La voce nel metodo Orff - Insieme a Scuola

Istituto Musicale Vincenzo Bellini – Catania
Scuola di DIDATTICA DELLA MUSICA
Corso di DIREZIONE DI CORO E REPERTORIO CORALE
Anno Accademico 2006/2007
Prof.ssa Elisa Poidomani
LA VOCE NEL METODO ORFF
ALLIEVA: Vincenza Emanuele

LA VOCE NEL METODO ORFF.
AREA CREATIVA, EDUCAZIONE RITMICA ED EDUCAZIONE DELL’ORECCHIO.
La “ missione” dell’insegnante è quella di educare il bambino con la musica.
Per raggiungere meglio il fine, è bene che egli si munisca di uno strumento
pedagogico: il metodo. Esso consiste non tanto, o non solo, in una somma di
novità e di scoperte pedagogiche, quanto in un nuovo punto di vista ed in un
particolare ordinamento degli elementi già conosciuti. Non è possibile quindi
parlare di un metodo ideale o perfetto. L’efficacia di un metodo dipenderà in
gran parte dal buon uso che ne farà l’insegnante: se egli sarà capace, saprà
sfruttare con ottimi risultati un metodo poco buono e viceversa un buon metodo
perderà efficacia in mani inesperte. L’importante è, dunque, usare con libertà e
larghezza di vedute i metodi esistenti. La metodologia dello Schulwerk si ispira
a principi didattici di stampo prettamente attivo e interdisciplinare. Principi che
ne qualificano la ricchezza operativa e la pluralità di stimoli e che, appunto per
questo, lo configurano non tanto come un “metodo” ma come una prassi
metodologica aperta all’apporto personale dell’insegnante. Tali principi mirano
in primo luogo alla formazione generale dell’individuo, alla sua
socializzazione, allo sviluppo delle sue capacità creative e intellettive,
all’allenamento delle sue facoltà psico-motorie. In tale prospettiva, la musica
diviene un mezzo più che uno scopo. L’apprendimento della musica non può
essere avviato attraverso la teoria ma attraverso la pratica di forme musicali

elementari, adeguate ai diversi stadi evolutivi, intellettivi e fisici del bambino,
che è chiamato a produrre in prima persona. Da tale pratica discendono man
mano le prime fasi di razionalizzazione teorica. Il bambino ha un amore innato
per la musica, ma spesso è ostile all’insegnamento musicale se forzato a
rimanere immobile al pianoforte o ad un altro strumento; la sua vivacità si
ribella contro l’esercizio musicale che impegna soltanto una piccola parte del
suo corpo e della sua mente perché il bambino vuole che in qualsiasi cosa egli
faccia si implichi tutta la sua persona. Vi sono moltissimi elementi musicali da
potersi impartire attraverso il movimento prima che si arrivi alla teoria astratta e
alla pratica strumentale. Ritmo, metro, pause,… possono essere rappresentati
anche attraverso il movimento. Allora perché non utilizzarlo per sviluppare la
musicalità infantile? La musica, soprattutto nella fase del primo apprendimento,
non è separabile dalle altre attività comunicativo espressive (linguaggio -
immagine - danza); per questo, l’esito di ogni tratto del percorso educativo
musicale si concreta in forme di performance integrata- musicale, coreutica e
visuale. Orff avvicina il bambino alla musica innanzitutto facendogli far musica,
abituandolo ad usare strutture sonore elementari, mezzi che egli è in grado di
padroneggiare e comprendere in modo disinibito. Egli stimola il bambino ad
inventare, elaborare, operare in prima persona, perché apprenda,
sperimentandole, le caratteristiche e le possibilità dei diversi movimenti, segni,
suoni, oggetti, forme, combinazioni. Allo stesso tempo, lo spinge ad indagare,
scegliere, decidere autonomamente. In una didattica come quella Orff che

intende avvalersi di tutto quanto fa parte della normale attività del bambino, un
ruolo primario è svolto dall’impiego specifico del linguaggio. Si può lavorare
ampiamente con la voce parlata, basta manipolare un testo e renderlo
interessante e divertente da un punto di vista musicale. Le filastrocche, ad
esempio, rappresentano una possibilità di educazione musicale;mettendo in
evidenza di volta in volta fonemi o gruppi consonantici viene rafforzata la
musicalità delle parole in modo da far vivere i testi e animarli. La lingua parlata
diventa, così, un piacevole stimolo per sollecitare il senso musicale dei bambini,
grazie all’utilizzazione del fraseggio, della dinamica e del ritmo. L’impiego
specifico del linguaggio, nel metodo Orff, comporta l’utilizzazione autonoma di
tre tipi di materiali verbali:
1) Fonemi; 2) Parole isolate; 3) Testi.
Il loro impiego si articola in due fasi distinte:
- la prima è quella del consolidamento e dell’arricchimento delle possibilità di
espressione verbale del bambino;
- la seconda è la fase dell’utilizzazione di questi materiali per la costruzione di
eventi sonori.
Fonemi = la loro prima fase di impiego comprende gli esercizi di preparazione
alla dizione articolata di specifici gruppi consonantici o vocalici e gli esercizi
che si propongono di esplorare tutti i suoni di cui è capace l’emissione
fonematica, che in una seconda fase verranno utilizzati formalmente: i fonemi si

utilizzeranno per la costruzione di veri e propri brani oppure per la definizione
di gruppi timbrici da utilizzare in esercizi d’improvvisazione .
Parole isolate = la loro prima fase d’impiego comprende esercizi che ricercano
parole rimate o assonanti o con prevalenza di determinate vocali o consonanti.
L’utilizzazione formale di questo tipo di materiale verbale è analoga a quella
dei fonemi con l’unica differenza di servirsi di sequenze di parole invece che di
fonemi e offre pertanto meno varietà.
Testi = la prima fase d’impiego dei testi è rappresentata dalla semplice
declamazione. Si può contribuire alla formazione di una sensibilità espressiva
mediante un gioco: quello di recitare un testo cambiando intonazione
(monocorde, gaia, arrabbiata, ecc…) o con intonazioni contraffatte che possono
ottenersi usando le diverse posizioni della laringe (falsetto, gutturale, sottovoce,
ecc…) o cambiando le posizioni della bocca (aperta, chiusa, con i denti fuori,
ecc…).E’ possibile anche declamare il testo con inflessioni di personaggi noti o
immaginari: un generale che dà ordini, una famosa annunciatrice televisiva,
ecc… Altre intonazioni sono ricavabili dalle inflessioni dialettali (siciliane,
romagnole, venete…) o di diversa provenienza internazionale (inglese,
francese…). La declamazione di un testo può diventare poi una forma
autonoma. Per esempio, si può utilizzare una filastrocca popolare per costruire
un esercizio ritmico, oppure ad un testo declamato si può aggiungere una
sonorizzazione di sfondo.

Anche l’esperienza ritmica si basa inizialmente sulla lingua parlata. Per
cominciare si useranno materiali verbali semplici: per esempio i nomi stessi dei
bambini (perché li fa sentire protagonisti), oppure i nomi di fiori, cose, animali,
ecc… che saranno trasformati in unità ritmiche diverse mischiandole a
piacimento (successione, sovrapposizione, proporzionalità). Oltre all’impiego di
parole isolate, per l’esercitazione ritmica è molto più stimolante utilizzare conte,
filastrocche e non - sense (testi che tendono al suono verbale in sé, più che alla
comunicazione di un significato). Per quanto riguarda le filastrocche, è
consigliabile partire da quelle monocellulari, ossia da quelle che utilizzano un
medesimo materiale ritmico su diverse parole. Ciò consente l’apprendimento
della filastrocca nel suo complesso e l’apprendimento della specifica cellula
ritmica alla cui assimilazione ogni filastrocca mira.
Il secondo passo sul terreno dell’esperienza ritmica, rispetto alle filastrocche
monocellulari, ci porta alla razionalizzazione delle cellule elementari binarie
attraverso l’associazione della scansione verbale con la notazione
convenzionale. Qui l’attenzione si sposta verso procedure analitiche: si
utilizzerà la cellula come minimo elemento significante e indivisibile da
utilizzare per le costruzioni ritmiche. Infatti, le cinque cellule binarie elementari
( ) estrapolate dai testi si possono combinare liberamente e
si possono utilizzare per la creazione e costruzione di ostinati anche a strati
(utili per illustrare praticamente la proporzionalità dei valori ritmici).

Altre forme di sovrapposizione sono la scansione del testo in canone , o il suo
accompagnamento mediante la ripetizione in ostinato di una delle sue cellule; il
testo può essere anche ripetuto in forma d’eco o distribuendo l’esecuzione tra i
vari gruppi. Quest’ultimo esercizio può essere sviluppato in modo progressivo:
prima si distribuisce fra i due gruppi l’intera conta, poi metà conta, singoli versi,
mezzi versi, fino ad isolare le cellule ritmiche più piccole. Ad un certo punto del
percorso la filastrocca viene scritta alla lavagna in associazione con i valori
ritmici convenzionali: al di sotto di ogni cellula verbale viene scritta la
corrispondente cellula ritmica in notazione tradizionale (la finalità, infatti, è
quella di far conoscere al bambino la notazione tradizionale). In questa fase la
notazione non è che un insieme di figure che corrispondono a determinate
scansioni verbali. E’ importante non perdere di vista questa dimensione , perché
tutte le operazioni elementari svolte in questa fase dell’attività avvengono a
partire dalle parole e non dai ritmi che esse incarnano.
Per quanto riguarda l’“educazione dell’orecchio” Orff non si riferisce alla
pratica del dettato musicale che si limita ad identificare e trascrivere note e
ritmo di una melodia. Di un suono, infatti, si possono riconoscere anche altre
caratteristiche come l’intensità, il timbro, la distanza, la direzione e il percorso.
L’educazione dell’orecchio inizia con l’identificazione e la differenziazione dei
rumori ambientali o di quelli prodotti dalle azioni più abituali. Il ricorso agli
strumenti, invece, deve osservare una gradualità, perché è più facile riconoscere
timbri e dinamiche che non ritmi e altezze. Per questo, si svolgeranno esercizi

elativi a ciascuna caratteristica del suono. Distanza, direzione e percorso sono
le più trascurate dall’educazione dell’orecchio tradizionale; in una didattica
come quella Orff, invece, vanno considerate perché il movimento è presente
nell’attività musicale elementare. Gli esercizi di educazione dell’orecchio legati
al movimento interessano, inizialmente, determinate caratteristiche e variazioni
del suono. Il bambino, in un primo momento, viene sollecitato da un segnale
musicale a compiere un movimento generico; poi fa corrispondere movimenti
più specifici alle variazioni del suono (ad esempio: smorzamento di un suono,
accelerazione delle sue ripetizioni, ecc…). Questi esercizi servono ad introdurre
i bambini all’individuazione delle singole caratteristiche del suono. Un campo
più vasto è invece rappresentato da quegli esercizi in cui il movimento ha la
funzione di interpretare un suono; questi sviluppano nel bambino un
approfondito controllo delle proprie possibilità motorie e, allo stesso tempo,
sviluppano notevolmente l’orecchio, in quanto richiedono distinzioni molto
sottili (ad esempio: individuare la dislocazione di strumenti identici e vicini,
suonati con la stessa intensità). I primi esercizi di educazione dell’orecchio
legati alla voce saranno collettivi e si baseranno su fasce vocali di intonazione
libera ed altezza diversa (acuta - media e grave) che consentono un gioco di
timbri stimolante che può anche dar luogo ad esercizi d’improvvisazione. Nel
passaggio al canto intonato, invece, l’insegnante provvederà a graduare i
materiali di cui intende servirsi, utilizzando liberamente canti modali e tonali,
canoni, ostinati melodici, canti per terze, quarte, quinte, seste, ecc… .