leggi - Nazzareno Carusi

CULTURA
NOTE EDUCATIVE
Un piano
per suonarle
alla crisi
Davanti a una sinfonia di Beethoven o a una
Messa di Grieg non c’è difficoltà che tenga.
Dal nonno malato al figlio di poveri immigrati
argentini, ecco perché «il mondo lo salverà la
bellezza». Lezioni di vita di un maestro di musica
di Mario Leone*
Conservo nel cuore il ricordo della prima
volta in cui mio padre, contadino
con appena la terza elementare,
mi chiese se avessi voglia di iniziare a studiare
musica. Lui aveva un grande amore
per l’arte dei suoni ma non poté studiarla
nei difficili anni del secondo dopoguerra.
Il suo invito restò sempre discreto e carico
di ragioni: il punto, mi diceva, non è che tu
faccia il musicista, ma ricevere un’educazione
che rimanga per sempre, a prescindere
da qualsiasi strada intraprenderai nel
futuro. In casa si risparmiava su molte cose
ma sulla musica no. Il pianoforte, le spese
per le lezioni private e per i continui spostamenti,
i libri, i dischi…
Studiando poi la storia della musica,
avrei ritrovato esempi che, si licet, mi
hanno ricordato l’atteggiamento di mio
padre. L’introduzione di Ludwig Van Beethoven
(1770-1827) alla musica è curata
direttamente dal padre che, pur avendo
grossi problemi di alcolismo, tiene le prime
lezioni di musica al figlio. Accortosi
del talento straordinario di Ludwig, lo affida
a un maestro di chiara fama come Neefe
che permetterà al piccolo Beethoven di
conoscere e perfezionare le innate capacità.
Anche Nino Rota (1911-1979), nei primi
anni di vita, frequenta assiduamente il
Teatro alla Scala di Milano accompagnato
dal padre. Si potrebbe pensare che in autori
particolarmente “capaci” questo metodo
educativo sia stato solo il necessario completamento
di una genialità già di per sé
spiccata. Così non è. Molti di questi musicisti
infatti, partendo dalla propria esperienza,
ritengono a tal punto necessaria questa
educazione al bello che costruiscono opere
e metodi affinché tale riconoscimento sia
possibile per tutti. Lo stesso Rota nel 1971
fonda la scuola media annessa al Conservatorio
di Bari che lui stesso dirige (l’attuale
Conservatorio musicale di Monopoli), e
Un alunno di quinta, dopo aver imparato
un brano sulla tastiera didattica, è corso
al capezzale del nonno per farglielo sentire.
Era convinto che la musica potesse fargli bene
indica come decisiva per la sua formazione
umana e artistica la frequentazione delle
produzioni del teatro scaligero. Un altro
esempio è quello di Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809-1847), che nel 1843 fonda a
Lipsia un conservatorio (nel quale egli stesso
sarà docente di Pianoforte e Composizione)
che diventa ben presto un importante
centro formativo per giovani musicisti.
L’orchestra che insegna la fiducia
L’intuizione che ci fosse una vera e propria
emergenza educativa si è radicata in me
durante gli anni passati alla Ssis, che hanno
rafforzato l’idea che insegnare la musica
sarebbe stata un’esperienza privilegiata,
prima di tutto per me. Sono attualmente
un’insegnante di musica nella scuola primaria
e secondaria di I grado. Tralasciando
il luogo comune che vuole i ragazzi disinteressati
alla materia, in questi anni ho
visto fiorire il loro interesse nei confronti
della musica, e non per la mia bravura. Mi
sono reso conto che, come ricordava Benedetto
XVI consacrando la Sagrada Família
a Barcellona, «la bellezza è la grande necessità
dell’uomo». Quando la si intravede,
diventa un’esigenza costante.
Dopo una lezione fatta in una quarta
elementare, tutta costruita intorno ai brani
della suite Peer Gynt di Edward Grieg,
una bambina ha chiesto alla mamma di
regalarle il disco con le musiche ascoltate
in classe, perché «belle e indimenticabili».
La mamma mi ha cercato per chiedermi
come poter recuperare il disco, anche
perché, dopo settimane di “depistaggio”,
la piccola insisteva nel chiederle «quella
musica». In una quinta elementare un
bambino, dopo aver imparato a memoria
un brano suonato su una piccola tastiera
didattica, è corso a casa per farlo sentire al
nonno, che allora versava in cattive condizioni
di salute. Interrogato dalla mamma,
il bambino ha risposto che pensava che la
musica potesse fargli bene.
Nell’attività corale que-
sta tensione al bello assume
caratteristiche ancora
più rilevanti perché ad
essa la persona è sollecitata
non solo dalla musica
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CULTURA NOTE EDUCATIVE
Non dimenticherò mai
la Messa bassa di Fauré
eseguita con un gruppo
di bambini da me diretti,
come saggio conclusivo
di un laboratorio corale.
Terminato l’ultimo
brano, qualcuno ha
pianto, altri si sono
abbracciati tra di loro
ma anche dal testo. Il lavoro in gruppo,
gomito a gomito, permette al ragazzo di
cogliere il senso della comunità, dell’obiettivo
comune e della diversità come risorsa
e non come limite. Nel coro o nelle
“orchestre” s’impara a seguire e a fidarsi
di un maestro che conduce al “traguardo”.
Non dimenticherò mai la Messa bassa
di Gabriel Fauré eseguita con un gruppo
di bambini da me diretti, come saggio conclusivo
di un laboratorio corale. Terminato
l’ultimo brano, qualcuno ha pianto, altri si
sono abbracciati tra di loro.
Il segreto delle bande di paese
Che la necessità di bellezza sia insita in
ogni uomo, dal bambino all’adulto, l’ho
capito quando ho affiancato allo studio del
pianoforte quello del clarinetto, che mi ha
portato a suonare nelle bande da giro della
mia regione. Le bande musicali nel Centro-Sud
Italia sono un autentico fenomeno
sociale. Di solito sono formate in parte da
musicisti che normalmente svolgono altre
attività. Interessanti e simpatiche le storie
di molte persone e dei loro figli o nipoti
che, chiusa l’attività di calzolaio o di barbiere,
in serata si radunano per imparare
a suonare uno strumento. Sicuramente si
tratta di un dopolavoro dilettoso, ma allo
stesso tempo rappresenta anche un luogo
di educazione al bello. Non a caso la banda
nasce per rispondere a un semplice desiderio:
poter ascoltare le celebri melodie della
tradizione belcantistica italiana nelle piazze,
nei luoghi del popolo (le strade) anche
da parte di chi non si può permettere un
biglietto a teatro. Molti illustri strumentisti,
infatti, hanno scoperto la passione della
musica e sono diventati professionisti
proprio assecondando la semplice propo-
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sta del padre o del nonno di turno a seguirli
in queste “strane” prove serali.
È sorprendente constatare come questa
ricerca della bellezza non è arrestata
neanche in un periodo di crisi economica
e sociale come quello attuale, dove le parole
più utilizzate sono spread, Pil, austerità,
dove si moltiplicano gli atteggiamenti di
disinteresse o di sopportazione “lamentosa”
della crisi. Andrea è un mio alunno italo-argentino.
Parlando con la sua famiglia,
mi ha stupito sentire le parole dei genitori:
«Professore, a nostro figlio non possiamo
lasciare nulla di materiale, quindi abbiamo
deciso che tutti i nostri sforzi economici
saranno per la sua educazione: la scuola
paritaria, le lezioni di musica e il catechismo.
Questa è un’eredità che vale molto di
più delle cose». Luca è il sesto di nove figli.
Una famiglia che giocoforza deve stringere
la cinghia. Invitato dal padre a studiare il
pianoforte, Luca vi si è accostato per gioco.
Dopo pochi mesi, però, ha mostrato tutto
il suo talento e nelle prossime settimane
proverà l’accesso al Conservatorio.
Marco, invece, è un ragazzo di scuola
“media” con qualche problema a casa,
molto introverso. I genitori, allarmati, mi
chiedono informazioni e un consiglio.
Dico loro di provare con lo studio di uno
strumento musicale. Il ragazzo sceglie la
chitarra. Con il passare delle lezioni, vengono
fuori il suo talento e la sua passione
e contemporaneamente inizia un graduale
processo di apertura: prima verso alcuni
amici che, come lui, suonano uno strumento,
poi verso tutta la classe. Oggi Marco
sta mettendo su una band con il sogno
di suonare un giorno in uno stadio.
La storia di Marco riporta alla mente
le parole di Ippolit, personaggio dell’Idio-
ta di Dostoevskij (parte III, capitolo V): «È
vero, principe, che voi diceste un giorno
che il mondo lo salverà la bellezza? Signori
– prese a gridare a tutti – il principe afferma
che il mondo sarà salvato dalla bellezza!
Quale bellezza salverà il mondo?».
L’educazione al bello permette, al bambino
come all’adulto, di scoprire le cose, stupendosi
di esse; la realtà non è più percepita
come negativa o limitata al proprio raggio
d’azione, ma positiva e “vasta”. Il bello
introduce al grande, all’infinito e al buono.
Basti pensare al bambino che suona al
capezzale del nonno, a Marco che supera la
sua chiusura e fonda una band.
Carusi e il nutrimento dell’anima
È necessario, però, un nota bene. Il bello,
se assume l’accezione puramente estetica,
rende la persona ancora più sola, invece
spalanca se è richiamo alla Bellezza.
Lo diciamo meglio con le parole del pianista
Nazzareno Carusi, grande talento
del panorama musicale nazionale, da me
interpellato: «Sono convinto che soprattutto
adesso, quando il mondo sembra scivolare
in un abisso privo di qualsiasi luce, il
bello sia l’unica dimostrazione che qualcosa
di superiore ci sovrasti senza opprimerci
e ci guidi senza privarci della nostra libertà.
Gli occhi dell’amata, quelli del bambino,
il grazie di una mano tesa, un capolavoro
d’arte, una sinfonia perfetta, l’architettura
fascinosa che sia umana o naturale;
ecco, ciò di cui la nostra anima si nutre è
qui, in questa assoluta bellezza. E siccome
non temo di credere sia prova tangibile di
Dio, dire che ci salverà è come riconoscere
che siamo sicuri in mano Sua».
*Mario Leone cura il blog musicale
“Degni di Nota” nel sito di Tempi (tempi.it)