EROTÒKRITOS - Comunità Greco Orientale di Trieste

Facoltà di Lettere e Filosofia
AMBASCIATA DELLA REPUBBLICA
DI CIPRO IN ITALIA
Assessorato alle Attività Culturali
A cura di
Con il patrocinio
Con il sostegno
comune di trieste
assessorato alla cultura
AMBASCIATA DI GRECIA IN ITALIA
Manifestazione promossa in occasione dei cinquanta anni dall’indipendenza della
Repubblica di Cipro (1960-2010).
L’iniziativa si svolge all’interno della campagna nazionale per la promozione
del libro e la lettura del CENTRO NAZIONALE PER IL LIBRO E LA LETTURA,
Ministero dei Beni Culturali, “Ottobre piovono libri 2010”
«È la migliore rappresentazione dell’Erotòkritos a cui abbia mai assistito, con un giusto
equilibrio tra l’elemento simbolico e quello realistico, scene e costumi semplici (che danno
priorità al testo recitato), corretta recitazione e dizione dei versi (solitamente tallone
d’Achille delle rappresentazioni di letteratura cretese realizzate da altri), appropriata
valorizzazione dell’elemento teatrale, efficaci intuizioni quale l’introduzione del coro che
col suo movimento partecipa all’azione, musica bella e commovente nei momenti giusti. In
alcuni momenti mi è piaciuto anche l’accento cipriota».
Stylianos Alexiou, Professore emerito
dell’Università di Creta, Iraklio, 28/08/2005
«Ogni approccio degli studenti dell’Università di Cipro ai testi classici costituisce una vera
e propria proposta pedagogica. Dopo la Cronaca di Macheràs, il poeta, studioso e
professore universiario Michalis Pierìs ha portato ad Atene la rappresentazione teatrale
dell’Erotòkritos. L’intento educativo nei confronti dei giovani, ma anche la creazione di una
nuova proposta di adattamento teatrale di questa opera innovativa e voluminosa sono stati i
principali elementi ispiratori di questo progetto. Il risultato è un adattamento, che in futuro
può certamente essere proposto anche a compagnie teatrali professioniste, in cui il
materiale epico è ridotto per dare vita a una nuova forma che poggia maggiormente
sull’elemento lirico-amoroso e, solo in maniera complementare, sulle teatralmente
complesse e naturalistiche scene di battaglia. […] La rappresentazione è organizzata quasi
come un’opera epica, in cui la lingua e lo stile di Kornaros legano in maniera armonica. La
decisione di affidare il ruolo di Aretousa a tre attrici e quello di Erotòkritos a due attori
conferisce alla rappresentazione movimento drammatico e densità ritmica».
Giannis Varveris, «I Kathimerinì»,
Atene 6/11/2005.
LABORATORIO TEATRALE DELL'UNIVERSITÀ DI CIPRO
EROTÒKRITOS
Poema di Vincenzo Kornaros (XVII secolo)
Adattamento scenico di
MICHALIS PIERIS
Musiche di
CHRISTOS PITTAS
e ANTONIS XILOURIS-PSARANTONIS
VENEZIA: 29-10-2010 ore 18.30
Università Ca' Foscari - Auditorium Santa Margherita,
Dorsoduro 3246 - 30123 Venezia (tel. 0412348111).
TRIESTE: 31-10-2010 ore 19.30
Auditorium Μuseo Revoltella, Via Diaz 27 - 34123 Trieste (tel. 040 6754350).
ROMA: 02-11-2010 ore 21.00
“Teatro Vascello”, Via Giacinto Carini 72/78 - 00152 Roma (tel. 06 5881021).
EROTÒKRITOS
di Vincenzo Kornaros
La più recente produzione del THEPAK, che ha ottenuto un grande successo non solo a
Creta, ma anche a Cipro, in Grecia (Atene, Ioannina, Volos), in Germania (Münster,
Amburgo, Monaco), in Inghilterra (Londra), in Francia (Strasburgo), in Olanda
(Amsterdam) e in Sicilia (Palermo), è il frutto di 10 anni di ricerca teatrale e di esplorazione
delle opere del Medioevo e del Rinascimento greci, aventi come comune denominatore la
lingua idiomatica dell’ellenismo periferico.
Continuando la sua ricerca sul dramma rinascimentale greco, il Laboratorio Teatrale
dell’Università di Cipro (THEPAK) presenta una rappresentazione dell’Erotòkritos di
Vincenzo Kornaros doppiamente innovativa. Questa nuova rappresentazione del capolavoro
di Kornaros è il risultato di una estesa rivisitazione sperimentale del noto e apprezzato
allestimento dell’Erotòkritos, che fu messo in scena per la prima volta 5 anni fa e che è stato
presentato a livello internazionale. È, inoltre, il risultato di un’approfondita ricerca condotta
sulle fonti rinascimentali dell’opera di Kornaros. Lo spettacolo, presentato una volta sola a
Cipro, è stato preparato con molto entusiasmo e cura in occasione della tournée del
THEPAK in Italia (29 ottobre a Venezia, 31 ottobre a Trieste, 2 novembre a Roma).
Per la prima volta, la più importante opera letteraria del Rinascimento Cretese sarà
rappresentata oltre che in lingua greca, anche in italiano – la lingua degli antenati di
Kornaros e di molte opere della letteratura rinascimentale occidentale che hanno ispirato il
capolavoro della letteratura greca (la versione di Orvietano di Paris et Vienne, la Divina
Commedia di Dante, l’Orlando Furioso dell’Ariosto, l’Orlando Innamorato del Boiardo, la
Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, per citarne alcune).
La decisione di presentare alcune parti corali e scene centrali dello spettacolo in italiano non
è motivata solo dalla necessità di rendere l’opera fruibile ad un pubblico non grecofono, ma
ancor più costituisce una sorta di tributo alla tadizione letteraria occidentale che ha ispirato
la notevole fioritura letteraria nella Creta del XVI e XVII secolo, che a sua volta si è rivelata
di fondamentale importanza per il successivo sviluppo della letteratura neogreca.
Allo stesso tempo la rappresentazione “greco-italiana” dell’Erotòkritos, che comprende in sé
elementi della ricezione popolare cipriota dell’opera, cerca di mettere in luce le profonde
radici e le centenarie influenze europee della cultura di Cipro. La tournée italiana del
THEPAK rientra nell’ambito del Cinquantesimo anniversario della Repubblica di Cipro.
Testi in italiano: Gaia Zaccagni – Scene: Christos Lysiotis
Costumi: Marina Kleanthous, Christos Lysiotis – Luci: Karolina Spyrou
Direttore di produzione, aiuto regista: Stamatia Laoumtzì
Direttore del coro: Nikolas Papageorgiou – Dizione in lingua italiana: Gaia Zaccagni
Voce narrante in italiano: Dafne Lianaki – Suono: Stamatia Laoumtzì
Assistenza tecnica: Arghyris Chatzinikolaou

Due parole sull’Erotòkritos di Kornaros
Michalis Pierìs
L’Erotòkritos è l’opera più importante del Rinascimento Cretese, ma è anche uno
dei capolavori della letteratura rinascimentale europea. Scritto in perfetti decapentasillabi in
rima, si distingue per l’elevata qualità poetica, mai superata dalla successiva poesia greca.
La trama dell’opera è semplice e segue i modelli occidentali dell’epoca.
Il re di Atene Eracle e sua moglie Artemide, da molti anni senza figli, danno al
mondo una bella figlia, Aretusa, della quale s’innamora Erotòkritos, figlio di un servo del
palazzo e, di conseguenza, di classe sociale inferiore. La sceneggiatura dell’opera consiste
nell’evoluzione di questo amore “disdicevole” per le convenzioni sociali dell’epoca.
Erotòkritos, dopo essersi travestito, inizia a cantare il suo amore sotto le finestre del Palazzo.
Aretusa rimane affascinata e a poco a poco s’innamora del cantore sconosciuto. Il Re fallisce
nel suo tentativo di catturarlo con lo scopo di venire a sapere la sua identità e Aretusa, dopo
una visita in casa di Erotòkritos, mentre lui era all’estero, scopre per caso che il cantore
sconosciuto è Erotòkritos.
Nel frattempo, il re Eracle organizza un torneo (giostra), e invita a partecipare tutti i principi
dell’epoca, fra cui Pistoforos, figlio del re di Bisanzio, che egli desidera come genero.
Al torneo partecipa anche Erotòkritos, che risulta vincitore e viene incoronato da
Aretusa. I due innamorati iniziano a frequentarsi di nascosto, fino a che Aretusa chiede ad
Erotòkritos di mandare suo padre Pesostratos a chiederla in sposa. Il re va su tutte le furie,
caccia via dal palazzo Pesostratos e condanna Erotòkritos all’esilio. Allo stesso tempo, cerca
di combinare al più presto il matrimonio con il Re di Bisanzio, ma Aretusa si rifiuta di
accettare le nozze ed il Re la imprigiona, dopo averla torturata crudelmente.
Mentre Erotòkritos è in esilio e Aretusa in prigione, scoppia una guerra fra il Re
della Valacchia Vladistratos, che invade Atene, conquistando città e paesi del regno di
Eracle. Questi, durante una battaglia, viene salvato da un misterioso cavaliere nero, di nome
Kritidis, che altri non è che Erotòkritos esiliato. Questo stesso cavaliere misterioso accetterà
di battersi a duello con il migliore guerriero dei Valacchi, Aristos, in seguito ad un accordo
intercorso fra i due re, per proclamare un vincitore non sul campo di battaglia, dove sono
morti molti giovani, ma in un duello fra i due migliori guerrieri dei due eserciti. Erotòkritos-
Kritidis vince e uccide Aristos, ma egli stesso è ferito mortalmente. Il Re Eracle gli promette
di renderlo suo figlio ed erede e lo fa portare a palazzo, dove viene alloggiato nella camera
di Aretusa per essere curato.
Una volta guarito, il cavaliere nero chiede la mano di Aretusa. Il re Eracle gli consente di
andarla a trovare in prigione, per convincerla a sposarlo ed Erotòkritos si reca alla prigione
sotto le sembianze di cavaliere nero. Là mette a dura prova l’amore di Aretusa, dicendole
che Erotòkritos è morto fra le sue braccia e che l’anello che le porta in dono è l’anello di
Erotòkritos. Aretusa riconosce l’anello del loro fidanzamento segreto e perde i sensi. Dopo
uno struggente lamento funebre, Erotòkritos compare di nuovo. Avviene il riconoscimento
fra i due ed Erotòkritos spiega ad Aretusa che una maga gli ha regalato una pozione magica,
per far in modo di diventare nero quando volesse. Su esortazione di Aretusa, Erotòkritos
assume di nuovo le sembianze di cavaliere nero e insieme si recano a palazzo, dove Aretusa
comunica al padre di accettarlo come suo sposo e come re del suo paese. L’opera finisce con
la festa delle nozze e con l’incoronazione di Erotòkritos sotto le sue vere sembianze.
*
In quest’opera Kornaros, fra le altre cose, codifica, da un punto di vista artistico e letterario,
la sua visione del mondo, nel solco delle due principali correnti ideologiche dell’epoca:
quella che rimane legata a Bisanzio (e considera Costantinopoli come il centro ideologico e
politico indiscusso dell’ellenismo), e quella che si rivolge ad Occidente (ed ha sostituito
l’immagine della Polis con quella di Venezia). Kornaros non sembra essersi semplicemente
allontanato dall’idea di una ricostituzione dell’Impero Bizantino, ma all’interno della sua
visione complessiva del mondo, che emerge dalla sua opera, mantiene un atteggiamento
ironico nei confronti di Bisanzio (se giudichiamo in base a come affronta il personaggio di
Pistoforos, che risulta perdente sia al torneo che nelle nozze).
D’altra parte, bisogna sottolineare che l’intera opera non deve leggersi come
“allegoria storica”, pur senza dimenticare che una cosa simile non risultava strana per il
modello dell’Erotòkritos, il romanzo francese Paris et Vienne, nel quale gli studiosi leggono
delle dichiarazioni politiche: la vittoria di Paris implica la sottomissione dell’indipendente
Dauphine, da cui proviene Vienne, allo stato della Francia con capitale Parigi.
E’ evidente il particolare ribaltamento che Kornaros tenta di operare nei confronti
dell’allegoria politica che sta alla base del modello. Lì, l’unione fra Paris e Vienne
simboleggia l’inglobamento nella Francia del piccolo stato del Dauphine. Nell’Erotòkritos,
il rifiuto della principessa di Atene di sposare il Principe di Bisanzio mostra l’intenzione di
Kornaros di affrancare l’ideologia indipendentista del nuovo ellenismo, privo di un tetto
politico, dalla fantasia storicamente infondata di una ricostituzione dell’Impero Bizantino,
all’interno del quale assicurare il proprio futuro.
Dopo il definitivo crollo dell’Impero Bizantino, ma anche dopo la perdita dei
principali possedimenti veneziani nell’area geografica di quello che un tempo era il potente
Impero Romano d’Oriente e, più in particolare, di Cipro, il poeta veneto-cretese coglie i
messaggi del suo tempo e dei greci lontani da Creta: è impaziente di ritrovare una nuova
unità e una nuova identità, in cui il nuovo ellenismo possa (o sia costretto a) riconoscersi.
Cerca così di creare, secondo il modello dantesco, una nuova lingua letteraria e una nuova
ideologia, avvalorata dalla letteratura, che goda di un più ampio consenso.
Sente, in poche parole, di non poter circoscrivere l’orizzonte delle sue ambizioni agli angusti
confini della sua isola (Creta) e cerca una nuova via d’uscita che gli fa intendere che sono
maturi i tempi per la creazione di una nuova lingua panellenica, di una nuova
consapevolezza e, naturalmente, di una nuova entità politica, libera dai legami con il passato.
Il modello di Dante è evidente: così come il poeta italiano decide che è venuto il
momento che il dialetto toscano si elevi a nuova lingua italiana, che diventi, cioè, lo
strumento di una nuova epoca che supererà il fantasma del latino e l’ormai irrealizzabile
miraggio dell’Impero Romano, allo stesso modo Kornaros sente che il dialetto greco più
evoluto sia dal punto di vista linguistico che letterario, ossia il dialetto cretese, potrebbe
elevarsi e diventare la nuova lingua greca e lo strumento di una nuova entità politica
dell’ellenismo. Di una nuova entità politica, il futuro della quale non si trovava né in
un’artificiale lingua arcaizzante, come quella che due secoli dopo imporranno i Fanarioti nel
nuovo stato greco, né nell’inattuabile progetto della “Grande Idea”, ossia in una dipendenza
ideologica dalla possibilità di ricostituzione dell’Impero Bizantino.
Qui si trova anche la radicale differenza fra il rinascimentale veneziano-cretese Kornaros ed
il medievale cipriota Leonzio Macheràs. Lo scrittore cipriota rimane un letterato con una
coscienza strettamente bizantina. Kornaros, due secoli dopo, girerà le spalle
provocatoriamente all’ormai definitivamente tramontato Bisanzio e mostrerà indirettamente
al nuovo ellenismo una via d’uscita analoga a quella che i popoli dell’Occidente cercavano
nel periodo di passaggio fra il Medioevo ed il Rinascimento.