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edizioni · bimestrale · anno 3 - nº 14 - ottobre 2012 · Euro 8,00 · Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale - 70% g o l f & l i f e s t y l e
English
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EDITORIAL
6
In collective imagination, the United States is the land of
freedom and opportunity, where ordinary people with
good ideas can create something big, if they really want
to. It is a place where one can ride a motorbike and
wander for days around breathtaking landscapes which
evoke old western films.
For people, the US is the Grand Canyon, ocean waves
and cities like crowded New York, where one feels like
being at the centre of the world.
As people know, the US is also a country of contradictions,
where it is illegal to drink alcoholic beverages in
public places but it is possible to easily buy a rifle and
where the luxury and wealth of Beverly Hills can be
found along with slums and homelessness.
As usual, we will try our best to give you an overview of
this country, where mixed feelings coexist, such as the
power and boldness (however a nice boldness) of a country
which considers itself the ruler of the world, and the
open wounds of the Vietnam War and the September
11 attacks.
We will write about facts and people, both real and not,
which were born in Italy and which have contributed to
increasing the US popularity.
The title and the cover of this issue recall the homonymous
album by Bruce Springsteen, released in 1984,
which, for those of my generation, is the American anthem,
par excellence.
Happy reading!
born in
the USA
Gli Stati Uniti d’America, la terra della libertà e delle opportunità,
dove un ragazzo qualunque, se ha buone idee e voglia di fare può
creare qualcosa di grande, dove puoi cavalcare la tua moto e vagare
per giorni interi tra panorami mozzafiato e terre che ci riportano
a vecchi film western...
Per noi l’America è sempre stata questo, il Grand Canyon, le
onde dell’oceano e le città come New York, dove la sensazione è
di trovarsi in un formicaio nel centro del centro del mondo.
L’America è anche, lo sappiamo bene, una terra dalle forti contraddizioni,
una terra dovè non puoi bere alcolici in pubblico ma
puoi entrare in un armeria ed acquistare un fucile d’assalto, dove
nella stessa strada convivono il lusso e la sfacciata ricchezza delle
ville di Beverly Hils e dall’altro lato il degrado di un quartiere malfamato
popolato da senza tetto. L’America...
Come al solito cercheremo di darvi un piccolo e parziale spaccato
di questo luogo, un luogo in cui rimangono comunque a convivere
sensazioni e sentimenti contrastanti, la sicurezza e la sfacciataggine
(anche simpatica) di chi si ritiene “padrone del mondo” e
due ferite tutt’altro che rimarginate come la guerra del Vietnam e
il crolle delle Torri gemelle l’11 settembre 2001.
Vi racconteremo di “americanate” e di personaggi, reali e di fantasia,
nati nella nostra piccola Italia che hanno contribuito a far grande...
l’America.
Il titolo e la copertina di questo numero richiamano l’omonimo
disco Born in the U.S.A. di Bruce Springsteen pubblicato nel 1984
che è per quelli della mia generazione l’inno Americano per eccellenza.
Buona lettura...
Matteo Tornielli

SUMMARY
8
6
30
38
46
52
58
66
72
88
94
116
135
Editoriale
Editorial
Born in the USA
Born in the USA
Super Bowl
Super Bowl
Gas Station
Gas Station
Il mondo in una foto
The world in a photo
Valerio Zanoli, Hollywood è tua...
Valerio Zanoli, Hollywood is your...
Shopping
Shopping
Il guardaroba secondo un maestro
The wardrobe...
20 e 29 maggio 2012
20 and 29 may 2012
Beretta: auto dal 1925
Beretta: car since 1925
Tempus
Tempus
Mr. Bond
Mr. Bond
28
36
44
50
56
62
68
76
90
97
121
156
USA
USA
Dolci americani, autentici!
American treats
Giuseppe Di Stefano
Giuseppe Di Stefano
Behind the scenes
Behind the scenes
USA today
USA today
Un topo alla conquista...
An Italian mouse conquering...
Roma Offshore Speed Race
Roma Offshore Speed Race
Eleganza tranquilla
Calm elegance
Daniela Javarone
Daniela Javarone
Livein Gourmet
Livein Gourmet
Livein Green
Livein Green
Art Room
Art Room

CHIARA
CANALI
MARIO ALBERTO
CATAROZZO
GIANNI
CERUTTI
ILARIO
CITTON
ALESSANDRO
BYTHER
GIORGIO
DE CARLO
MARCO
DI CARLO
LUIGI
CREMONA
WALTER
GATTI
DONATO
ALA
ALBERTO E
TANCREDI
ALEMAGNA
LUCIANA
BOCCARDI
LUCA
BONACINI
ALESSANDRO
BOSCOLO
AGOSTINI
TOMMASO
CORNELLI
PIER GIORGIO
GIRAUDO
PAOLO
GOBBI
FEDERICO
MALGARINI
DONATELLA
MECCHIA
DANIELE
GAUDIOSO
FEDERICO
MENETTO
ALBERTO
NANO
PAOLO
PAOLILLO
DINO
PIACCI
ALESSANDRA
PIUBELLO
PAOLO
REPETTO
GIOVANNA
REPOSSI
GUIDO
SCHITTONE
PAOLO
TIRINI
MATTEO
TORNIELLI
THE BRAVE
10

CHINA TALKS
12
Not everybody has been directly involved in both two of the
big events of the last century: the building of the atomic
bomb and the Chinese Cultural Revolution. The American
Joan Hinton has been involved in both of them. Hers is an
adventurous story, today unthinkable. She died two years
ago, leaving behind a great void. However, her death has
passed unnoticed in the West and has uncovered hidden resentments,
expressed in slightly spiteful obituaries published
on the main American newspapers. They have never forgiven
her for having chosen China, which in return has adopted
her. Han Chun (Joan’s Chinese name) was popular in her
adopted country, where she first arrived in 1948. She was a
nuclear physicist, coming from a family of intellectuals and
writers. She was warmly welcome, particularly by Enrico
Fermi and even if she was a woman, in the Manhattan
Project which led to the production of the atomic bomb. The
devastating effects and uses of their researches led her to
help people in the East and to embrace Maoist ideals.
In her country of origin, she was regarded as the Mata Hari
of the Cold War, but she did not care of insinuations and
kept on working at her dairy farm in China and as an editor
and translator, thus playing an active part in Chinese political
and cultural life. She firmly held her political convictions, but
at the same time she was able to update them. She never
stopped criticizing the US government, in particular during
the Bush administration, but her main occupation was her
dairy farm near Beijing. After all, as she ironically wrote, the
real concern of her life were the two hundred cows she had
to take care of. She was a woman who stood out from the
crowd, somebody we should have listened to and remember.
寒春
Han Chun
Non è da tutti essere stata tra i protagonisti di due grandi eventi
del secolo scorso: la creazione della bomba atomica e la
Rivoluzione Culturale cinese. Questo è accaduto all’americana
Joan Hinton. La sua storia è una grande avventura, impensabile
oggi. E’ scomparsa due anni fa lasciando un grande vuoto, inavvertito
in Occidente, e riportando in superficie anche antichi rancori
come hanno evidenziato i necrologi lievemente livorosi apparsi
sui principali quotidiani americani. Non le hanno mai perdonato
di aver scelto la Cina e di esserne stata adottata con grande
affetto, nonostante non avesse mai pensato di rimanervi così a
lungo. Han Chun (questo il suo nome cinese) era molto famosa
nel suo paese d’adozione, dove arrivò nel lontano 1948. Fisico
nucleare, proveniente da una famiglia di intellettuali e scrittori, fu
accolta (pur essendo una donna, ma voluta espressamente da
Enrico Fermi) nel Progetto Manhattan che portò alla realizzazione
della bomba atomica. Gli effetti devastanti e le applicazioni di
questi studi l’avevano portata a dirigere il suo sguardo verso
oriente per aiutarne la popolazione, riconoscendosi negli ideali
maoisti. Considerata in patria una Mata Hari della Guerra Fredda,
fu sempre al di sopra di ogni insinuazione, occupandosi della sua
azienda casearia in Cina e partecipando attivamente alla vita culturale
e politica cinese con il suo lavoro di redattrice e traduttrice.
Rimasta ideologicamente salda nelle sue convinzioni politiche,
tuttavia rinnovandole, non cessò negli ultimi anni di criticare l’amministrazione
americana (in particolare quella di Bush), pur continuando
ad avere come occupazione principale la “fattoria” fondata
nei pressi di Pechino. Perché in fondo, come scriveva ironicamente:
“l’unica vera preoccupazione della sua vita sono state le
duecento mucche da accudire”. Una voce fuori dal coro, da ascoltare
e ricordare.
Pier Giorgio Giraudo

BOOK
14
The most beautiful
woman in the world
Marilyn Monroe became the most famous female star in
Hollywood history. Many people believe she was “the most
beautiful woman in the world”. This is also the title of the
gripping investigative essay by Andrea Carlo Cappi, published
in Italy by Aliberti Editore. Well written and never indulging
in conspiracy theories, the book is a journey through the hidden
truths of Marilyn’s death, which shocked the world in
that night of August in 1962. The author tries to make every
possible hypotheses on the death of a wonderful woman
aged 36, at the height of success, free from any contracts,
even if drug-addicted. After reading about her career, the
reader gets involved in the mystery: how and when this legendary
icon died? She was a sought-after woman and actress,
appreciated in Hollywood but also by politicians such
as John and Bob Kennedy, actors and singers such as Frank
Sinatra, mafia bosses such as Sam Giancana, sport champions
such as Joe Di Maggio and intellectuals such as Arthur
Miller. Each of them took a piece of Marilyn, some more
than others. Some of them slept with her. Hers was a difficult
life, marked since her birth by traumas, abandonments and
friends and colleagues’ betrayalsWe still do not know if her
death was a suicide. When the Los Angeles police received a
call announcing her death at 4.25 in the morning, did the forensic
science later find an untouched crime scene? Could
Eurice Murray, the housekeeper, and Dr. Greenson,
Marilyn’s personal psychologist, have been involved somehow?
Marilyn’s flat was full of microphones, who had placed
them? CIA, FBI, mafia, private detectives maybe? Is it true
that Marilyn secretly kept a diary, where the thoughts and
rumours recorded could have maybe been compromising
for the cynical Kennedy brothers? Is it true that Marilyn had
unclear relationships with Mafiosi and/or intellectuals and artists
who supported communism? Andrea Carlo Cappi’s book
is original and has nothing to do with sensationalistic and cinephile
books on the same subject. A book worth reading.
(Courtesy of the blog “Attenti al cine”)
La donna
più bella del
mondo
Marilyn Monroe è stata la diva più celebre della storia di
Hollywood. Per molti, semplicemente, “la donna più bella del
mondo”. Proprio così si intitola l’avvincente saggio investigativo di
Andrea Carlo Cappi (Aliberti Editore). Narrato con prosa infallibile,
è un viaggio nelle verità nascoste della morte che sconvolse
Hollywood quella tragica notte d’agosto del 1962, narrate senza
mai indulgere a quel sottogenere di letteratura “complottista a tutti
i costi”. L’autore cerca di proporre tutte le possibili ipotesi del decesso
di una diva che era ancora una splendida donna di 36 anni, al
vertice della popolarità, libera da condizionamenti contrattuali
anche se schiava di una dipendenza farmacologica. Dopo aver narrato
la parabola professionale di Marilyn, l’autore ci trascina al centro
del mistero: e cioè quando e come morì la leggendaria diva
contesa dagli studios di Hollywood ma anche da politici illustri (un
presidente come John Kennedy, un procuratore generale come
Bob Kennedy), colleghi e uomini dello spettacolo (come Frank
Sinatra), boss mafiosi (come Sam Giancana), campioni dello sport
come Joe Di Maggio e intellettuali come Arthur Miller. Ciascuno di
costoro si prese un pezzo di Marilyn, chi più, chi meno. Molti di
loro finirono a letto con lei. Ciò che restarono furono i cocci di una
vita solo accennata, zavorrata sin dalla nascita da traumi e abbandoni,
tradita da amici e collaboratori. A proposito di segreti fu vero
suicidio quello della Monroe? Quando alle 4.25 del mattino la polizia
di Los Angeles riceve una chiamata annunciante la morte della
diva, lo scenario che attendeva la scientifica era quello originario del
momento del decesso? Quale ruolo possono aver avuto la governante
Eurice Murray e lo psicologo personale, il dottor Greenson?
L’appartamento della Monroe era infarcito di microfoni: chi li aveva
collocati? Cia? Fbi? Mafia? Investigatori privati? È vero che la
Monroe teneva un diario gelosamente custodito, zeppo di riflessioni
e indiscrezioni, forse compromettenti per i cinici fratelli
Kennedy? È infine vero che la Monroe tenesse rapporti non troppo
limpidi con mafiosi e/o intellettuali e artisti di area filo-comunista?
Non il classico, innocuo saggio sensazionalistico e vagamente cinefilo,
ma libro che, sul caso Marilyn, dirà per molto tempo la sua.
(Per gentile concessione del blog «Attenti al cine»)
Ferruccio Gattuso

AESTHETICS
16
Dermal fillers
Dermal fillers are cosmetic procedures which can be either
synthetic or biological. The materials are injected through
thin needles in the skin or beneath it, in order to fill in
wrinkles or to enforce and support a delimited area of the
body or face. Fillers were first used at the end of the 1960’s
in the shape of injectable silicon oil to remove facial blemishes.
Silicon oil was prohibited in the 1980’s and is still prohibited
today. The hyaluronic acid is now one of the most
used products. Temporary fillers last on average 3-4
months, but they can last more or less depending on the
individual and on lifestyle, smoking and drinking habits, exposure
to sunlight or UV lamps. According to the Italian
Society of Plastic Surgery (SICPRE), cosmetic surgery treatments
in the world over the last year have been
8,700,000, while plastic surgery treatments have been
8,500,000. In Italy, plastic surgery treatments have decreased
by 40%, showing a growing trend towards softer
and non-invasive treatments. Fillers’ main contraindications
regards pregnancy, breastfeeding, autoimmune diseases,
ongoing skin infections and allergies to the products used.
Injections are performed in day surgery, with no need of
hospitalization and anaesthesia.
The main possible side effects are small haematomas,
while the effect and the recovery are immediate.
The surgeon decides what kind of filler is the most recommended
for the patient just after a medical examination,
in order to guarantee the best results and the highest safety
for the patient.
Today, people look for a natural result. Touch-ups are welcome,
but in moderation.
Filler
Il filler o derma filler è un mezzo di origine biologica o sintetica
che viene veicolato, attraverso aghi sottilissimi, nell’ipoderma o
nel derma, in modo da riempire le rughe e sostenere o implementare
un’area delimitata del viso o del corpo.
I primi utilizzi risalgono alla fine degli anni '60 sotto forma di olio
di silicone per rimediare agli inestetismi del viso. L’olio di silicone
è stato poi definitivamente vietato negli anni ottanta e tutt’oggi ne
è proibito l’uso. L'acido ialuronico invece è, allo stato attuale, uno
dei prodotti più utilizzati. I fillers riassorbibili hanno durata limitata
(in media 3-4 mesi), ma esiste un’estrema variabilità di permanenza
del materiale stesso nel derma, che varia da soggetto a soggetto
ed è influenzata anche dallo stile di vita, l’abitudine al fumo,
l'assunzione abituale di alcolici, l’esposizione al sole o alle lampade
abbronzanti. Secondo la Sicpre l’anno scorso nel mondo i trattamenti
di medicina estetica sono stati 8 milioni e 700 mila contro
gli 8 milioni e 500 mila interventi di chirurgia plastica (questi ultimi
in Italia dal 2009 sono diminuiti di circa il 40%), a dimostrare la
tendenza, ormai generalizzata, a ricorrere a trattamenti estetici
più “soft” e mininvasivi. Le principali controindicazioni all’utilizzo
del filler sono rappresentate da: gravidanza, allattamento, malattie
autoimmuni, infezioni cutanee in atto e allergie note ai prodotti
utilizzati. Le iniezioni avvengono in regime di day surgery,
senza ricovero e le tecniche di infiltrazione non necessitano di
alcun tipo di anestesia. I principali effetti collaterali sono rappresentati
da piccoli ematomi a seguito dell'impianto stesso. I risultati
e la ripresa di tutte le normali attività sono immediati. Soltanto
dopo la visita della paziente, il medico potrà decidere quale tipo
di filler sia maggiormente indicato per ottenere il massimo risultato
di correzione dell'inestetismo con la massima sicurezza per la
paziente.Oggi la tendenza è la "naturalezza", quindi sì al ritocchino,
ma del tipo "c'è ma non si vede".
Dr.ssa Donatella Mecchia

DESIGN
18
Worthersee
and our future
On the other side of the the ocean, during this second week of
June, the renowned WWDC 2012 is being held where software
developers meet with the master minds of the most known apple
in the world, the one of Cupertino. We’re at the 23rd edition and
I could easy describe to you the new products of Jony Ive and Tim
Cook, with their essential design and nobel materials. Write of
their new laptop. Then I turn the page of the magazine I’m reading
on the train and I capture a brief news caption that is of
more interest. Do you remember what Audi did back in April?
Yes, they went on a shopping spree and got home with nothing
less than Ducati. The first product that will come to light from this
controversial ‘marriage’ will be the bi, the bic, the bicycle! In
truth, thinking about it, one company produces cars, the other
motorcycles, together a means of transportation like the bicycle
isn’t all that odd. In honesty the prototype had been already presented
at lake Worthersee, from which it gets it’s name, in
Austria, even before Ducati came in the picture. This is a bike
with an electrical engine that will push you to 50 mph with an
autonomy of 43.5 miles, that is if you don’t want to pedal. The
frame is made of carbon fiber with a mountain bike mixed to
downhill configuration. Double damper, like a real motorcycle,
disk breaks and a seat that moves hydraulically to disappear. It
has an accelerating and breaking system that is based on the
sheer position of the rider on it. If you browse the web you can
see it for yourself what professional riders can do with this piece
of futuristic machinery. The design? Extraordinary to say the least.
German, well studied, light but determined like an arrow slashing
through the foggy valleys from where it comes. The proportions
are those of a hybrid vehicle but also of a sculpture never seen
before. A small yet grand jewell in which we should all hope that,
in the close future, Ducati will produce and we’ll be able to use
on an every day basis. Make way for the youngsters.
Worthersee
e il nostro
futuro
Nella seconda settimana di Giugno si è svolto l’ormai noto
WWDC 2012 dove gli sviluppatori software s’incontrano con le
menti sofisticate della mela più famosa al mondo, quella di
Cupertino. Siamo alla 23esima edizione e potrei descrivervi i
nuovi prodotti di Jony Ive e di Tim Cook, dal design essenziale e
dai materiali pregiati. Del loro nuovo rivoluzionario portatile. Poi
giro la pagine della rivista che sto leggendo sul treno e mi compare
un trafiletto ben piu’ interessante. Vi ricordate cosa ha fatto
l’Audi il 18 Aprile scorso? Si è comprata la nostra cara Ducati. Il
primo prodotto che nascerà da questo matrimonio controverso
sarà la bi, la bic, la bicicletta!
In fondo, pensandoci bene, una casa produce auto, l’altra moto,
insieme un mezzo come la bicicletta ci sta. Mi documento e mi
rendo conto che questo mezzo è straordinario.
In realtà era stato presentato a livello di prototipo al lago
Worthersee, da dove prende il nome, in Austria, prima ancora
che Ducati entrasse in gioco. E’ una bicicletta a motore elettrico
in grado di farvi andare a 80km/h con una autonomia di 70km,
sempre che non vogliate pedalare. Telaio in carbonio con configurazione
misto Mountain Bike e Downhill. Biamortizzata come
una moto vera, freni a disco e sellino idraulico a scomparsa. Ha
un sistema di accelerazione e frenata che viene gestita dalla posizione
del corpo in rapporto alla bicicletta.
Se andate sul web potete vedere con i vostri occhi cosa sono in
grado di fare i professionisti con questo mezzo avveniristico. Il
design? A dir poco straordinario. Tedesco, curato, leggero ma determinato
come una lancia sferzata nelle valli annebbiate da dove
proviene.
Proporzioni da mezzo ibrido ma anche di una scultura vista per la
prima volta. Un piccolo grande gioiello in cui dovremmo tutti
sperare che in un futuro, non molto lontano, Ducati produrrà e
noi potremmo utilizzare quotidianamente. Largo ai giovani.
Alessandro Byther

LUOGHI
20
The Guggenheim
Museum
The Guggenheim Museum in New York is located at 1071
Fifth Avenue, between 88th and 89th Streets, on that
stretch called Museum Mile.
First known as Museum of Non-Objective Painting, the
Guggenheim was established to showcase avant-garde art,
such as works by Vasilij Kandinskij and Piet Mondrian,
which in those years was developing quickly.
Designed by Frank Lloyd Wright, the museum building is
one of the 20th century's most important and discussed architectural
landmarks.
The last of Lloyd Wright’s works, the building instantly polarized
architecture critics, though today it is widely praised.
From the street, the building looks like a cylinder, with the
top wider than the bottom, surrounded by a white ribbon.
The building sharply contrasts with Manhattan skyscrapers,
and Wright went as far as to claim that the Guggenheim
would make the nearby Metropolitan Museum of Art “look
like a Protestant barn.” From the outside, the building looks
welcoming, with flower boxes at street level which also offer
the possibility to seat down and an interesting curved first
floor. The building is shaped as an overturned spiral, reminding
people of an overturned Tower of Babel, a symbol of
the union of peoples through art and culture. On the inside,
the gallery is spiral-shaped from the first floor to the top of
the building. Works are displayed in exhibition niches and
halls that surround the central spiral. The Museum features
works by such artists as Piet Mondrian, Paul Cézanne,
Edouard Manet, Marc Chagall, Edgar Degas, Pierre-Auguste
Renoir, Paul Gauguin, Vasily Kandinsky, Joan Mirò
and Pablo Picasso.
Guggenheim
Museum
Il Guggenheim Museum si trova al 1071 della 5th Avenue all’altezza
della 88th street, nel tratto denominato Museum Mile.
Originariamente denominato Museo della pittura non-oggetiva
(Museum of Non-Objective Painting), il Guggenheim fu costruito
per esporre le nascenti avanguardie artistiche che si andavano
sempre più imponendo, come Vasilij Kandinskij e Piet Mondrian.
L’edificio che ospita il Museo fu progettato da Frank Lloyd Wright
e rappresenta una delle opere più discusse e interessanti dell’architettura
moderna. L'ultimo grande lavoro di Wright, catturò fin
da subito l’attenzione dei critici architettonici, ed è ancora mondialmente
riconosciuto come uno dei capolavori dell’architettura
contemporanea. Dalla strada, l’edificio assomiglia a un nastro
bianco che si avvolge attorno a un cilindro più ampio in cima che
alla base. Il suo aspetto è in forte contrasto con i più caratteristici
grattacieli di Manhattan che lo circondano, fatto molto gradito a
Wright, che dichiarò infatti, che il suo museo avrebbe fatto sembrare
il vicino Metropolitan Museum of Art "simile a una baracca
Protestante". Per il visitatore che lo vede dall’esterno è una struttura
avvolgente e ospitale con fioriere a livello della strada progettate
anche per sedersi. Il grande primo piano curvo che si affaccia
direttamente sulla strada è un motivo di invito per il passante.
La sua forma a spirale capovolta assomiglia a una Torre di
Babele a rovescio che simboleggia l’unione dei popoli attraverso
l’arte e la cultura. All’interno, la galleria espositiva forma una
dolce spirale che sale dal piano terra fino alla cima dell’edificio.
I dipinti sono esposti lungo i muri della spirale e in alcune stanze
che si trovano lungo il percorso, e comprendono alcune tra le
opere dei più grandi artisti e pittori della storia: Piet Mondrian,
Paul Cézanne, Edouard Manet, Marc Chagall, Edgar Degas,
Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Vasily Kandinsky, Joan Mirò
e Pablo Picasso.
Tommaso Cormelli

BOATS
22
Dream Cruiser
America, the United States, where everything looks great and
where everything is exaggerated, from the most extreme modernity
and sometimes controversial, the most advanced technology
which everything is saturated, so much so that sometimes
one wonders what are the goals U.S. in the very
near future, with what else we still surprise. If they did it with
homes, airplanes and cars, surely they will do with the functional
and futuristic yacht lines: try to imagine how it could be.
Certainly will offer something special, unique, amazing, offering
unparalleled speed on all sea conditions and always with
maximum comfort: a boat designed for a dynamic and hyper
active business man of Wall Street. Here then is included in
this maxi yacht also a means for quick trips or come back
quicly to the base: no more fast and efficient executive helicopter
stayed on a sliding base that brings out the special
hangar created within the structure of the fly bridge.
We spoke of a fast yacht that should not be slowed by a sea
always calm: we are then to draw with the mind the water
lines that provide for unmatched stability, with the retractable
side outriggers very similar to the wings, also 'them with new
geometrical and functional lines. Also the width of this yacht
was designed and built to ensure superb transversal stability
and increase the softness on the waves. To facilitate high cruising
speed, even the whole hull-deck will have to suitable shapes
for purpose and able to penetrate any wave without suffering
the impact which slow abruptly the speed; its lines will
then be streamers, tapered, penetrants, which offer a very
low resistance to water as air. To complement of this futuristic
maxi yachts, more than a wheelhouse has been designed a
real point of control and into a position from which is possible
steer the boat while maintaining a 360 °.... Always with an
eye toward a new future. Blue Seas!
Dream
Cruiser
L’America, gli Stati Uniti, dove tutto appare grande e dove tutto è
esagerato, dalla modernità più estrema e a volte discutibile, alla
tecnologica più avanzata di cui ogni cosa è satura, tant’è che a
volte viene da chiedersi quali saranno i traguardi degli USA in un
futuro molto prossimo, con cos’altro ci stupiranno ancora. Se lo
hanno fatto con case, aerei ed auto, sicuramente lo faranno anche
con degli yachts dalle linee futuristiche e funzionali: proviamo ad
immaginare come potrebbe essere. Sicuramente proporranno
qualcosa di eccezionale ed unico, offrendo velocità ineguagliabili
su qualsiasi tipo di mare e sempre nel massimo comfort: un’imbarcazione
pensata anche per un dinamico ed iper attivo business
man di Wall Street. Ecco allora includere in questo maxi
yacht un mezzo che consenta spostamenti o rientri veloci alla
base: un elicottero executive alloggiato su una base scorrevole
che lo porta al di fuori dell’apposito hangar creato all’interno della
struttura del fly bridge. Dicevamo di uno yacht veloce che non
deve essere rallentato da un mare non sempre calmo: eccoci
quindi a disegnare con la mente delle linee d’acqua che garantiscano
una stabilità senza confronti, con degli stabilizzatori laterali
a scomparsa molto simili a delle ali, anch’essi con linee geometriche
inedite e funzionali. Anche la larghezza è stata studiata e realizzata
in modo da assicurare ed incrementare un’eccezionale
stabilità trasversale e morbidezza sull’onda. Per favorire elevate
velocità di crociera, anche l’insieme scafo-coperta dovrà forme
adatte allo scopo e in grado di penetrare qualsiasi onda senza subirne
l’impatto che smorzi bruscamente la velocità; le sue linee
saranno allora filanti, rastremate, penetranti, che offrano una resistenza
bassissima all’acqua come all’aria. A completamento di
questo maxi yacht futuristico è stata studiata una vera postazione
di controllo, in una posizione dalla quale fosse possibile governare
l’imbarcazione mantenendo una visibilità a 360°con uno sguardo
sempre verso un nuovo futuro. Mari Blu!
Dino Piacci

CELEBRITIES
24
Bar Refaeli
Israeli supermodel Bar Refaeli (Hod HaSharon, 4 June 1985),
who recently appeared as a special guest in the Italian TV show
Chiambretti Sunday Show – La muzika sta cambiando, complained
that she can’t find her soul mate, despite Maxim US readers
voted her as this year’s hottest woman in the world.
When interviewed by Conan O’Brien on his live TV show, she
showed herself flattered for being chosen as the hottest woman
of 2012, though she admitted having some difficulty with men.
While millions of people were watching her, she honestly said:
“No one hits on me”. According to what Leonardo Di Caprio’s
ex girlfriend says, her being an internationally renowned celebrity
and an incredibly beautiful woman seems to scare men so
much that they don’t want to approach her, and sometimes
they don’t even look at her!
“There aren’t any real men anymore”, said Bar Refaeli, nobody
flirts with her, nobody asks for a date… “and that’s so sad!”. It
seems so very hard to be beautiful for the 26 year-old top
model who has been living in the world of entertainment since
she was a little girl. Beauty contests winner, model, celebrity
spokesperson, actress… Bar Refaeli never goes without anything,
and maybe that’s the reason why men run away from
her. Too much beautiful, too much busy with work, too much
competition to have her… men think that Bar is “too much” for
them, and carefully avoid flirting with a woman who is out of
their league.
Yet Bar Rafaeli said: “I want him to be sweet and kind and have
values and morals… but I have a fetish: a great smile and really
white, bright teeth.” After all, it doesn’t seem so impossible to
win her heart over.
Maybe things will change after she confessed her sentimental
loneliness in front of millions of people.
Bar Refaeli
La top model israeliana Bar Refaeli (Hod HaSharon, 4 giugno
1985), di recente ospite d’onore di Piero Chiambretti nel suo
Chiambretti Sunday Show – La muzika sta cambiando (Italia1), si
lamenta di non riuscire a trovare l’anima gemella nonostante i lettori
della rivista Maxim US l’abbiano appena collocata in cima alla
classifica annuale delle cento donne più sexy del pianeta.
Intervistata in diretta TV dal presentatore americano Conan
O’Brien, si è mostrata lusingata per essere stata eletta donna più
hot del 2012, ma ha dichiarato di avere qualche difficoltà con il genere
maschile. Davanti a milioni di telespettatori americani ammette,
con estrema sincerità: “Nessuno mi corteggia”. Stando a
quanto dice l’ex fidanzata di Leonardo di Caprio, al quale è rimasta
legata per ben sei anni, gli uomini sembrano intimoriti dalla
sua fama e dalla sua incredibile bellezza, al punto che non le si avvicinano,
quasi non la guardano nemmeno.
“Non ci sono più gli uomini di una volta”, dice la Refaeli, nessuno
ci prova, nessuno si lancia nel corteggiamento “e tutto questo è
davvero triste”. Per la ventiseienne top model, che “vive” nel
mondo dello spettacolo sin dalla tenerissima età, sembra davvero
difficile essere bella. Vincitrice di concorsi di bellezza, modella,
testimonial, attrice… la Rafaeli non si fa mancare niente, e forse è
proprio questo che li fa scappare. Troppo bella, troppo famosa,
troppo impegnata nel lavoro, troppa competizione per averla…
gli uomini pensano che Bar sia “troppo”per loro e si guardano
bene dal lanciarsi in un corteggiamento che considerano al di là
della loro portata. Eppure, continua la Refaeli, “cerco soltanto un
uomo dolce con dei sani valori morali… e un sorriso smagliante!”
In fondo, dalle sue parole, conquistarla non sembra un’impresa
impossibile. Chissà se dopo aver confessato la sua solitudine sentimentale
davanti al mondo intero le cose cambieranno per Bar
Rafaeli.
Marco Di Carlo - www.marcommunication.com

SPORT
26
Bulls finalize
deal for Belinelli
The rumors have become official as the Chicago Bulls have
agreed to a deal with Marco Belinelli. The Italian guard,
born in San Giovanni in Persiceto, near Bologna, has played
the last two seasons with the New Orleans Hornets.
Belinelli has signed a two-year deal worth 3.8 million dollars
with the Chicago Bulls, one of the most important and
well known teams in the NBA where have played the greatest
player of all time, Michael Jordan.
The Italian player competed at the 2006 FIBA World
Championship in the Italian national team and played for
Italy's Fortitudo Bologna, winning the Italian league in
2005; after having played for more than 5 years in the
NBA, he is now ready to play in a great team and try to
achieve great results.
The deal had great media coverage in Europe. When interview,
Belinelli showed his contentment:
“I am very happy and pleased with this choice. These
weeks have been difficult, there have been some deceptions,
but finally my perseverance culminated in the result I
have always wanted. The Chicago Bulls is a great team who
made history in the NBA. My choice has been driven by
my passion and my desire to win. I could have chosen
other teams with higher earnings, but I feel the time has
come for me to challenge myself in the greatest team. I
have been playing in the NBA for 5 years and I have
fought in every minute played.
Challenges do not scare me”.
Looking forward to the next season, we wish Marco to be a
credit to the Italian basketball, too often criticised.
Sulle orme
dei grandi
Finalmente è ufficiale: Marco Belinelli nella prossima stagione vestirà
la casacca dei Chicago Bulls, la mitica divisa rossonera portata
alla gloria dal più grande di sempre, Michael Jordan.
La guardia azzurra originaria di San Giovanni in Persiceto, lasciato
libero dai New Orleans Hornets dopo una stagione in chiaroscuro,
ha sorprendentemente trovato un accord con i Chicago Bulls,
con i quali ha firmato un contratto biennale da 3,8 milioni complessivi.
Un trasferimento fortemente voluto dal giocatore della
Nazionale italiana, che dopo uno scudetto, e una supercoppa con
la Fortitudo Bologna, e oltre 5 anni di attività nella massima serie
americana, approda infine in una squadra dalle grandi ambizioni
con l’obiettivo di poter finalmente competere per qualche risultato
di grande rilievo. Il trasferimento di Belinelli ha avuto fin da subito
enorme copertura mediatica su tutti i maggiori media europei,
intervistato in proposito, Marco non è stato in grado di nascondere
la sua enorme soddisfazione: “Sono molto felice e stimolato
da questa scelta. Sono state settimane difficili, ci sono
state delusioni, ma alla fine la mia perseveranza ha portato il risultato
che ho sempre desiderato. Una squadra dalle grandi ambizioni
che ha scritto la storia della NBA. Ho fatto una scelta guidato
dalla passione e dal mio unico desiderio: vincere! Avrei potuto
scegliere realtà che mi avrebbero sicuramente portato maggiori
guadagni, ma è per me giunto il momento di mettermi alla prova
in un team di valore assoluto. In 5 anni di Nba ho sempre dovuto
lottare e guadagnare ogni minuto giocato. Le sfide non mi spaventano”.
A questo punto non possiamo fare altro che attendere
l’inizio della prossima stagione, e augurare al giovane Marco di tenere
alto il nome del nostro Basket, che ormai troppo spesso è
messo in discussione.
Tommaso Cornelli

BORNINTHEUSA
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Born in
the USA
edit by Matteo Tornielli l time 1’ 40’’
music Born in the U.S.A.,Bruce Springsteen, 1984
drink Samuel Adams Boston Lager

BORNINTHEUSA
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Born down in a dead man’s town
The first kick I took was when I hit the ground
You end up like a dog that’s been beat too much
Till you spend half your life just covering up, now
Born in the U.S.A, I was
Born in the U.S.A, I was
Born in the U.S.A
Born in the U.S.A, now
Got in a little hometown jam
So they put a rifle in my hands
Sent me off to a foreign land,
to go and kill the yellow man
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A
Come back home to the refinery
Hiring man said “Son if it was up to me”
Went down to see my V.A. man,
He said “Son don’t you understand now”
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A,
Born in the U.S.A
I had a brother at Khe Sahn, fighting off the Viet cong
They’re still there, he’s all gone
He had a woman he loved in Saigon,
I got a picture of him in her arms
Down in the shadow of the peni-tentiary
Out by the - gas fires of the - refinery
I’m - ten years burning - down the road
Nowhere to run ain’t, got nowhere to go
Born in the U.S.A, I was
Born in the U.S.A, now
Born in the U.S.A,
I’m a long gone daddy in the U.S.A, now
Born in the U.S.A
Born in the U.S.A
Born in the U.S.A,
I’m a cool rockin’ daddy, I’m a U.S.A., now”
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BORNINTHEUSA
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Nato giù in una città di morti
il primo calcio che ho preso è stato quando ho toccato terra
finisci come un cane che è stato pestato troppo a lungo
fino a quando passi metà della tua vita a nasconderti
Nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A…
Una volta mi sono messo in un piccolo guaio dalle mie parti
e così mi hanno messo un fucile in mano
e spedito in Vietnam
ad uccidere l’uomo giallo
Nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A…
Tornato a casa nella raffineria
il capo mi dice “figlio se toccasse a me”
sono andato per incontrare
un signore del V.A. (*)
e mi disse “figliolo tu non capisci”
Nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A.
nato negli U.S.A…
Avevo un amico a Khe Sahn
combatteva i Viet Cong
loro sono ancora là, Lui se n’è andato
aveva una piccola ragazza a Saigon
ho una foto di lui tra le sue braccia
Giù all’ombra del penitenziario
fuori tra i fuochi di gas della raffineria
sono da dieci anni per la strada
nessun posto dove correre
non ho nessun posto dove andare
Sono un papà collaudato negli U.S.A.
nato negli U.S.A.
sono un papà che roccheggia negli U.S.A.
nato negli U.S.A.”.
(*) (Associazione dei Veterani)
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BORNINTHEUSA
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Dolci
americani,
autentici!
American treats
Many places in New York are classified now
into two categories: pre - or post - Sex and the City.
The well-known TV series has highlighted some
American habits and places in New York.
Thousands of fans now look for these stylish
places where the main characters used
to spend their time.
Just one episode has been enough to turn
the Magnolia Bakery,
where Carrie and Miranda ate some cupcakes,
into a place of worship.
People now queuing outside to taste sweets and cakes displayed
in the little window are the prove of it.
The history of this bakery located in the heart of the West
Village starts before the TV success,
in the summer of 1996.
The shop was born as an old-style place,
vaguely reminding of the 50s, where people
could enjoy having a coffee with a cake.
With time, it has developed and have
Molti luoghi di New York hanno ormai una nuovo criterio di classificazione:
pre o post Sex and the City.
La famosa serie televisiva ha dato un risalto improvviso ad alcune abitudini
americane e scorci di questa città, qualora fosse stato necessario.
Migliaia di fan, vanno alla ricerca degli angoli, sempre sofisticati e
alla moda, dove le protagoniste trascorrevano le loro giornate.
E’ bastato un episodio dove due di loro, Carrie e Miranda, mangiavano
golosamente delle cupcake sedute su di una panchina della
Magnolia Bakery e in un battito di ciglia è diventato un luogo cult.
Le lunghe file che si snodano lungo la via per poter assaporare qualcuna
delle meraviglie dolci esposte nella piccola vetrina lo dimostrano
ampiamente. Fortunatamente la storia di questa pasticceria newyorchese
situata in un minuscolo angolo nel cuore del West Village nasce
molto prima delle glorie televisive, nell’estate del 1996.
Nato come un locale vecchio stile, dal vago sapore anni ’50, dove le
persone del vicinato potevano gustare piacevolmente una tazza di
caffè con qualcosa di dolce, si è sviluppato fino ad aprire dei punti
vendita perfino negli Emirati Arabi Uniti. Espansione verso il resto del
mondo che ha preso il decollo con il passaggio nel 2007 ai nuovi proprietari,
Steve e Tyra Abrams. Il regno delle squisitezze, burrose e

y Pier Giorgio Giraudo l edited by Giovanna Repossi
time 2’ 10’’ l music Treats, Treats
drink Sidro di mele, la Sidreria
zuccherose come solo i palati più golosi sanno apprezzare, rimane felicemente
immutato nel tempo. La più pura tradizione americana, tra
torte multistrato con nomi evocativi come red velvet o devil’s food,
biscotti alle mele e noci pecan, brownies, le immancabili cupcake
(ormai usuali anche per noi) trovano posto sui lunghi banconi divisi
per genere prelibato e declinate in ogni colore e sapore.
Il sorriso gentile del personale aiuta nella lunga pausa prima delle scelta,
non è così facile avere le idee chiare a prima vista.
Ci si perde tra le torte composte da strati di panna e wafer, mini cheesecake
all’aroma di key lime, profumatissime, dove la stessa glassa al
burro riempie anche torte o cookie! Senza dimenticare i muffin… ma
per quelli bisogna affrettarsi, sono sfornati ogni mattina e vanno ad
esaurimento.
E dopo essersi immersi in questo paradiso del dolce, con il piccolo
pacchettino che racchiude un tesoro si può correre velocemente in
uno dei parchetti nelle vicinanze per gustarlo (o divorarlo) concedendosi
un momento di piacere unico. Il resto, rimane sotto forma di briciole
sparse sul marciapiede, che uccellini pasciuti becchettano avidamente.
E come non capirli, hanno una fortuna invidiabile a svolazzare
per New York! n
now shops also in the UAE.
The business has developed further since
2007 thanks to its new owners,
Steve and Tyra Abrams. This sweets heaven has not
changed
over the years, and people can still taste
layer cakes with tempting names such as “red velvet”
or “devil’s food”, apple and pecan cookies,
brownies, cupcakes of every size,
shape and color. It is not easy to chose between
all those treats, but the helpful and smiling staff is
there to help. Get lost between layers of cream
and wafer, small key lime cheesecakes, not to
mention muffins baked every morning and
sold-out in few hours.
After getting lost in this sweets heaven, wolf down
your treats quietly sitting in one of the parks
of the area.
The crumbs left on the path will be eaten
by lucky plump birds we cannot blame.
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Super Bowl
by Enzo Cappiello l time 3’ 50”
music Walk of Life, Brothers in Arms, Dire Straits
drink Coke Zero
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The Super Bowl is the annual championship game of the
National Football League, the highest level of professional
American football in the United States, culminating a season
that begins in the late summer of the previous calendar
year. It is the greatest show of the weekend, a sporting
event which receives great media coverage, the only one
that can catch the attention of the whole USA.
The game first took place in 1967 as part of a merger
agreement between the NFL and its then-rival league, the
American Football League (AFL).
It is not only a sporting event, but also (and mainly) an actual
show, or better, a show in the show.
Public’s attention is focused on the game but also on halftime
performances by singers and showmen such as Prince,
Michael Jackson and Bruce Springsteen, to name but a few.
The last star to have performed at the Super Bowl has
been Madonna, who has put on a catchy show
with choreographies in roman-egyptian style
and hyper-technological settings.
The Super Bowl has proved to be a profitable business,
since it puts together sport, show and entertainment.
Il più grande spettacolo alla fine del week end, l’evento sportivo-mediatico
per antonomasia, l’unico capace di “paralizzare” un’intera
Nazione, gli Stati Uniti. In due parole: Super Bowl, l’atto finale della
stagione della National Football League (NFL), la Lega professionistica
statunitense di football americano. L’incontro, la cui nascita risale al
1967 dall’unione della NFL e della AFL (American Football League),
assegna il titolo di campione di questa disciplina sportiva tra i vincitori
delle due leghe professionistiche.
Non stiamo parlando solo di un evento sportivo, ma anche (e soprattutto)
di entertainment. Uno show nello show: l’attenzione del pubblico
non è focalizzata solo sulla partita ma anche sulle cosiddette esibizioni
di “half-time” con le performance delle star dello spettacolo e
della musica che, ogni anno, si sono avvicendati nell’intervallo (Prince,
Michael Jackson, Bruce Springsteen solo per citarne alcuni). Ultima in
ordine di tempo la pop star Madonna che ha messo in scena uno
spettacolo accattivante con tanto di coreografie in stile romano–egiziane
e scenografie iper-tecnologiche.
Il Super Bowl si conferma ad ogni modo come uno dei maggiori business
mondiali in quanto unisce sport, spettacolo e intrattenimento.
Multinazionali, aziende e commercials a livello mondiale fanno a gara
per accaparrarsi gli spazi pubblicitari durante questo evento in quanto

non c’è palcoscenico migliore per una visibilità planetaria. Quella che
si delinea come la “notte più lunga dello sport” a stelle e strisce ha
visto crescere, nell’ultimo decennio, il proprio fatturato di miliardi di
dollari (basti pensare che il costo del passaggio di uno spot pubblicitario
di 30’’ durante l’intervallo è pari a 3,5 milioni di dollari).
Il Super Bowl è l’evento in grado di battere ogni record di audience,
una manifestazione che tiene incollati alla televisione milioni di americani
più di ogni altra disciplina sportiva (baseball e basket – gli altri due
sport popolari negli USA - in primis). Numeri impressionanti che tra
l’altro giustificano la cifra impegnata dagli investors per gli spot pubblicitari.
Le tre ore e mezza di diretta televisiva nell’edizione 2012 hanno infranto
ogni record facendo si che diventasse lo spettacolo televisivo
più visto della storia americana. 166,8 milioni gli spettatori (111 milioni
di telespettatori nel 2011, 106 milioni nel 2010) che hanno assistito
alla partita New York Giants - Boston Patriots (con i primi vincitori
per 21 a 17). Non solo in tv e in streaming ma, nell’era moderna sempre
più digitalizzata, anche attraverso i social network il Super Bowl è
stato seguito in maniera imponente: diecimila i “tweet” scambiati negli
ultimi tre minuti di gara su Twitter.
Abbiamo definito questo evento un entertainment. Un intrattenimen-
Multinationals and smaller companies compete each year
in order to buy commercial airtimes during the event
broadcast, which provides great viewership.
The turnover of “the longest night” of American sport has
increased by billions of dollars in the last ten years:
a 30-second advertisement during the half-time
costs 3.5 million dollars.
The Super Bowl has frequently been the most watched
American television broadcast of the year, overtaking any
other sports, baseball and basketball included.
This high viewership explains how companies
regularly develop their most expensive advertisements
for this broadcast.
The Super Bowl played in 2012 set a record,
becoming the most-watched American television
program in history, drawing an average audience
of 166.8 million viewers (compared to 111 millions
in 2011 and 106 millions in 2010), who have
watched the New York Giants defeating the
Patriots by a score of 21-17.
In this digitalised era, the Super Bowl was followed
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on TV, on streaming and also on social networks:
ten thousand tweets were posted during the last three
minutes of the game. This popular event has also attracted
the attention of important movie production companies,
which have produced films on it, such
as “The Longest Yard” (1974) with Burt Reynolds,
where football made its big-screen debut,
and “Jerry Maguire” (1996) with a great Tom Cruise
and a young Renée Zellweger playing in it.
Recently, a film on the history of modern American
football has been produced featuring the
awarded Robert De Niro playing the role of Vince
Lombardi, the Green Bay Packers coach who
changed the NFL thanks to his abilities and philosophy.
Following his death in September 1970,
the Super Bowl trophy was named the Vince
Lombardi Trophy.
to che ha suscitato l’ammirazione di alcune prestigiose major cinematografiche
che non potevano esimersi dal produrre dei film su questo
gigantesco quanto popolare evento e sul mondo della “palla lunga un
piede” in generale. Dal film cult “Quella sporca ultima meta” (1974)
con protagonista Burt Reynolds con cui questa disciplina sportiva ha
esordito sul grande schermo alla magistrale interpretazione di Tom
Cruise in “Jerry Maguire” (1996) opera cinematografica che lanciò definitivamente
nello star-system l’attrice americana Renée Zellweger.
Ultima in ordine di tempo è la pellicola sulla storia del football americano
moderno, incarnato da Vince Lombardi (coach dei Green Bay
Packers), l’uomo che ha rivoluzionato il mondo della NFL grazie alla
sua filosofia e alle sua capacità motivazionali e a cui è intitolato il
Trofeo che ogni anno viene assegnato al vincitore del Super Bowl. Un
mito sportivo interpretato da una icona del cinema. Sarà il Premio
“Oscar” Robert De Niro a interpretare Vince Lombardi nell'ultimo di
una serie di grandi successi cinematografici che hanno avuto il football
americano come protagonista assoluto. n

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Giuseppe
Di Stefano
In the Roaring Twenties, utopian positivism of the 19th
century with its progressive ideas was giving up
the odd and decadent individualism.
Futurism became very important in the 1920’s,
encouraging progress and modernity and
developing later into Rationalism.
In American night clubs, despite the Prohibition,
the jazz age begins.
Retracing the past also means to retrace
the path of personalities who are related to it.
Giuseppe Di Stefano has been one of them,
bringing enthusiasm and emotions
to the opera. He was a symbol of the Italian wit
and creativity in the musical field.
He was born in Motta Santa Anastasia, Sicily,
and was an odd man.
After winning the contest “Voci Grezze”,
he travelled through Europe in the 1940’s,
where he met and became friends with powerful
people and displayed his singing abilities.
In 1944, before having ever performed,
he sang “Il Tabarro” (The Cloak) and “L’Elisir d’Amore”
(The Elixir of Love) on Lausanne Radio.
He made his official debut in 1946 in Reggio Emilia,
playing the role of Des Grieux in “Manon”
by Jules Massenet. Thenceforth, his career ad
opera singer developed, playing the role of the
protagonist in masterpieces such as Manon Lescaut,
Tosca, Turandot, La bohème,
Rigoletto, Madama Butterfly, La fanciulla del West,
I puritani, Lucia di Lammermoor, La Favorite,
The Barber of Seville and dozens more.
He charmed audience and critics with his
soft and sensual voice, clear elocution
and amazing stage performance.
He was known as the "Golden voice",
È il decennio degli anni ruggenti, l'utopia positivista del XIX secolo
con il suo credo progressista abbandonava il campo dell'individualismo
decadente e stravagante. Il Futurismo assume un carattere d'assoluta
importanza negli anni '20, incoraggiando fortemente il progresso
e la modernità, sviluppandosi poi nel Razionalismo. Nei night club
americani, nonostante il proibizionismo, ha inizio l'età del jazz.
Approfondire per cercare di capire, cogliere quel pathos esistenzialista
che ha percorso la storia dell'uomo significa, a volte, legarsi ineluttabilmente
a personaggi che a cavallo di due secoli ci hanno regalato
memoria di essi. Che personaggio Giuseppe Di Stefano, portò entusiasmo
ed emozione nella lirica, simbolo dell’intelligenza e della creatività
italica dell’arte del bel canto, della parola messa in “Opera”.
Un tipo strano un po' chiuso, pudico, siciliano di Motta Santa
Anastasia, dopo aver vinto il primo concorso di “Voci grezze” vagabondando
per l’Europa degli anni '40, di corte in corte, ha stretto amicizie,
incontrato i potenti, e sciorinato il suo flusso torrentizio dell'arte
del bel canto. Ancora prima di esibirsi canta l’opera a Radio
Losanna nel 1944 Tabarro ed Elisir d’amore.
Debuttò ufficialmente nel 1946 a Reggio Emilia interpretando il ruolo
di Des Grieux nella Manon di Massenet e da allora la sua carriera fu
tutta un crescendo tra i pentagrammi lirici belcantistici: Manon
Lescaut, Tosca, Turandot, La bohème, Rigoletto, Madama Butterfly, La
fanciulla del West, I puritani, Lucia di Lammermoor, La Favorita, Il barbiere
di Siviglia e decine di altri ruoli lo vedevano come il re dei protagonisti,
ad affascinare le platee ed i critici più esigenti è la sua voce
morbida e sensuale, la dizione chiarissima e la starordinaria forza interpretativa.
Iniziò l’epoca del primo Di Stefano, il tenore d'oro, che
artisticamente non aveva eguali. Sono gli anni della scalata degli artisti
italiani ai grandi teatri degli Stati Uniti: la Carnegie Hall, il Metropolitan
Opera House, il favoloso Met, al Lincoln Center nell'Upper West
Side a New York, il teatro d'opera più grande del mondo. Nel 1908
Arturo Toscanini direttore del Met vuole Di Stefano, il nuovo tenore
arrivato dall'Italia. Il 25 febbraio del 1948, come Duca di Mantova nel
Rigoletto diretto da Pietro Cimara, si cimenta nella sua “prima”. “E'
arrivato il nuovo Caruso!” Charmeur, sexy voice, il Met è in visibilio,
già durante gli intervalli tutti lo definivano una vera scoperta.

y Marco Timelli l edited by Giovanna Repossi
time 2’ 30’’ l music Turandot: Nessun Dorma, Giuseppe Di Stefano
drink Résonance, Marie-Courtin, Champagne
Gran putiferio di pubblico alla fine di un favoloso “La donna è mobile”,
dodici chiamate alla ribalta, questo si chiama trionfo a New York,
dove “Pippo” sarà presenza fissa fino al 1952. Al giovane tenore piace
“the american way of life”, quel vivere dinamico e spregiudicato, in perenne
ricerca di tutto quello che possa rendere la vita più comoda, più
“easy”. Lamiere luccicanti dal colore scintillante serbano un cuore
rombante, i cavalli del motore scalpitano frementi, i pistoni pulsano.
Un’auto, e laggiù in fondo un nastro d’asfalto che si arrampica verso le
prime balze dei grattacieli newyorkesi, Giuseppe Di Stefano si regala
la sua prima Buick metallizzata. Avvicinarsi in punta di piedi alla “Big
Apple” diviene esigenza intima. Ed il timore reverenziale che ingloba
anche la condizione di metropoli estrema per una struttura galleggiante,
imponente sull’acqua, si trasforma in status mentale. Fino al ribaltamento
che non t’aspetti, quando il groviglio di palazzi intersecati
da Skyscrapers, main road e building, ribalta il mito decadente, sopravanza
le suggestioni letterarie per restituire all’universo mondo una
realtà composita forgiata nella fucina d’idee e di business e arte.
Il 23 maggio 1949 Di Stefano sposa a New York Maria Girolami, studentessa
di canto, dalla quale avrà tre figli: Giuseppe Junior 1952,
Luisa 1954-1975, Floria 1957. Un matrimonio felice durato più di venticinque
anni. Anche al maestro Toscanini piace questo giovane tenore,
canta proprio come piace a lui, “senza smancerie” e il 27 gennaio
del 1951 sotto la sua direzione, Giuseppe Di Stefano si esibì alla
Carnegie Hall con il Requiem di Verdi, fu incisa dalla RCA e assieme al
tenore il maestro volle Cesare Siepi e come voci femminili Herva
Nelli e Fedora Barbieri.
Penetrare i silenzi di un luogo appartato trascolora in narrazione del
presente, ma anche racconto, proiezione per il futuro con il passato a
fare da soffitta della memoria. L’apertura utopica e l’esigenza etica,
raggrumandosi in capacità visionaria, traducono in soggettività ed originalità
una ricerca che sa di libertà. n
who had no equal.
In those years, Italian artists conquered the US theatres:
the Carnegie Hall and the amazing Metropolitan
Opera House at the Lincoln Center,
on the Upper West Side of Manhattan,
the largest opera house in the world.
In 1908, the Met director Arturo Toscanini engaged
Di Stefano, the new tenor just come from Italy.
He made his New York debut on 25th February
1948 as the Duke of Mantua in Verdi's Rigoletto,
directed by Pietro Cimara. During intermissions already,
the audience went into ecstasies and thought of him as the
successor of Caruso. It was a complete triumph, especially
the Duke's cynical aria, "La donna è mobile".
He took 12 curtain calls and went on to perform
regularly in New York until 1952.
The young tenor loved “the American way of life”,
dynamic and without prejudices, always looking for
an “easy” way of life. Giuseppe Di Stefano also
bought himself his first shiny metallic Buick.
On 23rd May 1949, Di Stefano married in New York
a singing student, Maria Girolami. This happy
marriage lasted for more than 25 years and the
couple had three sons: Giuseppe Junior in 1952,
Luisa in 1954 and Floria in 1957.
Di Stefano sang in the way Master Toscanini liked it,
“without any soppiness”.
On 27th January 1951, he sang in a performance of Verdi's
Requiem, at Carnegie Hall, conducted by Arturo Toscanini,
the other soloists being Herva Nelli, Fedora Barbieri and
Cesare Siepi. It was released as a recording by RCA.
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Gas
Station
by Pier Giorgio Giraudo l edited by Giovanna Repossi
time 2’ 50’’ l music I Want a New Drug, Huey Lewis And The News
drink Jack Daniel's Tennessee Whiskey
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At the begging of the 1900’s, petrol was a by-product of
kerosene production existing in large quantities.
Today, it seems weird that in the past people had just to go
to the grocery with some cans to buy petrol, now such an
expensive and sought-after product.
At that time, petroleum industry was focused on producing
fuel for electrical power, in a country where horses were
larger in number than cars: in the US, there were 4,000
cars and 20 million colts.
Thanks to Henry Ford, the number of cars to be found in the
US later increased, together with the establishment of
refueling places: service stations.
Refueling today has become a routine, but it has a long
history behind that people do not know.
A successful mix of design, graphics and mechanics
gave birth to facilities which have become a symbol
of the motor vehicles era.
Service stations were born in order to make
refueling safer than carrying petrol with cans
and more accurate thanks to their gauge.
They were thought to be not only refueling spaces, but real
“theatres”, where customers could rest, maybe after a long
journey, and enjoy the moment of refueling.
The set was built in order to attract and to make a required
stop enjoyable, sometimes with the help of promotional
gifts: everybody remember the plump Michelin Man.
The American recession of 1929 reduced the petrol
consumption but increased promotions and competition
in that sector. Posters and decorative signs were
designed to attract people.
Owner competed against each others for having the most
showy “totems” in their service stations, with aerodynamic
shapes, geometric decorations and shiny colours.
In the following twenty years, service stations became an
integral part of the urban areas.
Maybe, over time, we have lost the thrill and the
enthusiasm a service station could arouse in people,
at a time when cars were luxury products only
a selected few could afford.
Un sottoprodotto, abbondante, dello scarto industriale del cherosene,
questa era la benzina ai primi del 1900. Oggi appare impensabile
che un prodotto così richiesto, e costoso, si dovesse andare a comperare
direttamente in drogheria, muniti semplicemente di qualche tanica.
Ma allora L’industria petrolifera era concentrata nella produzione
del combustibile per l’energia elettrica, laddove i cavalli superavano
di gran lunga le automobili. Negli Stati Uniti erano pochissime,
solo quattromila. Contro ben venti milioni di puledri! Bisognerà attendere
il lancio di questo veicolo di trasporto da parte di Henry Ford
per avere un salto decisivo nei consumi e la definitiva consacrazione
dei luoghi dedicati agli approvvigionamenti di carburante: le stazioni
di servizio. Quella che oggi è un’abitudine ormai consolidata nella
vita quotidiana di molte persone nasconde una lunga storia che forse
è passata inosservata a molti. Sebbene un fortunato intreccio tra design,
grafica e meccanica abbia creato dei prodotti industriali che sono
diventati veri e propri monumenti celebrativi dell’era della motorizzazione.
Nate per rendere più sicuro il rifornimento di carburante rispetto
a dei contenitori da trasportare (e anche più corrette con l’introduzione
delle colonnine con i misuratori), non si limitarono ad essere
solamente dei distributori, ma furono via via pensate come veri
e propri “teatri”. L’opera che si metteva in scena doveva rassicurare,
divertire, far sentire libero e appagato il cliente che, magari dopo un
lungo viaggio, si fermava per la sosta necessaria al rifornimento.
Mentre la scenografia era pensata per attrarre, rendere piacevole la
questa pausa obbligatoria, talvolta con quale regalino promozionale
per invogliare a ripetere piacevolmente l’esperienza. Chi non ricorda
gli splendidi e paffuti omini della Michelin? La recessione americana
del 1929 limiterà il consumo della benzina ma favorirà in modo esponenziale
lo slancio promozionale, e la competizione in questo settore,
da parte delle aziende. Cartelli ammiccanti, placche decorative
dalle forme più svariate che attraevano già da lontano, addetti in divisa
e infine la vera regina che svettava in bella vista: la pompa distributrice.
Ogni produttore faceva a gara per costruire e progettare dei
“totem” appariscenti, con sagomature aerodinamiche o decorazioni
geometriche, svettanti e luccicanti per le cromature colorate.
Basteranno solo vent’anni perché tutto questo diventasse parte integrante
del paesaggio urbano. E forse, lungo la strada abbiamo perduto
le emozioni che potevano suscitare, quando l’automobile era un
vero lusso destinato a pochi privilegiati. n

BORNINTHEUSA
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Behind
the scenes
by Tommaso Cornelli l edited by Giovanna Repossi
time 1’ 50’’ l music Barbie Girl, Aqua
drink Aloe Vera succo antiossidante
“Victoria’s Secret” is one of the most famous lingerie brand.
It was founded by the American businessman Roy
Raymond, who felt embarrassed when purchasing lingerie
for his wife in department stores.
Thus, Raymond decided to open a small lingerie shop
called “Victoria’s Secret”.
In order to open his first “Victoria’s Secret” in the Stanford
Shopping Center, he got a bank loan of $40,000 and was
helped by friends and family.
A year later, thanks to his profit, he expanded the
business, opening three more shops and creating a mail
order catalogue.
Despite his success, Raymond’s business abilities were not
as good as his creativity; in 1982 he was forced to sell the
company to Leslie Wexner, founder of the rival
“The Limited”, for “just” 4,000,000 dollars. Raymond
took his chances again founding "My Child’s Destiny",
which was not successful and forced him into bankrupt
only two years later.
Meanwhile, “Victoria’s Secret”, under new owner,
was developing beyond expectation.
The company started to gain success in the 1990’s, when
the most beautiful and sought-after models started to work
Victoria’s Secret’s runways.
Adriana Lima, Miranda Kerr, Marisa Miller, Heidi Klum,
Naomi Campbell, Laetitia Casta and
“Victoria’s Secret”, attualmente è uno dei marchi di lingerie più noti e
prestigiosi a livello mondiale. Probabilmente non sarebbe mai esistito
senza la brillante intuizione dell’imprenditore statunitense Roy
Raymond.
L'imbarazzo che Roy provava nell'entrare nei grandi negozi di lingerie
per acquistare dei regali a sua moglie, lo portò nel 1977 ad aprire un
piccolo negozio di biancheria intima chiamato Victoria's secret. Per
poter realizzare il suo progetto dovette richiedere un finanziamento
di $40.000 alla banca e altrettanti ad amici e parenti che gli permisero
di aprire il primo Victoria's secret all'interno dello Stanford Shopping
Center.
Ad un anno dall’apertura, Raymond, grazie alla mole di capitali accumulati,
estese il progetto, aprendo altri tre punti vendita e creando un
catalogo per corrispondenza. Nonostante il successo, la capacità imprenditoriale
di Raymond si rivelò non all'altezza della sua creatività.
Nel 1982 è costretto a vendere l'azienda ad un certo Leslie Wexner,
fondatore della concorrente “The Limited” per "soli" 4.000.000 di
dollari. Raymond ritentò la fortuna fondando la "My Child’s Destiny",
che però non ebbe il successo sperato, costringendolo alla bancarotta
dopo soli due anni.
Nel frattempo "Victoria's secret", sotto la guida del nuovo proprietario,
stava raccogliendo un incredibile quantità di consensi, andando
oltre ogni più rosea aspettativa.
Il marchio ebbe una grande notorietà negli anni ’90 quando iniziò ad
usare nelle sue sfilate corpi statuari delle più belle e desiderate modelle
di quegli anni. Nel 1993 Roy, pentito delle sue scelte imprendi-

toriali e incapace di risollevare la propria posizione professionale, decise
di togliersi la vita gettandosi dal Golden Gate Bridge.
Nonostante la triste vicenda, Victoria’s Secret continuò a riscuotere
un enorme successo in tutto il panorama mondiale. Tra le modelle
che negli anni hanno lavorato con il prestigioso brand, dette anche
“Victoria’s Secret Angels”, figurano Adriana Lima, Miranda Kerr,
Marisa Miller e Heidi Klum, Naomi Campbell, Laetitia Casta ed Eva
Herzigova. Oggi per una modella poter sfilare per il brand, significa
occupare un posto speciale nel elite della moda mondiale.
L’evento più importante è il “Fashion Show” e ha luogo ogni anno al
New York Armony sulla Lexington Avenue. Lo spettacolo è caratterizzato
da elaborati costumi, musiche ed effetti scenografici, che cambiano
in base alle diverse tematiche. Assistere allo show é come entrare
in un mondo fiabesco, dove creature meravigliose ornate con
enormi ali di angeli e farfalle, sfoggiano i più bei capi delle linee di lingerie
e costumi. Ogni anno dal 2001, durante il Fashion Show, viene
presentato un costoso reggiseno della linea “Fantasy Bra”, formato da
diamanti, smeraldi, rubini e altre pietre preziose.
Fece enorme scalpore il "Bombshell Fantasy Bra" (2011) creato da
Damiani, e dal valore stimato di oltre 15 milioni di dollari.
Ad oggi 900 flag-ship store solo negli Stati Uniti e vendite per più di 6
miliardi di dollari, rendono Victoria’s Secret il più affermato marchio
di biancheria intima al mondo.
Quest’anno i "corpi" scelti per presentare la nuova collezione “The
Body”, appartengono a Rosie Huntington, Alessandra Ambrosio e la
giovane promessa sud-africana Candice Swanepoel. n
Eva Herzigova are some of the models who have
worked for the lingerie brand, known as “Victoria’s
Secret Angels”. Modeling for the brand today means
becoming part of the fashion elite.
The most important event is the Victoria’s Secret
“Fashion Show”, taking place each year at the
New York Armony located in Lexington Avenue.
The show features elaborate costumes, music and
scenographic effects, changing according to themes.
Attending the show means entering a fairy world,
populated by wonderful creatures dressed with big
angels and butterflies wings and the most beautiful
pieces of the lingerie brand.
During the Fashion Show, since 2001, the most
expensive bra from the “Fantasy Bra” collection is
presented: a bra featuring diamonds, emeralds, rubies
and other precious stones. In 2001, the "Bombshell
Fantasy Bra", created by Damiani, caused a sensation,
being estimated at more than 15 million dollars.
With 900 flagship stores only in the USA and sales
of over 6 billion dollars, Victoria’s Secret is today is the
most successful lingerie brand of the world.
This year, the bodies chosen to represent the new
collection “The Body” are those of Rosie Huntington,
Alessandra Ambrosio and the promising young South
African Candice Swanepoel.
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Il mondo
in una foto
The world in a photo
by Giovanna Repossi l photo by Mario De Biasi l time 3’ 00’
music Criminalmente Bella, Fred Buscaglione l drink Bulleit Bourbon
I have long known Mario De Biasi’s wonderful pictures. I
had the opportunity to meet him in the office of Carla
Tolomeo, one of his closest friends, to whom De Biasi has
dedicated a wonderful reportage.
If one wonders about Mario’s age, I could say he is forever
young, always up-to-date and able to innovate over time.
His pictures have described and still describe the history of
a century, through its lights, shades, beauty and cruelty.
Always involved but at the same time unobtrusive, since
the lens is the real protagonist, he has documented the
rage of desperate people in Budapest, the monsoon in
Asia, women’s smile in the world. A lot remember the
atrocious pictures of the revolt in Hungary, of the soldier
hunted down like a beast by the crowd. Strength and
lucidity are necessary to take such a detailed sequence of
pictures, showing the darkest side of human soul.
Let’s now think about the pictures from the 50s: the city
reflected in a puddle after a storm, the lights of
skyscrapers, the 42nd Street, Central Park, black people
smiling from the front steps of their houses, symbol of a
conquered dignity.
The Big Apple had never been portrayed this way.
De Biasi exhibited at the Guggenheim in New York during
the exhibition “The Italian Metamorphosis”, where his
pictures were chosen to advertise the exhibition itself.
In 1994, Mario persuaded the queen of the Italian circus,
Moira Orfei, then young and little known, to walk in front
of men in a figure-hugging dress.
Da sempre conosco Mario De Biasi attraverso le sue straordinarie immagini,
ma l’occasione per un incontro vis à vis è scattata nello studio
di una sua grande amica alla quale De Biasi ha dedicato uno straordinario
reportage. Si tratta di Carla Tolomeo e nel suo studio ho avuto
il piacere di abbracciare il mitico giovanissimo sempre attuale Mario
De Biasi.
Sull’età di Mario nessuno può avanzare dubbi: è nato ieri, e oggi già si
sta rinnovando per rinascere questa sera o domani.
La sua fotografia ha raccontato e racconta la storia di un’epoca, attraverso
le sue luci, le sue ombre, la sua bellezza è le sue crudeltà.
Sempre coinvolto e allo stesso tempo distaccato, perché il protagonista
è l’obbiettivo che inesorabile segue la furia dei disperati a
Budapest, il monsone in Asia, il sorriso delle donne in giro per il
mondo. Ricordiamo le atroci immagini della rivolta in Ungheria, del
militare braccato come un animale e la folla che si scatena nel linciaggio,
bisogna essere lucidi e forti per regalare al mondo una sequenza
così forte e dettagliata degli animi più scuri del animo umano.
Andiamo alle immagini degli anni Cinquanta: la città che si riflette in
una pozza d’acqua dopo un temporale, le mille luci delle towers, la
42° strada, Central Park, i neri che sorridono seduti sugli scalini delle
loro case, a simboleggiare una conquistata dignità. Narra le notti newyorkesi,
vissute per le strade, nei bar, nei parchi.
Mai la grande mela è stata raccontata così.
Ha esposto al Guggenheim di New York durante la mostra “The
Italian Metamorphosis” dove la sua incredibile fotografia è stata scelta
come manifesto ufficiale dell’evento.
E’ il 1994, quando Mario convince la giovane e quasi sconosciuta
Moira Orfei a passeggiare fasciata in un bianco sensuale vestito di

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De Biasi took the picture, immortalizing that
moment and reminding Italians of the effect a
woman’s hips can have on them.
De Biasi has published and is still preparing many books,
which have allowed him to win awards, such as the
Saint-Vincent Prize for Journalism and the title
of Master of Italian Photography, the highest honour
by the Italian Federation of Photographic Associations
(FIAF), which, in the same year, published
a monograph dedicated to him.
On 7th December 2006, as suggested by Vittorio Sgarbi,
member responsible for culture of the local government
of Milan, De Biasi received the award “Ambrogino
d’oro”, with the following praise: “Born in Belluno, Mario
de Biasi later settled in Milan, and is one of the doyens
of Italian photojournalism. He was able to picture the
post-war years in Milan, the customs of that age and the
dynamism of the city. His pictures offer an approach to
a city that in sixty years kept on changing significantly,
sometimes up to becoming unrecognisable. De Biasi
deeply loved the city of Milan, and he was able to render
the small transformations, each magical moments, the
truest essence and the lights of an eternal city”.
With the establishment of the Forma foundation
in 2005, De Biasi started to exhibit his photographs
and his drawings, such as the wonderful images
of water drops, plastic that becomes jewellery,
wood, dolls, dew on a spider web.
Thank you, big young Mario.
fronte a un gruppo di nullafacenti al bar. In un attimo la strada diventa
un set dove accade quel magico e sospeso attimo d’emozione, il fotografo
è lì come un giaguaro, scatta la sua foto che per sempre ricorderà
agli Italiani, le loro fantasie attraverso la forza portante dei torniti
fianchi di una bella donna.
De Biasi ha pubblicato tanti libri quanti ne sta preparando, grazie ai
quali ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti: tra i quali il
“Premio Saint Vincent per il Giornalismo”, ed il titolo di “Maestro
della Fotografia Italiana” massima onorificenza della Federazione
Italiana Associazioni Fotografiche (che, lo stesso anno, gli ha inoltre
dedicato una monografia).
Il 7 dicembre 2006, su proposta dell’Assessore alla Cultura, Vittorio
Sgarbi, il Comune di Milano gli conferisce la sua massima onorificenza,
“l’Ambrogino d’oro”, con la seguente motivazione: “Bellunese di nascita,
ma vissuto a Milano, Mario De Biasi è uno dei decani del fotogiornalismo
italiano. Quando inizia la sua ‘ricognizione’ fotografica
nella Milano del Dopoguerra è capace di far comprendere l’evoluzione
dei costumi e il dinamismo della metropoli. Con le sue immagini
offre una chiave di lettura di una città che in quasi sessant’anni subisce
trasformazioni tanto significative da renderla spesso irriconoscibile.
Da autentico milanese d’importazione, De Biasi, amando profondamente
la nostra città, ha saputo interpretare ogni suo piccolo mutamento,
ogni magico istante, tutte le realtà più genuine e le luci di una
Milano che non ha età.”
In seguito nasce Forma, qui De Biasi espone ed esporrà le sue immagini,
passate, presenti e future, e anche i suoi disegni, le sue divagazioni
sulle gocce d’acqua, sulla plastica che diventa gioiello, sul legno,
sulle bambole, sulla rugiada che trasforma la ragnatela in sogno metafisico.
Grazie, grande giovane Mario. n

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USA today
by Tony Rasa, Miami Beach
time 2’ 40’’ l music Banda Rap, Banda Rap Wainos
drink Phelps Syrah 2001
If we had uttered the words "bureaucracy" and "ghetto" in
the 1990’s as a slogan for the future of the United States,
we might have risked of being labeled as right-wing
Republicans or communist revolutionaries.
Getting through hard times such as the September 11 at-
tacks, the subprime mortgage crisis of 2008 and the end of
the huge economic growth that followed, the US has chan-
ged dramatically. In some respects, the US has matured,
getting ready for the challenge of globalization, which for
years has reduced the U.S. domestic market in a big Made
in China Market, where almost everything comes from abro-
ad, federal debt included. The average American man, living
in those Northern cities we called WASP, is well-mannered
and tries to be optimistic about the future, since optimism is
the start for actions leading to a deserved social and econo-
mic success: the American dream so much extolled by pessi-
mistic people, such as Italians can often be. In Southern ci-
ties, however, where immigration and poverty are more wi-
despread, mood and thoughts are different. Newcomers
from South America and poorer areas of Africa are called
Latinos and Nigers; they bring with them traditions and cul-
tures that can be little adapted to the competitiveness of
white people from North America, who have been living
there for generations and are integrated in the economic
and cultural life of the country, no matter if their descen-
dents were Italian, Irish or French. Minorities of the last ge-
neration are "resistant" to the multi-racial and cultural inte-
gration, and withdraw voluntarily in areas of the city that
often become ghettos, where getting in is difficult also for po-
lice: a state within a state that divides and creates huge pre-
judices. Is that the fault of the host country institutions or of
these communities that impose non-democratic rules and ri-
tuals? Today, the America of our dreams is hostage to these
minorities which have become the majority in electoral
terms, ethnic groups divided and not willing to live together,
often in competition with each other. Racism among minori-
ties is today the newest form of affirmation of the status of
Se negli anni ‘90 avessimo pronunciato le parole “burocrazia” e “ghettizzazione”
quali slogan per il futuro degli Stati Uniti, forse avremmo
rischiato di essere catalogati come Repubblicani di estrema destra oppure
rivoluzionari comunisti. Passando per tragici eventi come l’attacco
al cuore di Manhattan dell’11 Settembre 2001, la crisi economica
dei mutui sub prime (2008) e la conseguente fine della crescita economica
smisurata, l’America di oggi è cambiata in maniera radicale e,
sotto certi aspetti, è maturata preparandosi alla grande sfida della globalizzazione
che da anni ha ridotto il mercato interno americano in un
grande Made in China Market, dove ormai quasi tutto è straniero, debito
federale incluso.
L’americano medio delle grandi città del Nord che definiamo WASP è
una persona di buone maniere che sà interpretare con fiducia il futuro,
l’ottimismo è la base per sviluppare le azioni costruttive per un
meritato successo sociale ed economico: il sogno americano tanto
decantato dai pessimisti nati, quali gli italiani spesso sono.
Nelle città del Sud invece dove l’immigrazione di ultima generazione
è forte e continua e la povertà è maggiore, il clima e la mentalità sono
differenti. Latinos e Nigers come vengono definiti i nuovi arrivati dal
Sud America e l’Africa più povera, portano con sé tradizioni e culture
che poco si possono adattare ad uno spirito competitivo dei bianchi
del Nord, di quelli che l’America la vivono da generazioni e poco importa
che siano di origine italiana o irlandese o francese, sono integrati
nel tessuto economico e culturale più evoluto del paese.
Le minoranze di ultima generazione quindi sono “impermeabili” alla
integrazione multirazziale e culturale, e si chiudono volontariamente
in zone delle città che molte volte diventano ghetti inviolabili perfino
dalla polizia, uno stato nello stato che divide e crea pregiudizi enormi.
Colpa delle istituzioni del paese ospitante, oppure di queste comunità
che impongono riti e regole senza fondamento democratico?
Oggi l’America dei nostri sogni e pensieri è ostaggio di queste minoranze
che sono diventate maggioranza in termini elettorali, gruppi etnici
divisi senza volontà di convivenza, spesso in competizione tra
loro. Il razzismo tra minoranze è oggi la forma più evoluta di affermazione
del proprio status di nuovo cittadino americano.
Tutte queste tensioni sociali interne hanno generato un apparato burocratico
statale pari all’Europa, che rallenta la libera intraprendenza

del cittadino, e lo rende un suddito sotto il controllo di video sorveglianza
e impronte digitali: tutti catalogati e controllati quali consumatori
di beni e servizi.
Chi vive negli States come me sa bene che i dati personali e lo “score”
di credito sono noti a tutti e qualsiasi dato può essere reso pubblico
per pochi dollari.
L’America di oggi è una nazione in conflitto tra chi è americano da generazioni
(che resero grande il paese) e nuovi cittadini che non accettano
di integrarsi con gli altri.
Ciò che accomuna apparentemente tutti è il consumismo sfrenato ed
i propri diritti da tutelare, dimenticando però i numerosi doveri che li
aspettano. Questa situazione è il risultato di interessi di pochi a discapito
dei molti, se il paese non tornerà ad essere un esempio di democrazia
ed integrazione sarà la fine di un grande buon esempio per
tutto il mondo e la caduta sarà drammatica, come fu per l’Impero
Romano.
Dobbiamo ed abbiamo il dovere di sostenere e credere a quelle persone
che sono l’eccellenza dell’umanità che ancora hanno coraggio di
sognare americano.
Il tempo del nazionalismo è finito, c’è bisogno di buon senso comune
e di tecnologie, la sfida tra i due mondi è già cominciata, ma pochi la
sostengono perché la lungimiranza è un dono raro cosi come l’amore
per il proprio paese ospitante.
Si, è vero che oggi in America non si è più sicuri del proprio benessere
futuro ma resta sempre l’unico paese nel quale l’ottimismo è condizione
naturale, e la voglia di riuscire è condizione essenziale.
In God we trust, God bless America n
new American citizen. All these inner social tensions have
created a bureaucratic system similar to the European one,
which slows down citizens’ free initiative and makes him/her
feel under the control of video surveillance and fingerprints;
everyone is catalogued and controlled as consumers of goods
and services. Who lives in the United States like me knows
that the personal data and the "credit score" are known to
everyone and any data may be made public for a few dollars.
The US today is a nation in conflict between who is
American by generations (that contributed in making the
country a power) and new citizens who do not accept to integrate
with others. What seems to bind them all together is
unbridled consumerism and rights to protect, thus forgetting
the many duties they have. This situation is the result of the
interests of a few at the expense of many. If the country will
not turn to be once again an example of democracy and integration,
it will be a dramatic failure for the world. We
must support and believe in those excellent people who still
dare to dream in the American way. The time of nationalism
is finished and now common sense and technology are what
we need, a challenge between two worlds that has already
begun, even if supported by only a few, since far-sightedness
is a rare gift as well as the love for their host country . Yes,
people in America today are no more sure of their future
wealth, but it is still the only country in which optimism is natural
and common and the desire to succeed is essential.
In God we trust, God bless America.
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Valerio Zanoli,
Hollywood
è tua...
Hollywood is your...
by Marco Di Carlo l edited by Giovanna Repossi
time 4’ 10’’ l music Star Wars Main Title
drink Vino Nobile di Montepulciano Riserva D.o.c.g., Fattoria del Cerro
How did your love for cinema start?
I fell in love with cinema at the age of 8.
Every Sunday afternoon at the parish recreation center of my
town, they showed a new movie: that was for me an unmissa-
ble appointment, just what I had been waiting for the entire
week. Since I was a child movies have given me company, hope
and, most of all, dreams. I turned these dreams into goals when,
soon after my high school graduation, I took a flight to the US to
make them come true.
From a little town in Italy to the chaotic Los Angeles.
Wasn’t it kind of a traumatic change? Was it difficult to
take the first steps in your career?
Yes, a bit, but not that much. After two weeks, I had already set-
tled in the new city, but that doesn’t mean it was all easy for me.
Thanks to many sacrifices and three degrees (Communication,
Cinema and Broadcasting) at the Santa Monica College, I was
granted two important scholarship that allowed me to gain en-
trance to the prestigious USC School of Cinema, which is run,
among the others, by Steven Spielberg and George Lucas. The
first door had been opened, but it wasn’t enough for me. I wan-
ted to smash it… I wanted to shoot to fame.
Com’è nata la tua passione per il cinema?
Mi sono innamorato del cinema all’età di 8 anni.
Ogni domenica pomeriggio la sala parrocchiale del mio paese proiettava
un film nuovo: era per me un appuntamento imperdibile, non
aspettavo altro tutta la settimana.
Sin da piccolo il cinema mi ha dato compagnia, speranza e soprattutto
tanti sogni.
Sogni che si sono poi trasformati in obiettivi quando, dopo il diploma,
sono volato negli Stati Uniti per realizzarli.
Da un piccolo paesino italiano alla grande e caotica Los Angeles.
Non è stato un cambiamento traumatico? E’ stato difficile fare i primi
passi per intraprendere la tua carriera?
Un po’ sì, ma non troppo. Nel giro di due settimane sono riuscito ad
ambientarmi e adeguarmi alla nuova realtà, questo non vuol dire che
sia stato tutto facile per me. Dopo tanti sacrifici e tre lauree brevi,
Comunicazione, Cinema e Broadcasting, sono riuscito ad ottenere
due borse di studio che mi hanno consentito di essere ammesso alla
School of Cinema della University of Southern California, prestigiosissima
scuola di cinema amministrata tra gli altri da Steven Spielberg e
George Lucas. La prima porta era stata aperta, ma non mi bastava,
volevo sfondarla… dovevo sfondare nel mondo del cinema.

E come ci sei riuscito?
Stavo frequentando un corso sull’high concept, termine coniato da
Spielberg per definire un film che può essere descritto in 25 parole e
che proprio per la sua immediatezza ha tutte le carte in regola per diventare
un successo commerciale. A me ne sono venute in mente tre
“dwarfs playing basketball”… E’ nata così l’idea per il film The Minis…
nani a canestro, che parla della storia di Roger e Chevy, due ragazzi affetti
da nanismo che vogliono formare una squadra di pallacanestro
per partecipare ad un torneo. Grazie alla loro determinazione riescono
addirittura a coinvolgere uno dei giocatori più forti di tutti i tempi:
Dennis Rodman!
The Minis è un film che parla di sogni.
Esiste un parallelismo tra la storia dei nani con il sogno di giocare a basket
e la storia di Valerio che voleva diventare “grande” nel mondo
del cinema?
Certo. In un certo senso anch’io ero un nano che voleva diventare
grande, perché grandi non si nasce, si diventa. Raggiungere l’impossibile
era una sfida soprattutto con me stesso e, come i Minis, dovevo
superare tanti ostacoli per poter vincere e trionfare. In America, grazie
alla mia passione e alla mia perseveranza, ho avuto la possibilità di
conoscere nomi importanti del cinema come Oliver Stone, Jim
And how did you make it?
I was attending a course on high concept screenwriting, a term
coined by Steven Spielberg to define a movie that can be described
in more or less 25 words and which, for this reason, meets
all the requirements to become a commercial success. Just
three words came to my mind: “dwarves playing basketball”.
That’s how the idea for The Minis was born: it tells the story of
two boys, Rogen and Chevy, suffering from dwarfism, who want
to build a basketball team in order to take part in a tournament.
Thanks to their persistence, they succeed in involving even
one of the greatest players of all time: Dennis Rodman!
The Minis deals with dreams. Is there any parallelism between
the story of these little men dreaming about playing basketball,
and the story of Valerio, who wanted to become “big” in the
world of cinema?
Of Course. In a way, I too was a little man who wanted to become
big: you aren’t born big, you choose to become big. I wanted
to challenge myself to reach the impossible, and, like the Minis,
I had to clear a lot of hurdles to be a winner. Thanks to my passion
and persistence, in the US I had the chance to meet many
important people in the cinema industry, like Oliver Stone,
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Jim Abrhams and above all Kevin Foxe, who was for me a
true guardian. I worked with him as the producer of the
movie The Ghost Experiment, whose director was Kevin. We
will work together again on the movie Death Cam, whose
principal photography will begin in a few months.
You’ve been working in the US with American actors, directors
and producers. What about Italy?
Yes, I am. At the moment, I’m working on the post-production
of The Opening, a drama movie shot in Calabria and
starring Danny Queen and Maria Grazia Cucinotta. I also
worked with Walter Nudo in Hopeful Notes, which earned
me the Social Commitment Awards at the 2010 Venice
International Film Festival. Soon I will start shooting a very
funny movie, Boiate – The Movie, starring many Italian and
international cinema and TV celebrities. It is a compilation of
candid cameras, jokes and challenges of “crazy” people ready
for anything in order to challenge themselves and the others.
Let’s go back to dreams and the US. Can you tell us something
about your movie All You Can Dream, which will be
premiered at this year’s Giffoni Film Festival?
All You Can Dream is a sweet and entertaining comedy
about a young girl who has been struggling against
obesity for all her life.
Music will give her confidence and help her make her dreams
come true. I want to make the audience aware of this
widespread social phenomenon and make them change their
approach to dietary disturbs.
I succeeded in involving the singer Anastacia, who was glad to
be part of this project with her image and voice.
We know that your involvement in communication, in Italy
and, most of all, abroad, earned you an important award.
Do you want to talk about it?
I’m proud of having received a honorary degree in
Communication Sciences from the Università degli Studi
Giovanni Paolo I. I’m convinced that my challenge to establish
myself in the international cinema industry gives this award
even more prominence. That doesn’t mean I don’t have to
put myself to test… I still have a lot to learn.
Abrhams e soprattutto Kevin Foxe, che è stato per me un vero e proprio
tutore.
Ho lavorato con lui come produttore del film The Ghost Experiment,
di cui Kevin è regista e collaboreremo ancora nel film Death Cam, di
cui inizieremo le riprese nei prossimi mesi.
Hai lavorato in America con attori, registi e produttori americani.
E in Italia? Hai qualche progetto?
Sì. Attualmente sto lavorando alla post-produzione di The Opening,
film drammatico girato in Calabria con Danny Queen e Maria Grazia
Cucinotta. Ho anche lavorato con Walter Nudo in Note di speranza,
film che mi è valso il premio per l’impegno sociale al Festival del
Cinema di Venezia.
A breve inizieremo le riprese di un film esilarante dal titolo Boiate –
The Movie, con la partecipazione di celebrities del cinema e della TV
italiana.
Si tratta di una raccolta di candid camera, scherzi e sfide di gente
“fuori di testa” e pronta a tutto pur di sfidare se stessi e gli altri!
Tornando ai sogni e agli Stati Uniti, parlaci un po’ del film All You Can
Dream, che verrà proiettato in anteprima al Giffoni Film Festival di
quest’anno.
All You Can Dream è una commedia dolce e divertente che segue
l’evoluzione di una giovane ragazza che ha dovuto affrontare il problema
dell’obesità per tutta la sua vita e, grazie alla musica, acquisterà
fiducia e potrà realizzare i suoi sogni. L’intento è quello di stimolare la
consapevolezza del pubblico nei confronti di questa dilagante piaga
sociale e cambiare il modo in cui i disturbi dell’alimentazione vengono
percepiti. Sono anche riuscito a coinvolgere la famosa cantante
Anastacia, che molto volentieri ha prestato la sua immagine e la sua
voce a questo progetto.
Sappiamo che hai ricevuto un’onorificenza importante anche per il
tuo impegno nella comunicazione non solo in Italia, ma soprattutto all’estero.
Ce ne vuoi parlare?
Sono orgoglioso di aver ricevuto dall’ Università degli Studi Giovanni
Paolo I una laurea ad honorem in Scienze della Comunicazione.
Sono anche convinto che la sfida di crearmi una realtà cinematografica
all’estero abbia dato ancora maggior risalto a questa onorificenza.
Questo non significa che non devo sempre mettermi alla prova… ho
ancora tanto da imparare. n

BORNINTHEUSA
62
Un topo alla
conquista
dell’America
An Italian mouse
conquering the world
by Caterina Vertaldi l edited by Giovanna Repossi
time 1’ 50” l music Geronimo, Manu Guix
drink Limonata di Martha Stewart
74 million copies have been sold around the world, of which
13.5 millions just in the USA. The TV series has been sold to
80 TV stations in 150 countries.
The book “The kingdom of fantasy” was voted “The best
book ever” during Children’s Literature Week in Belgium
and Holland in March 2008.
Despite his success, Geronimo Stilton has not changed;
he is always a shy and well-behaved mouse, in a word,
a gentlemouse.
His success started more than ten years ago: the books
were first published by Edizioni Piemme of Milan in 2000.
From the beginning, Geronimo Stilton has been presented
as the author of the book, who signed copies in libraries,
where his young fans could meet him “in the flesh”.
This idea allowed children to imagine that Geronimo really
existed. This, together with the undisputed quality of the
books, have been the main reasons of their success.
Elisabetta Dani, who “discovered” Geronimo, did not only invented
a story, but created a whole imaginary world.
The books tell all the adventures that take place in that
Ha venduto 74 milioni di copie nel mondo, di cui 13,5 milioni solo in
USA. La sua serie TV è stata venduta ad 80 emittenti e in 150 paesi.
I bambini olandesi per la terza volta consecutiva hanno eletto il suo
libro “Nel regno della fantasia” il più bel libro di tutti i tempi.
Ma Geronimo Stilton è ancora lo stesso tipo, anzi topo di sempre, per
nulla cambiato dal successo, timido e beneducato, un vero gentil topo
insomma. Il suo successo ha ormai più di un decennio. Nasce come
fenomeno editoriale nel 2000 con Edizioni Piemme. Fin dagli esordi la
strategia definita si basava sulla presentazione di Geronimo come il
vero autore dei libri, cioè colui che li firmava come fosse un vero scrittore
e che, parallelamente, si presentava anche in libreria “in pelliccia
e baffi” dal vivo per incontrare i suoi piccoli fan. Oltre alla indubbia
qualità dei libri, questa fu fin dal principio una delle ragioni fondamentali
del suo successo, perché i bambini immaginarono, da quel momento
in poi, che Geronimo Stilton esistesse veramente. Elisabetta
Dami, colei che ha “scoperto” Geronimo non si limitò a inventare una
storia ma inventò un mondo, di cui la serie di libri raccontava le vicende.
Questa visione innovativa ha permesso al character Geronimo di
essere utilizzato con facilità e congruenza anche al di fuori dell’ambito
editoriale quando Atlantyca inizia a pensare alla serie televisiva. Il

sogno americano di Geronimo inizia nel 2004 quando Geronimo
sbarca negli Stati Uniti, grazie a Scholastic che pubblica circa un milione
di copie in sei settimane per l’uscita dei primi 4 libri. Il lancio è preceduto
da una serie di iniziative di marketing e coordinato con gli altri
Paesi di lingua inglese – U.K., Australia, Canada e Nuova Zelanda.
Ad oggi i libri di Geronimo Stilton hanno venduto , come dicevamo in
apertura, più di 13 milioni e mezzo di copie nei soli Stati Uniti. Nel retail,
Geronimo è stato protagonista di diverse promozioni, come la
Wendy’s Kids Meal e una promozione in collaborazione con le squadre
di Baseball di Minor League. Sono state distribuite alle convention
di educatori e insegnanti le guide di Geronimo Stilton per Leggere e
Scrivere.
Il programma Book club di Scholastic inoltre, è il più diffuso e capillare
negli Stati Uniti: si tratta di un canale di vendita che attraverso un
catalogo, permette agli studenti con i loro insegnanti di scegliere i libri
da acquistare effettuando un ordine direttamente. Il sistema coinvolge
26 milioni di studenti, 40 milioni di genitori e circa 1 milione di insegnanti
in media ogni anno. E’ dai risultati del book club che si può verificare
giorno per giorno la grande notorietà di Geronimo Stilton, il
topo 100% made in Italy alla conquista del West! n
wonderful world. Since the character of Geronimo was also
suitable for TV production, Atlantyca started to think of a TV
series. In 2004, the English version of the series is published
in the USA, the UK, Australia, Canada and New Zealand by
Scholastic. The launch was preceded by advertising campaigns
and in only six weeks one million copies were printed
for the publishing of the first four books.
As said before, more than 13 million copies have been sold
just in the USA. The character of Geronimo Stilton has been
used for several products and promotions, such as those for
Wendy’s Kids Meal and Minor League basketball teams.
Geronimo Stilton’s Reading and Writing Guide have been
given to teachers and educators during their meetings.
The Book Club system by Scholastic allows teachers and
their students to chose books to buy through a catalogue
and to place the order directly. The system is widespread in
the USA and is used by 26 million students, 40 million parents
and 1 million teachers on an annual average.
These results show the popularity of Geronimo, the 100%
Made in Italy mouse which is conquering the world.
63

64
America is not
only a part
of the world.
America is a state
of mind, a passion.
And any European
may, suddenly,
fall in love with
America.

L'America non è
soltanto una parte
del mondo.
L'America è uno stato
d'animo, una passione.
E qualunque europeo
può, da un momento
all'altro, ammalarsi
d'America.
Mario Soldati
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shopping
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Siero Rassodante Antirughe ARTISTRY Intensive Skincare
Anway presenta ARTISTRY, un trattamento antirughe notte capace di ridurre la comparsa dei segni visibili di
espressione, rivelando una pelle più levigata e più giovane in sole 2 settimane. Il Siero utilizza una speciale
tecnologia, il Targeting Complex, brevettata dai ricercatori dell’Università del Michigan che riduce gli effetti
collaterali più comuni derivanti dall’uso dei trattamenti al Retinolo, grazie agli estratti naturali di tè verde,
liquirizia, soia e mela.
ARTISTRY Intensive Skincare Anti-Wrinkle Firming Serum
Anway presents ARTISTRY, an anti-wrinkle night treatment able to reduce visible facial signs of expression, revealing
a smoother and younger-looking skin in just 2 weeks. Serum uses a special technology, the Targeting Complex,
patented by researchers at the University of Michigan, that reduces the most common side effects from the use of
retinol treatments, thanks to natural extracts of green tea, licorice, soy and apple.
Look sempre in ordine
Matt&Messy by L’Oréal presenta una straordinaria pasta modellante, pensata ad hoc per un look
selvaggio, misterioso o incredibilmente sexy: la pasta fibrosa offre un risultato a lunga tenuta e un
effetto opaco per un capello al naturale. Comodissimo e praticissimo, un prodotto che non danneggia il
capello. Unico difetto? Rendere il vostro taglio ancora più seducente.
Neat and tidy look
Matt & Messy by L'Oréal presents an extraordinary modeling paste, specifically designed for wild,
mysterious and incredibly sexy looks: the fibrous pulp provides a long-lasting result and a matt
effect for natural-looking hair. Convenient and practical, a product that does not damage the hair. The only
problem? It makes your hairstyle even more seductive.
Freschezza oceanica
Una sferzata di vitalità, una ventata di freschezza, un’esplosione di carisma:
Pure Pacific è la fragranza perfetta per la transizione estate-autunno.
Davidoff non smentisce le aspettative e regala una nuova ed emozionante
creazione, Water Man Pure Pacific, una tra le più virili e chic del momento,
tra note agrumate e refrigeranti, sfaccettature aromatiche e fondo di
ginepro.
Oceanic freshness
A lash of vitality, a breath of fresh air, an explosion of appeal: Pure Pacific is
the perfect fragrance for passing from summer to autumn.
Davidoff does not fall short of expectations and offers an exciting new product,
Pure Water Man Pacific, one of the most manly and chic of the moment,
including citrus and cooling notes, aromatic facets and juniper scent.

Nuxe, 20 anni prodigiosi
Creato nel 1991 in un piccolo laboratorio di ricerca e sviluppo chiamato Nuxe, oggi Huile Prodigieuse compie 20 anni. Per
celebrare questo importante anniversario, il prodotto cult di Nuxe si veste di un nuovo packaging in edizione limitata: chic,
raffinato e luccicante, con un grande cuore che rappresenta 20 anni d’amore. 2 decenni di piacere, glamour ed efficacia. 2
decenni di successi nel campo della cosmesi naturale. 2 decenni d’amore tra le donne e NUXE. Un prodotto mitico diventato
un must per molte celebrieties come Gwyneth Paltrow, Kate Hudson, Sarah Jessica Parker, Elle
MacPherson, Eva Mendez, Megan Fox e tante altre…
Nuxe, 20 prodigious years
Created in 1991 in a small research and development laboratory called Nuxe, today Huile Prodigieuse celebrates
its 20th birthday. To celebrate this important anniversary, this famous Nuxe product features a new limited edition
packaging: chic, refined and shining, with a big heart which represents 20 years of love. Two decades of
pleasure, glamor and effectiveness. Two decades of success in the field of natural cosmetics.
Two decades of love between women and NUXE.
A legendary product become a must for many
celebrieties like Gwyneth Paltrow, Kate Hudson,
Sarah Jessica Parker, ElleMacPherson,
Eva Mendez, Megan Fox
and many more ...
Bellezza al sangue… di drago!
L’ultima novità in casa Rodial è Dragon Blood Hyaluronic tonic.
Questo tonico mantiene la pelle idratata per 24 ore rendendola più soda e luminosa; dona una sferzata di energia alla
pelle rendendola morbida, idratata e fresca con acqua di rosa e Dragon’s blood, ovvero il Sangue di Drago, una resina di
colore rosso estratta da una pianta di derivazione asiatica. Questo estratto forma una pellicola protettiva sulla pelle, protegge
dall’inquinamento ambientale e ha proprietà anti- infiammatorie. In esclusiva presso Profumerie La Gardenia
Beauty is … the blood of a dragon!
The latest product of Rodial is Hyaluronic Dragon Blood tonic.
This tonic keeps skin hydrated for 24 hours, making it harder and brighter; it gives a boost of energy to the skin making it soft,
moisturized and fresh thanks to rose water and dragon's blood, which is a of red-colored resin extracted from a plant of Asian derivation.
This extract forms a protective film on the skin, protecting it from environmental pollution, and has anti-inflammatory
properties. Exclusively at La Gardenia Perfume Shops.
DOT by Marc Jacobs
“Penso non ci sia mai un momento sbagliato per i pois”: così Marc Jacobs presenta
DOT, la nuovissima fragranza tutta al femminile in vendita a partire da questo
settembre. È stravagante, piacevolmente attraente, imprevedibile, proprio come il
tessuto a cui si ispira. Inconfondibile il packaging, così come la fragranza,
succulenta, floreale, setosa, intensa, chiccosissima. Un must… punto!
DOT by Marc Jacobs
"I think it’s always the right time for polka dots": this is how Marc Jacobs presents DOT, the
newest fragrance for women on sale from September. It is extravagant, pleasantly attractive,
unpredictable, just like the pattern that has inspired it. The packaging is unmistakable, as well
as the fragrance, which is rich, floral, silky, intense and chic. Absolutely a must!
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Roma
Offshore
Speed Race
by Matteo Tornielli
photo by © Alfano/LRPHOTO, © BYCAM

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The first edition of the Rome Offshore Speed Race took place
in Ostia (Rome) from 18th to 21st July.
This speed boat race has been able to restore the glory of the
Marina of Rome, living up its location and involving high-
quality partners such as Valadier, Ulturale Cravatte, MSC
Cruises and 3H watches, to name but a few.
The event was organized by Dimensione Eventi in
collaboration with By Cam, Club Italia Offshore Race and
Cantieri Rizzardi, which have been able to reveal the
potential of the race from both a sport and social
perspective. Powerboats had to follow a clockwise route
starting and finishing in Ostia/Marina of Rome, through
Secche di Paterno and Palmarola.
The race was run according to the Rally Marathon rules (thus
a regularity rallying) and powerboats run for 105 miles with
an average speed of 74 miles per hour.
“Nice and well-organised race, with experienced participants.
This will certainly be the first of a long series”, said Vincenzo
Iaconianni, pilot and president of the Italian Speedboat
Association (FIM), who was there to open the event.
Renato “Sonny” Levi, another personality from the world of
races, was there as well; he said he was enthusiastic about
the race and he wished there will be others soon.
“It has been a very nice race and if there was another next
month we would be here again” said Sigi Greve (Searex) at
the end of the race.
“I will be there again next year to try to win the race”
said Giancarlo Cangiano.
“Now, I am happy I gave in to Massimo Lippi, the organizer,
who suggested me to go back to races. Seen the results,
I am afraid I will keep on racing” jokes Marco Pennesi,
while Montanari said he is satisfied with the
performance of the young Jolly Drive Team.
The race was successful, considering that the event has been
confirmed for the next three years and is expected to
develop. We will be at the Marina of Rome next year to
write about the second edition of the race, a special occasion
for sport and elegance.
More information can be found on
www.romaoffshorespeedrace.it.
Si è tenuta dal 18 al 21 luglio a Ostia la prima edizione della Roma
Offshore Speed Race.
Non solo una gara di motonautica ma un evento che ha saputo riportare
le acque della capitale ad antichi splendori, coinvolgendo partner
di elevato livello qualitativo quali Valadier, Ulturale Cravatte, MSC
Crociere, 3H orologi, solo per citarne alcuni, che hanno animato il villaggio
nel porto turistico.
Un evento organizzato da Dimensione Eventi con la callaborazione di
By Cam, Club Italia Offshore Race e Cantieri Rizzardi che ha saputo,
già in questa edizione, rivelare le potenzialità della gara sia dal punto
di vista agonistico e sportivo che mondano.
La gara, corsa con il sistema del Rally Marathon, ovvero una gara di regolarità,
si è sviluppata su un percorso da Ostia (partenza davanti a
Porto Turistico di Roma) Secche di Paterno, Palmarola, Ostia per un
totale di 105 miglia, che le imbarcazioni hanno percorso in senso orario
con una velocità media di 74 miglia/h.
"Bella gara e molto ben organizzata, ottima partecipazione, e molto
qualificata. E’ certamente la prima di una lunga serie" commenta a
caldo Vincenzo Iaconianni pilota e presidente delle Federazione
Italiana Motonautica sul campo per battezzare l'evento.
Insieme al presidente un’altra presenza eccellente del mondo delle
corse: Renato “Sonny” Levi che ha salutato con entusiasmo questa
nuova iniziativa augurandosi che ce ne siano presto altre.
Al termine della gara Sigi Greve (Searex) ha dichiarato che “è stata
una gara bellissima e se ci invitate tra un mese per un'altra gara noi
torniamo immediatamente”. Chi conferma fin da ora la sua partecipazione
per il prossimo anno è Giancarlo Cangiano "ci saremo sicuramente
per poter conquistare il titolo". "Sono contento di aver ceduto
alle lusinghe dell'organizzatore Massimo Lippi e di aver ripreso a gareggiare.
Visto il risultato temo di poter riprendere definitivamente"
scherza Marco Pennesi, mentre per il giovane Team di Jolly Drive “è
stato un bel banco di prova. Non male per un giovane Team, no?”
dice Montanari visibilmente soddisfatto.
Un grande risultato soprattutto in funzione delle prossime edizioni.
E’ stata infatti confermato l’accordo per i prossimi 3 anni che vedranno
l’evolversi e l’ampliarsi dell’evento.
Appuntamento quindi al Porto Turistico di Roma per l’edizione 2013,
noi ci saremo per raccontarvi una nuova emozionante esperienza di
sport ed eleganza. Ulteriori informazioni e interviste ai piloti su
www.romaoffshorespeedrace.it n

72
by Gianni Cerutti
Siamo sicuri di avere un giusto guardaroba? Da che cosa deve esser
composto? Chi lo deve fare? E perchè risulta esser così importante?
Per rispondere a cotante domande vi propongo un simpatico colloquio
tra me e chi i guardaroba li costruisce per il novanta per cento,
ovvero l’ultimo allievo della bottega dove si andava a vestire il grande
Totò. Prima di metter per iscritto cosa ci vuole e cosa no nel
proprio armadio voglio dirvi chi è il Maestro Pirozzi. Domenico,
per gli amici Mimmo, è uno di quei sarti già estinti, forse l’ultimo ad
aver imparato già all’età di 8 anni l’antica sartoria napoletana. E non
lo scrivo per partigianeria; lo scrivo perchè i suoi abiti, quando li
vedi indosso a qualcuno, a differenza di moltissimi altri, ti giri per
vederli e rivederli. Hanno una vera e propria anima, capace di farti
sentire un principe a tutti gli effetti. Sono dei veri capolavori artigiani,
fatti interamente a mano.
Per vedere se ho torto o ragione sul suo giudizio basta fargli visita
nella sua sartoria in centro a Napoli, in via Chiaia 197.
Essendo figlio del passato non gli potrete mandare una mail; dovrete
telefonargli allo 081/414175.
Are we sure we have an adequate wardrobe? What should it include? Why is it so
important? To give answer to these questions, here is a nice conversation I had with
Mimmo, short for Domenico Pirozzi, the last one to have served his apprenticeship in
the tailor’s shop where Totò, the well-known Italian comedian, went to dress.
Tailors like Master Pirozzi are now almost extinct: he might be the last one to have
learnt since the age of 8 the old school tailoring of Naples. I am not writing this for
partiality, but because I strongly believe that the suits made by him, unlike the others,
are noteworthy and people gaze at them in admiration. They seem to have a soul and
one feels like a prince when wearing them. They are real masterpieces, entirely
handmade. To make sure I am telling the truth one should visit him in his tailor’s shop
in via Chiaia 197 in Naples’ city centre. Belonging to a glorious past, he has no email
address; to get in touch, you should call him on the following number: 081/414175.

Il guardaroba
secondo
un maestro...
The wardrobe...
Senta maestro Pirozzi, per avere un buon guardaroba di classe cosa
bisogna dimenticare?
La prima cosa da dimenticare è il portafogli, quello te lo devi proprio
scordare. Altrimenti rischi di metterci dentro cose, su misura e non,
che non valgono nulla, non ti danno classe e non ti rendono unico
nello stile.
Dimenticato il portafogli le vorrei chiedere un’altra cosa, posso?
Chieda pure.
Perchè si ostina a dire che come lei non c’è più nessuno?
Il motivo è semplice: io ho imparato l’antica sartoria napoletana che
non è quella classica che si vede in giro. La mia scuola proviene da
Ischiraldi, Caraceni, Blasi, Pugliese, Leone e Vincenzo Attolini, insomma
i padri antichi della scuola partenopea e italiana di fine ‘800 inizi
‘900. Proprio per questo sfido chiunque a confrontarsi con me. Oggi
manca classe e gusto nei sarti, cosa che una volta c’era in quasi ogni
sartoria di classe.
In un guardaroba di classe hanno senso gli abiti quattro stagioni?
Assolutamente no, in un guardaroba di classe ci sono solo le 4 stagioni.
E basta. Chi utilizza abiti 4 stagioni si troverà ad aver freddo d’inverno
e caldo d’estate. I tessuti che spacciano per 4 stagioni sono finzione
allo stato puro, in sartoria non esitono.
Allora partiamo dall’inverno maestro?
Va bene. Allora in inverno un signore elegante deve avere: 4 cappotti.
Uno doppiopetto in cachemire blu per il teatro e per le grandi occasioni,
modello Chesterfield. Un doppiopetto a sei bottoni in vero
pelo cammello con la martingala dietro e il risvolto sulle maniche, modello
Polo Coat. Un cappotto 3 bottoni grigio ed un altro cappotto
tre bottoni blu nascosti super elegante per andare a sostituire il dop-
Master Pirozzi, could you tell us what we should forget
about in order to have a stylish wardrobe?
Money is the first thing to forget about, otherwise
one might end up buying things, tailor-made
or not, that are not good,
stylish or unique.
Money forgotten, then. May I ask you something else?
Of course.
Why do you believe there is no tailor like you anymore?
It is simple: I have learnt the old school tailoring of Naples, which is
different from the common modern one. The fathers
of this school are Ischiraldi, Caraceni, Blasi, Pugliese, Leone and
Vincenzo Attolini, which is to say, the fathers of the Italian and
Neapolitan school of the late 1800’s and early 1900’s. That is why I
challenge anyone to compete with me. Today, tailors lack class and
elegance, unlike old classy tailor’s shops.
Should we have clothes suitable for four seasons in a stylish wardrobe?
Absolutely not. In a classy wardrobe there is place just for pieces of
clothes suitable for a specific season, that’s all. Who wears clothes
suitable for four seasons is going to feel cold in winter and hot in
summer. That kind of textiles do not exist in tailor’s shops.
So, should we start to talk about winter?
Yes. During winter, an elegant man should have 4 coats: one
double-breasted coat in blue cashmere for going to theatre and
to other special occasions, Chesterfield style; one six-button
double-breasted coat made with real camel hair and with a
back-belt and cuffs, Polo Coat style; an elegant grey three-button
suit, with the three hidden blue buttons, to substitute the blue
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74
double-breasted in special occasions, Crombie-Coat style.
Moreover, a six-button double-breasted coat with back-belt and
fox or wolf fur neck, a piece of clothing that was prerogative of
noblemen in Florence during the reign of the Medici family.
Informal flannel clothes and pure woollen clothes of 400-480 g.
There must be no limits in patterns, colours and models: singlebreasted
and double-breasted, from blue to Prince of Wales, pinstriped,
browns and dark greens. Sporting clothes in tweed and
velvet are necessary to go to the racecourse or to the countryside.
Let’s pass to spring now.
To spring and to autumn, since there is not much difference.
Two textiles are used in particular: gabardine and solaro. The
former is a difficult textile to handle, a challenging textile for the
tailor, so much that no one is now able to do it. The latter
originated in the army, thus is more informal and has to be used
at day-time. In addition, any textile and any pattern are suitable,
as long as they do not weight more than 300-320 g/m.
What would be the right coat if it was still cold?
Dust coats and raincoats are the right ones in spring
and autumn. Dust coats must be single-breasted
with hidden buttons and brown-coloured.
This model is named after Cover Coat and has three seams on
each cuff. Raincoats do not need to be custom-made and have to
be used just in case of rain.
We have talked about traditional suits. What about special
occasions such as gala and opening nights?
For this kind of events, an elegant man needs to have in his
wardrobe tailcoats, morning dresses and dinner jackets. They have
to be made with flannel in order to avoid unpleasant creases and
also because that is the textile which was used in the past.
piopetto blu per le grandi occasioni, modello Crombie-Coat. In più,
quale simbolo di riconoscimento tra feudatari e ricchi signori della
Firenze dei Medici, occorrerebbe anche un cappotto doppiopetto sei
bottoni con martingala dietro e collo di volpe o di lupo. Abiti formali
in flanella, per tener calde le gambe, e abiti in pura lana di 400-480gr.
A livello di fantasie, colori e modelli non di deve porre limite.
Dal doppiopetto al monopetto e dal blu al principe di galles passando
attraverso i gessati, i marroni e i verdoni. Abiti più sportivi in tweed e
velluti, per andare magari all’ippodromo o in campagna.
Passiamo alla primavera?
Primavera ed autunno perchè alla fine non c’è molta differenza.
Due sono i tessuti usati per antonomasia: il gabardine e il solaro.
Il primo è un tessuto che testa le capacità del sarto; è molto difficile da
lavorare. Infatti non c’è più praticamente nessuno in grado di farlo.
L’altro invece, il solaro, è un tessuto di origini militari, è per un uso informale
diurno. Oltre a questi due si ponno usare qualsiasi tessuto e
fantasia ad una condizione: che non superino i 300-320gr/mt.
E se il freddo si facesse ancora sentire qual è il capospalla adatto?
I capi spalla usati per la primavera e per l’autunno sono gli spolverini e
gli impermeabili. I primi vanno fatti monopetti con bottoni nascosti in
marrone. Questo modello prende il nome di Cover Coat e si caratterizza
per avere quattro cuciture all’altezza di ciascun polso. Invece,
per quanto riguarda l’impermeabile normalmente non è su misura e
serve solo in caso di pioggia.
Abbiamo parlato di abiti tradizionali, ma per le grandi occasioni come
serate di gala e Prime della Scala...
Per quel genere di occasioni un uomo di classe tiene sempre nel proprio
guardaroba, di vari pesi, tight, frak e smoking. Questi vanno fatti
in flanella per evitare spiacevoli grinze. Anche perchè anticamente o
venivano fatti in flanella o venivano fatti in flanella!

E in estate cosa bisogna indossare?
L’estate, da luglio alla prima decade di settembre, è la patria dei lini,
dei cotoni e del mohair. Anche in questo caso più se ne hanno e meglio
è, doppiopetto e non, spezzati e non.
Spesso torna a rimarcare che più abiti si hanno e meglio è...
Il motivo è semplice: gli abiti sono vivi. E se li usiamo troppo si ammalano.
Sono delicati. Il teorema è uno solo: l’abito va usato un giorno e
fatto riposare quattro. Solo così il guardaroba dura anni ed anni.
Altrimenti se un abito lo si usasse cinque giorni la settimana per sei
mesi è da buttare, soprattutto gli abiti di confezione.
La stessa regola vale anche per le scarpe?
Certo anche le scarpe bisogna indossarle un giorno e farle riposare
con i tendi scarpa due. In quel caso, a differenza degli abiti, ne bastano
una decina di paia. I modelli possono esser differenti: dalla derby marrone
alla francesina nera passando attraverso la norvegese per le gite
in campagna in inverno, la doppia fibbia per un tocco più estroso.
Per concludere mancano le camicie.
Anche in questo caso un gurdaroba di classe deve avere: 12 camicie
bianche, 12 azzurre, 12 con le righe e 12 in lino.
Oggi ci si cambia l’abito a malapena due volte al giorno e una volta....
Una volta si indossava un abito chiaro al mattino, uno un pò più scuro
al pomeriggio e uno scuro per la sera e in più magari ci si cambiava
anche per andare a teatro o a cena.
Cosa rappresenta per un uomo in gurdaroba?
Il guardaroba non è altro che un luogo che conduce all’anima interiore
di ciascuno. Per capire chi si ha di fronte basterebbe osservare il
suoi armadi. Li si capisce chi è, se ha classe o non ce l’ha e se è dandy
o è un classico elegante. n
And what should we wear in summer?
Summer, from July to the first ten days of September, is the right
time for linen, cotton and mohair. Also in this case, the more
we have the better it is, in different patterns and models.
You often point out that the more clothes we have, the better it is.
It is simple: clothes are alive, and if we use them too much they get
sick. They are fragile. There is just one rule: a piece of clothing has
to be used for a day and left resting for four. Just like that, the
wardrobe is going to last for years. If a piece of clothing is used five
days a week for six months, then it has to be thrown away.
Does this rule also concern shoes?
Yes, the rule also applies to shoes, which should be used for a day
and left resting for two days with the aid of stretch shoes. Unlike
clothes, approximately ten pairs of shoes are enough. Models can
be different: from brown derby shoes to black French- and
Norwegian-style shoes with a double buckle for a creative touch.
To finish, let’s now talk about shirts.
A stylish wardrobe needs to include: 12 white shirts, 12 light blue
ones, 12 striped and 12 linen.
Today, people usually change their clothes only twice in a day...
In the past, people used to wear a light piece of clothing in the
morning, a slightly darker one in the afternoon and a darker one
in the night; sometimes people got changed also to go out dining.
What does a wardrobe mean for a man?
The wardrobe represents his owner’s soul.
Looking into his wardrobe would be sufficient to
understand somebody, if he is stylish or no,
dandy or classically elegant.
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Calm elegance
76 by Luciana Boccardi
photo Les Copains

Eleganza
tranquilla
Siamo ancora sotto il sole dell’estate 2012 e la moda maschile già ci
ha proiettato nella stagione calda del prossimo anno.
Sarà un uomo diverso quello che gli stilisti e le grandi Maisons ci
hanno consegnato, prima con la rassegna internazionale di Pitti
Uomo a Firenze, e poi a Milano e Parigi con il pret-à-porter di
lusso?
Certamente sarà un uomo con i piedi per terra, con le idee molto
chiare in fatto di lusso inteso come dimensione da vivere senza
identificarla solo con costi proibitivi che la situazione attuale obbliga
a un ridimensionamento su tutti i fronti.
Con il nuovo assetto che l’Italia, l’Europa, il mondo occidentale
dovranno darsi per affrontare un futuro immediato non facile, il
lusso come “categoria di investimento” registrerà meno sofferenze
rispetto ad altri comparti del consumo: lo affermano fonti autorevoli
e lo confermano stilisti credibili come Ermanno Scervino,
Giorgio Armani, Brioni, Donatella Versace, per citarne solo alcuni:
“sarà lusso come ricercatezza estrema di qualità, lusso nel lavoro
sempre più di tipo artigianale che i capi o gli accessori richiedono,
lusso nel modo di pensare l’eleganza senza estremi facili , ormai
anche stilisticamente superati”. I pantaloni, i jeans bucherellati e
strappati? Non ne abbiamo visti molti per il 2013. Piuttosto abbiamo
constatato un ritorno se non al genere classico tout court a
un’eleganza tranquilla. L’uomo del 2013 non vuole giocare ad apparire
ad ogni costo, non vuole abbigliamenti da paparazzate che la
moda lascia a eventuali protagonisti del vuoto. Una passeggiata ricognitiva
tra stands, show rooms e sfilate ci consegna il verbo, ciò
che la moda ritiene sia il look 2013 per un uomo che ispiri sicurezza
e (possibilmente) tranquillità. A Firenze, per arrivare ai padiglioni
della Fortezza da Basso l’organizzazione degli eventi per Pitti
ha seminato nel grande piazzale centinaia di scope, scopini, scopette
di saggina “vestite” da spaventapasseri, su una colonna sonora
bucolica a base di cinguettii , fischietti e strani suoni destinati a tenere
lontani uccellacci immaginari ma soprattutto il negativo.
Pensare in positivo, sempre, è una delle grandi forze del settore abbigliamento
italiano che affronterà un periodo così difficile come
quello che stiamo vivendo nei settori produttivi tutti e che supereremo
ancora una volta.
While we are still enjoying summer this year, designers
are already planning male fashion for next year hot season.
According to what has been presented by fashion houses at
Pitti Uomo in Florence and by luxury prêt-à-porter in Milan
and Paris, will male fashion be different?
Surely, the new man will have his feet on the ground
and clear ideas for what luxury means as a way
of living and not just as a present economic situation that
force general cuts.
While Italy, Europe and the West will have to take
important decisions in order to face the economic
crisis in the future, luxury as an investment is
going to suffer less than other sectors, according to reliable
sources such as Ermanno Scervino, Giorgio Armani,
Brioni and Donatella Versace, to name a few.
They said: “luxury will be extreme pursuit of quality,
more handmade products and elegance without
extremes, now out-to-date”.
We have not seen a lot of trousers and bullet-riddled
jeans for 2013.
We have rather notice a return back to a calm elegance,
if not to a simple classic style.
The man of 2013 does not want to show off at any cost.
Walking through stands, showrooms and runways,
people are allowed to see what fashion thinks is
the right look in 2013 for a man who wants to
inspire security and (possibly) clam.
In Florence, along the way to the pavilions of the Fortezza
Da Basso, the organization of the Pitti events has scattered
in the square hundreds of millet brooms “dressed up” as
scarecrows. The sound-track is made by tweets, whistles
and other odd sounds intended to keep imaginary birds
away, but also negativity.
Always thinking positively is one of the strengths of the
Italian clothing industry, which will face such a difficult
period and get through it one more time.
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A SUCCESSFUL LOOK
CORNELIANI – There is something new in the old coat: the
printed patterns on the front, zips on safari jackets,
lightness of pierced leather used for coats and new blazers.
The long light scarf made with wood and silk is a must, but the
metropolitan male fashion for spring/summer 2013 decrees
the Bermuda shorts also suitable for life in city, no more
just a holiday piece of clothing.
A successful outfit, also for the most reluctant to change men,
will be a classic jacket and trousers with aplomb.
LIGHT LUXURY
CANTARELLI – Music, music, and more music.
In this designer’s stand, an old sax underlines the use
of small square patterns jackets that look like luxury cardigans.
The charm of light music.
LIKE A LIGHTHOUSE
HARMONT & BLAINE – Elegance is a lighthouse in male
routine: the designer counts on simple but high-quality clothing
and uncommon colours like faded red on t-shirts, jackets and
inlaid waistcoats.
The look is dedicated to legends that tell stories on lighthouses
and is made for the lonely dreaming men of those legends.
The lighthouse of Cape Spartivento has been chosen by the
designer as his 2013 icon.
FUNNY AND FLIPPPANT PHRASES
BRESCIANI – This designer is famous for “playing” with men
socks featuring funny phrases or famous verses.
The 2013 collection features flippant phrases full of puns on the
Italian economic and political situation, and funny drawings:
scratch cards, PC keyboards, nice cherries, colourful and striped
geometries.
LUXURY MEANS FEELING WELL-DRESSED
LARDINI – There is always a four-leaf clover on the buttonholes
of the modern jackets designed by Lardini for next year.
The designer who comes from the Italian region of the Marches
prefers to mix cotton with linen or, less commonly, wool with
cotton and different colours in tones of beige and dark green.
UN LOOK VINCENTE
CORNELIANI - C’è del nuovo nel vecchio giubbino: il davanti a fantasie
stampate; o le zip sulle sahariane, la lievità della pelle traforata
impiegata per giubbini o i nuovi blazer. Resta immancabile la lunga
sciarpa lievissima di cachemire-seta mentre cambia il guardaroba maschile
metropolitano che per la primavera-estate 2013 decreta vincente
il completo-bermuda non più solo “vacanziero” ma autorevolmente
cittadino. Giacca classica e pantaloni aplomb corti fino al sottoginocchio:
sarà una mise destinata al successo anche per gli uomini più
resistenti alle novità.
LUSSO LEGGERO
CANTARELLI - Musica, musica, musica... nello stand allestito da questa
griffe a Pitti Uomo le note di un vecchio sax sottolineavano il repechage
di quadrettati usati per giacche che sembrano cardigan di lusso
con un fascino sottile ma palpabile: la musica della leggerezza..
COME UN FARO
HARMONT & BLAINE - L’eleganza è un faro nel quotidiano maschile:
e alle leggende scritte intorno ai fari più famosi, all’uomo solitario
ma sognante che questa letterature suggerisce, è dedicato il look della
griffe che punta su capi semplici ma di grande qualità, colori inediti
come il rosso sbiadito che si legge su pareti di fari usurati dal mare e
dal sole, applicato a magliette, giacche, gilet caratterizzati da importanti
lavorazioni a intarsio. E il faro di Capo Spartivento è l’icona voluta
per il 2013 da questa firma vincente.
ECU-TAGLIATA E FISCO CON-GELATO
BRESCIANI - Il calzino si diverte con questa griffe che da alcune stagioni
sforna scritte spiritose o recita versi famosi sui calzini maschili.
Per il 2013 il calzino si racconta con scritte inedite come la ricetta che
raccomanda riso e grana, “trota” allo spiedo, Equ-tagliata, fisco congelato.
Calzini con gratta e vinci stampati, tastiere da PC, allegre ciliegie,
geometrie affidate ai colori, alle righe, agli spinati.
LUSSO E’ SENTIRSI BENVESTITI
LARDINI - C’è sempre un quadrifoglio all’occhiello sulle giacche modernissime
che questa griffe marchigiana importante manda in guardaroba
per la prossima estate con preferenza per i mix cotone e lino
o il più inedito cotone e lana. Molti i colori uniti con toni di pregio sul
beige o il verdone.

Corneliani
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Dolce&Gabbana Enrico Coveri
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DO NOT TAKE COLOURS AWAY
COVERI – Green will be the most beloved colour in the
collection designed by Francesco Martini Coveri, who has
thought of an easy-going and funny man.
Colours are also used on patterns that remind us of summer,
for pieces of clothing to wear on the beach,
at the pool and on the boat.
LITERATURE AND FASHION
PAL ZILERI – This cultural and fashionable project has
been presented by this designer from Vicenza while
they were changing their offices in the prestigious
venue in via Matteotti in Milan.
THERE IS A BLONDE IN THE CLOSET
ZEGNA – Here is a “blonde” collection, which plays with tobacco
brown, brown and coffee-coloured shades. This prestigious
designer present a collection with a lot of light overcoats, dust
coats and coats, also in rust brown. Saddle jackets and shirts with
small leaves printed on them are also part of the new collection.
THE COLOUR OF THE SKY
ICEBERG – Blue rhapsody : the designer presents
a collection which highlights denim,
as a textile but also as a colour.
NON TOGLIETEMI I COLORI
COVERI - Verde: sarà questo il colore più amato della collezione che
Francesco Martini Coveri ha disegnato immaginando un uomo che sa
essere dignitosamente scanzonato, allegro senza scendere su ridicoli
attestati ludici. Il colore viene impiegato da Coveri anche nella fantasia
stampata che evoca motivi dell’estate, per capi da destinare soprattutto
a giornate al mare, o ai costumi per piscina o barca.
LETTERATURA E MODA
PAL ZILERI - L’occasione del cambio di sede a Milano con il trasferimento
nei locali prestigiosi di via Matteotti ha offerto al marchio vicentino
il pretesto per annunciare la sua adesione a una proposta culturale
che per la prima volta si realizza nella moda a tutto tondo.
METTI UN BIONDO NELL’ARMADIO
ZEGNA - Giocando con il tabacco ecco una collezione “bionda” che
declina via via sul marrone fino ai toni caldi del caffè. Molti per questa
griffe prestigiosa i soprabiti leggeri, gli spolverini, i coats anche in toni
di ruggine. Giacche con spalla insellata, punto vita più alto. Camiceria
con stampe foulard a piccole foglie.
IL COLORE DEL CIELO
ICEBERG - Rapsodia in blu: è presto tracciata la sintesi di una collezione
felice che Iceberg firma insistendo particolarmente sul denim,
come tessuto e soprattutto come colore.

Etro Dsquared
IL MAHARAJA’ 2013
ETRO - Tempo di sciamani, di India occulta e misteriosa che Kean Etro
interpreta con turbanti improbabili e con giacche che sono dei “guru”
allungati, pronti per essere indossati da uno stregone o da un sacerdote
di sette misteriose. Crepuscolo sul Gange per un Maharajà senza
potere.
APLOMB IN PANTALONI CORTI
DSQUARED - Va in scena la notte: i due gemelli Caten, Dean e Dan,
hanno mandato in passerella il “nuovo uomo 2013” in completo bermuda
, d’obbligo anche per un consiglio di amministrazione, anche
per Mario Monti, preferibilmente nero come la notte, con scarpe dalla
suola di gomma a carro armato, calzettoni neri che lasciano libera la
fettina di gamba irsuta su fondo bianco che la giacca impeccabile e
l’àplomb camicia e cravatta rendono quasi un messaggio di... rigore.
QUELLA CAMELIA NERA
CARLO PIGNATELLI Se uno spirito conservatore si mette a sfidare il
“nuovo” ne esce una collezione inedita, diversa. C’è un po’ di Oriente
nel look di questo maestro della sartoria maschile, qualche compiacimento
etnico si fa sentire anche quando in passerella sfila la giacca urbana
con punte appena stondate, un po’ più corta del consueto o la
marsina nera di seta selvaggia. Accessori inediti come il braccialetto
che copre tutta la mano, i polsini delle camicie che spuntano dalle maniche,
cravatte luminose e, all’occhiello, una camelia nera.
THE 2013 MAHARAJAH
ETRO – Kean Etro has been inspired by shamans of a
mysterious and mystic India in the production of unconvincing
turbans and jackets that could be worn by sorcerers.
They remind us of a twilight over the Ganges for
powerless maharajah.
SHORT TROUSERS WITH APLOMB
DSQUARED – Night is put on stage: the Caten twins,
Dean and Dan, have presented their “new 2013 man”
dressing him with Bermudas, preferably black as the night,
which are required for a board of directors meeting and
suitable also for Mario Monti.
A look to be completed with reinforced rubber soled shoes,
black socks, a flawless jacket, shirt and tie.
THAT BLACK CAMELLIA
CARLO PIGNATELLI – An original collection is born from a
conservative soul that has explored what is new. T
he new collection is a little bit Oriental, with ethnic
shades, even in the urban jacket, shorter than usual
and with black silk tails.
Original accessories such as the bracelet covering the whole
hand, cuffs showed underneath sleeves, bright ties and, on
the buttonhole, a black camellia complete the look.
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DONATELLA HAS FUN
VERSACE – Who are you? Forgive our boldness, but the
2013 male collection by Donatella Versace, even if
extremely well realised, has reminded us of those people dressed
up as gladiators on the Coliseum tourists
take pictures with. The most serious piece of the collection
is the jacket with big flowers printed on it, or the
“golden” braces worn on the outside as Charlot.
PEOPLE ON BYCICLES
TRUSSARDI – It is time to bicycle: the designer brushes up old
archived images, family pictures and old ideas, pieces of clothing
worn for bicycle trips, and turns them into present facts. Coats in
napa and pekari leathers, piquet effects, tennis shorts and
capacious purses are part of this collection.
HANDMADE IS BACK
ANNAPURNA – Short sleeved cardigans are a must for men in
2013, like those presented by Aida Barni, who prefers handmade
products. The designer has also presented original “antipanic” tshirts,
and she has assured that one will be also sent to Monti!
LUXURY IS NOT A DUTY
STEFANO RICCI – In the sector of Classico Italia,
Stefano Ricci presents his new collection in his
headquarters in Florence:
in a huge space, new precious silk ties, pieces of clothing
made with the most precious textiles and shirts with
original necks are displayed.
BEAUTY EDUCATION
ERMANNO SCERVINO – How will men dress in 2013?
“Men in 2013 will be mature and free”, said the
Tuscan designer. No more mischief, but not even old things.
Scervino has created a more wearable look, especially thanks to
quality and mixing colours, materials and volumes.
“This is a free fashion within the limits of good taste, good
education and beauty”.
CATERPILLARS, CRYSALES AND BUTTERFLIES
ROBERTO CAVALLI – Presented by the designer’s son,
Daniele, the Cavalli male collection plays with butterflies.
A beautiful print reproducing butterfly wings with
colourful dust is charming and is used on dress suits and
every possible piece of clothing that allowed to
reproduce such a colourful miracle.
Pag. 89: Versace
DONATELLA SI DIVERTE
VERSACE - Ma chi sei? Ci si perdoni l’ardire ma la collezione maschile
che Donatella Versace ha firmato per l’estate 2013 – per quanto di
bellissima realizzazione – ci è sembrata sulle prime uno scoop di
Woody Allen: li abbiamo presenti i “gladiatori” che intorno al
Colosseo si propongono per una “foto ricordo”ai turisti? Se poi uno
vuole essere “serio” a tutti i costi firmato Versace, ecco la giacca a
grandi fiori, o le bretelle “d’oro” portate all’esterno come Charlot.
QUEI BELLI IN BICICLETTA
TRUSSARDI - Tempo di biciclette: il marchio vrispolvera vecchie immagini
di archivio, foto di famiglia, spunti di ieri, capi indossati per gite
in bicicletta, trasformandoli in suggestioni di assoluta attualità.
Giubbotti in nappa-vela, pelle pekari o effetti-piquet. Pantaloncini da
tennis, borselli di ampia capienza.
IL RITORNO DEL “FATTO A MANO”
ANNAPURNA Cardigan a manica corta d’obbligo per gli uomini del
2013, presentati da Aida Barni con preferenza per lavorazioni hand
made . Nello stand di questa griffe le inedite t-shirts “antipanico”, una
delle quali – afferma la stilista – verrà inviata a Mario Monti!.
IL LUSSO E’ UN DOVERE
STEFANO RICCI - Nel settore di Classico Italia, dello stilista che ha
fatto del lusso una religione, resta una vetrina dedicata alle novità che
Stefano Ricci preferisce presentare nella sua sede in centro di Firenze,
dove in uno spazio immenso c’è il massimo di tutto e di più: le nuove
cravatte di seta preziosa, i capi nei tessuti più prestigiosi, le camicie dai
colletti inediti spesso in composè.
EDUCAZIONE ALLA BELLEZZA
ERMANNO SCERVINO - Come si vestirà il ragazzo del 2013?
“Questo ragazzo è un uomo, un uomo libero”, precisa lo stilista toscano...
Niente più ragazzate ma nemmeno cose di ieri. Scervino riesce
a centrare il look più portabile puntando soprattutto su qualità e
abbinamenti: di colore, di materiali, di volumi. “E’ una moda libera che
non deve prescindere dai confini del buon gusto, della buona educazione
alla bellezza”.
BRUCHI CRISALIDI E FARFALLE
ROBERTO CAVALLI - Presentata dal figlio dello stilista, Daniele, la
collezione Cavalli uomo gioca con le farfalle. Dal bruco originario l’imput
della collezione è una stampa bellissima che riproduce ali di farfalla
come pulviscolo colorato di incredibile suggestione, usata per le
giacche da cerimonia o per ogni possibile applicazione in cui quel miracolo
di colori venga riprodotto.

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ELEGANTLY NORMAL
BRUNELLO CUCINELLI – The designer this year has
presented his impressive collection in a huge stand at the
Fortezza da Basso, but has also organised a lunch in a
beautiful villa in Fiesole, Florence.
The Cucinelli collection next year will prefer smaller and
shorter jackets, comfortable trousers with laced up booties,
shirts, t-shirts and two-coloured polo shirts. Light blue, light
green, beige, light brown and white are ok. However,
Bermuda shorts are the real must, also in formal occasions!
BAYADERE AND BON TON HAIR
GUCCI – Bayadere, that colourful striped pattern that was
presented by the designer in the past, is back.
Frida Giannini has decided to go back to it and has used it on
bags and other accessories.
The unique Gucci moccasin, famous in 1953, is back too,
improved and more disenchanted.
MORE THAN JUST A PIECE OF CLOTHING
BELVEST – We could write an anthology of this designer form
Veneto, one of the most important in male tailoring. Their
innovative coats and jackets in varied textiles and colours
prove the extreme elegance and class of this designer. The
most beautiful piece of clothing of his spring/summer collection
is the double jacket lighter than a shirt.
TRAVELLING
MISSONI – For Angela Missoni, the man in 2013
is a globetrotter, dressed with everything he has found
during his travels. A sweater from the Andes,
a Mexican hat, Colombian seams and coats from the
Aran islands form this new original collection,
a nice and colourful memory book. “This is the man I have
imagined for next year summer” has said Missoni.
METROPOLITAN BERMUDAS
GIRGIO ARMANI – He is the best and his
suggestions are rules: this is what fashion
think of him.
Classic short trousers are a must of next season,
not only for going on holidays but
also in more formal occasions, worn together
with jackets or cardigans, safari jackets in light leather,
short-trench, shirts and t-shirts.
ELEGANTEMENTE “NORMALE”
BRUNELLO CUCINELLI - Non basta la collezione imponente presentata
nello stand megagalattico allestito alla Fortezza da Basso: l’imprenditore
umbro anche quest’anno ha allestito a Firenze, in una villa
bellissima di Fiesole, uno dei suoi ormai mitici pranzi. Per la prossima
estate l’uomo Cucinelli conserva una allure degagèe, preferisce giacche
di volumi contenuti, un po’ corte, pantaloni comodi con gli scarponcini
metropolitani allacciati, camicie, t-shirt, polo realizzate in formule
bicolore. Bene l’azzurro, il verdino, il beige, il nocciola, il bianco.
Vince in assoluto il bermuda anche per gli abiti da rappresentanza!
BAJADERE E CAPELLI BON TON
GUCCI - Torna la bajadera, quel disegno a righe colorate che caratterizzò
stagioni fortunate della griffe è stato ripreso da Frida Giannini
per la moda maschile della griffe internazionale e applicato a borsoni,
accessori che del prossimo anno propongono il gioco del colore.
L’irripetibile mocassino Gucci famoso nel 1953 , torna ad affacciarsi riveduto
e corretto con rispetto per una allure disincantata.
NON SOLO NEL VESTITO
BELVEST - C’è da scrivere un’antologia per questa griffe veneta, una
delle glorie della sartoria maschile italiana. Il capospalla più attuale, le
nuove giacche nei materiali più innovativi in una tavolozza di colori
che racconta la consuetudine di Belvest con l’eleganza più raffinata.
Vince per la P/E 2013 la giacca in double più leggera di una camicia,
per vestire uomini “eleganti non solo nel vestito”.
VIAGGIANDO VIAGGIANDO
MISSONI - E’ un giramondo l’uomo primavera-estate 2013 che
Angela Missoni veste con tutto quello che l’inquieto viaggiatore si è
portato appresso da ogni paese visitato. Il maglione delle Ande, il cappello
messicano, ricami colombiani, i punti delle isole Aran per i giubbottoi
. Collezione nuova, inedita, piacevolissima , un album di ricordi
pieno di colore e di verità. “Questo – ha detto la stilista – è l’uomo
vero che io immagino per la prossima estate”.
D’OBBLIGO I BERMUDA METROPOLITANI
GIORGIO ARMANI - Il verbo. Così usualmente l’universo della
moda accoglie le proposte del sommo.
E per la prossima estate Armani decreta vincente in assoluto il pantalone
classico corto non solo per destinazione vacanziera ma con giacca
in grande aplomb o con un cardigan disinvolto, sahariana di pelle
superleggera, short-trench, camicia e t-shirt , anche per la vita di città,
il lavoro, le occasioni “serie” che fino a ieri non avremmo immaginato
vestite in bermuda. n

Brunello Cucinelli
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L’inglese a
Milano,
Shanghai o
Buenos Aires?
86
by Pier Giorgio Giraudo l edited by Giovanna Repossi
“English… anywhere you like!”
With English Corner, an international language centre for the
study of English, Benedetta Manghi has created an innovative
business venture and an important centre for the learning of
one of the most important languages.
Drinking our English tea, we talk about English Corner.
Benedetta, how did you get the idea to create such an
innovative and atypical language centre?
I had a long working experience in important English schools,
where English was taught in class and there was little
possibility to vary the teaching systems. Filling up every lesson
with enough students at every time of the day was difficult,
along with those classes which would never be run because
there were too few of them. These problems were jeopardising
the pleasures of working! Thus, taking advantage of some
radical changes in my private life, I started to think of a new
project: I wanted to teach English, but I also wanted to use my
experience in order to offer a new and effective method.
What is the main strength of your project?
The main strength at English Corner is flexibility. Students have
tailored timetables and teaching plans. They have the
opportunity to follow courses in a lot of cities and places,
“English… anywhere you like!” Con il suo centro internazionale per
lo studio della lingua inglese, English Corner, Benedetta Manghi ha
creato un modello imprenditoriale e culturale innovativo, per apprendere
al meglio una delle lingue più diffuse al mondo. Davanti ad una
tazza di tè, rigorosamente inglese, chiacchieriamo di English Corner e
non solo.
Benedetta, da dove è nata l’idea di creare un centro linguistico atipico
nel panorama delle offerte di questo settore?
Venivo da una lunghissima esperienza in importanti scuole di inglese
dove i corsi erano quasi esclusivamente in aula e poche le possibilità
di variare il prodotto offerto: l’ansia di poter riempire le classi in tutti
gli orari, si univa a quella di sapere che molti corsi proposti non sarebbero
mai partiti perché troppo poche le iscrizioni. Il tutto a scapito del
piacere del proprio lavoro! E così, approfittando di cambiamenti radicali
nella mia vita personale, ho cominciato a pensare e mettere in
cantiere un prodotto diverso. Insegnare l’inglese sì, ma attingere ai numerosi
anni di vendita di corsi per poter dare le risposte più valide e
attuali alla clientela.
Il fattore principale per definire il suo progetto, quale può essere?
In English Corner la flessibilità è il fattore guida: orari e tipologie avanzate
di apprendimento sono ritagliati “su misura” per ogni singolo
cliente, che ha la possibilità di fare lezione in ogni luogo e città del

The English in Milan,
Shanghai,
or Buenos Aires?
mondo seguendo le sue esigenze di vita e didattiche, sia esso un manager
di successo o uno studente universitario. Flessibilità anche con
gli insegnati che vengono scelti, oltre che per le loro eccellenze didattiche,
anche per la capacità di stabilire un rapporto umano sinergico
che accolga le esigenze personali, uniche per ogni persona, e le sappia
accompagnare.
Un modello imprenditoriale e didattico “fluido”, adatto alle esigenze
della vita di oggi. Ci può fare qualche esempio concreto?
Non ci poniamo nessun limite o pregiudizio: lezioni d’arte contemporanea
in galleria, corsi e gare di cucina con Gualtiero Marchesi, trekking
nel Dorset oppure gite in barca nel Tigullio, passeggiate per New
York o a Shanghai, avventure linguistiche in Colorado, letture di quotidiani
in libreria, creiamo ogni occasione per accostarsi in modo piacevole
alla lingua inglese.
Tutto affiancato da corsi impostati più tradizionalmente e persino a internship
di lavoro per giovani alla conquista della capitale britannica.
Londra poi, la pensiamo nei suoi parchi e orti botanici. Insomma,
l’idea principale e quella di affrontare il nuovo corso di inglese che
ogni cliente ha in sé.
Con English Corner, credo di essere riuscita a coniugare al meglio la
mia esperienza ed il mio entusiasmo, e questo mi permette di lavorare
con grande attenzione verso tutto quello che il mondo offre di
nuovo. n
according to their needs and their lifestyles.
We can meet the needs of every kind of student, from
successful businessmen to university students. Teachers are
chosen not only for their qualifications, but also for their ability
to relate with students and to provide an excellent service
according to personal needs.
Thus, this is a personalised teaching system, which meets the
many and varied needs. Could you give us a concrete example?
We do not impose any limits or preconceptions: we create a lot
of diverse opportunities to approach to the English language in
a pleasant way, such as contemporary art lessons in galleries,
cookery courses and competitions with Gualtiero Marchesi,
trek in Dorset, boat trips in the Tigullio Gulf, walks in New York
or Shanghai, linguistic adventures in Colorado or newspapers
reading sessions in libraries.
These activities are combined with traditional lessons and also
internships in London for the youngest.
In London, we work and teach in parks and botanical gardens.
The main idea is to create the English course the student
desires. With the creation of English Corner, I feel I have
been able to combine my experience and my enthusiasm,
allowing me to work with great attention to what
new can be offered.
87

20 e 29
maggio 2012
88
by Paolo Tirini
These are two dates that we in Emilia will always remember.
I had read and heard about the description of an earthquake, but
living it is beyond any possible imagination. The noise, fear and
physical and mental instability cannot be described; after few
months, it is impossible for me not to think about it constantly and
that is why I try to force myself to think that everything is finished.
Thus, I think it is appropriate to read and dedicate to all the
Emilian people a poem by Giacomo Leopardi.
La quiete dopo la tempesta
Passata è la tempesta:
Odo augelli far festa, e la gallina,
Tornata in su la via,
Che ripete il suo verso. Ecco il sereno
Rompe là da ponente, alla montagna;
Sgombrasi la campagna,
E chiaro nella valle il fiume appare.
Ogni cor si rallegra, in ogni lato
Risorge il romorio
Torna il lavoro usato.
L'artigiano a mirar l'umido cielo,
Con l'opra in man, cantando,
Fassi in su l'uscio; a prova
Vien fuor la femminetta a còr dell'acqua
Della novella piova;
E l'erbaiuol rinnova
Di sentiero in sentiero
Il grido giornaliero.
Queste sono due date che noi emiliani ricorderemo per sempre.
Avevo letto, ascoltato la descrizione di un terremoto, ma viverlo è
fuori da ogni possibile immaginazione…
Il rumore, la paura, l’instabilità fisica e mentale è indescrivibile, a distanza
di pochi mesi mi è impossibile non pensarci continuamente ed
è per questo che cerco di sforzarmi a pensare che tutto sia ormai passato.
Per questo credo che sia più che mai opportuno rileggere e dedicare
a tutti gli emiliani una poesia di Giacomo Leopardi. n
Ecco il Sol che ritorna, ecco sorride
Per li poggi e le ville. Apre i balconi,
Apre terrazzi e logge la famiglia:
E, dalla via corrente, odi lontano
Tintinnio di sonagli; il carro stride
Del passeggier che il suo cammin ripiglia.
Si rallegra ogni core.
Sì dolce, sì gradita
Quand'è, com'or, la vita?
Quando con tanto amore
L'uomo à suoi studi intende?
O torna all'opre? O cosa nova imprende?
Quando dè mali suoi men si ricorda?
Piacer figlio d'affanno;
Gioia vana, ch'è frutto
Del passato timore, onde si scosse
E paventò la morte
Chi la vita abborria;
Onde in lungo tormento,
Fredde, tacite, smorte,
Sudàr le genti e palpitàr, vedendo
Mossi alle nostre offese
Folgori, nembi e vento.
O natura cortese,
Son questi i doni tuoi,
Questi i diletti sono
Che tu porgi ai mortali. Uscir di pena
È diletto fra noi.
Pene tu spargi a larga mano; il duolo
Spontaneo sorge e di piacer, quel tanto
Che per mostro e miracolo talvolta
Nasce d'affanno, è gran guadagno. Umana
Prole cara agli eterni! Assai felice
Se respirar ti lice
D'alcun dolor: beata
Se te d'ogni dolor morte risana.

y Alberto Nano
photo by Cristina Pica
Daniela
Javarone, dalla
lirica ad Elvis
90
Daniela Javarone,
from the opera to Elvis

Carisma allo stato puro, eleganza senza ostentazioni, simpatia travolgente
ed un’irriducibile tenacia: così potremmo dipingere Daniela
Javarone, ospite d’onore di questo numero di Livein. Presidente
dell’Associazione Amici della Lirica (AMAL), madrina dei City Angels,
madrina di Casa Silvana (una casa-famiglia per mamme e bambini),
componente della giuria del concorso lirico internazionale Magda
Olivero organizzato dall’Associazione Lirica Domani, Daniela è conosciuta
per essere la protagonista indiscussa del jet-set culturale,
politico e sociale di Milano. Una vita ricca di fascino, caratterizzata da
momenti di calma apparente alternati a rivoluzioni repentine, un bipolarismo
costante, frutto di continui legati da un fil rouge predestinato
che ha portato una giovane ragazza della Milano bene a diventare
uno dei nomi più conosciuti ed apprezzati nel mondo della lirica,
un contesto selezionato e ricco di stimoli dove lei stessa ha saputo
muoversi con intelligenza, plasmandosi a creatrice di eventi, cene, serate,
incontri, concerti a sostegno di importanti progetti di solidarietà.
La incontriamo nel suo salotto milanese, una cornice perfetta per
la nostra intervista: è affabile, radiosa, frizzante.
La tua vita è stata segnata dal destino: volente o nolente
Daniela Girardi sarebbe diventata Daniela Javarone….
Davvero! Ho passato anni di tranquillità assoluta alternati a momenti
rivoluzionari. E’ capitato tutto all’improvviso, avevo iniziato a lavorare
al Corriere della Sera e sembrava dovesse essere la mia vita, ma all’improvviso
ho incontrato Mario, un giovane ingegnere. Ho capito
subito che sarebbe stato l’uomo della mia vita e dopo un breve fidanzamento
ci siamo sposati. Ero una donna felice, una mamma a
tempo pieno, una signora borghese che non avrebbe mai immaginato
quello che sarebbe capitato da li a poco: una nuova vita iniziata intorno
ai trent’anni. Mia madre ha sempre voluto che trovassi il modo
di esprimere la mia personalità e il mio carisma, così come mia
nonna, un soprano con cui ho condiviso da sempre l’amore per la lirica.
Dopo la scomparsa di mia madre tutto cambia. Un giorno incontrai
una donna che non avevo mai visto prima: era Fosca Marchi,
gentildonna veneziana. Non l’avevo mai vista prima, nemmeno alle
tante “prime” a La Scala, sentii subito che quell’incontro non era arrivato
per caso. Prima di congedarsi Fosca mi invitò a casa sua in occasione
di una cena molto esclusiva, era il 1991. Incredula, decisi di
partecipare insieme a mio marito: da quel momento iniziò un
sogno. La serata fu un tripudio di bon ton, di eleganza, di cultura e
soprattutto di lirica! Una folla di icone erano presenti: Renata
Tebaldi, Valentina Cortese, Giulietta Simionato, Carlo Maria
Badini (lo storico sovrintendente alla Scala) e il suo successore
Carlo Fontana, oltre a diversi altri cantanti famosi. Alla fine
della serata Fosca mi presentò il marchese Alberto Litta
Modignani, fondatore degli «Amici della Lirica» e gli
disse: «Alberto, ti presento Daniela Javarone: questa
bella signora ha grande passione per la lirica, coinvolgila
nella tua associazione! Hai bisogno di una
bella padrona che faccia gli onori di casa. Potrebbe
esserti molto utile ed ha la giusta ambizione e la voglia di
fare…». Il resto è storia.
Great charisma, unmistakable charm, elegance without ostentation,
unshakeable perseverance: this is how we could describe Daniela
Javarone, special guest of this number of Livein. President of the
Association Amici della Lirica (AMAL), patroness of the City Angels
(the volunteering association founded in 1995 by Mario Furlan),
patroness of Casa Silvana and one of the judges of the prestigious
international opera competition Magda Olivero organized by the
Association Lirica Domani, Daniela Javarone is known to be the
undisputed protagonist of the cultural, political and social jet set in
Milan. Her life has been marked by moments of calm alternating
with sudden changes and is the result of all the people she has met,
sometimes by chance, that have led this young girl from the upper
classes of Milan and promising journalist to become one of the most
well-known and appreciated names in the world of opera, a
stimulating world where she was able to move, becoming the
organiser of events, dinners, parties, meetings and concerts in
support of important charity projects. We met her in Milan, a
perfect setting for our interview.
Your life has been marked by destiny: whether you liked it or
not, Daniela Girardi would become Daniela Javarone....
Really! I spent years of absolute calm alternated with revolutionary
moments. Everything happened suddenly and without any planning,
I started working at the Italian newspaper Corriere della Sera and it
seemed that it was bound to be the job of my life, but then I met
Mario, a brilliant young engineer. I knew he was the man of my life
and after a brief engagement we got married. I was a happy
woman, a full-time mom, a bourgeois woman who would never
have imagined what would happen shortly after: a new life began
for me in my thirties. My mother, a brave entrepreneur and
manager, had always wanted me to find a way to express my
personality and my charisma, as well as my grandmother, a
soprano with whom I always shared boundless love for opera. After
the death of my mother everything changed. One day I met a
woman I had never seen before: she was Fosca Marchi, a Venetian
gentlewoman. We started talking, she reminded me of my mother
and I was fascinated by her. I had never seen her before, not even
at the many openings at La Scala and I immediately felt that that
meeting had not come by chance. Before leaving, Fosca invited me
to her house at a very exclusive dinner, we were in 1991. I could not
believe it and I decided to join the dinner with my husband: from
that moment, a dream began. The evening was a triumph of good
taste, elegance, culture and especially opera! A crowd of icons were
there: Renata Tebaldi, Valentina Cortese, Giulietta Simionato,
Carlo Maria Badini (the well-known governor at La Scala) and his
successor, Carlo Fontana, as well as several other famous singers.
At the end of the evening Fosca introduced me to the Marquis
Alberto Litta Modignani, founder of the association "Amici della
Lirica" and said, "Alberto, this is Daniela: this lovely lady has a
great passion for opera, involve her in your association! You need a
nice lady who does the honors. She may help you and she has the
right ambition and desire to work... ". The rest is history.
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What have been the most important stages of your work at AMAL?
I soon became a kind of "factotum". I began to collaborate in the
organization of concerts at the Theatre San Babila, with a series of
shows to give young talents the chance to perform; at the end of
every evening we organised a gala dinner with a special guest, from
Bruson and Pavarotti to Katia Ricciarelli. We went on with these
projects for 2-3 years, also with the help of sponsors.
Then the dark period of Tangentopoli came and we stopped for a
year. We started again at the Biffi Scala with other evenings
dedicated to protagonists of the opera. I began to organise events to
revive the Association, giving it a new formula through theme
evenings. The first was an unexpected success: up to now, we have
organised over 280 evenings with an average 300 guests each.
Each evening has collected funds aimed at supporting humanitarian
and fair activities, concrete projects that I personally supervise.
Have there been negative episodes?
Oh yes! There have been many: envy, little jealousies, perjuries
and sometimes boycotts. Organizing important events is not
easy and pleasing everybody is often difficult. I have never
lost heart and I answered provocations with class and style.
My evenings are independent: no political or cultural parties.
Our goal is to work well through the love for opera.
What kind of evening would you like to organize soon?
I would like to break the rules and organize an evening entirely
dedicated to Elvis Presley, my hero. I want to organise something
sensational and show a new Elvis, seen from a new perspective:
I am thinking of a culturaly high event with a dose of provocation.
Livein is the magazine distributed in the Italian golf courses: are you
a lover of this sport?
I love it, even if it is a recently born passion. In the summer, I move
to my house near Como: I play golf at the club of Villa d'Este. Playing
golf is special in that place.
Your life philosophy?
To love life.
Talent shows are very popular today: you are also a talent scout in
the Project Donne e Futuro (Women and Future)...
It is an initiative created by an extraordinary woman:
the lawyer Cristina Rossello, who gave me the title Madrina
delle Madrine. Last year, I was Anna Delfino's tutor,
a promising young soprano. I suggest to everyone to have
a look at the website www.cristinarossello.it
Your biggest dream?
Becoming a soprano: being the protagonist, expressing the
magic of opera on stage. Then again, opera is my life.
Quali sono le tappe salienti della tua attività per AMAL?
Diventai presto una specie di “factotum”. Iniziai a collaborare all’organizzazione
di concerti al teatro San Babila, una serie di spettacoli per
dare ai giovani talenti la possibilità esibirsi; al termine di ogni serata facevamo
seguire una cena di gala, in cui ogni volta avevamo un ospite
d’onore: da Bruson a Pavarotti, fino a Katia Ricciarelli. Siamo andati
avanti per 2-3 anni così e con l’aiuto anche di sponsor. Poi arrivò il periodo
buio di Tangentopoli e ci fermammo per un anno.
Riprendemmo nella saletta al Biffi Scala con serate dedicate sempre a
personaggi della lirica. Iniziai ad creare eventi per rianimare
l’Associazione, dandole una nuova formula, ovvero le serate a tema.
La prima fu un successo inaspettato: ad oggi siamo arrivati ad oltre
280 serate con una media di 300 persone ciascuna. Ogni serata ha
raccolto proventi finalizzati al sostegno di operazioni umanitarie e per
solidarietà, progetti concreti che io stessa supervisiono.
Ci sono stati episodi negativi?
Eccome! Ce ne sono stati tanti: invidie, piccole gelosie, false dichiarazioni
talvolta boicottaggi. Organizzare eventi di questa portata non è
facile e spesso è difficile soddisfare tutti. Non mi sono mai lasciata
scalfire e ho risposto alle provocazioni con classe e stile. Le mie serate
sono super partes: nessun schieramento politico né culturale.
Il nostro obiettivo è fare del bene attraverso l’amore per la lirica.
Che serata vorresti organizzare prossimamente?
Ho voglia di rompere le regole e vorrei organizzare una serata dedicata
interamente a Elvis Presley, il mio mito. Vorrei strutturare qualche
cosa di sensazionale, un Elvis visto da un’altra prospettiva: immagino
un evento culturalmente elevato con un pizzico di sana provocazione.
Livein è il magazine distribuito nel circuito italiano golf: sei appassionata
per questo sport?
Mi piace molto, anche se è una passione nata da poco. In estate mi
trasferisco nella mia casa vicino a Como: gioco a golf nel club di Villa
d’Este. In questo contesto il golf è qualche cosa di unico.
La tua filosofia di vita?
Amarla.
Si parla tanto di talent show: anche tu sei una talent scout nel Progetto
Donne e Futuro…
E’ un’iniziativa nata da una donna straordinaria: l’avvocato Cristina
Rossello che mi ha conferito il titolo di Madrina delle Madrine. Lo
scorso anno sono stata tutor di Anna Delfino, un giovane soprano
che si è confermata una delle promesse nel mondo della lirica. Invito
tutti a visitare il sito www.cristinarossello.it
Il tuo sogno più grande?
Sarebbe stato diventare un soprano: essere protagonista, esprimere
la magia della lirica sul palco. D’altra parte la lirica è la mia vita. n

Beretta: by Andrea Alagna
auto dal 1925
Beretta: car since 1925
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Lake Como may be visited following beautiful tourist routes,
better if on board of an incredible car from the past. Are you
wondering how? Dario Beretta is here to tell us. Distinguishing
marks: he was born in 1969 from a family with a great
passion: cars. For the Beretta family cars mean working,
enjoying free time and understanding life.
Beretta, who works as a car dealer in Como, said: "My family
deals in cars since 1925; at home there have always been
vintage cars around. I have participated actively in races for
20 years by now, both as a rider and trainer".
Beretta has a great experience that he has shared with the
company "Auto Storiche Cantù", where he organizes original
events. The association "Auto Storiche Cantù", headed by Lino
Cappelleti, aims to be an itinerant museum to display Italian
cars, their history, the adventure of their drivers and owners. It
means to experience the history not only of cars, but also of
the landscapes we rediscover during our cultural "walks”.
Italy is particularly famous for cars, from circuits to the
number of fans. In these areas the passion for important cars
has never been a secret. It is impossible not to think of the
engineer Nicola Romeo, Alfa Romeo's founder, who chose
Lake Como as his home. The Romeo family still has a well-
known wonderful villa in Magreglio.
Moreover, one should not forget that the “Lario Circuit” is
famous all over the world and has hosted drivers such as
Nuvolari and Guzzi. Also the "Como – Lieto Colle" has
attracted international drivers. An organised rally or route on
Lake Como still attracts many people despite the crisis,
especially visitors from Switzerland, Milan or Bergamo".
All this will take place during Como Luxury. The association
“Auto Storiche Cantù” will be at Villa Erba with vintage cars
on Saturday. It will be an open-air museum.
Il Lario può essere raccontato in modo suggestivo attraverso itinerari
turistici da sogno, meglio se percorsi a bordo di auto dall’incredibile
passato. Come? Ce lo racconta Dario Beretta, classe 1969, e una passione
che attraversa la storia di una famiglia. L’auto per i Beretta rappresenta
il lavoro, il piacere del tempo libero, il modo di intendere la
vita. Beretta titolare di uno storico concessionario nel Comasco racconta:
“La mia famiglia si occupa di auto dal 1925, a casa sono sempre
girate auto storiche. Da 20 anni io stesso sono un attivista nelle corse
a cui ho partecipato sia come pilota e preparatore”.
Una grande esperienza quella di Beretta che ha riversato nel gruppo
“Auto Storiche Cantù”, dove organizza eventi che esulano dal solito
cliché. “L’associazione Auto Storiche Cantù, presieduta da Lino
Cappelleti, vuole essere un museo itinerante per raccontare e vedere
le nostre macchine, la loro storia, le imprese dei piloti che le hanno
guidate e dei personaggi che le hanno possedute. Si tratta di assaporare
la storia e la cultura non solo delle auto, ma anche del paesaggio
che andiamo a riscoprire con le nostre “passeggiate” culturali. I nostri
territori sono particolarmente rinomati per l’automobilismo, sia per
quanto riguarda i circuiti dedicati, sia per la presenza di amatori; le nostre
sono zone dove l’amore per le auto importanti non è mai stato
celato. E’ impossibile non pensare all’ingegnere Nicola Romeo, fondatore
dell’Alfa Romeo, che sul Lario aveva scelto dimora. La famiglia
Romeo vanta ancora una meravigliosa villa a Magreglio, conosciuta
dagli estimatori. Inoltre non bisogna dimenticare che il “Circuito del
Lario” è famoso in tutto il mondo e ha visto la partecipazione di piloti
del calibro di Guzzi e Nuvolari. Anche il “Como – Lieto Colle” attirava
piloti internazionali. Organizzare un raduno o un percorso sul
Lario tuttora attira molte persone nonostante la crisi, non mancano
mai partecipanti svizzeri, milanesi e bergamaschi”.
Tutto questo rivivrà a Como Luxury. L’associazione Auto Storiche
Cantù sarà presente a Villa Erba con un raduno di auto d’epoca nella
giornata di sabato. Lo spirito sarà quello del museo en plain d’air. n

Ai vertici del sapore
per la Cena della stampa
all’Enoteca Pinchiorri
Press dinner at the Enoteca Pinchiorri
by Luca Bonacini
Si trova su un grattacielo a trecento metri di altezza il nuovo locale di
Giorgio Pinchiorri e Annie Feolde a Nagoya in Giappone, una località
famosa nel mondo per essere sede della Toyota.
Ventisettemila pregiate bottiglie sono a disposizione dei più esigenti
cultori nipponici mentre la cucina propone gli storici piatti ormai entrati
nella leggenda dal doppio raviolo farcito di faraona e di burrata all’agnello
con lardo di Colonnata.
Un successo che non conosce pause quello della celebre coppia stellata
che malgrado i locali in Oriente non distoglie ma anzi sembra
moltiplicare l’attenzione all’Enoteca di Firenze dove è nato tutto.
Un luogo dove può accadere che a una principessa sia piaciuto tanto
un vino (il Tignanello) da ordinarne tremila bottiglie per casa, un
luogo che ha infranto tutti i record e da tempo ha conseguito l’ambita
terza stella Michelin, mentre l’entusiasmo di Giorgio Pinchiorri è rimasto
immutato quando incontra gli ospiti, grande affabulatore, racconta
un aneddoto, spiega un vino, descrive un piatto, rivela perché
per fabbricare un bicchiere che è in tavola occorre un giorno, mentre
conduce le danze e impone il ritmo a una brigata affiatata che mai è in
difficoltà.
Non è la prima volta da Pinchiorri, ma è sempre la prima volta, le
emozioni si susseguono in questa cena dedicata alla stampa, con 14
giornalisti e gourmet difficili da sorprendere ed ecco i “Venti d’Estate”,
un percorso attraverso le materie prime mediterranee più esclusive,
con le verdure che arrivano fresche tutti i giorni dall’orto di Pinchiorri
a 800 metri sulle montagne modenesi, e le carni e i salumi da Cà
Lumaco a Zocca piccolo salumificio pluripremiato di Mora
Romagnola.
The new wine bar by Giorgio Pinchiorri and Annie Feolde is located
three hundred metres high on a skyscraper in Nagoya,
Japan, a town famous for hosting the Toyota headquarters.
27,000 precious bottles are available for the most demanding
Japanese wine lovers and the kitchen offers famous dishes such
as double ravioli stuffed with guinea fowl and lamb burrata with
lardo di Colonnata. Despite the restaurants being located in the
East, this successful couple seems to be able to increase the attention
for the Enoteca (wine bar) in Florence where it all started.
A place where it can happen that a princess likes so much
the wine (Tignanello) to order three thousand bottles of it to
take home, where all records have been broken and has long
since achieved the third Michelin star, while Giorgio Pinchiorri’s
enthusiasm when he meets guests has remained unchanged;
he is a great storyteller who tells anecdotes, describes wines
and plates, reveals why preparing the glass that is on the table
takes a day, all this while leading a staff that seems to be never
in trouble. This is not the first time we go to Pinchiorri’s
Enoteca, but it seems to be always the first time. The press dinner
is full of emotions, with 14 journalists and gourmets who
are hard to surprise; the "Summer Winds" is a journey through
the most exclusive Mediterranean ingredients, with vegetables
coming fresh every day from Pinchiorri’s vegetable garden, located
800 metres high in the mountains around Modena, and
meat and cold meats coming from Cà Lumaco in Zocca, an
award-winning shop in Mora Romagnola. "Summer Winds",
presented by Annie Feolde and the chefs Italo Bassi and
gourmet
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I VENTI D’ESTATE
Pepita di Quinoa e nocciola
Eclair di Parmigiano e avocado
Cornetto di mozzarella e pomodoro
Croccantino di mais
Panzanella
Scampo marinato
Polipo all’olio di oliva
Alici dorate
Uovo al cubo
Pappardelle al miele
Agnolotti di ricotta e menta
Il manzo
Piccione e asparagi
Sorpresa :)
Sorpresa :)
Fonduta di Taleggio
Acqua di mela verde
Pesca a 90° e a meno 160°
La meringa alle barbine rosse e il tartufo di lime e menta
Come un insalata
“Venti d’estate” presentato da Annie Feolde e dagli chef Italo Bassi e
Riccardo Monco, preceduto da un’aperitivo nel rinnovato privè sotto
una volta di pregiate bottiglie (vuote), gremita dal manipolo di gourmet
giunti da cinque città italiane.
Un flute di Clos des Goisses, luci basse e religioso silenzio nell’ammirare
quelle straordinarie bottiglie che non hanno lasciato indifferenti i
pur esperti palati di Andrea Grignaffini direttore creativo di Spirito
Divino, Matteo Tornielli direttore di LiveIn, Federico Menetto di
LiveIn Gourmet ed esperto di comunicazione, Stefano Reggiani Guida
dell’Espresso, Pietro Carlo Ferrario avvocato ed esperto di James
Bond, Marina Ciancaglini giornalista di Grandi Vini, Piero Benvenuti
imprenditore e gourmet, Giuliano Della Casa artista, Mauro Lotti premium
consultant Bacardi Martini, Claudio Giusti dell’acetaia
Giusti 1605, Christian Kanu importatore vini, Virginia Della Casa architetto,
e Roberto Carnevali fotografo, che ha realizzato le preziose
immagini. n
I VINI in Magnum
Champagne Cuvèe Louise 1996 Pommery
Puligny Montrachet Folatières 2001 Domaine Leflaive
Chateau Pape Clement blanc 2000
Romanèe Saint Vivant grand cru 2008 J.J. Confuron
Chateau La Mondotte 1998
Unico 1996 Vega Sicilia
Porto Vintage 1997 Taylor
Riccardo Monco, is preceded by an aperitif served in the refurbished
private room under a vault of (empty) valuable bottles,
crowed by gourmets coming from five Italian cities. A flute of
Clos des Goisses in the hand, low lights and a religious silence
are necessary to admire the extraordinary bottles that have
not left indifferent even the experienced Andrea Grignaffini,
creative director of Spirito Divino, Matteo Tornielli, director of
LiveIn, Federico Menetto of LiveIn Gourmet and communication
expert, Stefano Reggiani for Guida dell’Espresso, Pietro
Carlo Ferrario, lawyer and expert on James Bond, Marina
Ciancaglini, journalist of Grandi Vini, Piero Benvenuti, businessman
and gourmet, the artist Giuliano Della Casa, Mauro
Lotti, premium consultant of Bacardi Martini, Claudio Giusti of
the vinegar producers Giusti 1605, the wines importer
Christian Kanu, the architect Virginia Della Casa and the photographer
Roberto Carnevali, who took the precious pictures.
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gourmet

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Caldaro, la Schiava liberata
Caldaro and the wine
The picture of this place could be a postcard: mighty mountains,
gentle slopes of hills and a turquoise lake, surrounded
by vineyards and orchards. We are in Caldaro (Kalter), a
few kilometers south of Bolzano, where one may enjoy the
view of the Mendola Massif, the Monte di Mezzo and a landscape
dotted here and there with ancient castles and fortresses,
benefiting from the influence of the warmest lake in
the Alps. Wine production in this area has a great history:
some grapes finds dating back to the Iron Age prove that
grapevines were known long before the arrival of the
Romans. Caldaro is automatically associated with wine,
especially to the Lago di Caltaro (or Kalterersee) obtained
from the Schiava (or Trollinger or Vernatsch) grape variety,
which for centuries has been the protagonist in this area.
This wine has finally been set free from its reputation of
being a mass production wine of little quality, and is now
known as one of the most interesting wines in the national
territory. These results have been achieved also thanks to
the close collaboration between producers, who wrote down
a disciplinary called the Kalterersee Charter. It is an ethical
code, the result of almost ten years of work of the wein.kaltern
Consortium. The Charter, which sets severe quality
standards of vineyards and wine cellars, has improved the
production and the reputation of this wine. Today, with 70-
80 years old vines thanks to a unique ecosystem, the Lake
Caldaro is enjoying its moment of fame. This extraordinary
and versatile red wine of a bright ruby color is strictly to be
drunk cold (12-14°C) and is a beautiful blend of tradition
and modernity. Its success has been demonstrated by the
conferment, for the first time in its history, of the maximum
rating by the Italian food and wine magazine Gambero
Rosso. The award-winning wine is the Puntay Lago di
Caldaro Classico Superiore 2010 of the Cantina Sociale
Erste+Neue, formed by the merger in 1986 of the two cooperatives.
The cooperative, with 430 members and 260
acres, is one of the most important cooperatives in South
Tyrol. Marco Sabellico, contact person for the Gambero
Rosso Guide to Italian Wines who has seen us through the
winery, praised the wild berries scent, freshness and juiciness
of this wine. We could appreciate these qualities in the tasting
organized by the Consortium wein.kaltern.
The quality of the 15 2011 wines selected for the tasting
by Alessandra Piubello
photo by Tiberio Sorvillo
Zoom! L’immagine è da cartolina: tutt’attorno possenti montagne,
dolci declivi di colline e sulla conca un lago turchese, abbracciato da vigneti
e frutteti. Siamo a Caldaro, a pochi chilometri a sud di Bolzano,
e godiamo la vista sul Massiccio della Mendola, il Monte di Mezzo e
sul paesaggio punteggiato qua e là da castelli e rocche antiche, beneficiando
degli influssi del lago più caldo delle Alpi. La vocazione vitivinicola
di quest’area ha radici antiche: il ritrovamento di reperti d’uva risalenti
all’età del ferro testimonia che qui la vite era conosciuta molto
prima dell’arrivo dei Romani. Caldaro viene automaticamente associato
al vino, in particolar modo a quel Lago di Caldaro ottenuto dal
vitigno Schiava, che da secoli è protagonista della vita della sua gente.
Finalmente si è liberato di un passato ingombrante, riferito ad una
produzione di massa e poco qualificante, posizionandosi da qualche
anno come uno dei vini di territorio più interessanti nel panorama nazionale.
Merito anche della stretta collaborazione tra i produttori, che
hanno messo nero su bianco un disciplinare chiamato La Charta del
Lago di Caldaro. Si tratta di un codice deontologico, frutto di quasi
dieci anni di lavoro del Consorzio wein.kaltern. La Charta, che prevede
rigidi parametri qualitativi in vigna ed in cantina ha dato un nuovo
slancio alla produzione e all’immagine di questo vino. Oggi, con vigne
che arrivano a 70-80 anni di età usufruendo di un ecosistema unico,
possiamo affermare che il Lago di Caldaro sta avendo il suo momento
di gloria. Assistiamo con gioia al grande ritorno di questo straordinario
e versatile vino rosso dal colore rubino scarico e brillante, che
va bevuto rigorosamente freddo (12-14°) e riesce a essere un bellissimo
connubio di tradizione e di moderna bevibilità. Il suo successo è
stato dimostrato dal conferimento, per la prima volta nella sua storia,
dei Tre Bicchieri del Gambero Rosso.
Il vino premiato è il Puntay Lago di Caldaro Classico Superiore 2010
della Cantina Sociale Erste+Neue, nata dalla fusione nel 1986 di due
realtà cooperative. Con i suoi 430 soci su 260 ettari si qualifica come
una delle cooperative più importanti in Alto Adige. Marco Sabellico,
referente per la guida Vini d’Italia Gambero Rosso, che ci ha accompagnato
nella visita alla cantina, lo descrive per i suoi profumi di frutti
di bosco e per una bocca fresca e succosa. Sensazioni che abbiamo riscontrato
spesso nella degustazione organizzata dal Consorzio
wein.kaltern.
Dei 15 vini del 2011 selezionati per il tasting fra i 19 firmatari della
Charta di Caldaro, il livello di qualità è indubbiamente alto (alle vette
per noi i Lago di Caldaro della Cantina Dominikus, il Keil di Manincor,
il Kaltenburg di Brigl, il Kalkofen Baron di Pauli e Pfarrhof della Cantina
di Caldaro).

In sintesi, anche da quanto emerso dal simposio ‘Il lago di Caldaro ieri,
oggi e domani’, il futuro di questa denominazione è decisamente positivo
e brillante. E, come giustamente ricordava Sabellico, in questo
villaggio vitivinicolo ci sono anche altre eccellenze premiate dalla
guida.
Ovviamente, le guide non sono la bibbia, ma sicuramente esprimono
il giudizio di persone accreditate. I Tre Bicchieri a Caldaro sono stati
assegnati anche a due Pinot bianco, l’Eichorn 2010 della Cantina
Manincor e il DeSilva 2010 di Peter Sölva & figli e ad un passito, il
Serenade 2008 della Cantina di Caldaro.
Lago di Caldaro Doc: carta di identità
Con le sue varietà, la Schiava è il vitigno autoctono più antico, diffuso
e popolare dell’Alto Adige e da sempre la base del Lago di Caldaro
Doc. Dei circa 370 ettari vitati in tutto l’Alto Adige, qui se ne totalizzano
180. Il Lago di Caldaro Doc viene prodotto anche nelle tipologie
Scelto (con gradazione minima di 11,5 gradi), Classico (se proveniente
da una precisa zona delimitata dal disciplinare di produzione) e
Classico Superiore (se sottoposto a operazioni di affinamento).
Viene prodotto con uve dei vitigni Schiava Grossa, Schiava Gentile o
Schiava Grigia. È ammessa la presenza di uve provenienti dai vitigni
Pinot nero e Lagrein, presenti nei vigneti fino a un massimo dei 15%
dei totale delle viti esistenti.
Il vino ha colore rosso rubino da chiaro a medio, con profumi fragranti
e fruttati (frutti rossi freschi ma maturi), spesso con note di viola e
di mandorla. Il corpo non è mai troppo sostenuto, così come la trama
tannica: si tratta infatti di un vino leggero e fruttato, dai tannini morbidi,
che favorisce un consumo facile, piacevole ed appagante. La gradazione
minima è di 10,5 gradi. n
among the 19 which are part of the Kalterersee Charter is definitely
high (we think the best of them are the Lago di Caldaro - Cantina
Dominikus, Keil - Manincor, Kaltenburg - Brigl, Kalkofen Baron of
Pauli e Pfarrhof - Cantina di Caldaro). To summarize, as stated in
the symposium 'Lake Caldaro yesterday, today and tomorrow', the
future of this wine is positive and promising. As Sabellico said, in this
village there are also other excellent wines awarded by the guide.
Of course, guides are not the Bible, but they certainly express judgments
of experts. In Caldaro, the maximum rating were assigned to
two Pinot blanc Eichorn 2010- Cantina Manincor and DeSilva 2010
- Peter Sölva & Sons and the strong sweet wine Serenade 2008 -
Cantina di Caldaro.
Lago di Caldaro DOC - The Schiava is the oldest grae variety in
South Tyrol and has always been the main variety for producing the
Lago di Caldaro DOC. Of the approximately 370 hectares of vineyards
in the region of Alto Adige, 180 are in South Tyrol. The Lago
di Caldaro DOC is also produced in the varieties Scelto (with a minimum
alcohol content of 11.5 per cent), Classico (if coming from a
specific area delimited by the disciplianry) and Classico Superiore
(when subjected to refining operations). It is produced with grapes
from the Schiava Grossa, Schiava Gentile or Schiava Grigia vines.
The presence of grapes coming from the vines Pinot Noir and
Lagrein, forming a maximum of 15% of the total vineyards, is accepted.
The wine has a light or medium ruby red colour and a fragrant
and fruity smells (fresh ripe red fruits), often with notes of violet
and almond. The body and tannic structure are never too
strong: it is a light and fruity wine with an easy, enjoyable and rewarding
drinking. The minimum alcohol content is 10.5 per cent.
101
gourmet

102
Riscoprire il concetto
di esclusivo
Rediscovering the concept of exclusivity
Too often, the adjective “exclusive” is used to justify the too
high prices of services that are anything but exclusive.
The definition of “exclusive” from a dictionary refers to
goods or services addressed to a close group of persons and
is thus appropriate to the classical structure of a club. But
a club is not necessarily exclusive as such; the qualities of
the services provided determine how many people will
desire to be part of it, giving it the right to be called
“exclusive”. Think now of a village clinging to the top of one
of the highest hills around Montalcino, surrounded by green
and yellow landscapes. Think of an 18-hole golf course at
the foot of the village designed by Tom Weiskopf, so
perfectly harmonized with the landscape that it seems to
appear spontaneously from it, as if it had always existed, as
if in that place there could not be anything else. Also think
that in that village there is a historic wine cellar which is
one of the founders of the Brunello di Montalcino
consortium. Add to this the far-sighted and ambitious
project of one of the greatest Italian entrepreneurs, the
Ferragamo Group. Now you may get a rough idea of the
Castiglione del Bosco project, even though getting the idea
is far from what you feel setting foot there.
Wine is a fundamental part of this project, because of the
historical importance of the wine cellar and the great
passion of Massimo Ferragamo for the world of wine,
confirmed by the commemorative tile produced by the
fashion house for the 2011 Brunello vintage.
One may perceive the importance of wine entering the
new wine cellar, which was created to preserve the
exceptional quality of the wine produced on the estate.
One perceives it walking in the most representative
vineyards, the highest ones that have inspired the label of
the cellar: the Brunello Campo del Drago, some perfectly
south-facing vineyards, constantly well-ventilated and
planted on a soil rich in clay that gives a particular fine
taste to the wine. In the Brunello Campo del Drago, the
concept of exclusivity, that one feels all over the entire
by Federico Malgarini
Troppo spesso si è utilizzato il termine esclusivo per giustificare prezzi
fuori mercato per servizi che erano tutto fuorché esclusivi.
La definizione esatta di esclusivo, da dizionario, fa riferimento a beni
o servizi propri di una cerchia ristretta di persone e ben si adatta di
conseguenza alla struttura classica del circolo. Ma un circolo non si autodefinisce
esclusivo in quanto tale, saranno le qualità particolari dei
servizi forniti a far sì che le persone anelino a farne parte, conferendo
di conseguenza un significato pieno a tale aggettivo.
Immaginate ora un borgo arroccato in cima ad uno dei colli più alti che
circondano Montalcino, immerso nei verdi e nei gialli che solo questi
territori sanno regalare. Ai piedi del borgo visualizzate un campo da
golf 18 buche disegnato da Tom Weiskopf, armonizzato col paesaggio
in maniera talmente perfetta che sembri emergere spontaneamente
da esso, come se fosse sempre esistito, come se in quel luogo non
potesse esserci niente altro. Supponete che all’interno del borgo si
trovi una cantina storica che ha fatto parte dei fondatori del consorzio
del Brunello di Montalcino.
A tutto ciò aggiungete il progetto lungimirante ed ambizioso di uno
dei più grandi nomi dell’imprenditoria italiana, il gruppo Ferragamo.
Potrete avere un’idea di massima del progetto Castiglion del Bosco
che però non potrà avvicinarsi, se non lontanamente, all’effetto che si
ottiene mettendovi piede.
Il vino è parte fondamentale di tale progetto.
Per la valenza storica della cantina e per la grande passione di
Massimo Ferragamo per il mondo enologico, sancita in maniera imperitura
dalla piastrella celebrativa realizzata dalla maison di moda per la
vendemmia 2011 del Brunello. Tale centralità si avverte entrando nella
nuova cantina, creata appositamente per conservare e preservare intatte
le qualità eccezionali del vino prodotto all’interno della tenuta.
La si percepisce camminando nelle vigne maggiormente rappresentative,
quelle più alte, dalle quali si ottiene l’etichetta simbolo della cantina:
il Brunello Campo del Drago. Vigneti perfettamente esposti a
sud, costantemente ventilati e piantati su di un terreno ricco di galestro
che dona un’impronta caratteristica e pregevole al vino.
Proprio nel Brunello Campo del Drago si esprime al massimo il concetto
di esclusività che permea l’intera struttura. Un vino prodotto in
quantità molto limitata (dell’annata attualmente in consumazione, la

2005, sono state prodotte 6600 bottiglie) con rese molto basse, vicine
ai 40 quintali per ettaro, e destinato in maniera quasi esclusiva, per
l’appunto, ai ristoranti della tenuta.
Ma, come detto in apertura, l’esclusività deve sottintendere l’eccezionalità
del prodotto offerto, altrimenti è solamente mera autocelebrazione.
Il Brunello Campo del Drago è senza ombra di dubbio un prodotto
eccezionale, giustamente esclusivo. Quello che conquista di questo
vino è la fine eleganza che si percepisce da subito al naso, maturo e
pieno, accattivante, ma che si esprime ancor meglio in bocca. La sensazione
tattile è setosa e morbida, avvolgente, appagante, priva di spigoli
od inasprimenti. La maturità avvertita a livello olfattivo sboccia poi
sul palato conferendo a questo vino un carattere armonico e persistente,
ma col chiaro timbro del Sangiovese, un vitigno difficile da addomesticare,
ma che sa regalare grandi emozioni.
Un progetto grandioso, quello di Castiglion del Bosco, che permette
a chi ha la fortuna di poterlo conoscere a fondo di riscoprire il vero
senso del termine esclusivo e di goderne appieno. n
estate, reaches its highest. This wine is produced in very
limited quantities (in the 2005 vintage, currently drunk,
6600 bottles were produced), around 40 quintals of wine
per hectare, and is produced almost exclusively for the
restaurants of the estate. As said earlier, the exclusivity has
to imply the uniqueness of the product offered, otherwise
exclusivity means only self-celebration. The Brunello
Campo del Drago is doubtless an exceptional product, so it
has the right to be called “exclusive”. The fine elegance
immediately felt smelling this wine is conquering, but the
wine qualities are revealed even more to who drinks it.
The wine is silky and soft, fulfilling, without sharpness or
embitterment. Its taste is harmonious and persistent , with
a clear flavor of Sangiovese, a grape variety difficult to
tame, but that give great emotions. The Castiglione del
Bosco project is huge and will allow those who are lucky
enough to discover it to experience the true meaning of
the word “exclusivity” and fully enjoy it.
103
gourmet

gourmet
Ristoranti USA
US restaurants
104
by Daniele Gaudioso
We leave for this imaginary journey in the United States having
as destination the best and most interesting restaurants of
the moment. Of course our first stop is New York City, center
of the world for everything, food included. I suggest you enjoy
some of the finest steaks in your life in Peter Luger in Brooklyn
(book well in advance). If there is no place do not worry since
there is an alternative, and it is not far away. There, you can
taste pig in all its forms, with a delicious barbecue sauce patented
by Fette Sau, one of the trendiest restaurants of the
moment. Returning to Manhattan, we taste an unforgettable
sushi by the great master Masa Takayama (be careful to budget,
bill will be over $ 500) for one of the most interesting experiences
in this type of food. In the same building in
Columbus Circus you will also find one of the top restaurants in
the Big Apple, the Thomas Keller's Per Se, with its good classic
cuisine. Always in Manhattan, we cannot miss the Eleven
Madison Park by Daniel Humm. After leaving NYC, we set off
for Chicago. The next stop is Alinea by Grant Achatz, for amazing
desserts directly prepared on your table. Then off to the
West Coast, San Francisco, in the Coi by Daniel Petterson, with
its amazing dishes made with new and surprising ingredients. A
quick stop in Napa Valley is a must to taste the local wines
and visit the second, but no less noble, Keller’s restaurant, the
legendary French Laundry. Still in California (I think in the
south-east there are no restaurants worth visiting!), we make a
quick stop to the Manresa in Los Gatos with the floral and colorful
cuisine of David Kinch. We finish the tour in Maine to
enjoy some tasty local lobsters in the famous Cook's Lobster
House on Bailey Island. Enjoy your meal!
Partiamo per questo viaggio immaginario negli USA avendo come
meta i migliori e più interessanti ristoranti del momento. Ovviamente
la nostra prima tappa è New York, ombelico del mondo per tutto,
gastronomia compresa. Vi consiglio di gustare una delle più buone
bistecche della vostra vita da Peter Luger a Brooklyn (prenotare con
grande anticipo). Se non ci fosse posto niente paura, l’alternativa c’è,
ed è poco distante. Si cambia genere, passando al maiale in tutte le
sue declinazioni, con una salsa bbq squisita e brevettata da Fette Sau,
uno dei locali più trendy del momento.
Tornando a Manathann, sushi indimenticabile dal grande maestro
Masa Takayama (attenti al portafoglio, andiamo oltre i 500 $) per una
delle esperienze più interessanti che potrete fare in questo tipo di
preparazioni. Nello stesso palazzo di Columbus Circus trova spazio
anche uno dei ristoranti top della Grande Mela, il Per Se di Thomas
Keller, con la sua buona cucina di stampo classico. Sempre a
Manathann non si può mancare una sosta all’Eleven Madison Park di
Daniel Humm. Lasciata Nyc si parte alla volta di Chicago. La prossima
meta è Alinea di Grant Achatz, per una esperienza scoppiettante con
il dessert preparato direttamente al vostro tavolo. Poi via verso la
costa Occidentale, San Francisco ed il Coi di Daniel Petterson con i
suoi piatti incredibili costruiti con ingredienti inediti e sorprendenti.
Un salto in Napa Valley è d’obbligo per degustare i vini della zona e
visitare il secondo, ma non meno blasonato, ristorante di Keller, la
mitica French Laundry.
Restiamo in California (a sud-est per me non ci sono ristoranti che
valga la pena visitare!) per un veloce salto al Manresa di Los Gatos
con la cucina floreale e colorata di David Kinch. Concludiamo il giro
nel Maine per una scorpacciata di saporite aragoste locali nella celeberrima
Cook’s Lobster House a Bailey Island. Buon appetito! n

106
BiRen, la birra artigianale
BiRen, craft beers
by Paolo Tirini
The Brewery Renazzese BiRen was born in 2008 from the
passion for craft beers and the "respect" for the quality of
this product which is so widespread and at the same time so
sought-after. Over the years, the streets of northern Europe
were walked through, particularly in Germany, to search for
secrets and traditions of the most famous beers. Following
this path and thanks to the collaboration of a great Master
Brewer, craft beer of the brewery Renazzese stands for the
influence the most typical beer traditions had on it, elements
that can be found in every single bottle.
The entire production process takes place only within the
brewery in Dosso (Ferrara), and is tracked and monitored
personally and carefully from beginning to end, with the aim
of providing the consumer with a final beer of the highest
quality. All beers are obtained through a unique selection of
raw materials and fine malts, and meets all defined require-
ments. Craft beers produced are all "raw", which is to say,
unpasteurized and unfiltered; this is a prerequisite for the
quality of the product, and guarantees the consumer the
traits of a truly "artisan" product: full-flavored and authenti-
city. BiRen offers different varieties of beers that meet all ta-
stes, even the most demanding, but always without forget-
ting quality. BiRen certainly gets satisfactions for its work,
which has been given several important awards!
At the national competition "Beer of the Year",
Il Birrificio Renazzese BiRen nasce nel 2008 dalla passione per la birra
artigianale e soprattutto dal “rispetto” per la qualità di questo prodotto
così diffuso e al tempo stesso così ricercato.
Nel corso degli anni, sono state percorse le strade del nord Europa,
ed in particolare della Germania, per ricercare segreti e tradizioni
degli stili de birrai più famosi. In seguito a questo percorso “iniziatico”
e grazie alla collaborazione di un grande mastro birraio, la birra artigianale
del Birrificio Renazzese si distingue fin da subito per l’influenza
delle più tipiche tradizioni e per le componenti conoscitive, elementi
che è possibile ritrovare in ogni singola bottiglia.
Tutto il processo produttivo avviene unicamente all’interno del birrificio
di Dosso (Ferrara), ed è seguito e monitorato personalmente ed
accuratamente dall’inizio alla fine, con lo scopo di garantire al consumatore
finale una birra di altissima qualità. Tutte le birre sono ottenute
dalla selezione esclusiva di materie prime e malti pregiati, e rispettano
tutti gli standard di conformità del prodotto. Le birre artigianali
prodotte sono tutte “crude” ossia non pastorizzate e non filtrate;
questa è una condizione indispensabile per la qualità del prodotto, ed
è la garanzia che assicura al consumatore tutte le caratteristiche di un
prodotto realmente “artigianale”: il gusto pieno e la genuinità. BiRen
propone diverse varietà di birre che incontrano tutti i gusti, anche
quelli più esigenti, ma sempre e comunque senza dimenticare il perseguimento
della qualità. Non mancano di certo le soddisfazioni per
BiRen, che vanta svariati importanti riconoscimenti! Al concorso nazionale
“Birra dell’anno”, che premia le migliori produzioni italiane

artigianali, BiRen ha raggiunto alcune delle più ambite posizioni: nella
categoria “Birre con frumento maltato, di ispirazione tedesca”, la weizen
Charlotte ha vinto il 1° posto nel 2012 e il 2° posto nel 2011,
mentre la weizenbock Extra-Charlotte ha raggiunto la 4°posizione
nel 2011; nella categoria dedicata alle “Birre affumicate”, l’affumicata
Tosco si è classificata 5° sia nel 2012 sia nel 2011; infine nella categoria
“Birre a bassa fermentazione”, la pilsner Philippe si è classificata al 2°
posto nel 2010. Questi importanti riconoscimenti ed i trend in continua
crescita degli ultimi anni danno ragione al Birrificio Renazzese,
che continua a perseguire i propri obiettivi di ricercatezza delle materie
prime e di qualità e artigianalità del prodotto. Fortunatamente gli
ultimi eventi sismici non hanno danneggiato il birrificio in maniera significativa.
Tuttavia questi accadimenti hanno spinto il BiRen ad affrontare
nuove sfide; infatti la storia di BiRen è piuttosto recente e gran
parte della rete commerciale è distribuita nel territorio locale, che è
costituito da piccole realtà: molte attività private, come locali e pub,
sono state colpite dal terremoto e alcune importanti manifestazioni
pubbliche e tradizionali feste paesane, alle quali BiRen partecipava,
sono state cancellate dal calendario degli eventi. BiRen, come tutti
quanti in questo particolare momento, confida nella generale ripresa
del territorio emiliano - romagnolo, e spera che nuovi curiosi vogliano
conoscere da vicino le sue birre artigianali e diventare così nuovi sostenitori
affezionati del Birrificio Renazzese “BiRen”. E’ davvero facile
scoprire quanto è contagioso l’amore per la buona birra!
Per maggiori informazioni: www.labirrabiren.it n
which rewards the best Italian home brew beers, BiRen has
reached some of the most desirable positions: in the category
"Beers with malted wheat, German-inspired", the weizen
Charlotte won the 1st place in 2012 and the 2nd place in
2011, while the weizenbock Extra-Charlotte reached the 4th
place in 2011; in the category "Smoked beers," the smoked
Tosco was ranked 5th in both 2012 and 2011; finally in the
category "Low fermentation beers," the pilsner Philippe was
ranked 2nd in 2010.
These important awards and the growing trend of recent
years agree with the Renazzese Brewery, which continues to
pursue its goal of refinement and quality of raw materials
and craftsmanship of the product.
Luckily, the last earthquake has not damaged the brewery
significantly. However, these events have forced BiRen to
face new challenges. BiRen is a fairly recent business and
most of its commercial network is distributed in the local
area, which consists of small businesses: many private activities,
such as clubs and pubs, were affected by the earthquake,
along with some major public events and traditional festivals.
Biren, like everyone else in these though times, believe
in the recovery of the Emilia Romagna region, and hopes
that curious people would desire to know its craft beers, becoming
loyal supporters of this new brewery. It is really easy
to discover how contagious the love for good beers can be!
107
gourmet

y Leonardo Padrin
108
With over 150 years of business, Segnana is one of the oldest
distilleries in the Italian region of Trentino and the name that
has made the history of grappa. This precious heritage has not
stopped the Lunelli family, heading Segnana since 1982, to
propose a new way of experiencing grappa, making it a mo-
dern, soft, high quality alternative to imported distillates and
the symbol of the Italian style in the world. The ambitious pro-
ject presented in 2008 is the result of a charming union of hi-
story and innovation: the new style is a result of a long techni-
cal experimentation, new products extend the range, the
shape of the bottle and the graphics are new too. Though, the
basic ideas are always the same: the strong link with Trentino,
the method of discontinuous distillation in a steam bain-marie
and the rigor in sublimating the marcs in a very short time
after pressing the grapes. The freshness of marcs, which gua-
rantees unrivaled quality, is an ancient tradition at Segnana:
the founder, Paul Segnana, used to set the stills in a chariot
drawn by two horses and moved from farm to farm, distilling in
this way the marcs still dripping with must. A confirmation of
freshness that has remained intact thanks to the few meters
separating the distillery by the Cantine Ferrari, from where
most of the grape comes, with a complete control of the
Segnana
E’ una delle più antiche distillerie trentine con i suoi oltre 150 anni, un
nome che ha fatto la storia della grappa. Questa preziosa eredità non
ha impedito alla famiglia Lunelli, alla guida di Segnana dal 1982, di proporre
un modo nuovo di vivere la grappa, facendone un distillato moderno,
morbido, alternativa di alto livello ai distillati di importazione
ed espressione all’estero di un’italianità raffinata.
L’ambizioso piano di sviluppo proposto nel 2008 è il risultato di un
connubio di singolare fascino fra storia e innovazione: nuovo lo stile,
frutto di una lunga sperimentazione tecnica, nuove le creazioni che
vanno ad ampliare la gamma, nuova la forma della bottiglia e la veste
grafica.
Saldi restano invece i principi di fondo: il forte legame con il Trentino,
il metodo di distillazione discontinuo a bagnomaria di vapore e il rigore
nel sublimare le vinacce in tempi brevissimi dopo la pressatura dell’uva.
La freschezza delle vinacce, ineguagliabile garanzia di qualità, è un’abitudine
antica in Segnana: il fondatore, Paolo Segnana, aveva montato
gli alambicchi su un carro trainato da due cavalli e si spostava di maso
in maso, distillando così le vinacce ancora grondanti di mosto.
Una conferma di freschezza che è rimasta intatta grazie ai pochi metri
che separano la distilleria dalle Cantine Ferrari, da cui proviene la
maggior parte delle vinacce, con un totale controllo della filiera, dalla

terra alla tavola. L’esito del lungo percorso di ricerca condotto dallo
staff tecnico di Marcello Lunelli, che ha portato a brevettare un efficace
affinamento del sistema di distillazione, si racconta in grappe più
pure e più fini, che guardano a un consumatore sempre più curioso e
consapevole.
Le grappe invecchiate, Solera Selezione e Solera di Solera, da centellinare
a temperatura ambiente in bicchieri tipo “ballon”, si prestano
perfettamente a raffinati abbinamenti con il cioccolato e con il sigaro.
Lo spirito innovativo delle nuove Segnana si scorge in particolare nella
Grappa Sherry Cask, espressione, con la sua magia di profumi e sapori,
di una maturazione nelle stesse botti in cui è stato invecchiato lo
sherry della spagnola Gonzalez-Byass. Vertice assoluto della gamma
è, con la sua straordinaria complessità, la Segnana Anniversario, proposta,
dopo 12 anni di invecchiamento, in 1860 esemplari numerati,
in omaggio all'anno di fondazione.
Fra le grappe bianche, Estrema e Cinquanta rappresentano una sorta
di provocazione per gli amanti della buona grappa: sono distillati ad
alta gradazione, appunto 50 gradi, che si avvertono appena per la piacevolezza
e finezza dei sapori. Ed anche la Gentile spicca per morbidezza
ed eleganza. Nella linea, infine, delle grappe di monovitigno,
alle Chardonnay e Pinot Nero, espressione diretta delle vinacce
Ferrari, si sono aggiunte Traminer e Moscato.n
supply chain, from farm to fork. The result of an extensive research
conducted by the technical staff of Marcello Lunelli, which
led to patent an effective distillation refinement system, is found
in the purest and finest grappe that are produced, made
for consumers who are increasingly curious and aware.
The aged grappa, Solera Selezione and Solera di Solera, to savour
at room temperature in "balloon" glasses, are perfect with
chocolate and cigars. The innovativation of the new Segnana
products can be seen in particular in the Grappa Sherry Cask,
with its amazing aromas and flavors, matured in the same barrels
in which the Spanish sherry of the Gonzalez-Byass is aged.
At the top of this range, thanks to its extraordinary complexity,
is the Segnana Anniversary, presented, after 12 years of aging,
in 1860 numbered copies, in homage to the year of foundation
of the distillery. Among the white grappe, Estrema and
Cinquanta represent a kind of provocation for the lovers of fine
grappa: they are highly alcoholic distillates (50 degrees), with
pleasant and subtle flavors.
The Gentile grappa stands for softness and elegance. Finally,
the Traminer and Moscato have been introduced in the
range of varietal grappa, the same range of Chardonnay
and Pinot Nero, direct expression of the Ferrari marcs.
109
gourmet

Ristorazione
e Celiachia
Restaurants and
Celiac Disease
110
by Chef Fabio Cacciotta
As a chef, I fell bound-duty to deal with a problem that af-
fects more and more customers: food intolerance. Each client
has his own needs and one might find, among them, some
suffering from from celiac disease, which is to say, a person
who has a permanent gluten intolerance; this means that
gluten cannot be taken because it can cause serious regional
and systemic damage.
Gluten can be found in many ingredients and therefore the
utmost care is required when preparing food.
In order to avoid possible sanctions, every restaurant or arti-
sanal producer have to add to the HACCP a specific docu-
ment concerning gluten-free production; thus, it is necessary
to draft a document that describes each stage of the handling
of the product, from the receipt of raw materials to delivery
to the consumer, defining the precautions taken to avoid con-
tamination and instructions indicating how to operate in any
situation at risk. The bureaucratic rigor required for the draf-
ting of this document is explained in the need that, at any
time, all the staff have to know what to do if they receive a
request from a client affected by the disease. In order to have
products suitable for people suffering from the celiac disease,
manufacturers need to control products starting from raw
materials to the finished product. Moreover, it is necessary to
constantly monitor the production process, work environ-
ments, equipment. All this becomes even more important
when you consider that you may experience dangerous cross-
contamination from gluten. Thus, taking it to an extreme, it
may happen that from an ingredient naturally gluten-free is
obtained a contaminated finished product.
A complete elimination of gluten from a diet is not simple,
Come Chef mi sento in dovere di occuparmi di una problematica che
riguarda una fascia di clientela sempre più ampia: coloro che soffrono
di intolleranze alimentari. Ogni cliente ha le sue esigenze e, tra i frequentatori
di un locale, potrebbe capitare un soggetto celiaco, ovvero
una persona che ha un’intolleranza alimentare permanente al GLUTI-
NE: ciò significa che questa sostanza non può essere assunta perché
gli può provocare seri danni sia distrettuali che sistemici.
Il glutine può essere presente in molti ingredienti e perciò è richiesta
la massima attenzione nella preparazione dei cibi.
Per non incorrere in possibili sanzioni, ogni esercizio di ristorazione o
laboratorio artigianale a servizio di utenti celiaci dovrà integrare il
piano HACCP con una documentazione scritta specifica riguardante
la produzione senza glutine: occorre, cioè, elaborare una procedura
che descriva ogni fase della manipolazione del prodotto, dal ricevimento
delle materie prime alla somministrazione al consumatore, definendo
gli accorgimenti adottati per evitare contaminazioni ed
un’istruzione operativa che indichi come operare in ogni situazione a
rischio. L’apparente rigore burocratico richiesto per la stesura di tale
documentazione trova il suo senso razionale nella certezza che, in
ogni momento, tutto il personale sappia come comportarsi qualora
pervenga la richiesta di un celiaco. Per disporre di prodotti idonei al
consumo da parte dei celiaci, è necessario che le aziende produttrici
applichino un corretto piano di controllo delle materie prime e del
prodotto finito. Inoltre, occorre monitorare costantemente il processo
produttivo, gli ambienti di lavoro, le attrezzature. Tutto questo diventa
ancora più importante se si considera che possono verificarsi
pericolosi fenomeni di contaminazione crociata da glutine. Così,
estremizzando, può accadere che da un ingrediente naturalmente
privo di glutine si ottenga un prodotto finito contaminato.
La completa esclusione del glutine dalla dieta non è facile da realizza-

e, in quanto i cereali non permessi ai celiaci si ritrovano in moltissimi
prodotti alimentari. Di qui la necessità di suddividere gli alimenti in:
“permessi - vietati - a rischio”. Tale suddivisione è stata effettuata considerando,
per ogni prodotto alimentare, sia gli ingredienti che il processo
di lavorazione, quindi la possibile contaminazione crociata da
glutine. Per facilitare l’acquisto sicuro l’Associazione Italiana Celiachia
(A.I.C.) ha elaborato il “prontuario A.I.C.”, di cui è fondamentale disporre
in ogni esercizio di ristorazione.
Ecco gli accorgimenti da seguire scrupolosamente per preparare un
pasto senza glutine:
-Verificare gli ingredienti utilizzati in termini di purezza ed assenza di
glutine, prediligendo i prodotti freschi a quelli conservati.
-Stoccare i prodotti privi di glutine in confezioni chiuse ermeticamente,
dedicandovi un’area del magazzino identificata da appositi cartelli.
-Lavare accuratamente le mani prima di venire in contatto con utensili
o alimenti necessari alla preparazione dei pasti e sanificare sempre
superfici ed utensili già usati per la preparazione di altre pietanze contenenti
glutine (es. pasta). E’ fortemente raccomandato utilizzare
piani di lavoro, pentole, contenitori ed attrezzature da destinare
esclusivamente alla preparazione degli alimenti senza glutine.
-Pianificare il lavoro, programmando una separazione fisica e temporale
delle lavorazioni che preveda ad inizio giornata la produzione dei
prodotti senza glutine.
-Utilizzare solo asciugamani in carta monouso.
-Utilizzare un grembiule pulito e riposto in armadio chiuso o, preferibilmente,
grembiuli monouso.
-Usare fogli o teglie d’alluminio su piastre e superfici (es. base del
forno) che possono essere contaminate.
-Cucinare la pasta dietetica con acqua non utilizzata per altre cotture,
non mescolarla con lo stesso cucchiaio che si sta adoperando per la
pasta normale ed utilizzando uno scolapasta esclusivo.
-Lavare le stoviglie separatamente, con guanti e spugne ad uso esclusivo.
-Riporre le stoviglie e gli utensili riservati ai pasti senza glutine in contenitori
ed armadi chiusi, separati e chiaramente identificati.
Qui di seguito una squisita ricetta di uno scorfano al cartoccio adatto a
chi ha problemi di celiachia:
INGREDIENTI: 1 scorfano pulito da 200gr, 1 pomodoro tagliato a
fette, 1 scalogno tagliato finemente, 1 spicchio senza scorza di limone,
1 rametto di maggiorana, 1 spicchio di aglio, sale pepe q.b., 1 foglio di
pellicola ( Carta Fata ) da forno
PREPARAZIONE Tagliate il pomodoro e lo scalogno, predisponete
tutti gli ingredienti richiesti. Mettete lo scorfano sul foglio di pellicola
(Carta Fata), nella cavità del pesce inserite lo spicchio di limone e
l’aglio. Aggiungete sopra il pesce tutti gli altri ingredienti e condite con
sale e pepe. Chiudete il cartoccio e infornate a 180 gradi per 20 minuti.
Lo Scorfano al Cartoccio senza glutine è pronto! n
as cereals containing gluten can be found in many food products.
Hence the need to divide the food in "Allowed -
Prohibited - At risk" . This division has been made by considering,
for each foodstuff, both the ingredients and the manufacturing
process, and the possible cross-contamination from
gluten. To guarantee a safe purchase, the Italian Celiac
Association (AIC) has developed the "AIC handbook", essential
to have in any restaurant.
Here are the steps to diligently follow to prepare a glutenfree
meal:
-Check the ingredients used in terms of clearness and gluten
absence, preferring fresh products to those preserved.
-Store all gluten-free products in tightly sealed containers and
store them in an area identified by appropriate signs.
-Wash your hands before coming in contact with food or
utensils and always sanitize surfaces and tools already used
for the preparation of other foods containing gluten (e.g.
pasta). It is strongly recommended to use work plans, pots,
containers and equipment to be used exclusively for the preparation
of gluten-free food.
-Organize a physical and temporal separation of work involving
gluten-free products.
-Use only disposable paper towels.
-Use a clean apron and place it in a close cupboard or, preferably,
use disposable aprons.
-Use aluminum sheets or trays on plates and surfaces (e.g.
base of the oven) that may be contaminated.
-Cook gluten-free pasta with water that has not been used
before and do not use the same spoon or colander used for
normal pasta.
-Wash the dishes separately, with apposite gloves and sponges
only to be used for gluten-free food.
-Put dishes and utensils reserved for gluten-free meals in closed
containers and cabinets, separated from other tools and
clearly identified.
Here is a delicious recipe of a rockfish in foil suitable for
those who suffer from celiac disease:
INGREDIENTS: 1 clean rockfish of 200g, 1 sliced tomato, 1
finely chopped shallot, 1 lemon clove without rind, 1 sprig of
marjoram, 1 clove of garlic, salt and pepper to taste, 1 sheet
of baking paper.
PREPARATION Cut the tomatoes and shallot and arrange all
the ingredients. Put the rockfish on the paper and put lemon
and garlic into the fish. Add on top of the fish all the other ingredients
and season with salt and pepper. Close the foil and
bake at 180 degrees for 20 minutes. The foil-baked rockfish
is ready!
111
gourmet

112
Born in the USA
by Paolo Repetto
The United States plays a leading role in the trade of fine
wines, for several reasons. First, it has long been the target
market of the best wines in the world, in particular with regard
to Italian wines, helped by the popularity of Italian food which
is still the most appreciated in the US. America is also home to
the world's most influential wine critic, Robert Parker, who has
invented the rating system on a 100-point scale; with his new-
sletter The Wine Advocate, he can have a significant effect on
the economic performance of the reviewed wine. Moreover, in
the United States, and California specifically, some of world’s
most popular wines are produced; they are produced in such
small quantities that they become real 'cult wines'. The first of
them was Opus One, produced in Napa Valley in 1979 by the
Mondavi-Rothschild family. Today the most famous wines are
the unobtainable Screaming Eagle, produced in about 500
cases a year, a bottle of which can reach the price of 3000
euros, and other wines such as Sine Qua Non, Abreu, or
Harlan Estate Vineyard Shrader, to name a few. Good times
spent drinking fantastic wines made in the USA with friends
are still etched on my memory. Perhaps my favorite wine has
been an opulent and fantastic Harlan Proprietary 1997, but
how could I forget the fantastic Cabernet Sauvignon Araujo
1997 drunk during an unforgettable dinner at Pinchiorri re-
staurant in Florence, on a cold January evening this year? That
was an impressive wine. Just to let you understand how much,
let me tell you that I was comparing it with other wines such as
Krug 1995, Cristal 1985, Yquem 1997, Pingus 1996 and
Cheval Blanc 1982. If you have the chance, try it.
Gli Stati Uniti rivestono un ruolo di primo piano nel commercio mondiale
dei vini pregiati, per diversi motivi.
Per prima cosa, sono da tempo il mercato di riferimento dei migliori
vini del mondo, in particolare per quanto riguarda i vini italiani favoriti
da una diffusa ristorazione nostrana che rimane la più apprezzata
dal popolo ‘yankee’.
L’America è poi la patria del più influente critico mondiale, Robert
Parker, inventore del punteggio espresso in centesimi, che con la sua
rivista Wine Advocate è in grado di decretare la fortuna di un vino.
Negli Stati Uniti inoltre, in California nello specifico, si producono alcuni
dei più ricercati vini al mondo, prodotti in quantità talmente esigua
da renderli dei veri ‘cult wines’.
Il capostipite fu Opus One, prodotto in Napa Valley dal 1979 dalle famiglie
Mondavi-Rothschild.
Oggi gli astri del mercato sono l’introvabile Screaming Eagle, prodotto
in circa 500 casse all’anno ed una cui bottiglia può raggiungere quotazioni
di 3000 euro, oppure i vini di Sine Qua Non, Abreu, Harlan
Estate o Shrader Vineyard, solo per citarne alcuni.
Ho ancora impresse nella mia memoria fantastiche bevute di vini
made in Usa, condivise con amici veri.
Su tutti forse il mio preferito è stato un opulento e spettacolare
Harlan Proprietary 1997, ma come dimenticare il fantastico Cabernet
Sauvignon Araujo 1997 bevuto durante un’indimenticabile cena a
Firenze da Pinchiorri, in una fredda sera di gennaio di quest’anno?
Vino impressionante.
E vi dico solo al suo fianco c’erano vini come Krug 1995, Cristal 1985,
Yquem 1997, Pingus 1996 e Cheval Blanc 1982.
Se vi capita, provatelo. n

Il viaggio del cacao
The cocoa travels
by Alberto and Tancredi Alemagna
www.tamilano.com
Il primo carico documentato di cacao verso l’Europa a scopo commerciale
viaggiò su una nave da Veracruz a Siviglia nel 1585.
Oggi sono circa 3 milioni di tonnellate le fave di cacao che ogni anno
vengono trasformate in cioccolato. Le fave derivano dal frutto della
pianta del cacao che è simile ad un pallone da rugby.
Solo in pochi collegano questo frutto dai colori più strabilianti al prodotto
finito: il cioccolato.
A seconda della genetica e del grado di maturazione infatti le colorazioni
della corteccia che lo avvolge possono essere verdi, gialle, arancio,
rosse, viola e marroni.
Così la forma può variare da otto a quattordici centimetri di lunghezza
e all’interno vi si trovano circa 50/60 semi contenuti all’interno di
una dolce polpa bianca il cui succo può essere utilizzato per realizzare
una squisita bevanda dolce e delicata.
Questi frutti sono soliti crescere nelle zone equatoriali del nord
Africa, del sud America e del sud-est asiatico ma prima di arrivare in
Italia il cacao passa per la città di Anna Frank: Amsterdam.
Amsterdam viene quindi definita la porta del cacao al mondo.
Sono 700.000 le tonnellate di cacao che ogni anno sbarcano al porto.
Dalla città delle biciclette, ne conta oramai più di 550.000, parte quasi
tutta la logistica del cacao europeo fino a sbarcare anche in Italia.
Un viaggio lungo che a volte riparte in senso contrario attraversando
gli oceani per tornare alle origini sotto forma di tavolette e altre
delizie. n
The first documented cargo of cocoa to Europe for commercial
purposes traveled on a ship from Veracruz to Seville in
1585. Today, about 3 million tons of cocoa beans each year
are turned into chocolate. The beans come from the fruit of
the cocoa tree, which is similar in shape to a rugby ball.
Only a few associate this colourful fruit to the finished product:
chocolate. Depending on genetics and the degree of maturation,
the colours of the bark in which the fruit is enveloped
may be green, yellow, orange, red, purple or brown.
The shape may vary from eight to fourteen inches of length
and about 50/60 seeds may be found inside; the seeds are
surrounded by a sweet white pulp whose juice can be used to
make a delicious sweet drink.
These fruits usually grow in equatorial areas of North Africa,
South America and South-East Asia, but before arriving in Italy
cocoa stops in the city of Anne Frank: Amsterdam.
Amsterdam is therefore called the door of cocoa in the world.
700,000 tons of cocoa arrive annually in the port of
Amsterdam.
From the city of bicycles (now more than 550,000), the entire
process of European cocoa starts, until arriving to Italy too.
A long journey that sometimes starts again in the opposite direction,
until coca gets back home in the shape of bars and
other treats.
113
gourmet

gourmet
114
La ricetta del
A recipe by Porteno
Emulsion:
Clean the tomatoes, put them in a bowl with some oil and
blend. Slowly add the remaining oil and keep on blending. Make
sure that it incorporates as mush air as possible, then filter.
Preparation:
Clean the fillet, cut it into slices 3/4cm long and 4mm thick,
then spread the emulsion on the plate. Place the slices obtained
from the fillet on the place and complete it by putting some
Maldon salt on them. www.elporteno.it
Ingredienti per una persona:
Pomodorini cherry 0,05Kg
Olio di Oliva 0,10 Lt
Filetto di Fasone Piemontese 150gr
Sale Maldon 0,010 gr
Sashimi Pura Sangre
Emulsione:
Pulire i pomodorini, metterli in un contenitore con una parte di olio e
frullare. Aggiungere l’olio restante a filo, continuando a frullare e facendo
in modo che incorpori più aria possibile. Filtrare.
Preparazione:
Pulire il filetto, tagliarlo a fettine di 3/4cm con uno spessore di 4mm,
stendere quindi l’emulsione sul piatto.
Porgetevi sopra le fette ottenute dal filetto ed ultimare spargendo del
sale Maldon. www.elporteno.it n

Corum, il
mondo
al polso
by Andrea Ricci
Corum, bringing the
world to the wrist
116
Featuring a dial center bearing a world map, the new
Admiral’s Cup Challenger 48 Day & Night provides an extre-
mely readable dual time-zone display and day/night indica-
tion. This sporty and elegant model water-resistant to 300 me-
ters is available in two limited-edition versions respectively ex-
pressing day and night. A call to adventure! A travel invitation!
Endowed with all the signature codes that make Admiral’s Cup
watches so unique and thus recognizable at first glance, this
new model also puts the world within reach. A map of the
world viewed from the North Pole enables instant visualization
of the time zones as well as of which zones are in daytime or
nighttime around the world at any given moment. This world
map complete with day/night indication is a first within the
Admiral’s Cup collection. The Admiral’s Cup watch was born in
1960. For over 50 years, this unequivocally identifiable icon –
with its twelve-sided bezel and its nautical pennants on the
inner bezel ring – has kept pace with its times, consistently ra-
diating an aura of timeless youthfulness. Symbolizing an endu-
ring story and indeed a history rather than just an era, the
Admiral’s Cup collection comprises three separate universes:
the Legend line with its elegant design and classic functions;
the sporty and distinguished Challenger line suitable for wear
on all occasions; and finally, the rugged and sophisticated
Seafender line. Featuring an imposing grade 5 titanium case
measuring 48 mm in diameter, the new Admiral’s Cup
Challenger 48 Day & Night provides peerless legibility.
Con un mappamondo al centro del quadrante, il nuovo Admiral's
Cup Challenger 48 Day & Night offre un secondo fuso orario e un'indicazione
giorno/notte straordinariamente leggibile. Sportivo ed elegante,
questo modello, impermeabile fino a 300 metri, è disponibile
in due edizioni limitate, espressioni del giorno e della notte.
Un richiamo all'avventura! Un invito al viaggio!
In possesso di tutte le caratteristiche che rendono unici gli orologi
Admiral's Cup, identificabili al primo sguardo, questo modello offre la
possibilità di mettersi “il mondo al polso”.
Sovrapposta al quadrante, una carta del globo vista dal Polo Nord
consente di visualizzare istantaneamente i fusi orari e le zone del
giorno e della notte intorno al pianeta.
Una prima assoluta nella collezione Admiral's Cup, questo mappamondo
con l'indicazione giorno/notte.
L'orologio Admiral’s Cup di Corum è nato nel 1960. Da oltre 50 anni
questa icona riconoscibile fra tutte - con la sua lunetta dodecagonale e
le sue bandiere nautiche sul rehaut - non ha mai cessato di vivere con
il proprio tempo, orgogliosaoggi come ieri della sua eterna giovinezza.
Emblematica non di un'epoca ma di una storia, la collezione Admiral's
Cup si compone di tre universi distinti: la linea Legend, dal design elegante
e dotata di funzioni classiche; la linea Challenger, allo stesso
tempo sportiva e raffinata, adatta a tutte le occasioni; e infine la linea
Seafender, robusta e distinta. Imponente con la sua cassa in titanio
grado 5 da 48 mm di diametro, il nuovo Admiral’s Cup Challenger 48
Day & Night offre una leggibilità impareggiabile. Le lancette delle ore

e dei minuti, in stile dauphine scheletrato, sono dotate di materiale luminescente
alle estremità. La lancetta dei secondi, da parte sua, sfoggia
la famosa chiave CORUM, emblema della marca. Il datario nella finestrella
a ore 3, infine, completa le funzioni di base.L'attrattiva principale
di questo autentico spettacolo del tempo si trova al centro del
quadrante rifinito a Côtes de Genève: un mappamondo decalcato sul
metallo, suddiviso nei 24 fusi orari e rivestito da un disco girevole trasparente.
Quest'ultimo ha una doppia funzione: nella sua zona periferica un piccolo
indicatore bianco - regolabile tramite la corona - indica un secondo
fuso.
Questa funzione permette in ogni momento di conoscere l'ora di
un'altra regione del mondo. Inoltre, quando l'indicatore bianco è regolato
sull'ora GMT, il disco girevole annerito su metà della superficie
indicherà quale faccia della Terra è illuminata dal Sole e quale immersa
nell'oscurità.
Delimitato da una lunetta in caucciù nero, il quadrante è protetto da
un vetro zaffiro antiriflesso che troviamo anche sul retro dell'orologio.
Il nuovo Admiral’s Cup Challenger 48 Day & Night è disponibile
in due versioni: la prima, espressione della notte, creata in 200 esemplari,
presenta un quadrante e i continenti neri: la seconda, evocazione
del giorno e prodotta in edizione limitata a 150 esemplari, esibisce
una cartografia e un quadrante grigi chiari. Impermeabili fino a 300
metri, le due interpretazioni sono disponibili su un cinturino nero effetto
caucciù dotato di fibbia ardiglione in titanio grado 5 incisa con il
logo CORUM. n
The dauphine-type openworked hour and minute hands are
enhanced at the tips with a luminescent substance, while the
seconds hand features the famous Corum key epitomizing the
brand identity, and the date window at 3 o’clock rounds off the
basic functions. However, the main attraction of this authentic
time “show” appears at the center of the dial adorned with a
Côtes de Genève finish. A world map transferred on the metal
and bearing the 24 time-zone grid pattern is topped by a transparent
rotating disk. The latter plays a dual role: around its
circumference, a small white indicator – adjustable via the
crown – points to a second time zone. This function enables
the user to check the time in another part of the world at any
given moment. Moreover, when the white indicator is adjusted
to GMT, the rotating disk which is tinted on half of its surface
will show which side of the Earth is lit up by the Sun and which
is plunged in darkness. The dial is rimmed by a vulcanized
black rubber bezel and protected by a glareproofed sapphire
crystal such as also appears on the back of the watch. This
new Admiral’s Cup Challenger 48 Day & Night is available in
two versions: the first, symbolizing nighttime, is issued in a
200-piece limited edition and features a black dial and continents;
while the second evoking daytime is produced in a 150piece
limited series and carries a light grey map and dial.
Both interpretations are water-resistant to 300 meters and
fitted with a rubber-look black leather strap fastened by a
grade 5 titanium pin buckle engraved with the Corum logo.
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Zannetti
Magnificum
Power
Reserve

Magnificum Collection
Collezione Magnificum
Modello Power Reserve
Funzioni Ore, minuti, secondi, riserva di carica
MagnificumPower Reserve
steel case - blue dial - limited edition
Cassa In acciaio, diametro 47 millimetri,
spessore 12,5 millimetri. Finitura della cassa:
lucida e satinata. Anse di forma, con decoro
esterno. Fondello realizzato in acciaio con
vetro zaffiro centrale, chiuso per mezzo
di sei viti.
Quadrante Realizzato incidendo a mano al bulino una
lastra di ottone, che viene quindi dorata o
rodiata a seconda del colore dello smalto
che si eseguirà in seguito. Successivamente
viene applicato a caldo dello smalto colorato
traslucido con due cotture diverse.
Quindi viene lucidato completamente
a mano. I contatori sono applicati sempre
a mano in un secondo tempo.
Movimento Meccanico a carica manuale su base Unitas,
modificato con una platina supplementare
per la visualizzazione della riserva di carica.
La finitura è di prestigio, con ponti a
Côtes de Genève, successivamente incisi e
personalizzati Zannetti.
Collection Magnificum
Model Power Reserve
Functions Hours, minutes, seconds, power reserve
Case The stainless steel watch case measures 47 mm
diameter and has a thickness of 12,5 mm.
Watch case finish: shiny and satin finished.
Designed lugs featuring external decorations.
Stainless steel back, crystal sapphire
glass, closed by 6 screws.
Dial Realized by hand incising a sheet of brass,
by means of burin engraving, and then gold
or rhodium plated according to the colour
of the enamel which will be used later on.
Successively, a layer of coloured translucent
enamel is applied by means of two different
firing processes. Hence, the surface is hand
polished. The subsidiary registers are hand
applied in a second time.
Movement Unitas based mechanical hand winding, modified
by an additional top plate in order to fully reveal
the power reserve. The finishing details are
remarkably prestigious, featuring bridges
embellished by Côtes de Genève decorations,
subsequently engraved and personalized.

Livein Green
diretto da Donato Ala
Le pagine del Golf

Green
122
BMW
Open
d’Italia
2012
by Donato Ala & Matteo Ala
Here we are! Once again, the Royal Park "I Roveri" will host
the Italian Open from 13th to 26th September. Champions
will try to triumph in the perfect setting of an event that increase
in importance each year. The pure, stylish and innovative
Italian Open has a long tradition. Elegant as the style of
Francesco Pasquali who, on the tee of the first edition of the
Open in 1925, along with Prette and W. Jolly, decided not to
take off his jacket and just buttoned it up. At the end of the
36 holes, Pasquali inaugurated the gold book with an Italian
success. Another Italian who made the story of the Open is
not remembered for a performance but rather for his far-sighted
and innovative mind. He was called Agnelli
and started the first real promotional campaign for golf tourism
involving Henry Cotton, making him playing on the golf
course he had built in Sestriere. The success was immediate
and thousands of British people invaded the area made famous
by the champion. Then the war broke out and the
wave of enthusiasm decreased; this was an unlucky event,
maybe Agnelli’s genius and initiative could have allowed Italy
to reach a highest quality in golf tourism that is still lacking
today. When the war finished, the Open started developing
again, often changing location and including just six Italian
Ci siamo! Ancora una volta sarà il Royal Park “I Roveri” ad ospitare
l’Open d’Italia dal 13 al 16 settembre, i nostri campioni cercheranno di
trionfare sul campo in una cornice perfetta per un evento che sembra
crescere ogni anno di più. Una lunga storia quella dell’Open d’Italia,
caratterizzata da un’italianità pura, elegante e innovativa.
Elegante, come lo stile di Francesco Pasquali che posizionato sul tee di
partenza della prima edizione dell’Open datata 1925, insieme ad altri
due signori Prette e W. Jolly, decise di non togliersi la giacca limitandosi
ad abbottonarla. Al termine delle 36 buche Pasquali guardò tutti
dall’alto verso il basso inaugurando l’albo d’oro con uno stupendo tricolore.
Un altro italiano che ha scritto a suo modo la storia dell’Open
non si ricorda per una sua prestazione ma piuttosto per uno sguardo
particolarmente lungimirante ed innovativo. Si chiamava Agnelli e
diede il via alla prima vera campagna promozionale per il turismo golfistico
ingaggiando Henry Cotton e portandolo a giocare sul percorso
che aveva fatto costruire a Sestriere. Il successo fu immediato e migliaia
di inglesi impazziti popolarono il campo reso famoso dal campione.
Venne la guerra e l’ondata di entusiasmo si appiattì, classico caso in cui
il ciclo degli eventi non gira nella giusta maniera, magari la genialità e
l’intraprendenza di Agnelli avrebbe potuto permettere all’Italia un
salto di qualità nel turismo golfistico che manca ancora oggi.
Finita la guerra l’Open continuò il suo corso, cambiando spesso loca-

BMW Italian Open 2012
tion e trovando solo sei vittorie italiane con Aldo Casera, Ugo
Grappassoni (vincitore di due Open) Massimo Mannelli, Baldovino
Dassù e il più giovane Francesco Molinari. In epoca moderna con
l’edizione 1999 targata Fiat, l’Open assume una importante posizione
a livello internazionale ponendosi come rampa di lancio per i giovani
talenti dei quali il primo è stato Ian Poulter vincitore di due titoli
(2000-2002). Nel 2003 la Federazione Italiana Golf diventa organizzatore
dell’evento giungendo ad un accordo con l’European Tour e da
quel momento in poi il torneo è divenuto senza dubbio più elevato
sia come tasso tecnico che in termini di visibilità.
I margini di miglioramento ci sono ancora sotto tanti aspetti ma ogni
anno sono molteplici le novità presentate così come i giocatori che
vogliono battersi per portare a casa il successo.
Quest’anno sarà la quarta edizione disputata sui green del Royal Park
I Roveri, percorso creato dall’architetto Robert Trent Jones Senior
progettista internazionale e ideatore di più di 500 campi. La qualità
del campo è assoluta (anche nel 2011 si è confermato vincitore del
premio I 10 Migliori Campi d’Italia ideato dalla rivista Il mondo del
Golf) così come il contesto in cui si colloca offrendo una splendida
vista sulle Alpi e sul Parco regionale della Mandria.
Per quanto riguarda l’aspetto tecnico il campo richiede un gioco coraggioso
ma ben studiato strategicamente, tenendo conto delle parti-
wins by Aldo Casera, Ugo Grappassoni, Massimo Mannelli,
Baldovino Dassù and the youngest Francesco Molinari.
In modern times, during the 1999 Fiat edition, the Open became
more important internationally, acting as a launching
pad for young talents, the first of which was Ian Poulter, winner
of two titles in 2000 and in 2002. In 2003, the Italian
Golf Federation became the organizer of the event by reaching
an agreement with the European Tour; from that moment,
the championship has undoubtedly developed from a
technical point of view but also in terms of viewership. There
are still a lot of opportunities to improve further, but every
year many changes are introduced as well as new players
who are ready to fight for success. This year, the fourth edition
of the event will be held on the golf courses of the Royal
Park I Roveri, created by the architect Robert Trent Jones
Senior, international designer of more than 500 courses. The
quality of the field is of the highest (in 2011 it was awarded
again of the Top 10 Best Fields of Italy prize, created by the
magazine Il mondo del Golf ), as well as the surrounding
which offer a splendid sight of the Alps and the La Mandria
Regional Park. As for its technical aspect, the course requires
a daring but strategic playing, taking into account the
123

Green
124
disposition of bunkers and water obstacles. From 13th to
16th September the organizers will start doing their job, introducing
this year three great news. The first concerns the
presidency that will be passed to the experienced and determinate
Barbara Zonchello. The second concerns the repositioning
of the hospitality area dedicated to the main sponsors;
the 2,600 square meters available for the biggest supporters
of the event will advance and therefore will be closer to the
18th hole. Around the hospitality area, which will be next to
the main grandstand, the Open Village will be set up for the
public. The 2,600 square meter space will offer 20 showing
areas, the merchandising area and the dining and entertainment
area for public. The large outdoor parking, the indoor
bar along the course, the internal shuttle and, above all, the
contribution of the many volunteers who make up one of the
pillars for the success of the most important golf event in Italy
are of course confirmed. The last news concerns a charity
project; the Italian Open supports the international project
World Food Programme, the largest humanitarian organization
fighting hunger worldwide. In Nepal, WFP supports a
school feeding program and, more specifically, the Nepalese
government's plan for education reform with the goal of ensuring
access to education to all children. Each year, the WFP
provides meals high in nutritional content to more than
195,000 children in more than 1,700 schools. With this important
initiative the Italian Open makes its contribution to fighting
hunger in the world. We are ready for the 69th edition
of the Italian Open (one of the oldest in Europe), aware of
how this championship can be an opportunity to approach
golf for many Italians and a boost to tourism for those who
want to discover the Italian treasures. The rest will be done
during the event; we are confident that the Molinari brothers,
Manassero, Gagli and Pavan will be at the highest positions of
the ranking, chasing a success that would benefit Italy.
colari disposizioni sia dei bunker che degli ostacoli d’acqua.
Dal 13 al 16 settembre si muoverà una grande macchina organizzatrice
che anche quest’anno inauguerà tre belle novità. La prima riguarda
il cambio alla Presidenza che passa all’esperienza e la determinazione
di Barbara Zonchello, la seconda riguarda il riposizionamento dell’area
hospitality dedicata agli sponsor principali. I 2.000 metri quadrati
a disposizione delle maggiori aziende sostenitrici dell’evento, avanzeranno
di diverse decine di metri rispetto al passato, e saranno quindi
a ridosso della buca 18. Attorno all’area hospitality, alla quale verrà
affiancata la tribuna principale, sarà allestito anche l’Open Village dedicato
al pubblico. Lo spazio di 2.600 metri quadrati offrirà 20 aree
espositive, l’area merchandising, il ristoro e la zona intrattenimento
per gli spettatori. Restano naturalmente confermati gli ampi parcheggi
esterni, le bouvette lungo il percorso, il sistema di navette interno e
soprattutto il contributo dei tantissimi volontari che costituiscono una
delle colonne portanti per la buona riuscita dell’evento golfistico più
importante in Italia.
L’ultima novità è legata ad un progetto benefico. L’Italian Open sostiene
il progetto internazionale World Food Programme (Programma
Alimentare Mondiale), è la più grande organizzazione umanitaria che
combatte la fame nel mondo. In Nepal, il WFP sostiene il programma
per l’alimentazione scolastica e più specificamente il piano di riforma
scolastica del governo con l’obiettivo di garantire accesso all’educazione
per tutti. Ogni anno il WFP distribuisce pasti ad alto contenuto
nutritivo a più di 195.000 bambini in oltre 1.700 scuole. Con questa
importante iniziativa l’Italian Open e il golf dei campioni, danno il loro
contributo per combattere la fame nel mondo. Siamo pronti ad affrontare
la 69° edizione dell’Open di casa nostra (uno dei più longevi
d’Europa) coscienti di come questo torneo possa essere un mezzo
di avvicinamento al green per tanti connazionali e motore per il turismo
per chi vuole scoprire le bellezze d’Italia. Il resto lo farà il campo,
siamo sicuri che ci penseranno i fratelli Molinari, Manassero, Gagli e
Pavan a insidiare le parti alte della classifica inseguendo un successo
che farebbe molto bene alla nostra bandiera. n

18 buche e 18 cose
da non perdere a Torino
1 La Basilica di Superga
Dal piazzale antistante il tempio si ammira un'eccezionale panorama
soprattutto al tramonto quando si delineano al di là
della città in ombra le quinte progressive del "festante coro
delle grandi Alpi".
2 L' osservatorio astronomico fondato nel 1759
Sulla ridente collina di Pino Torinese, a 620 metri d'altezza si
trova, l'Osservatorio Astronomico di Torino, uno dei più importanti
d'Europa.
3 Le numerose enoteche del centro
I vini più famosi: Il Barolo, vino D.O.C.G. , Re dei vini e vino
dei Re. Il Barbaresco (D.O.C.G.) si produce in quattro comuni
della zona di Alba, Barbaresco, Neive, Treiso. Il Barbera
nelle sue presentazioni normali, superioree amabile frizzante,
è il vino di maggior diffusione in Piemonte. Il Grignolino,
il suo nome deriva da grignola che significa vinacciolo di cui
quest'uva è particolarmente ricca. Il Cortese, vino bianco
secco, prodotto nell'alessandrino e nell'astigiano, ha sapore
asciutto, fresco, è poco alcoolico, ottimo vino da pesce.
4 La Mole Antonelliana
Costruzione ardita e geniale dell'architettura ottocentesca
sogno e gloria dell'Antonelli, la Mole, come viene chiamata
dai torinesi, incomincia la sua storia nel 1862 quando la comunità
ebraica di Torino decide di fare edificare una Sinagoga
per celebrare l'emancipazione concessa loro da Carlo
Alberto.
5 Salire al Monte dei Cappuccini
Vuol dire entrare in un calmo dialogo con il colle e ammirare
dal piccolo piazzale, vero balcone su Torino, parte dei suoi
dintorni, l'imbocco delle sue vallate e soprattutto il festante
coro delle grandi Alpi.
6 Il Teatro Regio
La decisione di costruire un grande teatro d'opera a Torino fu
presa nel 1713 quando il Ducato di Savoia divenne Regno di
Piemonte sotto la guida di Vittorio Amedeo II; dovettero
però passare parecchi anni prima che l'idea del teatro prendesse
corpo, solamente nel 1738, il successore Carlo
Emanuele III diede inizio ai lavori.
7 L'Orto Botanico
La fondazione dell'Orto Botanico risale al 1729 con il
Decreto emanato da Vittorio Amedeo II nel quale elevava
l'insegnamento di materie botaniche già presente in Torino
dal 1560, a dignità di cattedra destinata all'insegnamento della
Botanica nell'Università torinese.
8 Il Vermouth
Proprietario della liquoreria era il Signor Marendazzo, come
aiutante il Signor Antonio Benedetto Carpano, emigrato in
città da Bioglio Biellese, il quale ebbe modo di apprezzare le
qualità del moscato e si prefisse di ricavarne un vino aromatizzato,
addizionandolo ad erbe e spezie, secondo i dettami
appresi da certi frati della sua valle nativa. Fu così che nacque
il Vermouth.
Per le info si ringrazia il Comune di Torino
9 Il giandujotto
Torino e il Piemonte sono famosi per l'arte dolce fin dall'antichità.
Nel lungo elenco delle cose dolci fin dal secolo scorso
primeggia il cioccolato. Cominciamo quindi questa rapida
carrellata sulla storia dolciaria torinese con questo primo ingrediente.
10 I Caffè storici
Chi arriva a Torino rimane affascinato nello scoprire caffè e
locali storici di altra epoca. Infatti il caffè a Torino è soprattutto
ottocentesco, sopravvive e prospera a testimonianza della
sua tradizione che evidenzia la vocazione storica e culturale
della capitale piemontese.
11 I Portici
Torino è la grande città dei portici; questi si estendono per
oltre 16 Km. Da quelli grandi e bellissimi del centro, lastricati
in pietra grigia o in marmo per giungere a quelli più modesti
e prettamente funzionali dei quartieri periferici.
12 I Castelli del Torinese
La zona di Torino si ritiene sia stata, già fin dall'antichità,
un'area fortificata perché situata alla confluenza di due fiumi
(la Dora Riparia con il Po) e importante via per le comunicazioni
fra la pianura Padana e le Gallie, l'attuale Francia.
13 La Scuola di Applicazione Militare
La Scuola trae le sue origini dalle Regie Scuole di Artiglieria e
Fortificazioni fondata dal Re di Sardegna Carlo Emanuele III
nel 1739, che sono state culla delle più antiche e gloriose tradizioni
militari inizialmente piemontesi e successivamente
italiane.
14 Il Parco del Valentino
Questo celebrato parco si estende sulle rive del Po a ridosso
della collina, fra il ponte monumentale Re Umberto I e il
ponte Principessa Isabella; è vicinissimo al centro città, dista
circa un chilomentro dalla stazionecentrale di Porta Nuova.
15 L'antica Università dei Minusieri
Il termine Minusiere, di origine francese, è da sempre, in
Piemonte, sinonimo di falegname nel minuto, cioè di fino, in
contrapposizione al mastro di grosseria cioè il carpentiere.
16 Settembre Musica
Dal 5 al 23 settembre Torino e Milano si trasformano anche
quest’anno in un grande palcoscenico musicale, con una
media di tre concerti al giorno.
17 Fabergé alla Venaria
L'estate alla Reggia s’illumina con i bagliori dei gioielli del celebre
orafo Carl Fabergé e di altri rari monili dell’epoca imperiale
russa. Sale delle arti, dal 27 luglio al 9 novembre.
18 Grom, il gelato
Per ultimo abbiamo volute lasciare la storia del gelato di
Grom, indubbiamente il più buono d’europa. Onore a questi
due ragazzi torinesi che in meno di 10 anni sono riusciti a costruire
un impero, grazie alla loro determinazione, onestà 123
imprenditoriale, amicizia e passione per un idea. Hanno 5 gelaterie
a Torino, vi consigliamo quella in Piazza Paleocapa.

Green
126
The Event
by Annalisa Fanticelli
The Eventis the Golfitaliano project organised by Donato
Ala in collaboration with CuisinArt Resort Golf & Spa and
Anguilla Tourism Board that will take place on the beautiful
island of Anguilla in the Caribbean.
The Event will be open to only 100 golfers from various
European countries such as Italy, Austria, Germany, France,
Switzerland and Russia. It will not be just a golf competition
or a simple holiday but a complete personalized trip, with
excursions, days to spend at the Spa or in the kitchen for
those who do not play, parties in the most famous clubs, exclusive
dinners in the four restaurants of the CusinArt Resort
Golf & SPA and water activities such as sailing and deep-sea
fishing. All these activities will be the background of a
European Golf Challenge open to just 100 golfers who will
receive numbered and personalized gadgets of The Event.
Si chiama The Event il progetto di Golfitaliano ideato da Donato
Ala in collaborazione con CuisinArt Resort Golf&Spa e Anguilla
Tourism Board che si svolgerà nella splendida isola di Anguilla ai caraibi.
The Event sarà aperto a soli 100 golfisti provenienti da diverse
nazioni europee, Italia, Austria, Germania, Francia, Svizzera,
Russia. Non sarà solo una gara di golf o una semplice vacanza ma
una personalizzazione completa del viaggio.
Escursioni uniche, giornate dedicate alla SPA e alla cucina per i non
giocatori, party nei migliori locali ed esclusive cene nei 4 ristoranti
del CusinArt Resort Golf&SPA, possibilità di attività nautiche mai
provate prima: uscite in barca a vela e pesca d’altura per gli appassionati.
Il tutto ruoterà intorno ad un Challenge Europeo di Golf
aperto a soli 100 golfisti che riceveranno gadget numerati e personalizzati
The Event. The Event avrà un ottima visibilità nei paesi interessati
all’evento e per la promozione sarà molto utilizzato il

web marketing e i social network, ma la parte forte della promozione
avverrà direttamente nei 10 migliori campi da golf delle nazioni partecipanti
durante una giro promozionale che si chiamerà Golfitaliano on
tour for The Event e che ha tra i suoi patrocini quelli importanti di ICE
Istituto per il Commercio Estero, la scuola Internazionale di Cucina
Alma e la camera di Commercio di Grosseto che promuoverà
Maremma Wine Shire l’eccezionale manifestazione che ogni anno
vede protagonisti i migliori produttori di vini della Maremma. Questo
tour ha quindi il vantaggio di promuovere anche l’eccellenza enogastronomica
italiana direttamente nei più noti golf club Europei e naturalmente
ad Anguilla.
“E’ arrivato finalmente il momento di prenotare il viaggio dando la
precedenza agli oltre 50 golfisti che da tempo si erano prenotati - dichiara
Donato Ala Direttore di Golfitaliano e ideatore di The Event -
abbiamo ancora oltre la metà dei posti disponibili per questa indimenticabile
vacanza. Ho voluto mettere in pratica il mio know how di
giornalista di turismo golfistico e dopo un mio viaggio ad Anguilla ho
pensato che questo fosse il posto ideale per far partire questo progetto
davvero esclusivo”. Questo evento è stato pensato insieme a
Marcella Giamundo manager in Italia di CuisinArt Resort Golf&Spa.
The Event è stato volutamente “limitato” a soli 100 golfisti, perché riteniamo
che possa mantenere la sua originale esclusività. E’ stato pensato
un programma “taylor made” curato nei dettagli, pur lasciando
agli ospiti spazi liberi per potersi “isolare” e godersi l’isola a 360°.
Siamo sicuri che al ritorno da The Event i nostri partecipanti saranno
entusiasti di aver vissuto questa spettacolare vacanza.
Ma quale sarà il Resort che ospiterà l’evento?
Il CuisinArt Resort & Spa si trova sull’isola di Anguilla, la più a nord
The Event will have a high visibility in the countries concerned;
web marketing and social networks will be used to promote
it, but the biggest part of the promotion will take place
directly in the 10 best golf courses of the participating countries
during a promotional tour called Golfitaliano on tour for
The Event which has among its sponsorships the Italian
Institute for Foreign Trade (ICE), the Alma International
School of Cooking and the Chamber of Commerce of
Grosseto, which promotes the Maremma Wine Shire, an
exceptional event that every year celebrates the best wine
producers from the Italian area of Maremma. Thus, the
tour will also promote Italian food and wine in European golf
clubs and in Anguilla. "The time has finally come to book the
trip by giving priority to the over 50 golfers who have long
booked long ago” says Donato Ala, director of Golfitaliano
and founder of The Event. “However, more than half of the
places for this unforgettable holiday are still available. I put
into practice my experience as a golf tourism journalist and
after a trip to Anguilla I thought this was the perfect place to
start this unique project . This event has been organized with
Marcella Giamundo manager in Italy of CuisinArt Resort
Golf & Spa. The Event was deliberately limited to only 100
golfers, so that it can keep its original exclusivity. A personalized
program with great attention to details has been organized,
but at the same time guests will have enough time to
stay on their own and enjoy the island. We are confident
that, once back home, our participants will be enthusiast to
have experienced this spectacular holiday”.
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But what resort will host the event? The CuisinArt Resort & Spa
is located on the island of Anguilla, the most northerly of the
Leeward Islands. Located on the south coast of Rendez vous
Bay, the resort offers a wonderful view of St Martin and the
Caribbean Sea and provides direct access to one of the most
beautiful beaches in the archipelago, with 99 rooms and suites
and 5 incredible villas, all facing the sea. CuisinArt Golf Resort
& Spa is part of the Leading Hotels of the Worlds. The Resort
has won several prestigious awards from the prominent magazine
Conde Nast Traveler Reader's Choice and was named Best
Resort in Anguilla in 2011 by Travel & Leisure. The white villas,
inspired by the Greek island of Mykonos, combined with the
crystal blue waters of the Caribbean Sea creates a dazzling
contrast. The Venus Spa covers an area of 9,000 square meters
and offers luxury massages, large hammams, a pool of
therapeutic water where visitors can enjoy its hot water enriched
with salts, renowned for healing and muscle relaxation
properties, in order to find a complete physical balance. David
Lyon, Sales and Marketing Director of CuisinArt Resort, said
"From therapies with oil and herbs coming from our hydroponic
farm to the unique therapeutic water pool, At Cuisinart Golf
Resort & Spa customers will be able to enjoy treatments that
cannot be found in any other hotel in the Caribbean". The golf
course that will host the Challenge has been designed by Greg
Norman and is built on different levels with different slopes; it
offers some very challenging holes between spectacular water
plays. A place where the sea, the wind and the sand blend perfectly
with the nature of the island and offer a heavenly experience
to the golfer. These are the reasons that led Robb
Report to compare the first hole of the Resort to those of
Pebble Beach. The Ristorante Italia of the Club House offers a
light breakfast and a refined Italian cuisine for lunch and dinner,
all framed by a breathtaking view. To book please contact:
commercial@theeventgolf.com or direzione@golfitaliano.it, or
call 3356490093. The Event is a trademark of Golfitaliano
Travel brand of Vela Bianca Viaggi www.velabiancaviaggi.com
delle isole Sottovento. Costruito lungo la costa sud di Rendez vous
Bay, il Resort offre una splendida vista su St Martin e sul Mar dei
Caraibi e dà un accesso diretto su una delle spiagge più belle di tutto
l’arcipelago, con 99 stanze tra camere e suite e 5 incredibili Ville, tutte
direttamente sul mare. CuisinArt Golf resort & Spa fa parte dei
Leading Hotels of the Worlds. Il Resort ha ottenuto numerosi riconoscimenti
prestigiosi dalla importante rivista Conde Nast Traveler
Reader’s Choice, ed è stata nominata il migliore Resort di Anguilla nel
2011 da Travel & Leisure. Il colore bianco delle ville, ispirato all’architettura
greca dell’isola di Mikonos combinato con il blu cristallino del
mare dei Caraibi crea un contrasto quasi abbagliante. La Venus Spa si
estende su una superfice di 9.000 metri quadrati, offre lussuose camere
per i massaggi e spaziose hammam, una Piscina d’Acqua Terapica di
ultima generazione dove è possibile immergersi in acqua calda arricchita
di Sali, rinomati per le proprietà curative e per il rilassamento
muscolare dove si può ritrovare un completo equilibrio fisico.
Come sostiene David Lyon, direttore Sales and Marketing del
CuisinArt Resort: “A partire dalle terapie a base di olio con aggiunta di
erbe aromatiche provenienti dalla nostra fattoria idroponica per finire
con la esclusiva Piscina di Acqua Terapica. Al Cuisinart Golf Resort &
Spa riuscirete a godere di trattamenti che non possono essere replicati
in nessun altro Hotel dei Caraibi”. Il campo da Golf che ospiterà il
Challenge è firmato dal famoso Greg Norman, costruito su più livelli
e con diverse pendenze, offre delle buche molto impegnative tra giochi
d’acqua spettacolari.
Un luogo dove il mare, il vento e la sabbia si fondono perfettamente
con l’ambiente naturale di Anguilla regalando al golfista un’esperienza
paradisiaca. Queste sono le motivazioni che spingono Robb Report a
paragonare la prima Buca del Resort a quelle di Pebble Beach. Il
Ristorante Italia della Club House offre una colazione leggera e una
cucina italiana raffinatissima a pranzo e a cena, il tutto incorniciato in
un panorama mozzafiato. Per prenotare scrivere a:
commercial@theeventgolf.com oppure direzione@golfitaliano.it, o
chiamare il 3356490093.
The Event è un marchio di Golfitaliano Travel un brand dell’agenzia
Vela Bianca Viaggi www.velabiancaviaggi.com n

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Dentro il
Golf
A journey through golf
by Matteo Ala
People see it, play it, think about it, but above all live it in
different ways. Just ask ten golfers what this sport means to
them, and they will probably answer ten different things.
Surely, you will find some similarities, but analyzing the different
emotions hidden in the answers, you will realize how
many facets this sport has, despite those clichés that linked it
to boredom, banality and snobbery.
One of the first things that a golfer wants to demolish are
those clichés, trying to explain how golf is a drug rather than
snobbery, pure competitiveness rather than banality.
The first thing to consider in order to understand the different
facets of golf is the age of players, in particular the distinction
between old and new generations, between old
members of the clubs and maybe their nephews who are
just have been introduced to golf.
The difference between them is not only the degree of technical
progress, but lies above all in a much more competitive
approach to golf. Today, golfers are more competitive,
not necessarily only in professional competitions, but also in
informal ones. Today, the way people play sports in general
has led to the development of a culture of the winner, especially
because the winner will enter a context dominated by
social networks, that offers a great media coverage and is
able to highlight personal talents and achievements. In such
a context, golf differs to other sports.
This analysis is not intended to be a hymn or an apology to
the values of this sport, but we want to highlight the culture
of personal success, which depends only on personal abilities,
the results of a good training, energy and the powers
Lo si vede, lo si gioca, lo si pensa, ma soprattutto lo si vive in maniera
diversa. Provate a chiedere a dieci golfisti cosa significhi per loro
questo sport, molto probabilmente risponderanno in dieci modi diversi.
Certo troverete anche alcune analogie ma scavando tra le diverse
emozioni nascoste nelle risposte, vi accorgerete di quante sfaccettature
questo sport riesca ad offrire, nonostante i luoghi comuni
parlino di noia, snobbismo e gioco banale.
Una delle prime cose che il golfista vuole smantellare è questa predisposizione
del pensiero comune cercando di spiegare come si tratti di
una droga piú che di snobismo, puro agonismo piú che banalità. La
prima considerazioni da fare per trovare le diverse essenze del golf
riguarda l’età, in particolare la netta distinzione tra le vecchie e nuove
generazioni, tra i soci storici dei circoli e magari i nipoti ai quali oggi
viene presentato il golf.
La diversità rispetto al golf dei “nonni” non consiste solo in un processo
di modernizzazione tecnica, ma risiede soprattutto in un approccio
nettamente più agonistico. A passo con i tempi l’obiettivo primario
sarà in primis di essere competitivi, non necessariamente nel mondo
del professionismo, ma nella realtà di circolo. Il modo in cui oggi viene
affrontato lo sport in generale porta ad un forte attaccamento verso la
cultura del vincitore, soprattutto perché esso si inserirà in un contesto
dominato dai social network che offrono una vetrina mediatica capace
di esaltare in maniera unica le doti e le conquiste personali. All’interno
di questo quadro generale il golf propone una differenza sostanziale
rispetto ad altre discipline. Questa analisi non vuole essere un inno o
un’apologia ai valori di questo sport ma quello che di buono si vuole
evidenziare é la cultura del successo personale, che dipende solo e
soltanto dalle proprie capacità, dai frutti di un buon allenamento, dal
coraggio e dalla concentrazione con il quale si affronta una gara. Non

dipendere da nessun altro, gareggiare sfidando te stesso prima che
lottare contro gli altri ha in sé una buona dose di positività, una base di
esaltazione del valore meritocratico ma soprattutto un allontanamento
di ostilità personalistiche. I giovani sono molto più competitivi
rispetto ai loro nonni. Dipende solo da loro, nessun altro può avere la
responsabilità verso la vittoria, per questo sembra esserci quel tocco
di magia nelle diciotto buche. Golf is Drugs, non é soltanto un modo
di dire ma piuttosto un paragone che vuole sottolineare la dipendenza
assolutamente incurabile che si viene a creare nei giocatori.
Oltre all’aspetto puramente agonistico, il concetto é comunque da estendere
anche a chi gioca a livello amatoriale, ed è essenziale sottolineare
quella parte che vede il golf come uno stile di vita e di pensiero.
In sé quelle buche, quelle palline e quei bastoni hanno una natura
magica che rispecchia valori e riferimenti riscontrabili nella quotidianità.
Può sembrare una dichiarazione fin troppo positiva, forse esagerata,
ma affrontandola senza miopie personali ed invidie di ogni genere
la si può capire, partendo dal presupposto che la parte davvero nobile
del golf non risiede per natura nelle tasche dei giocatori quanto nella
correttezza personale, nel seguire l’etichetta, nei perseguire i principi
sani dello sport in cui un ottimo colpo del proprio compagno può essere
apprezzato. Infine é interessante osservare come si possa parlare
di prospettive future del golf e di veri e propri cambiamenti, il
nostro paese ha scoperto realmente il golf solo negli ultimi 5 anni e ci
sarà molto da fare per portarlo ad essere sullo stesso livello che in
altri paesi. Cosa chiedono gli operatori del golf? Una chiara e pianificata
apertura verso il turismo estero per valorizzare i nostri campi che
rispecchiano la bellezza e l’unicità del nostro Paese ma per farlo occorre
che i nostri politici capiscano che arrivato il momento di valorizzare
il nostro sport, per tutto il resto ci penserà il golf! n
of concentration when competing. It does not depend on
anyone else, since competing challenging ourselves before
competing against the others is an enhancement of one’s
abilities, but also means leaving aside personal hostilities.
Young people are much more competitive than their grandparents.
They feel it just depends on themselves and no
one else has the responsibility of their victory, so that golf
becomes charmingly more dynamic.
“Golf is Drugs” is a saying that truly emphasize how much
players are addicted to it.
This idea applies not only to professionals but also to amateurs,
and it is important to highlight that group of people
that think of golf as a way of life and a philosophy. Holes,
balls and golf clubs reflect the values found in everyday life.
It may seem too positive a statement, perhaps exaggerated,
but thinking of it without prejudices and envies of any kind
can help to understand it. This, always assuming that the
most noble side of golf does not reside in its players’ pockets,
but in propriety, in etiquette and in the ability to admit
the skills of other players.
Lastly, it is interesting to talk about the future of golf and
how it changes. Italy has deepen its knowledge of golf just in
the last 5 years and there is still a long way to go before
reaching the levels of other countries . What do golfers ask?
They ask for a clear and planned opening of Italian golf to
tourism in order to enhance Italian fields, that reflect the beauty
and uniqueness of the country. To do so, it is necessary
that Italian politicians understand that the time has come to
promote this sport, then golf will do all the rest!
131

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Golfitaliano
Cup 2012 by Matteo Ala
After 12 successes, the Golfitaliano Cup has been one of the
most popular circuits of the past season, thanks to the organizers
and golfitaliano.it , the most popular portal for golf tourism
in Italy. This year the final will be held as usual in Soma Bay,
Egypt, on the Red Sea; participants will be hosted by the
Egyptian Tourism and the Residence De Cascades, a beautiful
5-star luxury hotel with the most beautiful golf course in Egypt.
This year, the Italian Federation of Sommelier (FISAR) will be
there as well to make possible for visitors to test the excellence
of Italian wine producers such as: Aziende Celli and Ariola in
Tenuta Capezzana and Fattoria Ambra, Soave DOC - Cantina
Franchetto, Recioto - Casa Vinicola Cambrago, Soave - Cantina
del Castello, the white wines of Maremma Alta, wines of Casale
Centocorvi, Cantina Sant'Andrea, wines of Terre Pallavicini,
Cantina di Oliena, Tenuta Soletta, Giovanni Cherchi, Cantine di
Santadi, Tenuta di Tavignano, Azienda Agricola Ceci Enrico,
Cantine Enzo Mecella and Salustri Company, Soc. Agricola
Zannotti. A special thanks goes to local partners, in particular
to Il Bottegone restaurant in Porto Ercole, Ristorante da Patrizia
with its exceptional cuisine in the Is Arenas Golf has accompanied
our evenings after race. Monteconero Hotel in Sirolo, Gran
Hotel Nuove Terme in Acqui Terme, Embasy&Boston Hotel and
Michelangelo Hotel in Milano Marittima and Roxyplaza Hotel
in Verona. Clothing of the 2012 Cup was designed by Wakan
Golf, the new line of entirely made in Italy golf apparel. It has
been a great success especially for partners, stating from the
Yalos company that provides prizes, belonging to the Ferro
Family of Murano. The three-wheel scooter by Quadro was also
tested on the street arousing great interest among participants.
The competition, now in its seventh edition, is an established
and prestigious event followed by more than 3,000 golfers who
have flown to Egypt in the first week of November. Our thanks
goes to Golf Garlenda, Golf Cà degli Ulivi, Golf Argentario, Golf
Toscana, Golf Pavoniere, Golf Olgiata, Golf Verona, Golf Colline
del Gavi, Golf Conero, Golf Is Arenas and Pevero Golf Porto
Cervo. Thanks to our Flight Partners I Viaggi del Turchese. Other
protagonists have been Equilibra, the Italian company trading
in dietary supplements, wellness and cosmetics, Tucano
Urbano, motorbike clothing and accessories manufacturer, and
Berwich, producer of beautiful clothing. Thanks also to Only the
Dreamers, the system for the personalization of golf gadgets
and Ucustum, the technology for the personalization of golf
clubs. The circuit had a great media coverage from Il Mondo del
Golf, Canale Italia, Livein Magazine and Golfitaliano Webtv.
Sono stati 12 successi a portare la Golfitaliano Cup ad essere uno dei
circuiti più richiesti nella stagione appena trascorsa. Merito degli organizzatori,
il portale di turismo golfistico numero uno in Italia golfitaliano.it
che con la loro classica professionalità, e disponibilità e semplicità
verso i Golf club. Anche quest’anno la Finale si svolgerà in Egitto a Soma
Bay sul Mar Rosso ospitati oltre che dal Turismo Egiziano anche dal
Residence De Cascades, una splendida struttura a 5 stelle lusso con il
campo da Golf più bello dell’Egitto. Quest’anno una grande novità ha
accompagnato la Cup, la presenza dei sommellier della FISAR la
Federazione Italiana Sommellier Albergatori e Ristoratori che hanno
fatto degustare le eccellenze vitivinicole italiane, in particolare: le
Aziende Celli e Ariola in Tenuta di Capezzana e Fattoria Ambra oltre
Cantina Franchetto con il Soave DOC, la Casa Vinicola Cambrago con il
Recioto e Soave la Cantina del Castello, i bianchi di Maremma Alta i vini
del Casale Centocorvi, la Cantina Sant’Andrea e i vini Terre dei
Pallavicini, la Cantina di Oliena, Tenute Soletta, Giovanni Cherchi,
Cantine di Santadi, Tenuta di Tavignano, Azienda Agricola Ceci Enrico,
Cantine Enzo Mecella, Azienda Salustri, Soc. Agricola Zannotti. Un ringraziamento
particolare va inoltre ai partner locali, in particolare ristorante
Il Bottegone a due passi da Porto Ercole, Ristorante da Patrizia
che con la sua eccezionale cucina all’interno del Golf Is Arenas ha accompagnato
le nostre serate dopo gara in modo impeccabile. Hotel
Monteconero a Sirolo, il Gran Hotel Nuove Terme ad Acqui Terme,
Embasy&Boston Hotel e Michelangelo Hotel di Milano Marittima, Hotel
Roxyplaza di Verona. L’abbigliamento della Cup 2012 era firmato da
Wakan Golf la nuova linea di abbigliamento da golf interamente Made
in Italy. E’stato un grande successo soprattutto per i partner della Cup a
partire dall’azienda che fornisce i premi la Yalos della Famiglia Ferro di
Murano. Presente anche lo scooter a tre ruote di Quadro che ha suscitato
un grande interesse nei partecipanti, che hanno avuto la possibilità
di provarlo su strada. La competizione, giunta alla sua settima edizione,
si presenta come una realtà prestigiosa seguita da oltre 3000 golfisti che
hanno cercato di volare verso l’Egitto la prima settimana di Novembre.
Ringraziamo il Golf Garlenda, Golf Cà degli Ulivi, Golf Argentario, Golf
Toscana, Golf Pavoniere, Golf Olgiata, Golf Verona, Golf Colline del
Gavi, Golf Conero, Golf Is Arenas, Pevero Golf Porto Cervo. Grazie al
nostro Flight Partner I Viaggi del Turchese. Protagonista in grande stile
oramai un “must” Equilibra, azienda italiana dell’integrazione alimentare,
del benessere e della cosmetica, Tucano Urbano, abbigliamento e
accessori per moto e la Berwich con i suoi splendidi capi di abbigliamento.
Inoltre Only the Dreamers, sistema di personalizzazione gadget
da golf e Ucustum, la tecnologia per la personalizzazione dei bastoni. Il
Circuito ha avuto copertura mediatica a partire da Il Mondo del Golf,
Canale Italia, Golfitaliano Livein Magazine e Golfitaliano Webtv. n

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Il libro che Vi consiglio.
by Ilario Citton,
Presidente di Le Cercle
@ilariocitton
Never so close
The cover featuring Maurizio Marinella is intended to be a
tribute to Italy and the UK, two countries different in way of
looking at things, but similar in style and elegance. Maurizio
represents the high quality of Made in Italy. He is a pleasant
and talented man, who shows enthusiasm, passion and love
for his work. I have been inspired by his British style ties: in
BondTV videos or in public appearances, I want to wear only
Marinella ties, or I would feel out of place. Italy and the UK
have never been so close to each other. Being involved in a
club, whose name is inspired by James Bond and whose
members love Italy but also the British style, can be considered
the missing link between the two countries.
For the members of Le Cercle, James Bond is an example of
style and initiative. But what is style exactly? Go to page 142
and read Maurizio’s valuable advices on this subject.
If you dream of working as a spy for the British Secret Service,
then you should read about the secrets and the history of
MI6. All this is possible thanks to Carlo La Nave, an expert on
the subject who in his article discredits the myth that presentday
spies do not use any weapons and are just busy sending
emails with their iPad. Enzo Latronico, Press Office Manager,
has written an article on James Bond, underlining how the
agent 007 is an endless source of inspiration for screenwriters,
actors and producers. As this number is full of surprises,
we are keen to introduce an eminent new member:
Francesco Prando, who dubbed Daniel Craig, thus contributing
to the Italian version and making it possible for Italians to
approach the character of Bond. Thanks to this merit, he has
been appointed an honorary member of Le Cercle, during a
meeting held in Rome in September. Andrea Carlo Cappi writes
about the SPECTRE trilogy by Ian Lancaster Fleming, to
the delight of all Bond fans, revealing how Fleming’s novels
are still a source of inspiration for the production of new
James Bond films by EON Productions. Our journey continues.
Thanks to all of you for keeping on reading about Mr. Bond
with passion and enthusiasm. Thanks to my editor Matteo
Tornielli for supporting this project, rich in intellectual power
and contents.
Mai così
vicine
La copertina con Maurizio Marinella, è un omaggio all'Italia e
all'Inghilterra, due paesi all'opposto per mentalità, approccio alle cose,
ma vicinissimi per stile ed eleganza. Maurizio rappresenta l'eccellenza
del Made in Italy, entusiasmo, passione e amore per il proprio lavoro,
fanno di lui, una persona amabile, empatica e piena di talento. Ho
fatto mio il british style delle sue cravatte, come personale biglietto da
visita; in ogni video di BondTv, o apparizione pubblica, non voglio indossare
una cravatta che non sia di Marinella, mi sentirei fuori luogo.
Italia e Inghilterra mai come oggi, sono vicine. Far ruotare attorno al
mito di Bond, un club, i cui principali attori sono uomini e donne,
amanti dello stile inglese ma anche innamorate dell'Italia, ci riporta a
quel trait-d'union con la patria di Sua Maestà la Regina Elisabetta II.
Bond è per ogni associato di Le Cercle, un esempio di stile e intraprendenza,
ma cosa significa avere stile? Andate a pag. 142 e leggete
quali sono le preziose indicazioni di Maurizio, in tal senso. Se sognate
di essere spie dei servizi segreti inglesi, è d'obbligo conoscerne i segreti,
e la storia dell'Mi6. Ci ha pensato un vero specialista del settore,
Carlo La Nave, con un articolo a tutto tondo sull'argomento, dove
mette a tacere chi pensa di vedere la spia moderna, senza armi ma
con le mani impegnate a inviare mail con l'ipad. Cosa non si fa per
l'Inghilterra..... Ma cosa non si fa per James Bond! Enzo Latronico, responsabile
ufficio stampa, ci ha dedicato un articolo, in cui tutti noi fan
del mito potremmo esserne protagonisti; fa però comprendere come
007 è una continua ed inesauribile fonte di ispirazione per registi, sceneggiatori,
e attori. E non finisce qui! Questo numero pieno di sorprese,
vi vuole presentare un nuovo e prestigioso associato:
Francesco Prando, la grande voce di Daniel Craig. Francesco ha dato
all’interpretazione di Craig, un valore aggiunto di straordinaria portata:
ha migliorato l'approccio al personaggio di Bond; tutti i fan italiani
gli riconoscono questo merito, e per questo motivo Le Cercle, ha deciso
di promuoverlo tra le eccellenze del club nominandolo socio
onorario, con un incontro in quel di Roma a Settembre.
Per quanto riguarda Ian Lancaster Fleming, nostro costante punto di
riferimento, la penna virtuosa di Andrea Carlo Cappi ci ripropone la
lettura della trilogia della Spectre, dove potrete esaltare la vostra passione
per l'agente 007, e scoprire come i romanzi di Fleming sono ancora
fonte d'ispirazione per Eon Production, quando si tratta di realizzare
un nuovo film di James Bond. Il mio viaggio assieme a voi continua.
Grazie a tutti, che, ancora una volta con passione ed entusiasmo
vi accingete a leggere Mr.Bond, e grazie al mio editore Matteo Tornielli
per il supporto a questa straordinaria iniziativa che non conosce limiti
intellettuali e di contenuti. Die another day! n

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Bond is incurably an individualist, a solitary hero.
His colleagues are just in the background of his adventures.
However, his actions are justified by his work as Royal Naval
Reserve Commander for one of the most famous secret
services in the world: the British Secret Intelligence Service
(SIS), also known as MI6 (Military Intelligence, Section 6).
Bond receives from the head of SIS missions that
are almost impossible to accomplish and the
necessary cover and equipment.
Thus, I think it is important to give you more information on
the agent’s “employer”.
The service began as the foreign section of the Secret Service
Bureau, which was founded in 1909 to control secret
intelligence operations overseas.
Its founder and first director was Royal Navy Captain Sir
George Mansfield Smith-Cumming, code name C (the first
letter of his surname). He typically signed correspondence
with his initial C in green ink. This usage has been adopted by
all subsequent directors of SIS who kept on signing documents
with the same green C. The MI6 logo features a brain,
symbol of intellective faculties, surrounded by a green C and
surmounted by the royal crown.
The motto 'Semper Occultus' at the bottom refers to the
ethos and the modus operandi of the Secret Intelligence
Service. In 1922, the section consolidated and
became a separate service.
The Special Operations Executive (SOE), specialised in
sabotage and subversion, was established in 1940 from the
then Section D of SIS and was reabsorbed into SIS after the
War. In 1944, with the passing of the Intelligence Services
Act, SIS was placed on a statutory footing under the Foreign
& Commonwealth Secretary, defining the functions of the
Service and the responsibilities of its Chief.
The Service's principal role is the production of secret
intelligence in support of Her Majesty's Government's
security, defence, foreign and economic policies.
SIS is known internally as "The Firm" and is based
at 85 Albert Embankment, Vauxhall Cross in London,
the building that also appears in the most recent 007 films.
Bond e la “ditta”
Bond and “The Firm”
by Carlo La Nave
Bond è un inguaribile individualista, un eroe solitario. I vari colleghi e
agenti di contatto sono solo tappezzeria all’interno delle sue avventure.
Tuttavia, le prerogative e l’operato di 007 trovano legittimazione
nel proprio inquadramento da ufficiale di Marina in una delle organizzazioni
spionistiche più famose al mondo: il Secret Intelligence
Service (SIS), ovvero il servizio segreto britannico, meglio noto come
MI6 (Military Intelligence Sezione 6). E’ dai vertici di questa struttura
che riceve incarichi ai limiti del possibile, coperture ed equipaggiamento
tecnologico necessario a portare a termine le missioni.
Ritengo, perciò, doveroso fornire qualche cenno storico sul datore di
lavoro del nostro agente. Il SIS nasce nel 1909 come Sezione Esteri
del Secret Service Bureau e si occupa della raccolta d’informazioni di
carattere strategico al di fuori dei confini nazionali. Al timone dell’MI6,
in qualità di fondatore e primo direttore, figura il capitano della Royal
Navy Sir George Mansfield Smith-Cumming, nome in codice C (dall’iniziale
del suo cognome). Cumming era solito firmare i documenti
tracciando una C con dell’inchiostro verde. La consuetudine diverrà
tradizione per tutti i direttori successivi, che continuarono a siglare le
carte con una C dello stesso colore. Lo stemma medesimo del servizio
è composto di un cervello, simbolo di potere intellettivo, circoscritto
da una grande lettera C di colore verde e sormontato dalla corona
reale. Alla base del logo, il motto araldico “Semper Occultus”
esplicita in maniera netta finalità e modus operandi. Nel 1922, la
Sezione si consolida e diviene un organismo completamente autonomo.
Nel 1940, dalla sezione D del SIS si originerà lo Special
Operation Executive (SOE), dedito al sabotaggio e sovversione,
branca riassorbita nuovamente nel SIS nell’immediato dopoguerra.
Nel 1994, sarà emanato l’Intelligence Services Act, atto legislativo che
porrà il SIS alle dipendenze del Foreign & Commonwealth Secretary
(Ministero degli Esteri e Commonwealth britannico), sancendone la
delicata funzione di supporto alla sicurezza del governo di Sua
Maestà, alla difesa del Regno, agli affari esteri e all’indirizzo della politica
economica.
Gli operatori del SIS amano riferirsi all’agenzia col più familiare termine
di The Firm (La Ditta). Il caratteristico edificio che oggi accoglie gli
uffici dell’MI6, molte volte immortalato nelle pellicole più recenti di
007, è effettivamente situato al numero 85 dell’Albert Embankment,
in Vauxhall Cross a Londra. Una curiosità: in data 21 settembre 2000,
alcune testate giornalistiche inglesi riportarono la notizia di un razzo

sparato contro l’edificio. Avrebbe colpito una finestra all’ottavo piano,
senza provocare danni significativi all’interno. Si attribuì la possibile
paternità dell’attentato a gruppi irlandesi di dissidenti repubblicani,
ma i responsabili sono a tutt’oggi ignoti. Ai fedelissimi non può sfuggire
come l’episodio reale s’intrecci con la fiction e ricordi lo spettacolare
prologo de “Il mondo non basta”, in cui una spietata Maria Grazia
Cucinotta indirizza un razzo contro la sede dell’MI6. Da notare che il
film, uscito nelle sale cinematografiche nel 1999, precede il vero attacco
citato dalle cronache di circa un anno.
Nel SIS, un particolare dipartimento denominato “Directorate of
Requirements and Production” svolge la funzione di smistare e utilizzare
la raccolta di notizie nelle relative aree di competenza geografico-territoriale
e nelle specifiche categorie disciplinari. Ciascun settore
è sottoposto alla supervisione di un controllore, a garanzia dell’efficace
trattamento e sfruttamento delle informazioni reperite per ogni
paese. Esiste anche una sezione per i “Problemi Globali”, deputata ad
affrontare questioni di natura e rilevanza internazionali, quali il traffico
di armamenti e droga, la proliferazione di armi nucleari e di distruzione
di massa, i sindacati del crimine organizzato, lo spionaggio economico,
industriale e finanziario. Tra i propri centri d’addestramento per
agenti segreti, l’organizzazione annovera strutture come “Black
Castle”, nei pressi della capitale, e altre meno note in località balneari
della costa occidentale e nelle highlands scozzesi. Mentre in
Devonshire è presente una scuola specifica per la pianificazione ed
esecuzione di atti di sabotaggio, tuttavia è a Gosport, in Hampshire, a
essere dislocato il principale training center per aspiranti spie: si tratta
di Fort Monckton dove si concentra l’addestramento all’uso di armi
leggere. Il novello agente viene anche formato nell’utilizzo dei sistemi
informatici e di comunicazione protetta, nella cifratura di messaggi e
dotato dal Directorate of Special Support – responsabile di sostenere
le operazioni dal punto di vista tecnico – dei gadget elettronici, audiovideo
e chimici ormai indispensabili all’espletamento di un’attività di
moderno spionaggio. Per oltre ottant’anni l’esistenza del servizio ha
costituito un impenetrabile segreto e il suo ufficiale riconoscimento fu
decretato solo nel 1992. Persino i nomi di molti suoi direttori non
sono mai stati resi noti. Se ambite a diventare colleghi di James Bond
e a emularne le gesta, suggerirei di contattare l’MI6 al seguente indirizzo:
PO Box 1300, London SE11BD.
Buona fortuna! n
On 20th September 2000 the building was attacked by a
missile, hitting an 8th floor window and causing superficial
damage. Irish republican dissidents were first accused of
the attack, but those responsible are still unknown.
Bonds fans will note how real life and fiction come close to
each other, with the real fact reminding of the wonderful
prologue of “The World is not enough”, where a merciless
Maria Grazia Cucinotta sends a missile to the MI6 base.
One should notice that the film was released in 1999,
almost a year before the real attack.
The “Directorate of Requirements and Production” is a SIS
department responsible for collecting and sorting news on
given geographical-operational units. Each sector is
controlled by a supervisor, who guarantees the efficient
handling of news coming from each countries. The “Global
Issues” section looks at international matters such as arms
and drugs deal, the building of nuclear weapons and
weapons of mass destruction, organised crime and
economic, financial and industrial spying,
Secret agents training grounds are located near London in
the “Black Castle” and in other less known places on the
western coast and on Scottish highlands. A specific school
for planning and executing sabotages is located in
Devonshire, while Fort Monckton is in Gosport,
Hampshire, and is the main spies training centre, where
the use of small arms is taught. Trainees also learn how to
use IT and protected communication systems and to
decipher messages.
Important electronic, audio/visual and chemical gadgets
are given to future spies by the Directorate of Special
Support, responsible for the technical supporting of
operations.
The existence of the MI6 has been a secret for more than
eighty years, until it was officially recognised in 1992. The
names of some of its directors have never been revealed.
If you aspire to become a colleague of James Bond and to
emulate his achievements, I would suggest you to contact
the MI6 at the following address: PO Box 1300, London
SE11BD. Good Luck!
139

140
Hi Maurizio, it is a great honour for us to meet you,
welcome on Mr.Bond! I would like to talk with you about James
Bond’s style, in the year of his 50th anniversary.
Why do you think Bond has become an icon?
Bond represents the British style, to which I feel close from
both a private and working point of view.
In 1962, with “Dr. No”, What do you miss of that kind of cinema?
I miss its elegance, sophistication and distinction.
Pierce Brosnan or Sean Connery: who do you think best
represents the Bond’s style?
Definitely Sean Connery, but Pierce Brosnan comes second.
A short time ago, you revealed that the 007 film production
chose some of your beautiful ties.
What did they ask for in particular?
They chose a blue tie with small drawings, in classic
Marinella style.
If you had to choose a dinner jacket for an important event,
would you choose Brioni or a tailor’s shop in Saville Row?
I would still choose a tailor’s shop in Naples, but I would
choose British textiles.
How and where you choose the silks for your ties?
I choose them in the UK, only following my instinct.
In this hyper-consumerist society, where everything is so
ephemeral, elegance is often considered a privilege for a few.
Could you give us an advice on how to be stylish?
People need to keep on appreciating hand-made and
customized products, they mainly have to take delight
in wearing a unique piece of clothing.
Incontro con
Maurizio
Marinella
by Ilario Citton Meeting Maurizio Marinella
Caro Maurizio, è un onore averti tra noi, benvenuto su Mr.Bond!
Vorrei parlare assieme a te dello stile di James Bond, nell'anno del suo
cinquantesimo anniversario.
Perché secondo te, Bond è un icona?
Bond rappresenta lo stile anglosassone, al quale mi sento molto legato
personalmente e professionalmente.
1962, "Licenza di Uccidere", Cosa ti manca di quel cinema?
Mi manca la signorilità, l'eleganza e la raffinatezza di quel cinema.
Pierce Brosnan o Sean Connery; quali dei due è il vero portabandiera
del Bondstyle?
Decisamente Sean Connery, ma al secondo posto Pierce Brosnan.
Mi hai confidato qualche tempo fa, che la produzione dei film di 007
ha scelto alcune delle tue bellissime cravatte. Che tipo di richiesta ti
hanno fatto a tal proposito?
Una cravatta con piccoli disegnini blu e celeste, cravatta molto classica
in perfetto stile Marinella.
Se dovessi scegliere di indossare lo smoking per un evento importante,
sceglieresti Brioni o una sartoria di Saville Row?
Sceglierei ancora uno di quei sarti che ci sono a Napoli, che interpretano
benissimo il personaggio, ma i tessuti sceglierei quelli inglesi.
Dove, e come scegli le sete per le tue cravatte?
Le scelgo in Inghilterra seguendo unicamente il mio istinto.
In un epoca iperconsumistica, dove tutto ormai è così effimero, l'eleganza
è spesso considerata ad appannaggio di pochi.
Dacci un tuo personale consiglio per essere persone "di Stile".
Bisogna ancora credere nel fatto a mano, personalizzato, poter vivere
una emozione, ma principalmente avere il piacere di indossare un
capo unico. n

y Andrea Carlo Cappi
142
In 1961 Ian Fleming publishes «Thunderball», a Bond novel
which brings the character into a new world. While the main
superpowers are apparently trying to defreeze the Cold War,
an international organization called SPECTRE is challenging
them, with no ideological attachment. The acronym stands for
Special Executive for Counteritelligence, Terrorism, Revenge
and Extortion and the organization recruits former members
of various criminal groups all over the world, including the
Italian Mafia and the Union Corse, as well as the deadliest elements
from SMERSH, the top secret branch of the Russian
KGB, which has been officially closed down (well, not really,
just officially). The author's intention, as declared in a
«Playboy» interview, is avoiding the cliché of Russians as «the
bad guys»: you can't see one whole people as evil. With SPEC-
TRE, Fleming actually foresees a new frontier of organized
crime, mixing illegal activities and business (as it is with Mafia
in Italy and the United States), terrorism and finance (as it will
happen with Al Qaeda, though this organization will retain a
religious/ideological alibi), espionage and money (as it is today
in a world dominated by international corporations). SPECTRE
will be imitated a thousand times in literature and films, but
Fleming's idea is quite ahead of his time. In its first appearance,
the organization steals two NATO nuclear bombs, threatening
to detonate them unless a huge sum is paid, but 007 follows
the trail to the Bahamas and SPECTRE's Number 2,
Emilio Largo. Bond faces Number 1, Ernest Stavro Blofeld, in
two novels after «Thunderball».In «On Her Majesty's Secret
Service» (1963) they meet on Piz Gloria, Switzerland, where
SPECTRE is preparing a new blackmail by using biological weapons;
Blofeld is defeated, but has his revenge by killing Bond's
wife Tracy shortly after their marriage. In «You Only Live
Twice» (1964) an emotionally wrecked Bond finds Blofeld's hideaway
in Japan: in the final confrontation kills his enemy and
The Spectre Trilogy
Nel 1961 Ian Fleming pubblica «Thunderball», un romanzo che proietta
James Bond in un nuovo mondo.
Mentre le superpotenze cercano in apparenza di sbrinare la Guerra
Fredda, devono fare i conti con la SPECTRE, organizzazione internazionale
priva di basi ideologiche.
L'acronimo sta per Speciale Esecutivo per Controspionaggio,
Terrorismo, Rappresaglie ed Estorsioni, e l'organizzazione recluta ex
membri dalla Mafia italiana e dall'Unione Corsa, così come gli elementi
più letali della SMERSH, sezione segretissima del KGB russo, ufficialmente
chiusa (be', non proprio, solo ufficialmente).
L'intenzione dell'autore, dichiarata in una sua intervista a «Playboy»,
è di evitare il cliché dei russi cattivi: non si può vedere un intero popolo
come malvagio.
Con la SPECTRE, Fleming prefigura una nuova frontiera del crimine
organizzato, che mescola attività illegali e affari (come già succede con
la Mafia in Italia e USA), terrorismo e finanza (come avverrà con Al
Qaeda, benché questa organizzazione mantenga un alibi religioso /
ideologico), spionaggio e denaro (com'è oggi in un mondo dominato
dalle multinazionali).
La SPECTRE sarà imitata mille volte nella letteratura e nel cinema, ma
l'idea di Fleming è molto innovativa.
Alla sua comparsa, l'organizzazione ruba due bombe nucleari NATO
e minaccia di farle esplodere se non sarà pagata un'enorme somma,
ma 007 segue la pista fino alle Bahamas e al Numero 2 della SPEC-
TRE, Emilio Largo. Bond affronta il Numero 1, Ernst Stavro Blofeld, in
due romanzi dopo «Thunderball-Operazione Tuono».
In «Al servizio segreto di Sua Maestà» (1963) si incontrano sul Piz
Gloria, Svizzera, dove la SPECTRE prepara un nuovo ricatto mediante
armi biologiche; Blofeld è sconfitto, ma si vendica uccidendo la moglie
di Bond, Tracy, poco dopo il loro matrimonio.
In «Si vive solo due volte» (1964) un Bond emotivamente a pezzi
trova il nascondiglio di Blofeld in Giappone: nel confronto finale uccide
il nemico e si salva, ma soffre di un'amnesia che porterà agli eventi

all'inizio de «L'uomo dalla pistola d'oro», il romanzo postumo di
Fleming.
Di fatto la SPECTRE è nata intorno al 1958, quando l'autore lavorava
con lo sceneggiatore Jack Whittingham e il produttore Kevin McClory
a un copione cinematografico originale.
McClory non riuscì a raccogliere fondi sufficienti per il film e Fleming
trasformò il progetto nel romanzo «Thunderball».
Con una certa ingenuità, senza chiedere un permesso scritto ai co-autori
del soggetto. Sicché McClory gli fece causa: Fleming dovette accreditare
lui e Whittingham nel libro e dividere con McClory i diritti
cinematografici.
«Thunderball» doveva essere il primo film di 007 della EON, creata
nel 1960 dai produttori Harry Saltzman e Albert R. Broccoli; lo sceneggiatore
Richard Maibaum è già al lavoro sull'adattamento, ma il
progetto deve aspettare chiarimenti sulla proprietà del copyright.
Da «Licenza di uccidere» (1962), tutti i cattivi dei film di 007 tranne
Goldfinger sono legati alla SPECTRE, il cui Numero 1 appare in
«Dalla Russia con amore» (1963), «Thunderball» (1965, co-prodotto
da McClory), «Si vive solo due volte» (1967), «Al servizio segreto
di Sua Maestà» (1969) e «Una cascata di diamanti» (1971). La parziale
proprietà di McClory impedirà ulteriori apparizioni della SPECTRE
e di Blofeld: questi nel 1977 sarà sostituito da Stromberg ne «La spia
che mi amava» e nel 1981 sarà ucciso nella sequenza di apertura di
«Solo per i tuoi occhi» senza essere chiamato per nome. Intanto
McClory riprende la SPECTRE nel film rivale «Mai dire mai» (1983) e
in altri due script irrealizzati – «Warhead» (1976) e «Warhead
2000» (1996), tutti basati su «Thunderball» – finché la EON non
vince una battaglia legale contro di lui nel 2001.
Una nuova SPECTRE rivive nei libri di John Gardner «Per servizi speciali»,
«Ruolo d'onore» e «Nessuno vive per sempre», mentre Irma
Bunt, alleata di Blofeld, muore nel romanzo breve «La morte viene
dal passato» di Raymond Benson.
La SPECTRE tornerà? n
survives, but suffers from amnesia, which will lead to the events
at the beginning of Fleming's posthumous novel «The Man with
the Golden Gun». Actually, SPECTRE was conceived around
1958 when Fleming was working with screenwriter Jack
Whittingham and producer Kevin McClory on an original 007
film script. But McClory was not able to raise money enough and
Fleming turned the project into the novel «Thunderball». Quite
naively, without asking a written permission to the co-authors of
the script. So McClory sued Fleming, which was forced to credit
him and Whittingham in the book, and share film rights with
McClory. «Thunderball» should be the first Bond movie produced
by EON, created in 1960 by producers Harry Saltzman and
Albert R. Broccoli; screenwriter Richard Maibaum is already
working on the adaptation; but the project has to wait till everything
is clear about copyright owners. Since «Dr. No» in 1962,
all bad guys in the film series (with the exception of Goldfinger)
are linked to SPECTRE, whose Number One appears in «From
Russia with Love» (1963), «Thunderball» (1965, co-produced by
McClory), «You Only Live Twice» (1967), «On Her Majesty's
Secret Service» (1969) and «Diamonds Are Forever» (1971).
Partial ownership by McClory will prevent further appearances
by SPECTRE and Blofeld: in 1977 Blofeld will be replaced by
Stromberg in «The Spy Who Loved Me» and in 1981 he will be
killed at last in the opening sequence of «For Your Eyes Only»
without being mentioned by name. Meanwhile McClory brings
SPECTRE back in the rival movie «Never Say Never Again»
(1983) and two other unfilmed scripts – «Warhead» (1976) and
«Warhead 2000» (1996), all based on «Thunderball» – till
EON finally wins a legal battle against him in 2001. A new SPEC-
TRE was revived by writer John Gardner in «For Special
Services», «Role of Honour» and «Nobody Lives Forever», while
Blofeld's ally Irma Bunt was killed in Raymond Benson's novelette
«Blast from the Past». Will SPECTRE return?
143

144
Welcome to Mr.Bond, Francesco. What kind of emotions have
you felt dubbing for the first time Craig in Casino Royale?
I had already dubbed Daniel Craig two times before Casino
Royale, one of which under the direction of Sandro Acerbo,
who was then director of "Casino Royale" too. Dubbing 007
cannot be defined the final accomplishment, but it is certainly
a source of pride and a honor. Moreover, being compared
with giants of the past is a honor, first of all Pino Locchi, the
voice of Sean Connery, the James Bond par excellence!
However, it is still the highlight of my CV. Craig is a particular
actor, who plays a different Bond, more human, more violent,
more bad; he kills, falls in love, makes mistakes. It has been a
difficult but exciting approach, we studied a lot to try to understand
him in all its nuances, and at first I was definitely frightened
at the thought of giving my voice to a film icon, but we
managed to find the right way, and everything came as if by
magic! Saying "My name is Bond, James Bond" was amazing!
In "Casino Royale", he says it only once, it was great!!!!!
How do you prepare before dubbing?
There is not any special preparation, I start working without
having seen the film: we cannot see it because of safety issues,
and hence it is a "work in progress"; there is a lot of collaboration
between us as actors, and we work together so that the
characters are rendered in the right way.
007 Italian fans are very happy with what you have done, you
have been able to improve Craig’s interpretation of Bond.
From Casino Royale to Quantum of Solace, did you have to
change something about your personal approach to dubbing?
I am glad that my work has been appreciated, partly
because my commitment was total, but I must say that
I find Craig a good actor; he has many shades, sometimes
undetectable, but crucial to the success of the character:
a bad actor is more difficult to dub, while he helped me a lot
to do my job with his interpretation. I was very careful to his
expressions, trying to capture every nuance, and above
all I have tried to dub him looking at his eyes rather
than the mouth, and that helped me a lot.
Francesco Prando,
la voce di Craig...
Francesco Prando, Craig’s voice
edit by Ilario Citton
Benvenuto su Mr.Bond, Francesco. Che tipo di emozioni ti ha dato
doppiare per la prima volta Daniel Craig in Casino Royale?
Avevo doppiato Daniel Craig prima di Casino Royale altre due volte,
una delle quali con la direzione di Sandro Acerbo, che poi è stato il direttore
anche di "Casino Royale". Doppiare 007 non posso definirlo
un punto di arrivo ma è sicuramente un vanto, un onore doppiare un
personaggio del genere, oltretutto essendo accostati a mostri sacri del
passato, primo fra tutti Pino Locchi, "La" voce di James Bond per antonomasia,
ovvero di Sean Connery! Ed è comunque il fiore all'occhiello
del mio curriculum. Craig è un attore particolare, interpreta
un bond diverso, più umano, più violento, più cattivo... uccide, si innamora,
sbaglia.., è stato un approccio complicato ma stimolante, abbiamo
studiato molto per cercare di prenderlo in tutte le sue sfumature,
e all'inizio ero sicuramente intimorito al pensiero di dare la mia voce
a un’icona del cinema, ma poi siamo riusciti a trovare la chiave giusta,
e tutto è venuto come per magia! Poi poter dire "il mio nome è Bond,
James Bond"......! In "Casino Royale" lo dice una sola volta, ed è l'ultima
battuta del film, è stata una goduria stratosferica!!!!!!
Prima di doppiare un film come ti prepari?
Non facciamo una preparazione particolare, io ho cominciato il lavoro
senza aver visto il film, non possiamo per problemi di sicurezza, e
quindi è un "work in progress", c'è molta collaborazione fra noi attori,
il direttore e il responsabile della produzione, e insieme lavoriamo
affinchè il personaggio prenda la piega giusta
I fan italiani di 007 sono molto soddisfatti del tuo lavoro, sei riuscito a
migliorare l’interpretazione che Craig da a Bond. Da Casino Royale a
Quantum of Solace, hai dovuto modificare qualcosa al tuo personale
approccio al doppiaggio?
Sono contento che il mio lavoro sia stato apprezzato, anche perchè
l'impegno è stato totale, ma devo dire che trovo craig un ottimo attore,
ha molte sfumature a volte anche impercettibili, ma determinanti
alla riuscita del personaggio: un attore non bravo è molto più difficile
da doppiare, devo dire che lui mi aiuta molto. Non ho modificato in
modo particolare il mio approcccio al doppiaggio, ma sono stato
molto attento alle sue espressioni, cercando di cogliere ogni minima
sfumatura, e soprattutto ho cercato di doppiarlo guardando più che la
bocca gli occhi, e questo mi ha aiutato molto.

Quanto tempo è necessario per doppiare un film di 007?
Per doppiare un film di 007 ci vuole circa un mese di sala di registrazione,
dipende da quanto è parlato il film, poi c'è la sincronizzazione,
il mix, tutta la post produzione, in tutto poco meno di due mesi.
Quando inizierai a doppiare Skyfall?
Inizierò verso la metà di settembre, il film dovrebbe uscire a novembre.
In rete si può trovare il primo trailer che ho doppiato circa un
mese fa, ma penso che prima dell'uscita ne arriveranno altri......
Qual'è stato, tra i 22 film di James Bond, quello che ti è piaciuto di più
in termini di sceneggiatura e doppiaggio?
Ho adorato i primi bond, avevano un fascino pazzesco, il mio preferito
rimane "Goldfinger" e poi mi è piaciuto tantissimo "Casino
Royale", chissà perchè? Forse sono un pò di parte!
Come si diventa doppiatori? Raccontaci brevemente come hai iniziato
a fare questa meravigliosa professione.
Il doppiaggio è una "specializzazione" dell'attore, si comincia spesso
da bambini, o dopo aver frequentato l’accademia, i modi sono tanti.....
Io vengo da una famiglia di attori, mio nonno era Checco Durante, un
famoso attore dialettale romano, tutti a casa recitavano, e mio padre e
mio zio erano due direttori di doppiaggio. Inizialmente suonavo e volevo
fare il musicista, poi per necessità ho voluto provare, e ho cominciato
a lavorare un pò con mio padre. Avevo 19 anni, quindi non
ero un bambino, ma è scoppiata in me una grande passione per questo
lavoro. Ho cominciato a fare provini in giro, ne ho vinto uno con
un direttore della vecchia guardia, Mario Colli, per una serie americana
molto lunga, e dopo due anni passati a imparare con lui vinsi il
primo provino importante per il cinema: doppiai Nicholas Cage in
"Birdy" di Alan Parker. Ricordo che andai al cinema a vederlo da solo,
e quando finì, capii che quello sarebbe stato il mio lavoro. Ancora oggi
penso che quella sia stata forse la cosa migliore che abbia mai fatto.
Tornando a Bond: meglio Sean Connery o Daniel Craig?
Penso che fare un paragone tra Daniel Craig e Sean Connery sia davvero
impossibile, troppo diversi i tempi, il modo di recitare, oggi la
tecnologia rende possibili effetti pazzeschi, ma James Bond è e rimarrà
sempre Sean Connery!
Il trailer di Skyfall ha rivelato poco del nuovo e attesissimo film.
Dacci un tuo parere personale.
Il film è ancora in preparazione, il trailer che ho fatto fa capire davvero
poco, ma dà subito l'idea di quello che ci aspetta e il cast è stellare,
credo proprio che non rimarremo delusi. n
How long does it take to dub an 007 film?
Dubbing an 007 film takes about a month spent in the recording
studio; then we have to match speeches, mix, do the postproduction,
all in less than two months.
When will you start dubbing Skyfall?
I will start in mid-September. On the internet one may find the
first trailer I dubbed about a month ago, but I think that more
will come before the release.
What was, among the 22 James Bond films, the one you liked
the most in terms of script and dubbing?
I loved the first ones, they had a huge charm; my favorite is
"Goldfinger" and then I loved "Casino Royale".
Can you wonder why? Maybe I'm a little partisan!
What is necessary to become a dubber? Tell us briefly how you
started doing this wonderful job.
Dubbing is a "specialization" of an actor; one often begins as a
child, or after attending the academy, there are many ways .....
I come from a family of actors, my grandfather was Checco
Durante, a famous Roman dialect actor; everyone at home
acted, and my father and my uncle were two dubbing directors.
At first I wanted to become a musician, then, out of necessity, I
tried, and I started to work a bit with my father. I was 19, so I
was not a child anymore, but a passion for this work broke out
in me. I started doing auditions and I won one with Mario Colli
for a very long American TV series; after two years of learning
with him, I won the first important audition for cinema: I dubbed
Nicholas Cage in "Birdy" by Alan Parker. I remember me
going to the cinema on my own to see the film, and when it
was finished, I realized that would be my job. Even today, I
think that was probably the best thing I have ever done.
Let’s talk about Bond again: do you prefer Connery or Craig?
I think that comparing Daniel Craig and Sean Connery is impossible,
since they belong to different times and ways of acting.
Today, technology makes special effects possible, but James
Bond is and always will be Sean Connery!
The Skyfall trailer has revealed little about the new and longawaited
film. Give us your own personal opinion.
The film is still in preparation; the trailer I dubbed reveals little
of it, but it immediately gives the idea of what it will be like, and
the cast is amazing, I am sure you won’t be disappointed.
145

146
James Bond, un punto
di riferimento
per cinema e fans
James Bond has proved to be a source of inspiration for
films. Catch Me If You Can is a film released in 2002 by
Steven Spielberg starring Leonardo DiCaprio; it is the
story of a clever teenage conman that, at some point, is
seen in a tailor’s shop buying a tailored suit.
This is a normal scene, yet the suit that DiCaprio is trying
on is incredibly similar to the one worn by Sean Connery
in Goldfinger (1964), that light gray waistcoat and black
tie. Any doubts left disappear as soon as the tailor says
to DiCaprio "Now you need only one of those sporting
cars he drives"; in the next scene, DiCaprio is driving a
beautiful Aston Martin DB5 of 1964, and this is even
accompanied by the music theme of James Bond.
Thus, we may reckon that Spielberg wanted to pay
homage to the myth of James Bond.
The audience smiles and has fun in front of this kind of
homage because the director expresses an admiration
that is first his own and then that of public; Spielberg
knows how this works and the character played by
DiCaprio becomes even more interesting, even though it
is a conman that cannot be associated with Bond: he's
nice, smart, does not hurt anyone, and last but not least
would like to be like James Bond.
In Dr. No (1962), the first James Bond film, Bond sits
facing backwards at a table in a casino with a beautiful
girl to whom he presents himself (this time facing
forward, smoking a cigarette in the corner of the mouth
and wearing a perfect tuxedo) with the world's most
famous line "Bond, James Bond". From this moment it is
impossible not to love him, not to try (even only once) to
be like him. In the movie The Recruit (2003), Al Pacino,
a CIA spies trainer, explains to a student how to move
during missions; the student (Colin Farrell) says "Well ...
we must be like 007".
In the film Lost in Translation (2003), the protagonist Bill
Murray is shooting a commercial and he wears a tuxedo
, when the director asks him to act like 007;
James Bond, a reference point for films and fans
by Enzo Latronico
Pensando a 007 come un personaggio inseguito da fans piuttosto che
da spie che lo vogliono morto, il primo ammiratore che balza alla
mente è sicuramente il cinema; non il cinema organico di 007, ma quello
in senso stretto. Prova a prendermi è un film del 2002 di Steven
Spielberg con Leonardo Di Caprio; è la storia di un truffatore adolescente
molto furbo e pieno d’inventiva che ad un certo punto, nell’economia
del film, lo si vede da un sarto intento a farsi confezionare
un abito. Nulla di strano, eppure il completo che in quel momento Di
Caprio sta provando è incredibilmente simile a quello portato da Sean
Connery in Goldfinger (1964), quello grigio chiaro con panciotto e
cravatta nera, per intenderci. Ogni dubbio cade definitivamente non
appena il sarto dice a Di Caprio “adesso le manca solo una di quelle
macchinette sportive che guida lui”; detto fatto, nella scena successiva
Di Caprio è alla guida di una bellissima Aston Martin DB5 del 1964, e
non è tutto, è persino accompagnato dal tema musicale di James Bond.
Quindi possiamo dedurre che Spielberg abbia voluto omaggiare il
mito di James Bond, al di là del personaggio di Di Caprio che è arrivato
al pubblico con estrema ironia. Il pubblico sorride e si diverte di
fronte a questo tipo di omaggio perché in quel momento un autore
solletica una fantasia e un’ammirazione che in primis è la sua verso il
mito e poi è del pubblico, Spielberg lo sa e il meccanismo funziona, il
personaggio di Di Caprio assume più spessore e viene ancor più recepito
dalla massa; anche se si tratta di un truffatore la gente non può
non legarsi a lui, è simpatico, scaltro, non fa male a nessuno e dulcis in
fundo vorrebbe anche essere come James Bond.
E’ la prima inquadratura su James Bond, nel film 007. Licenza di uccidere
(1962), che fa nascere il mito, un Bond inquadrato di spalle, seduto
al tavolo di un casinò con di fronte una bellissima ragazza alla quale si
rivela (questa volta inquadrato in primo piano con tanto di sigaretta all’angolo
della bocca e smoking impeccabile) con la battuta più famosa
del mondo “Bond, James Bond”. Da questo momento è impossibile
non amarlo, non farlo proprio, non tentare (anche solo una volta) di
essere come lui. Nel film La regola del sospetto (2003), Al Pacino, addestratore
di spie della CIA spiega ad un allievo come si dovranno
muovere per un’azione, l’allievo (Colin Farrell) dice “insomma…
dobbiamo essere come 007”. E ancora, nel film Lost in translation
(2003) il protagonista, Bill Murray, deve girare uno spot, è in smoking

e il regista gli chiede di fare un’espressione alla 007, Bill Murray, sorpreso
e divertito, tenta una “triste” imitazione di Sean Connery, il regista
lo richiama pretendendo una posa alla Roger Moore.
Questi sono altri brevi esempi che in modo esplicito sono indirizzati
ai fans di James Bond ma sfruttati anche per dare più respiro ai film
stessi. Poi, uscendo dalla sala cinematografica, Bond diventa quasi un
feticcio, nel senso che il vero amante del mito Bond non può non
possedere almeno tutti i libri di Ian Fleming e i DVD dei film, per cominciare,
senza contare vari altri tipi di gadget necessariamente legati
ai set come automobiline, diorami, pupazzetti, ecc. ecc. Ciò che contribuisce
ulteriormente ad allargarne la fama è l’insieme di pubblicazioni
a lato, diciamo così, relative appunto al personaggio di Bond, che
quasi come elemento di supporto antropologico, passa a descrivere il
personaggio durante le riprese dei film, la promozione e fuori dal set.
Questo collaudato meccanismo sgancia definitivamente l’attore dal
personaggio permettendo così al fan di legarsi anche a un attore piuttosto
che a un altro, quindi, Sean Connery sarà sempre quello che più
di tutti ha saputo caratterizzare 007, George Lazemby resterà sempre
quello che ne ha girato uno solo, Roger Moore quello che ha reso il
personaggio più ironico e leggero, Timothy Dalton rappresenterà
quello della scelta azzardata, Pierce Brosnan la rinascita di James Bond
mentre Daniel Craig quello delle polemiche legate al necessario cambiamento
cinematografico. James Bond sopravvive comunque agli
occhi dei fans, basta che sia 007, al resto poi si fa l’abitudine, sopravvive
al tempo e anche al cinema stesso, va oltre, e quest’anno compie
cinquant’anni, è l’esempio più longevo di personaggio cinematografico
mai creato prima. n
Bill Murray, surprised and amused, tries a "sad"
imitation of Sean Connery, then the director
picks him up saying he now wants him to
pose like Roger Moore. Here are some brief examples
that are explicitly addressed to fans of James Bond but
also used to improve the films themselves.
Out of films, Bond becomes almost a fetish, since the
true lovers of this myth need to have at least all the
books by Ian Fleming and DVDs of the movies; we also
need to mention various other types of gadgets
necessarily linked to Bond such as cars, dioramas,
puppets, etc. What contributes to further expand its
popularity is the set of publications concerning the
character of Bond, which describe, almost
anthropologically, the character during filming,
promotion and outside film set. Thus, Sean Connery will
always be the actor who has been able to best play 007,
George Lazemby will always be the one who has played
in only one film, Roger Moore the one who has made
the character more ironic, Timothy Dalton will always
represents the risky choice, Pierce Brosnan will
represents the revival of James Bond and Daniel Craig
will be always linked to the debates on the need of film
changes. However, James Bond survives in the eyes
of his fans. This year, he celebrates fifty years,
being thus the longest surviving movie character
ever created before.
147

148
The career of Daniel Craig started along with the beginning
of a new phase of Bond adventures.
When Michael J. Wilson and Barbara Broccoli noticed this
actor until then known, but not yet famous, they thought
that they needed to maintain continuity with the Brosanan
age. They really could not choose a more different actor
compared to the Irishman who had brought enthusiasm
back among 007 fans, after the still period that followed the
two films with Dalton.
Pierce Brosnan had rendered like no other the elegance and
regality of Bond’s movements and attitudes.
The hero could count on the help of Lindy Hemming and the
Italian fashion house Brioni. They both played decisive roles
in this phase.
Both also played a decisive role with Daniel Craig, but the
results were very different.
A right approach must obviously take into account the actor,
who seems to feel uncomfortable dressing in haute couture.
Craig expresses other aspects of Bond, but not his elegance
and good posture.
In Casino Royale, we see him for the first time wearing a suit
and tie on the train, in Montenegro, and the first impression,
after all, is not that bad: dark suit, striped white shirt. Earlier,
arriving at the Bahamas, Craig wears a suit made of gray
light linen. The peak lapels, typically used in double-breasted
suits, make it different from the classic ones. Trousers are a
bit larger than usual. For this film, Brioni realized a beautiful
tuxedo, perfectly suiting Craig in the scene of the poker
table, where all the players wear Brioni tuxedos.
Our hero takes his leave in a three-piece pinstripe suit and
blue shirt, which also are the parting of Brioni and
Hemming. Thank you both. In Quantum of Solace, Tom Ford
is more casually elegant, wearing tightest suits with more
modern details, despite the designer has always been faithful
to the most classic rules of Savile Row. The midnight blue tuxedo
and the tie with side tips or shawl collar are other features
of the look, along with the brown mohair suit that allows
him to survive even in warm climates such as the
Daniel Craig,
muscoli in smoking
Daniel Craig, muscles in a dinner jacket
by Piero Cirino
piero.cirino@alice.it
L’avvento di Daniel Craig coincide con l’avvio di una nuova fase della
saga bondiana. Quando Michael J. Wilson e Barbara Broccoli individuarono
questo attore fino ad allora conosciuto, ma non ancora celebre,
pensarono che rispetto all’era Brosnan occorresse una soluzione
di continuità. E davvero non potevano scegliere un interprete più diverso
dall’irlandese che aveva riportato entusiasmo tra i fan di 007,
dopo l’opaco periodo contrassegnato da una lunga pausa seguita ai
due film con Dalton.
Pierce Brosnan aveva impersonato come nessuno l’eleganza bondiana
e una certa regalità di movimenti e atteggiamenti. L’eroe in smoking
poteva contare sull’aiuto di Lindy Hemming e della casa italiana di alta
moda Brioni. L’una e l’altra ebbero ruoli decisivi in questa fase.
Entrambe accompagnarono sul set anche Daniel Craig, ma i risultati
furono assai diversi. L’approccio deve evidentemente tener conto del
personaggio, che si muove con scarsa disinvoltura in abiti di alta sartoria.
Craig esprime bene altri aspetti della poliedricità bondiana, ma
quello dell’eleganza e del portamento sembrano essergli estranei.
In Casino Royal, lo vediamo per la prima volta in giacca e cravatta in
treno, in Montenegro, e la prima impressione, tutto sommato, non dispiace.
Abito scuro, camicia bianca a righe. Ancora prima, all’arrivo
nelle Bahamas, Craig indossa un abito in lino grigio chiaro. I revers a
punta, solitamente utilizzati in abiti doppiopetto, lasciano intravvedere
qualche elemento ribelle rispetto al classico. Le gambe sono un po’
più larghe rispetto al solito. In questa pellicola Brioni un assolo se lo
regala con uno splendido smoking, che Craig indossa come un guanto,
e nella scena collettiva al tavolo da poker. Qui tutti i giocatori indossano
smoking Brioni, con chicche esotiche da manuale della moda.
Il nostro eroe si congeda in un gessato tre pezzi e camicia celeste. E
sarà anche il commiato di Brioni e della Hemming. Grazie a entrambi.
In Quantum of Solace arriva Tom Ford e un’eleganza un po’ più “sbarazzina”,
nonostante lo stilista abbia a più riprese fatto professione di
fede ai dettami più classici di Savile Row. Abiti più stretti e con qualche
particolare che permette di definire un’adesione più convinta alla modernità.
Non manca lo smoking blu notte e anche qui, come il cravattino
con punte laterali o il collo a scialle piuttosto che a lancia, particolari
di novità. Tra gli abiti, da segnalare quello marrone in mohair, tessuto
che permette di sopravvivere anche a climi caldi come quello boliviano.

Tornano anche le scarpe Church’s, in particolare il modello Philip,
dopo che in Casino Royal i passi di Bond erano stati mossi su John
Lobb, soprattutto nel modello Becketts.
Per Skyfall abbiamo solo un assaggio. Tanto basta per capire che la direzione
imboccata con la pellicola precedente viene convintamente
portata avanti. Dalle poche immagini che abbiamo, si nota un abito a
righe, più stretto e più corto, con giacca a un solo spacco centrale posteriore.
Ogni ulteriore giudizio su questo film ce lo riserviamo dopo
una più attenta analisi. n
Bolivian one. The Church's shoes are back too, in particular
the Philip model, after the John Lobb shoes worn in Casino
Royal, the Becketts model in particular.
We know little about Skyfall, but enough to understand that
the direction taken with the previous film is carried out with
conviction. From the few pictures we have, we can notice
a striped suit, tighter and shorter, and a jacket with a
single central back vent. Any further review of this film
will be written after a more careful analysis.
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The London 2012 Olympic Games have been a great event! A
global event that Her Majesty the Queen could not have missed.
How to make this occasion a memorable event? The organizers,
directed by the British director Danny Boyle, responsible for the
artistic direction of the games’ opening ceremony, have probably
thought a lot about it. They have been able to take advantage
of this event to honour two symbols of their country: the
Monarchy and the literary and film myth James Bond.
What other opportunity could have been better than the opening
of the Olympics to see those two emblems together?
Thus, the classic London taxi carrying James Bond enters the
courtyard of the royal palace and a butler introduces him into
the private apartment, where the Queen is busy with her duties.
"Mr. Bond, Her Majesty" he announces. Bond enters and stands
at the center of the hall, in formal waiting. "Good evening Mr.
Bond" Her Majesty welcomes him. "Good evening Her
Majesty" Bond greets obsequiously. The queen leaves the room,
followed by Bond and her dogs. The group arrives in the garden
where the royal helicopter is waiting to lift off, they go on board,
the helicopter takes off and flies over London where a joyful
crowd greets them and pays tribute to Her Majesty. The statue
commemorating Winston Churchill comes to life and greets the
helicopter and its royal passenger. The helicopter goes up following
the Thames, passes by the Big Ben and Westminster, then
next to the London Eye and finally under the piers of Tower
Bridge. The stadium is there, all the faces turned upwards, the
rhythmic whirling of rotors announces the arrival of Her
Majesty. The speaker announces: "Ladies and gentlemen, Her
Majesty as you have never seen Her before!" Bond watches
what is below him, then the pilot gives him the okay. Bond undoes
his belt and opens the door. A whirlwind creeps into the
cabin. Bond steps aside and Her Majesty passes by. A brief moment
of free fall, then, like the wings of a bird, two parachutes
open, with the Union Jack flag waving in all its glory. The Queen
and Bond whirl down, then disappear behind the vaults. A few
moments of waiting, then Her Majesty Queen Elizabeth II appears
in the VIP stand. Let the Games begin!
La Regina incontra
James Bond
The Queen meets James Bond
by Pierfrancesco Stenti
Le Olimpiadi di Londra 2012 erano una grande occasione! Un evento
mondiale al quale Sua altezza la Regina non sarebbe potuta mancare.
Come rendere quest’occasione, un evento memorabile?
Devono averci pensato molto i creatori diretti dal regista inglese
Danny Boyle, responsabile del settore artistico per la cerimonia di
apertura dei giochi. Con la proverbiale “fava” hanno colto due piccioni
ed onorato due emblemi storici del loro paese, uno Reale, l’altro
appartenente al mito letterario e cinematografico, James Bond.
Quale miglior modo, se non quello di vederli per la prima volta insieme
dare inizio alla kermesse olimpica?
Cosi il classico taxi londinese con a bordo james Bond entra all’interno
del cortile del palazzo reale, un maggiordomo lo introduce nell’appartamento
privato, dove la Regina è impegnata nei Suoi doveri.
“Mr. Bond, Her Majesty” annuncia. Bond entra e si pone al centro del
salone, in formale attesa. “Good evening Mr. Bond” lo accoglie Sua
Maestà. “Good evening Her Majesty” saluta ossequioso Bond.
La regina esce dalla stanza accompagnata da Bond e dai suoi cagnolini.
Il corteo giunge nel giardino dove l’elicottero reale è in attesa di decollare,
saliti a bordo, il velivolo decolla, e sorvola Londra, dove da
qualunque parte una folla festante saluta e rende omaggio a Sua
Maestà. La stessa statua che commemora Wiston Churchill si anima e
saluta l’elicottero e la sua regale passeggera.
L’elicottero risale il Tamigi, passando attorno al Big Ben e
Westminster, poi di fianco alla grande ruota panoramica, e poi sotto i
piloni del Tower Bridge. Lo stadio è li, i volti tutti rivolti verso l’alto, il
ritmico roteare dei rotori annuncia l’arrivo di Sua Maestà. Lo speaker
annuncia ai microfoni: “Signore e signori, Sua Maestà come mai l’avete
vista prima!” Bond osserva sotto di lui, il pilota gli da l’ok. Bond si
slaccia la cintura ed apre il portellone. Un turbine d’aria si insinua nell’abitacolo.
Bond si fa da parte e Sua Maestà gli sfila davanti. Un breve istante di
caduta libera, poi, come ali di uccello, si aprono due paracadute, con
la bandiera della Union Jack che si tende in tutta la sua magnificenza.
La Regina e Bond scendono volteggiando, poi scompaiono dietro le
volte della copertura. Alcuni istanti di attesa, poi Sua Maestà la Regina
Elisabetta II, appare in tribuna di onore. Un regale ingresso in puro
stile bondiano. Che le olimpiadi abbiano inizio! n

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The VII Encuentro Amigos de Partagas en Italia took place at
the end of June, with its Cuban rhythms, smiles and the happy
faces of the guests de la Isla enjoying a habanos, different from
the automatic and nervous smoke of cigarettes.
A sure success organized by the Matelica Cigar club, which is
able to update, never repeating the same initiatives, and has
chosen the right guest star, Andrea G. Pinketts, protagonist of
Saturday 30th June.
Beyond the talented crime novelist of Milan, able to create successful
gags, anecdotes and jokes, the real protagonist this year
has been Cuba, with its habanos and Rum and with its "historic"
ambassadors such as Castelar Cueto, hombre de habanos
2012, and China, legendary “torciadores” and by now traditional
guests at Matelica. Other new representatives were there
too, such as the enthusiast Sandro Gonzalez, the historic brand
"Ron Santiago" and Zoe Nocedo Primo, repository of the
Cuban culture and director of the Cigar Museum of Cuba.
Here is a brief summary of the three days of the event.
After Thursday, dedicated to the Tuscan cigar, the Encuentro
really began and Cuba returned to be protagonist.
First with the Visibile Inmenso, am unobtainable cigar 50 cm
long, and the Sandro Gonzalez of "Ron Santiago Srl". Then, the
ambassador Aleyda Castellanos, head of the Ministry of Tourism
of Cuba in Italy, sealed the importance of the twinning. “Il
Bruco” chocolate was served with Ron and cigars.
On Saturday, the Visibile Inmenso was tasted along with Ron
Arecha and chocolate from the Fedeli chocolate shop of
Matelica and the evening was spent at the Tana di Buitino.
More than 200 people, eager to try Italian treats, have participated
in the evening and enjoyed the music of Dj Sorbellini, the
school dance BailaConMigo and of course the Davidoff cigars,
to which the evening was dedicated.
And here we are on Saturday, the day of Pinketts, who opened
the new literary salon of people who love and know cigars! Paul
De Sury, Salvatore Parisi and Luigi Ferri, moderated by
Massimo De Giovanni and the talented Andrea G. Pinketts.
Last, the grand finale, with its usual cheerful noisy gala night.
And of course the pleasure “de compartir”.
Un Encuentro
da ricordare!
An Encuentro to remember!
edit by Matteo Tornielli
Si è tenuto a fine giugno il VII Encuentro Amigos de Partagas en Italia
e ancora rieccheggiano gli echi dei ritmi cubani, dei sorrisi, l'immagine
dei volti solari degli ospiti de la Isla, di chi gusta un habanos, lontanissimo
dal fumo nervoso e automatico della sigaretta.
Un successo garantito, da un Cigar club, quello matelicese, che sa rinnovarsi,
che non ripete mai le stesse iniziative e ha saputo indovinare
anche quest'anno la guest star, sicuramente Andrea G. Pinketts, duplice
mattatore della giornata di sabato 30 giugno.
Ma al di là del talento del giallista milanese nel creare gag, aneddoti e
battute di sicuro successo, protagonista assoluta, anche quest'anno è
stata Cuba. Con i suoi habanos e il Rhum. Con i suoi ambasciatori
“storici”, come Castelar Cueto, hombre de habanos 2012, e la China,
leggendari torciadores e ormai ospiti tradizionali qui a Matelica. Con
i suoi nuovi rappresentanti, come l'appassionatissimo Sandro
Gonzalez, dello storico marchio “Ron Santiago”, con “l'eminenza grigia”
Zoe Nocedo Primo, depositaria di tutte le pieghe della cultura
cubana e direttrice del museo del sigaro di Cuba.
Ecco un breve riassunto della tre giorni.
Dopo la giornata di giovedì, dedicata al Sigaro Toscano, l'Encuentro
entra nel vivo e Cuba ritorna protagonista.
Prima con Il Visibile Inmenso, un sigaro introvabile, di 50 cm, poi con
Sandro Gonzalez, de “Ron Santiago S.r.l.”, subito dopo arriva l'ambasciatrice
Aleyda Castellanos, responsabile del Ministero del Turismo
di Cuba per l'Italia, a suggellare l'importanza di questo gemellaggio.
Ad accompagnare Ron e sigaro il cioccolato de “Il Bruco”.
Il sabato, ancora Visibile Inmenso, stavolta accompagnato da Ron
Arecha e cioccolato della cioccolateria matelicese Fedeli.
Clima che resta tale durante la serata, alla Tana di Biutino. Oltre 200
persone, pronte ad assaggiare le prelibatezze nostrane, accompagnate
dalla musica del Dj Sorbellini, dalla scuola di ballo BailaConMigo e
naturalmente i sigari Davidoff, cui è dedicata la serata.
Ed eccoci a Sabato, il giorno dell'istrione Pinketts, con lui va in scena
un'altra novità dell'edizione di quest'anno: il salotto letterario tra persone
che il sigaro lo amano, che di sigari si sono occupate! Paul De
Sury, Salvatore Parisi e Luigi Ferri, moderati da Massimo De Giovanni
e l'istrionico e talentuoso Andrea G. Pinketts.
Gran finale poi, con la consueta, allegra, rumorosa serata di Gala.
Sempre per il piacere “de compartir”! n

y Andrea Alagna
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Calici e fumo lento nella
notte di Montepulciano
The 2012 edition of “Calici sotto le Stelle” took place on
10th August in Montepulciano, a medieval hill town near
Siena. The event, dedicated to lovers of the wines Vino
Nobile Docg and Rosso di Montepulciano, involved dinners
in Montepulciano medieval quarters, tastings, a well-stocked
street market, a performance by a group of flag flyers and a
lot of live music. This year, visitors could also enjoy cigars,
that marry beautifully with the flavor of nice wine and the
way of living of those places. A stall located in the main
place, Piazza Grande, run by the group Amici della Dolce
Vita and Maledetto Toscano Club was there to offer to neophytes
and lovers a good cigar and a glass of the Italian
Nonino grappa. A nice way to rediscover flavors and passions
too often forgotten in daily routine.
Wine and cigars in Montepulciano nights
Si è tenuta venerdì 10 agosto nella splendida cornice di
Montepulciano, l’edizione 2012 di “Calici sotto le Stelle”.
L’evento, dedicato agli amanti del Vino Nobile Docg e del Rosso di
Montepulciano, prevedeva cene nelle Contrade di Montepulciano,
degustazioni, un ricco mercatino, l’esibizione del gruppo sbandieratori,
e tanta buona musica dal vivo.
Ma quest’anno a Calici sotto le Stelle era presente anche il fumo lento
che ben si sposa con il buon vino e, soprattutto, con il gusto ed il piacere
del “saper vivere” tipico di questi luoghi.
Uno stand nella centrale Piazza Grande, gestito dagli Amici della
Dolce Vita e dal Club Maledetto Toscano, che offriva a neofiti ed appassionati
un buon sigaro ed un bicchierino di grappa Nonino.
Un modo semplice ed efficace per far scoprire piaceri e passioni troppo
spesso dimenticati nel tran- tran quotidiano. n

Ron English
by Giovanna Repossi
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“Guardo fuori dalla finestra e non vedo più montagne, ma un cartellone
pubblicitario, spiega Ron English - Sono circondato da mascotte
aziendali che governano il pianeta. Onnipresenti eppure intoccabili”.
E’ questo che dalla metà anni Ottanta spingerà l’artista a intervenire
sovvertendo i media mainstream, utilizzando le loro stesse tecniche.
L’idea di base è che costringendo la gente a interrogarsi su quanto
davvero sia reale una pubblicità, se ne demistifichino i contenuti commerciali.
Combattere il dilagare di loghi e pubblicità con le loro stesse armi,
creando cortocircuiti percettivi, attraverso la ricontestualizzazione di
simboli e icone della cultura pop contemporanea.
Questo è il Culture Jamming. Un termine coniato dall’indie rock band
Negativland e reso popolare dal critico culturale Mark Dery in un suo
articolo pubblicato nel 1990 sul New York Times.
English comincia a modificare i manifesti pubblicitari alla North Texas
State University nel 1984. Da allora ad oggi il culture jammer americano
è intervenuto su oltre 850 manifesti, in un primo momento per
mostrare le proprie opere in pubblico, poi per veicolare messaggi sociali,
politici e controculturali utilizzando quegli spazi.
Le prime opere di questo genere furono le affissioni contro la multinazionale
del tabacco Camel, in cui English sostituiva la parola Cancer
– cancro - al nome delle sigarette mantenendole invariate, che apriranno
la strada a una lunga serie di lavori, tra cui Think Different, un
manifesto realizzato sulla falsa riga di quelli della campagna della
Apple Computer che associava il logo Mac a Gandhi, Picasso e Miles
Davis. Ron English come testimonial per la “sua” campagna invece
"I look out the window and I cannot see the mountains anymore,
but a billboard”, said Ron English. “I am surrounded by
corporate mascots that rule the world. Omnipresent yet untouchable.
" This is the reason that, in the mid-1980’s, pushed
the artist to intervene in order to subverte the mainstream
media, using their own techniques. The main idea is that
forcing people to wonder about how real an advertisement is
means demystifying its commercial content.
It means fighting the spread of logos and advertisements with
their own means and creating difficulties in their perception,
through the new contextualization of symbols and icons of
contemporary pop culture. We are writing about the Culture
Jamming, a term coined from the indie rock band
Negativland and become popular thanks to the cultural critic
Mark Dery in his article published in 1990 in The New York
Times. English began to change billboards at the North Texas
State University in 1984. Since then, the American culture
jammer has modified more than 850 advertisements, to display
his works in public but also to convey social, political
and countercultural messages using those spaces.
The first works of this kind were billboards against the multinational
tobacco Camel, where English replaced the brand of
cigarettes with the word Cancer; this act would pave the way
for a long series of works, including Think Different, a poster
designed along the lines of the Apple Computers advertisements,
that combined the Mac logo with Gandhi,
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158
Picasso and Miles Davis. For his campaign, Ron English chose
the serial killer Charles Manson, who looked wide-eyed passers-by
from the top of the billboard.
New World Order is a poster of 1991 when Ron English overlaps
the words used by President Bush to talk about the Gulf
War to a very personal reworking of Picasso’s Guernica, entirely
populated by Walt Disney characters. This first version of
the poster has been followed by several others on canvas, like
the Red Baron vs. Peanuts, in which Snoopy lands on a threedimensional
version of the work by the Spanish artist populated
by the other characters of the comic. It does it on an airplane
whose colors refer symbolically to those of the Fascist
Legionary Air Force. In addition to Guernica, Ron English has
worked on many other famous works of art, such as the
Scream by Munch, the Last Supper by Leonardo da Vinci and
the Déjeuner sur l’Herbe by Manet, where the characters
are Charlie Brown, Lucy Van Pelt and Sally Peanuts.
On his canvases, the artist captured not only reworked
American art history works, but also icons and myths of
American culture from the mid-1920’s to the present day:
from Marilyn Monroe and Ronald Mc Donald to Mickey
Mouse, Bugs Bunny, the clown of the American fast food
chain, Superman, the Kiss, Elvis and the Teletubbies.
His children are one of his favorite subjects, to whom Ron
English has dedicated the project Son of Pop - Ron English
paints his progeny. In this series of works, the artist turn his
children Mars and Zephyr in characters of contemporary pop
scelse il serial killer Charles Manson, che guardava con gli occhi sbarrati
i passanti dall’alto del cartellone pubblicitario.
New World Order è un manifesto del 1991 in cui Ron English sovrappone
a queste parole utilizzate dal Presidente Bush per parlare della
Guerra del Golfo una sua personalissima rielaborazione della celebre
tela di Picasso Guernica, interamente popolata da personaggi di Walt
Disney.
A questa prima versione su poster, ne sono seguite numerose altre
su tela, come Red Baron vs. Peanuts, in cui Snoopy atterra sulla versione
tridimensionale dell’opera dell’artista spagnolo popolata dagli
altri personaggi del fumetto. E lo fa a bordo di un aereo i cui colori rimandano
simbolicamente a quelli dell’Aviazione Legionaria Fascista.
Oltre a Guernica Ron English interverrà su numerose altre celebri
opere d’arte, dall’Urlo di Munch,
al Cenacolo di Leonardo, al Déjeuner sur l’Erbe di Manet, dove i protagonisti
saranno Charlie Brown, Lucy Van Pelt e Sally dei Peanuts.
Sulle sue tele l’artista americano immortala non solo opere di storia
dell’arte rielaborate, ma anche icone e miti della cultura americana
dalla metà del Novecento ai giorni nostri: da Marilyn Monroe, a
Topolino, da Bugs Bunny a Ronald Mc Donald, il clown della catena di
fast food statunitense, da Superman ai Kiss, da Elvis ai Teletubbies.
Soggetti prediletti dell’artista i suoi figli, a cui Ron English ha dedicato
il progetto Son of Pop – Ron English paints his progeny (Figlio del Pop
– Ron English dipinge la sua progenie). In questa serie di opere pur
mantenendone la fisionomia, l’artista trasforma i suoi figli Mars e
Zephyr in una serie di personaggi della cultura pop contemporanea,
da Andy Warhol, a Batman e Robin, a Gene Simmons, la voce dei

suoi amati Kiss.
Oltre al lavoro sui manifesti pubblicitari e alla sua produzione artistica,
Ron English ha anche firmato numerose copertine di album musicali,
tra cui Welcome to the Monkey House dei Dandy Warhols.
Tra i suoi lavori anche un ciclo di film girati in 8 millimetri all’inizio
della sua carriera, decine di fotografie in bianco e nero, a cui si aggiungono
installazioni e una serie di cd in cui Ron English, oltre a firmare
gli artwork è anche autore dei testi delle canzoni. Da Songs in English
in cui l’artista collabora con il songwriter Jack Medicine, a The
Revelation Book pensato, scritto e prodotto da Ron English insieme a
una serie di musicisti tra cui il cantautore Daniel Johnston. Seguiranno
English 101, Hyperjinx Tricycle e Popaganda.
Ron English è anche cinema: costruito interamente su di lui e sul suo
lavoro il documentario pluripremiato POPaganda, the Art and Crimes
of Ron English (POPaganda, l’arte e i crimini di Ron English). Una selezione
di suoi dipinti sono stati inclusi anche nel film di Morgan
Spurlock Supersize Me. Prevista per gli ultimi mesi del 2009 l’uscita
del film Abraham Obama, un mediometraggio firmato dal regista
Kevin Chapados, in cui è ricostruito il progetto di affissioni di Ron
English, che ha coperto i muri degli States con un immagine ottenuta
dalla fusione tra il sedicesimo Presidente americano Abraham Lincoln
e l’attuale premier Barack Obama. Una pellicola attualmente in tour
nel circuito dei festival cinematografici.
L’ultima opera presentata da Ron è l’ennesimo “mash-up” di Barack
Obama, questa volta rappresentato come un moderno Hulk, ed il titolo
non poteva che essere più chiaro ed esplicativo “America’s
back!”. n
culture, such as Andy Warhol, Batman and Robin and Gene
Simmons, the voice of his beloved Kiss.
In addition to his work on advertisements and his artistic production,
Ron English has also signed several music albums covers,
including Welcome to the Monkey House by the Dandy
Warhols. His works include a series of films shot in 8 mm at
the beginning of his career, dozens of black and white photographs,
art installations and a series of CDs in which Ron
English is author of both artworks and lyrics. Examples are
Songs in English, in collaboration with the songwriter Jack
Medicine and The Revelation Book, created, written and produced
by Ron English along with musicians such as singersongwriter
Daniel Johnston; others are English 101, Hyperjinx
Tricycle and Popaganda.
The award-winning documentary Popaganda, the Art and
Crimes of Ron English is built entirely on the author and his
work. A selection of his paintings were included in the film
Spurlock Supersize Me by Morgan. The film Abraham
Obama released in 2009 is a medium-length film produced
by the director Kevin Chapados, which tells the realization of
the Ron English’s project to cover the walls of the States with
an image obtained from the merger of the sixteenth US
President Abraham Lincoln and Barack Obama. The film is
currently touring film festivals.
The latest work by Ron is another "mash-up" of Barack
Obama, this time pictured as a modern Hulk, and the title
could not have been clearer "America's back!"
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Appunti di
Viaggio
by Stefano De Angelis
Gabriella Benedini’s works and installations tell the passing
and the stillness of time. They are close to their observer but
require uncommon attention and concentration. Looking carefully
at them, one notices that her works are poetical and
bring together two recurring aspects of her artistic production:
research and discovery. Each work represents a strecht
of the winding path that the artist runs every day and is the
result of the union of an archetype, dream or thought with
found objects that she handles. This history spans over fifty
years and has its epicenter in Milan; it is a "navigation between
myth and sky", to use the words of Luciano Caramel.
From 20th September to 4th November, the Spazio
Oberdan in Milan dedicates to her work the show "Non si riposa
il mare" (literally, "The sea does not rest"). Organized by
the Province of Milan, the bibliohpile association "Cento
Amici del Libro"and Martina Corgnati and the patronage of
the Italian Libraries Association, the exhibition features over
fifty of Gabriella Benedini's most recent works, part of the series
Costellazioni, Arpe e Navigazioni (Constellations, Harps
and Navigations); this series includes environmentally aware
works created with recycled materials, patiently gathered on
the beaches of the Italin region Liguria, to which the artist offers
a second chance at life. The exhibition also includes three
big site-specific installations: Constellazioni, Arpa Marina,
Bibliotheca. The result is a fascinating journey through a
world inspired mostly by the metaphors of navigation, travel
and the celestial hemisphere, an element of guidance but
also of excitement and fascination for people of all ages and
generations. The exhibition starts with two great Arpe, impressive
works each over two meter tall and placed side by
side, creating a great visual impact. This is a strong sign of the
artist who wants to announce the beginning of an inner journey
to run almost straight through, in order to be led by the
visual sound that the meeting of the two works creates and to
be prepared to enter a new dimension of existence.
This journey has always been present in Gabriella Benedini's
Travel Notes
Le opere e le installazioni di Gabriella Benedini raccontano il tempo,
il suo trascorrere e il suo stare. Rimangono vicine all’uomo ma chiedono
un’attenzione e una concentrazione inusitate. A guardarle bene
sono vere e proprie architetture poetiche, che mettono insieme due
aspetti ricorrenti della sua azione artistica, la ricerca e la riscoperta.
Ogni opera rappresenta un tratto della tortuosa strada che l’artista
percorre ogni giorno, e ogni volta è il risultato dell’assemblaggio di un
archetipo, utopia o pensiero, con oggetti prima trovati e poi manipolati.
Una storia lunga oltre cinquant’anni che ha come epicentro
Milano, una “navigazione tra mito e cielo” per usare le parole di
Luciano Caramel, cui lo Spazio Oberdan di Milano dal 20 settembre al
4 novembre dedica la mostra “Non si riposa il mare”. Organizzata
dalla Provincia di Milano e dall’Associazione “Cento Amici del Libro”
con la curatela di Martina Corgnati e il patrocinio dell’Associazione
Italiana Biblioteche, la mostra presenta oltre cinquanta fra le opere più
recenti della produzione di Gabriella Benedini, appartenenti alle serie
delle Costellazioni, Arpe e Navigazioni: tutti lavori ambientali creati
con materiali di recupero, raccolti pazientemente sulle spiagge della
Liguria, ai quali l’artista offre una seconda possibilità di vita. La mostra
è inoltre caratterizzata da tre grandi installazioni site-specific,
Costellazioni, Arpa Marina, Bibliotheca: il risultato è un affascinante
percorso attraverso un vero e proprio universo ispirato per lo più
dalla metaforadella navigazione, del viaggio e dell’emisfero celeste,
elemento dialettico di orientamento e di relazione, ma anche di emozione
e fascino per gli uomini di tutte le epoche e di tutte le generazioni.
L’esposizione milanese si apre con due grandi Arpe, opere imponenti
di oltre due metri ognuna e di grande impatto visivo, posizionate
una accanto all’altra. E’ questo un segno forte voluto dall’artista
per annunciare l’inizio di un viaggio tutto interiore, da attraversare
quasi d’un fiato lasciandosi condurre dal suono visivo che l’incontro
delle due opere emettono, così da poter essere predisposti ad acquisire
una nuova dimensione dell’esistenza. Il viaggio attraversa da sempre
il lavoro di Gabriella Benedini che lo declina nella possibilità di ritrovare
oggetti-testimonianza “pre-tecnologici” consumati dal tempo
ai quali ridona un mondo, un significato nuovo, emendandoli profondamente.
Indizi premonitori e ammonitori.

Gabriella Benedini, Costellazioni, 1990, polimaterico su tela, 70x100
Ecco dunque Costellazioni, installazione site-specific, affascinante e
possente: su una quinta in legno nera di 12 metri si susseguono a
creare un orizzonte dieci riquadri regolari dal blu intenso sulla cui superficie
affiorano e affondano piccole candide presenze in plastica
bianca, grumi di pigmento, segni, lacerti di carta. Di fronte su un pavimento
formato da lastre di piombo si appoggia l’opera Relitto, grande
frammento calcificato di un’antica imbarcazione. Dialogo di una navigazione
interrotta tra cielo e mito.
Un secondo ciclo di altre dodici Costellazioni, questa volta di dimensioni
più ridotte, accompagna l’opera principale: fronte a loro l’artista
ha adagiato l’opera Canoa, una sottile forma orizzontale di oltre tre
metri di lunghezza che riflette sulla sua superficie tracce di cielo.
Uno dei momenti di snodo principali della mostra è l’installazione
Arpa Marina, pensata appositamente per lo spazio espositivo: passaggio
ponte tra la dimensione delle Costellazioni e quella delle Arpe,
Vele, Mappe e Pendoli, cicli aperti, strumenti di misurazione del
tempo e di orientamento nello spazio del viaggiatore.
E anche in questo caso, accanto all’opera prima, Gabriella Benedini ha
voluto esporre nove Piccole Arpe,delicate sculture armoniche. Tre
opere differenti racchiudono altrettanti temi cari all’artista: il tempo, il
suono e le mappe, ovvero la capacità dell’uomo di orientarsi con
quello che la natura mette a sua disposizione.
Tutto il suo lavoro può essere interpretato come un approfondimento
della condizione umana, che si confronta con l’assoluto della natura
e formula un tentativo di risposta alle grandi domande che i nostri
progenitori, e ciascuno di noi, si sono rivolti per cercare di interpretare
e comprendere l’universo fisico e astronomico, ma anche poetico e
metafisico. n
work through her ability to find "pre-technological" objects-witness
consumed by the time, at which she gives a new role and
meaning, changing them deeply. Constellazioni is a charming
and powerful site-specific installation: on a black 12 meters high
wooden backstage, ten regular blue boxes with white plastic
pieces, pigment signs and fragments of paper on their surfaces
are placed as to form an horizon. In front of this floor of lead
plates the work Relitto is found, a large calcified fragment of an
old boat, the dialogue of an interrupted navigation between
heaven and myth. A second round of other twelve Costellazioni,
smaller this time, is found next the the main work: in front of
them lies the work Canoa, a thin horizontal shape of over three
meters in length that reflects on its surface pieces of the sky.
One of the main works of the exhibition is the installation Arpa
Marina, designed specifically for the exhibition space: a link between
Costellazioni and Arpe, Vele, Mappe and Pendoli, open
loops, instruments for measuring time and space in the orientation
of the traveler. Even in this case, next to the main work,
Gabriella Benedini chose to expose nine Piccole Arpe (Small
Harps), delicate and harmonic sculptures. Three different works
contain three themes dear to the artist: the weather, the sound
and maps, which is to say, the ability of man to orientate with
what nature puts at his disposal. All of her work can be interpreted
as a deep study of the human condition, which is compared
with the absolute nature and makes an attempt to answer
the big questions that our ancestors, and each of us, have tried
to answer in order to understand the physical and astronomical
but also poetic and metaphysical universe.
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COLOPHON
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cover by Ludovico Maria Nobile
n. 14 anno 3 - bimestrale · ottobre 2012
direttore responsabile Matteo Tornielli
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Alessandra Piubello, Tony Rasa, Paolo Repetto, Giovanna Repossi,
Andrea Ricci, Irene Santoro, Guido Schittone, Tiberio Sorvillo,
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