Netsuke - n. 1 - Giugno 2007 - La Galliavola - Arte Orientale

Arte Orientale
n. 1 - Giugno 2007
Netsuke
La Galliavola Arte Orientale
Via Borgogna, 9 - 20122 Milano -
tel. +39 0276007706 - fax. +39 0276007708
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Hanno collaborato a questo numero: Bruno Asnaghi, Carla Gaggianesi, Roberto
Gaggianesi, Sara Orsolini, Anna Rossi Guzzetti.
Fotolito e stampa: Grafiche San Patrignano. Ospedaletto di Coriano - Rimini
In copertina e quarta di copertina: Netsuke in avorio raffigurante Sennin. Fine secolo XVIII, non
firmato, Altezza mm 97. I Sennin sono asceti considerati semi-dei dotati di poteri sovrannaturali,
poiché conoscono il passato, il presente ed il futuro. L’iconografia tipica del Sennin è quella di un
anziano calvo, con lunga barba, mantella di foglie e un lungo bastone. L’esemplare proposto, invece,
regge fra le mani un tralcio floreale.

Cari amici,
il numero “zero” ha dato un riscontro più che positivo e pertanto desidero ringraziare
tutti coloro che, in modi diversi, hanno manifestato il proprio interesse per la pubblicazione
e in modo particolare quelle persone che hanno voluto segnalarmi nominativi
di collezionisti, o anche solo di amici curiosi, ai quali inviare il bollettino.
Confortato da questo risultato al di sopra delle aspettative e che mi conferma la bontà
dell’idea, proseguo pubblicando il numero uno seguendo il filo conduttore che vi
avevo preannunciato in attesa di nuove opportunità per interessarvi o anche soltanto
per incuriosirvi.
Sulla falsariga del numero scorso proponiamo in apertura il saggio di Bruno Asnaghi
il quale, ricco ormai di una vastissima conoscenza dell’argomento e di una sostanziale
esperienza, commenta alcuni pezzi della sua collezione sottolineando ed evidenziando
le caratteristiche peculiari ed indispensabili per una corretta individuazione e classificazione
dei netsuke. Quindi in ogni numero, lo studioso ne presenterà una particolare
tipologia documentata da esempi calzanti e di chiara ed esemplificativa caratterizzazione.
La scoperta in un baule di un collezionista di un oggetto straordinario ci ha poi spinto
a presentare una sorta di nuova rubrica in cui segnaleremo pezzi di particolare
interesse che illustreremo e studieremo cercando di soddisfare la nostra e, spero, la
vostra curiosità. Come sempre presentiamo alcuni netsuke che la Galleria propone
operando una accurata ricerca tra materiali, soggetti ed artisti e capaci, almeno lo speriamo,
di soddisfare, in poco spazio, il vostro interesse.
Si prosegue quindi con l’articolo sui netsuke contemporanei - sarebbe interessante
avere un vostro riscontro su questo tema - segnalando qualche carver e proponendo
le schede di due pezzi straordinari, sempre provenienti da collezione privata. Da
Londra, infine, il nostro inviato ci fa il reportage di un’asta che si è tenuta presso
Sotheby’s, come al solito con prezzi e risultati altalenanti che in questo specifico caso
però ci provocano qualche perplessità e di cui saremmo curiosi di scoprire le effettive
motivazioni.
Un grazie ancora di cuore.
Roberto Gaggianesi

Nel precedente articolo accennavo alla diversità esistente tra
il netsuke e le consorelle arti figurative, ma sottolineando
che il divario emerge, oggettivamente, ancor più che nella
fisicità delle forme, nell’interpretazione del soggetto.
La singolarità deriva dall’essere stato, il nostro, un personale
coadiutore - per circa 250 anni - alle quotidiane occorrenze,
al fianco di ogni giapponese di qualsiasi rango sociale.
In questo numero illustreremo il katabori o tabori o bori - i
nomi sono equivalenti e significano scultura, statua - cioè la
più diffusa tipologia del netsuke, quella che si presenta in Verso della fig. precedente
forma tridimensionale, e che
ne è diventata il sinonimo per eccellenza.
I netsuke-shi, con il bori, raggiunsero la sublimazione di
questa unica e grande espressione culturale, tipica dell’epoca
shogunale Edo, riuscendo a coniugare arte e tecnica
in un unicum tanto equilibrato che l’analisi di un
soggetto artistico, finemente scolpito anche nei minimi
dettagli, non può prescindere dalla valutazione del perfetto
rispetto delle proporzioni fisiche.
Ad illustrazione di queste peculiarità - che lo spazio tiranno
non ci consente di analizzare più approfonditamente -
sopperiremo con le immagini di alcuni pezzi esemplificativi,
realizzati tra il XVIII secolo e l’inizio del XIX.
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Katabori
il netsuke per definizione
Tobosaku. Netsuke in avorio,
non firmato, inizi secolo XIX.
Altezza mm 85.
di Bruno Asnaghi
Sennin Tobosaku
Sennin Tobosaku è un genio taoista quasi immortale a cui
Saiobo, la regina delle fate, ha donato una magica pesca
che permette, a chi la mangia, di vivere migliaia di anni.
Il sorridente Tobosaku, l’incarnazione dell’astro Sui
(Venere), sembra alquanto incredulo poiché, come narra
la leggenda, è morto a quarant’anni.

Netsuke in avorio di grande espressività facciale col capo leggermente chinato in
avanti che consente al lungo pizzo di aderire al petto; il braccio sinistro piegato evidenzia
la ricchezza del drappeggio dall’ampia manica.
La mano sinistra trattiene la grande pesca. Il kimono fascia il corpo di Tobosaku e
sulle spalle porta un mino (mantello) di foglie. La sommità del capo è coperta dal
tipico zucchetto dei saggi taoisti. Nella parte posteriore, sotto la cintola, i due
classici himotoshi. Caratteristica di questo stupendo esemplare è il perfetto equi-
Ashinaga e Tenaga. Netsuke in
legno di bosso, non firmato,
secolo XIX. Altezza mm 122.
librio, malgrado la notevolissima gibbosità causata dalla postura leggermente inclinata
della schiena e l’innalzamento della spalla destra. Leggera la patina e ben diffusa.
Ashinaga e Tenaga
Mitici esseri dimoranti lungo le coste dell’arcipelago nipponico che presentavano
tratti somatici differenti dalle popolazioni giapponesi: corona di capelli che
circondano un cranio calvo, naso schiacciato e bocca enorme. Erano, però, le
5

dimensioni degli arti che ne rappresentavano la caratterizzazione. Le gambe degli
Ashinaga (ashi significa gambe) misuravano 7 metri, mentre le braccia non raggiungevano
i 40 centimetri. Per contro, i Tenaga (te significa braccia) possedevano
9 metri di braccia e gambe di qualche decina di centimetri.
Queste anomalie, però, permettevano loro di essere dei formidabili pescatori. I
“gamba corta” si sistemavano a cavalcioni sulle spalle dei “gamba lunga” e in
acqua potevano agevolmente agguantare i pesci a modeste profondità. Il netsuke
Ashinaga e Tenaga rappresenta la collaborazione umana.
Questo esemplare “verticale” espresso in legno di bosso, malgrado la notevole
altezza e i 200 anni d’età, può vantare un ammirevole equilibrio statico.
Ashinaga, per favorire il “socio”, piega le gambe e comprime l’addome, respirando aria a
pieni polmoni. Lo sforzo appare sul suo viso. Tenaga, a sua volta, per agguantare il grosso
pesce protende il braccio sinistro fino allo spasimo e, facendo perno con il destro,
preme la mano sulla spalla del compare in uno sforzo tale che le vertebre della sua colonna
sembrano sul punto di fuoruscire. I pochi indumenti che coprono i due sono ben rifiniti.
L’artista ha dosato magistralmente i volumi così da ottenere da un’esasperata anatomia
un capolavoro perfetto per agilità di movimento e nel contempo di estrema lievità.
6
Koseusei o Gama Sennin.
Netsuke in legno di bosso,
non firmato, inizi secolo XIX.
Altezza mm 76.

Ama awabi. Netsuke
in avorio dipinto, non
firmato, secolo XVIII.
Alt. mm 75.
Koseusei o Gama Sennin
Koseusei, un genio taoista che viveva appartato sulle montagne,
un giorno si imbatté in una rana molto mal messa e, curandola
amorevolmente, la guarì. Il batrace, che in effetti era un demone
dai poteri occulti, per gratitudine, iniziò il suo salvatore alle
arti magiche. Se Koseusei si imbatteva in loschi figuri, la rana
assumeva enormi proporzioni e rincorreva urlando i malfattori
che fuggivano terrorizzati alla vista di un simile mostro.
L’iconografia che più sovente i netsuke-shi interpretarono è il
Sennin con la rana accovacciata sulla spalla, proprio come
l’esemplare proposto. Si tratta di un netsuke in bosso che ritrae
Sennin con un viso espressivo ed un ampio sorriso, con il cranio
lucente e una zazzera sulla nuca. La mano destra accarezza la
lunga barba a pizzo e sulla spalla c’è la rana. Un ampio mino
(mantello) gli copre le spalle e scende oltre la vita mentre un
ricco kimono lascia scoperte solo le gambe ed i piedi nudi.
Calda patina bruna dona corposità al soggetto. Gli himotoshi
sono posti posteriormente all’altezza della cintola. Sorprendente
esemplare, si può datare agli inizi del XIX secolo.
Ama Awabi
Erano così chiamate le contadine della provincia
di Shima che, oltre al duro lavoro dei
campi, si tuffavano coraggiosamente nelle profondità marine per
staccare, con uno scalpello, le awabi, le conchiglie perlifere che,
riposte in una apposita sacca e portate in superficie, venivano
vendute dai loro mariti che, secondo le cronache del tempo,
erano alquanto fannulloni. Il ricavato della vendita delle perle
rappresentava un notevolissimo sostegno ai bisogni familiari.
La nostra Ama si presenta con un “sudato” tesoretto.
Il braccio sinistro, alzato e piegato, impugna nella mano un
pesante scalpello.
Lunghissime e annerite chiome scendono lungo i fianchi della
donna e anteriormente le incorniciano i seni.
Sorretto con una cordicella, in vita veste un gonnellino d’erbe
che scende fino alle ginocchia. Gli himotoshi, molto ampi, sono
posti tra i glutei e la vita.
Questo netsuke è di notevole interpretazione e fattura ed è ascrivibile
al XVIII secolo.
Verso della figura
precedente.
7

Un oggetto straordinario
in collezione privata
Nella collezione di un gentiluomo d’altri tempi, abbiamo
trovato un completo Sagemono - Ojime - Netsuke assolutamente
straordinario per la raffinata fattura e l’originalità
di tutti i suoi componenti. Spesso i completi venivano
assemblati secondo il gusto del proprietario e la praticità del suo utilizzo, mentre i
nostri tre soggetti - che si riconducono tutti al motivo principale costituito dalla
zucca - hanno mantenuto la
loro originaria genesi. Infatti,
il sagemono - in questo caso un
kanabuta- scatola che serviva
a contenere generi vari, fra cui
il tabacco, è in forma di zucca
con foglie e tralci applicati su
un lato, una grande mantide
sull’altro ed una lumachina
sul coperchio a trattenere il
cordoncino.
La zucca è in lega sentoku
(bronzo dolce giallo, caratterizzato
dalla elevata percentuale di rame), le foglie applicate sono in shakudo (patina
nera, ovvero rame allo stato quasi puro e tracce d’oro)
e in shibuichi (patina grigia, cioé una percentuale equamente
divisa fra rame e argento e alcune tracce d’oro).
Il kanabuta è indicativamente alto circa 58 mm e largo
98 mm circa.
L’Ojime è in legno a forma di piccola zucca con tralci e
foglie e ha diametro di circa 16 mm (vedi particolare).
Il Netsuke in legno è firmato Tomonobu, artista attivo
agli inizi del XIX secolo e raffigura una zucca della specie
cucurbita pepo con due melanzane e una cappella di
fungo; l’himotoshi è naturalmente ricavato dal gambo
ricurvo della cucurbitacea.
Il diametro è di circa 46 mm.
8

Peonia. Netsuke in avorio, firmato Kogyoku, Tokyo, seconda metà secolo XIX. Diametro mm 51.
La peonia (paeonia suffruticosa) in Oriente è considerata la regina dei fiori ed è simbolo dello Yang,
ma anche di amore, felicità, bellezza femminile, onore e buona salute. Esistono più di trenta qualità
di peonie che prendono nomi differenti in base alle tonalità dei petali. Il netsuke raffigura il bel
fiore completamente sbocciato ed i suoi petali restano socchiusi solo nella parte centrale. La tradizione
giapponese identifica il profumato fiore come simbolo del mese di giugno. Il netsuke è pubblicato
a pag.134, n. 145, del catalogo Netsuke, Collezione Tamanini e proviene dall’omonima collezione.
(Proposto a 2.600 euro).
10
Le proposte
del mese di giugno
Scimmia seduta. Netsuke in avorio,
firma non identificata, metà secolo
XIX. Altezza mm 40.
La scimmia (saru) è il nono animale
dello Zodiaco e rappresenta il settimo
mese e le ore comprese fra le 15.00 e le
17.00. E’ simbolo di fecondità e si
riteneva proteggesse le persone dal
demonio e dalle malattie.
Spesso questi animali sono rappresentati
in atteggiamenti ironici traendo
spunto dalle saghe popolari nelle quali
le scimmie esprimevano le fragilità
umane. (Proposto a 2.000 euro).

Oni viandante. Netsuke in
legno di bosso, non firmato,
metà secolo XIX. Alt. mm 65.
L’Oni travestito da monaco
mendicante regge sulle spalle
una sacca enorme nella
quale ripone tutte le elemosine
che va raccogliendo, un
tatami arrotolato per riposarsi
e un grande parasole
di carta oleata a tracolla.
Con la mano destra regge
un ampio cappello di
paglia, mentre con la sinistra
impugna un borsiglio.
Il saio è ben drappeggiato e
la cura con cui è reso si
riscontra anche nella parte
posteriore del netsuke. Bello
e ampio l’himotoshi d’entrata. Le gambe dell’Oni sono muscolose e ben tornite. Si tratta di un’ottima
“libera” interpretazione di un Oni-monaco o di un monaco con maschera da Oni. Un’ipotesi
plausibile è che si tratti di un Oni-no-nembutsu, ovvero un Oni che si è fatto monaco buddista.
(Proposto a 2.400 euro).
Souvenir da Tokyo. Netsuke
in avorio firmato Ryoun,
attivo nella seconda metà del
secolo XIX. Largh. mm 40.
Sei prodotti tipici di Tokyo
sono raccolti a formare una
natura morta: Kaminari
Okoshi (riso dolce soffiato da
Asakusa) in una scatola che
mostra l’anello dei tamburi -
allusivo alla scultura di
Raiden e al Kaminarimon ad
Asakusa - alcune conchiglie
avvolte nella paglia, cinque
satoimo (taro, Colocasia
esculenta) disposti su un
ramo di bambù, Omori
karashizuke (sottaceti da
Omori marinati nella mostarda
calda), un gioco in
legno a forma di aquila
(probabilmente un riferimento
al sacrario di Kameido
Tenmangu) e una
scatola decorata.
(Proposto a 1.600 euro).
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L’inaspettato riscontro che ha suscitato il tema del
netsuke contemporaneo fra i nostri lettori ci ha
piacevolmente sorpreso e ci ha permesso di scoprire che si tratta di un collezionismo
più diffuso di quanto pensassimo, spesso collaterale a collezioni di quelli antichi.
L’aspetto che ci siamo ripromessi di
affrontare in questa sede è una breve
panoramica sui netsuke-shi contemporanei
più noti che, come anticipato
nello scorso numero, hanno saputo
far proprie le tecniche legate
all’antica arte di produrre i netsuke.
Nonostante l’annosa polemica circa
la “funzionalità” del netsuke, consi-
12
I netsuke-shi contemporanei
Netsuke naturalistici
di Sara Orsolini
Kawari (cicala) su un ramo di betulla. Netsuke in
avorio di elefante con occhi intarsiati, firmato Sempo,
Senkichi Kobayashi (1919-1994). Collezione privata,
Milano.
Nella mitologia nipponica la cicala è considerata
come la rappresentazione dell’umanità. In estate i
boschi risuonano del frinito delle numerose cicale che
popolano gli alberi ed il loro canto è particolarmente
apprezzato, al punto che spesso i piccoli insetti vengono
catturati e tenuti in apposite gabbiette.
derata la principale peculiarità ed
essenza dell’oggetto e che non viene
riconosciuta alla produzione dei
manufatti contemporanei, già negli
anni ’70 si assisteva all’incremento
dei prezzi a cui venivano battuti in
asta i netsuke moderni.
E’ proprio in questo periodo che la
maggior esperta del settore - l’americana
Miriam Kinsey - ha compiuto
numerosi viaggi in Giappone per conoscere gli artefici dei pezzi che suscitavano tanto
interesse nei collezionisti occidentali.
Dalle pagine dei suoi reportages
provengono le informazioni più
curiose a proposito dei netsuke-shi
che popolano tuttora il panorama
contemporaneo.
Miriam Kinsey aveva constatato
che negli anni ‘70, sul territorio del
Sol Levante, si annoveravano circa
Verso della figura precedente.

150 artisti, di cui solo il venti per
cento poteva vantare l’appellativo di
issaku, ovvero l’artista da considerarsi
“completo” dalla fase della progettazione,
sino alla realizzazione del
manufatto a regola d’arte.
Ovviamente, i carvers contemporanei
godono di uno status sociale
notevolmente migliorato rispetto al
passato e sono forti sia dello know-how ereditato dai grandi maestri, sia delle tecnologie
nate nell’era moderna.
Tuttavia, va sottolineato come alcuni artisti contemporanei si dedichino anche a
sussidiarie attività professionali più remunerative, mentre altri abbiano avuto una
parabola creativa delineatasi come una breve parentesi, poi abbandonata definitivamente.
Fra gli artisti nipponici considerati unanimemente fra i più abili, spicca il celebre
Kangyoku Risshisai, nato nel 1944 e originario di Tokyo.
Le principali peculiarità che lo distinguono dagli altri carvers è la raffinatezza con
cui egli realizza netsuke raffiguranti animali di diverso genere, rifacendosi sempre
ai grandi modelli dei maestri del passato e la sua personale regola, osservata con
disciplina, di non riprodurre lo stesso soggetto per più di sei volte.
La caratteristica stilistica che rende inconfondibile un manufatto creato dalle mani
sapienti di Kangyoku è l’intarsio minuzioso con cui egli realizza gli occhi dei soggetti
zoomorfi: spesso si tratta di netsuke eburnei dai vividi occhi in guscio di tartaruga
che conferiscono all’inerte manufatto una suggestiva vitalità.
Come il fenomeno del collezionismo dei netsuke ha valicato i confini nipponici,
anche fra i netsuke-shi si possono curiosamente trovare artisti di differenti nazionalità,
come gli inglesi Micheal Birch e Jack Coutu o il californiano David Kopf.
Mentre la produzione di manufatti di Coutu e di Kopf attinge al repertorio iconografico
della tradizione nipponica, quella di Birch recupera le tecniche dei maestri
per realizzare oggetti dalle forme stilizzate, quasi astratte.
I tre artisti hanno in
comune differenti aspetti:
tutti coltivavano l’hobby
della scultura e, entrati a
contatto coi netsuke, hanno
iniziato ad accostarsi a
Verso della figura precedente.
Scarafaggio su germoglio di bambù. Netsuke in dente di tigre
intagliato e dipinto, firmato Shubi, artista contemporaneo.
Collezione privata, Milano.
questo genere senza più
discostarsene.
13

Londra: Sotheby’s, 17 maggio 2007
Asta stanca nonostante pezzi
di ottima provenienza
New Bond Street, Londra: come al solito il tempo qui è variabile e il cielo
londinese è solcato da gonfie nuvole oceaniche. Al numero 34-35, sede principale
della Sotheby’s, Neil Davey si appresta alle ore 10.30 (precisly!) a battere
il martelletto dell’asta Japanese Works of Art, Prints & Paintings, comprendente,
dal lotto 721 al lotto 883, una collezione privata europea di netsuke,
ma in sala il pubblico non è quello delle grandi occasioni e numeroso
come oramai è consuetudine quando è di scena l’arte cinese.
I primi lotti sono venti Inro che scivolano via tra il disinteresse quasi generale:
nove gli invenduti! I primi netsuke riguardano alcune figure di stranieri,
due gruppi di Ashinaga e Tenaga, un grande Shoki ed alcuni animali, tutti in
avorio e con la stessa prestigiosa provenienza, Eskenazi Ltd. London. Ci
Lotto 723
apprestiamo a seguire una gran bagarre, ritenendo questi i lotti più significativi
di tutta la raccolta proposta. E’ quindi con una certa perplessità che vediamo scorrere
velocemente tutti questi pezzi il cui prezzo di battuta, se vengono venduti, non supera
la stima minima, pur non essendo altissime le valutazioni: 9.000 euro il prezzo massimo
pagato, comprensivo di commissioni. Vale per tutti il lotto 723, una figura di
straniero in avorio, alto 12 cm, con tra le braccia un cagnolino, non firmato, con la
prestigiosa provenienza del Museum of the University of Pennsylvania ed esibito da
Eskenazi nel 1998. Viene proposto con stima 4.500-6.000 euro e venduto a 4.800
euro, compresi i diritti!
Anche il lotto 738 non subisce sorte migliore: un lupo in avorio attribuito a Tomotada
con provenienza Eskenazi, valutato 12.000-15.000 euro, rimane invenduto a 9.000
euro. Il lotto successivo (739) è una bella capra in avorio firmata entro riserva rettangolare
Okatomo, Kyoto, fine XVIII,
inizi XIX secolo, 5,1 cm, esibita
nel 1984 da Eskenazi, stimata
22.000-29.000 euro, viene
venduta a 40.000 euro.
Non ci sono altre emozioni,
tanto che il lotto 742, una bella
tigre con cucciolo in avorio,
scuola di Tomotada-Kyoto,
Lotto 739 alta 4,2 cm, già venduta da Lotto 742
14

Sotheby’s nel 1986 e pubblicata da Hurtig, proposta a 4.500-6.000 euro,
totalizza solo 8.900 euro.
L’asta si trascina stancamente offrendo lotti in gruppi di 2-3 netsuke,
cercando di accorpare oggetti di bassa qualità per poter raggiungere
stime decorose. Nella noia dell’atmosfera “british”, sfugge anche il lotto
752, un bel modello in corno di cervo di un bambù con fiore di loto,
firmato Ozaki Kokusai, alto 11,6 cm, esibito da Eskenazi nel 1998 e
riportato da Sidney Moss in Eccentrics in Netsuke, 1982. Il lotto è proposto
a 3.700- 4.400 euro e va invenduto a 2.000 euro.
Seguono due improbabili Ashinaga in legno, il primo esibito sempre da
Eskenazi e il secondo proveniente dalla collezione Bushell, che, pur essendo
stimati relativamente poco, restano invenduti senza interesse da parte della
sala. Il lotto numero 763 è una figura di Shoki in legno firmata Jogyoku,
Edo XVIII secolo, alta 8,5 cm, stimata 4.500-6.000 euro, viene venduta a
25.500 euro, probabilmente solo per rispetto della provenienza dalla collezione
Hindson, dall’essere stato esibito da Eskenazi nel 1998 e pubblicato
in Netsuke di Davey. Altre ragioni non si possono intuire per un motivare
un simile esborso. Una serie di invenduti ci
Lotto 763
porta al “pezzo forte” dell’intera asta, il lotto
772: un topo in legno con occhi intarsiati in corno nero, firmato
entro riserva ovale Masanao di Kyoto, tardo XVIII
secolo, 4,5 cm. Il pezzo è stimato 30.000-37.000 euro, ma
viene venduto al telefono, dopo una bella gara, per 43.000
euro. Anche Alain Ducros, l’esperto francese noto per la sua
ipercriticità sui prezzi eccessivamente alti pagati per i netsu-
Lotto 772
ke, presente in sala, ha concorso all’aggiudicazione,
fermandosi a 36.000 euro. A seguire,
ancora una dozzina di lotti senza consistenza e, a questo punto - finita la collezione
privata - i lotti di altre proprietà sono da dimenticare! L’unico interesse
che può risvegliare il sopito partecipante è il lotto 871, inserito in un gruppo
di netsuke contemporanei. Si tratta di un figura in legno di pescatrice
avvinghiata da una piovra, firmata Ouichi Sosui (1911-1972), alta 5,7 cm,
viene aggiudicata a 6.500 euro, contro la stima di 5.200-6.000 euro. Neil
Davey batte finalmente l’ultimo lotto, probabilmente anche lui tirando un
sospiro di sollievo per aver portato a termine la vendita di una collezione senz’anima
e dispersa, di conseguenza.
Ci precipitiamo fuori dall’edificio a prendere un caffé italiano nella via
retrostante, guardando con più interesse le nuvole passare… Goodbye,
London…
Dal nostro inviato
Lotto 871

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