Benvenuto_files/Catalogo Stefano Graziano 2011_web.pdf

Soci :
Comune di Montignoso
Comune di
Forte dei Marmi
Sez. Massa - Montignoso
PICCOLO TEATRO
DELLA VERSILIA
patrocinio
INTERNATIONAL COUNCIL OF MUSEUMS
COMITATO NAZIONALE ITALIANO
SISTEMA MUSEALE
DELLA PROVINCIA DI LUCCA
Con il contributo di:
Rinascita
... oltre la superficie per mostrare l’intimo segreto.
Si ringrazia:
Natale Bordigoni
Fabrizio Lorenzani
Arch. Andrea Rocchi
F.lli Rosco
Alfio Rossi
Giacomo Sacchelli
Paolo Sacchelli
foto catalogo
e ottimizzazione immagini
Sara Paglini
grafica macro ms

Stefano Graziano
Rinascita
Mostra di Scultura
Museo Ugo Guidi
Forte dei Marmi (LU)
30 Aprile - 25 Maggio 2011
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Come Narciso nel mito antico
Le sculture recenti di Stefano
Graziano aprono ad una nuova
tracciabilità della sua arte.
L’impressione immediata è quella di
una dichiarata deriva classica. Il volto
del David, di marmo, giganteggia
di fronte al suo doppio, in resina
trasparente azzurrata. Ambedue
ruotano su un perno assiale.
L’immagine si riflette in un grande
specchio, replicata e mutevole
nel movimento: l’immagine
dell’immagine dell’immagine…
Altri frammenti corporei di citazione
michelangiolesca –parti distaccate da
un tutto- non saranno ricomposti in
unità organiche.
Nella loro materia, puramente
artificiale, includono tessere di pietra.
Sigillano ritrovamenti e residui
dell’effimero che segna il nostro
quotidiano. Conservati come reliquie,
evadono la loro realtà di scarto
esistenziale.
Altre sculture emanano un alone di
luce, la loro materia fotosensibile si
è caricata al sole e ne rimanda una
memoria calda.
Se si percorre il percorso dell’artista,
si deve pensare al suo “nomadismo”
intellettuale e, più precisamente,
creativo: nel linguaggio, nell’uso dei
materiali, nelle “migrazioni” dalla sfera
personale a quella più marcatamente
sociale.
All’inizio c’era il marmo, poi la carta in
versione haute pate e, nell’attualità,
la resina duttile, senza nessuna
gerarchia. Una finalità comune:
esprimere la contemporaneità con
il mezzo più necessario alla propria
qualità immaginativa.
Il suo nomadismo riguarda anche
i temi che lo hanno persuaso e
condotto all’espressività artistica:
interrogarsi sulla propria identità
aprendola a nuove complessità,
accettare il dubbio e considerarlo una
risorsa. Parlare di sé senza dimenticare
di parlare del mondo.
Per lui si può parlare di “tensione
rinviante”, una particolare esigenza
che lo porta a ricreare costantemente
i luoghi –mentali, fisici, metaforici- in
cui abitiamo.
La sua ricerca è segnata da un
desiderio, quello di trovare un nuovo
spazio dove pensare
la bellezza e la sua aderenza al nostro
tempo.
L’uso di materiali diversi, alcuni
naturali, altri artificiali, di cui la
resina è l’emblema concettuale, fa
riflettere sul senso d’armonia tra
natura e cultura, così pesantemente
frantumato.
Il volto ferito del David continua a
specchiarsi come Narciso nel mito
antico, per conoscere, per conoscersi,
per rimandare l’inesprimibile
emozione che l’arte da sempre offre,
tra realtà e illusione.
Lo specchio rimanda anche
l’immagine di chi guarda, complice
e partecipe di quel mondo di cui
l’artista è artefice e guida.
Da un’opera possono scaturire
contenuti plurimi e differenti rispetto
a quelli che l’artista voleva affermare;
quando si riesce a comunicare, “esce”
molto di più di quanto si intendeva
rivelare. Più l’opera “è miracolata”
dall’arte, più suscita creatività
interpretativa e lascia tracce.
Nel percorso attuale di Stefano
Graziano e nelle sculture che ne
sono le pietre miliari, un’ulteriore
invenzione è straordinaria,
particolarmente per la soluzione
tecnica usata, tale da diventare
estetica e linguaggio. Riguarda la luce
la cui “resa” è sempre stata studio
e magia, non solo per gli artisti.
Vengono in mente le Illuminazioni di
Rimbaud, quelle profane di Benjamin,
quelle mistiche di S.Agostino e del
Budda, chiamato l’Illuminato.
Per Graziano, ancora una volta,
coerentemente, matura ed artificio
sono insieme, aprono alla meraviglia
e all’incontro.
Giovanna Riu
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1) La forma in lattice al negativo
dell’opera viene riempita di scarti di
plastica
2) Bottiglie in PET, materiale gommoso,
sono gli elementi che formeranno
la struttura interna della scultura
3) Una resina liquida e trasparente
viene gettata all’interno della forma
a mò di colata
4) Viene tolto l’involucro esterno di gesso
per liberare, una volta essicata la scultura
sottostante
5) Lo strato gommoso aderisce
perfettamente alla colata di resina
6) La rimozione libera la forma voluta e
ottenuta con la mescolanza delle
materie
7) Il risultato finale svela l’opera con le
sue trasparenze
8) Il tutto viene issato da una gru e
fissato con ganci ad una base in
marmo Bianco di Carrara

Rinascita 2
H.48 x P.15 x L.35
Resina + detriti di marmo
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Occhio Capovolto
resina + rifiuti
Rinascita 3
H.50 x P.20 x L.50
Resina - rifiuti - marmo e specchio

Fluorescenza, emissione nel visibile di energia luminosa.
Stato di vibrazione di un livello energetico superiore,
Processo di mutazione che accompagna il pulsare delle cose.
Rinascita 4
H. 55 x P. 20 x L. 450
Resina - Materiale interno fluorescente

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… nascono così, da uno sbaglio -
“caso” - e da una felicissima intuizione
le prime “carte” . Pergamene, antiche
mappe, archetipi, che la sensibilità
dell’artista prima plasma e poi disegna,
in opere d’arte su cui l’intervento e
il controllo dell’Autore sono totali,
assoluti. Graziano crea la stessa tela
sulla quale lasciare il proprio segno,
assecondandone la materialità, le
nervature, le rugosità. Una tela che
esce da sè, acquista la forza della terza
dimensione, coinvolge sensi diversi
(la si guarda, la si sfiora) e dispiega
una fortissima potenzialità espressiva.
E poiché esiste un genius logi ed
esiste una “storia personale”, il marmo
(il marmo di Carrara e delle sue
montagne, il marmo con cui Graziano
si è misurato all’Accademia, nella
scultura, nei prodotti di design) trova
un ruolo fondamentale: nell’impasto
delle “Carte” la polvere di carbonato di
calcio dà consistenza, nervatura, offre
superfici per i chiaroscuri della luce che
le colpisce e per i giochi di trasparenza
di quella che tenta di attraversarle. Da
ciò che per gli altri era un mero “rifiuto”
l’artista, nel solco di quella tradizione
richiamata, ma con grande originalità
e creatività, ha saputo trarre la materia
che sapientemente riciclata lavorata
piegata modellata a restituito le sue
opere; e, soprattutto, da questa prova
iniziale sviluppa un percorso che non
è tanto di “ricerca” ma di “ascolto”, di
attenzione a ciò che - di volta in volta -
gli si manifesta di nuovo, dandoci così
una prova, nobile e colta, ma anche
profondamente radicata nel qui ed
ora, che i rifiuti possono ancora essere
una nuova risorsa.
Stefano Donati
da “Luce della materia” 2008
Frammento di volto
H.110 x P.50 x L.80
Carta riciclata

Rinascita 1
H.90 x P.40 x L.35
Legno - specchio - resina e rifiuti
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...l’artista distrugge simbolicamente la
memoria documentaria del suo lavoro
passato, poi ne raccoglie i resti, che
sono materia e colori e forme, per aprire
nuove prospettive alla sua ricerca. E’ il
destino dell’uomo moderno quello di
distruggere molto per poter avanzare
poco; è il destino del naufrago quello
di raccogliere ogni brandello perché
nonostante tutto bisogna andare avanti
e da qualcosa si deve pure ricominciare.
Quello che interessa quindi non è la
frantumazione dell’immagine e poi
l’illusione di poterle ricucire insieme.
Perché il filo che vediamo trapuntare
così sottilmente la superficie del dipinto
non appartiene alla sutura chirurgica,
ma è il filo del discorso, di un racconto
a memoria, che serve a tenere insieme
brandelli del passato, e poco conta
che siano ricordi o sentimenti, vaghe
suggestioni o sensazioni precise. …
Quello che con cui Graziano si cimenta
è dunque una materia povera, per dirla
brutalmente niente di più che carta
riciclata, e tuttavia trattata con il rispetto
e l’amore di chi sembra pensare e dire
“povera materia”; non è un materiale
nobile, appariscente, di qualità eppure
sprigiona un grande fascino, una
bellezza “di fama e di sventura”, allorché
diventa il tatto silenzioso di storie e di
vicende vissute; ancora luoghi di affanni
umani.
Massimo Bertozzi
in Cartalysator 1998
Lacerazione
H.180 x P.3 x L.60
carta fatta a mano
Frammento
H.30 x 20
Resina e rifiuti

Frammento (particolare)
H.30 x 20
Resina e rifiuti
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Stefano Graziano al Museo Ugo Guidi
Il Museo Ugo Guidi con la mostra di
Stefano Graziano, programmata e
preparata dall’artista con impegno e
rinnovata capacità creativa, presenta
la più recente fatica dello scultore
campano, carrarese d’adozione, che
propone, come testimonia il titolo
“Rinascita”, una personale rilettura
del mondo classico attraverso
l’utilizzo di scarti e rifiuti della società
contemporanea.
A corollario della serietà e impegno
dell’artista, la sistemazione spaziale
delle opere, oltre alle sale della
casa-museo, ha visto, per quelle
monumentali, l’utilizzo dell’esterno
del Logos Hotel. La mostra è stata
inserita nella programmazione di
Amico Museo, apertura primaverile
dei musei proposto dalla Regione
Toscana, nella Giornata Internazionale
dei Musei promossa dall’International
Council of Museums e nelle Giornate
della Memoria delle Case della
Memoria in Toscana.
L’esposizione è caratterizzata dalla
Presentazione della mostra presso il Museo Ugo Guidi e all’Hotel Logos di Forte dei Marmi
serietà e validità dell’opera di Stefano
Graziano, dalla puntuale analisi critica
di Giovanna Riu, dall’impegno degli
“Amici del Museo Ugo Guidi onlus”
nella divulgazione della mostra stessa
e dall’ospitalità del Museo (MUG) che
ha creduto nella forza congiunta dei
citati attori.
Il successo è la naturale conclusione.
Vittorio Guidi
MUSEO UGO GUIDI
Forte dei Marmi
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Principali mostre personali
1978 Carrara (MS) - Galleria Pagina
Nuova
1979 Aversa (CE) - Galleria Centauro
1980 Aversa (CE) - Circolo Culturale Dei
Medici
Dal 1986 al 1992 si dedica alla
ricerca, progettazione e tecnolo
gia per la lavorazione del marmo
design, realizzando per Melius
una serie di tavoli scultura.
1996 Capua (CE) - Palazzo Fazio Perso
nale, Frank Breidenbruch, A. R.
Penck, Stefano Graziano 1+1 =
uno, a cura di Andrea Vinciguerra,
organizzazione della Galleria Art
Now di Capua
1997 Pietrasanta (LU) - Galleria Arto
mat, Cartalysator
1998 Massa - Castello Malaspina,
Cartalysator
“Il cielo nella pozzanghera”
a cura di Massimo Bertozzi,
organizzazione dell’Archeo
Club Italiano “Carrara” in
collaborazione con Associazione
Culturale Prova D’Autore
1999 Zug (Svizzera) - Studio Praxxis, a
cura di Regula Leuppi
2000 Venezia - Galleria Percorsi d’Arte
90, Percorsi nei Percorsi,
a cura di Clizia Orlando,
organizzazione di Fiammetta
Vanelli e Paola Galeotti
2002 Firenze - Centro d’Arte Puccini,
Carte, a cura di Fabrizio Borghini
Carrara - Studio Salutini,
Pietra Viva, Blueport,
Stefano Graziano
Nasce a Teverola (CE) il 2 Marzo 1956.
Sin da ragazzo frequenta i laboratori di scultura come apprendista scalpellino.
Nel 1974 si diploma al Liceo Artistico di Aversa e nel 1978 si è diplomato
all’Accademia di Belle Arti di Carrara.
Vive e opera a Carrara in Via Provinciale Carrara-Avenza, 115 (MS)
Tel. 0585 53215 - 339 8915258
graziano.stefano@tiscali.it
Superfici in itinere vitae.
Un percorso itinerante, a cura di
Francesca Romana Morelli,
organizzazione della Galleria
Statuaria Arte in collaborazione
con l’Associazione Culturale
Opera Bianca
2003 Murnau (Germania) - Gallerie
Fiedler
2004 Carrara - Carrara Fiera, Scuola
lavoro impresa, Stand CERMEC
“Consorzio Ecologia e Risorse di
Massa Carrara”, a cura della
Galleria Statuaria Arte
2006 Raisting (Germania) - Kulturhaus
der Otto - Hellmeier-Stiftung
2007 Aulla, mostra presso“Gruppo di
ricerche culturali e visive la
Quercia d’oro” a cura di
Giovanna Riu
2008 Carrara , “Luce della Materia” ,
Chiesa del Suffragio,
Sala della Circoscrizione 2, a cura
di Cristina Piersimoni.
Organizzazione:
Cermec - OperaBianca.
Carrara - Accademia di Belle Arti,
presentazione libro : “Luce della
Materia”, e DVD realizzato dagli
studenti del corso Arte Multime
diale dell’Accademia.
Marina di Carrara, Club Nautico,
mostra “A-Mare”
2009 Carrara, Galleria Centro
Commerciale “La Prada” - “Carte”
Organizzato dal Centro Culturale
La Luce.
2010 Fiacherino - Lerici (Sp) Mostra
“Leggerezza della materia”
Organizzazione Giorgio Moretto
Eco del Mare
a cura di Giovanna Riu
2010 Eventi Collaterali Biennale di
Scultura Città di Carrara
Organizzazione Opera Bianca
Ideazione Filippo Rolla e Lella
Cervia
2011 Forte dei Marmi - Mostra
“ Rinascita” Org. Museo Ugo Giudi
ideata da Vittorio Giudi
a cura di Giovanna Riu.
Principali collezioni pubbliche
e private
Ciudad Bolivar (Venezuela)
Museo De Arte Moderno Fonda
ciòn Soto Museo della Carta di
Pescia Pescia (PT)
Parco Roberto Ciulli (1919-1997)
Monticiano (SI)
Zentrum der Kirkengemeinde
Pähl (Germania)
Hanno scritto di lui:
Romano Bavastro, Massimo
Bertozzi, Gloria Carnevali, Enzo
D’Agostino, Ludovico Gerut,
Nicola Miceli, Francesca Romana
Morelli, Clizia Orlando,
Ludovico Pagani, Cristina
Piersimoni, Federico Poletti,
Patrizia Raimondi, Filippo Rolla,
Piercarlo Santini, Florestano
Toscano, Johannes Van Megen.