Lavocerotariana-febbraio 2013 - Rotary Maniago-Spilimbergo

RIUNIONE RIUNIONE n° n° 27
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21 21 21 21 febbraio febbraio febbraio febbraio 2013 2013
LA VOCE ROTARIANA
GIORNALE DEL ROTARY CLUB MANIAGO SPILIMBERGO
Edizione settimanale - anno 2012-2013
DISTRETTO 2060° - CLUB MANIAGO – SPILIMBERGO.
PRESIDENTE – Vincenzo Canzonieri
2013 2013
COMPLEANNI COMPLEANNI DEL DEL MESE MESE DI febbraio-AUGURI A TUTTI TUTTI QUELLI QUELLI NATI NATI IN IN QUESTO QUESTO MESE MESE
I nostri soci in altri club- Marco Castellarin in Brasile
TEMA : Il maialino di Mario alle Verdi Colline
RELATORI: Il porco e il cuoco
ALLE VERDI COLLINE ---PORCHETTA
SOCI PRESENTI 22
ASSENTI GIUSTIFICATI 9
GRADITI OSPITI 11
ASSIDUITA’
66.6%
Serata all’insegna dell’amicizia e allegria quella trascorsa alle
Verdi Colline da Franco.
Com’è ormai tradizione, il nostro socio Mario Tramontin ci ha
voluto gratificare offrendoci una porchetta magistralmente
cucinata dalla mamma di Franco, e come si dice, piuttosto che
cambiare una tradizione è meglio che bruci un paese.
La porchetta si dice fosse uno dei principali prodotti della nnorceria
Umbra.
La preparazione viene fatta cuuocendo
nel forno a legna un intero
maiale privo delle zampe.
Oggi è forse Ariccia, vicino Roma, a rappresentare uno dei luoghi
d’elezione nella preparazione di questo cibo nazional popolare.
Certo è che, il profumo umo sentito entrando nel locale faceva presagire una serata
sicuramente non dedita al digiuno.
Un grazie a Mario Tramontin

RIUNIONE RIUNIONE n° n° 28
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LA VOCE ROTARIANA
GIORNALE DEL ROTARY CLUB MANIAGO SPILIMBERGO
Edizione settimanale - anno 2012-2013
DISTRETTO 2060° - CLUB MANIAGO – SPILIMBERGO.
PRESIDENTE – Vincenzo Canzonieri
2013 2013
COMPLEANNI COMPLEANNI DEL DEL MESE MESE DI febbraio-AUGURI A TUTTI TUTTI QUELLI QUELLI NATI NATI IN IN QUESTO QUESTO MESE MESE
I nostri soci in altri club- Marco Castellarin in Brasile
TEMA : Il Tiepolo come lo vedremo a Villa Manin
RELATORI: Il Socio Nemo Gonano
CHI ERA TIEPOLO?
SOCI PRESENTI 23
ASSENTI GIUSTIFICATI 9
GRADITI OSPITI 7
ASSIDUITA’ DUITA’ 70%
Non sono andate certamente deluse le aspettative dei soci riuniti, in
forma conviviale la sera di Giovedì 28 Febbraio, al fine di ascoltare la
relazione del consocio Nemo Gonano, preparatoria alla visita
programmata, per il mese di Marzo, a Villa Manin di Passariano, ove è
allestita una grandiosa mostra delle opere del Tiepolo. Ci si attendeva,
infatti, che Gonano - con la sua consueta
ricchezza di conoscenze e con la sua
capacità di comunicare la sostanza precipua
del significato profondo di un’opera d’arte,
come già aveva fatto in occasione della mostra
sull’Espressionismo, avrebbe illustrato compiutamente il
percorso dell’opera del Tiepolo pensato e allestito a Villa
Manin, ove era in “cartellone” dal 15 Dicembre scorso per
chiudere i battenti il prossimo 7 Aprile.
Dopo il saluto e i ringraziamenti espressi, a nome di tutti, dal
Presidente Vincenzo Canzonieri, Gonano ha iniziato a

elazionare, puntualmente supportato dalle slide che scorrevano sullo schermo, collocando
Gian Battista Tiepolo nel contesto storico e familiare in cui nacque e visse gli anni della sua
formazione: nato a pochi anni dallo scoccare del sec. XVIII, nel 1696, ne percorse gran parte,
morendo nel 1770. L’attuale mostra di Villa Manin, giunge, infatti seconda dopo quella
allestita nello stesso magnifico
contenitore, nel 1971, come
momento celebrativo del
bicentenario della morte. Gian
Battista nasce in una famiglia di
armatori veneziani, ma la sua
predisposizione per il disegno e per
l’arte fa sì che sia accolto a bottega
dal Lazzarini, esponente della
corrente dei “Tenebrosi”, che
prediligevano soggetti cupi,
angosciosi-dell’impostazione pittorica
del quale i primi disegni del Tiepolo
risentono fortemente, ancor oggi
visitabili in diverse città italiane e straniere, come Wurzburg.
In sèguito il Tiepolo, già lavorando in proprio da quando aveva appena 19 anni, si imparentò
col Guardi, di cui aveva sposato la sorella, e tenendo
a bottega presso i sé i figli, Giandomenico e Lorenzo,
si vide conteso da moltissimi committenti, di alto
rango, e in diverse città e per loro compose quadri,
ma, anche, molti affreschi, che, ovviamente, non
possono far parte della mostra di Passariano. La
committenza, in grandissima parte nobiliare,
tendeva a richiedere all’artista, com’era uso tipico
del Settecento, di esaltare, sia pur indirettamente
raffigurando, oltre ai ritratti, anche soggetti
mitologici o biblici, la magnificenza, la ricchezza del
proprio casato, l’armonia del benessere, morale, materiale e spirituale, di cui si voleva
immortalare l’essenza in forma durevole, per i secoli avvenire. Così Tiepolo, gradualmente,
abbandona la prima “maniera” tenebrosa per aprire squarci di luminosità, con l’uso dei
colori appropriati: i gialli, gli azzurri soprattutto.
Tra le “chiamate” di cui fu ambìto oggetto, una è
assai importante, quella proveniente da Udine,
ove lavora per tre anni lasciando affreschi di alta
levatura nel Palazzo Patriarcale. Sempre a Udine
si possono ammirare suoi dipinti nella Chiesa
della Purità e nel Duomo.
Tra i soggetti biblici, Gonano ha illustrato “Il
ripudio di Agar”, laddove Abramo, che aveva
avuto autorizzazione ad assicurare la propria
progenie con la schiava Agar, visto che la moglie
Sara non ne era in grado, in séguito la ripudia.

Tiepolo ritrae nel volto scavato della schiava, al tempo stesso tormentato dal dolore ma
rasserenato dal senso del dovere compiuto- una tragedia umana che la volontà divina
soltanto avrebbe potuto placare. Nell’opera, infatti, “Sara incredula”, Tiepolo rappresenta il
miracolo: a Sara, molto avanti negli anni, viene annunciata dall’Angelo la sua prossima -
umanamente incredibile- maternità. E’ il volto di Sara,
decisamente anziana, che è contratto dall’incredulità e,
insieme, dalla confidente meraviglia per l’onnipotenza di
Dio, a manifestare una grandiosità in cui si riflette lo
splendore della civiltà. Questa particolarissima
annunciazione è raffigurata con un grandioso effetto
scenografico, con una ricchezza di colori di trasparente
luminosità, con una plasticità delle figure che denuncia il
gusto, tutto settecentesco, per la grandiosità solare con
cui il committente intendeva magnificare la gloria divina
e, con essa, l’importanza civilizzatrice che il lignaggio di
cui era portatore poteva assicurare al mondo.
Ma Tiepolo non si limita ai soggetti biblici: con la sua
prodigiosa velocità di esecuzione, che gli consentiva di
completare un’opera in un solo giorno, quando il più
veloce dei pittori, Mengs, impiegava una settimana, egli
realizza una serie di allegorie per raffigurare le quali il materiale mitologico classico gli offre
un repertorio pressoché inesauribile. Così rappresenta il valore della castità, e la condanna
della violenza, in “Apollo e Dafne”, in cui gli dèi , per consentire alla fanciulla di sfuggire ad
Apollo che la voleva far sua, la trasformarono in alloro che, da allora, fu dunque sacro ad
Apollo- che il Tiepolo raffigura nascente dalle membra stesse di Dafne in piena metamorfosi,
come Ovidio aveva descritto nell’ opera omonima. Così raffigura l’inutilità di ogni
opposizione umana al destino con
“Danae e Giove”,in quanto Danae, che
secondo l’oracolo avrebbe partorito
un figlio che avrebbe detronizzato il
nonno Acrisio, fu rinchiusa dallo stesso
padre in una torre di bronzo, ad
evitare che procreasse. Ma Giove la
fece ugualmente sua sposa,
penetrando nella torre sotto forma di
pioggia d’oro, rendendola madre di
Perseo.
Altre, molte in verità, allegorie il
Tiepolo dipinge, senza richiamare la vicenda biblica o il repertorio mitologico: è il caso di “Il
Tempo scopre la Verità”, laddove le due essenze puramente concettuali, Tempo e Verità,
sono raffigurate come personificazioni, l’uno vecchio e grinzoso, col volto segnato dalla
lunga esperienza di vita; l’altra invece giovane e bella, come la manifestazione di una verità
deve naturalmente essere. La teatralità del complesso sembra farla da protagonista; il
Tiepolo è, vuole essere, si impegna a fare per il
suo committente, diremmo oggi, lo “scenografo grandioso”, che sa magistralmente rendere
spettacolare il proprio racconto con effetti di luce sorprendenti, che recano nel fruitore un

senso travolgente di rasserenante bellezza, come i cànoni estetici del tempo, ormai avviati
ad un solido neoclassicismo, esigevavo per il gradimento del pubblico.
Con lo stesso intento, Tiepolo tralascia, in una serie di opere, il materiale narrativo , biblico
o mitologico, per approdare, ma con le medesime caratteristiche stilistico-compositive, al
mondo umano, storicizzato.
Così si connota, ma in modo del tutto particolare, l’opera
“Alessandro e Campapse”, ritratti nello studio di Apelle, in
cui Tiepolo ritrae sostanzialmente sé stesso, con cui realizza
la tecnica del “quadro nel quadro”, in quanto ciò che
dipinge è, anche, un pittore che dipinge a sua volta. Nel
“Banchetto di Cleopatra” si assiste, su uno sfondo
curiosamente neoclassico/settecentesco, all’atteggiamento
indubbiamente seduttivo di Cleopatra nei confronti di
Antonio.
La ritrattistica è un altro settore in cui Tiepolo diede grande
prova di sé, evidenziando, sui volti raffigurati, l’esperienza
umana e le tracce lasciate dal tempo, e pur tuttavia, in
qualche modo, trasfigurate in una sorta di superiore
serenità, di grandiosa bellezza, atta a placare il turbamento, il passare del tempo. E’ quello
che si vede nel “Ritratto di Antonio Riccobono” , in cui il soggetto è còlto quasi come in
un’istantanea, di sorpresa, distolto da un evento che ha interrotto bruscamente la sua
riflessione nella lettura di un grande libro. Il gioco di luce, sapientissimo, probabilmente di
derivazione caravaggesca, ricrea questo ambiente di studio assorto e meditabondo, che il
richiamo della realtà circostante non solo disturba, ma, anche, allontana senza rimedio.
Nel “Ritratto di procuratore”, la magnificenza dell’abito, l’austerità del portamento, la
solennità del luogo, comunicano con forza la grande
tradizione dell’efficienza giudiziaria di Venezia, ancora
operante, benché, consapevoli o meno gli artisti del
tempo, ormai avviata ad un rapido declino.
Il ritratto più curioso è “l’Autoritratto” in quanto
l’attribuzione al Tiepolo è dubbia: se, da un lato, pare
certo che il soggetto raffigurato corrisponda a lui, non è
altrettanto sicura l’autenticità dell’Autore: pare, infatti,
che si tratti di Rosalba Carriera, veneziana coeva, che fu
definita “la prima pittrice d’Europa” .
Lunghi applausi hanno accolto la relazione di Gonano,
con l’affermazione, da parte di tutti, di essere
decisamente motivati, ora più di prima, a prendere parte
alla visita a Villa Manin il 28 marzo.
Il presidente Canzonieri ha ringraziato relatore e convenuti, mentre Gelindo, presso il cui
locale, sede del Club, la riunione ha avuto luogo ha consegnato a Nemo Gonano un
personale “omaggio della casa”.