Ironia, divertimento e passione civile - Teatro Stabile di Torino
Ironia, divertimento e passione civile - Teatro Stabile di Torino
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Tariffa R.O.C.: Poste Italiane S.p.A. - Spe<strong>di</strong>zione in Abbonamento Postale<br />
D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1, DCB Genova<br />
2 3 4 5 6 7 8<br />
Moscheta<br />
Franco Car<strong>di</strong>ni<br />
Gianfranco De Bosio<br />
Moscheta<br />
Marco Sciaccaluga<br />
Lo <strong>Stabile</strong> in tournée<br />
L’ultima notte<br />
Vita <strong>di</strong> Gar<strong>di</strong>ni<br />
Augias e Polchi<br />
L’ultima notte<br />
Andrea Liberovici<br />
Citazioni<br />
Macbeth<br />
Massimo Mesciulam<br />
Versioni cinematografiche<br />
Hellzapoppin<br />
Intorno al testo<br />
Lettera degli spettatori<br />
Ospitalità<br />
23 spettacoli<br />
alla Corte e al Duse<br />
ANNO XII | NUMERO 34 | NOVEMBRE 2011 | MARZO 2012<br />
Alla Corte Tullio Solenghi interpreta Ruzante; al Duse Luciano Roman è Raul Gar<strong>di</strong>ni secondo Corrado Augias<br />
DUE STORIE ITALIANE<br />
“MOSCHETA” IN SCENA SINO AL 7 DICEMBRE “L’ULTIMA NOTTE” DAL 22 NOVEMBRE<br />
Non è facile. Anzi, ad essere sincero,<br />
mi è molto <strong>di</strong>fficile parlare in questi<br />
momenti <strong>di</strong> teatro, <strong>di</strong> Ruzante, <strong>di</strong> co -<br />
micità. Di fronte a una città gravemente<br />
ferita, <strong>di</strong> fronte alla morte <strong>di</strong><br />
persone innocenti, ci si sente un po’<br />
fuori luogo nel desiderio <strong>di</strong> presenta re<br />
il lavoro fatto anche in questi giorni<br />
drammatici per andare in scena puntualmente<br />
e al meglio, per dare al<br />
nostro pubblico quanto promesso.<br />
Ma se una città, ogni città, ha “un’anima”,<br />
e io credo che l’abbia, allora for se<br />
anche il nostro lavoro torna utile a<br />
ravvivare la forza <strong>di</strong> quest’anima che<br />
Genova ha, da sempre, tenace e<br />
determinata. E allora forse serve che i<br />
teatri, i cinema, le biblioteche, oltre ai<br />
negozi e alle officine, riaccendano al<br />
più presto le loro luci, facciano sentire<br />
che il cuore della città pulsa <strong>di</strong> nuovo,<br />
serve che noi si faccia co noscere ai<br />
giovani (che così grande <strong>di</strong>mostrazione<br />
<strong>di</strong> generosità hanno ancora una<br />
volta dato) le ra<strong>di</strong>ci del la loro cultura<br />
anche in un grande autore europeo,<br />
Ruzante appunto, molto spesso ignorato<br />
a scuola a motivo della <strong>di</strong>fficoltà<br />
del suo <strong>di</strong>aletto-lingua. Serve che noi<br />
si riproponga ai nostri anziani la possibilità<br />
vi tale <strong>di</strong> passare qualche<br />
pomeriggio in compagnia, <strong>di</strong>vertendosi<br />
in ma niera intelligente, che si<br />
proponga agli adulti, insegnanti, professionisti,<br />
impiegati, operai, la forza<br />
primitiva, violenta ma autentica, <strong>di</strong><br />
una storia raccontata da un autore<br />
del primo Cinquecento, Angelo<br />
Beolco detto Ruzante, che Dario Fo,<br />
ricevendo il Nobel, definiva così: “Di -<br />
sprezzato dai letterati del suo tempo<br />
perché portava in scena il quoti<strong>di</strong>ano,<br />
la gioia-<strong>di</strong>sperazione della gente<br />
comune, l’ipocrisia e la spocchia dei<br />
potenti, la costante ingiustizia”. E<br />
forse ha importanza che nell’altro<br />
nostro <strong>Teatro</strong>, il Duse, un testimone<br />
intelligente e amato del nostro tem -<br />
po, Corrado Augias (qui affiancato da<br />
Vla<strong>di</strong>miro Polchi) ci inviti a riflettere su<br />
un episo<strong>di</strong>o degli anni più re centi, la<br />
tragica morte <strong>di</strong> Raul Gar <strong>di</strong>ni, un episo<strong>di</strong>o<br />
che con altri segnò l’inizio <strong>di</strong> una<br />
stagione molto comples sa che proprio<br />
in questi giorni sembra segnare una<br />
svolta importante.<br />
Dunque, voglio augurarvi, assieme<br />
alle nostre due, in questo caso piccole<br />
compagnie, composte dai registi<br />
Marco Sciaccaluga e Andrea Libe -<br />
rovici, da Tullio Solenghi (un ritorno<br />
fra noi gra<strong>di</strong>tissimo), Luciano Ro man,<br />
Maurizio Lastrico, Barbara Mo selli,<br />
Enzo Paci, “buon ritorno a teatro”, a<br />
quel luogo dove una comunità può<br />
riconoscere le sue ra<strong>di</strong>ci e ritrovare la<br />
sua speranza.<br />
Carlo Repetti<br />
Tullio Solenghi in un momento dello spettacolo (Foto Marcello Norberth)<br />
La Stagione <strong>di</strong> produzione dello <strong>Stabile</strong> alla Corte si<br />
apre con un classico del teatro italiano del Cin -<br />
quecento, interpretato da due protagonisti della co -<br />
micità contemporanea, Tullio Solenghi e Maurizio<br />
Lastrico, con Barbara Moselli ed Enzo Paci. Mo -<br />
scheta mette in scena con originalissima comicità<br />
un mondo conta<strong>di</strong>no rozzo e sensuale (dove si parla<br />
il <strong>di</strong>aletto padano), ma comunque migliore <strong>di</strong> quello<br />
affettato e in gannatore della città, nella quale trionfa<br />
la lingua “moscheta” che appartiene ai furbi e agli<br />
imbroglioni. L’azione si svolge a Pa dova, dove An -<br />
Esercitazione con “Macbeth”<br />
al Duse, dal 10 al 15 gennaio. Ingresso libero<br />
La tra<strong>di</strong>zionale Eserci -<br />
tazione con i classici,<br />
proposta dagli allievi<br />
del Secondo anno<br />
del Corso <strong>di</strong> Qualifi -<br />
cazione della Scuola<br />
<strong>di</strong> Re citazione del<br />
<strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Ge -<br />
nova con la regia <strong>di</strong> Massimo Me -<br />
sciulam, è de<strong>di</strong>cata quest’anno al Mac -<br />
beth <strong>di</strong> William Shakespeare: una trage<strong>di</strong>a<br />
che, come sot tolinea il critico statunitense<br />
Harold Bloom, ci costringe a<br />
«viaggiare dentro al suo cuore scuro,<br />
dove ritroveremo noi stessi in maniera<br />
più autentica e bizzarra, come assassini<br />
nello e dello spirito». La messa in scena<br />
<strong>di</strong> Macbeth si presenta come l’occasione<br />
per gli spettatori, come per i suoi giovani<br />
interpreti, <strong>di</strong> entrare dentro a un universo<br />
drammaturgico che ha la caratteristica<br />
<strong>di</strong> esserci sempre “contempora-<br />
neo”. Un mondo in cui<br />
la separazione tra la vita<br />
e il palcoscenico, tra<br />
<strong>di</strong>re e recitare, tra sentire<br />
e interpretare le<br />
proprie emozioni può<br />
cessare completamente<br />
<strong>di</strong> esistere, trovando<br />
una nuova e autonoma identità nel<br />
farsi teatro. Nate negli anni Novanta<br />
come lavoro “aperto al pubblico” della<br />
Scuola <strong>di</strong> Recitazione, le Esercitazioni<br />
hanno progressivamente as sunto un’esplicita<br />
va lenza laboratoriale, sino a<br />
<strong>di</strong>ventare una componente significativa<br />
del lavoro produttivo dello <strong>Stabile</strong>, concorrendo<br />
a mettere alla prova le future<br />
leve attoriali e a evidenziare, an che sul<br />
piano <strong>di</strong>dattico, la complessità dei rapporti<br />
che in ogni allestimento si stabilisce<br />
tra il testo e gli attori e tra il testo e<br />
la sua vita autonoma sul palcoscenico.<br />
gelo Beolco, detto Ruzante, ambienta con meravigliosa<br />
evidenza comica le tribolazioni amorose e gli<br />
inganni in crociati <strong>di</strong> tre uomini (Ruzante, Menato e<br />
Tonin) che ruotano in torno alla bella Betìa. Mo -<br />
sche ta è messa in scena da Marco Sciac caluga (sce -<br />
na e costumi <strong>di</strong> Guido Fiorato, musica <strong>di</strong> Andrea Ni -<br />
co lini, luci <strong>di</strong> Sandro Sussi) e il testo è stato reso<br />
fru ibile anche agli spettatori o<strong>di</strong>erni dal <strong>di</strong>screto<br />
“adattamento” richiesto dallo <strong>Stabile</strong> genovese a<br />
Gianfranco De Bo sio, cui si deve sin dai primi anni<br />
‘50 la riscoperta <strong>di</strong> Ruzante sui palcoscenici italiani.<br />
Accanto ai <strong>di</strong>eci spettacoli <strong>di</strong> produzione,<br />
lo <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova propone<br />
un cartellone d’ospitalità<br />
che – in coerenza con lo slogan<br />
della Stagione me<strong>di</strong>ato da O scar<br />
Wilde: “Levatemi tutto... ma non<br />
le emozioni” – vuole reagire nel<br />
segno del comico e dell’ironia alla<br />
svalutazione in atto della cultura.<br />
Molte sono le occasioni <strong>di</strong> <strong><strong>di</strong>vertimento</strong><br />
proposte dagli spet tacoli in<br />
programma. Si ride con i classici<br />
(Molière, Goldoni, Boccaccio), ma<br />
anche con i contemporanei (De<br />
Filippo, Scarpetta, Franca Valeri e<br />
Joe Orton). Ci si emoziona nel sentirsi<br />
parte <strong>di</strong> una comunità con<strong>di</strong>videndo<br />
tensioni culturali, civili e<br />
morali, in compagnia <strong>di</strong> autori e<br />
attori che hanno saputo e sanno<br />
raccontare l’uomo nella Storia. Si<br />
coglie la “necessità” del teatro gra-<br />
Prodotto dalla <strong>Stabile</strong> genovese<br />
L’ultima notte. Anatomia <strong>di</strong> un<br />
suici<strong>di</strong>o è uno spettacolo riconducibile<br />
alla nobile tra<strong>di</strong>zione<br />
del teatro <strong>civile</strong>. Il suo tema centrale<br />
è infatti offerto dalla cronaca<br />
e dalla <strong>di</strong>scussa personalità <strong>di</strong><br />
uno dei protagonisti della storia<br />
italiana del secondo Novecen -<br />
to: Raul Gar<strong>di</strong>ni. Novità italiana<br />
scritta da Corrado Augias e Vla -<br />
<strong>di</strong>miro Pol chi, il racconto si svolge<br />
tutto in una notte: molto si -<br />
mile a quella del 23 luglio 1993,<br />
a Milano. Un uomo <strong>di</strong>aloga con<br />
la propria Om bra e fa i conti con<br />
se stesso. Il suo soliloquio è in -<br />
tervallato dalla proiezione <strong>di</strong> filmati<br />
delle Teche Rai (ricerche a<br />
cura <strong>di</strong> Alessia Casal<strong>di</strong>) che rievocano<br />
momenti della vita pri-<br />
Luciano Roman durante le prove <strong>di</strong> L’ultima notte (Foto Alessandra Vinotto)<br />
Spettacoli ospiti alla Corte e al Duse: gran<strong>di</strong> interpreti per autori classici e contemporanei<br />
<strong>Ironia</strong>, <strong><strong>di</strong>vertimento</strong> e <strong>passione</strong> <strong>civile</strong><br />
zie a spettacoli che ci parlano <strong>di</strong><br />
<strong>passione</strong> per il denaro (dal <strong>di</strong>ckensiano<br />
Canto <strong>di</strong> Natale a L’uomo<br />
prudente <strong>di</strong> Goldoni), della funzione<br />
emblematica e pe dagogica<br />
della Storia (La resistibile ascesa<br />
<strong>di</strong> Arturo Ui <strong>di</strong> Bre cht con<br />
Umberto Orsini o Kohlhaas <strong>di</strong><br />
von Kleist con Marco Baliani), del-<br />
vata e pubblica (tra industria,<br />
sport e politica) <strong>di</strong> Raul Gar<strong>di</strong> -<br />
ni: presidente della Monte<strong>di</strong>son,<br />
travolto dalle inchieste <strong>di</strong> Mani<br />
Pulite. Un’ascesa che per qualche<br />
anno è parsa inarrestabile,<br />
la sua, ma soffocata dall’abbraccio<br />
brutale tra potere e capitale.<br />
L’ultima notte racconta, prendendosi<br />
molte libertà, la storia <strong>di</strong><br />
questo equilibrio <strong>di</strong>fficile, forse<br />
impossibile. Nella consapevolezza<br />
che, come <strong>di</strong>ce il personaggio<br />
interpretato da Luciano Roman<br />
(regia, video e scenografia acustica<br />
<strong>di</strong> Andrea Liberovici, scena<br />
e costumi <strong>di</strong> Guido Fiorato, luci<br />
<strong>di</strong> Sandro Sussi): «Non ci sono<br />
più innocenti, i peccati sono collettivi».<br />
Novità italiana in scena<br />
al Duse dal 22 al 27 novembre.<br />
la scuola e dei giovani <strong>di</strong> fronte al -<br />
le incertezze del futuro (The Hi -<br />
story Boys <strong>di</strong> Bennett), ma anche<br />
<strong>di</strong> amore e <strong>di</strong> <strong>passione</strong> (Elektra<br />
con la Pozzi, Signorina Giulia<br />
con la Solarino, Tra<strong>di</strong>menti con<br />
la Braschi, Romeo e Giulietta, Il<br />
principe <strong>di</strong> Homburg o Sogno<br />
d’amore del genovese Giampie -<br />
ro Rappa), <strong>di</strong> giustizia e civiltà<br />
(L’ar te del dubbio dal libro <strong>di</strong><br />
Gianrico Carofiglio e Malapol -<br />
vere con Laura Curino). E tanto<br />
altro ancora. Firmato da autori <strong>di</strong><br />
ogni tempo, interpretato dagli<br />
attori più significativi della scena<br />
italiana. Tanti spettacoli per tutti.<br />
Un cartellone composto da quarantatré<br />
titoli che vanno dal classico<br />
al contemporaneo, per un<br />
<strong><strong>di</strong>vertimento</strong> capace <strong>di</strong> alimentare<br />
“dal vivo” la mente e il cuore.
2 l Moscheta<br />
IL GIOCO “RUZZANTE” DELL’EROS<br />
Vita dei conta<strong>di</strong>ni nella pianura padana affamata e attraversata dalle guerre<br />
Lo sanno tutti, o dovrebbero<br />
quan to meno saperlo, che lo<br />
“splen<strong>di</strong>do Rinascimento” fu in<br />
realtà un periodo storico durissimo,<br />
denso <strong>di</strong> <strong>di</strong>fficoltà, popolato<br />
<strong>di</strong> affamati, <strong>di</strong> appestati, <strong>di</strong><br />
fuorilegge, <strong>di</strong> poveracci reduci<br />
da guerre crudeli e segnati da<br />
orribili ferite. Dalla calata nella<br />
penisola <strong>di</strong> Carlo VIII <strong>di</strong> Francia<br />
nel 1494 fino alla pace <strong>di</strong> Cam -<br />
brai dell’agosto 1529 tra l’imperatore<br />
Carlo V e il re <strong>di</strong> Francia<br />
Fran cesco I, la penisola fu attraversata<br />
da guerre continue: e<br />
anche quando l’epicentro delle<br />
guerre si spostò verso nord, la<br />
penisola restò minacciata dal<br />
vicino pericolo ottomano e dalle<br />
incursioni corsare barbaresche.<br />
Angelo Beolco era nato a Pa -<br />
dova verso il 1496 (ma su tale<br />
data ci sono molte incertezze) e<br />
morì nel 1542. Contra riamente<br />
a quel che molti credono date le<br />
sue opere, egli non era affatto<br />
un conta<strong>di</strong>no. Figlio naturale <strong>di</strong><br />
un me<strong>di</strong>co che lo lasciò orfano<br />
solo nel 1524, quand’egli aveva<br />
ormai quasi trent’anni, era vissuto<br />
in un col to am biente borghese<br />
e si era as sunto, con successo,<br />
una se rie <strong>di</strong> còmpiti familiari<br />
e am mi nistrativi. Col laborò<br />
con l’i llumi nato aristocratico ve -<br />
ne ziano Al vise Cor naro, il quale<br />
si era mol to impegnato nello<br />
stu<strong>di</strong>o e nel la realizzazione <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>more conta<strong>di</strong>ne e <strong>di</strong> opere<br />
agri cole in grado <strong>di</strong> migliorare le<br />
con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> sa lute e <strong>di</strong> lavoro<br />
delle genti delle campagne. Il<br />
Beolco, ben presto famoso col<br />
soprannome <strong>di</strong> “Ru zante” – si<br />
polemizza an cora sull’origine <strong>di</strong><br />
tale pseudonimo: un’allusione al<br />
“ruzzo”, al “gio co”, o alla “rozzezza”<br />
che le com me<strong>di</strong>e ruzantiane<br />
al tempo stesso mostravano<br />
e denunziavano? –, creò e<br />
perfezionò nelle sue comme<strong>di</strong>e<br />
la maschera istrio nica del villano<br />
che lo a vrebbe per sempre<br />
ca ratte riz zato. Ani matore <strong>di</strong> una<br />
compagnia <strong>di</strong> “no bili iuvenes”<br />
ciascuno dei qua li era titolare <strong>di</strong><br />
un personaggio teatrale, con<br />
loro si dette a organizzare spettacoli<br />
a Pa dova e a Venezia tra il<br />
1520 e il 1526 e a Ferrara tra il<br />
1529 e il 1532, dove il Beolco<br />
poté giovarsi della collaborazio-<br />
novembre 2011 | marzo 2012<br />
RUZANTE Cancaro, a ho la gran legreza.<br />
A ho tanta legreza che la camisa<br />
me sta tanto erta dal culo. A ho guadagnò<br />
tanti <strong>di</strong>nari, che a me comprerae mezo un buò.<br />
Maurizio Lastrico, Barbara Moselli, Enzo Paci<br />
ne <strong>di</strong> Ludo vi co Ariosto.<br />
Autore e forse soprattutto attore,<br />
Ruzante – lo chiameremo col<br />
nome del suo personaggio, che<br />
peraltro non è un tipo fisso, una<br />
“maschera” da Comme<strong>di</strong>a del -<br />
l’Arte, ma nemmeno un “carattere”<br />
– puntava a sottolineare<br />
drammaticamente, paradossalmente,<br />
le contrad<strong>di</strong>zioni della<br />
“naturalità” conta<strong>di</strong>na del suo<br />
tempo e dell’area che egli ben<br />
conosceva, il delta padano tra la<br />
repubblica <strong>di</strong> San Marco e il<br />
ducato <strong>di</strong> Ferrara: dal conflitto<br />
tra una “naturalità” <strong>di</strong>fficile a<br />
cogliersi nei suoi tratti strutturali<br />
e una “<strong>di</strong>versità” con<strong>di</strong>zionata<br />
da durissime situazioni<br />
ambientali, dal conflittuale<br />
incrociarsi <strong>di</strong> un’ottica “citta<strong>di</strong>na”<br />
e una “conta<strong>di</strong>na”, scaturisce<br />
una poetica dura, complessa,<br />
desolata, nella qua le perfino<br />
il ridere è amaro e doloroso. Si<br />
tratta del concetto (che si po -<br />
trebbe tranquillamente definire<br />
una “poetica”) della “sna -<br />
turalité”, tipicamente ru -<br />
zantiano, che senza dubbio moltissimo<br />
deve a un “genere”<br />
arcaico, quello già tipicamente<br />
me<strong>di</strong>evale della “satira del villano”,<br />
che chiamava in causa an -<br />
che la cruda promiscuità sessuale,<br />
vizio dei più for ti e schiavitù<br />
dei più deboli che Ruzante<br />
MENATO E sí a ho lassà buò, vache, cavale,<br />
piegore, puorçi e scrove, con tuto,<br />
per vegnire... dove mo?<br />
Drio na fémena!<br />
descrive con implacabile “obiet -<br />
tività”, nel la quale si vorrebbe<br />
davvero esser sicuri <strong>di</strong> poter<br />
<strong>di</strong>scernere la denunzia, specie<br />
nella “trilogia” composta tra<br />
1528 e 1529, il Parlamento, il<br />
Bilora e il Menego o Dialogo<br />
facetissimo, con i “leitmotives”<br />
os sessivi della “roba”, dell’“ono -<br />
re” e dell’irrime<strong>di</strong>abile op posi -<br />
zione tra città e campagna, tra<br />
ricchezza e usura da una parte e<br />
miseria dall’altra.<br />
La Moscheta, 5 atti scritti nel<br />
1529 all’indomani della “trilogia”<br />
che segna si può <strong>di</strong>re la maturità<br />
poetica del Beolco, riprende la<br />
protagonista femminile e molta<br />
parte della tematica della Betìa,<br />
scritta quattro-cinque anni pri -<br />
ma, nella quale si erano presentate<br />
complesse prove <strong>di</strong> bilinguismo<br />
italico-veneto ed era sta to<br />
affrontato un tema caratteristico<br />
fin dall’età giullaresca del<br />
“conflitto <strong>di</strong> culture” tra corte e<br />
città da una parte, campagna<br />
dall’altro, rappresentato dalla<br />
paro<strong>di</strong>a delle <strong>di</strong>scussioni filosofiche<br />
sull’amor platonico. Nella<br />
Moscheta, com me<strong>di</strong>a <strong>di</strong> vil lani<br />
sensuali e urbanizzati, si ride<br />
aspro e amaro fra tra<strong>di</strong>menti e<br />
bastonate, in un “triangolo amoroso”<br />
che presto <strong>di</strong>venta un quadrato:<br />
rivelatore <strong>di</strong> quanto fragili<br />
e labili siano, nella campagna<br />
Orbéntena, el mondo è tutto voltò col cullo in su: femene e uomeni, negun va pì al naturale, e tutti vuol strafare a sgasafazo, volze ontiera el so’<br />
puorpio, e tutti bonamen ha pì piasere del naturale de gi altri che del so’. A’ guardo sto om da ben che è stò chialò adesso a sprolegare: poeva favellare<br />
in la soa lengua, e sì l’ha vogiùa muare, e tuore la fiorentinesca, e sì <strong>di</strong>se ch’el no arae sonò bon a favellare in la soa. [...] A’ ve vuo’ dare un consiegio<br />
a tutti: tegnìve al naturale, e no cerché de strafare; a’ no ve <strong>di</strong>go solamen della lengua, ma an’ del favellare, ma an’ del resto: perché a’ vezo<br />
ch’el non basta ch’a’ ve volzì la lengua a favellare fiorentinesco e moscheto, ma a’ ghe magné, e sì ve ghe fé le gonelle, ch’el n’è zà ben fatto! No<br />
sarae miegio ch’atten<strong>di</strong>ssi cum’ a’ fazzon gnu a magnar de bon pan e de bon formaio salò, e bever de bon vin ch’abia el rocetto, ch’a magnare tanti<br />
sauriti e de tanta fatta magnare? Che a’ no assé, cum’ aì, ficò tante ventositè e tante scorientie sempre in la panza e in lo magon, mo a’ sassé norì,<br />
bianchi e russi come pumi: guardé cum’ a’ sen gnu dalle ville! [...] Co’ è pì bella cosa del naturale? Mo no canta miegio gi osiegi sui salgari che i no<br />
fa in le gabie? Mo no è miegio e pì bello un pollaro de so’ pe’ ca un aotro fatto a man? A’ sarae an’ miegio s’el no fosse ferdo, che andessan tutti<br />
com’ a’ sem nassù, nu per nu. Mo no cri’-vu ch’el fosse pì bello a veder una femena nu per nu ca cum tante gonelle e soragonelle? A’ cherzo ben de<br />
sì. [...] E perzòntena, brigò, cazzonne tutti un drio l’altro a mantegnir el naturale, e cum’ a’ vi’ un che vaga fuora del naturale, s’el va da un lò andé<br />
da l’aoltro cum’ a’ fago mi adesso. Ché quel’om da ben ha muò lengua, mo mi a’ no la vuo’ muare, che s’a’ volesse anca mi favellare fiorentinesco<br />
e moschetto e <strong>di</strong>re «Io le sono» - ch’a’ no le vuogio <strong>di</strong>re - che, le no sonarae bon an? No’l sârae fare? No, arae mosche! Mo a’ no vuogio. Mo no è pì<br />
bello a <strong>di</strong>re «mi» che «io»? No è pì bello a <strong>di</strong>re «una vacca» che «una giumenta»? Mo no è pì schietto a <strong>di</strong>re «un castron» ca «un carniero» cum’<br />
<strong>di</strong>se i Spagnaruolli? Chi cancaro intenderae che un carniero fosse un castron e una giumenta una vacca? Cancaro ai carnieri e alle giumente!<br />
Dasché ‘l sarà pì bel parlar del nostro? E perzòntena a’ vuogio andar drio, a’ so an’ ch’el ve piaserà pì el me’ favellare, che no farae quel de quel<br />
om da ben. E da bel mo’ a’ ve vuo’ far zuse, e s’el ve piaserà pì el me’ naturale tegnìve a ello, e s’el ve piaserà pì andar fuora del naturale che<br />
a’ vogié cambiar lengua, da bel mo’ in penitentia a’ son contento ch’a’ me togié tutti la mia, ch’a’ ve poissi muare de lengua quando ve piaserà.<br />
BETÌA Desgraziò, furfante, tasi, tasi!<br />
Che volívitu provare?<br />
S’avesse vogiù far male, furfante,<br />
cré<strong>di</strong>tu che me foesse mancò l’occasion?<br />
padane, come nel mondo dell’in -<br />
cipiente (e, in Italia, già fallita)<br />
Riforma, le ca tegorie morali e le<br />
istituzioni familiari. Un’u ma nità<br />
giocosa e dolente, violenta e<br />
paurosa, af famata e sboccata,<br />
sensuale e amorale, nella quale<br />
la forza della natura e la spinta<br />
del bisogno s’impongono stabilendo<br />
norme e gerarchie in un<br />
orizzonte piatto, sotto un cielo<br />
plumbeo, ep pur l’uno e gli altri<br />
dominati dai lontani, aerei skylines<br />
della dot ta e raffinata<br />
Padova, della gaudente e turrita<br />
Ferrara. Una “comme<strong>di</strong>a uma -<br />
na” spietata dal la quale, paradossalmente,<br />
af fetti e speranze<br />
sembrano spuntare con fatica<br />
dal terriccio avaro della fatica e<br />
del dolore <strong>di</strong> vivere. Si ride sullo<br />
squadernamento spietato dei<br />
vizi e delle debolezze comuni a<br />
tutti gli esseri umani, vicino o<br />
lontano dal maestoso corso del<br />
Po. Ru zante insegna a guardar<br />
con <strong>di</strong> sincanto alla con<strong>di</strong>zione<br />
con<strong>di</strong>visa da tutti i nati <strong>di</strong> don -<br />
na. E a riderne amaramente, e a<br />
liberarsi dall’amarezza: in tristitia<br />
hilares, in hilaritate tristes. È<br />
mai stato qualcosa <strong>di</strong> <strong>di</strong>verso, il<br />
vero teatro?<br />
Franco Car<strong>di</strong>ni<br />
(dal saggio pubblicato nel volume<br />
e<strong>di</strong>to da Il Melangolo che accompagna<br />
lo spettacolo)<br />
Genova fu una delle prime città italiane<br />
ad accogliere con calore <strong>di</strong><br />
pubblico la novità del linguaggio<br />
della Moscheta <strong>di</strong> Angelo Beolco<br />
detto il Ruzante dal personaggio<br />
che interpretava: nell’inverno del<br />
1951, sessant’anni or sono, nel teatrino<br />
<strong>di</strong> Piazza Tom maseo, il <strong>Teatro</strong><br />
dell’Uni versità <strong>di</strong> Padova, che si<br />
vantava <strong>di</strong> aver riscoperto nel linguaggio<br />
originale la comme<strong>di</strong>a<br />
capolavoro del Beolco, incontrò il<br />
pubblico genovese.<br />
Dopo l’ospitalità voluta da Paolo<br />
Grassi al Piccolo <strong>di</strong> Milano, Mo -<br />
scheta venne subito a Genova e<br />
una platea <strong>di</strong> appassionati ne<br />
decretò il successo: applau<strong>di</strong>vano<br />
Giannino Galloni, i critici teatrali<br />
Bassano e Rietmann, e soprattutto<br />
Lele Luzzati, che <strong>di</strong>venterà lo scenografo<br />
principe dei miei Ruzante<br />
dagli anni Sessanta fino alla sua<br />
morte terrena, caro in<strong>di</strong>menticabile<br />
Lele. Gli attori del 1951 erano Cesco<br />
Ferro, Ruzante, che poi concluse la<br />
sua carriera a Genova, Mario Bar -<br />
della, Menato, Giu lio Bosetti, esemplare<br />
soldato bergamasco, Giuliana<br />
Pinori, Betìa, e Otello Cazzola nel<br />
cammeo del Prologo. Rilievo prevalente<br />
dobbiamo dare alla scelta linguistica:<br />
fino al 30 novembre del<br />
1950, nessuno aveva osato rap -<br />
presentare Ruzante nel testo originale.<br />
Furono le mie ricerche, con il<br />
prezioso aiuto <strong>di</strong> Lu dovico Zorzi,<br />
che negli anni Ses santa pub bli che -<br />
rà da Einau<strong>di</strong> tutto il tea tro <strong>di</strong><br />
Ruzante e il sostegno del poeta<br />
Diego Valeri, presidente del <strong>Teatro</strong><br />
dell’Università <strong>di</strong> Padova, a im porre<br />
questa scelta, che subito si <strong>di</strong>mostrò<br />
necessaria, e felice. Fu proprio<br />
la for za icastica del linguaggio originale<br />
a far superare il primo impat-<br />
TONIN Öl saress pür el mester del soldat,<br />
öl plu bel mester che foss, per du rasuni,<br />
se no’l foss du cosse: öl menar <strong>di</strong> mani,<br />
e l’esser obligat a far la guera!<br />
Ruzante sulla scena<br />
a Genova e in Italia<br />
to <strong>di</strong> <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> comprensione,<br />
che sorprendeva e poi affascinava<br />
gli spettatori. Così fu a Genova, e<br />
poi a Roma, e negli anni successivi<br />
e fino ad oggi in tutta Italia, e all’estero<br />
dalla Fran cia alla Russia, dalla<br />
Germa nia ai Paesi nor<strong>di</strong>ci, dalla<br />
Spagna al Sud america, e perfino in<br />
Cina. Non mancarono le proteste<br />
per la crudezza delle parole e delle<br />
situazioni, ma le polemiche accentuarono<br />
il successo. Lo <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong><br />
<strong>Torino</strong>, con la mia <strong>di</strong>rezione dal<br />
1957 al 1968 fu il luogo privilegiato<br />
dei miei esperimenti ruzantiani,<br />
con la presenza autorevole <strong>di</strong><br />
Franco Parenti, e dopo <strong>Torino</strong> fu<br />
Paolo Grassi, da sempre amante del<br />
teatro del Beolco, a ospitare al<br />
Piccolo La Betìa in prima rappresentazione<br />
moderna, e Moscheta.<br />
Anche il <strong>Teatro</strong> del Veneto, con la<br />
<strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Giulio Bosetti, <strong>di</strong>ede<br />
spazio al Ruzante. Il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong><br />
<strong>di</strong> Genova non fu da meno. Negli<br />
anni Settanta fui invitato da Ivo<br />
Chiesa e Luigi Squar zina a mettere<br />
in scena L’Anconitana, che ebbe<br />
rag guardevole successo, fu rappresentata<br />
anche al <strong>Teatro</strong> Olimpico<br />
<strong>di</strong> Vicenza, con una <strong>di</strong>stribuzione<br />
<strong>di</strong> qualità.<br />
E ora, finalmente, Carlo Repetti e<br />
Marco Sciaccaluga, al quale si debbono<br />
anche preziose incursioni<br />
goldoniane, hanno deciso <strong>di</strong> af -<br />
frontare il capolavoro tragicomico<br />
del Ru zante. Ogni ripresa del<br />
Ruzante, in Italia e all’estero, mi fa<br />
piacere, ma questa con la regia <strong>di</strong><br />
Sciac caluga è quella cui mi sento<br />
più vicino.<br />
Il riconoscimento della fon da -<br />
mentale importanza del linguaggio<br />
pavano è per me la maggiore sod<strong>di</strong>sfazione:<br />
in questi sessant’anni il<br />
Ruzante è <strong>di</strong>venuto un autore universale,<br />
ma la forza, il colore cupo e<br />
violento, la maniera aspra e avvincente<br />
della lingua padana, <strong>di</strong>ciamo<br />
pure la sua straor<strong>di</strong>naria teatralità,<br />
conservata a secoli <strong>di</strong> <strong>di</strong>stanza, ne<br />
sono la componente essenziale.<br />
Gianfranco De Bosio<br />
(dal saggio pubblicato nel volume e<strong>di</strong>to<br />
da Il Melangolo,<br />
che accompagna lo spettacolo)<br />
Ruzante: Interme<strong>di</strong>o d’una come<strong>di</strong>a alla pavana Traduzione dell’Intermezzo <strong>di</strong> una comme<strong>di</strong>a alla padana<br />
Orbene, il mondo è tutto alla rovescia: donne e uomini, nessuno segue più il naturale, e tutti vogliono strafare a più non posso,<br />
rigirano volentieri il proprio, e <strong>di</strong> certo hanno più piacere del naturale degli altri che del proprio. [...] Vi voglio dare un consiglio<br />
a tutti: seguite il naturale, e non cercate <strong>di</strong> strafare; non <strong>di</strong>co solo per la lingua, ma anche per il parlare, ma anche per il resto:<br />
perché vedo che non vi basta <strong>di</strong> stravolgere la lingua a parlare fiorentino e colto, ma ci mangiate, e in più vi ci fate fare gli abiti,<br />
e non va bene! Non sarebbe meglio che badaste come facciamo noi a mangiare del buon pane e del buon formaggio saporito,<br />
e bere del buon vino che abbia una vena <strong>di</strong> aspro, piuttosto che mangiare manicaretti e cibi <strong>di</strong> tanti tipi? Non avreste, come invece<br />
avete, tanti peti e tante scorregge sempre ficcate nella pancia e nello stomaco, ma sareste flori<strong>di</strong>, bianchi e rossi come mele:<br />
guardate come siamo noi conta<strong>di</strong>ni! [...] Come si fa a trovare una cosa più bella del naturale? Ma non cantano meglio gli uccelli<br />
sui salici che nelle gabbie? Ma non è meglio e più bello un pioppo naturale <strong>di</strong> un altro artificiale? Sarebbe anche meglio se Angelo Beolco detto Ruzante<br />
non fosse freddo, così da andar tutti in giro come siamo nati, completamente nu<strong>di</strong>. Ma non credete che sia più bello vedere una<br />
donna tutta nuda piuttosto che in tante gonnelle e sopragonnelle? Credo proprio <strong>di</strong> sì. [...] E quin<strong>di</strong>, brigata, cacciamoci tutti uno <strong>di</strong>etro l’altro a mantenere il<br />
naturale, e quando vedete uno che vada fuori del naturale, se va da un lato andate dall’altro come faccio io adesso. Perché quell’uomo dabbene ha cambiato lingua,<br />
ma io non la voglio cambiare, che se volessi anch’io parlare fiorentino e colto e <strong>di</strong>re «Io le sono» - che non lo voglio <strong>di</strong>re - che, non suonerebbero bene? Non<br />
lo saprei fare? Figurati! Ma non voglio. Ma non è più bello <strong>di</strong>re «mi» che «io»? Non è più bello <strong>di</strong>re «una vacca» che «una giumenta»? Ma non è più schietto <strong>di</strong>re<br />
«un castrone» piuttosto che «un carniero» come <strong>di</strong>cono gli Spagnoli? Chi canchero capirebbe che un carniero è un castrone e una giumenta è una vacca? Canchero<br />
ai carnieri e alle giumente! Da quando in qua (lo spagnolo) sarà una lingua più bella della nostra? E quin<strong>di</strong> voglio continuare, so che vi piacerà più il mio parlare<br />
<strong>di</strong> quello <strong>di</strong> quell’uomo dabbene. E fin d’ora vi voglio far giu<strong>di</strong>ci, e se vi piacerà più il mio naturale seguite quello, e se invece vi piacerà <strong>di</strong> più andar fuori<br />
dal naturale e volete cambiar lingua, seduta stante per penitenza sono contento che pren<strong>di</strong>ate tutti la mia, così vi potrete cambiare <strong>di</strong> lingua quanto vi piacerà.
Moscheta l 3<br />
Conversazione con Marco Sciaccaluga, regista dello spettacolo in scena al <strong>Teatro</strong> della Corte<br />
Una comme<strong>di</strong>a all’italiana<br />
<strong>di</strong> cinquecento anni fa<br />
Il titolo Moscheta è quanto<br />
meno curioso perché pone<br />
subito l’accento sul linguaggio<br />
(parlar “moscheto” contrapposto<br />
all’uso “naturale” del <strong>di</strong>aletto)<br />
quasi a significare che lì<br />
sta la prima chiave <strong>di</strong> lettura<br />
della comme<strong>di</strong>a.<br />
Il <strong>di</strong>aletto pavano è per Ruzante<br />
una lingua totalmente ispiratrice,<br />
nella quale le emozioni umane si<br />
definiscono con una forza pregnante<br />
che raramente è dato<br />
riscontrare a teatro; ma, nello<br />
stesso tempo, proprio quella lingua<br />
è stata a lungo un grande<br />
ostacolo alla sua comprensione,<br />
con il risultato che per secoli<br />
Ruzante è stato ban<strong>di</strong>to dal<br />
repertorio teatrale nazionale,<br />
sino a che i francesi negli anni a<br />
cavallo tra l’Ottocento e il No -<br />
vecento, traducendolo, si sono<br />
resi conto della grandezza oggettiva<br />
<strong>di</strong> quel teatro e hanno in<strong>di</strong>rettamente<br />
stimolato anche gli<br />
italiani, con in prima fila Ludo -<br />
vico Zorzi e Gianfranco De Bosio,<br />
ai quali va riconosciuto il merito<br />
<strong>di</strong> aver riportato Ruzante sui palcoscenici<br />
nazionali sin dai primissimi<br />
anni Cinquanta.<br />
Qual è l’attualità del teatro <strong>di</strong><br />
Ruzante?<br />
In Ruzante, lo spettatore si trova<br />
<strong>di</strong> fronte a dei personaggi arcaici,<br />
che hanno più la genuinità dei<br />
prototipi esistenziali e sociali,<br />
che la funzione ripetitiva delle<br />
maschere della seguente Com -<br />
me<strong>di</strong>a dell’Arte. Ruzante, Mena -<br />
to, Tonin e Betìa, cioè tutti i personaggi<br />
<strong>di</strong> Moscheta, ci pongono<br />
davanti a un teatro insieme raffinato<br />
e primitivo che ricorda quello<br />
della Grecia classica, essendo<br />
personaggi che sembrano provare<br />
per la prima volta al mondo<br />
certe emozioni. In Moscheta, pre -<br />
dominano le emozioni dell’amore,<br />
della gelosia, del tra<strong>di</strong>mento; ma<br />
l’emozione in genere è il centro<br />
e il motore <strong>di</strong> tutte le comme<strong>di</strong>e<br />
<strong>di</strong> Ruzante: si pensi, ad esempio,<br />
alla sua importanza anche in Bi -<br />
lora o nel Parlamento.<br />
Ruzante, Betìa e Menato, per altra<br />
via anche Tonin, sono conta<strong>di</strong>ni<br />
inurbati: questa <strong>di</strong>mensione<br />
storico-sociale tro va una<br />
risonanza nello spettacolo?<br />
L’azione <strong>di</strong> Moscheta si svolge in<br />
un borgo <strong>di</strong> Padova, che con Gui -<br />
do Fiorato abbiamo scelto d’in-<br />
Tullio Solenghi e Maurizio Lastrico<br />
terpretare come una specie <strong>di</strong><br />
bidonville, simile a quelle in cui,<br />
in ogni epoca socialmente e politicamente<br />
<strong>di</strong>namica e <strong>di</strong> trasformazione,<br />
finiscono sempre con<br />
l’andare ad abitare le classi subalterne.<br />
Per raccontare la storia <strong>di</strong><br />
tre uomini (Ruzante, Menato, To -<br />
nin) che ruotano intorno all’attra -<br />
zione sessuale <strong>di</strong> una donna (Be -<br />
tìa), abbiamo quin<strong>di</strong> ambientata<br />
l’azione in una specie <strong>di</strong> ac cam -<br />
pamento, che suggerisce l’idea <strong>di</strong><br />
persone che hanno abbandonato<br />
il lavoro dei campi per andare in<br />
cerca <strong>di</strong> lavoro in una situazione<br />
d’instabilità. Que sta immigrazione<br />
dalla campagna alla città, che<br />
ha avuto nel Cinquecento una<br />
sua prima manifestazione, si è<br />
poi ripresentata molte volte nel<br />
corso della storia d’Italia.<br />
Il protagonista <strong>di</strong> Moscheta è<br />
Ruzante le cui ra<strong>di</strong>ci affondano<br />
nella tra<strong>di</strong>zione plautina<br />
del conta<strong>di</strong>no sciocco e beffato.<br />
Ruzante è come i personaggi <strong>di</strong><br />
Bertoldo, Bertol<strong>di</strong>no e Caca -<br />
senno: è il conta<strong>di</strong>no stupido, ma<br />
anche un ladro astuto, è ignorante<br />
ma furbo, è ritardato ma scaltro.<br />
È un personaggio fantastico,<br />
perché quando sembra furbo è<br />
stupido e viceversa. È veramente<br />
sorprendente quanto i personaggi<br />
<strong>di</strong> Moscheta assomigliano agli<br />
italiani, <strong>di</strong> ieri e <strong>di</strong> oggi.<br />
Tutta l’azione ruota intorno a<br />
Betìa, la quale sembra essere<br />
contemporaneamente oggetto<br />
<strong>di</strong> desiderio maschilista e soggetto<br />
che meglio degli altri sa<br />
governare la storia.<br />
Betìa è la donna secondo Ru -<br />
zante. È un personaggio meraviglioso,<br />
insieme superficiale e<br />
com plesso, impu<strong>di</strong>co e dolente.<br />
La prima cosa che si nota leggendo<br />
il testo è che a lei, a <strong>di</strong>fferenza<br />
dei personaggi maschili, è negato<br />
il <strong>di</strong>ritto <strong>di</strong> parola con il pubblico.<br />
Perché? Nel meraviglioso teatro<br />
arcaico chiamato in causa da<br />
Moscheta, i personaggi hanno<br />
con tinuamente bisogno <strong>di</strong> confrontarsi<br />
con il pubblico, per farsi<br />
aiutare nella comprensione <strong>di</strong> sé<br />
e del mondo. Da questo punto <strong>di</strong><br />
vista i monologhi <strong>di</strong> Ruzante e <strong>di</strong><br />
Menato sono emblematici. Ma lo<br />
sono anche quelli <strong>di</strong> Tonin, il<br />
quale si rivolge <strong>di</strong>rettamente allo<br />
spettatore per trarne consiglio o<br />
conforto. Betìa mai; le è permesso<br />
parlare solo con i suoi interlocutori<br />
maschi. In un certo senso<br />
Barbara Moselli e Enzo Paci Tullio Solenghi con Barbara Moselli<br />
è loro prigioniera. È un essere<br />
umano considerato socialmente<br />
inferiore: non a caso continuamente<br />
paragonato agli animali.<br />
Qual è il tono con cui questa<br />
storia viene raccontata?<br />
Proprio come accadrà nel cinema<br />
con la migliore “comme<strong>di</strong>a all’italiana”,<br />
in Moscheta non si ha mai<br />
la sensazione <strong>di</strong> trovarsi davanti a<br />
un fatto <strong>di</strong> cronaca, a un “fait <strong>di</strong> -<br />
vers”, ma è chiarissimo che si sta<br />
parlando <strong>di</strong> un comportamento<br />
socialmente <strong>di</strong>ffuso. Ruzante mette<br />
in comme<strong>di</strong>a l’italianità del suo<br />
tempo, e anticipa così Age e Scarpelli,<br />
Dino Risi e Mario Monicelli,<br />
saldando una cesura <strong>di</strong> quasi<br />
quattro secoli che, passata attraverso<br />
la grande esperienza goldoniana,<br />
ritroverà infine tutta la sua<br />
freschezza e genuinità, anche la<br />
sua salutare cattiveria.<br />
Alla fine, chi vince è Menato?<br />
Il progetto <strong>di</strong> Menato è terribile:<br />
per riconquistare Betìa espone il<br />
marito a fare una delle sue proverbiali<br />
figuracce, ma ottenuto lo<br />
scopo restituisce la moglie a Ru -<br />
zante, nella convinzione <strong>di</strong> poter<br />
tornare quando vuole a fare il suo<br />
comodo. Menato vince nella mi -<br />
sura in cui riempie <strong>di</strong> botte i due<br />
rivali, e si porta in casa la femmina.<br />
È la legge del più forte. Il finale<br />
<strong>di</strong> Moscheta è estremamente<br />
violento: sia dal punto <strong>di</strong> vista<br />
delle emozioni che provano i personaggi,<br />
sia per quello che accade<br />
sulla scena. Pur in un testo che<br />
è esplicitamente attraversato dal<br />
comico (e io non faccio nulla per<br />
nasconderlo), il finale è al quanto<br />
desolato e desolante: se questa è<br />
l’interpretazione <strong>di</strong> Ru zante<br />
dell’happy end caro alla comme<strong>di</strong>a,<br />
si può ben <strong>di</strong>re che ci sono<br />
mo<strong>di</strong> più gioiosi per concludere<br />
“e vissero tutti felici e contenti”.<br />
In questo trionfo della legge del<br />
più forte, c’è l’immagine <strong>di</strong><br />
un’umanità che anche nello<br />
splendore del Rinascimento è<br />
rimasta allo stato animale...<br />
Ma come invitava a fare Montai -<br />
gne, anche Ruzante continua a<br />
“cercare l’uomo negli altri, in tut -<br />
ti gli altri anche quando sospetta<br />
con buona ragione <strong>di</strong> vedersi<br />
davanti solo dei grufolanti animali”.<br />
E questa ricerca si traduce in<br />
un vitalismo che, nonostante<br />
tutto, crea allegria.<br />
a cura <strong>di</strong> Aldo Viganò<br />
INTORNO A “MOSCHETA”<br />
ALL’UNIVERSITÀ E NEL F OYER DELLA C ORTE<br />
In occasione della messa in scena <strong>di</strong> Moscheta, il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> ha organizzato due<br />
incontri finalizzati ad approfon<strong>di</strong>re i caratteri specifici della sua lettura, parlando<br />
con i protagonisti dello spettacolo. Il primo appuntamento è per giovedì 17<br />
novembre all’Università, dalle ore 11 alle 13 (via Balbi 4, aula M), a cura della<br />
Facoltà <strong>di</strong> Lettere e Filosofia e della Facoltà <strong>di</strong> Lingue e Letterature Straniere: per<br />
iniziativa dei professori Alberto Beniscelli, Quinto Marino, Franco Vazzoler e<br />
Manuela Manfre<strong>di</strong>ni, Marco Sciaccaluga e gli attori <strong>di</strong> Moscheta s’incontrano con gli<br />
studenti. Il 23 novembre, poi, Tullio Solenghi, Maurizio Lastrico, Barbara Moselli ed<br />
Enzo Paci converseranno con Umberto Basevi nel Foyer del <strong>Teatro</strong> della Corte (ore<br />
17.30), nell’ambito delle Conversazioni con i protagonisti, programmate in collaborazione<br />
con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova e con I Buonavoglia.<br />
PER ENTRAMBI GLI INCONTRI, L’INGRESSO È LIBERO E APERTO A TUTTI.<br />
Lo <strong>Stabile</strong> in tournée<br />
Misura per misura nella messa<br />
in scena <strong>di</strong> Marco Sciaccaluga<br />
(protagonista Eros Pagni, con<br />
Roberto Alinghieri, Alice Arcu -<br />
ri, Marco Avogadro, Antonietta<br />
Bello, Massimo Cagnina, Fa -<br />
brizio Careddu, Gianluca Gob -<br />
bi, Aldo Ottobrino, Nicola Pan -<br />
nelli, Roberto Serpi, Irene Villa e Antonio<br />
Zavatteri) ha iniziato a U<strong>di</strong>ne, Mi lano e<br />
Padova la sua tournée che nelle prossime<br />
settimana vedrà lo spettacolo anche a Napoli<br />
(<strong>Teatro</strong> Mercadante, dal 16 al 27 no vembre),<br />
Trieste (<strong>Teatro</strong> Ros setti, dal 30 novembre al 4<br />
<strong>di</strong>cembre) e <strong>Torino</strong> (<strong>Teatro</strong> Ca -<br />
rignano, dal 6 al 18 <strong>di</strong>cembre).<br />
Dal 29 novembre al 4 <strong>di</strong>cembre<br />
L’ultima notte. Anatomia <strong>di</strong><br />
un suici<strong>di</strong>o, sarà a Trieste (Sala<br />
Bartoli). All’inizio del 2012,<br />
quin<strong>di</strong> prende il via anche la<br />
tournée <strong>di</strong> Nora alla prova, lo<br />
spettacolo che Luca Ronconi<br />
ha tratto da Casa <strong>di</strong> bambola <strong>di</strong><br />
Ibsen, affidando a Mariangela<br />
Mela to il doppio ruolo <strong>di</strong> Nora<br />
e Kristine. Nora alla prova –<br />
interpretato anche da Luciano<br />
Roman, Riccardo Bini, Giovan -<br />
ni Crippa, Orietta Notari, Bar -<br />
bara Moselli e Irene Villa – sarà sui palcoscenici<br />
<strong>di</strong> Bergamo (<strong>Teatro</strong> Donizetti, dal 17 al<br />
22 gennaio), Cattolica (Tea tro Della Regina,<br />
24 e 25 gennaio), Cesena (<strong>Teatro</strong> Bonci, dal<br />
26 al 29 gennaio), Mestre (<strong>Teatro</strong> Toniolo,<br />
dal 31 gennaio al 5 febbraio), Padova (Tea -<br />
tro Ver<strong>di</strong>, dal 7 al 12 febbraio),<br />
Milano (<strong>Teatro</strong> Strehler, dal 14<br />
al 26 febbraio), Napoli (Tea -<br />
tro Mercadante, dal 29 febbra -<br />
io all’11 marzo), Roma (Tea -<br />
tro Ar gentina, dal 13 marzo al<br />
1° aprile) e Palermo (<strong>Teatro</strong><br />
Biondo, dall’11 al 22 aprile).<br />
novembre 2011 | marzo 2012
4 l L’ultima notte<br />
La vita <strong>di</strong> Raul Gar<strong>di</strong>ni nella novità italiana scritta da Corrado Augias e Vla<strong>di</strong>miro Polchi<br />
L’AVVENTURA DEL “CORSARO”<br />
Dalla Ferruzzi alla Enimont: la scalata <strong>di</strong> un grande sogno finisce nel naufragio<br />
Terra e Mare. Conta<strong>di</strong>no e<br />
Corsaro. Intelligente e ambizioso,<br />
spregiu<strong>di</strong>cato e guascone,<br />
impetuoso e ostinato, “giocatore<br />
d’azzardo” con il potere,<br />
con il denaro, e, forse, con<br />
la vita. È l’uomo pubblico<br />
Raul Gar<strong>di</strong>ni che, con la sua<br />
forte personalità e con le sue<br />
“spericolate” imprese, ebbe un<br />
ruolo centrale nello scenario<br />
economico-industriale e per<br />
certi versi anche politico del<br />
nostro Paese, per circa quin<strong>di</strong>ci<br />
anni: dal 1979, quando e -<br />
re<strong>di</strong>tò <strong>di</strong> fatto dal suocero Se -<br />
rafino Ferruzzi, morto in un<br />
incidente aereo, le re<strong>di</strong>ni dell’omonimo<br />
gruppo, fino al 23<br />
luglio 1993 quando fu trovato<br />
nella sua stanza <strong>di</strong> palazzo Bel -<br />
gioso, a Milano, ucciso da un<br />
colpo <strong>di</strong> pistola alla tempia.<br />
Suici<strong>di</strong>o si decretò, anche se i<br />
dubbi su quella morte, nel pieno<br />
della tempesta giu<strong>di</strong>ziaria<br />
<strong>di</strong> tangentopoli che travolse<br />
anche il Corsaro, non si sono<br />
mai <strong>di</strong>ssolti del tutto.<br />
Ma prima <strong>di</strong> <strong>di</strong>ventare “corsaro”,<br />
<strong>di</strong> imprese finanziarie e<br />
veliche, Gar<strong>di</strong>ni aveva conosciuto<br />
bene la terra: quella<br />
che la famiglia <strong>di</strong> suo padre<br />
(originaria <strong>di</strong> Ravenna) possedeva<br />
lungo il litorale romagnolo<br />
e veneto, e quella delle<br />
enormi proprietà fon<strong>di</strong>arie<br />
che il suocero aveva accumulato<br />
in Italia, Stati Uniti e Sud<br />
America. Sui prodotti della<br />
terra Serafino Ferruzzi aveva<br />
fatto crescere anche il suo impero<br />
economico: dall’impor -<br />
tazione dei cereali alla lavo -<br />
razione della soia, fino all’ac -<br />
quisizione, nel 1979, del controllo<br />
dell’Eridania e <strong>di</strong> u na<br />
quota della Beghin Say, maggiore<br />
impresa saccarifera eu -<br />
ropea. Gar<strong>di</strong>ni, che nel 1985<br />
<strong>di</strong>venta presidente della hol<strong>di</strong>ng<br />
Ferruzzi Finanziaria e<br />
con questa debutta in Borsa,<br />
continua l’opera: conquista la<br />
Beghin Say, assicurandosi co -<br />
si la leadership del settore in<br />
Europa, e consolida il predominio<br />
del gruppo Fer ruzzi in<br />
Italia anche nella la vorazione<br />
<strong>di</strong> olio <strong>di</strong> semi e fa rina <strong>di</strong> soia.<br />
Ma alla coriacea riservatezza<br />
del suocero, Gar<strong>di</strong>ni contrappone<br />
stile e comportamenti<br />
molto <strong>di</strong>versi. Comunica at -<br />
traverso i mass me<strong>di</strong>a, non<br />
novembre 2011 | marzo 2012<br />
Luciano Roman durante le prove dello spettacolo<br />
UN UOMO E LA SUA ULTIMA NOTTE<br />
Un uomo entra, passo celere, in daffarato, <strong>di</strong>namico, bofonchiando tra sé, getta la borsa, si toglie con fasti<strong>di</strong>o la<br />
giacca, prende dalla tasca la pistola, la poggia al suo fianco, beve qualcosa, si but ta su una poltrona, scomposto,<br />
affaticato. Accende una sigaretta. Afferra il telefono, chiama: «Ciao, tutto bene, benissimo... Scioc chezze, ma che<br />
vuoi che m’importi. Non possono fare niente. Non me ne può importare <strong>di</strong> meno... perché io sono così trasparente,<br />
co sì pulito nelle mie cose... che non c’è nulla che mi possa dare fa sti<strong>di</strong>o, capito? Io sono uno che non fa niente<br />
che possa essere assunto come notizia <strong>di</strong> reato... quin <strong>di</strong> io sono assolutamente tranquillo, è chiaro? Quin<strong>di</strong> io... mi<br />
mettono le spie dove vogliono... mi controllano le telefonate... non me ne fotte niente... io... tra qualche mese me<br />
ne vado per i cazzi miei da un’altra parte e quin<strong>di</strong>... vado via da questo paese <strong>di</strong> mer da... <strong>di</strong> cui sono nauseato,<br />
punto e basta. Sai che cosa resta <strong>di</strong> me? Questo resta». Parte un filmato: belle barche, vele che schioccano, ragazze<br />
in costume, capelli al ven to. Comincia così l’ultima not te del protagonista dello spettacolo che abbiamo scritto<br />
ripensando alla vita <strong>di</strong> Raul Gar<strong>di</strong>ni. Nel corso <strong>di</strong> una nottata – simile a quella del 23 luglio 1993, a Mi lano – si compie<br />
la parabola <strong>di</strong> un uomo che <strong>di</strong>aloga con la propria Ombra, e che dall’ostentata sicurezza, arroganza dell’inizio,<br />
cede rà progressivamente, quasi svuotandosi. Il forte, teso, soliloquio dell’uomo ha il tono, la cadenza, <strong>di</strong> chi stia<br />
finalmente facendo i conti con se stesso. Per compiacersi, o forse per trovare motivi <strong>di</strong> un coraggio che comincia a<br />
mancare. Il suo monologo è intervallato da frequenti proiezioni <strong>di</strong> filmati (tratti dalle Teche Rai, che qui ringraziamo)<br />
che rievocano mo menti della sua vita: un’ascesa che per qualche anno è parsa inarrestabile. Ma le immagini,<br />
e le parole rievocano anche gli scontri e i pericoli della politica. Questo testo rappresenta per noi l’ennesima tappa<br />
<strong>di</strong> un cammino comune cominciato nel 2005 a Parigi con lo spettacolo Aldo Moro. Una trage<strong>di</strong>a italiana e proseguito<br />
negli anni successivi con altri tre spettacoli: Processo a Giulio Cesare. Anatomia <strong>di</strong> un omici<strong>di</strong>o - Processo a<br />
Nerone. Le confessioni <strong>di</strong> Agrippina - Processo a Tiberio. L’ombra del Calvario. Perché abbiamo pensato <strong>di</strong> portare in<br />
scena una trage<strong>di</strong>a liberamente ispirata a Raul Gar<strong>di</strong>ni? Perché la storia <strong>di</strong> quest’uomo ci è sembrata esemplificare<br />
bene l’abbraccio tra potere e capitale, tra esigenze politico-sociali e av ventura. La storia <strong>di</strong> un equilibrio <strong>di</strong>fficile,<br />
forse impossibile, un ab braccio che può <strong>di</strong>ventare mortale. A meno <strong>di</strong> non giocare fino in fondo. Dirà l’Ombra al<br />
protagonista: «Volevi vincere davvero? Quan do il gioco s’è fatto troppo duro, dovevi farla la politica, batterti ad<br />
armi pari...». Enrico Mattei <strong>di</strong>ceva dei partiti italiani: «Li uso come un taxi». Ma oggi – per mantenere il potere – non<br />
basta chiedere un passaggio, quel taxi bisogna guidarlo. Il protagonista nello spettacolo afferma: «Che ci voleva,<br />
tre mesi e trasformavo tutto in un partito. Si giocava alla pari, finalmente. Sai che ci vuole per comprarsi questo<br />
paese? Poco: una banca, una squadra <strong>di</strong> calcio, un giornale. Si gioca a tre punte...». L’Ombra è pronta a replicare: «Ti<br />
ren<strong>di</strong> conto <strong>di</strong> quanto costa la politica? Non <strong>di</strong>co finanziarla, <strong>di</strong>co farla! Non i giornaletti, i <strong>di</strong>rettori che ti brucano<br />
in mano, che tiri giù dal letto quando ti pare... I telegiornali, i va rietà, i gran<strong>di</strong> rotocalchi. I co mi zi, i manifesti, fanno<br />
ridere, sol <strong>di</strong> buttati. Devi creare il consenso, una visione del mondo, imporre il tuo copione alle signore che sfogliano<br />
i settimanali dal parrucchiere, devi far sognare i giovani, im bottirgli la testa, e che nessuno ti ru bi mai la<br />
scena. Ripeti una bu gia mille volte e <strong>di</strong>venta la verità». Conclu<strong>di</strong>amo queste poche righe con una precisazione: a<br />
eccezione <strong>di</strong> quanto raccontato nei filmati tratti dalla Teche Rai, le vicende narrate in questo dramma sono frutto<br />
della fantasia degli autori e intendono rispecchiare solo l’atmosfera generale del Paese.<br />
Corrado Augias, Vla<strong>di</strong>miro Polchi<br />
<strong>di</strong>sdegna affatto le occasioni<br />
pubbliche e si mette in evidenza<br />
anche per le sue passioni<br />
sportive: quella per la<br />
barca a vela in primis, ma an -<br />
che quella per la pallavolo,<br />
visto che le due squadre del<br />
gruppo Monte<strong>di</strong>son, Messag -<br />
gero Volley e Olimpia Teodo -<br />
ra, danno ottime prove <strong>di</strong> sé.<br />
La galassia del gruppo Fer -<br />
ruzzi è già molto articolata<br />
(ne fanno parte anche i ce -<br />
mentifici) e solida, quando<br />
Gar<strong>di</strong>ni decide <strong>di</strong> tentare la<br />
conquista <strong>di</strong> un altro importante<br />
settore industriale, che<br />
poi si rivelerà “fatale” per la<br />
sua vicenda umana: quello<br />
della chimica. E, com’è nella<br />
sua personalità, lo fa da temerario,<br />
inserendosi nello scontro<br />
in atto per il controllo <strong>di</strong><br />
Monte<strong>di</strong>son fra il presidente<br />
della società Mario Schim -<br />
berni e il presidente <strong>di</strong> Me<strong>di</strong>o -<br />
banca Enrico Cuccia. La te -<br />
merarietà del Corsaro vince:<br />
dopo aver conquistato il 40%<br />
della Monte<strong>di</strong>son, alla fine del<br />
1987 ne <strong>di</strong>venta presidente e<br />
annuncia <strong>di</strong> voler integrare le<br />
attività agroalimentari del<br />
gruppo Ferruzzi con quelle<br />
chi miche. Il sogno, però, va a<br />
cozzare con il pesante indebitamento<br />
dei due gruppi che<br />
costringe Gar<strong>di</strong>ni a chiedere<br />
prima l’aiuto <strong>di</strong> Cuccia per il<br />
riassetto societario, e poi, nel<br />
1988, gli fa osare una trattativa<br />
con Franco Reviglio, presidente<br />
<strong>di</strong> Eni, per dare vita ad<br />
un unico colosso della chimica<br />
italiana. Nel 1989 nasce<br />
quin <strong>di</strong> Enimont, che <strong>di</strong>venta<br />
una delle prime <strong>di</strong>eci imprese<br />
chimiche del mondo. Eni e<br />
Mon te<strong>di</strong>son si <strong>di</strong>vidono in<br />
par ti uguali l’80% del pacchetto<br />
e il restante 20 resta<br />
sul mercato borsistico. È su -<br />
bito chiaro che per Gar<strong>di</strong>ni il<br />
passo rischia <strong>di</strong> essere molto<br />
più lungo della gamba, anche<br />
perché, nonostante le “sufficienti<br />
garanzie” <strong>di</strong> maggioranza<br />
e opposizione, il decreto <strong>di</strong><br />
defiscalizzazione presentato<br />
due volte dal Governo in Par -<br />
lamento non viene convertito<br />
in legge. Gar<strong>di</strong>ni tenta quin<strong>di</strong><br />
il colpo grosso: la scalata al<br />
gruppo, rastrellando il più<br />
pos sibile delle azioni sul mercato.<br />
Riesce a presentarsi in<br />
una posizione <strong>di</strong> maggioranza,<br />
ma la sua audacia nel <strong>di</strong>re<br />
«la chimica sono io» viene pu -<br />
nita, perché gli umori del<br />
mon do politico ed economico<br />
sono cambiati. Il presidente<br />
dell’Eni Gabriele Cagliari lo<br />
osteggia e il giu<strong>di</strong>ce milanese<br />
Diego Cutrò blocca i titoli <strong>di</strong><br />
Enimont sul mercato. La crisi<br />
petrolifera peggiora la situazione<br />
e nel 1990 Gar<strong>di</strong>ni è co -<br />
stretto a vendere a Eni il suo<br />
40% in Enimont, ma a un<br />
prezzo troppo alto per non fi -<br />
nire sotto la lente d’ingran<strong>di</strong>mento<br />
della magistratura. È<br />
l’inizio dell’inchiesta del pool<br />
mi lanese che porterà alla scoperta<br />
della “madre <strong>di</strong> tutte le<br />
tangenti” <strong>di</strong>etro l’operazione<br />
Enimont. Gar<strong>di</strong>ni reagisce<br />
male al fallimento del suo<br />
sogno: «Ne uscì molto provato<br />
nel fisico e nella mente.<br />
Subì la sconfitta e la somatizzò<br />
duramente» racconterà<br />
poi Sergio Cusani. La vicenda<br />
darà inizio anche alla rottura<br />
con la famiglia Ferruzzi: nel<br />
1991 i co gnati gli tolgono la<br />
fiducia, Carlo Sama prende il<br />
suo posto e, nello stesso an -<br />
no, Gar<strong>di</strong>ni esce dal gruppo. Il<br />
naufragio del suo sogno industriale<br />
precede <strong>di</strong> poco, però,<br />
il periodo <strong>di</strong> massima popolarità<br />
che Gar<strong>di</strong>ni vive quando,<br />
nel maggio del 1992, il Moro<br />
<strong>di</strong> Venezia, la barca a vela<br />
della Monte<strong>di</strong>son, partecipa<br />
alla finale dell’America’s Cup<br />
a San Diego, in California. Le<br />
immagini <strong>di</strong> Gar<strong>di</strong>ni sulla bar -<br />
ca fanno il giro del mondo.<br />
Intanto l’inchiesta della magistratura<br />
sull’operazione Eni -<br />
mont va avanti e coinvolge <strong>di</strong> -<br />
rigenti del gruppo e delle due<br />
società “fondatrici”. Nel luglio<br />
del 1993 due fatti soprattutto<br />
sconvolgono Gar<strong>di</strong>ni, che non<br />
aveva ancora incontrato i ma -<br />
gistrati <strong>di</strong> Mani Pulite: la notizia<br />
del suici<strong>di</strong>o in carcere <strong>di</strong><br />
Gabriele Cagliari e le in<strong>di</strong>screzioni<br />
sulle accuse che gli<br />
rivolge, davanti ai magistrati,<br />
Giuseppe Garofano, subentratogli<br />
alla presidenza <strong>di</strong><br />
Monte<strong>di</strong>son. Il 23 luglio l’avventura<br />
del Corsaro finisce<br />
tragicamente, con un colpo <strong>di</strong><br />
pistola alla tempia: l’ultima<br />
sconfitta, o l’ultima sfida...<br />
Annamaria Coluccia
L’ultima notte l 5<br />
Andrea Liberovici parla dello spettacolo L’ultima notte. Anatomia <strong>di</strong> un suici<strong>di</strong>o, durante le prove al Duse<br />
L’ombra bianca della coscienza<br />
per una storia in nero<br />
Andrea Liberovici torna – dopo Sei<br />
personaggi.com, Urfaust, Nel nome<br />
<strong>di</strong> Gesù, Operetta in nero - a mettere<br />
in scena uno spettacolo prodotto<br />
dal <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova. Nel<br />
corso degli anni Liberovici ha e -<br />
splorato la relazione fra musica,<br />
poesia, teatro e tecnologie con im -<br />
portanti artisti come Edoardo Sanguineti,<br />
Ju<strong>di</strong>th Malina, Peter Gre -<br />
enaway Vittorio Gassman, Clau <strong>di</strong>a<br />
Car<strong>di</strong>nale Ivry Gitlis, Regina Car -<br />
ter. Recentemente le sue “composizioni“<br />
musicali/visive sono sta te<br />
eseguite dal Nouvel Ensemble Mo -<br />
derne (Montreal), dalla Tosca nini<br />
Orchestra, dal <strong>Teatro</strong> Carlo Felice<br />
Orchestra e molti altri. L’ul tima notte.<br />
Anatomia <strong>di</strong> un suici <strong>di</strong>o è in sce -<br />
na al Duse dal 22 al 27 no vembre.<br />
Intervistato durante le prove, Li -<br />
berovici ha spiegato le sue chiavi<br />
<strong>di</strong> lettura del testo <strong>di</strong> Au gias e Pol -<br />
chi fornendo alcune note <strong>di</strong> regia.<br />
LO SPETTACOLO<br />
E IL PRESENTE<br />
Io non amo la televisione e amo il<br />
teatro. Nelle rare cose che guardo e<br />
apprezzo all’interno dei famigerati<br />
palinsesti televisivi ci sono le trasmissioni<br />
<strong>di</strong> Augias. Perché?<br />
Perché la costruzione dei format <strong>di</strong><br />
Augias, fin dai titoli (ve<strong>di</strong> Enigma)<br />
pone delle domande invece <strong>di</strong> dare<br />
delle risposte. Porre domande è l’atto<br />
costitutivo del teatro, ed è per<br />
questo che lo amo, per la sua essenza<br />
<strong>di</strong>namica. Fornire risposte, invece<br />
è prerogativa della televisione<br />
tesa a produrre l’effetto contrario,<br />
ovvero una fruizione passiva. Ecco,<br />
Augias è uno dei pochi autori televisivi<br />
che usa il mezzo televisivo in<br />
modo teatrale. Perché questa premessa?<br />
Perché questo testo scritto<br />
per il teatro da Augias e Polchi, questa<br />
premessa la ribalta. Questo<br />
testo sembra pensato, drammaturgicamente,<br />
per la televisione, appare,<br />
ad una prima lettura, come lo<br />
script <strong>di</strong> una docu-fiction. Costruito<br />
con contributi video d’epoca che<br />
vanno a interrompere e a narrare<br />
l’azione <strong>di</strong> una persona, non <strong>di</strong> un<br />
personaggio, realmente esistita.<br />
Dov’è però, che <strong>di</strong>venta, a mio avviso,<br />
grande teatro questo testo? In<br />
ciò che non è scritto, vale a <strong>di</strong>re<br />
nella scelta del tempo. La vera intuizione<br />
geniale che hanno avuto gli<br />
autori, infatti, è quella <strong>di</strong> decidere<br />
<strong>di</strong> parlare <strong>di</strong> questo drammatico<br />
event ora, in questo periodo altrettanto<br />
drammatico, e <strong>di</strong> parlarne con<br />
la grammatica della nostra passività...<br />
ovvero con il linguaggio della<br />
L’Ombra bianca (simulazione al computer)<br />
cronaca me<strong>di</strong>atica. Benché sia un<br />
evento collocabile storicamente<br />
vent’anni fa, la storia <strong>di</strong> Gar<strong>di</strong>ni ci<br />
racconta, ed ora siamo in grado <strong>di</strong><br />
decifrarla con più chiarezza, la tragica<br />
storia non soltanto <strong>di</strong> un uomo,<br />
ma del suici<strong>di</strong>o <strong>di</strong> un sistema <strong>di</strong><br />
valori deleterio che non può che<br />
concludersi con questo epilogo.<br />
Epilogo <strong>di</strong> cui noi, uomini del presente,<br />
cominciamo finalmente a<br />
prendere consapevolezza ora, dopo<br />
vent’anni, riempiendoci <strong>di</strong> conseguenza,<br />
<strong>di</strong> domande. La chiave per<br />
capire il testo è tutta nel sottotitolo:<br />
anatomia <strong>di</strong> un suici<strong>di</strong>o... ovvero, il<br />
suici<strong>di</strong>o dell’occidente.<br />
UN PERSONAGGIO TRAGICO<br />
Ho deciso, registicamente, <strong>di</strong> seguire<br />
non la verosimiglianza <strong>di</strong> Gar<strong>di</strong>ni<br />
(in teatro non ci sono i primi piani<br />
ma la <strong>di</strong>stanza e quin<strong>di</strong> cercare un<br />
attore da truccare come Gar<strong>di</strong>ni,<br />
così come immaginare una scenografia<br />
“realista“ mi sembravano<br />
scelte rischiose e poco efficaci), ma<br />
<strong>di</strong> provare a sondare e approfon<strong>di</strong>re,<br />
appunto, il non detto. La persona<br />
Gar<strong>di</strong>ni <strong>di</strong>venta teatro, personaggio<br />
tragico all’interno <strong>di</strong> una trage<strong>di</strong>a<br />
che, come <strong>di</strong>cevo poco fa, è il<br />
nostro presente. Un presente in cui<br />
vivere con gli altri e ancor <strong>di</strong> più<br />
vivere per gli altri, sono responsabilità<br />
molto severe che quasi nessuno,<br />
oggi, si vuole più assumere. Illusi<br />
dalla moltiplicazione delle illusioni<br />
e dalla nostra presunta identità, cercata<br />
avidamente in ogni angolo <strong>di</strong><br />
specchio e in ogni simulacro del<br />
potere, stiamo annegando nello stagno<br />
<strong>di</strong> Narciso. Craxi, Berlusconi,<br />
Maddof, il Corsaro, sono stati<br />
modelli, ma modelli tragici.<br />
Interrogarsi e oggettivizzarli, anche<br />
attraverso il teatro, credo sia utile<br />
per uscire dal presente e cominciare<br />
a costruire il futuro.<br />
GARDINI E L’OMBRA BIANCA<br />
Nel testo, così com’è scritto, ci<br />
sono due personaggi in scena:<br />
Gar<strong>di</strong>ni e il suo “doppio“ chiamato<br />
Ombra. Ho pensato, visto che da<br />
alcuni anni ormai la mia ricerca è<br />
tutta rivolta ad utilizzare quelle che<br />
io chiamo le nuove macchine teatrali<br />
(spazializzazione del suono,<br />
video, microfonazione degli attori<br />
ecc.) per produrre drammaturgia<br />
fuggendo dalla seduzione degli<br />
“effetti speciali“, <strong>di</strong> sostituire l’attore<br />
in carne ed ossa, che avrebbe<br />
INCONTRO CON GLI AUTORI DI “L’ULTIMA NOTTE”<br />
Per iniziativa dell’Associazione “I Buonavoglia”, martedì 22 novembre<br />
(ore 17.30), Corrado Augias e Vla<strong>di</strong>miro Polchi s’incontreranno<br />
con il pubblico nel Foyer del <strong>Teatro</strong> della Corte. L’ingresso è libero.<br />
dovuto stare in scena nel ruolo <strong>di</strong><br />
Ombra, con un’ombra parlante vera<br />
e propria ma… non un’ombra<br />
nera… ma bianca. Il personaggio <strong>di</strong><br />
Ombra, nel testo si evince chiaramente,<br />
è un aspetto, o meglio, è la<br />
voce interiore del personaggio<br />
Gar<strong>di</strong>ni. Bianca per togliere, simbolicamente,<br />
ogni possible connotazione<br />
giu<strong>di</strong>cante. Il nero, per noi<br />
occidentali e soprattutto in questo<br />
contesto, avrebbe significato<br />
morte, quin<strong>di</strong> essendo l’ombra la<br />
“coscienza“ <strong>di</strong> Gar<strong>di</strong>ni, farla nera<br />
sarebbe stato implicitamente darle<br />
una connotazione negativa. La bellezza<br />
<strong>di</strong> questo testo è che non giu<strong>di</strong>ca<br />
mai, tantomeno Gar<strong>di</strong>ni, ma<br />
racconta dei fatti.<br />
LA SCENOGRAFIA ACUSTICA<br />
Io nasco e cresco, prima d’aver fat -<br />
to la Scuola <strong>di</strong> Recitazione dello <strong>Stabile</strong><br />
<strong>di</strong> Genova, come compositore e<br />
violinista al Conservatorio <strong>di</strong> Ve -<br />
nezia. Vengo da una famiglia <strong>di</strong> mu -<br />
sicisti e il mio approccio alla scena<br />
e all’immagine è sempre un approccio<br />
che parte dalla musica. Il suono<br />
e la musica, per me, vengono prima<br />
<strong>di</strong> ogni senso e <strong>di</strong> ogni immagine. La<br />
musica è, come <strong>di</strong>re, la madre <strong>di</strong><br />
ogni immaginario e a quanto pare...<br />
anche della trage<strong>di</strong>a. Nel 1996 con il<br />
poeta e amico Edoardo Sanguineti<br />
abbiamo fondato un gruppo <strong>di</strong> lavoro<br />
su questo presupposto, chiamato,<br />
non a caso <strong>Teatro</strong> del Suono.<br />
Quin<strong>di</strong> sì, c’è sicuramente molto<br />
suono e molta musica in questo<br />
spettacolo, anche se a volte non si<br />
sente. Intendo <strong>di</strong>re che ogni spettacolo,<br />
per me è musica perché lo<br />
costruisco come una partitura a più<br />
voci: suono, musica, testo, immagini,<br />
scena ecc. Nello specifico, nel<br />
corso degli anni, ho lavorato a vari<br />
progetti alla Maison de la Ra<strong>di</strong>o e<br />
con il Groupe Recherche Musicale<br />
<strong>di</strong> Parigi proprio sull’idea <strong>di</strong> creare,<br />
col suono, quello che i francesi<br />
chiamano cinema per le orecchie e<br />
che io ho ribattezzato scenografia<br />
acustica. Vale a <strong>di</strong>re la costruzione<br />
<strong>di</strong> architetture invisibili attraverso<br />
l’organizzazione delle fonti sonore e<br />
della loro spazializzazione. Ma visto<br />
che mi porti a parlare <strong>di</strong> musica... il<br />
primo amore, mi piacerebbe chiudere<br />
questa chiaccherata con una<br />
celebre battuta teatrale <strong>di</strong> Sha -<br />
kespeare che credo riassuma molti<br />
argomenti fin qui toccati: “L’uomo<br />
che non ha alcuna musica dentro <strong>di</strong><br />
sé... è nato per il tra<strong>di</strong>mento, per gli<br />
inganni, per le rapine”.<br />
a cura <strong>di</strong> a.c.<br />
Stufo dei vecchi sistemi? ...e allora cambia!<br />
LE PAROLE E IL PERSONAGGIO<br />
Frammenti <strong>di</strong> un testo tra cronaca e fantasia<br />
A 47 anni ho preso in mano un gruppo che valeva 3 mila miliar<strong>di</strong>. Un<strong>di</strong>ci anni<br />
dopo sai quanto valeva? Dillo, dì’ una cifra! Dai spara: 17 mila! Ravenna seconda solo<br />
a <strong>Torino</strong>... e questi quattro stronzi! Venivano a brucarmi in mano e adesso... No! li<br />
ributto nel fango dove li ho presi.<br />
Ero il re degli affari, forte nello sport, un eroe che ha fatto sventolare il tricolore nei<br />
mari del mondo. Il Corsaro, buon sangue <strong>di</strong> Romagna! Che ci voleva, tre mesi e trasformavo<br />
tutto in un partito. Si giocava alla pari, finalmente.<br />
Per cacciarmi <strong>di</strong> casa hanno dovuto sborsare 500 miliar<strong>di</strong>, tanto vale un ‘conta<strong>di</strong>no’,<br />
come mi chiamavano. Pensavano <strong>di</strong> offendermi. A me! I conta<strong>di</strong>ni come me hanno<br />
sempre una via d’uscita, ricordatelo. Pensi <strong>di</strong> averli stretti in un angolo e invece...<br />
Sii serio, per favore. Non stiamo in Scan<strong>di</strong>navia, nemmeno a Zurigo, siamo sotto<br />
le Alpi. Li conosci gli italiani. L’uomo che or<strong>di</strong>na la ragazza per la notte è un sogno<br />
nel cassetto che hanno tutti. Di più: la vera forza <strong>di</strong> un politico è dare carne e sangue<br />
ai sogni <strong>di</strong> milioni, farglieli toccare. C’è bellezza in questo. Salvezza: dal grigiore,<br />
dalla noia, da una vita frustrata. A questo servono i sogni.<br />
Non ti preoccupare, ma no... Guarda, secondo me era solo depressione... mesi in<br />
gattabuia... trattato come un cane... una morte terribile... io semmai... ma no, sto<br />
scherzando, dai... Prenota per stasera... quel ristorantino in fondo al molo... e domani<br />
barca grande, mangiamo a bordo, <strong>di</strong>llo al cuoco... oh, il vino quello dell’altra volta...<br />
Va bene, mi fanno fuori, mi cacciano. E mi caccino! Io comunque in galera non ci<br />
finisco. Non hanno nulla contro <strong>di</strong> me. Non sarò un cane nel loro canile con la catena<br />
al collo. Non troveranno nulla. Nulla! Dovevano trattare, non hanno voluto...Voglio<br />
vedere ora chi ci mettono al posto del Corsaro! Dove lo trovano un altro...<br />
Quoti<strong>di</strong>ano<br />
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novembre 2011 | marzo 2012
6 l Macbeth<br />
Al Duse, “esercitazione” su Shakespeare con la Scuola <strong>di</strong> Recitazione<br />
Macbeth e l’idea del male<br />
Un Macbeth universale, senza<br />
passato, né presente, lontano<br />
dal l’attualità ma anche dalla storia.<br />
È quello che Massimo Me -<br />
sciulam metterà in scena dal 10<br />
al 15 gennaio 2012 al Duse, sotto<br />
forma <strong>di</strong> Esercitazione, con gli<br />
studenti del secondo anno del<br />
Corso <strong>di</strong> Qualificazione della<br />
Scuola <strong>di</strong> Recitazione del <strong>Teatro</strong><br />
<strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova.<br />
«L’immagine a cui penso è quella<br />
<strong>di</strong> un mondo lontano da noi ma<br />
non legato ad alcun momento<br />
della storia, perché si possa<br />
cogliere meglio l’universalità del<br />
testo <strong>di</strong> Shakespeare. Non ci<br />
sono modernismi, ma universalismi».<br />
E l’universalità, in questo<br />
caso, è soprattutto universalità<br />
del male. «Ciò che mi colpisce –<br />
osserva Mesciulam – è che Mac -<br />
beth, a <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> altri personaggi<br />
scespiriani, viene precipitato<br />
nel male da una profezia, quello<br />
che succede gli accade perché<br />
gli è stato profetizzato. Jago e<br />
Riccardo III sono “ban<strong>di</strong>tori” del<br />
male, Macbeth, invece, vi viene<br />
precipitato. È l’idea del male che<br />
esiste anche senza l’uomo». Un’i -<br />
dea che, evidentemente, apre<br />
interrogativi profon<strong>di</strong> su un’altra<br />
questione fondamentale: quella<br />
dei confini della responsabilità<br />
dell’uomo rispetto al bene e al<br />
male. «È un mistero non risolto:<br />
come tutti i gran<strong>di</strong> testi, anche<br />
Macbeth suscita domande piuttosto<br />
che dare risposte» commenta<br />
Mesciulam, che non ha ancora<br />
novembre 2011 | marzo 2012<br />
Da sinistra a destra Bernardo Bruno, Gianluca Viola, Emmanuele Aita, Alexander Perotto,<br />
Luca Cicolella, Lorenzo Terenzi, Giovanni Serratore, Damiel Escu<strong>di</strong>er, Francesca<br />
Agostini, Marisa Grimaldo, Angela Ciaburri con Massimo Mesciulam durante le prove<br />
un’idea definita <strong>di</strong> come si articolerà<br />
la rappresentazione. «Si par -<br />
te da un’immagine ma poi questa<br />
può essere sviluppata e anche<br />
mo<strong>di</strong>ficata sul palcoscenico»<br />
spiega. «Io non ho un’idea compiuta<br />
dello spettacolo prima <strong>di</strong><br />
metterlo in scena». E, visto che le<br />
prove sono iniziate da pochi giorni,<br />
anche la costruzione dello<br />
spettacolo è appena incominciata.<br />
Per Mesciulam poi, che è uno<br />
dei docenti della Scuola dello<br />
<strong>Stabile</strong>, questa è anche la prima<br />
volta assoluta che si cimenta con<br />
Macbeth. «Finora lo avevo pensato<br />
soprattutto come un testo<br />
che mi sarebbe piaciuto affrontare<br />
da attore» racconta. «Poi me<br />
Datasiel al servizio del<br />
Sistema Liguria<br />
Soluzioni informatiche<br />
innovative per il citta<strong>di</strong>no.<br />
lo hanno proposto per l’Eser ci -<br />
tazione e, visto che risponde an -<br />
che alle esigenze che abbiamo per<br />
questo tipo <strong>di</strong> spettacoli, come<br />
quella <strong>di</strong> dare spazio a tutti gli<br />
studenti, ho accettato. L’atteggia -<br />
mento che ho è quello <strong>di</strong> mettere<br />
in scena una favola per vedere<br />
come va a finire, an che se, ovviamente,<br />
conosco il finale». L’alle -<br />
stimento dello spettacolo conterà<br />
su pochi elementi scenografici,<br />
come s’ad<strong>di</strong>ce per altro alle Eser -<br />
citazioni. «Mi piacciono gli spazi<br />
puliti, sobri» spiega il regista.<br />
«Quello che voglio rappresentare<br />
è un mondo nel quale bisogna<br />
immaginare e ascoltare più che<br />
vedere. Macbeth ha il linguaggio<br />
più alto che ci sia a livello poetico<br />
fra i testi <strong>di</strong> Shake speare e, quin<strong>di</strong>,<br />
sarà importante anche evidenziare<br />
questo aspetto». E per<br />
Mesciulam non fa <strong>di</strong>fferenza che<br />
a recitare siano gli studenti dell’ultimo<br />
anno della Scuola anziché<br />
attori professionisti. «Il mio<br />
atteggiamento non cambia a<br />
seconda della “categoria” <strong>di</strong> attori<br />
con i quali lavoro – spiega –<br />
quello che conta sono le persone,<br />
quello che ciascuno può dare».<br />
Annamaria Coluccia<br />
Ministero Beni e Attività Culturali<br />
soci fondatori<br />
COMUNE DI GENOVA<br />
PROVINCIA DI GENOVA<br />
REGIONE LIGURIA<br />
sostenitore sostenitore<br />
partner della stagione<br />
numero 34 novembre 2011<br />
E<strong>di</strong>zioni <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
piazza Borgo Pila, 42 | 16129 Genova<br />
www. teatrostabilegenova.it<br />
Presidente Prof. Eugenio Pallestrini<br />
Direttore Carlo Repetti<br />
Direttore artististico e organizzativo Carlo Repetti<br />
Con<strong>di</strong>rettore Marco Sciaccaluga<br />
Direttore responsabile Aldo Viganò<br />
Collaborazione Annamaria Coluccia<br />
Segretaria <strong>di</strong> redazione Monica Speziotto<br />
Autorizzazione Trib. Genova n. 34 del 17/11/2000<br />
Progetto: art: B.Arena, GE 18211<br />
Stampa: Microart’s Genova<br />
collegati al territorio<br />
[Datasiel e Regione Liguria]<br />
collegati al futuro<br />
LA TRAGEDIA SUL GRANDE SCHERMO<br />
Orson Welles nel 1948, Akira Ku -<br />
rosawa nel 1957 e Roman Polanski<br />
nel 1971 sono i registi delle tre più<br />
celebri e<strong>di</strong>zioni cinematografiche<br />
<strong>di</strong> Macbeth. Sulla scia <strong>di</strong> una sua<br />
precedente messa in scena teatrale,<br />
Welles ambienta la trage<strong>di</strong>a del<br />
“barone <strong>di</strong> Glamis” in uno spazio<br />
barbaro e pietroso; Kurosawa cambia<br />
il titolo in Il trono <strong>di</strong> sangue e ne<br />
trasferisce l’azione nel Giappone<br />
dei samurai; mentre Polanski ac -<br />
centua in realistici toni horror la<br />
sanguinaria degradazione del protagonista.<br />
Ma la trage<strong>di</strong>a scespiriana<br />
era già stata portata numerose<br />
volte sul grande schermo, a cominciare<br />
dagli anonimi spezzoni del<br />
1905, per giungere poi alla cinque<br />
bobine, con fotogrammi colorati a<br />
mano, firmate nel 1908 da J. Stuart<br />
Blackton con William V. Ranous, e<br />
l’anno seguente alla e<strong>di</strong>zione italiana<br />
<strong>di</strong> Mario Caserini, con Dante<br />
Cappelli protagonista. Altre e<strong>di</strong>zioni<br />
mu te sono quelle con le regie del<br />
francese André Calmettes (1909,<br />
con Paul Mounet), degli statunitensi<br />
Will Barker (1911) e Roy Cle -<br />
ments (1914), dei tedeschi Arthur<br />
Bour chier (1913) e Heinz Schall<br />
(1922), degli inglesi L.C. MacBean<br />
(1916) e Henry Broughton Parkin -<br />
son (1922); mentre nel dopoguerra<br />
Macbeth è tornato più volte al<br />
cinema negli States (regie <strong>di</strong> Tho -<br />
mas A. Blair, 1946; George Scha -<br />
efer, 1954; e William Reilly, 1991),<br />
ma anche in Gran Bretagna (Ken<br />
Hughes, 1955; John Gorrie, 1970;<br />
Philip Casson, 1979), in Francia<br />
(André Barsacq, 1952; Claude<br />
d’Anna, 1987) e in Finlan<strong>di</strong>a (Pauli<br />
Pentti, 1987), sino al Carmelo Bene<br />
<strong>di</strong> Macbeth Horror Suite (1996).<br />
www.datasiel.net
Incontri nel foyer, <strong>di</strong>alogo con le scuole, mostra <strong>di</strong> collages, la parola agli spettatori<br />
Il foyer della Corte piazza aperta alla città<br />
Il progetto <strong>di</strong> utilizzre il foyer del <strong>Teatro</strong> della Corte come<br />
una “grande piazza aperta”, lanciato nel 2000 dalla nuova<br />
<strong>di</strong>rezione dello <strong>Stabile</strong> con il titolo Hellzapoppin. Arte e<br />
artisti nel foyer, trova anche quest’anno una sua attuazione<br />
nel programma <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> incontri e <strong>di</strong> manifestazioni<br />
capaci <strong>di</strong> rispondere alle aspettative <strong>di</strong> un pubblico<br />
molto <strong>di</strong>fferenziato per età, per interessi culturali, per<br />
pre<strong>di</strong>lezioni artistiche. Ancora una volta, il progetto coinvolge<br />
alcuni partner con in primo piano gli amici<br />
dell’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova e I Buo -<br />
navoglia, che insieme curano le “Conversazioni con i protagonisti”<br />
condotte da Umberto Basevi; mentre per il<br />
quinto anno consecutivo prosegue la collaborazione con<br />
la Fondazione Mario Novaro che, insieme all’Università <strong>di</strong><br />
Genova, propone nel 2012 cinque incontri con la cultura<br />
del Novecento, portando in primo piano alcuni autori<br />
liguri che si sono mossi tra letteratura e giornalismo. Poi,<br />
ci saranno anche presentazioni <strong>di</strong> libri, proiezioni, cerimonie<br />
<strong>di</strong> assegnazione <strong>di</strong> premi, “rea<strong>di</strong>ng” collegati ad altre<br />
manifestazioni citta<strong>di</strong>ne (a novembre è il caso del “Festi -<br />
val dell’eccellenza femminile”) o all’appassionata vocazione<br />
dell’Associazione culturale “L’incantevole aprile”, che<br />
quest’anno propone nel foyer della Corte tre pomeriggi<br />
<strong>di</strong> letture de<strong>di</strong>cate alla corrispondenza amorosa <strong>di</strong> An -<br />
toine de Saint-Exu péry, <strong>di</strong> Natalia Ginzburg e <strong>di</strong> Francis<br />
Scott Fitzgerald; ma anche esposizioni come quella<br />
de<strong>di</strong>cata a I collages <strong>di</strong> Graziano Irrera, che sarà in mostra<br />
nel foyer del <strong>Teatro</strong> della Corte sino al 16 novembre.<br />
“Hellzapoppin” nel Foyer della Corte<br />
venerdì 18 novembre, ore 17<br />
“Se mi lasciassi l’ere<strong>di</strong>tà delle tue mani”<br />
da “Fuochi” <strong>di</strong> Marguerite Yourcenar<br />
con Orietta Notari<br />
introduce Paolo Magris<br />
in collaborazione con il Festival dell’eccellenza femminile<br />
Mercoledì 23 novembre, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Tullio Solenghi e gli attori <strong>di</strong> “Moscheta”<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Mercoledì 14 <strong>di</strong>cembre ore 16.30<br />
Consegna del Premio “Dante Alighieri”<br />
a Elisabetta Pozzi<br />
a cura della Società Dante Alighieri<br />
Mercoledì 14 <strong>di</strong>cembre ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Elisabetta Pozzi<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Mercoledì 11 gennaio ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Nello Mascia e gli attori <strong>di</strong><br />
“Natale in casa Cupiello”<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Venerdì 13 gennaio, ore 17<br />
Pagine messaggere d’amore<br />
“Lettere a una sconosciuta” <strong>di</strong> A.de Saint-Exupéry<br />
in collaborazione con l’Associazione “L’incantevole aprile”<br />
Mercoledì 18 gennaio, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Valeria Solarino e Valter Malosti<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Giovedì 26 gennaio, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Nicoletta Braschi e gli attori <strong>di</strong> “Tra<strong>di</strong>menti”<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
I N G R E S S O L I B E R O<br />
Mercoledì 1 febbraio, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Massimo Popolizio e Anna Della Rosa<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Giovedì 2 febbraio, ore 17<br />
Tra letteratura e giornalismo: cinque liguri del Novecento<br />
Flavia Steno<br />
a cura <strong>di</strong> Ombretta Freschi e Carla Ida Salviati<br />
in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro<br />
Giovedì 9 febbraio, ore 17<br />
Tra letteratura e giornalismo: cinque liguri del Novecento<br />
Giovanni Boine<br />
a cura <strong>di</strong> Veronica Pesce e Andrera Aveto<br />
in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro<br />
Venerdì 10 febbraio, ore 17<br />
Pagine messaggere d’amore<br />
“Caro Michele” <strong>di</strong> Natalia Ginzburg: da madre a figlio<br />
in collaborazione con l’Associazione “L’incantevole aprile”<br />
Mercoledì 15 febbraio, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Umberto Orsini<br />
in collaborazione con Coop Liguria<br />
Giovedì 16 febbraio, ore 17<br />
Tra letteratura e giornalismo: cinque liguri del Novecento<br />
Ettore Cozzani<br />
a cura <strong>di</strong> Elda Belsito e Marco Vimercati<br />
in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro<br />
Mercoledì 22 febbraio, ore 17.30<br />
Conversazioni con i protagonisti<br />
incontro con Elio De Capitani e Ida Marinelli<br />
a cura <strong>di</strong> Umberto Basevi<br />
in collaborazione con l’Associazione per il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong> Genova<br />
e I Buonavoglia<br />
Giovedì 23 febbraio, ore 17<br />
Tra letteratura e giornalismo: cinque liguri del Novecento<br />
Alessandro Varaldo<br />
a cura <strong>di</strong> Francesco De Nicola e Alessandro Ferraro<br />
in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro<br />
Giovedì 1 marzo, ore 17<br />
Tra letteratura e giornalismo: cinque liguri del Novecento<br />
Giovanni Ansaldo<br />
a cura <strong>di</strong> Anita Ginella e Diego Divano<br />
in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro<br />
Per il quarto anno consecutivo, il <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong><br />
Genova propone alle scuole della Liguria (e non solo)<br />
il progetto Intorno al testo e oltre, promosso da un<br />
gruppo d’insegnanti coor<strong>di</strong>nato dalla professoressa<br />
Carla Olivari e finalizzato alla formazione <strong>di</strong> spettatori<br />
consapevoli. Il progetto, che nelle tre stagioni scorse<br />
ha coinvolto una ventina <strong>di</strong> classi e circa 450 studenti,<br />
si avvale della collaborazione della Pro vincia <strong>di</strong><br />
Genova, il cui Assessorato alla Cultura sta valutando la<br />
possibilità <strong>di</strong> raccogliere in un Cd rom i lavori sinora<br />
realizzati. Gli elaborati (letterari, grafici, multime<strong>di</strong>ali; a<br />
scelta libera) svolti dalle singole classi che aderiranno<br />
all’iniziativa saranno valutati da un’apposita commissione.<br />
A supporto <strong>di</strong> questa iniziativa, lo <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong><br />
Genova s’impegna a offrire agli insegnanti e alle classi<br />
che aderiranno il più ampio appoggio tecnico-culturale<br />
(testi a apparati critici, agevolazioni per assistere<br />
agli spettacoli, eventuali incontri con registi e attori).<br />
Questi i lavori premiati nelle stagioni precedenti:<br />
2008-2009 - Go morra - ASFOR Ravasco, classe III Ma -<br />
rittimo (Prof.sse Perego e Ber tolotti); Vita <strong>di</strong> Galileo -<br />
Istituto Sandro Pertini, classe IV D (Prof.sse Ba dano e<br />
A GENOVa C’È UN NUOVO MONDO<br />
DA SCOPRIRE. THE SPACE CINEMA.<br />
INTORNO AL TESTO E OLTRE<br />
l 7<br />
Graziano Irrera è l’artista genovese autore delle illustrazioni<br />
che nella brochure dello <strong>Stabile</strong> accompagnano<br />
quest’anno i singoli spettacoli proposti in cartellone.<br />
La Mostra allestita nel foyer comprende, oltre a tut -<br />
ti gli originali dei collages da lui realizzati per la Guida<br />
agli spettacoli, anche altre opere intese a testimoniare<br />
le tappe salienti del percorso artistico <strong>di</strong> Graziano<br />
Irrera. L’ingresso è libero. Graziano Irrera nasce a<br />
Genova nel 1948. Artista poliedrico e amante delle<br />
ricerca si occupa <strong>di</strong> design, <strong>di</strong> arredo e <strong>di</strong> decorazione<br />
d’interni. Negli anni Ottanta si è de<strong>di</strong>cato in modo<br />
specifico al <strong>Teatro</strong> per ragazzi. In seguito, ha approfon<strong>di</strong>to<br />
soprattutto la tecnica del collage, esponendo<br />
alcuni suoi lavori anche a Barcellona e a Cadaques.<br />
Mori); Il settimo sigillo - Liceo D’Oria, classe V G (Prof.<br />
Martin); Passaggio in In<strong>di</strong>a - Liceo Luther King, classe I<br />
B (Prof.ssa Fenzi); Go morra e Il misantropo - Liceo<br />
Nicoloso da Recco, classi III C, IV B, V C (Prof.sse Antola,<br />
Chicco, Gozzi). 2009-2010 - Non chiamarmi zingaro -<br />
ASFOR Ravasco, classe III I (Prof.ri Boca, Capostagno,<br />
Perego); La tempesta - Istituto Gastal<strong>di</strong>-Abba, classe<br />
IV Q geometri (Prof.ri Alice, Borelli, Tamone); La locan<strong>di</strong>era<br />
- Istituto Montale, classe IV linguistico (Prof.<br />
Thel lung); La tempesta - Liceo Beccaria, Mondovì,<br />
classe II B (Prof.ri Casarino e Oreglia); Non chiamarmi<br />
zingaro e Shylock - Liceo D’Oria, classe IV I (Prof.<br />
Martin); Aspettando Godot - Liceo Nicoloso da Recco,<br />
classi V B, V C, IV C (Prof.ssa Chicco). 2010-2011 -<br />
Piazza d’Italia e La Repubblica <strong>di</strong> un solo giorno -<br />
Istituto Gastal<strong>di</strong>-Abba, classe V Q geometri (Prof.ssa<br />
Tamone); Controtempo, Girotondo, Nemico <strong>di</strong> classe -<br />
Istituto Mon tale, classe II B (Prof.ssa Gazzo), classe V<br />
C (Prof.ssa Spinelli), classe III A linguistico (Prof.<br />
Thellung); E<strong>di</strong>po Re - Liceo Beccaria, Mondovì, classe<br />
III A (Prof. Casa rino); E<strong>di</strong>po Re - Liceo Klee-Barabino,<br />
classi II H, III sperimentale (Prof.ssa Boschieri).<br />
D A L L A P A R T E D E G L I S P E T T A T O R I<br />
CON LA LETTERA RICEVUTA DAGLI STUDENTI DI DUE LICEI DI MONDOVÌ SU «ARLECCHINO SERVITORE DI DUE<br />
PADRONI», “PALCOSCENICO E FOYER” INAUGURA UNO SPAZIO RISERVATO ALLE OPINIONI DEGLI SPETTATORI.<br />
“Oh bella! Ghe ne tanti che cerca un padron, e mi ghe n’ho trovà<br />
do. Como <strong>di</strong>avol oia da far? Tutti do non li posso servir. No?<br />
E perché no? Se uno me manda via, resto con quell’altro.”<br />
Atto I e già ci si sconquassa dalle risate!<br />
Ancora col sorriso sulle labbra, domenica 16 ottobre, noi, alunni<br />
del Liceo Classico G.B.Beccaria con qualche amico del Liceo<br />
Scientifico G.B. Vasco, ci siamo allontanati dal <strong>Teatro</strong> <strong>Stabile</strong> <strong>di</strong><br />
Genova. Sebbene le ottime con<strong>di</strong>zioni climatiche e i giovani<br />
animi spensierati invitassero a trascorrere la sacrosanta domenica<br />
pomeriggio magari bighellonando tra gli stand dell’Okto ber<br />
Fest <strong>di</strong> Genova o passeggiando sul lungomare, da alunni <strong>di</strong>ligenti<br />
quali siamo abbiamo affrontato, su (vincolante) suggerimento<br />
dei nostri magistri Stefano Casarino e Giovanni Stefano<br />
Lenta, la superlativa rappresentazione dell’Arlecchino servitore <strong>di</strong><br />
due padroni <strong>di</strong> Carlo Goldoni, per la regia <strong>di</strong> Giorgio Strehler. Se<br />
ci aspettavamo <strong>di</strong> passare tre intense ore tra uno sba<strong>di</strong>glio e l’altro,<br />
male<strong>di</strong>cendo il giorno in cui avevamo ingenuamente confermato<br />
la nostra presenza, sicuramente sbagliavamo. Allora un<br />
vivo ringraziamento deve an dare al <strong>di</strong>rigente Paolo Riba e all’or-<br />
ganizzazione degli insegnanti che ci hanno offerto nuovamente<br />
questa magnifica opportunità. Benché nell’abito a scacchi variopinti<br />
del protagonista non ci fosse il veterano Ferruccio Soleri ma<br />
il suo più che degno futuro erede Enrico Bonavera, ancora una<br />
volta lo spettacolo ha pienamente sod<strong>di</strong>sfatto le aspettative<br />
della sala con un <strong><strong>di</strong>vertimento</strong> intelligente e un’interpretazione<br />
vivace e scoppiettante. Che <strong>di</strong>re? Un Arlecchino davvero moderno!<br />
Di certo salta all’occhio la bravura degli attori e dei musicisti<br />
fuori scena che hanno saputo ben interagire sia con i colleghi sul<br />
palco sia con un pubblico reso frizzante dalle copiose risate. Tra<br />
un vecchio suggeritore strapazzato dai suoi attori e un pingue<br />
dottorino bolognese, tra una mascolina Beatrice nei panni del<br />
fratello defunto e un innamoratissimo Florindo, il burlone<br />
Arlecchino cerca <strong>di</strong> <strong>di</strong>stricarsi con lazzi e bugie, desiderando soltanto<br />
<strong>di</strong> ottenere almeno un pasto succulento dai due padroni<br />
che serve. Forse non è stata poi una decisione tanto sbagliata<br />
quella <strong>di</strong> accrescere un po’ il nostro bagaglio culturale con una<br />
buona dose <strong>di</strong> <strong><strong>di</strong>vertimento</strong>.<br />
L’Oktober Fest può certamente aspettare un altro anno!<br />
novembre 2011 | marzo 2012
8 l<br />
spettacoli ospiti 28 novembre 2011 > 11 marzo 2012<br />
Il portatore <strong>di</strong> baci<br />
fuori programma<br />
<strong>di</strong> Roberto Piumini<br />
Duse, 28 novembre<br />
Due voci (Roberto Piumini e Patrizia Ercole) e<br />
un pianoforte (Andrea Basevi) per raccontare<br />
la storia <strong>di</strong> un bacio che la giovane moglie<br />
<strong>di</strong> un cavaliere partito per la guerra affida a<br />
un servo affinché lo porti fisicamente al<br />
marito. Una favola sull’amore.<br />
Questa immensa notte<br />
<strong>di</strong> Chloё Moss<br />
Duse, 29 novembre – 4 <strong>di</strong>cembre<br />
Quando Loredana e Mary escono <strong>di</strong> prigione,<br />
il mondo ester no non le può aiutare, ma le soffoca<br />
e le intimorisce. Tutto quel lo che prima<br />
evitavano - l’alcool, gli altri o la vita stessa - ora<br />
esplo de e le travolge. Rappre sentato per la<br />
pri ma volta a Londra nel 2008, il delicato ri -<br />
tratto <strong>di</strong> due donne che provano a ricomincia<br />
re. Regia <strong>di</strong> Laura Sicignano, con Orietta<br />
Notari e Raffaella Tagliabue.<br />
Comme<strong>di</strong>a da camera<br />
fuori abbonamento<br />
<strong>di</strong> Luigi Maio<br />
Duse, 5 – 8 <strong>di</strong>cembre<br />
Una fantasia teatral-cameristica che parla <strong>di</strong><br />
Dante Alighieri e <strong>di</strong> Franz Liszt, mescolando<br />
le citazioni nel <strong>di</strong>alogo tra il “musicattore”<br />
Luigi Maio e il Trio Malebranche. Tra ironia e<br />
omaggio artistico, uno spettacolo per il due -<br />
centesimo anniversario della nascita <strong>di</strong> Liszt.<br />
Canto... sinno’ me moro<br />
fuori programma<br />
<strong>di</strong> Luisa Rigoli<br />
Duse, 10 <strong>di</strong>cembre<br />
Luisa Rigoli e suo figlio Federico Sirianni rendono<br />
omaggio all’arte <strong>di</strong> Gabriella Ferri, cantante<br />
protagonista <strong>di</strong> un percorso ricco <strong>di</strong><br />
gran<strong>di</strong> successi che vanno dagli stornelli<br />
romani ai classici napoletani. Un recital<br />
sospeso tra maliconia e gioia <strong>di</strong> cantare.<br />
Elektra<br />
<strong>di</strong> Hugo von Hofmannsthal<br />
Corte, 13 – 18 <strong>di</strong>cembre<br />
Elisabetta Pozzi torna nel teatro che ne ha<br />
seguito la formazione e il debutto, interpretando<br />
un grande personaggio femminile.<br />
a Palazzo Ducale<br />
novembre 2011 | marzo 2012<br />
L’Elettra <strong>di</strong> Hofmannsthal assomiglia molto<br />
più ad Amleto che alla sua omonima eroina<br />
greca. È personaggio moderno, intento più a<br />
ragionare che a fare. Anche Elettra vuole<br />
uccidere ma non riesce a farlo. L’azione le è<br />
negata. Regia <strong>di</strong> Carmelo Rifici.<br />
Sogno d’amore<br />
<strong>di</strong> Giampiero Rappa<br />
Duse, 14 – 18 <strong>di</strong>cembre<br />
Realismo, ritmo e una buona dose <strong>di</strong> comicità<br />
per raccontare le vicissitu<strong>di</strong>ni e le <strong>di</strong>savventure<br />
<strong>di</strong> quattro uomini e due donne alle<br />
prese con i propri sentimenti. Un ritratto<br />
vitale e iperrealistico della o<strong>di</strong>erna generazione<br />
dei trentenni, <strong>di</strong>visi tra il desiderio <strong>di</strong><br />
vivere appieno i propri sentimenti e l’incertezza<br />
del futuro. Regia del genovese Rappa,<br />
con i Gloriababbi.<br />
Io non taccio<br />
<strong>di</strong> Stefano Massini da Savonarola<br />
Corte, 20 – 22 <strong>di</strong>cembre<br />
Le infiammate pre<strong>di</strong>che dell’eretico Girolamo<br />
Savonarola, condannato al rogo sulla pubblica<br />
piazza fiorentina, prendono corpo e voce<br />
in Don Andrea Gallo, il “prete anarchico”, da<br />
sempre vicino agli ultimi e agli emarginati,<br />
senza nessun timore <strong>di</strong> entrare in conflitto<br />
con la dottrina della Chiesa, con la società o<br />
con la cultura dominante.<br />
Canto <strong>di</strong> Natale<br />
da Charles Dickens<br />
Duse, 20 – 23 <strong>di</strong>cembre<br />
Musica dal vivo, narrazione, teatro d’ombre.<br />
Tratto dal celebre racconto <strong>di</strong> Charles<br />
Dickens, uno spettacolo che si propone come<br />
un modo allegro e <strong>di</strong>vertente per trascorrere<br />
insieme i giorni che precedono il Natale. Con<br />
Carla Peirolero e la compagnia del Suq.<br />
MOSTRE<br />
Race. Alla conquista del Polo Sud<br />
16 ottobre 2011 – 18 marzo 2012<br />
Van Gogh e il viaggio <strong>di</strong> Gauguin<br />
12 novembre 2011 – 15 aprile 2012<br />
Trappola per topi<br />
<strong>di</strong> Agatha Christie<br />
Corte, 27 <strong>di</strong>cembre – 1 gennaio<br />
Come ha detto la sua autrice Agatha Chri stie:<br />
«Trappola per topi è il tipo <strong>di</strong> comme<strong>di</strong>a alla<br />
quale si può portare chiunque e a cui tutti<br />
possono assistere. Non è proprio un dramma,<br />
non è proprio uno spettacolo dell’orrore,<br />
non è proprio una comme<strong>di</strong>a brillante, ma<br />
ha qualcosa <strong>di</strong> tutti tre questi generi e così<br />
accontenta le persone dai gusti più <strong>di</strong>sparati».<br />
Con gli Attori & Tecnici.<br />
Natale in casa Cupiello<br />
<strong>di</strong> Eduardo De Filippo<br />
Corte, 10 – 15 gennaio<br />
Eduardo definiva Natale in casa Cupiello «una<br />
comme<strong>di</strong>a affatata», cioè magica, perché<br />
ogni volta che gli è capitato <strong>di</strong> riprenderla -<br />
cosa che, in un arco <strong>di</strong> tempo <strong>di</strong> quasi cinquant’anni<br />
(dal 1931 al 1977), si è verificata<br />
moltissime volte - il gra<strong>di</strong>mento del pubblico<br />
è stato sempre altissimo. Una comme<strong>di</strong>a<br />
insieme comica e tragica, proposta da Nello<br />
Mascia (regista e interprete).<br />
Signorina Giulia<br />
<strong>di</strong> August Strindberg<br />
Corte, 17 – 22 gennaio<br />
Uno dei testi che hanno concorso a fondare il<br />
teatro moderno. Nella notte <strong>di</strong> San Giovanni<br />
la contessina si degrada ai piani inferiori e il<br />
servo sogna la scalata sociale. Sesso, violenza<br />
e lotta <strong>di</strong> classe. Un classico interpretato da Va -<br />
leria Solarino e Valter Malosti (anche regista).<br />
Al dutåur <strong>di</strong> mât<br />
<strong>di</strong> Nanni Garella da Scarpetta<br />
Duse, 18 – 22 gennaio<br />
Una risata travolgente che nasce dal connubio<br />
tra realtà e finzione. Nanni Garella e due<br />
attori professionisti, Vito e Marina Pitta<br />
(affiancati da una compagnia composta da<br />
pazienti psichiatrici), adattano in bolognese<br />
la comme<strong>di</strong>a Il me<strong>di</strong>co dei pazzi scritta nel<br />
1908 dal napoletano Eduardo Scarpetta e<br />
<strong>di</strong>ventata un film cult con Totò.<br />
L’uomo prudente<br />
<strong>di</strong> Carlo Goldoni<br />
Corte, 24 – 29 gennaio<br />
Una storia <strong>di</strong> corna,<br />
veleni e denaro am -<br />
bientata in casa Pan -<br />
talone. Un testo poco<br />
noto <strong>di</strong> Goldoni che<br />
non si limita a rinver<strong>di</strong>re<br />
la gloriosa tra<strong>di</strong>zione<br />
della Comme -<br />
<strong>di</strong>a dell’Arte, ma anticipa con i toni del “giallo”<br />
molti elementi del teatro futuro.<br />
Con Paolo Bonacelli, regia <strong>di</strong> Franco Però.<br />
Tra<strong>di</strong>menti<br />
<strong>di</strong> Harold Pinter<br />
Duse, 25 – 29 gennaio<br />
Una delle opere maggiori del premio Nobel<br />
Ha<br />
Dialoghi stringati, ambigue emozioni che filtrano<br />
attraverso il fair play dei protagonisti,<br />
ipocrisia dei loro rapporti personali e professionali.<br />
I ricor<strong>di</strong> <strong>di</strong> una coppia <strong>di</strong> ex amanti<br />
per la massima cara al drammaturgo inglese:<br />
«Nulla mi sembra esistere <strong>di</strong> più concreto<br />
e <strong>di</strong> più sfuggente <strong>di</strong> un essere umano». Con<br />
Nicoletta Braschi.<br />
Blackbird<br />
<strong>di</strong> David Harrower<br />
Corte, 31 gennaio – 5 febbraio<br />
Sconsigliato ai minori, un testo sconvolgente<br />
che affonda nei sentimenti <strong>di</strong> un pedofilo e<br />
della sua vittima. Scritto con sapienza e<br />
intelligenza, uno spettacolo che mette in<br />
scena una realtà tragica, mostrando e non<br />
giu<strong>di</strong>cando. Regia <strong>di</strong> Lluís Pasqual, con<br />
Massimo Popolizio e Anna Della Rosa.<br />
Romeo e Giulietta<br />
<strong>di</strong> William Shakespeare<br />
Duse, 31 gennaio – 12 febbraio<br />
In una Verona immaginaria che ferve <strong>di</strong> vita,<br />
<strong>di</strong> movimento, <strong>di</strong> banchetti, <strong>di</strong> feste, <strong>di</strong> balli,<br />
<strong>di</strong> maschere... e <strong>di</strong> teatro, si svolge quella che<br />
è forse la più celebre storia d’amore <strong>di</strong> tutti i<br />
tempi. Una storia <strong>di</strong> giovani e <strong>di</strong> passioni<br />
intense, messa in scena da una compagnia <strong>di</strong><br />
giovani e <strong>di</strong>retta da Giuseppe Marini.<br />
ITIS Galileo<br />
<strong>di</strong> Francesco Niccolini e Marco Paolini<br />
Corte, 7 – 12 febbraio<br />
Interpretato da Marco Paolini, uno spettacolo<br />
de<strong>di</strong>cato al padre della scienza moderna,<br />
che, tra molte <strong>di</strong>vagazioni nel contemporaneo,<br />
viene rappresentato come un uomo che<br />
ama la vita e una mente capace <strong>di</strong> rimanere<br />
aperta al dubbio tutta la vita, fino alla vecchiaia,<br />
fino alla fine.<br />
La resistibile ascesa<br />
<strong>di</strong> Arturo Ui<br />
<strong>di</strong> Bertolt Brecht<br />
Corte, 14 – 19 febbraio<br />
Buffa e mordace pa -<br />
rabola sulla corruzione<br />
del potere. Am -<br />
bientata nella coeva<br />
Chi cago la cronaca<br />
nera della Berlino<br />
degli anni Trenta. Il gangster Arturo Ui e<br />
l’ombra sinistra <strong>di</strong> Adolf Hitler. Una farsa tragica<br />
e <strong>di</strong>vertente, che invita lo spettatore a<br />
riflettere sui fatti grotteschi rappresentati.<br />
Con Umberto Orsini, regia <strong>di</strong> Clau<strong>di</strong>o Longhi.<br />
L’arte del dubbio<br />
<strong>di</strong> Stefano Massini da Carofiglio<br />
Duse, 15 – 19 febbraio<br />
Il dubbio come virtù incarnata nei magistrati<br />
inquirenti. Storie <strong>di</strong> tribunale raccontate<br />
dal magistrato-scrittore Gianrico Carofiglio.<br />
Interrogatori dall’esito impreve<strong>di</strong>bile e personaggi<br />
la cui “verità” emerge involontariamente<br />
dalle asprezze del contrad<strong>di</strong>ttorio.<br />
Con Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani.<br />
The History Boys<br />
<strong>di</strong> Alan Bennett<br />
Corte, 21 – 26 febbraio<br />
Una comme<strong>di</strong>a contemporanea che mette in<br />
scena un gruppo <strong>di</strong> adolescenti all’ultimo<br />
anno <strong>di</strong> college, impegnati con gli esami <strong>di</strong><br />
ammissione all’università. Uno spettacolo<br />
sui giovani e per i giovani: i sogni generazionali<br />
e le speranze, la rabbia e i progetti per il<br />
futuro. Giovani interpreti affiancati dagli<br />
attori “storici” del <strong>Teatro</strong> dell’Elfo.<br />
Malapolvere<br />
<strong>di</strong> Laura Curino da Mossano<br />
Duse, 22 – 26 febbraio<br />
L’avvelenamento da<br />
amianto. Laura Curi -<br />
no racconta la trage<strong>di</strong>a<br />
<strong>di</strong>ventata simbolo<br />
dei tanti mali della<br />
industrializzazione<br />
contemporanea. Uno spettacolo <strong>civile</strong>, de<strong>di</strong>cato<br />
a coloro che sono morti lavorando in<br />
nome del benessere delle proprie famiglie e<br />
del riscatto sociale dalla povertà.<br />
Remake<br />
<strong>di</strong> Myriam Tanant<br />
Duse, 28 febbraio – 4 marzo<br />
Atto d’amore per una<br />
idea <strong>di</strong> teatro identificabile<br />
con il magistero<br />
<strong>di</strong> Giorgio Strehler,<br />
la francese Myriam Ta -<br />
nant e Giulia Laz za -<br />
rini intrecciano il tema della memoria teatrale<br />
con quello della trasmissione dell’arte sul<br />
palcoscenico: in un tempo in cui fare teatro è,<br />
soprattutto per i giovani, sempre più <strong>di</strong>fficile.<br />
Decamerone<br />
<strong>di</strong> Ugo Chiti da Boccaccio<br />
Duse, 6 – 11 marzo<br />
Libera messa in scena <strong>di</strong> quattro novelle tratte<br />
dal capolavoro <strong>di</strong> Boccaccio. Uno spettacolo<br />
allegro e coinvolgente, nel quale il toscano<br />
Ugo Chiti costruisce un gioco squisitamente<br />
teatrale, fatto <strong>di</strong> amori e <strong>di</strong> sghignazzi, <strong>di</strong><br />
beffe e <strong>di</strong> travestimenti, <strong>di</strong> doppiezze <strong>di</strong>vertite<br />
al limite dell’iconoclastia.<br />
INCONTRI<br />
Me<strong>di</strong>terranea 011 - Voci tra le sponde novembre 2011 | maggio 2012<br />
Lezioni <strong>di</strong> Storia. Noi e gli antichi <strong>di</strong>cembre 2011 | febbraio 2012<br />
Come cambia la Terra gennaio | marzo 2012<br />
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Città del noir. La letteratura racconta l’Italia marzo | maggio 2012<br />
La Storia in Piazza. Popoli in movimento 29 marzo | 1 aprile 2012