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Sinergica
Il marchio logotipo
dai trasferibili al digitale
Collana a cura di Luca Mazzari
1

Sinergica
Il marchio logotipo
dai trasferibili al digitale
Collana a cura di Luca Mazzari

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11
15
23
91
La proporzione come mestiere
di Luca Mazzari
A proposito di Sinergica
di Sergio Veccia
La costruzione del marchio logotipo - 01
Principi concettuali
La costruzione del marchio logotipo - 02
Una galleria d’immagini
Appendice
Intervista
a cura di Luca Mazzari

La proporzione come mestiere
di Luca Mazzari
Il progetto di comunicazione, dall’arte alla grafica, dal design all’architettura, si costruisce
su dati e informazioni in continua mutazione tra loro, si struttura su condizioni morali
e di senso che il progettista pone ogni volta come premessa e metodo, disciplinandone
traiettorie di crescita e struttura. La qualità che definisce il processo progettuale fino
al suo esito, si configura sugli obiettivi che il progetto stesso pone, sui contributi che il
committente è in grado di offrire per competenza e immaginazione, sul livello di senso
che il progettista restituisce all’intero progetto. Ogni progetto giunge sempre al punto
nel quale stabilisce forme, colori, proporzioni, pieni e vuoti, ossia al punto nel quale
si compie la sua configurazione, attraverso linee, immagini e misure. Per questo deve
strutturarsi su regole chiare e decifrabili, deve consentire di individuare le norme che lo
regolano, le accezioni, gli slittamenti, i paradossi e le contraddizioni che lo definiscono,
rendere leggibile il percorso narrativo. Nel mare senza sponde del libero arbitrio, sotteso
ad ogni pratica progettuale, nella straordinaria era del tutto possibile senza regole date
e condivise, è chiaro che il darsi disciplina e misura appartenga alla singola sfera etica di
ogni singolo progetto e progettista. Darsi regole e metodo contribuisce a strutturare il
lavoro al di là del proprio lavoro, a metterlo in relazione con lo spazio e il tempo in cui si
compie, a dargli senso, significato e misura. Darsi misura è da sempre obiettivo dell’arte,
non solo per definire i suoi metodi applicativi, ma anche per rivendicare il suo ambito
disciplinare e vedere riconosciuto il suo farsi come processo creativo e non artigianale.
Durante l’Alto Medioevo, e più precisamente nel periodo noto come rinascenza carolingia,
furono istituite numerose scuole, come la celebre schola palatina voluta da Carlo Magno.
Il mestiere, che allora era sinonimo di arte, era insegnato ai funzionari in qualità di
uomini liberi, in scuole dette di Arti liberali. Nelle scuole si offriva una preparazione nelle
discipline ritenute fondamentali suddivise in Arti del Trivio, ossia grammatica, retorica e
dialettica e Arti del Quadrivio ossia aritmetica, geometria, astronomia e musica. Dalle arti
7

erano escluse quelle pratiche fino ad allora considerate artigianali come pittura, scultura
e architettura, le quali, nei secoli successivi, diventeranno con opportuni accorgimenti e
non senza difficoltà, preminenti. La pittura, per essere considerata arte, dovette aspettare
il Rinascimento, con l’invenzione e l’applicazione della prospettiva, che introduceva nella
struttura compositiva del quadro la geometria, già considerata arte nei secoli precedenti.
Oltre alla prospettiva veniva introdotta anche la Sezione Aurea, definita dal matematico
d’Alessandria d’Egitto, Euclide, nell’anno 300 a.C. e già impiegata dallo scultore Fidia
nel Partenone, per ordinare e armonizzare figure e spazio. Gli artisti e i matematici del
Rinascimento, tra cui Leonardo da Vinci, Piero della Francesca, Bernardino Luini e Sandro
Botticelli rimasero sedotti dalla Sezione Aurea, avendo intuito come la percezione umana
mostri una naturale preferenza e predisposizione verso le proporzioni in accordo con
essa. La divina proportione, come veniva definita la Sezione Aurea veniva considerata
la chiave mistica dell’armonia nelle arti e nelle scienze e De divina proportione è anche
il titolo del trattato redatto dal matematico Luca Pacioli, pubblicato nel 1509, illustrato
8 da Leonardo da Vinci. In questo trattato, Pacioli, ricercò nella proporzione dei numeri i
Palladio e Le Corbusier. Le fitte produzioni di bozzetti, modelli tridimensionali di legno o 9
principi ispiratori in architettura, scienza e natura: la regola aurea introdotta fu in seguito
chiamata praxis italica, e influenzò artisti anche delle epoche successive come Georges
Seurat e Piet Mondrian. Analogo travaglio, per certi aspetti tocca anche all’architettura,
che dopo avere introdotto, sempre in età rinascimentale, i rapporti armonici musicali
nella costruzione di piante e prospetti, fu considerata arte tra le arti. Di grande interesse
la vicenda della chiesa di S. Francesco della Vigna, a Venezia, iniziata da Sansovino e
terminata per volontà del Doge Andrea Gritti dal frate Francesco Giorgi. La richiesta che
il Doge Gritti rivolse a Francesco Giorgi, fu quella di dotare l’intero complesso liturgico di
un struttura compositiva non arbitraria, che rispondesse all’armonia che regola l’universo,
e di conseguenza il rapporto che intercorre tra l’architettura sacra e Dio. Francesco Giorgi,
aveva studiato i rapporti armonici di Pitagora, già noti nella musica, per i quali una corda
fatta vibrare emette un suono mentre la medesima corda dimezzata emette un suono di
un’ottava superiore alla precedente. Sui rapporti che ne derivano, iniziò a ridisegnare le
singole parti della chiesa come navate, transetto e cappelle, in relazione armonica tra loro.
Introdusse i rapporti di 1/2, 1/4, 1/16 ed ancora di 1/3, 1/9, 1/27, rapporti che servirono
per stabilire l’ampiezza, la profondità e l’altezza delle navate, così come la distanza tra
le colonne e le paraste, fino ad arrivare a determinare i minuti rapporti che regolano le
più piccole parti del Tabernacolo, mettendo così in armonia e relazione macrocosmo e
microcosmo, regolati da pochi numeri primi. Altri architetti del Rinascimento seguirono
i rapporti matematici in modo inequivocabile, compresa la Sezione Aurea, fino agli inizi
del secolo scorso, come l’architetto svizzero Le Corbusier che utilizzò tale rapporto sotto
il nome di Modulor, sistema per definire le proporzioni di tutti gli spazi dedicati alla
vita degli esseri umani, con l’intento di creare uno standard che fosse allo stesso tempo
armonico e funzionale alle esigenze del vivere quotidiano. L’architetto svizzero utilizzò
gli schemi del Modulor in diversi progetti, come nella costruzione di alcune strutture
governative nella città di Chandigarh in India. Sorprendente il fatto che a influenzare Le
Corbu, sull’utilizzo di tali rapporti geometrici e musicali, fu un tal Iannis Xenakis, architetto
nato in Romania ma di origini e vita greca, che collaborò con lui per una dozzina d’anni
e che fu uno dei massimi compositori di musica contemporanea del novecento, al pari
Schoenberg, Stockhausen, Berio. Xenakis, che aveva nel sangue l’armonia musicale,
sentiva l’urgenza di strutturare i progetti con misura e proporzione. Dare misura al
progetto significa proporzionare i suoi equilibri interni, rapportarlo all’ambiente con cui si
confronta, restituirgli identità.
La lezione secolare di dare misura e proporzione alle cose anche attraverso l’uso dei
rapporti armonici e musicali e della sezione aurea, non lascia indifferente il lavoro di
Sinergica e dei suoi artisti-artigiani. Nei loro studi per un logotipo o per la definizione
di un packaging, nella costruzione di una campagna pubblicitaria o nella strutturazione
di un marchio, sono percepibili le lezioni di Giotto e Piero Della Francesca, di Andrea
gesso, simulazioni al computer, appunti disegnati e scritti in ordinate pagine di ricerca, le
improvvise incursioni sociologiche, semiologiche e psicologiche, sono il bagaglio espressivo
di Sinergica, il percorso invisibile che sottende ogni progetto e che non tralascia nessuna
opportunità di ricerca e rappresentazione. Progetti in progress dal rigoroso attaccamento
all’innovazione e all’originalità, non come stravaganza, ma come ricerca dell’origine e del
perché delle cose, che utilizza il lavoro e l’esperienza precedente come spinta verso quelli
successivi, sicuramente diversi, mai piegati a cliché facili, preconfezionati, accademici.
Nel lavoro della comunicazione visiva, attraverso lo studio di marchi, merchandising,
campagne stampa, pubblicità, ma anche nel contestuale lavoro fotografico, pittorico e di
ricerca, Sinergica rappresenta i pieni e i vuoti con eguale intensità, la parola e il silenzio
con uguale forza, per generare il ritmo e lo spazio della sua partitura grafica, come in certe
composizioni musicali di John Cage, o certe pitture di Kandinsky. Sorprendente e potente
è il naturale gioco tra sacro e profano che accosta con ironia e capacità l’arte di Rubens e
di Boccioni ai marchi Lip e IP, la sezione aurea e la serie di Fibonacci ai fustini di detersivo
e scatole di tonno, la purezza delle forme al packaging di un olio per il motore dell’auto,
in un caleidoscopio raffinato di disegni, immagini, forme, colori, misure, scritture, che si
mescolano senza pregiudizi e retorica in un nuovo modo di vedere e comprendere cose e
relazioni, attraverso il progetto che decostruisce e ricompone nuove percezioni. Ascoltare
Guido Ziveri e Manuela Biagini raccontare il lavoro di Sinergica, trasmette la stessa
curiosità e voglia di fare che solo chi coltiva passioni sa trasmettere. Una racconto che
descrive il rapporto delle forme e la forma dei rapporti, come relazioni tra persone e cose,
che sconfina in una visione del mondo nella quale si mescolano al lavoro la ricerca, la
conoscenza, le relazioni, le passioni, per arrivare a trasmettere quel senso della misura, che
è il senso della vita.

A proposito di Sinergica
di Sergio Veccia
“Creiamo valore dal 1970”, sussurra Sinergica nella monografia che sintetizza i punti
nei quali si articola l’attività della società impegnata nel produrre il ciclo completo della
comunicazione pubblicitaria aziendale e di prodotto. Nome non scelto a caso, quello di
Sinergica, per la sua duplice valenza: di valorizzare al meglio le risorse costituite dal frutto
dell’esperienza dei singoli, ma anche di apertura ai proficui apporti di incursioni e studi in
campi a volte non considerati affini. Proprio la capacità di cogliere le potenzialità offerte
da un approccio multidisciplinare è una delle costanti che hanno accompagnato tutta
l’attività di questo gruppo di operatori, nato nei primi anni ‘70 come Centro Operazioni
Visive per trasformarsi vent’anni dopo in Sinergica. Sin dall’inizio a caratterizzare il lavoro
c’è questo filo conduttore del mettere in comune e quindi affinare con ulteriori e continui
studi, il patrimonio culturale dei singoli. Ad essi si intreccia la felice apertura al confronto
con collaboratori esterni o altri studiosi il cui apporto integra e fornisce nuova linfa al
lavoro di ricerca perseguito in questi anni e che costituisce la base dalla quale partire per
l’elaborazione di ogni nuovo progetto. Sinergica è la sintesi e l’elemento di partenza di tre
diverse esperienze culturali e professionali.
Guido Ziveri, una intera vita dedicata alla ricerca e allo studio dell’immagine, vive ed opera
a Genova. Un lungo percorso artistico che dall’approfondimento della storia dell’arte
e delle metodologie classiche lo ha portato a sperimentare gli specifici mediatici delle
varie tecniche espressive: pittore, incisore, ceramista, fotografo, grafico, poeta visivo,
operatore digitale. Ha fatto parte del nucleo fondatore del Gruppo Studio e della Galleria
Carabaga, due eventi entrati ormai nei libri di storia dell’arte contemporanea. Il gusto per
la sperimentazione colta, la ricerca continua di nuove forme espressive oltre gli schemi
fissati dalle regole linguistiche, sorretto dal piacere dell’ironia e della contaminazione,
lo portano ad applicare professionalmente i frutti di questa operazione di scandaglio,
11

con una operatività che spazia dalla proprietà dei mezzi di produzione, alle verifiche
psicopercettive delle immagini prodotte per la comunicazione artistica ed aziendale.
Olga Casa: anche lei tra i fondatori del Gruppo Studio e della Carabaga, vive ed opera a
Genova producendo immagini che spaziano dalla pittura alla ceramica, dalla fotografia
analogica, alle tecnologie digitali. Testimonianze della sua esperienza pittorica,
ceramistica, fotografica e di arte digitale, documentate in collezioni private e pubbliche,
le sono valse premi e segnalazioni in importanti mostre nazionali ed estere. L’evoluzione
artistica l’ha portata prima all’utilizzazione di materiali “non pittorici”, carte, sabbie,
stoffe, oggetti, per approdare poi alla computer art ed alla simulazione digitale, con una
contaminazione del linguaggio dal suo interno che ne stravolge ironicamente i significati.
Manuela Biagini, nata a Genova, ha coltivato fin da giovanissima l’amore per le arti visive
ed in particolare per la fotografia, passione che sul finire degli anni settanta l’ha portata
ad incontrare Sinergica. Con l’ampliarsi dell’attività, nel corso degli anni ha esteso il suo
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campo d’azione alla cinematografia documentaristica e pubblicitaria in pellicola, sino alle
nuove tecnologie digitali di ripresa e montaggio video. Si è specializzata in marketing e
comunicazione ed oggi è il presidente della società.
Sinergica è però qualcosa di più della semplice somma di queste tre professionalità e degli
apporti dei vari collaboratori, in quanto il perseguire quasi con ostinazione il lavoro di
analisi dei vari aspetti della percezione porta ad un rigore della ricerca che inevitabilmente
si riverbera nella parte più strettamente artistica e da questa nella comunicazione
pubblicitaria. Lo studio del colore e della composizione nella storia dell’arte, della struttura
dell’immagine attraverso i supporti della Gestalt, la collaborazione con Enrica Anfossi,
specializzata in psicologia della forma, neuro marketing e supervisione motivazionale degli
elaborati e con i designers Raffaella Bellucci, Diana Luvini, Matteo Palmieri, costituiscono
l’impalcatura per poter sfruttare anche con ironia le opportunità offerte dalle nuove
tecnologie.
13

La costruzione del
marchio logotipo - 01
Principi concettuali
15

OGGETTO
DELL’INTERPRETAZIONE
Analisi di mercato
Il mondo dei motivi
socio-economici
della concorrenza.
ATTO
INTERPRETATIVO
Fase progettuale
BAGAGLIO NECESSARIO
ALL’INTERPRETAZIONE
Capacità conoscitive
PRINCIPIO REGOLATORE
DELL’INTERPRETAZIONE
Strumenti cognitivi
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SOGGETTO PRIMARIO
DESCRIZIONE
ESPERIENZA
LO STILE
17
PREICONOGRAFICA
PRATICA
SOGGETTO SECONDARIO
Il mondo delle immagini
e dei valori che denotano
esteticamente la concorrenza.
SIGNIFICATO INTRINSECO
(o contenuto)
Il mondo dei valori simbolici
che connotano la concorrenza.
Il percorso di Sinergica
per la costruzione di un marchio
Il contesto.
Affisioni, packaging, pagine,
cinema, TV, P.O.P.
ANALISI
ICONOGRAFICA
Le immagini
e la loro distribuzione
nello spazio dedicato.
INTERPRETAZIONE
ICONOGRAFICA
L’insieme stampato,
le sue emozionalità
e la sua visibilità.
Familiarità con oggetti
ed eventi nella loro forma
comunicazionale
dalla stampa al digitale.
CONOSCENZA
DELLE FONTI
Tematiche, concettuali,
letterarie, cinematografiche,
editoriali, fumettistiche,
digitali.
VISIONE
DEL MONDO
Familiarità, le tendenze
dello spirito umano
e la sua visione del mondo.
Storia della forma degli oggetti
e degli eventi tecnologici.
STORIA DEI TIPI
Variazione storica dei temi,
dei concetti, degli oggetti,
delle forme e delle scritture.
STORIA DEI SIMBOLI
Le tendenze dello spirito umano,
espresse da temi o concetti
specifici.

Alcuni modi di ordinare simbolicamente
una configurazione logotipica
MODO
TEOCENTRICO
MODO
ANTROPOCENTRICO
18 19
Ordina lo spazio configurale secondo
modalità costruttive autoritarie (la
divinità, la dominanza...) comprese in
un ordine gerarchico e assoluto
costruito con una armonia astratta
imperativa (si vedano, ad esempio, le
forme araldiche, centralistiche e con
la suddivisione gerarchica
alto-basso).
L’utilizzazione di questa modalità
strutturale è dettata dalle esigenze
espressive con le quali il referente
(azienda o prodotto) intende
presentarsi alla fruizione del
consumatore con autorità, con
prestigio assoluto, con dominanza
indiscussa.
Ordina lo spazio configurale secondo
modalità costruttive democratiche,
proporzionate alla dimensione
umana, in una armonia che riflette
l’uomo nella sua simpateticità.
L’utilizzazione di questa modalità
strutturale è dettata dalle esigenze
espressive con la quali il referente
intende presentarsi al consumatore
con un’alea di umana simpatia, di
accudimento, di collaborazione.

Aspetto della
realtà
socio-economica
dell’azienda, sua
filosofia, suoi
comportamenti
connotativi.
Grafismo.
Alto impatto
visivo, rapida
lettura, facile
memorizzazione.
Deve denotare
l’azienda,
connotare la
produzione.
Il processo comunicazionale
della messa in forma di un marchio
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EMITTENTE
RICEVENTE
COMPORTA-
MENTO
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SEGNALE CANALE RICETTORE MESSAGGIO
MESSAGGIO
Grafismo
I mezzi
L’apparato visivo
INTERPRETATO
Connotato
Ridondanza
Attraverso il
canale
il marchio
comunica.
Rumore
Trasforma il
segnale in
significato
linguistico.
Il segnale
trasformato
diventa
messaggio e
forma
significante
dell’azienda che
si caratterizza
come sorgente
dell’informazione.
ZONA DEI CONNOTATI
Trasforma il
significante
(l’aspetto grafico
o fonico) del
messaggio in
significato
(contenuto
semantico).
L’insieme è il
segno linguistico
che significa uno
stato sociale.
Zona dei connotati
Significato
acquisito che
diventa nuova
informazione per
i destinatari.
Significati diversi
L’azione di
risposta
al messaggio
interpretato.

La costruzione del
marchio logotipo - 02
Galleria d’immagini
23

24 As Do Mar
Prodotti ittici conservati
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
25
Committente
Generale Conserve
Costruzione
Le immagini e i segni lettera sono costruiti
su un impianto aureo e di curve derivate
che producono un insieme armonico.
Contestualità simbolica
La configurazione connota valori di
regalità, di mare, di unicità, di sicurezza e
di affidabilità garantita.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Arancio: 620nm
Giallo: 570nm

26 Canon Experience
Incentive viaggi
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
27
Committente
Canon
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
uno spazio romboidale costruito sulla
sezione aurea per esprimere una continuità
dinamica percorribile da sinistra a destra, il
tutto sovrapposto dal logotipo Canon in un
contesto di freccialità.
Contestualità simbolica
La configurazione dà vita ad uno spazio
dinamico ed esprime: mobilità, avventura,
viaggio.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Nero fotografico

28 AMT
Trasporti urbani
Marchio istituzionale
29
Committente
Azienda Municipalizzata Trasporti
Costruzione
I segni lettera disegnati per uno spazio
circolare adatto a rappresentare il
movimento continuo sono organizzati su
una rigorosa rettilinearità.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime circolarità,
movimento intersecante in situazione
diurna (arancio) e nottura (blu).
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Arancio: 620nm
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.

30 Ava
Detersivo a mano e lavatrice
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
31
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
uno spazio geometrico e organizzati in un
tracciato aureo che ne determina la forma
e le proporzioni.
Contestualità simbolica
La configurazione inserita nell’insieme del
prodotto esprime: attenzionalità, forza,
pulizia, efficacia.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm

32 Fiver
Tecnologia gas e acqua
Marchio istituzionale
33
Committente
Fiver - Gruppo Plasson
Costruzione
I segni lettera derivati dalla forma dei
prodotti aziendali, sono disegnati e inseriti
in uno spazio rettangolare e organizzati
in un doppio tracciato aureo che ne
determina le proporzioni e lo stile.
Contestualità simbolica
La configurazione connota i prodotti
aziendali ed esprime un’armonica
continuità, essenzialità, acqua, cielo e
prestigio.
Contestualità percettiva
Azzurro: 460nm
Rosso: 700nm
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.

34 Sic Canon
Office
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
35
Committente
Canon
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in un
rettangolo armonizzato con i percorsi aurei
costruiti sulla forma della C del marchio
Canon. Esprimono continuità compatibile,
rapporto con le proporzioni umane che,
unite con la C, rinforzano la filosofia
aziendale Kyosei.
Contestualità simbolica
La configurazione dà vita ad un campo
composito ed esprime dinamicità
operativa, attenzionalità, compatibilità con
il marchio logotipo Canon.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Nero fotografico

36 Canon Global Office
Office
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
37
Committente
Canon
Costruzione
I segni lettera sono disegnati in
allineamento centrale dove le parole
Global Office sono costruite su campi
uguali e inseriti sulle linee armoniche
della sezione aurea.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: globalità,
sicurezza.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm in successione cromatica fino al
Rosso: 710nm

38 Carige Assicurazioni
Carige Vita Nuova
39
Assicurazioni
Marchio istituzionale
Committente
Carige Assicurazioni
Costruzione
I segni lettera sono realizzati disegnando
i singoli caratteri su un tracciato lineare
che li organizza in modo da facilitare il
percorso visivo del lettore in un pattern
d’espansione longitudinale.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime lungimiranza,
affidabilità e sicurezza.
Contestualità percettiva
Verde: 500nm
Blu: 450nm
Assicurazioni
Marchio istituzionale
Committente
Carige Assicurazioni
Costruzione
I segni lettera sono realizzati disegnando
i singoli caratteri su un tracciato lineare
composto da tre rettangoli organizzati in
un unico rettangolo in modo da facilitare
il percorso visivo del lettore in un pattern
d’espansione longitudinale.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime lungimiranza,
affidabilità e sicurezza.
Contestualità percettiva
Verde: 500nm
Blu: 450nm

40 Rossi
Gastronomia di qualità
Marchio istituzionale
41
Committente
Rossi
Costruzione
I segni lettera sono inseriti in un’ellisse
costruita con le proporzioni auree.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: eleganza,
morbida avvolgenza, classicità, tradizione,
affidabilità.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm

42 Salumi Pernigotti
Salumi
Marchio istituzionale
43
Committente
Pernigotti
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
un campo ellittico che ne determina
l’anamorfosi. L’insieme della configurazione
è compresa in uno spazio aureo.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: alimentarità,
tradizione, igiene, sicurezza.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Verde 520 nm
Nero

44 Euro Press Pack
Oleodinamica ad alta pressione
Marchio istituzionale
45
Committente
Euro Press Pack
Costruzione
I segni lettera sono costruiti e organizzati
in un contesto di avvolgenza che
suggerisce l’azione ergonomica dei
prodotti costruiti dall’azienda.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: equilibrio,
sicurezza, affidabilità e afferrabilità.
Contestualità percettiva
Magenta: 650nm
Nero
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.

46 Geo Uno
Olio per macchine agricole
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
47
Committente
IP - Italiana Petroli
Costruzione
I segni lettera sono disegnati e allineati
su un campo aureo che racchiude nel
quadrato le lettere minuscole. Le lettere
maiuscole sono disposte in modo da
connotare due rotazioni.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: movimento,
ruote, rotazione.
Contestualità percettiva
Bianco su verde: 520nm
Arancio: 580nm

48 Eltron
Sistemi elettronici
Marchio istituzionale
49
Committente
Eltron
Costruzione
I segni lettera derivati dalla famiglia
Stop SB sono stati ristrutturati con una
proporzione aurea.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: progettualità,
tecnicità, modernità.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm

50 SolvCat
SolvBird
SolvRod
51
Lettiera per gatti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
Committente
Solvay
Costruzione
I segni lettera SOLV, derivati dal marchio
Solvay, e quelli CAT, derivati e modificati dalla
famiglia dei caratteri Script MT, sono inseriti
in uno spazio rettangolare attraversato dalla
sezione aurea che unisce i due loghi in una
forma contestuale e organica.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime igiene,
spazialità, sicurezza per un contesto
lettiera per gatti.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Giallo: 580nm
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.
Lettiera per uccelli
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
Committente
Solvay
Costruzione
I segni lettera SOLV, derivati dal marchio
Solvay, e quelli BIRD, derivati e modificati
dalla famiglia dei caratteri Mistral, sono
inseriti in due spazi rettangolari con
superfici diverse percorse da un tracciato
aureo che dà forma ai due loghi.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime igiene,
spazialità, sicurezza per un contesto
lettiera per volatili.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Arancio: 610nm
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.
Lettiera per roditori
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
Committente
Solvay
Costruzione
I segni lettera SOLV, derivati dal marchio
Solvay, e quelli ROD, derivati e modificati
dalla famiglia dei caratteri Mistral, sono
inseriti in due spazi rettangolari con
superfici diverse percorse da un tracciato
aureo che dà forma ai due loghi.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime igiene, sicurezza
spazialità, pulizia per un contesto lettiera
per roditori.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Arancio: 610nm
La forza di diversità delle lunghezze d’onda
crea un pattern di alta attenzionalità.

52 Solux
Pannelli solari
Marchio istituzionale
53
Committente
Solux
Costruzione
L’immagine è inserita in uno spazio
rettangolare attraversato da un percorso
aureo e dalle diagonali che determinano
l’altezza della scritta in proporzione con
l’immagine rappresentata.
Contestualità simbolica
L’immagine connota tecnologia, solarità,
pulizia, energia e centralità.
Contestualità percettiva
Azzurro: 460nm
Arancio: 610nm

54 Super Faust
Insetticida
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
55
Committente
Super Iride
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in due
spazi rettangolari sovrapposti e organizzati
su percorsi visivi che uniformano lo
spessore dei caratteri.
Contestualità simbolica
La configurazione inserita nell’insieme
del prodotto esprime: rigore, efficacia,
sicurezza.
Contestualità percettiva
Giallo: 580nm

56 Vittoria
Amaretti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
57
Committente
Cidag
Costruzione
I segni lettera derivati dalla famiglia dei
caratteri Hobo sono stati ristrutturati per
essere inseriti nel ventaglio liberty che
racchiude il marchio logotipo e la scritta
sottostante.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: alimentarità,
pasticceria, tradizione.
Contestualità percettiva
Magenta: 650nm

58 Cera Liù
Cera per pavimenti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
59
Committente
Super Iride
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
uno spazio rettangolare e organizzati in un
tracciato aureo unito alla centralità che ne
determinano la forma e le proporzioni.
Contestualità simbolica
La configurazione bianca è stata inserita
nel fondo rosso dell’etichetta ed esprime:
pulizia, lucidità e forza pulente.
Contestualità percettiva
Bianco su rosso: 720nm

60 Azzurro
Olio universale per motori
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
61
Committente
IP - Italiana Petroli
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti
in uno spazio aureo in dialettica con il
marchio IP e in un percorso piegato di
23° che connota l’inclinazione posturale
dinamica del correre (vedi l’uomo in corsa
di Boccioni).
Contestualità simbolica
La configurazione esprime velocità,
dinamicità e solida garanzia.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Arancio: 630nm
Rosso: 700nm

62 Biol
Detersivo biologico a mano e in lavatrice
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
63
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
uno spazio geometrico e organizzati in
un sistema aureo che mette in forma
proporzionale i tracciati curvi e rettilinei.
Contestualità simbolica
La configurazione inserita nell’insieme del
prodotto esprime: efficacia, dinamismo
rotativo, pulizia biologica.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Rosso: 720nm
Verde: 530nm

64 Lip
Detersivo per capi delicati
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
65
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in uno
spazio geometrico quadrato e organizzati
su un percorso diagonale determinato dai
tracciati aurei.
Contestualità simbolica
La configurazione inserita nell’insieme del
prodotto esprime: dinamicità, morbidezza,
amorevole attenzione per i capi delicati.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm

66 Lanza
Detersivo per piatti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
67
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera disegnati sono inseriti in
uno spazio rettangolare e organizzati in
due tracciati sovrapposti, uno aureo e uno
centrico, che determinano la forma e le
proporzioni racchiudendo rettilinearità e
curvatura.
Contestualità simbolica
La configurazione inserita nell’insieme del
prodotto esprime: tranquillità dinamica,
concentrato biologico, tecnologia e
modernità.
Contestualità percettiva
Giallo: 580nm
Verde: 530nm

68 Emolab
Laboratorio analisi
Marchio istituzionale
69
Committente
Emolab
Costruzione
I segni lettera sono disegnati su un campo
geometrico con proporzioni auree in un
gioco ottico positivo/negativo.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: medicalità,
igiene, stabilità.
Contestualità percettiva
Rosso: 680nm

70 Kop
Detersivo per piatti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
71
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera sono costruiti per esprimere
un pattern visivo ad alta attenzionalità.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: forza, pulizia,
equilibrio, sicurezza.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Verde: 530nm

72 Calinda
Detersivo per superfici dure
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
73
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera sono stati costruiti per
essere inseriti in una doppia ellisse per
l’adattabilità alla forma tubolare della
confezione.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: pulizia,
sicurezza, efficacia.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Verde: 530nm

74 Nelsen Piatti
Detersivo per piatti
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
75
Committente
Nelsen
Costruzione
La configurazione ospita il logotipo Nelsen
tradizionale e i segni lettera della scritta
Piatti per ottenere una contestualità
compatibile con la cornice verde.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: pulizia,
sicurezza, rapidità.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm
Verde: 530nm

76 Ocean Fish
Prodotti ittici surgelati
Marchio istituzionale
77
Committente
Ocean Fish
Costruzione
I segni lettera, derivati dalla famiglia
Bookman e arrotondati per significare il
pesce, sono compresi all’interno di una
cerchialità armonica.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: alimentarità,
freschezza, dinamicità, sicurezza.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm

78 Seac Sub
Attrezzature subacquee
Marchio istituzionale
79
Committente
Seac Sub
Costruzione
I segni lettera sono disegnati per coprire
la serie di quadrati che formano il campo
visivo attraversato da un rettangolo.
Il tutto ordinato dai moduli aurei.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: tecnicità,
rigore, sicurezza, profondità.
Contestualità percettiva
Blu: 450nm
Nero

80 Genova Zena
Il mensile dei genovesi che amano Genova
Marchio istituzionale
81
Committente
Associazione Forza Genova
Costruzione
I segni lettera disegnati sono derivati dalla
famiglia di caratteri Insigna e modificati
per mantenere una spazialità equilibrata,
all’interno di un rettangolo aureo. La
parola Zena è scritta sulla sezione aurea.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: modernità,
editorialità, autorevole stabilità.
Contestualità percettiva
Rosso: 700nm

82 Gadomed
Apparecchiature elettromedicali
Marchio istituzionale
83
Committente
Gadomed
Costruzione
I segni lettera sono inseriti in uno spazio
romboidale sovrapposto ad un rettangolo.
I punti di incrocio delle figure geometriche
determinano i disegni dei caratteri in un
insieme armonico.
Contestualità simbolica
La configurazione connota valori di: igiene,
medicalità, pulizia.
Contestualità percettiva
Verde: 520nm
Azzurro: 450nm

84 Cidag
Cidag produzione biscotti
e pasticceria conservata
Marchio istituzionale
85
Committente
Cidag
Costruzione
I segni lettera derivati dalla famiglia degli
Hobo sono stati ristrutturati per essere
inseriti nel triangolo che racchiude la
scritta e il fregio reso compatibile con lo
stile liberty, il tutto ordinato sulle sezioni
auree.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: alimentarità,
storicità, autorevolezza, eleganza.
Contestualità percettiva
Nero

86 Fenzi
Sigillanti per vetro camera
Marchio istituzionale
87
Committente
Fenzi
Costruzione
I segni lettera sono stati costruiti in un
rettangolo e disegnati con pseudo rilievo
in una metafora disegnativa con il vetro
camera.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: stabilità,
sicurezza, trasparenza.
Contestualità percettiva
Verde: 530nm

88 Tenderly
Rotoli carta per casa
Marchio di prodotto esteso a tutta la linea
89
Committente
Mira Lanza
Costruzione
I segni lettera sono disegnati senza spigoli
e organizzati in uno spazio aureo.
Contestualità simbolica
La configurazione esprime: morbidezza,
igiene, sicurezza.
Contestualità percettiva
Verde: 540nm

Intervista
a cura di Luca Mazzari
Su quali principi si fonda il lavoro di Sinergica nella progettazione della
comunicazione pubblicitaria e nella costruzione del marchio logotipo?
Guido Ziveri Bisogna partire da alcune considerazioni preliminari. Siamo circondati da
oggetti, da edifici, da immagini che invadono la nostra sensibilità; belli o brutti, armonici o
disarmonici, costituiscono il nostro habitat e convivono con noi in un disordine ambientale
caotico e alienante. Ma da una osservazione più attenta, le cose appaiono ai nostri sensi
piacevoli se sono costruite armonicamente, spiacevoli se costruite disarmonicamente.
Appare qui la funzione del progettista che è quella di costruire le cose armonicamente
per renderle compatibili con il “gusto buono” che costituisce la valenza estetica del nostro
sentire. L’armonia è il modo di ordinare esteticamente e sta al progettista il compito di
trasformarla in regola per applicarla in tutte le espressioni della sua creatività.
Prima di definire lo specifico del vostro lavoro, ossia la costruzione di un marchio
logotipo forse sarebbe utile approfondire cosa si intende per marchio logotipo…
Il marchio logotipo aziendale è la configurazione in primo piano nell’ordine comunicazionale
di una azienda che affida al marchio logotipo (griffe, brand, sigla, ecc.), la missione di sedurre
il consumatore per indurlo a preferire il prodotto contrassegnato rispetto ai prodotti offerti
dalla concorrenza. La configurazione marchio logotipo si realizza nella fusione culturale tra
i meccanismi cognitivi della percezione con i meccanismi dell’inconscio. La sua efficacia
sta proprio nella capacità seduttiva, che deve imporsi nella mente del consumatore nel
momento della scelta, ma per raggiungere tale efficacia la sua forma deve essere improntata
a queste condizioni: identificazione, rappresentazione, personalizzazione, ordine formale,
91

ordine simbolico. Il tutto in un insieme armonico per raggiungere gli obiettivi della
Nel vostro lavoro è chiara la consapevolezza di dover partecipare a principi che ne
memorizzazione e della fidelizzazione. Il designer creativo deve conoscere le modalità psico
regolino le traiettorie, perchè tra questi la Sezione Aurea sembra avere, per voi, un
percettive che permettono di dare al prodotto una forma armonica capace di determinare
la simpatia e l’acquisto. In questo contesto simpatetico troviamo anche la Sezione Aurea,
interesse speciale?
modalità costruttiva che armonizza le immagini in proporzione con la dimensione umana.
Sì, speciale nel senso che la Sezione Aurea è un modulo costruttivo che, simbolicamente,
Infatti un marchio costruito su una contestualità determinata dalle regole auree, conferisce
all’immagine un potere di fascinazione capace di attivare la memoria del fruitore in una
dimensiona l’opera nelle proporzioni umane.
stretta dialettica con l’inconscio collettivo. Potremmo anche accennare ad una realtà molto
Sinergica non nasce all’improvviso, viene da lontano da esperienze artistiche e
più vasta, perché nella materia come nel corpo umano sono presenti rapporti dimensionali
culturali complesse, un lavoro quindi fondato su rapporti non solo geometrici ma
che imprimono forme armoniche all’organizzazione della materia. Dalle spirali della
conchiglia alle spirali galattiche, dagli alberi e dalle infiorescenze ai protozoi, ecc. Si può
anche su rapporti intesi come relazioni tra persone, come energia, forza…
pensare ad un ordine che i fisici definiscono la costante della struttura fine, la chiamano
Infatti noi siamo Sinergica, un insieme di forze, una dialettica di forze, dalle quali non puoi
Alfa e misura l’intensità delle forze elettriche tra il numero atomico e gli elettroni. E’ il
estrarre una forza senza compromettere tutte le altre. Abbiamo cercato di organizzare il
Principio Antropico che risponde proporzionalmente alla Sezione Aurea confermando
gruppo di lavoro, che, come una struttura, non si può dividere in elementi senza alterarla,
92 anche biologicamente il rapporto tra l’uomo, la natura, ed i prodotti che l’uomo produce
applicando il modulo stesso. L’armonia va dalla mirabolante varietà della materia galattica
in quanto gli elementi sono complementari.
93
alla Venere di Milo, da Giotto a Picasso, dal Partenone al grattacielo dell’Onu, dai madrigali al
Nei vostri lavori, come quelli dedicati ai marchi logotipi, riportate dei valori che
rock (Genesis, Deep Purple, Tool, ecc.).
potremmo definire “universali” trasmettendo la consapevolezza che la vostra
esperienza, il vostro lavoro, la vostra vita, facciano parte di un insieme più ampio.
Come ad esempio per il marchio logotipo Fiver…
Il marchio logotipo Fiver lo abbiamo costruito sui rapporti armonici della Sezione Aurea
In altri termini, il lavoro non come scheggia impazzita, separata dal tutto, ma come
schegge in relazione continua che costituiscono il tutto.
perché rispecchia la filosofia aziendale, volta a valorizzare i suoi prodotti tecnologici come
Perché abbiamo la consapevolezza che il lavoro, l’esperienza, la vita, appartengano
contributo al benessere dell’uomo.
all’ordine della materia e della cultura democratica.
Parliamo di uno dei vostri lavori, il marchio As Do Mar…
Ci siamo occupati della ristrutturazione del marchio As Do Mar, e della linea del
packaging. Il marchio è stato ristrutturato completamente perché inadeguato a esprimere
i valori contemporanei. Siamo ormai abituati ad una tipologia del gusto come fenomeno
storicamente determinato, d’altronde il gusto è un fatto sociologico che si evolve con la
storia, cambia il mondo e ogni fenomeno economico, sociologico rinnova e trasforma la
percezione dell’immagine.
Ti sembra quindi un lavoro riuscito quello per il marchio As Do Mar?
Per noi sembra un lavoro riuscito, ma credo che risulti tale anche per il committente, a
giudicare dal successo commerciale.
La cosa più interessante di questo dialogo è che, nonostante vada avanti da
almeno un’ora, non sia ancora entrato nello specifico del vostro lavoro, inteso
come mestiere, ma abbia affrontato i concetti più vasti che lo precedono,
potremmo quasi dire le filosofie che lo sottendono. Come dire che tanto più
si riesce a tener al di sopra la ricerca dallo specifico del mestiere, tanto più
quest’ultimo innalzerà il livello…
Infatti gli elementi culturali che strutturano il nostro lavoro non appartengono solo alla
grafica, al processo quotidiano del produrre lavoro, ma appartengono alla sfera storicosimbolica
della percezione.
Avete spesso legato il vostro lavoro di ricerca all’arte dei grandi maestri, come
premessa alla costruzione di famosi marchi come Biol o Azzurro IP…

Nel marchio di Azzurro IP che contrassegna un olio per motore, sentimmo la necessità
di rappresentare il dinamismo, infatti l’inclinazione dinamica del marchio di 23°, che noi
abbiamo rappresentato, era già stata sperimentata dal grande pittore futurista Boccioni.
In questo caso tutto l’assetto percettivo del marchio si muove su questa inclinazione
e da sinistra a destra secondo l’ordine della lettura occidentale. Per il prodotto Biol
Lavatrici è stata ripresa la struttura compositiva del quadro “L’educazione di Maria De
Medici” di Rubens, che abbiamo individuato come tramite simbolico per esprimere i
valori del prodotto.
spedivano le “pizze” che poi venivano montate con la moviola, e doppiate in sala audio.
Con l’avvento della tecnologia digitale, cosa è migliorato e cosa si è perso?
Ho vissuto il passaggio dall’analogico al digitale. Il digitale ha innanzitutto introdotto una
grande rapidità e duttilità degli strumenti. Ricordo la camera oscura per il caricamento del
magazzino della cinepresa che costringeva l’operatore a eseguire l’operazione totalmente
al buio e se in esterno, a indossare un apposito telo nero per non impressionare la
pellicola. Le nuove tecnologie digitali hanno ridotto la tecnica manuale sostituendo gli
specifici analogici (pellicola, moviola) con gli specifici digitali (software).
Quando e perché nasce la tua esperienza con il gruppo di lavoro di Sinergica, di cui
nel tempo sei diventata socia?
Manuela Biagini Dopo il liceo, con i ragazzi della compagnia che allora frequentavo
e appassionati come me di fotografia, venimmo a conoscenza che, a Sampierdarena,
Nel tuo lavoro Guido cosa ha cambiato l’avvento del digitale, il computer, rispetto
al procedimento analogico?
94 c’era uno dei più affermati studi pubblicitari e fotografici di Genova. Avevamo un amico
Guido Ziveri Facciamo un esempio: l’aerografo. Un tempo lavoravo con l’aerografo,
95
che conosceva Guido Ziveri e fu il tramite della nostra presentazione. Guido Ziveri con
adesso lavoro ancora con l’aerografo ma ora non sono più lì a soffiare, a mascherare, a
Olga Casa aveva fondato un gruppo di lavoro che veniva da esperienze artistiche legate
spingere il colore con l’aeropenna per fare le sfumature. Le sfumature le faccio lo stesso
alla pittura, alla ceramica, al design, e avevano creato e gestito con il Gruppo Studio,
ma con l’aeropenna digitale. Questo è un esempio, come per la struttura delle immagini,
una straordinaria galleria d’arte, la Carabaga. Nello studio incontrai, per la prima volta,
il mondo della pubblicità e fu per me una rivelazione magica, una folgorazione. Da lì
prima le disegnavo a matita e ora le traccio con il computer.
iniziammo a partecipare ai seminari che Ziveri e Casa tenevano per formare un gruppo
Il vostro lavoro resta quindi, a prescindere dagli strumenti utilizzati, un lavoro
di professionisti specializzati nel settore pubblicitario. Nello studio vedemmo nascere i
lavori di comunicazione pubblicitaria (marchi, packaging, ecc.), i primi still life fotografici,
d’équipe.
usare il banco ottico e le tecnologie professionali più avanzate. Capivamo che esisteva
Assolutamente d’équipe perché il mondo dell’immagine è estremamente complesso:
una fotografia professionale dedicata al lavoro, dedicata alla percezione dell’immagine, e
è formato da campi geometrici, gestaltici, fenomenologici, topologici, che si devono
capivamo soprattutto che l’immagine non è solo un fatto istintivo legato alla gradevolezza
conoscere, discutere, applicare, criticare e sperimentare per dare forma compiuta
del fare, ma un fatto fortemente ancorato nella nostra tradizione culturale. Da qui nacque
all’immagine. In realtà nel nostro “fare” non esiste una dimensione statica ma esistono
un forte interesse per questo lavoro che mi portò da subito a sceglierlo come il mio.
La tua esperienza all’interno di Sinergica si sposta poi verso la cinematografia…
dimensioni in continua espansione dialettica con le tecnologie che presiedono alla
realizzazione pratica del prodotto.
Dopo la laurea, Guido e Olga, mi inserirono nel progetto di ampliamento dell’attività con
l’apertura di una sezione audiovisiva e cinematografica. Erano gli anni del video ¾ di
pollice, delle televisioni private. Il giorno successivo a quella proposta ero qui a imparare il
mestiere per realizzare audiovisivi, spot e filmati didattici in tutti i formati. All’epoca c’era
del lavoro molto interessante, si giravano filmati in 16 mm ed io ero diventata l’assistente
del primo operatore per confluire poi nella specializzazione della ripresa e del montaggio.
Si realizzavano molti documentari industriali, si sviluppava la pellicola a Milano, dove si
Nel vostro lavoro di grafica avete esperienza del passaggio dal processo analogico
a quello digitale: quali differenze avete avvertito?
Raffaella Bellucci In effetti il digitale ha cambiato la vita a tutti, nel lavoro come nel
privato. Per quel che riguarda la nostra professione, io ho la netta sensazione di poter
visualizzare più concretamente le mie idee. Spesso il computer viene analizzato solo per le
sue caratteristiche di “virtualità”, ma è anche vero - almeno nel nostro lavoro - che poter
simulare con più velocità l’effetto di un marchio, o la resa di un packaging, permette di

mettere in discussione le proprie intuizioni e di stimolare la riflessione. Una quindicina
d’anni fa, uscita dall’Accademia di Belle Arti, ho iniziato a lavorare nel campo della
comunicazione: schizzavo i miei bozzetti su carta e lo faccio ancora oggi. Il digitale mi
permette però di trasformare facilmente i miei bozzetti in simulazioni, lasciandomi così
più tempo per il confronto e il perfezionamento.
Matteo Palmieri Io sono arrivato in Sinergica nel 2006, il grosso del cambiamento era
già avvenuto. Uscivo da poco dall’università con una laurea in Conservazione dei Beni
Culturali, ed è stato come trovarsi dall’altra parte della barricata: non solo a commentare
un manufatto o un prodotto, ma a provare anche a crearlo. Parlando di fotografia, più che
la modalità di ripresa è il consumo che vedo diverso. Si è sviluppato l’uso della fotografia
anche in chi non la praticava, con modalità nuove e nuovi contesti. La diffusione dei
nuovi siti di immagini (e video) non hanno cambiato tanto il modo di fotografare, quanto
aumentato all’infinito i momenti fotografabili. Cambiano gli strumenti, i requisiti e le
informazioni di cui abbiamo bisogno, ma la sensibilità di mettere in immagine il reale è
sempre il centro di tutto. Guido faceva l’esempio dell’aerografo: il digitale - forse per
renderlo meno astratto - siamo portati a viverlo come una metafora dell’analogico; ma
resta essenzialmente uno strumento, con le sue potenzialità e i suoi limiti, assoggettato a
strutture culturali pre-esistenti.
Nella lunga storia di Sinergica c’è un lavoro al quale sei più affezionata, per
qualche motivo, per la qualità ad esempio, così come c’e qualcosa che non
rifaresti?
Manuela Biagini Forse più che di lavori parlerei, questo sì, di aziende; è molto
interessante e arricchente lavorare con aziende che partecipano del nostro lavoro e
rispondono in maniera appropriata alle nostre proposte. Non farei la differenza tra
lavoro bello e lavoro brutto, ma tra livelli di professionalità e impegno che rendono
il lavoro appagante e interessante. Non credo che ci siano lavori più significativi di
altri, mi sembrano tutti interessanti: la grafica e la fotografia, l’immagine coordinata,
il packaging, la preparazione di campagne pubblicitarie, tutto quello che facciamo in
relazione ai singoli specifici.
E per il futuro di Sinergica cosa vedi?
Diana Luvini Io penso che il cambiamento più significativo nel passaggio dall’analogico al
digitale si sia concretizzato in ambito comunicazionale. La diffusione di massa di internet,
Vedo come sempre molta informazione, molta curiosità, apertura, disponibilità, flessibilità
unita a questioni più “tecniche” - ma non secondarie - come l’adozione di Acrobat Reader
e aggiornamento verso le nuove tecnologie, verso le nuove trasformazioni sociali,
e del formato pdf come standard, hanno cambiato completamente il modo di rapportarsi
culturali, territoriali ed economiche, per assorbire l’etica del mondo che ci circonda e
al committente. Io ho iniziato a lavorare in questo settore nel 1997, e ho vissuto quindi
in prima persona l’incredibile accelerazione che queste innovazioni hanno dato al
riproporla in modo coerente con il nostro lavoro.
rapporto di feedback di un progetto. Da un lato il fattore umano rischia di impoverirsi,
Come si fa a trasformare la propria vita in una passione per l’arte, l’immagine, la
di automatizzarsi; ma, se ben gestito, permette anche di accompagnare meglio il cliente
comunicazione?
96 all’interno del processo creativo.
97
Guido Ziveri E’ l’interesse culturale che ti in-forma, specialmente quando questo
interesse non resta teorico ma diventa pratico. L’informazione che hai serve anche per
cambiare la tua vita, serve per affrontare i problemi in un modo diverso. La cosa stupenda
del nostro lavoro è la non ripetitività, ogni problema è un problema diverso, che rinnova
l’orizzonte del mondo intorno a noi.
C’è un lavoro oltre a questo che ricordi con particolare emozione?
Devo dirti che le emozioni le viviamo quando il risultato estetico è confermato dal mercato.
Un consiglio a chi inizia questo mestiere?
Il nostro mestiere non finisce sulla tastiera di un computer o sulla punta di una matita, il
problema non è saper disegnare o sapere manipolare perfettamente una tastiera. Il nodo è
la ricerca della consapevolezza. Uno studio continuo per approfondire le ragione culturali
e sociali perché manipolo in questo modo la tastiera, perché faccio questo disegno. L’opera
non è mai compiuta, è sempre un’opera aperta, perché c’è sempre una novità più nuova
che fa invecchiare la precedente.

Realizzazione editoriale
Coordinamento editoriale: Luca Mazzari
Progetto grafico: Sinergica - Matteo G. Palmieri
L’editore rimane a disposizione per gli eventuali diritti sulle immagini pubblicate.
I diritti d’autore verranno tutelati a norma di legge.
Stampa e realizzazione
Scuola Tipografica Sorriso Francescano S.r.l.
Via Riboli, 20 - 16145 Genova
©
Tel. 010 311624 - Fax 010 3622830
editorialetipografica@editorialetipografica.com
ISBN 978-88-6405-016-4
Finito di stampare nel mese di novembre 2008

100
ISBN 8864050164
9 7 8 8 8 6 4 0 5 0 1 6 4
18,00 €
Il progetto di comunicazione, dall’arte
alla grafica, dal design all’architettura,
si costruisce su dati e informazioni in
continua mutazione tra loro, si struttura
su condizioni morali e di senso che
il progettista pone ogni volta come
premessa e metodo, disciplinandone
traiettorie di crescita e struttura.
La qualità che definisce il processo
progettuale fino al suo esito, si configura
sugli obiettivi che il progetto stesso
pone, sui contributi che il committente
è in grado di offrire per competenza
e immaginazione, sul livello di senso
che il progettista restituisce all’intero
progetto. Ogni progetto giunge sempre al
punto nel quale stabilisce forme, colori,
proporzioni, pieni e vuoti, ossia al punto
nel quale si compie la sua configurazione,
attraverso linee, immagini e misure.
Per questo deve strutturarsi su regole
chiare e decifrabili, deve consentire di
individuare le norme che lo regolano,
le accezioni, gli slittamenti, i paradossi
e le contraddizioni che lo definiscono,
rendere leggibile il percorso narrativo.
Nel mare senza sponde del libero arbitrio,
sotteso ad ogni pratica progettuale, nella
straordinaria era del tutto possibile senza
regole date e condivise, è chiaro che
il darsi disciplina e misura appartenga
alla singola sfera etica di ogni singolo
progetto e progettista. Darsi regole
e metodo contribuisce a strutturare
il lavoro al di là del proprio lavoro, a
metterlo in relazione con lo spazio e il
tempo in cui si compie, a dargli senso,
significato e misura.
Dall’introduzione di Luca Mazzari