Cinema Universale d'Essai - Mediateca Toscana

Press Book
C'era una volta un posto dove il cinema si fondeva con la goliardia, la
politica, il tifo, il delirio.
Dove entravano gli scooter, i piccioni e volavano le lattine tra applausi e
cori da stadio belluini.
Dove le trasformazioni degli anni ’70 e ’80
e quasi ’90 si vivevano in pieno.
Era l'UNIVERSALE, per oltre 20 anni luogo di improvvisati ed irripetibili
happening collettivi.
Press Cinema Universale: Antonio Pirozzi 339/5238132 - Camilla Toschi 338/6229123
www.cinemauniversale.it

Comunicato Stampa
L’uscita del film-doc di Federico Micali dal 6 marzo al cinema Politecnico Fandango di Roma
Il “Cinema Universale” in uscita nelle sale a marzo
Prodotto da Navicellai e sostenuto da Toscana Film Commission e Provincia di Firenze
Il documentario di Federico Micali, “Cinema Universale D’essai” dopo aver inaugurato la 49° edizione del
Festival dei Popoli, dopo aver vinto un Premio della giuria al Levante Film Festival e dopo aver riscosso
successo di pubblico nel tour toscano esce nelle sale italiane e, a partire da venerdì 6 marzo
(presenti il regista e gli attori), al cinema Politecnico Fandango di Roma (in programmazione
alle 18, 19.30, 21, 22.30).
“Cinema Universale d’essai” - prodotto e distribuito da “Navicellai” e sostenuto da Toscana Film
Commission e Provincia di Firenze - sta diventando un piccolo caso nelle strane e affascinanti dinamiche
della distribuzione cinematografica. E’ dopo l’uscita in Toscana parte il “giro d’Italia” (dopo Roma,
previste proiezioni a Bologna, Milano, Ferrara, Napoli e Torino anche in collaborazione con il circuito
“Documè”). Viene distribuito con la semplicità con cui è nato e con la consapevolezza di raccontare una
storia vera e sempre attuale: cresciuto da un regista indipendente come Micali e nato dall’idea di
“Navicellai” produzione originariamente dedita allo studio ed alla conservazione della memoria storico-
artistica del Pignone, dell’Oltrarno e più in generale di Firenze. Il documentario - ultimo lavoro di una
serie di film di una carriera da regista, quella di Micali, indipendente, impegnata nel sociale e allo stesso
tempo innovativa nei mezzi e nelle espressioni – è tratto dal libro di Matteo Poggi (Navicellai) dal titolo
“Breve Storia del Cinema Universale”, dura 73’ minuti ed è stato montato da Yuri Parrettini.
Dichiarazioni Federico Micali (regista)
“E' una dichiarazione d'amore verso il cinema – ha detto Federico Micali - inteso come luogo fisico prima
ancora che come pellicola: è la storia di un cinema libero dove un pubblico divertente e geniale rubava
spesso la scena agli attori di celluloide ricostruendo una personalissima storia del cinema che si interseca
con quella di un paese tra gli anni 60 e gli anni 90. Un cinema ovviamente chiuso, come accade sempre
più spesso all'interno delle città che vengono così a perdere una parte della propria identità: una storia
fantastica come quella dell'Universale e dei suoi frequentatori diventa quindi un tema estremamente
attuale che tocca il futuro incerto di molte altre sale cinematografiche”.
Dichiarazioni Stefania Ippoliti (direttore Mediateca Toscana Film Commission)
“Il film di Micali – afferma Stefania Ippoliti, direttore di Toscana Film Commission - oltre a raccontare la
storia di una sala cinematografica emblematica per la città di Firenze, luogo dove si è manifestato lo
spirito irriverente e ribelle che ha da sempre contraddistinto i fiorentini, testimonia i passaggi principali
della trasformazione della nostra società dal 1960 al 1990: dagli anni del “boom” economico alla
contestazione giovanile, dalla commedia all'italiana all'avvento dei cinema d'essai, vissuti come luogo di
formazione oltre che di svago, fino alla strenua “resistenza” alla tendenza, affermatasi negli anni '90, di
asservimento del film alla videocassetta e che ha visto progressivamente le sale cinematografiche dei
centri cittadini spopolarsi e chiudere. L'Universale è stato uno dei riferimenti della vita di Firenze, un
ritrovo in cui manifestare le proprie emozioni durante la contestazione, un luogo dove amare e "vivere" il
cinema, una grande scuola di vita per tutta una generazione di persone che oggi possono dire “io
c'ero...”.
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La Storia
Il documentario racconta la storia dell’Universale, un cinema “popolare” fiorentino nato nel dopoguerra e
chiuso nel 1989 nel quartiere del Pignone, il vecchio quartiere portuale di Firenze lungo l'Arno poco fuori
dalle mura del popolare rione di San Frediano. Attraverso le voci dei veri protagonisti dell’Universale (la
maschera, gli spettatori, il “buttafuori”, il proiezionista) il documentario mostra non solo un viaggio
squisitamente cinematografico ma un percorso “storico” di quattro decenni che ha rivelato l’identità di un
paese attraverso una città, Firenze.
All’Universale non veniva solcato, però, il consueto percorso da cinema d’essai. Tutte le trasformazioni
storiche e i passaggi cinematografici si vivevano anche attraverso un clima burlesco, tragico, scherzoso e
beffardo. Era tradizione, ad esempio, urlare commenti ironici nel momento in cui la luce della sala si
spengeva: come se si volesse esorcizzare con il riso la miseria quotidiana. “Ogni sera c’era la certezza
che sarebbe successo qualcosa” dice uno degli spettatori intervistati nel film.
La sala diventava un film nel film: il regista fiorentino racconta nel documentario, attraverso una
ricostruzione originalmente animata, l’entrata in sala di una vespa che sfreccia sotto lo schermo sotto gli
occhi sbalorditi dei presenti. Oppure il volo di piccioni che vengono liberati durante la proiezione di “Birdy.
Le ali della libertà”.
Era consentito fare quasi tutto. La rivoluzione culturale degli anni ’70 era vissuta dentro il Cinema
Universale non come una moda ma come una crescita intima sia cinematografica che di divertimento.
“E certo – racconta un frequentatore storico della sala – le canne ci si facevano eccome. Lo spirito era
quello di divertirsi, di vedere un film in un luogo in cui circolavano certe idee, in un quartiere vivo che
rappresentava anche quelli che erano gli umori della gente in città”. “Per me era un cinema ‘stupefacente
commuovente’ – racconta nel documentario l’attore Alessandro Paci, frequentatore della sala - uscivo da
lì ogni volta con gli occhi rossi!”.
Il cinema e i suoi spettatori hanno seguito un percorso naturalmente storico: dagli anni ’60 alla fase di
contestazione politica intorno al ‘77 che intonava cori e slogan su “Sacco e Vanzetti” o “fragole e sangue”,
fino ai film cult degli anni ‘80 equamente divisi tra calcio, droga e musica. “Era programmazione d’essai –
racconta l’ultimo proiezionista –. All’Universale sono passati ‘Ultimo tango a Parigi’, ‘Il Laureato’,
‘Zabriskie point’ e il primo Benigni con ‘Berlinguer ti voglio bene”.
Dopo la chiusura della sala cinematografica (1989 che coincide con l’anno della caduta del muro di
Berlino, come fa notare nel film un intervistato) è nata una discoteca con lo stesso nome che ha chiuso
anch’essa.
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Federico Micali su “Cinema Universale d’essai”
Probabilmente quando La Rosa Purpurea del Cairo di Woody Allen è stato proiettato al Cinema Universale
di Firenze, nessuno si è particolarmente stupito del fatto che nel film il protagonista aveva abbandonato
lo schermo e si era trasferito in sala. Per il pubblico dell’Universale una cosa del genere accadeva
quotidianamente, qualsiasi fosse la pellicola proiettata: film e pubblico erano tutt’uno. Da sempre. E da
sempre interagivano, dando al film un sapore ogni volta diverso.
Il film diventava una partitura su cui improvvisare collettivamente, facendolo diventare proprio e
rispecchiandoci sogni e ambizioni delle diverse generazioni che si succedevano sulle stesse poltroncine di
legno. Non un improvvisazione jazz: piuttosto un atmosfera più psichedelica, punteggiata spesso da alcol
e hashish. Riscoprire la storia dell’Universale attraverso il lavoro di ricerca prima, e di ripresa poi è stato
un emozionate viaggio in una particolarissima storia del cinema che trae l'origine da un modo molto
popolare di vedere il film in quartieri come il Pignone e San Frediano. Così negli anni cinquanta e
sessanta il cinema era vissuto allo stesso modo in cui altrove si viveva l’avanspettacolo, e “i ragazzi di
San Frediano” (o più propriamente del Pignone) si esercitavano in battute con i Clark Gable e i Clint
Eastwood di turno. Ma è con la trasformazione in “Universale d’essai”, con l’avvento dei film cult al
seguito della generazione del settantasette che il cinema inizia a diventare un luogo imprescindibile per
chiunque vivesse la città: rimane il dialogo serrato con lo schermo.
“Sacco e Vanzetti” o “Fragole e sangue” diventavano film collettivi sui quali sfogare la propria rabbia o
cimentare i propri ideali mentre il Live at Pompei dei Pink Floyd e soprattutto Woodstock venivano vissuti
in un atmosfera live che si ripeteva ogni volta diversa ( e c’è chi è pronto a giurare che una volta Joan
baez non riuscì a suonare perché poco in sintonia con il pubblico di quella sera).
Quando la repressione e l’eroina hanno provocato un brusco cambiamento di pagina, le pellicole in cui
identificarsi sono diventate “The Blues Brothers”, “I guerrieri della notte” o “Animal House”, e la rabbia si
è trasformata in quella dello scudetto rubato del 1982: e allora le maglie della juventus diventano
immediatamente quelle dei nazisti di “Fuga per la Vittoria” e il gol di Pele’ la redenzione di una città.
Una partecipazione meno politica e più divertita, con vespe che entravano sgassando in sala, con piccioni
che si libravano in aria durante la proiezione de “il volo” e con la polizia che irrompeva nel cinema
durante la proiezione de “La retata”. Ma sempre, in ogni epoca, con i commenti e le battute ad alta voce
per tutti e su tutti. Fino alla sua chiusura, nel 1989. Il crollo di un altro Muro di Berlino. E la sua
trasformazione alcuni anni dopo in un locale alla moda dove si entra solo se vestiti in modo “trendy”.
Forse ancora una volta lo specchio di un periodo. Un periodo sicuramente più triste, quello dove i cinema
chiudono e i film diventano ostaggio di mega-strutture del divertimento conformista.
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Hanno detto di “Cinema Universale d’essai”
Morando Morandini
Era un cinema di Firenze, in via Pisana 43 nel quartiere del Pignone, vicino alla Porta San Frediano. Si
trasformò in d’essai nel gennaio 1974 con programmazione mensile su richiesta del pubblico.Divenne,
riflettendo quegli anni di caos, un polo d’attrazione politico-culturale specialmente per gli studenti
universitari di sinistra, una scuola d’immedesimazione anarchica per tutti coloro che trovavano al cinema
quel che inutilmente cercavano nella società. A Firenze, diventata negli anni ’80 la capitale culturale
d’Italia, al culmine della contestazione arrivò l’eroina, diventò un cinema “da fumare”, ebbe il suo periodo
punk. Ci si andava, con o senza biglietto, per assistere al casino che accadeva in sala più che per vedere
un film: giravano piccioni, ranocchi, un tipo che in Vespa circumnavigò la sala, un altro che arrivò in Fiat
500 sino alla biglietteria. Si chiuse nel 1989. Oggi è una discoteca. Con più di 50 testimoni che ne
raccontano la storia, è tutt’altro che un documentario incasinato: compatto, scorrevole (montaggio Yuri
Parrettini), colonna sonora 1960-90 curata da Stefano (Il Genrale) Bettini con Giampiero Bigazzi, brevi
animazione a passo uno, fiorentinamente turpiloquente. Prodotto dall’Ass., Navicellai. ***
Adriano Sofri
I fiorentini di ceppo o di adozione dalla mezza eta in su, e anche parecchi dei loro figli, stanno guardando
il film di Federico Micali “Cinema Universale d’essai”.E’ la storia variamente documentata (racconti,
immagini d’epoca, montaggi eclettici, animazioni, tutto molto svelto e spiritoso) di un locale che fu per un
paio di decenni movimentati –dai ’60 agli ’80- il luogo d’incontro prediletto di giovani e popolo in un
cinema di San Frediano dove si andava per una quantita di buone ragioni, compresa, a volte, l’intenzione
di vedere il film. La leggenda rossa dell’Universale e vissuta di aneddoti singolari – piccioni volanti
davanti allo schermo delle Ali della liberta, urla e oggetti lanciati contro la brutale gendarmeria di Fragole
e sangue, una vespa –intesa come motociclo- entrata a fare dei giri della sala in piena programmazione,
gare di fumo e di battutacce, retate di polizia, amori nati e finiti, woodstock interposte, politica militante,
deriva tossica, calcio politico, calcio e basta, chiusura e fine di un’epoca. Il film –chiamarlo documentario
e riduttivo, a meno di capire che i documentari ben fatti sono film bellissimi- e molto divertente da
vedere, dopo un po’ (dura 73 minuti) si diventa pensierosi, e alla fine si scopre di essersi guardati in un
singolare e rivelatore specchio, attori e comparse di una storia famosa e malfamata e deformatissima.
Trama di uomini, tanti, e donne, poche, ma memorabili. Persone nemmeno tanto anziane si fregano gli
occhi per la meraviglia di riaccorgersi di com’erano appena l’altroieri e ieri. All’uscita dall’Universale gli
occhi erano collettivamente rossi, per un’esuberanza di fumo. Ora sono rossi per ragioni piu solitarie e
nostalgiche. C’era Firenze, allora. Anche dopo che l’alluvione sembro portarla via. C’era anche l’Italia,
allora, nel bene e nel male, come si dice: tutto cio che c’e c’e nel bene e nel male. Anche cio che non c’e
piu, Firenze, o l’Italia, non c’e ma nel bene e nel male. Ho visto che danno il film anche nel resto d’Italia,
adesso: il resto d’Italia non fatichera a riconoscere una storia anche sua. Quel passato apparira ribollente
di mattane, megalomanie, chiasso e scempiaggini. Il presente apparira come una piazza grande in cui
sia passata una manifestazione o un concerto, e siano rimasti solo cicche, cartoccetti di noccioline e
lupini, lattine e manifestini creativi spazzati dal vento e da qualche taciturno pulitore precario
extracomunitario.
Iacopo Gori - Corriere.it
“…il film piace e funziona e diventa un caso. Perché la storia del cinema Universale di Firenze non è solo
la storia di uno dei tanti cinema d'essai chiusi negli ultimi anni ma è la storia di almeno tre generazioni di
spettatori, di come sono cambiati e di come siamo cambiati anche noi e il mondo che ci circonda”.
La Nazione
“Uno splendido viaggio nella memoria universale di un cinema molto particolare”
Walter Veltroni - Ciak
“…si applaudiva, si insultava, si sfotteva. E’ la meravigliosa storia del ‘Cinema Universale d’essai’, una
sala del Pignone, il quartiere operaio di Firenze. E’ un film su un cinema. Ma una storia vera, con
testimonianze degli spettatori che raccontano con nostalgia le giornate trascorse nella bolgia di quel
cinematografo. E’ il documentario che ho fatto vedere a mia figlia per farle capire cosa erano “quelle sale”
leggendarie.
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Cast & Credits
Cinema Universale D’essai
Regia: Federico Micali
Montaggio: Yuri Parrettini
Fonico di presa diretta: Giacomo Guatteri
Riprese: Yuri Parrettini, Pamela Maddaleno
Animazione a Passo Uno (Stop Motion): Giacomo Salizzoni e Francesco Alessandra
Una Produzione Navicellai
con Enrico Palchetti, Marco Righi, William Galli, Matteo Poggi
Con il supporto di
Mediateca Regionale Toscana Film Commission
Provincia di Firenze
Comune di Firenze
Liberamente tratto dal libro
“Breve Storia del Cinema Universale” di Matteo Poggi edito da Polistampa
Ideazione: Michele Andrei
Film Script: Federico Micali
Web Design :Giacomo Trombi e Mathijs Van Woerkum
Web Marketing: Web Marketing Team
Ufficio Stampa PS Comunicazione (Antonio Pirozzi con la collaborazione di Camilla Toschi)
Promozione: Grazia Vitelli
Logistica di Produzione: William Galli e Enrico Palchetti
Organizzazione di Produzione: Marco Righi
Ricerca d’archivio: Matteo Poggi
Post-Produzione Video: Yuri Parrettini
Post-Produzione Audio: Giacomo Guatteri
Documentazione Fotografica: Archivio Red Giorgetti
Ricerca e Sviluppo realizzati con la partecipazione di Controradio
Con (in ordine di apparizione)
Michele Andrei; Simone Calonaci; Cesare Giorgetti; Maurizio Naldini; Andrea Giotti; Carlo Scarsellini;
Loriano Stagi; Giuseppe Micali; Narciso Parigi; Anna Piazzini ; Roberto Pelacani; Daniele Trambusti;
Walter Fanelli; Maurizio Pistolesi; Gianluca Baldi; Mario Morelli; Giancarlo Pellegrini; Nicola Bina; Asghar
Hadavandi; Stefano Bettini; Giancarlo Bardoni; Fabrizio Bonomo; Walter Cappuccini; Benedetto Ferrara
Maurizio Novigno; Alessandra genuini; Sara Maggi; Gianfranco Sticci ; Giovanni Gozzini; Giorgio Van
Straten; Fausto Meoli; Francesco Magnelli; Marco Romei; Stefano Bini; Degl’Innocenti Jacopo; Onorato
Pierallini; Giovanni Bogani; Tamara Gerli; Settimio Dragone; Andrea Dragone; Romano Ciappi;
Alessandro Paci; Giorgio Panariello; Graziella Giannoni; Dario Vinattieri; Sandro Parenti; Alessandro
Montini; Alessio Papini; Tony Topazio; Andrea Borgognoni; Dina Parenti; Luigi De Biase; Andrea Di Carlo
Filippo Della Rocca; Alessandro Bovini.
Per i contributi apportati e purtroppo non inseriti
Don Andrea Coppini, Massimo Generini, Giuseppe Menichetti, Roberto Menichetti, Ferruccio Ughi,
Brunetto Vannacci, Giulianino Del Taglia, Mario Filini
Un particolare ringraziamento a Giglio Film
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Colonna Sonora
Firenze Underground 1960/1990
Realizzata grazie alla consulenza di Stefano "Il
Generale" Bettini
e con la collaborazione di Giampiero Bigazzi
I Califfi
Col Vento Nei Capelli (F. Boldrini)
1973 - F. Boldrini
Collettivo Victor Jara
Clowns
(D. Trambusti - D. Riondino - C. Riondini
G. Gualtieri - M. Fagioli - O. Marini - S. Panichi )
1979 - Materiali Sonori
Narciso Parigi
Una Madonna In Borgo San Frediano
1966 – Pathè
Denny
In The Morning (P. Tofani)
1966 - Net
Denny
Everything (P. Tofani)
1966 - Net
Noi Tre
Distruggimi (Nobile - Pini)
1966 Da “Anni Di Musica Vol. 1” – Materiali
Sonori
Whisky Trail
John Barleycorn (Trad.)
2005 - Whisky Trail
Naif Orchestra
Com’è Difficile (A. Bigazzi - Gp. Bigazzi)
1981 - Materiali Sonori
Collectivo Victor Jara
7 Colombe Bianche Su Una Seicento
(D. Trambusti - D. Riondino - C. Riondini
G. Gualtieri - M. Fagioli - O. Marini - S. Panichi )
1974 – Circoli Ottobre
Madri Superiori
Mary Flying (A. Cheli - T. Sidney - G. Ceccherini
- P. Masi )
1970 - Madri Superiori
Il Generale & Ludus Dub Band
All’universale (L. Lombardi - S. Bettini)
1993 – Wide
Mugnion’s Rock
Deborah (Mugnion’s Rock)
1979 Da “Firenze Sogna” – Materiali Sonori
Alcool
Situation (S. Salaorni – G. Salaorni)
1981 - Hideaway Music/Materiali Sonori
Diaframma
Illusione Ottica (F. Fiumani)
1983 - Materiali Sonori/Rockgarage
Neon
Information Of Death
(M. Michelotti – S. Gasparinetti Fuochi)
1982 - Kindergarten/Materiali Sonori
Naif Orchestra
Broad-Line (A. Bigazzi – Gp. Bigazzi)
1986 - Materiali Sonori/Fuzz Dance
Naif Orchestra
L’aspirina (A. Bigazzi – Gp. Bigazzi)
1981 - Materiali Sonori
Mr. Blues
Caledonia (M. Waters)
1979 Da “Firenze Sogna” – Materiali Sonori
Sniff
Scarpe A Banana (L. Biondo)
1986 – Sniff
Naif Orchestra & Monofonicorchestra
Extended Guesting
(A. Bigazzi – Gp. Bigazzi – M. Marsico)
1982 - Materiali Sonori
Naif Orchestra
Arra Kanà Ya (A. Bigazzi – Gp. Bigazzi)
1981 - Materiali Sonori
Alexander Robotnick
Problemes D’amour (M. Dami)
1983 - Materiali Sonori
Irefuseit
Sacrifici Umani
1983 – Cessofonia Records
Sniff
A Pieni Polmoni (L. Biondo)
1986 - Sniff
Lightshine
Let’s Get Four Funky Steps (E. De Pascale)
1982 Da “Firenze Sogna” – Materiali Sonori
White Out
Indian Night (A. Genovese - G. Guatteri
F.Micali - G. Pistolozzi)
1989 – La Luna
Rinf
Dorian Gray (Roberto Toccafondi)
1982 Spittle Records / 2008 Chaosjugend
Strasse
Per gentile concessione degli autori e degli
Editori
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Federico Micali – biografia
Federico Micali, nato a Firenze nel 1971 (avvocato oltre che regista) proviene da diverse
esperienze artistiche in campo teatrale e video-cinematografico. Dopo aver documentato i fatti
del G8 di Genova, ha diretto insieme a Teresa Paoli e Stefano Lorenzi il film “Genova senza
risposte”, girato in digitale con tecnologia leggera e successivamente trasferito in 35mm per
l’Occhio e la Luna e distribuito dalla Pablo nel circuito cinematografico (35mm, 75’/ 2002).
Il sodalizio artistico con Teresa Paoli e Stefano Lorenzi si è successivamente consolidato
attraverso una serie di progetti che li hanno portati a sperimentare linguaggi tra loro molto
differenti e generi di natura diversa. Insieme hanno girato il videoclip per i Modena City
Ramblers per il brano La legge giusta (dv, 3.30’’, settembre 2002) e il film sui giorni del social
forum europeo a Firenze, “Firenze città aperta”, prodotto da Stefano Stefani per l’Atelier ed
edito in 60mila copie da L’Unità, Manifesto e Carta (vhs/ dv/ 50’/ 2002). Nel marzo 2003
hanno realizzato sempre con l’Atelier, “Nunca Mais”, film sul disastro ecologico della
petroliera Prestige sulle coste della Galizia (dv/40’/2003) che ha partecipato a numerosi
Festival internazionali (premio della giuria tra gli altri a Cinemambiente di Torino), è stato
esposto al Museo di Arte Contemporanea di Bolzano nella mostra “Moltitudini”, e si è incrociato
con le musiche degli YoYo Mundi per il progetto teatrale Musiche per un naufragio (tra gli altri
al teatro Verdi di Firenze nel novembre 2004).
Ancora con l’Atelier (adesso Ombre Rosse) “Note dal Basso” (dv/ 50’/2003), film musicale
sulle bande di strada riunite a Firenze nel novembre 2002 presentato al Festival dei Popoli di
Firenze, e due cortometraggi “Lungarno - ci chiamavano ribelli” sui temi della memoria
storica (dv/11'/2003) e “La nostra terra” (dv/10’/2004) girato in Palestina e premiato in
numerosi Festival (Borderlands, Unesco Human Rights, Magma). Sempre nel 2004,
“Saharawi” (dv/35’/2004) documentario realizzato in coproduzione con la Mediateca
Regionale Toscana e girato nei territori dei profughi Saharawi nel deserto algerino, “Clan
Banlieue” (dvd/200’/2004) dvd prodotto da Universal Music per i Modena City Ramblers e il
cortometraggio di fiction “tresecondi” (dv/10’/2004), vincitore del MomFilmFest 2004 e
presentato a Parigi nel novembre 2005 nell’ambito della mostra d’arte contemporanea Jeune
Creation e Le Divan du Monde.
Del giugno 2005 la regia video dello spettacolo di Sergio Staino “Bobo 25” distribuito in dvd
da L’Unità, seguita sempre da quella per lo spettacolo La Romanina di Anna Meacci e
Guantanamo, honor bound to defend the freedom di Serena Mannelli e Michele Panella. Nel
marzo 2007, l'ultimo lavoro, “99 Amaranto” (dv/60'/2007), film documentario su Cristiano
Lucarelli e Livorno, liberamente tratto dal libro “Tenetevi il Miliardo” di Carlo Pallavicino
prodotto da L'occhio e La Luna e distribuito sia in allegato editoriale e home video, sia al
cinema dalla Pablo di Gianluca Arcopinto. Ad ottobre 2007 il programma 25ma ora, de La7 ha
dedicato ai suoi lavori una settimana di programmazione.
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La Produzione
Navicellai nasce come associazione originariamente dedita allo studio ed alla conservazione
della memoria storico-artistica del Pignone, dell’Oltrarno e più in generale di Firenze.”. Il
documentario “Cinema Universale d'Essai” rappresenta il suo primo ambizioso progetto filmico
attraverso la produzione di un film che valichi il piano di mera ricerca per arrivare ad un
pubblico più vasto e ad una distribuzione di tipo video-cinematografico.
Sponsor
Il progetto è costato 50mila euro ed ha avuto il sostegno di Toscana Film Commission, della
Provincia e del Comune di Firenze.
Scheda Tecnica
Anno di produzione: 2008
Durata: 73'
Tipologia: documentario
Genere: antropologico/sociale
Paese: Italia
Produzione: Navicellai Film
Formato di ripresa: DV
Sistema di montaggio: Final Cut Pro
Formato di proiezione: DV/Beta, colore
Il Libro
“Breve Storia del Cinema Universale” di Matteo Poggi
Prefazione di Marino Biondi
“L’Universale era il palcoscenico del naturale popolaresco in tutte le sue diaboliche, macabre,
affascinanti, seducenti rappresentazioni…”. “Un nuovo cinema Paradiso, l’ “Universale”, via
Pisana quartiere Pignone, avviato alla fine degli anni ’40, chiuso il 30 dicembre 1989, è qui
raccontato negli usi e nei costumi, e negli scostumati abusi. Un pubblico non volgare e neppure
violento, ma shakesperianamente dedito a emozioni e effusioni, candidamente voglioso di
amplessi con lo schermo, linguisticamente impertinente ma salacissimo, sveglio e sagace
anche quando dormiva, frequentatore delle zone meno cruscanti e illibate del dizionario, una
genia di rivoluzionari delusi, studenti arrapati, filosofi oziosi, ragazzi d’incerta vita…”.
Matteo Poggi, (Firenze, 1971) ha esordito come scrittore nel 2001 con Breve Storia del
Cinema Universale per Polistampa, edizione andata esaurita in breve tempo e che avrà poi due
successive edizioni nel 2003, anch’essa esaurita, e nel 2007. Nel 2004 ha invece scritto Storia
della Polizia Municipale di Firenze, dal 2^ dopoguerra ad oggi, in occasione del 150°
anniversario della Polizia Municipale; nel maggio 2006 per la casa editrice Caminito ha
pubblicato, insieme a Leonardo Bucciardini, il saggio storico-artistico San Niccolò del Ceppo:
l’enigma Insoluto, con la presentazione di Alessandro Cecchi, attuale Direttore del parco
monumentale di Boboli, e di Carl Brandon Strelke, codirettore della Collezione John G. Jonhson
del Museo d’Arte di Philadelphia. Questa ultima opera è ad oggi presente in diverse Università
del mondo (Notre Dame, Berkeley, Goethe Institut, Harward, Priceton, Smith College,
University of Marland, Bronw University, New York, Colomubia University, Notre Dame,
University of Virginia, California University, Heidelberg, Yale ecc.), ed è stata segnalata come
opera meritevole dalla Università di Berkley per la biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Membro dell’Associazione culturale Navicellai ha collaborato con ricerche storico-archivistiche
alla realizzazione di Cinema Universale d’Essai
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