Brochure 2012 - LABOttega

LA NUOVA STAGIONE
Eccoci all’inizio di una nuova avventura in musica per l’anno 2012,
avventura che il Laboratorio di Improvvisazione Musicale LABOttega,
dopo una poliedrica stagione di concerti 2011, propone ricca di tantissime
novità.
Per la nuova serie di concerti si aggiunge al nostro ensemble un eccezionale
percussionista, da poco stabilitosi in Ticino e proveniente dal Mali, capace
di incantare il pubblico con la sua personalità musicale e con il fascino del
suo strumento, il djembé.
Per LABOttega ora i giochi si fanno seri.
Nel 2011 ci siamo esibiti in 15 concerti; abbiamo creato il progetto
“Itinerari” in collaborazione con l’Unione Filarmoniche Asconesi; la
formazione ridotta de LABOttega ha partecipato al “Festival delle Lingue”
tenutosi nel mese di aprile, con la partecipazione di circa 1.400 studenti
delle quarte medie di tutto il Cantone.
Gli impegni della stagione scorsa ci hanno arricchiti, uniti musicalmente ed
umanamente ma soprattutto ci spingono ora a far sentire maggiormente
la nostra presenza musicale sul territorio e ci spronano a migliorare la già
buona qualità musicale e di insieme del nostro gruppo.
La registrazione del nostro secondo CD è stata un grande passo artistico
che stiamo maturando da tempo, spinti dalle richieste da parte del
pubblico piu’ affezionato che ci ha portati a raccogliere in un unico lavoro
discografico le svariate e ampie proposte di organico de LABOttega: dal Trio
arpa celtica, chitarra e bodhran, alla formazione ridotta (“ilBotteghino” )
al nostro organico standard.
A questo traguardo, di per sé straordinario, si aggiunge il fatto che la
registrazione sarà prodotta dalla casa discografica svizzera Brambus
Record’s.
La presentazione del CD avverrà il 29 febbraio in occasione del concerto
di apertura della stagione 2012 che si terrà a Lugano Besso nella sede
dell’Associazione Jazzy Jams, nell’ambito della rassegna “Jazz in Bess”.
Grazie al progetto Jazz Winter Meeting, LABOttega si esibirà per la prima
volta presso il celebre jazz club Moods l’11 marzo 2012 a Zurigo.
Cogliamo qui l’occasione per ringraziare di cuore l’Associazione Jazzy
Jams, in particolar modo Santo Sgro’, per aver sostenuto la presenza
de LABOttega a Zurigo; per noi è la prima esibizione su di un vero palco
internazionale.
In primavera terremo il primo workshop per bambini presso la

“Swissminiatur” di Melide.
In questo ambito i giovani dai 7 fino ai 15 anni avranno l’occasione di
cimentarsi con ritmi, canti e suoni, accompagnati dal nostro gruppo
musicale.
Grande novità sarà l’allestimento del nuovo sito “www.retrobottega.ch” che
attiveremo nel mese di febbraio, dove si troveranno tutte le informazioni
utili sui nostri concerti e sulla nostra attività.
LABOttega sarà inoltre nuovamente presente per i workshop con i ragazzi
delle quarte medie ticinesi (Acquarossa, Lugano, Ascona e Mendrisio)
e con concerti serali nelle principali città del Cantone in occasione del
“Festival delle lingue 2012”; ringraziamo Maria Loglio e Rosetta Poerio per
aver sostenuto la nostra partecipazione anche per questa nuova edizione.
Appuntamenti ormai fissi, particolarmente graditi e gradevoli quelli dei
concerti che terremo in Piazzetta San Carlo a Lugano e per “Aspettando
Estival” nell’ultimo week end di maggio.
Un sentito ringraziamento a chi ha creduto e crede in noi:
Amministrazione Fondi Lotteria Intercantonale e Sport-Toto ed in
particolare alla Signora Stefania Isola e al Signor Giorgio Stanga;
Fondazione Suisa per la musica;
Lugano Turismo ed in particolare alla Signora Roberta Mercoli
Città di Lugano;
La Banca Popolare di Sondrio ed in particolare a Marco Renica e Andrea
Romano;
Swissminiatur ed in particolare a Rudy Blaser.
Coop ed in particolare alla Signora Claudia Pescia.

I MUSICISTI
Fabrizio Pontiggia, Tromba
“Sono nato a Viganello nel 1959. Ho iniziato a
studiare solfeggio e tromba nella Filarmonica di
Lugano. A 14 anni mi ritrovo quarta tromba (sì,
quello in fondo...) nella Modern Band (BigBand)
sempre a Lugano, dove scopro così il jazz
tradizionale al quale mi consacro per alcuni anni.
Con la maturità, matura pure il gusto musicale e,
senza denigrare il dixieland, mi interesso sempre
più a generi moderni quali il bop, il cool o la world
music. Ho partecipato a diversi progetti musicali e
suonato in svariate formazioni.
Di recente, una delle esperienze di maggior peso
è stato il progetto “Seven Steps”, che ha portato
alla registrazione di un cd e a diverse esibizioni in
Ticino e a Trieste. Questa collaborazione ha avuto
luogo assieme ai fratelli Cogno, Andrea Michelutti,
Max Pizio e con la partecipazione di Fabrizio Bosso.
Attualmente mi diverto come un matto con LABOttega suonando una
magnifica musica assieme a dei musicisti incredibili.”
Giuliano Ros, Basso Elettrico
“Sono nato a Carate B. (Italia) il 15 Maggio 1980.
Ho iniziato a suonare il basso all’età di 18 anni. La
passione per la musica mi ha portato a suonare
con numerosi gruppi, tra questi i Sinergia, gli
Angry kids e i Leembaw, spaziando da un genere
all’altro, dal rock al funky, dalla dance alla musica
d’autore.
Dopo i primi anni passati a studiare presso il
Conservatorio G. Verdi di Como mi sono dedicato
totalmente alla musica moderna studiando presso
la Nuova Scuola di Musica di Balerna. Ho studiato
basso elettrico con Massimo Scocca e Stefano
Dall’Ora e armonia con Alessandro Bianchi e ho
seguito i seminari di Arrigo Cappelletti e Claudio Pontiggia.
Attualmente svolgo attività didattica e suono con i Pearl-Ed Project e i
Diaspro.
Artisti preferiti: Pat Metheny, Mike Stern, Sting, Frank Zappa, Keith Jarrett
... avete tempo? No, perché qui la lista è lunga...“

Alan Rusconi, Sax Soprano
“Sono nato a Faido il 22 Luglio 1980. All’età di otto
anni, strimpellando una pianola, una chitarra e un
saxofono giocattolo, la passione per la musica mi
ha spinto ad iscrivermi alla scuola di musica della
Filarmonica Bodiese. Col passare degli anni ho deciso
di approfondire lo studio del saxofono, conseguendo
nel 2008 il diploma in Pedagogia Strumentale alla
“Zürcher Hochschule der Künste” di Zurigo dove ho
studiato con Jean-Georges Koerper.
Durante il mio percorso musicale ho inoltre avuto la
fortuna di studiare con Michel Surget, Urs Schoch,
Christoph Grab e Volker Biesenbender, frequentando
parallelamente diversi corsi di master. I seminari di
armonia, composizione e arrangiamento, tenuti da
Daniel Glaus, Thomas Müller e André Bellmont sono
stati gli spunti che mi hanno spinto ad iniziare a scrivere musica.
Attualmente, oltre all’attività didattica in diverse scuole di musica,
dirigo l’Unione Filarmonica Gambarognese, gli ensembles giovanili del
Gambarogno e dell’Alta Leventina. Costantemente in primo piano inoltre,
l’approfondimento dello strumento in diversi generi musicali.
Ad oggi collaboro con diverse formazioni che spaziano dal quartetto di
sax all’orchestra di fiati, utilizzando i diversi saxofoni, EWI, pianoforte e
strumenti digitali in genere, tra queste: “The Sparkling Diamonds (ZH)”
con i quali proponiamo un repertorio variegato tratto dall’epoca dello
swing, con il trio “Falling in Love (ZH)” al pianoforte, e con i2plus, in duo
con Patricia Meier con la quale accostiamo uno strumento così giovane
come il sax e l’EWI, con uno strumento tra i più antichi quale l’arpa.
Una piccola riflessione personale: Madre Natura, tra tutti, mi sembra sia
la più elegante, irruente e fantasiosa artista che abbia mai conosciuto.”
Claudio Piacente, Sax Tenore
“Sono nato a Bellinzona il 9 Agosto 1965. Ho iniziato
a studiare sax nella Filarmonica di Bellinzona e in
seguito con il maestro Michel Surget. In seguito ho
frequentato corsi jazz ai conservatori di Friborgo e
Berna.
Sono attivo in diversi stili musicali che vanno dalla
musica da ballo con diverse formazioni, fusion con
il gruppo Brain Storm, e musica latino americana con gli Impacto Latino.
Da sempre sono appassionato di jazz, fusion e di moltissima altra musica
(Pino Daniele, Genesis e molti altri).
Sono moltissimi i musicisti che mi piacciono, ma dovendo scegliere direi
su tutti Michael Brecker.”

Davide Paterlini, Sax Tenore
“Sono nato a Como nel 1967 e ho iniziato gli studi
musicali nel 1977, avvicinandomi dapprima al
clarinetto, per passare poi definitivamente al saxofono
e conseguire nel 1983 il diploma di Istruttore di Corpi
Bandistici. Successivamente mi sono appassionato
alla musica Jazz. Ho iniziato il mio percorso di
perfezionamento studiando con il maestro Mauro
Frigerio, con il quale ho collaborato in seguito, dando
vita alla fine degli anni ‘80 ad un quartetto di saxofoni dal repertorio jazz
e classico.
Ho seguito diversi seminari studiando con musicisti di fama internazionale
quali: J. Bergonzi, M. Goodrick, A. Chase, J. Diorio, D. Santoro, G.
Manusardi, M. Waldron, S. Lacy, G. Fewell, J.Tchicai, U. Caine.
Ho collaborato con diverse formazioni che vanno dai duo alle big-band
con le quali ho effettuato registrazioni radiofoniche e televisive ed ho
partecipato a manifestazioni internazionali quali “Lario Jazz & R’n’B
Festival”, “Blues to Bop”, “Estival Jazz” Lugano.
Nel 1996 ho fondato il quintetto “Jazz For Fun” e nel 2002 ho iniziato un
nuovo percorso di ricerca musicale con il gruppo “Easy Jam Group”.
Alcune altre collaborazioni:
Nel 2003 ho rappresentato lo spettacolo teatrale “Il Lupo Della Steppa”
con l’attore Claudio Calafiore, nel 2004 al progetto rock-demenziale “Le
stupide creature” e registrato l’album “Odori sconclusionati”, nel 2005 al
progetto R&B “Black Sheep” e registra l’album “Blues it alien”.
Dal 2011 collaboro al progetto di musica improvvisata “Orkestramit”
diretto da Ivano Torre.”
Donato Matola, Chitarra
“Sono nato il 18 aprile 1976 a Como. Studente diplomando
della Facoltà di Jazz del Conservatorio G.Verdi della città,
inizio fin da giovanissimo lo studio della chitarra sotto
la direzione degli insegnanti: D. Cecchet, C. Savoia
(presso il C.P.M. - Milano), L. Zadro e Roberto Cecchetto
e partecipando in contemporanea a numerosi workshops
tenuti tra gli altri da: J. Diorio, G. Fewel, A. Onorato,
M. Moriconi, S. Nanni, G. Nanni, D. Rossi, R.Sellani, E.
Intra.
Da sempre svolgo attività di musica dal vivo in tutto
il Nord Italia (del ‘97 le aperture dei concerti di Eric
Marienthal in tour nel nostro paese) e Autorato (Nikto –
Milano) nonchè di insegnamento in numerose Scuole di Como e Provincia.
Recenti le collaborazioni con Giorgio di Tullio, E. Salfa, R. Landi, Pressenda
Orchestra di Torino, M. Porritiello, A. Cervellino, R. Quadroni e S. Gatti.”

Irene Ferrarese, Arpa
“Ho studiato arpa presso il Conservatorio “G. Verdi”
di Como, diplomandomi nel 1994. Ho continuato
gli studi dedicandomi alla musicoterapia,
conseguendo una qualifica nel 1999 con un lavoro
sul Metodo Tomatis, e all’arpa celtica. All’attività
solistica ho affiancato, già durante gli studi,
quella concertistica in formazione duo d’arpe; il
duo, nato inizialmente con lo scopo di proporre la
musica originale per questa formazione dal ‘700 ad
oggi, si è poi trasformato in duo d’arpa a pedali
e celtica per affrontare anche tutto il repertorio
di musica tradizionale e contemporanea. Mi sono
proposta anche, nell’ambito di differenti rassegne
concertistiche, in svariate formazioni: arpa celtica e violino, arpa e flauto,
arpa celtica e flauto, quartetto d’arpe, arpa e tromba, arpa e corno, arpa
e oboe.
Ho vinto sia come solista sia in formazione duo d’arpe diverse competizioni
nazionali ed internazionali e borse di studio.
Sono chiamata spesso, sia con l’arpa a pedali sia con l’arpa celtica per
intrattenimenti, cerimonie, matrimoni e serate a tema.
Ho collaborato con l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra di Fiati
della Svizzera Italiana, la Camerata Giovanile della Svizzera Italiana,
la Giovane Orchestra Sinfonica Italiana, l’Orchestra “Hans Swarosky”
di Milano, il Bromley Boys Singers (Londra), l’Orchestre de Jeunes de
Fribourg (in qualità di prima arpa per diverse stagioni concertistiche).
Dal 1998 insegno arpa presso il Conservatorio della Svizzera italiana e
tengo corsi di animazione musicale presso scuole elementari e scuole
dell’infanzia.“
Alessandro Nespoli, Batteria
“Sono nato a Como il 17 Giugno 1973. La casa
dei miei genitori è sempre stata piena di musica
nonostante nessuno suoni uno strumento....e
così, solo a diciotto anni inizio a prendere lezioni
di batteria col maestro Enrico “Charlie” Binacchi.
Negli anni maturo una buona esperienza
suonando diversi generi, in particolare pop e
rock/blues. Nel 2007 partecipo alla registrazione del CD “Pearl-Ed Project”
(band di cui faccio parte tuttora), minialbum pop/rock con Edoardo Perlasca
(chitarra e voce), Giuliano Ros (basso) e Lorenzo Livraghi (tastiere).
Nello stesso anno registro il CD “Tutto come prima” con i Macno.
I musicisti da cui traggo ispirazione includono: F. Zappa, S. Dan, Xtx, J.
Taylor, Living Colour, Eelst, M. Keneally, V. Colaiuta, J. Porcaro, S. Gadd.”

Douba Dembélé, Percussioni
“Sono nato a Bamako in una famiglia
di percussionisti e dall’età di otto anni
la mia scuola è stata la musica! Ho
poi continuato la pratica musicale in
vari gruppi, nella maggior parte dei
casi composti da persone più adulte
alle quali ho potuto “rubare” differenti
modi di suonare e conoscere i ritmi
profondi del djembé. All’età di 15 anni
ho lasciato la mia famiglia per partire
all’avventura; ho attraversato diversi
paesi dell’Africa dell’Ovest, potendo così approfondire le mie conoscenze
sia in ambito professionale che culturale. Tradizionalmente sia in Mali sia
in Burkina Faso si accompagnano varie cerimonie (matrimoni, battesimi,
riti di iniziazione) con le percussioni, così ho spesso preso parte a questi
eventi.
In Costa d’Avorio e in Ghana ho partecipato a dei concerti in luoghi turistici
o per manifestazioni politiche.
Ho tenuto anche corsi di percussioni ad europei, venuti in Africa per
apprendere parte della nostra cultura e insieme abbiamo visitato il
Senegal. Grazie a questa “convivenza” ho conosciuto un po’ di cultura
europea!
Nel corso degli anni ho anche imparato a montare dei djembé e dei dumdum,
lavoro duro ma ricco di soddisfazione. Il poter ridar vita a un pezzo
di legno e in seguito donar gioia e vitalità a chi riesce a farsi coinvolgere
dalle percussioni è per me molto emozionante, soprattutto nel mio paese
dove la gente ama esprimersi attraverso la danza e il canto.
Dal mese di luglio di quest’anno sono in Ticino, dove mi sono sposato e
vivo. Ho avuto la fortuna di conoscere il gruppo “LABOttega” col quale
posso continuare ad apprendere nuovi ritmi e condividere meravigliose
esperienze. Amo il modo di suonare con questo gruppo, dove sempre si
cerca donare valore alla musica, di creare musica di qualità per la gente
che ama ascoltare. La musica è un dono da proteggere!”

CLAUDIO PONTIGGIA
SI RACCONTA...
“Sono nato a Viganello (Lugano) il 26
giugno 1963 presso l’Ospedale Italiano;
mia madre lamenta un enorme vuoto di
memoria per quanto riguarda l’ora esatta
della mia nascita, ed io non posso certo
biasimarla, dal momento che sono l’ultimo
di cinque figli maschi!
Le mie prime esperienze musicali sono
avvenute in seno alla Civica Filarmonica
di Lugano: a sei anni incominciai le prime
lezioni di solfeggio, ma devo tristemente
confidare che lo studio della teoria
musicale non era il primo dei miei interessi
quotidiani!
A dieci anni il mio ingresso nel mondo della musica fu totalmente
manipolato dai miei tre fratelli maggiori che già vi si barcamenavano da
tempo; ne seguii semplicemente le tracce, senza pormi troppe domande,
e sicuramente poichè, vista la tradizione di famiglia, non poteva essere
altrimenti.
Il 12 novembre 1972 ricevetti dalle mani del Maestro Pietro Damiani lo
strumento che, fino ad (oggi), non ho ancora abbandonato. Ricevetti un
corno, non quello inglese o qualsiasi altra cosa venga in mente, ma un
corno! Per coloro che non capiranno, leggendo, di cosa stia parlando, direi
che il corno assomiglia ad una tartaruga.
Personalmente, e tante occasioni me ne hanno dato conferma, trovo che
il corno sia realmente uno strumento “lento” da suonare, lento come
una tartaruga e che non può quindi vantare record di velocità nella sua
meccanica. Comunque...
Dal lontano 1972 al 1979, il mio professore fu William Bilenko, primo
corno della ex Radio Orchestra di Lugano, miscela esplosiva di eclettismo
e buffoneria, personaggio che mi insegnò (ma preferirei scrivere tentò di
insegnarmi in tutti i modi, fino a gettare la spugna) la cultura musicale
classica. Crebbi mangiando dixieland, jazz sfrenato, musica per banda e
musica da ballo... e credo che questo basti a spiegare quanto poco di classico
regnasse nella mia vita e nella cultura musicale della mia famiglia e dei
miei fratelli che bazzicavano le “balere” praticamente tutti i finesettimana,
per ascoltare e suonare musica Jazz. Io fui immediatamente attirato da
questo stile musicale e dall’ambiente che questa musica riusciva a creare
nelle sale e nei cuori di chi la produceva. Crebbi così coccolato da quel

mondo sonoro meravigliosamente spensierato. Arrivò poi il 1979, anno
che attualmente definirei da dimenticare per il difficoltoso distacco dalla
famiglia (avevo 16 anni) e con esso le scelte da fare per il mio futuro.
Il destino volle che mi trasferissi a Losanna e che studiassi presso
il locale Conservatorio. Qui, lontano dai bagordi delle balere, venni
prepotentemente gettato nella musica classica.
Dal 1979 al 1982 fu Joszef Molnar, allora primo corno dell’ Orchestre
de Chambre de Lausanne, la seconda guida musicale della mia vita.
Nonostante si sia già abbondantemente capito come non avessi, fino a
quel momento, nessuna idea di cosa fosse la musica classica, mi diplomai
nel 1982 con una virtuosità e le felicitazioni della giuria.
Dal 1984 incominciai a calarmi nel ruolo del didatta e dell’esecutore di
musica classica; iniziai l’insegnamento, attività che attualmente non ho
ancora abbandonato, presso il Conservatorio di Friborgo e successivamente,
dal 1989 al 1991, presso quello di Sion.
Sempre nel 1984 entrai a far parte del gruppo da ballo “Smile” che, per
un intero anno tutti i fine settimana animò le balere del Canton Friborgo.
Compagni di sventura ... Marcel Papaux, Matthieu Michel (anch’ essi
alla ricerca di una via da seguire) e tanti altri che, cammin facendo,
abbandonarono.
Sempre dal 1984, iniziai a collaborare con diverse formazioni classiche
(Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande,
Orchestra della Svizzera Italiana) e con tantissime altre formazioni
orchestrali e gruppi locali.
Parallelamente, in quegli anni, anche la mia attività di jazzista prendeva
sempre più piede.
Per tutto il decennio 1979 – 1988 divenni, dunque, una specie di “Dr.
Jackill – Mr. Hyde” della musica. Barcamenandomi fra mondo classico e
jazz, trassi incalcolabili esperienze musicali e di vita. Passavo, magari
anche nel corso della medesima giornata, dall’ eleganza di un teatro di
città all’aria cavernosa di un qualche jazz-club di paese, per finire poi, a
notte inoltrata, in una fumosa balera di periferia.
È sicuramente solo adesso che, guardandomi alle spalle, che posso
vantarmi di essere stato un musicista... poliedrico!
Nel 1988 organizzai, in ambito jazzistico, la mia prima ed importante
tournée, con Francis Coletta alla chitarra, Oliviero Giovannoni alla batteria
e Palle Danielsson al contrabbasso.
Ritenni allora fondamentale porre il mio livello artistico di fianco a quello
di jazzisti di grande valore e dopo tanti errori e mille peripezie capii che,
tutto sommato, il jazz poteva essere la mia strada e che, magari, sarebbe
diventata quella giusta.
Nel marzo del 1989 organizzai una seconda tournée fra Svizzera e Italia,
con Marc Jonhson al contrabbasso, Oliviero Giovannoni alla batteria,
Maurice Magnoni al sassofono e Jean-Philippe Zwahlen alla chitarra.
Nel 1991 conobbi Matthias Rüegg, fondatore e leader della Vienna Art

Orchesra e partecipai alla formazione della Swiss Art Orchestra, da lui
voluta, con la quale registrai un CD. Sempre nel 1991 entrai nella Vienna
Art Orchestra senza rendermi realmente conto di quale porta stessi per
varcare.
Nel gruppo restai per sette anni registrando circa 10 CD.
Dal 1991 al 1997 e anche oltre, fu difficilissimo pensare a dei progetti
“miei”. La Vienna Art Orchestra rappresentava, infatti, un grande impegno
a livello musicale e, fisicamente, mi obbligava spesso ad essere lontano
da casa. Il tempo a disposizione era dunque poco e da dividere fra gli
allievi del Conservatorio e fra altri progetti musicali per i quali fui invitato
(in Svizzera, in Italia e in Francia) ed ai quali tenevo, comunque, a
partecipare.
Questi progetti furono:
Registrazione del CD “Masks” (jazz) di Giorgio Gaslini con, tra gli altri,
Bruno Tommaso, Gianni Coscia e Gianluigi Trovesi
1991
Registrazione del CD “Melodious Thunk” (jazz) con la Lydian Sound
Orchestra con Flavio Boltro, Manfred Schoof, Rudi Migliardi, Mauro Negri,
Gianluigi Trovesi, Claudio Fasoli, Paolino Dalla Porta e Enrico Rava
Partecipazione al Montreux Jazz Festival accanto a Quincy Jones, Miles
Davis, George Gruntz e la Gil Evans Orchestra con realizzazione di un CD
e di una video cassetta.
1992
Partecipazione al Montreux Jazz Festival e jam session con la ritmica di
Eric Clapton accanto a Toots Thielemans, George Benson e Milt Jackson
1994
Registrazione (jazz) con Patrice Bailly (tromba) e Nguyen Lê (chit.)
1995
Registrazione del CD “Timon of Athens Suite” (jazz) con la Lydian Sound
Orchestra diretta da Riccardo Brazzale
Registrazione del CD “Flatbush” (jazz) con Beat Blaser;
Registrazione del “Requiem” di G. Fauré (classica) con l’Ensemble Vocal
DeMusica
Registrazione dell’ Oratorio e della Messa di Théo Flury (classica) con
l’Orchestra da camera di Villars-sûr- Glane

Registrazione dei “Lieder op. 17” di J. Brahms (classica);
Registrazione dell’Oratorio - creazione di Christian Gavillet “Le secret de
la poule”(classica) con l’Ensemble Choral de la Côte, l’Ensemble Vocal du
Nord Vaudois e “un ensemble strumentale”;
Registrazione del CD “Okan Layé” (jazz) con Stephan Kurmann e “The
Strings”;
Registrazione della “Suite Alpestre” (jazz) di Jean- Christophe Cholet con
l’ Odejy
Registrazione del CD “Gesualdo” (jazz) progetto di Tino Tracanna e
Corrado Guarino
Registrazione del CD “Ensemble Oggi Musica incontra Irene Schweizer”
(contemporanea)
Al termine della mia collaborazione con la Vienna Art Orchestra incominciai,
però, a pensare seriamente al bisogno di creare qualcosa con una mia
impronta, qualcosa che potesse dimostrarmi concretamente la maturità
musicale raggiunta, e che, magari, potesse essere anche apprezzato da
un pubblico amante del genere.
Con quell’obiettivo in mente, iniziai un percorso poco definito e in salita
rappresentato dalla formazione de “Il Trio” con Jean-Christophe Cholet al
pianoforte e Heiri Kaenzig al contrabbasso; questa formazione venne però
temporaneamente sorpassata da un’ altra idea... un sestetto!
Il 1998 è stato l’anno della concreta realizzazione di quei nebulosi progetti:
il CD “Espoir” è stato il primo risultato che mi ha visto anche nella veste di
compositore; il disco è stato realizzato, per l’etichetta luganese Altrisuoni,
in collaborazione con Andy Scherrer al sassofono, Paolino Dalla Porta al
contrabbasso, Marcel Papaux alla batteria, Frank Tortiller al vibrafono e
Jean- Christophe al pianoforte.
Nel 1999 rispolverai l’idea musicale di partenza. “Il Trio”, nella sua
formazione originale, realizzò, nello stesso anno, il CD “Aspetti” (sempre
per l’etichetta Altrisuoni).
Nuovo progetto, nato nel 1999, l’idea di affiancare a “Il Trio” un quarto
musicista invitato. Il CD di questa semi-nuova formazione (“Immagini
e percorsi”) è stato presentato al MIDEM di Cannes nel gennaio 2001 e
vede, accanto a “Il Trio”, l’armonicista francese Olivier Ker Ourio.
Nel 2001 e sempre per l’etichetta Altrisuoni, è uscito il nuovo CD del
vibrafonista francese Franck Tortiller con il quale collaboro da diversi
anni (Festivals di Nevers, Couches, Montpellier, Parigi, Nizza, Le Creusot,
Beaune, Chalôn sur Soâne).

Dal 1999 ho iniziato una collaborazione, a livello di partenariato, con
Yamaha France e dal 2001 anche con la succursale svizzera.
Nel febbraio 2002 mi è stato attribuito il Premio della Fondazione Suisa
per la Musica per la mia attività artistica e di compositore.
Nel novembre 2003 ho dovuto mettere termine alla mia carriera di
cornista, a causa di una distonia muscolare, un disturbo simile ad una
anarchia dei muscoli, che non permette di controllare più quelli facciali.
A quel punto restavano due possibilità:
spingere i carrelli alla Migros o reinventarmi in campo musicale...e così è
stato!
Nel 2006 ho tenuto corsi di improvvisazione e di ascolto della musica per
l’Associazione Jazzy Jams.
Dal 2006 al 2008 ho diretto la “Desamper Big Band”.
Da gennaio 2007 dirigo la Unione Filarmoniche Asconesi (che esegue
musica da me arrangiata in base alle esigenze e all’organico del gruppo)
e coordino la scuola allievi.
Da settembre 2007 al 2009 ho diretto il Coro Verbano (voci maschili).
Da settembre 2008 a settembre 2011 ho diretto il Coro misto dell’Acli a
Lugano e da novembre 2009 a settembre 2010 il
Gruppo “I Canterini di Lugano”.
Nel novembre 2007 con un gruppo di amici musicisti ho creato il gruppo
“LABOttega” che propone repertorio che spazia da arrangiamenti di brani
classici a composizioni originali scritte dai vari componenti del gruppo. Nel
mese di giugno 2009 è uscito il
nostro primo CD dal titolo “Progetti sonori”.
In conclusione di questa lunga presentazione ammetto il grande vuoto
lasciato dall’aver dovuto lasciare il mio strumento. Mai fino al novembre
2003 avrei pensato alla possibilità di dover interrompere un’attività non
solo lavorativa ma anche artistica e creativa con il corno.
Mai avrei pensato di riuscire a re inventarmi e scoprirmi compositore,
arrangiatore, animatore, direttore di banda, direttore di coro. Mai avrei
pensato di essere in grado di gestire gruppi musicali così differenti.
Mai avrei accettato di abbandonare la musica….”

“ilBotteghino”
Da una costola del Laboratorio di improvvisazione Musicale LABOttega,
prende vita l’idea musicale “ilBotteghino”.
LABOttega divide una parte del suo organico per dare forma ad un gruppo
nuovo che rende realtà una musica dal sapore e dai colori completamente
diversi:
“ilBotteghino” - una vera piccola officina musicale con un numero ristretto
di elementi.
La band a geometria variabile presta la sua linfa vitale a musiche della
tradizione irlandese eseguite all’arpa celtica con accompagnamento,
variazioni ed improvvisazioni della chitarra e di una brillante sezione
ritmica.
Ma non solo...
Infatti il repertorio si espande naturalmente alla cultura classica - grazie
alle sonorità dell’arpa classica - e contemporanea, fino a raggiungere, a
sprazzi, i climi ondeggianti del jazz.
Un ventaglio molto ampio, dunque, quello da cui poter attingere stilemi e
atmosfere per il Maestro Pontiggia.
La formazione ha come perno centrale un trio composto da Irene
Ferrarese (arpa classica e arpa celtica), Donato Matola (chitarra elettrica)
e Alessandro Nespoli (batteria) espandendosi ad un sestetto, grazie
alla fantasiosa collaborazione di Giuliano Ros (basso elettrico) , Duoba
Dembèlè e di Alan Rusconi (sassofoni).
“ilDuo”
Il duo arpa celtica e chitarra coniuga uno strumento antico e di grande
tradizione popolare come l’arpa celtica con le sonorità moderne della
chitarra elettrica che certo non era strumento conosciuto ai tempi degli
antichi bardi. Ospite del duo Patrizio Usel al bodhran (strumento a
percussione di etnia irlandese).
Il repertorio proposto dal duo si fonda su melodie trasmesse oralmente,
alcune delle quali giunte a noi grazie ad un volenteroso arpista che alla
fine del 1700 si è impegnato in trascrizioni cartacee.
E’ quindi un repertorio che non sottostà a regole o canoni di organico
prestabilito.
Il duo si prende perciò la vivace libertà di accostare sonorità azzardate
a musiche di tradizione antichissima dando vita a brani particolarmente
melodiosi ed armoniosi.

CONCERTI TENUTI
Giugno 2006 Birreria di Bioggio Bioggio
Luglio 2006 Principe Leopoldo Gentilino
10 Nov. 2007 Documentario su C. Pontiggia Lugano
26 Gennaio 2008 Teatro Excelsior Chiasso
1/2/3 Febb. 2008 Registrazione CD Lugano
5 Giugno 2008 Scuole Medie Massagno
14 Giugno 2008 Notte Bianca Como (I)
21 Giugno 2008 Festa della Musica Biasca
4 Luglio 2008 Estival Jazz (RSI) Lugano
8 Agosto 2008 Open Air San Nazzaro
27 Giugno 2009 EstivaLugano Parco Ciani Lugano
22 Agosto 2009 Mercato Bellinzona
20 Sett. 2009 Bar Olmo Bissone
26 Sett. 2009 Auditorium Mons. Baraggia Campione (I)
27 Agosto 2010 EstivaLugano Parco Ciani Lugano
28 Agosto 2010 Lungolago P. Ceresio (I)
11 Sett. 2010 Teatro Lucernetta Como (I)
25 Sett. 2010 20 Heures de musique Romont
8 Aprile 2011 Cinema Lux Massagno
12 Aprile 2011 Palestre Nuove Ascona
14 Aprile 2011 Chiesa dei Cappuccini Bellinzona
15 Aprile 2011 Teatro OCST Mendrisio
25 Maggio 2011 Piazza San Carlo Lugano
16 Giugno 2011 Piazza San Carlo Lugano
29 Giugno 2011 Piazza San Carlo Lugano
30 Giugno 2011 Estival Jazz (RSI) Lugano
18 Agosto 2011 Piazza San Carlo Lugano
26 Agosto 2011 EstivaLugano Rivetta Tell Lugano
27 Agosto 2011 Concerto Privato Porlezza (I)
8 Sett. 2011 Piazza San Carlo Lugano
12 Sett. 2011 Hotel Mulino Ascona
13 Sett. 2011 Bande in Piazza Locarno
17 Sett. 2011 Auditorium Mons. Baraggia Campione (I)

UN GRAZIE A ......
Lara Persia e la sua pazienza!
Paul Rostetter per la Brambus Record
Fondazione Fabio Schaub
Fondazione Francesco ed Elena Terrani

Per la comparsa
Per la première
Per dolci romanze
Per le improvvisazioni
Per P ffar
scena
Per l’ultimo atto
Per intenditori dal palato fine.
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scala regionale e nazionale. Per saperne di più
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CONCERTI 2012
26.2.2012 LABOttega Porlezza
29.2.2012 LABOttega Jazz in Bess Lugano
11.3.2012 LABOttega Moods Z u r i g o
16-27.4.2012 Festival delle Lingue Ticino
13.5.2012 Workshop con ilBotteghino
Concerto LABOttega
Swiss Miniatur Melide
16.5.2012 ilBotteghino Melano
25/26.5.2012 LABOttega Aspettando Estival Lugano
29.5.2012 LABOttega Piazza San Carlo Lugano
21.6.2012 LABOttega Coop City Lugano
22.6.2012 ilBotteghino Melano
10.7.2012 LABOttega Piazza San Carlo Lugano
23.8.2012 LABOttega Piazza San Carlo Lugano
6.9.2012 LABOttega Piazza San Carlo Lugano

Scegliete
chi sa scegliere.
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