Cavalleria Rusticana - ITC Odorico Mattiussi

CAVALLERIA RUSTICANA
Inizio
LA NOVELLA
IL DRAMMA
L’ O P E R A

LA NOVELLA
NOVELLA
La novella
pubblicata nell’anno 1880, è ambientata in un villaggio della Sicilia orientale,
probabilmente a Vizzini (dove Verga aveva un feudo), negli anni appena
successivi all’annessione della Sicilia all’Italia

Turiddu vorrebbe dapprima "trargli fuori le budella dalla pancia a quel di
Licodia!", ma poi si rassegna.
Lola sposa Alfio e ogni domenica si affaccia al suo balcone "per far vedere tutti i
grossi anelli d’oro che le aveva regalati il marito".
Turiddu inizia a corteggiare Santa, la figlia del ricco massaro Cola, che abita
proprio di rimpetto a Lola che, ingelosita, lo attira di nuovo a sé e di notte,
quando è sola, lo fa entrare in casa.
La storia
Turiddu Macca, tornato al suo paese dopo aver fatto il soldato come
bersagliere, viene a sapere che Lola, la ragazza alla quale era legato
da promessa amorosa, sta per andare in sposa ad un ricco carrettiere
di Licodia, compare Alfio.

La storia1
Alla vigilia di Pasqua, Santa, infuriata per il comportamento di
Turiddu e Lola, rivela a compare Alfio il tradimento della moglie.
Immediatamente compare Alfio si precipita all’osteria, dove si trova
Turiddu, e lo sfida a duello.
I due si affrontano all’ alba. Alfio è ferito per primo ma, afferrata una manata
di terra, prima acceca Turiddu e poi lo colpisce con tre coltellate.
Turiddu annaspa "un pezzo di qua e di là fra i fichidindia“ e poi cade "come un
masso, mentre il sangue gli gorgogliava spumeggiando nella gola".

Turiddu
Lola
Santa
Alfio
I personaggi

Turiddu
Turiddu
Turiddu è il protagonista della storia.
Verga lo presenta così: Turiddu Macca, il figlio della gnà Nunzia,
come tornò da fare il soldato, ogni domenica si pavoneggiava in
piazza coll’uniforme da bersagliere e il berretto rosso……
La “diversità” della divisa e l’atteggiamento spavaldo segnalano
che fin dall’inizio Turiddu è fuori dal villaggio.
È stato lontano Turiddu e così ha perduto per sempre la sua patria, senza però
trovarne una nuova. E con la patria, ha perso l’identità e ora non riesce più a
riconoscersi nelle leggi immobili, l’onore e la roba, della comunità di cui è parte.
Sì, è vero, inizialmente pensa di uccidere Alfio in nome dell’onore.
Ma poi lascia cadere il proposito e sfoga in modo diverso il suo rancore.

Per questo accetta l’invito di Lola.
Turiddu
Turiddu1
L’ottica, però, è sempre quella del villaggio che associa l’onore
alla roba. È nell’ottica della roba, infatti, che nasce il suo
proposito di corteggiare Santa.
Ma Turiddu è stato lontano e lì ha trovato un Dio nuovo, il Dio
del sentimento, e una nuova legge, una legge che antepone, al
codice della tribù, la forza biologica della vita e l’imperativo
universale degli affetti.
Per questo l’ultima invocazione, un’invocazione mancata, è a sua madre, l’unica
per cui è disposto ad uccidere: e non poté profferire nemmeno: Ah! mamma mia!

Lola
Lola
Lola è l’altra protagonista della storia. Sono i suoi comportamenti,
infatti, che muovono la storia e che trasformano la commedia in
tragedia.
Legata da una promessa a Turiddu sceglie, nella logica del
villaggio, la roba di compare Alfio. E alla roba tiene, e per questo
va in giro mostrando gli anelli d’oro che le ha regalato il marito.
Quando vede Turiddu che fa la corte a Santa, però, dentro di lei si
scatena uno scontro tra “roba” e passione.
È anche religiosa Gna Lola, ma la sua è una religiosità arcaica, in base alla quale
non sta all’uomo ipotecare il futuro perché ciò irriterebbe il cielo.
E così vince la passione.
Tutto accade per un «saluto»; ma Lola non è Beatrice di Dante, e il saluto dal balcone
schiude l’ingresso non alla felicità, ma all’abisso dell’adulterio e della rovina.

Santa
Santa
Santa è la figlia in età da marito del ricco Massaro Cola.
É innamorata del bersagliere e per questo sta al gioco di Turiddu.
Lei, però, nella logica del villaggio, intende l’amore come
contratto sociale.
Santa, infatti, respinge la professione d’amore-desiderio di
Turiddu, incoraggiando invece una proposta di matrimonio;
prima lancia un messaggio riguardante la dote; poi richiama
l’attenzione sulla figura del padre, con il chiaro invito a chiedere
concretamente e ritualmente la sua mano.
Le romantiche dichiarazioni amorose, secondo lei, non servono che a far
«chiacchierare» il vicinato, se non si convogliano nella promessa rituale.
È la logica della roba e del rispetto della legge del villaggio.
E in questa logica si spiega la delazione ad Alfio sul tradimento della moglie. Lola
le ha rubato Turiddu e i due hanno violato la legge del matrimonio come contratto
sociale; per questo vanno puniti.
E naturalmente non piange.

Alfio
Alfio
Alfio è espressione del villaggio e segue la legge dei padri.
Fa il carrettiere e possiede quattro mule; è molto ricco, quindi,
e ci tiene a mostrare la roba che possiede. Per questo colma di
doni Lola che considera come una sua proprietà; alla moglie,
infatti, dà del tu mentre lei gli dà del voi.
Naturalmente è uomo d’onore ed ha il sangue rissoso come
tutti quelli di Licodìa.
La prima cosa a cui pensa, quindi, non appena viene a conoscenza del tradimento
della moglie, è alla vendetta e nulla concede al sentimento, preso com’è dal
rancore per la privazione dell’onore-roba.

Verso la catastrofe
Verga annuncia per tempo la catastrofe, ma alla suspense, preferisce il
presentimento e le insinuazioni. Sapienti ricami, accorti richiami, propri di una
scrittura simbolica e rituale

Bianco e rosso
Punto di svolta della storia è l’invito di Lola a Turiddu,
rovescio penitenziale del primo mancato saluto. Allora Lola,
incontrando Turiddu dopo la lunga assenza, non s’era fatta né bianca né rossa.
Ora, spiando dalla finestra il colloquio amoroso tra Turiddu e Santa, si fa pallida
e rossa.
Particolari a distanza e dettagli che appaiono parti di un assieme costruito per
simmetrie. E acquistano il valore di segni rivelatori.
Il primo e il secondo colloquio fra Lola e Turiddu sono collegati dal colorito del
volto di lei che viene anche posto a contrasto con il rossore di Santa che per non
farsi rossa, gli tirò un ceppo che aveva sottomano.
Ma, riprendendo il binomio bianco-rosso, per rovesciarlo dal negativo al positivo
(dall’assenza di colore come indifferenza, al cambiamento di colore), Verga
introduce una variazione rilevante: «pallida» al posto di «bianca». E con quel
pallore, insinua l’incombere della tragedia e della morte.
Rossa è Santa, innamorata, bianco-rossa Lola, portatrice di passione e di rovina;
solo bianco sembra essere Alfio, l’omicida, anche se Verga si limita a dirci che il
carrettiere, quando ascolta la delazione di Santa, cambia di colore.
Il rosso della passione e il bianco della morte.

Desunta dalla strada o coniata dall’autore, l’imprecazione
«santo diavolone» sembra il segno di una religiosità “trasversale”,
pagano-cristiana, che corre dentro il mondo arcaico di Cavalleria.
Santo diavolone
Sono le prime sillabe che Alfio pronuncia alla spiata di Santa,
Santo diavolone! - esclamò - se non avete visto bene, non vi lascierò gli occhi per
piangere! a voi e a tutto il vostro parentado!
e fanno eco speculare alla prima reazione di Turiddu, fatta propria dall’autore
con la tecnica dell’indiretto libero,
dapprima Turiddu come lo seppe, santo diavolone! voleva trargli fuori le budella
dalla pancia, voleva…
Stessa espressione, ma due comportamenti diversi.
Turiddu all’inizio ha pensato all’onore offeso, e la tribù avrebbe consentito
probabilmente la vendetta, perché l’onore leso era quello del bersagliere, ma poi
lascia cadere il proposito e si limita allo sfogo delle «canzoni di sdegno» che la
tribù bolla con la derisione.
Alfio no; Alfio crede alla legge dell’onore e uccide.

Siamo nel “tempo sacro” della Pasqua, una Pasqua non
di resurrezione, ma di morte.
La Pasqua
Che la Pasqua si stesse avvicinando, l’abbiamo appreso da Lola che vuole
andare a confessarsi, poi ce lo conferma l’autore quando ci dice che la sfida
viene lanciata il giorno della vigilia.
Assieme alla menzione del calendario liturgico, Verga insinua, però,
progressivamente, anche simboli e presagi di un esito sacrificale. Lo fa parlando
dell’uva la cui complessa simbologia (eros/rigenerazione, sangue/espiazione)
viene introdotta nel dialogo amoroso tra Turiddu e Santa.
L’uva, nera, torna, poi, nel sogno di Lola, innescando l’oscuro presagio di
Turiddu, la sua vana supplica di non confessarsi. Senza contare la vigna venduta
dalla madre di Turiddu e quella di massaro Cola. Anche nell’ultima cena
consumata all’osteria da Turiddu e dai suoi amici, torna l’uva, fatta vino. Anzi,
fatta presagio di sangue, come mostra il gesto rituale con cui Alfio scansa il
bicchiere che gli era stato offerto.
«Amaro» calice e «ultima» cena; un’ultima cena imperfetta e rovesciata, s’intende
in cui il bacio di Giuda si converte nel bacio rituale della sfida.

Ormai il duello è fissato e ci sono i saluti.
Saluti
Turiddu, quando saluta la madre, torna a richiamare la partenza per il servizio
militare, partenza che lo aveva reso estraneo alla legge dei padri, in vista di una
nuova partenza, allusiva di un Altrove definitivo:
Mamma, le disse Turiddu, vi rammentate quando sono andato soldato, che
credevate non avessi a tornar più? Datemi un bel bacio come allora, perché
domattina andrò lontano.
Rimasto dentro il villaggio, compare Alfio si congeda in ben altro modo da Lola:
Oh? Gesummaria! dove andate con quella furia? -piagnucolava Lola sgomenta,
mentre suo marito stava per uscire. -Vado qui vicino, -rispose compar Alfio -ma per
te sarebbe meglio che io non tornassi più.
Alfio contempla la possibilità di non tornare più; ma, rimasto protetto entro
l’universo mentale del villaggio, egli sa di andare «vicino», ai fichidindia della
Canziria, per compiere il rito previsto dalla legge dell’onore.

Il duello
È la mattina di Pasqua.
Compare Alfio, - cominciò Turiddu dopo che ebbe
fatto un pezzo di strada accanto al suo compagno,
il quale stava zitto, e col berretto sugli occhi. -
Come è vero Iddio so che ho torto e mi lascerei
ammazzare. Ma prima di venir qui ho visto la mia
vecchia che si era alzata per vedermi partire, col
pretesto di governare il pollaio, quasi il cuore le
parlasse, e quant’è vero Iddio vi ammazzerò come
un cane per non far piangere la mia vecchierella.
La sera prima Turiddu era disposto a morire; ora è deciso ad ammazzare Alfio.
In questa decisione non c’entra la legge della roba. Egli non si batte per la povertà
della vecchia madre e neppure per non lasciarla sola; ucciderà perché non vuol farla
piangere.
«Ora che ho visto la mia vecchia nel pollaio mi pare di averla sempre dinanzi agli
occhi. - Apriteli bene, gli occhi!».
Tre volte viene ripetuta la parola occhi. E non è, quindi, casuale che il gesto con cui
Alfio neutralizza l’avversario, preparandone la morte, è l’accecamento.

Il duello1
Il finale epico-tragico prevede che i duellanti si
scambino parole, oltre ai colpi.
Le coltellate che toccano a compare Turiddu
sono tre e alle tre coltellate corrispondono tre
distinti commenti di compare Alfio; al crescendo
dei colpi segue il crescendo delle motivazioni.
Il primo colpo è preparato da un frase rituale,
quasi un “vinca il migliore”. La seconda e la
terza coltellata, invece, riguardano le leggi e gli
dèi, in nome dei quali i due combattono;
«questa è per la casa che tu m’hai adornato», dice Alfio, e sancisce così il
ristabilimento dell’onore; e alla terza aggiunge: «Ora tua madre lascierà stare le
galline».
Potrebbe sembrare un’inutile crudeltà questa, ed invece è la logica conclusione.
Alfio, infatti, non si limita a uccidere il rivale e a vendicare l’onore: nega e dissacra
la Legge delle Madri, l’Anti-legge cui Turiddu, senza più tribù, s’era aggrappato e
votato.

IL DRAMMA
Il dramma

Dalla novella al dramma
Verga ricavò il dramma dalla novella in pochi anni:
la novella è del 1880, il dramma del 1883-1884.
Egli aspirava a cimentarsi nella scrittura scenica;
voleva anche lui, come Zola, come tanti altri scrittori del
Naturalismo, provare a rinnovare il teatro. Per questo cercò
modelli, ma in Italia non c'era ancora una drammaturgia e
non c'era ancora un teatro borghese (e quasi nemmeno una
società borghese). Il modello non poteva che trovarlo,
quindi, nell'unico vero grande teatro che l'Italia aveva avuto
fra Sette e Ottocento, il teatro d'opera, il melodramma.
Di qui la trasformazione; come si addice al melodramma, è il sentimento amoroso
che diviene punto di riferimento fondamentale, il faro che illumina la scena.
Ciò fu determinato anche dalle esigenze di "mercato" del teatro stesso. La presenza
della "primadonna" - l'eroina drammatica - era, infatti, la condizione indispensabile
per il successo di un dramma. Ed in effetti la passionalità e la pateticità della
protagonista che chiama giustizia e che infine impreca vendetta furono determinanti
per la fortuna del testo.

Il ruolo di Eleonora Duse
Il teatro, poi, è fatto di attori e di attrici.
Scrive Giacosa a Verga: «A Torino il pubblico è poco
propenso alle novità. Ma la novità tua piacerà anche là.
Purché ben inteso ci sia gran parte per la Duse».
Eleonora Duse lavorava nella compagnia di Cesare Rossi a
cui il dramma di Verga non piaceva.
La possibilità di mettere in scena con successo il lavoro
poggiava, quindi, tutta sull'entusiasmo dell’attrice che non
poteva dunque non avere «gran parte».
Ed è anche per questo, per valorizzare al massimo le doti della Duse, che Verga
costruisce la «pièce», spostando la funzione protagonistica da Turiddu a Santuzza.
Da una recensione sul "Corriere della Sera" del 15 gennaio 1884:
«Ieri sera il teatro Carignano era affollatissimo. Tutte le sedie occupate. In platea alle
sette e tre quarti non si penetrava più. L'attenzione, profonda fino dal principio,
continuò sino alla scena fra la Duse e il Checchi (Santuzza e compar Alfio). A questa
scena proruppero applausi fragorosi e generali, che si rinnovarono di scena in scena
sino alla fine».

La stessa storia un’altra storia
La storia è la stessa con lo stesso esito, la morte di Turiddu;
ma in realtà è un’altra storia.
Qui il tema centrale è la passione, un intreccio sentimentale «sfasato», secondo il
modulo a che ama b che ama c: Santuzza ama Turiddu che, a sua volta, ama Lola.
E la passione, con le sue complicazioni (gelosia e vendetta), determina situazioni
tutte nuove. Cambiano anche l'ambientazione, le coordinate spazio-temporali e i
personaggi.
L'azione si svolge il giorno di Pasqua (unità di tempo e di luogo che Verga,
influenzato da Zola, riteneva indispensabili) nella piazza del paese e nella piazza ci
sono la caserma dei carabinieri e, dal lato opposto, la chiesa.
Dal punto di vista della sequenza degli eventi, manca l'esposizione dell'antefatto: la
scena, infatti, si apre con Santuzza alla ricerca di Turiddu, la quale soltanto in
seguito racconterà il suo dramma alla Gna' Nunzia, quando comunque il pubblico
l'avrà già intuito da tutta una serie di indizi.
Manca anche la descrizione del duello, di cui uno dei personaggi annuncia l’esito:
hanno ammazzato compare Turiddu.

E poi ci sono i nuovi personaggi.
Personaggi vecchi e nuovi
Scomparso il motivo economico, scomparso lo scontro tra il
diverso, il villaggio e le sue leggi, i vecchi personaggi
assumono caratteristiche diverse: e così Alfio è solo un
marito tradito e Lola una vanitosa superficiale.

Santuzza dramma
Santuzza è la vera nuova protagonista della storia, il
personaggio a cui va tutta la partecipazione dello
spettatore: una donna tradita e abbandonata che, nella
sua disperazione e nella sua ira per l'umiliazione subita, rivela ad Alfio la relazione
di Turiddu con Lola.
Santa non è più come nella novella la figlia di un benestante. Santa diventa anzi
Santuzza, con un diminutivo che ne dice bene la fragilità, il profilo di vittima
designata. Lei è, infatti, l'anello debole di un triangolo di affetti e di sentimenti.
«Ora che sono in questo stato... che i miei fratelli quando lo sapranno
m'ammazzano colle sue mani stesse!»; «[...] Turiddu Macca che m'ha tolto l'onore».
Qualcuno ha pensato che Santuzza sia incinta Forse non è così, ma non è questo
che importa. Verga drammaturgo esaspera il «tradimento» che è stato perpetrato
nei confronti della giovane perché questo consente di rendere più «scusabile» il
tradimento della donna, la sua vendetta, la delazione che fa ad Alfio.
Sono le leggi del teatro melodrammatico che ha bisogno di personaggi «simpatici».

Turiddu dramma
Turiddu, che, insieme a Lola, era è il protagonista della
novella, sulla scena diventa il tradizionale amante infelice
di una donna che ha rivolto altrove il suo amore, e che,
però, non rinuncia a soddisfare i suoi desideri; sia pure di nascosto e illegalmente,
perché, nella sua vanità, non può sopportare che, deluso, egli si rivolga a un'altra.
Egli è, quindi, doppiamente colpevole: all'adulterio con Lola si aggiunge, infatti, il
comportamento sleale e brutale verso Santuzza.
E tuttavia ha rimorsi, che non mostrava nella novella, per Santuzza vilmente sedotta
e abbandonata. Andando incontro al duello il suo pensiero, infatti, è solo per
Santuzza:
«E se mai… alla Santa, che non ha nessuno al mondo, pensateci voi, madre».
«Sentite, compar Alfio, come è vero Dio so che ho torto, e mi lascerei scannare da
voi senza dir nulla. Ma ci ho un debito di coscienza con comare Santa, chè son io
che l'ho fatta cadere nel precipizio; e quant'è vero Dio, vi ammazzerò come un
cane, per non lasciare quella poveretta in mezzo alla strada».

Gnà Nunzia dramma
La gnà Nunzia, madre di Turiddu, che nella novella era
una povera donna e presenza muta, è trasformata da
Verga drammaturgo in una agiata bottegaia che tiene
un'osteria sulla piazza del villaggio.
Ma mentre nella novella capisce a cosa sta andando incontro il figlio, qui è più
attenta a riscuotere da Alfio il pagamento del vino che gli ha venduto, che a
indovinare la tragica situazione in cui il figlio è andato a cacciarsi.
«È meglio di quell'altro, compar Alfio; me lo direte poi, quando l'avrete bevuto,
buon pro vi faccia. Diciotto soldi».
E anche quando il figlio la saluta per l’ultima volta, non capisce e chiede: «Ma
dov'è andato mio figlio?»

Il coro
Impossibilitato ad utilizzare le tecniche dell’impersonalità
per esprimere il punto di vista del villaggio, Verga inventa
nuovi personaggi.
Compaiono, così, lo zio Brasi, comare Camilla sua moglie, la zia Filomena,
Pippuzza: quattro ruoli secondari che garantiscono, però, quell'oggettività di
rappresentazione destinata a conferire maggiore spicco alle passioni dei
protagonisti.
Pippuzza, che alla fine annuncerà la morte di Turiddu, appare già all'inizio a
vendere uova, rompendo, con un inserimento realistico, il dialogo concitato tra la
gna' Nunzia e Santuzza, e così pure gli scherzi dello zio Brasi si sovrappongono ai
toni cupi della situazione di fondo.
Ed è zio Brasi che si assume il compito di spiegare quello che sta per succedere.
«Non hai visto, sciocca, quando gli ha morsicato l'orecchio? Vuol dire, o io
ammazzo voi, o voi ammazzate me».

L’ OPERA
L’Opera
Cavalleria rusticana, musicata da Pietro Mascagni su libretto del
livornese Giovanni Targioni-Tozzetti associato a Guido Menasci,
fu rappresentata al Teatro Costanzi di Roma il 17 maggio 1890
secondo quanto previsto dal concorso per un'opera in un atto,
bandito dall'editore Sonzogno, che Mascagni aveva vinto.

Dal dramma all’opera
In una lettera del 9 aprile 1890 Mascagni raccomandava
a Targioni-Tozzetti e a Menasci di fornirgli presto un
nuovo libretto (si pensava a una Carlotta Corday) e di
tener presente che egli avrebbe approvato qualsiasi
soggetto purché ci fosse la garanzia del «dramma forte».
La scelta di Cavalleria rusticana non fu quindi di Mascagni, ma degli autori
del libretto che misero in versi il dramma scritto da Verga.
E il libretto è fedele al dramma. Le modifiche riguardano solo alcune
«amplificazioni» melodrammatiche: Santuzza che dice a gnà Nunzia «Non
posso entrare in casa vostra... / Sono scomunicata!»; il grido di Alfio
«Infami loro! Ad essi non perdono, / vendetta avrò pria che tramonti il dì. /
Io sangue voglio, all'ira m'abbandono, / in odio tutto l'amor mio finì»;
Santuzza che ritorna in scena per svenire tra le braccia di gnà Nunzia (che
sviene anche lei) nel finale; e poco altro.
Dei personaggi restano Turiddu, Alfio, Santuzza, Lola e mamma Lucia (la
gna' Nunzia), mentre scompaiono i personaggi minori quelli che davano al
dramma una suggestione di coralità che nel libretto è, invece, assente.

Un’opera verista?
Verga, che fornì il soggetto, è un verista; ma Mascagni
diventa verista anche lui? E Cavalleria rusticana è davvero
un’opera verista, come ha sostenuto certa critica?
No; il verismo non riguarda la musica, riguarda la letteratura.
Per Verga non era importante «l'effetto della catastrofe», bensì «lo sviluppo logico
necessario delle passioni e dei fatti verso la catastrofe». Le opere, invece, puntano
esclusivamente sulle catastrofi; fondamentali sono i moti dell'animo, le cause sono
di secondaria importanza.
I romanzi e le novelle, poi, si servono delle «parole semplici e pittoresche della
narrazione popolare». Non così i libretti delle opere che, secondo la tradizione,
devono essere in versi (di solito in endecasillabi).
Mentre la letteratura rinuncia alla descrizione particolareggiata dell'ambiente,
nell'opera domina incontrastato il carattere pittorico (pittoresco) della scena e la
Sicilia diventa, cosi, un luogo esotico; come il West, o il Giappone.
Infine, la musica. Mascagni non ha ripreso né imitato la realtà musicale, o il folclore
della Sicilia in cui ha ambientato l'opera, neanche nella Siciliana. E la sua musica
non ha nemmeno a che fare con la realtà sociale dei personaggi;
di rusticano non c’è davvero nulla!

L’Opera si compone di tredici scene
Scena I N. 1 - Siciliana. A sipario ancora calato, Turiddu
intona un canto per Lola.
Scena II N. 2 - Coro d'introduzione: Gli aranci olezzano.
Scena III N. 3. Santuzza si reca a casa di Lucia per parlare di Turiddu.
Scena IV N. 4 - Sortita di Alfio con Coro. Sopraggiunge Alfio, che prima intona un
canto di lode del suo mestiere e poi chiede a Mamma Lucia un bicchiere di vino.
Lucia dice di non averne e che suo figlio si è recato nel paese vicino ad
acquistarlo. Alfìo, allora, afferma di avere visto Turiddu quella mattina stessa nei
pressi di casa sua, ma quando Lucia sta per chiedere ulteriori spiegazioni, viene
fermata da Santuzza.
N. 5 - Scena e preghiera.
Scena V N. 6 - Romanza e Scena. Santuzza, rimasta sola con Lucia, le confida
che Turiddu, dopo averle tolto l'onore e promesso di sposarla, ha ricominciato a
trescare con Lola. Scossa dalla notizia, mamma Lucia corre in chiesa per pregare.
Scena VI N. 7 - Scena. Turiddu giunge nella piazza e risponde in modo evasivo
alle domande di Santuzza tentando invano di calmarla.
Il libretto

Scena VII N. 8 - Stornello di Lola Il dialogo è interrotto
dall'arrivo di Lola che sta per recarsi in chiesa.
Scena VIII N. 9 – Duetto. Santuzza intanto trattiene Turiddu
per un braccio impedendogli di seguire Lola e, piangente, lo
implora di non abbandonarla; ma Turiddu la respinge con
violenza ed entra in chiesa.
Scena IX N. 10 – Duetto. Santuzza rivela la sua tresca ad Alfio, il quale, dapprima
incredulo, si ripromette di vendicarsi entro il giorno stesso.
N. 11 - Intermezzo sinfonico.
Scena X N. 12 - Scena, Coro e Brindisi. Finita la messa Turiddu invita gli amici a
bere inneggiando alla festa e alla bellezza di Lola.
Scena XI N. 13 – Finale. Sopraggiunge Alfio, che, invitato al brindisi, rifiuta.
Turiddu comprende il gesto di sfida e butta a terra il vino. I rivali si abbracciano e
Turiddu, dopo aver morso l'orecchio di Alfio, segno della sfida a duello, dichiara
che lo raggiungerà presto dietro l'orto.
Scena XII . Turiddu ha un ultimo pensiero di pietà per Santuzza e la raccomanda
alla madre, alla quale poi chiede di essere benedetto.
Scena XIII . Giunge Santuzza, che abbraccia Mamma Lucia, ignara del duello, ma
in preda ad un triste presentimento.
Poco dopo un mormorio lontano e un grido.
Il libretto1

Hanno ammazzato
L'assassinio nel melodramma tradizionale ha una conseguenza
musicale immediata. Le persone coinvolte commentano,
cantando, il fatto e la situazione che ne deriva e così sottraggono
l'avvenimento alla realtà. Il morente si trasfigura nel canto e l'orrore si dissolve, nel
vero senso della parola, in armonia.
Nella Cavalleria le cose vanno diversamente, ed è questo l’unico momento in cui si
può parlare di verismo musicale. La morte, infatti, non viene integrata nell'opera;
rimane qualche cosa di estraneo e, in quanto tale, crea l'impressione che la realtà
irrompa nell'arte.
Un grido lacerante ripetuto due volte annunzia la morte di Turiddu avvenuta dietro
le quinte: Turiddu non torna di nuovo sulla scena per esprimere in musica i suoi
sentimenti morendo, come si usava nelle opere di epoche precedenti; e anche a
Santuzza, l'amante abbandonata, e a Lucia, la madre, è negata la sublimazione
musicale del dolore.