download catalogo 2013 - Contrasto

catalogo 2013

novità
FORMATO: 26,7 x 37,4 cm
PAGINE: 448
FOTOGRAFIE: 328
a colori e in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 98,00
ISBN 978-88-6965-349-0
grandi fotografi
A CURA di RobeRto koCh
“Se sentiamo il desiderio di indagare i modi in cui, grazie alla nostra esperienza ci muoviamo nel mondo, allora
la nostra creatività potrebbe diventare la chiave di volta attraverso cui sentire noi stessi e il nostro stesso mondo.
è solo una questione di quanto siamo disposti ad andare in profondità”.
Peter Lindbergh
Questo libro imperdibile presenta il lavoro di venti grandi maestri della fotografia internazionale. Tutti i nomi presenti in questo volume
hanno segnato la storia della fotografia inaugurando con il proprio sguardo nuovi modi di vedere, snodi di passaggio, svolte epocali
da cui non è più stato possibile tornare indietro; l’esperienza di ognuno di loro è ormai entrata a far parte in maniera indelebile del
nostro bagaglio visivo. Il libro contiene testi critici inediti, riproduzioni perfette, racconti di storie legate alle immagini, note biografiche
accurate e citazioni d’autore.
Le venti monografie rappresentano un omaggio ad altrettanti “maestri della visione” e un contributo per comprendere il valore di
un’esperienza, come quella fotografica, diventata linguaggio comune, a volte alto, lirico e profondo, della vita contemporanea.
“Enumerare, scegliere, decidere, elencare, classificare. Compilare una lista, ci dice Umberto Eco che alla lista e alla sua vertigine cognitiva
ha dedicato un libro, è un metodo usato appunto per conoscere, per fare ordine, per dare una immagine, fornire un metodo
di studio e di conoscenza. Questa lista di venti grandi fotografi non fa eccezione: sono altrettanti grandi nomi uniti insieme per una
necessità, forse caotica (direbbe ancora Eco), di fornire al lettore un panorama ampio di cosa è stata la fotografia dal Novecento in
poi. Questi venti diversi autori, con le loro storie e le loro diverse esperienze professionali, hanno tutti segnato tappe fondamentali
non solo nella storia della fotografia ma delle arti visive in genere e rappresentano altrettanti punti di passaggio, snodi fondamentali
da cui non è più stato possibile tornare indietro”.
Alessandra Mauro
I fotografi: Araki Nobuyoshi, Gabriele Basilico,Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans,
Mario Giacomelli, William Klein, Peter Lindbergh, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Steve McCurry, James Nachtwey, Helmut Newton, Martin Parr, Herb
Ritts, Sebastião Salgado, August Sander.

Marc asnin
Uncle charlie
Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza.
Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta
il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent’anni della vita di suo zio Charlie.
Sin dagli inizi degli anni Ottanta, quando Asnin comincia a studiare fotografia, la condizione di vita di suo zio stimola la sua fantasia.
Charlie e i suoi cinque figli (Charles, Joe, Brian, Mary e Jamie) vivono insieme a Bushwich, Brooklyn. Fragile, depresso ed emotivamente
instabile, incapace di lavorare, incapace addirittura di lasciare il suo appartamento, Charlie Henschke è una sorta di relitto umano. Il libro
è un documento visivo eccezionale che include testi, immagini e documenti a comporre un diario della vita di Charlie: la sua lotta contro
la malattia mentale, l’isolamento, la povertà, i suoi legami familiari. Asnin usa la fotografia per compiere un viaggio che si trasforma quasi
in un’ossessione, nella volontà di capire delle verità, anche spiacevoli, riguardo lo zio e la sua famiglia. Il libro è caratterizzato da un complesso
e originale layout: il lungo testo è impaginato seguendo un accurato criterio visivo che lega parole, documenti privati e immagini.
I testi del volume sono il frutto della registrazione di lunghe ore di conversazione tra Asnin e suo zio, editati da Beau Freelander.
“Molti mi chiedono la storia di Uncle Charlie. Dopo averci lavorato per trent’anni dovrei essere in grado di riassumerla facilmente. Ma
questo libro è la vita. La vita nuda e indecifrabile, la vita di un uomo, mio zio. E, come per la vita, non ci sono risposte facili né riassunti.
È una storia di sogni infranti e delusioni, della capacità di trovare scaglie di felicità anche nella vita più oppressa. È una storia di
ripercussioni, di occasioni mancate, ossessioni e lutti. Del coraggio di guardare in faccia la realtà quotidiana e analizzare le cose per
quello che sono. Di valutare la tua famiglia e il tuo ambiente e il modo in cui sono giudicati. È la storia del rapporto tra due uomini
e due generazioni, vite molto diverse legate da un vincolo di parentela. È in qualche modo una collaborazione: le sue parole e le mie
foto. Un giro di valzer con il mio padrino”.
Marc Asnin
Marc Asnin vive a New York e si dedica alla fotografia da oltre venti anni. Ha sviluppato la sua curiosità per la fotografia già da bambino, ispirato da
suo padre, un fotografo pubblicitario. Ha vinto numerosi premi tra cui W. Eugene Smith Grant, il Mother Jones Documentare Award, e l’Alicia Patterson
Fellowship. Ha inoltre insegnato presso l’International Center of Photography (ICP) a New York e la School of Visual Arts.
novità
FORMATO: 23,7 x 31,5 cm
PAGINE: 408
FOTOGRAFIE: 205
a colori e in bianco e nero
Cartonato con tela
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-177-9
ANchE IN lINGuA INGlESE

novità
FORMATO: 17 x 22 cm
PAGINE: 480
FOTOGRAFIE: 420
a colori e in bianco e nero
Cartonato
con chiusura magnetica
Euro 28,00
ISBN 978-88-6965-348-3
Movie:box
il grande cinema e la fotografia
A CURA di PAolo meReghetti
“Estranei erano soliti riunirsi in un cinema e sedersi insieme nell’oscurità, come gli antichi Greci che partecipavano
ai misteri, e sognavano tutti insieme lo stesso sogno”.
Angela Carter
Il cinema, la sua magia, i suoi spazi fantastici, i suoi immortali personaggi rivivono nelle immagini di grandi fotografi come Richard
Avedon, Michel Comte, Eve Arnod, Philip Halsman, Herb Ritts, Martin Schoeller, Phil Stern, Ernst Haas, Dennis Stock, Clarence Sinclair
Bull, Eugene Smith.
Questo BOX dal formato maneggevole e di piacevole consultazione racchiude le fotografie più belle del cinema internazionale: ritratti
e scatti rubati sul set, momenti di vita privata e riprese nelle location più famose. Un viaggio fotografico sorprendente, che riporta alla
memoria personaggi, luoghi e storie che hanno segnato l’immaginario collettivo ed emozionato il grande pubblico.
Come scrive il curatore Paolo Meregnetti: “Sfogliando le pagine che seguono, immagini e ricordi si accavalleranno in maniera inestricabile,
perché un ritratto rimanderà a un film, una foto di scena ci ricorderà una battuta, secondo un meccanismo di rinvii e una rete di collegamenti
che stimolano la memoria e riaccendono la fantasia. Finendo, alla fine, per rispondere alla domanda iniziale: che cos’è il cinema?
Forse solo un’attitudine mentale, un percorso sospeso tra il sogno e la realtà, un modo di aprire la propria mente a esperienze fino a quel
momento negate (ma probabilmente molto desiderate): la possibilità di iniziare un viaggio che ci porti dove non siamo mai stati, che ci
faccia provare sensazioni che non abbiamo mai potuto sperimentare, che ci guidi lungo percorsi fino a ieri sconosciuti o nascosti”.
FAShION:BOx
I clASSIcI dEllA MOdA, lE IcONE chE
lI hANNO RESI IMMORTAlI
17 x 22 cm
480 pagine,
438 fotografie a colori e
in bianco e nero
Rilegato con chiusura
magnetica su un lato
Euro 28,00
ISBN 978-88-6965-200-4
FOTO:BOx
lE IMMAGINI dEI PIù GRANdI MAESTRI
dEllA FOTOGRAFIA INTERNAZIONAlE
17 x 22 cm
512 pagine,
250 fotografie a colori e
in bianco e nero
Rilegato con chiusura
magnetica su un lato
Euro 28,00
ISBN 978-88-6965-174-8
MuSIc:BOx
QuANdO I GRANdI FOTOGRAFI
RAccONTANO lA MuSIcA
17 x 22 cm
480 pagine,
345 fotografie a colori e
in bianco e nero
Rilegato con chiusura
magnetica su un lato
Euro 28,00
ISBN 978-88-6965-301-8

WilliaM Klein
paintings, etc.
Per la prima volta i dipinti di William Klein raccolti in un unico volume che illumina la sua natura di artista eclettico.
Un libro straordinario, pubblicato da Contrasto in edizione internazionale. William Klein. Paintings, Etc. raccoglie rari e inediti lavori
pittorici realizzati da William Klein principalmente tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Cinquanta, insieme a una serie di
progetti pubblicati qui per la prima volta. Fotografo, regista, designer e pittore, William Klein, autore dalla creatività estremamente
eclettica, riesce a eludere tutte le etichette e le categorie. Nel volume sono presenti anche un gruppo di inediti lavori astratti alla gelatina
d’argento, e le monumentali pitture del Mural Project. Si tratta di immagini di grande impatto: i dipinti spaziano dagli still life
alle pitture astratte, dai progetti grafici per il film Mr. Freedom alle copertine della rivista Domus.
Arricchiscono il volume una serie di interventi su alcuni provini a contatto: dai primi esperimenti degli anni Cinquanta a New York agli
ultimi colorati innesti degli anni Novanta.
Il volume presenta inoltre un prezioso saggio critico dello scrittore, curatore e artista David Campany.
William Klein nato a New York nel 1928 da una famiglia ebrea di origine ungherese, all’età di 18 anni passa due anni nell’esercito d’occupazione e si
stabilisce poi a Parigi per diventare pittore. Nel 1954 torna a New York e lavora a una sorta di diario fotografico che uscirà due anni dopo in un volume
disegnato dallo stesso autore, Life is Good & Good for You in New York, che gli varrà il premio Nadar. Raggiunge Fellini a Roma per fargli da assistente.
Alla fine degli anni ’50 si avvicina al cinema al quale si dedicherà in maniera esclusiva per alcuni anni realizzando diversi film. Negli anni ’80 torna alla
fotografia e pubblica numerosi libri. Il suo lavoro viene esposto in tutto il mondo e riceve molti premi e riconoscimenti. Innumerevoli i lavori, i libri, i progetti
realizzati da questo poliedrico e instancabile artista. William Klein ha pubblicato, editi da Contrasto, i volumi: Retrospettiva (2002), Parigi+Klein (2006),
Contacts (2008), Roma+Klein (2009).
novità
FORMATO: 34,5 x 25 cm
PAGINE: 104
FOTOGRAFIE: 100
a colori e in bianco e nero
brossura
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-400-8
IN lINGuA INGlESE

Still life + lamps / Still life + scale and lamp, 1949

7 Moving dots, 1952

novità
FORMATO: 23 x 26 cm
PAGINE: 208
FOTOGRAFIE: 80
in bianco e nero
Cartonato
Euro 39,90
ISBN 978-88-6965-440-4
ANchE IN lINGuA INGlESE
gabriele basilico
paVilions and gardens of Venice Biennale
padiglioni e giardini della Biennale di VeneZia
A CURA di Adele Re RebAUdengo
“I Giardini e i Padiglioni, con la forza dei loro volumi armonici e la meraviglia della loro fragilità, invitano a non
affrancarsi dal passato, a proteggerne la bellezza formale e simbolica, a riconciliarsi con le necessità più profonde
anche quando questo gesto assume i toni della fatica”.
Adele Re Rebaudengo
Trentatre autori per ventinove padiglioni. Questi i numeri per un volume che raccoglie il contributo di architetti e storici dell’arte sui
padiglioni presenti all’interno dei Giardini della Biennale d’Arte e della Biennale di Architettura di Venezia. I testi, che descrivono le
ventinove architetture, guidano il lettore in un percorso incredibilmente ricco, in cui si ha la possibilità di fruire di una chiave di lettura
esemplare: considerazione di carattere storico-artistico, descrizioni tecniche, riflessioni sulle modalità con le quali i padiglioni sono
stati pensati e realizzati. Le affascinanti fotografie di Gabriele Basilico raccontano per la prima volta, in maniera completa, i Padiglioni
e i Giardini della Biennale di Venezia progettati dai più importanti architetti del XX secolo.
Adele Re Rebaudengo, curatrice del volume, racconta così l’inizio del progetto: “Quando noi tre, Gabriele Basilico, la sua macchina fotografica
e io, ci siamo inoltrati per la prima volta in questo luogo inattuale e in questi spazi sospesi, siamo stati pervasi da una sensazione
di benessere. La successione dei vuoti e dei pieni, l’imponenza dei Padiglioni tra il verde, i vialetti leggermente in salita a ritardare la
bramosia della curiosità d’essere esaudita, ci permettevano di inoltrarci in pensieri più alti che invitavano a guardare all’uomo come a un
essere, in grado certo di realizzare opere grandiose, ma ora spesso smarrito, separato da quell’armonia capace di portarlo lontano”.
Gabriele Basilico, nasce a Milano nel 1944. Si laurea in architettura al Politecnico di Milano nel 1973. Negli stessi anni inizia a fotografare concentrando
il suo interesse sulla città e sul paesaggio urbano. Nel 1983 realizza la sua prima mostra: “Milano, ritratti di fabbriche” al PAC di Milano. Nel 1984 riceve
il primo incarico internazionale: viene invitato a partecipare alla Mission Photographique della DATAR, voluta dal governo francese per documentare
la trasformazione del paesaggio nazionale. Nel 1990, per la mostra “Porti di Mare”, riceve a Parigi il Prix Mois de la Photo. Nel 1991 prende parte alla
Mission Photographique sulla città di Beirut, devastata dalla guerra. Alla VI Mostra di Architettura della Biennale di Venezia (1996) riceve il premio Osella
d’Oro per la fotografia di architettura contemporanea. Nel 2006 la Maison Européenne de la Photographie di Parigi gli dedica la più ampia retrospettiva
finora realizzata, in occasione della quale viene pubblicato il volume Carnet de travail. Nel 2008 il San Francisco Museum of Modern Art espone la mostra
personale “Gabriele Basilico-Silicon Valley” accompagnata dall’omonimo volume.

Padiglione inglese

Padiglione ungherese

irene Kung
la città inVisiBile
“Un’essenza di forme sospese in spazi immobili e profondi, dove è possibile perdersi, per fare esperienza della
visione più autentica delle cose”.
Ludovico Pratesi
Lo spazio urbano guardato e raccontato da Irene Kung diventa, attraverso il suo obiettivo, uno luogo misterioso, silenzioso e immobile.
Uno spazio familiare, perché riconosciamo i monumenti che lo compongono – estratti dalla memoria delle città, dal loro passato
o dal loro avveniristico futuro – ma allo stesso tempo assoltamente sorprendente. Roma, New York, Londra, Madrid, Boston, Milano,
Pechino… le città in cui Irene Kung si muove sono luoghi magici, affascinanti, pieni di presenze enigmatiche; città invisibili eppure
concrete. Attraverso le sue fotografie Kung ci trasporta in una realtà altra che si colora di una dimensione onirica: la Torre Velasca
e il Duomo di Milano, o l’Empire State Building di New York come Castel Sant’Angelo a Roma, sono immersi in questi scatti in una
atmosfera quasi fiabesca.
Il libro è arricchito da un testo di Francine Prose e un saggio di Ludovico Pratesi.
“Fermarsi per vedere, sentire, pensare e sognare. Voglio dare una risposta nell’intimo di ognuno in questo momento di corsa del
nostro mondo verso il suo declino. Il vuoto. È più importante il vuoto, il buio intorno al soggetto rispetto al soggetto stesso. Oggi c’è
troppo ovunque e io mi concentro sul togliere e creare vuoti. Il vuoto come possibilità di dare una dimensione al tempo”.
Irene Kung
Irene Kung nasce in Svizzera, studia arti visive e comincia la sua carriera come pittrice affermandosi ben presto come una delle personalità artistiche
più interessanti del panorama internazionale. Negli ultimi anni ha lavorato sempre di più di con il linguaggio fotografico. Ha esposto in mostre collettive e
personali nelle principali gallerie e musei, tra cui Photographica Fine Art Gallery di Lugano, Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, Museo di arte
contemporanea Pescheria di Pesaro, Goedhuis Contemporary di Londra e di New York, Galleria Bonomo di Bari e di Roma.
novità
FORMATO: 24,2 x 29,5 cm
PAGINE: 112
FOTOGRAFIE: 48
in bianco e nero
Cartonato
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-339-1
ANchE IN lINGuA INGlESE

Basilica di Santa Sofia, Istanbul

New Museum, New York

novità
FORMATO: 24 x 30 cm
PAGINE: 148
FOTOGRAFIE: 120
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-350-6
gianni berengo gardin
inediti (o qUasi)
“Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se
condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in
sostanza proprio noi), non è un amico. All’erta dunque!”
Cesare Zavattini
Questo volume raccoglie alcune tra le più sorprendenti e inedite fotografie di Gianni Berengo Gardin. Immagini mai viste e altre poco
note rivelano il tocco geniale del grande artigiano, la sapienza del narratore attento che riesce sempre a sorprendere e a meravigliare
con la forza del suo sguardo.
Nella lunga narrazione fotografica che con determinazione e passione Gianni Berengo Gardin ha costruito in questi ultimi cinquant’anni,
molti scatti sono rimasti indietro, sepolti sotto altri più celebri o più rapidamente celebrati; dimenticati o semplicemente non visti
con la dovuta importanza. Molti sono rimaste inediti. O almeno, quasi inediti.
L’opera è arricchita da una preziosa sezione dedicata alla vita privata in cui il maestro in un colloquio con Alessandra Mauro commenta
le fotografie che lo ritraggono con alcuni colleghi, e racconta aneddoti ed esperienze condivise con amici e compagni.
All’interno del volume un ricordo di Cesare Zavattini e un testo di Ferdinando Scianna.
Gianni Berengo Gardin nasce a Santa Margherita Ligure nel 1930 e inizia a occuparsi di fotografia a partire dal 1954. Dopo un lungo periodo a Venezia,
si stabilisce a Milano dove comincia a lavorare come fotografo. Collabora con numerose riviste tra cui Il Mondo di Mario Pannunzio, Epoca e Time.
Dal 1966 al 1983, in collaborazione con il Touring Club Italiano, realizza un’ampia serie di volumi sull’Italia e sui paesi europei.
Durante la sua carriera ha lavorato assiduamente con grandi industrie, tra cui la Olivetti, realizzando reportage e monografie aziendali. Nel 1972 la rivista
Modern Photography lo ha inserito nella lista dei 32 maggiori fotografi al mondo. Ha tenuto circa duecento mostre personali, sia in Italia che all’estero.
Oltre ai numerosi premi vinti, nel 2008, quale riconoscimento alla carriera, gli viene dedicato il prestigioso Lucie Award.

Venezia, 1958

Lucca, 2005

gianni berengo gardin
l’aqUila. prima e dopo
“Prima della forte scossa di terremoto delle 3 e 32 in queste strade c’era la vita: persone, automobili, attività
commerciali, rumori. Ora nel centro dell’Aquila regna il silenzio: solo i calcinacci a coprire ogni cosa e le crepe a
modificare la storia di una città ormai rimasta deserta”.
La Repubblica, 7 aprile 2009
A quasi tre anni dal terremoto, Gianni Berengo Gardin è tornato all’Aquila per testimoniare lo stato di una città bloccata e ferita, con
un centro storico trafitto da impalcature, nascosto da teli e travi, e con le sue strade, una volta brulicanti di suoni e di vita, ora deserte.
L’incontro tra Gianni Berengo Gardin e L’Aquila risale a 16 anni fa, quando il suo obiettivo aveva immortalato il calore della gente e
la staordinaria archittettura della città. Il fotografo vi è tornato ora a raccontare gli stessi luoghi ritratti in passato per far emergere
direttamente dalle immagini l’inevitabile confronto. Un atto doloroso, ma dovuto, nei confronti di chi quotidianamente vive esiliato
dalla propria vita, in un tessuto urbano che non lo rappresenta più.
Ciò che impressiona, racconta il fotografo, è “il silenzio che c’è per le strade. Non passa nessuno, non c’è nessuno. Non ci sono i bambini
che giocano, le donne che vanno a fare la spesa, la gente che va in ufficio. C’erano solo quattro cani abbandonati che giravano.
E io, che sono abbastanza vecchio, mi ricordo a Roma com’era San Lorenzo dopo il bombardamento degli americani. Avevo 14 anni
ed era la stessa cosa. I cani randagi che giravano in città abbandonati, le case puntellate e questo silenzio di morte”.
Gianni Berengo Gardin nasce a Santa Margherita Ligure nel 1930 e inizia a occuparsi di fotografia a partire dal 1954. Dopo un lungo periodo a Venezia,
si stabilisce a Milano dove comincia a lavorare come fotografo. Collabora con numerose riviste tra cui Il Mondo di Mario Pannunzio, Epoca e Time.
Dal 1966 al 1983, in collaborazione con il Touring Club Italiano, realizza un’ampia serie di volumi sull’Italia e sui paesi europei.
Durante la sua carriera ha lavorato assiduamente con grandi industrie, tra cui la Olivetti, realizzando reportage e monografie aziendali. Nel 1972 la rivista
Modern Photography lo ha inserito nella lista dei 32 maggiori fotografi al mondo. Ha tenuto circa duecento mostre personali, sia in Italia che all’estero.
Oltre ai numerosi premi vinti, nel 2008, quale riconoscimento alla carriera, gli viene dedicato il prestigioso Lucie Award.
novità
FORMATO: 20 x 26 cm
PAGINE: 148
FOTOGRAFIE: 142
in bianco e nero
Cartonato
Euro 29,00
ISBN 978-88-6965-353-7

Piazza Palazzo. La Torre Civica di Palazzo Margherita d’Austria, sede del Municipio

La Chiesa dell’Immacolata Concezione di Paganica ferita come tutto il paese, tra i più popolati del comune aquilano

novità
FORMATO: 24,5 x 32 cm
PAGINE: 300
FOTOGRAFIE: 547
a colori e in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-388-9
nino Migliori
la materia dei sogni
La prima monografia che ripercorre la grande opera di uno dei fotografi più importanti e innovativi del nostro
Novecento.
Questo volume raccoglie per la prima volta, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro
fotografico di Nino Migliori: dalle immagini, degli anni Cinquanta, di un realismo quasi magico alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle
sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l’autore continua a sorprenderci.
La sorpresa è infatti il sentimento che coglie chiunque decida di avvicinarsi al suo lavoro: per la sua produzione, per la diversità dei
progetti realizzati, per gli scarti continui di linguaggio che ha saputo imprimere alle sue ricerche. Ma la vera sorpresa risiede nell’assoluta
coerenza che in tanti anni ha sempre saputo mantenere, dalle sperimentazioni alle immagini figurative, alle installazioni più ardite
e nuove, tutto il suo lavoro si fonda su un unico, solo linguaggio da esplorare: la fotografia, essenziale materia prima per creare i suoi
sogni visivi. Fotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia si trasforma sempre in qualcosa
d’altro: in un brandello di memoria per i posteri, in un interrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le
tante che Migliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca.
Il volume è accompagnato da un’introduzione di Alessandra Mauro e Denis Curti e da un’intervista di Michele Smargiassi all’autore.
Nino Migliori è nato a Bologna nel 1926 dove vive e lavora. La sua fotografia, dal 1948, svolge uno dei percorsi più diramati e interessanti della cultura
d’immagine europea. Ogni sua produzione è frutto di un progetto preciso sul potere della visione. Le sue opere sono conservate in importanti collezioni
pubbliche e private, fra le quali Mambo – Bologna, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – Torino, CSAC – Parma, Museo d’Arte Contemporanea
Pecci – Prato, Galleria d’Arte Moderna – Roma, Calcografia Nazionale – Roma, MNAC Barcellona, Museum of Modern Art – New York; Museum of Fine
Arts – Houston; Bibliothèque Nationale – Parigi, Museum of Fine Arts – Boston; Musée Reattu – Arles, SFMOMA – San Francisco.

dalla serie “Gente dell’Emilia”, 1957

dalla serie “Cancellazioni”, anni ‘60

claude nori
les désirs sont déjà des soUVenirs
“Per noi la fotografia non è solo una pratica artistica, ma anche un modo per rivivere il passato con gli occhi
aperti; per fare un salto nel giardino della nostra infanzia e raccontare storie fantastiche delle quali siamo stati
protagonisti”.
Claude Nori
Les désirs sont déjà des souvenirs ripercorre le tappe importanti, esistenziali e lavorative, di Claude Nori – fotografo, editore e scrittore
tra i più celebri in Francia – in quarant’anni di carriera. Le visioni, i momenti di gioia più intensa che hanno segnato la sua vita,
le lunghe vacanze sulle spiagge italiane, i primi amori. Ma anche le amicizie importanti, il rapporto di collaborazione con Luigi Ghirri,
con Enzo Sellerio e con i protagonisti della fotografia italiana: Claude Nori racconta la sua vita riuscendo nello stesso tempo a divenire
un testimone attento e sincero di quasi quattro decenni della nostra storia.
Claude Nori, fotografo, editore, scrittore, nasce nel 1949 a Tolosa da genitori italiani. Nel 1974 ha fondato le Edizioni Contrejour a Parigi, la rivista Caméra
International, i Cahiers de la Photographie e numerosi eventi culturali come il Festival Terre d’Images a Biarritz, dove vive attualmente. Dopo aver lavorato
per Vogue e per il Daily Télégraph Magazine, nel 1976 esce il suo primo libro di fotografie Lunettes con la prefazione di Agnès Varda, seguito da un romanzo
pubblicato dalle Editions du Seuil, due film e numerosi libri nei quali persegue una ricerca foto-biografica indagando l’adolescenza, l’amore per l’Italia, la felicità.
Nel 1982 partecipa al progetto “Napoli città sul mare” con Lee Friedlander, Charles Traub, Gabriele Basilico, Paul den Hollander. Nel 1984 partecipa al
progetto Viaggio in Italia a cura di Luigi Ghirri. Ha esposto a Parigi, Arles, Tolosa, Huston, Madrid, Valencia, Ginevra, Rio de Janeiro e Tokyo.
novità
FORMATO: 19,5 x 26 cm
PAGINE: 176
FOTOGRAFIE: 165
a colori e in bianco e nero
Cartonato con tela
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-365-0
IN lINGuA FRANcESE

Biarritz, 1996

Gino. Stromboli, 1991

novità
FORMATO: 19 x 25 cm
PAGINE: 160
FOTOGRAFIE: 80
a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-356-8
IN lINGuA INGlESE
JÉrÔMe sessini
the wrong side
living on the mexiCAn boRdeR
Un racconto di grande forza, come nella migliore tradizione del fotogiornalismo, realizzato da uno dei fotografi
più interessanti di questi ultimi anni.
Vincitore del Premio F, edizione 2010, Jérôme Sessini racconta in questo volume il “suo” Messico. Da quando il presidente Felipe
Calderón ha dichiarato guerra ai narco-trafficanti nel dicembre 2006, il Messico è piombato in un vero e proprio conflitto civile. Una
guerra che ha causato una incontrollabile esplosione di violenza nell’intero paese; una guerra che è già costata la vita a 26,000 persone
fra trafficanti, poliziotti e civili.
Sessini inizia a lavorare a questo progetto nel 2008 e il risultato è un reportage avvincente, un documento prezioso che testimonia
lo stato di alcune delle città più pericolose del paese: Culiacan, Tijuana e specialmente Ciudad Juárez. Il fotografo ha viaggiato in
Messico per due anni, documentando soprattutto la frontiera con gli Stati Unti, la vita precaria e incerta che si vive in questa “terra di
nessuno” protesa verso un paese afflitto da violenza, narco-traffico, prostituzione e morte. Ha fotografato nelle strade, e poi in punta
di piedi è entrato nelle case e, con rispetto, ha realizzato scatti di grande intimità.
La giuria del premio F ha premiato il suo lavoro con queste motivazioni: “L’instancabile esplorazione che Jérôme Sessini fa della
violenza legata alla droga, ai confini tra il Messico e gli Stati Uniti, è notevole per il suo intenso impegno in una realtà pericolosa e
allarmante; per la sua attenzione ai particolari concreti e per la sua ambizione a comunicare lo scopo e la complessità del conflitto”.
Il Premio F è promosso dalla Fondazione FORMA per la Fotografia di Milano, fondata da Contrasto.
Jérôme Sessini comincia nel 1998 la sua carriera da giornalista. Si trasferisce a Parigi e l’agenzia Gamma gli offre l’opportunità di documentare il conflitto
in Kosovo. Da quel momento in poi Sessini è stato testimone dei principali eventi internazionali: la situazione palestinese, il conflitto in Iraq (dal 2003
al 2008), Haiti (2004), la conquista di Mogadishu da parte dei militanti Islamici, la guerra in Libano (2006) e in Siria (2012). Le sue immagini sono state
pubblicate da numerose riviste e quotidiani – tra cui Newsweek, Stern, Paris-Match, Le Monde e The Wall Street Journal – ed esposte in diverse mostre.
È membro di Magnum Photos dal luglio 2012.

Ciudad Juarez, 2011

Ciudad Juarez, 2011

MassiMo siragusa
teatro d’italia
A CURA di RenAtA feRRi
“Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo“.
Massimo Siragusa
Massimo Siragusa ha viaggiato a lungo in Italia osservando e fotografando luoghi più e meno famosi, piazze antiche e nuove, scorci
del nostro paese. Il risultato è una serie di immagini che raccontano una Italia sconosciuta e insieme nota che rivela, nella sua diversità
strutturale, una coerenza di visione, di luce e di spazio. Teatro d’Italia fotografa un paese di una bellezza straordinaria a volte esibita
spudoratamente, altre volte nascosta, capace sempre di un grande equilibrio visivo e di spazi scenici spesso sontuosi, pronti per uno
spettacolo pubblico e collettivo.
Nel testo critico contenuto nel volume, Massimo Doninelli scrive: “Raccontare, con le parole o con le immagini, la terra in cui si è
nati, la terra da cui è sorta la lingua che parliamo e che ha dato la prima forma ai pensieri che pensiamo, costituisce uno snodo
fondamentale nell’esperienza di qualunque artista. Che un simile racconto implichi o meno un certo numero di risvolti strettamente
autobiografici (il proprio borgo, la propria casa, certi colori legati alla memoria individuale) è questione secondaria. Ciò che è inevitabile
è che i termini oggettivi delle propria biografia restino per così dire impigliati nelle difficoltà che l’artista deve affrontare in un
caso particolarissimo com’è questo: che, cioè, non sia possibile ridurre il paese d’origine (qui, l’Italia) alla stregua di un oggetto come
potrebbe essere una galleria di volti, una serie di nature morte, una città o una regione lontana interessanti per la loro bellezza, o per
i loro aspetti sociali o antropici”.
Massimo Siragusa nato a Catania, vive a Roma dove insegna allo IED. Ha esposto in numerosi musei e gallerie in Italia e all’estero, tra cui Polka Galerie
a Parigi, Forma Galleria di Milano, Museo di Roma in Trastevere, Auditorium Parco della Musica di Roma, Galleria del Credito Valtellinese di Firenze, Centro
di Fotografia nell’Isola di Tenerife, Coalface Gallery di Genk e Photo Vernissage Manege di San Pietroburgo. In campo pubblicitario, ha firmato numerose
campagne per diverse aziende. Ha vinto quattro World Press Photo e pubblicato vari libri tra cui Il Cerchio Magico, Credi, Solo in Italia e Bologna.
novità
FORMATO: 28,1 x 24 cm
PAGINE: 152
FOTOGRAFIE: 82
a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-357-5

Veduta dall’alto della Galleria Vittorio Emanuele II, Milano, 2010

Vista dall’alto di Piazza Cordusio, Milano, 2010

novità
FORMATO: 20 x 25,7 cm
PAGINE: 280
FOTOGRAFIE: 330
a colori e in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-351-3
studio azzurro
teatro
A CURA di noemi PittAlUgA e vAlentinA vAlentini
“L’esperienza del teatro è divenuta pervasiva, ha inesorabil mente intrecciato tutta la nostra attività, l’ha marcata
e l’ha sollecitata generando una modalità stilistica in cui ci riconosciamo. Ci ha aiutato, nei nostri voli virtuali, a
mantenere la presa sulla fisicità delle cose, dei corpi e degli spazi. Alimentando il dialogo, fra questi due fattori,
che sin dall’inizio ha segnato le nostre scelte”.
Paolo Rosa
Il volume racconta e analizza gli spettacoli musicali, teatrali, di danza di Studio Azzurro, un gruppo di ricerca artistica fondato nel
1982. I lavori presentati sono una significativa selezione dell’articolata produzione di trent’anni di sperimentazioni. La struttura portante
del volume è data da una rigorosa ricostruzione degli spettacoli basata sui documenti conservati negli archivi di Studio Azzurro
(schizzi, storyboard, testi, immagini fotografiche, recensioni, locandine) e sulla memoria diretta degli autori.
Il lavoro di Studio Azzurro si legge all’interno dei nuovi paradigmi connessi al mutamento che la scienza, le nuove tecnologie, l’estetica
vanno elaborando a partire dagli ultimi tre decenni del XX secolo e oltre. Molte domande attraversano i testi, in particolare: l’uso di
dispositivi tecnologici ha narcotizzato o amplificato la dimensione teatrale? Una drammaturgia che ha come dispositivo costruttivo le
nuove tecnologie è stata in grado di reinventare il medium teatro?
Il libro, con i testi introduttivi di Paolo Rosa e Valentina Valentini, propone così un incontro appassionante con opere in cui spesso
vengono superati i tradizionali limiti del palcoscenico, alla ricerca di nuovi aspetti della drammaturgia.
“Quando, si chiedeva Thomas Kuhn (1978), una comunità scientifica decide di abbandonare il modo tradizionale di concepire il mondo
e adottare un nuovo paradigma? E cosa l’adozione di tale paradigma comporta, come singolo individuo e come società, fermo
restante che ‘Ciò che uno vede, dipende sia da ciò a cui si guarda, sia anche da ciò che la sua precedente esperienza visivo-concettuale
gli ha insegnato a vedere’? Il lavoro di Studio Azzurro si legge all’interno dei nuovi paradigmi connessi al mutamento che la scienza,
le nuove tecnologie, l’estetica vanno elaborando a partire dagli ultimi tre decenni del XX secolo e oltre”.
Valentina Valentini

vincenzo cottinelli
il sogno del giardino
Penseremo al giardino, mondo di piccole cose,
ciottoli, petali, foglie, dita, lingue, sementi.
Sequenze di convergenze e divergenze,
ordine e dispersioni, trasparenze di strutture,
pause di sabbia e di acqua, favole minuscole.
António Ramos Rosa
Il volume Il Sogno del giardino presenta il racconto personale e poetico di un giardino pensile, quasi segreto, realizzato agli inizi dell’800
sopra i terrapieni delle mura medievali di Brescia, ora all’interno di un vecchio palazzo.
Cottinelli è noto da tempo per i suoi ritratti di scrittori, per copertine illustri (Meridiani Mondadori), per aver fotografato anni di amicizia
con Tiziano Terzani, ma anche per reportage sociali. Questa è un’opera fotograficamente e poeticamente preziosa, realizzata in bianco e
nero, con vecchie fotocamere analogiche di medio formato. Ogni immagine rivela la pellicola che l’ha generata, i suoi bordi spesso irregolari,
i fasci di luce abusivamente penetrati nella camera obscura, gli scatti contigui uniti nella stessa stampa.
La sua non è una descrizione botanica, ma una trascrizione di emozioni visive. Anzi, di emozioni quasi oniriche, avvolte da un alone
sonnolento, ombroso, fatte di contrasti profondi ma non violenti. Parlano di un luogo speciale, a volte selvaggio, a volte addomesticato.
Le immagini seguono l’alternanza dei toni, delle forme e delle atmosfere che il giardino assume nello scorrere del tempo: dalla vivacità
della fioritura, alla nevicata furibonda, dai pomeriggi di calore mediterraneo al rigoglio di forze vegetali in movimento. L’autore ha colto il
raro combinarsi di ombre vegetali e umane, e ha fatto proprie le “licenze poetiche” causate dagli errori delle vecchie fotocamere.
Il libro è impreziosito da una poesia del portoghese Antònio Ramos Rosa tradotta e presentata da Alessandra Mauro, e da un poemetto
di Francesco Scarabicchi composto per l’occasione.
Vincenzo Cottinelli nasce a Brescia nel 1938, fotografa soprattutto in bianco e nero. Ha collaborato con varie agenzie, tra cui Grazia Neri e Opale. Ha pubblicato
ritratti di intellettuali e reportage sociali e di viaggio su numerosi quotidiani e riviste. È tra i fondatori de “il biancoenero” Associazione per la Fotografia;
ha inoltre fondato e dirige la galleria fotografica “La Stanza delle Biciclette”. Autore di numerosi libri fotografici, ha contribuito alla sezione iconografica di vari
volumi e ha esposto in Italia e all’estero in mostre personali e collettive.
novità
FORMATO: 24 x 24 cm
PAGINE: 88
FOTOGRAFIE: 46
in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 20,00
ISBN 978-88-6965-410-7

novità
FORMATO: 22,5 x 26 cm
PAGINE: 140
FOTOGRAFIE: 100
a colori e in bianco e nero
Cartonato
Euro 24,90
ISBN 978-88-6965-358-2
Marilyn & MagnuM
“Una volta pronta per essere fotografata, lei superava le aspettative dell’obiettivo. Marilyn possedeva la capacità
di brillare come fosse una emanazione dell’acqua. E si muoveva con vero lirismo”.
Inge Morath
Un talento per la macchina da presa; un rapporto speciale con l’obiettivo fotografico. Di Marilyn Monroe, del suo corpo prorompente,
del suo viso sensuale, rimangono molte celebri fotografie, impresse nella nostra memoria come simboli di una stagione breve e intensa
del divismo hollywoodiano. Molte di queste immagini, le più intense, le più insolite, furono scattate dai fotografi dell’agenzia Magnum
che accompagnarono, in modo diverso, la carriera di Marilyn dagli inizi fino al suo grande successo di star internazionale.
Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Eve Arold, Inge Morath, Philippe Halsman e molti altri, l’hanno ritratta sul set e nella vita privata.
Dagli scatti glamour e dai posati in studio fino ai ritratti di delicata e disarmante intimità, senza trascurare i momenti più emblematici
della sua carriera di attrice: il set di A qualcuno piace caldo e quello della sua ultima pellicola, Gli Spostati di John Huston.
Questo libro, arricchito da un testo del critico Gerry Badger, raccoglie immagini straordinarie dell’attrice dalle quali emergono i tanti
diversi frammenti della sua vita: mentre recita, prova una scena, si offre ai suoi fan, si trucca o semplicemente gioca con l’obiettivo
fotografico come solo lei sapeva fare. Le immagini dei fotografi di Magnum hanno così saputo raccontare la forza, l’intensità, la bellezza,
la fragilità di una donna divenuta uno dei miti del nostro recente passato.

ELLIOTT ERWITT – Nell’appartamento affittato durante le riprese per Quando la moglie è in vacanza di Billy Wilder, New York, 1954

CORNELL CAPA – (da sinistra a destra) Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift ed Eli Wallach sul set de Gli spostati di John Huston, deserto del Nevada, 1960

Per gioco e Per Passione
i protagonisti, le discipline e il mondo dello sport
I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali.
Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters.
Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per
le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli “assolo” dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie
o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle. Ma troviamo anche lo sport praticato
fuori dai campi sportivi: nelle strade dei quattro angoli del mondo, nei terreni di gioco improvvisati, tra le discipline più insolite.
Viviamo inoltre la tensione di quanti, fuori dal campo, osservano lo sport con sguardo attento, facendo trapelare le emozioni intense
di chi segue con passione una performance fisica dove si celebrano forza, inventiva, coraggio, ambizione e sogno.
Lo sport si rivela un collante unico attraverso il quale tifosi e giocatori diventano i protagonisti di una dimensione affascinante, capace
di far nascere lo spirito di gruppo, motivare gli animi, formare le personalità, invertire un destino.
“…tu, mal sventurato, non sai che le arcate descritte da un pallone battuto e ribattuto alla brava sono per noi immagini vive e distinte,
nella cui varietà infinita vediamo la maestà, la forza, l’eleganza, la grazia come in linee d’archi di trionfi titanici, in curve d’arcobaleni,
in traiettorie di bombe, in fughe di razzi, in voli di rondini e di saette, in contorni di montagne e d’onde d’oceano in tempesta”.
Edmondo De Amicis
novità
FORMATO: 25 x 25 cm
PAGINE: 256
FOTOGRAFIE: 260
a colori
Cartonato
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-442-8

novità
FORMATO: 22,5 x 28 cm
PAGINE: 160
FOTOGRAFIE: 102
a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-332-2
IN lINGuA INGlESE
Martin Parr
Up and down peachtree photographs of atlanta
“Sono un fotografo tipicamente britannico, affascinato dalla comicità e dall’ironia, sempre e solo interessato a
mostrare il mondo così com’è”.
Martin Parr
Uno sguardo caustico e implacabile, pieno di arguzia, intelligenza ma anche di ironia leggera e divertita. Questa è la cifra stilistica di
Martin Parr che con i suoi racconti visivi sulla media borghesia europea, i suoi vizi, le sue abitudini, il suo orrendo cattivo gusto, ha
composto un atlante fotografico sul “senso comune” del nostro tempo.
Fotografo acclamato in tutto il mondo, membro tra i più rappresentativi della prestigiosa Magnum Photos, Martin Parr “sbarca” ora
negli Stati Uniti per realizzare, per la prima volta, un lungo lavoro fotografico sul Nuovo Mondo.
Meta del suo viaggio americano è la Georgia di Atlanta – la città resa celebre da Via col vento e dall’epopea sudista. Ed è qui che
Parr esercita il suo sguardo infallibile nel prelevare dal flusso continuo dell’esistenza quei particolari, quei colori, quelle forme, quegli
atteggiamenti, rivelatori di uno stato d’animo diffuso, di un modo di essere moderni che ci fa sorridere e disperare contemporaneamente.
Un modo di essere in cui, comunque e inesorabilmente, ci rispecchiamo tutti.
Il libro Up and down peachtree pubblicato da Contrasto in edizione internazionale ha accompagnato la mostra omonima tenuta nel
2012 presso l’High Museum di Atlanta, Georgia.
Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey, studia fotografia al Politecnico di Manchester, vincendo per tre volte consecutive, alla fine degli anni
’70, il premio dell’Arts Council della Gran Bretagna. Tiene una serie di corsi tra il 1975 e i primi anni ’90. Dopo aver suscitato accesi dibattiti per lo stile
provocatorio della sua fotografia, diventa membro di Magnum Photos nel 1994. Il suo lavoro viene raccolto in una serie di mostre organizzate in diversi
musei e gallerie tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte del patrimonio di importanti collezioni pubbliche e private. Nel 2007 Parr riceve il premio
Erich Salomon. Oltre all’attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni radiofoniche e girato film e documentari.

stefano cerio
Vice Versa
Il nuovo progetto fotografico di Stefano Cerio, racconta in chiave inedita alcuni dei più noti luoghi del divertimento!
Stefano Cerio ha percorso il nostro paese cercando di cogliere, nella loro veste più solitaria alcuni luoghi del divertimento. Scenari che,
quando cala il sipario e lo spettacolo finisce, rimangono scheletri silenziosi a rivelare spesso il vuoto e il non senso del divertimento forzato.
Le splendide tavole a colori di Stefano Cerio diventano una interpretazione artistica dei silenzi di questi spazi, del loro surreale rapporto
con il paesaggio e dell’anacronistica ricerca di una felicità effimera da cogliere a tutti i costi. Gli impianti sciistici di Courmayeur
fotografati in notturna, gli ambienti glitterati e lussuosi di una nave da crociera senza nessun passeggero a bordo e i colorati mondi
acquatici nella loro veste invernale – in cui il tempo sembra essere sospeso, in attesa che la macchina del turismo ricominci presto a
funzionare – sono i soggetti di questo viaggio fotografico tutto Italiano.
“È il caso di Stefano Cerio che da anni ha concentrato la sua ricerca sulla raffigurazione di un’Italia di plastica, luccicante e priva di
peso, uguale ovunque, al sud come al nord, attraverso serie di immagini che presentano l’imitazione, il falso, l’artificio come tratti
caratteristici del nostro paesaggio contemporaneo”.
Cristiana Perrella
Stefano Cerio inizia la carriera di fotografo a soli 18 anni, collaborando con il settimanale L’Espresso. Dal 2001 il suo interesse si sposta progressivamente
verso la fotografia di ricerca e il video.
I suoi lavori si indirizzano sempre più intorno al tema della rappresentazione, esplorando quella terra di confine tra la visione, il racconto del reale e
l’orizzonte di attesa dello spettatore, la messa in scena di una possibile realtà se non vera almeno verosimile. In questo senso, progetti come “Sintetico
Italiano”, “Souvenir”, “Aquapark”, “Night Ski”, sono tappe di un percorso artistico coerente che trova proprio nel concetto di ricordo, nel luogo “altro”
come catalizzatore di desideri presenti e memorie future, nell’idea di vacanza e di svago, quella sospensione del quotidiano che l’autore studia e racconta
in immagini. Le sue opere sono in molte collezioni pubbliche e private.
novità
FORMATO: 35 x 28 cm
PAGINE: 120
FOTOGRAFIE: 45
a colori
Cartonato
Euro 32,00
ISBN 978-88-6965-443-5

La Thuile (AO)

37° 28’ 25“

Aa. Vv.
WORld PRESS PhOTO
2009
23 x 30 cm
156 pagine,
180 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 24,00
ISBN 978-88-6965-185-4
World Press Photo
Un appuntamento imperdibile con il meglio del fotogiornalismo internazionale.
novità
Come ogni anno, Contrasto pubblica in Italia il catalogo del più famoso premio internazionale di fotogiornalismo.
Il libro presenta una sequenza imperdibile delle le foto vincitrici del concorso che testimonia, ogni 12 mesi, i progressi e gli autori del
fotogiornalismo e, insieme, raccoglie gli eventi più drammatici, significativi o spettacolari che hanno segnato l’anno appena trascorso.
Così come nel premio da cui prende il nome, le immagini all’interno del volume sono suddivise per categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti
dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport.
Le fotografie raccontano la profondità e la complessità del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con immagini,
a volte scioccanti e a volte affascinanti, che da sempre sanno raccontare il mondo in cui viviamo.
Il libro, come la mostra itinerante che per 12 mesi attraversa il mondo intero (in Italia viene presentata in 5 tappe: Roma, Milano,
Lucca, Torino e Napoli), è da sempre l’appuntamento irrinunciabile per chi ama, segue e conosce la fotografia e il fotogiornalismo.
Aa. Vv.
WORld PRESS PhOTO
2010
23 x 30 cm
156 pagine,
180 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 24,00
ISBN 978-88-6965-238-7
Aa. Vv.
WORld PRESS PhOTO
2011
23 x 30 cm
160 pagine,
168 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 24,00
ISBN 978-88-6965-296-7
Aa. Vv.
WORld PRESS PhOTO
2012
23 x 30 cm
160 pagine,
161 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 24,00
ISBN 978-88-6965-347-6

chris gatcuM
creare con la fotografia digitale
52 PRogetti PeR il week end
Scopri i segreti delle tecniche creative che non troverai mai sul manuale della tua macchina fotografica!
Creare con la fotografia digitale è un libro originale e appassionante che svela i segreti delle tecniche fotografiche più popolari e creative
del momento:
– L’effetto Bokeh
– Fotografare i riflessi in una goccia d’acqua
– Costruire un obiettivo decentrabile
– Fotografare attraverso un mirino a pozzetto
– I panorami sferici
– Fotografare ad alta velocità con il flash
– Le immagini HDR
– Fotografare le scie delle stelle
– Accessori da studio autocostruiti
Gli spunti offerti da questo volume comprendono tecniche innovative di ripresa, suggerimenti di postproduzione e molti modi per
costruire in economia attrezzature e accessori: diffusori per flash, pannelli riflettenti, filtri di gelatina, obiettivi, etc… Non solo: tra le
sue pagine si trovano i consigli illuminanti di Chris Gatcum, semplici istruzioni guidate e molte sorprendenti immagini.
Il volume è una guida completa dei principali progetti fotografici creativi per principianti e fotoamatori strutturati in base alle diverse
difficoltà, illustrati con istruzioni chiare e dettagliate che permetteranno di migliorare le proprie capacità espressive.
52 progetti per 52 weekend di divertimento e creatività in compagnia della propria macchina fotografica!
Chris Gatcum è un fotografo tra i più affermati nel campo del digitale, collabora stabilmente con molte riviste internazionali, tra cui What Digital Camera?
E la prestigiosa Amateur Photographer con articoli di tecnica e di didattica fotografica. Nella sua carriera ha ricevuto molti importanti premi per il suo lavoro.
i manuali
FORMATO: 21 x 23,5 cm
PAGINE: 176
FOTOGRAFIE: 126ca.
a colori
brossura con bandelle
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-428-2

i manuali
FORMATO: 19,4 x 26 cm
PAGINE: 192
FOTOGRAFIE: 280
a colori e in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-398-8
haJe Jan KaMPs
le regole della fotografia e qUando infrangerle
Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare
al meglio le proprie capacità espressive.
Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato
da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita “modalità automatica”. Il manuale non
presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti
imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali.
Il volume si propone tre obiettivi:
– spiegare i concetti base della fotografia e i diversi tipi di attrezzature;
– illustrare le “regole” fondamentali del linguaggio fotografico;
– insegnare a capire quando è il momento di infrangere quelle stesse regole;
Ci sono casi in cui reinterpretare una regola – o trasgredirla – può rendere speciale una fotografia. Ma per decidere di rompere gli
schemi, bisogna prima conoscerli!
Haje Jan Kamps, nato in Germania nel 1981, ha iniziato la sua carriera quando aveva solo 16 anni, realizzando il sito web digitalkamer.no, divenuto
oggi il più importante sito di fotografia digitale in Norvegia. Ha lavorato molto come freelance ed è l’autore di molti libri, incluso Focus on Photographing
People per Focal Press. È attivo sul noto blog Photocritic. Attualmente vive a Buenos Aires e lavora come scrittore freelance e consulente editoriale.

doug harMan
manUale di fotografia digitale
foto di dAvid Jones
Il manuale più venduto in Inghilterra, per la prima volta in Italia. Per chi si affaccia al mondo del digitale e per chi
vuole migliorare la propria tecnica.
Quale macchina fotografica comprare e quali accessori? Come scattare fotografie migliori e ritoccarle?
Conciso, pratico e facile da seguire, il Manuale di fotografia digitale è lo strumento perfetto per ogni fotografo digitale. La suddivisione
in quattro principali capitoli permette al lettore di acquisire le informazioni utili, passo dopo passo:
– L’acquisto: la scelta della macchina fotografica più adatta alle proprie esigenze (pixel, ingrandimento, memoria, ecc.) e delle attrezzature
(computer, software e altri accessori), il settaggio e la cura della fotocamera.
– L’utilizzo: tutti i suggerimenti per scattare sorprendenti fotografie, la corretta composizione, il fuoco, la luce, e numerose soluzioni
divise per le modalità di scatto automatico delle più diffuse macchine in commercio, spunti creativi per diversi ambienti e soggetti
come ritratti, matrimoni, bambini, viaggio, fiori, animali, still life, bianco e nero, sport, paesaggi, architettura, etc...
– La camera oscura digitale: miglioramento, adeguamento e il salvataggio delle immagini su un computer a seconda del livello raggiunto
(base, avanzato o professionale).
– La stampa: ottenere il miglior risultato finale, on-line o in stampa, e la creazione di un portfolio.
Doug Harman vanta un’esperienza di oltre 20 anni come giornalista, scrittore, fotografo e collaudatore di fotocamere digitali. Ha scritto per varie riviste
di fotografia digitale e siti specializzati. È inoltre l’autore di una guida tascabile per fotografare con le fotocamere dei cellulari intitolata Snap It, (2006).
Ha inoltre prodotto Doug Harman’s Guide to Digital Photography, un DVD sulla fotografia digitale. È uno dei fondatori della compagnia di marketing US3
Media Ltd (www.us3m.com) e del sito web di recensioni e guida all’acquisto www.Best4Reviews.com.
i manuali
FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 224
FOTOGRAFIE: 250
a colori
Cartonato olandese
Euro 12,90
ISBN 978-88-6965-306-3

142 Manuale di fotografia digitale
Una correzione automatica è un modo facile e
veloce per risolvere problemi comuni, come
un contrasto basso o la sotto o
sovraesposizione in un’immagine. Alcuni
pacchetti la chiamano “correzione automatica”
o “correzione veloce” perché è il programma
stesso che analizza l’immagine, ricerca i
problemi che possono rendere l’immagine
sbiadita o priva di colore e regolano le
impostazioni per compensare. Qualunque
software voi usiate, la correzione automatica ha
sempre lo stesso effetto: migliora l’immagine.
La funzione si trova, di solito, in un menu a
tendina. Aprite l’immagine da lavorare,
selezionate lo strumento di correzione
automatica e il programma
inizierà a lavorare. Se il
vostro software ha
impostazioni come i
livelli automatici o la
correzione automatica di
contrasto e colore,
ognuna di queste
opererà in modo
automatico applicando
le correzioni in base alla
loro funzione. Se non
siete soddisfatti dal
risultato prodotto da una
impostazione, provate
con le altre. La
correzione automatica,
comunque, (poiché
lavora su tutte le variabili
128 Manuale di fotografia digitale
Creare il bianco
e nero
Potete creare facilmente delle fotografie in bianco e nero a partire da
scatti a colori – l’ideale se volete cambiare drasticamente la vostra
immagine o dare un tocco di enfasi.
Rimuovere il colore da un’immagine può
sembrare strano, ma è un buon trucco per
quando lo scatto a colori non funziona come
speravate. In un ritratto i colori possono colori
distrarre oppure la trama e le forme della foto
risalterebbero meglio in bianco e nero o in
monocromia. Alcune immagini hanno dei
colori così sbiaditi che risulterebbero più
incisive se portate in bianco e nero o
monocromia.
Dai colori tenui al bianco e nero
Questa foto di un lago in India presenta delle sfumature e
dei toni talmente tenui che la rendono uno scatto ideale su
cui sperimentare questa tecnica.
Passo 1:
File > Apri l’immagine che vorreste convertire
in bianco e nero. Usate il comando Migliora >
Regola colore > Elimina colore, oppure
l’equivalente del vostro software – può anche
essere chiamato “Desatura”. Una volta attivato
Correzione
automatica
I pacchetti di editing dell’immagine forniscono degli strumenti che
consentono un’elaborazione veloce dell’immagine con un solo click
del mouse. Ecco come usare al meglio questi strumenti.
Lo still life è il ritratto di oggetti
inanimati e può includere diversi
soggetti, dai fiori in un vaso, a
delle perline colorate, a frutta e
verdura ornamentali
e oggetti d’arte.
Quando ritraete la vostra
composizione, dovete considerare
sia il soggetto che lo sfondo.
Dovete pensare a come
posizionate il soggetto, a dove lo
sistemate e a come verrà
illuminato.
Composizione
Fate molta attenzione alla
composizione dello still life. Non
posizionate gli oggetti in fila per
esempio: le composizioni rigide
di solito non sono di grande
interesse. Sparpagliate i soggetti –
ma non alla stessa distanza l’uno
dall’altro – e se dovete metterli in
fila non sovrapponeteli.
Provate a scattare da una
prospettiva insolita, dall’alto o dal
basso ad esempio. Ricordatevi di
pensare anche allo sfondo. Gli
sfondi neutri funzionano bene e
possono essere creati anche con
un semplice tessuto. Se invece
desiderate includere parte dello
sfondo, fate qualche tentativo e
scegliete la soluzione migliore
grazie al vostro schermo LCD.
78 Manuale di fotografia digitale
il comando “Elimina colore”, a tutti i colori nei
pixel dell’immagine originale vengono
assegnati i valori rosso, verde, blu (RGB,
dall’inglese), ma la luce non cambia e questo è
ciò che effettivamente produce l’effetto bianco
e nero. Tuttavia è possibile che la foto manchi
di contrasto. Senza la definizione tra i bianchi
e neri spesso risulta troppo grigia.
Passo 2:
Se l’immagine manca di contrasto una
correzione automatica (correzione veloce o
automatica a seconda del software) aiuterà a
risolvere il problema. Seguite i passi del
paragrafo Correzione rapida e automatica per
una correzione veloce e vi accorgerete che i
neri diventeranno più neri, i bianchi più
bianchi e il contrasto generale sarà migliorato.
Passo 3:
File > Salva con nome.
L’immagine finale funziona bene in bianco e nero
grazie alla natura e composizione del soggetto.
dell’immagine in una volta sola) sarà
sufficiente per la maggior parte delle
correzioni minori. Alcuni pacchetti permettono
di regolare la quantità di correzioni applicate
durante il procedimento, che è l’ideale se
pensate di aver esagerato. Altri programmi
hanno un’anteprima che fornisce una finestra
del prima e del dopo (come mostrato
nell’esempio sotto) per mostrare come
l’elaborazione cambierà l’immagine. Questo
permette di regolare la quantità di correzioni
applicate giudicandone l’effetto in tempo reale
sullo schermo.
Still Life
Le foto di still life catturano oggetti quotidiani sotto una luce che può
rendere bello ciò che risulta normale all’apparenza. Date uno sguardo ai
seguenti consigli per comporre still life con le vostre fotocamere digitali.
Dai colori forti al bianco e nero
Altri tipi di immagine, come quella sotto, hanno
delle ombre forti e un contrasto intenso –
caratteristiche compatibili con il trattamento
monocromatico. Qui lo sfondo scuro e i toni più
chiari della pelle potrebbero costituire un bel
contrasto grafico in uno scatto monocromatico.
Passo 1:
File > Apri l’immagine che deve essere
convertita in bianco e nero. Usate il comando
Migliora > Regola colore > Elimina colore
come prima. Con il comando di rimozione
colore attivato, tutti i colori nell’immagine
originale vengono trasformati in bianco e nero
ancora una volta. Tuttavia, a causa dello sfondo
scuro e della pelle più chiara, l’enfasi sulla
donna va migliorata.
Correggere le dominanti
In questa foto scattata all’interno di un museo
l’illuminazione della mostra ha provocato un
tono arancione innaturale che ha
completamente cancellato i veri colori della
statua. Tramite l’autocorrezione, il programma
ha analizzato lo scatto e ha rimosso
completamente la tonalità arancione senza
toccare lo sfondo scuro, ma rivelando il colore
bluastro della statua, più vero e neutrale.
Correggere il contrasto basso
Nelle immagini come la prima qui sopra, dove
il contrasto è molto tenue (il contrasto è
semplicemente la differenza tra le aree più
scure e quelle più chiare in una fotografia), i
bianchi sono scomparsi, i neri sembrano
marroni o grigi e i dettagli sono praticamente
invisibili. Una correzione automatica del
contrasto può funzionare benissimo. Nel
A sinistra: Questi fiori
sono un bellissimo
esempio di still life. Notate
come la luce naturale della
finestra, filtrata dalle tende
per creare delle ombre,
cade sui fiori che stanno in
un vaso appoggiato su un
semplice ripiano in legno.
Inoltre, la ridotta profondità
di campo mantiene
l’attenzione sui fiori.
Sopra: Questo è uno still
life classico, scattato con
la luce naturale e
rappresenta alcuni scritti
e la veste di un monaco
tibetano in un monastero.
Anche qui lo sfondo non
è a fuoco e l’attenzione
dell’osservatore è
centrata sull’oggetto
principale.
Passo 2:
Poiché questa immagine ha delle aree di
contrasto più nette rispetto allo scatto
precedente, una correzione veloce non
apporterà delle modifiche, proverà a
bilanciare le aree scure e chiare e rovinerà
lo scatto.
Questa volta usate il comando Migliora >
Correzione automatica colori. Esso esamina i
pixel (ora diventati grigi) che hanno stessi
valori RGB, ma con parametri di luminosità
invariati, così il comando aumenta la
luminosità di meno pixel grigi, il che aggiunge
tono senza danneggiare le parti più nere
dell’immagine.
Passo 3:
File > Salva con nome l’immagine e date un
nuovo nome così da non sovrascrivere la foto
originale a colori.
Tecniche digitali di base > Creare il bianco e nero 143
secondo scatto, la correzione automatica ha
analizzato l’immagine nelle sue parti più
luminose e più scure e le ha corrette. Ha anche
ravvivato i colori, rendendo la foto più
luminosa e naturale.
Correggere i problemi
di esposizione
Anche la sotto e la sovraesposizione possono
essere corrette con la correzione automatica.
La sottoesposizione avviene quando la
fotocamera non ha recepito abbastanza luce
per un’immagine vivida e colorata, l’opposto
vale per la sovraesposizione. La fotografia
della torta mostrata qui sotto era sottoesposta,
ma con l’auto correzione è stata illuminata e il
colore è stato ravvivato. In termini di
esposizione, tuttavia, la correzione automatica
può a volte esagerare il processo. Questo vuol
dire che potreste perdere qualche dettaglio in
alcune aree della fotografia e i colori possono
essere rovinati. In questo caso avrete bisogno
di valutare la quantità di auto correzione.
Tecniche digitali di base > Correzione automatica 129
Illuminazione
I soggetti degli still life sono di solito di piccole
dimensioni, dunque l’illuminazione è
importante. Usare il flash della vostra
fotocamera può essere utile, ma se non è
presente la funzione di compensazione del
bilanciamento di esposizione del flash, la luce
emessa può essere troppo forte e può creare
un’ombra molto marcata.
Un flash esterno può essere utile in questo
caso e vi permetterà di avere maggiore
controllo. Se utilizzerete una luce extra, potrete
regolarne l’angolazione (dirigendo la luce con
un flash a testa orientabile) e ridurne l’intensità
con un diffusore. I diffusori sono accessori
spesso forniti assieme ai flash che si fissano
sulla sua lampada per ammorbidirne
Spunti creativi > Still Life 79
Utilizzare i
software di editing
I software di editing dell’immagine permettono di manipolare
le fotografie digitali su un computer, dalle semplici
correzioni agli effetti speciali più complessi.
Ecco una guida alla scelta e utilizzo delle funzioni di editing.
I software di editing dell’immagine si
presentano in diverse varietà, dagli strumenti
di base inclusi nella vostra fotocamera ai
software di altissimo livello progettati per
professionisti e appassionati.
Il software sul CD ROM fornito con la
vostra fotocamera è adatto alle funzioni di
base come il ridimensionamento o piccoli
cambiamenti al colore e all’immagine della
foto, ma per la maggior parte delle
correzioni, come quelle che trovate in questo
libro, vi consigliamo l’acquisto di uno dei
tanti pacchetti di editing dell’immagine già
pronti alla vendita. (cfr. Quale software?).
Disporrete così di uno strumento di editing
efficace per qualsiasi modifica vogliate fare.
Durante la spiegazione dell’editing
dell’immagine useremo come modello il
pacchetto Adobe Photoshop Elements.
Questo prodotto è molto comune e dovreste
quindi riuscire a ottenere tutti gli effetti
descritti nel nostro libro, anche qualora
usaste un altro software.
Districarsi fra i vari software
Esistono diversi tipi di software per l’editing
dell’immagine, ma tutti utilizzano strumenti e
funzioni molto simili, come piattaforme di
lavoro organizzate con gli strumenti
principali posizionati su un lato (di solito il
lato sinistro, anche se si possono spostare).
Lungo la parte superiore dello schermo, una
120 Manuale di fotografia digitale
Dall’aereo
Se state volando, spesso capita di avere
l’occasione di scattare immagini
indimenticabili dall’aereo. Non potrete portare
a bordo un kit fotografico troppo voluminoso,
ma anche una semplice fotocamera con un
obiettivo a zoom può effettuare dei buoni
84 Manuale di fotografia digitale
barra delle opzioni fornisce la possibilità di
cambiare le impostazioni degli strumenti in
modo personale (per esempio, la dimensione
del pennello) e l’accesso ad altri menu con
ulteriori opzioni.
Questi programmi spesso prevedono delle
finestre con suggerimenti e consigli per
migliorare le proprie capacità che si aprono
automaticamente quando l’utente ha bisogno
di assistenza. Si può accedere a strumenti e
funzioni in diversi modi: attraverso i menu a
tendina sulla barra delle opzioni; cliccando
su una finestra “pop-up” sul desktop oppure
su un’icona (una piccola figura che indica la
funzione). Di solito, se puntate il cursore del
mouse su un elemento (senza cliccare),
vedrete comparire il nome dello strumento
per sapere sempre cosa state per aprire, se
non ne siete sicuri.
Sebbene il vostro software dovrebbe avere
tutti o la maggior parte di questi menu e
strumenti, i nomi e il loro posizionamento
possono differire a seconda del pacchetto.
Leggete sempre il manuale di istruzioni
all’interno, o usate l’assistenza a schermo
del programma per trovare una particolare
funzione. Qui di seguito troverete una lista
degli strumenti chiave dei pacchetti più
diffusi così che potrete sempre sapere che
icona di strumento cercare anche se i nomi
potranno variare da programma a
programma.
Viaggio
Viaggiare in paesi diversi dal nostro presenta spesso opportunità di
fotografare che non si ripresenteranno mai più. Assicuratevi di ricavare il
massimo da queste immagini seguendo queste idee creative e la nostra
lista di consigli pratici sulle foto di viaggio.
scatti. Usate il teleobiettivo per escludere il
finestrino dall’inquadratura oppure usate il
grandangolo, per includerlo e utilizzarlo come
cornice.
Cercate forme e disegni nelle nuvole – o
sulla terra – e con ogni probabilità scatterete
un’immagine mozzafiato ancora prima di
essere arrivati a destinazione.
La foto sportiva o di azione può includere tutto,
dalla corsa delle auto al bambino in un torneo
sportivo, a un cane che insegue la palla. In
breve, comprende i soggetti in movimento
difficili da fotografare in modo nitido.
Per fortuna, anche le macchine fotografiche
di base hanno la modalità “sport” che può
venire in aiuto in questi momenti. Ecco
comunque alcuni consigli extra che vi
aiuteranno a ottenere immagini non sfocate
e a non mancare il soggetto.
Seguite il soggetto (Panning)
Un modo per ottenere scatti con un soggetto
nitido e lo sfondo sfocato è quello di seguire il
Menu e finestre che potreste trovare sul vostro desktop
Barra opzioni
Quando un’immagine è aperta, la barra
delle opzioni compare nella parte
superiore del vostro spazio di lavoro.
Fornisce impostazioni e comandi extra
per qualsiasi strumento attivo.
Barra
degli strumenti
Cliccando su un’icona si attiva lo
strumento corrispondente (vedi di
seguito per una spiegazione delle
icone dei principali strumenti).
L’atmosfera locale
Sport e azione
Catturare l’azione di un soggetto in movimento può costituire una vera
sfida. Tuttavia, grazie ad alcuni consigli utili, potrete immortalare i
momenti più rapidi in potenti immagini d’effetto.
Barra menu
Le principali funzioni possono essere
trovate cliccando sui comandi su
questa barra per accedere ai menu a
tendina.
Menu a tendina
I menu possono corrispondere
anche alle selezioni della barra
opzioni. Uno dei più utili è quello
per la scelta del pennello, come
mostrato qui.
Quando siete lontani da casa, è bello catturare
l’atmosfera locale. Gli edifici e l’architettura
costituiscono immagini accattivanti che
possono raccontare in un singolo scatto il luogo
dove eravate. Cercate anche altri elementi che
soggetto in movimento. Questo implica
guardare il soggetto nello schermo o nel
mirino mentre si muove e valutare il punto
giusto per catturarlo. State con i piedi ben
piantati a terra e oscillate lentamente il torso
man mano che il soggetto si muove attraverso
la scena e di fronte a voi e, non appena il
soggetto raggiunge il punto giusto, scattate.
Ritardo di scatto
Molte digitali soffrono di un ritardo di scatto.
Significa che c’è una piccola differenza di
tempo tra il momento della pressione del tasto
e il reale scatto dell’otturatore. Non è un
problema per le altre foto, ma nel caso di
Menu a tendina
Ecco un tipico menu a tendina cui si
accede dalla barra del menu. In
questo esempio il menu avanzato offre
opzioni per regolare la luminosità
dell’immagine attraverso il comando
Livelli.
Una finestra o “pop-up”
Queste finestre compaiono
automaticamente sul vostro
schermo quando la funzione
corrispondente viene
selezionata, di solito da un menu.
In questo esempio, si è aperta
una finestra di opzioni dal menu
Livelli.
Tecniche digitali di base > Utilizzare i software di editing 121
esprimano la tipicità del luogo. Se viaggiate
in una località esotica, non fotografate solo il
paesaggio, scattate anche foto agli abitanti,
per esempio, magari nel contesto di un festival
o di un evento speciale. Questa foto, scattata
a un Festival di Jaipur, rappresenta danzatori
vestiti col costume tradizionale.
Spunti creativi > Viaggio 85
150 Il manuale della fotografia digitale
Curve
Volete un controllo preciso delle tonalità e della luminosità nella vostra
immagine? Il comando “curve” ve lo consente.
Il comando curve offre lo stesso tipo di
controllo del comando livelli. Tuttavia, poiché
le sue modalità riguardano più la riproduzione
tonale dei valori di luminosità della vostra foto,
la gestione attenta delle curve vi permette di
raffinare il bilanciamento del colore nelle
vostre foto, senza intaccare altre parti
dell’immagine. Vediamo come funziona.
Usare le curve
Anche se piena di dettagli, che non vogliamo
perdere, questa foto di una cascata è poco
dinamica. Usare le curve può migliorare
l’immagine senza danneggiare i dettagli sulla
cascata. Ecco come effettuare questa
manipolazione dove i canali del rosso, verde e
blu possono essere regolati allo stesso tempo.
170 Il manuale della fotografia digitale
Passo 1:
File > Apri l’immagine da elaborare e attivate
le curve. La curva è una linea retta, inclinata di
45 gradi che va dall’angolo in basso a sinistra
fino all’angolo in alto a destra (le parti più
bianche della foto) passando per la parte
centrale (aree grigie) del grafico/immagine.
Attivate la finestra di anteprima per
visualizzare le modifiche apportate prima che
esse vengano fissate nell’immagine.
Passo 2:
Cliccate il menu a discesa dei canali e
selezionate a turno il rosso, verde e blu per
regolare i colori specifici oppure, come in
questo esempio, lasciatelo all’impostazione
RGB (globale) per regolare i tre colori insieme.
Questa immagine è molto sbiadita, manca di colore e contrasto, ma ogni
regolazione necessita di preservare la trama delicata della cascata. Si
potrebbe lavorare sui livelli, ma potrebbe avere un risultato troppo
intenso per la natura delicata del dettaglio nella cascata. Usare il
comando curve qui è la soluzione ideale.
Aggiungere
movimento
Questo comando assai avanzato mostra come dare l’effetto
del movimento in una fotografia.
A volte una foto può essere migliorata
aggiungendo una sfocatura “artistica”, per
esempio aggiungendo una sfocatura da
movimento per enfatizzare la sensazione di
velocità in un evento. Questa immagine di una
ballerina ha una sfocatura naturale dello
sfondo, ma per rendere lo scatto ancora più
dinamico, aggiungeremo una “sfocatura da
movimento” alla figura principale in primo
piano. Questa tecnica può essere usata su più
elementi in una foto ripetendo i seguenti
processi per ogni elemento.
Passo 1:
File > Apri l’immagine su cui aggiungerete il
movimento e create un livello duplicato: Livello
> Duplica livello. Rinominatelo con un nome
che ricorderete e, lavorando su questo livello,
applicate la Correzione automatica/Livelli
automatici se richiesto. (D’ora in poi, daremo
per assunto che avrete già applicato questa
correzione su ogni immagine qualora fosse
necessario).
Passo 2:
Dobbiamo posizionare
ogni parte della scena a
cui aggiungere
movimento su un livello
separato. Usate lo
strumento di selezione
rettangolare per
disegnare una selezione
rettangolare intorno al
soggetto/ai soggetti a cui
volete dare movimento.
Passo 3:
Selezionate la bacchetta magica; premete il
Tasto ALT, che vi permette di rimuovere dalla
sezione rettangolare appena tracciata. Tenete
premuto finché la selezione non è stata
effettuata. Se dovete tracciare una selezione
difficile che non potete portare a termine con
la bacchetta magica, dovrete usare una
maschera per aggiungere delle parti alla
selezione. Scegliete il pennello di selezione
nella tavolozza degli strumenti e passate alla
modalità maschera dipingendo ulteriori zone,
se necessario. Passate di nuovo alla modalità
selezione una volta che avete finito.
La camera
oscura digitale
COSA POSSONO
FARE LE CURVE
Le curve possono essere applicate a tutti i
colori RGB insieme o ai canali singoli a turno
– a seconda di cosa volete
rimuovere/aggiungere/regolare. Potete
anche provare il tasto di correzione
automatica e vedere se restituisce il risultato
desiderato o no. Alterare le curve
separatamente per i canali rosso, verde e
blu permette un altissimo controllo del
bilanciamento del colore. Queste modifiche
sono prodotte in modo che ogni nuovo
colore si amalgami naturalmente con quelli
dello scatto originale.
Passo 3:
Cliccate sul punto mediano della linea
diagonale del grafico. Notate che potete anche
tenere cliccato il cursore che appare e
muoverlo, modificando la curva e
conseguentemente l’immagine che potrete
visualizzarle in anteprima.
Passo 4:
Ripetete il passo 3, aggiungendo questa volta
un altro quadratino in un punto mediano tra il
cursore centrale del Passo 3 e l’angolo in alto a
destra. Fate lo stesso con l’angolo in basso a
sinistra. Trascinate questi nuovi cursori verso
l’angolo di 45 gradi, creando così la forma a S
della curva. Osservate come cambiano il
colore e il contrasto. I colori sono molto più
vividi e la foschia della cascata è rimasta.
Passo 5:
Muovete ogni quadratino per ottenere il
potenziamento di contrasto di colore migliore
per la vostra immagine e, quando siete
soddisfatti, cliccate OK per applicare le
modifiche all’immagine. Se non vi piace una
modifica appena fatta, potete semplicemente
cliccare su un cursore, trascinarlo fuori dal
grafico e la linea della curva rimbalzerà
indietro fino al suo punto di partenza e sarete
così pronti per ripartire, il che costituisce una
caratteristica comodissima. Provatela…
Passo 4:
Ora scegliete Livello > Nuovo > Crea livello
tagliato, che diventerà il
“livello sfocatura”.
Applicate i passaggi 2, 3
e 4 per ogni elemento
dell’immagine originale
(il livello di sfondo) al
quale volete applicare la
sfocatura. Ognuno
diventerà un livello
separato. Il vostro sfondo,
ora, avrà un buco dove
ogni elemento
dell’immagine è stato
selezionato e posizionato su un altro livello.
Passo 5:
Prima di aggiungere il
movimento dobbiamo
usare il timbro clone per
riempire i buchi nel
livello sfondo che era
rimasto dopo la
selezione degli elementi
cui aggiungere
movimento. Cliccate sul
livello sfondo per
attivarlo, usate il
comando Livello > Nuovo (chiamatelo con un
nome che vi ricorderete, come “riempimento
buchi”) e cliccate OK. Selezionate lo strumento
clone e attivate la finestra “Usa tutti i livelli”
nella parte superiore dell’area di lavoro nella
barra delle opzioni.
Passo 6:
Disattivate il livello “sfocatura” e, usando lo
strumento clone, cliccate sul nuovo livello
“Riempimento buchi”. Premete il tasto ALT
sulle aree di sfondo (non nei buchi!) e, usando i
pixel selezionati, dipingete i buchi. Con il
controllo “Usa tutti i livelli” attivo, verranno
copiati i pixel dal livello di sfondo al nuovo
livello e verranno riempiti i buchi. Premete
spesso ALT in aree diverse per essere sicuri di
non avere segni ripetuti dal processo di clone.
Continuate finché i buchi non sono stati
riempiti e, per verificare che sia avvenuto,
In questa sezione troverete tutto ciò di cui
avete bisogno per migliorare le vostre
fotografie sul computer, tra cui:
Come usare i software di editing: utilizzo
dei programmi, degli strumenti e dei
menu e i diversi formati di file.
Le tecniche di base: correzione, taglio,
raddrizzamento, ridimensionamento,
messa a fuoco, illuminazione, rimozione
occhi rossi e conversione in bianco e nero.
Le tecniche avanzate: gestione del colore,
i livelli, le curve, i canali, il clonaggio
e correzione, schermare e bruciare,
le maschere e i livelli.
Le tecniche avanzate: i metodi
professionali per gli sfondi, il movimento,
rendere i panorami, correggere le
stampe e applicare effetti speciali.
Spiegazione di JPEG, TIFF, GIR, PICT, PDF,
filtri RGB, strumenti di editing…
L’immagine
dopo
l’applicazione
delle curve, la
forma a “S” della
curva (in fondo
alla pagina)
è tipica
dell’elaborazione
usata per
potenziare i
mezzitoni in
un’immagine.
Qui, dove
l’immagine
necessitava di un
controllo
delicato, un
cambiamento
RGB globale dei
mezzitoni ha
funzionato
andando a
lavorare sul
dettaglio della
cascata.
A questo punto è anche utile ricordare che se
stavate regolando i singoli canali di colore
(vedremo meglio questa operazione nel
paragrafo Curve avanzate) dovrete completare
modifiche simili per ognuno dei tre canali
finché non sarete soddisfatti. In questo caso,
una regolazione del canale RGB globale può
anche non essere necessaria.
Passo 6:
Non dimenticate: Salva (o Salva con nome) la
vostra immagine per non perdere le modifiche.
Il grafico delle
curve dopo le
modifiche al
canale RGB.
Osservate la
forma
caratteristica a
“S” della curva.
Diversi cursori
regolabili
possono essere
aggiunti lungo
la linea in ogni
punto per un
controllo
sempre più
raffinato.
Tecniche digitali avanzate > Curve 151
attivate tutti i livelli finché non siete soddisfatti
del risultato.
Passo 7:
Cliccate sul livello di sfocatura (o su un livello
alla volta se ne avete più di uno) sul quale
aggiungete il movimento e scegliete Filtro >
Sfocatura > Effetto movimento. Nella finestra di
dialogo selezionate un angolo di movimento
che segua più o meno la direzione del vostro
soggetto e una “misura” dei pixel per il
movimento del pixel, in questo caso 27 gradi
e 100 pixel rispettivamente.
Passo 8:
Una volta soddisfatti, cliccate OK, Livello >
Unisci livelli e come ultima cosa File > Salva
(o Salva con nome).
L’immagine
finita, con la
sfocatura da
movimento
applicata, ha un
aspetto più
dinamico e dà
più vita al
soggetto
principale della
fotografia.
Tecniche digitali avanzate > Aggiungere movimento 171

susie linfield
la lUce crUdele
Un libro prezioso, un’analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande
rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria.
Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano
il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili?
Susie Linfield, professore di giornalismo alla New York University, parte da questa domanda per comprendere in che modo la fotografia
di documentazione abbia sempre lavorato a fianco della storia, assumendosi il compito non sempre facile di rappresentare la
buona (o la cattiva) coscienza della società. Attraverso l’esame della critica (da Walter Benjamin e Bertolt Brecht fino a Susan Sontag
e ai postmoderni), di casi emblematici (le immagini dell’Olocausto, quelle della Rivoluzione culturale cinese, delle tragedie africane e
dei recenti attentati terroristici) e dei grandi fotografi di guerra (Robert Capa, James Nachtwey e Gilles Peress), Linfield ci dimostra
come guardare certe immagini – e imparare a vedere le persone ritratte – sia un atto eticamente e politicamente necessario che ci
lega alla nostra moderna storia di violenza e misura la nostra tolleranza nei confronti della crudeltà.
La luce crudele è un libro lucido e completo, ricco di spunti e di interrogativi, che sfata alcuni miti della fotografia e aiuta – anche con
la sua vasta bibliografia – a conoscere e considerare le immagini che raccontano il lato oscuro del nostro mondo.
“Quel che ci offrono le foto – e questo non vale per nessun’altra forma di arte o di giornalismo – è una dialettica unica, e singolarmente
potente, tra le apparenze immediate e le associazioni più durature, e a volte inconsapevoli, i sottintesi, l’insieme delle conoscenze
che portiamo loro. Non è quel che è dentro o fuori dell’inquadratura che conta: il significato e la forza della fotografia documentaria
vanno cercati nel rapporto tra le due cose”.
Susie Linfield
Susie Linfield è professore associato di giornalismo alla New York University, dove dirige il programma di studi Cultural Reporting and Criticism. Scrive
articoli di politica e cultura per molte testate, tra cui New Repubblic, Washington Post, Dissent, Nation e Bookforum. È stata editor del Village Voice, di
American Film e del Washington Post, e critico letterario del Los Angeles Times.
FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 338
FOTOGRAFIE: 20
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-397-1

MENDEL GROSSMAN – Donne si baciano prima della deportazione. Ghetto di Lodz, data sconosciuta

JOHN MOORE – Uomo dopo un attentato suicida. Rawalpindi, Pakistan, 2007

FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 240
FOTOGRAFIE: 245
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-389-6
robert caPa
tracce di Una leggenda
beRnARd lebRUn e miChel lefebvRe
“Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare”.
Bernard Lebrun, Michel Lefebvre
Un nuovo sorprendente libro dedicato a uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Nonostante molto sia stato già detto tutto sulla
vita di Robert Capa, Bernard Lebrun e Michel Lefebvre realizzano un’affascinante biografia del fotografo attraverso una serie di documenti
esclusivi e originali testimonianze.
Foto inedite, lettere, pubblicazioni, copertine e riviste, per un totale di oltre 200 documenti, ci permettono di scoprire in maniera più
approfondita non solo il lavoro di Capa ma anche la sua straordinaria personalità. La sua vita viene raccontata attraverso tre momenti
principali, tre attori protagonisti per uno stesso complesso personaggio: Andre, il rifugiato ungherese a Parigi (1933-1935); Robert, il
fotografo di guerra in Spagna (1935-1939); e infine Bob, il più francese dei giornalisti americani (1939-1954).
Così scrivono gli autori: “57 anni dopo la morte, l’opera e la vita di Robert Capa sembrano le tombe dei faraoni: ce n’è sempre una da
esplorare! In diciotto centesimi di secondo su un motore di ricerca, due milioni di risultati compaiono al nome di Robert Capa. In rete,
‘capafobi’ e ‘capafili’ si affrontano in una cacofonia planetaria, distruttori di miti versus amanti di leggende. Era stato lui ad alimentare
la sua leggenda quando era ancora in vita? Non è poi così certo...”.
La prefazione di questo volume è firmata da due figure importanti nella vita di Robert Capa: John Morris, uno dei più grandi photo
editor del XX secolo e James Fox, photo editor, fotografo, ex redattore capo dell’Agenzia Magnum
Bernard Lebrun è stato inviato speciale per France 2 per ventidue anni, corrispondente di guerra in Iraq, ex Jugoslavia e in Afghanistan, corrispondente
da Londra negli anni ‘90.
Michel Lefebvre è un giornalista di Le Monde, capo redattore di Histoire dans Le Monde Magazine. È autore di Kessel, Moral: deux reporters dans la
guerre d’Espagne (Tallandier, 2006) e Brigades internationales, images retrouvées avec Remi Skoutelski (Seuil, 2003).

Taci Czigany, nato l’8 ottobre 1908
in Ungheria, abita prima della guerra
al numero 11 di rue Daguerre. Nel
1930 è capo laboratorio per l’agenzia
Keystone, ma due anni dopo la lascia
per entrare all’agenzia Fulgur. Dal
1934 al 1936 è fotografo-giornalista
per VU, poi dal 1936 al dicembre del
1939, per la società di cinegiornali
March of Time. Durante la guerra
è a capo dei laboratori Hermann
Rohrbeck. Nel dopoguerra, lavora per
Life come testimonia la sua tessera di
giornalista.
Taci Czigany è un grande
amico di Robert Capa. Così,
nel 1939, subentra nello
studio di rue Froideveaux,
dove lavorerà e vivrà fino
alla morte, avvenuta nei
primi anni Ottanta. Alcuni
rigattieri svuotano l’atelier
e buttano centinaia di
scatole di fotografie; qualche
documento viene tuttavia
salvato, come gli statuti
della società Pictorial
Service – laboratorio
che stampa le foto della
Magnum e di cui Taci
Czigany come Pierre
Gassmann e la moglie
saranno azionisti – ma
anche la patente di guida di
Capa o i documenti e la foto
dell’automobile comprata da
Capa e guidata da Czigany,
dato che Capa era assai
malaccorto al volante.
Robert Capa – Tracce di una leggenda Robert
Le ricerche dello studioso spagnolo José María Susperregui hanno permesso di dimostrare
che la foto in alto a sinistra, realizzata insieme a quella del Falling Soldier, è stata scattata
a Espejo e non a Cerro Muriano. Bisogna confrontare la linea montuosa e le costruzioni in
fondo alla valle (foto di sinistra) con il paesaggio fotografato oggi (a destra).
The First Casualty: una minuziosa analisi sul lavoro dei corrispondenti
di guerra, dalla Crimea al Vietnam. L’articolo farà scandalo. La pagina
di VU con i due miliziani e la didascalia di Life gli servono a istruire un
dossier. Knighley si basa sulle testimonianze a discolpa di Cornell Capa,
Henri Cartier-Bresson, Ted Allan, Martha Gelhorn e John Hersey, ma
anche su quelle accusatorie di O’Dowd Gallagher, fotografo sudafricano
presente in Spagna. Allora corrispondente del London Daily Express,
Gallagher spiega che durante la guerra, Capa gli avrebbe raccontato in
che modo gli ufficiali repubblicani, davanti all’assenza di combattimenti,
avessero inscenato per lui una specie di sessione fotografica. Soddisfatto
del risultato, Capa avrebbe dichiarato a Gallagher: “Se si vuole avere una
bella fotografia in piena azione, è indispensabile non avere una messa a
fuoco troppo rigorosa. Se la mano trema un pochino, si ottiene una foto
di guerra di primo ordine”. Questa testimonianza è in fin dei conti poco
credibile perché Gallagher ne rilascerà un’altra poco dopo, cadendo in
100
grande contraddizione. L’unico testimone diretto della scena è il giornalista
di l’Humanité Georges Soria che accompagnava Capa. Soria non
ricorda il nome del posto dove la foto venne scattata né la data esatta
(parla di fine agosto), ma sostiene che quel giorno la mitragliatrice nemica
crepitava e che “Bob scattava foto come se non succedesse niente”.
Capa ha commentato di persona la sua foto in un articolo del New York
World-Telegram del 1 settembre 1937.
Il giornalista, che riporta le sue parole, spiega come il miliziano fu colpito
da una raffica di mitragliatrice e che Capa catturò la scena col suo
apparecchio fotografico. L’unica citazione dell’articolo è la seguente:
“Non era necessario nessun trucco per fare delle foto in Spagna. Bastava
sistemare la macchina fotografica. Le foto erano lì e si doveva solo
scattare. La verità era la migliore immagine, la migliore propaganda”.
Cornell Capa risponderà piccato all’attacco contro l’onestà del fratello
sullo stesso Sunday Times: “Perché Gallagher non ha rivelato quello che
101
Saint-Sauveur-le-
Vicomte, 16 giugno
1944, con il 505°
Reggimento di
paracadutisti della
82° Divisione
aviotrasportata
americana.
A destra, Robert Capa
ricarica la macchina
fotografica (Rolleiflex
o Contax). All’inizio
del 2008, Claude
Demestre, del sito
PhotosNormandie,
è stato il primo a
identificarlo. La stampa
porta il timbro “Signal
Corps – US Army”.
Robert Capa – Tracce di una leggenda André, Robert, Bob e gli altri
(La finestra sul cortile) di Alfred Hitchcock del 1954. Alla vita che si è
inventato, al romanzo Capa, altri capitoli sono stati aggiunti. Ad esempio,
scriveva lettere: alla madre, ben inteso, ma anche ad amici e conoscenti.
Da questa corrispondenza ne esce un personaggio lontanissimo dal
reporter scavezzacollo che passava da una donna a un combattimento
con l’unica preoccupazione di salvare le pellicole. Prima della Guerra di
Spagna, il suo massimo cruccio era la sopravvivenza: mangiare, pagarsi
una pensione la sera, trovare un paio di scarpe o un cappello. Parigi era
dura con gli immigrati. Ebreo errante che mescolava yiddish, tedesco,
francese, per cui l’unica legge era il dovere verso gli amici, Capa diventerà
un monello parigino dall’inconfondibile accento, bravo a racimolare
qualche spicciolo per dormire e mangiare. Parlava, si dice, la “capalingua”,
tanto era particolare il suo modo di esprimersi nelle diverse lingue
straniere. Ma proprio per questo, nessuno dimenticava la sua voce e il suo
accento ungherese. Accederà poi al rango di reporter americano, un assai
bizzarro cittadino degli Stati Uniti che viveva soprattutto a Parigi. Perché
a lungo, l’ufficio preferito di Robert Capa, allora direttore dell’Agenzia
Magnum, fondata con i suoi due complici da prima della guerra David
40
Le tre scatole della
“valigia messicana”,
messe insieme a rue
Froideveaux e ritrovate
nel 2007. Oggi sono
conservate presso l’ICP
di New York e contengono
4500 negativi di Capa,
Chim, Taro e Stein.
“Chim” Seymour e Henri Cartier-Bresson, fu un caffè del Faubourg Saint-
Honoré. Il suo tavolo di lavoro e di riunione era un flipper. Da qui partivano
i fotoreporter per il mondo, con il consenso del boss. Montparnasse
non aveva segreti per lui; Longchamp e Auteuil erano divenuti nel dopoguerra
i suoi terreni di caccia preferiti. I croissant, le baguette, lo champagne,
la pétanque tra amici, le sfilate di moda, il bar del Ritz, l’hotel
Meurice o l’hotel Lancaster, accanto agli Champs-Elysées (il suo ultimo
domicilio conosciuto), facevano parte del suo quotidiano. Secondo Pierre
Gassmann, “Capa dal 1938 spendeva in Europa quello che guadagnava
negli Stati Uniti”. Parigi era la “sua” città, il suo universo; New York il
rifugio suo e della sua famiglia. Per questo motivo, per nulla al mondo
avrebbe mancato il 25 agosto 1944, giorno della Liberazione, a Parigi e in
questo, riuscì a battere sul traguardo anche l’amico Hemingway che era
stato uno dei primi giornalisti a varcare la porta di Orléans su una jeep
della 2° Divisione blindata del generale Leclerc. A dire il vero, si sentiva
a casa sua dovunque decidesse di poggiare la borsa. Non possedeva nulla,
se si esclude qualche abito cucito su misura, macchine fotografiche, debiti
di gioco e soprattutto un eccezionale istinto per la vita.
Robert Capa – Tracce di una leggenda Robert
In alto a sinistra: nel dicembre del 1938, il Picture Post definisce Robert Capa il più
grande fotografo di guerra del mondo ma lo ritrae (foto firmata Gerda Taro) mentre
filma… Sullo stesso numero, il giornale pubblica il reportage più spettacolare sulla
battaglia del fiume Segre. In alto a destra: immagini scattate da Robert Capa durante
l’offensiva di Segovia condotta dalle forze repubblicane durante la guerra di Spagna.
Sono tratte da un documentario del cinegiornale March of Time.
posto, come per Ernest Hemingway e Joris Ivens che hanno realizzato
The Spanish Earth. A New York, Paul Strand e Leo Hurwitz montarono
ugualmente un film, Heart of Spain ma, insoddisfatto della qualità,
Strand chiese al regista Herbert Kline di recarsi a Parigi per chiedere a
Cartier un secondo film sull’aiuto sanitario portato ai repubblicani spagnoli.
Alla fine del 1937, una squadra composta da Herbert Kline, Henri
Cartier-Bresson e Jacques Lemare (della cooperativa Ciné-Liberté, vicina
ai comunisti) arriva in Spagna. Cartier e Lemare si erano conosciuti
all’Associazione degli scrittori e artisti rivoluzionari. I tre si recano negli
ospedali di Benicassim, vicino a Valenza, e registrano le immagini del
film Victoire de la vie. Nell’ottobre dello stesso anno, poco prima della
“L’allegra storia
(con foto) di un
grande fotografo
il cui lavoro
interruppe una
meravigliosa storia
d’amore”. Questa
scritta figura
sulla copertina di
Slightly out of Focus,
pubblicato nel 1947,
e restituisce il tono
dell’opera.
(Il testo della
sovracoperta è
tradotto a pagina
227).
130
Memorie di guerra
I dettagli sono tutto. Molte edizioni originali di questo libro raro, uscito
nella primavera del 1947 a New York presso Henry Holt and Company,
hanno perduto la sovraccoperta, cara ai bibliofili. Senza di questa, il
volume perde un po’ del suo senso. Sul risvolto si legge: “Robert Capa,
Slightly out of Focus. With photographs by the author”. Una precisazione
importante per chi aveva tanto combattuto contro le foto non firmate o
ridotte a semplici illustrazioni e contro le false didascalie. La libertà cui
teneva più di ogni altra cosa, era di poter scrivere di persona il testo che
avrebbe completato il suo sguardo da fotografo, perché ne aveva viste di
tutti i colori quando i suoi lavori erano stati pubblicati sui giornali. Il titolo
di questo “romanzo di vita” della Seconda guerra mondiale – il volume
copre solo il periodo che va dal 1942 al 1945 – è legato alla pubblicazione
che Life aveva fatto delle sue fotografie superstiti dello sbarco. L’incidente
in laboratorio a Londra aveva non solo ridotto il lavoro compiuto
a Omaha Beach a undici scatti, ma questi, inoltre, risultavano sgranati,
208
41
In alto a sinistra: immagini tratte dal film Espagne 1936 prodotto da Luis Buñuel e
realizzato da Jean-Paul Le Chanois con immagini girate in Spagna, tra cui alcune
firmate Capa. In alto a destra: “Tra qualche settimana, 150 veterani di questo coraggioso
ed eroico esercito torneranno negli Stati Uniti” conclude il documentario. Queste
didascalie sono inserite tra le immagini di Capa.
battaglia di Fuentes de Ebro, interrompono le riprese e partono per due
giorni alla ricerca dei volontari americani della brigata Lincoln, installati
sul fronte di Aragona. Girano allora With the Abraham Lincoln Brigade
in Spain (“Con la brigata Abraham Lincoln in Spagna”). In questo
film, ritrovato da poco dallo studioso spagnolo Juan Salas, le immagini
dei contadini – realizzate sul fronte di Cordova da Robert Capa – e quelle
di un cadavere di soldato nei Paesi Baschi sono state aggiunte a Parigi
nel corso del montaggio per chiarire il contesto. Se i due amici, Cartier e
Capa, non si sono incontrati in Spagna, il loro lavoro li unisce in questo
film. Victoire de la vie e With the Abraham Lincoln Brigade in Spain furono
prodotti dall’American Medical Bureau to Aid Spanish Democracy
131
come sfocati. Nel numero di Life del 19 giugno 1944, le foto uscirono
con la seguente didascalia: Immense Excitement of moment made photographer
Capa move his camera and blur picture (“Per la grande agitazione
del momento, Capa ha mosso la sua fotocamera e le foto sono venute
sfocate”). L’invenzione di questo redattore che se ne stava al caldo a New
York, ispirò a Capa il titolo Slightly out of Focus, Leggermente fuori fuoco
– come recita anche l’edizione italiana del libro. Sul risvolto della sovraccoperta,
l’autore avvertiva: “Scrivere la realtà è ovviamente difficile, per
questo talvolta mi sono concesso di andare leggermente oltre e leggermente
accanto. Tutti i fatti e i personaggi di questo volume sono fortuiti
e hanno qualcosa a che vedere con la verità”. L’umorismo e il tono beffardo
si ritrovano in ogni pagina. L’emozione anche. Ma quello che risulta
più evidente è la furia di Capa nel riuscire a ritrovarsi su tutti i fronti;
lui, apolide e originario di un paese nemico – l’Ungheria – fu l’unico
fotografo dell’esercito americano. Instancabile, Capa dovette sedurre e
convincere l’amministrazione militare, mostrare più coraggio degli altri,
209
Bob
Robert Capa – Tracce di una leggenda
Questa è la foto “ufficiale” diffusa da Magnum Photos. È necessaria paragonarla, punto
per punto, con quella del MoMA, pagine 98-99.
Un mese dopo, Life pubblica di nuovo la foto nel numero in cui celebra la
morte di Gerda Taro ma questa volta, con il taglio classico 24x36.
Abbiamo ritrovato altre due pubblicazioni che creano ulteriore scompiglio.
Il quotidiano britannico News Chronicle, per cui scriveva Arthur
Koestler, pubblica nel 1938 un numero speciale sulla Spagna. La pagina
doppia centrale è occupata da due fotomontaggi spettacolari: la foto di
Taro di un contadino armato di forcone occupa il centro di uno, l’altro
mostra Falling Soldier in mezzo a immagini di rovine dovute ai bombardamenti
franchisti. Questa volta il calcio del fucile è intero, ma può
essere ovviamente stato ritoccato. Eppure, è proprio questo dettaglio a
sorprendere sulla copertina del volume Death in Making, pubblicato a
New York nel 1938 da Capa in omaggio a Gerda Taro.
Se la discussione su questa strana inquadratura e sul suo autore risulta
interessante, non è comunque il punto essenziale. Sono semmai le
circostanze della ripresa a sollevare questioni… Nel 1975, il Sunday Times
pubblica un lungo articolo di Phillip Knightley, tratto dal suo libro
Robert Capa – Tracce di una leggenda
Robert Capa – Tracce di una leggenda
98
In alto: il “taccuino cinese”, scoperto
a Rue Froidevaux e conservato presso
l’ICP. Questo prezioso documento di
lavoro che permetteva di organizzare
l’archiviazione per rispondere alle
richieste dei giornali, è stato realizzato
da Csiki Weisz che si occupava allora
della camera oscura dell’atelier Capa.
Secondo le didascalie di questa pagina
di provini, realizzati in un ospedale
di Hankou nel 1938, compare anche la
signora Chiang Kai-shek (foto 17 e 18)
mentre aiuta i medici a curare i feriti.
A sinistra: la troupe del film
documentario I 400 milioni, per le
strade di Hankou nell’aprile del 1938.
Joris Ivens e John Fernhout sono dietro
la cinepresa, le guardie addette alla
censura della signora Chiang Kai-shek
sorvegliano da vicino le riprese.
“Erano le 3 e 10 di pomeriggio”
John Martin Mecklin (1918-1971) è l’ultimo redattore ad aver fatto
squadra con Bob Capa. Nell’edizione di Life del 7 giugno 1954, descrive
le condizioni nelle quali Capa ha trovato la morte. Ecco il titolo dell’articolo:
“Ha detto: ‘Sarà una bellissima storia’”.
Il 25 maggio 1954, di buon mattino, una jeep dell’esercito francese preleva
Capa, Mecklin e il giornalista Jim Griffin Lucas al loro albergo.
A Nam Dinh, città situata a 90 chilometri a sudest di Hanoi, raggiungono
un lungo convoglio composto da duecento veicoli della Legione
straniera. Attraversano il fiume su un traghetto, poi si dirigono verso
Thai Binh. Lungo le dighe Capa fotografa i contadini che portano i bufali
nelle risaie. Alle 8 e 40, il convoglio viene attaccato.
“Capa era ovunque, scrive Jim Lucas. Una volta, sotto i tiri di mortaio,
portò un soldato vietnamita ferito nella jeep e lo condusse in un posto
più sicuro”. Più tardi, impaziente, salta giù dal camion: “Vado a vedere
un po’ più in là. Mi ritroverete quando vi rimetterete in marcia”.
Erano le 14 e 50, secondo Mecklin. Capa fotografa le pattuglie che
avanzano nei campi. “Riso amaro!”.
Aveva messo al corrente i colleghi del suo progetto: realizzare un libro
su questo paese e i suoi abitanti che combattono la guerra nelle risaie.
All’improvviso, un’esplosione. Una mina antiuomo.
Mecklin accorre e trova Capa gravemente ferito, con ancora la Contax
in mano. Lo chiama più volte. “La seconda o la terza volta le sue labbra
si sono mosse appena come qualcuno disturbato nel sonno. È stato il
suo ultimo gesto. Erano le 3 e 10 di pomeriggio”. All’ospedale, il medico
militare chiede: “È il primo corrispondente americano ucciso in
Indocina?”. Mecklin annuisce. E il medico aggiunge: “Sarà una dura
lezione per l’America”.
Due settimane dopo gli onori militari dell’esercito francese ad Hanoi,
il corpo di Capa è finalmente sepolto, vicino a New York, nel piccolo
cimitero quacchero di Amawalk. Nelle due fotografie della cerimonia,
si scorge la bara militare con scritte in francese, poi coperta dalla bandiera
americana. L’uomo dai 70.000 negativi aveva 40 anni.
Fu il primo fotografo di Life e il secondo dell’agenzia Magnum a morire
durante un reportage. Werner Bischof aveva trovato la morte sulle
strade dell’America latina, il 16 maggio del 1954, ma la notizia della
sua morte giunse solo il 25. Lo stesso martedì mattina della morte di
Bob Capa.
218
Al cimitero di
Amawalk, primi di
giugno del 1954: Julia
Friedmann china
sulla bara del figlio; a
destra, Cornell Capa
e la zia; di spalle
John G. Morris,
amico da dieci anni,
allora presidente
dell’agenzia Magnum.
A sinistra: la copertina del
volume Death in the Making,
pubblicato in omaggio a
Gerda Taro a New York
nel 1938, il taglio è ancora
diverso. Questa volta la
peculiarità riguarda la
larghezza: il calcio del fucile
è quasi intero, mentre è
tagliato nelle altre foto.
In basso: col titolo “Truth,
the first casualty of war”
(“La verità, la prima
vittima della guerra”),
Phillip Knightley spiega,
il 29 settembre 1975, sul
Sunday Times Magazine che
la propaganda stava a cuore
ai giornalisti durante la
Guerra di Spagna e prende
come esempio il Falling
Soldier di Capa. Cornell Capa
gli risponde sullo stesso
giornale. (Brano tradotto a
p. 230).
99
Giovanissimi soldati
cinesi delle forze militari
del Kuomintang nel
marzo del 1938 ad
Hankou prima di partire
per il fronte. Nel giugno
dello stesso anno, uno di
questi soldati comparirà
sulla copertina di Life
col titolo: “Un difensore
della Cina”. Questa
fotografia, ritrovata a Rue
Froidevaux, è presente in
un album dell’agenzia Pix
di New York, pagina 9,
provino numero 7.
Sbarcato a Hong Kong il 16 febbraio 1938, dopo ventisette giorni di navigazione, Robert
Capa vi trova Joris Ivens. Le riprese cominciano lungo il Fiume delle Perle, direzione
Canton. In questa fotografia, ritrovata a Rue Froidevaux, si riconosce l’ufficio di
reclutamento del Kuomintang. Dalle ombre che si scorgono sulle pareti, forse provenienti
dall’illuminazione, sembra trattarsi delle prime sequenze girate per il film I 400 milioni.
Cinque fotografie di questo ufficio militare, situato nella prefettura di Guangzhou
(Canton) aprono la prima pagina del “taccuino cinese”. Questa è la numero 5.
219
Allora corrispondente
di un giornale locale,
Dirck Halstead, di soli 17
anni, fu l’unico ad aver
osato scattare qualche
foto dei funerali del suo
“eroe”. Sulla bara militare
rimpatriata da Hanoi, vi è
scritto in francese: “Resti
mortali, CAPA Robert,
Reporter fotografo,
deceduto il 25-5-1954,
Vietnam del nord”.

quello che Manca
Un Viaggio intorno a napoli
testi di Angelo PetRellA, fotogRAfie di sAlvAtoRe esPosito
“A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale,
su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere”.
Angelo Petrella
Una città, Napoli, microcosmo complesso e centro di innumerevoli narrazioni; due autori, uno scrittore e un fotografo, che la vivono
e soprattutto la attraversano. Salvatore Esposito e Angelo Petrella, entrambi napoletani, si addentrano tra gli strati di una città multiforme,
nei suoi pezzi di società invisibili. Si immergono e si lasciano coinvolgere umanamente e politicamente emergendone con un
racconto nello stesso tempo lucido e partecipato. Scampia, Castel Volturno, Forcella, Pinetamare, sono alcune delle tappe di questi
attraversamenti verso il “cuore di tenebra” della città.
Le fotografie di Salvatore Esposito costruiscono un’eccezionale narrazione fotografica che non risparmia nulla della complicata realtà
nella quale si addentra, la sua a volte agghiacciante vita quotidiana, la disperazione ma anche l’umanità, tutto filtrato attraverso uno
sguardo sorprendentemente intimo. I testi di Angelo Petrella accompagnano il lettore nell’esplorazione di quegli stessi luoghi, raccontano
le voci di chi lì ci vive, e gli sforzi di chi lì ha deciso non solo di sopravvivere ma di agire per il cambiamento.
Le parole non illustrano le immagini né viceversa, al contrario, i due linguaggi percorrono strade parallele di narrazione e di approfondimento,
ognuno con la propria sintassi, ognuno prezioso controcanto dell’altro.
Salvatore Esposito, nato nel 1976, vive e lavora a Napoli. Comincia a lavorare nel 1998 come assistente fotografo e inizia la professione di fotogiornalista
nel 2004, collaborando stabilmente con un quotidiano cittadino occupandosi di cronaca. Nel 2006 lascia il giornale e comincia a lavorare come
freelance per agenzie nazionali e internazionali. Contemporaneamente intraprende lavori di reportage a lungo termine sulla criminalità a Napoli. Dal 2009
è rappresentato da Contrasto.
Angelo Petrella è nato nel 1978 a Napoli. Come giornalista ha collaborato con diversi quotidiani e riviste, tra cui Vanity Fair. Attualmente, scrive regolarmente
per il quotidiano Il Mattino di Napoli. Il suo esordio narrativo è con l’editore Meridiano Zero, con cui ha pubblicato i romanzi brevi Cane rabbioso
(2006) e Nazi Paradise (2007), poi riproposti assieme nel tascabile Napoli nera (2009). Con Garzanti pubblica La città perfetta, tradotto anche in Francia,
e nel 2012, Le api randage. Come sceneggiatore ha firmato soggetti per il cinema e la televisione.
FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 168
FOTOGRAFIE: 86
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-449-7

FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 228
FOTOGRAFIE: 97
a colori
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-320-9
ANchE IN lINGuA INGlESE
laura leonelli
lem. Viaggio iniZiatico di Un piccolo BUddha
Una testimonianza esclusiva: per la prima volta una donna ammessa all’interno della comunità monastica di
Luang Prabang, città santa del Buddismo Theravada in Laos, va alla scoperta del paese e della sua vita spirituale.
Per circa quattro anni Laura Leonelli ha raccontato e fotografato la crescita e il percorso formativo di Lem, bambino di dodici anni,
seguendolo dal distacco dalla famiglia al suo ingresso in monastero, dai suoi primi passi tra i meravigliosi templi di Luang Prabang
alla scoperta dei grandi maestri. In poche ore Lem abbandona il suo villaggio di montagna e la tenerezza della sua infanzia per trasformarsi
in un piccolo Buddha.
I toccanti testi e le intense fotografie di questo volume, diviso in sette sezioni (La nascita; La nuova casa; Il tempio; La giornata di
un novizio; L’acqua; La comunità; La rinascita), accompagnano Lem in diversi momenti della sua crescita, cogliendone i momenti di
serenità e quelli di solitudine. Per continuare i suoi studi, per diventare adulto, Lem dovrà sopportare il distacco, la fame, la paura, la
visione della morte. Solo così si conquista una nuova maturità, sottoponendosi alle durezze del tradizionale rito d’iniziazione.
Lem, avvolto nel saio arancione, si unirà a un mondo di soli uomini. Ma ad accompagnarlo in questo viaggio, nella settimana che
precede il Capodanno laotiano, in attesa della pioggia che gonfierà le acque del Mekong e farà scintillare l’oro delle pagode, è uno
sguardo femminile, inedito, a suo modo proibito. Lo sguardo di sua madre e dell’autrice. Insieme seguiranno Lem nella sua nuova
casa. Insieme a lui entreranno nelle celle dei monaci, dormiranno nell’oscurità dei templi e cammineranno in silenzio nel cuore della
foresta, là dove i maestri si ritirano in meditazione. Insieme, una madre e un figlio, una donna e l’uomo che verrà, vivranno il dolore
nascosto di ogni crescita.
Laura Leonelli giornalista, scrive di fotografia e viaggi per la “Domenica” de Il Sole 24 Ore e Panorama Travel. Per Feltrinelli ha pubblicato il libro Siberia
per due. Madre e figlia lungo lo Enisej. Per Leonardo Arte e Mondadori ha curato il volume Imagina. I grandi fotografi di Epoca raccontano il mondo, e
scritto i testi della monografia Mauro Galligani. L’impero perduto. Ha pubblicato inoltre il libro di viaggio Siberia per due. Madre e figlia lungo lo Enisej,
con il quale ha vinto il premio “Donna Città di Roma. Opera Prima”. Per le edizioni Contrasto ha collaborato ai volumi Foto:box e Grandi Fotografi.

“Mi interessa come i fotografi riescano a condensare una tale quantità di informazioni in un istante. Questo è un tema
che emerge prepotentemente nel libro: come questo istante venga a rappresentare così tanto e come si carichi ulteriormente
di significato nel corso degli anni, man mano che ci si allontana dal momento in cui è stato immortalato”.
Ivan Vladislavic
In Doppia Negazione, Ivan Vladislavic, uno dei più apprezzati scrittori sudafricani, propone una riflessione sul valore testimoniale delle
immagini e sulla loro capacità di incantare.
Il protagonista del romanzo, Saul Auerbach, fotografo affermato di Johannesburg, presenta al giovane Neville Lister la complessità della
fotografia: “Se cerco di immaginare la vita che si svolge in tutte queste case, i drammi domestici, le saghe familiari, mi sembra impossibile,
troppo complicato. Come fai a dare conto di tutti quei particolari? Non è possibile in un romanzo, figurati in una fotografia”.
Sullo sfondo di una Johannesburg in pieno cambiamento, dal regime dell’apartheid alla difficile, contraddittoria contemporaneità, Doppia
Negazione ci immerge nella recente storia del Sud Africa e dimostra quale sia la difficoltà, e l’importanza, di raccontare questo paese.
Con la precisione che contraddistingue la sua prosa limpida, Vladislavic offre una riflessione illuminante sul nostro modo di vedere e registrare
ciò che ci circonda, su come e cosa ricordiamo o decidiamo di ricordare, e sulla straordinaria e troppo spesso dimenticata arte di
perdersi.
Doppia Negazione è il primo romanzo di Ivan Vladislavic pubblicato in Italia.
Il volume è arricchito e completato da una serie di celebri fotografie del grande fotografo sudafricano David Goldblatt.
‘
,
ivan vladislavic
doppia negaZione
Con foto di dAvid goldblAtt
‘
‘
Ivan Vladislavic, nato a Pretoria nel 1957, è uno scrittore sudafricano di origini croate e vive a Johanesburg dove lavora da molti anni. Fra i suoi romanzi
ricordiamo The Folly, The Restless Supermarket e The Exploded View. Il suo libro Portrait with Keys (2006) è una raccolta di testi su Johannesburg. Ha ricevuto
numerosi riconoscimenti quali il Sunday Times Fiction Prize, lo University of Johannesburg Prize e il premio per la saggistica del Sunday Times.
David Goldblatt, fotografo dal 1963, attraverso le sue immagini ha svolto una delle più esemplari analisi dei cambiamenti della società del Sud Africa durante
e dopo l’apartheid. I suoi lavori sono apparsi nei principali musei internazionali e fanno parte delle più importanti collezioni di arte e fotografia contemporanea.
‘
‘
FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 228
FOTOGRAFIE: 12
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,00
ISBN 978-88-6965-352-0
ANchE EBOOk

DAVID GOLDBLATT – Una donna nel suo salotto, Bezuidenhout Valley. Novembre 1973

DAVID GOLDBLATT – Eloff Street. 1967

FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 192
FOTOGRAFIE: 142
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-391-9
lezioni
di fotografia
MiMMo Jodice
con isaBella pedicini
lA CAmeRA inCAntAtA
“Vorrei citare Fernando Pessoa: ma cosa stavo pensando prima di perdermi a guardare? Questa frase sembra
scritta per me e descrive bene il mio atteggiamento ricorrente: perdermi a guardare, immaginare, inseguire visioni
fuori dalla realtà”.
Mimmo Jodice
Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il suo
percorso fotografico e, attraverso un dialogo serrato tra immagini e pensieri, approda a una riflessione ampia e completa sul fare
fotografia.
Organizzato in base a sei parole chiave – Linguaggio, Persone, Silenzio, Enigma, Prospettive, Riverberi – il volume si immerge nell’opera
dell’autore facendone emergere i tratti della sua poetica: dalle sperimentazioni tecniche e linguistiche alla fotografia sociale, dalla
metafisica dei luoghi alla sospensione del tempo nelle immagini sul paesaggio urbano, sul mare e il mondo classico. Parole trasversali
che percorrono la sua intera opera e che, nei testi introduttivi di ogni capitolo, consentono di inquadrare il lavoro di Jodice all’interno
della storia della fotografia e della storia dell’arte. La camera incantata (il titolo è una citazione del titolo di un dipinto di Carlo Carrà
del 1917) rinvia a un elemento fondamentale dell’attività di Jodice: la camera oscura. Richiama lo spazio fisico dove il fotografo conclude
il discorso avviato in fase di ripresa, la camera-fucina in cui Jodice, con i ferri del mestiere lungamente e pazientemente forgiati,
crea le sue immagini esaltando in maniera magistrale la luce.
Mimmo Jodice, nasce a Napoli nel 1934, città in cui ancora oggi vive e lavora. Dal 1967 sceglie la fotografia come strumento ideale per testimoniare il
suo tempo: da autodidatta sperimenta le possibilità di questo mezzo e arricchisce la sua formazione attraverso il contatto con alcuni artisti d’avanguardia
che frequentavano Napoli in quegli anni, come Andy Warhol e Joseph Beuys. Nel 1970 diviene il primo docente di fotografia in Italia nelle Accademie di
Belle Arti. Nel 1980 pubblica Vedute di Napoli, che rappresenta l’inizio di un racconto di luoghi atemporali, silenti e fuori dalla realtà. Dopo Mediterraneo
seguiranno mostre personali in tutto il mondo. Nel 2011 viene insignito dal Ministero della Cultura francese del titolo di “Cavaliere delle Arti e delle
Lettere” assegnato per la prima volta a un fotografo a testimonianza del suo ruolo decisivo nell’affermazione della fotografia italiana nel mondo dell’arte.

Joan fontcuberta
la (foto)camera di pandora
lA fotogRAfi@ doPo lA fotogRAfiA
Cosa resta, in questo momento di cambiamento, di quei valori che negli anni hanno permesso alla fotografia di
modellare lo sguardo moderno e contribuire, in un certo modo, alla nostra felicità?
Travolta dalla tecnologia digitale, destituita delle sue funzioni essenziali, la fotografia è diventata ormai qualcosa di diverso da quanto
per anni, potremmo dire per secoli, siamo stati abituati a pensare.
Joan Fontcuberta, fotografo, studioso e attento osservatore della contemporanea “società delle immagini”, in questo libro esamina
quel che rimane, oggi, della fotografia. Fedele al principio che una fotografia vale più di mille bugie, Fontcuberta ci porta in un viaggio
ironico ed erudito intorno a cosa sia la nuova fotografia (digitale) e ci spiega in che modo dobbiamo imparare a non temere, ma anzi
assecondare, lo smarrimento fotografico che ci provoca. Riflessioni critiche ed evocazioni poetiche si alternano in questo libro intorno
al valore di una nuova, postmoderna (foto)camera di Pandora. Una camera delle meraviglie che non si limita più a descrivere il nostro
ambiente, ma vuole mettere in ordine e in chiaro i nostri sentimenti, la nostra memoria e la nostra vita. L’arte della luce aspira ora a
diventare arte della lucidità.
Joan Fontcuberta (Barcellona, 1955) contemporaneamente alla sua ricerca artistica, ha portato avanti negli anni un’attività multidisciplinare nel mondo
della fotografia, come docente, critico, storico e curatore di mostre. La sua ricera artistica, che si concentra sui concetti di natura, tecnologia, fotografia
e verità, è stata presentata in numerose mostre personali presso importanti istituzioni internazionali, tra cui il MoMA di New York, il Musée Cantini di
Marsiglia, l’Art Institute di Chicago, l’IVAM di Valencia, il MNAC di Barcelona, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, l’ARTIUM di Vitoria y Palais de Beaux
Arts di Lille.
lezioni
di fotografia
FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 208
FOTOGRAFIE: 63
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-359-9

Joan Fontcuberta tra le Spice Girls. Fotografia realizzata in una macchinetta per fototessere.

FORMATO: 15 x 21 cm
PAGINE: 96
FOTOGRAFIE: 54
a colori
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-392-6
lezioni
di fotografia
Martin Parr
con qUentin Bajac
inteRvistA A Un fotogRAfo PRomisCUo
Un’intervista intensa, il dialogo serrato tra due dei più importanti protagonisti della fotografia contemporanea.
Pur essendo uno dei più grandi fotografi della sua generazione, Martin Parr non ama molto parlare del suo lavoro. Eppure in questo
dialogo con Quentin Bajac il fotografo inglese si racconta e spiega i meccanismi che sottendono il suo modo di rapportarsi alla fotografia:
uno sguardo sociale, al contempo ironico ed empatico, sulla classe media e sulla classe operaia, sulle abitudini e sul tempo
libero della società dei consumi. L’intervista percorre la sua giovinezza e la sua formazione al Manchester Polytechnic, le polemiche
sollevate dalle sue fotografie sulla società inglese degli anni Ottanta, la sua particolare posizione di fotografo a cavallo fra il reportage
(come fotografo Magnum), l’arte e l’editoria, il suo modo di vedere l’evoluzione del mondo contemporaneo, ma anche le tante
sfaccettature del suo lavoro: il Martin Parr storico, editore, curatore di mostre e collezionista. All’interno di una società brulicante di
immagini globalizzate le sue foto profondamente umane, ci permettono di vedere il mondo con occhi diversi.
“Il compito della fotografia per lo più è quello di esagerare. La maggior parte della fotografia nei giornali, a meno che siano foto di
cronaca, sono menzogne. Le foto di moda mostrano persone bellissime. Le foto di viaggio mostrano il lato migliore dei luoghi, ma
sono lontano dalla realtà. Nei servizi di cucina, il cibo sembra sempre meraviglioso, non è vero? E questo perché la maggior parte
delle immagini che consumiamo sono propaganda”.
Martin Parr
Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey, studia fotografia al Politecnico di Manchester, vincendo per tre volte consecutive, alla fine degli anni
’70, il premio dell’Arts Council della Gran Bretagna. Tiene una serie di corsi tra il 1975 e i primi anni ’90. Dopo aver suscitato accesi dibattiti per lo stile
provocatorio della sua fotografia, diventa membro di Magnum Photos nel 1994. Il suo lavoro viene raccolto in una serie di mostre organizzate in diversi
musei e gallerie tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte del patrimonio di importanti collezioni pubbliche e private. Nel 2007 Parr riceve il premio
Erich Salomon. Oltre all’attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni radiofoniche e girato film e documentari.

New Brighton, Inghilterra. 1983-1985. Da The Last Resort

Parigi, Francia, Haute Couture. Da Luxury. 2007

in catalogo
Aa. Vv.
STRANIERI
Albert camus e il nostro
tempo
a cura di Goffredo Fofi
e Vittorio Giacopini
15 x 21 cm
176 pagine,
14 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-336-0
ANchE EBOOk
AlESSANdRO cOSMEllI,
MARcO MAThIEu
OlTRENERO
Nuovi.Fascisti.Italiani.
15 x 21 cm
160 pagine,
60 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 22,00
ISBN 978-88-6965-187-8
Aa. Vv.
lA FOTOGRAFIA IN
ITAlIA. A chE PuNTO
SIAMO?
Atti del convegno,
Forma, Milano 18. 19. 20
marzo 2011
15 x 21 cm
248 pagine,
brossura con sovracoperta +
dvd
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-304-9
QuENTIN BAjAc
dOPO lA FOTOGRAFIA
dall’immagine
analogica alla
rivoluzione digitale
15 x 21 cm
160 pagine,
162 fotografie a colori e in
bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-283-7
dENIS cuRTI e
SARA dOlFI AGOSTINI
cOllEZIONARE
FOTOGRAFIA
Il mercato delle immagini
15 x 21 cm
317 pagine,
40 fotografie a colori e in
bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-225-7
Aa. Vv.
lA MISuRA dEllO
SPAZIO
Fotografia e architettura:
conversazioni con i
protagonisti
a cura di Maria letizia
Gagliardi
15 x 21 cm
304 pagine,
26 fotografie
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-224-0
cléMENT chéROux
hENRI
cARTIER-BRESSON
lo sguardo del secolo
15 x 21 cm
160 pagine,
182 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-158-8
OlIVIER FöllMI
cONSIGlI dI uN
FOTOGRAFO
VIAGGIATORE
15 x 21 cm
108 pagine,
60 fotografie
a colori
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-186-1
OLIVO BARBIERI – site specific_NYC 07
OLIVIER FÖLLMI

in catalogo
jOhN G. MORRIS
GET ThE PIcTuRE
una storia personale
del fotogiornalismo
15 x 21 cm
376 pagine,
104 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 21,90
ISBN 978-88-6965-281-3
FERdINANdO ScIANNA e
GIuSEPPE TORNATORE
BAARIA BAGhERIA
dialogo sulla memoria,
il cinema, la fotografia
15 x 21 cm
120 pagine,
32 fotografie
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,00
ISBN 978-88-6965-205-9
MAx kOZlOFF
lA lucE dI VERMEER
15 x 21 cm
80 pagine,
24 fotografie a colori brossura
con sovracoperta
Euro 18,00
ISBN 978-88-6965-284-4
ANchE IN lINGuA INGlESE
ANchE EBOOk
ISABEllA PEdIcINI
FRANcEScA WOOdMAN
Gli anni romani tra pelle
e pellicola
ANchE EBOOk ANchE EBOOk
15 x 21 cm
136 pagine,
28 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-331-5
ANchE IN lINGuA INGlESE
MIchElE SMARGIASSI
uN’AuTENTIcA BuGIA
la fotografia,
il vero, il falso
15 x 21 cm
320 pagine,
150 fotografie
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-125-0
dIEGO MORMORIO
MEdITAZIONE E
FOTOGRAFIA
Vedendo e ascoltando
passare l’attimo
15 x 21 cm
168 pagine,
40 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,00
ISBN 978-88-6965-111-3
MARIA ANTONEllA
PElIZZARI
PERcORSI dEllA
FOTOGRAFIA IN ITAlIA
15 x 21 cm
216 pagine,
126 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-282-0
WEEGEE dI WEEGEE
un’autobiografia
15 x 21 cm
176 pagine,
78 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-280-6
Redazione del New York Times
WEEGEE

in catalogo
ANTONIO PAScAlE
SOlO IN ITAlIA
fotografie di
F. cOccO, l. cIccONI
MASSI, d. dAINEllI,
M. SIRAGuSA
15 x 21 cm
172 pagine,
60 fotografie
a colori e in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 28,00
ISBN 978-88-6965-067-3
REZA
lEZIONI dI FOTOGRAFIA
Il mestiere del fotografo
15 x 21 cm
184 pagine,
188 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-346-9
WIlly RONIS
lEZIONI dI FOTOGRAFIA
le regole del caso
15 x 21 cm
176 pagine,
218 fotografie
in bianco e nero
brossura con sovracoperta
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-305-6
MASSIMO SIRAGUSA – GAeta, Latina, 2007
REZA

filM e video

film e video
durata 55 min
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-319-3
ANchE IN lINGuA INGlESE E FRANcESE
toMMano lusena e giusePPe schillaci
the camBodian room
sitUAtions with Antoine d’AgAtA
Un film documento di grande intensità che narra l’esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei
nostri giorni: Antoine D’Agata.
La Cambogia di D’Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l’esattezza e Lee è una prostituta vietnamita.
I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall’assunzione
di droga. Mentre D’Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano
la chiave per entrare in questa dimensione privata – The Cambodian Room – e registrare un’intimità che sembra sospesa, ma che in realtà
mostra momenti di estrema sincerità.
Questo film tenta di rivelare le parti nascoste del procedimento artistico del fotografo di Magnum: la sua scelta di vivere al limite e di raccontarne
l’esperienza. Un percorso apocalittico e sublime, simile a quello di alcuni artisti eretici della cultura contemporanea, da Kerouac
ad Artaud, da Bacon a Pasolini. IL dvd è accompagnato da un booklet con testi di Christian Caujolle, Tommaso Lusena de Sarmiento e
Giuseppe Schillaci.
“Ciò che ci colpisce di più nel lavoro di Antoine D’Agata è il suo modo di archiviare con le immagini le proprie esperienze di vita estrema,
come a cercare un riparo dal fluire inarrestabile del tempo. […] Il documentario è diventato così una sfida fatta di personaggi, di storie, di
esperienze da cercare e vivere con Antoine D’Agata per raccontare ciò che c’é dietro lo scatto fotografico, il vissuto che genera la potenza
delle sue immagini”.
Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci
Tommaso Lusena de Sarmiento è regista e direttore della fotografia. Nel 2000 frequenta il corso di documentario alla Sint Lukas Film School di
Bruxelles. Lavora come direttore della fotografia per la televisione e per il cinema al fianco di registi come Franco Maresco. Dal 2011 conduce laboratori di
cinema per la Scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volonté di Roma. The Cambodian Room (2009) è il suo primo film-documentario.
Giuseppe Schillaci è regista e scrittore. Nel 2010 è uscito il suo primo romanzo, L’anno delle ceneri per Nutrimenti, candidato al Premio Strega e finalista
al Premio John Fante. Tra i film: Cosmic Energy (Eie Film, Hot Docs Toronto 2011) e Apolitics Now! (Stella Productions, France Television).

film e video
durata 60 min
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-334-6
IN lINGuA INGlESE
Martin Parr
hot spots:
mARtin PARR in the AmeRiCAn soUth
Il DVD contiene una approfondita testimonianza
del lavoro di Martin Parr, celebre
fotografo di Magnum Photos, seguito per
più di un mese dal regista Neal Broffman.
Include un’importante selezione di interviste
sulle immagini di Parr con contenuti
extra: una prospettiva unica sugli usi e costumi
del popolo americano. È arricchito
inoltre una lunga intervista a Martin Parr
e ad altri importanti personaggi del panorama
fotografico internazionale.
Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey,
studia fotografia al Politecnico di Manchester,
vincendo per tre volte consecutive, alla fine
degli anni ’70, il premio dell’Arts Council della
Gran Bretagna. Dopo aver suscitato accesi dibattiti
per lo stile provocatorio della sua fotografia,
diventa membro di Magnum Photos nel
1994. Il suo lavoro viene raccolto in una serie
di mostre organizzate in diversi musei e gallerie
tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte
di importanti collezioni pubbliche e private. Nel
2007 Parr riceve il premio Erich Salomon. Oltre
all’attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni
radiofoniche, girato film e documentari.
lorenzo cicconi Massi
mi ricordo
mario giacomelli
Un documentario dedicato al grande maestro
della fotografia. L’opera di Lorenzo
Cicconi Massi è un intimo reportage, un
racconto per immagini e parole che si sviluppa
attraverso il ricordo degli amici di
Giacomelli e di persone che assieme a lui
hanno scritto una pagina importante degli
ultimi cinquant’anni di storia dell’arte. In
una lunga serie di interviste vengono così
proposti ricordi e aneddoti di un’artista che
ha legato indelebilmente il suo nome alla
grande tradizione dell’arte fotografica.
mario giacomelli nasce a Senigallia nel 1925,
inizia a lavorare a 13 anni in una tipografia. Nel
1952 compra una macchina fotografica e scatta
la sua prima immagine, L’approdo.
Da allora, fotografo non professionista per scelta,
si dedica alla creazione delle sue intense serie fotografiche:
la vita d’ospizio, i paesaggi, Scanno, il
mondo contadino. Nel 1953 entra a far parte del
gruppo fotografico Misa e nel 1956 de La Bussola.
Dal 1955 comincia a ottenere riconoscimenti e
a esporre in Italia e allestero. Le sue opere fanno
parte di collezioni pubbliche e private di tutto il
mondo. Muore a Senigallia nel 2000.
durata 44 min
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-323-0

film e video
fotografia italiana
9 film
PRodotti dA giARt – visioni d’ARte, Con il PAtRoCinio dellA CineteCA di bolognA
FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 9
film documentari dedicati ai fotografi italiani
tra i più noti a livello internazionale:
Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin,
Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio
Galimberti, Mimmo Jodice, Nino Migliori,
Ferdinando Scianna e Massimo Vitali.
Si tratta di autori molto differenti tra loro
per stile e poetica, in grado pertanto di
rendere la complessità e la qualità dell’espressione
italiana nel campo fotografico.
Il progetto “Fotografia italiana”, attraverso
lunghe e accurate interviste con i fotografi,
permette di approfondire la conoscenza di
questi straordinari artisti e nel tempo stesso
della fotografia, uno dei linguaggi centrali
della contemporaneità.
Ogni film ha una durata di circa 50 minuti
ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera
in accordo con la personalità del protagonista,
che racconta di sé e del proprio
lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore.
Si alternano riprese in interno, realizzate
nello studio del fotografo e in camera
oscura, e in esterno nei luoghi più significativi
per la sua storia. Il racconto è accompagnato
dalla visione di fotografie celebri
e meno note commentate dalla viva voce
dell’autore.
dVd
GABRIElE BASIlIcO
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-190-8
dVd
FRANcO FONTANA
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-192-2
dVd
NINO MIGlIORI
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-342-1
dVd
GIANNI BERENGO
GARdIN
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-191-5
dVd
MAuRIZIO GAlIMBERTI
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-255-4
dVd
FERdINANdO ScIANNA
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-189-2
dVd
PIERGIORGIO BRANZI
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-254-7
dVd
MIMMO jOdIcE
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-193-9
dVd
MASSIMO VITAlI
FOTOGRAFIA ITAlIANA
durata 50 min
13,5 x 19 cm
con fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 14,90
ISBN 978-88-6965-329-2

FORMATO: 12,5 x 19 cm
PAGINE: 188
FOTOGRAFIE: 108
a colori e in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-427-5
anoniMo
fotografie trovate
Strane, insolite, tragiche, poetiche, le fotografie di questo volume danno vita a un album unico e prezioso.
Una panoramica di immagini d’altri tempi dal sapore originale e sorprendente. Sfogliando le pagine di questo libro incontriamo
volti, situazioni e momenti appartenuti alla vita di fotografi e soggetti sconosciuti. Dietro ogni scatto sembrano celarsi storie non
raccontate, eccezionali nella loro normalità. “Anonimo” si rivela un fotografo particolarmente prolifico, forse più di tutti gli altri
autori della storia della fotografia. Un autore che, con la sua immensa opera attraversa le epoche e, senza soluzione di continuità,
da oltre un secolo produce immagini di tutti i tipi. Si muove nelle scuole, nei salotti di famiglia, nelle riunioni tra amici, nei viaggi
di nozze… È il “milite ignoto” della fotografia, quello che sotto la sigla di “Anonimo” racchiude centinaia, migliaia di sconosciuti
che si sono dedicati, e tuttora si dedicano, alla fotografia per passione o professione, per poter fermare un ricordo, un momento
divertente o tenero, un fatto privato o un accadimento storico.
“In fotografia l’anonimato suggella lo statuto di una pratica ormai diventata di uso corrente, tanto banalizzata che il nome dell’autore
è l’eccezione che conferma la regola. In realtà, anche se proveniente da un dispositivo automatico, qualsiasi immagine richiede
un operatore ma lungi dal rivendicare il titolo d’autore, costui si diluisce nell’innumerevole folla dei praticanti senza nome, indegni
di affiorare alla conoscenza pubblica, semplicemente estranei all’idea di distinguersi attraverso questa impersonale produzione
meccanica, priva di segno distintivo, essenzialmente legata al tempo libero. Eppure la fotografia di autori anonimi ricopre un campo
infinito in cui il lavoro, addirittura il capolavoro, non sono assenti: oscure foto perdute nell’insignificanza del numero, in attesa
che uno sguardo le scopra”.
Anne-Marie Garat

in catalogo
Araki
ARAkI
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
89 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-155-7
Guy BOuRdIN
Autoritratti
Aa. Vv.
AuTORITRATTI
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
68 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-223-3
BRASSAï
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
68 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-222-6
PETER BEARd
Peter Beard
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
62 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-147-2
Gianni Berengo Gardin
Guy Bourdin Brassaï
René Burri
Robert Capa
Lewis Carroll
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
66 fotografie a colori
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-110-6
lEWIS cARROll
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
59 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-163-2
Henri Cartier-Bresson
hENRI
cARTIER-BRESSON
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
63 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-37-4
Robert Doisneau
RENé BuRRI
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
64 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-51-0
ROBERT dOISNEAu
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
60 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-008-6
Elliott Erwitt
GIANNI
BERENGO GARdIN
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
64 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-65-7
ROBERT cAPA
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
68 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-38-1
EllIOTT ERWITT
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
62 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-049-9

in catalogo
Joan Fontcuberta
André Kertész
Saul Leiter
jOAN FONTcuBERTA
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
90 fotografi e a colori e in
bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-221-9
ANdRé kERTéSZ
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
58 fotografi e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-091-8
SAul lEITER
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
64 fotografi e a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-184-7
Mario Giacomelli
Josef Koudelka
Magnum Photos
MARIO GIAcOMEllI
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
57 fotografi e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-066-6
jOSEF kOudElkA
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
66 fotografi e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-048-2
Aa. Vv.
MAGNuM PhOTOS
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
72 fotografi e a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 13,50
ISBN 978-88-89032-89-3
Ernst Haas
La fotografia sociale
Don McCullin
ERNST hAAS
12,5 x 19 cm
144 pagine
67 fotografi e a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 13,50
ISBN 978-88-6965-243-1
Aa. Vv.
lA FOTOGRAFIA
SOcIAlE
12,5 x 19 cm
152 pagine
64 fotografi e a colori e in
bianco e nero
brossura
Euro 13,50
ISBN 978-88-6965-243-1
dON MccullIN
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
64 fotografi e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-031-4
Creatori e intellettuali in camera oscura
Jacques Henri Lartigue
Sarah Moon
Aa. Vv.
IO NON SONO
FOTOGRAFO
12,5 x 19 cm
208 pagine,
65 fotografi e a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 22,00
ISBN 978-88-89032-90-9
jAcQuES hENRI
lARTIGuE
12,5 x 19 cm
144 pagine
63 fotografi e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-249-3
SARAh MOON
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
67 fotografi e a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-94-7

in catalogo
AuGuST SANdER
hElMuT NEWTON
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
61 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-39-8
MARc RIBOud
Marc Riboud
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
62 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-032-1
Willy Ronis
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
61 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-140-3
FERdINANdO ScIANNA
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
66 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-100-7
PAOlO PEllEGRIN
12,5 x 19 cm
144 pagine
62 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-253-0
Helmut Newton Paolo Pellegrin
Anders Petersen
WIlly RONIS
12,5 x 19 cm
144 pagine
63 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-236-3
EdWARd STEIchEN
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
61 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-092-5
ANdERS PETERSEN
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
63 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-47-3
PAOlO ROVERSI
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
64 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-6965-303-2
August Sander Ferdinando Scianna
Edward Steichen
Storie di sguardi
Storie di sguardi
Storie di sguardi
Dall’invenzione all’arte della fotografia
(1839-1880)
Il mezzo dei tempi moderni
(1880-1939)
Man Ray
Sebastião Salgado
Dall’istante all’immaginario
(1930-1970)
MAN RAy
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
63 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-70-1
SEBASTIÃO SAlGAdO
12,5 x 19 cm
144 pagine ca.
63 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 12,50
ISBN 978-88-89032-40-4
Aa. Vv.
STORIE dI SGuARdI
(CofAnetto
Con 3 volUmi)
13 x 19 cm
144 pagine ca.
60 fotografie ca.
in bianco e nero
brossura
Euro 36,00
ISBN 978-88-89032-91-6

i piccoli libri
Il PIccOlO lIBRO
dEI BAcI
10 x 15 cm
112 pagine,
50 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-171-7
Il PIccOlO lIBRO
dEI GATTI
10 x 15 cm
112 pagine,
50 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-124-3
Il PIccOlO lIBRO
dEI BAMBINI
10 x 15 cm
112 pagine,
50 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-135-9
GIANNI BERENGO GARDIN – Venezia 1959 HENRI CARTIER-BRESSON – 1987 ROBERTO KOCH – 1989 DANIELE DAINELLI – 1998
Il PIccOlO lIBRO
dEGlI SPOSI
10 x 15 cm
112 pagine,
50 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-138-0

the great PhotograPhers

the great photographers
il secondo imperdibile capitolo della preziosa collana di app dedicata ai grandi maestri della fotografia.
L’applicazione Klein – Grandi Fotografi rappresenta un modo completamente nuovo di conoscere e di vivere le immagini di William Klein, grazie alla grande ricchezza dei materiali
presentati, all’interattività e alla eccezionale qualità della visualizzazione. L’app disponibile in italiano, in inglese e in francese per iPad contiene 393 immagini, navigabili singolarmente
o attraverso slideshow.
William Klein è un autore dalla creatività estremamente eclettica: è fotografo, ma anche regista e pittore. La app consente di navigare all’interno delle raccolte delle immagini del
grande fotografo, ma non solo; permette anche di assistere a estratti di alcuni dei suoi film più importanti e di ammirare una selezione dei suoi dipinti, consentendo un’immersione
totale nel suo complesso universo artistico.
Una veste grafica del tutto innovativa guida il lettore-spettatore in un viaggio articolato in una serie di percorsi specifici. Ogni percorso mira ad approfondire diversi aspetti dell’opera
del grande maestro della fotografia. Fra questi la app prevede anche un percorso interattivo, il Mio Klein, che dà la possibilità all’utente di selezionare le foto preferite per
costruire un’ipotetica mostra da poter poi condividere sui propri social network.
L’applicazione è inoltre arricchita da una serie di contributi:
– L’analisi e la lettura di 4 immagini particolarmente significative dell’autore, sotto forma di lezioni di fotografia a cura di Alessia Tagliaventi;
– Interventi critici di Robert Delpire, Max Kozloff, Alessandra Mauro, Quentin Bajac e David Company;
– Testi critici scritti dallo stesso William Klein come commento ai propri lavori;
– Interessanti contributi video con interviste esclusive a Jean-Paul Goude e allo stesso Klein realizzate appositamente per questa app;
– Materiali video di archivio in cui Klein commenta le sue immagini, racconta il suo lavoro e illustra la sua poetica;
L’app William Klein – Grandi Fotografi è quindi una nuova esperienza di approfondimento critico e interattivo della complessa opera del grande autore. William Klein è raccontato,
per la prima volta, non solo attraverso le sue immagini e i testi, ma anche grazie ai suoi film, i suoi dipinti, le sue parole e le testimonianze dirette di coloro che hanno voluto ricordare
per questa occasione l’uomo e il grande artista.
Le prossime app in uscita: Sebastião Salgano, Robert Doisneau, Martin Parr
WilliaM Klein
grandi fotografi

the great photographers
Mario giacoMelli
grandi fotografi
una monografia unica in italiano e in inglese con foto, video e approfondimenti tra i quali navigare comodamente dallo schermo del
proprio touchscreen.
Mario Giacomelli – Grandi Fotografi fornisce la visione più completa ed esaustiva della vita e dell’opera di uno dei grandi maestri della fotografia italiana.
L’applicazione, disponibile in italiano e in inglese sia per iPad che per iPhone, consente di vivere le immagini di Giacomelli in un modo mai conosciuto prima grazie alla ricchezza
dei materiali presentati, all’interattività e alla grande qualità della visualizzazione.
L’app contiene 270 immagini, di cui 108 navigabili singolarmente o con slideshow.
È possibile inoltre navigare all’interno delle serie più importanti dell’opera del grande fotografo e leggere i testi e le poesie a cui Giacomelli si è ispirato. Ma non solo. L’applicazione
è inoltre arricchita da una serie di contributi:
– Interventi critici di Goffredo Fofi, Roberta Valtorta, Alessandra Mauro, Ferdinando Scianna, Christian Caujoulle, Paolo Morello, Alistair Crawford;
– Interessanti contributi video con interviste a Gianni Berengo Gardin, Tullio Pericoli, Alessandra Mauro, Achille Bonito Oliva;
– Materiali di archivio audio e video in cui Giacomelli commenta le sue immagini, racconta il suo lavoro e illustra la sua poetica;
– Un’intervista all’autore realizzata dal grande fotografo Frank Horvat;
– Una biografia, direttamente curata da Simone Giacomelli, corredata dalle immagini dell’album personale del padre;
– L’analisi e la lettura di 5 immagini particolarmente significative dell’autore a cura di Alessia Tagliaventi;
– Web link a siti di interesse per tutti gli appassionati dell’opera di Mario Giacomelli.
L’app Mario Giacomelli – Grandi Fotografi è quindi una nuova esperienza di immersione completa nel mondo di un fotografo raccontato, per la prima volta, non solo con le sue immagini
e i testi, ma anche attraverso le parole e le testimonianze dirette dell’autore e di coloro che hanno voluto ricordare per questa occasione il fotografo, l’uomo, l’artista, l’amico.

edizioni liMitate

edizioni limitate
FORMATO: 34,5 x 25 cm
PAGINE: 104
FOTOGRAFIE: 100 a colori e in bianco e nero
Cartonato con cofanetto
allegata una stampa originale firmata dall’autore in
100 esemplari
Euro 1.500,00
ISBN 978-88-6965-400-8
WilliaM Klein
paintings, etc.
William Klein. Paintings, Etc. raccoglie rari e inediti lavori pittorici realizzati da William
Klein principalmente tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Cinquanta, insieme a
una serie di progetti pubblicati qui per la prima volta.
All’interno del prezioso cofanetto, in edizione limitata, sono custoditi una stampa originale
firmata da William Klein in soli 100 esemplari e un volume dalla lussuosa rilegatura.
Una confezione esclusiva dallo stile elegante e raffinato, una testimonianza imperdibile
del lavoro di uno dei fotografi più celebri del nostro tempo. In edizione limitata le
realizzazioni pittoriche di William Klein divengono un oggetto ricercato da collezionare.
William Klein nato a New York nel 1928 da una famiglia ebrea di origine ungherese, all’età di 18
anni passa due anni nell’esercito d’occupazione e si stabilisce poi a Parigi per diventare pittore. Nel
1954 torna a New York e lavora a una sorta di diario fotografico che uscirà due anni dopo in un volume
disegnato dallo stesso autore, Life is Good & Good for You in New York, che gli varrà il premio
Nadar. Raggiunge Fellini a Roma per fargli da assistente. Alla fine degli anni ’50 si avvicina al cinema
al quale si dedicherà in maniera esclusiva per alcuni anni realizzando diversi film. Negli anni ’80
torna alla fotografia e pubblica numerosi libri. Il suo lavoro viene esposto in tutto il mondo e riceve
molti premi e riconoscimenti. Innumerevoli i lavori, i libri, i progetti realizzati da questo poliedrico e
instancabile artista. William Klein ha pubblicato, editi da Contrasto, i volumi: Retrospettiva (2002),
Parigi+Klein (2006), Contacts (2008), Roma+Klein (2009).

WilliaM Klein
RomA + klein
Nel 1956 William Klein si trova a Roma per collaborare come aiuto regista di Fellini al
film Le notti di Cabiria. Dal suo girovagare per la capitale nasce Roma, un diario visivo
della città, brillante e pionieristico. Alle straordinarie immagini si asscociano lunghi e
coloriti testi dello stesso autore. L’edizione limitata di Roma + Klein offre il volume in
una rilegatura speciale arricchita di una stampa numerata e firmata dall’autore.
William Klein nato a New York nel 1928 da una famiglia ebrea di origine ungherese, all’età di 18
anni passa due anni nell’esercito d’occupazione e si stabilisce poi a Parigi per diventare pittore. Nel
1954 torna a New York e lavora a una sorta di diario fotografico che uscirà due anni dopo in un volume
disegnato dallo stesso autore, Life is Good & Good for You in New York, che gli varrà il premio
Nadar. Raggiunge Fellini a Roma per fargli da assistente. Alla fine degli anni ’50 si avvicina al cinema
al quale si dedicherà in maniera esclusiva per alcuni anni realizzando diversi film. Negli anni ’80
torna alla fotografia e pubblica numerosi libri. Il suo lavoro viene esposto in tutto il mondo e riceve
molti premi e riconoscimenti. Innumerevoli i lavori, i libri, i progetti realizzati da questo poliedrico e
instancabile artista. William Klein ha pubblicato, editi da Contrasto, i volumi: Retrospettiva (2002),
Parigi+Klein (2006), Contacts (2008), Roma+Klein (2009).
edizioni limitate
FORMATO: 24,5 x 34 cm
2 volumi
PAGINE: 184+48
FOTOGRAFIE: 140
IlluSTRAZIONI: 90
in bianco e nero
Cartonato con cofanetto in PvC contenuti in una elegante scatola in seta con
allegata una stampa originale firmata dall’autore in 50 esemplari
Euro 1.500,00
ISBN 978-88-6965-227-1

edizioni limitate
FORMATO: 43 x 34 cm
PAGINE: 36 plance stampate a 5 colori
brossura con cofanetto
allegata una stampa originale firmata dall’autore in
100 esemplari
Euro 1.500,00
ISBN 978-88-6965-156-4
WilliaM Klein
contacts
Il volume Contacts è la prima raccolta dei famosi provini a contatto di William Klein, da
lui rielaborati e dipinti. Una selezione delle sue opere più importanti e conosciute che si
arricchisce anche di un’edizione limitata con rilegatura speciale e una stampa originale
custodita all’interno di un elegante astuccio.
William Klein nato a New York nel 1928 da una famiglia ebrea di origine ungherese, all’età di 18
anni passa due anni nell’esercito d’occupazione e si stabilisce poi a Parigi per diventare pittore. Nel
1954 torna a New York e lavora a una sorta di diario fotografico che uscirà due anni dopo in un volume
disegnato dallo stesso autore, Life is Good & Good for You in New York, che gli varrà il premio
Nadar. Raggiunge Fellini a Roma per fargli da assistente. Alla fine degli anni ’50 si avvicina al cinema
al quale si dedicherà in maniera esclusiva per alcuni anni realizzando diversi film. Negli anni ’80
torna alla fotografia e pubblica numerosi libri. Il suo lavoro viene esposto in tutto il mondo e riceve
molti premi e riconoscimenti. Innumerevoli i lavori, i libri, i progetti realizzati da questo poliedrico e
instancabile artista. William Klein ha pubblicato, editi da Contrasto, i volumi: Retrospettiva (2002),
Parigi+Klein (2006), Contacts (2008), Roma+Klein (2009).

Paolo ventura
winter stories
Le Winter Stories di Paolo Ventura, che stanno conquistando il mondo del collezionismo,
sono diventate anche un volume da collezionare in edizione limitata. Lussuosamente rilegato,
al volume di grande formato si aggiunge una stampa numerata e firmata dall’autore
in un’edizione a tiratura limitata.
“Se, come diceva Diane Arbus, una fotografia è un mistero di un mistero, nei lavori di
Paolo Ventura i misteri sembrano moltiplicarsi esponenzialmente, come i riflessi catturati
nell’infinita progressione di una sala di specchi”.
Francine Prose
Paolo Ventura nasce a Milano nel 1968 e studia all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dopo aver lavorato
per 10 anni come fotografo di moda, si dedica ora a progetti personali. Ha pubblicato su riviste
come The New Yorker, Harper’s Bazaar, Aperture, The New York Times Magazine. Il suo primo libro, In
tempo di guerra, è stato pubblicato da Contrasto (ed. italiana e inglese) e da Actes Sud (ed. francese).
Ha esposto in numerose mostre personali (Forma, Centro Internazionale di Fotografia di Milano, Hasted
Hunt Gallery, New York, Arles, Rencontres Internationales de la Photographie, Fotografia Festival Internazionale
di Roma, Los Angeles, New York, Parigi, Seoul, Mosca). Vive e lavora a New York.
edizioni limitate
FORMATO: 29 x 35,5 cm
PAGINE: 120
FOTOGRAFIE: 66
a colori
Cartonato con sovracoperta
allegata una stampa originale firmata dall’autore in 100 esemplari
Euro 1.200,00
ISBN 978-88-6965-226-4
IN lINGuA INGlESE

edizioni limitate
FORMATO: 26,5 x 32,5 cm
PAGINE: 96
FOTOGRAFIE: 90 ca.
a colori
Cartonato con sovracoperta
allegata una stampa originale firmata dall’autore in 100 esemplari
Euro 800,00
ISBN 978-88-6965-153-3
Martin schoeller
female BodYBUilders
Female Bodybuilders è la seconda monografia del fotografo e artista Martin Schoeller,
considerato un maestro del ritratto. In questo lavoro il suo sguardo è sulle body-builders
che riprende in grandi ritratti straordinari per la ricchezza dei particolari e la vivacità
dei colori. L’edizione limitata di Female Bodybuilders offre il volume in una rilegatura
speciale arricchita di una stampa numerata e firmata da Martin Schoeller.
Martin Schoeller nato nel 1968 a Monaco e cresciuto in Germania, appena terminate le scuole
superiori ottiene l’assegnazione di una borsa di studio per un corso biennale di fotografia, frequentato
il quale, nel 1992, parte per New York. Qui, dal 1993 al 1996, lavora come assistente di Annie
Leibovitz, per poi cercare il proprio stile lavorando come freelance. Dal 1999, collabora stabilmente
con The New Yorker, ma lavora anche per Rolling Stone, GQ, Esquire, Entertainment Weekly, Vogue
e Newsweek. Il suo lavoro fa parte della Collezione Permanente della National Portrait Gallery dello
Smithsonian American Art Museum.

MagnuM MagnuM
Il prezioso e fondamentale volume realizzato in occasione del 60° anniversario di Magnum,
in una edizione speciale e limitata: raccolti in un elegante trolley personalizzato,
il libro e una stampa fotografica originale numerata e firmata dall’autore Elliott
Erwitt, membro tra i più amati e apprezzati della storica cooperativa di fotografi.
Magnum Magnum rappresenta una pietra miliare nell’editoria fotografica, un volume
senza precedenti quanto a dimensioni e ambizione. Questo libro eccezionale celebra
la visione, l’immaginazione e il talento dell’agenzia fotografica più illustre del mondo.
Ogni fotografo di Magnum ha selezionato le sei migliori e più significative immagini
di un altro “compagno di agenzia”, commentando la sua scelta con un breve testo.
Il risultato è una raccolta di 413 immagini, accompagnate da aneddoti di vita, ricordi
affettuosi e brandelli di storia raccontati dagli stessi protagonisti. Nessun libro come
Magnum Magnum riesce a svelare i segreti della grande fotografia, mettere a fuoco i
suoi protagonisti e raccogliere in un’unica opera le foto più forti e incisive del nostro
tempo. Le immagini sono state scattate da 69 tra i più famosi protagonisti della fotografia:
alcuni tra i maestri riconosciuti del XX secolo – Henri Cartier-Bresson, Robert
Capa, Eugene Smith, Eve Arnold, Marc Riboud, Werner Bischof e Martin Parr – e
alcuni tra i talenti moderni, astri nascenti del nostro tempo, come Trent Parke, Susan
Meiselas, Alec Soth, Paolo Pellegrin e Donovan Wylie.
Un evento editoriale destinato a diventare un prezioso oggetto da collezione, una
pubblicazione imperdibile.
edizioni limitate
FORMATO: 32 x 39,5 cm
PAGINE: 564
FOTOGRAFIE: 400
a colori e in bianco e nero
Cartonato in tela
Euro 2.500,00
ISBN 978-88-6965-093-2

in catalogo

in catalogo
Aa. Vv.
cROMA
TuTTI I cOlORI dEl
MONdO IN 350
FOTOGRAFIE
23,5 x 31,5 cm
480 pagine,
343 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 49,90
ISBN 978-88-6965-172-4
Aa. Vv.
lIFE
I GRANdI FOTOGRAFI
17,9 x 22,3 cm
608 pagine,
600 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 29,00
ISBN 978-88-6965-204-2
Aa. Vv.
MIck jAGGER
ThE PhOTOBOOk
19 x 26 cm
140 pagine,
70 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-273-8
ANchE IN lINGuA
INGlESE E FRANcESE
Aa. Vv.
I cuSTOdI dEI FRATEllI
QuANdO I FOTOGRAFI
dENuNcIANO I dIRITTI
VIOlATI
16,5 x 24 cm
314 pagine,
180 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-060-4
Aa. Vv.
MAGNuM MAGNuM
20,5 x 25 cm
568 pagine,
413 fotografie a colori e
in bianco e nero
Rilegatura olandese
con bandelle larghe
Euro 32,00
ISBN 978-88-6965-203-5
Aa. Vv.
OMBRE dI GuERRA
90 FOTOGRAFIE dAI
PRINcIPAlI cONFlITTI
NAl MONdO
FORMATO: 17 x 22 cm
PAGINE: 200
FOTOGRAFIE: 90
a colori e in bianco e nero
brossura con bandella
Euro 29,00
ISBN 978-88-6965-337-7
Aa. Vv.
ITAlIA
RITRATTO dI uN PAESE IN
60 ANNI dI FOTOGRAFIA
25 x 25 cm
352 pagine,
283 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-151-9
ANchE IN lINGuA INGlESE
Aa. Vv.
MAGNuM PhOTOS
RIcOMINcIARE A
VIVERE
24 x 28,5 cm
292 pagine,
568 fotografie
a colori e in bianco e nero
Cartonato
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-166-3
Aa. Vv.
OMBRE dI GuERRA
FORMATO: 17 x 22 cm
PAGINE: 200
FOTOGRAFIE: 84
a colori e in bianco e nero
brossura con bandella
Euro 30,00
ISBN 978-88-6965-234-9
Aa. Vv.
lE IMMAGINI chE
cI RAccONTANO Il
MONdO
21,5 x 23 cm
256 pagine,
300 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 12,90
ISBN 978-88-6965-245-5
Aa. Vv.
MAGNuM MAGNuM
lA ScElTA dEllA FOTO
28 x 34,2 cm
508 pagine,
435 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 98,00
ISBN 978-88-6965-312-4
Aa. Vv.
uNA STORIA PRIVATA
lA cOllEZIONE
cOTRONEO
25 x 25 cm
250 pagine,
135 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 40,00
ISBN 978-88-6965-035-2

in catalogo
RAyMONd cARVER
cARVER cOuNTRy
fotografie di
BOB AdElMAN
FORMATO: 19 x 23 cm
PAGINE: 198
FOTOGRAFIE: 100
in bianco e nero
Cartonato con
sovracoperta
Euro 19,00
ISBN 978-88-6965-270-7
GABRIElE BASIlIcO e
TONI ThORIMBERT
Il MIO dOMANI
31,4 x 23 cm
168 pagine,
136 fotografie a colori
Cartonato
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-302-5
MARGARET
BOuRkE-WhITE
Il MIO RITRATTO
15 x 20,5 cm
334 pagine,
80 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 35,00
ISBN 978-88-86982-81-8
MARcO ANEllI
All’OMBRA dEl
duOMO
24 x 24 cm
120 pagine,
88 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-286-8
jONAS BENdIkSEN
I luOGhI IN cuI
VIVIAMO
20,3 x 15,2 cm
196 pagine,
125 fotografie
a colori
Cartonato
Euro 29,00
ISBN 978-88-6965-126-7
SuSAN BRIGhT
AuTO FOcuS
l’AuTORITRATTO
NEllA FOTOGRAFIA
cONTEMPORANEA
23 x 27,5 cm
224 pagine,
200 ca. fotografie a colori
e in bianco e nero
Cartonato con
sovracoperta
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-259-2
RIchARd AVEdON
FOTOGRAFIE 1946-2004
24 x 32 cm
192 pagine,
150 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 65,00
ISBN 978-88-6965-094-9
GIANNI BERENGO
GARdIN
25 x 25,5 cm
440 pagine,
350 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 65,00
ISBN 978-88-89032-52-7
ANchE IN lINGuA
INGlESE
ROBERT cAPA
lEGGERMENTE FuORI
FuOcO
FORMATO: 16,5 x 20 cm
PAGINE: 304
FOTOGRAFIE: 80
in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 30,00
ISBN 978-88-89032-34-4
GABRIElE BASIlIcO
Il TEATRO cARIGNANO
dAllE ORIGINI Al
RESTAuRO
24,5 x 32 cm
204 pagine,
105 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 60,00
ISBN 978-88-6965-072-7
édOuARd BOuBAT
FOTOGRAFIE
28,5 x 31 cm
360 pagine,
324 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 69,00
ISBN 978-88-89032-44-2
ROBERT cAPA
QuESTA è lA GuERRA!
ROBERT cAPA
Al lAVORO
25 x 28 cm
288 pagine,
325 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 49,00
ISBN 978-88-6965-160-1

in catalogo
hENRI
cARTIER-BRESSON
dI chI SI TRATTA?
28 x 26 cm
432 pagine,
250 fotografie, documenti,
disegni, foto private a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 75,00
ISBN 978-88-6965-053-6
hENRI
cARTIER-BRESSON
uN SIlENZIO
INTERIORE
I RITRATTI dI hENRI
cARTIER-BRESSON
20 x 24 cm
160 pagine,
97 fotografie in tricromia
brossura
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-235-6
PIETRO dONZEllI
25 x 28 cm
224 pagine,
145 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 44,00
ISBN 978-88-6965-006-2
hENRI
cARTIER-BRESSON
Il SEcOlO MOdERNO
24 x 30,5 cm
376 pagine,
462 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 55,00
ISBN 978-88-6965-241-7
STEFANO cERIO
AQuAPARk
30 x 24 cm
94 pagine,
32 fotografie a colori
Cartonato
Euro 30,00
ISBN 978-88-6965-285-1
WIllIAM A. EWING
FAccIA A FAccIA
24 x 29 cm
240 pagine,
260 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 29,90
ISBN 978-88-6965-268-4
hENRI
cARTIER-BRESSON
IMMAGINI E PAROlE
16,5 x 20 cm
160 pagine,
40 fotografie
in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 28,00
ISBN 978-88-86982-40-5
MAuRO d’AGATI
VuccIRIA
35 x 26 Cm
144 PAgine,
100 fotogRAfie A
ColoRi
CARtonAto
EuRO 50,00
ISBN 978-88-89032-80-0
ANchE IN lINGuA
INGlESE
ROBERT FRANk
GlI AMERIcANI
21 x 18,5 cm
180 pagine,
83 fotografie
in bianco enero
Cartonato con sovracoperta
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-116-8
hENRI
cARTIER-BRESSON
PAESAGGI
29,5 x 28,5 cm
240 pagine,
105 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 77,47
ISBN 978-88-86982-35-1
jESSIcA dIMMOck
Il NONO PIANO
21 x 26 cm
164 pagine,
70 fotografie a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-079-6
FlOR GARduÑO
TRIlOGy
29,7 x 29,7 cm
240 pagine,
96 fotografie in tricromia
Cartonato con sovracoperta
Euro 69,00
ISBN 978-88-6965-277-6
IN lINGuA INGlESE

in catalogo
luIGI GhIRRI
BEllO QuI,
NON è VERO?
28 x 21,5 cm
152 pagine,
125 fotografie a colori
e in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 40,00
ISBN 978-88-6965-120-5
dAVId GOldBlATT
IVAN VlAdISlAVIc
Tj / dOPPIA NEGAZIONE
ANchE IN lINGuA
INGlESE
Tj 28 x 27 cm
316 pagine,
270 fotografie a colori e
in bianco e nero, brossura
Euro 79,90
ISBN 978-88-6965-262-2
dOPPIA NEGAZIONE
14 x 21 cm
208 pagine, brossura
Euro 79,90
léONIE hAMPTON
IN ThE ShAdOW
OF ThINGS
20 x 25 cm
184 pagine,
150 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-278-3
IN lINGuA INGlESE
MARIO GIAcOMEllI
lA FIGuRA NERA
ASPETTA Il BIANcO
28 x 26 cm
256 pagine,
278 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 65,00
ISBN 978-88-6965-137-3
RAchAEl hAlE
101 cATAclISMI PER
AMORE dEI GATTI
21 x 24 cm
168 pagine,
101 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-246-2
MIMMO jOdIcE
PERdERSI A GuARdARE
28 x 26 cm
276 pagine,
180 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 55,00
ISBN 978-88-6965-080-2
ANchE IN lINGuA
INGlESE
GIANNI GIANSANTI
24 x 30 cm
160 pagine,
116 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-266-0
RAchAEl hAlE
101 TENEREZZE PER
AMORE dEI cANI
21 x 24 cm
176 pagine,
101 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-247-9
MIMMO jOdIcE
POMPEI.
PAROlE IN VIAGGIO
28 x 26 cm
136 pagine,
53 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-265-3
ANchE IN lINGuA
INGlESE
dAVId GOldBlATT
FOTOGRAFIE
28 x 26 cm
256 pagine,
200 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 60,00
ISBN 978-88-6965-038-3
RAchAEl hAlE
cuccIOlI E cOccOlE
21 x 24 cm
160 pagine,
60 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 9,90
ISBN 978-88-6965-269-1
WIllIAM klEIN
cONTAcTS
43 x 34 cm
36 plance,
stampate a 5 colori
brossura con astuccio
Euro 65,00
ISBN 978-88-6965-064-2
IN lINGuA INGlESE

in catalogo
WIllIAM klEIN
RETROSPETTIVA
25 x 35 cm
384 pagine,
300 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 69,00
ISBN 978-88-6965-099-4
jOSEF kOudElkA
ZINGARI
24 x 32 cm
122 pagine,
109 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 59,00
ISBN 978-88-6965-300-1
dAVIdE MONTElEONE
lA lINEA INESISTENTE
FORMATO: 21,5 x 30 cm
PAGINE: 152
FOTOGRAFIE: 104
a colori
Cartonato
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-237-0
WIllIAM klEIN
ROMA+klEIN
2 volumi
24,5 x 34 cm
184-48 pagine,
140 fotografie
in bianco e nero
90 illustrazioni
Cartonato con cofanetto
in PvC
Euro 69,00
ISBN 978-88-6965-131-1
ROBERT
MAPPlEThORPE
ROBERT
MAPPlEThORPE
21 x 19 cm
220 pagine,
148 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-338-4
in vendita esclusivamente su
www.contrastobooks.com
SARAh MOON
cOINcIdENZE
29,5 x 28,5 cm
288 pagine,
198 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 61,97
ISBN 978-88-86982-30-6
jOSEF kOudElkA
30 x 29 cm
276 pagine,
158 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 60,00
ISBN 978-88-6965-039-0
dON MccullIN
uN cOMPORTAMENTO
IRRAGIONEVOlE
16,5 x 20 cm
384 pagine,
70 fotografie
in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 24,90
ISBN 978-88-6965-248-6
SARAh MOON
TEATRO REGIO
22 x 21 cm
198 pagine,
40 fotografie in tricromia
Cartonato
Euro 50,00
ISBN 978-88-6965-231-8
ANchE IN lINGuA
INGlESE
jOSEF kOudElkA
PIEMONTE
20,5 x 33 cm
160 pagine,
78 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-208-0
ANchE IN lINGuA
INGlESE
jAMES MOllISON
dOVE dORMONO I
BAMBINI
22,5 x 28 cm
120 pagine,
112 fotografie a colori
Cartonato con vernice
florescente
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-261-5
PAOlO MOREllO
lA FOTOGRAFIA IN
ITAlIA 1945-1975
2 volumi
20 x 24 cm
272-560 pagine,
221 fotografie a colori e in
bianco e nero
2 volumi cartonati con
cofanetto
Euro 120,00
ISBN 978-88-6965-219-6

in catalogo
ZEd NElSON
lOVE ME
25 x 30,5 cm
192 pagine,
80 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-165-6
IN lINGuA INGlESE
SEBASTIÃO SAlGAdO
uN INcERTO
STATO dI GRAZIA
32,5 x 28 cm
158 pagine,
140 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 49,00
ISBN 978-88-86982-60-3
MASSIMO SIRAGuSA
ANGElO TuRETTA
BOlOGNA
lO SPETTAcOlO
dI uNA cITTà
25 x 25 cm
200 pagine,
97 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura con bandelle
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-335-3
PAOlO PEllEGRIN
dIES IRAE
24 x 30 cm
208 pagine,
173 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-176-2
ANchE IN lINGuA
INGlESE
VIVIANE SASSEN
FlAMBOyA
24 x 30 cm
92 pagine,
49 fotografie a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-139-7
IN lINGuA INGlESE
W. EuGENE SMITh
PIù REAlE dEllA
REAlTà
26 x 32,5 cm
240 pagine,
197 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 55,00
ISBN 978-88-6965-321-6
MARcO PESARESI
RIMINI
31 x 29 cm
98 pagine,
70 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-86982-63-4
FERdINANdO ScIANNA
lA GEOMETRIA E lA
PASSIONE
24,5 x 32 cm
252 pagine,
170 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 55,00
ISBN 978-88-6965-194-6
IN lINGuA FRANcESE
PhIl STERN
SullA ScENA
24 x 30 cm
96 pagine,
69 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-256-1
SEBASTIÃO SAlGAdO
lA MANO dEll’uOMO
26 x 34 cm
400 pagine,
347 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 88,00
ISBN 978-88-86982-00-9
FERdINANdO ScIANNA
PIccOlI MONdI
22 x 27 cm
126 pagine,
98 fotografie a colori e
in bianco e nero
brossura
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-340-7
GERdA TARO
GERdA TARO
21,5 x 28 cm
176 pagine,
98 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 19,90
ISBN 978-88-6965-297-4

in catalogo
WOuTER VAN dER VEEN
/ PETER kNAPP
VINcENT VAN GOGh
SOTTO Il cIElO dI
AuVERS
24 x 28,8 cm
304 pagine,
230 ca. fotografie a colori
e in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-258-5
AlBERT WATSON
Il cONIGlIO BIANcO
24 x 30 cm
104 pagine,
70 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 38,00
ISBN 978-88-6965-216-5
ANdREW
ZuckERMAN
cREATuRE
20 x 20 cm
296 pagine,
150 fotografie a colori
brossusa con bandelle larghe
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-152-6
PAOlO VENTuRA
IN TEMPO dI GuERRA
24 x 30 cm
96 pagine,
44 fotografie a colori
Cartonato
Euro 32,00
ISBN 978-88-89032-96-1
ANchE IN lINGuA
INGlESE
AlEx WEBB
lA SOFFERENZA
dEllA lucE
33 x 30,5 cm
204 pagine,
136 fotografie a colori
Cartonato
Euro 49,00
ISBN 978-88-6965-295-0
ANDREW ZUCKERMAN – Geco
PAOlO VENTuRA
WINTER STORIES
29 x 35,5 cm
120 pagine,
66 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 60,00
ISBN 978-88-6965-209-7
IN lINGuA INGlESE
WIM WENdERS
IMMAGINI dAl
PIANETA TERRA
26,7 x 25,4 cm
128 pagine,
55 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 49,00
ISBN 978-88-6965-000-0
ALBERT WATSON – Hat block #1, New York, 2007 PAOLO VENTURA – The Balloon Seller

fuori catalogo
Aa. Vv.
AMERIcAN yOuTh
19 x 25 cm
238 pagine,
200 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-157-1
IN lINGuA INGlESE
hENRI
cARTIER-BRESSON
ScRAPBOOk
27 x 32 cm
264 pagine,
234 tavole in tricromia
537 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 75,00
ISBN 978-88-6965-050-5
TIM FlAch
EQuuS
35,5 x 27,9 cm
304 pagine,
162 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-141-0
Aa. Vv.
I GIORNI E lA STORIA
lE MIGlIORI IMMAGINI
dEll’ARchIVIO BETTMANN
22 x 21 cm
240 pagine,
200 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 30,00
ISBN 978-88-89032-45-9
MARTIAl chERRIER
MARTIAl
19,5 x 27,5 cm
98 pagine,
56 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-055-0
IN lINGuA INGlESE
MAuRIZIO
GAlIMBERTI
POlAROIdVENEZIA...
24 x 33 cm
276 pagine,
180 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-143-4
jONAS BENdIkSEN
SATEllITI
18 x 23,5 cm
160 pagine,
69 fotografie a colori
Cartonato
Euro 29,90
ISBN 978-88-6965-021-5
cARl dE kEyZER
TRINITà
STORIA, GuERRA,
POlITIcA
30 x 24 cm
178 pagine,
100 fotografie ca. a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 49,00
ISBN 978-88-6965-112-0
hENRy hORENSTEIN
ANIMAlIA
22 x 26 cm
96 pagine,
70 fotografie in bianco e nero
Cartonato
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-107-6
IN lINGuA INGlESE
NIck BRANdT
uN’OMBRA SullA
TERRA
38 x 30,5 cm
132 pagine,
58 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 49,00
ISBN 978-88-6965-206-6
MARcO dElOGu
NOIR ET BlANc
24 x 30 cm
140 pagine,
96 fotografie in bianco e nero
Cartonato
Euro 45,00
ISBN 978-88-6965-148-9
ANchE IN lINGuA
INGlESE E FRANcESE
jOSEF kOudElkA
INVASIONE PRAGA 68
24,5 x 32 cm
296 pagine,
249 fotografie
in bianco e nero
brossura
Euro 40,00
ISBN 978-88-6965-114-4

fuori catalogo
hElMuT NEWTON
AuTOBIOGRAFIA
17 x 24 cm
294 pagine,
134 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 28,00
ISBN 978-88-89032-24-4
GIllIAN lAuB
TESTIMONI
30 x 24 cm
104 pagine,
55 fotografie a colori
Cartonato
Euro 40,00
ISBN 978-88-6965-056-7
SANdy SkOGluNd
ThE ARTIFIcIAl MIRROR
33,5 x 30 cm
140 pagine,
83 fotografie a colori
Cartonato
Euro 30,00
ISBN 978-88-6965-212-7
IN lINGuA INGlESE
ERWIN OlAF
VITE PRIVATE
24 x 30 cm
96 pagine,
45 fotografie a colori
Cartonato
Euro 35,00
ISBN 978-88-6965-257-8
PETER lINdBERG
VISIONI
25 x 33 cm
100 pagine,
48 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato
Euro 34,50
ISBN 978-88-6965-011-6
GEORGE STEINMETZ
ARIA d’AFRIcA
32 x 23,5 cm
216 pagine,
140 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-142-7
GIuSEPPE PINO
jAZZ My lOVE
30 x 30 cm
244 pagine,
206 fotografie a colori e
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 65,00
ISBN 978-88-86982-61-0
dON MccullIN
22 x 21 cm
296 pagine,
200 fotografie
in bianco e nero
Cartonato con sovracoperta
Euro 30,00
ISBN 978-88-86982-86-3
STEFANO
uNTERThINER
l’OdISSEA dEl RE
28 x 24 cm
160 pagine,
120 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 25,00
ISBN 978-88-6965-146-5
MARTIN SchOEllER
FEMAlE BOdyBuIldERS
27 x 32 cm
96 pagine,
62 fotografie a colori
Cartonato con sovracoperta
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-153-3
IN lINGuA INGlESE
SARAh MOON
1 2 3 4 5
29,5 x 28,5 cm
486 pagine ca.
400 fotografie ca.
a colori e in bianco e nero
5 volumi raccolti in un
cofanetto
Euro 120,00
ISBN 978-88-6965-149-6
PhIlIPPE SéclIER
PIER PAOlO PASOlINI
lA luNGA STRAdA
dI SABBIA
17,5 x 24 cm
260 pagine,
62 fotografie
in bianco e nero
Cartonato
Euro 39,00
ISBN 978-88-89032-93-0
MARcO ZANTA
uRBANEuROPE
30,5 x 28,5 cm
150 pagine,
91 fotografie a colori
Cartonato
Euro 39,00
ISBN 978-88-6965-115-1