EDOUARD MANET - La 5 P 2011/2012

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Matteo Olivi 5^ P – 13 dicembre 2011- Appunti Manet-Degas - Pagina 2 di 7 Pertanto dopo sei anni di viaggi in Europa, durante i quali ebbe modo di visitare Italia, Germania Olanda studiandone i grandi artisti, e di frequentazioni assidue del Louvre, abbandonò Couture. Oggetto dei suoi studi furono,in particolare, i coloristi veneti: Tiziano e Giorgione, e quelli iberici: Goya e Velazquez. Con grande prepotenza, quindi, il colore si impose. Per di più, si avvalse dell'accostamento di colori puri prospettato dal Delacroix ne “La barca di Dante”, di cui ci siamo occupati. Dal tonalismo, però egli arriverà all'elaborazione di soggetti ben poco idealizzati e facenti riferimento all'allora principale tendenza artistica: il realismo. Essi divennero veri e propri spaccati di quotidianità: ne è esempio il Bevitore d'Assenzio, una delle sue prime opere. Pian piano, però, la prassi di rappresentare la pura realtà, anche a costo di destare un incredibile scalpore, si radicalizzò. Nel 1863, difatti, dipinse sia “Colazione sull'erba” che “Olympia” (esposta solamente nel 1865). Il distacco dalla critica toccò in questo momento il massimo apice; di qui in poi ogni sua produzione verrà osteggiata e criticata. Le forme erano troppo semplificate, il disegno praticamente inesistente: come accettarlo? La rappresentazione realistica cancella il chiaroscuro, che viene sostituito dell'accostamento di tonalità contrastanti del medesimo colore; l'immediatezza, la sensazione di un attimo divengono l'ispirazione dell'opera d'arte. Non si persegue quindi più la pedissequa ed idealizzata raffigurazione della bellezza e dell'esteriorità (valore ricercato, inutile negarlo, anche dal romanticismo). Conseguenze? Pennellate libere, brevi; soggetti rappresentati in divenire e nella reale dinamicità che li contraddistingue. Non tutti però gli furono ostili: egli riuscì a suscitare un'enorme ammirazione nei giovani avanguardisti, poi impressionisti. Anche Zola e Baudelaire tesseranno le lodi di Manet, prendendone le parti. Manet, stimolato dall'esclusione dall'Esposizione Universale del '67, riuscì però ad organizzare la prima esposizione impressionista solo pochi anni più tardi: nel '74, Nadar gli concesse il proprio studio per mostrare i suoi quadri, insieme a quelli degli altri Impressionisti. Ciò non toglie, e occorre rimarcarlo, che egli non si sia mai ufficialmente dichiarato come facente parte del movimento, seppur avesse stretto amicizie profonde con alcuni dei componenti. L'ultima fase della propria produzione sarà quindi legata alla ritrattistica e a dipinti aventi per tema dei notturni parigini. Morì, pochi anni dopo l'esposizione, di sifilide. Edouard Manet, “Il bevitore d’assenzio”; 1856; NY Carlsberk Glypotek, Copenaghen OLYMPIA
Matteo Olivi 5^ P – 13 dicembre 2011- Appunti Manet-Degas - Pagina 3 di 7 La tela che raffigura Olympia venne dipinta nel 1863, lo stesso anno in cui realizzò “Déjeuner sur l'herbe”. Entrambe le opere non mancarono di destare un'enorme riprovazione. Nessuno aveva mai osato sfidare tanto apertamente, infatti, la morale artistica e sociale. Finora i nudi femminili avevano assunto sempre e soltanto un ruolo allegorico. In più, di solito, essi erano inseriti all'interno di raffigurazioni mitologiche assolutamente al di fuori della realtà contestuale. É facile, dunque, immaginarsi lo scandalo che suscitarono le due giovani a dialogo con i due ragazzi borghesi di “Déjeuner sur l'herbe” e “Olympia”. Quest’ultima, esposta presso il Salon nel 1865, sul finire della mostra venne collocata in una posizione che ne impedisse una facile e limpida lettura. Addirittura, alcuni critici si pronunciarono così: (Chesenau, 1865). Oppure: (Paul de Saint-Victor). Volgarità morale e formale, questi furono gli elementi che la resero un vero e proprio fenomeno artistico: grandi furono i dibattiti che vi si svilupparono attorno. Ma Manet non aveva che sollevato una problematica semplice, ma di vitale importanza, in un processo di cambiamento artistico in relazione al mutare della società: come perpetuare tali preconcetti attorno alla sessualità? Il pregiudizio dei critici, così come quello degli artisti neoclassici, aveva confinato l'arte in una sorta di stasi. Era necessario che qualcuno rompesse gli schemi e suscitasse una provocazione. Manet sceglie di farlo come meglio sapeva: dipingendo. Attraverso il richiamo a “La venere di Urbino” del Tiziano e della “Maya desnuda” di Goya ripercorre i secoli e la propria educazione. Il confronto diviene cioè funzionale a far capire l'abisso che divide Olympia dalla Venere del Vecellio. Il Goya ne è il raccordo. Il Tiziano, difatti, coerentemente con l'ideologia artistica del periodo, raffigura attraverso la dea un'allegoria della bellezza. Ecco l'elemento simbolico. Manet, invece, senza alcuna idealizzazione raffigura, avvalendosi di inequivocabili attributi iconografici, una prostituta. Si notino, perciò, il nastro nero al collo, gli orecchini, i tacchi e il mazzo di fiori, probabile omaggio di un cliente. Sin qui, tuttavia, un tale scalpore sembra quasi immotivato. Ciò che innesca il pregiudizio e l'imbarazzo è piuttosto l'atteggiamento della donna. Esso non ha nulla a che vedere con il candido pudore con cui Afrodite tenta di celare i propri attributi sessuali. Il tentativo di Olympia è ironico; la posa sprezzante e accattivante, anzi, fa riferimento alle prime immagini pornografiche sviluppate su lastra fotografica. Anche lo sguardo rimanda ad una profonda antitesi con Tiziano. In questo risiede l'analogia con il dipinto del Goya: esso è lascivo, sensuale, quasi ella volesse attirare magneticamente verso di sé l'osservatore. Subentra l'elemento malizioso di cui non c'è traccia nell'opera rinascimentale. Edouard Manet, “Olympia” 1863 130 x 190 cm
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