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46 A STAGIONE LIRICA 

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TEATRO ALFONSO RENDANO

Teatro “Alfonso Rendano” 

Teatro di Tradizione 

Cosenza 

46 a Stagione Lirica 

OTTOBRE - DICEMBRE 2004 

La Stagione Lirica 2004 

è organizzata dal Comune di Cosenza 

con il contributo della Presidenza del Consiglio dei Ministri 

Dipartimento Generale dello Spettacolo 

e con il sostegno di 

Sindaco 

Eva Catizone 

Dirigente Settore Cultura 

Maria Rosaria Mossuto 

Direttore Artistico 

Italo Nunziata 

Direttore Amministrativo 

Annarita Callari 


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La Stagione Lirica dello scorso anno, pur valida ed apprezzabile, venne in 

qualche modo condizionata dalla necessità di riaprire il nostro teatro di 

tradizione dopo dodici mesi di fermo per i lavori di riqualificazione. Oggi la 

struttura è finalmente in grado di funzionare a pieno regime e di accogliere 

una stagione in linea con gli standards abituali. 

Una stagione lirica non è solo l’opera che va in scena o un sipario che si apre, 

ma è anche ciò che si muove dietro le quinte, il lavoro delle maestranze, 

di tutte quelle persone preziose e quasi sempre invisibili grazie alle quali il 

teatro sopravvive. 

Anche quest’anno il Rendano ha avviato una serie di proficue 

collaborazioni. 

Si rinnova quella con il Conservatorio “Stanislao Giacomantonio”, si gettano 

le basi per una interessante sinergia con il teatro “Cilea” di Reggio Calabria 

al cui coro si attinge per le opere che si rappresenteranno a Cosenza e questo 

senza rinunciare a quelle collaborazioni prestigiose con istituzioni culturali 

nazionali – è il caso quest’anno del “Maggio Musicale Fiorentino” - che in 

passato hanno scandito i percorsi di crescita del nostro teatro. 

Se il Rendano ha guadagnato una sua credibilità anche fuori dei confini 

regionali ed in qualche occasione pure all’estero, ciò lo si deve all’intelligenza 

con la quale ha saputo programmare i suoi cartelloni, coniugando abilmente 

opere di repertorio con pagine musicali poco conosciute eppure portatrici di 

molteplici motivi di interesse. 

Stagioni come quella che oggi teniamo a battesimo hanno pesato non poco 

sulle casse comunali, già gravate dall’indifferenza e dal disinteresse della 

Regione Calabria che preferisce far convergere le proprie risorse finanziarie 

verso approdi diversi da Cosenza. 

Ciò nonostante il Rendano, unico teatro di tradizione in Calabria, resta un 

punto fermo e di eccellenza della nostra cultura musicale. E per una regione 

che è purtroppo tristemente nota più per fatti di altro genere, non ci sembra 

cosa di poco conto. 

Eva Catizone 

Sindaco di Cosenza 


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25 - 27 - 29 - 31 ottobre 2004 

La Traviata 

di Giuseppe Verdi 

17 - 19 - 21 novembre 2004 

Albert Herring 

di Benjamin Britten 

9 - 10 - 12 dicembre 2004 

L’Arlesiana 

di Francesco Cilea 

17 - 18 - 19 dicembre 2004 

Maggio Fiorentino Danza 

23 dicembre 2004 

Concerto 

Orchestra Philharmonia Mediterranea Calabrese 


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Elenco artistico 

Cantanti 

Tiziano Barbafiera, Giorgia Bertagni, Giovanna Carin, Raffaella D’Ascoli, Luigi De Donato 

Teodolinda De Gennaro, Enrico De Luca, Patrizia Gentile, Alessia Grimaldi 

Maria Letizia Grasselli, Cho Sung Hyun, Cosimo Diano, Francesco Ferraro 

Elisabetta Fiorillo, Rosario La Spina, Daria Masiero, Lorenzo Muzzi, Gianna Ricamato 

Lucia Rizzo, Antonio Sandia, Stefano Secco, Roberto Servile, Danilo Serraiocco 

Nicola Sette, Eugeny Stavinskiy, Leandros Taliaotis, Piero Terranova, Svetla Vassileva 

Angelo Veccia, Alessandra Visentin 

Maestri Concertatori e Direttori d’Orchestra 

Damian Iorio, Reynald Giovanninetti, Balazs Kocsar, Carlo Palleschi 

Registi 

Mietta Corli, Giuseppe Crisolini Malatesta, Italo Nunziata 

Maestro del Coro 

Bruno Tirotta 

Scenografi 

Mietta Corli, G. Crisolini Malatesta, Pasquale Grossi 

Assistenti Scenografi 

Andrea Graf, Marta Crisolini Malatesta, Hella Mombrini 

Costumisti 

Stefano Almerighi, G. Crisolini Malatesta, Ruggero Vitrani 

Assistenti Costumisti 

Chiara Crisolini Malatesta 

Coreografi 

Michel Fokine, Vaslv Nijinskij, Giorgio Mancini, Pierluigi Vanelli 

Lighting Designers 

Marco Filibeck, Patrick Latronica 

Progetto Video 

Marco Bonilauri 

Regista Assistente 

Elena Barbalich, Andrea Graf, Pierluigi Vanelli 

Orchestra Philharmonia Mediterranea 

Coro “F. Cilea” 


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TEATRO ALFONSO RENDANO 

Staff Tecnico-organizzativo 

Direttore musicale di palcoscenico 

Giuseppe Finzi 

Direttore di produzione e di palcoscenico 

Emanuele Morfini 

Maestri collaboratori 

Luigi Stillo 

Stagisti 

Paola Greco,Romeo Lombardi, Marina Luca, Maria Rosaria Lucchetta, 

Rosario Randazzo,Fedora Sorrentino, Anna Maria Spaccarotella 

Maestri alle luci 

Innocenzo De Gaudio 

Coordinatore tecnico e Datore luci 

Pietro Carbone 

Responsabile reparto trucco e parrucche 

Marinella Giorni, Mariette Vivacqua 

Capo Macchinisti 

Antonio Asti, Fabio Guerrieri 

Responsabile di sartoria 

Andrea Priori 

Macchinisti 

Stefano Buonatesta, Roberto Falbo, Antonio Ferreri 

Sergio Guerrieri, Walter Morelli 

Elettricisti 

Palmo Fuoco, Francesco Magliocco, Gianfranco Mastroianni 

Pantaleo Riggio, Elio Traversa 

Capo attrezzista 

Alessandra Molletti 

Assistente alla Direzione artistica 

Antonella Stramazzo 

Ufficio comunicazione 

Achille Greco

Segreteria Generale 

Francesca De Aloe 

Uffici Tecnico 

Franco Mancuso 

Economo 

Maria Bruno 

Uffici amministrativi 

Giuseppe De Luca, Giacinto Iuele 

Servizio Biglietteria 

Mario Falcone, Giuseppina Mazzei 

Responsabile di sala 

Francesco Falcone 

Servizio Portineria 

Mario Blasi, Filippo Caruso, Giuseppe Crescibene, Franco Infelise 

Ditte fornitrici 

Scene 

Teatro San Carlo, Napoli 

Up-Stage Scenografia, Napoli 

Fondazione Teatro Regio, Parma 

Parrucche 

Anna Sorrentino, Napoli 

Audello, Torino 

Costumi 

Teatro San Carlo, Napoli 

Farani SartorieTeatrali, Roma 

Diva, Milano 


Attrezzeria 

Rancati, Milano 

Up-Stage Scenografia, Napoli 


Calzature 

Pompei, Roma 

Sacchi, Firenze 


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La Traviata 

Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave 

Musica di Giuseppe Verdi 

(Edizioni G. Ricordi & C. S.p.a. Milano) 

Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853 

Personaggi e interpreti 

Violetta Valéry Svetla Vassileva 

Alfredo Germont Antonio Gandia 

Giorgio Germont Angelo Veccia 

Flora Teodolinda De Giovanni 

Annina Patrizia Gentile 

Gastone Nicola Sette 

Marchese d’Obigny Danilo Serraiocco 

Barone Douphol Paolo Orecchia 

Dottore Grenvil Luigi De Donato 

Giuseppe Francesco Denaro 

Domestico di Flora Enrico de Luca 

Commissionario Enrico de Luca 

Direttore Carlo Palleschi – Giuseppe Finzi (31 ott.) 

Regia Sandro Sequi ripresa da Giuseppe Crisolini Malatesta 

Maestro del Coro Bruno Tirotta 

Scene e costumi Giuseppe Crisolini Malatesta 

Coreografie Pierluigi Vanelli 

Disegno Luci Patrick Latronica 

Assistente alle scene Marta Crisolini Malatesta 

Assistente ai costumi Chiara Crisolini Malatesta 


Coro “Francesco Cilea” 

25 ottobre 2004 ore 16.30 anteprima scuole 

27 ottobre 2004 ore 20.30 turno “A” 

29 ottobre 2004 ore 20.30 fuori abbonamento 

31 ottobre 2004 ore 17.00 turno “B” 


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La dannazione terrena dell’eterna Violetta 

di Orazio Mula 

Di belles dames sans merci, seduttrici incallite e senza scrupoli nelle cui tele 

s’invischiano maschi devoti all’amour fou, pullula la letteratura rosa e nera 

dell’Ottocento. Versione moderna delle sirene, dalle quali solo Ulisse seppe 

cautelarsi, esse s’aggirano in salotti nobili e borghesi alla ricerca delle loro prede; 

e non falliscono mai. Il romanzo d’appendice ne ha descritto le gesta senza 

soffermarsi, com’è proprio del genere, sui risvolti psicologici dei caratteri individuali 

e contribuendo piuttosto a identificare un tipo universale: votata all’avventura, la 

maliarda ha come nemici naturali le famiglie dei suoi innamorati. Sia che si tratti 

di giovani scapoli sia, a maggior ragione, d’ammogliati s’ergono loro intorno, 

quali autorevoli difensori della pace domestica, genitori, fratelli, mogli. La 

contrapposizione drammatica è così costruita con esiti moralisticamente scontati: 

pessime emule di mantidi religiose, le donne fatali devono infine ritirarsi o perire 

per il trionfo dell’ordine costituito. 

Pur senza appartenere nell’intimo a questa schiera, Violetta ne condivide di fatto il 

destino, immolandosi sull’altare dell’onesto coniugio fra una fanciulla “pura siccome 

un angelo” che Iddio diè fìglia a Giorgio Germont e un giovane più preoccupato per 

l’onorabilità dei parenti d’acquisto che ansioso d’impalmare la promessa sposa. Con 

l’in tento di consentire simili nozze, il padre di Alfredo domanda alla donna - poco 

dopo averla accusata di essere un’adescatrice “dell’incauto che a ruina corre” (Atto 

II) - un sacrificio atto a redimerla, cancellandone il passato vergognoso. Nell’attesa 

di tale redenzione, che le allusioni di Germont rinviamo all’aldilà (“Mercé di queste 

lagrime / dal cielo un giorno avrete; Premiato il sacrificio / sarà del vostro amore”), 

Violetta è intanto spinta a indossare di nuovo i panni della meretrice, bersaglio di 

una morale poco incline a riconoscere possibilità di riscatto hic et nunc. La vicenda 

celebra infatti il trionfo di un’etica che, ostentando superficiale comprensione nei 

confronti di chi sbaglia e cade, di fatto risponde alla volontà di mantenere invariate 

le distanze sociali: per la cortigiana nobile di cuore e dal savoir faire d’una contessa 

(‘Quai modi!’, trasecola il filisteo Germont) è troppo desiderare un’esistenza 

normale, ossia un’unione monogamica fondata sull’amore. Il compito di porla 

innanzi a tale verità è assunto proprio da Giorgio Germont, il cui incontro con 

Violetta musicalmente si svolge dapprima in forma di Recitativo: l’uomo si presenta, 

accusa l’amante del figlio, ne provoca il risentimento, ascolta le proteste d’amore 

disinteressato mentre i tremoli degli archi rafforzano il pathos delle di lei parole. Il 

passato è lettera morta: “Dio lo cancellò col pentimento”. Colpito favorevolmente 

da un fare sì distinto, il padre del giovane comprende che, il momento è opportuno 

per chiedere “un sacrifizio”. Come in un gioco di specchi, che lascia basita la 

poveretta, egli “domanda l’avvenir” non già di uno solo, ma di due figli, cosicché la 

responsabilità morale del caso sembra doppiamente pesarle sulla coscienza. 

Le circostanze si chiariscono poco oltre: sta a Violetta non mutare “in triboli” le 

“rose” di un amore ch’ella fino ad ora ignorava. “Pura siccome un angelo” costituisce 


uno fra i tanti esempi verdiani di motivo costruito con mezzi armonici ridotti 

all’essenziale. La prima metà di ciascuna frase si basa sull’immutabile accordo di La 

bemolle maggiore, da cui lo stesso profilo melodico è ricavato; quel che rimane è 

poco più di una formula cadenzale. 

Mentre l’ex etèra ha solo una pallida idea di quanto le venga chiesto, (“Ah! 

comprendo: dovrò per alcun tempo/ da Alfredo allontanarmi”) la musica si anima 

poco a poco; a una progressione dei violini primi seguono la richiesta di rinuncia 

all’amore e l’istintiva reazione della donna tra risoluti accordi dell’orchestra: “No 

mai!”. Nel seguente Vivacissimo, Verdi traduce l’ansia della protagonista con 

un’efficace figura accentata che si ripete al principio di ogni battuta. “Non sapete 

quale affetto / vivo, immenso m’arda in petto?”. Le due note rapide “in battere” 

imprimono al discorso di Violetta un sussulto di passione travolgente, accresciuto 

a ogni interrogativo mediante un improvviso sbalzo vocale. Con la stessa formula 

l’interlocutore è informato circa le condizioni di salute disperate della giovane 

(“Non sapete che colpita / d’atro morbo è la mia vita?”). Nella chiusa di tempo ancor 

più mosso l’idea di una morte liberatoria, a fronte del “supplizio [ ... ] sì spietato”, 

giustifica il passaggio al modo maggiore. 

Alla replica emotiva di Violetta,Germont oppone la sottigliezza degli espedienti 

retorici: dapprima accenna alla fiorente età della donna e alle prossime occasioni 

amorose ma questo argomento, che sembra dare inizio a un’Aria, viene tosto 

accantonato allorché ella protesta l’ esclusività del proprio sentimento. Il vecchio 

non ha voluto dare finora molta importanza all’ che la condanna 

a prossima fine, altrimenti eviterebbe allusioni a future prospettive sentimentali 

(“Bella voi siete e giovine, / col tempo...”). Vistosi opporre la dedizione di lei ad 

Alfredo, egli insinua abilmente nella vittima il sospetto che tale fedeltà possa non 

venire corrisposta: “ma volubile / sovente è l’uom”. L’espediente questa volta fa 

breccia nell’infelice e ciò consente all’astuto padre di svilupparlo a proprio agio: la 


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fugacità dell’amore illecito, sul quale il “cielo” non ha dispensato le sue benedizioni, 

o piuttosto cui è mancato l’avallo della società, ispira i capricciosi ornamenti vocali 

in “Un dì, quando le veneri”,ov’è dipinto con pochi tratti l’avvenire senza speranza 

della concubina. Sopraffatta dal richiamo a un codice sociale che la condanna la 

misera non può che assentire: “è vero!” esclama più volte mentre il carnefice, 

incalzando, già la immagina immolata quale “angiol consolator” della propria 

famiglia, e per rendere il discorso più persuasivo finisce coll’attribuire alle sue parole 

l’imprimatur della religione ( “è Dìo che ispira […] / tai detti a un genitor”). 

La dolorosa rassegnazione di Violetta è abbinata alla tragica tonalità di Re bemolle 

minore mentre il pizzicato dei bassi acquista, con l’ostinato disegno ascendente 

complementare al ritmo del canto,un senso di ineluttabilità. Nel momento in cui la 

donna si sente presa in una trappola ch’essa stessa senza volerlo si tende, soggiacendo 

alla mentalità che la condanna, il suo persecutore ribadisce il proprio appello con 

penetranti sincopi. 

Alla suprema rinuncia la sventurata si avvia prospettandosi, oltre ai beni dell’aldilà, 

un solo premio in terra: la “giovine sì bella e pura” dovrà sapere ch’ella ha sacrificato 

il suo unico “raggio di bene”, espressione che la musica sottolinea con un languido 

accordo di nona maggiore. Nella sezione centrale del brano Germont, ormai 

conscio dì aver raggiunto il suo scopo, si prodiga nel confortarla con le patetiche 

appoggiature in contrattempo di “Piangi, piangi, o misera”. Dopo questo suggestivo 

passaggio una nota di dolore dei violoncelli percorre come brivido e presagio funesto 

le parole “supremo il veggio, / è il sacrificio ch’ora ti chieggio”. 

Fattasi strumento nelle mani del torturatore, Violetta si rimette al di lui arbitrio: 

“ Imponete ! “; ma i suggerimenti si rivelano inferiori al supplizio ch’ella stessa si 

infligge accettando di apparire agli occhi dell’amato ciò che non è, ciò che la società 

la condanna a essere. Chiede e ottiene l’abbraccio paterno di Germont e predispone 

ogni cosa per poter adempiere il suo gesto di abnegazione tra i cromatismi 

dell’orchestra, si accinge a lasciare una lettera ad Alfredo e si premura che il padre 

allevî l’afflizione del figlio. 

“Morrò ! La mia memoria / non fia ch’ei maledica” è di contenuto affine a “Dite 

alla giovine”: in entrambi emerge la preoccupazione che il disinteresse del proprio 

operato non sia misconosciuto. Qui tuttavia il tono è reso tragico dal presentimento 

della morte, che si avverte nel pizzicato implacabile degli archi: se Alfredo 

sarà poi messo al corrente di tutto, almeno la memoria della donna non verrà 

calpestata (“Conosca il sacrifizio / ch’io consumai d’amore”). Germont dal canto 

suo contrappunta il desiderio di lei con la dottrina della virtù premio a se stessa: 

“d’un’opra così nobile / sarete fiera”, trascurando che a Violetta mancherà il tempo 

per questa ricompensa. 

Simile all’eroina dei Misteri di Parigi di Sue non solo per il nome floreale e simbolico 

(Fleur-de-Marie fu battezzata dal famoso autore di feuilletons), Violetta rappresenta, 

la sintesi del binomio antitetico purezza-corruzione, che Dumas volle 

incarnato dalla sua dame aux camélias. Il tipo romantico, della fanciulla perseguitata si 

trasforma nella figura della sgualdrina vergine nel cuore, le cui fattezze rispecchiano 

uno spirito angelicato che mal si adatta all’esistenza terrena: «Non riusciamo a 

capire come mai la vita ardente e appassionata di Marguerite non avesse alterato 


l’espressione verginale di quel viso dai tratti giovanili, quasi da adolescente“, 

considera l’autore del famoso romanzo, dalla cui versione drammatica Francesco 

Maria Piave trasse il libretto per Verdi (1853). 

Margherita/Violetta è inoltre “alta, esile fino all’inverosimile” ha un incarnato roseo 

che la malattia trasforma nel colorito proprio delle bellezze romantiche: “pallida 

come il marmo” la vede Armand (Alfredo nella trasposizione verdiana) durante 

l’ultimo incontro, prima che la tubercolosi ne causi la morte. 

Il mal sottile elimina colei che perturba una rigida struttura sociale: è lecito che un 

giovane di buona famiglia si svaghi e conduca una vita dedita ai piaceri ma non che 

unisca,fedelmente il proprio destino a una donna perduta. La sorte di Margherita/ 

Violetta rammenta quella di Jean Váljean, il galeotto santificato da Victor Hugo 

nella monumentale epopea parigina (1862): la loro è una fine gloriosa dopo sublimi 

atti di generosità. “E’ utile che me ne vada. La morte è un buon accomodamento: 

Dio sa meglio di noi quello che ci occorre. Che voi siate felici, che il signor 

Pontmercy abbia Cosette, che la giovinezza sposi il mattino, che intorno a voi miei 

figli, ci siano lillà e usignoli”. Reduce dalla galera e votato a essere un campione 

di altruismo, Jean nega a se stesso il pur minimo compiacimento: anche per lui 

l’unica gioia consiste nella visione, in limine mortis dell’essere più amato. Scomparsi 

di scena questi individui moralmente eccentrici, il buon ordine torna a regnare: 

esso è fatto di matrimoni stabili (Cosette e Maríus) e di ritorni in seno alla famiglia 

(Armand). Inoltrandosi in tempi successivi alla morte di Margherita, il romanzo 

di Dumas documenta ciò che il melodramma omette: “rimasi qualche tempo in 

quella fortunata famiglia, tutto occupato di colui che vi portava la convalescenza 

del suo cuore”, chiosa lo scrittore con immediato distacco dagli eventi drammatici 

appena svoltisi. A Margherita contrappone quindi la sorella di Armand, dal nome 

significativo di Blanche, una “casta giovinetta”, “un’anima che, concepisce soltanto 

santi pensieri”: confrontata con costei, la bella cortigiana è, a maggior ragione una 


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sventurata ma soprattutto un’eccezione che conferma la regola. Se tutte le prostitute 

le somigliassero, annota l’ io narrante, non varrebbe la pena raccontarne la storia. 

Come risulta fin dall’inizio del Il Atto, denaro e reputazione, sono in stretto 

collegamento: appreso da Annina che la sua signora ha liquidato cavalli, cocchi ed 

altri beni per mantenere il dispendioso tenore di vita nella casa di campagna, Alfredo 

ha un moto d’orgoglio. “Oh mio rimorso! oh infamia” egli esclama al principio 

della vibrante Aria in Do maggiore dopo la più celebre “De’ miei bollenti spiriti”. 

Per comprendere lo scatto d’ira che infiamma gli accenti di Alfredo sotto forma di 

balenante appoggiatura doppia, occorre considerare il peso una volta di più esercitato 

dalle convenzioni sociali sui moventi dei personaggi: il disonore dell’inferiorità 

economica rispetto alla propria donna costituisce una macchia intollerabile.Un 

breve episodio sinfonico di modo minore precede il ‘da capo” esprimendo anch’esso 

il turbamento del giovane. 

Pur rappresentando un’eccezione fra le mondane quanto a sensibilità e rettitudine 

l’eroina di Dumas e di Verdi non sfugge alla contaminazione del “soldo” : invisibile 

fino a un certo punto, ma onnipresente, esso acquista una laida concretezza nel 

corso della scenata in cui Alfredo pubblicamente paga ciò che Violetta dedicò 

per amore. Nel romanzo l’offesa non meno cocente, è priva solo del carattere 

pubblico. “Siete uscita così in fretta stamane, che ho dimenticato di pagarvi”, scrive 

Armand a Marguerite in un accesso di furente gelosia. La platealità dell’evento 

nel melodramma è responsabile di una più rapida evoluzione dei fatti rispetto 

alla versione romanzesca. E’ Giorgio Germont a svolgere una funzione chiave, 

trasformandosi in corifeo del senso comune e principiando il “Largo del Finale II” 

con una pubblica reprimenda del figlio: in quest’abito di moralizzatore ipocrita egli 

raggiunge un tono, come recita la didascalia in partitura, “grandioso”. Con quale 

autorevolezza questo catone punta il dito accusatore contro l’ira che egli stesso ha 

provocato nel figlio! 

Tramite la consueta, improvvisa ombreggiatura minore, lo smarrimento di Alfredo 

si riveste di formula ritmica insistente, cui gli archi imprimono slancio con accordi 

ribattuti a distanza regolare: “Ah si,che, feci! Ne sento orrore !”. Il rimorso del 

giovane, indotto dalla riprovazione collettiva e dal ripudio paterno, conferma in lui 

un altro ignaro succube della mentalità dominante. Profittando di questa debolezza e 

dell’intreccio di voci nel seguente concertato, il barone si prende una piccola 

rivincita sussurrandogli il suo meschino proposito di vendetta: “provar vi voglio 

/ che, il vostro orgoglio fiaccar saprò”. Esanime, Violetta interviene e riconferma 

all’amato la pienezza del suo amore, di cui egli potrà avvedersi solo tardivamente, 

“Dio dai rimorsi ti salvi allora”. Intanto il coro e gli amici le manifestano solidarietà 

e Germont, a parte, sì propone di tenere segreta la motivazione della rinuncia di lei 

(“crudele tacer dovrò”). 

La scena dell’umiliazione della donna attraverso l’offerta di denaro si trova anche 

nelle Memorie dal sottosuolo (1864) di Dostoevskij, ove l’autore del manoscritto 

“un uomo malato... un uomo cattivo”, sempre sospinto da opposte pulsioni e 

dedito a tortuosi ragionamenti, offende una giovanissima prostituta nella maniera 


già prescelta da Armand o Alfredo. Per questi ultimi, tuttavia il gesto è causa di 

intollerabile angoscia: “Gelosa smania, deluso amore / mi strazìan l’alma - più 

non ragiono./ Da lei perdono più non avrò” si dispera Alfredo, mentre Armand 

definisce “infamia” il proprio gesto. Per l’eccentrico offensore di Dostoevskij, 

invece l’ingiuria è purificazione,” è la coscienza più cocente e più dolorosa!”. Fedeli 

alla superficialità propria del genere,i romanzieri d’appendice non si curano di tali 

sottigliezze psicologiche, né si può dire che la coscienza, rientri nella loro sfera 

d’approfondimento narrativo. Perciò l’oltraggio inferto coram populo corrisponde 

soltanto all’esecrazione del personaggio sotto il profilo sociale e lo cala, sia pure 

immeritatamente, nei panni che si addicono al suo status. 

V’è un inconscio sarcasmo in Violetta morente che, abbracciando con sincera 

gratitudine Germont giunto a farle visita, dice al medico; “Grenvil, vedete? Fra le 

braccia io spiro / di quanti cari ho al mondo.” E il “Che mai dite! “ del visitatore 

tradisce, oltre alla persistente incredulità di fronte alle condizioni disperate di lei, 

l’imbarazzo per una definizione paradossale: a meno che si possa definire “caro” 

chi ha contribuito alla nostra rovina. Mentre un ombra cupa passa tre volte nel 

registro mediano degli archi, l’uomo osserva il pallore terreo della sciagurata, che il 

figlio stesso gli addita: “La vedi, padre mio?”. D’un tratto, la maschera di rettitudine 

gli cade e il tardivo ravvedimento lo dimostra parte, inconsapevole quanto le sue 

vittime, di un perverso meccanismo sociale. “Il mal ch’io feci ora sol vedo!” declama 

con desolazione il “malcauto vegliardo”, incapace di contenere un rimorso che lo 

“atterra quasi fulmin”: immagine che si rispecchia nella duplice, saettante figura 

dell’orchestra. Il “tutti” in dinamica pianissimo ripresenta con lugubre andatura 

la tonalità presaga di morte (Re bemolle minore): è l’atto di congedo dal mondo 

il dono all’amante di un medaglione col ritratto “de’ [ ... ] passati giorni”. Perché 

tuttavia il sacrificio della giovane sia coronato da un gesto di grandezza, occorre 

ch’ella impartisca la sua benedizione alle future oneste nozze di Alfredo con una 

“pudica vergine”: alla casta melodia s’intreccia ancora il ritmo di marcia funebre. 

per gentile concessione Edizioni Teatro Di San Carlo 


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La Traviata 

Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave 

Musica di Giuseppe Verdi 

(Edizioni G. Ricordi & C. S.p.a. Milano) 

Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853 

Il Soggetto 

Atto primo 

Nella casa parigina di Violetta Valery, famosa mondana protetta del Barone Douphol, 

è in corso un ricevimento, giungono fra i ritardatari Flora e il Marchese Gastone 

d’Obigny che presenta alla padrona di casa l’amico Alfredo Germont. Questi è 

perdutamente innamorato di Violetta, Gastone racconta come durante una recente 

malattia della donna il giovane amico aveva chiesto ogni giorno sue notizie. Dopo 

brindisi che inneggiano all’amore, alla giovinezza e al piacere, Violetta ha un malore, 

mentre gli ospiti raggiungono un’altra sala, Alfredo rimasto presso di lei le rivela il suo 

amore. La donna è turbata da tanta passione ma confessa che nel suo cuore di cortigiana 

non c’è posto per l’amore, quando Alfredo deluso è sul punto di allontanarsi Violetta 

gli porge un fiore e lo invita a ritornare quando sarà appassito, dunque l’indomani. 

Concluso il ricevimento, Violetta rimasta sola ripensa alla dichiarazione di Alfredo 

e avverte il fascino e la gioia di un amore autentico, ma sa anche che è pura follia 

rinunciare alla sua vita di piaceri per abbandonarsi alle sofferenze che procura 

l’amore. 


Atto secondo 

Alfredo e Violetta vivono da tre mesi in una villa fuori Parigi. Il giovane Germont 

viene a sapere dalla cameriera Annina che Violetta ha venduto tutti i propri beni per 

pagare le spese di quel soggiorno e decide di partire per Parigi alla ricerca di danaro. 

Il padre di Alfredo incontra Violetta e la accusa della rovina del figlio alludendo alla 

volontà di questi di far dono alla donna di tutti i suoi averi. Quando Violetta mostra, 

risentita, l’atto di donazione dei propri beni in favore di Alfredo, il vecchio genitore 

comprende di aver giudicato male la donna. Ma il pensiero che il fidanzamento della 

figlia è alla rottura a causa della relazione di Alfredo con una prostituta induce il 

vecchio Germont a chiedere a Violetta, in nome dell’onore e del bene della famiglia 

tutta, di lasciare il figlio. La richiesta è terribile considerata la malattia che consuma la 

donna, Violetta infine accetta a condizione che dopo la sua morte si riveli ad Alfredo il 

suo sacrificio. Mentre Germont attende il figlio in giardino, Violetta scrive una lettera 

per annunciare ad Alfredo la decisione di lasciarlo definitivamente ma viene interrotta 

dal suo arrivo. In preda all’agitazione la donna chiede ad Alfredo una appassionata 

e tragica testimonianza d’amore, poi esce senza rivelare la sua partenza per Parigi. 

Quando Alfredo legge la lettera, disperato, si getta nelle braccia del padre appena 

sopraggiunto, scorge sul tavolo l’invito per una festa a casa di Flora, sconvolto dalla 

gelosia, decide di raggiungere Violetta per vendicarsi. Nella casa parigina di Flora è in 

corso un ricevimento in maschera, Violetta è accompagnata dal suo vecchio protettore 

il Barone Douphol. Alfredo sfida il Barone al tavolo da gioco e vince, Violetta fa 

chiamare il giovane Germont per parlargli in privato e lo scongiura di lasciare la festa 

per evitare di essere sfidato a duello dal Barone. Alfredo chiede ragione a Violetta della 

loro improvvisa separazione e la donna, disperata, risponde di essere innamorata del 

Barone, l’uomo infuriato richiama gli invitati e davanti a loro dichiara di essere stato 

vergognosamente mantenuto ma intende ripagare: getta la vincita della serata ai piedi 

della donna che sviene. 

Atto terzo 

La malattia di Violetta è peggiorata, il Dottor Grenvil rivela alla cameriera Annina che 

alla donna rimangono poche ore di vita. Violetta spera di poter rivede ancora una volta 

Alfredo prima di morire, ha saputo da una lettera di Germont che il figlio è fuggito 

all’estero dopo aver ferito in duello il Barone Douphol. Il padre ha rivelato ad Alfredo 

la verità su Violetta e questi sta facendo ritorno a Parigi per rivederla. Mentre fuori 

impazza il carnevale parigino Annina annuncia l’arrivo di Alfredo, i due si abbracciano 

e sognano di lasciare la città, Violetta, felice, tenta di alzarsi ma ricade esausta; Alfredo 

fa cercare il Dottore, questi giunge accompagnato da Annina e trova la donna allo 

stremo. Violetta porge un medaglione con il proprio ritratto all’amato affinché si 

ritenga libero, dopo la sua morte, da ogni vincolo. La morte giunge fra le braccia di 

Alfredo. 


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Albert Herring libretto di Eric Crozier 

dal racconto “Le rosier de Madame Husson” di Guy de Maupassant 

Musica di Benjamin Britten 

Edizioni Boosey&Hawkes, rappresentante Casa Ricordi - Milano 

Comic opera in tre atti, in lingua inglese (sopratitoli in italiano della PrescottStudio - Fi) 

Prima rappresentazione: Glyndebourne, 20 giugno 1947 


Albert Herring figlio di una fruttivendola Rosario La Spina 

Mrs. Herring sua madre Milijana Nikolic 

Sid commesso di macelleria Leandros Taliotis 

Nancy panettiera e sua fidanzata Gianna Racamato 

Lady Billows vecchia dispotica Maria Letizia Grasselli 

Florence Pike sua governante Alessandra Visentin 

Miss Wordsworth direttrice della scuola parrocchiale Giovanna Carini 

Gedge parroco Kim Sungil 

Signor Upfold Tiziano Barbafiera 

Budd sovraintendente di polizia Eugeny Stavinskiy 

Emmie bambina del villaggio Raffaella D’Ascoli 

Cis bambina del villaggio Alessia Grimaldi 

Harry bambino del villaggio Francesco Ferraro 

Stage di interpretazione vocale a cura di Regina Resnik 

Direttore Damian Iorio 

Regia Italo Nunziata 

Scene Pasquale Grossi 

Costumi Ruggero Vitrani 

Disegno Luci Patrick Latronica 


Pianoforte Fedora Sorrentino 

In collaborazione con 

Formazione Maggio Musicale Fiorentino 

Accademia di Alto Perfezionamento dell’Arena di Verona 

Accademia di Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala di Milano 

Eurobottega 

Nuovo allestimento del Teatro “Alfonso Rendano” 

17 novembre 2004 ore 16.30 anteprima scuole 

19 novembre 2004 ore 20.30 turno “A” 

21 novembre 2004 ore 17.30 turno “B” 


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(la comic opera secondo Britten) 

Genesi e analisi 

Dopo l’ottimo esito arriso nel 1945 a Peter Grimes, in Britten, allora trentaduenne, si 

manifestò prepotente il desiderio di comporre nuove opere, in un genere musicale in 

cui sentiva d’essere in grado di poter esprimere il meglio di sé; d’altra parte però aveva 

la consapevolezza, per il suo innato senso di concretezza e praticità, delle difficoltà, 

non solo finanziarie, relative all’allestimento di novità e di complessi lavori teatrali 

in Inghilterra negli anni dell’immediato secondo dopoguerra. Dal 1939 non solo il 

Covent Garden ma anche il Festival di Glyndebourne avevano escluso spettacoli lirici 

dai loro cartelloni, e perfino al Sadier’s Wells, pur dopo il successo occorso a Peter 

Grimes, si erano avvertite diffuse perplessità sulla opportunità di consimili iniziative. 

Riflettendo su tale situazione, Britten si convinse della convenienza di impostare il 

problema su basi diverse, e inizialmente di cominciare a promuovere la costituzione 

di un complesso artistico di nuovo genere (la “Glyndebourne English Opera 

Company” in attività da giugno a ottobre), formato da un limitato organico di cantanti 

e di strumentisti, omogeneo, da affiatarsi in un’esperienza teatrale in comune, che 

fosse in grado di dedicarsi esclusivamente allo studio e alla interpretazione di lavori 

programmati con intendimenti originali. Nel frattempo, conversando in proposito 

con Joan Cross, Peter Pears ed Eric Crozier, Britten aderì al suggerimento di scrivere 

lavori per un organico orchestrale ridotto: è in tale ordine di idee che si colloca la 

composizione del Ratto di Lucrezia, opera seria “da camera”, basata sul libretto che 

Ronald Duncan aveva tratto da Le viol de Lucrèce di Andrei Obey, e che, andata in 

scena a Glyndebourne il 12 luglio 1946, raggiunse entro l’ottobre dello stesso anno 

la cifra record di una ottantina di rappresentazioni. Britten però era dell’idea di non 

limitare a questo Festival l’esecuzione dei suoi lavori, ma di portarli in tournée in altri 

teatri d’Inghliterra e all’estero. John Christie, produttore del Ratto di Lucrezia, che 

a Glyndebourne aveva conosciuto un successo anche d’ordine finanziario, ma che 

a Liverpool, Manchester e altre città ebbe ad incontrare sale scarsamente affollate, 

si dimostrò di contrario avviso e alla fine di quella stagione il divorzio tra Britten e 

Glyndebourne divenne inevitabile. Nacque da questa situazione di fatto l’esigenza 

di affrettare i tempi per la costituzione di un nuovo complesso artistico autonomo, 

che assunse il nome di “The English Opera Group”: all’atto della sua formazione i 

promotori precisarono . 

È interessante notare come, oltre a venire incontro ad un desiderio personale di Britten 

e ad esigenze di carattere pratico, l’adozione di un ridotto organico strumentale per 

The English Opera Group abbia corrisposto in modo singolare a quanto era stato 

realizzato da Stravinskij all’incirca un quarto di secolo prima, per la Histoire du soldat: 


con la differenza però che mentre il compositore russo, impiegando le prime parti 

dell’orchestra come solisti, aveva ridotto l’organico a sette soli strumenti (violino, 

contrabbasso, clarinetto, fagotto, cornetta, trombone e percussioni), la soluzione 

prescelta da Britten prevede invece un quintetto d’archi, un quartetto di fiati (con il 

flauto che raddoppia l’ottavino e il flauto basso, l’oboe il corno inglese, il clarinetto, il 

clarinetto basso), oltre a corno, arpa e percussioni, in totale quindi dodici strumenti, 

oltre al direttore ad accompagnare i recitativi secchi al pianoforte. Anche Giancarlo 

Menotti ha optato per un organico similare, pressoché nello stesso tempo di Britten, 

nelle sue opere da camera Il telefono e La medium. 

Dopo la prima rappresentazione assoluta a Glyndebourne del Ratto di Lucrezia, sotto 

la direzione di Ansermet, Britten andò negli Stati Uniti nell’agosto del 1946 per la 

prima americana di Peter Grimes a Tanglewood e al ritorno in patria nel settembre 

scrisse le musiche di scena per The Duchess of Malfi di Webster e in seguito la 

Young Person’s Guide to the Orchestra, originariamente destinata a colonna sonora 

per un film di educazione musicale, ma eseguibile anche in concerto; nell’inverno 

successivo, Britten fu impegnato in una tournée con Peter Pears sul continente ed è 

al ritorno da tale serie di concerti che ha inizio la composizione di una nuova opera, 

Albert Herring, questa volta comica, concepita appunto, sin dal soggetto, come 

contrapposizione all’argomento drammatico del Ratto di Lucrezia, ma egualmente 

“da camera” e destinata a The English Opera Group. 

Tra i vari argomenti suggeriti, Eric Crozier caldeggiò con maggiore insistenza a 

Britten l’idea di scrivere un lavoro comico ispirato alla novella Le rosier de Madame 

Husson di Guy de Maupassant: questo soggetto piacque subito a Britten che si rese 

conto come la vicenda potesse essere trasferita dall’originario ambiente francese ad 

un similare paese della campagna inglese, magari anche del suo prediletto Suffolk. 

Dopo averne steso inizialmente una breve sceneggiatura ed avutene l’immediata 

approvazione di Britten, Crozier provvide a scrivere il testo della nuova opera. 

Crozier del resto aveva già collaborato attivamente con Britten, aveva curato la 

regia di Peter Grimes e del Ratto di Lucrezia ed era davvero consapevole di quanto 

il musicista si attendesse da un librettista; nell’accingersi alla stesura del testo di 

Albert Herring, Crozier si propose di osservare scrupolosamente tre intendimenti: 

un semplice svolgimento dei fatti, sensibilità e naturalezza d’espressione, una 

appropriata cantabilità dei versi. Nella prefazione ad Albert Herring, Crozier ebbe 

a chiarire ulteriormente i termini di quella che a lui risultava essere la forma ideale 

di collaborazione tra un compositore e un librettista:

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sono soltanto una parte della costruzione, la cui struttura architettonica è determinata 

solamente dalla musica. Il librettista inoltre non deve mai scordarsi del fatto che il suo 

testo è destinato ad essere cantato e non letto semplicemente>>. Come è noto, una 

difficoltà primaria nel predisporre il libretto di un’opera comica in inglese è costituita 

dalla rima:anche questo problema è stato risolto da Crozier con stupefacente abilità. E 

Britten fu pienamente soddisfatto del testo. 

La composizione della musica di Albert Herring fu ultimata nel maggio del 1947 e il 20 

giugno si ebbe la prima rappresentazione assoluta a Glyndebourne, sotto la direzione 

dell’autore. La partitura fu pubblicata da Boosey & Hawkes nello stesso anno. 

Nell’adattamento del soggetto del racconto di Maupassant Le rosier de Madame 

Husson ad argomento di Albert Herring Eric Crozier ha trasferito lo svolgimento 

dell’azione dalla Normandia alla provincia inglese dell’East Suffolk, collocandolo in 

piena età vittoriana, nel 1900 dal punto di vista temporale, quindi, Crozier s’è concesso 

ben poca libertà perché la novella di Maupassant è del 1888 e l’ambientazione relativa 

pressoché coeva. Assai vistose invece le differenze tra i due testi nell’impianto 

narrativo, nella definizione dei caratteri, nel giudizio assunto rispettivamente da 

Maupassant e da Crozier nei confronti dei personaggi e della vicenda, sia nel versante 

psicologico, sia in quello morale. Il romanziere francese in Le rosier de Madame 

Husson non si era discostato dal suo schema letterario ed espositivo consueto: la 

storia presenta la finzione di essere raccontata da un terzo all’autore in circostanze 

apparentemente fortuite (il deragliamento di un treno, con conseguente sosta 

imprevista in una cittadina normanna), entro la cornice di una premessa a sé stante 

e di una conclusione storica ultronea, salvo l’inserimento allusivo di una frase, in 

un contesto ormai differente, con un giudizio generico di biasimo dell’ipocrisia. 

Quella sorta di simbiosi di naturalismo e realismo, che è sempre stata una costante 

della narrativa di Maupassant e che derivava dalla ascendenza stilistica flaubertiana, è 

presente in questo racconto: intimamente pessimista, pur se animato da uno spiccato 

vitalismo, Maupassant si compiace di scoprire la irriducibile ed ingenua malvagità 

della gente di campagna e della società piccolo borghese, nell’ambiente provinciale 

sentito come paradigma emblematico della società tutta. Nella vicenda propriamente 

detta, l’azione è stata esposta da Maupassant secondo una tecnica narrativa che oggi 

diremmo di flashback, cioè all’inizio è già visualizzata la fine: fu 

scritto da Maupassant con dovizia di particolari di carattere naturalistico . Crozier al contrario 

dà un significato solo marginale e strumentale alla sbornia di Herring, intesa come 

incoraggiamento a diventare uomo. Alla conclusione, la discordanza tra i due testi è 

ancor più marcata: in Maupassant il protagonista Isidoro, dopo aver dilapidato nella 

fuga dopo la cerimonia tutto l’ammontare del premio e inoltre tutti i suoi beni, ed 

essere precipitato di sua spontanea volontà nel baratro senza scampo dei vizi più abietti 

(su cui l’autore si sofferma con un linguaggio da verismo zoliano), messo al bando da 

tutta la cittadina e diventando su un piano universale il simbolo stesso dell’etilismo, 

finisce per morire di una crisi di delirium tremens, , precisa 

l’autore. Invece Crozier trasferisce anche questo aspetto della storia dal drammatico 

al risvolto comico: nessuna fine tragica, neanche sperpero di soldi se non soltanto 


tre sterline su venticinque, tutto si riduce alla momentanea ribellione per una sola 

notte di un giovane che rivendica giustamente i suoi diritti alla libertà troppo a lungo 

frustrati dalla madre, un giovane che, sull’esempio di altri suoi coetanei che avevano 

solidarizzato con lui, è prevedibile abbia a vivere poi in modo del tutto normale, 

non essendo più condizionato dagli atteggiamenti della società tradizionale. Altre 

notevoli discrepanze si notano tra i due testi nella caratterizzazione dei personaggi. 

Non tanto in Madame Husson, zitella tipicamente francese nel tratto fisico (dall’idea di questa crociata nasce il premio di virtù), 

e divenuta per Crozier l’anziana Lady Billows, dama dispotica e austera custode della 

moralità cittadina; né in Francoise (in Crozier, Florence) che anzi risulta meno umana 

in Maupassant, pur se è lei a suggerire il nome di Isidoro, rispetto al testo inglese, 

quanto nel protagonista appunto. In Maupassant egli è che all’annuncio della scelta arrossisce ma sembra 

soddisfatto specie quando nota che le ragazze non lo scherniscono più come innanzi; 

al banchetto è egli stesso, abboffandosi su ogni pietanza e facendo sommo onore 

al vino, a porre le premesse di quella “tentazione di Satana” che lo avvierà al vizio 

senza freni; Albert Herring (da un gioco di parole intraducibile, su redherring che 

significa aringa affumicata) è sì timido e rispettoso, però ha degli amici, di cui invidia 

la spontaneità di vita, e proprio il loro esempio è di sostegno alla sua affermazione di 

libertà. Questo degli amici, assente in Maupassant, è l’autentico elemento di novità del 

testo inglese: Sid è una sorta di deus ex machina della vicenda (inteso come tale anche 

da Britten nella musica), mentre la stessa Nancy svolge una parte altrettanto maieutica 

nella”liberazione del protagonista”. Figura del tutto di secondo piano in Maupassant 

è la madre di Isidoro, che neanche aveva partecipato alla cerimonia ma che si accorge 

subito, tornando a casa da una visita, della scomparsa del figlio: mentre in Crozier 

la “Mum” (cioè la mamma nel diminutivo popolare infantile) nel suo simbolismo 

ha una parte decisiva, è lei a sentirsi premiata per la virtù del figlio, è lei ad accettare 

esultante la candidatura relegando Albert in castigo, è lei a subire il maggiore choc 

alla fine quando il giovane, nello spiegare la sua condotta, le muove tutta una serie di 

rimproveri, infine le altre figure e i fatti minori, nel trasferimento dalla Normandia al 

Suffolk, mutano soltanto certi connotati improntati ad un nazionalismo pittoresco (in 

Francia non è il primo maggio bensì il 15 agosto, festa di Napoleone) ma nello spirito 

sono sostanzialmente invariati. 

Quello che muta è la vitalità della vicenda nel passaggio da una narrazione, ricca 

di aggettivi e di colori ma statica, ad una dimensione teatrale, caratterizzata dalla 

simultaneità degli interventi (come nella seconda scena del primo atto) anziché nella 

mera successione di fatti e parole. Anche la ricomparsa sulla scena del protagonista 

ha un taglio drammatico del tutto diverso: in Maupassant Isidoro sempre passivo, i 

particolari della sua fuga e dei suoi trascorsi sono riferiti da terzi, egli stesso è ritrovato 

un giorno per terra ebbro e distrutto da otto giorni di stravizi, disgustoso persino a 

vedersi. In Crozier è invece il giovane che torna da solo, dice subito e soltanto “mi 

dispiace” quando si rende conto dell’ansia per la sua scomparsa ma è egli stesso a dire 

la verità, anche contro sua madre; subisce inconsapevolmente quel goccio di rum 

nella limonata ma, come s’è detto, questo fatto ha soltanto un significato strumentale 


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nello stimolo determinante alla sua ribellione alla condizione umiliata di bambino 

viziato e frustrato. 

L’Albert Herring è un lavoro comico, non una farsa, impostato com’è con un’abilissima 

maestria teatrale, rigorosamente attenta a non superare quel diaframma tra i due 

generi del teatro leggero, a tratti estremamente esile; è un lavoro altresì efficacissimo 

nell’illustrare un determinato ambiente sociale, messo a fuoco sia dal librettista, sia 

dal compositore. 

Esprimendo nel 1938 un giudizio sui primi lavori di Britten, Henry Boys ebbe ad 

asserire che, a suo parere, questi, se lo avesse voluto, sarebbe potuto diventare il 

più originale ed anche il più produttivo musicista inglese nel genere leggero sin dai 

tempi di Sullivan: nell’Albert Herring, secondo Eric Walter White, tale profezia si è 

pienamente avverata. La musica infatti è briosa, scorrevole, divertente e, per tutto 

l’arco dell’opera, ricca di vitalità. Interessante appare il recupero di certi spunti tratti 

da precedenti lavori di Britten, come l’intermezzo dei legni tra le scene del primo 

atto, che ricorda il primo movimento di Our Hunting Fathers di undici anni prima, 

oppure il motivo drammatico in fortissimo del Ratto di Lucrezia allorché nel terzo 

atto il commissario di polizia ventila l’ipotesi di un rapimento di Albert. Un’altra 

citazione, sottilmente allusiva, è quella wagneriana del tema del filtro d’amore dal 

Tristano, che traspare dai cromatismi della viola al momento in cui Sid versa del rum 

nella limonata di Albert, citazione che in forma ancor più ironica ritorna sia quando il 

giovane trangugia la bevanda sia quando poi egli canta “Oh, quant’è buona!”. 

Pure interessante in questa partitura è la presenza di recitativi, sia secchi sia strumentati, 

entrambi trattati con grande libertà, non solo ritmica, come nel recitativo quasi 

ballata della scena prima, atto primo, nonché la scrittura del concertato del secondo 

atto, scena prima, in cui ogni persona segue la distinta linea di canto, indipendente 

dall’accompagnamento, o l’ultima scena, con sei recitativi in a-solo, due duetti ed 

un canone per Emmie, Cis e Herry. In uno studio pubblicato sulla rivista inglese 

”Times” nell’autunno del 1947, Erwin Steln ebbe a notare in un’opera comica come 

l’Herring sono molto più rare le occasioni per oasi liriche e stati emotivi rispetto 

a lavori drammatici: Britten a questo proposito ha adottato magistrali soluzioni 

contrappuntistiche, come nei due cori fugati “Abbiamo svolto le nostre indagini” e 

“Un re, un re di maggio!” (scena prima, atto primo), nel duetto sui piaceri dell’amore, 

cantato da Nancy e Sid con accompagnamento dei legni in un canone all’ottava, 

nell’intermezzo fugato tra la prima e la seconda scena del secondo atto, e in particolare 

nella parodistica trenodia del terzo atto, che dal suo coralismo a nove parti prelude 

ai distinti interventi vocali di ciascuno dei presenti, per i quali Britten ha segnato in 

partitura rispettivamente espressivo per il vicario, piangendo per Nancy, marcato 

ed eroico per il sindaco, brillante per Lady Billows, con forza per Florence, pesante 

per il commissario, lamentoso per l’insegnante, con gravità per Sid e appassionato 

per la madre di Albert, e che al termine, dopo essere passati dal minore al maggiore 

vengono ripresi, in tutti, sull’accompagnamento dei timpani, fondendosi in una 

pagina polifonica di brillante struttura. 

Una costante fondamentale del teatro di Britten e di altri suoi lavori è quella della 

(assunta spesso in termini emblematici) dei 

protagonisti: come acutamente osservò Angiola M. Bonisconti,

ombre misteriose sull’uno e sull’altro, e Peter Grimes vittima in positivo rispetto ad 

Albert Herring vittima in negativo, grottesco; ed il ragazzone maternizzato Albert 

a sua volta con il piccolo Spazzacamino; e l’avulso Billy Budd sia con Peter Grimes 

sia con i pertinentissimi Miles e Flora del Giro di vite; e a loro volta questi ultimi, 

vittime grondanti e consapevoli dei mali dell’infanzia, sono parenti con l’innocente 

Spazzacamino, così come con la sprovvedutezza di Albert Herring, trasposta in età 

adulta, disponibile invece alle funzioni comiche>>. 

Nella scrittura musicale e in certe soluzioni teatrali, Britten è quasi riuscito a 

rinnovare, secondo Ernest Newman (in un articolo sul “Sunday Times” dopo la prima 

rappresentazione di Glyndebourne) lo spirito e la forma del Falstaff, a conferma del suo 

brillante eclettismo e degli smaglianti esiti espressi da uno strumentale di straordinaria 

efficacia coloristica, pur nel semplice organico, specie nella caratterizzazione, 

finemente azzeccata, dei personaggi. Si consideri per esempio Lady Billows, l’evidente 

sottolineatura ironica con cui in lei viene raffigurato in modo sintomatico un certo 

moralismo dell’età vittoriana, pur rispondente in modo allusivo ad ipocrisie puritane 

dei nostri tempi; e come Britten evidenzi nella musica la consapevole grandeur del 

personaggio nell’esibire il suo vanitoso snobismo, dal suo primo ingresso su tempo di 

marcia all’accompagnamento ironico del discorso pasticciato alla cerimonia. Anche alle 

altre figure di primo piano la musica aderisce come un guanto, nella caratterizzazione 

dell’opera: quando il vicario nella prima scena intona “E’ Alberto virtuoso” si 

ascolta la deformazione di una ballata popolare dell’età vittoriana, il cui motivo 

prelude poi ad un concertato , come ancora ha osservato Newman. Sottili e scaltre notazioni 

comiche si riscontrano pure in parecchie altre parti dell’Albert Herring, dal motivo 

fieristico in sottofondo che accompagna il lamento della madre del protagonista sulla 

fotografia del figlio (terzo atto), a certe gemme timbriche, come i monotoni accordi 

dell’arpa quando Lady Billows interpella la madre di Albert, o gli accenti marziali del 

corno durante la premiazione, o quell’indovinatissima combinazione melodica di 

flauto in sol e clarinetto basso nell’intermezzo alla fine del secondo atto, a commentare 

la tranquillità della notte mentre Albert, barcollante e brillo, raggiunge il negozio della 

madre. Ancor più smagliante appare la caratterizzazione del protagonista, di cui la 

musica tratteggia la parabola psicologica con sottolineature melodiche e ritmiche assai 

azzeccate, sin dal suo ingresso in scena, all’atteggiamento imbarazzato di fronte al 

flirt di Sid con Nancy e al successivo monologo sulla validità della rigida educazione 

materna, con il ricorrente dubbioso “perché poi?”, agli accenni veristici a proposito 

dei singulti provocati da quell’insolita limonata, all’altro monologo della fine del 

secondo atto, il clou dell’opera, quando egli decide di fuggire nella notte, e infine alla 

spiegazione conclusiva. Non va dimenticata neanche la caratterizzazione musicale 

del personaggio di Sid, nel suo insinuante recitativo, nello stacco marcato degli 

ariosi, nella partecipazione diretta alla vicenda di Herring, nonché l’evidenza data da 

Britten al sibilo dell’appuntamento, riecheggiato da Albert. L’abilità di scrittura del 

compositore si esalta ancora nella varietà espressiva conferita al mondo dei fanciulli, 

con l’arguzia coloristica die quelle due voci di soprano e quel treble, la vivacità delle 

loro canzoncine infantili e in particolare del motivo che, dopo il loro ingresso, ritorna 

alla fine dell’opera. Già alla giovane età in cui scrisse l’Albert Herring, Britten ha 

dunque affermato le sue qualità di musicista d’istinto, la sua spiccata vocazione 


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teatrale, l’esattissimo senso dell’equilibrio tra le varie parti di un’opera, la intelligenza 

nell’individuazione ritmica, armonica, timbrica e melodica dei personaggi, principali 

o minori; già da Albert Herring si avverte in Britten la presenza di un protagonista 

di prima grandezza nel panorama della musica contemporanea: ne è conferma 

altresì la vitalità e la validità dell’eclettismo del suo linguaggio, che, dalla varietà delle 

assimilazioni e delle sue personalissime elaborazioni, riverbera una immediatezza 

dotata di quella spiccata forza comunicativa che conquista il pubblico. 

La fortuna 

A Glyndebourne il 20 giugno 1947, con l’English Opera Group, sotto la direzione 

dell’autore, le parti principali furono sostenute da Peter Pears (Albert), Joan Cross 

(Lady Billows), Gladys Parr (Florence), Margaret Ritchie (miss Wordsworth), 

William Parsone (vicario), Norman Lumsden (commissario), Frederick Sharp (Sid), 

Nancy Evans (Nancy), Betsy de la Porte (madre di Albert). 

Lo spettacolo riscosse un chiarissimo successo, agevolato anche dalla gustose scene di 

John Piper e dalla calibratissima regia di Frederick Ashton, già coreografo del Sadler’s 

Wells Ballett. I giudizi della critica sottolinearono in modo incondizionato l’alto livello 

dell’interpretazione, la brillantissima realizzazione nonché la prestazione di Pears; 

alcuni recensori non si mostrarono all’inizio molto convinti dell’effettivo amalgama 

tra testo e musica, opinione attenuatasi in seguito. Se sul “Times” si commentò 

che , 

d’altra parte Lord Harewood osservò che . 

Sul “New Statesman”, Taylor riconobbe invece l’importanza determinante del libretto 

di Crozier nell’affermazione dell’Albert Herring, oltre a riscontrare altresì i momenti 

più brillanti dal punto di vista comico nella lezione di canto e nell’effetto teatrale 

della trenodia all’ultimo atto, rapportato all’improvviso ritorno del protagonista. Ad 

una disamina più meditata si riconducono i giudizi di Newman, Lockspelser e Klein, 

nonché quello di White, già citato (Britten, His Life and Operas, London 1970). 

Sul “Sunday Times” Newman obiettivamente riconosce di aver valutato troppo 

severamente, subito dopo la prima rappresentazione, il valore del testo di Crozier; 

pur preferendo la espressività manifestata dal Ratto di Lucrezia, elogia apertamente la 

maestria di scrittura britteniana anche in Herring; Lockspeiser a sua volta si sofferma 

sulle ascendenze musicali del protagonista di quest’opera comica, istituendo un 

interessante collegamento con Peter Grimes dell’opera omonima e con Tarquinio del 

Ratto, per concludere ; per Klein infine sul “Musical Opinion”, Albert Herring 

esalta il senso del teatro, presente in Britten come in nessun altro musicista inglese, e 

sviluppa ulteriormente, e in senso positivo, gli esiti artistici di alto livello già raggiunti 

nel Grimes e nel Ratto, nello specifico settore del teatro d’opera; sempre per Klein, 


il libretto di Crozier appare un testo ideale per essere trasferito sul pentagramma, 

i due interludi strumentali sono tra le migliori creazioni di Britten. White nel suo 

libro convalida tutti i giudizi positivi acquisiti dall’Albert Herring, in particolare il 

virtuosismo della scrittura musicale, lo spirito di raffinato divertissement dell’opera, 

assecondata da un efficacissimo libretto. Su questa opinione concorda al giorno d’oggi 

ormai tutta la critica. 

Nello stesso 1947, Albert Herring fu rappresentato col medesimo cast di Glyndebourne 

in una tournée sul continente, riscuotendo grande successo al Festival d’Olanda e a 

Lucerna in particolare; è stato poi ripreso sin dall’anno successivo al nuovo Festival 

organizzato da Britten ad Aldeburgh. Anche all’estero, e non solo in lingua inglese 

(in Germania per esempio il testo era tradotto in tedesco), ovunque rappresentato, 

l’Herring è stato sempre vivamente applaudito. 

La prima ed unica occasione per conoscere quest’opera in Italia è stata quella del XXXI 

Maggio musicale fiorentino, al Teatro della Pergola il 19 e 20 giugno 1968, a cura dello 

“Scottish Opera” di Glasgow, diretta da Roderick Brydon, con regia di Anthony Besch 

e scene di Adam Pollock: nelle parti principali, Gregory Dempsey (Albert), Judith 

Pierce (Lady Billows), Michael Maurel (Sid) e Anna Reynolds (madre di Albert). 

Ammirando la , Leonardo Pinzauti su “La Nazione” ha aggiunto 

che . 

Luigi Bellingardi 


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Albert Herring libretto di Eric Crozier 

dal racconto “Le rosier de Madame Husson” di Guy de Maupassant 

Musica di Benjamin Britten 

Edizioni Boosey&Hawres, rappresentante Casa Ricordi - Milano 

Comic opera in tre atti in lingua inglese 

Prima rappresentazione: Glyndebourne, 20 giugno 1947 

Il Soggetto 

Atto primo 

Nella piccola cittadina di Loxford sono riuniti in casa di Lady Billows i membri del 

comitato per l’annuale elezione della Regina di maggio. Il concorso è promosso 

dalla padrona di casa con la finalità di arginare la decadenza morale del villaggio. 

Nessuna delle candidate soddisfa i requisiti morali richiesti; il sovrintendente di 

polizia propone di eleggere, come soluzione drastica, un Re di maggio nella persona 

di Albert Herring in quanto esempio di una educazione improntata a severi principi. 

La soluzione proposta non convince Lady Billow che cede di fronte all’alternativa di 

annullare concorso e festa. Nel negozio della signora Herring, Sid canzona Albert per 

la sua totale sottomissione alla madre decantando le gioie dell’amore e della caccia. 

Arriva Nancy e prende ad amoreggiare con Sid mettendo in imbarazzo il povero 

Albert, quando sopraggiunge il comitato al completo con l’annuncio dell’elezione di 

Albert a Re di maggio anno 1900. A nulla valgono le proteste del giovane, la madre 

convinta dal premio di venticinque sterline costringe Albert ad accettare. 

Atto secondo 

La festa di premiazione si tiene nel giardino della parrocchia, Sid per burla versa del 

rum nella limonata di Albert che al momento del discorso di ringraziamento è travolto 

da un attacco di timidezza e balbetta solo qualche parola. Mentre fa ritorno al negozio 

della madre Albert ascolta non visto un dialogo tra Nancy e Sid e subisce una doppia 

delusione: Nancy, contrariamente alle sue speranze non nutre per lui alcun interesse, 

e con Sid ha parole di commiserazione per la soggezione di Albert alla madre. Albert, 

amareggiato e indispettito, decide di sperimentare tutte quelle esperienze che gli sono 

state negate. 

Atto terzo 

Il pomeriggio del giorno seguente sono tutti riuniti nel negozio della signora Herring 

commentando la scomparsa di Albert e piangendone ormai la morte. D’improvviso 

egli si presenta sporco e scarmigliato: si è ubriacato e ha fatto a pugni. Albert non è 

più disposto ad accettare i rimproveri della madre, rifiutandone ormai l’educazione 

opprimente. I membri del comitato che lo aveva eletto Re di maggio si allontanano 

scandalizzati mentre gli amici si congratulano con Albert e gli fanno festa. 



L’azione dell’opera si svolge a Loxford. una cittadina mercantile del Suffolk orientale 

fra l’aprile ed il maggio dell’anno 1900. 

Personaggi 

Lady Billows 

una tiranna imponente e attempata, con i capelli grigi e gli occhi sfavillanti. La sua 

passione per le opere pie spesso travolge i destinatari,per il troppo entusiasmo. 

Florence Pike 

sua domestica e indispensabile compagna. E’ una donna di rigidi costumi, di qualche 

anno più giovane della padrona; un tipo che ricorda molto un sergente maggiore. 

Mr. Gedge 

parroco della chiesa di Santa Maria: amabile, tranquillo, sui quarantacinque anni. 

Sovrintendente Budd 

prefetto di polizia, tardo, lento nel parlare; una brava persona. 

Mr. Uppold 

attuale sindaco di Loxford; un uomo magro, permaloso, che possiede diverse tenute 

nel distretto e la macelleria locale. 

Miss Wordsworth 

direttrice della scuola parrocchiale: età 38 anni; una persona semplice, ricca 

d’entusiasmo, amata da tutti. 

Sid 

giovane impertinente e simpatico,commesso della macelleria. 

Nancy 

una bella ragazza di 26 anni, che si preoccupa di arrivare ai trenta senza marito. 

Ciò rende il suo comportamento avventato benché sia di natura fondamentalmente 

onesta. Aiuta suo padre nel panificio. 

Signora Herring 

una vedova possessiva e di idee ristrette. Possiede un negozio d’erbivendolo a Little 

Street. 


un ragazzone alto e robusto di 22 anni che aiuta la madre a gestire il negozio 

d’erbivendolo. Non è stupido, ma quell’insieme di tirannia e di adorazione che la 

madre nutre per lui lo ha reso oltremodo timido e goffo, specialmente quando si 

trova ad affrontare situazioni e persone diverse dal solito. 

Emmie - Cis - Harry 

fastidiosi ragazzi del paese di 13, 13 e 12 anni. 


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Atto primo 

Scena prima 

Il tinello in casa di Lady Billows a Loxford. Florence, la domestica, sta riponendo su 

di un vassoio le stoviglie della prima colazione di Lady Billows. Viene interrotta da 

un grido imperioso che proviene di tra le quinte e va nell’atrio per ascoltare. 

Lady Billows Florence! (i suoi ordini sono del tutto incomprensibili, eccetto alcune 

parole) ... la levatrice... 

Florence Dite pur Milady. 

Lady Billows ...non deve... 

(Florence torna nella stanza, prende il vassoio ed esce con aria risoluta) 

Florence! (nessuna risposta) 

Florence! 

(Florence rientra in fretta nell’atrio per ascoltare) 

Florence Si. Milady... 

Lady Billows (altro ordine incomprensibile e infine ... ) 

...che lo faccia a pezzi e lo butti via! ... 

...Sconcio!... 

Florence Si. Milady... Prima delle tre 

(torna nella stanza, prende un piccolo diario di casa, una matita e si china sul tavolo 

per annotare le ultime istruzioni) 

Quella levatrice ... lasci star gli illegittimi. 

Slogan del farmacista...osceno ... buttar via! 

Poi dal “Primrose cottage” ... per i rutti sconci 

che...William fa, senno... ! ...comperare il 

tè...(controllando le annotazioni precedenti) 

Comperar la legna al 6 di Mount! ... Guanti, 

per Mister Pìlgrín... ! Quante copie diamo ai 

vecchi dell’ospizio della predica pasquale? 

Certi fiori, non sull’altare! ....... DA 

PAPISTI! ... I coristi devono...attaccare 

a tempo .... (chiudendo il diario 

sconfortata) La vita, il cuor, la mia energia 

non reggono a Lady B. Le pensa tutte lei le 

cose folli per imporre carità! ... Ma io... spesso 

vorrei... 

(mentre sta per sfogarsi liberamente Florence 

viene interrotta perchè sente bussare alla 

porta. Si aggiusta crestina e grembiule e va ad 

aprire. Entrano Miss Wordsworth, il Vicario, il 

Sindaco ed il Prefetto di polizia Budd) 

Miss Wordsworth Siam giunti troppo presto. 

Florence? 

Florence Oh no, Miss. Milady sta 

aspettandovi. 


Il Vicario Ehi sembra quasi una delegazione.... eh? 

Florence Prego vado ad avvertir Sua Signoria. 

(prende bastoni e cappelli ed esce) 

Il Sindaco (consultando l’orologio) Le dieci e mezza esatte! 

... Noi siamo puntualissimi. 

Il Vicario Si segga qui Miss Wordsworth. 

Miss W. Veramente mi trovo bene qua. 

Il Vicario Come vuole ... (l’orologio batte la mezz’ora) 

Il Prefetto di Polizia (consultando il proprio orologio) ...Dieci secondi avanti! 

Il Sindaco No, no. no! E’ giusto con il mio! 

Miss W. (avvicinandosi alla finestra) Trovo sia eccitante e dolce scansar la scuola per 

godere il sole!Completamente libera ... è splendido! 

Il Vicario (sorpreso) Marinare?! 

Il Prefetto (scuotendo il suo orologio) Pure ... non mi pare che ritardi. 

Il Sindaco E’ un bel tempo per aprile Mister Gedge. 

Il Prefetto Ma, forse, lo farò,lubrificare. 

Miss W. Veh! Lo sciame d’api sul rosmarino è tutto un ronzio. 

Il Vicario (rispondendo al Sindaco)Perfetto,creda a me! Maggio e Giugno tutti da 

godere. 

Il Sindaco E’ così! 

Il Prefetto “Dentro un leone. fuori un agnello”: questo marzo fu crudele. 

Il Sindaco Eh, già! ... 

Miss W. - Il Vicario Voilà:”L’inverno è fuggito, la pioggia alfine è cessata.... La terra 

splende di fiori... Il 

Il Vicario (sentenziando) Canto di Salomone! 

Il Sindaco (impaziente) Visto che qui... 

Il Prefetto (interrompendolo) Milady è rimasta turbata a saper della figlia dei 

Curtis!... Non vuole dire di chi è gravida! 

Il Vicario E con questo sono tre! 

Miss W. Orrore! ... e ... Lily Jarvis è un altro problema! 

Il Prefetto Simile, no? 

Il Vicario Padre sbronzo e madre perduta! Nel vizio guazza tutta la gioventù. 

Miss W. - Il Sindaco - Il Vicario Poveri figli! 

Diamoci da fare. Necessita severità, certo! Forti misure... Severità. Per evitare guai! 

Miss W. Così la pensa Lady B. E’ essenziale! 

Il Prefetto Però Sua Signoria...talvolta esagera! 

Il Vicario cambiando discorso) L’idea del festival è ottima; ed io spero che... 

Miss W. - Il Prefetto - Il Sindaco Oh si! Io ci spero! Si, si! Bravo... 

Florence (entrando tutta agitata) Sst! è qui. 

Il Sindaco - Miss W. - Il Prefetto - Il Vicario 

Vigili! Oh Sua Signoria ... Viene qui ...... ah! Lady Billows! ... 

(tutti si voltano verso l’entrata. Solenne ingresso musicale di Lady Billows che 

avanza lentamente, con sussiego, nella stanza; gli occhi le scintillano febbrilmente; 

poi improvvisamente si dirige verso la finestra e la spalanca) 

Lady Billows Aria! C’è puzza qui! Di tabacco e di maschio! (i suoi occhi vanno da 

un visitatore all’altro, con sguardo accusatore) 


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TUTTI Buon giorno. Milady. 

Lady B. Buon giorno. 

INSIEME 

Miss W. - Florence - Il Sindaco - Il Vicario - Il Prefetto 

Oggi è il Dieci Aprile, il giorno stabilito per il nostro secondo incontro... Siamo qui 

per studiar con Lei ... chi dovremmo eleggere Regina di Maggio! 

Lady B. Siete puntuali! mattinieri! Molto bene! 

(Lady Billows va verso il tavolo con grande ostentazione e si siede) 

INSIEME 

Miss W. - Florence - Il Sindaco - Il Vicario - Il Prefetto 

Svolgemmo indagini sui nomi e i risultati sono qua! … Noi siamo pronti purchè 

piaccia a Lei. 

(quindi tutti siedono attorno al tavolo) 

Lady B. Florence, taccuino! 

(dopo una lunga pausa) 

Statemi a sentire: come è noto ci ritroviamo qui per la reginetta di maggio! Quanta 

semplice saggezza vive in queste usanze la semina ... Cristo Re ....la fiaccolata di San 

Silvestro ed altro. 

L’elezione di maggio, che splendida gara! Nella mia gioventù che accanimento c’era 

in noi! 

C’incontravamo il primo maggio giusto a mezzodì... sfilavamo lungo il Green ... e 

la Regina sedeva a pranzo in fronte a tutti! (seccamente) Voi non potete capire; siete 

giovani! (dopo una pausa) Quest’anno elargirò in premio... venticinque pounds! 

Sarà una mia incombenza! Bisogna rendere la virtù attraente ambita ed eccitante! .... 

Sconcezze eccetera ... troppe, ahimè, uff! 

Il tasso di natalità cresce di giorno in giorno ... e il dottor Jessop sforna bimbi a 

madri di cui ben poche credo che siano passate da Lei Padre! 

Indecente! No! Così mai! 

Siamo in balia del caos morale! 

Bene...penso che siate unanimi... stessa forma... 

(tutti alzano la mano; l’orologio batte i tre quarti) 

Unanimi! Bene ... son pronta a sentire ..... Attendo! ... su ?! 

(Tutti sono rimasti un po’ intontiti dall’arringa di Lady Billows. Il Vicario si riprende 

per primo mentre gli altri prendono a consultare le loro piccole liste di nomi. 

Florence verifica sul suo taccuino e poi, acida, fa le sue osservazioni, Lady Billows 

è seduta e ascolta con viso arcigno;di quando in quando scuote la testa con sbuffi 

significativi o esclamazioni) 

BALLATA 

Il Vicario Il primo nome della lista è quello d’una ragazza bella e molto pia che mai 

ha perso la messa: ... Jennifer Searl. 

Florence L’altro Natale flírtava con Tom Dair. 

Lady B. NO, non va! 

(il Vicario siede e si alza Miss Wordsworth) 

...il suo forte è la botanica! 


Florence L’han vista nel bosco l’altro ieri con Tom Hood ... al buio! 

Lady B. Quel nome via..non va bene! 

(si alza il Sindaco) 

Il Sindaco C’è Winifred Brown che, come commessa, lavora da Missus Bell, ho 

chiesto di lei: la gente è d’accordo nel dire che è un fior di virtù. 

Florence Però è andata col suo cuginetto del Kent in calesse, ... domenica a Lent! 

(tutti tacciono. Il Prefetto di polizia si schiarisce la gola) 

Lady B. Parlate! 

Il Prefetto Ho poco da dire Miladyq e non mi dilungherò: la giovíne che vi pongo è 

un tesoro... si chiama Amelia Keate. 

Florence Con certe magliette fa mostra di sè, e porta le gonne un po’ troppo all’insù, 

Per me non ce n’è una degna di essere eletta Regina del Festival. 

Lady B. (rabbiosamente) Tutte cancellatele! 

Quei nomi via! 

Non perdiam tempo in ciarle! 

Pulzelle! Non vacche!... 

E poi? 

(Tutti sono piuttosto confusi dal fallimento dei loro primi suggerimenti. Si 

affrettano a proporre altri nomi) 

Il Vicario Ho ancora un nome o due che annotai nel caso che il primo mi venisse 

scartato: ... che dite di Edith Chase? 

Florence E’ vanesia! 

Il Vicario Ma frequenta l’oratorio... 

Florence So che un giorno, al postino, aperse in camicia da notte! 

Miss W. Io proporrei le gemelle Me Line: Joyce Mary e sua sorella. Sono abili ed 

impagabili… 

Florence (interrompendola) il Signor Budd ha colto indiscrezioni su entrambe! 

Lady B. Verità? 

Il Prefetto Lo giuro sul mio onore..... e ... (resta imbarazzato) 

Florence Non può ripetere quello che .......... Scusatelo Milady 

Il Vicario La ragazza della fattoria? 

Florence Scoperta all’alba in fondo ad un fienile! 

Il Sindaco La bella lattaia? 

Florence Accetterà, benchè non sia l’ideale per noi! 

Lady B. Allora zìtto! 

Miss W. Ma una da eleggere ci sarà pure... 

Il Prefetto Ci sarebbe Nancy Waters...non saprei ... 

Florence La panettiera? No!no! no, no, no... non si può fare regina di maggio. 

Il Sindaco E’ cotta di Sid, il mio commesso; che coppia quei due...sono proprio 

testoni. 

Il Vicario Ho perlustrato invano tutta la parrocchia. 

Miss W. Cosa si fa? Non ce n’è una di cui fidarsi, neppure una, nella nostra città? 

Il Prefetto - Il Sindaco - Il Vicario Purtroppo è così! ... Delusi, sconfitti! 

Lasciare svanire così il nostro progetto! 

Florence Nessuno c’è riuscito! 

(Tutti siedono silenziosi e scuri in volto) 


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Quartetto (lamentoso) 

Il Vicario Amaro, amaro è il frutto del peccato ... ahimè! 

Si nutre con veleno si corrompe e dopo muor! 

Miss W. Fra tutte le mie scolare, io provo partícolar gioia nel segnalare Elizabeth. 

Miss W. Insegno ai miei scolari la vera moralità, ma non ascolta i miei consigli 

questa gioventù! 

Il Sindaco Come è doloroso per me, vedere la mia città lentamente, nel baratro, 

sprofondare. 

Il Prefetto - La polizia cosa può fare per soffocare gli abusi? 

L’umanità è fragile ed il peccato ha il suo fascino! 

(un tetro silenzio. Florence sta in piedi rigida e muta. Lady Bìllows comincia a 

ribollire come un vulcano e, improvvisamente esplode) 

ARIA (furioso) 

Lady B. Tutto qui? Solo impurità degne dì biasimo? Non c’è niente altro da 

propormi? Soltanto fetore di libidine carnale? 

Florence (facendole eco) … Libidine carnale! 

Lady B. A Loxford son tutte troie? 

Ci sono soltanto scarti di femmine? 

Oneste non ce ne sono? 

Saprò punire la loro lascivia! 

Mostrerò la legge e la moralità! 

Florence ...e la moralità! 

Lady B. In questa città io vissi e lavorai? 

E’ Sodoma e Gomorra....corrotta e condannata! 

Oh! ripugnante terra! .... oh, spaventoso orrore!... 

Questo è Loxford: un porcile sessuale! 

Florence ...Un porcile sessuale! 

(L’orologio stride e batte le 11. Lady Billows si accascia su una sedia; tutti gli altri 

sono sfiniti. Dopo un po’, il Prefetto di Polizia ha un’idea ..... 

Il Prefetto (esitando) Chiedo perdono ... io vorrei dire ... 

(risoluto) è mai accaduto d’eleggere un re? 

Florence Eleggere un re!? 

“Qua le vergin, se ce n’è più pensan poco e cascan giù ! “ 

(Lady Billows sembra sul punto di esplodere nuovamente. Ma, superato il momento 

cruciale, dice mestamente) 

Lady B. Sono veramente costernata! 0 noi rinunciamo al progetto...o ..... 

Il Prefetto (ostinatamente) Albert Herring! 

Lady B. (con rabbioso disgusto) AIBERT HERRING! 

... (quindi, volgendosi verso il Vicario in cerca d’aiuto) Padre? ... 

Il Vicario VIRTUS ci dice Iddio, EST VIRTUS … 

GRATIA PLENA UBICUMQUE QUOQUOVERSUM 

QUOTIESCUMQUE essa sia. 

Rara più di perle .... zaffíri Ricca più di ogni ... scibile ... In Albert c’è la virtù?... Sì? o 

no? Questo noi dobbiamo sapere! Albert è un angelo? Albert è virtuoso? Sí? ...o no? 


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Egli è un modello di virtù! 

INSIEME 

Miss W. Albert è un angelo di virtù; è un esempio di bontà! 

Florence E’ ineguagliabile per virtù; d’assoluta castità! 

Il Sindaco E’ irreprensibile per virtù; d’assoluta probità! 

Il Prefetto E’ insospettabile la virtù; è un esempio d’onestà! 

(Dopo questa tirata tutti si volgono verso Lady Billows che sembra essersi 

addormentata sulla sedia) 

Lady B. (come da sottoterra) Albert ... e poi ? 

TUTTI (rispettando il suo stato d’animo rispondono dolcemente)Herring! 

Lady B. (appena udibile) Herring ... (quindi con energia improvvisa ed esplosiva) Si! 

Sta bene! UN RE! (Alzandosi energicamente imitata dagli altri) Che lezione, mie 

ragazze! 

FINALE 

Lady B. Re di maggio! In questa posizione farà enorme sensazione nel 

calendimaggio. 

Florence Presto, andiamo a dargli la notizia. Perché si tenga pronto pel 


Il Vicario Sono d’accordo anch’io. Che saggia soluzione quest’incoronazione d’un 

giovane virtuoso nel calendimaggio! 

Miss W. Incoraggerà i nostri giovanotti ad essere virtuosi il calendimaggio. 

Il Sindaco Le più alte autorità di tutto l’Eastern Suffolk invidieranno Loxford per la 

festa del calendimaggio. 

Il Prefetto I poliziotti: i poliziotti saranno lì schierati per mantenere l’ordine pel 


Lady B. Amici miei, che gran felicità! Un casto fior 

sbocciato qui conquista il premio per la sua virtù! ... 

E meglio ancor ch’è maschio! 

ODE 

(cantata da tutti senza accompagnamento) 

TUTTI Si. la virtù si è designata il suo campione! 

D’aspetto semplice, è un giovane di umili natal, 

che sa fuggire la tentazione. 

Sotto il suo grembiule batte un puro cuore. 

Con tanti e tali pregi 

più non importa il sesso ... 

... La sua corona rifulgente 

e schietta la Dea virtù gli dona! 

Oh, GAUDIO !!! 

Sipario e interludio 


Scena seconda 

Negozio di erbivendolo della signora Herring a Little Street. C’è una larga vetrina 

a ghigliottina, piena di frutta, verdura, cartelli vari: attraverso di essa si vede la 

strada del Paese. La porta del negozio è aperta; la metà inferiore è collegata ad un 

campanello, che suona quando entra un cliente. Un bancone basso con una bilancia 

e un fascio di sacchetti di carta. Dietro questo, una porta che immette nel resto della 

casa. Cassette di frutta, cestini, cartellini dei prezzi, eccetera, sono sparsi in gran 

quantità per tutto il negozio. Quando si alza il sipario il negozio è vuoto. Tre ragazzi 

- Emmie, Harry e Cis - giocano all’esterno facendo rimbalzare un pallone contro la 

parte inferiore della mezza porta, cantando una rozza filastrocca e ritmandola con il 

gioco. 

Hemmie, Cis, Harry Palla su, palla giù, palla fino a Gerico; 

Palla qua, palla là, palla non la far cascar. Uno! ... due! ... tre! .. 

(La palla non colpisce il segno e vola al dì là della parte superiore della porta. 

La canzone si interrompe. Le tre teste dei ragazzi spiano cautamente l’interno, 

guardandosi attorno) 

Hemmie, Cis Forza Harry, la vecchia è via! Presto va su! 

(aiutando Harry a scavalcare la mezza porta ed indicandogli il campanello) 

così! ... non lo scuotere! ... 

Harry I calzoni! ... Hop! 

Hemmie, Cis Ci sei? ... Guarda là ... dietro il cestino! 

(Harry raccoglie la palla e la getta alle ragazze; poi prende alcune mele da un barile e 

comincia a riempirsi le tasche. Tutto questo accade in silenzio se si eccettuano pochi 

commenti sussurrati) 

Cis Butta anche a me Harry, dai! 

Hemmie Oh, Dio! Se viene Albert.. 

Harry Bestia che sei ... scapperei! 

Hemmie, Cis Oooh... che belle mele. 

(le ragazze sono tanto occupate a guardare Harry che non si accorgono che Sid arriva 

alle loro spalle. Ha un grembiule da macellaio ed è in maniche di camicia.) 

Sid Mocciosi.. via di qui! 

Hemmie, Cis Guarda, c’è Sid! 

(Questi afferra Harry, che era rimasto bloccato in negozio e gli svuota le tasche) 

Sid T’ho preso, brutto scemo! 

Hemmie, Cis Scemo sei tu! Marameo ... Mollalo! 

Sid Mendicanti! (ed a Harry che cerca di divincolarsi) Mò ti piglio a scoppole; 

svuota le tasche! ... E’ tutto qui? Va beh! Vai via! 

(spinge Harry verso la porta e gliela fa attraversare a pedate. I tre ragazzi scappano via) 

Hemmie, Cis Dico al papà che Harry è stato pestato da te, Sid! 

(Sid rientra in negozio, raccoglie le mele sparse qua e là e se le mette in tasca, poi va 

verso la porta che dà sul retro e grida) 

Sid Ehi! Ehi Albert! 

(Infine si sceglie una bella mela rossa, se la pulisce sui calzoni e le dà un morso. Si 

ode intanto un tonfo sordo contro la porta che dà sul retro. Sid la apre e fa strada ad 

Albert, che cammina a ritroso trascinando un gran sacco di verdura) 

Sid Ecco qua! (buttando il torsolo della mela sul bancone) Harry ti lascia i torsoli. 


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(quindi aiuta Albert a posare il sacco) 

Come lo puoi portare solo tu? Urca! ... Ci sta un cadavere!!... 

Albert Sono solo quattro rape. 

Sid Però! ... che forza! Mi daresti due gambi di sedano? 

Albert Si. 

Sid Salvia ce n’hai? 

(Albert va dietro il bancone per servire Sid) 

Albert Ogni mazzetto 3 pence; eccola qua. 

Sid Me ne dai tre. Nove pence e me la cavo. 

Albert O.K. 

Sid Uno scellino. (facendo saltare la moneta nella mano) 

Butta! ... giochi o no? 

Albert Oh, no Sid. Io non voglio perché ... mamma non vuole. 

Sid Ora non c’è. Testa o croce? Forza, butta! 

Albert Non voglio giocare, non mi va! 

Sid Perchè? E’ per mammà?... non ti lascia fare da te? ... non hai mai preso neppure 

una sbronza? 

Albert Mamma è astemia ... 

Sid Mai andato per conigli con un cane? 

Albert ... rigida e sobria 

Sid Te la sei già filata una bambola, o no? 

Albert ... Basta così ! 

Sid Fai mai quattro salti alla Jubilee Hall? 

Albert Non mi piace per niente; non è roba per me. 

Sid Di meglio non c’è che far quattro salti alla Jubilee Hall! 

Se vuoi, lo puoi ... sempre che sputi il biberon ! 

Trote pescar, 

lepri stanar, 

quaglie levar: 

è questo lo sport che farebbe per te! 

Viver così, 

senz’altro piacer 

che il proprio dover: 

è roba da pazzi per un come te! 

Ma il re degli sports 

è trovare una bionda 

e giocare all’amor ... 

Te la baci pian piano, 

la man nella mano, 

stringendola al cuor. 

Donna! sei tu del mio cuor 

la primavera; 

tu sei per me 

il profumo dei fior ! ... 

Donna, 

con te sovra il cuor 


la vita intera ... 

è un’eterna 

stagione d’amor! 

Donna, 

da te, con amor, 

il tuo richiamo 

voglio udir ... 

“Io t’amo!” 

(Nel frattempo Albert si sforza di fingere di non notare le osservazioni di Sid, 

riempiendo carponi una cassetta dal sacco di rape) 

Albert Sid, mi spiace, devo lavorare un po’. 

Sid Oh! se hai da fare ... ti pare! Anch’io devo andare. 

(Nancy fa capolino dalla porta. 26 anni, graziosa, un grande sorriso) 

Nancy Buon giorno a voi due. 

Sid Guarda chi c’è. Buon giorno. Buon giorno.Buon giorno. 

(Sid spalanca la porta del negozio ed invita Nancy ad entrare) Arrivi in buon punto, 

parliamo di te. 

Nancy Parli di me? ...pensa un po’ a te! 

Sid E’ il buon Albert che ha dato l’avvio, lo sai? 

... sta attenta ad Albert: è più dritto di me. 

Nancy Invece di dire tante sciocchezze, muoviti un po’. Puoi venire con me? 

Sid Non ho smesso un minuto di sgobbare. Sono qua da stamattina alle otto. 

Lo conosci il proverbio del fesso al lavoro? 

Nancy Beh, vuoi servirmi? vado di fretta; vorrei mezzo chilo di buon roast-beef. 

Sid (prendendo una cassetta di pesche) Ho anche di meglio, ho anche di meglio ... 

una pesca? 

Nancy Oh... veramente? 

Albert Costano sei pence! 

Sid (a Nancy) Fai pur, che pago io. 

Albert Due pesche a sei pence ... metto in conto a te. 

Sid Speriamo poterli fregare alla piccola cassa un po’ prima di uscire. 

Nancy (riponendole nel cestino) Le porto con me; non mi voglio sporcare. 

Sid Le porti con te questa notte, perchè possano dare più sapore ai miei baci d’amore! 

Nancy Che baci ... col sugo! 

DUETTO 

Sid Alle otto e 1/4 io passo di te; non tardar o ti fischio presso la porta. 

Nancy Si, ma prometti d’attendermi là senza fare alcun fischio alla mia porta. 

La mamma pettegola il babbo collerico, non vuol fischi: non li sopporta! 

TRIO 

Sid Sarai là con me. non appena potrai, nella notte dolcissima. 

Nancy Sarò là con te, non appena potrò, nella notte dolcissima. 

Albert (a parte) Io vorrei che quei due se ne andassero via. 

In che guaio mi trovo ohimè se la mamma ritorna e li scopre così proprio qui! 

(Albert si ritira dietro al bancone lasciando Sid e Nancy soli) 

Sid - Nancy Andrem fino al bosco, 

su, lungo il ruscello, 


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cuor a cuor, 

le mani intrecciate, 

tra noi sussurrando 

parole d’amor. 

La luna e le stelle, 

con noi sospirando 

cuor a cuor, 


a noi parleranno 

di gioie d’amor. 

Se piove starem 

stretti sotto l’ombrello 

cuor a cuor 


godendo felici 

i piaceri d’amor! 

Albert Ed io dormirò 

tutto solo in soffitta, 

mentre lor, 


godranno felici 

i piaceri d’amor! 

(Nancy e Sìd restano assorti a guardarsi; Albert cerca di richiamare la loro 

attenzione. senza riuscirvi) 

Albert ... scusate ... 

Sid (teneramente a Nancy) Voglio baciarti ... 

Nancy No, Sìd, Cosa fai? ... mille, poi, ne avrai! 

Sid (con impazienza) Andiamo! Addio Albert! 

Nancy Ciao. Ciao, Albert! 

(escono. Albert li rincorre alla porta) 

Albert Ehi. Sid! ... devi ancor pagarmi la salvia! 

(nessuna risposta. Albert ritorna al banco) 

E’ troppo preso per ascoltare e per pagare... con Nancy qui... Mi chiedo ... se la 

mamma ha ragione a chiudermi qua... che senso ha. Si! Mamma ha il morbo della 

castità e allor mi vieta ogni libertà! ... Perché? 

Col gallo mi alzo alle sei e corro svelto qui. Con entusiasmo fisso i prezzi 

che crescono ogni dì. Perché? E’ poco eccitante campar fra mucchi di casse di fiori, 

verdure, di frutta e di tè! Io sono un esperto nel conservare le fragole... e so se il 

papiro germoglia anche qui! ... Perchè? ... Perché? ... 

E’ chiaro che le idee di Sid son crude assai e so che mamma non le approverebbe 

mai. Se un giorno come Sid potessi fare anch’io confronterei il suo col gramo viver 

mio. 

(Emmie si precipita in negozio coi fiato corto e con una grande fretta) 

Emmie Mamma ha bisogno di un mazzo d’odori; dammelo presto. Albert! 

Albert Hai la borsa? 

Emmie Quanto sono stupida, l’ho dimenticata. 


Albert Allora li incarto. 

Emmie Beh! Meglio un pacchetto che sciolti così. 

Albert Non sei a scuola? 

Emmie Vacanza extra. 

Albert E come mai? 

Emmie L’altro giorno Miss Weaver, 

la nostra insegnante, 

s’è presa in campeggio 

la scarlattina. 

Divideva la tenda con noi 

e un mattino si svegliò 

tutta piena di macchie. 

Così ci rimandarono a casa 

temendo che già fossimo infette. 

Per strano che sembri, 

a noi non dispiace. 

Albert Due pence! ... (passandole il pacchetto) Ecco qua. 

Emmie Pago in spiccioli, vuoi? Grazie. Al Ciao! 

(scappa via di nuovo) 

Albert Oh, vieni presto sospirata libertà! 

Oh, Dio, quest’è l’ora, è l’ora.... 

(è di nuovo interrotto dall’arrivo di Florence 

che entra in negozio dopo aver sbirciato dalla vetrina) 

Florence Buon giorno, mio caro. 

Albert Buon giorno. Miss Pike. 

Florence Vorrei, se si può parlar con la mamma. 

Albert E’ subito qua; sta facendo il bucato. 

Florence (seccata) La cosa da dirle è più urgente dei panni! 

(Albert chiama attraverso la porta che dà sul retro) 

Albert Mà ... ti prego. 

La Mamma (da fuori) Che? Cosa c’è? 

Albert Miss Florenee Pike ti vuole un momento. (cercando d’intrattenere l’ospite) Si 

asciuga le mani; ... vi volete sedere? 

Florence Sto in piedi, grazie. E’ solo un istante. 

(Arriva la madre di Albert, asciugandosi le braccia con uno strofinaccio) 

La Mamma Scusate l’attesa, ma ero di là ... Bella giornata per questa stagione. 

Florence (con tono formale e con aria d’importanza) 

Sua Signoria è sulla via, con Miss Wordsworth ed il Sindaco, il Vicario ed il Prefetto. 

e vengono qui! 

La Mamma Ma come mai vengono qui? In bottega da noi? Non è un posto degno 

per dei gentlemans! E non posso condurli in salotto perché ho steso il bucato ad 

asciugar! ... 

Florence Per sbrigarci più in fretta state un poco zitta e datemi retta! 

(con aria d’importanza) 

Han deciso qualcosa su Albert e vengono per informarvi... 

Albert Su di me? Ma perchè? 


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La Mamma Sul mio Albert? Oh, forse mio figlio s’è messo nei guai? 

Florence Silenzio! Siete pronta? Sono qua! 

(Lady Billows, accompagnata dal Vicario, dal Sindaco, dal Prefetto di polizia e da 

Miss Wordsworth passa davanti alla vetrina ed entra) 

Lady B. (con entusiasmo ed incedendo su un tema di marcia nuziale) 

Portiamo grandi nuove 

in questo lieto dì: 

Patronato e fama 

applaudono te! 

TUTTI (tranne Albert e sua Madre) Creandoti in Loxford di Maggio il RE! 

La Mamma Ehi, dicono a te. Albert ... 

Albert (timidamente) Io non capisco bene ... 

Florence Ti abbiamo scelto come Re! si, te! 

Albert Scelto perché proprio me? 

La Mamma Oh. Albert, oh, Albert… 

(Florence la zittisce seccamente) 

Lady B. Sarai da tutti noi incoronato RE, nel Calendimaggio alle tre !! 

TUTTI (tranne Albert e la Mamma) 

Il giorno s’avvicina: Aprile è quasi finito. 

La Mamma Potrei sapere cosa vi ha ispirati? 

Albert Vorrei saperlo anch’io! 

Il Vicario L’omaggio alla tua fama di virtù 

Miss W. …degna d’un angelo ... 

Il Sindaco …e un premio alla modestia ed alla tua bontà! 

Albert Oh, mamma mia! ... 

Il Prefetto Che veste indosserà? 

Florence Da bianco cigno ... 

Il Vicario ... con un serto d’oro! 

Albert Io tutto in bianco? No! 

La Mamma Che ridicola idea. (sospettosa) E chi lo 

compera? 

Lady B. Pensiamo a tutto noi. 

Florence (alla mamma di Albert) Portatemi stasera le 

misure per il sarto. 

Albert Che assurdità! 

Lady B. Ora Albert, resta calmo, resta calmo! 

Il Vicario Prima di andare via non accenniamo ... 

TUTTI (tranne Albert e sua Madre) al premio, eh 

già, come no! 

Ma certo! Al premio, si! 

Lady B. (sempre sul tema e con l’atteggiamento 

iniziale) 

Ed in quel fausto dì Albert, come Re, riceverà 

........... un premio in conio d’or: 

Venticinque Pounds, si! venticinque pounds! 

La Mamma Venticinque pounds, tutte per lui? 


Albert ringrazia per tanta generosità ... 

Lady B. Offrendo il premio a te che il più virtuoso sei la virtù riceva il suo 

compenso da noi! 

TUTTI (tranne Albert e sua Madre) 

Addio, addio Albert ... No! ... AU REVOIR ! 

(Il Comitato lascia il negozio seguito fino in strada dalla Madre di Albert) 

La Mamma Buon giorno a tutti voi ! Buon giorno! 

(rientrando in negozio) Pensaci figliolo mio: ti hanno scelto per fare il Re ... e avrai 

l’invidia di tutti: Re di Maggio, Re di Maggio, con in più venticinque sterline! 

Albert Quest’idea non mi piace per niente e già penso che rifiuterò. 

La Mamma Vuoi rinunciare? Ma via. perché? 

(brusca) Non puoi ... lo sai! 

Albert Ma lo voglio! 

La Mamma Non finché vivi con me, ragazzo! Tua madre sono io!! Basta così. 

Albert Ascoltami: quelli mi vogliono conciare da cigno! Un Re fantoccio senza un 

briciolo di dignità. 

La Mamma E smetti di urlare! Prendi il centimetro dalla credenza, marsch! Bisogna 

vedere la taglia che hai. 

Albert Non lo farai. 

La Mamma (Urlando) Stammi a sentire!! 

Albert Ti sento, ma non ti obbedisco; non voglio! 

La Mamma (inseguendolo per tutto il negozio) Ora ti piglio a cinghiate! Canaglia! 

Albert Coraggio, dai! Sono abbastanza adulto ormai per ... 

La Mamma Devi fare a modo mio. 

Albert Ma faccio la muffa in negozio così! 

La Mamma Oh! ... guarda che ingratitudine! La pagherai Albert! 

Albert Sono proprio stanco di doverti obbedire! 

La Mamma Tu, piccola peste! Tu, brutto bugiardo! 

Non resto qui a farmi rimbrottare da un bimbo che va in cerca di sculaccioni! 

Subito su! Fila a dormire! Chiudi la porta! E non osare scender giù, se non sei 

pronto a chieder perdono! 

(urlando) 

Va su! Canaglia! Te l’ordino va su !!! 

(Durante la lite i tre ragazzi si sono radunati dietro la vetrina e guardano affascinati. 

Quando la madre spinge Albert attraverso la porta, i ragazzi iniziano a cantare una 

comica variante della loro filastrocca). 

Emmie - Cis - Harry Mamma con un baston picchia sodo sul groppon, Albertin, 

poverin, salta come un porcellin! Ah,ah..ahahahahahah! 

(La Signora Herring si volge indietro, vede i ragazzi e fa un gesto minaccioso, che li 

mette precipitosamente in fuga) 

La Mamma Tutti quei soldi! Matto d’un figliolo! (salendo al piano superiore) 

Maledetto stupido!! 

Sipario 

Fine del Primo Atto 


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Atto secondo 

Scena prima 

Interno di una grande tenda innalzata nel campo adiacente alla canonica. 

Vi è un tavolo sorretto da cavalletti, coperto da una tovaglia e apparecchiato per 

due. Su un tavolinetto di servizio vi sono un Samovar per il tè, piatti di frutta, vasi 

di gelatina, torte ed altro cibo. 

Dall’apertura centrale della tenda si scorgono siepi ed alberi con la canonica sullo 

sfondo. Un’altra apertura laterale immette in un annesso adibito a magazzino e 

rigovernatura. 

Quando si alza il sipario Nancy sta portando alcune pietanze supplementari sul 

tavolino di servizio. 

Florence arriva dall’esterno, indossando l’abito della domenica. E’ notevolmente 

agitata) 

Florence Sid è venuto? 

Nancy Verrà! 

Florence Che stupido! 

Nancy Arriverà per le tre! 

Florence Mi stupisco di Sid, ogni giorno di più. 

Nancy Mi dispiace, ma ... 

Florence Ora devo andare! ... 

Nancy C’è solo da mettere la carne ed i contorni nei piatti; fidatevi, faccio da sola. 

Florence (seguendo il suo pensiero) ... ma proprio il Vicario m’ha chiesto di 

trovarmi con gli altri per fare la foto di gruppo per l’ “Ipswich and District Gazette” 

(Sid arriva colla bicicletta carica di pacchi) 

Nancy Ecco Sid, Miss Pike. Siamo qua, Sid! 

Florence Oh! grazie a Dio! 

Sid Cosa c’è? 

Florence Guarda che puntualità!… 

Sid Scusi Miss Pike, oggi ho forato. 

Florence Oggi hai forato; domani cosa farai? Per tre settimane abbiamo tribolato, 

corso, discusso, confermato tutto. Con un solo intento ... e proprio alla fine, tu,tu, 

tu ci fai morire con la tua foratura! La tua pigrizia è assai riprovevole; sai che la 

carne ci è indispensabile. Quello che hai fatto quest’oggi è ignobile! ... 

Nancy (interrompendo Florence) Si fa tardi. 

Florence Il tempo vola, devo affrettarmi. 

(Florance va via di corsa. Quando è abbastanza lontana Sid le grida dietro ... ) 

Sid Vattene al diavolo, bigotta isterica! 

( ... quindi si gira a guardare il tavolo apparecchiato) 

Sid Caspita che leccornie! 

Nancy Non ti sembra una splendida festa? 

Sid Si, se Albert trovasse un po’ di coraggio per farli crepare! 

Nancy Si fanno chiacchiere giù in città? 

Sid Tutta la chiesa è gremita dal sagrato all’altare maggiore. Hanno scritturata la 

banda di Hope ed il coro indossa tuniche bianche. Il prete esorta a viver candidi ed 


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astinenti! Certi hanno facce serie e solenni, altri crepano dal ridere. 

E Albert… ritto innanzi al leggio, tra matroneo e cantoria, ha una gran voglia 

d’andarsene via. 

(quindi a parte) Ad aiutarlo ci penso io! 

Nancy Dimmi perché hai tardato così …e non dir bugie! 

Sid Come,così? e quali bugie? 

Nancy Le leggo negli occhi sornioni e nel ghigno che fai ... suvvia! 

Sid Manterrai il segreto? 

Nancy Sono una tomba! 

Sid Se ci tieni a saper tutto. vieni fuori con me. 

(Prende un cartone di bottiglie dal portapacchi della bicicletta e trascina Nancy 

fuori. Miss Wordsworth entra frettolosamente con Emmie, Cis ed Harry a provare 

l’inno composto per Albert) 

Miss W Presto! Muoversi! Riproviamo il vostro coretto prima che tutti arrivino qui. 

I Tre Ragazzi Gelatina! Tutta per me! ... Datteri! Marrons Glacés! 

Miss W Su, bambini ... presto qui! 

Mani giù! Testa in su! 

Un bel fiato e poi attacchiam! 

I Tre Ragazzi Un gateau! Crema caffè! ... guarda:quanti bignè! 

Miss W Questo dopo! Prima il canto: 

“Gloria al nostro nuovo Re” 

e gridatelo fino al cielo! 

Attenti a me ... guardate qui! 

(soffia nel suo diapason) 

Questo è il do (soffia ancora) 

Uno, due e ... (nessuno attacca) 

No! già dal mio due dovete essere pronti 

per attaccare al TRE!! 

I Tre Ragazzi Pollo freddo! Fragole! c’è anche l’ananas! 

Miss W (soffia ancora nel diapason) UNO,DUE E.... 

I Tre Ragazzi “Gloria al nostro nuovo Re ... 

Miss W Oooh... non c’è male! Un po’ attenti; Harry... vuoi stare fermo, si o no? 

(soffia nel diapason) Uno, due e … 

I Tre Ragazzi “Gloria al nostro nuovo Re! Albert Hop, Hop 

Miss W Non “Hop”, bambini miei; non “hop”, Si dice “HIP”; a piena gola, 

fortissimo:”HIP” Mettete le “I” al posto giusto: ALBERT,HIP, HIP HIP, URRA’! 

I Tre Ragazzi ...Albert, HIP, HIP, HIP!” 

Miss W OOH! Non c’è male! Un po’ più di fervore, slancio intensità e calore. 

Si inizia col FA. Tu Emmie, attenta ... la nota è LA. 

Do, re, mi, fa, sol, la! 

(Miss Wordsworth batte il tempo mentre i ragazzi cantano) 

I Tre Ragazzi “I nostri cuori esultano per la felicità...” 

Miss W Oh, Harry! sbagli sempre e solo tu! Scusami Cis, aiutalo un po’. 

(Harry alza la mano per un bisogno urgente; Miss Wordsworth vede il cenno di 

Harry e lo esorta a far presto; quindi conduce le ragazze fuori di scena) 

Harry Io devo 


Miss W Svelto, perché dobbiamo attaccare non appena sono qua! 

(Sid e Nancy sbirciano dall’annesso, quindi entrano portando grandi caraffe di 

limonata) 

Nancy (apprensiva) Ripensaci, Sid ... 

Sid Lo voglio salvare! Ma dove si siede? 

Nancy A destra, laggiù. 

Sid Comincia a versare le bibite; io penso al calice di Sua Maestà. 

(Sid prende un bicchiere dal posto destinato ad Albert ed estrae dalla tasca una 

borraccia piena di rum ...) 

Nancy Adagio col rum … è troppo per lui! 

Sid Quel tanto perché si tiri un po’ su! 

(versa una buona quantità di liquore nel bicchiere di Albert) 

Va bene così ... pasticcialo tu! 

Nancy (Nancy vi aggiunge un po’ di limonata) Lo stesso colore. 

Sid Così che nessuno se ne accorgerà. 

Nancy Eccetto il buon Albert … 

Sid - Nancy …che non fiaterà! 

(Campane fuori di scena. Nancy, indicando a Sid il 

corteo degli invitati che si avvicina) 

Nancy Sid, guarda là viene il corteo! 

Sid E’ meglio se noi ... stiamo di là. 

(Rimettono prontamente il bicchiere di Albert al 

suo posto e riempiono gli altri di limonata. Miss 

Wordsworth riconduce i ragazzi, ciascuno dei quali 

porta un mazzo di fiori di campo) 

Miss W Cari bimbi, pronti...eccoli! Ricordate... un 

inchino. Pronti! 

(Il Prefetto di polizia Budd e la Mamma di Albert 

giungono all’entrata della tenda seguiti dal Sindaco 

e da Florence) 

Il Prefetto Che trionfo per suo figlio, Mamma 

Herring! 

La Mamma Si, ... il piccolo mio in veste bianca! 

Sono commossa e felice per lui. 

Il Sindaco Un caldo plauso anche a lei Miss Pike! 

Florence Ben tre settimane ci son volute per 

organizzare tutto questo! 

(Avanzano il Vicario e Lady Billows) 

Il Vicario - Trionfa, in Albert la virtù. 

Lady B. Così io t’amo, adorata mia città! 

(Da ultimo arriva Albert vestito di bianco con una 

corona di fiori d’arancio sulla 

tesa di un cappello di paglia. 

Viene incoraggiato ad entrare 

nella tenda e lo fa timidamente 

e con riluttanza; gli altri 10 


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seguono e si raggruppano intorno a lui fino alla fine dell’ode) 

Miss W (soffia nel diapason) Uno, due e … 

I Tre Ragazzi Gloria al nostro nuovo Re! 

Albert, hip, hip, hip, urrà! 

Oggi i cuori esultano 

per la felicità! 

Hip. Albert gridiamo a te: 

Benvenuta Sua Maestà! 

Hip. Albert, Hip urrà, 

Benvenuta Sua Maestà! 

Hip! …… 

(tutti applaudono con entusiasmo, commentando benevolmente) 

TUTTI Bellissimo; ma un po’ moderno … vi pare? 

Bene, splendido; ve l’ha insegnato la 

vostra maestra? Bravi, bene, 

un magnifico saggio! ! ! 

Miss W SSSt! Harold Wood! 

(Harry viene sospinto in avanti per offrire i suoi fiori a Lady Billows) 

Harry Son pochi i miei fiori 

e pur gli anni miei, 

ma li offro a colei 

che ispira l’amor! 

(Grande applauso, Harry porge i fiori a Lady Billows) 

Miss W Emmie Spashett! 

(Emmie s’inchina davanti ad Albert, che resta confuso) 

Emmie Picciol fior 

reca a lui, 

con l’amor, 

felicità! 

(Grande applauso quando Emmie dà i fiori ad Albert che, impacciatissimo, non sa 

cosa farne) 

Miss W E Cissie Woodger! 

(Cis, agitatissima, viene trascinata davanti alla madre di Albert per offrirle i suoi 

fiori) 

Cis Urrà per la … 

Miss W (suggerendo sottovoce) mamma ... 

Cis la mamma ... di ... 

Miss W Albert … 

Cis di Albert .. il 

Miss W ... re ... 

Cis il re ... 

Miss W Vai avanti! 

Cis Urrà per il… 

Miss W (correggendola) Dovete voi… 

Cis (in preda al panico) URRA’ URRA’,URRA’… 

(Si continua così, tra gli urrà di Cis ed i suggerimenti di Miss Wordsworth, finchè 


la bambina scoppia in lacrime e la Signora Herring, ponendo termine al pasticcio, 

prende i fiori con fermezza) 

La Mamma Bene, cara. Sei bravissima! 

Lady B. Grazie bimbi; anche a Lei, Miss Words worth! 

Ora sediamo 

(Tutti si dirigono verso il tavolo, con commenti vari) 

Miss W Molto bene, bambini; state buoni ..... 

Lady B. Albert, porgimi la destra. 

I Ragazzi Oooh! Voglio il dolce! 

Nancy Che razza di festa! che allegria! 

Sid Caspita! Sono pazzi tutti quanti! 

Il Prefetto Venga qui, Mamma Herring, segga qui... 

La Mamma Sto vicino a Lei? ... sono la mamma del re! 

Il Sindaco Io qui? Non è meglio che stia lì? 

Albert (cercando di consegnare il mazzetto di fiori a qualcuno) 

Volete pigliarvelo voi? ... Io non so cosa farmene ... 

Florence Un momento solo; ... Padre, a Voi! 

Il Vicario Poche frasi d’introduzione. Sarò rapidissimo. 

(quindi batte qualche colpetto sul tavolo per attirare l’attenzione dell’assemblea) 

Sua Signoria! Figli carissimi! 

Ecco qui: non ruberò il vostro tempo. 

Mi alzo ex officio ... per chiedere a 

Sua Signoria di dire due parole prima 

che si mangi a quattro parlamenti!... 

Lady B. (dopo un grande applauso si alza in piedi) 

Lady B. Grazie, grazie Mister Gedge! 

Io son felice di trovarmi tra voi in questo dì di gioia, da patronessa ed ospite 

d’onore della festa del Calendimaggio! 

(applausi entusiastici) 

Siede alla mia destra Albert Herring; un uomo puro, casto 

e semplice; esempio e tempio della dea virtù. 

Esaminate il costume che indossa: veste virginal con serto d’oro. 

Miei figli voi, voi pilastri del futuro, non obliate questo giorno MAI! 

Albert vi sia d’esempio; v’ispirate a lui! 

Se il demonio vuol tentarvi per trarvi seco su una falsa via ... fornicazione fumo. 

gioco a carte, ateismo (perdendo gli appunti) ... e non basta il patriottismo! Il bere, 

che calamità! ... il demone dell’alcool vuole soggiogarvi tutti! 

Re e patria! Questa è la purezza! Dio per l’Inghilterra. Forza dunque poi ... ci pensi 

la natura! Britanni, dominate i mar 

(entusiastiche grida di URRA’) 

Albert, a te! Eccoti una borsa in vera martora. 

Mio padre, nel lontan cinquantasei... cacciò la bestia. 

Dentro troverai il tuo premio! 

Prendi, ragazzo. Prendi con letizia ed orgoglio. Questo danaro è tuo! 

(grande applauso quando Albert prende la borsa.Lady Billows ed Albert, si siedono 

e si alza di nuovo il Vicario) 


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Il Vicario Magnifico Sua Signoria! Mille grazie a Lei. Che splendido discorso e che 

lauto incentivo! ... 

(Quindi, rivolgendosi a Mr. Upfold) 

Illustre Signor Sindaco, vuole dire una parola? 

(Il Sindaco si alza con la minuta del discorso,che leggerà meccanicamente) 

Il Sindaco Dichiaro a nome del Municipio e mio di esser d’accordo interamente 

con Lei ... Milady Billows ... Coi ringraziamenti del Consiglio per l’esempio che 

Ella offre alla Sua città. 

La risonanza del nostro festival,in lungo e in largo, creda a me, sarà maggior di 

quando il Consiglio Comunale sancì la costruzione del nuovo acquedotto a 20 

pollici in Balaclava Avenue così da garantire costante erogazione d’acqua senza 

germi ! 

(profondo respiro) 

Ma Loxford si distingue anche per il primo Re di Maggio! 

Ben fatto! Vi sento dire .... Ben fatto! 

(sollecitate dal Vicario, benché in ritardo, grida di “Ben fatto”) 

Il mio Consiglio vuol partecipare offrendo questo premio ad Albert, stornato dalla 

cassa “Luci e Luna Park”. Ecco un libretto con ben 5 pounds. 

(Altro applauso quando Albert si alza a ricevere il premio) 

Il Vicario Sindaco illustrissimo che nobile e prezioso dono! 

Bell’esempio,di generosità! ... Ed ora Miss Wordsworth dica Lei due parole? Oh! c’è 

una sorpresa, eh già! 

Miss W. Il mio cuore balza di gioia perché la virtù e la semplicità compensate, 

applaudite, esaltate voi con amori calore e sincerità. Albert, Albert! 

Il corpo insegnante con Miss Padri, Miss Tuttle, con Miss Butler e Mise Toole è 

fiero di te e commosso perché la tua fama è pari alla tua bontà! 

Albert, Albert, Albert! Ed eccoti in regalo, per i giorni tristi e bui ... i “Martiri del 

Sussex“ in due volumi illustrati, con dedica di tutti, assai appropriata! 

(applausi. I libri vengono passati ad Albert attraverso il tavolo e Miss WordsWorth si 

siede) 

Il Vicario La Bibbia, Shakespeare, i “Martiri del Sussex” pietre miliari dello scibile 

nazionale! Grazie, Miss Wordsworth. grazie assai. 

(volgendosi verso il Prefetto di Polizia) 

Al coro delle lodi manca la sua voce Mister Budd... Noi Le diamo il LA! 

(si alza il Prefetto di Polizia) 

Il Prefetto Ahemm, ahemm.... 

Io come oratore non sono un granchè ..... 

Ho abbastanza cuore, se così si può dire. 

Sono gli Albert che tengono la 

Britannia in vetta al mondo inter! .... 

Dove fu sempre. 

Caro Albert! Vecchio mio, a mio parere ... 

buona fortuna a te vecchio mio! 

(si siede tra gli applausi e si rialza di nuovo) 

Ahemm, ahemm ... Avrei finito. Ma prima voglio ringraziare 

Miss Mary Williams, per le tazze e le sedie 


che ci ha prestate. 

(si siede bruscamente. Questa volta l’applauso arriva troppo in ritardo ed il Prefetto 

resta visibilmente indispettito) 

Il Vicario Grazie! Grazie! Ma ... mi pare che Albert voglia dire qualche cosa; 

Forse ringraziare tutti per la generosità? 

(Albert si alza esitante, con aria abbattuta. Gli altri lo incoraggiano a parlare) 

TUTTI Forza Albert! Di grazie! Forza su! una frase o due ... 

Or tocca a te; di qualcosa! Vecchio mio, a te! 

Albert (sembra riprendere coraggio... ma i nervi gli cedono improvvisamente. 

Ritenta...) 

Io ... grazie ... grazie a Voi! 

TUTTI Oh, Albert. ma è tutto qui? Non fare economia! Prova ancora! 

E’ troppo conciso. 

Il Vicario (interrompendo le esortazioni ed i commenti) 

Bravo Albert! Benissimo! ... E’ l’indice d’un umile ma nobile virtù! 

Alzate i vostri calici e brìndate insìeme a me! 

Regna su noi 

Re di bontà. 

Venga tu rieletto 

per cento volte ancor! 

TUTTI (alzandosi e ripetendo) 

Regna su noi 

Re di bontà. 


per cento volte ancor! 

(Tutti bevono, esclusa Florence che è occupata a mormorare qualcosa ad Albert 

che è rimasto seduto. Quando alla fine del brindisi, tutti si siedono, Albert si alza e 

solleva il suo bicchiere) 

Albert E tre urrà per Sua Signoria! 

Hip, Hìp 

TUTTI URRA’! 

(Albert alza il bicchiere con goffa galanteria,beve un lungo sorso in onore di Lady 

Billows; un bel sorso lungo ed avido che lo lascia sorridente e un po’ vacillante. 

Quindi allunga il braccio per farsi riempire ancora il bicchiere) 

Albert Ottimo! Versa! Grazie! HIC! 

(è scosso improvvisamente da un violento singhiozzo che si ripete ad intervalli 

regolari; vengono suggeriti vari rimedi per por fine alla crisi) 

La Mamma Che c’è? 

Harry Ha il singhiozzo! 

Emmie - Cis Come? 

I Tre Ragazzi - Ah. ah. ah!!.... 

Lady B. Batto sulla schiena? 

Miss W. Bevi un poco ... 

Florence Lo spaventiamo ? 

Il Prefetto Conta fino a venti ... 

Il Sindaco (correggendolo) ... trentatre! 


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Albert Ci provo. HIC ... ! 

La Mamma Respira profondamente! 

Il Vicario Un po’ d’acqua ... 

Florence zuccherata ... 

Il Sindaco ...e antiisterica. 

Albert E’ passato…HIC!HIC!HIC! 

Nancy (a Sid, piano) Pensi che sia il rum? 

Sid Che cannonata quel rum! 

Albert Prego non HIC! acq... HIC! 

Nancy Che guaio, mio Dio! 

Sid E’ la fine d’un Re! 

(Tutti, tranne Florence, suggeriscono insieme di fargli bere una limonata…) 

TUTTI Limonata! 

Florence E’ uno sbaglio! 

(Viene portato un enorme bicchiere di limonata) 

TUTTI Bevi piano piano; goccia a goggia!... Come va? Non l’hai più? 

(Albert sembra aver ricuperato la sua sicurezza) 

Miss W. Perfetto! 

Lady B. Adesso a noi! 

(Ad un cenno di Lady Billows, Nancy e Sid cominciano a servire il cibo, mentre 

tutti iniziano, nel servirsi a conversare) 

Miss W. Tu siedi li, Harry. Come son felice! Sta fermo un momento. 

E’ un banchetto coi fiocchi!! 

Lady B. Metti via questi libri e dà a me la borsa; te la piego così. Preferisci il sartù?... 

I Tre Ragazzi (a canone) Uffa! Ho una fame da lupo mi brontola la pancia! 

Mamma mia che fame ... 

La Mamma Non m’ero aspettata una festa così! 

...Scusatemi tanto se mi allargo un pochino... 

Florence Vuole darmi quei piatti? 

Li passo al Vicario così saremo serviti tutti più in fretta. 

Albert Son più vispo d’un grillo; salterei qua e là! 

Se il cappello sta qua ... la mia testa dov’è? 

Il Vicario Uno splendido beef! Un tacchino direi ... un banchetto da Re! 

Chi mi passa il purè? 

Il Prefetto Lei vuole del Beef? 

Il Sindaco Si, ma dopo di Lei! 

Il Prefetto Oh, no, non potrei! 

Il Sindaco Grazie tantissime ... 

Il Prefetto Un pranzo coi fiocchi ... 

Sid - Nancy Sid Nancy 

Passo a te? Dai a me! 

Prendi tu? Metti giù! 

Cosa fai? Non fo guai! 

Come i miei? Non i tuoi! 

Passo a... 

(Su un generale vocìo e chiacchierio che proviene dall’intera tavolata cala il sipario) 


Scena seconda 

Interno del negozio. 

La stessa sera, più tardi. S’è fatto buio e la luce filtra dal lampione stradale attraverso 

la vetrina del negozio. Dopo qualche momento un’ombra bianca appare in strada 

e c’è un annaspare per trovare il chiavistello della porta. Essa si apre con un 

improvviso “din!” ed Albert vi barcolla attraverso, canticchiando una variazione 

del brindisi. Non è proprio ubriaco ma, in un allegro miscuglio di eccitazione e 

di allegria stimolate dal rum, ritma la sua canzoncina sbattendo con forza la porta 

avanti e indietro e facendo suonare il campanello. 

Albert Regna su noi, 

Re di bontà. 


per cento volte 

e rispettato 

e risuscitato, 

ancor, ancor, ANCOR!!! 

(gridando) Mà, Yoo-hoo! 

Sono il piccolo Albert, 

il dolce zucchero, 

gioia di mamma. 

Da bravo bambino 

torno da mamma 

per fare la nanna. 

(grida nuovamente) 

Mà! ... Che sciocca! 

E’ andata dalla zia Eth, 

per cianciare e… 

per bersi un buon tè!… 

Ed io dovrei andarmene a letto? 

Ch’io mi danni se mai lo farò! 

Oh, mamma,ho paura del buio! 

Dove sei, fiammifero? Su vieni qui che 

accendo il gas ... (fruga per tutto il negozio in cerca di una scatola di fiammiferi) 

Piano, prudenza; ché spaccare la coppa o fare un falò sarebbe scandaloso! 

... Vieni, zolfanello? ... (urlando)Fiammifero, vieni qui! 

(finalmente trova la scatoletta, si avvicina al fornello a gas e comincia ad armeggiare 

con quello) 

Ora a noi: ... la chiavetta su .... oibò! 

(lascia cadere sul pavimento la scatola di fiammiferi e si inginocchia per cercarla, 

lasciando aperto il becco a gas) 

...Che mani di pastafrolla!... Che 

perla d’uomo! ... 

(si alza e con grande decisione e lentezza si appresta ad accendere un fiammifero) 

Vieni vicin, bel zolfin, 

fai lumin con tuo fuochettin! 


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(fiammata e fragoroso scoppio del gas; Albert indietreggia atterrito) 

Acc! gas maledetto; puzzi, bruci, scoppi! 

Diavoleria! Voglio andar via! 

(si allontana dal lume a gas, dopo averlo spento e si dirige verso il centro del 

negozio) 

Uffa! ... Però, fa un bel caldo, qui! 

Ora mi allento un po’. (si allenta la cintura, rilassandosi) Respira, vecchio addome. 

Urca, che mangiata! Quello si che è un pranzo: piatti uno dopo l’altro, brioches, 

zuppe inglesi, cialde, torte, babà, gelati, creme. E che spanciata di bigné ripieni... 

fragole con la panna e.... Ma. oooh ... ! ... che bomba di limonata! 

Come l’avranno fatta? Penso che forse lei, Nancy, lo sappia. 

Che bel nome, NANCY! Splendido! ... 

... Oggi perché lo sguardo cercava il mio?... 

e poi da me fuggivano gli occhi pensosi? 

Nancy, perché arrossivi quando mi stavi vicina... 

e balbettavi, parlando stasera con me? 

Nancy? ... Nancy! 

No, essa è di Sid non mia!! 

Io non ho mai sognato 

di passeggiar nel bosco 

o lungo il ruscello con lei. 

Io son troppo timido ... 

e non so corteggiare 

le ragazze come fan gli altri. 

Anzi ... me ne scappo via. 

(Si ode un tramestìo ed un fischio d’invito giù in strada) 

Questo è Sid che la chiama, innamorato smanioso ed impaziente d’aver Nancy con 

lui a caccia d’amore e d’avventura. 

(il fischio si ripete con maggiore insistenza) 

Sid è tutt’altro che un giovane timido. 

Si piglia subito ciò che desidera, 

dritto al bersaglio saltando gli ostacoli; 

forte e spietato, bandendo gli scrupoli. 

(dalla vetrina si vedono Nancy e Sid sotto il lampione. Albert lì osserva e si ritira 

nell’ombra) 

Nancy Sid non devi fischiare o passo dei guai! 

Sid (offeso) Fa un freddo bestiale a star giù nella via! Quasi mezz’ora! Son tutto 

blu. 

Nancy Mi svincolo sempre non appena si può. 

Sid Passiamo dal bar, ci scaldiamo col rum. 

Nancy Sid, non posso! Sparlano già. 

Sid Stanno a spettegolare sul caso di Albert,noi siamo salvi ... 

Nancy (teneramente) Albert ... mi sembra ingiusto esibirlo come un santo di gesso 

a tutta la città, o come se fosse un bischeraccio ... 

Sid E’ in gamba, sai? Deve solo sciogliersi… e poi vedrai. 

Nancy E’ mamma che lo tiene in schiavitù. 


Sid Io l’ho aiutato dandogli il rum ... ma, se vuoi, tu puoi dargli un aiuto più 

grande: il primo incontro col piacere ... 

Nancy Tu corri! (con slancio) ma l’aiuterei.... 

Sid (correndo ai ripari) Ohi fa da se, fa per tre! 

Nancy (intenerendosi) 

Stasera la nebbia è fitta. 

Farà un freddo tremendo presso il ruscello. 

Sid Non sentirai freddo con me!… 

DUETTO 

Sid Presto, andiam cara. 

Vieni, senza indugiar. 

L’orologio col suo tic-tac 

la nostra sera ci vuole rubar. 

Noi l’abbiam sospirata 

lungo tutta la giornata 

AMBEDUE Corri al lavoro 

corri al piacer: 

fugge in fretta 

la gìoventù. 

Voglio godere la felicità, 

nel suo lieto, timoroso, 

trepido abbraccio.... 

Nancy (riprendendo il réfrain) 

Corri al lavoro 

corri al piacere 

passa in fretta… 

Sid (stringendola a sè) 

Nancy, Nancy, 

baciami, Nancy 

Nancy Non qui alla luce! 

Sid Un bacio, t’amo! 

(un lungo bacio appassionato. Albert 

emerge dall’ombra inorridito e 

imbarazzato. Dopo il bacio essi se ne 

vanno velocemente ed allegramente. Le 

loro voci svaniscono nella strada) 

AMBEDUE Tempo che voli! 

Col nostro amore carpiremo 

alla tua rapacità 

ogni minuto di felicità; 

tra le otto e le dieci 

di ogni sera!... 

(Nancy e Sid sono andati via. Albert viene fuori 

in piena luce; indignazione, 

eccitazione e imbarazzo si 

combinano in lui in una specie 


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di rabbia nervosa) 

Albert Chi fa da se fa per tre! 

Oh, via! Via tutti e due. 

Lasciatemi alle mie paure e ai dubbi che 

nessuno può capire! 

Godetevi il vostro buio, se vi piace! 

Baciatevi a sazietà e abbracciatevi fino a 

incendiar le stelle, chine su voi in 

sfavillante turbinio. Poi, all’alba,affrettatevi 

verso casa sazi d’amore, ridendo di me che 

ho dormito solo! ... 

Nancy è tenera ... Sid ride ... c’è chi beffa 

la mia timidezza. Mi offrono i dolci come 

allo zoo; mi portano in giro parato così! ... 

Albert il buon 

regna su noi ... 

Albert che non fa 

che vorrebbe, ma non può 

Albert bestion! 

Albert il vile! 

Porcellino di mammà, 

sgobboncino di mammà, 

pecorella ... NO! 

Riuscirò a scappare anch’io? 

Avrò il coraggio d’andar via da qui? 

Lo devo fare ... oppure no? .......... 

Il sole tramonta e l’alba viene 

mentr’io sto qui ad esitar .... 

Il pendolo annuncia col ronzio 

che un’altra ora scoccherà 

…e impone la scelta decisiva 

cui risponder si o no. 

(un tintinnio nella sua tasca gli ricorda 

la borsa ed egli la cava fuori) 

Ma guarda qua ... il mio valore. (prende 

una sterlina dalla borsa) Lo gioco a testa 

o croce; 

forse si, forse no; 

testa si, croce no; 

croce no, testa si. 

(butta la moneta in aria e quando ricade la copre col piede) 

...ecco qui! 

(toglie il piede dalla moneta molto lentamente... la guarda pensoso) 

Testa! Ora i giochi son fatti! 

Non c’è nessuna via di scampo. 

Non faccio dietrofront! 


(con improvviso timore) 

oh, Dio! Ma io come… 

(Lontano, giù in strada, c’è un’eco del caratteristico fischio di Sid. Albert ascolta, 

riflette, sogghigna, e sommessamente tenta di fischiare a sua volta. E’ complicato 

superare il fischio di Sid in trilli e svolazzi. Ci prova diverse volte poi, con 

improvvisa determinazione, s’infila la borsa in tasca, afferra il cappello, indossa 

un vecchio impermeabile va alla porta, imbavaglia con cura il campanello mentre 

la apre e scivola all’esterno. Dalla finestra lo vediamo osservare la strada da una 

parte all’altra prima di correr via. Lontano in strada, risuona il suo fischio chiaro e 

trionfante. Poco dopo si apre la porta, entra la Signora Herring con passo stanco; 

chiude a chiave, abbassa la serranda, si dirige verso la porta interna e chiama 

sommessamente) 

La Mamma Albert, Albert! Dorme già, tesoro; 

sfinito come me. 

Fa la nanna tesor, 

stringendo il tuo gruzzolo d’or. 

Ooo ... aaah! ... ooo ... aah! ... 

Anch’io sto per crollare ... 

(si trascina verso il letto, mentre il sipario cala lentamente) 

Sipario 

Fine del Secondo Atto 


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Atto terzo 

Scena prima 

Il pomeriggio successivo nel negozio. Nancy è sola. sconsolatamente occupata 

a lucidare la bilancia. Improvvisamente si spalanca la porta ed Emmie entra 

rumorosamente. Il severo sguardo di Nancy le ricorda quanto era accaduto e allora, 

rallentando il passo, termina il suo ingresso quasi in punta di piedi. 

Emmie (sussurrando) Dorme? 

Nancy E come può? Si è solo distesa un istante sul letto. 

Emmie L’hanno cercato persino ad Ufford ed Orford, ad Iken ed a Snape ... 

Nancy Ma dov’è mai ? ... 

Emmie Temono che abbia fatto una pazzia! 

Nancy Una pazzia ? ... 

Emmie Si è suicidato o l’hanno ammazzato! 

Nancy Oh no! no! 

(Cis fa capolino dalla porta … ) 

Cis Vieni Emmie! Hai la bussola? 

(...quindi, tutta eccitata, va via di corsa) 

Emmie (con aria d’importanza) 

Frughiamo anche noi la periferia di Hasketon Hall, con un gruppo di scouts! 

Ciao, ciao! 

Nancy (rimasta sola sfoga la sua tristezza) 

Che abbiam fatto Sid ed io? che direbbero di noi se sapessero del rum? E sua 

mamma... che dirà? Era solo uno scherzo, ma farlo... perchè? 

(Fischio lacerante in strada, quindi si ode la voce del Sindaco che grida) 

Il Sindaco - (fuori) 

Ehi! ... Porta la barella! 

Nancy E’ scomparso con il buio... 

né sappiamo dove sia! 

Solo tu, potente Iddio. 

solo tu lo puoi salvar! 

Ci siam comportati con poca lealtà! 

Harry (gridando dalla finestra) 

Ehi! Stanno dragando lo stagno con grossi arpioni! 

Nancy Riportatelo fra noi, 

o sua madre ne morrà, 

Abbiamo distrutto la nostra 

e la sua gioventù. 

(arriva Sid nervoso ed infangato fino alle caviglie, gridando di rimando a qualcuno 

mentre entra) 

Sid Cosa pensi che io sia? …Un uomo o un cane? 

Nancy Sid, almeno sei qui! 

Sid E’ tutto il giorno che sto a guazzo nel fango come un cane, senza riposo, per 

trovare alla fine... 

Nancy Che? 


Sid ...la sfatta carogna d’un grosso bull-dog! 

Nancy Mio Dio! 

(Il Prefetto ed il Sindaco, gridando fuori scena) 

Il Prefetto Qualche notizia di Albert? 

Il Sindaco No! 

Sid Ho fame, sono stanco e stufo di udire “Albert!Albert!Albert!” ovunque! 

DUETTO 

Nancy Sei freddo, spietato, 

Sei un mostro crudele, feroce! 

Tu sei senza cuore! Va via. 

Tu solo hai colpa 

di questa disgrazia. 

Puoi esserne fiero! 

Non basta scusarsi. 

Adesso sta zitto! 

Mi pento di quello che ho fatto. 

Da questo momento 

non ti spalleggerò più! 

Sid Non è certo il primo 

che fa il suo fagotto 

e buona notte al secchio! 

Nè il primo né l’ultimo, 

dai retta a me, 

che fa il suo fagotto 

e poi se la squaglia! 

Ma dimmi perché 

ti angosci così? 

Come s’Albert si sia comperato 

il solo biglietto d’andata, 

senza ritorno, per l’aldilà! 

M’accusi d’avere distrutto così 

l’intera famiglia degli Herring; 

ma io intendevo soltanto aiutare 

quel fessacchiotto col dargli una mano… 

Dare ad Albert solo una mano! 

(Entra il Prefetto con aria abbattuta) 

Il Prefetto Mamma Herring è su? 

Nancy Riposa. 

Il Prefetto Venga giù. Ragioni d’ufficio; solo un momento. 

(Nancy va su, lieta di evadere per qualche istante) 

Sid Niente ancora? 

Il Prefetto (sfogando la sua irritazione repressa) Datemi un bel delitto 

con il morto, oppure ... un incendio doloso, una rapina a 

mano armata e vi faccio vedere io!! Ma Dio ci scampi da 

quei casi di scomparsa dove ognuno, dal Parroco al fornaio, 

si traveste da Sherlock Holmes e fruga in giro trovando 


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indizi nei posti più assurdi! 

Harry (attraverso la porta) 

Capo! Lady Billows vuole che andiate da lei ... e SUBITO! 

Il Prefetto Sua Signorìa s’è autonominata Commissario in capo! 

(Nancy ritorna sorreggendo la Signora Herring, che viene fatta sedere dolcemente. 

La scomparsa di Albert l’ha ridotta uno straccio) 

La Mamma L’han trovato? 

Il Prefetto Macchè! 

La Mamma Addio. Albert, tu sei morto... 

Tu non sei più, non sei più con la tua gioventù. 

Nancy Non cosi! 

Il Prefetto M’occorre una foto nitida del vostro figliolo per identificarlo. 

La Mamma Ce n’è una nella mia camera... sopra la Bibbia, nella sua cornicetta. 

(Nancy va a prenderla) 

Fu scattata sul molo a Felixstowe, quando ancora era vivo suo padre. Pagammo sei 

cents per farla ingrandire e per la cornice un quarto di pound. 

(Nancy ritorna portando una grande foto di Albert da piccolo in calzoncini da bagno 

e cappello di paglia, accigliato mentre stringe paletta e secchiello. La madre se la 

stringe avidamente al petto) 

Ecco quanto mi resta del povero figlio mio. Questo soltanto rimane di lui. Altro non 

c’è del piccino che io partorii. E’ tutto qui. 

(Il Sindaco appare dietro la vetrina e gesticola per attirare l’attenzione. Il Prefetto 

e Sid lo vedono e scivolano fuori senza essere notati dalla mamma di Albert, che è 

tutta presa dal suo dolore) 

QUARTETTO 

La Mamma Tutto ciò che feci, 

tutti i nostri sogni 

eran sulla sabbia. 

Albert, figliuolo, 

dove sei andato? 

Ora che mi sei tolto 

scorgo in questo mondo 

solo amaro dolor! 

Lugubre è la vita ... 

spoglia è divenuta 

senza il mio figliuolo, 

il solo conforto mio! 

Nancy Albert tornerà, lo so! 

Albert tornerà da voi. 

Io son certa che tornerà 

prima di stanotte 

dal suo incauto volo. 

Attendete senza timore, 

respingete la paura, 

Miss Wordsworth ed Il Vicario 

(entrando a far parte del gruppo, sommessamente e con sentimento) 


Penosa angoscia d’un cuor di mamma, 

amaro duolo da sopportar ... 

Veniamo insieme a recarvi conforto, 

cristianamente, nel nome santo del Signore. 

(Harry si affaccia dalla parte superiore della porta e grida all’interno) 

Harry Ehi, ehi, ... C’è una grossa cosa bianca nel pozzo della William! 

La Mamma Oh Dio... E’ “lui” ... 

(Nancy corre a sostenere la madre di Albert che si accascia fra le sue braccia) 

Nancy No. no! Son certa che non è lui! 

Miss W. ed Il Vicario In simile ora non so dare alcun sollievo al suo stremato cuore. 

(Piomba in scena Lady Billows, energica, spietata, rumorosa, seguita da Florenee) 

Lady B. Bifolchi! Bestie che siete! 

...e Budd è il peggiore!Io chiamo Scotland Yard, Signori! 

Ci vuole gente in gamba! 

Un detective di grido, di qualità! 

...Non questo Budd! ... 

...Inviatoci direttamente dai Lords! 

Nancy Ma il Prefetto sostiene che... 

Lady B. Bestia! 

Il Vicario La milizia è tutta impegnata a ...... 

Lady B. Cani! 

Miss W. Se solo si trovasse ... 

Lady B. Come, dove, quando? 

Io lo troverò più presto! 

Ci vogliono nuovi metodi: 

Impronte ... cani ... elettromagneti un 

rabdomante ... anche Conan Doyle! 

Telefonate a tutti i giornali; devo 

trovarlo, vivo o morto! 

Florence L’intero distretto da 

Loxford ad Ipswich, lo cerca 

ovunque invano. 

Si corre di qua e di là sprecando 

energia, tempo e danaro. 

L’uno ficca il naso nella casa 

dell’altro... si attacca ad indizi, ... 

confonde le idee, diffonde i sospetti 

al primo rumore... e al primo rumore 

la caccia riparte. 

Lady B. - Florence Il caso è tutt’altro 

che un giallo locale ... Qui ci vuole un bravo 

ispettore!!! 

(In questo momento il Sindaco, il Prefetto e 

Sid passano davanti alla vetrina. Entrano con 

espressione seria. Il Sindaco porta un vassoio 

coperto da un panno bianco. Ognuno comprende 


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la gravità del momento. Sid prende una cassetta per poggiarvi sopra il vassoio e 

Nancy chiude la porta e tira giù la serranda. La Signora Herring si alza terrorizzata, 

sorretta dal Vicario e da Miss Wordsworth. Tutti tacciono timorosi di aprir bocca. 

Il Sindaco guarda la madre di Albert con infinita pietà e poi scopre il vassoio. Il 

Prefetto si leva l’elmetto. Sul vassoio è poggiata, tutta insudiciata, la coroncina di 

fiori d’arancio del cappello di Albert) 

La Madre (gridando) Il serto dì Albert! 

Il Sindaco sulla strada per Campsey Ash ...... 

Il Prefetto .... sotto un carro ..... 

TRENODIA 

(Si pongono tutti attorno alla corona, in pietoso omaggio) 

TUTTI Se la morte è su di noi, 

non c’è scampo per il poi: 

con la falce il nero Dio, 

miete il tristo e miete il pio! 

E se alfine l’ora è giunta 

il potente non la spunta; 

verso lei non valgon prieghi 

ed è d’uopo che si pieghi! 

(versi individuali) 

Il Vicario Piango perchè la gioventù si slancia nell’eternità con innocente semplicità. 

Nancy Nascere per morire nel fiore della sua stupenda gioventù, sbocciata appena, 

perchè? 

Il Sindaco Non vedremo il suo sorriso, che la morte lo falciava prima ancor che la 

sua gemma generasse un bianco fior. 

Lady B. Piango per te che rifulgevi casto e onesto e puro come splendida fiamma al 

vento! 

Il Prefetto Ci chiediamo perchè “lui” fu strappato a tutti noi! ... 

Ma la morte non risponde mai. 

Florence Quei fiori incoronavan Albert con alone di purezza!... passò la morte e lo 

ghermì! 

Miss W. Ieri questi fiori eran freschi e colmi d’odorosa grazia; 

quest’oggi malinconici appassiscono. 

Sid L’Avello è dolce e riservato, ma, per me, troppo freddo e casto... 

e non m’attrae affatto! 

La Mamma Albert, mio solo bene, or che sei morto, voglio seguirti carne della mia 

carne; tesoro! 

REFRAIN 

TUTTI Muto è il duolo, 

sordo è il pianto; 

Grida la disperazione 

per un figlio che, 

tolto a noi tutti, 

muore così giovane! 

(Albert, che era rimasto ad osservare stupito attraverso la vetrina, entra, facendo 

scattare il campanellino della porta. Si girano tutti di scatto...) 


TUTTI A - l - b - e- r - t !!! 

Albert Eh? Cosa c’è? 

TUTTI (furiosamente e giustamente indignati) 

Da dove vieni? Dove sei stato? Hai rovinato la nostra giornata!! 

Siam preoccupati per quello che hai fatto! 

T’abbiamo cercato per tutto il paese! 

Siamo impazziti in un viavai, a caccia di tracce, smaniosi di nuove, credendoti 

ucciso, rapito o peggio ... Solo per le sterline che hai nella borsa! 

Albert Mi spiace ... tutto ciò. 

(il suo commento è come una scintilla in una polveriera) 

Lady B. Ti spiace, ti spiace? Ora gli spiace! 

Come se ciò possa ripagarci dell’ansia e dell’agonia che ci ha causate oggi! 

Miss W.- Nancy - Florence Dicci che cosa hai fatto! 

Il Sindaco - Sid - Il Vicario Presto, su! 

Il Prefetto Dove sei stato? 

La Mamma (minacciosa) Quando restiamo soli 

(Albert tace. Ad un cenno di Lady Billows, il Parroco fa un passo avanti) 

Il Vicario Sei uscito di casa alle otto? 

(Albert fa cenno di si) 

Lady B. (gelidamente) Vuoi dire cosa hai fatto? 

(Albert non risponde) 

Florence Sei dileguato nella nebbia? 

(Albert fa cenno di si) 

Il Sindaco Eri solo?... 

Miss W. Solo, o no? 

Albert Si... 

Lady B. E sei rimasto a lungo solo? 

Il Vicario Hai visto amici? 

Miss W. Conoscenti? 

Florence Maschi? 

Il Sindaco Femmine? 

(Albert annuisce ancora) 

Nancy Adesso basta! 

Il Prefetto Ci sei andato insieme? 

Albert Beh ... si! 

Lady B. Ti sei portato le 25 sterline ... 

Florence ... d‘oro? 

(Albert annuisce ancora) 

La Mamma Quante ne hai? 

Albert Io ... ventidue. 

Il Sindaco Sono sparite le altre? 

Albert Si... 

Il Prefetto Le hai perdute? 

Miss W. Te l’hanno rubate? 

(Albert scuote la testa negando) 

La Mamma Hai speso i soldi per te? 


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(Albert annuisce) 

Il Vicario In un negozio? 

(Albert fa cenno di no) 

Lady B. In un’osteria? 

Albert Si... 

Florence Tutti per bere? 

(nuovo cenno negativo di Albert) 

Il Sindaco E dieci come! 

Sid - Nancy Smettetela, mio Dio! 

Non state a scrutarlo e ad inquisirlo così con le vostre ipocrite facce pie! 

TUTTI GLI ALTRI Ci deve dire la verità, per quanto brutta sia! 

Lady B. Che fine hanno fatto i soldi? La verità! 

TUTTI La verità! Fa presto! La Pura verità!! 

(Albert inizia sommessamente e col proseguire del racconto prende coraggio) 

Albert Non mi ricordo troppo bene ... ma ciò che posso, dico francamente. 

All’improvviso sentii ch’era giunto il momento di provare le cose che la Bibbia 

cita sovente tra i peccati. La curiosità vince i forti dicono! Bene, se vi va, così fu 

per curiosità che con la bicicletta me la filai giù in città! Prima di tutto volli bere 

all’osteria. Presi dapprima una birra poco alcoolica ma non mi piacque! Ordinai. 

cosi, del rum! Un bel bicchiere da marinaio ... e wisky e gin per innaffiarlo! Appena 

più tardi ero tanto ciucco da barcollare versando il mio rum addosso ad ognuno; 

allor s’arrabbiarono e ..... fui buttato fuori dal ‘’Dog and Duck’’ e finii in un fosso a 

smaltire la sbornia! 

TUTTI (tranne Sid e Nancy) Ignobile! Colpa gravissima per un Re di Maggio! 

Albert ...barcollai fino al banco d’un altro bar; era l’”Horse ad Groom” ed iniziai a 

litigare con alcuni avventori e col barista. Caddi per terra e fui buttato di nuovo nel 

fosso! 

TUTTI (tranne Sid e Nancy) Smettila! Basta! E’ rivoltante! 

Albert E’ la verità! Ne volete ancor? O vi basta questo piccolo saggio d’una notte che 

fu un incubo nero di vergogna e di squallore? 

La Mamma E chi ti ci ha spinto? E come? .... 

Albert Tu, m’hai costretto! Tu, tu sai il perché! 

Soffocavi tutta la mia personalità; con spille di sicurezza mi avvolgevi nel cotone e 

misuravi la mia vita con tanta devozione da provocare, per contro, un’esplosione! 

Ma ora io so! E non è divertente! Ma è naturale che dovesse finire così! 

(grida d’indignazione. Sid e Nancy lo incoraggiano a proseguire) 

Sid - Nancy Bravo, Albert! 

Albert (con un inchino) Vi ringrazio tanto d’avermi offerto i mezzi per farlo. 

TUTTI (tranne Sid e Nancy) 

Mostro! Ignobile! Perverso. Non merita niente! Contro la stessa madre! Che pazzia! 

Albert Ho fatto il mio meglio per dirvi quello che mi è accaduto. 

Lady B. Pagherai per la tua libidine! Pagherai per le tue voluttà! 

Striscerai nell’ombra d’una gelida pietra tombale di morte! 

Hai offeso il tuo nome ed il tuo sesso! 

Albert Buon giorno a Lei, Milady; sono stanchissimo e vado a dormire! 

(Lady Billows lancia un urlo di disgusto e scappa via seguita da Miss Wordsworth, 


Florence, il Prefetto, il Sindaco ed il Vicario. Albert gentilmente, tiene loro aperta la 

porta. La mamma di Albert freme di rabbia e quando tutti sono usciti assale Albert 

con furia) 

La Mamma Dovessi morire, Albert, non ti perdonerò! 

Albert (con calma) Vai pure. mamma! 

(Quest’ultima resta senza fiato, scoppia in singhiozzi e si trascina rumorosamente 

all’interno) 

Albert (a Sid e Nancy) Che dite, ho esagerato?…Dunque? 

(Nancy d’impulso gli getta le braccia al collo e gli dà un sonoro bacio che lo lascia 

sorpreso e stupito) 

Sid Ehi! Nancy è mia! 

(Albert prende con ripugnanza la corona di fiori d’arancio e fa per gettarla in strada. 

I tre ragazzi sono li. Quando vedono Albert, iniziano un’esitante versione della loro 

filastrocca. Albert appoggia la corona sul bancone) 

Emmie - Cis - Harry Mamma con un baston picchia sodo sul groppon! 

(Per un attimo non si capisce se Albert salterà loro addosso. Ma improvvisamente 

egli sorride e li invita ad entrare) 

Albert Forza! Tutti qua! 

(I ragazzi obbediscono e scivolano all’interno timidamente e con cautela, incerti su 

quello che sta per accadere. Albert prende il cestino delle pesche e lo porge loro) 

Albert Una pesca? 

(Tutti accettano con gioia e riprendono a cantare la filastrocca, stavolta non più 

dileggiante, a cui si uniscono Nancy e Sid mentre Albert distribuisce la frutta 

tutt’intorno) 

Emmie - Cis - Harry Albert trova così... 

Nancy - Sid ...una nuova dignità; gli diciam hip,hip, urrà! Viva la sua libertà! 

Albert Prendete ... ce n’è per tutti! 

E riempite le tasche! 

Che bello tornare qui! 

(Sid prende la ghirlanda di fiori d’arancio e la getta ad Albert, che la prende al volo e 

la lancia al pubblco) 

Sid Ehi , la tua corona! 

Albert Butta pure ! 

TUTTI (agitando la mano in direzione della corona che vola verso il pubblico, 

ridendo) 

Buona fortuna!!! 

Sipario 

Fine dell’Opera 


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Eurobottega 

Eurobottega nasce nel 1996 dalla collaborazione di tre Associazioni, una italiana con 

sede a Treviso, una tedesca con sede a Ludwigshafen e una francese con sede a Créteil, 

presso Parigi; essa sviluppa in campo europeo un progetto nato dalla intuizione e dalla 

dedizione del grande Direttore d’Orchestra Peter Maag e concretizzatosi in campo 

italiano con la Bottega del Teatro Comunale di Treviso, fino all’estinzione di tale 

Ente. 

Eurobottega promuove la formazione in tutta Europa dei giovani cantanti ed 

in generale dei musicisti ed operatori teatrali, che per sviluppare il loro talento 

necessitano di essere inseriti in un contesto produttivo complesso. 

Eurobottega si basa sul principio che la piena formazione artistica non può che 

avvenire attraverso l’esperienza di una concreta produzione, un approfondimento 

culturale complessivo e una lunga preparazione. Le istituzioni musicali odierne non 

possono offrire l’occasione per una simile preparazione, né quelle didattiche che si 

limitano alle nozioni teoriche, né quelle teatrali, prese come sono dalle necessità 

di produzione di ogni giorno: Eurobottega si pone pertanto come trait d’union 

tra istituzioni musicali e teatri europei, promuovendo la realizzazione di progetti 

comuni, selezionando in tutta Europa giovani talenti e organizzando un programma 

di formazione e perfezionamento, sotto la guida di illustri maestri; in particolare, i 

cantanti selezionati per l’attuazione dei progetti approfondiscono la loro preparazione 

con celebri esperti della vocalità e dello stile, nonché con registi e coreografi che ne 

curano l’aspetto visivo. 

Eurobottega offre ai giovani selezionati la possibilità di accedere gratuitamente alla 

formazione, provvedendo all’ospitalità; e dà inoltre loro la possibilità di porsi in luce 

e di guadagnare un adeguato cachet, poiché gli spettacoli prodotti in collaborazione 

con Eurobottega non sono spettacoli “per giovani artisti”, ma sono inseriti all’intemo 

delle normali stagioni dei Teatri, Festival e Istituzioni concertistiche (ed in ciò sta una 

particolare originalità dei progetto dell’associazione). 

Dal 1997 sono state realizzate produzioni in Italia, Francia, Germania e Svezzera. Il 

dittico “Der Vierhiarige Posten” e “Die Zwillingsbruder” di Fran Schubert - allestito 

in coproduzione con i Teatri di Cosenza, Rennes, “Massimo” di Palermo, con la 

collaborazione di Asolo Musica, dei Teatri Svizzeri di Biel e Solothum e del francese 

Centre de la Voix di Royaumont - ha meritato al Teatro “Rendano” di Cosenza il 

Premio Speciale “Abbiati” della critica musicale italiana. 

Tra le altre produzioni il “Così fan tutte” - realizzato in collaborazione tra i Teatri di 

Cosenza e Treviso ed il Festival di Asolo -, “Pasqua Fiorentina” di Isidoro Capitanio, 

in prima rappresentazione assoluta al Teatro Grande di Brescia (in collaborazione con 

il Laboratorio di formazione orchestrale e corale di Chieti), la prima rappresentazione 


moderna de “L’Olimpiade di Vivaldi” - a Cosenza, in coproduzione coi Teatri di 

Modena e Reggio Emilia -, la prima di “Lontano dagli occhi”, opera da camera di 

Lorenzo Ferrero, per le celebrazioni chopiniane ad Asolo, i concerti “Notturno 

Viennese” per le celebrazioni di Lorenzo Da Ponte a Vittorio Veneto, Il “Signor 

Bruschino” di Rossini in collaborazione con l’Orchestra della Toscana, l’Accadernia 

Musicale Chigiana di Siena e il Teatro di Chieti, una versione scenica della 

“Kaffeekantate” di Bach al Festival di Asolo, riproposta all’Opera di Roma insieme 

con la prima assoluta di “Bach Haus” di Michele dall’Ongaro. 

Nel corso del 2000 Eurobottega ha realizzato la Cenerentola di Rossini (coproduzione 

tra l’Accademia Chigiana di Siena e il Laboratorio Orchestrale e Corale del Teatro 

Marrucino di Chieti). 

Nella scorsa stagione la collaborazione di Eurobottega con il Teatro “Rendano” si è 

concretizzata nella prima moderna di “Gina” di Francesco Cilea (in coproduzione con 

l’Opera di Roma, dove lo spettacolo verrà allestito nel novembre 2001), e nella “Soirèe 

Poulenc” - che ha presentato in prima italiana “Le gendarme incompris” e la versione 

scenica di “Le bal masqué”, accanto a “Les mamelles de Tirésias” - il cui cast era 

formato dai vincitori del Concorso “S. e G. Giacomantonio”. Nel 2001 Eurobottega 

ha realizzato “Julie e Milton” di Spontini al Pergolesi Spontini Festival. 

Nella 44 a stagione del “Rendano” Eurobottega ha collaborato alla prima moderna di 

“Consuelo”, i cui interpreti hanno preso parte ad uno stage d’interpretazione vocale a 

cura di Regina Resnik presso la Fondazione Levi di Venezia. 

Per la 46 a Stagione Lirica del Teatro “Rendano” la collaborazione con “Eurobottega” 

prosegue con lo stage di interpretazione vocale tenuto da Regina Resnik presso 

l’Accademia Villa Ca’zenobio di Treviso destinato ai giovani interpreti dell’opera 

“Albert Herring”, in massima parte selezionati nell’ambito del Maggio Fiorentino 

Formazione mentre alcuni provengono dalla scuola del Teatro alla Scala di Milano. 


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L’Arlesiana 

Dramma lirico in tre atti di Leopoldo Marenco dal dramma omonimo di 

Alphonse Daudet 

Musiche di Francesco Cilea 

(Edizioni Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano) 

Prima rappresentazione: Milano, Teatro Lirico, 27 novembre 1897 


Rosa Mamai Elisabetta Fiorillo 

Federico, suo figlio Stefano Secco 

Vivetta, figlioccia di Rosa Daria Masiero 

Baldassarre, vecchio pastore Roberto Servile 

Metifio, guardiano di cavalli Piero Terranova 

Marco, fratello di Rosa Lorenzo Muzzi 

L’innocente Lucia Rizzo 

Direttore Reynald Giovaninetti 

Regia e scene Mietta Corli 

Costumi Stefano Almerighi 

Coreografie Pierluigi Vanelli 

Disegno Luci Marco Filibeck ripreso da Valerio Tiberi 

Direttore del coro Bruno Tirotta 


Coro “Francesco Cilea” 

9 dicembre 2004 ore 16.30 anteprima scuole 

10 dicembre 2004 ore 20.30 turno “A” 

12 dicembre 2004 ore 17.30 turno “B” 


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Mietta Corli 

L’Arlesiana 

i colori e le ombre, l’amore e la morte 

Dell’Arlesiana colpisce subito un certo dualismo che la attraversa: un’atmosfera solare 

e amena, tipica della campagna mediterranea del sud della Francia, oscurata a tratti 

da un’ombra, da un senso tragico derivante dal tema dell’amore/morte, fulcro del 

dramma attorno a cui si sviluppa l’opera. Sia la scrittura musicale che la drammaturgia 

oscillano frequentemente tra questi due aspetti e il passaggio da una situazione all’altra 

è spesso improvviso e irruente come una folata forte di vento. 

La descrizione idilliaca del paesaggio è di continuo offuscata dall’inquietudine dei 

personaggi, la felicità ottenebrata dai presagi, le buone notizie annientate da violente 

scoperte. 

Alla forte luminosità provenzale si contrappone la cupezza di una vicenda che, 

avanzando, porta con sé un effettivo allontanamento dalla luce: solo il primo atto 

si svolge in pieno giorno, il secondo è al tramonto ed il terzo dalla sera fino all’alba, 

momento simbolico del ritorno della luce, ma solo per “mostrare” la morte del 

protagonista. 

Ne risulta un’atmosfera cangiante e fortemente contrastata, un antagonismo che 

investe ogni elemento. 

La fattoria dei Castelet, ispirata a una reale masseria-castello a pochi chilometri da 

Arles, è un’architettura piuttosto chiusa, dove i muri tagliano quasi ogni orizzonte 

verso la campagna e incombono all’interno, verso il pubblico, come un edificio 

osservato molto da sotto. 

Questo senso di chiusura/ansia ha origine dalla solitudine e isolamento di Federico 

e la casa ne rimane permeata, non solo perché il luogo dove avverrà la sua morte, ma 

soprattutto perchè quello della sua impossibilità di vivere. Da lì infatti si può solo 

intravedere e percepire sensorialmente (vento, profumi, luci/ombre) la bellezza del 

“fuori” fino alle case di Arles, senza poterla consumare. E questa “anomalia” della 

casa, rispetto alle tipiche e ridenti masserie provenzalí, è la prima nota che ci dà 

Alphonse Daudet all’inizio del racconto da cui è tratta l’opera («Perchè quella casa 

mi aveva colpito? Non avrei saputo dirlo,eppure quella casa mi faceva rabbrividire.») 

quando guarda attraverso il portone, per una volta rimasto aperto dopo la disgrazia. 

La sua sensazione tocca intensamente e subito influenza la nostra immaginazione di 

quel luogo. 

Nello stesso tempo però, Cilea ci riporta spesso nelle terre della Provenza, sotto un 

altro aspetto: chi è stato là non può dimenticare l’energia vitale di quei paesaggi, le 

distese giallo-viola dei campi di girasole e di lavanda, i suoi irresistibili profumi, il 

forte vento caldo. 


E’ proprio allora, quando la musica evoca quelle immagini, che l’alone di enigmaticità 

che avvolge la fattoria, viene quasi cancellato e la nuova luce e i colori emergono 

trasformando ogni cosa. 

Per manifestare questa solarità, il primo pensiero è stato Van Gogh, che proprio in quei 

paesaggi ha raggiunto l’apice del suo discorso sul colore. Per Van Gogh, come per i 

suoi maestri Impressionisti, ogni oggetto muta cromaticamente in base alla luce, ma 

nei quadri arlesiani il suo discorso si spinge molto più in là: ogni elemento subisce 

una mutazione fino al punto di non avere più nessuna rispondenza col reale. Nasce 

così un’immagine che, pur avendo la propria origine nella percezione della realtà, 

si manifesta come immagine mentale del pittore, gettando il primo ponte verso 

l’Espressionismo. 

Dispensati quindi dal compito di “rappresentare” un soggetto, i colori possono 

inseguire liberamente i giochi creati dalla luce: gli elementi in ombra divengono bluviola, 

quelli in luce giallo-arancio a seconda della loro posizione. 

Gli alberi saranno liberati dal verde, le pietre potranno assumere ogni colore, ogni 

oggetto potrà essere cromaticamente diverso dal suo modello originale. In questa 

direzione pittorica, la fattoria e i suoi particolari, la pietra che la costituisce ed ogni 

materiale dovrebbero “riflettere”, in determinati momenti musicali, quelle atmosfere 

così vive dei quadri vangoghiani, quasi come se fossero sbalzati fuori da un paesaggio 

dipinto. 

Tale antinaturalismo potrebbe sembrare lontano da un’opera che appartiene al 

verismo, eppure la discontinuità, la doppia personalità dell’Arlesianana fanno, a mio 


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avviso, un’opera solo a tratti verista. Il tipico descrittivismo paesaggistico è quasi 

sempre interrotto da una forza negativa portatrice di segnali/presagi: ad esempio la 

demenza dell’Innocente che ricorda ripetitivamente la storia truce della capretta, 

attraversa come un leitmotiv tutto il dramma fino alla fine,dove si manifesta la 

metafora di cui è portatrice. Oppure l’attenzione posta sulla Torre sin dall’inizio (il 

presagio materno nel primo atto: “dovesse alcun cader da quell’altezza”) fa pensare 

alla tecnica psicologica di un thriller, dove un personaggio secondario entra subito 

troppo in gioco, per restare sullo sfondo fino alla fine. 

Anche agli interventi del coro più convenzionali si contrappongono momenti più 

lirici, sospesi: al sapore festoso e semplicistico ad esempio del coro del I atto (“Evviva! 

Evviva! nel vino sta la vita e nell’amor”) o a quello più folcloristico nel terzo atto delle 

fanciulle che intrecciano gigli candidi per la festa del Santo Patrono, si contrappone 

invece nel secondo atto una certa “l’astrazione” del coro che, senza un ruolo preciso 

nella vicenda, si manifesta attraverso voci lontane. 

Ciò avviene in un luogo vuoto e carico di simbolismo come lo stagno, dove una 

sorta di coro tragico invisibile preannuncia il lamento di Federico, commentandone 

lo stato d’animo con la doppia similitudine della scomparsa della luce (l’imminente 

tramonto) come morte del giorno e fine di un amore. 

In sintesi, il gioco altalenante tra un’atmosfera semplice, bozzettistica da una parte 

e complessa,ricca di segnali, metafore, simbolismi, conturbante dall’altra, immerge 

dopo un po’ l’ascoltatore in una sorta di squilibrio emotivo che gli permette di entrare 

quasi naturalmente nel mondo visionario di Federico. 

E’ questa, a mio parere la forza più profonda di questa opera. Dal finale violento 

del primo atto (sul grido ‘Infame” di Federico), la situazione infatti cambia: i luoghi 

diventano più irreali perché la “malattia” di Federico, la sua idea fissa, incominciano 

ad interporsi come un filtro davanti all’obiettivo e a poco a poco ci si ritrova quasi a 

guardare attraverso i suoi occhi. Lo stagno è uno spazio simbolico, è il luogo della 

maturazione e della consapevolezza di Federico: qui nasce in lui l’idea della morte di 

fronte ad una distesa di acqua stagnante, ferma, che ha cessato di fluire come il sangue 

quando il corpo muore. 

Qui, Federico, così chiuso con gli altri esseri umani nel suo famoso Lamento mostra 

se stesso e il suo dolore così intenso e pregno della donna amata, allo stagno, fino a 

evocare, nelle sue acque specchianti, la di lei visione. Personaggio assente dall’opera, 

l’Arlesiana è talmente presente e viva nella mente di Federico, da rendersi necessaria, 

in quest’ottica di immedesimazione visionaria, la sua apparizione. Il suo volto, 

mostrandosi deformato dal movimento leggero del vento sulla superficie dell’acqua, 

sottolinea la sua inconsistenza, ma nello stesso tempo porta il segno indelebile della 

sua vera esistenza. 

Come impronte lasciate su un vetro, le sembianze del volto noto solo a Federico, si 

imprimono nella memoria visiva dello spettatore, e la loro bellezza riempie di senso e 

di spessore ogni gesto del suo infelice amante. 


Soprattutto sarà più naturale comprendere la disperazione ancora più forte dei 

protagonista alla fine del secondo atto (nella prima parte dell’Intermezzo musicale 

“La notte di Sant’Eligio”), dopo aver promesso agli altri di voler guarire. 

E nella seconda parte dello stesso Intermezzo, quando affiorano improvvisamente 

echi di melodie popolari intonate sulle danze tipiche di quei luoghi (le farandole), sarà 

ancora più raggelante assistere alla falsa immagine di Federico felice e divertito, che 

balla con le ragazze e persino con la madre, a tratti quasi inebriato dal vino, barcollante 

(come gli accordi violenti dell’orchestra sottolineano), in realtà già febbricitante, quasi 

delirante. Senza soluzione di continuità, la festa finisce, ma Federico deve continuare 

a fingere, persino nel duetto d’amore con Vivetta. 

Anche la casa, nel III atto, subisce delle trasformazioni. 

Quasi metafisica, apre i propri muri a mostrare il suo interno ed anche la vista della 

campagna fino ad Arles. C’è un senso di lacerazione, di spaccatura che però apre 

sempre più la visuale e mostra sempre meglio, come attraverso uno zoom, la Torre, il 

pensiero più recondito di Federico. 

Nel delirio finale, la rievocazione mentale (suggerita dall’orchestra) del galoppo del 

cavallo che rapisce la bella Arlesiana e che porta Federico alla stia ultima “orribile 

visione”, ha qualcosa di feroce, quasi di infernale come il personaggio di Metifio, 

artefice del rapimento. Qui l’Arlesiana perde di colpo l’alone magico che la circondava 

e l’evidenza brutale della sua scelta e della sua persona, così lontane dall’animo sottile 

di Federico, sembrano volute da Cilea per rendere ancora più assurda la morte del suo 

innamorato. 

Nell’atto estremo, il punto di vista ribaltato della Torre coinciderà con lo sguardo 

attonito dal basso della madre che potrà solo assistere inerme alla “visione” purtroppo 

reale della silohuette tremenda del figlio nel gesto di buttarsi. 

Per gentile concessione della Fondazione Teatro Regio di Parma 


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Alla “Scala” 

La prima dell’Arlesiana 

L’Arlesiana di Francesco Cilèa, che si rappresenta questa sera per la prima volta al 

Teatro alla Scala, non è nuovissima per Milano, il suo varo essendo felicemente 

avvenuto - protagonista l’allora debuttante tenore Caruso - al Teatro Lirico, nella 

stagione d’autunno del 1897. Un alto motivo d’interesse offre tuttavia il suo ritorno, 

non tanto per l’inesplicabile silenzio che avvolse, pochi anni dopo l’apparizione, 

quest’opera che nell’ordine della produzione dell’autore vien subito dopo i due primi 

esperimenti melodrammatici di Gina e di Tilda, precedendo di un lustro la comparsa 

dell’Adriana, quanto per il fatto che l’edizione attuale può essere considerata una 

novità, date le sensibili mutazioni apportatevi da Cilèa soprattutto in merito alla 

disposizione e alla durata di talune importanti scene. 

Tratta da quella rustica favola di Alfonso Daudet che pure aveva acceso l’estro musicale 

di Bizet, essa risente dell’agitato periodo artistico in cui nacque; e pur senza contenere 

accenti rinnovatori e polemici tali da farne come un vigoroso atto affermativo contro 

l’invadenza delle forme esotiche minaccianti la tradizionale egemonia italiana nel 

campo operistico, costituisce però un esempio sereno ed equilibrato del fecondo spirito 

latino, per nulla influenzato e tanto meno intimorito dalla grandiosità di espressioni 

che tentavano, e non invano, di prevalere anche sul nostro suolo. Sotto questo punto 

di vista, e indipendentemente dal valore dell’opera d’arte su cui il pubblico milanese è 

chiamato questa sera ad esprimersi, L’Arlesiana vuol essere indubbiamente anche un 

documento assai significativo e tale da porsi, per le ripercussioni immediate e lontane, 

accanto alle quasi contemporanee vittorie della Bohème pucciniana e della Cavalleria 

rusticana. 

L’autore, che è stato recentemente festeggiato a Napoli con un concerto sinfonico di 

affettuoso saluto per il maestro che abbandonava la direzione di quel Conservatorio 

musicale, sarà presente alla rappresentazione. 

Franco Abbiati 

“Corriere della Sera”, 11 aprile 1936 


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Le prime alla “Scala” 

Il successo dell'Arlesiana 

Dopo la significativa riconsacrazione dell'Adriana Lecouvreur, che ha sovente 

riportato agli onori della cronaca teatrale, nelle recenti stagioni, il troppo dimenticato 

nome di Francesco Cilèa, ecco riapparire alla Scala un'altra abbandonatissima, quasi 

quarantenne opera del medesimo autore: quell'Arlesiana che, tratta dall'omonimo 

dramma di Alfonso Daudet, al maestro calabrese offriva una prima volta, nel 1897, 

l'occasione di manifestare con chiara concretezza la propria artistica personalità. 

Opera di proporzioni discrete, tuttavia non esente da alcuni difetti specialmente 

nocivi alla sua rappresentatività e intessuta sopra un mediocre libretto di Leopoldo 

Marenco, dopo il suo battesimo milanese, al Lirico, e lo schietto successo che ne 

coronò le successive esecuzioni al San Carlo di Napoli, essa s'era come sprofondata 

nell'oblio; e ci fu - quanto per la sorte analoga toccata più tardi all'Adriana - chi ne 

fece ricadere la colpa direttamente sul musicista che non s'era avveduto di qualche 

negligenza scenica e organica imputabile all'edificio melodrammatico; e ci fu ancora 

chi invece addebitò l'improvviso oscurarsi della sua fortuna ad alcuni più clamorosi 

trionfi della sorgente giovane scuola verista, soprattutto fissata sui nomi di Mascagni 

e di Puccini, di Leoncavallo e di Giordano. 

Al solito, una parte di vero era in entrambe le giustificazioni dell'infruttuoso successo 

dei primi anni. E lo dimostrarono, in tempi a noi vicini, così le opportune sostanziali 

modificazioni apportate dall'autore alla partitura di Arlesiana, seguendo i suggerimenti 

d'una maturata esperienza teatrale, come le meglio definite caratteristiche peculiari 

dell'arte di Francesco Cilèa, il quale, pure appartenendo di diritto e di fatto - per 

elezione e per educazione - alla stessa tendenza dei più celebrati coetanei, non potè 

vantare di quelli l'uguale potenza produttiva e quell'acceso fuoco passionale che 

costituiscono la maggiore e più popolare attrattiva d'uno spettacolo melodrammatico, 

quindi il più sicuro elemento di pronta e duratura accessibilità per il pubblico. 

Oggi possiamo facilmente capire quanto, in confronto dei colleghi più di lui fecondi 

e fortunati, Cilèa potesse apparire quale un poeta minore - ch'è sempre un guaio 

serio nei rapporti con le folle liriche dì tutto il mondo -; e cioè quale un cantore 

istintivamente cauto e culturalmente sorvegliato e piuttosto schivo della qualche volta 

necessaria retorica, operista nato che, pure conservando l'impronta tradizionale di casa 

nostra, non rifiuta i moderatori contatti ideali con le correnti di alcuni delicati e un 

poco fragili compositori stranieri dell'Ottocento, da Massenet a Grieg. E possiamo 

spiegarci, a quella stregua, come l'ammirazione per l'Arlesiana stentasse, per parecchi 

lustri, a raggiungere i vertici dell'entusiasmo, ad onta della sua dolce agreste pateticità 

e della famosa romanza tenorile che ne ingemma l'atto secondo. Ma quasi a rimettere 

in luce la signorile compostezza e insieme il vivo slancio melodico del semplice 

idillio drammatico, e a fargli perdonare i procedimenti leggermente oleografici della 

teatralità "vecchio stile" sono ben valsi in questi ultimi trent'anni gli aridi esperimenti 

melodrammatici di troppi musicisti, anche nostrani, i quali hanno sensibilmente 


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pesato sulla bilancia passiva dell'attuale produzione. Quegli esperimenti della storia 

odierna - innegabili frutti, a volte, di intuizioni artistiche nobilissime, interessanti e 

profonde, ma per lo più gelidamente astratte, musicalmente mancate e spesso inadatte 

alla loro pratica realizzazione teatrale - hanno purtroppo creato un senso di distacco 

e di insufficienza nelle disorientate platee. Ed ecco perché il pubblico, un poco per 

pigrizia e molto per reazione spontanea, pungendogli vaghezza d'ascoltare qualcosa 

che non fosse il solito passato remoto, credette doveroso e trovò dilettevole rivolgersi, 

piuttosto che al presente, a quel passato prossimo che aveva lungamente trascurato 

e che pertanto poteva sapere di gradita novità: ecco perché, in mancanza d'altro 

e credendo d'aver abbastanza applaudito i poeti maggiori, il pubblico accettò con 

simpatia anche i poeti minori; purché sinceramente, umanamente poeti. 

Data così, sommariamente e forse arbitrariamente, una ragione del curioso fenomeno 

dell'avvio artistico inizialmente brillante, d'un tratto interrotto e poi di nuovo 

inaspettatamente ripreso che caratterizzò il cammino dell'Arlesiana, crediamo sia fuor 

di luogo, ora, come tardivo e superato, un ritorno critico sulla rinsaldata posizione 

di Cilèa e in particolare sul valore dei tre atti calorosamente festeggiati ieri sera alla 

Scala. 

Il linguaggio musicale e l'impostazione scenica della breve opera sono d'una chiarezza 

che non ha bisogno di commenti. L'ambiente di serena quiete pastorale che incornicia 

alquanto arcadicamente l'azione è sagacemente utilizzato dall'autore per dare più 

vigoroso rilievo al contrasto che vi genera il tumultuoso avvicendarsi della passione 

nell'animo del protagonista, di cui è evidente una certa parentela col nostro Jacopo 

Ortis e col goethiano Werther. Non tutte le pagine di questa rifatta partitura sono 

peregrine per la fresca ispirazione o per l'originalità della concezione; ma ogni sua 

battuta risponde certamente a una trepida commozione dell'autore che traduce gli 

alterni sentimenti dei personaggi con melodica sincerità di trasporto, immediatezza 

comunicativa, finezza gradevole di colori e di fattura. 


L'esecuzione, affidata per la direzione e la concertazione alle solerti cure del maestro 

Giuseppe Antonicelli, è stata sostenuta con buona scorrevolezza e con giusta varietà 

dinamica, seppure con una vaga inclinazione a illanguidire i movimenti. Gli impasti 

orchestrali, felicemente meditati dall'autore che se ne serve per la nota pittoresca ed 

anche per l'espressione della sua accorata sensibilità lirica, hanno ricevuto il loro esatto 

tono con l'opportuna intensificazione fonica delle trasparenti armonie strumentali, 

spesso acutamente psicologiche ed evocative. 

Gli interpreti vocali, dai quali Cilea non richiede mai eccessivi sforzi, si sono pure 

egregiamente comportati sia dal lato scenico sia da quello musicale. Un Federico 

d'eccezione è naturalmente apparso Tito Schipa, che ha vissuto e scolpito il personaggio 

con sapiente vivacità lirica e drammatica rendendone con alto stile le palpitanti frasi 

d'amore e di dolore e le irrequiete funeste smanie. L'uragano di acclamazioni che ha 

accolto la sua stupenda cesellatura della romanza "Anch'io vorrei dormir così..." ha del 

resto confermato, se v'era bisogno, l'immutabile adorazione del pubblico per questo 

magnifico cantante che, in determinate circostanze propizie ai suoi mezzi canori, può 

veramente bastare da solo a rialzare le sorti di uno spettacolo. 

Accanto a lui una eccellente Mamma Rosa è stata la mezzosoprano Gianna Pederzini, 

il cui infallibile senso drammatico, sempre vigile e accorto nel cogliere i momenti 

caratteristici dell'importante ruolo, s'è potenziato con l'uso d'una plastica e pregevole 

voce e con l'intelligente mobilità degli atteggiamenti. Anche la Pederzini è stata 

vivamente applaudita dopo la struggente perorazione dell'atto terzo. 

Vivetta gentile nella sua attentamente studiata semplicità è apparsa Maria Laurenti, 

che ha sostituito con buoni risultati l'indisposta Carosio, mentre il baritono Basiola ha 

efficacemente adattato le proprie attitudini alla parte del vecchio pastore Baldassarre. 

A posto il Paci, la Villani e il Giampieri nelle rispettive vesti di Metifio, zio Marco e 

l'Innocente: corretti e disciplinati i cori delle fanciulle e dei campagnoli, gustosamente 

animata la messa in scena. 

Quanto alle scene, dipinte dallo Scaioli su bozzetti di Mario Zampini, esse sono 

sembrate appropriate allo speciale carattere del melodramma, del quale hanno anzi 

accentuato il lato minuziosamente verista; dei tre quadri, il terzo c'è parso il più 

sobrio e praticamente riuscito. Lietissima la cronaca della serata, che registra, oltre 

agli applausi a scena aperta, un numero di chiamate che supera la ventina, distribuite 

dopo i tre atti: nelle proporzioni di quattro, nove e otto, e rivolte agli artisti, al maestro 

Antonicelli e all'autore, che alla ribalta è stato ripetutamente e unanimemente 

festeggiato frammezzo ai suoi fedeli interpreti. 

Ha chiuso lo spettacolo una divertente replica del ballo “L'amore delle tre melarance”, 

di Simoni e Sonzogno. 

Franco Abbiati 

"Corriere della Sera", 12 aprile 1936 


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L’Arlesiana 

Dramma lirico in tre atti di Leopoldo Marenco dal dramma omonimo di 

Alphonse Daudet 

Musiche di Francesco Cilea 

(Edizioni Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano) 

Prima rappresentazione: Milano, Teatro Lirico, 27 novembre 1897 

Il Soggetto 

Atto primo 

Baldassarre, vecchio pastore, sta raccontando, nel cortile della fattoria, una storia 

al figlio minore della fattoressa Rosa Mamai. Il ragazzo è un poco tardivo e grazie 

all’affetto e alla pazienza del vecchio recupera alcune capacità. Altri pensieri procura 

a Rosa il figlio maggiore Federico, pazzamente innamorato di una ragazza di Arles 

conosciuta alla fiera. Federico si è recato in città presso lo zio Marco per assumere 

informazioni sulla ragazza che ha deciso di sposare. Vivetta, figlioccia di Rosa che 

da sempre nutre un particolare affetto per Federico, è delusa e turbata dalla notizia 

dell’imminente matrimonio. Federico ritorna con informazioni ottime sulla ragazza 

e sollecita la decisione della data delle nozze. Mentre è in corso un brindisi per 

festeggiare l’avvenimento si presenta a Rosa il guardiano di cavalli Metifio per 

confessarle che il figlio sta per sposare una ragazza poco per bene. È stato l’amante 

dell’Arlesiana, licenziato immediatamente appena si è presentato un buon partito. 

Lascia a Rosa due lettere, per un giorno, a dimostrazione di quanto ha affermato. Rosa 

fa leggere le lettere a Federico che è stravolto dal dolore per la rivelazione. 


Atto secondo 

Vivetta e Rosa cercano nella campagna Federico che si è allontanato da casa senza dar 

notizia. 

Rosa invita Vivetta ad essere più ardita con Federico per suscitare la sua attenzione, 

la ragazza è scandalizzata dalla proposta. Federico si è nascosto nell’ovile per sottrarsi 

alle premure della madre ma è scoperto dal fratello e da Baldassarre che lo incoraggia 

a superare la brutta esperienza, ma il giovane non riesce a farsene una ragione. Rilegge 

le lettere e l’idea del tradimento lo tormenta. Sopraggiunge Vivetta che gli dichiara il 

suo amore e gli promette fedeltà; Federico la respinge. Rosa pur di evitare strazianti 

sofferenze al figlio è disposta a sacrificare l’onore della famiglia e acconsente al 

matrimonio. Federico commosso dall’amorevole gesto della madre decide di liberarsi 

dalla terribile infatuazione con l’aiuto di Vivetta. Rosa abbraccia i due giovani fra 

lacrime di gioia. 

Atto terzo 

Nella sala della fattoria addobbata per le nozze Vivetta chiede a Federico se è felice. 

Federico assicura di essere guarito dall’infatuazione e di aver rimandato indietro le 

lettere per Baldassarre. Sopraggiunge Metifio che pretende le lettere da Baldassare, 

non le ha ricevute in quanto era ad Arles, non rinuncia all’Arlesiana e pur di averla 

ha deciso di rapirla. Federico che ha udito queste parole, ripreso dalla passione e 

infuriato per la gelosia, tenta di aggredire Metifio con un martello. Baldassare e 

Rosa sedano la lite, Vivetta accompagna Federico in camera sua e Rosa lo sorveglia, 

il figlio piccolo si offre di badare al fratello, la donna lo abbraccia e lo manda a 

dormire, quando crede i figli addormentati si ritira. Federico ossessionato dall’idea 

del rapimento dell’Arlesiana si alza con l’intenzione di uscire, le donne non riescono 

a trattenerlo, chiusa la porta dietro di sé decide di gettarsi dal granaio. Un tonfo 

sordo zittisce le invocazioni delle donne, la madre sviene e Vivetta cede al pianto. 


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Maggio Danza 

Teatro del Maggio Musicale FiorentinoAlphonse Daudet 

Les Sylphides 

Coreografia Michel Fokine 

Ripresa da Lola De Avila 

Adattamento e costumi Giorgio Mancini 

Musica Fryderyk Chopin 

Luci Giuliano Laghitelli 

Pianoforte Francesco Novelli 

L’après-midi d’un faune 

Coreografia Vaslav Niijinskji 

Ripresa da Eric Vu An 

Musica Claude Debussy 

Scene e Costumi Léon Bakst 

Luci Giuliano Laghitelli 

Eppur si move… 

Coreografia Giorgio Mancini 

Musica Antonio Vivaldi 

Jean-Philippe Rameau 

Arcangelo Corelli 

Giuseppe Valentini 

Georg Friedrich Händel 

Johann Sebastian Bach 

Scene e costumi Luisa Spinelli 

Assistente scenografa 

e costumista Monia Felicia Torchia 

Luci Vinicio Cheli 

Atmosfere sonore Silvio Brambilla 

17 dicembre 2004 ore 16.30 anteprima scuole 

18 dicembre 2004 ore 20.30 turno “A” 

19 dicembre 2004 ore 17.30 turno “B” 


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Sogni e Miti tra Ballets Russes 

e Ballets Suédois 

di Marinella Guatterini 

Da un punto di vista cronologico l’ordine di presentazione dei tre balletti in 

programma stasera è corretto. Les Sylphídes risale infatti al 1909, L’Après-midi d’un 

faune è invece del 1912, per ultimo giunge il fantasioso La Création du monde, del 

1923. Ma c’è un altro ordine, più stimolante, quello impartito dal titolo conferito 

alla serata, Sogni e Miti, grazie al quale il sogno della Silfide simbolo della danza 

romantica, riaffiorante nei delicati disegni liberty di Fokine s’affianca alla leggendaria 

Grecia arcaica del Faune di Nijinskij e al míto di una nuova creazione “africana” del 

mondo, che si affacciò alla mente dei poeta e scrittore Blaise Cendrars, del musicista 

Darius Milhaud e soprattutto del pittore Fernand Léger. Quasi un invito a leggere 

anche le origini della vita e non solo della danza con gli occhi sempre avidi di scoperte 

e sorprese dell’arte. 

Sottili intrecci e sotterranee, inattese, convergenze artistiche annodano, tra l’altro, le 

tre diverse novità del programma fiorentino. Anzitutto il luogo di nascita: la fremente, 

elettrizzata Parigi degli anni Dieci e Venti, una vera fucina, ricca come nessun altra 

capitale in Europa, di avanguardie artistiche e utopie teatrali. Indi la residenza: i tre 

balletti furono programmati e progettati all’interno di compagnie rivoluzionarie e 

rivali proprio perché per certi aspetti assai simili: i Ballets Russes (1909-1929) di 

Sergej Djagilev, al cui repertorio appartengono sia Les Sylphides che L’Après-midì 

d’un faune, e i meno noti Ballets Suéclois (1920-1925) di Rolf de Maré cui si ascrive 

La Création du monde e che per un quinquennio promossero con vorticosa euforia, 

un bel numero di opere tutte improntate allo stesso progetto sinergetico, di incontro 

tra danza, musica, pittura, poesia e letteratura che già aveva fatto la fortuna dei Ballets 

Russes. 

Come è noto, la troupe dei russi capitanata da Sergej Djagilev (1872-1929), 

l’impresario soprannominato Cincillà per via della ciocca bianca che decorava la 

sua capigliatura nera, era giunta al Théátre du Châtelet di Parigi il 18 maggio 1909 

proponendo un doppio programma (in quello del 2 giugno spiccava Les Sylphides) 

che mandò letteralmente in visibilio il “Tout Paris” ; in meno di venti giorni i nomi 

prima dei tutto sconosciuti di Vaslav Nijinskij, Anna Pavlova Michel Fokine e Ida 

Rubinstein divennero famosi non meno di quelli di Aieksandr Benois e Léon Bakst, 

gli scenografi-pittori e costumisti. Quanto a Djagilev godeva già di una sua fama a 

Parigi: nel 1906, al Salon d’Automne, aveva organizzato una mostra di pittura russa 

e l’anno dopo aveva presentato all’Opéra una serie di concerti; infine nel 1908 aveva 

promosso e rivelato nell’opera Boris Godunovil talento dei grande basso Fedor 

Saljapin. Ma la vera rivelazione delle sue esportazioni fu il balletto. 

Creatura complessa ab origine non meno che nelle sue molteplici trasformazioni, i 

Ballets Russes furono il frutto dì una lunga gestazione russa e divennero il punto di 


convergenza di due movimenti artistici tesi al rinnovamento dell’arte: uno creato alla 

fine dell’Ottocento da un gruppo di pittori d’avanguardia, riuniti attorno a Djagilev 

e alla rivista “ Mondo dell’Arte” e l’altro rappresentato principalmente da Michel 

Fokine (1880-1942), grande riformatore dei balletto accademico, affascinato dall’arte 

nuova di Isadora Duncan ma osteggiato nel Teatro Imperiale, il Marijinskij, in cui 

si era formato. Entrambi i movimenti esprimevano la ferma intenzione di ribaltare 

le abitudini e le convenzioni ereditate dalla tradizione russa tardo-romantica. Ma 

fu Djaligev organizzatore geniale e intraprendente, molto introdotto nei circoli 

mondani ed artistici di Parigi, a creare un ponte tra le due realtà, chiamando i 

principali collaboratori del “Mondo dell’Arte” (Benois, Bakst e Walter Nouvel) ad 

un incontro con un’equipe di danzatori di straordinaria levatura provenienti dalle file 

dei Marijinskij e naturalmente il coreografo che più di ogni altro anelava a modificare 

l’estetica dei balletto, appunto Fokine. 

Con questo iniziale bagaglio di talenti l’avventura dei Ballets Russes si dipanò 

annettendo musicisti spesso ancora alla prime armi - basti pensare a Stravinskij che 

già nel 1909 compare tra gli arrangiatori della musica di Chopin per Les Sylphídes 

- a Ravel, Prokof ’ev, Satie, Poulenc, Auric, Milhaud. Con Picasso, Braque, Matisse, 

Derain, Rouault, Larionov e Goncharova e tanti altri musicisti e pittori essi 

arricchirono un repertorio che tuttavia non avrebbe avuto la persistenza storica di cui 

siamo ancora oggi testimoni senza l’apporto e il genio di coreografi di vaglia. Grazie 

a loro è possibile enucleare il patrimonio dei Ballets Russes in almeno tre periodi 

assai distinti: il primo, che corre dal 1909 al 1914, legato a Fokine e a Nijinskij in cui 

la troupe diaghileviana propose dapprima la ricchezza esotica ancora sconosciuta in 

Occidente dell’arte russa, - con le tracce del grande passato tardo-romantico rifratte, 


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come nelle Sylphides, in una luce soffusa di calda e struggente nostalgia -, eppoi la 

volontà di scardinarne le regole e il modello estetico. Con Vaslav Nijinskij (1889- 

1950), il divo danzante che aveva catturato l’attenzione dei mondo, considerato agli 

inizi “coreografo per interposta persona”, istigato dal suo partner Djagilev, i Ballets 

Russes accorciarono i tempi della modernità. Proposero una danza antiaccademica 

ma a partire dall’accademia stessa (cioè l’opposto sgraziato, rude, pesante della danse 

d’école), e una coreografia semplice e diretta in cui la forza psicofisica dell’interprete, la 

sua presenza non più aerea ma terrigna e istintuale - basti pensare alla figura stessa dei 

Fauno nell’Après-mídi d’un faune - segnava una linea di non ritorno al passato. 

Dopo Nijinskij, la cui tragica malattia congenita esplose con l’affrancamento da 

Djagilev e dai Ballets Russes, fu Léonide Massine ad assestare commedie danzate, 

canovacci dell’arte in un balletto letterario nei temi, e quasi cubista nello stile 

coreografico, segnando con la sua arte il periodo che corre dal 1915 al 1921. Indi 

Bronislava Nijinska, sorella di Vaslav e George Balanchine inaugurarono le stagioni 

neoclassiche dell’ultimo scorcio di vita della celebre troupe che si concluse nel 1929 

alla morte di Diagilev. 

Con questi due artisti, ancora russi, svaporarono lentamente le sinergie inventate e 

sollecitate dal grande impresario Cincillà: era ormai alle porte l’epoca della centralità 

del coreografo e di un formalismo inneggiante a una nuova e privilegiata liaison, quella 

tra danza e musica. 

E i Ballets Suédois? Anch’essi ebbero un impresario tuttofare nell’aristocratico e colto 

Rolf de Maré (1888-1964) e come i Ballets Russes furono una troupe che proveniva 

da un teatro di tradizione, l’Opera Reale di Stoccolma. Inoltre, se Vaslav Nijinskij fu 

più di ogni altro interprete diaghileviano il “divo” idolatrato da un pubblico non più 


solo parigino ma planetario, anche i Ballets Suédois ebbero un loro “Nijinskij” in Jean 

Börlin (1893-1930), danzatore nato vicino al polo artico, destinato come il polacco 

Vaslav a una fine terribile e precoce, questa volta segnata non dalla malattia mentale 

ma dall’alcol e dalla droga, che però fu l’unico referente coreografico, oltre che 

animatore ed étoile, della compagnia. I Ballets Suédois trassero vantaggi dall’incontro 

con un pubblico che una dozzina d’anni prima, proprio grazie ai Ballets Russes, aveva 

ceduto ogni riserva nei confronti di una danza nuova e a colloquio con le altre arti, 

ma su di loro incombette a lungo il sospetto di esserne una filiazione imitativa ed 

epigonale. Opere come La Créatíon du monde, L’Homme et son désir, Reláche e 

Skatíng Ring (ricostruito nel 1999 da Millicent Hodson e Kenneth Archer, la stessa 

coppia di “archeologi dei balletto” che nel 2000 mise mano alla rutilante Création 

du monde) dimostrano il contrario. Tuttavia nei cromosomi dei Ballets Suédois vi 

era effettivamente più di un gene in comune coi Ballets Russes; soprattutto vi fu un 

ispiratore che idealmente tiene le fila anche del programma di questa sera. Si tratta 

proprio dell’autore delle Sylphides , Michel Fokine, che avendo rotto il suo rapporto 

con Djagilev a causa delle nuove produzioni coreografiche affidate a Nijinskij , 

accettò, nel 1913, l’incarico di direttore del Ballo all’Opéra Reale e a Stoccolma 

involontariamente, gettò le basi per la nascita dei Ballets Suédois. 

In una sorta di eremo nordico, qual era allora la Svezia, lontano dai tumulti artistici 

parigini, il grande coreografo trovò una troupe di danzatori molto professionale, 

tecnicamente preparata da insegnanti di scuola francese, ma del tutto sottoutilizzata, 

tanto da prestare la propria attività per lo più nelle opere liriche. Fokine si ripromise 

di rilanciare la compagnia affidatagli: allestì Cléopatre, Les Sylphides, Shéhérazade 

nel tripudio dei pubblico di Stoccolma e fece pressione sulla direzione del teatro 

affinché si intraprendessero tournées all’estero. Intendeva rivaleggiare con i Ballets 

Russes ma era sinceramente convinto che la qualità tecnica dei suoi nuovi danzatori, 

tra i quali già spiccava quel Jean Bórlin di cui fu didatta e consigliere, fosse addirittura 

superiore a quella dei russi negli anni dei debutto parigino. Non fu però l’Opera 

Reale di Stoccolma a cogliere le indicazioni di Fokine, di difficile attuazione anche a 

causa dello scoppio della Prima guerra mondiale, bensì l’amico e collezionista d’arte, 

di origini svizzere e nobili, Rolf de Maré. Questi conobbe Börlin e i danzatori più 

in vista dell’Opera Reale, come Carina Ari e Jenny Hasselquist, e poco alla volta, 

pur non essendo mai stato un appassionato di musica e balletto, si convinse del 

loro talento; soprattutto della possibilità di sfruttare le molte conoscenze artistiche 

e mondane parigine per aprire nella Ville Lumière un nuovo teatro della danza che 

facesse conoscere i “suoi svedesi”. 

Il debutto dei Ballets Suédois avvenne il 25 ottobre 1920 nel restaurato Théátre des 

Champs Elysée (1) ma il nome di Fokine non vi compariva affatto. Già nel 1918 Maré 

aveva aiutato l’amico russo (che si era congedato dall’Opera Reale di Stoccolma nel 

1915) ad aprire una sua scuola a Copenhagen ma come ci suggerisce lo storico e critico 

Bengt Hager (2) non volle conferirgli alcun incarico nella nuova impresa che stava per 

patrocinare, intuendo che le sue idee avevano ormai prodotto capolavori irripetibili 

e che le sue innovazioni estetiche erano già entrate a far parte dei bagaglio storico dei 

balletto. Così puntò le sue carte su Bórlin, proprio come Djagilev (sempre a spese di 


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Fokine) aveva fatto con Nijinskij - imbattendosi però in un materiale umano assai 

più estroverso, solare e comunicativo dei tormentato polacco. Venticinquenne, Börlin 

intraprese, nel 1918, un lungo viaggio di apprendistato in Europa e persino nell’Africa 

del Nord per conoscere le ultime tendenze della danza europea e non, prima di 

presentarsi come coreografo di riferimento dei Ballets Suédois. Purtroppo gli storici 

non hanno ancora appurato la consistenza dei suoi studi e della sua formazione extrafokiniana 

ed extraclassica. Per qualche tempo dovette senz’altro sostare ad Hellerau, 

la scuola fondata da Emile Jaques-Dalcroze divenendo allievo di questo maestro 

dell’euritmia (3) anche a Ginevra; poi comparve a Desda nella scuola di Mary Wigman e 

a Zurigo dove entrò in contatto con i Dadaisti. Presumibilmente non conobbe Rudolf 

Laban, il vero iniziatore del movimento della danza libera europea, ma seguendo il 

suo esempio si lasciò influenzare dalle danze sacre (per esempio dai dervisci, visti in 

Africa) e dal folklore soprattutto spagnolo che studiò con la famosa Otero e che ispirò 

i suoi balletti Iberia e, in parte, El Greco. 

Tralasciando la lunga e tormentata vicenda che contrappose Rolf de Maré al Teatro 

dell’Opera di Stoccolma, refrattario ad ogni collaborazione e provincialmente 

asserragliato su posizioni di isolamento artistico, ma comunque davvero defraudato 

dei suoi danzatori migliori, tutti confluiti nei Ballets Suédois, - occorre sottolineare 

che le produzioni del gruppo e la stessa figura danzante di Börlin, incontrarono favori 

e critiche, suscitarono passioni e disappunto in un clima di controversia che non 

ebbe in realtà mai tregua. Non tanto per la qualità dei balletti allestiti (quantunque, 

secondo alcuni osservatori, i danzatori svedesi fossero anche “mediocri”) ma per lo 

speciale marchio che vi impresse il coreografo, deciso a trovare una sorta di teatralità 

nel realismo, a sperimentare una concretezza danzante di tenore astratto che si 

rinnovasse ad ogni spettacolo, suggestionata dagli ingredienti della scena, in specie 

dalla pittura tanto cara a Rolf de Maré. 

Ricerche e studi storici sui Ballets Suédois hanno preso le ali non prima della seconda 

metà degli anni Ottanta del secolo scorso, organizzando una dovuta riabilitazione dei 

fenomeno svedese, tuttora in corso. L’asprezza dei giudizi di alcuni contemporanei era 

senz’altro dovuta a partigianeria: sottolineare come l’origine scandinava della troupe 

non potesse garantire quella salda tradizione coreografica di cui avevano beneficiato i 

Ballets Russes appare oggi come un’illogica dislessia. In cinque anni di attività Bórlin 

creò balletti dallo spiccato carattere scandinavo come Dansgille, La Nuit de la Saint- 

Jean o Les Vierges folles, opere vicine al folklore di vari paesi come Iberia, Derviches, 

Le Roseau, Offerlunden e La Giara (musica di Alfredo Casella, scene e costumi di 

Giorgio De Chirico) e persino affini allo stile classico-fokiniano come Le Tombeau de 

Couperin, Pas de Deux, Jeux, Chopiniana, Divertissements, Marchand d’Oiseaux, La 

Boite à Joujóux, Le Porcher (sfruttando, come si nota in taluni titoli, il calco musicale 

dei Ballets Russes). Infine diede vita ad eventi di pura avanguardia come Maison de 

fous, El Greco, L’Homme et son Désir, Les Mariès de la Tour Effel, Skating Ring, 

La Création du Monde, Within the Quota, Le Tournoi Singulier e Reláche. Il vero 

problema resta la qualità inconsueta e antiaccademica della sua danza e le peculiarità 

di un linguaggio coreografico purtroppo in gran parte perduto. Tuttavìa la riscoperta 

delle tracce e dei documenti dei repertorio dei Ballets Suédois ha almeno contraddetto 


il pregiudizio di una certa casualità progettuale, di un obiettivo limitato allo scopo di 

scandalizzare, creando eventi eclatanti -tante volte il corpo di Börlin appariva nudo 

negli spettacoli della troupe - a beneficio di un pubblico assetato di curiosità. Inoltre, 

proprio la ricostruzione delle coreografie di schietta e pura avanguardia come Les 

Mariés de la Tour Eiffel o Skating Ring, e l’interesse per Börlin manifestato da 

colti coreografi dei nostro tempo, rivelarono come lo sperimentalismo ad oltranza 

dell’étoile dei Ballets Suédois fosse tutt’altro che superficiale, al contrario proiettato 

verso il futuro e proprio nella compenetrazione tra danza e arti della scena. “ Ballets 

Suédois sono intelligenti in pittura... più che in danza. Né la danza, né la musica, 

né la scena vengono davvero sacrificate, ma restano in definitiva subordinate a un 

insieme pittorico”. Questo suadente giudizio attribuito allo stesso Rolf de Maré, 

suona come il più invidiabile degli appezzamenti per una troupe e per un coreografo 

che non solo ebbero la fortuna di collaborare con pittori e musicisti, poeti, letterati e 

intellettuali tra i più innovativi dei loro tempo - e di farlo mentre i rivali Ballets Russes 

confluivano di nuovo, per esigenze anche economiche, verso lidi più cauti e popolari 

(le commedie danzanti di Massine, la ricostruzione della Bella addormentata) -ma di 

rendersi partecipi attivi della loro progettualità. Come accadde con Fernand Léger, il 

fautore dell’Arte in movimento e della Pittura cinetica che impresse in Skating Ring 

prima e nella Création du monde, poi, il segno indelebile delle sue teorie sul teatro e 

la scena. 

Infine va ricordato che grazie alle intuizioni del mai dimenticato Aurel Milloss, il 

coreografo ungherese che lasciò un segno indelebile nella cultura della danza italiana 

tra gli anni Trenta e i Settanta, proprio il Maggio Musicale Fiorentino ha in Italia 

il merito quasi esclusivo di aver rilanciato i Ballets Suédois ancor prima della loro 

rivalutazione storica. Nel 1959 Milloss si incaricò della ripresa della Giara (già allestita 

all’Opera di Roma nel 1939 ) e fece debuttare al Teatro della Pergola un memorabile 

e dadaista Reláche (1970) oltre a La Créatíon du monde proposta, nel 1971, con scene 

e costumi di Emanuele Luzzati. In seguito nel repertorio di MaggioDanza comparve 

una nuova Giara (1991), diretta da Gianandrea Gavazzeni e con la coreografia di Enzo 

Cosimi. Ora il colloquio coi Ballets Suédois riprende e con esso il confronto coi rivali 

Ballets Russes sull’onda di ricorrenti e desueti “sogni e miti”. 

Per gentile concessione della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino 

Note 

l. Rolf de Maré affittò per sette anni, cioè dal 1920 al 1927, non solo il Theatre des Champs Eiysées, ma 

l’intera struttura che comprendeva anche la Comédie des Champs-Elysées e che dal 1924 si arricchì di 

uno Studio-Théâtre, 

2. Cfr. Bengt Háger, Ballets Suédois, Damase/Denoél, Parigi, 1989, 

pagg. 8,9. 

3. Nel suo Istituto di ritmo applicato, fondato nel 1911 a Hellerau, vicino a Dresda, l’insegnante di 

musica e teorico dei movimento svizzero Emile JaquesDaicroze sviluppò le teorie sul movimento 

individuate da Francois Delsarte in un sistema di esercitazione della sensibilità musicale, atto a stimolare 

la traduzione dei ritmo in movimenti fisici e denominato ginnastica ritmica, ovvero euritmia. 


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Eppur si move... 

(da Barocco che passione) 

di Elisa Guzzo Vaccarino 

[…] 

Dice Giorgio Mancini della sua creazione, destinata a convivere con il segno incisivo 

dei due titoli di Limón: “Il mio nuovo balletto è come un percorso tra realtà e sogno, 

ispirato all’estetica barocca. Parto dalla fine del Rinascimento, che aspira all’armonia 

classica, alla costruzione precisa e alla razionalità, per entrare in un nuovo mondo, 

di rottura energetica, di follia, di liberazione dalle regole arrivando infine a una sorta 

di maturità, di semplicità. E’ come nella fisica: l’energia sale e sale, e solo dopo può 

calmarsi e riscendere. L’idea è quella di una contrapposizione tra pura razionalità 

ed emozione, come movimento dell’anima. Si tratta di un lavoro niente affatto 

narrativo, un lavoro che si potrebbe definire di ‘astrazione emozionale”. 

Certo i presupposti di questa creazione di grande formato, di circa mezz’ora per 

una trentina di danzatori, richiamano subito alla mente le concezioni di José Limón 

riportate più sopra, come anche le scelte musicali per questa novità: “Ho pensato a 

musiche quasi tutte del periodo barocco, da Corelli a Bach a Valentini un musicista 

fiorentino barocco da riscoprire”. 


E in che cosa si vedrà sul palcoscenico l’universo visuale barocco? “ Luisa Spinatelli 

ha inventato un décor specchiante, fatto di elementi scenografici in alluminio, 

con forme spigolose e non, che modificano l’habitat scenico con riflessi mobili. I 

costumi, neutri, color carne, unisex, si arricchiscono man mano di aggiunte, una 

manica, un collo, una gonna, per diventare a poco a poco barocchi anch’essi”. 

C’è qualche riferimento a Limón e al suo segno in questo titolo al debutto, accanto 

ai due brani del maestro americano? 

“No, lo stile di questo mio pezzo è quello che ho cercato in me, senza rinnegare 

l’influenza dei grandi coreografi di cui ho ballato le opere, da Béjart ai nomi top che 

ho incontrato nel mio periodo ginevrino come danzatore e direttore della compagnia 

cittadina, e viene piuttosto dalle immagini che ho accumulato nella mente. Penso 

caso mai plasticamente ai panneggi delle statue di Bernini, dove anche i capelli si 

muovono, come se un vento di passioni scompigliasse il linguaggio base, che è 

quello classico puro, nel mio caso, mai rinnegato, sempre amato”. 

(per gentile concessione della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino) 


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Maggio Danza 

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino 

I Soggetti 

L’après-midi d’un faune 

In un caldo pomeriggio d’estate, un fauno, adagiato su un masso, suona il suo 

flauto e si abbandona al riposo. Giungono alcune ninfe che si recano ad un vicino 

laghetto: il fauno si scuote dal torpore, le osserva stupito, non avendo mai visto 

creature simili. Anche le ninfe sono sorprese e, quando il fauno balza fra loro, 

fuggono spaventate. Ma presto tornano e il fauno inizia a corteggiarle: di nuovo tutte 

scompaiono, salvo una, che accetta le sue attenzioni. Quando però tenta di afferrarla, 

fugge anch’essa, lasciando cadere un velo di seta. Il fauno lo raccoglie, l’accarezza, 

immagina che sia la ninfa fuggita e si abbandona sul velo come in un atto d’amore. 

Les Sylphides 

Nel regno sfuggente ed impalpabile delle Silfidi, il Poeta ricerca, come in un 

sogno, l’ideale dell’amore romantico e quello della giovinezza femminile, l’eterno 

femminino. 

Eppur si move… 

di Giusi Panara 

È la storia lunga, bella e faticosa della passione rasserenata. L’ultima creazione di 

Giorgio Mancini segue un percorso che l’uomo contemporaneo conosce. Una 

partenza “perfetta”, governata dalle regole, vola all’impazzata verso un’evoluzione 

di libertà, di follia, di energia caricata fino alle estreme conseguenze. Il mondo 

dell’eccesso, del barocco dipinto d’oro, del rovesciamento dei ruoli, dell’evasione 

dai canoni e dai legami, esplode come nella formazione di un nuovo universo, in 

cui l’essere diventa finalmente padrone di se stesso, individuo completo di tutte 

le esperienze. L’armonia e la semplicità neoclassiche, finalmente raggiunte con la 

maturità, si sono nutrite della voglia di scoprire, di sperimentare, di provare fuori 

dalle regole. Nessun approdo, senza questo vortice pazzo e barocco, sarebbe stato 

possibile. 


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Direttore d’Orchestra: Balazs Kocsar 

J. Strass Sinfonia dal “Pipistrello” 

P. Tchaikovsky Nutcracker Suite Op. 71 

G. Gerschwin Rhapsody in Blue 

D. Shostakovich Jazz Suite n° 2 

23 dicembre 2004 ore 20.30 fuori abbonamento 


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Violini Primi 

Luigi De Filippi*, Pasquale Faucitano*, Giovanni Aiello, Francesco Cogliandro 

Francesca Gabriella Iusi, Paolo Montefusco, Pino Murano, Vita Pirrotta 

Paola Russo, Simona Sciammarella 

Violini Secondi 

Pina Conti*, Fausto Cozzolino, Giuseppe Devincentis, Ilia Falanga 

Patrizia Ferruccio, Agostino Piero Gallina, Maria Gallo, Paolo Noschese 

Mariella Veltri, Maria Carmela Zupi 

Viole 

Fabrizio De Mellis*, Annastella Cirigliano, Marianna Curia 

Rosaria Mastrosimone, Rosanna Pianotti, Roberto Presti 

Celli 

Sandro Meo*, Angela Canino, Fausto Castiglione, Francesco Meo 

Barbara Muto, Angelo Zupi 


Bassi 

Tina Muto*, Carlo Cimino, Giovanni Reale 

Arpa 

Sara Simari 

Flauti 

Fabio Pepe*, Giuseppe D’aprile 

Oboi 

Panzieri*, Giuseppe Madrigrano

Corno Inglese 

Umberto D’angelo 

Clarinetti 

Vincenzo Buonomano*, Gaspare Buonomano 

Fagotti 

Antonello Capone*, Rosaria Leone 

Corni 

Massimo Celiberto*, Pino Barletta, Luigi Gallo, Domenico Guglielmelli 

Trombe 

Paolo Marchese*, Paolo Bennardo 

Tromboni 

Gianluca Bennardo*, Francesco Gagliardi, Antonio Pepe 

Basso Tuba 

Mario Gallo 

Timpani 

Massimo Belmonte 

Percussioni 

Walter Giorno*, Franco Amendola, Tarcisio Molinaro 

* Prime Parti 


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Rubbettino

Coro “F. Cilea” 

Maestro del Coro 

Bruno Tirotta 

Soprani 

Rita Andaloro, Rosaria Arena, Francesca Canale, Anna Maria Casile, 

Marzia Catania, Silvana Gaeta, Federika Gallo, Concetta La Macchia, Delia Morale 

Angela Naccarato, Margherita Scoglio, Domenica Scoglio, Barbara Tucci 

Mezzosoprani 

Gabriella Grassi, Annunziata Giuffrida, Claudia Pirrera, Imma Scalercio 

Monica Scutellà, Caterina Giuffrida 

Contralti 

Floriana Longo, Eleonora Campo, Giuseppina Marino, Francesca Mazza 

Patrizia Scanu, Santina Tirotta 

Tenori 

Nicola Coronati, Francesco Denaro, Alfio Marletta, Nicola Marrabello 

Antonino Mauceri, Saverio Pugliese, Francesco Sauzullo, Giuseppe Taverriti 

Angelo Villari, Antonino Bellantoni, Alessandro Cosentino 

Giuseppe Manfredi, Antonio Tavilla 

Baritoni 

Alessandro Cannavò, Francesco Di Prima, Paolo Neri, Marcello Siclari 

Bassi 

Michele Bruno, William Burzese, Giovanni De Benedetto, Francesco Ferraro 

Giuseppe Freni, Domenico Mento, Antonino Mercurio, Liborio Siclari 


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Abbonamenti 

Diritto di prelazione 

Gli abbonati della Stagione Lirica 2003 che vogliono rinnovare l’abbonamento per 

la Stagione Lirica 2004 (stesso turno, settore fila e numero) potranno usufruire del 

diritto di prelazione. 

La prelazione potrà essere esercitata alla Biglietteria del Teatro da lunedì 4 ottobre a 

sabato 9 ottobre 2004 dalle ore 9.30 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.30 da 

lunedì a sabato. 

Il diritto di prelazione è strettamente personale e non cedibile. 

L’abbonamento dovrà essere rinnovato dall’intestatario. Nel caso non possa farlo 

personalmente, saranno accettate deleghe per il rinnovo, regolarmente firmate e con 

fotocopia del documento d’identità dell’intestatario. 

Vendita abbonamenti 

Gli abbonamenti alla Stagione Lirica 2004, compresi quelli non riconfermati, saranno 

posti in vendita da lunedì 11 ottobre a sabato 16 ottobre 2004 dalle ore 9.30 alle ore 

13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.30 da lunedì a sabato presso la Biglietteria del 

Teatro. 

Riduzioni 

Possono usufruire dell’abbonamento ridotto le seguenti categorie: giovani fino al 

compimento del 25° anno di età, militari di leva, pensionati oltre i 65 anni, circoli 

ricreativi aziendali e associazioni (per un minimo di 16 persone);fondazioni, 

enti, società, testate giornalistiche che hanno stipulato apposita convenzione 

con l’amministrazione comunale. Per poter accedere alla riduzione sul costo 

dell’abbonamento è necessario produrre un documento che attesti l’appartenenza 

ad una delle categorie sopra indicate. Tale documento potrà essere richiesto anche 

all’ingresso di ogni spettacolo. 

Smarrimento dell’abbonamento 

Lo smarrimento dell’abbonamento va segnalato per iscritto, con allegata copia della 

denuncia alla autorità competente, agli uffici amministrativi del Teatro. Al titolare sarà 

rilasciato un ingresso sostitutivo per ogni spettacolo, previo pagamento degli oneri 

gravanti sullo stesso. 


Biglietti singoli spettacoli 

I posti rimasti liberi dagli abbonamenti della Stagione (ad eccezione delle Anteprime 

Scuola) saranno posti in vendita presso la biglietteria del Teatro da venerdì 22 ottobre 

2004 (compreso domenica 24 ottobre). 

La biglietteria osserverà il seguente orario: 

dalle ore 9.30 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.30 da lunedì a sabato, nei 

giorni di spettacolo fino ad orario spettacolo. 

Ogni spettatore potrà acquistare un massimo di tre biglietti. 

Riduzioni 

Possono usufruire del biglietto ridotto le seguenti categorie: 

giovani fino al 25° anno di età, militari di leva, pensionati oltre i 65 anni, circoli 

ricreativi aziendali e associazioni (per un minimo di 16 persone);fondazioni, 

enti, società, testate giornalistiche che hanno stipulato apposita convenzione con 

l’amministrazione comunale. Per poter accedere alle riduzioni sul costo del biglietto 

è necessario produrre un documento che attesti l’appartenenza ad una delle categorie 

sopra indicate. Tale documento potrà essere richiesto anche all’ingresso di ogni 

spettacolo. 

Prenotazione postale e via fax 

Le richieste di prenotazione a mezzo posta o fax per le singole rappresentazioni 

devono pervenire a partire dal 4 ottobre 2004 al 20 ottobre 2004. 

Tanto nella richiesta a mezzo posta (indirizzo:Teatro “A.Rendano”, P.zza XV Marzo, 

Cosenza) quanto in quella a mezzo fax (0984813220) dovranno essere specificati: nome 

e cognome, indirizzo, recapito telefonico, titolo e data della rappresentazione prescelta, 

numero dei posti, settore desiderato, eventuale diritto alla riduzione debitamente 

documentato (v. paragrafo “riduzioni”). Alle prenotazioni che perverranno entro le 

date sopra indicate sarà riservato il 20% dei posti disponibili per ogni recita, suddivisi 

nei vari settori. L’assegnazione sarà effettuata dalla Biglietteria fino ad esaurimento 

della quota riservata. In caso di mancata disponibilità dei posti richiesti, la Biglietteria 

provvederà allo spostamento della prenotazione, previa comunicazione telefonica al 

richiedente, ad altro settore o recita dello spettacolo prescelto. 

Le richieste che perverranno a vendita dei biglietti già iniziata (22 ottobre 2004) 

saranno soddisfatte, previa verifica della disponibilità dei posti, soltanto al momento 

di chiusura del botteghino, nel giorno di arrivo della richiesta stessa. Il Teatro non 

risponde di eventuali disguidi o ritardi del servizio postale. A conferma avvenuta dei 

posti prenotati, i richiedenti dovranno versare l’importo a mezzo C.C. Postale n.301895 

intestato a Comune di Cosenza – Teatro “A. Rendano” – oppure bonifico bancario 

(Banca Carime Ag. 1 Cosenza CC n.0000 6000000 1 Abi 03067 Cab 16202 Cin S) e 

inviare a mezzo fax relativa ricevuta. I biglietti dovranno essere ritirati alla Biglietteria, 

se nel giorno dello spettacolo almeno mezz’ora prima della rappresentazione dietro 

presentazione della ricevuta dell’avvenuto pagamento. Il mancato ritiro non dà luogo 

ad alcun rimborso. 

Non si accettano prenotazioni telefoniche 


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Variazioni di programma 

Il Teatro si riserva la facoltà di apportare alla programmazione annunciata quelle 

variazioni di date, orari e/o spettacoli che si rendessero necessarie per ragioni tecniche 

o causa forza maggiore. La comunicazione ufficiale, alla quale si dovrà fare riferimento, 

avverrà in ogni caso a mezzo stampa. 

Informazioni 

Teatro “A.Rendano” 0984 813227 - 0984813343 

Internet 

Informazioni generali sul Teatro “A. Rendano” e in particolare sulla Stagione in corso 

sono presenti nella rete Internet al seguente indirizzo: 

www.comune.cosenza.it/rendano 

E-mail: rendano@comune.cosenza.it 

Spettatori portatori di handicap 

L’accompagnatore assistente per spettatori portatori di handicap, su preventiva 

segnalazione al servizio biglietteria, può usufruire dell’ingresso gratuito agli 

spettacoli. 

Varie 

Gli spettacoli iniziano regolarmente all’ora stabilita. 

A spettacolo iniziato è vietato l’ingresso in sala fino al primo intervallo. Per assicurarsi 

l’arrivo puntuale al posto, si consiglia di accedere in sala almeno dieci minuti prima 

dell’orario di inizio. 

Ai sensi della vigente legislazione, in tutti i locali del Teatro è vietato fumare. E’ 

tassativamente proibito scattare foto ed effettuare registrazioni in audio e in video 

durante lo spettacolo. E’ vietato introdurre in sala telefoni portatili in uso. E’ 

altresì vietato appoggiare soprabiti sullo schienale delle poltrone, sulle poltrone 

eventualmente libere, sulle ringhiere dei palchi. L’acquisto dell’abbonamento o 

del biglietto presuppone la conoscenza e l’accettazione integrale delle condizioni 

sopraesposte. 


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110 


© Copyright 2004 

by Teatro Comunale “Alfonso Rendano” Cosenza 

Redazione a cura di 

Achille Greco 

Progetto grafico 

Dino Grazioso 

Stampa 

Rubbettino 

Pubblicità 

RCB Pubblicità 

Pubblimedia 

in copertina foto di 

“Creation du monde” 

(Maggio Fiorentino Danza) 

Per tutti i materiali di cui non è risultato possibile identificare la fonte 

si resta a disposizione degli eventuali aventi diritti. 

E’ vietato - anche ai sensi della legge 22/4/1941 - introdurre in sala 

registratori, videocamere, macchine fotografiche nonché telefoni cellulari.


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