libretto - Fondazione Teatro delle Muse

Stagione Lirica
2012/13

La Stagione Lirica del Teatro delle Muse
è organizzata dalla Fondazione Teatro delle Muse
con il contributo di:
con il sostegno della:
SOCI FONDATORI:
MAIN PARTNER:
Membri della Fondazione:
Soci Fondatori
Amici del Teatro delle Muse
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AZIENDE E ASSOCIAZIONI
Casali Industrie Chimiche
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SAMIS Gabrielli Ascensori
PRIVATI CITTADINI
Marco Ascoli Marchetti
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Liviana Battistoni Mariotti
Adriana Biagiarelli Stecconi
Maurizio Boscarato
Jolanda Brunetti Goetz
Buda Spadolini Marta
Giuliana Calogiuri Consales
Vittorio Candelari
Francesco D’Alessio
Luigia De Franco
Annalisa Galeazzi
Paola Fuà Giuliani
Isabella Gabrielli Oliva
Gianluigi Gentili
Andrea Gioacchini
Fiorello Gramillano
Paola Guidi
Libretto chiuso il 20 dicembre 2012
AMICI DEL TEATRO DELLE MUSE
ALBO D’ORO PER LA STAGIONE 2012/13
Banca di Ancona Credito Cooperativo
Frittelli Maritime Group
AMICI PER LA STAGIONE 2012/13
Georgina Lacy Scott in Terni
Marzio Merli
Vittorio Mondaini
Gabriele Moneta
Sergio Morichi
Maria Montroni
Mirella Mosconi
Lucia Orlandi
Maria Luisa Orlandi Bucci
Raffaele Orlandoni
Enrico Paciaroni
Giancarlo Panzini
Anna Pelamatti Cagnoni
Giorgio Pesaresi
Viviana Polpettini
Annamaria Renzi Giorgetti
Mara Rinaldi in Guerci
Giuseppe Romagnoli
Stefano Rumori
Paolo Russo
Nicola Sbano
Maria Scoccini Breschi
Elisabetta Tacchini Viezzoli
Maria Rosanna Talevi
Annamaria Zallocco

Stagione Lirica 2012/13
venerdì 11 gennaio 2013, ore 20.30
domenica 13 gennaio 2013, ore 16.00
L’ENFANT PRODIGUE
Musica di
Claude Debussy
Cantata in un atto
Libretto di Edouard Guinand
Edizione Casa Ricordi srl, Milano
Lia Elisabetta Martorana
Azaël Davide Giusti
Siméon Gianfranco Montresor
CAVALLERIA RUSTICANA
Musica di
Pietro Mascagni
Melodramma in un atto
Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
Copyright ed Edizione Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano
Santuzza Anna Malavasi
Lola Aliona Staricova
Turiddu Kamen Chanev
Alfio Gianfranco Montresor
Lucia Giovanna Donadini
Direttore d’orchestra Carla Delfrate
Regia, scene, luci Arnaud Bernard
Assistente alla regia Gianni Santucci
FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana
Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini”
Maestro del coro Pasquale Veleno
Nuovo allestimento Fondazione Teatro delle Muse

Pubblicazione a cura di:
Beatrice Giongo e Fabio Brisighelli

SOMMARIO
DEBUSSY E MASCAGNI COPPIA INEDITA PER LE MUSE pag. 9
di Fabio Brisighelli
L’ENFANT PRODIGUE (Il figliol prodigo)
SOGGETTO pag. 19
LIBRETTO DELL’OPERA pag. 21
CAVALLERIA RUSTICANA
SOGGETTO pag. 31
LIBRETTO DELL’OPERA pag. 33
7

DEBUSSY E MASCAGNI COPPIA INEDITA PER LE MUSE
di Fabio Brisighelli
Introduzione
Un breve commento al dittico (L’enfant prodigue di Claude Debussy
e Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni) improntato dal direttore
artistico Alessio Vlad per l’apertura della stagione lirica 2012-
2013 del Teatro delle Muse è d’obbligo, soprattutto per evidenziare,
aldilà delle “contingenze” che lo hanno determinato, l’originalità
dell’insieme e gli stimoli che ne derivano per il pubblico che
si appresta alla visione e all’ascolto. Non è la prima volta che si
scioglie il tradizionale binomio sulla scena costituito da Cavalleria
rusticana e Pagliacci di Leoncavallo, ma in questo caso all’atto unico
del primo, sorta di manifesto del verismo in musica nell’operismo
ottocentesco fin de siècle, si affianca per la prima volta una
Cantata (o Scena lirica) per soli (tre voci), coro e orchestra di un
compositore, Debussy appunto, legato a canoni espressivi diversi,
pur con il comune denominatore (con l’altro) di un linguaggio per
larghi tratti innovativo, che nel caso del Francese è un primo percorso
verso quell’ “impressionismo” delle note da leggersi come sismografo
musicale interiore (dell’Io del musicista) degli impulsi
esteriori, ovvero delle subitanee emozioni che si “registrano” dall’esterno,
da tradursi in un linguaggio musicale di pari immediatezza;
e che nel caso dell’Italiano diventa invece da subito l’emblema
di una “scuola” operistica che nel mutato clima artistico-poe-
Claude Debussy Pietro Mascagni
9

tico-letterario di quegli anni, in cui si sviluppano le correnti naturalistiche
e veristiche del romanzo moderno ( con scrittori come
Zola e Verga), viene ad ancorare i soggetti e le trame del melodramma
alla realtà della vita vissuta, a episodi di “tranche de vie”
rispondenti alla logica della sensazione forte nell’ordito del racconto,
quando non anche alla brutale violenza del fatto di cronaca.
Ci torneremo. Se si vogliono poi individuare alcune più contingenti
“affinità elettive” tra i due nostri protagonisti di stagione,
si può cominciare allora dalla notazione comune della ricorrenza
centocinquantenaria delle nascita per entrambi (Debussy è nato
nel 1862, Mascagni nel 1863); o dalla comune, giovanile età di tutt’e
due, quando produssero i rispettivi atti unici in oggetto: Debussy
( nel 1884) aveva 22 anni; Mascagni 27, e per le loro composizioni
- uscite abbastanza vicine nel tempo - furono al pari vincitori di
concorso: del Prix de Rome l’uno, del Concorso indetto dalla casa
Sonzogno l’altro; per quindi passare a rilevare il connotato di religiosità
che investe i due testi, posto che L’enfant prodigue è la trasposizione
della parabola del Figliol prodigo contenuta nel Vangelo
di Luca; e che sulla vicenda a tinte forti della Cavalleria si riverbera
ora ispirato ora imperioso il significato della Pasqua - Resurrezione
di Gesù.
C’è un’ultima caratteristica da rilevare, che attiene al “colore” della
musica nelle due composizioni, anche se in forma diversa. E’
un qualcosa che si percepisce nella strumentazione, che accoglie
gli odori della terra: nell’Enfant sembra associarsi qua e là ad atmosfere
e a vibrazioni sonore che ricordano il vicino Oriente; nell’opera
rusticana, in modo assai più deciso, a un riquadro ambientale
molto caratterizzato.
Arnaud Bernard Carla Delfrate
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L’enfant prodigue: un giovane Debussy
sulla scia del drame lyrique
Claude Debussy, giovane di 22 anni (è nato nel 1862) compone la
Cantata per soli, coro e orchestra L’enfant prodigue (Il figliol prodigo),
su libretto di Édouard Guinand, a conclusione degli studi al
Conservatorio di Parigi: viene presentata in prima esecuzione a
Parigi, all’Académie de Beaux Arts, in quello stesso 1884 che lo
vede vincitore con essa al Prix de Rome istituito già nel Settecento
nella Città Eterna dalla suddetta Accademia. Ai partecipanti al
Premio erano richiesti la cittadinanza francese, lo stato celibe e
un’età inferiore ai 29 anni. Per il vincitore era prevista una rendita
annua in denaro, unitamente alla possibilità di soggiornare a
Roma, per tre-quattro anni presso l’Accademia di Francia a
Palazzo Farnese, con l’obbligo di produrre annualmente un lavoro
in musica. Debussy, che si era perfezionato in composizione al
conservatorio parigino con Ernest Guiraud (l’autore dei recitativi
nella Carmen di Bizet e ne Les contes d’Hoffmann di Offenbach) a
cui la Cantata in questione è dedicata, vi risiedette dal 1885 al
1887. Si trattava di un riconoscimento importante in ambito artistico
francese, tant’ che prima di lui ne erano stati insigniti “colleghi”
musicisti illustri quali Berlioz, Thomas, Gounod, Bizet,
Massenet: un valido biglietto da visita dunque per il futuro compositore
di Pelléas et Mélisande, l’opera sua più
celebre che vede la luce al giro di boa
del secolo successivo (1902). Certo,
il Debussy che muove i primi
passi operistici nella “scena lirica”
in un atto (della durata di
poco più di mezz’ora) di cui
ci occupiamo, addirittura
liquidata ingenerosamente
da qualcuno come puro e
semplice saggio di allievo
di conservatorio, non è
ancora quel “padre della
musica moderna” che accoglie
e rielabora variegate
esperienze e influenze musicali
ed extramusicali, che si infatua
di Wagner e poi ne rifugge,
che venuto in contatto con la
letteratura musicale russa ne
scopre gli spunti realistici e la
11
Il figliol prodigo
Hieronymus Bosch (1453-1516)

icchezza dei colori; il musicista che, amico di poeti e pittori nella
Francia del suo tempo (Mallarmé e Louÿs in primis) partecipa
con immediatezza emotiva e acclarata ipersensibilità alla rielaborazione
personale delle “impressioni” provenienti dal mondo
esterno, siano esse sensazioni sottili, profumi evanescenti o labili
moti dell’anima da annotare musicalmente e da far riecheggiare
con le note in “misteriose corrispondenze tra la natura e l’immaginazione”.
Anche la melodia e la voce, in questo contesto,
hanno uno sviluppo tutto personale: la prima rifluendo in frequenti
variazioni di temi e in incisi che diluiscono il decorso lirico,
in scampoli di espressività distesa che vengono a giustapporsi
senza che per questo ne risulti pregiudicata l’incisività dell’insieme,
venendosi anzi così a risolvere in una suggestiva melodia
dei timbri, antesignana della Klangfarbenmelodie (di timbri e di
colori appunto) che si ritroverà in Schönberg e in Webern; la
seconda affidandosi a una sorta di declamazione melodica che
rende più contenuti e discreti gli slanci e le effusioni del canto,
senza con questo tradirne l’emozione. Lo stesso nostro Puccini, se
vogliamo, pur in una chiara differenza espressiva, ha adattato nei
suoi lavori il canto a un personalissimo stile melodico capace al
meglio di descrivere, anche solo con poche battute, un’azione o
un significato teatrale rinunciando a profluvi melodici troppo
estesi; ricomponendoli invece in piccoli nuclei o momenti lirici
saggiamente organizzati e offerti.
L’enfant prodigue, che è al centro della nostra attenzione in questa
pagina, è solo un antefatto delle coordinate strumentali e
vocali correnti di Debussy, quelle per cui la sua arte è stata ascritta
alla voce “impressionismo musicale”. Ribadiamo che trattasi di
una cantata (o scena lirica) per tre personaggi, i cui nomi sono
quelli di Lia, (soprano), che è la madre di Azaël (tenore), il giovane
galileo “figliol prodigo” appunto, e di Simèon (baritono),
marito di Lia e padre del suddetto. Il compositore, quando la realizza,
è si può dire ancor fresco di conservatorio, talché la Cantata
risulta un suo saggio di formazione legato ai modi espressivi dell’opera
francese, a partire da quel drame lyrique, da quel teatro
sentimentale (ma anche irruento, all’occorrenza) fatto di una sensiblerie
elegante e raffinata di cui era maestro il suo “mentore -
ispiratore Massenet (a cui si può aggiungere fors’anche Lalo e il
suo gusto per la notazione preziosa e ispirata, anche nell’opera
teatrale - Le roi d’Ys -). Del saggio debussyiano forniamo subito
una sorta di elenco dei numeri (nove) di cui si compone la partitura,
che poi provvederemo brevemente a commentare. La struttura
musicale prevede un Preludio (1), un Recitativo e Aria di Lia
(2), un Recitativo di Siméon (3) prima di un intermezzo solo
orchestrale indicato come Cortège (Corteggio) e Air de danse (4).
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Seguono ancora un Recitativo e Aria di Azaël (5), un altro recitativo
di Lia (6) e il Duetto Lia/Azaël (7). Le due parti conclusive
sono occupate da un Recitativo e Aria di Siméon (8) e quindi dal
Trio finale (9) , tra Lia, Azaël e Siméon, appunto.
Aldilà delle caratteristiche di una scrittura musicale comunque
sperimentale - e che pure lascia la sensazione di una costruzione
sufficientemente armoniosa nell’insieme e qua e là originale-,
mette conto di sottolineare come il giovane Debussy, in un testo
legato a una forte mozione degli affetti (la disperazione e l’attesa
del figlio; il rammarico e il pentimento; l’emozione dell’avvenuto
ritorno e il canto di ringraziamento finale), rifugga da ogni
eccesso di sentimentalismo melodrammatico, da un’esposizione
troppo scoperta e plateale delle pulsioni pur vibranti degli animi
dei personaggi, per acquisire invece gli accenti accorati e umani
di un contesto drammatico più intimo e poetico.
L’enfant prodigue, locandina (Parigi,1884)
13

Primo, timido approccio in vista delle emozionanti trascolorazioni
vibratili dei palpiti interiori del suo capolavoro della maturità,
Pelléas et Mèlisande.
La Cantata - abbiamo già detto - ha la durata di poco più di mezz’ora,
ma pur nella sua sostanziale brevità consente alle voci di evidenziarsi
con un canto espressivo e coinvolgente, tant’è che in
una delle rare registrazioni disponibili (risalente agli anni Ottanta
ed edita dal “Orfeo”), vi spiccano tra gli interpreti i nomi di José
Carreras (tenore), di Jessye Norman (soprano) e di Dietrich
Fischer-Dieskau (baritono). Il testo in musica si apre con un
breve preludio “d’atmosfera”, di una rarefatta attesa in crescendo,
con cui si trascorre a una melodia pacata e distesa. E’ coinvolgente,
a seguire, l’aria di Lia (“Azaël, Azaël! Pourquoi m’as-tu
quittée?”), un’accesa meditazione interiore in cui s’erge forte il
richiamo al figlio lontano; e colpisce altresì l’assolo strumentale
del quarto numero (Corteggio e Aria di danza), dove, contrappuntati
timbricamente dai fiati, si colgono profumi di tinte orientali.
Se l’aria del tenore figliol prodigo, come del resto il successivo
duetto con la madre, permettono di cogliere un declamato
melodico e cadenze liriche di gusto francese, il Trio conclusivo,
che si scioglie in un inno di ringraziamento al Dio d’Israele, ha la
fisionomia di un concertato a più voci che potrebbe appartenere
al Faust di Gounod. Puccini probabilmente parlerebbe di finale in
“estasi, tripudio, gioia solare”.
Il figliol prodigo, incisione di Gustave Dorè
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Cavalleria rusticana:
canto e passione si incontrano
Pietro Mascagni, la sera del 17 maggio 1890, trionfa al Teatro
Costanzi di Roma con la sua Cavalleria rusticana. Il successo è
davvero enorme e proietta l’autore sulle pagine di tutti i giornali.
L’opera, per la violenza e pregnanza delle melodie, per l’esuberante
empito melodico nonché per il sicuro taglio scenico e la
scorrevole facilità dello strumentale, assurge rapidamente ad
insegna del “verismo” musicale, un verismo riscontrabile soprattutto
nella scelta del soggetto, attinto alla realtà della vita quotidiana,
in cui l’ambiente non resta sullo sfondo quale colorito contorno
della vicenda vissuta, ma diventa anzi il motore della stessa.
Mascagni, fino ad allora giovane - e sconosciuto - musicista
livornese proveniente da Cerignola nelle Puglie (dove aveva
assunto le redini di piccole istituzioni musicali locali), era fresco
di vittoria con la Cavalleria al Concorso indetto dall’Editore
Sonzogno di Milano per un’opera nuova: nessuno avrebbe potuto
supporre che sarebbe divenuto con quel titolo la voce nuova dell’opera
italiana, capace di fare scuola. (Supporto inscindibile del
nuovo orientamento musicale diverrà peraltro di lì a poco - due
anni dopo esatti - Leoncavallo con i suoi Pagliacci). In realtà,
anche se il compositore scriverà altri melodrammi, il forte impatto
emotivo di questo primo lavoro resterà un caso isolato.
Cavalleria rusticana - figurina d’epoca
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All’eccellente esito della ‘prima’ romana aveva dato un valido
contributo l’ottima compagnia artistica predisposta dall’Editore,
forte della presenza di un direttore di spicco come Leopoldo
Mugnone e di due protagonisti della fama di Gemma Bellincioni
(Santuzza) e del suo partner Roberto Stagno (Turiddu). Per il
libretto, Mascagni si era rivolto a un letterato-amico di valore
quale Giovanni Targioni-Tozzetti, che sarà il suo librettista di riferimento
anche per i successivi impegni teatrali e che, nello specifico,
aveva adattato una novella di Giovanni Verga inserita nel
volume Vita dei campi. (Sui diritti legati all’utilizzo di questo testo
ci sarà in seguito uno strascico giudiziario tra Verga, Mascagni e
Sonzogno, risoltosi con il versamento allo scrittore di una cospicua
somma in denaro). Il successo dell’opera di Mascagni era
anche il risultato di un clima generale (politico, culturale, sociale)
profondamente mutato in quegli scampoli d’Ottocento: dalla
‘poesia’ dei furori risorgimentali ormai lontani si era passati alla
‘prosa’ del vivere giorno dopo giorno, alla normalità di un’esistenza
fatta anche (o spesso) di fatiche e di rinunce. Sono gli anni
in cui si affacciano nella cultura letteraria e scientifica le nuove
correnti positivistiche, naturalistiche e appunto veriste, che “traducono”
le ansie dell’epoca, l’urgenza dei nuovi problemi sociali
sotto lo specchio delle nuove
dottrine di stampo socialista:
c’è dunque un terreno fertile,
segnatamente per i nostri
compositori, per aderire a
soggetti e a situazioni ispirati
al reale. Per meglio “inquadrare”
l’opera mascagnana, è
il caso a questo punto di riassumere
le caratteristiche
principali del movimento
veristico in musica, anche
con alcune conseguenze che
per il canto da esso si determinano.
Nella nuova visione
realistica dell’azione drammatica,
a cui la musica aderisce
in modo talora finanche
eccessivo ed esorbitante,
ad imporsi è una rappresentazione
anche cruda e mate-
Gemma Bellincioni e Roberto Stagno
primi interpreti di Cavalleria rusticana
16
riale dei rapporti sentimentali
dei protagonisti, delinea-

ti non più sulla sfera idealizzata del puro e angelicato amore
romantico, ma sul piano più prosaico dell’incontro-scontro tra
sessi. Questo peraltro conduce - come ha ben rilevato Rodolfo
Celletti - all’adozione di schemi vocali desunti dal linguaggio parlato,
con talora l’effetto esteriore dell’inflessione anche gridata,
con l’invettiva o lo scatto d’ira impetuoso, accompagnati da una
gestualità scenica a ciò conforme. L’espressività vocale di stampo
verista condizionò la tipologia del canto lirico: ad esempio con la
prassi invalsa di emettere suoni aperti, anziché ricercare il suono
rotondo e morbido, per il passaggio spontaneo,“ in maschera”,
all’acuto. Questo beninteso non significa che tale tipo di teatro in
musica sia da stigmatizzare più di tanto, aldilà di taluni innegabili
risvolti negativi. E non solo perché fu l’espressione dei tempi,
di quella società, ma soprattutto per l’obiettiva bellezza delle pagine
strumentali e vocali che ci ha lasciato, indiscutibilmente seducenti
all’ascolto. Anche se all’origine dell’opera verista qualcuno
colloca la Carmen di Bizet (e qualcun altro imprudentemente si
spinge indietro sino alla Traviata), non c’è dubbio che è
Cavalleria a focalizzare compiutamente il genere, con le sue peculiari
soluzioni teatrali dettate innanzitutto da un’ammirevole concisione
del dramma in un unico atto, che si avvale dell’innegabile
vigoria di certi accenti così come dell’incisività di alcune melodie
vocali; e in cui si prospettano variegate possibilità espressive,
che vanno dalle oasi di canto lirico acceso e palpitante, coadiuvate
da un supporto orchestrale di calda esuberanza rievocativa
(magistrale in tal senso l’Intermezzo sinfonico), alla vera e propria
irruzione della lingua parlata nel canto, che culmina nel
celebre urlo del finale d’opera, “Hanno ammazzato compare
Turiddu”. Per non parlare poi della nota di pretto colore ambientale
insita ad esempio nella suggestiva Siciliana d’apertura (“ O
Lola ch’hai di latti la cammisa”). Mettendo dunque insieme cantabilità
e passione, in un contesto comunque innovativo e aperto
a sviluppi successivi (con Puccini, in primis) nell’ottica delle
nuove conquiste sinfoniche e strumentali della seconda metà del
secolo, Mascagni riusciva a rinvigorire le fortune un po’ appannate
dell’opera italiana, dopo la grande stagione verdiana. Certo è
il vento delle passioni del sud che aleggia sul trascinante atto
unico mascagnano, ma senza nulla togliere alla “sacralità” della
sua veste musicale, comunque nobile e al contempo palpitante.
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SOGGETTO
L’ENFANT PRODIGUE
(Il figliol prodigo)
L’azione ha luogo in un villaggio nei pressi di Nazareth. Azaël si è
allontanato da casa e non ha più dato notizie di sé ai propri disperati
genitori Lia e Siméon. Alzatasi come al solito all’alba, un giorno
Lia ode i canti dei giovani che si stanno avviando al lavoro nei
campi e lamenta che fra essi non si trovi anche il figlio.
Improvvisamente giunge alle sue orecchie un lamento: scorge un
giovane lacero, affamato, con i piedi sanguinanti e prestandogli
soccorso riconosce in lui Azaël. Commossi i due si abbracciano.
Arriva in quel momento anche il padre, cui il giovine chiede perdono.
Siméon lo concede e invita tutti gli abitanti del villaggio a
voler festeggiare con loro il ritorno della pecorella smarrita.
L’azione si chiude con un inno di ringraziamento a Dio e con la
supplica perché egli sempre protegga il popolo d’Israele.
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L'ENFANT PRODIGUE
Scène Lyrique
Cantata in un atto
Musica di Claude Debussy
Libretto di Édouard Guinand
PERSONAGGI
Lia, madre di Azaël (soprano)
Azaël, giovane galileo (tenore)
Siméon, marito di Lia (baritono)
Prima esecuzione: Parigi, Académie de Beaux Arts, 27 giugno 1884
Edizione: Durand, Parigi, 1884 (spartito) e 1908 (partitura)
Dedica: Ernest Guiraud
Scritta per il Grand Prix de Rome 1884
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LIA
Recitativo
L'année envain chasse l'année!
A chaque saison ramenée,
Leurs jeux et leurs ébats
m'attristent malgré moi:
Ils rouvrent ma blessure et mon
chagrin s'accroît..
Je viens chercher la grève solitaire...
Douleur involontaire!
Efforts superflus!
Lia pleure toujours l'enfant
qu'elle n'a plus!
Aria
Azaël, Azaël! Pourquoi m'as-tu tu
quittée?
En mon coeur maternel ton
image est restée.
Azaël, Azaël! Pourquoi m'as-tu tu
quittée?
Cependant les soirs étaient doux,
dans la plaine d'ormes plantée
Quand, sous la charge récoltée,
On ramenait les grands boeufs roux.
Lorsque la tâche était finie,
Enfants, vieillards et serviteurs,
Ouvriers des champs ou pasteurs,
Louaient de Dieu la main bénie.
Ainsi les jours suivaient les jours
Et dans la pieuse famille,
Le jeune homme et la jeune fille
Echangeaient leurs chastes
amours.
D'autres ne sentent pas les poids
de la vieillesse;
Heureux dans leurs enfants,
Ils voient couler les ans
Sans regret ccmme sans tristesse...
Aux coeurs inconsolés que les
temps sont pesants!
Azaël, Azaël! Pourquoi m'as-tu tu
quittée?
23
LIA
Recitativo
I giorni invano scacciano i giorni.
Tornano le stagioni e il loro
alterno gioco mi rattrista.
Contro il mio desiderio,
la mia ferita si riapre
e la mia pena si accresce...
Scendo alla riva solitaria...
Non vorrei più soffrire,
ma è una lotta vana!
Lia piange sempre il suo figlio
perduto!
Aria
Azaele, Azaele, perché mi hai
abbbandonata?
Solo la tua immagine resta nel
mio cuore di madre.
Azaele, Azaele, perché mi hai
abbandonata?
Eppure le sere erano dolci nella
pianura folta di olmi.
Quando curvi sotto il peso del
raccolto
rientravano i grandi buoi fulvi.
Quando la fatica era finita
e ragazzi, vecchi, servitori,
contadini e pastori,
lodavano la mano benedetta di Dio.
Così i giorni seguivano ai giorni,
e nella timorata famiglia,
i giovani si donavano il loro
casto amore.
Altri non sentono il peso dell'età.
Sono felici nei loro figli e
vedono scorrere gli anni
senza rimpianto o tristezza.
Ma come il tempo pesa a chi
non trova gioia nel suo cuore!
Azaele, Azaele, perché mi hai
abbandonata?

SIMÉON
Recitativo
Eh bien! encor des pleurs?
Encor seule restée en ces lieux?
Ils accourent l'ivresse et l'amour
dans les yeux,
Leurs coeurs sont pleins de joie...
Femme, plus de sanglots!
Il ne faut pas qu'on voie
Un seul visage triste,
un seul front soucieux
CORTÈGE - AIR DE DANSE
AZAËL
Recitativo
Ces airs joyeux, ces chants de fête,
Que le vent du matin m'apporte
par instants,
Serrent mon coeur, troublent ma
tête...
Ils sont heureux!
Ici, sous les rameaux flottants,
Je les suivais dans leur gaieté si
tendre:
Ils échangeaient des mots pleins
de douceur...
C'était mon frère! Et puis ma
soeur!...
Je retenais mon souffle, afin de
les entendre...
Ils sont heureux!...
Aria
O temps à jamais effacé,
Où comme eux j'avais l'âme pure;
Où cette sereine nature
Fortifiait mon corps lassé;
Où près d'une mère, ravie
De presser mon front sur son
coeur,
Je ne connaissais de la vie
Que l'innocence et le bonheur!
Ah! par quelle amère folie
Mon âme, surprise, assaillie,
M'a-t-elle donc contraint à fuir
ces lieux?
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SIMEONE
Recitativo
Ebbene, ancora lagrime?
Ancora sola qui?
Ecco, essi vengono, gli occhi colmi
d'amore e d'ebbrezza!
I cuori colmi di gioia.
Donna, non più pianti!
Non si veda più qui
un solo volto triste,
una fronte pensosa.
CORTEGGIO E ARIA DI DANZA
AZAELE
Recitativo
Questa aria serena, questi canti
di festa
che il vento del mattino mi porta a
tratti,
mi fasciano il cuore, mi risuonano
nella mente!
Come sono felici!
Qui, sotto i rami ondeggianti,
io li seguivo nella loro tenera allegria,
li udivo scambiarsi parole colme
di dolcezza.
Erano mio fratello e mia sorella,
ed io trattenevo il respiro per
poterli ascoltare.
Come sono felici!
Aria
O tempo per sempre perduto!
Quando anche io avevo l'animo
puro.
Quando questa serena natura
fortificava il mio corpo stanco.
Quando, vicino a mia madre
che lieta mi stringeva al cuore,
io non conoscevo della vita
che innocenza e felicità.
Per quale amara follia,
l'anima mia tormentata ed incerta,
mi ha costretto a lasciare questi
luoghi?

Durant la nuit entière,
Sur le roc ou dans la poussière,
J'ai franchi lentement
les sentiers périlleux...
O temps à jamais effacé,
Où comme eux j'avais l'âme pure;
Où près d'une mère, ravie
De presser mon front sur son
coeur,
Je. ne connaissais de la vie
Que l'innocence et le bonheur!
Je te revois, charmant asile,
Où pour moi tout est souvenir:
Voici le banc de pierre et la rive
tranquille
Où ma mère avec moi, jadis,
aimait venir.
Mais je m'assieds sans force et
sans courage,
Les pieds sanglants; des pleurs
inondent mon visage.
Ici je vais mourir en revoyant le
port,
Et je n'entrerai pas dans cet humble
village...
Seigneur, Seigneur! J'ai mérité
mon sort.
LIA
Recitativo
Je m'en fuis... de mes pleurs je ne
suis plus maîtresse.
Ah! que la joie est triste aux
coeurs malheureux!
Plus vif est leur plaisir,
plus grande est ma détresse!
O souvenir trop douloureux!
Azaël, Azaël! Pourquoi m'as tu
quittée?
Sur quelle rive désertée,
Peut-être loin de nous,
Ces fils que j'amais entre tous
Souffre-t-il seul et faible,
en implorant sa mère...
Que vois-je? Un pauvre voyageur
25
In questa lunga notte,
sulle rocce o nella polvere,
ho percorso lentamente
il sentiero infido.
O tempo per sempre perduto,
quando, con l'animo puro
e vicino a mia madre
che lieta mi stringeva al cuore,
io non conoscevo della vita
che innocenza e felicità.
Io ti rivedo, mia casa piena dì
incanti,
ove, ora tutto è per me solo
ricordo.
Ecco il sedile di pietra e la riva
tranquilla
ove mia madre amava tenermi
presso a sé.
Ora io mi siedo qui, privo di
forza e di coraggio.
I miei piedi sanguinano;
il pianto mi bagna il viso.
Giunto alla mèta, io mi sento morire.
Non entrerò mai più nel piccolo
villaggio.
Signore, o Signore merito la mia
sorte!
LIA
Recitativo
Io fuggo... non riesco più
a celare il mio pianto.
Fa male la gioia ai cuori che
soffrono.
Più piena è la loro allegrezza,
più grande è la mia miseria.
I ricordi mi fanno troppo male!
Azaele, Azaele, perché mi hai
abbandonata?
Forse, su di un lido deserto,
lontano da noi,
egli, il mio prediletto,
soffre debole e solo,
e mi chiama...
Ma che vedo? Un povero viandante

Par la fatigue ou la misère,
Au détour de la route étendu sur
la terre...
Secouronsle!
Dans son malheur, loin du foyer
de son père,
Peut-être il se désespère...
Mon fi'ls? Inanimé?
Cette pâleur de mort?
Non! Non! c'est impossible!
Seigneur, ton bras terrible
Ne me l'a pas rendu pour le
reprendre encor?
Rouvre les yeux à la lumière,
O mon fils adoré!
Reconnais ma voix,
entends ma prière...
Azaël!
AZAËL
Dans mon sein un rayon est entré:
Un voile moins épais obscurcit
ma paupière.
Qui m'appelle?
LIA
C'est moi, ta mère!
AZAËL
Ma mère! tu me pardonnes?
LIA
Ah! lève ton front pâli
Qu'à jamais le passé demeure
enseveli.
AZAËL
Heures fortunées! Après des années,
Tremblant et confus, je songe au
retour.
LIA E AZAËL
Duetto
AZAËL
Heures fortunées! Après des années,
26
forse per la stanchezza e la fame
è caduto sulla strada...
Lo soccorrerò.
Disperato nella sua sventura,
forse lontano dal focolare di suo
padre...
Mio figlio? Senza vita?
Questo pallore dì morte...
No, no, è impossibile.
Signore, la tua mano terribile,
non può avermelo reso,
per togliermelo ancora!
Riapri gli occhi alla luce,
o mio figlio adorato!
Riconosci la mia voce,
ascolta la mia preghiera.
Azaele!
AZAELE
Un raggio riscalda il mio petto.
Si dirada il velo sulle mie
palpebre.
Chi mi chiama?
LIA
Sono io. Tua madre!
AZAELE
Mia madre! Perdonami!
LIA
Solleva la tua fronte pallida,
e il passato sia per sempre
sepolto.
AZAELE
Ore di gioia! Dopo tanti anni,
tremante e confuso, io posso
sognare il ritorno.
LIA E AZAELE
Duetto
AZAELE
Ore di gioia! Dopo tanti anni,

Tremblant et confus, je songe au
retour:
Et plein d'allégresse,
Ton coeur qui me presse
Ainsi qu'autre fois me rend son
amour
LIA
Heures fortunées! Après des années,
Dans le désespoir, j'attend ton retour:
Et plein d'allégresse,
Mon coeur qui te presse
Ainsi qu'autre fois te rend son
amour!
AZAËL
Au nom de mes remords,
de mes maux, de mes larmes,
Je suis digne de ta pitié...
LIA
Par ton seul repentir,
Enfant, tu me désarmes,
N'es-tu pas assez châtié?
AZAËL
Pour te bénir, ma vie hélas! sera
trop brève.
Je m'humilie à tes genoux.
LIA
Bannis tes souvenirs, ainsi qu'on
chasse un rêve. Reprends ta place
parmi nous!
LIA E AZAËL
Duetto
Heures fortunées!...
AZAËL
Recitativo
Du côté du village,
j'entends là-bas,
Avec des voix, un bruit de pas?
Je tremble!
27
tremante e confuso io posso
sognare il ritorno.
Ora, colma di gioia mi stringi al
tuo cuore,
come in altri tempi e mi rendi il
tuo amore.
LIA
Ore di gioia. Dopo tanti anni!
Disperata attesi il tuo ritorno.
Ora colma di gioia ti stringo al
mio cuore
come in altri tempi e ti rendo il
mio amore.
AZAELE
Per i miei rimorsi,
le mie sventure, le mie lagrime,
divento degno della tua pietà.
LIA
Col tuo solo pentimento,
figlio mio, tu mi pieghi.
Non fosti già abbastanza punito?
AZAELE
Per benedirti, la mia vita sarà
troppo breve.
Io mi umilio ai tuoi ginocchi.
LIA
Scaccia i tuoi tristi ricordi, come
si scaccia un incubo. Riprendi il
tuo posto fra noi.
LIA E AZAELE
Duetto
Ore di gioia!...
AZAELE
Recitativo
Dal villaggio mi viene,
col suono delle voci,
un rumore di passi.
Io tremo.

LIA
C'est ton père!... il vient vers ce
rivage
Entouré des siens...
(aux serviteurs)
C'est Azaël, le fils de votre
maitre;
Mourant de faim, sanglant et
nu...
(à Simèone)
Azaël! notre fils...
SIMÉON
Mon fils... est revenu?
LIA
Il attend son arrêt, courbé dans
la poussière...
Sa prière monte humblement
vers toi...
SIMÉON
Que dois-je, faire?
Seigneur, inspire-moi!
LIA
Ne garde pas un front sévère
A qui t'implore à deux genoux...
Pardonne au fils! songe à
la mère.
Le bonheur revient parmi nous!
SIMÉON
Faites silence! Ecoutez tous!
Allez par les champs, allez sur la
place;
Frappez la cymbale et le tambourin!
Dites en mon nom à celui qui passe:
Aria
Plus de vains soucis, plus de noir
chagrin,
Que tout soit en joie! Le ciel
nous envoie
28
LIA
E' tuo padre. Egli avanza, lungo
la riva,
circondato dai suoi.
(ai servi)
E' Azaele, il figliuolo del vostro
signore,
morente di fame, sanguinante,
nudo...
(a Simeone)
E' Azaele, nostro figlio...
SIMEONE
Mio figlio... è ritornato?
LIA
Egli attende la sua sorte, curvato
nella polvere.
La sua preghiera sale umilmente
a te!
SIMEONE
Che debbo fare?
Signore ispirami...
LIA
Non guardar più con volto severo
chi ti implora in ginocchio.
Perdona a nostro figlio, pensa a
sua madre.
La gioia ritorni fra noi.
SIMEONE
Silenzio voi tutti, e ascoltate!
Andate per i campi e per
le strade.
Percuotete i cembali e i tamburi,
parlate in mio nome a chi passa!
Aria
Non più affanni non più pene.
Che tutto sia gioia!
Una grazia inattesa il cielo oggi ci
dona.

Un bienfait à peiné rêvé!
Celui que sans cesse pleurait ma
vieillesse,
L'enfant prodigue est retrouvé!
Remplissez l'amphore,
Tuez le veau gras!
Puisque avant de mourir
Je te revois encore,
Viens mon fils, dans mes bras!
AZAËL
Mon coeur renaît à l'espérance,
Au devoir, à la foi...
Comme aux jours d'innocence...
Père soyez béni!
SIMÉON
C'est le Ciel, mon enfant,
Qui t'absout par ma bouche...
Et puisque son pardon te touche,
Célébrons tous son amour infini.
Enfin Jehova nous rassemble:
A genoux, chantons ensemble.
LIA, AZAËL, SIMÉON
Chantons l'Eternel!
Chantons le Dieu d'Israël!
Gloire à toi, Seigneur!
La nature te doit sa riante parure:
Les grands monts, la fraîche verdure
Dont leur sommet est revêtu;
Les plaines, leur moisson dorée,
Les forêts, la source nacrée;
Les fleurs, leur couleur diaprée;
Et le coeur te doit la vertu!
Gloire à toi, Seigneur!
La nature te doit sa riante parure,
Ta main adorée protège Israël.
Gloire à toi, Seigneur!
Chantons l'Eternel!
29
Colui che la mia vecchiaia
piangeva senza speranza,
il figliuol prodigo, è ritornato.
Riempite le anfore,
uccidete il vitello grasso,
poiché prima di morire
io ti rivedo, o figlio mio!
Vieni fra ile mie braccia!
AZAELE
Come nei miei giorni innocenti
il mio cuore rinasce alla speranza,
al dovere, alla fede.
Padre, siate benedetto!
SIMEONE
E' il Cielo figlio mio,
che ti assolve per me,
e poiché il tuo cuore
è vinto dal suo perdono
celebriamo il suo amore infinito.
Jehova, alfine, ci riunisce!
In ginocchio, cantiamo insieme.
LIA, AZAELE, SIMEONE
Cantiamo l'Eterno!
Cantiamo il Dio d'Israele.
Gloria a te Signore!
La natura da te riceve la sua
ridente bellezza.
Gli alti monti e il fresco verde
che li incorona.
Le pianure e le loro messi dorate,
Le foreste, le sorgenti iridate.
I fiori dai mille colori.
Il cuore deve a te la sua forza.
Gloria a te Signore.
La natura da te riceve la sua
ridente bellezza.
La tua santa mano protegga Israele.
Gloria a Te Signore.
Cantiamo l'Eterno!

Cavalleria rusticana - Teatro delle Muse 2013
Woman with Large Crucifix ©Ellen Denuto photography
Cavalleria rusticana - Teatro delle Muse 2013 - foto di Stéphane Barthe © STb Art
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SOGGETTO
CAVALLERIA RUSTICANA
L’azione si svolge nella piazza nella quale si trovano una chiesa e
l’osteria di Lucia il giorno di Pasqua.
Turiddu canta una serenata a Lola, della quale è perdutamente innamorato;
prima di partire per il servizio militare le ha giurato
amore eterno, ma la giovane durante la sua assenza ha sposato Alfio,
il carrettiere.
Turiddu per vendicarsi inizia a corteggiare Santuzza, ma dopo averla
sedotta la trascura. Il giovane si aggira nei pressi della casa di
Alfio che spesso assente non si accorge di nulla.
Santuzza, angosciata e preoccupata, cerca Turiddu per parlargli e
chiedere spiegazione del suo comportamento; entra allora nella
casa di Lucia, madre del giovane e le confida quanto sta succedendo
svelandole i suoi sentimenti e la sua disperazione: oramai
è disonorata ed abbandonata.
Arriva Turiddu e i due discutono animatamente finchè passa Lola
che si sta recando alla messa di Pasqua sola perché il marito lavora.
Le due donne si scambiano battute ironiche.
Poco dopo Lola è seguita da Turiddu, insensibile all’implorazione
di Santuzza che gli augura la mala Pasqua e decide, vedendolo arrivare,
di rivelare quanto succede ad Alfio.
Dopo la messa la piazza torna a popolarsi. Turiddu offre agli amici
nell’osteria della madre Lucia un bicchiere di vino e ne offre uno
anche ad Alfio che, sdegnato, nel rifiutarlo lo abbraccia e gli morde
l’orecchio sfidandolo a duello.
Turiddu, che si finge ubriaco, rivolge commosse parole di saluto
alla madre a cui affida Santuzza e va ad incontrare il rivale.
Poco dopo il grido di una popolana:- Hanno ammazzato compare
Turiddu!- annuncia il tragico esito del duello.
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CAVALLERIA RUSTICANA
Musica di Pietro Mascagni
Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
PERSONAGGI
Santuzza, una giovane contadina (soprano)
Turiddu, un giovane contadino (tenore)
Lucia, madre di Turiddu (contralto)
Alfio, un carrettiere (baritono)
Lola, moglie di Alfio (mezzosoprano)
La scena rappresenta una piazza in un paese della Sicilia.
Nel fondo, a destra, chiesa con porta praticabile.
A sinistra l'osteria e la casa di Mamma Lucia.
È il giorno di Pasqua.
Tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga.
Prima rappresentazione:
"Teatro Costanzi" di Roma il 17 maggio 1890
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ATTO UNICO
SICILIANA
(a sipario calato)
[N. 1 - Siciliana]
TUR IDDU
O Lola ch’ai di latti la
cammisa
Si bianca e russa comu la
cirasa,
Quannu t’affacci fai la
vucca a risa,
Biato cui ti dà lu primu
vasu!
Ntra la porta tua lu sangu è
sparsu,
E nun me mporta si ce
muoru accisu...
E s’iddu muoru e vaju
mparadisu
Si nun ce truovo a ttia,
mancu ce trasu.
SCENA PRIMA
La scena sul principio è vuota.
Albeggia.
[N. 2 - Coro d'introduzione]
DONNE
(di dentro)
Gli aranci olezzano
Sui verdi margini,
Cantan le allodole
Tra i mirti in fior;
Tempo è si mormori
Da ognuno il tenero
Canto che i palpiti
Raddoppia al cor.
(Le donne entrano in scena.)
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UOMINI (di dentro)
In mezzo al campo
Tra le spiche d’oro
Giunge il rumore
Delle vostre spole,
Noi stanchi
Riposando dal lavoro
A voi pensiam,
O belle occhi-di-sole.
A voi corriamo
Come vola l’augello
Al suo richiamo.
(Gli uomini entrano in scena.)
DONNE
Cessin le rustiche
Opre: la Vergine
Serena allietasi
Del Salvator;
Tempo è si mormori
Da ognuno il tenero
Canto che i palpiti
Raddoppia al cor.
(Il coro attraversa la scena
ed esce.)
SCENA SECONDA
Santuzza e Lucia
[N. 3 - Scena]
SANTUZZA (entrando)
Dite, mamma Lucia...
LUCIA
(sortendo)
Sei tu? Che vuoi?
SANTUZZA
Turiddu ov’è?
LUCIA
Fin qui vieni a cercare
Il figlio mio?

SANTUZZA
Voglio saper soltanto,
Perdonatemi voi, dove
trovarlo.
LUCIA
Non lo so, non lo so,
Non voglio brighe!
SANTUZZA
Mamma Lucia, vi supplico
piangendo,
Fate come il Signore a
Maddalena,
Ditemi per pietà dov’è
Turiddu…
LUCIA
È andato per il vino
A Francofonte.
SANTUZZA
No! l’han visto in paese
Ad alta notte.
LUCIA
Che dici?
Se non è tornato a casa!
(avviandosi verso l’uscio di
casa.)
Entra!
SANTUZZA
(disperata)
Non posso entrare in casa
vostra.
Sono scomunicata!
LUCIA
E che ne sai
Del mio figliolo?
SANTUZZA
Quale spina ho in core!
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SCENA TERZA
Alfio, Coro e dette
[N. 4 - Sortita di Alfio con Coro]
ALFIO
Il cavallo scalpita,
I sonagli squillano,
Schiocca la frusta. Ehi là!
Soffi il vento gelido,
Cada l’acqua o nevichi,
A me che cosa fa?
CORO
O che bel mestiere
Fare il carrettiere
Andar di qua e di là!
ALFIO
M’aspetta a casa Lola
Che m’ama e mi consola,
Ch’è tutta fedeltà.
Il cavallo scalpiti,
I sonagli squillino,
E Pasqua, ed io son qua!
CORO
O che bel mestiere
fare il carrettiere
andar di qua e di là!
[N. 5 - Scena e preghiera]
LUCIA
Beato voi, compar Alfio,
Che siete sempre allegro così!
ALFIO
Mamma Lucia,
N’avete ancora
Di quel vecchio vino?
LUCIA
Non so; Turiddu è andato
A provvederne.

ALFIO
Se è sempre qui!
L’ho visto stamattina
Vicino a casa mia.
LUCIA (sorpresa)
Come?
SANTUZZA (rapidamente)
Tacete.
(Dalla chiesa odesi intonare
l’Alleluja.)
ALFIO
Io me ne vado,
Ite voi altre in chiesa.
(Esce.)
CORO (interno della chiesa)
Regina coeli laetare.
Alleluja!
Quia quem meruisti portare.
Alleluja!
Resurrexit sicut dixit.
Alleluja!
SANTUZZA E CORO
(esterno, sulla piazza)
Inneggiamo,
Il Signor non è morto,
Ei fulgente
Ha dischiuso l’avel,
Inneggiamo
Al Signore risorto
Oggi asceso
Alla gloria del Ciel!
CORO
(interno della chiesa)
Alleluja!
Alleluja!
(Tutti entrano in chiesa
tranne Santuzza e Lucia.)
37
SCENA QUARTA
Lucia e Santuzza
[N. 6 - Romanza e Scena]
LUCIA
Perché m’hai fatto
Segno di tacere?
SANTUZZA
Voi lo sapete, o mamma,
Prima d’andar soldato,
Turiddu aveva a Lola
Eterna fè giurato.
Tornò, la seppe sposa;
E con un nuovo amore
Volle spegner la fiamma
Che gli bruciava il core:
M’amò, l’amai.
Quell’invida d’ogni delizia mia,
Del suo sposo dimentica,
Arse di gelosia...
Me l’ha rapito...
Priva dell’onor mio rimango:
Lola e Turiddu s’amano,
Io piango, io piango!
LUCIA
Miseri noi,
Che cosa vieni a dirmi
In questo santo giorno?
SANTUZZA
Io son dannata.
Andate o mamma,
Ad implorare Iddio,
E pregate per me.
Verrà Turiddu,
Vo’ supplicarlo
Un’altra volta ancora!
LUCIA
(avvicinandosi alla chiesa)
Aiutatela voi,
Santa Maria! (Esce.)

SCENA QUINTA
Santuzza e Turiddu
[N. 7 - Scena]
TUR IDDU (entrando)
Tu qui, Santuzza?
SANTUZZA
Qui t’aspettavo.
TUR IDDU
È Pasqua, in chiesa non vai?
SANTUZZA
Non vo. Debbo parlarti...
TUR IDDU
Mamma cercavo.
SANTUZZA
Debbo parlarti...
TUR IDDU
Qui no! Qui no!
SANTUZZA
Dove sei stato?
TUR IDDU
Che vuoi tu dire?
A Francofonte!
SANTUZZA
No, non è ver!
TUR IDDU
Santuzza, credimi...
SANTUZZA
No, non mentire;
Ti vidi volger giù dal sentier...
E stamattina, all’alba,
T’hanno scorto
Presso l’uscio di Lola.
38
TUR IDDU
Ah! mi hai spiato?
SANTUZZA
No, te lo giuro.
A noi l’ha raccontato
Compar Alfio.
Il marito, poco fa.
TUR IDDU
Così ricambi
L’amor che ti porto?
Vuoi che m’uccida?
SANTUZZA
Oh! questo non lo dire...
TUR IDDU
Lasciami dunque, lasciami;
Invan tenti sopire
Il giusto sdegno
Colla tua pietà.
SANTUZZA
Tu l’ami dunque?
TUR IDDU
No...
SANTUZZA
Assai più bella
È Lola.
TUR IDDU
Taci, non l’amo.
SANTUZZA
L’ami...
Oh! maledetta!
TUR IDDU
Santuzza!
SANTUZZA
Quella cattiva femmina
Ti tolse a me!

TUR IDDU
Bada, Santuzza,
Schiavo non sono
Di questa vana tua gelosia!
SANTUZZA
Battimi, insultami,
T’amo e perdono,
Ma è troppo forte
L’angoscia mia.
SCENA SESTA
Lola e detti
[N. 8 - Stornello di Lola]
LOLA (dentro alla scena)
Fior di giaggiolo,
Gli angeli belli
Stanno a mille in cielo,
Ma bello come lui
Ce n’è uno solo.
(entrando)
Oh! Turiddu... È passato
Alfio? (sarcastica)
TUR IDDU (impacciato)
Son giunto ora in piazza.
Non so...
LOLA
Forse è rimasto
Dal maniscalco,
Ma non può tardare. (ironica)
E... voi
Sentite le funzioni in
piazza?
TUR IDDU
Santuzza mi narrava...
SANTUZZA (tetra)
Gli dicevo che oggi è Pasqua
E il Signor vede ogni cosa!
39
LOLA
Non venite alla messa?
SANTUZZA
Io no, ci deve andar chi sa
Di non aver peccato.
LOLA
Io ringrazio il Signore
E bacio in terra.
SANTUZZA (ironica)
Oh, fate bene, Lola!
TUR IDDU (a Lola)
Andiamo, andiamo!
Qui non abbiam che fare.
LOLA (ironica)
Oh! rimanete!
SANTUZZA (a Turiddu)
Sì, resta, resta,
Ho da parlarti ancora!
LOLA
E v’assista il Signore:
Io me ne vado.
(Entra in chiesa.)
SCENA SETTIMA
Santuzza e Turiddu
[N. 9 - Duetto]
TUR IDDU (irato)
Ah! lo vedi,
Che hai tu detto...?
SANTUZZA
L’hai voluto, e ben ti sta.
TUR IDDU (Le s’avventa.)
Ah! perdio!

SANTUZZA
Squarciami il petto!
TUR IDDU (s’avvia)
No!
SANTUZZA (trattenendolo)
Turiddu, ascolta!
TUR IDDU
Va!
SANTUZZA
No, no, Turiddu,
Rimani ancora.
Abbandonarmi
Dunque tu vuoi?
TUR IDDU
Perché seguirmi,
Perché spiarmi
Sul limitare
Fin della chiesa?
SANTUZZA
La tua Santuzza
Piange e t’implora;
Come cacciarla
Così tu puoi?
TUR IDDU
Va, ti ripeto
Va non tediarmi,
Pentirsi è vano
Dopo l’offesa!
SANTUZZA (minacciosa)
Bada!
TUR IDDU
Dell’ira tua non mi curo!
(La ge ta a terra e fugge in chiesa.)
SANTUZZA (nel colmo dell’ira)
A te la mala Pasqua, spergiuro!
(Cade affranta ed angosciata.)
40
SCENA OTTAVA
Santuzza e Alfio
[N. 10 - Duetto]
(Entra Alfio e s’incontra con
Santuzza.)
SANTUZZA
Oh! Il Signore vi manda
Compar Alfio.
ALFIO
A che punto è la messa?
SANTUZZA
E tardi ormai, ma per voi
Lola è andata con Turiddu!
ALFIO (sorpreso)
Che avete detto?
SANTUZZA
Che mentre correte
All’acqua e al vento
A guadagnarvi il pane,
Lola v’adorna il tetto
In malo modo!
ALFIO
Ah! nel nome di Dio,
Santa, che dite?
SANTUZZA
Il ver. Turiddu
Mi tolse l’onore,
E vostra moglie
Lui rapiva a me!
ALFIO
Se voi mentite,
Vo’ schiantarvi il core!
SANTUZZA
Uso a mentire

Il labbro mio non è!
Per la vergogna mia,
Pel mio dolore
La triste verità
Vi dissi, ahimè!
ALFIO
Comare Santa,
Allor grato vi sono.
SANTUZZA
Infame io son
Che vi parlai cosi!
ALFIO
Infami loro:
Ad essi non perdono;
Vendetta avrò
Pria che tramonti il di.
Io sangue voglio,
All’ira m’abbandono,
In odio tutto
L’amor mio finì...
(Escono.)
[N. 11 - Intermezzo sinfonico]
SCENA NONA
Lola, Turiddu e Coro
[N. 12 - Scena, Coro e Brindisi]
(Tutti escono di chiesa,
Lucia traversa la scena ed
entra in casa.)
UOMINI
A casa, a casa,
Amici, ove ci aspettano
Le nostre donne,
Andiam.
Or che letizia
Rasserena gli animi
Senza indugio corriam.
41
DONNE
A casa, a casa,
Amiche, ove ci aspettano
I nostri sposi,
Andiam .
Or che letizia
Rasserena gli animi
Senza indugio corriam.
(Il coro si avvia.)
TUR IDDU
(a Lola che s’avvia)
Comare Lola,
Ve ne andate via
Senza nemmeno salutare?
LOLA
Vado a casa:
Non ho visto compar Alfio!
TUR IDDU
Non ci pensate,
Verrà in piazza.
(al Coro)
Intanto amici, qua,
Beviamone un bicchiere.
(Tutti si avvicinano alla
tavola dell’osteria
e prendono i bicchieri.)
Viva il vino spumeggiante
Nel bicchiere scintillante,
Come il riso dell’amante
Mite infonde il giubilo!
Viva il vino ch’è sincero
Che ci allieta ogni pensiero,
E che annega l’umor nero,
Nell’ebbrezza tenera.
CORO
Viva il vino spumeggiante
nel bicchiere scintillante,
come il riso dell'amante
mite infonde il giubilo!
Viva il vino ch'è sincero
che ci allieta ogni pensiero,
e che annega l'umor nero,

nell'ebbrezza tenera.
(Si riprende il brindisi.)
TUR IDDU (a Lola)
Ai vostri amori!
(Beve.)
LOLA (a Turiddu)
Alla fortuna vostra!
(Beve.)
TUR IDDU
Beviam!
CORO
Beviam! Rinnovisi la giostra!
SCENA DECIMA
Alfio e detti
[N. 13 - Finale]
(Entra Alfio.)
ALFIO
A voi tutti salute!
CORO
Compar Alfio, salute.
TUR IDDU
Benvenuto!
Con noi dovete bere:
(Empie un bicchiere.)
Ecco, pieno è il bicchiere.
ALFIO
(respingendolo)
Grazie, ma il vostro vino
Io non l’accetto.
Diverrebbe veleno
Entro il mio petto.
42
TUR IDDU (Getta il vino.)
A piacer vostro!
LOLA
Ahimè! che mai sarà?
ALCUNE DONNE (a Lola)
Comare Lola,
Andiamo via di qua.
(Tutte le donne escono
conducendo Lola)
TUR IDDU
Avete altro a dirmi?
ALFIO
Io? Nulla!
TUR IDDU
Allora sono agli ordini vostri.
ALFIO
Or ora?
TUR IDDU
Or ora!
(Alfio e Turiddu si abbracciano.
Turiddu morde l’orecchio destro
di AIfio.)
ALFIO
Compare Turiddu,
Avete morso a buono...
(con intenzione)
C’intenderemo bene,
A quel che pare!
TUR IDDU
Compar Alfio!
Lo so che il torto è mio:
E ve lo giuro
Nel nome di Dio
Che al par d’un cane
Mi farei sgozzar,
Ma... s’io non vivo,
Resta abbandonata...

Povera Santa!...
Lei che mi s’è data...
(con impeto)
Vi saprò in core
Il ferro mio piantar!
ALFIO (freddamente)
Compare,
Fate come più vi piace;
Io v’aspetto qui fuori
Dietro l’orto. (Esce.)
SCENA UNDICESIMA
Lucia e Turiddu. Entra Lucia.
TUR IDDU
Mamma,
quel vino è generoso, e certo
Oggi troppi bicchieri
Ne ho tracannati...
Vado fuori all’aperto.
Ma prima voglio
Che mi benedite
Come quel giorno
Che partii soldato.
E poi... mamma... sentite...
S’io... non tornassi...
Voi dovrete fare
Da madre a Santa,
Ch’io le avea giurato
Di condurla all’altare.
LUCIA
Perché parli così, figliuolo mio?
TUR IDDU
Oh! nulla!
È il vino che mi ha
suggerito!
Per me pregate Iddio!
Un bacio, mamma...
Un altro bacio... addio!
(L’abbraccia ed esce
precipitosamente.)
43
SCENA DODICESIMA
Lucia, Santuzza e Coro.
LUCIA
(disperata, correndo in
fondo)
Turiddu?! Che vuoi dire?
Turiddu? Turiddu? Ah!
(Entra Santuzza.)
Santuzza!...
SANTUZZA
(Getta la braccia al collo di
Lucia.)
Oh! madre mia!
(Si sente un mormorio
lontano.)
DONNE (correndo)
Hanno ammazzato compare
Turiddu!
(Tutti gettano un grido.
Santuzza cade priva di sensi,
Lucia sviene ed è sorretta dalle
Donne.)

FONDAZIONE TEATRO DELLE MUSE
Consiglio di Amministrazione
Presidente Fondazione
FIORELLO GRAMILLANO
Sindaco del Comune di Ancona
Franco Pietrucci - Vice Presidente
Maurizio Boscarato
Fabrizio Del Gobbo
Marisa Galeazzi
Aldo Grassini
Fabio Mariano
Andrea Nobili
Enrico Paciaroni
Annalisa Pavoni
Carlo Maria Pesaresi
Giulio Stumpo
Direttore
Velia Papa
Collegio Revisori dei Conti
Luigi Tognacci - Presidente
Carlo Raccosta
Sabrina Salati
Direttore Artistico Stagione Lirica
Alessio Vlad

Direttore di produzione Stagione Lirica Luciano Messi
Scenotecnico e assistente per l’allestimento scenico Stagione Lirica Francesco Lozzi
Responsabile amministrazione Monia Miecchi
Responsabile delle sale Paolo Brega
Responsabile comunicazione e ufficio stampa / TSM Beatrice Giongo
Responsabile ufficio sviluppo fund raising & sponsoring Livia Accorroni
Contabilità Alessandra Barigelli
Responsabile ufficio personale Angela Petrucci
Responsabile biglietteria e ufficio gruppi Cristina Osimani
Biglietteria Monia Silvestri - Stefano Righetti
Responsabile impianti tecnologici Rodrigo Blanco
Tecnico impianti tecnologici Massimiliano Pierini
Responsabile servizi di palcoscenico Michele Carelli
Tecnici palcoscenico Leonardo Buschi, Roberto Cammarata, Franco Mastropasqua
Aiuto tecnico Alberto Amicucci
Responsabile sicurezza prevenzione e protezione Giuseppe Romagnoli
Webmaster Fabio Leone
Servizi al pubblico
MUSECAFFE’, Villarosa Montreschiavo, Valentino Onofri
MUSESHOP, biglietteria
Servizi complementari
La Primavera srl, Ancona - Sistemi srl, Macerata Coop. ATLANTE, Ancona
Portineria
Daniele Grilli, Letizia Lazzarotto / Sistemi

NOTE
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Progetto grafico e impaginazione
GIO.COM. Giorgetti Comunicazione, Ancona
Stampa
Tecnoprint, Ancona