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ESCLUSIVO<br />
rivista del<br />
ALBERTO BARBERA<br />
INTERVISTA<br />
Gilles Jacob<br />
MADE IN ITALY<br />
KASIA TRAVOLTA DA<br />
JOHN, ALBA BELLA<br />
E BRAVA, ZAMPAGLIONE<br />
DA HORROR<br />
Il<br />
dal 1928<br />
principe<br />
dei ladri<br />
RUSSELL CROWE E’ ROBIN HOOD<br />
PER RIDLEY SCOTT. A CANNES IN<br />
VERSIONE KOLOSSAL<br />
MENSILE N.4<br />
APRILE 2010 € 3,50<br />
LA FABBRICA<br />
DEI GIOCATTOLI<br />
PIXAR E TOY STORY<br />
AL PASSO CON I TEMPI:<br />
UNO, DUE E 3D!<br />
Poste Italiane SpA - Sped. in Abb. Post. - D.I. 353/2003<br />
(conv. in L. 27.02.2004, n° 46), art. 1, comma 1, DCB Milano<br />
fondazione ente<br />
dello spettacolo
dal regista Premio Oscar ®<br />
EWAN MCGREGOR PIERCE BROSNAN KIM CATTRALL OLIVIA WILLIAMS<br />
Non pronunciate<br />
mai il suo nome<br />
UN FILM DI ROMAN POLANSKI<br />
L’ UOMO NELL’ OMBRA<br />
THE GHOST WRITER<br />
ALAIN SARDE E ROBERT BENMUSSA PRESENTANO UNA PRODUZIONE R.P. FILMS FRANCE 2 CINEMA ELFTE BABELSBURG FILM Gmbh RUNTEAM III LTD EWAN MCGREGOR PIERCE BROSNAN KIM CATTRALL<br />
OLIVIA WILLIAMS “L’UOMO NELL’OMBRA” (“THE GHOST WRITER”) CON TOM WILKINSON TIMOTHY HUTTON JON BERNTHAL DAVID RINTOUL ROBERT PUGH ELI WALLACH COSTUMI DINAH COLLIN CASTING FIONA WEIR MUSICA ALEXANDRE DESPLAT<br />
DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA PAWEL EDELMAN MONTAGGIO HERVE DE LUZE SCENOGRAFIA ALBRECHT KONRAD CO-PRODUTTORI TIMOTHY BURRILL CARL L. WOEBCKEN CHRISTOPH FISSER PRODUTTORE ESECUTIVO HENNING MOLFENTER<br />
PRODOTTO DA ROMAN POLANSKI ROBERT BENMUSSA ALAIN SARDE TRATTO DAL ROMANZO “THE GHOST” DI ROBERT HARRIS SCENEGGIATURA ROBERT HARRIS E ROMAN POLANSKI DIRETTO DA ROMAN POLANSKI<br />
DAL 9 APRILE AL CINEMA<br />
www.yahoo.it/luomonellombra<br />
de "IL PIANISTA"<br />
www.01distribution.it
ivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
Nuova serie - Anno 80 N. 4 aprile 2010<br />
In copertina Russell Crowe in Robin Hood di Ridley Scott<br />
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DIRETTORE RESPONSABILE<br />
Dario Edoardo Viganò<br />
CAPOREDATTORE<br />
Marina Sanna<br />
REDAZIONE<br />
Gianluca Arnone, Federico Pontiggia, Valerio Sammarco<br />
CONTATTI<br />
redazione@entespettacolo.org<br />
PROGETTO GRAFICO<br />
P.R.C. - Roma<br />
ART DIRECTOR<br />
Alessandro Palmieri<br />
HANNO COLLABORATO<br />
Alberto Barbera, Giulio Bassi, Orio Caldiron, Gianluigi Ceccarelli,<br />
Carlo Chatrian, Bruno Fornara, Antonio Fucito, Michela Greco,<br />
Daniel Lombard, Massimo Monteleone, Franco Montini,<br />
Morando Morandini, Valentina Neri, Peppino Ortoleva, Luca<br />
Pellegrini, Manuela Pinetti, Giorgia Priolo, Angela Sanseviero,<br />
Boris Sollazzo, Marco Spagnoli<br />
REGISTRAZIONE AL TRIBUNALE DI ROMA<br />
N. 380 del 25 luglio 1986 Iscrizione al R.O.C. n. 15183 del 21/05/2007<br />
STAMPA<br />
Società Tipografica Romana S.r.l. - Via Carpi 19 - 00040 Pomezia (RM)<br />
Finita di stampare nel mese di marzo 2010<br />
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Associato all’USPI<br />
Unione Stampa - Periodica Italiana<br />
Iniziativa realizzata con il contributo della Direzione Generale<br />
Cinema - Ministero per i Beni e le Attività Culturali<br />
La testata fruisce dei contributi statali diretti di cui alla legge<br />
7 agosto 1990, n. 250<br />
Oscar nel mirino<br />
Davide ha battuto Golia. Che sia avvenuto<br />
nella fortezza del cinema bigger than life,in<br />
quella Hollywood che ha sempre guardato con<br />
sospetto i filmaker indipendenti, non è un<br />
dettaglio da poco. A patto di non ridurre il<br />
trionfo da Oscar di The Hurt Locker a una<br />
rivincita del cinema umanista – fatto di storie<br />
esemplari e immerse nelle viscere del reale –<br />
su quello degli effetti speciali. Sarebbe una<br />
lettura semplicistica, per non dire faziosa.<br />
Significherebbe non riconoscere ad Avatar<br />
l’intenzione dietro l’organizzazione narrativa, il<br />
punto di vista ideologico, la «pressione del<br />
presente» sotto lo splendore scenografico, le<br />
meraviglie tecnologiche, la veste Sci-Fi. Non è<br />
una questione di contenuti. Ma di forma.<br />
Intesa non secondo i canoni dell’estetica, ma<br />
in quanto strategia discorsiva<br />
generale. E’ probabile che il<br />
basso profilo ideologico,<br />
retorico e produttivo di The<br />
Hurt Locker abbia avuto la<br />
meglio sulla spavalda<br />
grandeur hollywoodiana di<br />
Cameron. Che sia più in<br />
sintonia con l’umore politico<br />
del momento (ma<br />
decisamente meno con il<br />
gusto dello spettatore, visti gli incassi). Come<br />
se l’Academy avesse espresso una preferenza<br />
simbolica e, prediligendo il piccolo al grande,<br />
sancito “la rivincita dell’etica della formica su<br />
quella della cicala, della piccola e<br />
parsimoniosa impresa sulla grande e corrotta<br />
multinazionale, delle idee sul denaro, delle<br />
“Mai l’Academy aveva<br />
scavato un fossato così<br />
profondo tra le proprie<br />
valutazioni e quelle del<br />
pubblico”<br />
punti di vista<br />
buone intenzioni sugli<br />
effetti speciali. In<br />
definitiva dell’America<br />
umile ed ecumenica di<br />
oggi contro quella<br />
muscolare e<br />
imperialista di ieri”<br />
(“Un verdetto politico”, <strong>Cinematografo</strong>.it, 13<br />
febbraio 2010). Difficile stabilire quale possa<br />
essere la portata di una simile decisione. Non<br />
era mai successo che l’Academy scavasse un<br />
fossato così profondo tra le proprie valutazioni<br />
e quelle del pubblico. Nessuna discussione<br />
invece sulla decisione di conferire il David di<br />
Donatello alla carriera a Tonino Guerra. Figura<br />
centrale del cinema italiano, lo scrittore di<br />
Santarcangelo ha messo a disposizione di una<br />
generazione di fenomeni - da<br />
Antonioni a Fellini, da Rosi a<br />
Visconti - la propria vis poetica,<br />
fornendo loro canovacci ibridi,<br />
dispositivi testuali dove ogni<br />
parola è già virtualmente<br />
un’immagine. E la Parola –<br />
meglio, il Verbo – si è fatta<br />
immagine anche nei film dedicati<br />
alla figura di Cristo. Per chi<br />
volesse ripercorrere questa<br />
“storia nella storia” del cinema l’appuntamento<br />
è con la bella mostra torinese dedicata, “Ecce<br />
Homo” (26 marzo – 6 giugno 2010), curata dal<br />
Museo del Cinema di Torino e dagli archivi<br />
della Fondation Jérôme Seydoux-Pathé e della<br />
Cinémathèque Française.<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
5
JEAN-MICHEL COUSTEAU PRESENTA<br />
UN FILM DI JEAN-JACQUES E FR ANÇOIS MANTELLO<br />
BENVENUTI NEL<br />
NOSTRO MONDO<br />
RACCONTATO DA<br />
ANCHE AN ANCH CH C E IN 2D 2<br />
ALDO, GIOVANNI E GIACOMO<br />
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DAL<br />
30 APRILE<br />
AL CINEMA<br />
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sommario<br />
PERSONAGGI<br />
24 Fermo immagine Jacob<br />
Il presidente di Cannes<br />
immortala le star. Intervistato da<br />
Alberto Barbera<br />
34 L’uomo che uccise Bond<br />
La seconda vita di Pierce<br />
Brosnan, politico àlaTony<br />
Blair per Polanski<br />
50 Divina, con Garbo<br />
Vent’anni senza Greta, bellezza<br />
altera e inossidabile<br />
SERVIZI<br />
30 Greengrass Ultimatum<br />
Con Matt Damon nella<br />
Green Zone irachena: paranoia<br />
post 11/9 e intrattenimento<br />
39 Alba nuova<br />
Non più “semplicemente”<br />
brava: la Rohrwacher<br />
in versione sexy per Soldini<br />
42 Esordi di “Kasia” nostra<br />
La Smutniak con Travolta,<br />
Papaleo regista in Basilicata,<br />
Tiromancino horror<br />
46 Giocattoli in 3D<br />
Woody, Buzz &<br />
Company: tornano<br />
in sala i Toy Story<br />
stereoscopici<br />
n. 4<br />
aprile 2010<br />
FILM DEL MESE<br />
54 Green Zone<br />
58 L’uomo nell’ombra<br />
59 Vendicami<br />
59 Una proposta per dire sì<br />
60 Cella 211<br />
62 Dragon Trainer<br />
63 Departures<br />
63 Daybreakers<br />
64 Cosa voglio di più<br />
66 Oltre le regole - The<br />
Messenger<br />
67 Happy Family<br />
67 Sunshine Cleaning<br />
68 Perdona e dimentica<br />
69 Fantastic Mr. Fox<br />
69 From Paris with Love<br />
Perdona e dimentica di Todd Solondz.<br />
A sinistra Gilles Jacob<br />
Il ritorno di<br />
Woody e della<br />
banda di<br />
giocattoli<br />
targata Pixar<br />
18<br />
COVER<br />
Russel Hood<br />
Fuoco e fiamme nella foresta<br />
di Sherwood: Ridley Scott ritrova<br />
il suo Gladiatore e riscrive<br />
la leggenda
sommario<br />
10<br />
Morandini in pillole<br />
Non selezionato da<br />
Cannes, Leone d’Oro a<br />
Venezia: Lebanon<br />
12<br />
Circolazione<br />
extracorporea<br />
Quando il messaggio<br />
ecologico è griffato:<br />
Home Project<br />
14<br />
Glamorous<br />
News e tendenze:<br />
provocazione Cotillard,<br />
il ministro non perdona<br />
16<br />
Colpo d’occhio<br />
Da Avatar a Scontro tra<br />
Titani: Sam Worthington<br />
72<br />
Dvd & Satellite<br />
Collezione Bergman,<br />
poi Il nastro bianco e<br />
le serie targate SKY<br />
78<br />
Borsa del cinema<br />
Trionfa The Hurt Locker:<br />
motivi politici o incentivo<br />
per il box office?<br />
80<br />
Libri<br />
Tutte le donne del<br />
grande schermo.<br />
In volo con Wenders<br />
82<br />
Colonne sonore<br />
Compositore doc<br />
per la volpe in stopmotion<br />
di Anderson<br />
La divina<br />
Greta Garbo
pensieri e parole<br />
di Morando Morandini<br />
Scartato da<br />
Cannes per<br />
motivi<br />
ideologici (?),<br />
Lebanon vinse<br />
poi il Leone<br />
d’Oro a<br />
Venezia<br />
rivista del cinematografo<br />
10 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Quello che gli altri non dicono: riflessioni a posteriori di un critico DOC<br />
MORANDINI in pillole<br />
Punti di vista – Nel 2009 Lebanon, film d’esordio dell’israeliano<br />
Samuel Maoz, fu rifiutato da tutte le sezioni del Festival<br />
di Cannes, compresa la Semaine de la Critique, messo in<br />
concorso a Venezia ne uscì con il Leone d’Oro. Il che dimostra,<br />
tra l’altro, in che misura le commissioni di selezione dei<br />
festival possono sbagliarsi. Scegliere o rifiutare un film per<br />
un festival è un’operazione omologa a quella di un critico.<br />
Dipende da molti fattori: gusto, competenza/soggettività,<br />
ideologia, geopolitica eccetera. Secondo me a Cannes prevalse<br />
l’ideologia. Non a caso in Italia le maggiori riserve su<br />
Lebanon vennero da alcuni recensori di sinistra. Non sono<br />
pochi i film israeliani sulle guerre in Medio Oriente. I più noti<br />
sono Kippur (2000) di Amos Gitai; Beaufort (2007) di Joseph<br />
Cedar, inedito in Italia; Valzer con Bashir (2008), film d’animazione<br />
di Ari Folman. Con Lebanon hanno in comune almeno<br />
tre cose: sono autobiografici; sono coprodotti con cinematografie<br />
europee e, quel che è più importante, tutti e quattro<br />
sono narrati dal punto di vista dei soldati combattenti israeliani,<br />
non da quello del loro governo. Nessuno dei quattro si<br />
spinge a dare un giudizio politico (suscitando le comode riserve<br />
dei critici e spettatori<br />
europei):<br />
sono tutti contro la<br />
guerra e la sua<br />
atroce assurdità;<br />
esprimono il desiderio<br />
di pace e di<br />
una vita normale;<br />
insistono sui gravi<br />
traumi – fisici, psicologici,<br />
etici –<br />
subiti nei combattimenti.<br />
Primo bilancio – Nel 2009 furono distribuiti 84 lungometraggi<br />
italiani di cui sette prodotti nel 2007. Sei film tra gli 84<br />
hanno incassato più di 10 milioni di euro e altri 16 più di un<br />
milione di dollari. Guida la classifica Natale a Beverly Hills di<br />
Neri Parenti con 19 milioni e mezzo (più di 3 milioni di presenze),<br />
seguito da Cado dalle nubi di Gennaro Nunziante con<br />
13.444.677 e da Italians di Giovanni Veronesi con 12.158.248. I<br />
dati sono della Fondazione Cineteca Italiana di Milano (di cui<br />
è presidente Cristina Comencini e diretta da Enrico Nosei e<br />
Matteo Pavesi). In un referendum tra i principali cinecritici<br />
della penisola sul migliore lungometraggio del 2009 ha vinto<br />
Vincere di Bellocchio con 38 voti, seguito da Dieci inverni<br />
(Valerio Mieli) e da Lo spazio bianco di Francesca Comencini<br />
con 4 voti. Sul dizionario dei film Zanichelli 2010 (dove figurano<br />
soltanto i film distribuiti nel primo semestre 2009) Vincere<br />
ha avuto 5 stellette di critica, seguito con 4 da Puccini e la<br />
fanciulla di Paolo Benvenuti e Terra madre di Olmi.<br />
FINE PEN(N)A MAI<br />
VISIONI FORZATE E INDULTI<br />
CRITICI<br />
Sosteneva Capra, La vita è meravigliosa:<br />
63 anni dopo, i Vanzina ribattono che La<br />
vita è una cosa meravigliosa. Sisa,sono<br />
le piccole cose a far la differenza… ####<br />
Occhiatacce in 3D: sul banco degli imputati<br />
finiscono gli occhialetti zozzi, ma<br />
industria ed esercenti vedono rosso: “E’<br />
tutta una montatura!”. Visione distorta,<br />
perché il vero problema si vede a occhio<br />
nudo: la sporcizia dei cinema nostrani…<br />
#### Seimesidiritardo,seicopied’uscita:<br />
distribuzione coi guanti di velluto,<br />
griffati Mikado, per Io sono l’amore di<br />
Guadagnino. Se si fosse intitolato Io sono<br />
la sfiga? #### Nuovi Orizzonti al Lido:<br />
fuori formato, e con ben quattro premi.<br />
Trovare i film a cui assegnarli sarà il soggetto<br />
di Miracolo a Venezia 67. ####<br />
Onore al titolo: vedere L’uomo nell’ombra,<br />
capire perché. Al sole rischierebbe il linciaggio…<br />
ALMOST (IN)FAMOUS: DALLE<br />
STALLE ALLE STARLETTE<br />
Dal campo al set: complice un infortunio,<br />
David Beckham cerca la Fuga per la vittoria;<br />
complice non si sa che, Francesco<br />
Totti prenota il cinepanettone. Abituati a<br />
recitare sul campo, piglieranno a calci la<br />
macchina da presa? STOP Quando il titolo<br />
è destino: 3,3 milioni di euro per la<br />
Bond girl Freida Pinto, star di The<br />
Millionaire… STOP Fuori da Ghostbusters<br />
3? IvanReitmanècadutodallenuvole,<br />
anzi Tra le nuvole: per tagliargli la testa,<br />
la Paramount ha chiesto al figlio Jason, e<br />
ingaggiato George Clooney… STOP Il<br />
tatuaggio è come il tradimento: indelebile.<br />
Chiedetelo a Sandra Bullock,<br />
Oscarizzata e cornificata dal maritino con<br />
Miss Tattoo. Federico Pontiggia
a cura di Peppino Ortoleva<br />
PRODUCE BESSON<br />
rivista del cinematografo<br />
12 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
IL KITSCH DELLA RETE<br />
Fruizioni multiple nell’era della riproducibilità<br />
Il cineasta Luc Besson.<br />
In basso la main page YouTube<br />
di Home Project<br />
PROCLAMA TOTAL FREE SULLA CRISI ECOLOGICA O<br />
PLATEALE OPERAZIONE GRIFFE? IL CASO HOME PROJECT<br />
Nel maggio 2009, Luc Besson, in veste di produttore esecutivo, ha presentato il<br />
film Home del fotografo Yann Arthus-Bertrand, una sorta di proclama in HD<br />
sulla crisi ecologica. Abbiamo fatto una pazzia, ha detto Besson: abbiamo deciso<br />
di far circolare il film gratuitamente e in simultanea in tutto il mondo. Come<br />
dire, “a quanti bei soldi abbiamo rinunciato per amore della causa”. In effetti lo<br />
“Home Project” consente di vedere il film su YouTube in 5 diverse lingue e con<br />
sottotitoli, e l’operazione ha avuto un certo successo, visto che i counter delle<br />
varie edizioni parlano di milioni di contatti. Un film in rete, un film per tante<br />
diverse reti. Ma parlare di “pazzia” in questo caso è come minimo ipocrita. Far<br />
capire di averci perduto del denaro, poi, è semplicemente bugiardo. Basta<br />
cominciare a guardare Home per vedere una sequela di marchi, a cominciare da<br />
Gucci, poi Balenciaga, Fnac, e tanti altri. E’ un film griffato: certo, griffati oggi i<br />
film lo sono un po’ tutti, da quando la pubblicità occulta si è rifatta una verginità<br />
prendendo il nome di product placement, e alluvionare ogni scena di marchi, di<br />
profumo o di mobili, o naturalmente delle proibitissime (in teoria) sigarette, è<br />
diventato uno dei principali business della settima arte.<br />
Ma nel caso di Home è stato fatto un passo più in là. Grazie all’accordo col PPR<br />
Group, ditta di promozione che si è specializzata nel settore del lusso, il film è<br />
nato come veicolo pubblicitario, tanto da poter fare a meno degli altri normali<br />
canali di sussistenza del cinema, dalla sala ai diritti televisivi, e poter passare<br />
direttamente alla rete.<br />
La cosa può sembrare strana, visto che il film si presenta come un’opera impegnata,<br />
combattiva, strumento per una presa di coscienza. Visto che usa la rete<br />
come una sorta di tam tam, se non proprio di chiamata alle armi. E se invece,<br />
fosse proprio qui la trovata? Nel tanto parlare di guerrilla marketing, ecco trovato<br />
un mezzo ancora considerato nobile, come il cinema, ecco individuata una<br />
causa che permette a tutti di sentirsi indignati e pronti alla mobilitazione senza<br />
però farsi dei veri nemici, ecco la possibilità di usare un canale, YouTube, che<br />
favorisce lo spirito di condivisione al di là dei contenuti stessi che vi circolano.<br />
Così nasce un’operazione tanto innovativa in termini di marketing quanto poco<br />
lo è il film in quanto tale. Home applica al pia-<br />
neta intero il linguaggio della più standardizzata<br />
fotografia di moda. Del resto che cosa ci si può<br />
aspettare dall’uomo che per primo è stato insignito,<br />
in quanto fotografo, della Legion d’onore?<br />
Quando un grandissimo musicista come<br />
Maurice Ravel rifiutò quell’onorificenza, con un<br />
gesto di saggezza e di responsabilità, un altro<br />
grande ma perfido, Eric Satie, disse: “Ravel<br />
rifiuta la Legion d’onore ma tutta la sua musica<br />
circolazione extracorporea<br />
Progetto tanto<br />
innovativo in termini<br />
di marketing quanto<br />
superficiale nei<br />
contenuti<br />
l’accetta”. Battuta ingiusta, ma che è rimasta. Yann Arthus-Bertrand, il militante<br />
della fotografia delle buone cause, la Legion d’onore non si è neppure sognato<br />
di rifiutarla. E il suo film, poi, l’accetta e la esibisce in ogni singola inquadratura.
BRENDAN FRASER<br />
TI TOGLIERANNO IL RESPIRO!<br />
DAL 7 MAGGIO AL CINEMA<br />
www.puzzoleallariscossa.it
glamorous glamorous<br />
rivista del cinematografo<br />
14 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Ultimissime dal pianeta cinema: news e tendenze<br />
acuradi<br />
Gianluca Arnone
AVANTI IL<br />
PROSSIMO<br />
Tra Kate Winslet e Sam<br />
Mendes tutto finito. Non hanno<br />
nemmeno aspettato il settimo<br />
anno, il matrimonio si è<br />
suicidato prima. Nulla dura a<br />
Hollywood. Alla fabbrica dei<br />
sogni segue la fiera dei<br />
fallimenti. Cambiano i nomi,<br />
ma la scena si ripete: dopo Tom<br />
Cruise e Nicole Kidman,<br />
Madonna e Guy Ritchie, avanti il<br />
prossimo. E bruci per noi<br />
sull’altare delle favole.<br />
IL BELLO DI CHIAMARSI ANGELINA<br />
Non sarà una santa e non vincerà nemmeno il premio simpatia. Però stavolta ci piace<br />
ricordarla così: buona. In Africa tutti sanno del suo impegno umanitario a favore dei<br />
bambini. E in Afghanistan ha contribuito di recente (75.000 dollari) all’apertura di una scuola<br />
elementare. C’è un pò di “Angelina” nella Jolie. E un pò di cuore anche in questa rubrica.<br />
REMEMBER ME!<br />
Ci sarà un giorno in cui si esaurirà l’esangue icona<br />
di una stagione emo. Passerà di moda, come tutto.<br />
Ma Pattinson non sparirà. Farà il musicista, ha<br />
annunciato. Non si sa bene come, ma in fondo<br />
che importa? Conta invece la metamorfosi, il<br />
teatrale addio alle scene, il cambio di look, il<br />
capello cotonato. L’epopea dell’artista che<br />
rinasce. Quanto a noi, basterà tapparsi le<br />
orecchie. Come oggi chiudiamo gli occhi.<br />
LA LEGGE DEL<br />
CONTRAPPETTO<br />
Un ministro francese ha bucato il<br />
seno di Marion Cotillard. Cercava di<br />
appuntarle al petto una medaglia<br />
d’onore. Giorni prima l’attrice aveva<br />
girato uno spot contro lo strabismo<br />
maschile: “tette finte da fronte” per<br />
donne che vogliono essere guardate<br />
in faccia. La cosa è arrivata al<br />
ministro. E chi di seno ferisce, di<br />
seno perisce.<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
15
colpo d’occhio<br />
PER DESCRIVERE<br />
la sua ultima epopea<br />
cinematografica Sam<br />
Worthington ha usato<br />
un’unica<br />
inequivocabile parola:<br />
“ridicola”. Parlava<br />
ovviamente di Scontro<br />
tra Titani – dal 2<br />
aprile nelle sale – che<br />
vedrà il coriaceo<br />
australiano fare a<br />
cazzotti stavolta con<br />
dei, falsi dei e<br />
ciabattai dell’Olimpo<br />
in un’orgia di effetti<br />
speciali e cafonate<br />
mitologiche. A riprova<br />
che è lui, oggi, la più<br />
efficace effige<br />
dell’action<br />
mainstream. E anche<br />
il suo testimonial<br />
meno adatto.<br />
Arma letale<br />
Scontro tra Titani.<br />
Sopra: Sam<br />
Worthington<br />
rivista del cinematografo<br />
16 fondazione ente dello spettacolo marzo 2010<br />
Scontro tra Titani:<br />
Worthington si batte da solo<br />
FESTIVAL DEL MESE<br />
1<br />
FAR EAST FILM<br />
CHICAGO LATINO FILM<br />
XII edizione del festival, a cura FESTIVAL<br />
del Centro Espressioni<br />
XXVI edizione del festival che<br />
Cinematografiche, sul cinema presenta più di 100 film e video di<br />
dell’Estremo Oriente (Hong Kong, ogni genere, riflettendo le<br />
Giappone, Cina, Corea del Sud, diversità della cultura latina fra i<br />
Thailandia, Taiwan, Singapore, vari paesi (Spagna, Portogallo,<br />
Filippine, Indonesia, Malesia). Stati Uniti e America Latina).<br />
Anteprime, omaggi, retrospettive, Località Chicago (Illinois), USA<br />
incontri con attori e registi. Periodo 16-29 aprile<br />
tel. (001-312) 4311330<br />
Sito web www.latinoculturalcenter.<br />
org/filmfest/<br />
E-mail info@latinoculturalcenter.org<br />
Resp. Pepe Vargas<br />
INTERNATIONAL ISTANBUL<br />
FILM FESTIVAL<br />
XXIX edizione della rassegna<br />
competitiva dedicata ai film che<br />
trattano le arti. Include una<br />
panoramica sul cinema turco e<br />
Località Udine, Italia<br />
degli altri paesi.<br />
Periodo 23 aprile - 1 maggio Località Istanbul, Turchia<br />
tel. (0432) 299545<br />
Periodo 3-18 aprile<br />
Sito web www.fareastfilm.com tel. (0090-212) 3340723<br />
E-mail fareastfilm@cecudine.org Sito web www.iksv.org<br />
Resp. Sabrina Baracetti<br />
E-mail film.fest@iksv.org<br />
Resp. Azize Tan<br />
LINEA D’OMBRA - FESTIVAL<br />
2 CULTURE GIOVANI<br />
FESTIVAL DEL CINEMA<br />
XV edizione della rassegna 7 EUROPEO<br />
internazionale competitiva (e non) XI edizione del Festival leccese, a<br />
di lungometraggi e “corti”, che carattere competitivo, che da<br />
celebra la creatività giovanile. Il quest’anno istituisce il “Premio<br />
tema odierno è “l’identità” (nel Mario Verdone”. Tra gli ospiti di<br />
cinema e in altre arti). Previsti questa edizione, Carlo Verdone<br />
omaggi e retrospettive degli ospiti (“Protagonista del cinema<br />
presenti.<br />
italiano”), Isabella Ragonese e<br />
Località Salerno, Italia<br />
Violante Placido. In anteprima<br />
Periodo 13-18 aprile<br />
Shadow di Federico Zampaglione.<br />
tel. (089) 662565<br />
Sito web www.festivalculturegiovani.it<br />
E-mail segreteria@festival<br />
culturegiovani.it<br />
Resp. Peppe D’Antonio<br />
3<br />
TRENTOFILMFESTIVAL –<br />
MONTAGNA – SOCIETA’ –<br />
CINEMA - LETTERATURA<br />
LVIII edizione della più antica<br />
manifestazione a concorso<br />
sull’ambiente-montagna,<br />
compresi alpinismo, sport,<br />
editoria del settore e tutela<br />
dell’ambiente. Presenta opere<br />
documentaristiche e di fiction.<br />
Località Trento, Italia<br />
Periodo 29 aprile - 9 maggio<br />
tel. (0461) 986120<br />
Sito web www.trentofestival.it<br />
E-mail mail@trentofestival.it<br />
Resp. Maurizio Nichetti<br />
4<br />
SCHERMI D’AMORE -<br />
VERONA FILM FESTIVAL<br />
XIV edizione del festival del<br />
cinema sentimentale e mélo,<br />
ospitato dalla città di Giulietta e<br />
Romeo e del melodramma<br />
musicale. Oltre al Concorso<br />
internazionale sono previsti<br />
rassegne, retrospettive e un<br />
omaggio a Ken Russell.<br />
Località Verona, Italia<br />
Periodo 27 aprile – 2 maggio<br />
tel. (045) 8005348<br />
Sito web www.schermidamore.it<br />
E-mail veronafilmfestival@<br />
comune.verona.it<br />
Resp. Paolo Romano<br />
5<br />
6<br />
Località Lecce, Italia<br />
Periodo 13-18 aprile<br />
tel. (0832) 524565<br />
Sito web www.festivaldelcinema<br />
europeo.it<br />
E-mail info@festivaldelcinema<br />
europeo.it<br />
Resp. Cristina Soldano, Alberto<br />
La Monica<br />
8<br />
di Massimo Monteleone<br />
Di nuovo Estremo Oriente a Udine, Schermi<br />
d’amore a Verona, alta quota a Trento<br />
FESTIVAL INTERNATIONAL<br />
DE FILMS DE FEMMES<br />
XXXII edizione del noto festival<br />
europeo dedicato alle donne<br />
registe. Le novità sono nella<br />
sezione competitiva (film a<br />
soggetto, documentari e “corti”).<br />
Località Créteil, Francia<br />
Periodo 2-11 aprile<br />
tel. (0033-1) 49803898<br />
Sito web<br />
www.filmsdefemmes.com<br />
E-mail<br />
filmsfemmes@wanadoo.fr<br />
Resp. Jackie Buet
COVER<br />
“Un Robin Hood così non<br />
l’avete ancora visto”.<br />
Parola di Crowe, di<br />
nuovo protagonista per<br />
Ridley Scott. Nel kolossal<br />
che inaugura il festival<br />
di Cannes<br />
di Marina Sanna<br />
rivista del cinematografo<br />
18 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010
Russell Crowe è<br />
Robin Hood diretto da<br />
Ridley Scott. Arciere al<br />
servizio di Riccardo Cuor di<br />
Leone con il compito di<br />
salvare la patria dalla<br />
guerra civile<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
19
COVER<br />
“QUANDO HO LETTO la sceneggiatura<br />
ho capito che avremmo dovuto cambiare<br />
la storia. Con tutto il rispetto per chi l’aveva<br />
scritta, non era interessante”, racconta<br />
Russell Crowe. E non c’è dubbio:<br />
dimenticate la leggenda, il nuovo Robin<br />
Hood, firmato Ridley Scott e scelto per<br />
aprire il festival di Cannes, non è mai<br />
stato raccontato così. Siamo in Francia,<br />
al volgere del XII secolo, l’arciere semplice<br />
Robin Longstride combatte i<br />
Normanni al servizio di sua maestà<br />
Riccardo Cuor di Leone. Accade l’imprevedibile:<br />
Robin viene coinvolto in una<br />
rissa con gli amici e messo alla gogna.<br />
Intanto impazzano le Crociate e, prima<br />
sorpresa, Riccardo muore. Robin e i<br />
suoi vengono liberati e scappano nella<br />
foresta francese, nel frattempo i<br />
Cavalieri prendono in consegna la corona<br />
per riportarla in patria al legittimo<br />
erede, il principe John (Oscar Isaac).<br />
rivista del cinematografo<br />
20 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Nel tragitto vengono attaccati ma arriva<br />
Robin Hood che uccide i nemici (fatta<br />
eccezione per il traditore Mark Strong,<br />
lo sfregiato) e promette a sir Robert<br />
Loxley (Douglas Hodge) caduto nell’agguato<br />
di portare a termine l’impresa e,<br />
contestualmente, la spada al padre, sir<br />
Walter Loxley (Max von Sydow) che vive<br />
a Nottingham con la bella Marian (Cate<br />
Blanchett). Robin e i suoi attraversano il<br />
territorio nemico sotto mentite spoglie<br />
ma Mark Strong trama nell’ombra e<br />
giura vendetta. Intanto Robin, per aiutare<br />
Marian, ritrovatasi vedova e quindi<br />
senza terra, si improvvisa suo consorte<br />
mentre lo sceriffo corrotto (Matthew<br />
Macfayden) spadroneggia nel villaggio.<br />
“Sono sempre stato un fan di Robin<br />
Hood – spiega Crowe -, ricordo ancora<br />
Errol Flynn nella versione del ’38, immaginate<br />
quindi la gioia nel sentire la<br />
proposta di Brian (Grazer, il produttore<br />
Ridley Scott sul set in<br />
Inghilterra con Crowe e<br />
Cate Blanchett (Lady<br />
Marian). Accanto Mark<br />
Strong (sir Godfrey, il<br />
traditore)<br />
ndr). Non poteva essere però l’ennesimo<br />
remake: doveva avere caratteristiche<br />
completamente diverse da quelle narrate<br />
finora”. Sul personaggio di Robin<br />
Hood le versioni storiche sono diverse e<br />
discordanti: rappresentato come un<br />
contadino, mercante e poi più tardi, intorno<br />
al 1500, trasformato nel signore di<br />
Huntington. Quello più popolare e ripreso<br />
da Alexandre Dumas nel romanzo<br />
Robin Hood Il proscritto, viene privato<br />
dei suoi possedimenti dallo sceriffo di<br />
Nottingham e diventa un fuorilegge.<br />
Crowe voleva rendergli giustizia, almeno<br />
al cinema, quindi accettata la proposta<br />
di Grazer si è rimboccato le maniche e<br />
ha pensato al da farsi: quale regista migliore<br />
sul mercato di Ridley Scott?<br />
Quello che lo ha portato alla gloria con Il<br />
gladiatore (non a caso una scena è stata<br />
girata a Bourne Wood in Surrey, lo stesso<br />
luogo in cui Maximus raduna le trup-<br />
“Non poteva essere l’ennesimo remake:<br />
doveva avere caratteristiche completamente<br />
diverse da quelle narrate finora”
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
21
COVER<br />
Nel nome<br />
di Robin<br />
Flynn, Costner, Connery<br />
e la volpe Disney: i volti<br />
di una leggenda<br />
Ne ha fatta di strada, dal<br />
medioevo a oggi, la figura<br />
del nobile brigante “che<br />
ruba ai ricchi per dare ai<br />
poveri”: circoscritto, anche<br />
troppo, da un tormentone<br />
che ne ha sfumato origini e<br />
caratteristiche, Robin Hood<br />
– al pari di altri eroi<br />
leggendari e popolari – non<br />
è riuscito mai davvero ad<br />
incidere sul grande<br />
schermo quanto la sua fama<br />
avrebbe meritato. L’arciere<br />
fedele di Riccardo Cuor di<br />
Leone - impegnato a<br />
difendere dalle mire del<br />
fratello Giovanni Senza<br />
Terra il trono del re,<br />
chiamato a combattere una<br />
crociata – riesce comunque<br />
a lasciare qualche sporadico<br />
segno nell’immaginario<br />
collettivo grazie ad una<br />
manciata di titoli (pochi, se<br />
si considera che le<br />
pe contro le orde barbariche) e con cui<br />
ha condiviso 5 film. Con Scott dalla sua<br />
parte, Crowe ha poi pensato al cast:<br />
Cate Blanchett in primis, a cui aveva già<br />
rivista del cinematografo<br />
22 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
trasposizioni dai primi anni<br />
’10 ad oggi sono circa una<br />
ventina, comprese le<br />
versioni televisive, tra cui la<br />
recente serie britannica, in<br />
onda dal 2006 al 2009), già a<br />
partire dal lavoro di Allan<br />
Dwan del 1922. La ribalta<br />
filmica vera e propria, però,<br />
si deve al Robin Hood /Errol<br />
Flynn di Michael Curtiz,<br />
prototipo di quell’antieroe<br />
impertinente e sfrontato<br />
Per aiutare Marian,<br />
Robin si improvvisa<br />
suo consorte, mentre<br />
lo sceriffo corrotto<br />
spadroneggia nel<br />
villaggio<br />
che, 53 anni dopo, viene<br />
riproposto dal Kevin<br />
Costner principe dei ladri<br />
diretto da Kevin Reynolds.<br />
Meglio di lui, però, aveva<br />
fatto sicuramente Sean<br />
Connery nell’inglese Robin<br />
e Marian (1976) di Richard<br />
Lester, affiancato da una<br />
Lady Marian d’eccezione,<br />
Audrey Hepburn. E, forse, la<br />
volpe antropomorfa della<br />
versione a cartoni animati<br />
rivolto elogi in pubblico per<br />
la bravura.<br />
Anche l’affiata-<br />
mento con gli<br />
altri era fondamentale:<br />
Little<br />
John, Allan<br />
A’Dayle e Will<br />
Scarlet interpretatirispettivamente<br />
da Kevin<br />
Durand, Allan Doyle e<br />
Scott Grimes, di cui è amico<br />
da anni, sono stati invi-<br />
tati nella sua bella casa in Australia mesi<br />
prima che iniziassero le riprese in<br />
Inghilterra. “Stare insieme era necessario<br />
per la riuscita del film. Volevo forma-<br />
firmata Walt Disney nel ’73.<br />
Davvero da dimenticare,<br />
infine, la parodia diretta da<br />
Mel Brooks nel 1993 (Robin<br />
Hood – Un uomo in<br />
calzamaglia)eil<br />
misconosciuto Robin Hood –<br />
La leggenda di John Irvin,<br />
realizzato qualche mese<br />
prima rispetto al film di<br />
Reynolds, con Patrick<br />
Bergin e Uma Thurman.<br />
VALERIO SAMMARCO<br />
re una squadra vera, atletica e con un<br />
background musicale, siamo un gruppo<br />
simpatico e allegro. Abbiamo imparato a<br />
usare arco e frecce, è stato un po’ come<br />
giocare a golf, anzi meglio. Ci siamo preparati<br />
duramente e credo si veda”. Il risultato<br />
è un kolossal spettacolare, il set<br />
è stato ricostruito con dovizia di particolari,<br />
sono stati chiamati esperti di<br />
ogni tipo per costumi e location (solo<br />
Nottingham ha preso oltre duemila acri<br />
nei dintorni di Hampton) e le scene di<br />
azione impressionanti: quando c’è da<br />
battersi Russell non si tira certo indietro.<br />
Sequel in agguato?<br />
Senza raccontare troppo possiamo anticipare<br />
che dove finisce il film incomincia<br />
la vera storia di Robin Hood… ✪
R CHEL WEISZ<br />
UN FILM DI ALEJANDRO AMENÁBAR<br />
DAL 23 APRILE AL CINEMA<br />
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SELEZIONE UFFICIALE 2009<br />
FUORI CONCORSO<br />
SELEZIONE UFFICIALE 2009<br />
VINCITORE DI<br />
7 PREMI GOYA
esclusivo<br />
Ritratto<br />
di signore<br />
Il direttore del Museo del Cinema Alberto Barbera intervista<br />
il presidente di Cannes Gilles Jacob. Un intellettuale<br />
che ha cambiato il panorama dei festival e ha appena<br />
pubblicato Livre d’or: unaraccoltadifotocommentateda<br />
personalità del mondo dello spettacolo<br />
Gilles Jacob con Thierry<br />
Frémaux e Veronique Cayla.<br />
Accanto un autoscatto, sotto<br />
Alberto Barbera
Dopo il bell’album<br />
di ricordi La vie<br />
passera comme un<br />
rêve dello scorso<br />
anno, un nuovo libro<br />
in libreria: Livre<br />
d’or. Diverso da<br />
tutti i precedenti<br />
per molti motivi. In che cosa consiste?<br />
Si tratta essenzialmente di una<br />
raccolta di fotografie, il che potrebbe<br />
forse sorprendervi. Il fatto è che sono<br />
abituato a camminare molto e in<br />
occasione delle mie lunghe<br />
passeggiate porto sempre in tasca uno<br />
di questi nuovi apparecchi digitali che<br />
pesano come una piuma ma offrono<br />
straordinarie prestazioni. Così ho<br />
esercitato il mio gusto per l’immagine<br />
riprendendo scene, luoghi, personaggi<br />
che mi apparivano come l’inizio di una<br />
storia. Questa sensazione mi ha fatto<br />
venir voglia di chiedere a degli artisti<br />
amici che cosa questi cliché evocavano<br />
in loro. E’ così che Livre d’or ha<br />
assunto nello stesso tempo la forma di<br />
un album fotografico molto personale –<br />
assai poco legato a Cannes – e una<br />
raccolta di testi e commenti che vanno<br />
da Paul Auster a Juliette Binoche, da<br />
Woody Allen a Emmanuel Carrère, da<br />
Raymond Depardon a Clint Eastwood o<br />
Olivier Assayas.<br />
Come è nato il suo rapporto con il<br />
cinema e su che cosa si fonda?<br />
E’ nato quando la mia balia mi ha<br />
portato al cinema per poter<br />
abbracciare nel buio il suo innamorato<br />
e sono stato costretto a fissare lo<br />
schermo. Lì, ho visto le gambe delle<br />
ragazze delle attualità Fox Movietone<br />
che ancheggiavano in cadenza e mi<br />
sono innamorato…<br />
Trentatré anni alla guida del festival<br />
di Cannes, prima come direttore poi<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
25
esclusivo<br />
esclusivo<br />
come presidente. Un caso unico,<br />
un’esperienza senza equivalenti in<br />
nessun altro paese del mondo. Come<br />
spiega questa continuità altrove<br />
impossibile?<br />
Forse è la dimostrazione della costanza<br />
di una passione coniugata alla capacità di<br />
rinnovarsi che mi ha consentito di<br />
adattarmi a tutte le evoluzioni del cinema.<br />
Questa perennità è stata resa possibile<br />
grazie all’indipendenza che ci viene<br />
garantita dai poteri pubblici francesi, di<br />
qualunque tendenza essi siano, senza<br />
trascurare un fatto fondamentale: il<br />
sostegno da parte degli artisti.<br />
rivista del cinematografo<br />
26 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
L’attrice Dominique<br />
Blanc commenta uno<br />
scatto di Jacob, sotto<br />
Fanny Ardant dice la<br />
sua. Pagina successiva<br />
Sean Penn a Cannes<br />
Che cosa ricorda con maggior piacere e<br />
quale errore vorrebbe non aver<br />
commesso nella sua carriera?<br />
Precisamente questa prossimità con gli<br />
artisti che si è manifestata a più riprese e<br />
in particolare in occasione degli<br />
anniversari in cui ho avuto l’immensa<br />
soddisfazione di poterli riunire a Cannes,<br />
senza dimenticare i progetti artistici<br />
come Chacun son cinéma (il film a<br />
episodi realizzato in occasione del 60°<br />
anniversario del festival – ndr), dove ho<br />
potuto giocare al direttore d’orchestra,<br />
dirigendo la creazione di alcuni fra i più<br />
grandi nomi del cinema mondiale. Che<br />
cosa poter sognare di meglio?! Quanto<br />
all’errore, non so se rimpiangere<br />
maggiormente i film che non ho saputo<br />
selezionare o quelli che non avrei dovuto,<br />
secondo i critici che sono miei colleghi.<br />
Lei ha contribuito in maniera decisiva a<br />
fare di Cannes l’appuntamento<br />
festivaliero più importante del mondo. Il
“50 commenti di 50 artisti ai quali avevo chiesto<br />
una fantasticheria intorno a una foto e soprattutto di<br />
non dirne bene!”<br />
più grande e il più prestigioso. Capace di<br />
conciliare le ragioni dell’arte con quelle<br />
del mercato. Determinato a far<br />
convivere la difesa degli autori con le<br />
ragioni di produttori e distributori. A che<br />
cosa deve tutto ciò?<br />
A me stesso (scherzo!). Ho già risposto in<br />
parte a questa domanda. Per sviluppare<br />
le qualità di cui lei parla, bisogna<br />
naturalmente poter lavorare con la<br />
tranquillità di spirito che conferisce<br />
un’istituzione stabile. Ho avuto la fortuna<br />
di ricevere una duplice formazione, divisa<br />
fra l’amore per il cinema e il senso della<br />
gestione di un’impresa, il che mi ha<br />
consentito di sviluppare i mezzi della<br />
nostra indipendenza finanziaria, politica,<br />
diplomatica, professionale, unita a una<br />
visione del futuro della manifestazione<br />
che ha sempre guidato e accompagnato<br />
ogni pur minima decisione.<br />
Prima che prendesse piede in alcuni<br />
importanti festival l’idea di affiancarvi un<br />
fondo destinato allo sviluppo e al<br />
sostegno di opere prime e seconde, un<br />
importante produttore si disse<br />
scandalizzato all’idea che un festival<br />
potesse pensare di essere qualcosa di<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
27
esclusivo<br />
rivista del cinematografo<br />
28 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
più e di diverso di una semplice vetrina<br />
dell’esistente. L’esperienza della<br />
Cinéfondation di Cannes, del World Film<br />
Fund di Berlino, dell’Hubert Bals Fund di<br />
Rotterdam, del Torino Film Lab,<br />
sembrano dimostrare esattamente il<br />
contrario. Che ne pensa?<br />
Lei sta parlando con l’ideatore della<br />
Cinéfondation, che in questi dodici anni<br />
ha sviluppato la sua attività lungo tre<br />
direttrici: potrà facilmente dedurne che<br />
giudico indispensabile che un festival si<br />
preoccupi di assecondare la creazione dal<br />
momento in cui si manifesta. Mostrare<br />
dei film sarà ben presto un gesto che<br />
richiede non più di un secondo per essere<br />
convogliato su migliaia di schermi<br />
disseminati per tutto il mondo. E’ dunque<br />
un ruolo che non si identifica più con<br />
l’unica missione di un festival di cinema<br />
che si rispetti. Mi sembra che siamo<br />
sempre di più spinti a interpretare un<br />
ruolo di sostegno degli artisti e di luogo<br />
privilegiato d’incontro.<br />
Ifestivaldioggisonomoltodiversida<br />
quelli di un tempo e forse lo saranno<br />
sempre di più in un domani che non<br />
appare così lontano. Come vede il futuro<br />
di queste manifestazioni?<br />
Prendo atto con piacere che siamo sulla<br />
stessa lunghezza d’onda, perché prevedo<br />
la domanda successiva!<br />
Il futuro del cinema?<br />
Come diceva il generale De Gaulle a<br />
proposito di tutt’altra cosa: “Vasto<br />
problema!”<br />
E il futuro della sala cinematografica?<br />
Fintanto che i ragazzi avranno voglia di<br />
uscire di casa per incontrare le ragazze al<br />
buio e scoprire il mondo e la vita,<br />
l’avvenire è assicurato!<br />
Ultima domanda: c’è un aneddoto che<br />
riguarda i suoi incontri con gli artisti o gli<br />
attori che le piacerebbe raccontare?<br />
Ne ho svelati alcuni in La vie passera<br />
comme un rêve, in particolare quello in<br />
cui, un giorno, a Venezia (che lei all’epoca<br />
dirigeva), ho scambiato Bertolucci per<br />
Milos Forman… Dissolvenza in nero. Vada<br />
ancora per un inedito, proprio perché è<br />
lei: il giorno in cui ho fatto apparire un<br />
sorriso irresistibile sul bel viso di Jane<br />
Fonda ricordandole<br />
pubblicamente le 20.00<br />
pagine del dossier che l’FBI<br />
conservava su di lei… ✪<br />
Jane Fonda e Sharon Stone<br />
fotografate da Jacob sulla<br />
Montée di Cannes, da sfogliare<br />
con tante altre nel nuovissimo<br />
Livre d’or
intervista<br />
"Da Bourne a Green Zone,<br />
inquadro la paranoia<br />
post 11 settembre", dice<br />
Paul Greengrass. Con<br />
Matt Damon, "tra popcorn<br />
e ricerca della verità"<br />
di Federico Pontiggia<br />
rivista del cinematografo<br />
30 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
IRAQ
Tra Bourne e United 93, “un mix di<br />
popcorn movies e cinema-verità”.<br />
Definizione del regista Paul Greengrass,<br />
è Green Zone, che porta il maresciallo<br />
Matt Damon in Iraq, sulle tracce delle<br />
famigerate armi di distruzione di<br />
massa: Cia contro Pentagono, iracheni<br />
contro iracheni, tutti contro tutti. Titolo<br />
che indica l’area protetta del comando<br />
Usa e britannico a Baghdad, la spy-story<br />
pare la seconda parte di un dittico del<br />
dolore americano, iniziato con l’11<br />
settembre di United 93.<br />
Greengrass, è così?<br />
Se guardo ai miei ultimi quattro film,<br />
Bourne Supremacy, United 93, Bourne<br />
Ultimatum e Green Zone, credo che in<br />
diversi modi si indirizzino tutti alle<br />
turbolenze innescate dall’11 settembre.<br />
Da un lato, il factual filmaking di United<br />
93, dall’altro i popcorn movies del<br />
dittico di Bourne, che inquadra la<br />
contemporanea paranoia globale,<br />
infine, Green Zone, che è il tentativo di<br />
sposare questi due versanti.<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
31
intervista<br />
Green Zone: qui Jason Isaacs, a fianco Brendan Gleeson, sotto Greg Kinnear<br />
Dopo averla bastonata con Bourne,<br />
qui rivaluti la CIA e accusi il<br />
Pentagono: perché?<br />
Non esiste alcun dubbio, la Cia a quei<br />
tempi era molto ostile verso il caso<br />
intelligence costruito per le armi di<br />
distruzione di massa: l’input non venne<br />
dall’Agenzia, ma dall’interno del<br />
Pentagono. La Cia fu molto cauta e<br />
critica a<br />
riempire il buco<br />
delle armi che<br />
non si<br />
trovavano: si è<br />
dimostrata<br />
molto più<br />
lungimirante,<br />
anche perché a<br />
differenza della<br />
Difesa non<br />
credo fosse<br />
guidata ideologicamente. Comunque,<br />
dopo Bourne, ho voluto pareggiare il<br />
conto con un agente buono...<br />
La tua mission a Hollywood sembra<br />
quella di combinare l’action<br />
mainstream all’indagine geopolitica<br />
indipendente: come ci riesci?<br />
Faccio film che, in un modo o nell’altro,<br />
si impegnino a inquadrare il mondo<br />
reale, e mi adopero per trovare gli<br />
strumenti migliori.<br />
Il singolo contro il potere politico: una<br />
costante della tua filmografia<br />
Credo sia un ottimo espediente per<br />
esplorare quel che succede oggi, ma<br />
ora forse è giunto il momento di<br />
cambiare: basta guerra.<br />
Sei alla terza collaborazione con Matt<br />
Damon: com’è il vostro rapporto?<br />
Avete in cantiere un quarto film sulla<br />
crisi economica?<br />
No, non so ancora che farò: vediamo<br />
rivista del cinematografo<br />
32 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
come va Green Zone, e poi decideremo.<br />
Ma di certo farò altri film con Matt,<br />
siamo buoni amici e amo lavorare con<br />
lui. È un magnifico attore e un grande<br />
partner creativo: in qualsiasi progetto<br />
tu lo inserisca, sa portare delle idee<br />
brillanti.<br />
Un iracheno gli dice: “Non sta a voi a<br />
decidere cosa deve succedere qui”.<br />
Riflette la tua posizione sulla guerra in<br />
Iraq?<br />
Credo sia molto importante che in un<br />
film tu non dia la tua opinione, ma che<br />
la tua opera abbia un forte punto di<br />
vista. È una differenza fondamentale: la<br />
storia deve avere un punto di vista<br />
chiaro, così che lo spettatore possa<br />
prenderne ciò che vuole, ma non offrire<br />
l’opinione del regista, che reputo poco<br />
interessante.<br />
In altre parole, tutto quel che avevo e ho<br />
da dire è nel film.<br />
Credi che il governo Obama porti<br />
significativi cambiamenti nella politica<br />
estera Usa?<br />
Non lo so, se racconti storie devi stare<br />
lontano da politica, devi lasciare che sia<br />
solo il tuo film a parlare. ✪<br />
“Obama? Non so che dire: se racconti<br />
storie, devi star lontano dalla politica. E far<br />
parlare i tuoi film”<br />
Il regista Paul<br />
Greengrass sul set<br />
con il soldato Matt<br />
Damon
personaggi<br />
Lunga vita<br />
a Pierce!<br />
Brosnan è riuscito<br />
dove tanti hanno<br />
fallito: uccidere<br />
Bond. Come? Grazie<br />
al talento, chiedete a<br />
Polanski…<br />
di Daniel Lombard<br />
Olivia Williams in L’uomo<br />
nell’ombra di Roman Polanski.<br />
A destra, Pierce Brosnan<br />
rivista del cinematografo<br />
34 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
TRE FILM IN USCITA. In uno, già in sala,<br />
è un peloso centauro (Percy Jackson e<br />
gli Dei dell’Olimpo), nel secondo,<br />
Remember Me, il padre problematico di<br />
Robert Pattinson e nel terzo... Tony<br />
Blair. “Ero a Londra quando il mio<br />
agente mi disse che aveva ricevuto una<br />
telefonata del sig. Polanski. Voleva<br />
vedermi. Ero molto intrigato, andai a<br />
Parigi, pranzammo insieme e mi parlò<br />
subito del personaggio che desiderava<br />
interpretassi. Tony Blair, appunto.<br />
Abbiamo parlato molto di lui, e poi del<br />
resto, della famiglia, della vita. Un uomo<br />
intelligente, brillante, caustico. E lo è<br />
anche ora, in questo momento difficile”.<br />
Sorride, un foulard improbabile al collo<br />
per difendersi dal freddo berlinese (il<br />
film L’uomo nell’ombra, che ha visto<br />
collaborare i due come regista e<br />
protagonista, ha vinto l’Orso d’argento),<br />
Pierce Brosnan è un uomo affascinante,<br />
uno di quei lord bizzarri e piacenti che in<br />
qualche fumetto starebbero benissimo.<br />
L’ex James Bond - l’esclusione sembra<br />
ancora bruciargli - sa giocare con il suo<br />
aspetto fin dai tempi di Remington<br />
Steele, serie tv investigativa in cui il suo<br />
fascino era fonte di risa più che di<br />
conquiste. Forse perché, come avviene<br />
nel film di Polanski con Olivia Williams,<br />
quando c’è una donna a smontarne il<br />
fascino da irlandese impenitente, lui ne<br />
guadagna. E pensare che a fare l’attore,<br />
come dicono tutti, neanche ci pensava.<br />
“Ora, per fortuna, sono un attore che<br />
lavora, nonostante un inizio orribile. Ci<br />
ho messo molta passione e ce l’ho fatta.<br />
Quando ero giovane, lavoravo in uno<br />
studio di produzione, facevo per lo più
Klingons fights<br />
umpteen dwarves.<br />
Batman grew up,<br />
then two chrys<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
35
personaggi<br />
tazze di tè e fotocopie, annaffiavo le<br />
piante, ma sognavo che un giorno avrei<br />
fatto qualcosa di più nel cinema. Mi<br />
vedevo produttore, ero troppo riservato<br />
per recitare. Un giorno un amico mi<br />
disse che organizzavano un workshop di<br />
recitazione, io non sapevo neanche cosa<br />
volesse dire. Dovevo chiudere gli occhi e<br />
vagare, toccare i visi delle altre persone.<br />
Ho pensato che era quello che volevo<br />
fare. Ho iniziato in un piccolo teatro, un<br />
mix incredibile di artisti, poeti, musicisti,<br />
attori, era il tempo delle Black Panthers<br />
e ho scoperto Sartre, Cechov, è stata la<br />
mia scuola, la mia formazione. Quel<br />
portfolio di dipinti e disegni divenne il<br />
rivista del cinematografo<br />
36 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
“Quando ero giovane, lavoravo in uno<br />
studio di produzione, facevo per lo più<br />
tazze di tè e annaffiavo le piante”<br />
mio passaporto. Così decisi di fare<br />
l’attore, avevo presenza scenica, ma ero<br />
completamente disarticolato. Ed è<br />
incredibile che dopo tanta gavetta ebbi il<br />
ruolo di James Bond”. Fece risorgere<br />
l’agente di sua maestà dall’oblio in cui<br />
le difficoltà della MGM (e Timothy<br />
Dalton) l’avevano portato. Un poker di<br />
Ewan McGregor<br />
con Brosnan.<br />
Sotto un’altra<br />
scena di L’uomo<br />
nell’ombra<br />
successi per farne una nuova icona.<br />
L’ingrato accantonamento dei<br />
rivitalizzati produttori poteva essere una<br />
mazzata per chiunque, non per questo<br />
vecchio ragazzaccio che dietro quel<br />
sorriso così bello da sembrare finto -<br />
perfetto per il politico Adam Lang,<br />
protagonista dal carisma “di plastica”<br />
de L’uomo nell’ombra - nasconde un<br />
carattere temprato dalla gavetta, dalla<br />
tv fatta a ritmi e intensità straordinari,<br />
per qualità e quantità. E così è sfuggito<br />
all’etichetta- “la temevo, come tutti<br />
coloro che accettano l’eredità di<br />
Connery e Moore: sai che è una<br />
proposta che non potrai rifiutare, allo<br />
stesso tempo sai che potrebbe essere<br />
una meravigliosa, gustosissima polpetta<br />
avvelenata”- riuscendo a ritagliarsi<br />
spazi per altri film in mezzo alle<br />
avventure da spia. “Mi ha aiutato la<br />
voglia di non fermarmi, di accettare<br />
ruoli che ho amato anche nel loro<br />
essere piccoli e marginali”. Anche<br />
perché con l’età la voglia di divertirsi è<br />
aumentata. “E’ vero.Mammamia!per<br />
esempio è stata un’esperienza<br />
magnifica: recitare senza gelosie e<br />
prendendosi in giro continuamente con<br />
due attori straordinari come Firth e<br />
Skarsgård, duettare, in tutti i sensi<br />
(anche se il canto non è che gli si addica<br />
poi tanto, ndr) con Meryl Streep, sono<br />
regali speciali. Così come può apparire<br />
una follia quella di aver accettato The<br />
Matador di Richard Shepard. E invece ha<br />
saputo toccare parti di me diverse, la<br />
coppia formata con Greg Kinnear era<br />
unica nel suo genere, e io ho scoperto<br />
cose del mio lavoro che non conoscevo.<br />
O forse, semplicemente, non ricordavo”.<br />
E l’impressione è che l’entusiasmo sia<br />
in crescendo. “Se sei diventato famoso e<br />
abbastanza benestante, puoi<br />
permettertelo. Ora c’è un film che voglio<br />
fare da molto tempo, The Dresser.<br />
Forse anche da regista. Mi piacerebbe<br />
farlo a Babelsberg, qui in Germania,<br />
perché è un posto splendido,<br />
stimolante, rinvigorente, qui c’è molto<br />
rispetto per il lavoro degli artisti ed è<br />
appagante. Los Angeles, Hollywood,<br />
invece, sono posti strani”. ✪
IL IL FILM FILM CHE CHE CANTA, CANTA, URLA, URLA,<br />
SCANDISCE SCANDISCE LA LA LIBERTÀ LIBERTÀ A A TEHERAN. TEHERAN.<br />
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FESTIVAL DI CANNES 2009<br />
UN CERTAIN REGARD<br />
Premio Speciale della Giuria
Alba,cosa<br />
vuoi di più?<br />
Che fosse brava lo sapevamo,<br />
ma sexy così non l’avevamo mai vista:<br />
i numeri (primi) della Rohrwacher<br />
di Michela Greco<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
39
made in italy<br />
MINUTA, ESILE, chiara di carnagione,<br />
quasi una bambola di porcellana da<br />
trattare con estrema delicatezza, Alba<br />
Rohrwacher in realtà è capace di tirar<br />
fuori un coraggio e una determinazione –<br />
dentro e fuori dal set – degni del suo<br />
cognome così aggressivo. E così negli<br />
ultimi due anni è stata protagonista dei<br />
film italiani più importanti,<br />
conquistandosi un David di Donatello per<br />
il suo ruolo in Giorni e nuvole,<br />
approdando al festival di Venezia con la<br />
bruttina Giovanna voluta da Pupi Avati e<br />
ora buttandosi anima e corpo (è proprio il<br />
caso di dirlo) nei panni (sporchi) di Anna,<br />
la protagonista di Cosa voglio di più di<br />
Silvio Soldini, mostrato alla Berlinale<br />
nella sezione Panorama Special Gala.<br />
Storia di un tradimento vista al<br />
microscopio, con la macchina da presa<br />
che si insinua non solo tra le lenzuola di<br />
due amanti clandestini, ma anche tra le<br />
pieghe del senso di colpa, e di realtà, che<br />
minaccia le loro coscienze di padre di<br />
famiglia e di donna che convive da anni<br />
con un compagno. Senza compiacimenti<br />
ma nemmeno censure, Soldini ha<br />
mostrato la passione attraverso i corpi<br />
rivista del cinematografo<br />
40 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Alba Rohrwacher.<br />
Sotto con il cast e<br />
Silvio Soldini<br />
“Per me è stato più difficile affrontare<br />
i ritorni a casa e i confronti con il<br />
compagno tradito”
intrecciati di Alba e Pierfrancesco Favino,<br />
una bella sfida: “Abbiamo girato le scene<br />
di sesso come tutte le altre del film –<br />
racconta la protagonista –. Ne abbiamo<br />
parlato a lungo, le abbiamo provate,<br />
cercando di capire fino in fondo i<br />
personaggi, i loro sentimenti, le loro<br />
intenzioni. Ci abbiamo messo tutte le<br />
nostre paure e le abbiamo affrontate. Ma<br />
confesso che più degli incontri<br />
passionali, per me è stato difficile<br />
affrontare i ritorni a casa e i confronti con<br />
Giuseppe Battiston, il compagno tradito“.<br />
Il risultato è che quelle di Cosa voglio di<br />
più sono tra le scene di sesso più belle<br />
viste nel nostro cinema.<br />
Dichiaratamente ispirate a film come<br />
Intimacy e Matrimonio tardivo,Soldinile<br />
ha girate mettendosi lui stesso al<br />
carrello, con pochissime persone nella<br />
stanza, e realizzando lunghe sequenze<br />
senza interruzioni. Ma in realtà non è<br />
solo il sesso il punto: “Sul set e fuori, io<br />
e Pierfrancesco abbiamo discusso<br />
molto sui nostri personaggi. All’inizio<br />
c’è stata la curiosità di scoprire insieme<br />
a Silvio un personaggio che era<br />
lontanissimo da quelli che avevo fatto.<br />
Abbiamo cercato «il fuori» di Anna,<br />
l’esteriorità. Lei esiste grazie agli altri,<br />
grazie a Domenico e alla famiglia, e<br />
quando si innamora di quest’uomo è<br />
una sorpresa: pensava di essere felice<br />
con il suo compagno, e non sapeva di<br />
volere di più”. Ora, dopo averla vista nei<br />
panni della rampolla ribelle di Io sono<br />
l’amore di Luca Guadagnino,<br />
aspettiamo la trasformazione di Alba<br />
Rohrwacher in Alice, la problematica<br />
protagonista de La solitudine dei<br />
numeri primi di Saverio Costanzo. ✪<br />
L’amore ai tempi della crisi<br />
“Anche i tradimenti ne risentono”. Silvio Soldini docet<br />
“Non è facile l’amore clandestino<br />
quando si fa fatica ad arrivare a fine<br />
mese”. Se passione, adulterio e<br />
sensi di colpa sono senz’altro gli<br />
ingredienti principali di Cosa voglio<br />
di più, quel mondo un po’ laterale e<br />
periferico in cui si muovono Anna e<br />
Domenico (Rohrwacher e Favino) è<br />
determinante. “E’ per questo che –<br />
dice Soldini – come set ho scelto<br />
Milano, dove non giravo un film da<br />
17 anni. Avevo bisogno di una<br />
metropoli dinamica, dove fosse<br />
chiaro il contrasto tra centro e<br />
periferia, per evidenziare ciò che i<br />
miei protagonisti non possono<br />
permettersi semplicemente<br />
mostrando Anna che prende il treno<br />
per andare a lavorare”. In effetti<br />
Anna non si concede vacanze perché<br />
deve pagare il mutuo, e Domenico è<br />
costretto a chiedere un anticipo al<br />
suo capo per mantenere moglie e<br />
figli piccoli. “Ai tempi di Giorni e<br />
nuvole non si era ancora preparati<br />
all’indigenza, alla disoccupazione,<br />
anche se il problema era nell’aria.<br />
Oggi ci siamo abituati, ma in un<br />
certo senso con quel film ci abbiamo<br />
azzeccato”. M.G.<br />
Ancora la<br />
Rohrwacher. A<br />
sinistra con<br />
Giuseppe Battiston,<br />
il marito nel film<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
41
ivista del cinematografo<br />
42 fondazione ente dello spettacolo<br />
aprile 2010
TRAVOLTA<br />
DA UN<br />
INSOLITO<br />
DESTINO...<br />
"Dopo John e Rhys-Meyers, posso pure<br />
tornarmene a casa", dice Kasia Smutniak.<br />
Che da una Paris stellare guida la carica degli<br />
esordienti (molto particolari)<br />
“ARRIVERÒ LÌ E NON RIUSCIRÒ A SPICCICARE UNA PAROLA:<br />
fortunatamente, questo timore è durato 5 minuti, perché mi<br />
hanno messo subito a mio agio, da grandi professionisti quali<br />
sono”. Tutti i battiti del cuore di Kasia Smutniak, che compie il<br />
grande balzo nel cinema che conta, e non solo i soldi: From<br />
Paris with Love, produzione franco-hollywoodiana con<br />
protagonisti John Travolta e Jonathan Rhys Meyers.<br />
Diretto da Pierre Morel, prodotto da Luc Besson, un action<br />
thiller che proietta la Smutniak tra le braccia del diplomatico<br />
Usa Rhys Meyers e sotto le rudi attenzioni dell’agente CIA<br />
di Federico Pontiggia<br />
Travolta: tra droga e terrorismo, sparatorie e inseguimenti, un<br />
battesimo di fuoco che ha lasciato estasiata l’attrice, italiana<br />
d’adozione: “Posso pure tornarmene in Polonia, dopo aver<br />
recitato con quei due”.<br />
Ovvero, Travolta: “Non avrei mai pensato neppure di incontrarlo,<br />
figuriamoci lavorarci insieme. Mi ha colpito per il lato umano, è<br />
estremamente simpatico: in conferenza stampa a New York, ha<br />
tenuto a dire pubblicamente quanto fossi brava, chi altro<br />
l’avrebbe fatto? Ed è pure generoso, ti confida i segreti della sua<br />
recitazione” e Rhys Meyers: “E’ irlandese, ma parla italiano:<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
buona la prima<br />
43
uona la prima<br />
d’altronde, gli irlandesi sono come i<br />
napoletani, e Jonathan è supercaloroso,<br />
sorridente e affascinante”. Seppure la<br />
“familiarità low-budget e totalizzante” di<br />
Nelle tue mani di Peter Del Monte “potrà<br />
difficilmente essere sostituita in cima alle<br />
mie gratificazioni”, From Paris with Love<br />
ha catapultato Kasia in un universo<br />
produttivo in cui “la superprofessionalità<br />
non ti permette di distrarti ma di pensare<br />
unicamente al tuo lavoro. E che dire di<br />
Notre-Dame illuminata appositamente<br />
alle 5 di notte, nonostante sullo schermo<br />
sia poco più di un puntino? Roba dell’altro<br />
mondo, anzi di un altro mondo…”.<br />
Dallo “scontro di civiltà” parigino a<br />
maggio ritroveremo la Smutniak in quello<br />
Per un ascensore a Piazza Vittorio,<br />
mentre le sale d’ottobre l’accoglieranno<br />
con La passione di Mazzacurati, ma ora è<br />
tempo di bilanci: “Da Paris torno a casa<br />
come da un viaggio emozionante: tanti<br />
bei ricordi, professionali e non”. ✪<br />
rivista del cinematografo<br />
44 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Martina sul mare<br />
“Spietata? Macché, vera”. La Codecasa in digitale per D’Alatri<br />
Modella? Qualche copertina, grazie<br />
a mamma e sorella. Fotografa? Un<br />
grande hobby, ma nulla più.<br />
Cinema? Sì, ma da Londra back to<br />
Italy. 22 anni, professione<br />
(neo)attrice, è Martina Codecasa,<br />
fuggita a New York a 19 anni per<br />
imparare la lingua – “Ma ero sola e<br />
m’è venuta la psoriasi” –egià<br />
nell’amore di Luca Guadagnino. Ma<br />
il debutto da protagonista gliel’ha<br />
dato Alessandro D’Alatri, previa<br />
investitura di Carolina Crescentini:<br />
Sul mare, storia digitale d’amore e<br />
morti bianche sull’isola di<br />
Ventotene. Che è lo sfondo ideale<br />
per esaltare la bellezza non<br />
stereotipata e il carattere volitivo<br />
della Codecasa: non saranno rose,<br />
ma lei non smobilita: “La mia<br />
Martina a più di qualcuno potrà<br />
sembrare arida, io credo solo sia<br />
vera: oggi il malessere dei giovani è<br />
ingestibile”. Capito? F.P.<br />
John Travolta in<br />
From Paris with<br />
Love; pagina<br />
precedente, Kasia<br />
Smutniak e<br />
Jonathan Rhys<br />
Meyers<br />
“Travolta mi ha<br />
colpito umanamente:<br />
è generoso, fuori e<br />
dentro il set”, dice<br />
la Smutniak
UN SOGNO DA BRIVIDI<br />
“L’Italia ha bisogno di horror”, dice Zampaglione. Che prova a rilanciare il genere con Shadow<br />
“L’horror? Un sogno che si è<br />
avverato”. Ha l’entusiasmo del<br />
neofita Federico Zampaglione.<br />
Come se il debutto dietro la mdp<br />
non fosse mai avvenuto (Nero<br />
Bifamiliare,2007):“Shadow èil<br />
cinema che voglio fare – confessa<br />
il “Tiromancino” -. Quello che ho<br />
amato prima della musica,<br />
seguito sin da bambino con i film<br />
di Argento e Bava.”<br />
Un genere che da noi sembra<br />
però aver esaurito la sua spinta.<br />
E’ un problema ideologico.<br />
L’horror aveva in Italia una nobile<br />
tradizione e una vasta cerchia di<br />
fan, ma è stato sacrificato<br />
sull’altare del perbenismo<br />
televisivo.<br />
Si riparte da Shadow dunque?<br />
Me lo auguro. Perciò ho voluto<br />
“Bisogna imparare ad attraversarsi:<br />
fare coast to coast nel proprio<br />
intimo”. Parola di Rocco Papaleo,<br />
che esordisce dietro la macchina da<br />
presa con una commedia musicale<br />
on the road: Basilicata coast to<br />
coast, ispirata al teatro-canzone e<br />
dall’amore per la propria terra. Dal<br />
Tirreno allo Jonio a piedi, seguiamo<br />
quattro scalcagnati musicisti – il<br />
bello e “sfigato” Alessandro<br />
Gassman, l’introverso Paolo<br />
Una scena di<br />
Shadow; sotto, il<br />
regista Federico<br />
Zampaglione<br />
fare qualcosa di nuovo, che<br />
sovvertisse le regole, facesse a<br />
meno di mostri e portasse a galla<br />
un malessere reale. In fondo, cosa<br />
c’è di più mostruoso dell’uomo?<br />
Senza distinguere più tra vittime<br />
e carnefici?<br />
La nostra Storia non ci autorizza a<br />
farlo. Il Male che abbiamo<br />
prodotto divora tutti, vittime e<br />
carnefici.<br />
Non si salva nessuno?<br />
La donna. Nel film è Angeline, un<br />
angelo.<br />
Prossimi progetti?<br />
Una piccola casa di produzione<br />
che rilanci il genere e aiuti giovani<br />
talenti. Io? Non so se farò altri<br />
film, ma so già come saranno: da<br />
paura! G.A.<br />
Rocco Papaleo coast to coast<br />
Briguglia, il silente Max Gazzè e la<br />
guida spirituale Papaleo – e<br />
un’incazzosa reporter – Giovanna<br />
Mezzogiorno, che purtroppo canta<br />
pure… - tra imprevisti picareschi e<br />
intermezzi musicali fino all’approdo<br />
terapeutico. “Un’esperienza<br />
entusiasmante: da attore iniziavano<br />
a mancarmi gli stimoli, qui l’unico<br />
problema è stata la fatica”, conclude<br />
Papaleo, che porta Sideways di<br />
Alexander Payne in Lucania… F.P.<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
45
Non chiam<br />
giocattoli!<br />
Uno, due e… 3D: Toy Story torna in sala in veste stereoscopica,<br />
rivista del cinematografo<br />
46 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010
ateci<br />
in attesa del nuovissimo, spettacolare terzo episodio di Valentina Neri<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
anteprima<br />
47
VERSO L’INFINITO e oltre. Aveva<br />
ragione Buzz Lightyear a dire questa<br />
frase. Quattordici anni dopo l’uscita<br />
nelle sale di tutto il mondo, lo space<br />
ranger e il suo amico con il “serpente<br />
nello stivale”, lo sceriffo Woody, sono<br />
ancora sotto i riflettori grazie ad una<br />
nuova edizione stereoscopica. In attesa<br />
dell’uscita di Toy Story 3, il 7 luglio<br />
prossimo, Disney-Pixar ha infatti deciso<br />
di ridistribuire i primi due capitoli della<br />
saga nella modaiola versione da<br />
gustare con gli occhialini. Per sole due<br />
settimane arriveranno in sala Toy Story,<br />
30 aprile, e Toy Story 2 - Woody e Buzz<br />
alla riscossa, 7 maggio. Un’occasione<br />
imperdibile per tutti i fan della serie e<br />
per le nuove generazioni che nel 1996<br />
non hanno potuto guardare il film sul<br />
grande schermo. Ma l’importanza di<br />
questo film va oltre la riedizione 3D.<br />
Toy Story è infatti il primo<br />
lungometraggio della Pixar, la factory<br />
di animazione più popolare al mondo,<br />
nonché una pietra miliare nella storia<br />
del cartoon moderno visto che fu il<br />
primo ad essere girato interamente in<br />
computer grafica, o CGI. Anche se sul<br />
primato non sono d’accordo gli<br />
animatori brasiliani che considerano<br />
Cassiopeia di Clóvis Vieira, la prima<br />
pellicola interamente progettata e<br />
realizzata al computer, mentre il film di<br />
rivista del cinematografo<br />
48 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Lasseter pare sia stato lavorato al<br />
computer solo in un secondo momento.<br />
Inoltre lo sviluppo di Toy Story è legato<br />
strettamente alla carriera di John<br />
Lasseter, l’animatore-regista<br />
Leone d’Oro a Venezia, che ha<br />
fondato la Pixar e oggi è il<br />
direttore creativo della sua<br />
compagnia e della Walt Disney<br />
Animation Studios. Lasseter<br />
comincia a pensare ad un film in<br />
computer grafica sui giocattoli alla fine<br />
degli anni ’80, quando realizza il corto<br />
Tin Toy, vincitore dell’Oscar per il<br />
miglior cortometraggio animato.<br />
Protagonista del film un pupazzetto<br />
musicista, che vive di vita propria<br />
quando gli umani lasciano la stanza. La<br />
grafica avveniristica e la qualità tecnica<br />
di Tin Toy richiama su Lasseter<br />
l’attenzione della Disney, al punto che<br />
la compagnia di Topolino e la Pixar<br />
firmano un accordo di collaborazione<br />
per tre film. Il primo è appunto Toy<br />
Quattordici anni dopo, occasione<br />
imperdibile per tutti i fan della serie e<br />
per il pubblico più giovane
Story. Scritto da un team di<br />
sceneggiatori che includevano il regista<br />
Lasseter, il futuro papà della serie<br />
Buffy Joss Whedon, e diversi nomi<br />
storici della Pixar come Joe Ranft,<br />
Andrew Stanton e Pete Docter, il film<br />
riprende l’idea che i giocattoli siano<br />
solo apparentemente senza vita e che<br />
una volta rimasti soli conducano una<br />
loro esistenza. E’ quello che accade<br />
anche a Woody, il pupazzo cowboy<br />
preferito dal suo padroncino, il piccolo<br />
Andy, e ai suoi colleghi giocattoli<br />
quando la loro cameretta è deserta. A<br />
turbare la loro tranquilla doppia vita,<br />
l’arrivo del nuovissimo Buzz Lightyear,<br />
uno space ranger che in poco tempo<br />
conquista il suo cuore confinando<br />
Woody e compagni nel dimenticatoio.<br />
Accecato dalla gelosia, Woody cerca di<br />
sminuire Buzz e di sabotarlo, ma alla<br />
fine l’eroe intergalattico riesce a far<br />
breccia nel cuore del vecchio cowboy. E<br />
non solo nel suo: Toy Story conquista il<br />
pubblico, che lo premia con 362 milioni<br />
di dollari d’incasso. Niente male per il<br />
primo film di una compagnia<br />
semisconosciuta, che con un budget di<br />
30 milioni riesce a ottenere 3<br />
nomination agli Oscar 1996 (miglior<br />
canzone, colonna sonora e<br />
sceneggiatura) e fa vincere a John<br />
Lasseter una statuetta speciale per lo<br />
sviluppo delle tecniche di computer<br />
grafica. Se a questo aggiungete le<br />
canzoni di Randy Newman, interpretate<br />
in italiano da Riccardo Cocciante, e le<br />
voci di Tom Hanks (Fabrizio Frizzi nella<br />
versione italiana) nei panni di Woody, e<br />
Tim Allen (Massimo Dapporto) in quelli<br />
di Buzz, avrete la ricetta del successo di<br />
un film, cardine dell’animazione, che<br />
nonostante i quasi due sequel all’attivo,<br />
si prepara ad un grande ritorno in sala<br />
nello splendore del 3D stereoscopico.<br />
Aveva ragione Lightyear: la vita di Toy<br />
Story va ben oltre l’infinito. ✪<br />
Tecniche 3D<br />
e sequel<br />
Nel 1999 Woody e Buzz sono stati<br />
protagonisti del sequel in cui<br />
Woody veniva rapito da un avido<br />
collezionista di giocattoli d’epoca.<br />
In quell’avventura, i nostri amici<br />
trovarono una nuova amica, Jess,<br />
cowgirl che fece perdere la testa<br />
allo space ranger Lightyear.<br />
Costato 90 milioni di dollari, il film<br />
incassò quasi 485 milioni. Nel<br />
nuovo sequel i nostri eroi vengono<br />
impacchettati per finire in soffitta<br />
quando il loro padroncino Andy<br />
parte per il college. Per un errore,<br />
però,lascatolacontuttiigiocattoli<br />
finisce in un asilo nido. Scoperto<br />
che non tutti i giochi appena<br />
conosciuti sono buoni come<br />
vogliono far credere, i nostri amici<br />
si daranno alla fuga, ma Buzz sarà<br />
resettato per errore e reimpostato<br />
nella lingua spagnola. Diretto da<br />
Lee Unkrich, il terzo capitolo vede<br />
14 nuovi personaggi e doppiatori<br />
d’eccezione tra cui Michael<br />
Keaton, nei panni di Ken, Timothy<br />
Dalton, in quelli di un porcospino<br />
di peluche, e Whoopi Goldberg, un<br />
polipo. Toy Story 3 è stato pensato<br />
dall’inizio in 3D, mentre per la<br />
stereoscopia dei due vecchi<br />
capitoli è stato necessario un<br />
lavoro di 6 mesi per creare ed<br />
elaborare digitalmente la<br />
percezione di profondità di ogni<br />
singolascena.Unprocessoche<br />
Lasseter ha definito<br />
scherzosamente “Archeologia<br />
digitale”.<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
49
ivista del cinematografo<br />
50 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
IL<br />
GARBO<br />
sfinge<br />
DELLA<br />
Non sex-appeal, ma<br />
fotogenia: il fascino di Greta.<br />
“Luna” per Risi, Ninotchka per Lubitsch:<br />
il ricordo a 20 anni dalla morte<br />
di Orio Caldiron<br />
COME NON RESTARE ABBAGLIATI,<br />
rivedendo oggi Ninotchka (1939), dalla<br />
felicità inventiva di una delle più belle<br />
commedie di Lubitsch? Se Bulianoff,<br />
Iranoff, Kopalski, gli agenti sovietici in<br />
missione a Parigi, cedono subito alle<br />
lusinghe del capitalismo, la compagna<br />
Greta Garbo, l’inflessibile commissario<br />
Nina Yakusciova, ci mette di più a<br />
lasciarsi catturare dal fascino della Ville<br />
Lumière. Alla fine perde la testa, ma non<br />
l’improbabile cappellino che ha<br />
adocchiato fin dall’inizio. S’innamora,<br />
ride, si ubriaca, cade fucilata dal botto di<br />
un tappo di champagne dopo la celebre<br />
arringa: “Compagni! La rivoluzione è in<br />
marcia, le bombe cadranno, la civiltà<br />
crollerà in pezzi. Ma per favore non<br />
adesso”. Lanciato con lo slogan “Garbo<br />
laughs!”, il film sembra aprire una<br />
nuova, inattesa stagione nella carriera<br />
dell’attrice, mai apparsa prima in una<br />
commedia. Ma il clamoroso insuccesso<br />
di Non tradirmi con me (1941) la<br />
convince a lasciare per sempre il cinema<br />
ad appena trentasei anni.<br />
Nessun’altra aveva saputo raccontare<br />
come lei la passione amorosa di una
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
ritratti<br />
51
itratti<br />
ventina di film diseguali, da La carne e il<br />
diavolo (1927) a La donna divina (1928),<br />
da Destino (1929) a Anna Christie (1930),<br />
da Mata Hari (1932) a Grand Hotel (1932),<br />
da Come tu mi vuoi (1932) a La Regina<br />
Cristina (1933), da Anna Karenina (1935)<br />
a Margherita Gauthier (1937). Il volto<br />
intenso, la camminata altera, il<br />
magnetismo della immedesimazione<br />
totale, a cui non sono estranee la<br />
tenerezza e l’ironia, fanno di Greta una<br />
delle più alte incarnazioni del cinema<br />
come arte, confrontata a più riprese con<br />
il grande Charlot di Chaplin. Nonostante i<br />
suoi film siano spesso modesti, affidati<br />
alle logore convenzioni del melodramma<br />
e alla banalità di registi privi di estro, per<br />
sedurre le platee la bellezza misteriosa<br />
della sfinge svedese non ricorre al sexappeal<br />
ma alle segrete alchimie della<br />
strepitosa fotogenia.<br />
Il trionfo della Garbo, di cui il pubblico<br />
Il volto e la<br />
camminata<br />
ne fanno una delle<br />
più intense<br />
incarnazioni del<br />
cinema come arte<br />
rivista del cinematografo<br />
52 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
femminile invidia i costosi vestiti che<br />
indossa sullo schermo, viene spesso<br />
attribuito ad Adrian, il costumista della<br />
Metro Goldwyn Mayer che la studia come<br />
un chirurgo scruta il paziente con i raggi<br />
X. Alla sua immagine essenziale,<br />
inimitabile, archetipa, avrebbero<br />
contribuito i grandi cameramen<br />
hollywoodiani, a cominciare da William<br />
Daniels. Nessuno sembra voler<br />
ammettere che Greta ha fatto tutto da<br />
sola – Cecil Beaton l’ha paragonata a un<br />
sismografo capace di registrare la<br />
gamma più delicata e impercettibile di<br />
vibrazioni – dimostrando la singolare<br />
creatività di un’interprete che è stata<br />
regista di se stessa, una straordinaria,<br />
irripetibile attrice-autrice. Il paradosso<br />
della grande svedese è che, senza la<br />
logica brutalmente commerciale degli<br />
studios, Greta non si sarebbe dovuta<br />
inventare da sé, ma per preservare il<br />
fantasma a cui aveva dato vita, il fascino<br />
senza tempo della sua miracolosa<br />
apparizione, ha dovuto condannarsi a<br />
star lontana dal set.<br />
Nel corso del suo lunghissimo esilio –<br />
scomparirà a New York il 15 aprile 1990 –<br />
si moltiplicano i progetti destinati a<br />
restare irrealizzati. Ingmar Bergman la<br />
vorrebbe per Il silenzio, uno dei suoi film<br />
più angosciosi, Luchino Visconti le<br />
propone il ruolo della Regina di Napoli<br />
quando spera ancora di portare sullo<br />
schermo la Recherche di Proust. Ma il<br />
tempo del cinema sembra per lei<br />
irrimediabilmente finito, mentre si<br />
ribadisce la scelta della solitudine. Se<br />
vuole restare se stessa deve essere<br />
quella che è sempre stata. Enigmatica,<br />
inafferrabile, lontana. Lontana come la<br />
luna, diceva Dino Risi, arrischiando il<br />
paragone impossibile con Anna Magnani:<br />
“La Garbo è la luna e la Magnani il<br />
ciclone. La luna troppo lontana può<br />
influire sui nostri sentimenti ma non si<br />
può toccare, mentre il ciclone è qualcosa<br />
di pericoloso, ti entra in casa, ti sfonda i<br />
vetri delle finestre, ti sfascia le porte”. ✪
FOTO ALBERTO GUGLIELMI / MAZMA.COM<br />
CONCEPT<br />
WARNER BROS. PICTURES PRESENTA UNA PRODUZIONE BUDDY GANG E WARNER BROS. ENTERTAINMENT ITALIA<br />
L’AMORE È COME L’ESTATE... QUANDO INIZIA SPERI SIA PER SEMPRE<br />
DAL 2 APRILE AL CINEMA
i film del mese<br />
in uscita<br />
“NON STA A VOI decidere cosa deve<br />
succedere qui”. Parola di iracheno,<br />
megafono di Paul Greengrass, che<br />
inquadra la Green Zone di Baghdad,<br />
all’indomani della seconda Guerra del<br />
Golfo nel 2003.<br />
Scritto dal premio Oscar Brian<br />
Helgeland (L.A. Confidential e Mystic<br />
rivista del cinematografo<br />
54 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
OTTIMO BUONO SUFFICIENTE MEDIOCRE SCARSO<br />
Green Zone<br />
L’isola che (non) c’è nell’inferno iracheno:<br />
Matt Damon lotta e indaga per l’ottimo Paul<br />
Greengrass<br />
River, niente male…) e basato sul<br />
bestseller del giornalista del<br />
Washington Post Rajiv<br />
Chandrasekaran, Imperial Life in<br />
the Emerald City: Inside Iraq’s<br />
Green Zone (colpevolmente non tradotto<br />
in Italia), Green Zone arriva nella<br />
filmografia del regista inglese dopo il<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Paul Greengrass<br />
Matt Damon, Greg Kinnear<br />
Drammatico, Colore<br />
Medusa<br />
115’<br />
dittico spionistico The Bourne<br />
Supremacy e The Bourne Ultimatum e<br />
l’11 settembre di United 93:tuttietre
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
55
i film del mese<br />
ritornano qui sia nello stile<br />
documentaristico (macchina a mano,<br />
montaggio mozzafiato, effetti di realismo<br />
speciale) che nella poetica (dare<br />
definizione, altra dai massmedia<br />
“giornalistici”, al vulnus geopolitico di<br />
questi nostri anni) e pure nell’ideologia,<br />
con qualche significativo slittamento.<br />
Il primo è il ruolo della CIA: dopo averla<br />
bastonata con Bourne,Greengrass<br />
osserva come sia “bello avere un<br />
personaggio dell’Agenzia che sia una<br />
brava persona”, ma c’è di più. La Cia,<br />
tramite il comandante della postazione<br />
di Baghdad Martin Brown (Brendan<br />
Gleeson, possente), vuole capire perché<br />
le armi di distruzione – poi ribattezzate<br />
di “distrazione” - di massa non si<br />
trovino, mentre l’agente della DIA del<br />
Pentagono Clark Poundstone (Greg<br />
Kinnear, perfetto uomo d’apparato<br />
bushista) insabbia, distorce e svia,<br />
complici i Berretti Verdi (Jason Isaacs) e<br />
una stampa a corto di verifica: Lawrie<br />
Dayne (Amy Ryan) del Wall Street<br />
Journal, che beve tutto e mette in<br />
pagina. Poi ci sono gli iracheni: il<br />
generale Al Rawi (Ygal Naor, con lo<br />
sguardo che uccide) rivendica<br />
all’esercito un ruolo di stabilizzazione<br />
nel dopo Saddam, mentre Freddy (Khalid<br />
Abdalla), una gamba lasciata in Iran, la<br />
volontà di fare in prima persona per il<br />
proprio Paese. Tutti contro tutti,<br />
americani contro americani, iracheni<br />
contro iracheni, americani contro<br />
iracheni: in mezzo, il capo Roy Miller,<br />
chiamato dall’alto a trovare le armi<br />
chimiche e richiamato da se stesso a<br />
cercare la verità. Un luogotenente con il<br />
rivista del cinematografo<br />
56 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
“Non sta a voi americani decidere cosa<br />
deve succedere qui”<br />
volto e la fisicità di Matt Damon, alla terza<br />
collaborazione con Greengrass dopo i due<br />
Bourne (la quarta forse in cantiere: focus<br />
sulla crisi finanziaria) e sulla (buona)<br />
strada di una carriera senza eguali a<br />
Hollywood. Da un sito all’altro a bordo<br />
dell’Humwee, i suoi occhi rivelano che la<br />
Green Zone, i 10 km² protetti del<br />
comando USA e UK, è l’isola che (non) c’è<br />
nell’inferno: iracheno, ma a<br />
denominazione d’origine controllata<br />
statunitense. E Greengrass fa di tutto per<br />
dare credito alla sua testimonianza:<br />
reduci come attori e consulenti militari,<br />
location in Spagna, Marocco e Inghilterra<br />
“più vere della vera Baghdad”, tagli sul<br />
movimento e raffiche notturne che altro<br />
non sono che un nuovo, adrenalinico e<br />
civile tallonamento neorealistico. Non ci<br />
sono i buoni e i cattivi, ma la gelatina<br />
esplosiva che manda in frantumi la verità,<br />
quella che un editing di travolgente<br />
umanità cerca di ricomporre: senza<br />
escludere un solo spettatore, senza<br />
venire meno alla scabrosa legittimità del<br />
diritto internazionale. Tutti giù per terra:<br />
l’Iraq agli iracheni, e non c’è Green Zone<br />
che tenga.<br />
FEDERICO PONTIGGIA ✪
i film del mese<br />
L’uomo<br />
nell’ombra<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Roman Polanski<br />
SE UNO SCRITTORE INTELLIGENTE e<br />
abile incontra un ottimo regista e<br />
scrivono insieme, non sempre il risultato<br />
è un film godibile. Anzi. La storia del<br />
cinema è piena di libri traditi divenuti<br />
capolavori del grande schermo e di<br />
capolavori letterari seguiti con fedeltà<br />
finiti a impolverarsi nelle cineteche. E<br />
non parliamo solo di Stephen King e<br />
Stanley Kubrick, uniti dalle iniziali e divisi<br />
da Shining. Certo, che gli autori moderni<br />
vergano le loro pagine pensando già alle<br />
immagini in movimento e a una<br />
trasposizione filmica, è innegabile.<br />
EcosìIl ghost writer (ed. Mondadori)<br />
sembra già un’efficace sceneggiatura,<br />
tanto da sacrificare, forse, persino<br />
qualcosa della sua natura primaria,<br />
quella letteraria. Robert Harris, poi, ha la<br />
stessa abilità di Grisham nell’entrare nei<br />
gangli del potere e delle sue regole, si<br />
rivista del cinematografo<br />
58 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Pierce Brosnan, Ewan McGregor<br />
Thriller, Colore<br />
01 Distribution<br />
131’<br />
Buon thriller alla Hitchcock per Polanski. Con<br />
Tony Blair in (fuori)campo<br />
diverte a giocare con l’attualità e ha avuto<br />
la fortuna di trovarsi come regista un<br />
genio che ha anche, quasi sempre, il<br />
dono del realismo. Tanto che - se si<br />
esclude il personalissimo Oliver Twist,in<br />
cui si perse - raramente ci offre film<br />
sbagliati. Ecco perché un noir politico<br />
con sottotesti evidenti, politici e umani,<br />
come L’uomo nell’ombra risulta<br />
piacevole e ben fatto. Da una parte c’è lo<br />
Il regista Roman Polanski<br />
in uscita<br />
scrittore, deluso dal suo paese e dai suoi<br />
politici che in Adam Lang (Pierce<br />
Brosnan) riversa la frustrazione, le colpe<br />
e i sospetti ricaduti su Tony Blair,<br />
cavalier servente di Bush. E su Ruth<br />
Lang (Olivia Williams, che brava) la<br />
sindrome Yoko Ono - dietro un marito<br />
affascinante ma in errore, c’è sempre<br />
una donna diabolica che lo travia - che<br />
colpì Cherie Blair. Dall’altra il complotto<br />
americano richiama la vicenda personale<br />
del cineasta. Insomma, Ewan McGregor<br />
è tre volte fantasma: dell’ex leader<br />
britannico, del regista e di se stesso,<br />
scrittore ombra che parte dalle redditizie<br />
memorie di un primo ministro per<br />
scoprire il Segreto. E di cui mai udiremo<br />
il nome. Un thriller classico,<br />
alla Hitchcock, in cui Polanski si fa<br />
politico come mai prima d’ora. Un film<br />
rotondo e piacevole che vuole entrare<br />
nella Storia moderna, più che nella storia<br />
del cinema.<br />
BORIS SOLLAZZO ✪
Vendicami<br />
anteprima<br />
Tra Melville e Ford, spunta un grande<br />
Johnnie To: con Johnny Hallyday, al servizio<br />
del Cinema<br />
UNA DONNA FRANCESE, un uomo cinese e i loro due<br />
bambini: i sicari piombano in casa, e ne fanno strage. Si<br />
salva solo la donna, al cui capezzale dalla Francia arriva il<br />
padre: professione cuoco, passato (?) killer, nome Costello,<br />
obiettivo: vendetta. Per consumarla calda, ingaggia tre<br />
killer, ma pure lui non starà con le mani in mano…<br />
Il nome, Costello, è un esplicito omaggio al Melville di Le<br />
Samourai (in Italia: Frank Costello, faccia d’angelo), e<br />
proprio Alain Delon l’avrebbe dovuto interpretare: nulla di<br />
fatto, e il rimpiazzo è stato rock, Johnny Hallyday, ottimo<br />
attore come già ne L’uomo del treno di Leconte.<br />
E’ il suo volto sofferto, la sua recitazione pietrificata ad<br />
accompagnarci nel lavoro migliore di To da anni a questa<br />
parte: con gusto (arche)tipicamente mitologico, il regista<br />
hongkonghese mixa il suo cinema natale al noir<br />
transalpino, il western fordiano all’action, descrivendo con<br />
lirismo e furore “divino” una parabola che sa insieme di<br />
arte e di vita.<br />
Se la vendetta finirà per rendere claustrofobico lo<br />
schermo, Costello avrà la “memoria corta”: come il film<br />
stesso, che assembla una teoria di luoghi comuni, ma<br />
volendoli – e sapendoli - reinventare tutti. Vendicando<br />
anche le nostre cattive visioni…<br />
FEDERICO PONTIGGIA ✪<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Johnnie To<br />
Johnny Hallyday<br />
Azione, Colore<br />
Fandango<br />
108’<br />
Una proposta<br />
per dire sì<br />
Due star e una trovata per una rom-com<br />
non proprio riuscita. E il plot ricorda So dove vado<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Anand Tucker<br />
Amy Adams, Matthew Goode<br />
Commedia, Colore<br />
Universal Pictures<br />
100’<br />
FRUSTRATA dal fidanzato Jeremy, che nicchia ormai da anni<br />
di fronte a una proposta di matrimonio, l’arredatrice di<br />
origini irlandesi Anna Brady (Adams) decide di raggiungerlo<br />
a Dublino dove si trova per lavoro e approfittare di un’antica<br />
usanza irlandese: ogni 29 febbraio una donna può chiedere a<br />
un uomo di sposarla. Ma una tempesta la dirotterà in Galles,<br />
dove Anna sarà costretta a chiedere aiuto al burbero gestore<br />
di pub Declan (Goode) per raggiungere l’Irlanda. Che mai<br />
succederà? Forse non molto più di quanto ci si aspetti da<br />
una rom-com impacchettata e pronta all’uso, nonostante un<br />
regista il cui interessante esordio (Shopgirl) faceva sperare<br />
di più. Tra scenari da cartolina e mandrie di vacche, la<br />
comicità (appunto) resta terra terra e tutto sembra già visto.<br />
Compresa l’etichetta di agricoltori che spesso e volentieri gli<br />
americani rifilano agli irlandesi. Amy Adams, però, le prova<br />
davvero tutte, nevrosi comprese, per suscitare simpatia, ed<br />
è solo grazie a lei e Goode se si arriva fino in fondo. Ma due<br />
star e una trovata non fanno un film riuscito: e il plot<br />
“originale” di Deborah Kaplan ed Harry Elfont è troppo<br />
simile a quello di So dove vado di Powell e Pressburger per<br />
non ricorrere al virgolettato.<br />
GIANLUIGI CECCARELLI ✪<br />
in uscita
i film del mese<br />
Cella 211<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Daniel Monzón<br />
JUAN OLIVIER (l’attore rivelazione<br />
Alberto Ammann) si appresta a<br />
prendere servizio come secondino in un<br />
carcere. Per fare buona impressione, si<br />
presenta un giorno prima e - in seguito<br />
ad un piccolo infortunio - rimane suo<br />
malgrado “imprigionato” nel bel mezzo<br />
di una rivolta. Per sopravvivere, dovrà<br />
gioco forza “camuffarsi” e farsi passare<br />
per un galeotto: Malamadre (un epocale<br />
Luis Tosar), leader indiscusso tra i<br />
detenuti, rimane favorevolmente colpito<br />
dall’audacia del nuovo arrivato,<br />
sedicente omicida e con le idee molto<br />
chiare. Il gioco di ruolo, però, si<br />
complica ora dopo ora: per fare<br />
pressione sul governo, Malamadre e i<br />
suoi prendono in ostaggio tre carcerati<br />
“sensibili”, appartenenti all’Eta, mentre<br />
fuori i funzionari e i rappresentanti del<br />
ministero sembrano perdere terreno<br />
rivista del cinematografo<br />
60 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Alberto Ammann, Luis Tosar<br />
Drammatico, Colore<br />
Bolero Film<br />
104’<br />
Prison-movie muscolare e tesissimo:<br />
rivoluzione e repressione secondo Monzón<br />
sulla negoziazione. Come se non<br />
bastasse, Juan vorrebbe a tutti i costi<br />
tranquillizzare Elena, la moglie incinta<br />
di sei mesi, rimasta senza sue notizie<br />
da troppi giorni.<br />
Quarta regia per lo spagnolo Daniel<br />
Monzón, Cella 211 (presentato alla<br />
scorsa edizione delle Giornate degli<br />
autori veneziane) è - al pari de Il profeta<br />
di Jacques Audiard (9 César in Francia)<br />
Il regista Daniel Monzón sul set<br />
in uscita<br />
- uno dei più interessanti “prison<br />
movie” degli ultimi anni: teso e<br />
politicamente scorretto, violento e<br />
muscolare, getta più di qualche<br />
semplice ombra sulla situazione<br />
carceraria spagnola (estendibile, con le<br />
dovute esagerazioni del caso, anche<br />
all’attuale condizione nostrana).<br />
Servendosi di volti e presenze<br />
difficilmente arginabili (su tutti, il già<br />
citato “Malamadre” e l’Apache<br />
colombiano, interpretato da Carlos<br />
Bardem, fratello di Javier), Monzón<br />
porta sullo schermo il romanzo di F.P.<br />
Gandulle-seppur con qualche<br />
lungaggine verso il finale - offre ottimi<br />
spunti di amara riflessione (da che<br />
parte bisogna stare, in galera, per<br />
essere nel giusto?) e altrettanti<br />
momenti di grande cinema. Premiato<br />
con 8 Goya, gli Oscar spagnoli, tra cui<br />
Miglior film, regia, attore (Luis Tosar),<br />
adattamento, montaggio e suono.<br />
VALERIO SAMMARCO ✪
Alessandro<br />
GASSMAN<br />
IN COLLABORAZIONE CON<br />
un film di Rocco<br />
EAGLE PICTURES e PACO CINEMATOGRAFICA<br />
presentano<br />
Paolo<br />
BRIGUGLIA<br />
PAPALEO<br />
Max<br />
GAZZÈ<br />
Rocco<br />
PAPALEO<br />
dal 9 APRILE al cinema<br />
WWW.BASILICATACOASTTOCOAST.IT<br />
e con Giovanna<br />
MEZZOGIORNO<br />
SCADE il 09/05/2010 – Totale montepremi Euro 13.700,00 – Regolamento integrale su www.basilicatacoasttocoast.it
film del mese<br />
Dragon Trainer<br />
Regia<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
UNA VOLPE è molto più facile da tenere<br />
a bada. Non sputa fuoco e non rapisce,<br />
al volo, terrorizzate pecorelle. Ma<br />
l’austero villaggio vichingo abbarbicato<br />
su rapide scogliere non è infestato da<br />
animali cari al nostro mondo: ogni notte<br />
sono draghi e dragoni, di diversa forma<br />
e umore, che planano mettendo a<br />
soqquadro case e stalle. Stoick, il<br />
nerboruto capo dei capi, è anche un<br />
genitore abbastanza deluso e confuso,<br />
perché Hiccup, mingherlino e così<br />
diverso dai coetanei è un figliolo davvero<br />
imprevedibile: si sottopone alla gavetta<br />
para-militare di addestramento per<br />
riuscire a fronteggiare quelle creature<br />
volanti e difendere doverosamente la<br />
comunità, ma con la sua sofisticata<br />
intuizione capisce che non ci potrà mai<br />
essere vera vittoria contro quei terribili<br />
sputa-fuoco. Così il dissidio si allarga<br />
quando Hiccup fa amicizia con Furia<br />
rivista del cinematografo<br />
62 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Chris Sanders, Dean DeBlois<br />
Animazione, Colore<br />
Universal Pictures<br />
98’<br />
Non solo faville per i draghi 3D della<br />
DreamWorks. Ma un mix di audacia ed avventura<br />
Buia detto lo Sdentato, un drago della<br />
specie più rara e pericolosa che ricorda<br />
nei tratti Stitch (il mostriciattolo anche<br />
lui disegnato da Chris Sanders), che lui<br />
aiuta a volare di nuovo. Storia<br />
lungimirante di tolleranza tra creature<br />
diverse. I film di animazione stanno<br />
davvero prendendo una piega nuova<br />
che, nella spettacolarità avvincente<br />
della tridimensionalità, questa volta ai<br />
Jeffrey Katzenberg della<br />
DreamWorks Animation<br />
in sala<br />
suoi massimi, affronta temi anche<br />
impegnativi. Up,ilcapostipite,<br />
accoglieva il dolore di una donna sterile,<br />
di un marito vedovo, della sua<br />
solitudine. Nella terra dei dragoni,<br />
invece, l’amicizia, la fedeltà, la<br />
condivisione e l’accettazione, anche<br />
della sofferenza fisica, dimensioni non<br />
più tenute nascoste ai piccoli spettatori.<br />
L’avvenente Astrid capirà come legarsi a<br />
Hiccup, rispettandolo per ciò che lui è;<br />
la comunità vichinga capirà come si può<br />
andare d’accordo con tutti e anche<br />
Moccioso, Gambedipesce, Testa Bruta e<br />
Testa di Tufo accoglieranno Hiccup<br />
come un eroe. Dragon Trainer,nato<br />
dalla fantasia della scrittrice Cressida<br />
Cowell, è stato creato dallo stesso team<br />
di Shrek, Madagascar e Kung Fu Panda:<br />
del primo si ritrova l’ironia, del secondo<br />
il divertimento, del terzo l’eleganza.<br />
Questa volta la DreamWorks, con i suoi<br />
draghi, fa faville.<br />
LUCA PELLEGRINI ✪
Departures<br />
in uscita<br />
Ironia ed emozione per una riflessione<br />
non banale sul senso della fine. Premiata con<br />
l’Oscar<br />
I MORTI HANNO CESSATO DI ESISTERE, diceva<br />
Baudrillard. Esiliati da una cultura ossessionata dal mito<br />
dei corpi giovani. La morte non è mai un bello spettacolo,<br />
quando non si fa spettacolo. A riguardo il cinema – morte<br />
al lavoro – continua a fornirci spunti, canovacci, esempi.<br />
Succede anche nel bel film di Yojiro Takita, Departures,<br />
imperniato attorno a un cerimoniere di riti funebri e<br />
vincitore, miglior straniero, dell’Oscar 2008 (quello, a<br />
detta di molti, scippato a Gomorra). Vi si affronta la<br />
tanatoprassi. Senza omissis, però con pudore. Sfiorando<br />
il grottesco, toccando il sacro. In equilibrio tra ironia e<br />
partecipazione. Un racconto “all’americana” (per fluidità,<br />
montaggio, architettura narrativa) pervaso da spirito di<br />
trascendenza orientale. Quindi eleganza formale, grazia<br />
nei gesti, corrispondenze tra musica e rituale (il<br />
protagonista è anche violoncellista). Con qualche<br />
sottotesto e minuto di troppo (il legame col padre). Vaga<br />
necrofilia e autentica pietà (evocata da una dolente<br />
esecuzione dell’Ave Maria di Gounod). Una riflessione non<br />
banale sull’osmosi di vivere e morire. Sulla soglia che li<br />
unisce e li separa, rendendo pari dignità. Sul mistero che<br />
consente ai vivi di guarire nella cura dei morti.<br />
GIANLUCA ARNONE ✪<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Yojiro Takita<br />
Masahiro Motoki<br />
Drammatico, Colore<br />
Tucker Film<br />
131’<br />
Daybreakers<br />
Se tutto il mondo è vampiro: suggestiva scifi<br />
dalle ambizioni etico-politiche<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Michael Spierig, Peter Spierig<br />
Ethan Hawke, Willem Dafoe<br />
Sci-Fi, Colore<br />
Mediafilm<br />
98’<br />
IMMAGINI FLUIDE, taglio morbido, luci calde, gioco<br />
d’ombre. Daybreakers ti avvolge come un noir. Lo è in parte:<br />
nel ritmo serrato e nella potenza figurativa dei dialoghi; per<br />
come caratterizza i personaggi, tra i quali c’è chi fuma e si<br />
veste come nei film con Bogart. Ma non è (solo) noir. Gli<br />
inseguimenti in macchina, lo spaccato urbano, gli intrighi al<br />
potere, lo rendono a tratti un poliziesco. Invece è<br />
fantascienza, proiezione al futuro di un mondo che non è<br />
un’evoluzione del nostro, ma dell’immaginario<br />
cinematografico. Sci-Fi? Macché, horror. Filone vampiresco:<br />
la stirpe di Dracula ha sostituito il genere umano nel<br />
dominio sulla terra, ereditandone i vizi. Quel che resta della<br />
nostra specie vive in clandestinità, capeggiata da Willem<br />
Dafoe. Il sangue scarseggia, la politica spinge per la<br />
“soluzione finale”, la scienza (almeno Ethan Hawke) cerca<br />
“una alternativa”, l’economia sogna lo scenario più lucroso.<br />
La fame rende i vampiri nervosi, inclini a delinquere, persino<br />
dei “mostri”. Sembra un paradosso, il film intero lo è.<br />
Daybreakers mira al pamphlet etico-politico. Ma non va<br />
preso troppo sul serio. Vuol soprattutto divertire. Lo fa con<br />
stile e intelligenza. Proprio come i vecchi film di genere.<br />
Pardon, di generi.<br />
GIANLUCA ARNONE ✪<br />
in sala<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
63
i film del mese<br />
Cosa voglio di più<br />
anteprima<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Silvio Soldini<br />
P. Favino, A. Rohrwacher<br />
Drammatico, Colore<br />
Warner Bros.<br />
126’<br />
A GUARDARE la locandina il messaggio è<br />
chiaro: il corpo, benché protetto da un<br />
taglio obliquo e da un soffuso<br />
chiaroscuro, campeggia assoluto. Due<br />
amanti si sfiorano, si scoprono. A doverlo<br />
raccontare in due parole, Cosa voglio di<br />
più è proprio questo: l’incontro di due<br />
corpi diversi e irresistibilmente attratti,<br />
nonostante remore sociali, morali ed<br />
economiche. C’è tuttavia qualcosa di più.<br />
Qualcosa che l’istantanea non restituisce.<br />
Non è il corpo il centro del nuovo film di<br />
Soldini, ma tutto ciò che gli ruota intorno<br />
e che in un modo o nell’altro vi si oppone.<br />
Il matrimonio, ad esempio, unione<br />
affettiva importante ma anche gabbia<br />
normalizzatrice, bene identificata dalle<br />
pareti anguste del focolare domestico. E<br />
poi il lavoro, ciò che permette di arrivare<br />
alla fine del mese. Soldini si sofferma a<br />
descrivere tutto quanto riempie la vita di<br />
rivista del cinematografo<br />
64 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Disagio esistenziale che sfocia nell’unione di<br />
due corpi: convincono Soldini e gli interpreti<br />
una persona (l’unione affettiva, la<br />
costruzione di una casa, il progetto di<br />
mettere in piedi una famiglia) per poi<br />
mostrare che nel caso di Anna,<br />
impiegata modello e sposa felice, tutto<br />
questo non basta.<br />
L’insorgere di un desiderio primordiale e<br />
irrazionale è nel film il mezzo attraverso<br />
cui parlare di altro, di qualcosa di più<br />
Il regista Silvio Soldini sul set<br />
con gli attori<br />
essenziale dell’unione tra due corpi. O,<br />
meglio, di un disagio esistenziale che<br />
trova la sua espressione nell’unione di<br />
due corpi. Se Anna (una splendida<br />
Rohrwacher) finisce tra le braccia di<br />
Domenico (Favino, sempre convincente),<br />
padre di due bimbe e lavoratore precario,<br />
è perché in lei si esprime la volontà di<br />
spezzare una catena tanto precisa<br />
quanto illusoria: lavoro, matrimonio, figli.<br />
Alla precisione di una scrittura che non<br />
banalizza le svolte narrative, si affianca<br />
la scelta stilistica felice di tradurre<br />
questa dinamica in un corpo a corpo con i<br />
personaggi. Nella messa in scena di<br />
Soldini manca letteralmente l’aria, anche<br />
perché il denaro ha invaso tutti gli ambiti:<br />
dal lavoro alla casa, fino al luogo in cui<br />
consumare il proprio desiderio. Capita<br />
così che l’assenza di orizzonti in cui<br />
vivono i personaggi vada oltre il senso<br />
del film ed esprima una condizione<br />
subita dell’italiano oggi.<br />
CARLO CHATRIAN ✪
Domenico Procacci<br />
presenta<br />
UNO SPASSOSO ROAD MOVIE<br />
IN COMPAGNIA DI UNA SGANGHERATA<br />
FAMIGLIA DI EBREI.<br />
Movieplayer.it<br />
GAG PERFETTE, MUSICHE IRRESISTIBILI,<br />
ENERGIA CONTAGIOSA...<br />
UN’IRRIVERENZA CHE NON RISPARMIA<br />
NIENTE E NESSUNO.<br />
Il Messaggero<br />
www.fandango.it<br />
DAL 9 APRILE AL CINEMA<br />
SI RIDE DI GUSTO!<br />
L’Unità<br />
RITMO SCOPPIETTANTE<br />
E PERSONAGGI DIFFICILI DA DIMENTICARE.<br />
DA NON PERDERE.<br />
Il Riformista
film del mese<br />
Oltre le regole<br />
The Messenger<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Oren Moverman<br />
UN ESERCITO ha sempre bisogno di<br />
burocrati. Per migliaia di soldati che<br />
muoiono sul campo di battaglia, ce ne<br />
sono altrettanti che riempiono le carte<br />
e svolgono lavori “scomodi” che<br />
consentano al carrozzone militarista di<br />
portare avanti il proprio ministero di<br />
morte e violenza. Dai reclutatori agli<br />
alti ufficiali delle stanze del potere, la<br />
burocrazia militare miete fin troppe<br />
vittime, anche se spesso tra le proprie<br />
fila. Ma tra questi, ci sono anche travet<br />
che hanno sulle loro spalle compiti<br />
inumani: quello, per esempio, di recare<br />
alle famiglie la notizia della morte del<br />
loro marito, padre, figlio, fratello.<br />
Coppie di soldati impeccabili che<br />
recitano a memoria salmi che l’esercito<br />
stabilisce in quella ritualità infame che<br />
a loro tocca recitare con la stessa<br />
ottusità con cui il subordinato spara.<br />
rivista del cinematografo<br />
66 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Woody Harrelson, Ben Foster<br />
Drammatico, Colore<br />
Lucky Red<br />
105’<br />
Ambasciatori di morte in divisa: l’esordio<br />
di Moverman tra Milius, Coppola e l’ultima Bigelow<br />
Solo perché, magari, chi è più alto in<br />
grado glielo ha intimato. Oren<br />
Moverman, sceneggiatore di Io non<br />
sono qui ed ex militare, nella sua<br />
Israele, per 4 anni, ci racconta uno<br />
spaccato di questa ambasciata di<br />
morte, ci offre un ritratto di questi<br />
messaggeri di dolore in divisa. Ben<br />
Foster e Woody Harrelson hanno la<br />
stessa uniforme, ma uno è un reduce<br />
Nel cast anche Samantha Morton<br />
in uscita<br />
spezzato dalla guerra in Iraq, l’altro lo è<br />
dalle sue regole di ingaggio, da un<br />
cinismo posticcio e politicamente<br />
scorretto. Frustrati da un lavoro<br />
impossibile, unici a pagare le colpe di<br />
un esercito, di un paese intero, ogni<br />
giorno sanno che qualcuno quello<br />
sporco lavoro lo dovrà pur fare. E per<br />
amor di patria, per servirla nonostante<br />
tutto, ci portano con loro. C’è un po’ di<br />
Milius nelle loro ambizioni irrisolte e in<br />
quegli animi feriti, c’è tanto Coppola<br />
(quello di Giardino di pietra), c’è persino<br />
la Bigelow di The Hurt Locker. Il nostro<br />
mondo in guerra, le nostre ingiustizie<br />
globali, i nostri Vietnam moderni ci<br />
costringono a metterci anche i panni<br />
più scomodi. Moverman e l’italiano<br />
Camon, sceneggiatore nominato<br />
all’Oscar, lo fanno fin quasi alla fine:<br />
senza quel finale troppo risolto e<br />
qualche eccesso d’enfasi, infatti, il film<br />
sarebbe stato tragicamente perfetto.<br />
BORIS SOLLAZZO ✪
Sunshine<br />
Cleaning<br />
in uscita<br />
White trash e (l’impossibile) sol<br />
dell’avvenire: commedia amara, con le brave<br />
Adams e Blunt<br />
COME SI RESISTE con un passato da cheerleader e un<br />
presente da donna delle pulizie? Come si resiste con una<br />
sorella scoppiata (Emily Blunt), un padre (Alan Arkin)<br />
impegnato a far soldi senza successo e un problematico<br />
figlio di 8 anni (Jason Spevack)? Ce lo insegna con sudore<br />
sulla fronte e insicurezze allo specchio la Rose di Amy<br />
Adams, faccina da fidanzata d’America e sogni mai usciti<br />
dal cassetto. Per guadagnarsi uno scatto di<br />
sopravvivenza, Rose non molla lo scopettone, ma lo dirige<br />
sulle scene dei crimini, ben più redditizie di cucina e<br />
tinello: con la sorella, fonda la Sunshine Cleaning, ma<br />
sarà garanzia di un radioso futuro?<br />
Prodotto dal team del cult Little Miss Sunshine,dacui<br />
viene pure il premio Oscar Alan Arkin (nella foto in basso)<br />
ma non analoghe emozioni, Sunshine Cleaning èdiretto<br />
da Christin Jeffs, con uniforme humour, virate<br />
drammatiche e talento femminile nel dirigere gli attori.<br />
Che sono tutti tra i punti di forza di questa tranche de vie<br />
stelle e strisce: l’America del white trash, che ipoteca<br />
pure le illusioni, e se trova un precario happy ending non<br />
cancella le rughe, non stende il sorriso e non riabilita i<br />
corpi, mutilati o prosaicamente svestiti per sveltine no<br />
future. Non cercatelo qui il sol dell’avvenire.<br />
FEDERICO PONTIGGIA ✪<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Christin Jeffs<br />
Amy Adams, Emily Blunt<br />
Commedia, Colore<br />
Videa–CDE<br />
91’<br />
Happy<br />
Family<br />
Divertissement metacinematografico<br />
per Salvatores. Minimalista e sorridente, con un<br />
occhio ai Tenenbaum<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Gabriele Salvatores<br />
Fabio De Luigi, Diego Abatantuono<br />
Commedia, Colore<br />
01 Distribution<br />
90’<br />
RIDUZIONE di Woody Allen e Wes Anderson (I Tenenbaum,<br />
soprattutto nelle tappezzerie…), I soliti sospetti e Charlie<br />
Kaufman, ecco il divertissement meta-cinematografico di<br />
Gabriele Salvatores, che prende dal teatro (dell’Elfo, da cui<br />
viene lo spettacolo e la co-sceneggiatura di Alessandro<br />
Genovesi) e ci porta in una Milano bifamiliare, partorita dalla<br />
“beautiful mind” dell’aspirante sceneggiatore Fabio De<br />
Luigi: Happy Family di - quasi tutti - happy few meneghini<br />
(fichetti è un valido sinonimo), personaggi in cerca non di un<br />
autore, ma di una storia che vada avanti.<br />
Divisa a immagine e somiglianza della vita in “Personaggi e<br />
interpreti”, “Confidenze” e “The Family”, ovvero l’approdo<br />
nell’ipertesto sociale, familiare è un’occorrenza, una<br />
commedia non per caso, ma del caso, che invita a lasciarsi<br />
andare, aprendo a inedite amicizie (l’avvocato Fabrizio<br />
Bentivoglio e il precario Diego Abatantuono, spassosi 20<br />
anni dopo Turnè), flirt e coming out, fino all’elaborazione che<br />
non segue, ma precede il lutto. Il tutto col sorriso sulle<br />
labbra, disimpegno - qui e là invertito da accenni edificanti…<br />
– e concessioni al minimalismo: gustoso, fresco, futile, un<br />
piccolo film che respira (di) grande.<br />
FEDERICO PONTIGGIA ✪<br />
in sala<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
67
i film del mese<br />
Perdona e dimentica<br />
in uscita<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Todd Solondz<br />
IRREGOLARE, sghembo, divertente,<br />
malinconico, indimenticabile. Potrebbe<br />
essere la descrizione del viso di Todd<br />
Solondz, che già solo con la sua<br />
espressione sempre stralunata e allo<br />
stesso tempo concentrata, le sue parole<br />
e le sue immagini “diverse”, sa<br />
incarnare la sua idea di cinema. Quegli<br />
stessi aggettivi calzano perfettamente<br />
anche al suo ultimo film, Perdona e<br />
dimentica, gioiello applaudito a Venezia<br />
e che trova, ora, una faticosa e<br />
coraggiosa via per la distribuzione<br />
italiana (Archibald). Todd, che peraltro<br />
regala nel film, con un manifesto di I’m<br />
Not There, un tributo al suo omonimo e<br />
omologo Haynes, riprende le fila di<br />
Happiness, più di un decennio dopo. Di<br />
una famiglia disastrosa e disastrata, di<br />
tre sorelle surreali e cechoviane, del<br />
suo dolcissimo nichilismo che sa<br />
rivista del cinematografo<br />
68 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
Shirley Henderson, Ciarán Hinds<br />
Drammatico, Colore<br />
Archibald Enterprise Film<br />
92’<br />
Solondz riprende le fila di Happiness: opera<br />
in “tempo di guerra”, irregolare e bellissima<br />
essere spietato ma allo stesso tempo<br />
indulgente. Una ragnatela di sentimenti<br />
e di rapporti che scavano nella carne<br />
viva della borghesia del Jersey, nella<br />
mente di una scrittrice famosa, in<br />
quella di una madre frustrata e<br />
frustrante, di una giovane donna che<br />
“uccide“ gli uomini che ama.<br />
Ma non c’è solo un’ottica femminile, il<br />
Il regista Todd Solondz<br />
filo rosso del film il ritorno di un padre,<br />
pedofilo, che cerca il riscatto con, ma<br />
soprattutto per il figlio. Dopo aver<br />
pagato - infamia e perdono, come<br />
sempre in Solondz, si uniscono in figure<br />
tragiche e insopportabili - vuole<br />
“salvarlo”. Ma c’è anche la morte, la<br />
malattia mentale, la crisi d’identità<br />
sociale e di genere, ovviamente l’amore.<br />
La vita in tempo di guerra, in un paese<br />
che ha tanto mitizzato la pace da<br />
militarizzare il mondo per ottenerla<br />
invano, durissima. Solondz, fin dal<br />
titolo, vuole rendere universale il<br />
discorso (da qui il cambio degli attori<br />
rispetto a Happiness), e laddove allora<br />
all’euforia della fine del secolo breve<br />
contrapponeva uno sguardo lucido e<br />
quasi cinico, ora opta per una coerenza<br />
feroce ma un occhio ben più affettuoso.<br />
Per le persone - anche i maltrattati e<br />
inetti uomini, che siano vivi o no-eper<br />
il mondo. Semplicemente bellissimo.<br />
BORIS SOLLAZZO ✪
From Paris<br />
with Love<br />
in uscita<br />
Ibrido tra commedia fracassona e action<br />
hongkonghese. Divertente, ma nulla più<br />
PIROTECNICO action movie nato da un’idea di Luc Besson<br />
(anche produttore) e diretto da Pierre Morel, già regista<br />
del temibile Io vi troverò, From Paris with Love innesca un<br />
ibrido con la commedia fracassona – con un occhio a<br />
Hong Kong e due su Pulp Fiction – ma il risultato non è<br />
(si spera) quello desiderato. Striminzita l’intuizione: un<br />
incontenibile agente della CIA (Travolta, cranio rasato e<br />
intercalare volgare) e un pavido e meticoloso agente<br />
segreto (Rhys Meyers) diventano partner in quel di Parigi.<br />
Debellare un’organizzazione di trafficanti di droga non è<br />
però la reale missione di Travolta/Charlie Wax e,<br />
d’altronde, è poco più di un espediente (Hitchcock<br />
parlerebbe di MacGuffin) anche per il regista: lo scopo del<br />
film è mostrare azione, azione e ancora azione, sotto<br />
forma di sparatorie, fughe sui tetti e coreografici<br />
combattimenti. Con personaggi così monodimensionali,<br />
cos’altrofare?Vacanza–atratti divertente – per il<br />
cervello dello spettatore, con reset garantito del film<br />
prima che terminino i titoli di coda. L’italiana Smutniak<br />
convince, nonostante l’impalpabilità del suo personaggio,<br />
che purtroppo è in buona compagnia. L’assonanza con<br />
Dalla Russia con amore si ferma al titolo.<br />
MANUELA PINETTI ✪<br />
Regia<br />
Con<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Pierre Morel<br />
J. Travolta, K. Smutniak<br />
Action, Colore<br />
Moviemax<br />
92’<br />
Fantastic<br />
Mr. Fox<br />
Tana libera tutti per il talentuoso Wes<br />
Anderson. Che debutta con lode nell’animazione<br />
stop-motion<br />
Regia<br />
Genere<br />
Distr.<br />
Durata<br />
Wes Anderson<br />
Animazione, Colore<br />
20th Century Fox<br />
88’<br />
ARRICCHITO nella versione originale – non perdetela! - dalle<br />
voci eccellenti di George Clooney, Meryl Streep e Willem<br />
Dafoe, oltre agli habitué Jason Schwartzman, Bill Murray e<br />
Owen Wilson, ecco il debutto del genietto Wes Anderson<br />
nell’animazione: Fantastic Mr. Fox, dal racconto omonimo<br />
per l’infanzia di Roald Dahl. Protagonista la volpe Mr. Fox,<br />
che, dopo dodici anni di vita “rintanata” con moglie,<br />
figlioletto e nipotino, non sfugge al richiamo della vita libera<br />
e ritorna ladro di polli, scontrandosi nottetempo con tre<br />
orridi fattori. Senza esclusione di colpi, la caccia alla volpe<br />
coinvolgerà tutti gli animali della fattoria: solo l’arguzia di<br />
Mr. Fox, e qualche “zampino” familiare, potrà salvarli...<br />
Colto stop-motion e divertita colonna sonora di Alexandre<br />
Desplat, una volpe furba e ironica, che non scontenta i più<br />
piccoli, ma soprattutto delizia gli adulti: dialoghi – papà<br />
Clooney e mamma Streep al vertice – pungenti e travolgenti,<br />
spassose schermaglie parentali e un’animata catena<br />
alimentare, che confermano il talento di Anderson e il suo<br />
gusto per il divertissement fichetto.<br />
Quello che Spike Jonze ha smarrito nell’”analogo” Paese<br />
delle creature selvagge, Anderson lo ritrova qui: grande<br />
cinema, tana libera tutti!<br />
FEDERICO PONTIGGIA ✪<br />
in uscita<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
69
Homevideo, musica, industria e letteratura: novità e bilanci<br />
DVD<br />
La vergogna,<br />
Passione, etanti<br />
altri: scorpacciata<br />
Bergman<br />
Borsa del Cinema<br />
L’Oscar a The Hurt<br />
Locker per<br />
rilanciare il box<br />
office<br />
Libri<br />
Johnny Depp e<br />
Neil Jordan, poi i<br />
ricordi di Mario<br />
Verdone<br />
Colonne sonore<br />
Fantastic Mr.<br />
Desplat, Max<br />
Gazzè per Papaleo<br />
Donne da<br />
sfogliare<br />
Quando lo schermo<br />
si tinge di rosa:<br />
femminile, plurale
Telecomando DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
DVD<br />
Ancora luce<br />
sul cineasta svedese:<br />
dischi singoli e<br />
collezione, con doc<br />
inedito<br />
Vampata<br />
Bergman<br />
rivista del cinematografo<br />
72 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
di Valerio Sammarco
EVENTO IRRIPETIBILE:<br />
diverse etichette portano in<br />
home video alcuni tra i titoli<br />
meno “sfruttati” della filmografia<br />
bergmaniana. A poco meno<br />
di tre anni dalla morte del grande<br />
regista svedese, ecco dunque<br />
l’occasione per arricchire la<br />
personale “collezione Bergman”<br />
della vostra videoteca: RHV<br />
edita cinque film, partendo da<br />
Piove sul nostro amore e La<br />
terra del desiderio, entrambi<br />
interpretati da Birger Malmsten<br />
e incentrati sul racconto di<br />
amori contrastati, realizzati dal<br />
regista non ancora trentenne a<br />
brevissima distanza dall’opera<br />
prima Crisi (1946). Dopo i<br />
primi successi (Un’estate d’amore,<br />
Donne in attesa, Monica<br />
e il desiderio) e prima della<br />
definitiva affermazione internazionale<br />
(Il settimo sigillo),<br />
Bergman dirige Una vampata<br />
d’amore (1953) e Sogni di<br />
donna (1955), in cui si conferma<br />
il sodalizio artistico tra il<br />
regista e Harriet Andersson,<br />
attrice che anche in seguito<br />
(soprattutto in Come in uno<br />
specchio e Sussurri e grida)<br />
segnerà in maniera indelebile il<br />
percorso del cineasta svedese.<br />
È del ’58, invece, successivo al<br />
Posto delle fragole, l’ultimo film<br />
proposto dalla Ripley’s, Alle<br />
soglie della vita, premiatoa<br />
Cannes per la miglior regia e<br />
per l’interpretazione collettiva<br />
femminile (Bibi Andersson,<br />
Ingrid Thulin, Eva Dahlbeck,<br />
Barbro Hiort Af Ornäs),<br />
ambientato in una reparto gine-<br />
cologico e incentrato sulla storia<br />
di tre partorienti e l’infermiera<br />
chiamata ad assisterle. Fa<br />
parte della collana “Il piacere<br />
del cinema” di Vieri Razzini,<br />
invece, il cofanetto Teodora<br />
Film distribuito da Flamingo<br />
Video e contenente La vergogna<br />
(1967), Passione (1968) e il<br />
doc inedito Images from the<br />
Playground: insieme a Persona<br />
(1964), i due film compongono<br />
la cosiddetta “tetralogia di Fårö”,<br />
completata da L’ora del lupo<br />
(1966), unico titolo con derivazioni<br />
horror diretto da Bergman,<br />
interpretato da Max von Sydow<br />
e Liv Ullmann (insieme anche<br />
ne La vergogna e Passione),<br />
distribuito da Dolmen Home<br />
Video. Si deve infine a D CULT<br />
l’edizione di Stimulantia, opera<br />
collettiva della Svenk<br />
Filmindustri, dove compare l’episodio<br />
realizzato da Bergman,<br />
Daniel, montaggiodifilmatiin<br />
16mm sul figlio del regista.<br />
aprile 2010<br />
Liv Ullmann ne La<br />
vergogna. In basso<br />
Max von Sydow in<br />
Passione, asinistra<br />
Ingmar Bergman. In<br />
apertura Una<br />
vampata d’amore<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
73
Telecomando<br />
DVD<br />
rivista del cinematografo<br />
74 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
Il nastro bianco<br />
Making of e ritratto di Michael Haneke tra gli extra<br />
SCONFITTO AGLI OSCAR, ma<br />
Palma d’Oro a Cannes e vincitore<br />
del Golden Globe come<br />
miglior film straniero, Il nastro<br />
bianco di Michael Haneke arriva<br />
in home video. Disco singolo,<br />
doppio disco e Blu-ray le tre<br />
differenti edizioni dell’ultimo<br />
capolavoro diretto dal regista<br />
austriaco, protagonista di un<br />
ritratto di 50’ presente nei con-<br />
tenuti speciali, che includono<br />
anche uno speciale di 18 minuti<br />
sull’ultimo Festival di Cannes<br />
e, soprattutto, il Making of del<br />
film (38’), indispensabile per<br />
scoprire i segreti della lavorazione<br />
all’interno di quel glaciale,<br />
indimenticabile “villaggio dei<br />
dannati”.<br />
DISTR. LUCKY RED<br />
Nuovo e garantito<br />
Successi, di critica e<br />
pubblico, ora in salotto<br />
Freschi di sala,<br />
segnaliamo otto<br />
nuovi titoli da<br />
questi giorni in<br />
vendita: forti<br />
dell’ottimo<br />
successo al<br />
botteghino,<br />
arrivano<br />
distribuiti da<br />
Warner Home<br />
Video. Io, loro e<br />
Lara di (e con)<br />
Carlo Verdone<br />
(da maggio anche in<br />
versione Blu-ray) e<br />
Sherlock Holmes di<br />
Guy Ritchie, in<br />
molteplici edizioni e<br />
arricchito di<br />
numerosi<br />
contenuti<br />
speciali. Dolmen<br />
Home Video<br />
propone<br />
Capitalism: A<br />
Love Story,<br />
documentario<br />
che Michael<br />
Moore ha<br />
presentato in<br />
concorso a<br />
Venezia, mentre<br />
20th Century Fox<br />
distribuisce – anche<br />
in Blu-ray – la sorprendente<br />
commedia 500 giorni insieme eil<br />
teen-horror Jennifer’s Body con<br />
Megan Fox. Completano il<br />
quadro Welcome di Philippe<br />
Lioret (CGHV), Brothers di Jim<br />
Sheridan (01), Il mio amico Eric di<br />
Ken Loach e Segreti di famiglia di<br />
Francis Ford Coppola (BIM/01).
Laclassedeiclassici<br />
Nanà<br />
Terzo film di Jean Renoir che<br />
ricorda, in “La mia vita, i miei<br />
film”, come Nanà fu “un’impresa<br />
folle”, ambientata in una<br />
“cornice sontuosamente decadente<br />
in cui l’autenticità si<br />
coniugava con la fantasia”. La<br />
protagonista, interpretata da<br />
Catherine Hessling, moglie di<br />
Renoir, “non era più una<br />
donna, era una marionetta, purtroppo<br />
il pubblico non poté tollerare<br />
quella rielaborazione” e il<br />
film fu un fiasco. Tratto dal<br />
romanzo di Zola. La Parigi del<br />
Secondo Impero, verso il 1870.<br />
Un’attrice, volgare e senza<br />
talento, falsamente innocente e<br />
ferocemente crudele. Si innamorano<br />
di lei un conte e altri<br />
Film in orbita<br />
a cura di Federico Pontiggia<br />
John Cazale<br />
(Studio Universal)<br />
Being Human<br />
(Steel)<br />
a cura di Bruno Fornara<br />
REGIA Jean Renoir<br />
CON Catherine Hessling,<br />
Jean Angelo<br />
GENERE Drammatico<br />
(1926)<br />
DISTR. Ermitage<br />
uomini deboli, ipocriti, votati<br />
alla rovina. Al naturalismo degli<br />
ambienti spogli e vuoti si<br />
accompagna l’enfasi barocca di<br />
altre stanze. E all’astrazione del<br />
volto di Nanà, truccato alla<br />
giapponese, ai suoi occhi<br />
mostruosamente vuoti, fa da<br />
contrasto una recitazione agitata.<br />
Così come all’esibita volgarità<br />
del personaggio corrisponde<br />
il desiderio degli uomini di<br />
Parigi. Sesso e denaro, come il<br />
vaiolo, spandono il contagio, in<br />
modi più che freddi, algidi.<br />
Solo il cancan è sfrenato.<br />
Tragiche, le ultime scene, risucchiate<br />
in un gorgo di disperazione.<br />
Edizione restaurata<br />
secondo tutti i crismi.<br />
John Cazale, chi era costui? Solo 5 film, ma tutti<br />
nominati agli Oscar: omaggio con due titoli – Quel<br />
pomeriggio di un maledetto giorno da cani e Il<br />
cacciatore – più il bio-doc I Knew It Was You.<br />
Un vampiro, un licantropo e un fantasma, ovvero<br />
tre giovani ordinari. Il loro destino? Being Human,<br />
serie tv BBC alla ricerca della normalità: in<br />
anteprima i 6 episodi della prima stagione.<br />
Material Girl<br />
(Mya)<br />
No, non è Madonna, ma Ali Redcliffe (Lenora<br />
Crichlow), giovane designer che prova a<br />
sopravvivere nella giungla chiamata moda. Dal libro<br />
Fashion Babylon, una serie poco trascendente...<br />
I televisivi Quo vadis,<br />
Baby? e Romanzo<br />
criminale in cofanetto<br />
Fuoriserie<br />
DAL GRANDE AL<br />
piccolo schermo,<br />
ora in cofanetto. Le<br />
prime due serie tv<br />
prodotte da SKY Cinema (con Colorado Film e<br />
Cattleya) e tratte, rispettivamente, dal film omonimo<br />
di Gabriele Salvatores e dal testo di De<br />
Cataldo (portato già al cinema da Michele<br />
Placido), arrivano in dvd, entrambe in cofanetto (3<br />
e 4 dischi). I 6 episodi di Quo vadis, Baby?, diretti<br />
da Guido Chiesa, sono arricchiti dallo speciale<br />
Inside Quo vadis, Baby?, che permette di addentrarsi<br />
nell’oscuro mondo di Giorgia Cantini (Angela<br />
Baraldi), investigatrice privata sui generis. Sono 12,<br />
invece, gli episodi della prima stagione di<br />
Romanzo criminale, riconosciuto dalla critica come<br />
uno “degli esiti più riusciti della fiction italiana”:<br />
oltre alle gesta del Freddo, del Dandi e del<br />
Libanese, anche 40’ di contenuti speciali, tra cui “Il<br />
mito della banda”, “Romanzo criminale tra fiction<br />
e realtà” e il trailer di Romanzo criminale 2.<br />
DISTR. 20TH CENTURY FOX ENTERTAINMENT<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
75
Telecomando<br />
DVD<br />
rivista del cinematografo<br />
76 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
Diavolo & Pap’occhio<br />
Doppio Benigni: in Blu-ray, restaurato e rimasterizzato<br />
ARRIVA IN BLU-RAY IL PICCOLO DIAVOLO<br />
(Cecchi Gori), esplosiva commedia diretta e<br />
interpretata da Roberto Benigni nel 1988,<br />
affiancato da un mostro sacro della comicità<br />
USA come Walter Matthau. Tra gli extra, “Il<br />
mistero del piccolo diavolo”. Altra operazione<br />
“recupero”, stavolta targata 01 distribution, per<br />
quello che riguarda Il Pap’occhio (nella foto),<br />
per la prima volta in dvd in edizione restaurata<br />
Esperienza infinita<br />
Star Wars: The Old<br />
Republic<br />
Personaggi su misura, gruppi di ricerca e missioni<br />
in cooperativa<br />
Passano gli anni, ma l’universo di<br />
Star Wars ha sempre un appeal<br />
incredibile presso tutti gli amanti<br />
del cinema, ma anche di altri<br />
mezzi di intrattenimento. Normale<br />
quindi che a cadenza regolare<br />
arrivino videogiochi dedicati a<br />
questa fortunata saga, come nel<br />
caso di Star Wars: The Old<br />
Republic, che sarà un gioco di<br />
e rimasterizzata (con uno special di 70’ a cura<br />
di Fabrizio Corallo e la regia di Luca Nannini), a<br />
30 anni dalla realizzazione del film firmato<br />
Renzo Arbore, protagonista<br />
insieme a tutti i<br />
componenti della storica<br />
trasmissione “L’altra<br />
Domenica”. E Martin<br />
Scorsese in cammeo.<br />
ruolo persistente online dove è<br />
possibile creare il proprio sith o<br />
jedi e personalizzarne l’aspetto,<br />
giocare insieme ad altre persone<br />
ed affrontare missioni in<br />
cooperativa, creare veri e propri<br />
gruppi ed esplorare diverse<br />
locazioni inedite o riprese dai film<br />
e libri, per un’esperienza<br />
coinvolgente e dalla durata<br />
praticamente infinita. Il titolo<br />
dovrebbe essere disponibile entro<br />
l’estate per PC e potrà essere<br />
giocato anche con configurazioni<br />
Da non perdere<br />
Clouzot, von Stroheim e<br />
Reed: D CULT<br />
Queen Kelly di Eric<br />
von Stroheim (1928),<br />
L’assassino abita al 21<br />
di Henri-Georges<br />
Clouzot (1941) e<br />
Fuggiasco di Carol<br />
Reed (1947): la neonata D<br />
CULT – etichetta sorta<br />
dall’italo-francese<br />
Ermitage – riporta alla<br />
luce tre grandissimi<br />
classici di altrettanti<br />
maestri: ottima<br />
occasione per<br />
recuperare il torbido<br />
poliziesco d’esordio di<br />
Clouzot (omaggiato anche da<br />
Tarantino in Bastardi senza gloria,<br />
con la locandina originale inserita<br />
in una scena del film), il primo<br />
capitolo dell’ideale trilogia di<br />
Carol Reed – completata con Idolo<br />
infranto e Il terzo uomo – e,<br />
soprattutto, il quanto mai<br />
travagliato lavoro di von Stroheim,<br />
Queen Kelly, in edizione<br />
restaurata e contenente le varie<br />
versioni del film con Gloria<br />
Swanson, anche produttrice.<br />
DISTR. D CULT<br />
non particolarmente potenti.<br />
Per saperne di più visitate<br />
www.multiplayer.it<br />
ANTONIO FUCITO
Telecomando<br />
78<br />
DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
Borsa del cinema<br />
di Franco Montini<br />
Lo strano (e unico) caso<br />
di un flop al botteghino<br />
che trionfa al Kodak<br />
Theatre: il rilancio di<br />
The Hurt Locker<br />
Effetto Oscar<br />
IL TRIONFO OSCAR di The Hurt Locker<br />
di Kathryn Bigelow ha suscitato vasta eco<br />
anche sulla stampa nostrana. La maggior<br />
parte degli analisti ha privilegiato l’aspetto<br />
politico e la novità rappresentata dalla vittoria,<br />
per la prima volta in oltre 80 anni, di<br />
una donna. Per ciò che riguarda la politica,<br />
non c’è dubbio che The Hurt Locker rappresenti<br />
una svolta rispetto al trionfalismi<br />
patriottici dell’era Bush e sia in evidente<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
aprile 2010<br />
sintonia con il nuovo corso della Casa<br />
Bianca, determinatosi con l’arrivo di<br />
Obama.Secondo molti,dunque,se a dispetto<br />
delle più scontate previsioni il film della<br />
Bigelow ha trionfato sconfiggendo Avatar,<br />
il ricchissimo blockbuster dell’ex-marito<br />
James Cameron, le ragioni sarebbero per<br />
così dire ideologiche e conseguenza del<br />
desiderio di premiare una donna e la politica<br />
del nuovo presidente.<br />
La suggestiva tesi, benché possieda qualche<br />
elemento di verità,non è del tutto convincente.<br />
Innanzi tutto c’è da considerare<br />
che anche Avatar è un film anti-Bush; per<br />
certi versi lo è ancora più di The Hurt<br />
Locker, perché il racconto dell’invasione<br />
umana sul pianeta Pandora rimanda<br />
metaforicamente alle aggressioni della precedente<br />
amministrazione americana.<br />
Quanto alle novità, più ancora che il pre-
mio ad una donna, l’elemento<br />
che colpisce è l’assegnazione<br />
dei massimi riconoscimenti<br />
ad un film di scarsissimo<br />
successo. Non era mai<br />
accaduto nella storia degli<br />
Oscar che il trionfatore fosse<br />
un film, di indubbia qualità<br />
certo, ma rivelatosi in patria<br />
come nel resto del mondo<br />
un flop. Ed allora il trionfo<br />
della Bigelow potrebbe derivare<br />
da ragioni economiche.<br />
L’Oscar, come è noto, è il<br />
premio che più conta in termini<br />
di incassi, assai più della<br />
Palma d’Oro di Cannes, del<br />
Leone di Venezia e di ogni<br />
altro pur prestigioso riconoscimento.<br />
Gli Oscar sono<br />
espressione dell’industria di<br />
Hollywood e a determinare vincitori e<br />
vinti sono state spesso proprio considerazioni<br />
economiche. Questa volta il sospetto<br />
è che i giurati dell’Academy non avessero<br />
interesse a celebrare Avatar, già capace di<br />
polverizzare ogni precedente primato d’incasso<br />
e che non aveva bisogno di ulteriore<br />
spinta promozionale. Hollywood, invece,<br />
ha scommesso su un film che, per una<br />
serie di accidenti - premi mancati, uscite<br />
sbagliate - non ha incassato, ma che pro-<br />
Cast & Crew<br />
di Marco Spagnoli<br />
All’origine di True Blood<br />
Charlaine Harris, la scrittrice di romanzi diventati serie televisive<br />
Autrice di diverse serie di romanzi, Charlaine<br />
Harris ha conquistato fama internazionale<br />
nel 2001 con Finché non cala il buio, nuovo<br />
ciclo di romanzi denominati The Southern<br />
Vampire Mysteries, incentrati sulle vicende di<br />
Sookie Stackhouse, cameriera telepatica della<br />
Louisiana innamorata di un vampiro. I libri<br />
hanno ispirato Alan Ball, creatore di Six Feet<br />
Under, per dare vita alla serie tv True Blood,<br />
prodotta da HBO, con protagonista il premio<br />
Oscar Anna Paquin nel ruolo di Sookie.<br />
Il successo di True Blood ha cambiato il<br />
suo lavoro?<br />
Le vendite dei miei libri sono aumentate,<br />
così come le lamentele dei fan sorpresi dai<br />
cambiamenti apportati da Alan Ball ai<br />
romanzi. Scelte, invece, che mi trovano pienamente<br />
d’accordo, perché il miglior adattamento<br />
è sempre un tradimento. Se non fosse<br />
stato per True Blood non avrei mai scoperto<br />
alcuni elementi presenti nel mio lavoro.<br />
Che cosa pensa di Alan Ball?<br />
Lo ammiro molto: con lui condivido la stessa<br />
fascinazione per la morte. In questo senso i<br />
All’Academy non interessava premiare Avatar,<br />
già record d’incassi di tutti i tempi<br />
prio per la sua qualità, se rilanciato, potrebbe<br />
tramutarsi da flop in successo.<br />
Al momento di scrivere, un giorno dopo<br />
l’assegnazione dei premi, l’ipotesi è tutta<br />
da confermare, ma intanto si può prendere<br />
atto che, per restare in Italia, The Hurt<br />
Locker (131mila euro il misero incasso<br />
sala), benché già disponibile in dvd e passato<br />
sulla pay tv, sia tornato nei cinema.<br />
Quanto potrà incassare grazie al rilancio<br />
Oscar? Difficile prevederlo, ma un paio di<br />
box office (aggiornato al 22 marzo)<br />
1 Alice in Wonderland ............................... € 25,306,603<br />
2 Mine vaganti ............................................ € 4,530,368<br />
3 E’ complicato ........................................... € 1,228,335<br />
4 Shutter Island .......................................... € 5,392,256<br />
5 Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo .... € 2,279,532<br />
N.B. Le posizioni sono da riferirsi all’ultimo weekend preso in esame. Gli incassi sono complessivi<br />
vampiri sono personaggi perfetti per esplorare<br />
il concetto dell’eterna giovinezza: una<br />
metafora della nostra modernità così preoccupata<br />
del fisico e della bellezza.<br />
Un consiglio ai giovani scrittori?<br />
Sentirsi liberi di scrivere senza volersi intromettere<br />
nelle scelte di chi, un domani,<br />
potrebbe adattare il loro lavoro. Io sono interessata<br />
ad utilizzare tutti i media, tra cui i<br />
videogiochi, ma sono io a scrivere le mie<br />
storie e qualcun altro ad adattarle per gli altri<br />
mezzi. Bisogna fidarsi.<br />
precedenti inducono all’ottimismo. Nel<br />
1992 Il silenzio degli innocenti di Jonathan<br />
Demme trionfò con 5 Oscar e<br />
Mediterraneo di Salvatores si impose come<br />
miglior film straniero. In Italia erano già<br />
usciti nella precedente stagione con risultati<br />
medi. Il primo aveva incassato 3,8<br />
miliardi di lire, il secondo 3,7. Quando i<br />
due film vennero beneficiati dagli Oscar<br />
erano già disponibili per l’home video, ma<br />
ciò non impedì loro di raggiungere incassi<br />
molto superiori a quelli ottenuti in prima<br />
battuta. Tornato in sala, Il silenzio degli<br />
innocenti incassò altri 6,2 miliardi di lire,<br />
mentre Mediterraneo mise insieme altri<br />
5,9 miliardi.La cosa ci dice niente?<br />
6 Fuori controllo ......................................... € 644,146<br />
7 Tutto l’amore del mondo......................... € 517,024<br />
8 Genitori & figli - Agitare prima dell’uso.. € 8,018,973<br />
9 Invictus ..................................................... € 5,765,323<br />
10 Avatar ....................................................... € 64,787,416<br />
aprile 2010<br />
rivista del cinematografo<br />
fondazione ente dello spettacolo<br />
79
Telecomando<br />
Libri<br />
Monografia<br />
aggiornata sul<br />
cappellaio Matto di<br />
Burton, poi le<br />
declinazioni in rosa<br />
del grande schermo<br />
A proposito di Johnny<br />
Non si può negare che questo sia un anno di grandi ruoli per<br />
Johnny Depp: dall’icona fashion pop del Cappellaio Matto<br />
della Wonderland di Tim Burton, risalendo fino all’alter ego<br />
del prematuramente scomparso Heath Ledger nel Parnassus<br />
di Terry Gilliam. Ma è con Nemico Pubblico di Michel Mann<br />
che Johnny Depp supera l’istrionismo e ci regala un ritratto<br />
duro, dolente e ambiguo del gangster John Dillinger,<br />
probabilmente la sua interpretazione più matura. Ben venga<br />
allora l’edizione aggiornata della<br />
monografia di Eleonora Saracino, Johnny<br />
Depp-Dalsognodirockstaralgrande<br />
cinema internazionale, la carriera del più<br />
eclettico outsider di Hollywood (Gremese,<br />
pagg. 143, € 20,00). Ricco di illustrazioni, il<br />
saggio ripercorre, inserendola in una<br />
cornice biografica, la filmografia dell’attore<br />
da Nightmare ad Alice.<br />
GIORGIA PRIOLO<br />
DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
Into the Depp<br />
rivista del cinematografo<br />
80 fondazione ente dello spettacolo<br />
aprile 2010<br />
Donne in agenda...<br />
Donne up, uomini down: e non solo al cinema… Lo racconta<br />
per schermi e pagine Paola Casella, critico del quotidiano<br />
Europa, nel saggio Cinema: femminile, plurale (Le Mani,<br />
pagg. 104, € 14,00), che indaga le “mogli, madri, amanti<br />
protagoniste del terzo millennio”. Per intenderci, una come<br />
la Juno di Ellen Page, che sorride in copertina, la Nicole<br />
Kidman in bilico tra visionarietà e borderline o le arpie di<br />
Muccino, che l’Autrice passa in rassegna e scruta nel<br />
profondo, con un approdo “irrinunciabile”: il desiderio di<br />
maternità dei fratelli Dardenne. Insomma, un libro di donne<br />
ma non solo per donne, che vi consigliamo di appuntare:<br />
magari sulla nuova Moleskine creata ad hoc per critici e<br />
cinefili: Film Journal (pagg. 240, € 19,00), che permette di<br />
costruire una cineteca<br />
su carta, con<br />
filmografie,<br />
festival, etc.<br />
FEDERICO PONTIGGIA
Air Jordan<br />
In libreria da qualche tempo, “riscopriamo” la monografia su<br />
Neil Jordan (Il Castoro, pagg. 168, € 13,90) firmata da Matteo<br />
Pollone e Caterina Taricano, componenti del direttivo<br />
dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema. Agile ed<br />
essenziale guida per addentrarsi nei sentieri di quello che lo<br />
stesso Stephen Rea – suo attore feticcio – rinomina<br />
“Jordanland”, il viaggio nella carriera del più irlandese tra i<br />
registi irlandesi d’esportazione (primato che condivide con<br />
Jim Sheridan) viene affrontato dagli autori seguendone<br />
cronologicamente la filmografia,<br />
partendo da Angel (1982) per arrivare<br />
fino ad Ondine, realizzato l’anno scorso,<br />
passato al Festival di Toronto e ancora in<br />
attesa di distribuzione. In mezzo,<br />
capolavori quali La moglie del soldato e<br />
operazioni mainstream come Intervista<br />
col vampiro.<br />
VALERIO SAMMARCO<br />
I ricordi di Mario<br />
Pubblicazione postuma ma curata sin dal principio nella sua<br />
redazione dallo stesso Mario Verdone, la raccolta A<br />
Cantalupo in Sabina – Versi e memorie (Ed. Sabinae, pagg.<br />
118, € 12,00) contiene i ricordi delle primavere e delle estati<br />
appartenenti alla giovinezza trascorsa a Cantalupo. Il grande<br />
studioso delle Arti del ‘900 ci regala i suoi versi in cui pone<br />
uno sguardo intimo e familiare verso un passato ricordato<br />
con nostalgia. Dai tramonti ai profumi, ogni cosa desta<br />
nell’autore un piacevole e duraturo<br />
ricordo impresso nelle pagine di<br />
quest’opera. Emerge nei suoi versi tutto<br />
l’amore provato per la terra sabina e per<br />
la serenità del “buen ritiro” che essa ha<br />
saputo regalargli. Le piccole cose<br />
pascoliane si rivelano come le più gradite<br />
e divengono ispirazione poetica in animi<br />
sensibili come quello dell’autore.<br />
ANGELA SANSEVIERO<br />
Fellini Satyricon<br />
“Saggio di fantascienza del passato”. Così nel 1969 Federico<br />
Fellini definiva il suo film Fellini-Satyricon, presentato quello<br />
stesso anno alla Mostra di Venezia. Alla trasposizione onirica<br />
e surreale di una Roma imperiale decadente e volgare è<br />
dedicato questo volume, parte di un progetto più ampio<br />
dell’Università degli Studi di Milano, intitolato Scene di Roma<br />
antica: al fine di evidenziare come tutte le arti abbiano di volta<br />
in volta guardato all’antichità romana come soggetto.<br />
Ricerche e riflessioni tra l’arcaico e il modernissimo in una<br />
particolare percezione dell’antico a metà<br />
strada tra i Musei Capitolini e “Harper’s<br />
Bazaar”, a conferma delle molteplici chiavi<br />
interpretative di un’opera che dopo 40 anni<br />
mantiene intatta la propria vitalità. La<br />
trascrizione della sceneggiatura audiovisiva<br />
dell’intero film in appendice fa di questo<br />
lavoro un valido strumento di studio.<br />
GIULIO BASSI<br />
Il volo di Wim<br />
Gesto-immagine in Spazio Wenders, reportage<br />
delle riprese del corto in 3D<br />
di Giulio Bassi<br />
Roberto De<br />
Gaetano, Bruno<br />
Roberti,<br />
Emilio Arnone<br />
(a cura di)<br />
Spazio<br />
Wenders<br />
Ed. LibrAre<br />
€ 20,00<br />
Pagg. 64<br />
“Sono convinto che in futuro gli uomini dovranno vivere<br />
insieme, condividere”. Così Wim Wenders<br />
nell’introduzione al libro fotografico Spazio Wenders,<br />
pubblicato dall’Università della Calabria e Plane in<br />
occasione del cortometraggio Il volo. Wenders approda<br />
in Calabria con una sceneggiatura quasi indefinita e la<br />
scelta del 3D, per raccontare gli eventi che hanno<br />
segnato il difficile approdo in quelle terre di emigranti<br />
curdi, afgani, eritrei, palestinesi ed etiopi. Nel volume le<br />
immagini del regista durante le riprese sono<br />
accompagnate da saggi sul cinema dell’erranza, sul<br />
viaggio come ricerca, sull’accoglienza e sulla diversità.<br />
Wenders percorre uno spazio di luce-volume verso una<br />
sorta di sfondamento della visualità. Il 3D distorce la<br />
superficie cui siamo abituati ridando allo sguardo una<br />
nuova infanzia intesa come naturale capacità di vedere<br />
le cose per la prima volta. “Quando il bambino era<br />
bambino…”, così l’incipit de Il cielo sopra Berlino.E’<br />
questo il compito più alto che il cinema si può dare. Il<br />
gesto-immagine di Wim Wenders sui tetti di Badolato<br />
durante la lavorazione de Il volo sembra mutare l’ordine<br />
abituale delle cose. Emerge la possibilità di sentire e<br />
pensare una nuova infanzia intesa come modo nuovo di<br />
mutare dal progetto. All’arte sempre il compito più<br />
arduo: resistere all’abbrutimento che impedisce che il<br />
“nuovo” nasca.
Telecomando<br />
rivista del cinematografo<br />
82 fondazione ente dello spettacolo aprile 2010<br />
DVD • BORSA DEL CINEMA • LIBRI • COLONNE SONORE<br />
Colonne Sonore<br />
di Gianluigi Ceccarelli<br />
Shadow<br />
Seconda regia per<br />
Federico<br />
“Tiromancino” Zampaglione, che di musica –<br />
ovviamente - ne sa e ce lo fa sentire. Con<br />
delega: spartito alla Goblin del fratello<br />
Francesco. Da “pajura”…<br />
Per tutti i gusti<br />
a cura di Federico Pontiggia<br />
Basilicata coast<br />
to coast<br />
Max Gazzè recita<br />
muto, ma regala<br />
all’esordiente regista Rocco Papaleo la<br />
canzone finale: Mentre dormi. Per il resto,<br />
ottimo teatro-canzone e un’infausta<br />
performance canora di Giovanna Mezzogiorno.<br />
Visti da vicino<br />
Quella volpe di<br />
Desplat<br />
Fantastic Mr. Fox, sonorità ad hoc per la vena<br />
di Anderson<br />
La duttilità di un compositore<br />
del calibro di Alexandre<br />
Desplat è fuori discussione.<br />
Saltare con tanta efficacia<br />
dal mondo di Ang Lee a<br />
quello di Wes Anderson<br />
non è, oggettivamente, da<br />
tutti. In Fantastic Mr. Fox il<br />
compositore francese, dopo<br />
il fluviale e discontinuo<br />
lavoro per Benjamin Button,<br />
sposa in pieno la vena irridente<br />
del regista e del suo<br />
progetto (uno stop-motion<br />
movie ispirato all’omonimo<br />
libro per bambini di Roald<br />
Dahl), ma va oltre rendendo<br />
il proprio contributo indispensabile<br />
per il perfetto<br />
bilanciamento tra lo score e<br />
la tracklist delle canzoni, al<br />
solito numerosa nella filmografia<br />
di Anderson. E così,<br />
inframmezzato tra i Beach<br />
Boys del periodo Smile<br />
(Heroes and villains), gli<br />
ormai rituali Rolling Stones<br />
(Street Fighting Men, dopo<br />
la Play with Fire usata ne Il<br />
treno per il Darjeeling) ei<br />
meno scontati Burl Ives e<br />
Art Tatum, Desplat tiene le<br />
redini del gioco con uno<br />
score sognante e fiabesco,<br />
puntuale e mai banale,<br />
capace di alternare lirismo a<br />
paradossali sonorità western<br />
e raccordandosi beffardamente,<br />
sin dalle prime battute,<br />
con The Ballad of<br />
Davy Crockett dei<br />
Wellingtons. Un lavoro che<br />
trova il culmine nell’epica<br />
Just Another Dead Rat In A<br />
Garbage Pail (Behind A<br />
Chinese Restaurant) come<br />
nella scanzonata marcetta di<br />
Whack-back Majorette.<br />
Ultime perle, il brano inedito<br />
di Jarvis Cocker Fantastic<br />
Mr. Fox aka Petey’s Song ei<br />
due lavori del grande<br />
Georges Delerue, quasi uno<br />
score nello score.<br />
Gli amori folli<br />
Il tocco leggero e<br />
ironico di Mark<br />
Snow nelle follie sentimentali di Alain<br />
Resnais. Anni ’80 e jazz alla Lalo Schiffrin, per<br />
una Nouvelle Vague acustica dal sapore<br />
retrò, “doppiata” dalle voci over. Deliziosa.
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Transformers: Copyright © 2009 PARAMOUNT PICTURES CORPORATION and DW STUDIOS L.L.C. All Rights Reserved. HASBRO, TRANSFORMERS and all related characters are<br />
trademarks of Hasbro. © 2009 Hasbro. All Rights Reserved. - Star Trek: TM, ® & Copyright © 2009 by Paramount Pictures. All Rights Reserved. - Watchmen: © 2009 Warner Bros.<br />
Entertainment Inc., Paramount Pictures Corporation and Legendary Pictures. All Rights Reserved. Watchmen and all related characters and elements are trademarks of and © DC Comics
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