PRESSIONE E TRATTO Benché siano strettamente collegati ...

PRESSIONE E TRATTO
Benché siano strettamente collegati occorre fare una distinzione tra pressione e tratto.
Si intende per tratto il segmento che forma la lettera o altro segno che venga tracciato con un
unico movimento. La studio del tratto è analitico, si sofferma su ogni singolo segmento e ne
osserva dettagliatamente l’appoggio, l’espansione in superficie, la struttura dei bordi, la
rettilineità e la velocità con cui viene tracciato.
Si intende comunemente per pressione il solco più o meno premuto lasciato sul foglio dalla
penna (la forza pressoria che si esercita sul foglio di carta; la pressione si deve sentire,
toccando il retro del foglio).
La grafologia classica francese studiava soltanto la pressione nel suo insieme definendola
mediante le specie illustrate da C. Jamin nel suo ABC. Studi più recenti dovuti ad autori
tedeschi, R.Wieser (elasticità del tratto), R. Pophal (tensione) e soprattutto W. Hegar, hanno
orientato la grafologia verso lo studio analitico del tratto.
LA PRESSIONE
Nella forza pressoria che si esercita sul foglio di carta si individua la qualità, la quantità, lo
sfibramento della nostra energia. La pressione, infatti, traduce il patrimonio energetico e la
carica pulsionale dell’individuo. La tonalità della nostra sensorialità, l’aggressività, il
cedimento e la perdita delle nostre forze, tutta la gamma e le oscillazioni dei nostri impulsi
energetici.
Ciascuno di noi ha in dotazione dell’energia in misura differente a seconda del temperamento
costituzionale ( come vedremo l’energia del temperamento bilioso è maggiore, ad esempio, di
quella del temperamento linfatico, ecc). Nel corso della vita questo patrimonio energetico
può essere intaccato dalle malattie, dallo stress, da traumi e conflitti
Ingorghi d’inchiostro, spasmi, scorie, ristagni, evanescenze, sono tutti segnali di pressione
perturbate. Alcune psicolotatologie sono visibili soltanto attraverso lo studio della pressione e
del tratto. La pressione è un’espressione psicofisica che riguarda sia gli istinti che la psiche.
Ma poiché tale studio permette di addentrarsi nelle angolature più segrete dell’individuo è
considerato estremamente delicato e di grande difficoltà. Non va sottovalutata oltre alla
difficoltà intrinseca di tale approfondimento né quella di ordine tecnico, dovuta all’uso degli
strumenti grafici moderni (biro, pennarelli, feltri, carte particolari che sfalsano la pressione e
la colata d’inchiostro reali) né la necessità di lavorare spesso su fotocopie.
APPOGGIATA
E’ quella che penetra il foglio scavando una terza dimensione (la si può percepire toccando il
foglio al rovescio).La pressione appoggiata può indicare sia forza che inibizione.
Di fronte ad una pressione appoggiata soltanto il dinamismo del movimento, la respirazione
dei giusti spazi, la fluidità del filo grafico – che non deve portare ingorghi, appesantimenti o
tremolii – restituiranno alla pressione appoggiata il suo vero significato di: energia,
affermazione di sé, dinamismo, forte vitalità, capacità di fronteggiare gli avvenimenti anziché
subirli, potenza degli istinti, forza di volontà, ecc.
In caso di scrittura appoggiata e rigida, angolosa e dura, il troppo appoggio esalta le
caratteristiche di desiderio di affermazione e conduce verso l’autoritarismo, l’intransigenza, la
perentorietà nelle proprie convinzioni, l’incapacità di modulare la propria sensibilità,
l’ostinazione, l’aggressività.
La staticità del movimento, la pesantezza eccessiva invece ribalteranno completamente il
significato della pressione appoggiata: non più forza generatrice di dinamismo, ma inibizione,
blocco delle forze istintive che, affondate nell’inconscio come nel foglio di carta, non trovano
liberazione.

IN SOLCO
È l’enfatizzazione della pressione appoggiata: l’appoggio è talmente forte da incrostarsi nel
foglio. Non esiste alcun ritmo di tensione-distensione ma un forte carico d’energia
costantemente impiegata. Questo tipo di pressione esige dinamicità di movimento e ritmo
spaziale bianco – nero, per permettere ai forti impulsi di fluire. L’istintualità sgorga dal
profondo dell’essere ed esige di essere canalizzata, pena il blocco e il ristagno di
potenzialità.Troviamo questo tipo di pressione in coloro che, artisti o no, accolgono attraverso
i loro sensi le forme, i colori, le immagini reali. Alcuni artisti (soprattutto scultori o pittori)
hanno questo tipo di pressione - accompagnata però da vibrazioni di movimento e da ritmo di
ripartizione spaziale - ad indicare che la loro forma d’arte trae ispirazione dalle cose, dalla
materia.
La pressione in solco particolarmente pesante e statica indica: materialismo, aggressività, più
o meno repressa.
LEGGERA
E’la pressione che scivola sul foglio. La leggerezza della pressione non indica
necessariamente che lo scrivente sia privo di energia. Può invece disporre di un tipo di energia
meno diretto e, in un certo senso, più delicato ma altrettanto dinamico, sempreché la
leggerezza non diventi evanescenza. Anche la pressione leggera ha una vasta gamma di
interpretazioni.
Quando è rapida (la leggerezza favorisce la rapidità), ritmata, ariosa, saltellante, è
l’espressione dell’intuizione, dell’agilità intellettuale, della finezza di percezioni.
Con minore rapidità e grandi spazi, zona media trainata in alto, è indice di spiritualità.
Con zona media arrotondata, curve concave, elasticità, legamenti a ghirlanda è: spirito
conciliante, ascolto e partecipazione delicata, adattamento.
Se la leggerezza diventa secchezza è in atto una difesa di protezione dai coinvolgimenti
affettivi e istintivi.
Quando la leggerezza interviene in scritture lente, statiche, esitanti, le interpretazioni devono
essere articolate: si va dalla scarsa resistenza fisica, alla difficoltà nell’impegno.
Una zona inferiore abbandonata, inerte, non collegata alla zona media, ecc. riduce ancora la
resistenza dell’individuo e la sua dinamicità sia in senso strettamente fisico che costruttivo.
IN RILIEVO
La penna penetra in profondità quando effettua il tratto discendente (il pieno) e si solleva
quando effettua il tratto ascendente ( il filetto).
Pressione qualitativa che forma dei chiaroscuri tra il tratto discendente e quello ascendente, il
discendente più appoggiato, l’ascendente più leggero.
La pressione a rilievo è già di per se stessa ritmo in quanto determina tensione e distensione,
caratteristiche insite nel ritmo. Poiché il tratto discendente rappresenta l’affermazione di sé
deve essere appoggiato e fermo in quanto espressione delle riserve energetiche, ma deve
essere bilanciato da un recupero, da una distensione rappresentati dal tratto ascendente in cui
viene impiegata minore energia. Impegno e recupero, forza e distensione, tutto ciò è
favorevole ad una buona canalizzazione delle forze.
Questo alternarsi spontaneo di forza e recupero è indice di buone risorse vitali, di capacità di
recupero energetico.
Oggi la scrittura in rilievo è difficile da trovare e nelle scritture datate il rilievo non riveste
eccessiva importanza in quanto soprattutto “scolastico” (conforme cioè all’insegnamento: una
volta la si insegnava a scuola).
2

Quando la pressione a rilievo interviene nelle scritture di oggi, anche soltanto in alcuni tratti,
riscatta scritture con indici di scarsa energia nel senso che lo scrivente, sia pure se attraversa
ansie e cedimenti, ha buone capacità di recupero.
La pressione a rilievo è rarissima nelle scritture di adolescenti e molto apprezzata in
consulenza aziendale perché, dal punto di vista professionale, determina produttività
efficiente e resistenza allo stress.
SPOSTATA
Non rispetta più il rilievo e cioè la maggior affermazione del tratto discendente e la
distensione nell’ascendente ma appoggi e distensioni sono distribuiti in modo arbitrario.
Nella pressione spostata non interviene quindi il ritmo naturale tensione-distensione, ma si
verifica un utilizzo di energia “in forcing” non equilibrato dal giusto recupero.
Ma sarebbe troppo facile liquidare l’interpretazione della pressione spostata con “persona che
amministra male le proprie riserve di energia”. Le interpretazioni sono molto più articolate.
Se è vero che si verifica una concentrazione di energia nei punti in cui lo scrivente appoggia
maggiormente la propria pressione(energia) è necessario osservare attentamente dove si
situano questi punti (zona media, superiore, inferiore, legamenti, finali, ecc) e partire dal
presupposto che lo scrivente concentra la propria energia proprio nei punti in cui si sente
carente. Si tratta quindi di una compensazione. Riuscita, non riuscita? Sarà l’ambiente grafico
a rispondere alla domanda.
Quindi la pressione spostata va osservata nelle zone in cui ha luogo il rafforzamento e
l’interpretazione si varrà del simbolismo spaziale.
Spostata e rafforzata in zona media, soprattutto nell’appoggio sul rigo : lo scrivente
percepisce la sua inadeguatezza nel quotidiano e si impegna per superarla.
Spostata nei legamenti: essendo il legamento un’unione con il “tu”, lo scrivente si impegnerà
per ricercare i contatti.
Spostata nel filetto delle aste inferiori: la carenza è risentita a livello dell’attività e lo scrivente
compie uno sforzo per superarla.
Spostata nelle barre del t (barra appoggiata e tratto verticale debole): autoritarismo, che
maschera una scarsa affermazione di sé.
Poiché non è possibile fornire tutti gli esempi occorre localizzare la zona in cui interviene lo
spostamento e il rafforzamento della pressione e determinato l’ambiente grafico generale si
procede con l’ interpretazione. Si dovrà comunque partire da questo presupposto:
sposta la pressione chi non ha in dotazione un flusso armonioso dell’energia e
percepisce all’interno di sé alcune fragilità. Si impegna quindi per lenire lo stato
di insoddisfazione che ne deriva. Quali i risultati?
La sua scrittura è elastica, dinamica, armoniosa, ritmata? L’insoddisfazione è
positiva per l’evoluzione, è lo stimolo per progredire.
La scrittura è rigida, monotona, angolosa? Lo sforzo di compensazione non è
riuscito. Lo scrivente è in continua tensione, l’adattamento è precario, l’evoluzione
è ostacolata da presunte sicurezze.
La scrittura è debole, inibita, le verticali sono poco affermate, le righe mal tenute,
discendenti? Lo sforzo è eccessivo, superiore alle proprie forze: può portare al
crollo.
3

EVANESCENTE
Comporta un dissolvimento dell’appoggio nel corso di una lettera. Non è determinata dalla
velocità che, spesso, nella sua corsa assottiglia la finale delle lettere (vedi scrittura acuminata)
ma proprio da una perdita di appoggio e di forza.
Non si tratta di pressione spostata (che prevede un rafforzamento) ma di un indebolimento, di
un deficit.
A differenza quindi della spostata la pressione evanescente rappresenta una dimissione nel
senso che la fragilità non viene compensata. Anche in questo caso non sarà difficile orientare
le interpretazioni secondo il simbolismo spaziale.
Per esperienza sappiamo che l’allievo è generalmente molto severo nel giudicare la pressione:
vede evanescenze dove non ci sono che leggerezze. L’evanescenza è veramente una perdita
delle forze e non soltanto un minore impiego delle stesse. Stare attenti poi alle fotocopie:
spesso enfatizzano il calo della pressione e creano evanescenze dove non ci sono che
leggerezze. L’esperienza sarà del massimo aiuto.
ACUMINATA (appuntita, acerata)
C. Jamin la include nel genere “velocità” perché è proprio la maggior rapidità soprattutto nelle
finali che comporta un lancio delle stesse e il conseguente loro assottigliamento. Ma la
moderna grafologia preferisce inserire la specie “acuminata” nella pressione proprio perché ne
studia le modalità di assottigliamento.
La pressione acuminata (acérée) si presenta quindi soprattutto nelle finali che appaiono
lanciate e assottigliate fino ad assumere l’aspetto di una punta sottile e acuminata.
Rispetto al ristagno (vedi pressione a mazza) è un gesto liberatorio dell’aggressività. Il rischio
è che lo scarico diventi intempestivo e ingiustificato, cattivo e impietoso .
Si dà alla scrittura acuminata l’interpretazione di impazienza, reattività, scarsa tolleranza,
contestazione, polemica, spirito critico, aggressività di tipo mentale, ma anche finezza e
agilità mentale, curiosità psicologica. Sarà il contesto a dare la chiave di lettura.
In scritture leggere, spaziate, in cui prevalgono qualità di pensiero e intuizione, si parlerà di
penetrazione psicologica, di acuità mentale, da cui non è estranea comunque una nota
d’impazienza nei confronti di chi non brilla per altrettanta rapidità mentale.
In scritture curvilinee dal tratto più pastoso, lo spirito critico non esclude l’ascolto degli altri.
Se le acuminazioni anziché liberarsi in gesti rapidi e lanciati si dirigono verso l’interno (l’Io) e
sono puntati verso la parola (finali centripeti, virgole grandi e puntini sulle i ), si può osare
l’interpretazione molto delicata di “autopunizione” (ma si consiglia sempre la massima
prudenza quando si toccano sfere di indagine tanto profonde).
SPASMODICA (fangosa)
Presenta repentini ispessimenti e ingorghi, ripartiti irregolarmente nel corso del tracciato
(N.B. non si tratta di rafforzamenti o annerimenti dovuti a ripassi e ritorni sul tratto stesso ma
di veri e propri intasamenti dovuti a contrazioni). Gli ovali, a causa dei depositi d’inchiostro,
vengono otturati e macchiati. Si insinua, in questo nero che toglie luce e ristagna, un elemento
di grande inquietudine, di oppressione, che affluisce senza che lo scrivente sia in grado né di
prenderne coscienza, né di controllarlo. Le pulsioni sono bloccate. L’atteggiamento derivante
tenderà quindi a reprimere o a scaricare il malessere sotto forme che possono anche scaturire
in modo incontrollato.Spesso la scrittura spasmodica indica un temperamento impulsivo e
inibito insieme.
La difficoltà di padroneggiare un’energia dal flusso instabile può determinare scarichi
repentini e contrazioni simultanee.
4

Si mette comunque in guardia il debuttante grafologo di non considerare “spasmodiche” le
scritture che portano soltanto alcuni sbalzi di pressione ma solo quelle pesantemente segnate
da questa specie.
A MAZZA, A CLAVA (massuée)
Rappresenta una modalità della scrittura spasmodica la cui contrazione e ispessimento si
ripercuote nei finali, nei tratti rettilinei, negli accenti che, verso la fine, ispessiscono e
rafforzano la forza pressoria determinando una congestione.
Se il tratto a mazza è breve si tratta di un colpo di freno che certe nature impetuose si
impongono. Lo scrivente reprime la sua aggressività. Spesso la dirige verso di sé e il tema che
domina questo tipo di scrittura prende una nota di sado-masochismo che sarebbe comunque
imprudente trattare in questo primo anno di studio.
Se il tratto a mazza è lanciato con violenza, l’accumulo di energia irrompe in atteggiamenti
fortemente aggressivi (è tipicamente a mazza la scrittura di Napoleone I).
A FUSO (fuseleé)
È anch’essa una modalità della scrittura spasmodica perché ispessisce repentinamente alcuni
tratti ma interviene soprattutto in zona inferiore, a ricordare la forma di un fuso. La pressione
si presenta quindi spostata e spasmodica e indica la convergenza di forti energie in un solo
punto.
Poiché interviene soprattutto nelle aste inferiori (zona degli istinti) l’interpretazione connessa
è un rafforzamento della sensorialità – o sensualità -ricerca di piacere materiale legato in
qualche modo ai sensi.Trattandosi di un’anomalia nella pressione può indicare uno stato di
inquietudine che lo scrivente cerca di placare con gratificazioni di tipo sensoriale.
CUNEIFORME
È l’opposto di quella a fuso. In questo caso avviene un assottigliamento nella zona degli
istinti. Non si tratta infatti di acuminazione dei tratti finali (vedi scrittura acuminata) ma di
acuminazione soprattutto delle aste inferiori.
È spesso l’espressione di un senso di colpa latente: lo scrivente si pugnala. Per Pulver si tratta
di uno spostamento della libido: lo scrivente si disincarna (si alleggerisce) dove dovrebbe
incarnarsi maggiormente (la zona degli istinti dovrebbe essere più densa di materia).
Abbiamo finora trattato le specie inerenti la pressione vera e propria, l’incisione cioè del
foglio mediante la forza esercitata dalla mano.
Ora trattiamo alcune specie inerenti alla superficie di bianco coperta dalla traccia d’inchiostro.
NUTRITA
La traccia lasciata dall’inchiostro è densa ma non spessa, né pesante. Non porta sbavature né
evanescenze, la colata d’inchiostro è fluida senza impastamenti. In genere è associata al
rilievo ed ad una certa consistenza del tratto, che appare appoggiato ( ma non in solco), nitido
(ma non secco), fermo (ma non rigido).
Queste combinazioni conferiscono allo scrivente a scrittura nutrita: riserve vitali ricche di
dinamismo e ben canalizzate sia nell’attività che nella comunicazione; capacità di cogliere la
realtà con partecipazione e controllo insieme; comprensione istintiva dei fatti della vita senza
troppe conflittualità.
Anche le funzioni tipiche di questo tipo di pressione sono la sensazione e il sentimento,
tuttavia anche il pensiero gioca un ruolo determinante per permettere allo scrivente di
accogliere la vita appieno in tutte le sue manifestazioni.
5

Quando la scrittura da “nutrita” diventa “spessa”, le interpretazioni non sono più positive:
l’istinto di vita diventa diventa avidità, le aspirazioni diventano appetiti.
PASTOSA
Per pressione pastosa secondo C. Jamin si intende la traccia larga, morbida, calda, un po’
cangiante lasciata dalla colata d’inchiostro. Il filo si snoda delicatamente a nastro e, spesso,
non è molto appoggiato (si potrebbe paragonare ad una stella filante).È quasi impossibile da
cogliere con le penne biro e ciò, come già detto, ciò costituisce una limitazione dello studio
della pressione.
È la pressione del sensoriale, di chi non soltanto riceve istintivamente le impressioni delle
cose ma vi si apre impregnando tutto il suo essere. Rappresenta un’attitudine a vivere in
simbiosi con le immagini dei sensi, le percezioni. Spesso appartiene ad artisti figurativi, ma
anche a musicisti.
Può dare elemento di passività, di troppa immersione e deve essere accompagnata da tonicità
generale del filo grafico altrimenti può cadere nella mollezza, nell’influenzabilità,
nell’incapacità di dirigere attivamente le proprie sensazioni.
La pressione pastosa differisce dalla nutrita perché in quest’ultima vi sono apporti di
dinamismo e attività che non sono condizioni essenziali della pressione pastosa la cui
dominante è piuttosto la larghezza del tratto e l’assenza del rilievo.
VELLUTATA
Simile alla pastosa per la dolcezza della sua trama non è necessariamente larga, a nastro. La
morbidezza che la contraddistingue deve essere associata alla curva ed ad uno stile di scrittura
concavo, aperto, dai legamenti a coppa o a ghirlanda.Apporta un elemento di sentimento più
che di sensorialità. La persona sa coniugare nella sua natura sentimenti di partecipazione e
atteggiamenti di accoglienza sia verso le cose che verso le persone.
Anche questo tipo di pressione esige un certo tipo di tonicità generale per consentire allo
scrivente di partecipare alla vita degli altri con disponibilità senza cadere nell’influenzabilità.
Uomo. Pressione leggera, che scorre fluidamente. La leggerezza della pressione unita alla
concavità e apertura della zona media conducono all’interpretazione di: disponibilità e
delicatezza.
6

Uomo.pressione a rilievo, non priva di qualche solco. Il rilievo, il dinamismo del gesto, le
linee ascendenti ci parlano di vigore e potenza nell’attività.
Uomo. Pressione disuguale, spasmodica, spostata e a mazza. Ingorghi e impastamenti, a
denunciare un sovraccarico emozionale che può portare a irruzioni di aggressività
incontrollata.
Donna. Pressione acuminata, nitida con qualche annerimento. Lo stile di scrittura
“pensiero” dirige il senso delle acuminazioni verso: acuità mentale, penetrazione psicologica
e senso critico.
7

IL TRATTO (il D N A)
Per tracciare un punto, una linea, un qualsiasi segno grafico ci serviamo di uno strumento che,
attraverso la colata della quantità d’inchiostro o di altro materiale, plasmerà una traccia fine o
spessa; per mezzo del suo contatto con la carta lascerà un traccia incisiva o leggera, curva o
dritta e per mezzo del suo movimento sarà rapida o lenta.
Questa traccia è il TRATTO, elemento espressivo della scrittura. Viene considerato un
elemento innato da cui sono estranei insegnamento e condizionamenti esterni. Riflette la
nostra salute fisica e psichica ed è il primo indice della scrittura che si altera in caso di
disturbi fisici o psichici, sotto l’influsso di alcool, droghe e medicinali.
Ognuno di noi ha in dotazione un proprio tratto, inconfondibile, e, nelle contraffazioni è
impossibile riprodurlo perfettamente ( il suo studio è infatti molto utile in perizia giudiziaria
per indagare sui falsi).
Una preparazione approfondita dello studio del tratto è indispensabile al grafologo per entrare
in contatto con la vera natura dello scrivente che a volte non è rilevabile dal solo esame dei
segni e simboli grafici. Tuttavia, data la sua estrema difficoltà - sia per ragioni di carattere
tecnico (penne, carta, ecc.) sia per la delicatezza dei messaggi che può portare sui “segreti”
dell’individuo – non è materia facilmente accessibile. Anni di esperienza, di sensibilità
particolare, di studio approfondito aiuteranno ad entrare in questa dimensione grafologica più
profonda; non si tratta di nozioni da memorizzare all’istante. Quindi nessun problema se ci si
scontrerà con molte perplessità all’inizio: è successo a tutti ed è assolutamente normale.
Tuttavia il suo approfondimento, soprattutto nello studio delle psicopatologie, è
indispensabile.
Uno degli studi fondamentali sul tratto è stato compiuto da R. Wieser che, con le sue nozioni
di elasticità, ha parlato di disponibilità, empatia, partecipazione dell’individuo ad un concetto
di “amore universale” – agapé - (ritmo di base).
R. Pophal ha poi connotato la tensione del tratto in cinque gradi che vanno dalla mollezza
all’irrigidimento, ma è soprattutto a W. Hegar che dobbiamo lo studio analitico di ogni
singolo tratto della scrittura nelle sue componenti di:
APPOGGIO o LEGGEREZZA; PASTOSITA’ o NITIDEZZA; CURVILINEITA’ o
RETTILINEITA’; RAPIDITA’ o LENTEZZA.
Per osservare il tratto lo si considera:
attraverso la sua trama (vale a dire la colata d’inchiostro che lo compone): fitta, densa
o alleggerita, smaterializzata? Incrostata nel foglio o quasi sollevata in superficie?
attraverso la struttura dei suoi bordi (il bordo del tratto, concetto difficile da definire,
riguarda la delimitazione esterna o interna della traccia d’inchiostro). Esistono
bordi esterni e bordi interni, bisognerà chiedersi se sono rinserrati e nitidi, oppure
infiltrati di bianco e sgranati.
attraverso l’appoggio sulla riga: curvilineo o rettilineo
attraverso il suo movimento rapido o lento di ogni singolo tratto.
APPOGGIO
In base alla forza pressoria esercitata sulla carta il tratto sarà APPOGGIATO o LEGGERO.
8

APPOGGIATO (A)
In ogni scrittura si alternano tratti appoggiati e leggeri. Dovremo scoprire la predominanza
degli uni o degli altri. La predominanza del tratto appoggiato appartiene a chi non teme di
affrontare l’ostacolo, a chi vuole manifestare la propria forza e affermarsi.
Tuttavia come già detto per la pressione, il tratto costantemente appoggiato non è positivo
perché denuncia uno sforzo eccessivo.
LEGGERO (Lg)
Se esiste una predominaza di tratti leggeri – che scivolano sul foglio anziché penetrarlo –
l’atteggiamento dello scrivente è portato ad una maggiore disponibilità ad accogliere più che a
fronteggiare. Tuttavia un tratto leggero, affievolito ed evanescente, può essere sintomo di
scarsa vitalità.
PASTOSO (P)
Determinare la pastosità o nettezza del tratto è una delle grandi difficoltà. Il “pastoso” di
Hegar non riguarda la pressione pastosa (cioè larga, carezzevole) ma la struttura dei bordi del
tratto.
Se i bordi si presentano aperti, non perfettamente rinserrati, ma un po’ infiltrati di bianco il
tratto viene definito pastoso.
Per assimilare meglio questi concetti si usa paragonare il tratto ad un tessuto. Il tratto pastoso
evoca la trama un po’ larga e soffice della lana .In presenza di tratto pastoso la persona vive in
sintonia con l’ambiente, partecipa alle sollecitazioni dei sentimenti. Tuttavia se il bordo si
sfrangia (usare una lente d’ingrandimento per osservarlo meglio) l’apertura è eccessiva lo
scrivente può lasciarsi sommergere sia dalle impressioni che gli suscita l’esterno, sia da
un’eccessiva influenzabilità rispetto all’ambiente.
NITIDO (N)
La trama dei bordi è fitta, serrata (naylon), non porta sfrangiamenti.
Rispetto al pastoso vi è un elemento di maggior difesa. La persona sa mantenere una certa
indipendenza, le impressioni vengono vagliate dalla ragione. Nel tratto nitido ha enorme
importanza l’elasticità: se questa viene compromessa, prende un aspetto secco, graffiante
spesso friabile. Ecco allora intervenire elementi di difesa, di razionalizzazione, di cerebralità.
CURVO ( C )
Si osserva l’appoggio sulla linea di base, gli attacchi e le finali della lettere. La prevalenza del
gesto curvo si associa al miglior adattamento, alla “souplesse” della persona.Rispetto al tratto
dritto evoca una minore rapidità di ideazione a favore dell’immaginazione. Se è abbinato al
tratto pastoso la vita dei sensi è stimolata da processi immaginativi.
DRITTO ( D )
La persona ha tendenza a determinare un obiettivo e cercare di raggiungerlo nel più breve
tempo possibile. È favorevole all’attività ma può tramutarsi facilmente in aggressività
(soprattutto con tratti acuminati e lanciati).Il tratto dritto e lento comporta una discordanza: lo
scrivente si prefigge uno scopo ma interviene un indugio che lo frena.
RAPIDO ( R )
In ogni scrittura esistono tratti rapidi e tratti lenti. (La rapidità del tratto non è la velocità
del grafismo. Va valutato ogni singolo grafema)
9

Il tratto rapido è favorevole alla prontezza di reazione, al dinamismo, all’energia
nell’attuazione. Quando il tratto diventa precipitato prende l’aspetto della filiformità con i
significati connessi.
LENTO ( Lt )
La persona nel suo percorso dall’ideazione all’attuazione incontra un ostacolo. Saranno gli
altri indici della scrittura a connotare il tipo di ostacolo (affettivo? mentale?…).
Se l’insieme dei tratti è lento ma non inibito né interrotto da colpi di freno non si esclude il
dinamismo della persona che può lavorare ad un ritmo costante ed efficiente.
Come già detto questi tipi di tratto comportano infinite variazioni, che vanno dalle vibrazioni
positive (sensibilità), ai chiaroscuri nel colore (sintonia all’ambiente), all’alleanza di elementi
di razionalità e di immaginazione (tratti curvi e dritti).
In linea generale, le caratteristiche che conferiscono qualità positive al tratto (di qualsiasi
specie esso sia) sono:
ELASTICITA’ – DIFFERENZIAZIONE sia nell’appoggio che nel colore (la troppa
uniformità non è mai positiva) – FLUIDITA’ nella conduzione.
Tratto A.N.C/D.R. appoggio e rilievo, dinamismo, lanci e mazze. Bordi del tratto difesi e
taglienti su scrittura a pressione nutrita. Energia del dominatore, vigore, autorità,
sensorialità padroneggiata.
Uomo. Tratto Lg. Delicatezza e attitudine a scivolare sulle cose, più che affrontarle
10

Donna. Tratto netto, un po’ graffiante. Le difese di ordine intellettuale e razionale premono
sugli istinti.
Donna. Tratto curvo e rapido nella sua conduzione: sufficientemente elastico malgrado la
pienezza delle sue forme.
Uomo. Tratto dritto nel suo appoggio, piuttosto lento, con qualche elemento di rapidità. La
rettilineità dovrebbe essere associata ad un gesto più rapido. Nervosismo, più che
dinamismo.
Tratto perturbato e spasmodico nella sua conduzione, a volte tagliente, a volte infiltrato di
bianco (poroso – v. la seconda “l” di Alla – prima parola). Tensione difficile da sopportare,
contrazione e alterazione della personalità, ora accogliente , ora scostante.
11

I GRADI DELLA TENSIONE NELLA SCRITTURA
SECONDO RUDOLF POPHAL
Rudolf Pophal (1893 – 1966) medico neurologo fu allievo di Klages e insegnò grafologia per
più di dieci anni all’Università di Hambourg. Ha scritto numerosi libri di neurologia e
grafologia e se alcuni suoi concetti neurologici possono essere ormai superati dagli enormi
progressi che la scienza ha compiuto in questo campo, la critica recente giudica il suo metodo
sui gradi della tensione della scrittura un apporto valido agli studi grafologici.
Il metodo di Pophal espresso in “La psicofisiologia dei fenomeni nella tensione della
scrittura” consiste, come commenta Isolde Ziere, nel ricondurre i gesti grafici ai principi
della fisiologia del movimento nel modo più semplice possibile. Il suo scopo è quello di
collegare le interpretazioni grafologiche alle ricerche fisiologiche e scoprire il senso
psicologico contenuto nello svolgimento del gesto grafico espresso attraverso il tracciato nella
pressione in quanto appoggio sul foglio, e nella tensione del gesto.
La pressione come appoggio e la contrazione muscolare sono entrambe espressione di sforzo
e volontà; la differenza consiste nell’orientamento di questo sforzo. La tensione in generale è
la risultante tra la lotta tra impulso e ostacolo. Nel caso della pressione l’ostacolo è del tutto
esteriore: è il foglio, lo spazio grafico.
Pophal distingue tensioni di pressione e tensioni di contrazione; la prima dovuta all’azione dei
soli muscoli agonisti e la seconda anche dei muscoli antagonisti.
Distingue inoltre due gruppi di movimenti: movimenti espressivi e movimenti descrittivi o
rappresentativi. L’espressione semplice è inconscia, la rappresentazione e conscia.
Esistono vari tipi di movimenti fra cui il “movimento del va e vieni”, il “movimento singolo”
e il “movimento rigido”;
Nel movimento del “va e vieni” si produce tensione rilassamento tra i muscoli agonisti e
antagonisti. È il più facile e naturale dei movimenti perché primitivo, è radicato nella
bioritmica dell’essere vivente (respirare, volare, succhiare, raspare).
Nel movimento singolo si ha la tensione degli agonisti e tonificazione moderata degli
antagonisti, è movimento rivolto verso un fine e avviene fra due posizioni di riposo (es tagli
della “t”); il simbolo è la linea retta.
Il movimento rigido avviene quando la stimolazione del movimento è sovraccaricata da una
stimolazione di contrazione; è più frequente nel movimento isolato.
Pophal ha formulato questo specchio dettagliato degli indici della tensione suddividendo in
cinque gradi d’irrigidimento.
Egli raccomanda la massima prudenza nella determinazione dei gradi di tensione nella
scrittura; un documento, infatti, può essere redatto in condizioni sfavorevoli di varia natura
come la posizione scomoda, un’emozione. È inoltre difficile trovare scritti dai gradi di
tensione allo stato puro.
GRADO I (inibizione insufficiente)
La scrittura è insufficientemente tesa, dalle forme incerte, risponde alle caratteristiche della
scrittura rilasciata di C. Jamin; è irregolare, aritmica, con aspetto spaziale disordinato, forme
imprecise, piuttosto grandi e gonfie, allargate, legamenti indecisi, filo molle (acquatico),
arcate rilassate, pressione debole –leggera –ineguale, tratto pastoso – liscio, centrifuga, legata,
non troppo rapida, con attacchi e finali lunghi, ineguale in inclinazione, sinuosa. Movimento
12

non elastico, incerto, abbandonato, la mollezza impedisce l’elasticità. La tenuta della penna è
piuttosto parallela rispetto al foglio, nessuna tensione delle dita sulla parte destra della penna.
La personalità presenta mancanza di maturità e carattere, di controllo e disciplina.
È versatile ma labile, noncurante, impressionabile, adattabile, influenzabile, infantile.
Nonostante questi aspetti, gli scriventi del grado I sono spesso dotati di qualità poetiche e si
possono trovare scritture di questo tipo anche tra artisti di talento dotati di fascino con doti
d’improvvisazione.
GRADO II (distensione adeguata)
La scrittura può essere paragonata alla scrittura “aisée” di C. Jamin.
Souplesse generale, liberazione adeguata. La scrittura non è sempre regolare, ma il
movimento è coordinato, ritmato, con giusta economia d’energia.
Dominanza di movimento “va e vieni” movimento ritmico; il suo simbolo: il cerchio, la
spirale morbido e fluido. Aspetto spaziale poco evoluto, ma scrittura omogenea, fluidità delle
forme, legamenti in curva, ghirlanda morbida, tratto piuttosto pastoso, scrittura medio –
grande, da inclinata a verticale, tratto elastico, vibrante, flessibile, morbido. Nessuna
stilizzazione né nel grado I che nel grado II.
La personalità è spontanea, vivace, ha spirito conciliante, facilità d’adattamento, una certa
influenzabilità, empatia, entusiasmo, elasticità psichica, vivacità di sentimenti.
Pophal fa notare una mescolanza di gradi nella scrittura è favorevole e un po’ di II grado
rende la personalità più umana ed accogliente.
GRADO III (inibizione adeguata)
Forme ferme pur senza rigidità; si può paragonare alla scrittura ferma di C. Jamin.
È proporzionata con ritmo spaziale evoluto, movimento elastico, deciso, vivo, dinamico, ben
controllato.
Regolarità senza monotonia, da accelerata rapida, con legamenti a ghirlanda e angoli
(semiangolosa), piuttosto verticale o leggermente inclinata. Dimensione media, progressione
controllata, buon apporto Forma – Movimento (in genere predominanza di forma), ritmata,
raggruppata e tratto P/N. Rettilinea con buona tenuta di riga.
Nella personalità dello scrivente di III grado troviamo: tenuta, resistenza, misura; sentimenti
vivaci, ma dominanti; prudenza, senso del dovere, precisione e affidabilità.
Un grado II di tensione è necessario per dirigersi verso il fine con fermezza e volontà.
La pressione ferma rappresenta lo sforzo personale, la tensione, la capacità di disciplina,
fattori che col grado III diventano automatici e corrispondono ad un alto senso di
responsabilità.
GRADO IV A (distensione insufficiente)
Con il grado IV A la persona si sente in un mondo ostile e trova difficoltà ad uscire da sé.
Manca la sicurezza in se stessa ma tende a difendere la propria opinione con una certa
asprezza e con una scarsa comprensione per quella altrui volendo dirigere e affermare la
propria volontà di potere. Il punto di forza è la capacità di difesa. Manifesta durezza e
mancanza di elasticità psichica, nessuna spontaneità; è convenzionale. Anche se è alto il senso
di responsabilità e coraggio, ha bisogno di stabilire relazioni per affermare il proprio potere.
La scrittura si presenta regolare, tesa, con ritmo scandito, cadenzato, qualche volta stilizzata
rigidamente, artificiale, spesso piccola o molto piccola, magra, ad arco e angolo, con tratto
poco elastico, piuttosto nitida e forme poco flessibili. La tensione del IV A è volontaria.
13

GRADO IV B (inibizione inadeguata)
La tensione nella scrittura del grado IV B diviene involontaria, appartiene alle profonde masse
della personalità: ciò influenza il movimento e il tratto. La scrittura si inibisce in una durezza
di forme perdendo forza e dinamismo.
In un aspetto spaziale perturbato il movimento diviene rigido, monotono, senza vita, le forme
rigide, spezzate o in dissoluzione; la pressione irregolare qualche volta spasmodica.
Legamenti angolosi e in arcata. La scrittura, irregolare e aritmica, può essere di dimensione
grande o piccola, tratto netto – secco, privo di elasticità.
Al posto di una volontà di affermarsi si trova da un lato una reattività e un’emotività
accresciuta e dall’altro l’impossibilità a comunicare con il mondo con manifestazioni di
rifiuto, ostinazione, adattamento difficile. Poiché lo scrivente è continuamente in stato di
tensione e di insicurezza costante, temendo difficoltà e aggressioni, è personalità vulnerabile,
di umore variabile, di comportamento imprevedibile.
La tensione costante della muscolatura che influenza il IV B e il V e in minore accento il IV
A, denota iperemotività e sensibilità estrema agli affetti e determina un eccessivo consumo di
energia provocando stanchezza.
GRADO V (distensione inadeguata)
È scrittura discordante, rigida e tensione determinano irraggiamento di movimenti discontinui,
mancanza di freno e regolarità in ogni specie. Forme perturbate, destrutturate in spazio
anarchico, numerosi gesti reattivi negli attacchi e nelle finali, prolungamenti in alto e in
basso, interruzioni nella continuità o mancanza di collegamenti, grande variabilità di
legamenti. Il movimento è spasmodico, spesso con tremori e sussulti. Questo si traduce nella
personalità sotto forma di carattere esplosivo, stato permanente di mobilitazione, eccessiva
reattività, autosabotaggio. Mostra coraggio nelle grandi prove piuttosto che nelle piccole.
Se il grado I presenta labilità e il V importanti perturbazioni non è escluso che indici positivi
siano presenti anche in queste scritture, pertanto Pophal raccomanda la massima cautela nella
loro interpretazione.
14

LA CONTINUITA’
L’intelligenza, di qualsiasi tipo sia (intuitiva, logica, sintetica, analitica, critica,
concreta, meditativa, ecc.), diventa sterile e teorica quando non è integrata nella
dinamica delle forze dall’individuo.È molto importante al fine di una buona
utilizzazione delle proprie risorse riconoscere il nostro tipo d’intelligenza e
coltivarlo.
La continuità della scrittura, il gesto che forma le lettere, il filo che le lega tra
loro, con la sua varietà di legamenti, di pause, di rotture, di interruzioni, di
riprese è considerato il genere grafico che offre una vera e propria chiave di
lettura non solo dei nostri processi mentali e del coordinamento con le altre
forze vitali, ma anche delle nostre modalità di adattamento al mondo.
E’ in rapporto con il flusso del pensiero e con le capacità dell’individuo di
adattarsi e collegarsi con l’ambiente.
Il modo di legare o staccare le lettere tra loro nello spazio dà indicazioni
sulle modalità dell'intelligenza mentre il piccolo tragitto del legamento tra
una lettera e l’altra rappresenta il rapporto tra l’Io e il Tu.
Legare, staccare, raggruppare le sillabe e le lettere è accordo o pausa del
pensiero. Legare significa concatenare i pensieri nel flusso della logica. Staccare
significa lasciare posto alle percezioni o isolarsi. Raggruppare significa
utilizzare ora la comunicazione, ora il silenzio.
Addolcire i legamenti nei festoni della ghirlanda ha il significato di aprirsi al
mondo. Indurire il gesto nella rigidità dell’angolo ha il significato di tensione
anche volitiva, coprire la linea di base con la costruzione dell’arco ha il
significato di copertura, discrezione.
LEGATA
Si considera legata la scrittura che porta poche alzate di penna tra le lettere.
Questo desiderio di non interrompere il flusso grafico indica, in linea di
massima, la tendenza dell’individuo a ricercare uno scopo attenendosi alla
logica e alla consequenzialità dell’azione. Tuttavia, affinché questo scopo abbia
buone probabilità di essere raggiunto senza totalizzare completamente
l’individuo, sono necessari alcuni requisiti grafici: dinamismo, elasticità,
assenza di monotonia, qualità che hanno il compito di togliere alla scrittura
legata il senso di prefissato e di vincolante che può provocare il troppo
concatenamento.
In caso quindi di scrittura legata dinamica, progressiva ed elastica, lo
scrivente possiede una buona coesione nelle idee, spirito logico, facilità di
associazione del pensiero, qualità che danno una base solida all’opera da
compiere.
Se nella scrittura legata intervengono elementi di rigidità e di
concatenamenti troppo assidui (scrittura iperlegata) e di monotonia, il
17

pensiero perde la sua mobilità e tende a diventare iperlogico, unilaterale,
dogmatico, spesso convenzionale.
Se intervengono angoli eccessivi la logica si trasforma in ostinazione ed
intransigenza.
La scrittura legata favorisce quindi la coesione della persona apportando
elementi di strutturazione e di resistenza ma , per non diventare monotona ,deve
portare piccole ineguaglianze nei vari generi (anche nella pressione che,
modulandosi, testimonia la capacità dell’individuo di modulare la sua energia a
seconda dell’azione da compiere).
La moderna grafologia vede nella scrittura legata, quando l’insieme è molto
variabile soprattutto in inclinazione (tema edipico), uno sforzo da parte dello
scrivente che, sostenendo il suo pensiero attraverso collegamenti assidui, cerca
dei punti fermi per non esporsi a troppe oscillazioni. In questo caso i legamenti
strutturano e assestano un grafismo che, diversamente, sarebbe troppo esposto a
conflittualità.
STACCATA - GIUSTAPPOSTA
Le lettere che compongono la parola sono staccate tra loro. È una scrittura in
cui interviene lo spazio con i suoi significati :
in presenza di grandi bianchi, tratto etereo e vibrante, prolungamenti in
alto, lo staccato assume il significato di ricerca di valori spirituali.
L’azione non è immediata, ma scatta soltanto dopo l’approfondimento e la
riflessione. Questo tipo di scrittura necessita di buona struttura in zona
media e di zona inferiore ben radicata, elementi che fortificano e
mobilitano un’energia che non scaturisce dall’istinto, ma viene stimolata
dalla convinzioni interiori.
Quando la pressione si fa evanescente interviene il rischio che l’individuo
si perda nei suoi stessi processi meditativi.
Quando il bianco è statico occorre osservare attentamente il movimento
generale perchè la mancanza di ritmo può denunciare un certo isolamento,
scarso interesse verso i contatti sociali.
Quando la scrittura staccata diventa minuziosa, il pensiero ama
soffermarsi sui dettagli, piuttosto che scattare nell’azione. Se troppo
analitico, può perdere in logicità, oltreché in dinamismo.
La scrittura staccata è stata per molto tempo considerata dalla vecchia grafologia
l’espressione dell’intuizione. Oggi questa interpretazione non è più accettata.
L’intuizione si rivela in ogni forma di legamento quando questi siano mobili,
leggeri e variati, ed è più opportuno leggere doti d’intuizione nelle modalità di
tenere la riga (saltellante e mobile),nella leggerezza generale del tracciato, nella
18

finezza e vibrazione del tratto, nel legato come nello staccato o raggruppato , a
patto che i bianchi che circolano tra le lettere e le parole siano ritmati.
Si concede allo staccato l’interpretazione di intuizione se accompagnato da
grande mobilità sia dello scritto che dello spazio.
Lo staccato può indicare anche sia possibilità di approfondimento analitico
come gusto dell’analisi improduttiva e fine a se stessa se accompagnato da
staticità ed inibizioni. Può rappresentare, in scrittura fortemente inibita,
isolamento e difficoltà di comunicazione; può riflettere il desiderio di frapporre
una pausa tra il proprio mondo interiore e quello altrui, ma esiste sempre il
rischio che ciò si tramuti in isolamento e ritiro in sé.
La scrittura staccata è da osservare attentamente quindi in relazione
soprattutto al ritmo spaziale.
RAGGRUPPATA
Le lettere sono collegate a gruppi secondi criteri sillabici, fonetici, ritmici e
personali. Tali raggruppamenti non devono essere arbitrari e creare fratture, ma
rispondere ad un ritmo. In questo caso, e solo in questo, entrano in gioco le
attitudini variate dell’intelligenza e le facoltà di adattamento intellettuale. Lo
scrivente è in grado di giocare sia con l’analisi che con la sintesi, con la logica o
l’intuizione, l’estemporaneità o la riflessione a seconda delle circostanze.
Se invece i raggruppamenti creano fratture illogiche, il pensiero perde la sua
coerenza, riduce la sua dinamicità e diventa ambivalente proprio per la sua
stessa diversificazione.
RITMATA - CADENZATA
Inserita generalmente nel genere continuità la scrittura ritmata interessa tutti i
generi perché proprio nel gioco di diversificazione e integrazione tra loro dei
singoli elementi della scrittura che si crea il ritmo, “l’alternanza di elementi
analoghi, ma non identici”. Come già sappiamo chi possiede una scrittura
ritmata ha una personalità ricca e variata, tesa ad una continua ricerca di
evoluzione.
La scrittura cadenzata, invece, porta poche diversificazioni ma appare
uniformemente scandita da elementi che, anche se non statici, ritornano con
continuità regolare segnando una metrica dinamica ma ripetitiva. È ovvio che la
cadenza non è il ritmo ma proprio perché comporta un fluire dinamico e
regolare, autorizza interpretazioni apprezzabili, quali costanza, disciplina,
padronanza di sé, principi di coerenza, coraggio e determinazione nel seguire i
propri scopi. Siamo lontani dall’ispirazione creativa della scrittura ritmata ma la
cadenzata, anche se testimonia adesione alle regole più che originalità dello
spirito, è pur sempre una specie che conferisce valore alla personalità.
19

OMOGENEA
Nel genere continuità spicca la scrittura omogenea proprio per il principio di
coesione che la caratterizza. Tale scrittura non è la regolare né l’automatica
ma stabilisce un rapporto omogeneo tra le diverse parti del grafismo. Si
tratta di una coesione generale che non esclude le ineguaglianze. Tale
coesione deve mantenersi costante nel corso dello stesso grafismo (firma
compresa pur concedendo a questa maggiore libertà e personalizzazioni
accentuate) e nei vari scritti, pur tenendo presente tutta la gamma di variabili a
seconda che si tratti di appunti, lettere o documenti ufficiali.
È una dominante della scrittura perché non investe una sola caratteristica, ma
tutta la scrittura e quindi la struttura intera della personalità. Quando
l’omogeneità non è sistematizzazione (v. forma – scrittura sistematizzata) indica
stabilità, capacità di comporre le proprie conflittualità.
AISEE (SCORREVOLE – FLUIDA - NATURALE)
Aisée è un termine intraducibile in italiano che non significa soltanto sciolto,
scorrevole, ma indica persona o cosa che è a proprio agio, che sta bene nella
propria pelle.
Per scrittura aisée, che è stata tradotta in scorrevole, si intende una scrittura
spontanea e naturale, prodotta da un gesto flessibile, elastico. Ne deriva un
tracciato fluido, senza impuntature né inibizioni importanti, che scorre con
naturalezza senza tuttavia attentare alla struttura della forma che, malgrado la
rapidità, si mantiene ben strutturata e morbida al tempo stesso.
Bisogna che l’aisance non si trasformi in troppa disinvoltura di movimento né in
disimpegno nell’esecuzione della forma:in tal caso il significato può avvicinarsi
alla faciloneria e alla superficialità (sentendosi così a proprio agio il soggetto
ritiene di non doversi assumere nessun impegno)
L’aisance rappresenta un’importante componente dell’armonia e, come tale,
permea del suo significato la personalità intera. Scrive “aisè”chi vive in sintonia
con l’ambiente chi ha il dono di rapportarsi con naturalezza agli altri e, sul piano
intellettuale, chi non è ostacolato da troppi travagli ed è in grado, in ogni
momento, di chiamare a raccolta la sua potenzialità ed amministrarla
adeguatamente.
INIBITA
Raggruppa tutte le specie che creano un arresto alla continuità. La definizione di
C. Jamin è la seguente: “ si manifesta per una incompiutezza o un arresto, più o
meno brusco, dei movimenti”. Poiché il tipo di movimento che crea
incompiutezze o arresti può essere di diversa origine si preferisce suddividere la
scrittura inibita in alcune sottospecie e dare l’interpretazione più dettagliata di
ognuna di esse. Esistono anche scritture che si definiscono decisamente inibite
ma in questo caso devono contenere massicci e frequenti segni di inibizione
ripetuti per tutto il grafismo.
20

Tuttavia non bisogna credere che tutti gli elementi che frenano il flusso grafico
siano negativi. Spesso qualche elemento di arresto, soprattutto in un tracciato
che contenga segni accentuati di progressione, ha la facoltà di moderare, di
contenere (es. scr. arrotolata).Dice C. Jamin l’inibizione deve essere un mezzo
per padroneggiare non deve sovrastarci.
Dovremmo saper cogliere il significato delle specie d’inibizione e sapere vedere
fino a che punto questi servono da equilibratori o producano un impedimento.
SOSPESA
Lascia in sospeso, al di sopra della linea di base, i tratti di certe lettere (in
particolare i bastoni) e le finali, sia in orizzontale che in verticale. È un segno di
apprensione, di scrupolo, denuncia la tendenza ad allarmarsi facilmente, il
timore di dire apertamente ciò che si pensa più per timore di offendere che per
mancanza di sincerità.
INCOMPIUTA
È un grafismo che omette alcune lettere (escamotée). Può diventare filiforme,
ma in questo caso non si tratta di omissione ma di destrutturazione e allora perde
il significato connesso.
Se la scrittura incompiuta deriva dalla fretta possiamo leggervi solo un
significato di precipitazione, impazienza.
Se sopravviene in scrittura lenta il significato è più pesante perché può
rendere la scrittura confusa, con il significato di ambiguità,
dissimulazione.
In caso di stress può succedere di saltare certe lettere, come per
un’amnesia e, in questo caso, è difficile coglierne il significato.
BRISÈE (spezzettata, frammentata) - HACHÈE
La scrittura spezzettata porta delle interruzioni, delle rotture nel tratto. Porta
come dei trattini interrotti tra loro la cui successione compone il tratto. Indica
rallentamento del tono vitale, malattia, vecchiaia.
La scrittura hachée (tagliata - ad aste) ha delle interpretazioni un po’ più
controverse.È formata da una successione di gesti verticali, a bastone, isolati gli
uni dagli altri e non collegati ad alcuna forma di legamento.
Partendo dal presupposto che, trattandosi di scrittura a bastone indica una
difficoltà nell’adattamento è altresì vero che la scrittura – ove contenga ritmo –
diventa originale, stilizzata. Ne deriva quindi una compensazione sul piano del
pensiero che assume qualità di originalità (v. scrittura stilizzata – genere forma).
Tutte le spezzettature, le frammentazioni denunciano comunque un qualche
problema se non altro d’ansia. In caso di scritture senza ritmo la frammentazione
diventa un arresto; in caso di scritture ritmate e di livello è facile avvenga una
compensazione di tipo intellettuale.
21

Si considera spezzettata anche quella scrittura che non collega la zona inferiore
alla zona media e che lascia un vuoto tra zona media e zona inferiore. Indica
difficoltà nell’azione mal collegata con l’idea.
RITOCCATA
Non è la scrittura che corregge un errore ma quella in cui lo scrivente, dopo
averla scritta, ritocca una lettera aggiungendo un qualche dettaglio con l’ intento
di perfezionare quanto scritto. Se il segno non è ripetuto più volte non bisogna
considerarlo, può essere del tutto accidentale e può corrispondere al desiderio di
rendersi più leggibili.
Se invece il ritocco avviene sistematicamente l’interpretazione terrà conto di
alcuni fattori.
In caso di desiderio di rendersi leggibili vi si sottintende un desiderio di
chiarezza, di precisione più o meno giustificata;
In caso di ritocco ingiustificato siamo di fronte ad uno stato d’ansia non
indifferente che può denunciare indecisione, iperemotività, scrupoli, fino
– se altri segni lo confermano – a qualche tratto ossessivo del carattere.
I ritocchi più frequenti riguardano l’aggiunta degli occhielli alle f e alle l e, in
generale, indicano tendenza a ritornare sulle cose.
INUTILMENTE BARRATA
Si tratta di una barra orizzontale che certe persone pongono soprattutto in cima
di certe lettere: “b, i o I, h” e, a volte, all’estremità inferiore delle “p, l”. è un
tipo di scrittura che porta barre apposte successivamente e si può esprimere
anche sulla doppia barra che alcune persone mettono sulla t.
Indica un temperamento effervescente che cerca di contenersi sia in campo
psichico (inutilmente barrata in zona superiore) sia in campo fisico (barrata in
zona inferiore). Le barre hanno quindi il significato di inibizione rispetto ad
un temperamento passionale e vivace.
In gergo grafologico le barre inutili si chiamano “il coperchio” e appartengono
un po’ alla vecchia grafologia, come d’altronde altri segni ormai in disuso.
A SCATTI (a scossoni)
Contiene delle brusche variazioni soprattutto nell’inclinazione e nella
conduzione del tratto, come dei trasalimenti. Indica uno stato d’inquietudine ed
è una manifestazione di ipersensibilità (accettarsi prima che gli scatti non siano
dovuti a qualche disturbo organico: reumatismi, paralisi ecc).
Secondo Gille si tratta di una caratteristica della scrittura tormentata e traduce
un’inquietudine incessante. Secondo altri grafologi, indica la difficoltà a
stabilire un accordo tra la vita interiore e la sua canalizzazione all’esterno.
Elizabeth Morel in una sua monografia fa una distinzione a seconda che gli
scatti intervengano in scritture forma o scritture movimento:
22

quando gli scatti intervengono in scritture movimento pur rivelando ansia
indicano uno stato meno paralizzante poiché lo scrivente libera in parte la
sua tensione interiore nel movimento.
nelle scritture forma invece gli scatti indicano una difficoltà di
adattamento importante che si associa ad una tensione che può
immobilizzare.
Bisogna tuttavia tenere presente che, sia in scritture forma che in scritture
movimento, lo scatto non è di per sé stesso indice di difficoltà con l’ambiente,
ma di ipersensibilità. Le difficoltà sono più di ordine interiore, interessano la
personalità profonda e possono anche non trasparire nei comportamenti, a volte
addirittura incentivarne il dinamismo sotto la spinta della sfida.
Tuttavia lo scossone, creando facilmente una frizione, un angolo, può indicare
aggressività di difesa o, in caso di scritture statiche, atteggiamenti di
opposizione recalcitrante.
Un’altra grafologa, M.me Delachaux considera lo scatto oltre che come
espressione di ansia anche come un segno compensatorio che testimonia sforzo
e coraggio per reagire ( è il soprassalto che sveglia l’azione). L’ansia può
diventare stimolante, soprattutto in presenza di zona media non troppo fragile.
In grafologia comunque vale il principio che sono più inquietanti certi indici non
troppo evidenti, un po’ subdoli che pervadono tutto il grafismo in modo
sotterraneo, piuttosto che i grandi segni, evidenti e lampanti per i quali è già
spesso in atto una compensazione o una difesa.
Nel caso dello scatto o scossone si tratta di un segno importante e ben visibile: è
facile che lo scrivente, anche se turbato, abbia già posto in atto una strategia di
difesa.
Si raccomanda quindi al grafologo di mettersi in guardia soprattutto in presenza
di segni di perturbazione non troppo lampanti che attentano in modo un po’
strisciante la personalità. Può costituire un esempio di segno meno lampante ma
più inquietante il deterioramento del tratto che interviene spesso in modo quasi
impercettibile. Un elemento che è sicuramente più allarmante rispetto agli
scossoni che denunciano ansia ma contemporaneamente reazione.
A BASTONE
Da non confondere con la scrittura semplificata che elimina, nello stesso modo
di quella a bastone, gli occhielli delle aste inferiori e superiori ma in contesto
armonioso e senza nuocere alla leggibilità.
La scrittura a bastone vera e propria appare in un contesto di povertà, in genere
porta grandi spazi e altri segni di inibizione. La vera scrittura a bastone indica
isolamento e perde completamente l’interpretazione della scrittura semplificata
in quanto capace di cogliere l’essenziale, efficacia e spirito sintetico.
23

ESITANTE
È una scrittura che manca di decisione. A volte si manifesta con un punto
iniziale come se la penna si appoggiasse prima di dare il via al tracciato. In linea
di massima l’esitazione si esprime con tremolii, punti inutili, difficoltà ad
iniziare un tratto, vacillamenti. Si può manifestare anche nella batta del t, che
diventa ritorta e di spessore ineguale, con qualche ingorgo.
Nella scrittura esitante i tratti verticali non sono mai perfettamente dritti, un po’
contorti e la zona inferiore appare inerte, senza tono. La scrittura esitante
testimonia mancanza di decisione, difficoltà d’affermazione. Può indicare, se gli
altri segni lo confermano, un carattere tergiversatore. Se i segni d’esitazione non
danno la loro impronta tutta la scrittura possono anche indicare una pausa di
riflessione prima di fare una scelta o passare all’azione (soprattutto se
intervengono all’inizio della parola).
A RIPRESA – A SALDATURE
Presenta delle interruzioni soprattutto nei legamenti delle lettere
immediatamente seguite da un ricongiungimento nello stesso punto. La scrittura
presenta come una saldatura, più o meno riuscita.
La scrittura a ripresa vera e propria è quella in cui la saldatura non riesce a
mascherare lo stacco; quella a saldatura invece (point de soudure) si ricongiunge
quasi perfettamente. È una componente infantile tipica del bambino che non
riesce a portare a termine il gesto grafico ma ha bisogno di fermarsi. Negli adulti
è segno di ansia e nervosismo. Bisogna valutare attentamente il contesto
generale perché questo tipo di ansia (l’arresto) a cui si pone un rimedio non
appena sopravviene (il ricongiungimento) può essere un fattore stimolante,
soprattutto in selezione professionale in cui certi elementi ansiogeni sono
particolarmente congeniali a certi tipi di lavori .
TREMOLANTE
Bisogna, con assoluta certezza, stabilire se il tremore è dovuto a cause organiche
(spasmi, freddo, vecchiaia, paura, scomodità del posto in cui si scrive). È indice
di impressionabilità, di iperemotività. È frequente nei soggetti tossicodipendenti.
AUTOMATICA O AUTOMATIZZATA
C. Jamin dice che la scrittura automatica è costituita da forme stereotipate che si
succedono con monotonia. I tracciati angolosi vi si prestano in modo particolare.
Si tratta quindi di un gesto automatico che sceglie la ripetizione piuttosto
che la varietà del gesto. Bisogna però ricercare attentamente le cause di
questo automatismo:
stato di grande debolezza generale (la costruzione della forma richiede
uno sforzo di attenzione) ma in questo caso saremo anche al cospetto di
un tratto deteriorato nella sua essenza.
24

Spirito convenzionale di chi adotta uno stile di scrittura (famoso quello
Sacré Coeur) senza apportarvi alcuna personalizzazione.
Maschera di protezione.
Quando la scrittura automatica è inerte, priva di vita, deteriorata nel tratto può
essere psicopatologica.
ADDOSSATA
Le lettere si rinserrano e si addossano. È un modo di proteggersi e di
indietreggiare di fronte ad un ostacolo. Si tratta di un gesto regressivo che riduce
i legamenti: E’ considerato una componente infantile.
Non bisogna confondere questo movimento di inibizione con il movimento di
urto che i francesi chiamano “telescopage”, ossia tamponamento, che deriva
dalla non padronanza del movimento. L’adulto può a volte non controllare il suo
movimento e allora indietreggia, ma il gesto che provoca questo
indietreggiamento è vivo e brusco, diventa uno scatto, uno scossone:
l’interpretazione prende quindi il significato della scrittura a scatti.
INEGUALE – DISCORDANTE
Abbiamo già parlato di scritture ineguali in dimensione, pressione, direzione,
inclinazione, forma. Le ineguaglianze nella continuità si manifestano nei
passaggi da una scrittura legata al una staccata o viceversa, passaggi che
possono creare vere e proprie rotture di ritmo.
Le ineguaglianze della scrittura, come già abbiamo detto più volte, vanno
trattate con molto discernimento. Sappiamo che le piccole ineguaglianze in
qualsiasi genere di scrittura intervengano, se fuse e armonizzate tra loro,
arricchiscono il grafismo.
Le ineguaglianze rilevanti convogliano un gioco di contrasti che possono creare
disorientamento ad un equilibrio bersagliato da troppe sollecitazioni, ma
possono anche trasmettere pienezza e ricchezza d’idee, di sentimenti, di
percezioni di originalità.
Le discordanze invece sono profondamente perturbatrici: essendo compromessi
l’unità e l’omogeneità del grafismo intero, lacerazioni interiori, dubbi,
complessità e contrasti vanno di pari passo con l’incapacità a dominarli. La
persona è minacciata nel suo intimo, il suo potenziale non trova lo sbocco per
emergere. Soltanto un elevatissimo Formniveau in termini di intensità, ardore e
originalità, può riscattare una scrittura che abbia elementi discordanti. In questo
caso l’animo, esasperato da turbamenti e contraddizioni, può essere quello di un
artista, di un creativo, alla ricerca della sua espressione.
25

Poichè la continuità è l’espressione del fluire delle forze del pensiero e l’indice
di adattamento tramite le facoltà intellettive e affettive è chiaro che le sue
ineguaglianze segnalano modalità di adattamento differenti.
Se i passaggi che creano ineguaglianze sono ben fusi tra loro potremmo
parlare di forme d’intelligenza e di adattamento diversificate, appropriate
per ogni situazione.
Se i passaggi sono invece aritmici, repentini, non accompagnati da tratti
aerei (quei fili conduttori invisibili nello spazio, ma che fungono
virtualmente da raccordo) ci dovremo interrogare sulla mutevolezza e
conflittualità della persona. Ineguaglianze quindi viste non più come
proprietà di variegazioni e sfaccettature, ma piuttosto come brusco
intervenire di processi mentali contradditori, mal integrati tra loro.
A DIVERSE ANDATURE (Changement de train)
La scrittura, già di per sé ineguale, procede con importanti variazioni di
inclinazione che attentano intere parole, frasi o paragrafi, se non pagine nel
corso dello stesso documento.
Il grafismo sembra scritto da persone differenti. Soltanto una grande
conflittualità e mutevolezza della persona può produrre scritti tanto diversi. Si
tratta di persone che non riescono a placare il loro dualismo interiore. Si è
parlato, a proposito di questo tipo di scrittura, di scarsa affidabilità ma prima di
arrivare a questa deduzione dovremo trovare ben altre ambiguità: mollezza,
polimorfismi, esitazioni, confusione alla lettura in scrittura lenta. La sola
variabilità dell’inclinazione, che produce spesso la scrittura a differenti andature,
non autorizza questa interpretazione: si tratta di un tema edipico e, come tale, si
traduce in un tema importante di conflittualità e, in termini psicologici, di
difficoltà nell’identificazione.
Una segnalazione a parte merita la cosiddetta “parola affettiva” (mamma, padre,
casa, lavoro, amico, famiglia, ecc.) che, a volte viene scritta in uno stile diverso.
Si usa attribuire a questo segno il significato stesso della parola, partendo dal
presupposto che proprio questo oggetto venga caricato affettivamente ed
emotivamente dallo scrivente.
Le forme di legamento
È nel piccolo tragitto del legamento che si riflette il modo in cui lo scrivente si
adatta al mondo e all’altro attraverso i suoi mezzi attivi, intellettuali, affettivi.
Collegare una lettera all’altra significa stabilire un legame tra l’Io e il Tu,
coordinare la successione delle proprie azioni, raccordare passato e avvenire.
26

A GHIRLANDA
È il legamento in curva concava in cui le m e le n sono tracciate in forma di u, le
lettere aperte in alto, come le v, hanno la forma di coppa più o meno larga, le
finali sono arrotondate e così gli attacchi.
Si attribuisce al gesto a ghirlanda maggior conciliazione e maggior apertura
verso il mondo da parte dello scrivente che non il gesto ad angolo o in arco.
Scrive a ghirlanda colui che sa accogliere (idee, persone, cose, gioie,
sofferenze). Bisognerà osservare come queste ghirlande si sviluppano in
dimensione, si appoggiano in pressione, sprofondano o si mantengono flessibili,
per interpretarne le varie modalità:
ghirlanda molto aperta e dilatata : la persona si apre alle influenze e non oppone
un’adeguata resistenza. Tale indice è enfatizzato se la pressione è molle, poco
incisiva.
Ghirlanda stretta: se è vero che il senso della ghirlanda risiede nell’accoglienza,
è chiaro che tale attitudine sarà più controllata in caso di riduzione
dell’ampiezza della ghirlanda. Lo scrivente riceve e assimila (ghirlanda), ma
trattiene maggiormente per sé, opponendo una maggior difesa (restringimento).
Ghirlanda molle: passività, spesso indolenza, lasciar andare.
Ghirlanda ben proporzionata ed elastica: la persona è disponibile, rispetta l’altrui
libertà, sa dare e ricevere.
Ghirlanda pesantemente appoggiata sul rigo o quadrata: materialismo
Ghirlanda piccola con tratto netto e saltellante: assimilazione, ricettività
soprattutto nel campo delle idee più che del sentimento. È una delle espressioni
dell’intuizione.
Ghirlanda inanellata: è stata trattata da molti grafologi, tra cui Klages, Vels,
Pokorny. È quella in cui il gesto grafico ritorna indietro nei legamenti e forma
come un festone. Si tratta di un gesto regressivo e, come tale attutisce il
significato proprio di apertura della ghirlanda. La grafologia classica attribuiva a
questo inanellamento il significato di “amabilità calcolata”, charme, femminilità
non disgiunta da calcolo seduttivo di chi vuole portare a sé.
Oggi le si attribuisce questo significato quando appare in concomitanza con altri
segni che autorizzino questa interpretazione e, in particolare, quando vi è
contraddizione tra gesto d’attacco in curva e gesto finale duro e mozzato, indizio
di approccio gentile non confermato da una reale disponibilità.
27

La moderna grafologia preferisce attribuire alla ghirlanda inanellata il
significato di gesto regressivo e, come tale, appartenente a persona che
ritorna su di sé, per ripensare, rimuginare
La ghirlanda inanellata può comparire e scomparire e in questo caso
indica uno stato di stanchezza del momento (è un segno tipico del
temperamento linfatico).
Il Dr. Richard Pokorny, ha parlato anche di ghirlanda ricoperta. In questo caso il
gesto di ritorno, anziché effettuare un festone, coincide con quello già tracciato e
lo ricopre. Questo tipo di gesto, secondo Pokorny, contiene un elemento di
gentilezza non naturale che consente di attribuire alla ghirlanda il significato
classico di gentilezza e alla copertura il significato altrettanto classico di
intenzione di nascondere, quindi, in linea di massima, persona che non manca di
gentilezza, ma le intenzioni possono essere nascoste.
ANGOLO
Lo scrivente passa da una lettera all’altra con un movimento duro, cioè
angoloso: si produce così il legamento ad angolo.
Si usa dare al legamento angoloso il significato di resistenza ma
l’interpretazione può variare, spesso traduce tensione interiore. Perché si possa
attribuire all’angolo il significato di spirito energico, realizzatore, occorre una
pressione ferma ed elastica nello stesso tempo. È invece più facile trovare nella
scrittura angolosa il senso di un conflitto latente, di difficoltà ad adattarsi.
Quando la scrittura è molle o inibita e i legamenti sono angolosi, siamo di fronte
all’espressione più certa dell’ambivalenza. Lo scrivente è tormentato e
conflittuale.
Legamenti angolosi e tratto secco indicano più difesa che attacco, inibizione più
che forza.
La combattività dell’angolo, e quindi l’energia realizzatrice, si esprimerà
soltanto in presenza di pressione ferma e scrittura rapida, progressiva e
sufficientemente elastica, ma il rischio dell’intransigenza e della rigidità è
sempre presente. Tuttavia la presenza di alcuni angoli, o meglio semi - angoli,
sono favorevoli nel senso della volontà e quindi apprezzabili soprattuttto in
consulenza aziendale.
ARCO
Il collegamento tra le lettere avviene attraverso una curva convessa e si esplica
soprattutto nell’esecuzione delle n e m, maiuscole e minuscole. È il gesto di chi
si protegge dalle influenze esteriori, è a volte un gesto della simulazione (archi
esagerati).
Nelle scritture ricombinate in cui gli archi hanno la funzione di creare raccordi
originali (puntino delle i legato alla lettera seguente ad es.) questi vengono intesi
come segno di creatività, desiderio di costruzione, “fare per essere”. Sarà
28

soprattutto il livello di spontaneità oppure la ricerca di effetto fine a se stessa a
indirizzare le interpretazioni.
Per la grafologia simbolica, l’arco è il simbolo della costruzione e sembra
appartenere molto spesso alla scrittura degli architetti, come simbolo attinente
alla loro professione.
L’arco grande è protettivo soprattutto nelle maiuscole (P gonfiate, grandi gesti
tipo “ombrello”): può essere un gesto di artificiosità, ma può appartenere anche
a chi ama proteggere (il gran Signore, che ama esercitare il suo potere
benevolo).
L’arcata molto accentuata viene considerata un segno della dissimulazione,
soprattutto per difesa, per proteggersi . La doppia arcata è considerata da
Pulver uno degli indici dell’insincerità.
SEMI ...... ghirlanda, angolo, arco
Si tratta di legamenti che stanno a mezza strada tra la ghirlanda, l’angolo,
l’arco. Le interpretazioni vengono sfumate a seconda della predominanza
dell’una o dell’altra forma di legamento. In genere sono segni di giusto
equilibrio tra la ricettività e la difesa, tra l’energia e la distensione.
FILIFORME
Il legamento filiforme produce la scrittura ondulata, una transizione tra il
legamento ben costruito e la linea ondulata che può essere a tendenza angolosa,
ad arco o ghirlanda pur nella sua dissolvenza. Gille ne fa una specie e la tratta
nel suo “Psicologia della scrittura” nel genere forma.
Per interpretare i legamenti filiformi bisogna osservare se derivano dalla rapidità
del tracciato, dal desiderio di semplificare il tragitto oppure di trovare
accorgimenti di disimpegno (in questo caso il tracciato appare molle, rilasciato).
Le interpretazioni rifletteranno quindi lo spirito che soggiace a queste attitudini
che impernieranno, oltreché i legamenti, tutto lo stile della scrittura.
LEGAMENTI DEVIATI O RIPASSATI
Sono quelli tipici del Sacré-Coeur il cui legamenti angolosi ricoprono il tratto
già eseguito. È considerato uno dei segni di insincerità, ma deve essere associato
ad altri elementi per consentire tale interpretazione.
LEGAMENTI MISTI
Nello stesso grafismo si riscontrano vari tipi di legamento: angolo, ghirlanda,
arco ecc.
Se la scrittura porta elementi di personalizzazione si accorda il significato
di versatilità, capacità di utilizzare modi differenti di adattamento
se la scrittura ha già di per sé aspetti di grande variabilità , il legamento
misto rafforzerà questa specie (scritt. proteiforme).
29

Uomo. Scrittura omogenea, legata e cadenzata, ovoidale (istintivo organizzato),
dal tratto fermo e nutrito, in ghirlanda e semi-ghirlanda angolosa.
Per questa scrittura, già osservata, vale l’interpretazione della scrittura legata
nel senso della tensione verso lo scopo e la coesione delle forze verso il
dinamismo. La regolarità della scansione tuttavia aggiunge una nota di rigidità
che rende il pensiero unilaterale.
Uomo. Diverso è il caso di questa scrittura legata in semi angolo e semi arco in
cui le frequenti riprese e la tensione del movimento (a scatti) traducono una
grande ansia. Il legamento assiduo in questa scrittura ha il significato più che di
unificazione dei propri mezzi di sforzo per avanzare malgrado gli ostacoli
interiori.
Uomo. Tema di intuizione in questa scrittura staccata e spaziata ma intuizione
che non conferisce solidità all’azione. Le intuizioni, colte felicemente dal
pensiero, non si trasformano in realizzazioni a causa della troppa
interiorizzazione delle percezioni.
30

Donna. Scrittura ritmata, spaziata, saltellante e raggruppata, dal tratto leggero e pressione
spostata. Tema di intuizione estrovertita, dal pensiero brillante ed originale. Il
raggruppamento ha in questo caso il significato di vivacità mentale, di varietà di mezzi a
disposizione che, grazie al ritmo che pervade e anima il grafismo, è al servizio di un
dinamismo teso.
Uomo. Scrittura già osservata che presenta molti segni di inibizione : frammentata, addossata,
a ripresa, in arco. Il dinamismo è frenato da ansie, timori, scrupoli: lo scrivente, più che
avanzare sembra cerchi riparo .L’inclinazione a destra in questo caso non ha il significato di
“buttarsi avanti”o “darsi all’altro”: Tendenza all’arcata di protezione.
Uomo. Scrittura rigida, a differenti andature (changement de train).
31

Donna. Scrittura legata in ghirlanda aperta,a volte quadrata e appoggiata sul rigo. (v. la g –
II rigo), la variabilità d’inclinazione (tiraillée), le ambiguità della forma non consentono la
classica interpretazione della ghirlanda: disponibilità e apertura. Si tratta di una ghirlanda
inserita in un contesto dalle note di conflittualità. La ghirlanda quindi prenderà anch’essa
aspetti di conflittualità nei suoi atteggiamenti d’apertura e influenzabilità (molto aperta) e
nello stesso tempo difesa (tratto secco); rassicurazione nel concreto (quadrata e appoggiata
sul rigo) e slanci repentini verso l’alto, che, in questo contesto, hanno più il senso di illusioni
che di idealismo autentico.
Uomo. Ghirlanda stretta e angolosa, che “apre” una scrittura stretta e ferma. In questa scrittura
la ghirlanda aggiunge un tocco di disponibilità ad una scrittura di per sé rigida..
Uomo. Grandi arcate “maschera” in una scrittura molto grande, gonfia e spettacolare.
32