La vita non imita l'arte, imita la cattiva televisione - Quinta Parete
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Anno III - n. 3 - Marzo 2012<br />
Copia gratuita<br />
edito da<br />
Associazione Culturale<br />
www.quintaparete.it<br />
Nina Zilli durante<br />
l’esibizione al<strong>la</strong> Fnac<br />
Via Bionde 122<br />
37139 VERONA<br />
Tel. 045 8904969<br />
www.iperedizioni.it
Lucio Dal<strong>la</strong><br />
4 marzo 1943 - 1 marzo 2012<br />
… “A modo mio avrei bisogno di carezze anch'io.<br />
Avrei bisogno di pregare Dio.<br />
Ma <strong>la</strong> mia <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>la</strong> cambierò mai mai,<br />
a modo mio quel che sono l'ho voluto io”<br />
Se n’è andato anche lui; uno degli ultimi padri del<strong>la</strong> grande canzone d’autore italiana.<br />
Inaspettatamente, dopo <strong>la</strong> partecipazione al Festival di Sanremo e con una tournée da tutto esaurito<br />
in Svizzera, Lucio Dal<strong>la</strong> <strong>non</strong> c’è più. Artista e uomo generoso, capace di mettersi in ombra per<br />
valorizzare il talento dei suoi colleghi, ha fatto dell’umiltà e dell’amore per <strong>la</strong> musica sincera e pulita<br />
dai vincoli commerciali, il suo caposaldo.<br />
<strong>La</strong> sua produzione musicale ha attraversato diverse fasi: beat, canzone d’autore, melodico, lirico, fino<br />
al<strong>la</strong> sperimentazione tecno. Mancherà Lucio, uomo, prima che artista. A par<strong>la</strong>re ora saranno le sue<br />
indimenticabili canzoni.<br />
(f.m.)<br />
...al momento di andare in stampa
Anno III - n. 3 - Marzo 2012<br />
Edito da<br />
Associazione Culturale<br />
<strong>Quinta</strong> <strong>Parete</strong> - Verona<br />
Via Vasco de Gama 13<br />
37024 Arbizzano di Negrar, Verona<br />
Direttore responsabile<br />
Federico Martinelli<br />
Coordinatore editoriale<br />
Silvano Tommasoli<br />
Assistente di redazione<br />
Stefano Campostrini<br />
Hanno col<strong>la</strong>borato<br />
Daniele Adami<br />
Anna Amodeo<br />
Alberto Avesani<br />
Anna Chiara Bozza<br />
Caterina Caffi<br />
Stefano Campostrini<br />
Paolo Corsi<br />
Francesco Fontana<br />
Michele Fontana<br />
Valeria Giaro<strong>la</strong><br />
Agnese Ligossi<br />
Lorenzo Magnabosco<br />
Federico Martinelli<br />
Ernesto Pavan<br />
Alice Perini<br />
Stefano Soardo<br />
Silvano Tommasoli<br />
Isabel<strong>la</strong> Zacco<br />
Realizzazione grafica<br />
Stefano Campostrini<br />
Autorizzazione del Tribunale di Verona<br />
del 26 novembre 2008<br />
Registro stampa n° 1821<br />
I titoli delle rubriche sono desunti, con<br />
ironia, da battute di celebri film<br />
contatti<br />
quintaparete@quintaparete.it<br />
Francesco Fontana<br />
Cell.: 349 77 35 824<br />
Federico Martinelli<br />
Cell.: 349 61 71 250<br />
www.quintaparete.it<br />
in questo numero<br />
Musica pag. 4<br />
Teatro pag. 6<br />
Cinema/<strong>televisione</strong><br />
pag. 12<br />
Arte pag. 22<br />
Libri/Giochi di ruolo<br />
Viaggi<br />
Sport<br />
Società<br />
www.quintaparete.it<br />
Numero chiuso il 1 marzo 2012<br />
Incontri pag. 2<br />
pag. 30<br />
pag. 32<br />
pag. 36<br />
pag. 38
2<br />
Incontri<br />
Ho cercato di diventare qualcuno<br />
di Francesco Fontana - fotografie di Stefano Campostrini<br />
<strong>La</strong> cantante incontra i fan e presenta il nuovo album “L’amore è femmina”<br />
Musica e parole, Nina Zilli al<strong>la</strong> Fnac<br />
C’è un pubblico numeroso ad attendere<br />
Nina Zilli al Forum Fnac<br />
di Verona. <strong>La</strong> cantante entra tra gli<br />
app<strong>la</strong>usi e apre l’incontro con l’interpretazione,<br />
accompagnata so<strong>la</strong>mente<br />
dal piano, di Per le strade, primo<br />
pezzo del nuovo album “L’amore<br />
è femmina”. <strong>La</strong> giornalista Georgia<br />
Passuello <strong>la</strong> raggiunge poi sul palco,<br />
cominciando a par<strong>la</strong>re del momento<br />
d’oro di Nina, selezionata per rappresentare<br />
l’Italia all’Eurovision<br />
Song Contest.<br />
«Per me è un onore rappresentare<br />
l’Italia a questo Festival. Anche<br />
se da noi <strong>non</strong> è ancora molto conosciuto,<br />
in realtà, è partito tutto da<br />
Sanremo, nel senso che l’hanno inventato<br />
proprio quelli del Festival<br />
di Sanremo, negli anni che furono,<br />
quando si chiamava ancora Festivàl.<br />
Non so ancora con certezza che brano<br />
porterò, ma sicuramente sarà in<br />
inglese. Anche se sceglierò Per sempre<br />
<strong>la</strong> dovrò quindi riadattare, cosa che<br />
mi piace tantissimo fare, anche perché<br />
di solito scrivo prima le canzoni<br />
in inglese e poi le traduco in italiano,<br />
dato che sono bilingue, avendo vissuto<br />
in Ir<strong>la</strong>nda e negli Stati Uniti a<br />
Chicago», racconta Nina.<br />
Dimostra grande disinvoltura<br />
e simpatia sin dalle<br />
prime battute dell’incontro<br />
e una cifra stilistica evidente.<br />
Il dialogo prosegue sul<br />
nuovo album, uscito a quasi<br />
due anni dal precedente<br />
“Sempre lontano”. «Siccome<br />
io scrivo le canzoni e<br />
faccio gli arrangiamenti c’è<br />
proprio bisogno di me per<br />
fare il disco», spiega <strong>la</strong> cantante.<br />
«Ho finito il tour a<br />
novembre dell’anno scorso<br />
e mi sono dovuta ritirare<br />
sul cucuzzolo a scrivere,<br />
Marzo 2012<br />
scrivere e scrivere. Dopodiché sono<br />
entrata in studio; ho <strong>la</strong>vorato con<br />
Michele Canova, Davide Tagliapietra<br />
e Pinaxa, dei guru del<strong>la</strong> storia<br />
del<strong>la</strong> musica italiana. Il sound engineer<br />
è il mitico che ha <strong>la</strong>vorato per<br />
trent’anni con Battiato. Abbiamo<br />
proprio cercato un suono unico e<br />
partico<strong>la</strong>re attraverso sintetizzatori<br />
di ultima generazione, filtrati però<br />
in un eco anni Cinquanta italiano.<br />
Ci sono tante cose diverse rispetto al<br />
primo disco, anche se, chiaramente,<br />
le canzoni sono mie, quindi <strong>la</strong> “zampa”<br />
è quel<strong>la</strong> lì… insomma sono io».<br />
Par<strong>la</strong> anche di Carmen Consoli, coautrice<br />
del brano Un’altra estate. «Ho<br />
chiesto a Carmen se le andava di<br />
scrivere una canzone insieme. Lei ha<br />
detto: “Tu mandami una melodia e io<br />
ti scrivo le parole”. Le ho mandato<br />
il testo in inglese, lei l’ha riscritto in<br />
italiano ed è nata Un’altra estate. Carmen<br />
è bravissima, è una cantautrice<br />
che esce dal mondo del cantantaurato<br />
c<strong>la</strong>ssico. È una rocker, è una che<br />
va all’Mtv Day e suona il basso, è<br />
veramente una “grande femmina”».<br />
Si passa poi a chiacchierare dell’e
Marzo 2012 Incontri 3<br />
Ho cercato di diventare qualcuno<br />
sperienza sanremese, soffermandosi<br />
in partico<strong>la</strong>r modo sui duetti: «Sono<br />
stati due duetti bellissimi», racconta<br />
Nina. «Con Giuliano Palma ci conosciamo<br />
da tantissimo tempo, per cui<br />
c’è sempre grande empatia tra noi,<br />
ma devo dire che c’è stata <strong>la</strong> stessa<br />
empatia anche con Skye, una persona<br />
angelica, come <strong>la</strong> sua voce. Sono<br />
rimasta senza parole». Poi sorride e<br />
confida: «Sanremo è pazzesco, uno<br />
“se <strong>la</strong> fa sempre sotto”. È un palco<br />
incredibile, sei lì e ti tremano le gambe<br />
ma poi quando inizi a cantare,<br />
canti. Poi ci sono tutti gli impegni<br />
del<strong>la</strong> mattina, del pomeriggio, del<strong>la</strong><br />
sera, del<strong>la</strong> notte… tutti a par<strong>la</strong>re di<br />
Sanremo!».<br />
A seguire, interpreta il brano sanremese<br />
Per sempre che, nel<strong>la</strong> versione<br />
piano e voce, è ancora più intenso.<br />
È un momento importante per <strong>la</strong><br />
cantautrice, scelta anche da Giorgio<br />
Panariello come primadonna nello<br />
show Mediaset “Panariello <strong>non</strong> esiste”,<br />
in onda a partire dal 5 marzo.<br />
Rive<strong>la</strong> Nina: «Ho conosciuto Giorgio<br />
qui a Verona, esattamente all’Arena<br />
durante i Wind Music Awards.<br />
Lui è simpaticissimo, è una<br />
persona veramente fantastica.<br />
Proprio lì mi disse:<br />
“Vedrai che ci risentiremo<br />
presto”. Poi mi ha richiamata<br />
dicendo: “Oh Nina,<br />
che tu mi devi fare Mina”.<br />
E io: “Cos’è che devo fare?”.<br />
Lui si riferiva ai varietà di<br />
una volta come Canzonissima<br />
o Studio Uno, dove i<br />
cantanti erano anche presentatori,<br />
comici e protagonisti<br />
di molti sketch.<br />
Non ci ho pensato neanche<br />
un secondo e gli ho detto<br />
sì. Ci saranno, tra gli altri,<br />
<strong>la</strong> Big Band del Maestro<br />
Micalizzi e il trombettista<br />
Fabrizio Bosso, oltre agli<br />
ospiti nazionali e internazionali.<br />
Mi divertirò».<br />
Poi, ine<strong>vita</strong>bilmente, si tocca l’argomento<br />
look. <strong>La</strong> cantante sorride<br />
quando <strong>la</strong> giornalista le ricorda di<br />
essere stata l’unica promossa da<br />
Enzo Miccio per gli abiti indossati<br />
sul palco dell’Ariston e precisa:<br />
“Beh, diciamo che avevo i vestiti di<br />
Vivienne Westwood, <strong>la</strong> signora se ne<br />
intende”. Poi, par<strong>la</strong>ndo del suo look<br />
vintage e del rapporto con gli stilisti<br />
nel<strong>la</strong> scelta dell’abbigliamento spie-<br />
ga: «Io vado lì, guardo un po’, scelgo...<br />
poi chiaramente ho un sacco di<br />
cose mie che mescolo. Io sono così.<br />
Mi hanno fatto una domanda sui vestiti<br />
vintage. Non è che ho comprato<br />
tutto per fare Nina Zilli, ce l’avevo<br />
già. Facendo questa musica è ovvio,<br />
così come passo le ore nei negozi di<br />
vinili ed esco piena di polvere con un<br />
pacco di roba vecchia, vado anche<br />
nei mercatini».<br />
L’incontro prosegue con l’energica<br />
interpretazione di 50mi<strong>la</strong>, nel<strong>la</strong> quale<br />
Nina coinvolge il pubblico, che canta<br />
con lei e scandisce il ritmo battendo<br />
le mani. Ironizza anche sul<strong>la</strong> sua<br />
abitudine di fumare: «Fumo come le<br />
due zie dei Simpson», confida. Par<strong>la</strong><br />
dei cantanti che <strong>la</strong> ispirano: da Otis<br />
Redding a Sam Cooke fino ad Aretha<br />
Franklin, passando per gli italiani<br />
degli anni Sessanta come, tra gli<br />
altri, Nico<strong>la</strong> Arigliano, Fred Buscaglione,<br />
Adriano Celentano e Mina.<br />
In seguito, su esplicita richiesta del<br />
pubblico, accenna a cappel<strong>la</strong> L’uomo<br />
che amava le donne, brano tratto dal<br />
suo precedente album. In conclusione<br />
saluta personalmente i fan, chiacchierando<br />
con loro per oltre un’ora e<br />
firmando autografi.
4 Musica<br />
Verso l’infinito e oltre<br />
di Agnese Ligossi<br />
L’Interzona è un mondo difficilmente<br />
descrivibile. Non che ci siano<br />
molti misteri, anzi: sul sito si trova<br />
tutta <strong>la</strong> storia, a cominciare dal<strong>la</strong><br />
fondazione nel 1992 fino al<strong>la</strong> temporanea<br />
chiusura nel 2006 per “difficoltà<br />
col Comune di Verona” e al<strong>la</strong><br />
riapertura un anno dopo nel nuovo<br />
spazio del Magazzino 22. Sembrerebbe<br />
un’associazione come tutte le<br />
altre, se <strong>non</strong> fosse per quell’alone di<br />
quasi magia che aleggia su di essa,<br />
nato chissà come e chissà dove. Ma<br />
ci sono varie ipotesi.<br />
<strong>La</strong> prima riguarda <strong>la</strong> musica: sul<br />
palco dell’Interzona convivono tranquil<strong>la</strong>mente<br />
band live e dj, internazionali<br />
e <strong>non</strong>, senza quei pregiudizi<br />
sui generi musicali che tanto piacciono<br />
dalle nostre parti. Ad esempio,<br />
il 24 marzo su quel palco suoneranno<br />
gli Akron/Family, un trio newyorkese<br />
abbastanza indescrivibile,<br />
sospeso com’è tra psichedelia, folk<br />
e testi <strong>non</strong> necessariamente sensati<br />
– una chicca per chi ama spostare<br />
il proprio orizzonte musicale sempre<br />
più in là.<br />
<strong>La</strong> seconda ipotesi riguarda tutto il<br />
resto. Perché <strong>non</strong> di so<strong>la</strong> musica vive<br />
l’uomo: e allora perché <strong>non</strong> affiancare<br />
ai concerti e ai dj set alternativi<br />
anche spettacoli teatrali e mostre?<br />
In fondo c’è un’ampia terza sa<strong>la</strong> che<br />
sembra proprio fatta apposta per<br />
questo (oltre ad essere l’anticamera<br />
del giardino con vista su pregevoli<br />
reperti di archeologia industriale).<br />
Devono aver pensato lo stesso anche<br />
gli organizzatori di Onirica<br />
quando si sono messi al<strong>la</strong> ricerca<br />
di uno spazio adeguato<br />
per i loro <strong>la</strong>boratori creativi:<br />
perché <strong>non</strong> usufruire di un<br />
posto naturalmente adatto al<br />
<strong>la</strong>voro come un edificio industriale<br />
e in più già avvezzo agli<br />
esperimenti culturali? Ecco,<br />
quindi, come il festival del<strong>la</strong><br />
creatività si sia trasformato<br />
nel 2011 in una serie di workshop<br />
serali spalmati durante tutto<br />
l’arco dell’anno con sede, appunto,<br />
all’Interzona. Niente corsi troppo<br />
tecnici: quello che conta davvero è<br />
divertirsi! Via libera, allora, a corsi<br />
di maglia per principianti, alle prove<br />
Marzo 2012<br />
Con Onirica<strong>La</strong>b e gli Akron/Family all’Interzona è tempo di sperimentazione<br />
Interzona: tra musica e creatività<br />
visita il sito internet di “Verona è”<br />
www.quintaparete.it<br />
di stampa manuale e alle istruzioni<br />
su come prepararsi un<br />
mojito (perché, al<strong>la</strong> fine, è pur<br />
sempre sabato sera). E <strong>non</strong> finisce<br />
qui: in vista ci sono altre<br />
due serate, il 30 marzo e il 12<br />
aprile, con un programma a<br />
sorpresa che verrà sve<strong>la</strong>to tra<br />
qualche settimana.<br />
Queste sono le ipotesi più accreditate<br />
per spiegare l’effetto<br />
magico dell’Interzona ma, si sa,<br />
bisogna vedere per credere. Allora,<br />
forza, andate voi stessi: iscrivetevi ai<br />
corsi di Onirica, andate a sentire gli<br />
Akron/Family, bal<strong>la</strong>te sul<strong>la</strong> musica<br />
techno o rock’n’roll dei dj. Trovete<br />
ben più di due misere ipotesi per<br />
spiegare l’insospettabile bellezza<br />
che si nasconde in quell’a<strong>non</strong>imo<br />
magazzino industriale.
Marzo 2012 Musica 5<br />
Verso l’infinito e oltre<br />
di Isabel<strong>la</strong> Zacco<br />
Prosegue <strong>la</strong> stagione di danza e balletto con un <strong>la</strong>voro inedito di Renato Zanel<strong>la</strong><br />
Omaggio a Ravel al Fi<strong>la</strong>rmonico<br />
Prosegue <strong>la</strong> Stagione presso il teatro<br />
Fi<strong>la</strong>rmonico con un evento inedito:<br />
il 18 febbraio, con quattro repliche<br />
successive, ha debuttato un<br />
Omaggio a Ravel, per <strong>la</strong> coreografia,<br />
scene, costumi e luci di Renato Zanel<strong>la</strong>,<br />
Direttore del Greek National<br />
Ballet. Diretto dal Maestro Peter<br />
Tiboris, accompagnato dall’Orchestra<br />
dell’Arena di Verona, lo spettacolo<br />
ha visto in scena <strong>la</strong> presenza di<br />
due stelle internazionali del<strong>la</strong> danza:<br />
Beatrice Knop, principal dancer<br />
dello Staatsballett di Berlino, e Maria<br />
Kousouni, prima ballerina del<strong>la</strong><br />
Greek National Opera. Con loro,<br />
sul palcoscenico del Fi<strong>la</strong>rmonico, i<br />
Primi Ballerini, i Solisti e il Corpo<br />
di ballo del<strong>la</strong> Fondazione Arena di<br />
Verona, diretto da Maria Grazia<br />
Garofoli.<br />
Sulle musiche di Ravel, Valse, nel<strong>la</strong><br />
prima parte, Pavane e Bolero nel<strong>la</strong><br />
seconda, Zanel<strong>la</strong> ha intessuto i gesti<br />
naturali delle sue coreografie, in<br />
cui libertà e modernità si fondono in<br />
una danza neoc<strong>la</strong>ssica.<br />
Valse è <strong>la</strong> ripresa di due <strong>la</strong>vori di Ravel<br />
dedicati al valzer: una suite del<br />
1906 e un poema coreografico per<br />
orchestra del 1919-1920, che sostanzialmente<br />
esprimono l’attrazione di<br />
Ravel per il genere del valzer; qui<br />
protagonista è stata Beatrice Knop.<br />
Nel<strong>la</strong> seconda parte, un quadro corale<br />
“Pavane pour une infante defunte”,<br />
una danza di corte che”una<br />
picco<strong>la</strong> principessa può aver bal<strong>la</strong>to<br />
in tempi passati presso <strong>la</strong> corte spagno<strong>la</strong>”.<br />
valse - pavane - bolero<br />
Poi un intermezzo orchestrale, ancora<br />
di Maurice Ravel, Menuet antique,<br />
per arrivare al clou dello spettacolo,<br />
il Bolero. <strong>La</strong> coreografia di Zanel<strong>la</strong>,<br />
nel<strong>la</strong> versione integrale in prima<br />
nazionale, per un <strong>la</strong>voro iniziato<br />
ancora nel 1998 a Vienna, ha fatto<br />
interpretare questo abbraccio di<br />
danza appassionante e di crescendo<br />
musicale all’etoile greca Maria Kousouni.<br />
teatro fi<strong>la</strong>rmonico di verona - stagione lirica 2011 - 2012<br />
OMAGGIO A RAVEL<br />
spettacolo di balletto su musiche di maurice ravel<br />
direttore peter tiboris<br />
coreografia, scene, costumi e luci renato zanel<strong>la</strong><br />
Sabato 18 febbraio 2012, ore 20.30<br />
Domenica 19 febbraio ore 17.00<br />
Martedì 21 febbraio ore 20.30<br />
spettacolo di balletto<br />
su musiche<br />
di Maurice Ravel<br />
Informazioni e prenotazioni:<br />
Biglietteria (+39) 045 8002880<br />
Call center (+39) 045 8005151<br />
www.arena.it
6 Teatro<br />
Non vado mai al cinema, <strong>la</strong> <strong>vita</strong> è troppo breve<br />
di Caterina Caffi<br />
Con gli spettacoli di Marzo e una<br />
rappresentazione ad Aprile si chiude<br />
<strong>la</strong> rassegna amatoriale al Teatro<br />
Camploy. Ci eravamo <strong>la</strong>sciati con le<br />
Cognate disperate di Eric Assous il<br />
3 e 4 Marzo. Torniamo a teatro <strong>la</strong><br />
settimana successiva, il 10 e l'11 con<br />
un'altra fiaba tra le più celebri, riadattata<br />
da Sara Callisto per <strong>la</strong> compagnia<br />
Tabu<strong>la</strong> Rasa: è <strong>la</strong> storia di<br />
Peter Banning e <strong>la</strong> moglie Moira. Il<br />
signor Banning, che altri <strong>non</strong> è che<br />
Peter Pan un po' cresciuto, è divenuto<br />
avvocato e il <strong>la</strong>voro gli impedisce<br />
di dedicarsi al<strong>la</strong> famiglia. Una sera<br />
tornando a casa <strong>non</strong> vi trova sua<br />
moglie, fuggita con Capitan Uncino<br />
sull'Iso<strong>la</strong>che<strong>non</strong>c'è. Peter <strong>la</strong> raggiunge<br />
grazie all'aiuto di Campanellino:<br />
scopre infatti di <strong>non</strong> saper più vo<strong>la</strong>re.<br />
Crescendo ha perso <strong>la</strong> capacità di<br />
sentirsi felice e un po' bambino. Tornando<br />
all'Iso<strong>la</strong>che<strong>non</strong>c'è sconfigge<br />
Capitan Uncino, riacquista l'amore<br />
di Moira e con esso anche <strong>la</strong> gioia di<br />
vivere.<br />
Il 24 e 25 Marzo torniamo con <strong>la</strong><br />
storia di Mary Chaise e del suo coniglio<br />
bianco, ma lo spettacolo sta-<br />
volta s'intito<strong>la</strong> “Amilcare” e Roberto<br />
Adriani lo ha riadattato per <strong>la</strong> compagnia<br />
G.T.V.Niù. Il protagonista è<br />
Elio Santi, è lui a vedere il grosso<br />
coniglio che assorbe tutto il suo tempo<br />
e lo esu<strong>la</strong> dai compiti di zio; ma<br />
saranno ben undici personaggi, tutti<br />
fortemente caratterizzati, ad animare<br />
<strong>la</strong> scena.<br />
Sullo scorcio del mese, il 31 Marzo<br />
e 1 Aprile, a salire sul palco sarà <strong>la</strong><br />
Marzo 2012<br />
Sei mesi dopo si chiude come si è aperto il sipario al Teatro Camploy<br />
<strong>La</strong> tenda rossa ci sve<strong>la</strong> le sue ultime perle<br />
compagnia Modus Vivendi che, diretta<br />
da Alessandro Mazzucco, nel<strong>la</strong><br />
commedia “Me prestito to moier?” ci<br />
introdurrà nello schizofrenico mondo<br />
di Cesare Molon. Nel<strong>la</strong> speranza<br />
di ritrovare <strong>la</strong> guarigione attraverso<br />
una tranquil<strong>la</strong> villeggiatura egli si<br />
reca con <strong>la</strong> moglie e le due figlie in<br />
montagna. Ma <strong>la</strong> sperata pace <strong>non</strong><br />
arriverà, e anzi il <strong>la</strong> baita sarà scenario<br />
di buffe apparizioni.<br />
Il nostro percorso si conclude il 14<br />
di Aprile; antiche tradizioni ci consigliano<br />
di dormire ma il sipario si<br />
alza ancora a teatro e ci presenta<br />
l'opera: “Un nemico del popolo”, che<br />
H. Ibsen ambienta in una delle cittadine<br />
del<strong>la</strong> sua Norvegia. Il dottor<br />
Stokmann scopre che le terme del<strong>la</strong><br />
città sono inquinate da rifiuti tossici,<br />
ma denunciare <strong>la</strong> cosa vorrebbe dire<br />
scagliarsi addosso le ire dei cittadini<br />
<strong>non</strong>ché quelle degli uomini più eminenti<br />
del contado. L'unica possibilità<br />
che gli rimane è quel<strong>la</strong> di infondere<br />
ai giovani <strong>la</strong> passione per il proprio<br />
territorio, il rispetto delle leggi e <strong>la</strong><br />
desiderio di partecipare al<strong>la</strong> <strong>vita</strong> politica.
Marzo 2012 Teatro 7<br />
Continua <strong>la</strong> stagione lirica invernale<br />
con l’opera Iris di Pietro Mascagni.<br />
Dirige le scene Federico Tiezzi,<br />
al podio Gianluca Martinenghi.<br />
Le recite si terranno nei giorni 16,<br />
18, 20, 22, 25 marzo.<br />
Per <strong>la</strong> stagione sinfonica il primo<br />
appuntamento sarà il 23 e il<br />
24 marzo con musiche di Dvorak,<br />
Schnittke, Gozious e Sibelius, al<br />
podio Byron Fidetzis, solisti Peter<br />
Szanto al violino e Michel Bourdoncle<br />
al pianoforte. Il secondo<br />
appuntamento (30-31 marzo) è<br />
tutto americano: musiche di Gershwin,<br />
Kalman e Bernstein, al pianoforte<br />
e al<strong>la</strong> direzione Alexander<br />
Frey.<br />
Amici del<strong>la</strong> Musica<br />
Non vado mai al cinema, <strong>la</strong> <strong>vita</strong> è troppo breve<br />
di Stefano Soardo<br />
Teatro Fi<strong>la</strong>rmonico - Fondazione Arena<br />
Le Quattro Stagioni di Verona<br />
All’insegna del ‘900 e del<strong>la</strong> contemporaneità<br />
il primo appuntamento: il<br />
Divertimento Ensemble presenta il<br />
prossimo 15 marzo in Sa<strong>la</strong> Maffeiana<br />
musiche di Stravinskij, Kagel,<br />
Castiglioni, Donatoni, Bertelli.<br />
Il secondo appuntamento (27 marzo,<br />
Auditorium del<strong>la</strong> Gran Guardia)<br />
vedrà Olli Mustonen al pianoforte<br />
proporre l’integrale delle<br />
Variazioni Goldberg di Johann Sebastian<br />
Bach. Programma insolito<br />
e interessante, contemporaneamente<br />
un guanto di sfida e un omaggio<br />
al binomio Bach-Gould: da <strong>non</strong><br />
perdere.<br />
I Virtuosi Italiani<br />
Sono quattro i concerti che I Virtuosi<br />
Italiani offrono nel mese di<br />
marzo. Il primo si terrà domenica 4<br />
e vedrà come ospite il duo armenolituano<br />
Arakel-Korolev, vincitori<br />
del primo premio al Concorso Internazionale<br />
“Salieri-Zinetti” 2011<br />
di musica da camera, che al saxofono<br />
e al pianoforte eseguiranno<br />
musiche di F.Decruck, F.Borne,<br />
T.Yoshimatsu e R.Molinelli. Il secondo<br />
(11 marzo) vedrà il pianista<br />
Giuseppe Albanese offrire un<br />
omaggio a Debussy in occasione<br />
del 150esimo anniversario del<strong>la</strong><br />
nascita. Il terzo appuntamento è in<br />
programma per il 25 marzo: i solisti<br />
Alexander Sitkovetsky (violino)<br />
e Quian Wu (pianoforte) suoneranno<br />
accompagnati dall’orchestra<br />
dei Virtuosi musiche di F.J.Haydn<br />
e F.Mendejssohn-Bartholdy. A<br />
questi tre, previsti come sempre<br />
<strong>la</strong> domenica alle 11 nel<strong>la</strong> cornice<br />
del<strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> Maffeiana, si aggiunge<br />
un concerto fuori abbonamento:<br />
lunedì 12 alle 20.30 al Teatro Fi<strong>la</strong>rmonico,<br />
il jazzista Uri Caine,<br />
nell’insolita veste di pianoforte<br />
solista, si esibirà in brani di Bach,<br />
dello stesso U.Caine, di J.Brahms<br />
e G.F.Händel.<br />
Un’ora di musica<br />
<strong>La</strong> stagione prosegue nel mese di<br />
marzo con l’appuntamento di sabato<br />
24, realizzazione finale del<br />
Concorso Musicale Internazionale<br />
“Luigi Nono”: il primo premio<br />
Quartetto Noûs eseguirà musiche<br />
di Mozart, Haydn e Shostakovich.<br />
Il concerto si terrà come sempre nel<br />
Foyer del Teatro Nuovo (ingresso<br />
dal cortile di Giulietta) alle 17.30.<br />
Auguro senz’altro buona Musica a<br />
tutti.<br />
Nel<strong>la</strong> foto al centro i Virtuosi Italiani<br />
in Sa<strong>la</strong> Maffeiana.<br />
Nel<strong>la</strong> pagina a fianco, sopra, un momento<br />
dello spettacolo con Capitan Uncino e in<br />
basso una scena di “Me prestito to moier?”
8 Teatro<br />
Ne hanno viste di cose questi occhi<br />
di Paolo Corsi<br />
Quello dell’identità è un tema caro<br />
a Pirandello, che egli indaga a fondo<br />
nel suo romanzo Il fu Mattia Pascal,<br />
attraverso <strong>la</strong> singo<strong>la</strong>re storia<br />
del protagonista. <strong>La</strong> falsa notizia<br />
del<strong>la</strong> propria morte offre a Mattia<br />
Pascal l’occasione per chiudere con<br />
uno squallido passato ed assumere<br />
un’altra identità, iniziando una nuova<br />
<strong>vita</strong> con il nome di Adriano Meis.<br />
Ma questa <strong>vita</strong> si rive<strong>la</strong> incompleta<br />
e vuota, incapace di soddisfare le<br />
aspettative di chi <strong>non</strong> è nul<strong>la</strong> più che<br />
un nome inventato. Da qui <strong>la</strong> decisione<br />
di tornare indietro, sacrificando<br />
Adriano Meis per tornare ad essere<br />
Mattia Pascal. Ma dopo aver saltato<br />
il fosso ci si accorge che il percorso<br />
a ritroso <strong>non</strong> è più possibile. Non è<br />
facile fare il morto da vivo. E <strong>non</strong><br />
c’è più spazio per <strong>la</strong> propria <strong>vita</strong> tra<br />
quelle degli altri, che nel frattempo<br />
hanno seguito le loro strade: “<strong>la</strong>sciasti<br />
fare agli altri, e gli altri … hanno<br />
fatto”. Senza più un collegamento<br />
con le vite altrui, a Mattia Pascal<br />
<strong>non</strong> resta che tornare a rintanarsi in<br />
una polverosa biblioteca.<br />
Questo è il romanzo, nato e rimasto<br />
tale, senza che l’autore, pur avvezzo<br />
al<strong>la</strong> scrittura teatrale, ne abbia mai<br />
fatto una trasposizione od una riduzione<br />
per <strong>la</strong> scena. Ci ha provato<br />
Tato Russo, il cui pur generoso ten-<br />
tativo si è rive<strong>la</strong>to piuttosto<br />
deludente. Ad alcune illuminate<br />
soluzioni di regia<br />
(dello stesso Russo), utili<br />
ad una rilettura in qualche<br />
modo originale, si contrappone<br />
un incedere del<strong>la</strong><br />
narrazione troppo lento e<br />
pesante. Nel<strong>la</strong> vicenda, rievocata<br />
dal protagonista<br />
(sempre Tato Russo) in una<br />
sorta di f<strong>la</strong>sh back, i personaggi<br />
appaiono e scompaiono<br />
in dissolvenza, grazie a<br />
partico<strong>la</strong>ri effetti luce. <strong>La</strong><br />
loro camminata, che nell’u-<br />
Marzo 2012<br />
Più ombre che luci nell’esperimento di Tato Russo<br />
Mattia Pascal cade dal romanzo al<strong>la</strong> scena<br />
Alcune scene e <strong>la</strong> locandina del<strong>la</strong><br />
messa in scena di Tato Russo<br />
scire di scena è a ritroso, li rende<br />
irreali, simili a fantasmi. Prevale <strong>la</strong><br />
penombra e nell’aria si diffondono<br />
suoni che inquietano, rafforzando<br />
una sensazione di smarrimento e<br />
caricando di tensione i momenti più<br />
salienti. I mobili in scena, coperti<br />
sotto teli, vengono sve<strong>la</strong>ti all’occorrenza,<br />
mentre in certi momenti i<br />
personaggi hanno il viso coperto da<br />
maschere neutre. Il tutto a richiamare<br />
il tema del<strong>la</strong> ricerca di identità.<br />
Troppo poco però per far bril<strong>la</strong>re di<br />
luce propria uno spettacolo legato a<br />
doppio filo al romanzo, ripreso più<br />
volte dal<strong>la</strong> voce fuori campo, come<br />
se certi passaggi narrativi fossero<br />
troppo difficili da tradurre in azioni<br />
sceniche. C’è davvero poca azione e<br />
molta staticità, perfino nel protagonista,<br />
avaro di gesti, poco espressivo<br />
e sempre uguale. Il risultato è uno<br />
spettacolo debole e monotono, che<br />
un pubblico parso spazientito saluta<br />
al<strong>la</strong> fine con un app<strong>la</strong>uso più rispettoso<br />
che convinto.
Ne hanno viste di cose, questi occhi<br />
di Federico Martinelli<br />
“Piccoli crimini coniugali”: <strong>la</strong> <strong>vita</strong> matrimoniale sotto <strong>la</strong> lente dell’anima<br />
Torna <strong>la</strong> “magia” di Schmitt.<br />
Eccellente il duo Valerio-Giusti<br />
«Se mi ami puoi accettarmi sfigurato,<br />
invalido, vecchio, ma<strong>la</strong>to. Ma sempre a<br />
condizione che rimanga me stesso. Se mi<br />
ami, vuoi che io sia “me”, <strong>non</strong> so<strong>la</strong>mente il<br />
mio riflesso»<br />
Un appartamento, molti quadri,<br />
una libreria, due letti e<br />
poco altro più. Questa è l’ambientazione<br />
di “Piccoli crimini<br />
coniugali”, gioiello drammaturgico<br />
di Eric-Emmanuel<br />
Schmitt messo in scena dal<br />
Teatro Stabile di Verona per<br />
<strong>la</strong> regia di Alessandro Maggi.<br />
Due attori entrano in scena<br />
scendendo una sca<strong>la</strong>, come se<br />
<strong>la</strong> situazione che stanno vivendo<br />
sia una realtà nel<strong>la</strong> quale<br />
sono precipitati e in cui, per<br />
venirne fuori, devono asso-<br />
Marzo 2012 Teatro<br />
9<br />
Eric-Emmanuel Schmitt<br />
I personaggi di Schmitt<br />
spiazzano per il loro realismo<br />
e per <strong>la</strong> crudezza del<strong>la</strong> loro<br />
condizione<br />
lutamente elevarsi, cambiare. <strong>La</strong><br />
magia di Schmitt torna al Teatro<br />
Nuovo dopo “Variazioni Enigmatiche”<br />
messo in scena nel<strong>la</strong> stagione<br />
2002-2003 dagli eccezionali G<strong>la</strong>uco<br />
Mauri e Roberto Sturno. “Variazioni<br />
Enigmatiche”, piacevolissimo<br />
testo dolceamaro, ricco nell’evoluzione<br />
delle situazioni che lo caratterizzano,<br />
è un’opera armonica come<br />
uno spartito musicale, dove tutto è<br />
studiato nei minimi partico<strong>la</strong>ri: parole,<br />
pause, riflessioni, gesti. Ritmato<br />
dai voli pindarici dei sentimenti e<br />
dall’alternarsi del carattere dei pro-<br />
tagonisti che talvolta si avvicinano,<br />
quasi a voler instaurare un profondo<br />
legame d’amicizia, talvolta si allontanano<br />
deso<strong>la</strong>ti dal dramma che<br />
si stanno rive<strong>la</strong>ndo e che, ine<strong>vita</strong>bilmente<br />
li porterebbe a separarsi, quel<br />
testo di Smith fu il primo contatto<br />
di Verona con l’opera dell’autore<br />
francese. Ma se in quello spettacolo<br />
dal<strong>la</strong> recitazione magistrale a colpire<br />
era anche l’astuzia di una storia<br />
assolutamente partico<strong>la</strong>re oltre che<br />
l’evoluzione imprevedibile del<strong>la</strong> trama<br />
dove a tessere le sorti era una<br />
donna che <strong>non</strong> compare mai, qui, in<br />
“Piccoli crimini coniugali”, tutto è<br />
più reale e più vicino al<strong>la</strong> quotidianità.<br />
E in questo il duo Paolo Valerio<br />
- Elena Giusti contribuisce notevolmente<br />
al buon esito del<strong>la</strong> rappresentazione<br />
con una recitazione<br />
pulita, d’impatto e ben accolta dal<br />
numeroso pubblico in sa<strong>la</strong>. L’opera<br />
mette sotto <strong>la</strong> lente d’ingrandimento<br />
i rapporti tra marito e moglie,<br />
rive<strong>la</strong>ndo un microcosmo coniugale<br />
fatto di menzogne, rassegnazione,<br />
sopportazione e falsità. In un continuo<br />
gioco delle parti dove <strong>la</strong> guerra<br />
di coppia sembra <strong>non</strong> rive<strong>la</strong>re mai<br />
chi sarà il vincitore, le prospettive si<br />
ribaltano a tratti rapidamente e con<br />
violenza, altre volte con amore, delicatezza<br />
ma mai - fortunatamente-<br />
in maniera melliflua. Sviscerando <strong>la</strong><br />
Schmitt ha <strong>la</strong> capacità di<br />
descrivere l’animo umano<br />
in maniera decisamente<br />
eccezionale<br />
complessità dei personaggi e<br />
facendo emergere un punto di<br />
vista per poi decostruirlo con<br />
una semplice battuta, lo spettacolo<br />
fa ca<strong>la</strong>re lo spettatore<br />
nel personaggio, gli fa vivere <strong>la</strong><br />
sua storia, lo fa propendere ora<br />
per uno, ora per l’altro. Non<br />
c’è mai un momento di stasi, <strong>la</strong><br />
storia è in continua evoluzione<br />
in un alternarsi tra buoni<br />
sentimenti e profonde contraddizioni.<br />
Tutto è avvolto da un<br />
misterioso enigma che sembra <strong>la</strong>sciato<br />
intendere ma che in realtà è<br />
ce<strong>la</strong>to da ipocrisie, rancori, dubbi,<br />
gelosie e incomprensioni. Quello dei<br />
due personaggi è il dramma dello<br />
squallore di una <strong>vita</strong> vissuta a metà,<br />
dove il torpore ha annientato i sentimenti<br />
appiattendo <strong>la</strong> quotidianità<br />
riducendo<strong>la</strong> a un mondo in bianco<br />
e nero, colori-<strong>non</strong> colori delle belle<br />
scenografie di Marta Crisolini Ma<strong>la</strong>testa,<br />
intessute di un simbolismo<br />
davvero meritevole. A sottolineare<br />
<strong>la</strong> frammentazione degli affetti e del<br />
legame è anche <strong>la</strong> regia che divide<br />
per quadri, come quelli appesi alle<br />
pareti, l’intera vicenda. Poesia allo<br />
stato puro. Un capo<strong>la</strong>voro da <strong>non</strong><br />
perdere. Attendiamo numerose repliche.
10 Teatro<br />
Ne hanno viste di cose, questi occhi<br />
di Paolo Corsi<br />
Una chicca del teatro c<strong>la</strong>ssico ri<strong>vita</strong>lizzata da un ottimo allestimento<br />
Lisistrata e <strong>la</strong> forza delle donne<br />
Non è una società, <strong>la</strong> nostra, che<br />
concede molto tempo per soffermarsi<br />
a meditare sugli eventi del<br />
passato. Nel<strong>la</strong> frenesia del consumo<br />
usa e getta, ciò che è passato è<br />
passato, e tornarci sopra è una perdita<br />
di tempo. Così, con <strong>la</strong> nostra<br />
scarsa propensione a trarre insegnamenti<br />
dal<strong>la</strong> storia, continuiamo<br />
a ripetere gli stessi errori. Che poi,<br />
a ben guardare, le cose che accadono<br />
agli uomini sono essenzialmente<br />
sempre le stesse. Lo sanno bene i<br />
drammaturghi, impegnati nel<strong>la</strong> ricerca<br />
di modi nuovi per raccontare<br />
i conflitti, le passioni, le gioie e i<br />
dolori comuni agli esseri umani di<br />
tutte le epoche. Può dunque un testo<br />
teatrale scritto quasi 2500 anni<br />
fa dirci ancora qualcosa? Può farlo<br />
eccome, se un’opera come Lisistrata,<br />
una commedia di Aristofane<br />
scritta cinque secoli prima di Cristo,<br />
si presenta come una fotografia<br />
dell’umanità, tutt’altro che ingiallita<br />
e sbiadita nel tempo. Sullo sfondo<br />
del<strong>la</strong> Guerra del Peloponneso<br />
(ma potrebbe essere una qualsiasi<br />
delle tante guerre ancora in atto)<br />
emerge una figura di donna, fragile<br />
e al tempo stesso forte nel<strong>la</strong> sua<br />
determinazione, capace di fermare<br />
una sanguinosa lotta con un’arma<br />
tanto inaspettata quanto efficace:<br />
lo sciopero del sesso da parte delle<br />
donne dell’una e dell’altra fazione<br />
e l’occupazione del tempio che<br />
custodisce il tesoro da cui attinge<br />
risorse <strong>la</strong> macchina del<strong>la</strong> guerra.<br />
Una strategia vincente, capace di<br />
annul<strong>la</strong>re i tentativi di rivolta degli<br />
uomini, messi fuori combattimento<br />
su più fronti. Quest’opera trabocca<br />
di tematiche attuali perché insite<br />
nel<strong>la</strong> natura umana: dal rapporto<br />
tra i sessi, al ruolo del<strong>la</strong> donna nel<strong>la</strong><br />
società (Lisistrata rimane per molti<br />
espressione delle rivendicazioni<br />
femministe), all’assurdità del<strong>la</strong><br />
guerra, di tutte le guerre, che mai<br />
nel<strong>la</strong> storia hanno avuto un vero<br />
vincitore, essendo sempre e solo l’umanità<br />
intera ad uscirne sconfitta.<br />
In questa commedia si ride di vizi<br />
e debolezze umane e <strong>non</strong> mancano<br />
doppi sensi e allusioni, battute<br />
e gag. Ma si medita, anche, perché<br />
il tutto comincia pur sempre dal<strong>la</strong><br />
Marzo 2012<br />
guerra che genera quel dolore universale<br />
di cui Lisistrata si fa motore:<br />
“sciagurate siamo noi donne a<br />
portare il peso del<strong>la</strong> guerra, partoriamo<br />
i nostri figli e li mandiamo a<br />
fare i soldati!”. Fatta salva l’attualità<br />
delle tematiche, è anche certo<br />
che 2500 anni di teatro <strong>non</strong> possono<br />
condividere lo stesso linguaggio<br />
e le stesse vie espressive. C’era<br />
perciò qualche perplessità sul<strong>la</strong><br />
resa del<strong>la</strong> messinscena di questo testo<br />
e sul gradimento del pubblico.<br />
Dubbi e perplessità sgomberati di<br />
colpo dall’allestimento di Synergie<br />
Teatrali e Teatro Ventidio Basso,<br />
con Gaia De <strong>La</strong>urentis nei panni<br />
del<strong>la</strong> protagonista. Lo spettacolo,<br />
in circuito già da qualche anno, è<br />
entrato nel<strong>la</strong> programmazione del<br />
Coordinamento Teatrale Trentino,<br />
girando per i teatri di questa<br />
regione e riscuotendo un grande<br />
successo. Il segreto sta soprattutto<br />
nel<strong>la</strong> reinterpretazione in chiave<br />
moderna di ruoli del<strong>la</strong> commedia<br />
greca, come quello del coro, e nel<strong>la</strong><br />
varietà di linguaggi. C’è il teatro di
Marzo 2012 Teatro 11<br />
Ne hanno viste di cose, questi occhi<br />
figura, con <strong>la</strong> presenza di pupazzi<br />
dall’aspetto stralunato, che i quattro<br />
attori animano interagendo con<br />
essi per evocare altri personaggi e<br />
finanche gruppi e intere masse. Ci<br />
sono elementi e ritmi del teatro cabaret,<br />
mentre <strong>non</strong> mancano satira e<br />
riferimenti all’attualità. <strong>La</strong> funzione<br />
narrativa è affidata al coro rievocato<br />
con i pupazzi, che si alterna<br />
ad un narratore sempre presente<br />
sul<strong>la</strong> scena, spettatore interno<br />
pronto ad intervenire quasi come<br />
un conduttore di show. Le azioni<br />
sono ben sincronizzate e si susseguono<br />
a ritmo serrato su una struttura<br />
a tre livelli che le amplifica<br />
riempiendo di movimento tutto lo<br />
spazio scenico. <strong>La</strong> regia di Stefano<br />
Artissunch gioca con una varietà<br />
di interazioni con oggetti, giochi di<br />
luce e musiche varie e diversissime<br />
tra loro (dalle romanze d’opera al<br />
charleston, da Kurt Weill a Franco<br />
Battiato) ma mai fuori luogo. Ottimi<br />
David Quintili e Stefano Tosoni,<br />
abili ad interpretare sia ruoli<br />
maschili che femminili, caricaturando<br />
i personaggi di cui marcano<br />
il <strong>la</strong>to grottesco. Molto buona anche<br />
<strong>la</strong> prova di Gaia De <strong>La</strong>urentis,<br />
capace di trascinare con sé il pubblico<br />
nei diversi umori che assalgono<br />
il suo personaggio, gioia, dolore,<br />
sconforto, determinazione. Più che<br />
nel<strong>la</strong> dec<strong>la</strong>mazione <strong>la</strong> De <strong>La</strong>urentis<br />
può fare affidamento sul<strong>la</strong> sua<br />
presenza scenica e su un phisique du<br />
role che le permette di rappresentare<br />
prima di tutto visivamente il misto<br />
di forza e fragilità di Lisistrata,<br />
fonte principale del suo fascino.<br />
Una messinscena decisamente originale,<br />
capace di ridare forza ad un<br />
testo c<strong>la</strong>ssico immortale.<br />
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12 Cinema<br />
Visto abbastanza?<br />
di Ernesto Pavan<br />
War Horse, l’ultimo film di Steven Spielberg<br />
<strong>La</strong> Prima guerra mondiale e un cavallo<br />
War horse è un film corale, epico,<br />
di ampio respiro. È una collezione<br />
di storie individuali che intersecano<br />
quel<strong>la</strong> di un cavallo, Joey,<br />
sullo sfondo del<strong>la</strong> Prima guerra<br />
mondiale. Un’opera che, sebbene<br />
<strong>non</strong> manchi di impressionare per<br />
<strong>la</strong> magnificenza del<strong>la</strong> scenografia<br />
e <strong>la</strong> precisione del<strong>la</strong> ricostruzione<br />
storica, ha dei momenti di debolezza<br />
nel<strong>la</strong> sceneggiatura e nel<strong>la</strong><br />
gestione dei tempi narrativi. Ciò<br />
<strong>non</strong>ostante, rimane un film godibile,<br />
grazie a un’ottima regia e a un cast<br />
dalle performance più che dignitose.<br />
Il problema principale di War horse è<br />
il suo essere un insieme di brevi scene<br />
senza un impianto forte che le sostenga.<br />
Spielberg cerca di commuovere lo<br />
spettatore, ma senza grande successo:<br />
i personaggi sono troppo superficiali<br />
e prevedibili (complice anche il fatto<br />
che <strong>non</strong> c’è tempo per approfondire<br />
il loro carattere) perché ci si possa<br />
affezionare loro e le vicende narrate,<br />
proprio in quelle scene che dovrebbero<br />
avere il maggior impatto emotivo,<br />
sono a volte inverosimili. Inoltre, pur<br />
essendo il film ambientato per buona<br />
parte nel bel mezzo di una guerra, c’è<br />
un rifiuto del sangue e del<strong>la</strong> violenza<br />
esplicita (per e<strong>vita</strong>re il divieto ai minori)<br />
che in diverse occasioni stende<br />
sul tutto un velo di maniera.<br />
Sebbene fotografia e scenografia del<br />
film siano notevoli e abbiano persino<br />
per metterti in contatto con noi:<br />
quintaparete@quintaparete.it<br />
Marzo 2012<br />
momenti di splendore (nel caso<br />
del<strong>la</strong> campagna inglese mostrata<br />
all’inizio e al<strong>la</strong> fine), hanno anche<br />
i loro momenti di goffaggine:<br />
uno su tutti, <strong>la</strong> scena del<strong>la</strong> carica<br />
di cavalleria. Inoltre, i tempi del<strong>la</strong><br />
narrazione sono gestiti male e<br />
possono creare perplessità, soprattutto<br />
quando i tedeschi passano<br />
dai Pickelhaube con spuntone<br />
del 1914 agli elmetti d’acciaio<br />
del 1916 senza che nessuno avvisi<br />
lo spettatore (che <strong>non</strong> sa più a quale<br />
esercito appartengono gli uomini<br />
inquadrati). Generalmente, però, <strong>la</strong><br />
ricostruzione è fedele e l’estetica del<br />
film molto affascinante: aspetti che<br />
contribuiscono a rendere il film un’opera<br />
godibile, anche se <strong>non</strong> eccezionale.<br />
Nel complesso, War horse pare un’occasione<br />
sfruttata solo in parte: un<br />
tema poco trattato (soprattutto dal<strong>la</strong><br />
cinematografia recente) come quello<br />
del<strong>la</strong> cavalleria nel<strong>la</strong> Prima guerra<br />
mondiale meritava forse un approfondimento<br />
maggiore, così come i personaggi<br />
e alcuni aspetti del<strong>la</strong> trama.<br />
Purtroppo, il fatto che il personaggio<br />
del titolo <strong>non</strong> parli <strong>non</strong> semplifica le<br />
cose. Resta però un film discreto,<br />
dal<strong>la</strong> buona recitazione e dall’ottimo<br />
aspetto, che merita di essere visto.
Q u i n t a P a r e t e<br />
Verona cultura e società è<br />
Novembre 2010<br />
Società 13<br />
Marzo 2012 Cinema 13<br />
Vi diremo qualsiasi cazzata vorrete sentire<br />
di Silvano Tommasoli silvanotommasoli@quintaparete.it<br />
Visto abbastanza?<br />
Sono in video, ergo sum<br />
Tutti vediamo <strong>la</strong> volgarità del Grande<br />
Fratello, ma nessuno ne par<strong>la</strong><br />
di Isabel<strong>la</strong> Zacco<br />
Prosegue con successo <strong>la</strong> rassegna di cinema russo presso il CTG, a S. Maria in Chiavica<br />
Incontri con <strong>la</strong> cultura russa: il cinema<br />
Omologati in TV. Peggio, omoge- pugni con un minimo di eleganza programma, <strong>non</strong> ha mancato di<br />
neizzati. Sarà che No, il <strong>non</strong> clima mi e riferisco <strong>la</strong> neve ai di quest’in- e di buon gusto? Silvana Oddio, Mangano; <strong>non</strong> è che poi proporre gli al- una selezione – mamma-<br />
programmi televisivi, che sem- siano tanto più signorili gli autori mia! Una selezione… Chissà gli<br />
verno ben si sono intonate all’idea tri titoli “L’istitutrice rurale”,<br />
brano tutti “fatti con lo stampino” del<strong>la</strong> trasmissione, che ricordano a altri! – dei provini, dove quasi nes-<br />
da collettiva almeno dieci di anni, Russia, peggio ma an<strong>la</strong><br />
rassegna ogni piè sospinto “Sadko”, il premio finale “Il quarantunesi-<br />
di suno dei candidati, per esempio, ha<br />
cora di dei cinema vari telegiornali russo, partita che sono il 23 alcune gennacentinaia<br />
mo”, di migliaia “<strong>La</strong> bal<strong>la</strong>ta euro, di saputo un dare sol- una risposta sensata, o<br />
proprio io e che tutti uguali. proseguirà sino al come disgelo, fosse l’unica dato” mol<strong>la</strong> (nel<strong>la</strong> a spingere foto), e almeno così via, <strong>non</strong> insensata, al<strong>la</strong> richiesta<br />
Sto in par<strong>la</strong>ndo aprile, sta dei concorrenti ottenendo del un gran questa bel variopinta ogni lunedì, umanità fino a al di 2 dichiarare aprile, il proprio “tallone di<br />
Grande Fratello, tutti conformi a un esporre le proprie miserie al<strong>la</strong> vista Achille”.<br />
successo di un pubblico che, oltre ad giornata del<strong>la</strong> chiusura del<strong>la</strong><br />
modello standard tristissimo, quello di qualche milione di guardoni. E A ben pensarci, coloro che ne<br />
del<strong>la</strong> essere volgarità amante estrema. di Sì, cinema <strong>la</strong> volgad’autore<br />
qui cominciano di rassegna le rogne vere, con per- “770 anni escono dopo meno peggio sono proprio<br />
rità ottima dei gesti, qualità, delle parole, <strong>non</strong> degli disdegna atché <strong>la</strong> sim- sarebbe necessaria <strong>la</strong> battaglia una del com<strong>la</strong>go<br />
i reclusi di Ciudi del Grande Fratello. Perché<br />
teggiamentipatica chiusura è il denominatore culinaria che missione ogni di psicologi, (5 aprile sociologi 1242), edi<br />
Sergej fanno pena, M. fino al<strong>la</strong> tenerezza. Ab-<br />
comune serata che sta unisce, riservando tra loro, quasi ai suoi antropologi ospi- per Ejzenstejn. cercare di capire bagliati dal miraggio di diventare<br />
tutti i reclusi del<strong>la</strong> “casa”. E li uni- che cosa possa indurre alcuni mi- Vip, e di guadagnare un sacco di<br />
ti: d’autore sono infatti anche i vini,<br />
sce anche al<strong>la</strong> presentatrice, Alessia lioni di persone normali ad abbrut- quattrini, si prostituiscono fino a un<br />
a gambe i formaggi sempre aperte e altre Marcuzzi. golosità Ma offerte tire il proprio a <strong>La</strong> rassegna è stata promossa<br />
spirito davanti alle punto di <strong>non</strong> ritorno, rimanendo<br />
possibile fine spettacolo che nessuno . abbia mai incredibili esibizioni dall’Associazione dei “ragazzi “Conoscere marchiati a <strong>vita</strong> Eura- da quel Federazione suffisso – Russa in Verona e dal<strong>la</strong><br />
fatto notare a questa povera ra- del<strong>la</strong> casa”. Forse sia”, <strong>la</strong>dal solitaConso<strong>la</strong>to voglia di “del Onorario Grande Fratello” del<strong>la</strong> appunto Fondazione – “Russkij Mir”.<br />
gazza Curata – addirittura da Ugo capace Brusaporco, <strong>la</strong> scorsa sentirsi regista, migliori?<br />
che li accompagnerà per tutta <strong>la</strong><br />
edizione di sedersi sul pavimento A farci respirare, Sopra, fortunatamente,<br />
un fotogramma di backstage <strong>vita</strong>. Pochi del film finora “Oci Ciornie”. hanno Qui avuto sotto <strong>la</strong>i<br />
protagonisti di “<strong>La</strong> bal<strong>la</strong>ta del soldato”<br />
giornalista e organizzatore di eventi<br />
dello studio, sempre rigorosamente c’è <strong>la</strong> Gia<strong>la</strong>ppa, che <strong>non</strong> ne <strong>la</strong>scia capacità di affrancarsene, e di far<br />
culturali di vario tipo, e dal docente<br />
a gambe aperte, spa<strong>la</strong>ncando passare una sia al<strong>la</strong> conduttrice sia dimenticare questa squallida ori-<br />
un’ampia universitario panoramica di sulle lingua propria e letteratura ai concorrenti. Di più, per farci cagine mediatica. Per tutti, Luca Ar-<br />
biancheria russa Sergio intima – Pescatori, che, in video, <strong>la</strong> Rassegna pire il livello di squallore (o di crugentero; e pochi altri che si possono<br />
assume è giunta delle al<strong>la</strong> posture sua che terza fanno edizione. a deltà?) dell’ufficio casting del contare sulle dita di una so<strong>la</strong> mano.<br />
Non ritengo sia indenne da questo<br />
“Per voi il cinema è spettacolo. Per<br />
baratro di volgarità l’editore di che, di fronte a questo osanna al<strong>la</strong><br />
me è quasi una concezione del mondo”,<br />
scriveva V<strong>la</strong>dimir Majakovskij<br />
negli anni ’20, e <strong>la</strong> Russia è stata proprio<br />
il Paese dove il cinema “ha as-<br />
tanto spettacolo.<br />
Vorrei chiedergli – se mai fosse persona<br />
abituata a rispondere alle domande<br />
– se sarebbe contento di far<br />
assistere i suoi figli adolescenti, o i<br />
volgarità, comincio a capire quel<strong>la</strong><br />
striscia di carta bianca, incol<strong>la</strong>ta, ai<br />
tempi del<strong>la</strong> mia adolescenza, sui<br />
manifesti e le locandine dei film e<br />
degli spettacoli più “sconvenienti”,<br />
sunto un senso culturale, civile, poli-<br />
suoi nipoti, a una porcheria simile. che prescriveva «V.M. di 16 anni».<br />
tico, rivoluzionario, inimmaginabile<br />
per idee e qualità nelle altre parti del<br />
mondo”. In apertura “Oci Ciornye”,<br />
di Michalkov, famoso al pubblico<br />
Ma forse conosco <strong>la</strong> risposta, direttamente<br />
ispirata dal dio denaro.<br />
Mi sono sempre ribel<strong>la</strong>to a ogni<br />
forma di censura, come espressione<br />
del<strong>la</strong> più proterva volontà di an-<br />
Forse, adesso, sul cartellone del<br />
Grande Fratello si dovrebbe scrivere<br />
«V.M. di 99 anni»…<br />
Per continuare con il giro di volgarità<br />
e stupidità sui media di oggi, vi<br />
italiano per <strong>la</strong> splendida interpretanientare,<br />
nel<strong>la</strong> gente, il senso e <strong>la</strong> rimando all’ultima pubblicità di<br />
zione di Marcello Mastroianni e di<br />
capacità di critica. Ma devo dire Marc Jacobs. Ma tenetevi forte, eh!<br />
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14 Cinema<br />
Visto abbastanza?<br />
di Francesco Fontana<br />
Ai funerali di Bertrand Morane<br />
(Charles Denner) ci sono so<strong>la</strong>mente<br />
donne. Sono molte, alcune con il<br />
volto triste, altre più disinvolte, altre<br />
ancora in lutto stretto, ognuna partecipa<br />
a suo modo. In questa prima<br />
sequenza a introdurci al<strong>la</strong> vicenda è<br />
<strong>la</strong> voce fuori campo di una di loro,<br />
lontana dal<strong>la</strong> massa delle altre, che,<br />
attraverso i suoi pensieri, ci tratteggia<br />
un primo profilo del protagonista.<br />
Mentre <strong>la</strong> macchina da presa ci<br />
propone una falsa soggettiva che,<br />
dall’interno del<strong>la</strong> fossa, inquadra le<br />
gambe delle donne sfi<strong>la</strong>re davanti<br />
al<strong>la</strong> bara e fermarsi per un istante,<br />
<strong>la</strong> misteriosa narratrice ricorda una<br />
frase di Bertrand, del quale sentiamo<br />
<strong>la</strong> voce che recita: «Le gambe<br />
delle donne sono dei compassi che<br />
misurano il globo terrestre in tutti<br />
i sensi, donandogli il suo equilibrio<br />
e <strong>la</strong> sua armonia». Poi uno stacco di<br />
montaggio avvia il lungo f<strong>la</strong>shback<br />
sul<strong>la</strong> <strong>vita</strong> del protagonista.<br />
Bertrand Morane è un ingegnere<br />
quarantenne di Montpellier innamorato<br />
delle donne, o meglio, del<strong>la</strong><br />
femminilità in genere. Non è un<br />
donnaiolo in senso stretto, è invece<br />
un tipo curioso, attratto in modo irresistibile<br />
dall’universo femminile.<br />
«Sono migliaia ogni giorno a camminare<br />
per le strade. Ma chi sono tutte<br />
queste donne? Dove vanno? A quale<br />
appuntamento? […] Io mi interesso<br />
a tutte», pensa passeggiando per <strong>la</strong><br />
vie del<strong>la</strong> città. Le osserva, le cataloga<br />
e le segue incuriosito dal<strong>la</strong> loro<br />
<strong>vita</strong> privata. Poi le incontra e le ama,<br />
ma mai, o quasi, per più di una notte.<br />
Ossessionato dalle gambe in partico<strong>la</strong>r<br />
modo, è affascinato in maniera<br />
irresistibile però anche da altri dettagli,<br />
persino dal<strong>la</strong> voce del<strong>la</strong> ragazza<br />
che lo chiama ogni mattina per il<br />
Marzo 2012<br />
L’universo femminile esplorato in uno dei capo<strong>la</strong>vori di François Truffaut<br />
L’uomo che amava le donne<br />
Stefano Campostrini<br />
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servizio di sveglia telefonica al quale<br />
è abbonato. Ognuna di loro è una<br />
combinazione unica di caratteristiche<br />
e Bertrand, attratto dai singoli<br />
partico<strong>la</strong>ri, è costretto a infrangere<br />
molte delle convenzioni sociali per<br />
soddisfare le proprie pulsioni.<br />
Poi, deluso da un inatteso rifiuto<br />
da parte di una commessa sua coetanea,<br />
si ritrova a sfogliare vecchie<br />
fotografie, accorgendosi di aver dimenticato<br />
molti dei nomi delle donne<br />
che ha frequentato, pur ricordando<br />
gli avvenimenti legati ai loro volti.<br />
<strong>La</strong> mancata conquista e <strong>la</strong> paura<br />
di dimenticare il proprio passato<br />
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Marzo 2012 Cinema 15<br />
Visto abbastanza?<br />
gli forniscono l’input per iniziare a<br />
scrivere un romanzo autobiografico,<br />
con l’intento di ripercorrere a ritroso<br />
<strong>la</strong> propria <strong>vita</strong> sentimentale, sino al<br />
primo rapporto nell’adolescenza con<br />
una prostituta. Il manoscritto viene<br />
accolto in modo positivo dal<strong>la</strong> casa<br />
editrice Betany di Parigi, grazie al<br />
giudizio favorevole del<strong>la</strong> consulente<br />
Genevieve (<strong>la</strong> narratrice del<strong>la</strong> prima<br />
sequenza, interpretata da Brigitte<br />
Fossey), che convince i colleghi<br />
a pubblicare il libro. Tra Bertrand<br />
e Genevieve nasce una re<strong>la</strong>zione.<br />
Lei è una donna speciale, è l’unica<br />
a conoscere tutte quelle che l’hanno<br />
preceduta nel lungo elenco riportato<br />
nel romanzo. Poi, in una fredda sera<br />
di dicembre, Bertrand, impegnato<br />
in uno dei suoi “inseguimenti”, attraversa<br />
distrattamente <strong>la</strong> strada e<br />
viene investito da un’auto. Neppure<br />
ricoverato in ospedale in gravi condizioni<br />
riesce a p<strong>la</strong>care <strong>la</strong> sua indole<br />
e, nel tentativo di protendere le braccia<br />
verso le gambe di un’infermiera,<br />
stacca involontariamente il tubicino<br />
che lo collegava al<strong>la</strong> sacca del sangue<br />
e muore. Qui termina il lungo<br />
f<strong>la</strong>shback e torniamo al contesto<br />
iniziale del cimitero. Ora il regista<br />
ci permette di vedere cosa fanno le<br />
donne che si soffermano davanti al<strong>la</strong><br />
fossa dove giace Bertrand: gettano<br />
una manciata di terra. Il gesto, accompagnato,<br />
questa volta, da intense<br />
inquadrature sui volti delle donne<br />
e dal racconto quasi didascalico di<br />
Genevieve che ne dipinge le diverse<br />
personalità, ha un evidente valore<br />
simbolico. Ognuna di loro ha avuto<br />
un ruolo nel<strong>la</strong> <strong>vita</strong> dell’uomo, ha <strong>la</strong>sciato<br />
un segno che si materializza<br />
nel<strong>la</strong> terra e tra le pagine del libro.<br />
Uno dei pensieri di Genevieve sintetizza<br />
al meglio l’essenza di Bertrand<br />
e del<strong>la</strong> sua <strong>vita</strong>: «Ha inseguito<br />
un’impossibile felicità nel<strong>la</strong> quantità,<br />
nel<strong>la</strong> moltitudine, perché abbiamo<br />
bisogno di cercare in tante persone<br />
ciò che <strong>la</strong> nostra educazione pretende<br />
di farci trovare in una so<strong>la</strong>».<br />
Truffaut con L’uomo che amava le<br />
donne ci immerge in una vicenda<br />
appassionata, dove molti degli elementi<br />
caratteristici del suo cinema<br />
trovano ampio spazio e approfondimento.<br />
L’universo femminile viene<br />
qui esplorato attraverso lo splendido<br />
racconto del percorso del protagonista.<br />
Un film dove gli elementi autobiografici<br />
del personaggio principale<br />
si mesco<strong>la</strong>no in modo inscindibile a<br />
quelli del regista, come spesso accade<br />
nelle pellicole di Truffaut.<br />
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16 Cinema<br />
Visto abbastanza?<br />
di Miche<strong>la</strong> Saggioro<br />
Nessuna nomination agli Oscar per<br />
Mission Impossible 4 – Protocollo<br />
Fantasma, che vede comunque un<br />
Tom Cruise in splendida forma.<br />
L’attore, dopo una lunga pausa dal<br />
grande schermo, appare rinato nel<br />
più recente capitolo del<strong>la</strong> saga dedicata<br />
all’agente segreto Ethan Hunt.<br />
Stavolta Ethan deve sventare <strong>la</strong><br />
guerra nucleare tra russi ed americani.<br />
Accusato di un grave attacco<br />
terroristico al Cremlino, a<br />
cui scampa fortuitamente, l’agente<br />
segreto subisce <strong>la</strong> cancel<strong>la</strong>zione<br />
del<strong>la</strong> base operativa Impossible<br />
Mission Force - IMF: il Governo<br />
degli Stati Uniti attiva infatti<br />
il Protocollo Fantasma, rendendo<br />
fuorilegge il team, mentre il<br />
magnate russo Kurt Hendricks<br />
(l’attore Michael Nyqvist) tenta<br />
di ricostruire l’Unione Sovietica e<br />
scatenare <strong>la</strong> guerra civile nell’Europa<br />
dell’Est. Ethan, assieme<br />
ad una squadra di ex<br />
agenti sconfessati e fuggitivi,<br />
è costretto ad operare<br />
nell’illegalità, per provare<br />
l’innocenza di IMF e sventare<br />
l’attacco nucleare che<br />
Hendricks sta preparando.<br />
Quali siano le motivazioni<br />
professionali o personali<br />
che uniscono il team nel<strong>la</strong><br />
missione <strong>non</strong> è dato sapere:<br />
il mago del<strong>la</strong> tecnologia<br />
Benji Dunn (interpretato da<br />
Simon Pegg), l’affascinante Jane<br />
Carter (l’attrice Pau<strong>la</strong> Patton) e il<br />
carismatico William Brandt (Jeremy<br />
Renner, già visto in CSI - <strong>La</strong><br />
scena del crimine) lotteranno grazie<br />
a tecnologie avanzatissime, astuzia<br />
da hacker e muscoli d’acciaio al<strong>la</strong><br />
ricerca del milionario con manie<br />
di dominio sul mondo. <strong>La</strong> cosa che<br />
colpisce di più nel film è che Ethan<br />
sembra aver negato <strong>la</strong> promessa fatta<br />
a se stesso nel precedente capitolo<br />
del<strong>la</strong> Mission: aveva sposato <strong>la</strong><br />
dolce Julia e sembrava aver detto<br />
addio al<strong>la</strong> <strong>vita</strong> sperico<strong>la</strong>ta condotta<br />
sino ad allora. Sarà il destino o <strong>la</strong><br />
forza di volontà ma rieccolo al suo<br />
posto, più combattivo e muscoloso<br />
che mai, al<strong>la</strong> caccia di criminali<br />
russi, arabi e americani.<br />
MI4, nelle sale dallo scorso gennaio,<br />
è un film ad alto impatto visivo,<br />
ricco di suspance e colpi di scena:<br />
Marzo 2012<br />
Ethan Hunt, più muscoloso che mai, alle prese con una guerra nucleare da sventare<br />
Mission Impossible 4 - Protocollo Fantasma<br />
<strong>la</strong> più spettaco<strong>la</strong>re delle sequenze<br />
è ambientata nel Burj Khalifa di<br />
Dubai, il grattacielo più alto del<br />
mondo, che l’agente segreto scalerà<br />
a mani nude (ndr. Tom Cruise<br />
ha girato personalmente, senza<br />
l’uso di stuntmen, questa scena, attaccato<br />
solo a delle corde<br />
da sca<strong>la</strong>tore). <strong>La</strong> regia del<br />
capitolo è stata affidata a<br />
Brad Bird, che dopo aver<br />
diretto i film d’animazione<br />
Ratatouille e Gli Incredibili,<br />
con un budget di oltre 140<br />
milioni di dol<strong>la</strong>ri ha dato<br />
<strong>vita</strong> a questo live action dai<br />
toni incredibili. Seppur<br />
<strong>la</strong> trama abbia alcuni momenti<br />
di stanca e le vicende<br />
narrate pecchino talvolta<br />
di poca originalità, il ritmo<br />
forsennato del film riesce comunque<br />
a mantenere gli spettatori<br />
coinvolti per tutta <strong>la</strong> durata di 132<br />
minuti. Prodotto da Tom Cruise e<br />
da J.J. Abrams, MI4 ha incassato<br />
ad oggi oltre 1.300.000 euro, posizionandosi<br />
terzo in c<strong>la</strong>ssifica tra i<br />
film più visti del periodo.
Marzo 2012 Cinema 15<br />
Visto abbastanza?<br />
femminile, plurale<br />
dall’1 marzo all’11 marzo 2012<br />
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Vi diremo qualsiasi caz**ta vorrete sentire<br />
di Federico Martinelli<br />
Cantate, cantanti, cantate! Morandi, Celentano, cantate<br />
A ciascuno il suo. Sciascia? No, Sanremo<br />
Opinabile lo spettacolo dei cantanti riproposti in altra veste.<br />
Che pena, Sanremo. Sarà certamente<br />
ricordato, almeno dalle persone<br />
obiettive, come il Festival delle<br />
volgarità gratuite, dei guitti e del<strong>la</strong><br />
presenza di un Adriano Celentano a<br />
dir poco imbarazzante per il qualunquismo<br />
dell’esibizione del<strong>la</strong> prima<br />
serata. Ora, <strong>la</strong> morale al<strong>la</strong> Chiesa<br />
<strong>la</strong> fa lui, anche se, poco dopo, spacchi<br />
inguinali avvolgevano orchestra<br />
e pubblico. Volgarità e doppi sensi<br />
hanno accompagnato tutte le serate,<br />
come un sottile filo rosso necessario<br />
per <strong>la</strong> buona riuscita del Festival e<br />
per il trionfo dell’Auditel. E le canzoni?<br />
Quelle c’erano, certamente,<br />
ma trattandosi di gusti musicali tra<strong>la</strong>scio<br />
<strong>la</strong> solita tiritera del “avrebbe<br />
dovuto vincere questo”, “il testo di<br />
questa era meglio del testo di quel<strong>la</strong>”,<br />
“ma è possibile, dove andremo a<br />
finire se vincono canzoni di questo<br />
tipo?”. No, <strong>non</strong> m’interessa nul<strong>la</strong> di<br />
tutto questo. Nel complesso gli artisti<br />
hanno presentato una serie di<br />
canzoni mediamente buone anche se,<br />
comunque, hanno fatto rimpiangere,<br />
eccezioni a parte, i Festival di qualche<br />
decina d’anni fa.<br />
Ma quest’anno protagoniste assolute<br />
sono state le paro<strong>la</strong>cce. Non solo<br />
quelle dei comici –ai quali sembra<br />
ormai concesso tutto e che, quando<br />
ci si prende il lusso di criticare, si<br />
viene zittiti come ipocriti o apostrofati<br />
con frasi del tipo “ma in che mondo<br />
vivi?”, “ormai, è linguaggio d’uso<br />
comune”– ma anche di “altri”. Tra<strong>la</strong>sciando<br />
il senso di squallore man<br />
mano che proseguivano gli sketch di<br />
un duo “idiota”, ciò che colpisce è il<br />
linguaggio del conduttore Morandi,<br />
più volte salvato dal bravo e garbato<br />
Papaleo. Anche a lui, Morandi, elegante<br />
padrone di casa, idolo di più<br />
generazioni, “l’eterno ragazzino” che<br />
tutti i padri sarebbero stati lieti di<br />
avere come fidanzato delle loro figlie,<br />
si è <strong>la</strong>sciato andare a considerazioni,<br />
battute e volgarità mai pronunciate<br />
prima da un presentatore sanremese.<br />
Dalle c<strong>la</strong>ssiche espressioni gergali,<br />
Marzo 2012<br />
fino a insinuazioni in dialetto bolognese,<br />
il Festival targato Morandi,<br />
ogni sera, ha cul<strong>la</strong>to il pubblico in<br />
sa<strong>la</strong> e quello da casa, composto anche<br />
da minorenni “che <strong>non</strong> possono<br />
televotare”, in un vortice di battute<br />
da camerata. Ma qui <strong>non</strong> siamo solo<br />
tra adulti, ci vuole rispetto per tutti.
Marzo 2012 Televisione 19<br />
Vi diremo qualsiasi caz**ta vorrete sentire<br />
Anche per i più giovani. Anche per<br />
quei giovani che si danno da fare<br />
per <strong>la</strong> musica e che credono in uno<br />
spettacolo sincero, pulito e onesto,<br />
arrivando addirittura a commuoversi<br />
al termine del<strong>la</strong> loro esibizione.<br />
Succedeva venerdì 17 febbraio<br />
al giovanissimo Alessandro<br />
Casillo, risultato poi vincitore<br />
del<strong>la</strong> sua categoria. E me<br />
lo immagino in questi anni,<br />
combattuto tra lo studio sco<strong>la</strong>stico,<br />
come tutti i ragazzi<br />
del<strong>la</strong> sua età, almeno si spera,<br />
e quello per diventare un<br />
cantante. E quindi, finita <strong>la</strong><br />
scuo<strong>la</strong>, di corsa a preparare<br />
il suo futuro, nel<strong>la</strong> speranza<br />
di sfondare un giorno <strong>non</strong><br />
troppo lontano. Giorno che arriva<br />
mezz’ora dopo mezzanotte, in quel<strong>la</strong><br />
data di febbraio, all’età di quindici<br />
anni. E lui, trionfante, si ritrova sul<br />
retro del palco, annunciato vincitore<br />
del Festival e impossibilitato a ritira-<br />
re il premio, causa una legge che <strong>non</strong><br />
permette ai minorenni di comparire<br />
in diretta video dopo <strong>la</strong> mezzanotte.<br />
Legge che chiunque conosce, soprattutto<br />
gli organizzatori, che hanno<br />
preferito mancare di rispetto, oltre<br />
che al pubblico, proprio al lui, che<br />
ha fatto così tanto e in poco tempo e<br />
che meritava di raccogliere all’istante<br />
quel<strong>la</strong> soddisfazione. Non sarebbe<br />
stato corretto far ascoltare le canzoni<br />
dei giovani in prima serata, per<br />
poi poter proc<strong>la</strong>mare il vincitore sul<br />
palcoscenico prima dell’ora X? Non<br />
sarebbe stato giusto premiare il ragazzo<br />
al momento del<strong>la</strong> vincita e <strong>non</strong><br />
il giorno successivo? Tutto questo è<br />
inconcepibile e intollerabile, soprattutto<br />
per un evento di questa<br />
portata dove a trionfare dovrebbe<br />
essere <strong>la</strong> musica. Al<br />
susseguirsi di volgarità avrei<br />
preferito veder premiato,<br />
come si doveva, il vincitore.<br />
Una vergogna. Una vergogna<br />
che ha “rovinato” -smorzando<br />
l’emozione- uno dei momenti<br />
più significativi nel<strong>la</strong> carriera<br />
di un cantante. Ah, forse <strong>non</strong><br />
ho guardato il Festival di Sanremo,<br />
quello del<strong>la</strong> canzone italiana,<br />
quello dove prima di tutto si canta<br />
e tutto il resto è in secondo piano.<br />
Forse Alessandro stava cantando a<br />
Colpo Grosso o giù di lì. Pardon!<br />
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Ancora un mese<br />
di grandi occasioni!
iperTURISMO<br />
a cura di iperTESTO<br />
<strong>La</strong> Borsa Internazionale del Turismo di Mi<strong>la</strong>no<br />
Si è svolta, dal 16 al 19 febbraio, <strong>la</strong> più importante fiera<br />
re<strong>la</strong>tiva al turismo italiano. E’ stata una manifestazione<br />
piena di luci, ma anche avvolta dall’ombra causata dia<br />
una situazione finanziaria gravissima, in partico<strong>la</strong>re per<br />
il mondo occidentale al quale noi apparteniamo. All’inaugurazione,<br />
il Ministro del Turismo, <strong>la</strong> Presidente del<strong>la</strong><br />
Confindustria e il Presidente del<strong>la</strong> Lombardia, sono stati<br />
espliciti.<br />
Il turismo italiano ha enormi possibilità di sviluppo e può<br />
risultare determinante per far uscire l’Italia dall’attuale<br />
situazione economica. Ciò, almeno per coloro che in diverse<br />
condizioni e responsabilità sono addetti ai <strong>la</strong>vori,<br />
è ben noto. L’Italia è <strong>la</strong> Terra Promessa del Turismo, ma<br />
purtroppo nel recente passato sono stati commessi errori<br />
enormi, a cominciare da quello dell’abolizione del<br />
Ministero del Turismo, l’organismo che ha istituzionalmente<br />
il compito di coordinare l’attività di questo <strong>vita</strong>le<br />
settore. Per anni infatti l’onere di organizzare e orientare<br />
l’attività di tutti gli organi preposti al turismo sono stati<br />
delegati a Regioni, Province, Comuni. Ne è risultata una<br />
frammentazione delle necessità di predisporre le molteplici<br />
attribuzioni, prime fra tutte quelle re<strong>la</strong>tive al<strong>la</strong> propaganda<br />
e promozione dell’immagine nazionale. Ciò era<br />
evidente proprio nelle Manifestazioni Fieristiche, caratterizzate<br />
spesso da grandi (e a volte faraonici e costosi)<br />
padiglioni, dove il personale addetto frequentemente si<br />
l<strong>imita</strong>va o fornire i soliti depliant, molti dei quali finivano<br />
nel<strong>la</strong> spazzatura, ma che erano in difficoltà (anche per<br />
carenze linguistiche) di rispondere anche a semplici domande.<br />
<strong>La</strong> promozione turistica è una cosa seria e tutt’altro che<br />
facile, che <strong>non</strong> può essere affidata al primo arrivato, il<br />
quale cerca di pubblicizzare il proprio orticello. L’azione<br />
pubblicitaria del turismo deve essere nelle mani di persone<br />
qualificate, che siano in grado di evidenziare con<br />
competenza una situazione globale, come hanno saputo<br />
molto ben fare Francia e Spagna, che infatti ci hanno detronizzati,<br />
nel dopoguerra, dal nostro primato nell’ambito<br />
del turismo europeo.<br />
L’Italia, continuiamo a dirlo ossessivamente, è <strong>la</strong> regina<br />
del turismo. Abbiamo dal<strong>la</strong> nostra parte tutto, clima,<br />
splendide bellezze naturali, dovizia di opere d’arte che<br />
<strong>non</strong> ha pari nel<strong>la</strong> terra, retaggio acquisito di possibilità<br />
di poter dimostrare al mondo il nostro valore in questo<br />
specifico settore e riscattare il posto d’onore che un tempo<br />
avevamo.<br />
Forse è presto per affermare che stiamo per voltare pagina,<br />
però a nostro modesto parere vi sono i prodromi<br />
per un’inversione di tendenza che restituisca al turismo<br />
italiano il posto che grazie al<strong>la</strong> meraviglia dei doni naturali<br />
che Dio ci ha e<strong>la</strong>rgito e agli splendori <strong>la</strong>sciateci dai<br />
nostri antichi e recenti progenitori, l’Italia torni a essere<br />
il Giardino d’Europa.<br />
Umberto, Roberto e Luciana Granati<br />
umberto.granati@libero.it<br />
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Considerazioni sul turismo culturale<br />
Il turismo culturale è in fase di rapida ascesa. Secondo<br />
una stima dell’Organizzazione Mondiale del Turismo, i<br />
flussi degli appassionati al<strong>la</strong> tipologia artistica passerebbero<br />
dai 560 milioni del 1995 ai 1.603 milioni previsti nel<br />
2020, pari a un incremento di circa il 300% in 25 anni. Al<br />
momento sembra che le stime siano state valutate esatte,<br />
segno di un notevole interesse per l’arte. <strong>La</strong> stessa<br />
fonte cita un altro fattore di notevole interesse per l’analisi<br />
delle prospettive future dell’industria vacanziera con<br />
partico<strong>la</strong>re riferimento all’Europa, dove una valutazione<br />
per i prossimi 50 anni indica che gli aspetti turistici gradualmente<br />
si stiano specializzando; oltre a quello culturale<br />
(in rapida ascesa) buone prospettive per il turismo<br />
rurale (gli agriturismo); in ascesa quello proprio del<strong>la</strong><br />
terza età e lo sportivo. Stabili le altre forme. A noi piace<br />
citare anche l’aspetto dell’albergo diffuso, ancora in fase<br />
di consolidamento. Le nazioni a vocazione turistica devono<br />
creare (o implementare) le attrattive storiche, culturali<br />
e ambientali e incrementare quelle ludiche, tenendo<br />
conto che il turista evoluto cerca, nel<strong>la</strong> vacanza, anche<br />
Antica Pasticceria<br />
San Marco<br />
DAL<br />
MERCOLEDÌ<br />
ALLA<br />
DOMENICA<br />
<strong>la</strong> possibilità di svago. Questa situazione comporterà un<br />
notevole al<strong>la</strong>rgamento delle aree dei c<strong>la</strong>ssici luoghi di villeggiatura<br />
(normalmente stagionali) con <strong>la</strong> ricerca, anche<br />
nel<strong>la</strong> stessa località, di altre situazioni fruibili, sfruttando<br />
così anche le cosiddette “stagioni morte”. Non sempre<br />
i Tour Operator e <strong>la</strong> Pubblicistica (anche quel<strong>la</strong> specializzata)<br />
sono pronti a recepire e ri<strong>la</strong>nciare al pubblico<br />
tali possibilità, ma è necessario che si adeguino al<strong>la</strong> si-<br />
tuazione. Anche al<strong>la</strong> penultima edizione del<strong>la</strong> B.I.T., che<br />
abbiamo trovato ben più interessante delle precedenti<br />
edizioni, erano presenti Enti e Aziende aperti a questa<br />
nuova iniziativa, partico<strong>la</strong>rmente interessante per l’Italia.<br />
Infatti, seguendo intelligentemente l’esempio dell’ormai<br />
col<strong>la</strong>udatissimo Palio di Siena, man mano sono nate altre<br />
realtà simi<strong>la</strong>ri; l’Italia ha molte città idonee ad ospitare<br />
analoghe manifestazioni.<br />
FINO ALLE ORE<br />
24:00<br />
Umberto, Roberto e Luciana Granati<br />
umberto.granati@libero.it
<strong>La</strong> difesa personale<br />
Per un serio praticante di arti marziali, il termine difesa<br />
personale assume un significato che spesso diverge<br />
notevolmente dal<strong>la</strong> comune percezione dell’opinione<br />
pubblica. Il praticante di budo (termine giapponese che<br />
identificava le arti da combattimento dei samurai e che<br />
nell’accezione moderna identifica un po’ tutto il mondo<br />
delle arti marziali) ine<strong>vita</strong>bilmente tratta l’argomento<br />
“autodifesa” con una sensibilità ricevuta dall’esperienza<br />
e dal<strong>la</strong> pratica. Un po’ come il montanaro esperto<br />
considera l’andare per monti come un fatto che richieda<br />
rispetto e perizia molto più di quanto facciano tanti gitanti<br />
del<strong>la</strong> domenica; chi ha un valida conoscenza dovuta al<strong>la</strong><br />
ripetuta pratica nelle scuole di combattimento a mani<br />
nude, guarderà con ine<strong>vita</strong>bile sospetto molte delle<br />
proposte dei corsi di autodifesa che, complici gli episodi<br />
di ma<strong>la</strong><strong>vita</strong> riportati dai media, spuntano come funghi.<br />
Oggi si da valenza al<strong>la</strong> difesa personale di una scienza<br />
esatta che, secondo le più disparate scuole di pensiero,<br />
permetta a coloro che ne seguono le precise regole di<br />
mettersi al riparo dai rischi che le strade delle nostre città<br />
minacciano. Peccato che questi buoni propositi cozzino<br />
spesso proprio con <strong>la</strong> realtà dei fatti. Coloro che hanno una<br />
lunga esperienza di combattimento corpo a corpo sanno<br />
infatti che le variabili, in caso di una reale aggressione,<br />
sono talmente tante che di fatto sistemi infallibili <strong>non</strong><br />
esistono. Ogni cultura ha nel<strong>la</strong> sua storia sviluppato<br />
metodi di combattimento corpo a corpo tali da mettere<br />
i combattenti nel<strong>la</strong> condizione di vincere un nemico.<br />
Quindi si può affermare che ogni sistema, a prescindere<br />
dal<strong>la</strong> sua origine geografica, ha una sua intrinseca validità<br />
e questo va chiaramente detto anche per mettere <strong>la</strong><br />
paro<strong>la</strong> fine all’eterna diatriba su quale sia il metodo<br />
migliore per l’autodifesa. E’ però altrettanto vero che<br />
ogni sistema, per quanto semplice ed intuitivo, richieda<br />
tempo per poter essere appreso e soprattutto perché<br />
divenga qualcosa di istintivo e immediato, “conditio<br />
sine qua <strong>non</strong>” per poter definire una tecnica valida ed<br />
efficace in contesto reale. Così come <strong>la</strong> frequentazione<br />
di una scuo<strong>la</strong> guida <strong>non</strong> garantisce di essere immuni da<br />
incidenti, ma si deve giocoforza passare da una lunga e<br />
paziente pratica con l’autovettura per affinare i sensi e<br />
sviluppare naturalezza nel<strong>la</strong> conduzione del mezzo, così<br />
lo studio ripetuto delle arti marziali fornisce le basi per<br />
poter rendere naturale <strong>la</strong> nostra reazione ad un sempre
maggior numero di situazioni di rischio. Però è sempre<br />
doveroso rammentare che, come una lunga esperienza<br />
di guida <strong>non</strong> ci può garantire da ogni imprevisto per<br />
strada, così <strong>la</strong> migliore preparazione in arti marziali,<br />
sport da combattimento o sistemi di difesa personale,<br />
<strong>non</strong> ci rende esenti dai rischi delle mille variabili che<br />
sul<strong>la</strong> strada possono capitare. Questo ovviamente <strong>non</strong><br />
significa doversi rassegnare, ma <strong>la</strong> consapevolezza del<br />
rischio è una buona base per poter impostare un <strong>la</strong>voro<br />
onesto tale da <strong>non</strong> illudere le persone o fornire false<br />
certezze. Un buon sistema di difesa personale, qualsiasi<br />
sia <strong>la</strong> sua origine tecnica (ogni sistema di autodifesa<br />
è tributario sempre di una o più arti marziali che ne<br />
costituiscono il compendio tecnico) deve essere prima<br />
di tutto semplice, perché generalmente coloro che si<br />
rivolgono a sistemi simili <strong>non</strong> hanno <strong>la</strong> possibilità, volontà<br />
o il tempo di dedicarsi ad un più approfondito corso di<br />
arti marziali che, a differenza del corso di autodifesa,<br />
<strong>non</strong> ha una durata predeterminata e permette quindi<br />
una migliore preparazione nel tempo. I l<strong>imita</strong>ti elementi<br />
tecnici insegnati in un corso simile, ovviamente <strong>non</strong><br />
permetteranno mai una risposta a 360° rispetto a qualsiasi<br />
situazione di rischio, ma almeno forniranno, in alcune<br />
situazioni tipo, una maggiore probabilità di reazione<br />
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rapida e di conseguente possibilità di fuga. Illudere infatti<br />
qualsiasi comune cittadino principiante (quindi estraneo<br />
alle logiche che guidano invece agenti di pubblica<br />
sicurezza e militari) di poter tener testa ad un tipico<br />
aggressore in un combattimento corpo a corpo è una<br />
grave mancanza di professionalità da parte del docente<br />
del corso di autodifesa. Chi delinque nelle nostre città ha<br />
sovente dal<strong>la</strong> sua oltre ad una esperienza sul<strong>la</strong> violenza<br />
fisica superiore a qualsiasi preparazione marziale, una<br />
cattiveria e determinazione che ovviamente <strong>non</strong> potrà<br />
mai essere caratteristica di uno studente di arti marziali<br />
come pure di un praticante di corsi di difesa personale. Al<br />
di là dell’assoluta immoralità di un docente che, tenuto<br />
a fare propri ideali eticamente positivi che nelle arti<br />
marziali sono un plusvalore assoluto, si abbassi invece<br />
ad inculcare perversi istinti in un cittadino, il risultato<br />
sarebbe comunque ugualmente negativo, perché buona<br />
parte di coloro che praticano violenza sulle persone, oggi<br />
sono cresciuti in contesti dove <strong>la</strong> brutalità è un fattore<br />
naturale del<strong>la</strong> loro <strong>vita</strong> e quindi partono comunque<br />
avvantaggiati in un simile confronto.<br />
Quello che però molto spesso un aggressore <strong>non</strong> si<br />
aspetta è una reazione energica e grintosa del<strong>la</strong> vittima.<br />
Sull’educazione al<strong>la</strong> reazione rapida quindi deve vertere<br />
principalmente il <strong>la</strong>voro di un insegnante che si pone<br />
l’obiettivo di fornire qualche carta in più al comune onesto<br />
cittadino. Pronta reazione che può mettere <strong>la</strong> vittima<br />
nelle condizioni di porsi in fuga, unico vero salvacondotto<br />
che renda <strong>la</strong> continuazione dell’aggressione “poco<br />
conveniente” al delinquente. Questo, unito ovviamente<br />
ad una dose di fattore fortuna, senza il quale qualsiasi<br />
sistema di difesa personale <strong>non</strong> può avere grandi chance<br />
di successo, possono fare <strong>la</strong> differenza e salvare <strong>la</strong> <strong>vita</strong>.<br />
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Roberto Granati<br />
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di Michele Fontana<br />
L’Associazione partecipa al<strong>la</strong> mostra al<strong>la</strong> Gran Guardia dedicata alle donne<br />
<strong>Quinta</strong> <strong>Parete</strong>: noi tra di voi<br />
L’Associazione Culturale <strong>Quinta</strong> <strong>Parete</strong>, già organizzatrice d’importanti<br />
eventi in col<strong>la</strong>borazione con Comune di Verona, Veronafil, Fiera Cavalli,<br />
Fondazione Arena di Verona e Poste Italiane e di iniziative editoriali di pregio,<br />
parteciperà al<strong>la</strong> mostra d’arte e artigianato che si terrà presso il Loggiato<br />
del Pa<strong>la</strong>zzo del<strong>la</strong> Gran Guardia a Verona dall’ 8 all’11 marzo 2012. Sarà<br />
l’occasione per vedere le opere di Maddalena Pastore Falghera, Luciana Gaspari<br />
e Giulia Antonelli, pittrici che si differenziano per stile e metodo di<br />
approccio all’arte.<br />
Giulia Antonelli si forma autonomamente a livello artistico, stimo<strong>la</strong>ta dal<strong>la</strong><br />
<strong>vita</strong> movimentata che conduce. Per alcuni anni frequenta il corso di pittura<br />
presso il CEA, sviluppando in seguito, nei suoi dipinti, varie tecniche quali<br />
olio, col<strong>la</strong>ge e colori acrilici, dando sfogo al<strong>la</strong> propria interpretazione dell’arte.<br />
Maddalena Pastore Falghera, giovane veronese, dopo aver frequentato il<br />
Liceo Artistico Boccioni, si iscrive all’Accademia d’Arte Cignaroli, dove,<br />
attualmente, frequenta il terzo anno. <strong>La</strong> sua arte cerca di catturare i sentimenti,<br />
l’emotività e l’interiorità, soprattutto attraverso ritratti di soggetti per<br />
lo più di anziani ed emarginati avvalendosi di varie tecniche: olio e tempere,<br />
con una predilezione per l’uso del<strong>la</strong> penna a sfera.<br />
Luciana Gaspari si forma da autodidatta. Nel 2001 frequenta, presso l’Accademia<br />
Cignaroli, alcuni corsi per perfezionare lo studio del<strong>la</strong> figura. Nelle<br />
sue tele si esprime tutta <strong>la</strong> sua poliedricità artistica, <strong>non</strong> legandosi a nessuno<br />
stile, soggetto o tecnica. I suoi dipinti spaziano dai paesaggi al<strong>la</strong> pittura figurativa<br />
tradizionale, dall’acquerello all’arte sacra. Dedica molte tele al<strong>la</strong> città<br />
di Verona in monocromo tinta seppia.<br />
Lo stand di <strong>Quinta</strong> <strong>Parete</strong> a FieraCavalli 2011<br />
Pa<strong>la</strong>zzo del<strong>la</strong> Gran Guardia<br />
8 - 11 marzo, dalle 10:30 alle 19:30<br />
A destra dall’alto<br />
le opere di:<br />
Giulia Antonelli<br />
Maddalena Pastore Falghera<br />
Luciana Gaspari<br />
Presso il nostro spazio<br />
espositivo, alcune<br />
proposte letterarie di<br />
Ipertesto Edizioni
22 Arte<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Federico Martinelli<br />
Volevo raccontarvi di Olga, o meglio,<br />
di Barbara. Così si faceva<br />
chiamare Olga Biglieri Scurto, ribattezzata<br />
poi “Barbara dei colori”<br />
quando aderì con passione e inventiva<br />
al Futurismo italiano. Lei fu tra<br />
le donne più entusiaste di far parte<br />
di quel movimento che, agli occhi<br />
dei più, era quello che voleva “uccidere<br />
il chiaro di luna”, che predicava<br />
<strong>la</strong> rivoluzione in una famiglia<br />
troppo simile a una «mesco<strong>la</strong>nza di<br />
vecchi, invalidi, donne, bambini,<br />
porci, asini, cammelli, galline e sterco”<br />
e che sosteneva, glorificandolo,<br />
il “disprezzo del<strong>la</strong> donna». Volevo<br />
raccontarvi di lei, solo di lei, ma <strong>non</strong><br />
si possono trascurare tutte le altre,<br />
da Maria Giannini a Enrica Piubel-<br />
lini, col<strong>la</strong>boratrici del<strong>la</strong> rivista “Poesia”<br />
e autrici di tavole parolibere di<br />
grande importanza per il movimento.<br />
C’è stata poi Giannina Censi, aerodanzatrice<br />
che di Marinetti interpretò<br />
le poesie del nuovo secolo con<br />
una danza “disarmonica, sgarbata,<br />
antigraziosa, assimmetrica, sintetica”,<br />
insomma pienamente futurista.<br />
Bellissima e libera da vincoli, Giannina<br />
rivive oggi nelle sue memorie,<br />
condite anche da aneddoti divertenti<br />
come quello in occasione di un’esibizione<br />
a Brindisi: «Ci rega<strong>la</strong>rono<br />
un enorme cesto, <strong>non</strong> di fiori, ma di<br />
legumi! Cipolle, carote, cavoli, peperoni,<br />
zucchine e altro, tutti riuniti<br />
in bel<strong>la</strong> vista, tanto che facemmo<br />
una foto ricordo. Cesto che poi <strong>la</strong>sciammo<br />
al portiere del teatro che<br />
ci ringraziò per il magnifico minestrone<br />
che avrebbe poi gustato». E<br />
poi Tina Cordero che firmò Velocità,<br />
capo<strong>la</strong>voro del cinema futurista.<br />
E allora perché tutte queste donne<br />
ad animare e rinvigorire un movimento<br />
che sembrava disprezzarle?<br />
Semplicemente perché il Futurismo<br />
Marzo 2012<br />
Troppo poco conosciute le donne che aderirono al movimento che le “disprezzava”<br />
Il futurismo è donna: Barbara dei Colori<br />
«Voglio decidere di me stessa, progettare<br />
<strong>la</strong> <strong>vita</strong> come desiderio; <strong>non</strong> accetto che<br />
gli altri si siano arrogati il diritto di<br />
programmare per me questa cosa che<br />
<strong>non</strong> capisco e che mi appare assurda e<br />
disumana»<br />
Olga Biglieri Scurto<br />
voleva solo rovesciare i concetti più<br />
banali di femminilità, voleva una<br />
donna libera, indipendente, aggressiva<br />
e capace di gettarsi nel mondo<br />
con assoluta indipendenza. Non<br />
era più <strong>la</strong> donna privata delle sue<br />
energie, debilitata dal<strong>la</strong> morsa del<br />
“guinzaglio” familiare, <strong>la</strong> donna, le<br />
donne, dovevano essere «un esercito<br />
agguerrito ed anticonvenzionale di<br />
scrittrici, intellettuali, pittrici, fotografe,<br />
cineaste e danzatrici, pronte<br />
a tutto, soprattutto a rovesciare i<br />
concetti più banali di femminilità»,<br />
come scrive lo storico dell’arte Gabriele<br />
Simongini. Ma chi era invece<br />
Barbara? Barbara nasce a Mortara<br />
ma il suo destino è legato prima a<br />
Novara, dove si forma in un ambiente<br />
conservatore e borghese e poi<br />
a Verona, dove entra a far parte del<br />
gruppo futurista Umberto Boccioni,<br />
il più grande tra gli artisti futuristi.<br />
Il gruppo nasce qualche anno<br />
dopo <strong>la</strong> morte di Boccioni anche per<br />
questioni anagrafiche di chi lo compone.<br />
L’artista muore infatti nell’agosto<br />
del 1916 e coloro che costituiranno<br />
il gruppo erano nati da poco.<br />
E qui, tra i componenti, Barbara<br />
conosce Ignazio Scurto, giovane<br />
poeta che sposerà e dal quale avrà<br />
due figlie. Non era un “tipo da ago<br />
e filo”, <strong>la</strong> madre se ne era accorta.<br />
Le sue amiche dicevano “o Signore,
Marzo 2012 Arte 23<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
questa vo<strong>la</strong>”. Lei era così. Ha iniziato<br />
presto a colorare, coadiuvata poi<br />
da un pittore c<strong>la</strong>ssico del novarese,<br />
tal <strong>La</strong>mpugnani. Durante gli studi,<br />
segretamente, frequenta lezioni di<br />
volo a ve<strong>la</strong> facendo così emergere,<br />
sempre più, il suo carattere avventuroso,<br />
fuori dagli schemi che <strong>la</strong><br />
portò, appena diciottenne, a ottenere<br />
il brevetto di pilota. Tutto questo<br />
si traduce nel<strong>la</strong> sua seconda passione,<br />
l’arte. Qui rompe gli schemi, in<br />
tutti i sensi… I soggetti, i colori, <strong>la</strong><br />
tecnica, <strong>la</strong> prospettiva… tutto tende<br />
al movimento. Da qui nascono le<br />
tele Vomito dall’aereo e L’aeroporto<br />
abbranca l’aerop<strong>la</strong>no. Sapeva ciò<br />
che voleva: «Essere l’unica donna<br />
pilota e pittrice del movimento».<br />
Ci riuscì e lo fu. Partecipò nel<br />
1938 al<strong>la</strong> Biennale di Venezia per<br />
volere di Marinetti risollevando,<br />
assieme agli altri veronesi, le sorti<br />
di un movimento che cominciava a<br />
risentire di un certo decadimento.<br />
Furono proprio i veronesi Ignazio<br />
Scurto, Renato Righetti (detto Di<br />
Bosso) e Albino Siviero (detto Ver-<br />
rossì), a provocare come mai accaduto<br />
prima in quel decennio, che di<br />
lì a poco, li avrebbe coinvolti tutti<br />
nel terribile vortice del<strong>la</strong> Seconda<br />
Guerra Mondiale: l’inizio del<strong>la</strong><br />
fine. L’ultimo quadro di Barbara di<br />
quell’epoca così frenetica e accesa<br />
fu Battaglia aerea; ma <strong>non</strong> c’è più<br />
il trionfo, <strong>non</strong> ci sono più le grandi<br />
scene di guerra, il soggetto ora è il<br />
decadimento delle prodezze aree, <strong>la</strong><br />
morte. «Due aerei duel<strong>la</strong>no in volo,<br />
un altro precipita <strong>la</strong>sciando una scia<br />
scura e in basso un profilo di donna»,<br />
forse proprio lei, Barbara, che<br />
assiste al<strong>la</strong> scena. È il 1943 quando<br />
scompare dal movimento futurista e<br />
si dedica alle sue due bambine, rimaste<br />
orfane di un padre che le ha,<br />
a ma<strong>la</strong>pena, conosciute. Poi, devastata<br />
dal dolore per un passato che,<br />
con ammirevole coerenza e lucidità<br />
mai negò che l’avesse coinvolta, seppur<br />
sommariamente nell’esaltazione<br />
dell’aggressività, aderì prima al movimento<br />
femminista per poi approdare<br />
al pacifismo. Nel 2000 è stata<br />
candidata al Premio Nobel per <strong>la</strong><br />
pace. Questa era Barbara, una donna<br />
futurista che deve essere ricordata.<br />
Che dovrebbe essere studiata<br />
anche a scuo<strong>la</strong>, cosa che invece, inspiegabilmente,<br />
<strong>non</strong> avviene.<br />
Nel<strong>la</strong> pagina a fianco: in alto “Vomito<br />
dall’aereo”, sotto <strong>la</strong> danzatrice Giannina Censi.<br />
In questa pagina in alto “L’aeroporto abbranca<br />
l’aerop<strong>la</strong>no”, qui sopra una veduta<br />
di Piazza Erbe di Renato di Bosso<br />
Via Trieste, 56/58<br />
37135 Verona<br />
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24 Arte<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Valeria Giaro<strong>la</strong><br />
L’ edizione 2012 apre con una vasta offerta culturale in tutta <strong>la</strong> città<br />
Artefiera: Bologna invasa dall’arte<br />
Siamo al<strong>la</strong> 36esima edizione e l’appuntamento<br />
annuale del<strong>la</strong> manifestazione<br />
fieristica più importante per<br />
il settore dell’arte, <strong>non</strong>ché pioniera e<br />
prima ad organizzare un tale evento,<br />
quest’anno purtroppo risentendo<br />
del<strong>la</strong> crisi, ci ha rega<strong>la</strong>to solo tre<br />
saloni in confronto ai cinque, sei dei<br />
“tempi d’oro”.<br />
Sotto <strong>la</strong> direzione artistica di Silvia<br />
Evangelisti, l’edizione 2012 si artico<strong>la</strong><br />
nei padiglioni 21, 22 e 16 dedicati<br />
ad oltre un secolo di ricerca artistica,<br />
dove hanno partecipato circa<br />
150 gallerie nazionali e internazionali.<br />
Nello specifico il padiglione 16<br />
è quello più storicizzato e ha esposto<br />
<strong>la</strong> tranche da inizio secolo agli anni<br />
’50, mentre gli altri due padiglioni<br />
hanno privilegiato le nuove generazioni.<br />
<strong>La</strong> novità dell’edizione è stata<br />
il progetto On the spot, ideato dal<br />
curatore spagnolo Paolo Barragàn,<br />
per cui ogni giorno è stata realizzata<br />
una mostra istantanea allo scopo di<br />
creare una mostra dentro <strong>la</strong> mostra,<br />
firmata da curatori internazionali<br />
come <strong>La</strong>ura Pan, Olivier Kielmayer,<br />
Francesca Ferrarini e lo stesso Barragàn.<br />
Nonostante <strong>la</strong> recessione, tra i padiglioni<br />
di Artefiera 2012 ci sono state<br />
delle chicche davvero entusiasmanti<br />
e tra tutte spicca per eccezionalità<br />
l’instal<strong>la</strong>zione presentata dal<strong>la</strong> galleria<br />
veronese Studio <strong>La</strong><br />
Città: Armada, dell’artista<br />
nippo-americano Jacob<br />
Hashimoto, che invade lo<br />
stand espositivo con una<br />
flotta di un centinaio di<br />
barchette di legno, cotone e<br />
metallo dipinto che, sospese<br />
da fili mossi da invisibili<br />
motori collocati sul soffitto,<br />
ondeggiano sospese in<br />
aria. Siamo avvolti in un<br />
mare invisibile dove con<br />
estrema leggerezza c’è un<br />
galleggiamento in un mare<br />
di intimità e “semplicità”.<br />
Interessantissime anche<br />
le sculture liquide proposte<br />
dall’artista Alessandro<br />
Brighetti, che misteriosamente,<br />
grazie ad un movimento<br />
circo<strong>la</strong>re e geometrico<br />
del liquido si coaugu-<br />
Marzo 2012<br />
<strong>la</strong>no secondo linee forza che vengono<br />
attivate da un campo magnetico,<br />
ipnotizzando sciami di visitatori.<br />
Non mancano inoltre le provocazioni,<br />
come quel<strong>la</strong> proposta da Fuck You<br />
opera dell’artista Andrei Molodkin,<br />
che attivando dei sistemi idraulici,<br />
mette in circo<strong>la</strong>zione del petrolio,<br />
che va a riempire il titolo dell’opera<br />
stessa come a simboleggiare che l’oro<br />
nero muove e sta al<strong>la</strong> base di tutto il<br />
mercato.<br />
Grazie al<strong>la</strong> stretta col<strong>la</strong>borazione<br />
con le istituzioni culturali bolognesi,<br />
<strong>la</strong> manifestazione <strong>non</strong> si è l<strong>imita</strong>ta<br />
solo ai padiglioni fieristici, bensì si è<br />
espansa per tutto il centro cittadino<br />
con Fiera Off: una serie di iniziative<br />
post fiera che portano l’arte in città<br />
grazie ad oltre cento eventi tra<br />
cui ingresso gratuito a tutti i Musei<br />
Civici tra cui MaMbo, Museo Morandi,<br />
Museo Archeologico, Museo<br />
Medievale, Collezioni Comunali<br />
d’Arte, Museo Davia Bargellini,<br />
Museo del<strong>la</strong> Musica, Museo del<br />
patrimonio industriale e Museo del<br />
Risorgimento, insieme a quelli del<strong>la</strong><br />
Fondazione Carisbo (Pa<strong>la</strong>zzo Pepoli,<br />
San Colombano, Pa<strong>la</strong>zzo Fava,<br />
Biblioteca di San Giorgio in Poggiale,<br />
Santa Maria del<strong>la</strong> Vita). Di partico<strong>la</strong>re<br />
rilievo l’inaugurazione del<strong>la</strong><br />
mostra Marcel Broodthaers. L’espace
Marzo 2012 Arte 25<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
de l’ écriture presso il MaMbo, dedicata<br />
all’artista belga, figura chiave<br />
nel<strong>la</strong> comprensione delle ricerche artistiche<br />
del secolo passato. Con l’occasione,<br />
sono state inoltre presentate<br />
le ultime acquisizioni del<strong>la</strong> mostra<br />
permanente del museo tra cui Contrappunti<br />
C di Marco Gastini. Paralle<strong>la</strong>mente<br />
al Museo Morandi, insieme<br />
al<strong>la</strong> mostra di Hol<strong>la</strong>n sono stati<br />
messi in mostra quattro capo<strong>la</strong>vori<br />
provenienti dal<strong>la</strong> collezione privata<br />
di Luciano Pavarotti.<br />
Al progetto ha aderito anche <strong>la</strong> Ci-<br />
neteca di Bologna con tre iniziative:<br />
<strong>la</strong> rassegna Cinevino assieme al regista<br />
Nossiter, dove i film sono stati<br />
accompagnati dal<strong>la</strong> degustazione di<br />
vino; una mostra del fotografo Masetti,<br />
che immorta<strong>la</strong> ritratti d’artista<br />
e un omaggio al poeta Enzo Minarelli.<br />
Giovedì 26 gennaio, <strong>la</strong> fiera ha inaugurato<br />
con gli artisti del Teatro<br />
Comunale, che si sono esibiti sulle<br />
splendide note del<strong>la</strong> Turandot; il<br />
giorno successivo presso <strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> Borsa<br />
è stato organizzato un incontro<br />
tra l’artista Luigi Ontani e lo storico<br />
ex-direttore del DAMS di Bologna,<br />
Renato Barilli. Ed ecco allora che<br />
sabato l’evento si trasforma anche in<br />
notte bianca proponendo l’apertura<br />
delle instal<strong>la</strong>zioni di Bologna Art<br />
First fino a mezzanotte <strong>non</strong>ché di<br />
musei cittadini e galleria d’arte coinvolgendo<br />
l’intero centro storico e migliaia<br />
di visitatori e dedicando anche<br />
una notte bianca ai bambini, presso<br />
il MaMbo, creando un percorso plurisensoriale<br />
nel museo stesso.
26 Arte<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Alberto Avesani<br />
Un viaggio interculturale al Museo Africano veronese<br />
Frammenti d’Africa<br />
In una società multietnica come <strong>la</strong> nostra<br />
è sempre più importante aprire<br />
<strong>la</strong> mente verso nuove realtà. A questo<br />
ci aiuta il MA – Museo Africano di<br />
Verona, fondato da Daniele Comboni<br />
inizialmente con carattere prettamente<br />
missionario e col passare degli anni<br />
sviluppatosi fino a essere ritenuto un<br />
centro espositivo e didattico di grande<br />
valore.<br />
Oltre a proporre un’esposizione permanente,<br />
dal 28 gennaio al 30 settembre<br />
2012 il museo ospita <strong>la</strong> mostra<br />
“Arte africana: cosmo, umanità ed eterno<br />
ritorno – Dal<strong>la</strong> nascita del mondo al<strong>la</strong> dialettica<br />
degli esseri”. In essa si raccolgono<br />
le opere principali del<strong>la</strong> collezione di<br />
Fabrizio Corsi, consulente per circa<br />
25 anni del<strong>la</strong> FAO (Food and Agriculture<br />
Organization) in Africa., il<br />
quale ogni secondo sabato del mese<br />
Conoscere il proprio quartiere e<br />
rappresentarlo artisticamente per<br />
raccontarlo al pubblico. E’ questa <strong>la</strong><br />
sfida <strong>la</strong>nciata dal Comune di Verona<br />
a tutti coloro che, anche solo per un<br />
giorno, si sentono artisti e vogliono<br />
mettere in pratica <strong>la</strong> propria fantasia<br />
e manualità. E’ infatti partito il<br />
progetto “L’Arte racconta i Quartieri<br />
2012”, concorso gratuito promosso<br />
dall’Assessorato al Decentramento<br />
che ha come tema i personaggi, luoghi<br />
e paesaggi dei quartieri cittadini.<br />
In esso sono previste due categorie<br />
di partecipazione, più precisamente<br />
gli esordienti e gli esperti. <strong>La</strong> tecnica<br />
di realizzazione delle opere è completamente<br />
libera, l’unico vincolo è<br />
legato al<strong>la</strong> dimensione del manufatto<br />
stesso che deve risultare esclusiva-<br />
dalle 10.00 alle 11.30 si mette anche<br />
a disposizione del pubblico fornendo<br />
visite guidate al<strong>la</strong> mostra stessa.<br />
<strong>La</strong> rassegna espositiva permette di<br />
venire a contatto con l’arte di alcuni<br />
popoli dell’Africa situati a sud del<br />
Deserto del Sahara, trattando <strong>la</strong> tematica<br />
del ciclo dell’esistenza umana<br />
attraverso differenti soggetti. In partico<strong>la</strong>re<br />
le opere presenti raccontano<br />
<strong>la</strong> creazione di animali più o meno<br />
complessi e carichi di simbologie, degli<br />
uomini e dello sviluppo del<strong>la</strong> loro<br />
<strong>vita</strong> partendo dal<strong>la</strong> nascita sino al raggiungimento<br />
del contatto con gli antenati<br />
nel<strong>la</strong> speranza di una rinascita.<br />
Si sottolinea marcatamente, inoltre, <strong>la</strong><br />
suddivisione dell’universo umano in<br />
essere maschio e femmina e le re<strong>la</strong>zioni<br />
che esistono tra questi due poli.<br />
Per i più curiosi, buona visione!<br />
Raccontare il territorio veronese attraverso artisti locali<br />
Un’opera per ogni quartiere<br />
mente di 40 x 40 cm (un caso a parte<br />
sono le sculture). Ogni artista, per<br />
iscriversi a tale concorso, ha il compito<br />
di consegnare presso gli Uffici<br />
dei Servizi Progettuali Culturali per<br />
i Quartieri <strong>la</strong> scheda di partecipazione<br />
e <strong>la</strong> foto dell’opera entro il 6 aprile<br />
2012, dichiarando al momento del<strong>la</strong><br />
consegna <strong>la</strong> categoria al<strong>la</strong> quale intende<br />
aderire. L’opera fisica, invece,<br />
dovrà essere consegnata il 21 aprile<br />
al<strong>la</strong> Gran Guardia, sede che ospiterà<br />
l’esposizione delle prime 250 opere<br />
iscritte. A mostra allestita, prima<br />
dell’inaugurazione del<strong>la</strong> stessa, una<br />
giuria avrà il compito di valutare gli<br />
otto artisti che meglio hanno rappresentato<br />
gli 8 quartieri veronesi, i<br />
quali avranno l’onore di esporre una<br />
seconda volta al<strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> Birolli (ex<br />
Marzo 2012<br />
macello). Per ulteriori informazioni<br />
visitate il sito portale.comune.verona.it.
Marzo 2012 Arte 27<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Miche<strong>la</strong> Saggioro<br />
<strong>La</strong> retrospettiva dedicata ai disegni dell’artista aqui<strong>la</strong>no Nunzio<br />
Pentagramma - Opere su carta 2005-2011<br />
Nunzio Di Stefano, c<strong>la</strong>sse ’54, è un<br />
artista aqui<strong>la</strong>no conosciuto in tutto<br />
il mondo. Verona lo ospita per <strong>la</strong> seconda<br />
volta al<strong>la</strong> Galleria dello Scudo,<br />
proponendo fino al 31 marzo prossimo<br />
<strong>la</strong> retrospettiva: “Pentagramma<br />
– Opere su carta 2005-2011”. <strong>La</strong><br />
partico<strong>la</strong>rità dell’esposizione, curata<br />
da Lea Vergine, sta nell’essere<br />
totalmente dedicata ai disegni su<br />
carta giapponese – di qualità pregiata,<br />
spessore consistente e prediletta<br />
dall’artista per i toni partico<strong>la</strong>ri e<br />
l’intrinseca piacevolezza al<strong>la</strong> vista e<br />
al tatto. <strong>La</strong> ricerca artistica di “Pentagramma”,<br />
fondata sulle rappresentazioni<br />
grafiche campite a carbone<br />
o pastello, intende annul<strong>la</strong>re ogni<br />
rapporto con <strong>la</strong> realtà: uno straniamento<br />
che Nunzio aveva pienamente<br />
centrato già con <strong>la</strong> prima serie di<br />
instal<strong>la</strong>zioni al<strong>la</strong> stessa Galleria, nel<br />
2005, tutte in legno combusto.<br />
A sei anni di distanza Verona ripropone<br />
un percorso affascinante tra<br />
le opere recenti e di grande qualità<br />
visiva: l’importante è assistervi <strong>la</strong>sciandosi<br />
guidare dal<strong>la</strong> partico<strong>la</strong>re<br />
sensibilità del pittore. Ad esempio in<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Trabeazione del 2006, splendido <strong>la</strong>vo- <br />
<br />
<br />
ro di quasi tre metri di lunghezza,<br />
Nunzio ripartisce <strong>la</strong> composizione<br />
in una fitta tassel<strong>la</strong>tura: le scansioni<br />
addensate nel<strong>la</strong> parte superiore<br />
riprendono <strong>la</strong> struttura tipica delle<br />
<br />
<br />
pedane lignee su cui ancora oggi egli<br />
dispone le sue instal<strong>la</strong>zioni in legno<br />
combusto. Il senso di fuoriuscita<br />
dagli spazi che l’opera trasmette testimonia<br />
un’evoluzione rispetto al<br />
passato, le superfici oblique e le fughe<br />
prospettiche tendono a sfondare<br />
idealmente le pareti, introducendo lo<br />
spettatore in una dimensione<br />
indefinita. Secondo l’artista<br />
<strong>la</strong> carta “conserva un<br />
ruolo autonomo rispetto ad<br />
altri materiali” e oltretutto il<br />
disegno possiede una chiave<br />
di lettura autonoma rispetto<br />
al<strong>la</strong> scultura. Confessa l’artista<br />
nell’intervista ri<strong>la</strong>sciata<br />
ad Hans Ulrich Obrist:“Il<br />
disegno ti rende libero, ha<br />
un suo codice, una sua struttura.<br />
Per me è da considerarsi una<br />
vera e propria opera, consistente in<br />
uno spazio in cui il segno traccia una<br />
linea, indica <strong>la</strong> strada. Presuppone<br />
anche un contatto diretto con l’esecutore,<br />
nel senso che ne percepisci <strong>la</strong><br />
presenza. Anche quando il disegno<br />
è freddo, distaccato, computerizzato,<br />
avverti qualcosa di diretto, come<br />
se qualcuno ti stesse comunicando<br />
qualcosa ancora prima di scriver<strong>la</strong>”.<br />
<br />
Nunzio ha rie<strong>la</strong>borato nel tempo <strong>la</strong><br />
sua visione artistica, a partire dal diploma<br />
in scenografia ottenuto all’Accademia<br />
di Belle Arti di Roma dal<br />
maestro Toti Scialoja, dall’esposizione<br />
al<strong>la</strong> Galleria Spazia di Bolzano<br />
di sculture in gesso, instal<strong>la</strong>te sul<strong>la</strong><br />
parete come dipinti, e di acquerelli.<br />
Nell’86 l’artista presenta i suoi primi<br />
<strong>la</strong>vori in legno e piombo: alcune<br />
opere vengono inserite nel<strong>la</strong> LXII<br />
Biennale di Venezia e Nunzio vince<br />
il “Premio 2000” come miglior giovane<br />
artista. Una carriera in crescendo<br />
che l’ha portato a cimentarsi<br />
nel ‘94 nel<strong>la</strong> sua prima personale allestita<br />
al<strong>la</strong> Kodama Gallery di Osaka<br />
(Giappone) e ancora, nel 2005,<br />
anche al MACRO di Roma. “Pentagramma”<br />
è una mostra affascinante,<br />
consigliata a tutti gli amanti dell’arte<br />
contemporanea.<br />
Galleria dello Scudo, via Scudo di<br />
Francia, 2 Verona<br />
Tel. 045 590144 mail info@galleriadelloscudo.com<br />
Orario lunedì – sabato 10-13, 15.30-<br />
19.30
28 Arte<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Miche<strong>la</strong> Saggioro<br />
Tutto oggi appare senza limite e<br />
senza arresto: ce lo dimostrano appieno<br />
le opere di Massimo Nidini e<br />
Lisa Borgiani esposte al Centro Internazionale<br />
di Scavi Scaligeri dal<br />
3 al 18 marzo. <strong>La</strong> mostra fotografica<br />
si intito<strong>la</strong> <strong>non</strong> a caso Multiplicity,<br />
ed è curata da Luigi Meneghelli col<br />
patrocinio del Comune di Verona -<br />
Assessorato al<strong>la</strong> Cultura, in col<strong>la</strong>borazione<br />
con ARTI - Associazione<br />
Rene Trapiantati Italiani e ASSIMP<br />
- Associazioni Imprenditori Professionisti.<br />
Le foto esposte, tra cui gli omaggi a<br />
Nidini, scomparso il sono testi plurimi<br />
che si sostituiscono all’unicità<br />
dell’IO vedente; le opere combinano<br />
istantanee e pittura immorta<strong>la</strong>ndo<br />
pa<strong>la</strong>zzi, monumenti e piazze scelti<br />
appunto per <strong>la</strong> loro emblematicità.<br />
<strong>La</strong> materia che ne esce appare di<strong>la</strong>tata,<br />
illusoria e allucinante: Lisa<br />
Borgiani ragge<strong>la</strong> in immagini altamente<br />
suggestive musei, piramidi e<br />
arene. Massimo Nidini dinamicizza<br />
cromaticamente ciò che <strong>la</strong> storia ha<br />
eternizzato.<br />
Compagni d’arte e di viaggio, Lisa<br />
e Massimo <strong>non</strong> rappresentano due<br />
modalità creative che si confrontano<br />
e si misurano, ma due ricerche che<br />
nascono l’una dall’altra.<br />
<strong>La</strong>ddove <strong>la</strong> foto è una matrice,<br />
<strong>la</strong> pittura funziona<br />
da complice intensificatore<br />
delle emozioni trasmesse.<br />
Il gioco comunque <strong>non</strong> finisce<br />
qui: per questo Multiplicity<br />
racchiude in sé<br />
anche immagini reciprocamente<br />
contaminate: Parigi,<br />
Venezia, New York convivono<br />
sul<strong>la</strong> stessa superficie<br />
e gli edifici antichissimi<br />
si innestano su costruzioni<br />
moderne trovandosi<br />
quanto più possibile a loro<br />
agio. Le “fotopitture” di<br />
Borgiani e Nidini appaiono<br />
dunque come <strong>la</strong> visualizzazione<br />
di ciò che Italo<br />
Calvino scriveva nelle sue<br />
Lezioni americane: “Ogni<br />
<strong>vita</strong> è un’enciclopedia, una<br />
biblioteca, un inventario...<br />
dove tutto può essere continuamente<br />
rimesco<strong>la</strong>to e<br />
riordinato in tutti i modi<br />
possibili”.<br />
L’ingresso a Multiplicity è<br />
libero e l’inaugurazione si<br />
terrà sabato 3 marzo alle<br />
12.<br />
Marzo 2012<br />
Agli Scavi Scaligeri le opere di Massimo Nidini e Lisa Borgiani, contaminazione artistica<br />
di storia antica ed edifici modernissimi<br />
Tempo senza tempo al Multiplicity
GIOVEDÌ 1 MARZO<br />
Ottomarzo nelle terre dei Gonzaga, visita guidata al<strong>la</strong><br />
città di Mantova e navigazione turistica sui <strong>la</strong>ghi con<br />
pranzo di pesce a bordo, promossa dall’assessorato<br />
al Turismo Sociale. Rivolta prioritariamente alle donne<br />
over 60, costo: 25 euro donne, 50 euro uomini.<br />
Marzo 2012 Arte 29<br />
Le donne: risorsa contro <strong>la</strong> crisi, convegno promosso<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, dal Consiglio <strong>imita</strong> degli <strong>la</strong> Studenti <strong>cattiva</strong> dell’Università. <strong>televisione</strong><br />
Intervento<br />
di Miche<strong>la</strong> Saggioro<br />
DA GIOVEDì 8 A DOMENICA 11 MARZO<br />
PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA - LE MOSTRE<br />
ven/sab dalle 10.30 alle 19.30 - dom dalle 10.00 alle 13.00<br />
Buvette:<br />
Il dono di una strana profezia, ritratti di Alda Merini-<br />
Marilyn Monroe, fotografie di Giuliano Grittini,<br />
promossa dall’Accademia Mondiale del<strong>la</strong> Poesia<br />
Loggiato:<br />
Cre-attive. L’espressione artistica nel<strong>la</strong> re<strong>la</strong>zione tra<br />
le donne, mostra di artigianato e produzioni artistiche<br />
delle associazioni femminili del<strong>la</strong> città, promossa<br />
dal<strong>la</strong> Consulta delle Associazioni Femminili di Verona<br />
Le mostre saranno inaugurate dall’Assessore Vittorio<br />
Di Dio.<br />
MERCOLEDÌ 7 MARZO<br />
h. 21.00 TEATRO CAMPLOY<br />
Donne in amore. <strong>La</strong> canzone al femminile, Readingconcerto<br />
curato e condotto da Enrico de Angelis.<br />
Voci: Raffael<strong>la</strong> Benetti, Giuliana Bergamaschi,<br />
C<strong>la</strong>udia Bidoli, Grazia De Marchi, <strong>La</strong>ura Facci,<br />
Veronica Marchi, I<strong>la</strong>ria Peretti, Alice Ronzani, Terry<br />
Veronesi e Brigitte Atayi (Togo), Brenda Corneljo<br />
(Cile), Deborah Kooperman (USA), Tamara<br />
Malinoskaja (Siberia), Karin Mensah (Capo Verde),<br />
Samar Oukazi (Algeria), Haidée Perez (Perù).<br />
Strumenti: Enrico Breanza chitarra, Marco Pasetto<br />
fiati, Gianni Sabbioni contrabbasso, Maria Vicentini<br />
vio<strong>la</strong> e violino, Massimiliano Zambelli percussioni.<br />
Arrangiamenti: Enrico Breanza, Marco Pasetto.<br />
In col<strong>la</strong>borazione con Casa di Ramia. Promosso dal<br />
comitato Verona d’Autore.<br />
Saluto dell’Assessore Vittorio Di Dio.EDì 8 MARZO<br />
VENERDì 2 MARZO<br />
h. 21.00 TEATRO ALCIONE, Via Verdi 20<br />
“I rusteghi”, commedia di Carlo Goldoni rappresentata dal<strong>la</strong><br />
compagnia teatrale <strong>La</strong> Barcaccia. Ingresso gratuito.<br />
Promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione 6^.<br />
MERCOLEDì 7 MARZO<br />
h. 10.10 UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI VERONA – Facoltà<br />
di Economia. “Comunicazione e violenza sulle donne:<br />
analisi psico-sociologica dei messaggi e loro impatto sullo<br />
stile di <strong>vita</strong> e sui rapporti interpersonali”, interverranno al<strong>la</strong><br />
lezione: Pao<strong>la</strong> Signori, docente di Economia e Gestione delle<br />
imprese, Sara Gini, presidente Telefono Rosa di Verona.<br />
<strong>La</strong>ncerà il progetto di “Borsa di Studio Telefono Rosa”,<br />
Franca Consorte, psicologa del <strong>la</strong>voro.<br />
h. 16.30 PALAZZO DA LISCA CAVALLI, Via Interrato Acquamorta 54<br />
“Arte e scienza al femminile: il restauro virtuale di Nadia Scardeoni”,<br />
note di Anna Pacifico e Tiziana <strong>La</strong>nza, introduzione di <strong>La</strong>ura Pighi.<br />
Promossa dal<strong>la</strong> Società Dante Alighieri - Comitato di Verona.<br />
h. 17.30 SOCIETA’ LETTERARIA, P.tta Scalette Rubiani 1<br />
“<strong>La</strong> luna e <strong>la</strong> figlia cambiata” (Gabrielli Editori, 2011), l’autrice<br />
del libro Maria Cannata dialoga con Chiara Zamboni, promosso<br />
dall’associazione culturale Il Filo d’Arianna<br />
GIOVEDì 8 MARZO<br />
h. 17.00 CENTRO ANZIANI PROTAGONISTI di POIANO, P.zza<br />
Penne Mozze 2, e di S.MARIA IN STELLE, Via Pantheon 12/b<br />
Pomeriggio di intrattenimento con <strong>la</strong> consegna di un piccolo<br />
omaggio floreale alle donne, promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione 8^<br />
h. 20.30 Piazzale del<strong>la</strong> stazione Porta Nuova, Corso<br />
Porta Nuova, Piazza Brà<br />
“STOP ALLA TRATTA, LIBERA LA VITA!”<br />
Corteo per richiamare l’attenzione sul dramma del<strong>la</strong><br />
prostituzione, promosso dall’associazione Comunità<br />
Papa Giovanni XXIII. All’arrivo, davanti al<strong>la</strong> scalinata di<br />
Pa<strong>la</strong>zzo Barbieri, si ascolteranno <strong>la</strong> testimonianza di una<br />
ragazza liberata dal<strong>la</strong> schiavitù del<strong>la</strong> strada e gli interventi<br />
di Giovanni Paolo Ramonda, di mons. Giuseppe Zenti,<br />
Vescovo di Verona e dell’Assessore VIttorio Di Dio.<br />
OTTOMARZO. FEMMINILE, PLURALE.<br />
è stata realizzata in col<strong>la</strong>borazione con:<br />
GLI EVENTI DELL’ASSESSORATO<br />
GIOVEDÌ 8 MARZO<br />
h. 10.30 UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI VERONA<br />
au<strong>la</strong> T1 - Polo Zanotto<br />
dell’Assessore alle Pari Opportunità Vittorio Di Dio.<br />
Partecipano: S.E. Per<strong>la</strong> Stancari (Prefetto di Verona),<br />
Bettina Campedelli (Pro-Rettore Università di Verona),<br />
Emanue<strong>la</strong> Lucchini (A.D. Ici Caldaie)<br />
h. 17.00 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA, Buvette<br />
Partecipazione delle donne nel<strong>la</strong> governance del<br />
territorio: le donne nei CdA, i risvolti del<strong>la</strong> legge Golfo-<br />
Mosca, tavo<strong>la</strong> rotonda promossa dal<strong>la</strong> Consulta delle<br />
Associazioni Femminili di Verona. Al<strong>la</strong> tavo<strong>la</strong> rotonda<br />
parteciperanno con le loro testimonianze: Vittorio<br />
Di Dio, Assessore Pari Opportunità del Comune di<br />
Verona; Franca Consorte, presidente Consulta delle<br />
associazioni femminili del Comune di Verona; Bettina<br />
Campedelli, prorettore dell’Università; Chiara Leardini,<br />
professore associato Economia aziendale, Facoltà<br />
di Giurisprudenza di Verona; Roberta Girelli, vice<br />
Presidente nazionale Terziario Donna-Confcommercio;<br />
Marina Cesari, rappresentante dottori commercialisti e<br />
revisori; Gabriel<strong>la</strong> de Strobel, presidente associazione<br />
Vega (giuriste veronesi); Patrizia Patti, presidente Apid<br />
(associazione picco<strong>la</strong> industria donne); Anna Leso,<br />
presidente acque Veronesi; Paolo Arena, presidente<br />
Confcommercio Verona. Coordinerà i <strong>la</strong>vori Monica<br />
D’Ascenzo, giornalista del “Il Sole 24 ore”<br />
h. 17.00 TEATRO CAMPLOY<br />
<strong>La</strong> donna e <strong>la</strong> musica, conferenza-concerto in cui<br />
E. Knijnikova-Semenova presenterà alcuni brani<br />
musicali ispirati dall’immagine femminile e nel<strong>la</strong><br />
quale vengono tracciati i legami tra musica, pittura e<br />
letteratura. Musiche eseguite dal duo pianistico Elena<br />
Knijnikova-Semenova e Paolo Baccianel<strong>la</strong>, promossa<br />
dal Centrum <strong>La</strong>tinitatis Europae e dalle Banche del<br />
Tempo. Ingresso gratuito.<br />
h. 18.30 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA,<br />
Buvette<br />
Inaugurazione del<strong>la</strong> manifestazione e delle<br />
mostre, Intervento e saluto dell’Assessore<br />
alle Pari Opportunità, Vittorio Di Dio<br />
ALTRI EVENTI E APPUNTAMENTI<br />
h. 20.30 SALA CONFERENZE BANCO POPOLARE DI<br />
VERONA, Piazza Nogara 2.“<strong>La</strong> figura femminile nel cinema del<br />
neorealismo”, rassegna antologica cinematografica, a cura di<br />
Mario Guidorizzi, in col<strong>la</strong>borazione con il Circolo del Cinema di<br />
Verona, promossa dal<strong>la</strong> Commissione Pari Opportunità del<strong>la</strong><br />
Provincia di Verona<br />
VENERDì 9 MARZO<br />
h. 17.00 CENTRO ANZIANI PROTAGONISTI di QUINTO, Via<br />
Valpantena 85/C<br />
Pomeriggio di intrattenimento con <strong>la</strong> consegna di un piccolo<br />
omaggio floreale alle donne, promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione 8^<br />
h. 21.00 TEATRO STIMATE, Via C.Montanari 1<br />
“Nilde, una donna del<strong>la</strong> Repubblica”, spettacolo del<strong>la</strong><br />
compagnia Teatro dell’Orsa di Reggio Emilia, con il patrocinio<br />
del<strong>la</strong> Conferenza Regionale Donne Democratiche. Ingresso<br />
gratuito.<br />
SABATO 10 MARZO<br />
h. 21.00 CINEMA TEATRO NUOVO, Via V.Monti 7<br />
Concerto lirico per cantanti solisti e orchestra, eseguito<br />
dall’Orchestra di Fiati Harmonie, promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione<br />
7^. Ingresso gratuito.<br />
DOMENICA 11 MARZO<br />
h. 8.00 MONTORIO, Piazza Penne Nere<br />
“Gita allo storico paese di Monselice”, con visita al castello di<br />
Ezzelino e al complesso monumentale di S.Paolo, organizzata<br />
dal Gruppo Promozionale Quartiere Trieste e il Centro Anziani<br />
protagonisti di Montorio, promossa dal<strong>la</strong> Circoscrizione 8^<br />
MERCOLEDì 14 MARZO<br />
h. 21.00 SALA DEL CTG, Via S. Maria in Chiavica 7<br />
“Verona: i poeti e le donne”, spettacolo di letture poetiche, regia:<br />
Alberto Rizzi, letture: Chiara Mascalzoni, allestimenti: Ippogrifo<br />
Produzioni, promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione 1^<br />
SABATO 10 MARZO<br />
h. 10.30 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA, Buvette<br />
<strong>La</strong>tte di mamma, un bene pubblico, incontro con Cristina<br />
Realini, psicopedagogista, promosso dall’associazione<br />
Il Melograno centro informazione maternità e nascita.<br />
h. 16.00 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA, Buvette<br />
Alda Merini, Ridevamo come matte (Associazione<br />
culturale Melusine, Mi<strong>la</strong>no 2011), presentazione<br />
del libro di Luisel<strong>la</strong> Veroli. Partecipano all’incontro:<br />
Isabel<strong>la</strong> Di<strong>la</strong>vello (attrice) e Katia Tubini (coreografa),<br />
promosso dal Circolo del<strong>la</strong> rosa.<br />
h. 18.00 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA, Buvette<br />
L’impegno del<strong>la</strong> donna musulmana per <strong>la</strong> libertà,<br />
conferenza con <strong>la</strong> Nibras Breigheche (docente di<br />
Is<strong>la</strong>m al Master in dialogo Interreligioso dell’I.S.E. San<br />
Bernardino di Venezia, membro direttivo dell’A.D.M.I. e<br />
dell’Associazione Is<strong>la</strong>mica Italiana degli Imam e delle<br />
Guide religiose), e Hanan Chtaibi (responsabile del<strong>la</strong><br />
sezione donne musulmane del Consiglio Is<strong>la</strong>mico di<br />
Verona). Promossa dall’Associazione Consiglio Is<strong>la</strong>mico<br />
di Verona e l’Associazione Donne Musulmane d’Italia.<br />
DOMENICA 11 MARZO<br />
h. 11.00 PALAZZO DELLA GRAN GUARDIA, Buvette<br />
Presentazione del libro Testimonianze. (Valentina<br />
Cortese, Lucio Dal<strong>la</strong>, Maurizio Costanzo, Vincenzo<br />
Mollica e tanti altri) con Giuliano Grittini, fotografo,<br />
Luisel<strong>la</strong> Veroli, prima biografa di Alda Merini. Estratto<br />
dallo spettacolo di danza in omaggio a Alda Merini, a<br />
cura di Katia Tubini (coreografa) con <strong>la</strong> partecipazione<br />
di Isabel<strong>la</strong> Di<strong>la</strong>vello (attrice), promossa dall’Accademia<br />
Mondiale del<strong>la</strong> Poesia.I<br />
DA DOMENICA 1 A MARTEDÌ 10 APRILE<br />
PALAZZO DELLA RAGIONE - MOSTRA<br />
Sa<strong>la</strong> quattro colonne<br />
Donna contemporanea, mostra di dipinti, foto e<br />
instal<strong>la</strong>zioni, promossa dall’ Associazione culturale<br />
Fabbrica Oltre/Beyond Factory. N<br />
VERNISSAGE LUNEDÌ 2 APRILE ALLE ORE 18.00 con<br />
saluto e intervento dell’Assessore Vittorio Di Dio.<br />
GIOVEDì 15 MARZO<br />
h. 18.00 CENTRO ANZIANI “AGLI ULIVI”, Viale del<strong>la</strong> Repubblica 9<br />
“Donnenote”, spettacolo di poesia e musica, idea regia<br />
voce: Cristina Reggiani, voce: Maria Rosa Ghir<strong>la</strong>nda, chitarra<br />
c<strong>la</strong>ssica: Roberto Rezzadore, conduttrice e voce recitante:<br />
Anna Madinelli, promosso dal<strong>la</strong> Circoscrizione 2^<br />
SABATO 17 e DOMENICA18 MARZO<br />
h. 9.30 – 18.00 ISTITUTO DI PSICOSINTESI EDUCATIVA,<br />
Via Del Capitel 6<br />
“Donne e potere: sve<strong>la</strong>re una nuova consapevolezza femminile”,<br />
seminario di due giorni per le donne (sul<strong>la</strong> forza primordiale insita<br />
nel ciclo mestruale), guida il <strong>la</strong>voro <strong>la</strong> d.ssa Alexandra Pope,<br />
organizzato da Il Melograno centro informazione maternità e<br />
nascita. Per iscrizioni: info@melogranovr.org<br />
MERCOLEDì 21 MARZO<br />
h. 17.30 SOCIETA’ LETTERARIA, P.tta Scalette Rubiani 1<br />
“Cattoliche durante il fascismo. Ordine sociale e organizzazioni<br />
femminili nelle Venezie” (ed.Viel<strong>la</strong> 2011), presentazione del libro<br />
di Liviana Gazzetta, promosso dall’associazione culturale Il Filo<br />
d’Arianna, in col<strong>la</strong>borazione con l’Istituto veronese per <strong>la</strong> storia<br />
del<strong>la</strong> Resistenza e dell’età contemporanea e l’IVRES Cgil<br />
SABATO 24 MARZO<br />
h. 9.30 – 18.00 SCUOLA “AGLI ANGELI”, Via Cesare Battisti 8<br />
“Oltre il PIL…Crisi, Economia, Felicità…”, incontro culturale<br />
aperto al<strong>la</strong> cittadinanza con <strong>la</strong> partecipazione di Federico<br />
Perali (direttore Dipartimento di Scienze Economiche), e<br />
Monica Di Prospero (col<strong>la</strong>boratrice al<strong>la</strong> ricerca) dell’ Università di Verona,<br />
promosso dal Centro Italiano Femminile CIF Provinciale di Verona<br />
GIOVEDì 29 MARZO<br />
h. 16.30 CASTELVECCHIO CIRCOLO UFFICIALI<br />
“Le pari opportunità nel Veneto, eccellenze al femmnilie”, tavo<strong>la</strong><br />
rotonda promossa dall’associazione A.N.D.E. Partecipano:<br />
Simonetta Tregnago (Presidente CPO del<strong>la</strong> Regione Veneto),<br />
Patrizia Martello (CPO del<strong>la</strong> Regione Veneto), Bettina Campedelli<br />
(Pro-Rettore dell’Università di Verona)
30 Libri<br />
È <strong>la</strong> stampa, bellezza<br />
di Isabel<strong>la</strong> Zacco<br />
Si è svolta il 17 febbraio, nel<strong>la</strong> prestigiosa<br />
sede dell’Ordine degli Ingegneri<br />
di Verona, <strong>la</strong> presentazione<br />
del libro “DisOrdini”, di Alessandro<br />
Maria Calì, giovane presidente<br />
dell’Ordine degli Ingegneri di Palermo,<br />
che con il suo volume espone un<br />
caso, il primo in Italia: <strong>la</strong> decisione,<br />
presa dal Consiglio, da lui presieduto,<br />
di espellere dall’Albo il “Re Mida<br />
del<strong>la</strong> sanità siciliana, l’ingegnereimprenditore<br />
Michele Aiello, con<br />
un’azione autonoma rispetto a quel<strong>la</strong><br />
del<strong>la</strong> magistratura. Lo stesso Aiello<br />
è stato poi oggetto di una confisca<br />
record di circa 800 milioni di euro.<br />
Ma anche due architetti, condannati<br />
per concorso esterno in associazione<br />
mafiosa, vari medici, un ingegnere,<br />
avvocati, un commercialista, tutti<br />
professionisti accomunati da un partico<strong>la</strong>re:<br />
sono rimasti al loro posto<br />
nei rispettivi Albi professionali, <strong>non</strong>ostante<br />
si fossero macchiati di gravi<br />
reati (collusione mafiosa, ricic<strong>la</strong>ggio,<br />
favoreggiamento). Come mai? A<br />
cosa servono dunque gli Ordini se<br />
<strong>non</strong> a vegliare sul corretto operato<br />
dei propri iscritti?<br />
Il libro di Calì, oggi costantemente<br />
sorvegliato dalle forze dell’ordine,<br />
vuole fornire una chiave di lettura<br />
a questi interrogativi, oltre che proposte<br />
concrete per una riforma, già<br />
sul tavolo di discussione di Monti. Il<br />
suo intervento è stato breve, privo di<br />
altisonanza, come spesso capita agli<br />
eroi dei nostri giorni, quali Saviano.<br />
<strong>La</strong> presentazione da parte del Presidente<br />
dell’Ordine di Verona, I<strong>la</strong>ria<br />
Sega<strong>la</strong>, che ha sottolineato <strong>la</strong> forte<br />
testimonianza civile, professionale<br />
Marzo 2012<br />
Presso <strong>la</strong> sede dell’Ordine degli Ingegneri <strong>la</strong> presentazione del libro di Alessandro Calì<br />
“DisOrdini”, un altro caso Saviano?<br />
e deontologica di Calì, è stata poi<br />
seguita dagli interventi di Giovanni<br />
Margiotta, Presidente dell’Ordine<br />
degli Ingegneri di Palermo,<br />
Gianmarco Salgari, responsabile di<br />
Libera Verona, associazioni che <strong>la</strong>vorano<br />
incessantemente contro tutti i<br />
fenomeni di mafia sul nostro territorio,<br />
Giancarlo Franchini, rappresentante<br />
dell’Ordine degli Ingegneri<br />
di Verona e, infine, il Presidente<br />
dell’Ordine degli Ingegneri di Ragusa,<br />
Giuseppe Di Natale.<br />
Interessante <strong>la</strong> concomitanza con<br />
l’uscita dell’articolo di Gian Antonio<br />
Stel<strong>la</strong> sul Corriere del<strong>la</strong> Sera sul<br />
ruolo degli Ordini professionali in<br />
conflitto con le regole sul<strong>la</strong> privacy<br />
e sulle amare constatazioni, riprese<br />
dal procuratore antimafia Pietro<br />
Grasso, sulle cosiddette mafiette,<br />
quali si presentano gli Ordini professionali<br />
che garantiscono più l’immunità<br />
del singolo che <strong>non</strong> interessi<br />
di correttezza di tutti gli iscritti.<br />
L’iniziativa si è inserita in un ciclo<br />
che apre l’Ordine all’incontro con <strong>la</strong><br />
città e prevede altri eventi fino al 4<br />
maggio.
Marzo 2012 Libri 31<br />
È <strong>la</strong> stampa, bellezza<br />
di Ernesto Pavan<br />
Il romanzo affascinante (e gratis) di una giovane autrice<br />
Un viaggio dantesco nel passato dell’amore<br />
Il fiume scorre in te è una commedia<br />
intimista affascinante per tema e<br />
contenuti. Il viaggio compiuto dal<strong>la</strong><br />
sedicenne Dani nel passato del ragazzo<br />
che ama è una Divina Commedia<br />
moderna, con molta meno<br />
magnificenza e molto più pragmatica:<br />
il Virgilio del<strong>la</strong> situazione è un<br />
essere umano coi suoi difetti, il vitto<br />
è a base di barrette al<strong>la</strong> prugna e tè<br />
del discount, e gli orrori hanno ben<br />
poco di simbolico. Niente surrealismo,<br />
una simbologia semplice Il fiume<br />
scorre in te è un romanzo concreto,<br />
vivo, che <strong>non</strong>ostante qualche momento<br />
di aulicità eccessiva e qualche<br />
soluzione narrativa scontata, riesce<br />
a tenere viva l’attenzione del lettore.<br />
Lo stile di Cataldi è un po’ acerbo<br />
in alcuni punti, soprattutto per<br />
quanto riguarda l’uso eccessivo di<br />
figure retoriche, ma si tratta di momenti<br />
abbastanza rari: nel complesso<br />
è scorrevole, chiaro e semplice. Il<br />
punto di vista del<strong>la</strong> sedicenne Dani<br />
è reso molto bene, con quegli eccessi<br />
e quelle frivolezze tipiche dell’età a<br />
cui anche l’autrice è vicina, ma senza<br />
mai che si perda il filo del discorso. Il<br />
talento c’è, lo si vede già in gran parte,<br />
e con un po’ di studio e di pratica<br />
il prossimo romanzo sarà certamente<br />
migliore di questo, che pure è già<br />
buono.<br />
Qualche perplessità suscita, come<br />
al solito, il prezzo di copertina; ma<br />
a questo ha pensato l’autrice, che ha<br />
reso disponibile gratuitamente l’ebook<br />
sul sito www.ebooklonyas.com (è<br />
necessaria <strong>la</strong> registrazione gratuita).<br />
Sicuramente <strong>non</strong> vale <strong>la</strong> pena di perdere<br />
questa occasione.<br />
Fiasco, o delle storie di perdenti<br />
Il gioco di ruolo dei fratelli Coen<br />
Ci sono delle persone, da qualche<br />
parte. Ciascuno è legato ad altri due<br />
da una Re<strong>la</strong>zione e da un Bisogno,<br />
oltre che da Luoghi e Oggetti. E, siccome<br />
siamo in un film tragicomico,<br />
da qualunque di questi elementi possono<br />
scaturire disastri.<br />
Fiasco (di Jason Morningstar, Janus<br />
Design, € 25) è un gioco di ruolo<br />
col<strong>la</strong>borativo per 3-5 giocatori. A<br />
turno, armato del suo personaggio<br />
e dei dettagli stabiliti all’inizio del<br />
gioco (Re<strong>la</strong>zioni, Bisogni, Luoghi e<br />
Oggetti), ciascuno sceglierà se Impostare<br />
una scena (descrivendone<br />
il contesto, ma <strong>la</strong>sciando agli altri il<br />
compito di determinarne l’esito) o Risolverne<br />
una (determinandone l’esito,<br />
ma <strong>la</strong>sciando agli altri le decisioni da<br />
“regista”); poi si giocherà <strong>la</strong> scena e<br />
il turno passerà al giocatore successivo.<br />
A un certo punto si scatenerà una<br />
Crisi (determinata casualmente) a<br />
cui i personaggi dovranno fare fronte<br />
e, al termine del<strong>la</strong> partita, un breve<br />
Sipario racconterà il destino di tutti.<br />
Semplice e veloce: una partita di Fiasco<br />
dura un paio d’ore.<br />
Alcuni giocatori potrebbero rimanere<br />
sconcertati da questa semplicità e,<br />
in effetti, Fiasco ha <strong>la</strong>sciato perplesso<br />
più di un veterano. Quando c’è sintonia<br />
e affiatamento fra i giocatori,<br />
tutto fi<strong>la</strong> liscio come l’olio (abbiamo<br />
assistito a una partita splendida); altrimenti,<br />
si può fare un pochino fatica.<br />
Ciò <strong>non</strong> toglie che si tratti di un<br />
gioco fantastico, leggero e al<strong>la</strong> portata<br />
di tutti, che <strong>non</strong> può mancare<br />
nel<strong>la</strong> biblioteca di un giocatore che si<br />
Bianca Rita Cataldi, Il fiume scorre<br />
in te, Booksprint Edizioni, pp. 362,<br />
€ 17,90<br />
rispetti (e anche in quel<strong>la</strong> di chi <strong>non</strong><br />
gioca poi così tanto).
32 Viaggi<br />
Giro giro tondo, io giro intorno al mondo<br />
di Alberto Avesani<br />
Un viaggio culturale nel<strong>la</strong> città estense lodata da D’Annunzio<br />
Al<strong>la</strong> scoperta di Ferrara,<br />
cul<strong>la</strong> del<strong>la</strong> civiltà rinascimentale<br />
Tipicamente medievale, artisticamente<br />
variegata, esteticamente affascinante.<br />
Stiamo par<strong>la</strong>ndo di Ferrara,<br />
picco<strong>la</strong> città emiliana squisitamente<br />
bel<strong>la</strong> e semplice allo stesso<br />
tempo, che col passare degli anni ha<br />
saputo mantenere immutata <strong>la</strong> sua<br />
natura storica.<br />
Una meta sicuramente consigliata<br />
per coloro che desiderano fare un<br />
weekend culturale <strong>non</strong> troppo impegnativo,<br />
ma soprattutto facile da<br />
raggiungere e da visitare.<br />
Ferrara è l’unico grande centro emiliano<br />
le cui origini <strong>non</strong> affondano<br />
nell’antichità, tanto che il primo nucleo<br />
abitato fu edificato addirittura<br />
nel VII secolo. Città da sempre politicamente<br />
e artisticamente importante,<br />
vive il suo massimo splendore<br />
durante il Rinascimento sotto il<br />
governo del<strong>la</strong> famiglia degli Este.<br />
E’ proprio in questo periodo che<br />
avviene uno dei più innovativi cambiamenti<br />
urbanistici e architettonici<br />
a livello mondiale, l’Addizione Erculea,<br />
che decreta Ferrara come una<br />
delle città più moderne d’Europa.<br />
Passeggiando per le vie del borgo<br />
si respira aria di storia, e gli itinerari<br />
da seguire sono facilmente programmabili<br />
in quanto i poli artistici<br />
sono molto vicini gli uni con gli altri.<br />
Il consiglio è quello di acquistare<br />
il bigliettone, un ticket unico<br />
che permette di scegliere tre musei<br />
a pagamento da visitare ai quali si<br />
aggiungono gratuitamente altre tre<br />
esposizioni.<br />
Impossibile <strong>non</strong> partire, ovviamente,<br />
dal Castello Estense, edificio imperioso<br />
eretto nel 1385 e completato<br />
nel XVI secolo, <strong>la</strong> cui caratteristica<br />
principale è quel<strong>la</strong><br />
di essere circondato da un<br />
fossato pieno d’acqua (che<br />
se trovate ghiacciata rende<br />
il tutto ancora più partico<strong>la</strong>re).<br />
Al suo interno i visitatori<br />
possono ammirare le prigioni<br />
e i sotterranei, il cortile,<br />
ma soprattutto le grandi<br />
sale decorate con affreschi,<br />
tra cui spiccano <strong>la</strong> sa<strong>la</strong> dell’Aurora,<br />
<strong>la</strong> saletta e il salone dei Giochi e soprattutto<br />
<strong>la</strong> picco<strong>la</strong> cappel<strong>la</strong> ducale.<br />
In queste ultime si trovano grossi<br />
specchi per facilitare <strong>la</strong> visione delle<br />
opere pittoriche, presenza che a volte<br />
“rovina” <strong>la</strong> percezione dell’intero<br />
spazio architettonico.<br />
Uscendo dal castello ci si trova immediatamente<br />
nel<strong>la</strong> Piazza Cattedrale,<br />
sul<strong>la</strong> quale si affacciano il Pa<strong>la</strong>zzo<br />
Comunale, <strong>la</strong> Cattedrale e <strong>la</strong><br />
torre dell’Orologio.<br />
<strong>La</strong> Cattedrale di San Giorgio attira<br />
sicuramente l’attenzione per <strong>la</strong> sua<br />
Marzo 2012<br />
magnifica facciata marmorea a tre<br />
cuspidi in stile romanico. Ciò che<br />
spiazza il visitatore è però il cambiamento<br />
di stile interno rispetto al<strong>la</strong><br />
struttura esterna, in quanto prevale<br />
il barocco e sono presenti tre navate.<br />
Collegato al Duomo c’è il piccolo<br />
Museo del<strong>la</strong> Cattedrale, nel quale<br />
si trovano opere un tempo esposte<br />
nel<strong>la</strong> chiesa, tra cui dipinti, statue<br />
e grossi tappeti, <strong>non</strong>ché abiti ta<strong>la</strong>ri.<br />
Molto belli sono i manoscritti, conservati<br />
in apposite teche temperate.<br />
Chi vuole invece fare un’ulteriore<br />
salto nel passato <strong>non</strong> può perdersi
Marzo 2012 Viaggi 33<br />
Giro giro tondo, io giro intorno al mondo<br />
il Museo Archeologico Nazionale<br />
situato nel Pa<strong>la</strong>zzo di Ludovico il<br />
Moro, che raccoglie oggetti di vario<br />
tipo risalenti al periodo greco ed<br />
etrusco ritrovati nell’antica necropoli<br />
di Spina. Rimangono impresse<br />
nel<strong>la</strong> mente soprattutto due piroghe<br />
sistemate in un’apposita stanza, ma<br />
anche le bellissime anfore decorate e<br />
i gioielli.<br />
Per avvicinarsi ai giorni nostri, invece,<br />
molto interessanti risultano il<br />
Museo d’Arte Moderna e Contemporanea<br />
“F. de Pisis” e il Museo del<br />
Risorgimento e del<strong>la</strong> Resistenza, entrambi<br />
nei pressi del famoso Pa<strong>la</strong>zzo<br />
dei Diamanti che ospita <strong>la</strong> pinacoteca<br />
nazionale nel<strong>la</strong> quale sono raccolte<br />
opere dei più famosi artisti ferraresi<br />
dal medioevo al XVII secolo.<br />
Il primo è ubicato in un vecchio edificio,<br />
leggermente fatiscente, e raccoglie<br />
opere pittoriche e scultoree di<br />
artisti locali ma soprattutto dipinti<br />
di Filippo de Pisis donati al Comune<br />
di Ferrara dal<strong>la</strong> famiglia Ma<strong>la</strong>botta<br />
negli anni ‘90. Ci sono esposte le<br />
inconfondibili nature morte dell’artista<br />
ferrarese, spesso caratterizzate<br />
dal<strong>la</strong> presenza di un animale, di un<br />
elemento floreale o dall’atmosfera<br />
marina. Non esaltante l’impostazione<br />
data al museo stesso, poco curato<br />
nei dettagli e scarno.<br />
Il secondo è invece decisamente<br />
ben strutturato,<br />
seppur nel<strong>la</strong> l<strong>imita</strong>tezza<br />
dello spazio disponibile,<br />
e contiene reperti originali,<br />
un ricco medagliere,<br />
armi e documenti attribuibili<br />
a personaggi ferraresi<br />
dell’epoca e al periodo storico<br />
in oggetto.<br />
Da tenere in considerazione<br />
ci sono anche Pa<strong>la</strong>zzo<br />
Schifanoia e Casa Romei.<br />
Se siete dei buongustai,<br />
infine, <strong>non</strong> dimenticate di<br />
assaggiare i famosi cappelletti<br />
in brodo o i cappel<strong>la</strong>cci<br />
di zucca, una delizia<br />
per il pa<strong>la</strong>to.<br />
Buon viaggio!<br />
Nelle foto alcuni monumenti storici del<strong>la</strong> città,<br />
tra i quali il Duomo (nel<strong>la</strong> pagina a fianco in<br />
alto), il Pa<strong>la</strong>zzo Comunale il Castello Estense,<br />
in tutta <strong>la</strong> sua imponenza (qui sotto)
34 Ambiente<br />
Houston, abbiamo un problema<br />
di Alice Perini<br />
L’agonizzante Aral e il soffice cotone: storie del nostro mondo<br />
Ciao <strong>la</strong>go, ciao<br />
«Violenza al<strong>la</strong> natura è un forte<br />
ingrediente del<strong>la</strong> nostra civiltà da cento<br />
anni a questa parte»<br />
Hugo von Hofmannsthal<br />
1922, l’anno di pubblicazione de Il<br />
libro degli amici, l’opera dello scrittore<br />
austriaco Hugo von Hofmannsthal<br />
da cui è stata tratta <strong>la</strong> citazione che<br />
avete appena letto.<br />
Dunque, già negli anni ‘20 del Novecento,<br />
<strong>la</strong> civiltà moderna si era resa<br />
protagonista, da almeno un secolo,<br />
di qualche sgarbo nei confronti del<strong>la</strong><br />
natura. Se a quel 1922 aggiungiamo<br />
altri novant’anni, approdiamo al<br />
2012, l’anno del drago per l’oroscopo<br />
cinese, degli Europei di calcio, delle<br />
Olimpiadi di Londra e quello in cui<br />
finirà il calendario Maya. Pensate<br />
che il 2012 possa essere il momento<br />
giusto per tentare di rimediare<br />
a qualche catastrofe causata dal<strong>la</strong><br />
nostra civiltà? Se siete fiduciosi, continuate<br />
a leggere: questa è <strong>la</strong> rogna<br />
sul<strong>la</strong> quale riflettere in quest’anno<br />
bisesto. Non sarete <strong>la</strong>sciati soli: <strong>la</strong><br />
marachel<strong>la</strong> è così colossale che persino<br />
<strong>la</strong> Banca Mondiale si è sentita in<br />
dovere di intervenire, già nel 2001.<br />
Undici anni sono passati da quel<br />
primo International Aral Sea Rehabilitation<br />
Fund: <strong>la</strong> storia del<strong>la</strong> morte del<br />
<strong>la</strong>go d’Aral, un’agonia che si trascina<br />
da decenni lungo <strong>la</strong> frontiera che<br />
separa <strong>la</strong> Repubblica Autonoma del<br />
Karakalpakstan, nell’Uzbekistan,<br />
dal Kazakistan, è roba vecchia.<br />
Aral, bel nome per un <strong>la</strong>go, quasi<br />
disneyano, con una so<strong>la</strong> differenza<br />
dall’universo dei cartoni: il mare in<br />
cui nuota Ariel, <strong>la</strong> sirenetta, <strong>non</strong> è a<br />
rischio prosciugamento per il momento.<br />
Chiamato erroneamente Mar d’A-<br />
ral, forse per le sue ex enormi dimensioni,<br />
questo specchio d’acqua sa<strong>la</strong>ta<br />
ha (aveva) origini oceaniche: separato<br />
dal Mar Caspio dall’altipiano<br />
dell’Ust-Ur, faceva parte di un vasto<br />
oceano che comprendeva anche il<br />
Mediterraneo e il Mar Nero; riti-<br />
ratisi questi ultimi, rimasero l’Aral,<br />
il Mar Caspio e numerose conchiglie<br />
fossili nel deserto del Karakum,<br />
pronte a testimoniare che lì, molte<br />
migliaia di anni fa, di acqua ce n’era…<br />
Ce n’era anche nel 1940, di acqua;<br />
Marzo 2012<br />
un po’ meno nel 1950, meno ancora<br />
negli anni ‘60 e sempre meno con il<br />
passare del tempo, finché si è arrivati<br />
a una pozzanghera. Di quei 68<br />
mi<strong>la</strong> Km 2 che valevano il quarto posto<br />
nel<strong>la</strong> c<strong>la</strong>ssifica mondiale dei <strong>la</strong>ghi<br />
più estesi al mondo dopo il Mar<br />
Caspio, il <strong>La</strong>go Superiore e il <strong>La</strong>go<br />
Vittoria, poco è sopravvissuto. Nel<br />
2007 si è stimato che il volume e le<br />
dimensioni siano diminuite del 75%,<br />
che il livello delle acque si sia abbassato<br />
di 20 metri e che <strong>la</strong> costa sia arretrata<br />
di 150 Km. Se oggi possiamo
Marzo 2012 Ambiente 35<br />
Houston, abbiamo un problema<br />
ammirare solo il 10% dell’originale,<br />
ciò è dovuto al piano di coltura intensiva<br />
voluto dal regime sovietico<br />
nel secondo dopoguerra. Qualcosa<br />
di poco lungimirante.<br />
Tutto inizia negli anni<br />
‘50, quando il governo<br />
di Mosca ordinò di coltivare<br />
più cotone, così<br />
da incrementare <strong>la</strong> produzione<br />
delle industrie<br />
tessili dell’ex URSS. Per<br />
l’irrigazione dei campi si<br />
decise di prelevare l’acqua<br />
dai fiumi Syrdarya<br />
e Amudarya, i due immissari<br />
dell’Aral. Nel<br />
1956, con <strong>la</strong> costruzione<br />
del canale del Karakum<br />
(il più grande canale artificiale al<br />
mondo per portata), gran parte delle<br />
acque dell’Amudarya vennero deviate<br />
nel deserto del Turkmenistan.<br />
Fu così che il <strong>la</strong>go d’Aral iniziò a<br />
morire.<br />
Uno sbaglio del<strong>la</strong> civiltà? Credo <strong>non</strong><br />
sarebbe stato possibile sbagliare così<br />
tanto, a meno che le intenzioni <strong>non</strong><br />
fossero davvero quelle di «far morire<br />
serenamente il <strong>la</strong>go d’Aral», come<br />
dichiarò all’epoca il responsabile<br />
sovietico Grigory Voropaev durante<br />
una conferenza sui <strong>la</strong>vori. «Un<br />
errore del<strong>la</strong> natura» da correggere.<br />
Nessuno avrebbe saputo fare di meglio:<br />
coltivare dei soffici batuffoli di<br />
cotone prosciugando un <strong>la</strong>go.<br />
Con una cavo<strong>la</strong>ta così immensa,<br />
qualcuno che ci ha guadagnato dovrà<br />
pur esserci: di sicuro, <strong>non</strong> gli<br />
abitanti che vivevano di pesca. No<br />
acqua, no pesce. Sarà andata meglio<br />
per le industrie tessili, come testimonia<br />
<strong>la</strong> famosa via del cotone che<br />
passa proprio da queste parti. Forse<br />
ho sbagliato qualcosa. Ah, avete ragione,<br />
<strong>la</strong> via famosa è ancora quel<strong>la</strong><br />
del<strong>la</strong> seta; speravo che il sacrificio<br />
dell’Aral fosse servito a cambiare<br />
almeno <strong>la</strong> stoffa del<strong>la</strong> via, visto che<br />
<strong>la</strong> stoffa dell’uomo, gira e rigira, <strong>non</strong><br />
cambia. Niente pesce, poco cotone,<br />
tante ma<strong>la</strong>ttie: il 97% delle donne<br />
soffre di anemia (cinque volte di<br />
più rispetto a mezzo secolo fa), <strong>la</strong><br />
mortalità infantile raggiunge livelli<br />
da Africa sub-sahariana, i casi di<br />
cancro al fegato sono aumentati del<br />
200%, quelli di tumore al<strong>la</strong> go<strong>la</strong> del<br />
25%, tubercolosi e ma<strong>la</strong>ttie respiratorie<br />
sono a livelli incontrol<strong>la</strong>bili.<br />
Da qui può partire <strong>la</strong> nostra riflessione,<br />
da quello strato<br />
biancastro che ricoprì il<br />
terreno anni fa: un composto<br />
tossico di sale, pesticidi<br />
e fertilizzanti. Altroché<br />
batuffoli di cotone.<br />
In queste pagine alcune immagini che<br />
ritraggono <strong>la</strong> deso<strong>la</strong>nte trasformazione<br />
del paesaggio, tra navi arrugginite e<br />
cittadine semi abbandonate
36 Sport<br />
Quando il gioco si fa duro<br />
di Daniele Adami<br />
Lo sport di professione ha i suoi anni: Filippo Inzaghi e Javier Zanetti<br />
E se ho ancora voglia di giocare…<br />
Lo sport <strong>non</strong> ha età. Nessun dubbio<br />
al riguardo. Si inizia a giocare sin<br />
da piccoli, distesi per terra o a quattro<br />
zampe in un prato. Col passare<br />
del tempo si sviluppano e si affinano<br />
partico<strong>la</strong>ri tecniche e capacità, sia<br />
mentali che fisiche, e ogni individuo<br />
spinge il proprio desiderio verso una<br />
specifica attività sportiva, piuttosto<br />
che un’altra. Naturale predisposizione?<br />
Costante allenamento e impegno<br />
duraturo? Il giusto compromesso<br />
fra le due domande.<br />
Ma l’età avanza. Ciò <strong>non</strong>ostante,<br />
tutto quello che si è imparato nel<br />
corso degli anni nessuno ce lo potrà<br />
togliere. Certo, i muscoli e le forze<br />
<strong>non</strong> saranno più quelli del<strong>la</strong> giovinezza.<br />
Non importa, sono <strong>la</strong> voglia<br />
di giocare e il continuo mettersi in<br />
gioco i motori di questo ambito del<strong>la</strong><br />
<strong>vita</strong> umana e sociale.<br />
Addentriamoci ora nel nucleo del nostro<br />
articolo. Lo sguardo si deve fer-<br />
mare sul concetto di sport<br />
professionistico. Lo sport<br />
che ti permette di vivere, al<br />
quale devi dedicare molto<br />
tempo e fatica. Un settore<br />
in cui l’età dell’atleta è di<br />
fondamentale importanza.<br />
Si tratta di un <strong>la</strong>voro con<br />
una data di scadenza <strong>non</strong><br />
troppo lontana. Pertanto,<br />
meglio iniziare presto, se si<br />
hanno le giuste capacità e i<br />
giusti mezzi, perché si terminerà<br />
presto.<br />
Si badi bene, stiamo par<strong>la</strong>ndo esclusivamente<br />
del<strong>la</strong> prassi concreta, cioè<br />
dell’attività che si svolge sul campo.<br />
Qui il ricambio generazionale è<br />
piuttosto veloce, tanto che a volte<br />
è abbastanza difficile accorgersi se<br />
un giocatore sta ancora praticando<br />
oppure ha smesso. Talenti e giovani<br />
promesse riescono a imporsi sul<strong>la</strong><br />
scena tagliando via brutalmente le<br />
imprese e i ricordi di qualcuno<br />
che può avere appena<br />
35 anni e che ha dedicato<br />
metà del<strong>la</strong> sua <strong>vita</strong> allo<br />
sport.<br />
Il confronto è tra due calciatori<br />
<strong>non</strong> più giovani, due<br />
atleti di straordinario carisma<br />
nel panorama italiano<br />
e internazionale: Filippo<br />
Marzo 2012<br />
Inzaghi e Javier Zanetti. Tuttavia,<br />
da alcuni mesi portano avanti due<br />
diverse storie. Il primo, centravanti<br />
puro e “rapinatore” di gol nelle aree<br />
avversarie, <strong>non</strong> trova quasi più spazio<br />
tra le fi<strong>la</strong> del<strong>la</strong> propria squadra.<br />
Il secondo, terzino di spinta e di<br />
contenimento, è tito<strong>la</strong>re pressoché<br />
inamovibile. Le ragioni di queste<br />
differenti vicende possono essere<br />
molteplici: un fisico che tollera gli<br />
sforzi con più o meno efficacia, <strong>la</strong><br />
presenza o meno di infortuni, anche<br />
gravi, le logiche che guidano una<br />
squadra di calcio. Anche se Inzaghi<br />
è meno presente in campo, come<br />
sportivi noi <strong>non</strong> possiamo accantonare<br />
in un angolo le sue reti e <strong>la</strong> sua<br />
voglia di giocare. Perché tali cose<br />
<strong>non</strong> hanno età.<br />
<strong>La</strong>guna Blue<br />
ge<strong>la</strong>teria bar caffetteria<br />
locale rinnovato<br />
co<strong>la</strong>zioni, aperitivi con buffet<br />
e specialità siciliane<br />
di Cutino Antonio<br />
via Porta San Zeno - 37100 Verona<br />
347 4949106
Marzo 2012 Sport 37<br />
Quando il gioco si fa duro<br />
di Daniele Adami<br />
È il secondo anno di Mourinho sul<strong>la</strong> panchina del Real Madrid: porterà bene?<br />
E se il due fosse meglio del tre!<br />
Due estati fa il calcio italiano ha<br />
osservato in silenzio <strong>la</strong> partenza di<br />
Josè Mourinho, l’allenatore che ha<br />
condotto l’Inter sul tetto d’Europa.<br />
Il Real Madrid lo ha accolto a braccia<br />
aperte, consapevole di aver “conquistato”<br />
l’uomo adatto a riportare<br />
questa squadra ad alti livelli, sia in<br />
patria che nelle competizioni internazionali.<br />
Troppo forte era il desiderio di rialzare<br />
le gambe dopo anni di predominio<br />
da parte del Barcellona.<br />
Troppo forte, nel<strong>la</strong> mente del portoghese,<br />
era <strong>la</strong> voglia di nuove esperienze<br />
e nuove vittorie.<br />
A Mi<strong>la</strong>no, il primo anno, aveva vinto<br />
lo scudetto. Così <strong>non</strong> è stato in<br />
Spagna, dove si è dovuto accontentare<br />
del<strong>la</strong> Coppa del Re. Il titolo,<br />
infatti, era finito ancora una volta<br />
nelle mani dei giocatori allenati da<br />
Guardio<strong>la</strong>. E quest’anno? <strong>La</strong> stagione<br />
calcistica è poco oltre <strong>la</strong> metà,<br />
ma il Real e Josè mostrano un discreto<br />
vantaggio sui campioni in<br />
carica.<br />
Insomma, <strong>la</strong> mentalità di quest’uomo<br />
sembra essere entrata prepotentemente<br />
nei muscoli e nei nervi tesi<br />
dei suoi calciatori. Il gioco messo in<br />
piedi sul campo è in continuo miglioramento.<br />
Senza errori, sbavature<br />
o cali di tensione il primo posto<br />
<strong>non</strong> si dovrebbe allontanare. Lo<br />
stesso spirito vincente e aggressivo<br />
dovrà essere esibito nel<strong>la</strong> difficile<br />
e prestigiosa Champions League,<br />
anche se, a dire il vero, <strong>la</strong> squadra<br />
cata<strong>la</strong>na sembra qui un passo avanti<br />
a tutti.<br />
Il verdetto di tali aspettative lo si<br />
avrà tra un paio di mesi. Veniamo al<br />
dunque: il secondo anno nell’Inter è<br />
stato quello del “triplete”, il secondo<br />
anno a Madrid sarà quello del…<br />
visita il sito internet di “Verona è”<br />
www.quintaparete.it
38 Società<br />
Storie di ordinaria follia<br />
di Ernesto Pavan<br />
Una proposta concreta<br />
Torniamo allo schiavismo<br />
Caro Governo, care parti sociali, ci<br />
stupisce che, nel dibattito sul mercato<br />
del <strong>la</strong>voro in Italia, <strong>non</strong> sia emersa<br />
quel<strong>la</strong> che a nostro parere sarebbe <strong>la</strong><br />
proposta più semplice da attuare: un<br />
ritorno al sistema dello schiavismo,<br />
dove il <strong>la</strong>voratore è, legalmente, un<br />
bene di proprietà di chi lo impiega.<br />
Senza alcun costo per lo Stato,<br />
questa riforma risolverebbe un gran<br />
numero di problemi e contribuirebbe<br />
ad assicurare il futuro di milioni<br />
di famiglie italiane.<br />
Proviamo a pensarci. Che cos’è,<br />
oggi, il <strong>la</strong>voratore per chi lo impiega?<br />
Nel<strong>la</strong> maggior parte dei casi,<br />
qualcuno su cui quest’ultimo ha investito<br />
poco o niente e del<strong>la</strong> cui sopravvivenza,<br />
di fatto, <strong>non</strong> si cura.<br />
Obiettivo del datore di <strong>la</strong>voro è trarre<br />
il massimo guadagno possibile<br />
con <strong>la</strong> minima spesa, e chi potrebbe<br />
biasimarlo? <strong>La</strong> legge e le circostanze<br />
glielo consentono e, poiché i suoi<br />
concorrenti fanno lo stesso, egli <strong>non</strong><br />
può che adeguarsi. Con il ritorno<br />
allo schiavismo, <strong>la</strong> situazione cambierebbe<br />
radicalmente.<br />
È vero, il <strong>la</strong>voratore schiavo dovrebbe<br />
rinunciare al<strong>la</strong> libertà di scegliersi<br />
il posto di <strong>la</strong>voro (posseduta,<br />
ormai, solo da pochi) e <strong>la</strong> residenza<br />
(come sopra) e ad alcune altre. Ma<br />
queste semplici rinunce gli consentirebbero<br />
il pieno godimento di<br />
molte altre libertà costituzionali: il<br />
padrone, infatti, avrebbe ogni convenienza<br />
a fornire vitto, alloggio e<br />
sostegno al<strong>la</strong> famiglia dello schiavo,<br />
perché tutto ciò sarebbe funzionale<br />
al recupero del suo investimento.<br />
E, siccome uno schiavo ma<strong>la</strong>to <strong>non</strong><br />
è produttivo, il padrone farebbe in<br />
modo che esso riceva cure tempestive<br />
ed efficaci, invece di dover attendere<br />
mesi per un esame al cuore o<br />
ai polmoni. In molti casi, lo schiavo<br />
riceverebbe persino un’istruzione,<br />
perché un <strong>la</strong>voratore preparato è<br />
un <strong>la</strong>voratore migliore; ed essendo<br />
tale istruzione finalizzata al migliore<br />
svolgimento del compito che lo<br />
schiavo dovrà svolgere, sarà pienamente<br />
funzionale ed eviterà che questi<br />
viva <strong>la</strong> frustrazione data dal possedere<br />
competenze che <strong>non</strong> vengono<br />
messe in atto.<br />
per metterti in contatto con noi:<br />
quintaparete@quintaparete.it<br />
Marzo 2012<br />
Con lo schiavismo, si avrebbe finalmente<br />
ciò che tutti chiedono da<br />
tempo – un ritorno al<strong>la</strong> crescita del<strong>la</strong><br />
popo<strong>la</strong>zione, <strong>la</strong> nascita di nuove<br />
famiglie, un futuro assicurato per<br />
<strong>la</strong> <strong>vita</strong> a milioni di giovani che al<br />
momento <strong>non</strong> hanno prospettive. E,<br />
accanto a tutto ciò, anche un ritorno<br />
al<strong>la</strong> responsabilità del datore di <strong>la</strong>voro<br />
nei confronti del <strong>la</strong>voratore, in<br />
questo caso dettata dalle necessità e<br />
<strong>non</strong> da vacui principi morali. Certo,<br />
alcuni obietteranno che un simile<br />
mezzo sarebbe un’aberrazione, ma<br />
diciamoci <strong>la</strong> verità: sarebbe davvero<br />
più aberrante del<strong>la</strong> situazione attuale?<br />
Noi crediamo di no.<br />
Naturalmente, una riforma che<br />
preveda il ritorno allo schiavismo<br />
andrebbe progettata con cura, in<br />
modo da e<strong>vita</strong>re abusi, a differenza<br />
di quanto è accaduto con l’ultima<br />
(che sembra genuinamente affidarsi<br />
sul buon cuore di chi <strong>non</strong> ne ha). Ma<br />
<strong>non</strong> solo si tratta di una riforma possibile:<br />
è anche <strong>la</strong> naturale evoluzione<br />
del<strong>la</strong> situazione attuale. Dopotutto,<br />
gli italiani sono già abituati a condizioni<br />
<strong>la</strong>vorative insostenibili; perché<br />
<strong>non</strong> migliorare queste ultime, trasformandole<br />
in schiavismo di fatto<br />
oltre che di nome?
Marzo 2012 Ultim’ora 39<br />
<strong>La</strong> <strong>vita</strong> <strong>non</strong> <strong>imita</strong> l’arte, <strong>imita</strong> <strong>la</strong> <strong>cattiva</strong> <strong>televisione</strong><br />
di Silvano Tommasoli<br />
Se n’è andato un grande storico e critico del<strong>la</strong> fotografia<br />
Un ricordo di Ando Gi<strong>la</strong>rdi<br />
Mi rigiro tra le mani e guardo <strong>la</strong><br />
cartelletta bianca, quadrata, di<br />
Camera Chiara – viaggio dentro <strong>la</strong><br />
fotografia, che contiene i quattro<br />
fascicoli dell’evento organizzato da<br />
Ando Gi<strong>la</strong>rdi a Verona, nel giugno<br />
del 1980. Sul<strong>la</strong> copertina, con <strong>la</strong> sua<br />
grafia elegante, mi ha <strong>la</strong>sciato una<br />
dedica affettuosa.<br />
Ho un ricordo molto intenso di<br />
Ando, che, nei primi Anni Ottanta,<br />
ho conosciuto e frequentato<br />
assieme a mio fratello – fotografo,<br />
allora professionalmente molto<br />
vicino a Gi<strong>la</strong>rdi – e a un altro<br />
amico. Incontri pieni di cultura, di<br />
storia, di fotografia. E di umanità.<br />
Ricordo quel<strong>la</strong> volta che ci portò<br />
in una trattoria di campagna, a<br />
mangiare uno spettaco<strong>la</strong>re risotto<br />
al<strong>la</strong> mi<strong>la</strong>nese. Eravamo sul finire<br />
di una tiepida primavera, e, in<br />
una scenografia dolcissima che<br />
<strong>non</strong> sembrava neppure fossimo a<br />
pochi chilometri da Mi<strong>la</strong>no, sotto<br />
una pergo<strong>la</strong>, ci fermammo fino a<br />
pomeriggio inoltrato, incantati ad<br />
ascoltare i racconti di Ando. Di<br />
quando <strong>la</strong>vorava al<strong>la</strong> redazione de<br />
“L’Unità” di Genova, di quanto –<br />
nei primissimi anni dopo <strong>la</strong> guerra<br />
– i compagni del PCI fossero<br />
bacchettoni (con tutti, anche con<br />
Ando, ma <strong>non</strong> con il segretario<br />
Togliatti) sulle questioni di coppia,<br />
del campo di prigionia nazista dove<br />
lui, ebreo, partigiano e comunista,<br />
era stato internato e del quale<br />
portava il solito, sconcio souvenir<br />
numerale tatuato sull’avambraccio.<br />
E poi quel<strong>la</strong> storia, che mi ha colpito<br />
tantissimo e <strong>non</strong> potrò dimenticare<br />
mai. Aveva con sé il suo cagnotto,<br />
un meticcio attentissimo, di taglia<br />
media e con il mantello di diversi<br />
colori, che Ando chiamava Amìs,<br />
Amico. Ci raccontò che aveva sempre<br />
sofferto molto il fatto che l’esistenza<br />
dei cani fosse così breve, rispetto a<br />
quel<strong>la</strong> degli uomini. Così, tanti anni<br />
prima, aveva deciso che tutti i cani<br />
con i quali avesse diviso il percorso<br />
del<strong>la</strong> <strong>vita</strong>, li avrebbe chiamati Amìs.<br />
In modo che gli sarebbe sembrato<br />
di stare sempre con lo stesso amico<br />
quattrozampe.<br />
Mi piace pensare che Ando sia anche<br />
adesso con il suo Amìs.<br />
Ando Gi<strong>la</strong>rdi è nato ad<br />
Arquata Scrivia, in provincia<br />
di Alessandria, nel 1921.<br />
Subito dopo <strong>la</strong> Seconda<br />
Guerra Mondiale, durante<br />
<strong>la</strong> quale ha agito nei gruppi<br />
Partigiani, riceve l’incarico<br />
dagli Alleati di raccogliere<br />
prove fotografiche a carico dei<br />
criminali nazi-fascisti. Inizia<br />
<strong>la</strong> professione di giornalista<br />
nel<strong>la</strong> redazione genovese de<br />
“L’Unità” poi va al “<strong>La</strong>voro”<br />
e a “Vie Nuove”. L’attività di<br />
ricerca fotografica rimane il<br />
suo principale interesse, e lo porta a fondare<br />
<strong>la</strong> Fototeca Storica Nazionale, che oggi<br />
porta il suo nome.<br />
Molto intensa è stata <strong>la</strong> sua col<strong>la</strong>borazione<br />
con le università, partico<strong>la</strong>rmente con<br />
Ernesto de Martino (Università di Sassari),<br />
con Tullio Seppilli (Università di Perugia) e<br />
con Diego Carpitel<strong>la</strong> (Istituto Etnomusicale<br />
dell’accademia di Santa Cecilia in Roma).<br />
Più recentemente, con Giovanni Degli<br />
Antoni e con Patrizia Ghis<strong>la</strong>ndi del Centro<br />
Televisivo Universitario (CTU) del<strong>la</strong><br />
Statale di Mi<strong>la</strong>no.<br />
Ha scritto alcuni dei testi fondamentali per<br />
<strong>la</strong> critica e <strong>la</strong> storia del<strong>la</strong> fotografia: Il colore<br />
nel<strong>la</strong> fotografia, <strong>La</strong> fotografia dalle origini... al<strong>la</strong><br />
fotoincisione, Fotografia macchina per insegnare,<br />
<strong>La</strong> fotografia nell’epoca del<strong>la</strong> sua riproducibilità<br />
artistica (in “Il Miracolo di San Samuele.<br />
Ipotesi per un museo immaginario”), Il<br />
Risorgimento italiano nel<strong>la</strong> documentazione<br />
fotografica, Sil<strong>la</strong>bario fotografico per <strong>la</strong> prima<br />
elementare, Storia del<strong>la</strong> fotografia pornografica,<br />
Storia sociale del<strong>la</strong> fotografia, Wanted! Storia,<br />
tecnica ed estetica del<strong>la</strong> fotografia criminale,<br />
segnaletica e giudiziaria, Meglio <strong>la</strong>dro che<br />
fotografo. Tutto quello che dovreste sapere sul<strong>la</strong><br />
fotografia ma preferirete <strong>non</strong> aver mai saputo, Lo<br />
specchio del<strong>la</strong> memoria, Fotografia Spontanea<br />
dal<strong>la</strong> Shoah a You Tube.<br />
È stato direttore di “Popu<strong>la</strong>r Photography<br />
Italiana” e co-fondatore e condirettore di<br />
“Photo 13”, e di molte altre importanti testate<br />
fotografiche italiane; ha col<strong>la</strong>borato per<br />
moltissimi anni a “Progresso Fotografico”.<br />
In Giappone, è stato realizzato un suo<br />
innovativo libro elettronico interattivo, il<br />
Museum of Museums of Italian Renaissance Art.<br />
Ha realizzato una fondamentale mostra fotoletteraria<br />
itinerante di immagini spontanee<br />
e testi re<strong>la</strong>tivi al<strong>la</strong> Shoah, <strong>La</strong> Gioconda di<br />
Lvov. Nell’agosto 2008 ha creato “TubArt”,<br />
il suo canale personale su YouTube.<br />
È morto il 5 marzo scorso.<br />
A centro pagina: Ando Gi<strong>la</strong>rdi, 1985, po<strong>la</strong>roid<br />
in bianco e nero. Ritratto di Sirio Tommasoli,<br />
Verona<br />
Qui sopra un partico<strong>la</strong>re autoritratto proveniente<br />
dal<strong>la</strong> sua Fototeca Nazionale
8<br />
Eventi<br />
Noi tra di voi<br />
Verso l’infinito e oltre<br />
<strong>Quinta</strong> <strong>Parete</strong>: Associazione Culturale<br />
di Francesco per Fontana <strong>la</strong> diffusione del<strong>la</strong> cultura teatrale e artistica<br />
Occhiello<br />
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Marzo 2012<br />
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