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COMUNE DI GENOVA REGIONE LIGURIA
Un incontro con Elisa Pegreffi e Paolo Borciani
Come conciliavate i problemi tecnico-esecutivi con quelli interpretativi? Mi spiego meglio:
se gravi difficoltà tecniche potevano ridurre la profondità interpretativa, preferivate
attenervi alla partitura o svincolarvi in qualche momento? Ad esempio nelle arcate...
Borciani: Quando un’arcata è troppo lunga, generalmente si rompe, senza farlo avvertire.
E ciò richiede grande maestria.
Pegreffi: Questa fu una delle prime cose che ci sentimmo dire da Busch. Egli ci disse:
«Rompete tutte le volte che lo credete più opportuno per la bellezza del vostro canto. Non
affossate il suono, per mantenere un’arcata».
E vi sentivate vincolati al rispetto dei tempi o li adattavate alla linea interpretativa?
Borciani: Beh! il «tempo» (Allegro; Adagio; Allegretto ... ) è una indicazione d’autore che è
quasi sempre esatta. I metronomi no. Sui metronomi di Beethoven c’è, ad esempio, una
grossa polemica. A mio avviso essi sono spesso errati. Intanto, ne sono state fatte due
edizioni, per lo meno. Beethoven ha messo, a posteriori, alcuni metronomi e gli amici
(Czerny, Nottebohm e altri) hanno poi variato questi metronomi dicendo che Beethoven
preferiva tempi più lenti di quelli che aveva inizialmente indicato. Anche questa seconda
edizione, chiamiamola così, dei metronomi di Nottebohm è oggi a mio avviso poco
attendibile perché allora v’era una diversa maniera di suonare. Scegliendo un tempo,
infatti, non si può prescindere dal vibrato, dal volume di suono dello strumento, dalla sala
in cui ci si trova, dalle nuance. Chi dice al giorno d’oggi: «Beethoven ha scritto questo
metronomo e così va eseguito», secondo me sbaglia. I rapporti invece tra «i numeri
metronomici» quasi sempre vanno rispettati (vedi Scherzo e Trio del Quartetto op. 74:
identico numero di metronomo, stessa velocità).
Quindi Lei dà torto a Roger Fiske che su Gramophone dell’agosto 1973 giudicò «eccentrica»
la vostra esecuzione del primo movimento del Quartetto n. 15 in sol maggiore di Schubert?
A parte poi il fatto che nei Quartetti di Schubert non vi sono indicazioni metronomiche.
Borciani: Vediamo che scrive. Ah! Sì, ci rimprovera i «contrasti di tempo», le «variazioni
di tempo» che per lui sono un po’ «inusuali, eccentriche». Non voglio difendere il nostro
operato, ma se si prendono alcune interpretazioni di Furtwängler, vi sono delle variazioni
di tempo notevolissime, eppure di grande logica musicale.
Veniamo a Schubert, uno dei vostri autori prediletti. Come risolvevate la «stanchezza»
poetica e psichica dei suoi lunghi movimenti?
Borciani: Come in tutti i casi bisogna fidarsi della musica. Affrettare i tempi, perché si teme
la lunghezza, è un grosso errore. Per me, poi, non esiste mai «stanchezza» in Schubert.
Come mai non avete inciso anche le opere giovanili e perché non avete fatto l’integrale
degli ultimi quartetti?
Borciani: Dei quartetti giovanili abbiamo inciso quello in do (D 32) e quello in mi bemolle
(D 87). Le parti di quello in do ci vennero date tanti anni fa da un compositore svedese
e non posso garantire della completa fedeltà al testo. Era nostra intenzione fare tutta
l’integrale schubertiana.
Penso che in certe Sonate di Schubert sia un po’ defatigante, anche sul piano psicologico,
fare tutti i ritornelli. Si corre anche il rischio di non mantenere la stessa tensione poetica.
Borciani: Nel Quartetto in sol (D 887) o nel Quartetto «La Morte e la Fanciulla» c’è
effettivamente il dubbio se fare o no il ritornello del primo movimento, perché, rispettandolo,
il tempo diventa assai lungo.
Pegreffi: Noi anche nei dischi abbiamo eseguito i ritornelli. Ritengo sia più giusto.
E anche una prova di rispetto.
Pegreffi: Esatto!
Borciani: Per concludere, secondo me i ritornelli vanno il più possibile eseguiti. Spesso,
peraltro, l’autore dimostra chiaramente di esigerlo. Nello Scherzo del Quartetto op. 59
n. 3 di Beethoven, il Trio va eseguito due volte e il Minuetto tre. E nell’op. 18/4 Beethoven
scrive dopo il Trio «La seconda volta si prende il tempo (del Minuetto) più allegro».
(Da un’intervista di Sergio Andreoni pubblicata sulla Rivista MUSICA n. 35, Dicembre
1984)
PROSSIMO CONCERTO
lunedì 23 marzo
Teatro Carlo Felice ore 21
Sergej Krylov violino
Aleksandar Madžar pianoforte
Ludwig van Beethoven
Sonata in la maggiore op. 47 “a Kreutzer”
Johannes Brahms
Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78
Franz Schubert
Fantasia in do maggiore D 934
La famosissima Sonata “a Kreutzer”, resa ancor più famosa dal racconto di Tolstoj, fu
terminata nel 1803. La dedica originale, “Sonata mulattica, composta per il mulatto
Birdschdauer, gran pazzo e compositore mulattico”, era indirizzata a George Polgreen
Bridgetower, violinista mulatto di origine polacca che viveva a Londra e che fece delle
tournée in Europa tra il 1802 e il 1803. La Sonata fu pubblicata nel 1805 da Simrock a
Bonn con la seguente dedica: “Sonata per pianoforte e un violino obbligato, scritta in uno
stile molto concertante, quasi come di un concerto, composta e dedicata al suo amico
R. Kreutzer, membro del Conservatorio di Musica in Parigi, primo violino dell’Accademia
della Arti e della Camera Imperiale, da L.v. B., op. 47”. Forse il compositore decise di
dedicarla a Kreutzer per ingraziarsi un membro piuttosto importante dell’entourage
musicale parigino. Kreutzer molto probabilmente non seppe mai della dedica, ed è quasi
certo che non suonò mai questo pezzo.
La prima delle tre sonate per violino e pianoforte fu iniziata da Brahms verso la fine del
1878 e finita nell’estate successiva a Pörtschach in Carinzia, dove anche fu composto,
quasi nello stesso periodo, il Concerto per violino. La prima esecuzione pubblica avvenne
a Vienna il 20 novembre del 1880 per opera del compositore stesso e del violinista
Hellmesberger. La Sonata è conosciuta con il titolo “Regensonate” (Sonata della pioggia)
per l’utilizzo nel primo e nell’ultimo movimento del tema del suo Regenlied (Canto della
pioggia) op. 59 n. 3 su testo di Klaus Groth e del successivo Nachklang (Eco) op. 59 n. 4,
che presenta la stessa melodia.
La Fantasia in do maggiore D 934 fu scritta nel dicembre del 1827 per il violinista
Josef Slavik e il pianista Karl Maria von Bocklet, lo stesso duo che aveva eseguito il
Rondeau brillant in si minore. La prima esecuzione avvenne a Vienna il 20 gennaio 1828.
L’opera, in un unico movimento diviso in quattro sezioni, presenta un materiale tematico
particolarmente ricco e tecnicamente impegnativo. Il bellissimo “Andantino” riprende il
tema di uno straordinario Lied scritto nel 1822 su testo del poeta Friedrich Rückert “Sei
mir gegrüsst”.
G
O
G
Teatro Carlo Felice ore 21
lunedì 16 marzo 2009
Quartetto Artemis
Natalia Prischepenko violino
Gregor Sigl violino
Friedemann Weigle viola
Eckart Runge violoncello
CONCERTI DAL 1912
08
09

Il Quartetto in sol minore D 173 fu iniziato da Schubert il 25 marzo del 1815 (il giorno prima
aveva terminato la Seconda Sinfonia) e archiviato il primo aprile successivo, - quindi
solo in una settimana. È probabile che la prima esecuzione privata avvenne in famiglia,
durante le feste di Pasqua. È interessante notare che solo per questo quartetto Schubert
utilizza la tonalità di sol minore, - così evocatrice di Mozart. La stessa robustezza ritmica
del primo movimento si ritrova nel Rondò finale, tanto che si può quasi dire che il ritmo
sia l’elemento unificatore dell’opera.
Jörg Widmann ha studiato clarinetto al Conservatorio di Monaco e alla Juilliard School of
Music. Ha vinto primi premi al Concorso Carl Maria von Weber, al Concorso dei Collegi
Musicali Tedeschi e nel 1996 ha ricevuto il premio destinato dalla Baviera ai giovani
artisti. A undici anni ha cominciato a studiare composizione con Kay Westermann, e
successivamente con Hans Werner Henze, Wilfried Hiller e Wolfgang Rihm. Oggi è
considerato uno dei più interessanti compositori della sua generazione. Nel gennaio del
2007 Pierre Boulez e i Wiener Philharmoniker hanno eseguito il suo nuovo lavoro per
orchestra “Armonica”. I cinque quartetti per archi di Jörg Widmann sono una sorta di studi
concentrati, come quelli del suo maestro Wolfgang Rihm. Presi uno per uno l’attenzione
va posta sulla tecnica e sull’idea estetica su cui si basa ciascuno di essi. Quando vengono
eseguiti tutti insieme come un ciclo unitario, tuttavia, si avvicinano molto alla ben nota
forma classica in più movimenti. Il tema del Primo Quartetto per archi è l’inizio da cui tutto
prende avvio: un’introduzione in cui un suono sforzato riesce ad arrivare agli armonici
solo dopo un po’ di tempo. A quel punto è la viola, il “parente povero” nella letteratura per
quartetto d’archi, a definire l’intero lavoro.
Il Quartetto in sol maggiore D 887 quindicesimo ed ultimo dei quartetti di Schubert, fu
scritto in appena dieci giorni dal 20 al 30 giugno del 1826. Solo il primo movimento
fu eseguito mentre era ancora in vita il compositore, nell’unico concerto viennese di
sue opere, organizzato da lui stesso, il 26 marzo 1828 con il Quartetto Schuppenzigh.
La prima esecuzione integrale dell’opera ebbe luogo solamente nel 1850 ad opera del
Quartetto Hellmesberger e fu pubblicato nel novembre dell’anno successivo, da Diabelli.
Esemplare per originalità di sviluppi, potenza dialogica e capacità di utilizzo della tecnica
della variazione, questo quartetto manifesta una particolare propensione a oltrepassare
i confini delle sonorità tipicamente cameristiche, per giungere ad un timbro ed una
intensità “sinfonica”. La scelta della tonalità di sol maggiore può rappresentare una
rivincita sul re minore del Quartetto “La morte e la fanciulla”, quasi un cambio di pagina.
Inoltre sul piano della condotta armonica, l’oscillazione permanente tra il modo maggiore
e il modo minore – caratteristica del linguaggio schubertiano della maturità – determina la
struttura del quartetto suggerendo all’ascoltatore quasi un sentimento di instabilità. Nella
sua grandiosità, il susseguirsi delle varie idee non necessariamente esclude la visione
d’insieme.
Franz Schubert
compone il
Quartetto in sol
minore D 173
1815
Franz Schubert
compone il
Quartetto in sol
maggiore D 887
1826
Schubert a
Eisenstadt per
rendere omaggio
alle spoglie di
Haydn; contrae
una terribile febbre
tifoide che lo
porterà alla morte
1828
1882
Nasce a Monaco Karl
Valentin cabarettista,
attore teatrale e produttore
cinematografico.
Influenzerà la cultura
durante la repubblica di
Weimar
Thomas Mann pubblica
il suo primo romanzo
I Buddenbrook:
decadenza di una
famiglia che ambienta
nella città natale,
Lubecca
1901
Quartetto Artemis
Natalia Prischepenko violino
Gregor Sigl violino
Friedemann Weigle viola
Eckart Runge violoncello
Franz Schubert
(Vienna, 1797 – Vienna, 1828)
Quartetto in sol minore D 173
Allegro con brio
Andantino
Allegro vivace
Allegro
Jörg Widmann
(Monaco, 1973)
1. Streichquartett
•
Franz Schubert
Quartetto in sol maggiore D 887
Allegro molto moderato
Andante un poco moto
Scherzo: Allegro vivace
Allegro assai
1919
Grosz e Heartfield
si fanno fotografare
mentre espongono lo
slogan L’arte è morta.
Lunga vita alla nuova
arte di Tatlin!
Prima proiezione
de Il gobbo e la
ballerina, film di
F.W. Murnau scritto
da Carl Mayer
1920
1920-30
Nascono nella periferia di
Monaco i Tingel Tangel,
locali fumosi dove bottegai
e impiegati dimenticano le
privazioni del quotidiano
davanti ad uno spettacolo,
wurstel e crauti
Nasce sulle
colonne della
Weltbühne il
personaggio
più famoso di
Kurt Tucholsky,
Herr Wendriner
1924
1927
L’attrice e cantante
viennese Lotte
Lenya protagonista
di Mahagonny:
musicato dal marito
Kurt Weill su testo
di Berthold Brecht
Il Quartetto Artemis, venne fondato nel 1989 presso la Musikhochschule di Lubecca,
come formazione studentesca. Mentori del Quartetto sono stati Walter Levin, i Quartetti
Emerson, Juilliard e Alban Berg.
Dal 1994 il Quartetto suona professionalmente e si è subito qualificato come il migliore
della sua generazione. Con il Primo Premio al Concorso ARD di Monaco di Baviera nel
1996 e con il successivo Premio Borciani, avviene il grande salto, ma il Quartetto rinvia
l’inizio della carriera internazionale per proseguire gli studi: nel 1998 trascorre un anno
di studio a Vienna con il Quartetto Alban Berg, seguito da una “residence” di tre messi
presso il Wissenschaftskolleg di Berlino.
Il debutto ufficiale si tiene alla Philharmonie di Berlino nel giugno 1999. Nel luglio 2007
avviene il grande cambiamento: con Gregor Sigl e Friedemann Weigle il Quartetto si
presenta nella nuova formazione. La prima tournée lo vede impegnato al Festival di
Salisburgo, alla Schubertiade di Schwarzenberg, al Musik Festival Rheingau e al Festival
di Montreux Vevey. Dal 2004 il Quartetto ha una propria serie, acclamata da pubblico e
critica, presso la Philharmonie di Berlino.
Sin dall’inizio della sua attività il Quartetto ha collaborato con importanti colleghi: Juliane
Banse, Truls Mørk, Leif Ove Andsnes. Anche la musica contemporanea ha largo spazio
nella preparazione dei loro programmi: Sotelo, Widmann, Larcher hanno composto per
loro.
Oltre all’attività concertistica, il Quartetto Artemis si occupa anche di media: già nel 1996
ha partecipato ad un film EMI dedicato al Quartetto Alban Berg, prodotto e girato da
Bruno Monsaingeon ed intitolato La Morte e la Fanciulla. Cinque anni dopo Monsaingeon
ha loro dedicato un importante ritratto nel documentario “Strings Attached” (WDR 2001)
con l’esecuzione della Grande Fuga op. 133 di Beethoven. Nel 2003 la Fondazione della
Beethoven Haus li ha nominati Membri Onorari per le loro interpretazioni beethoveniane
e, nel 2004, il Quartetto è stato insignito del Premio Internazionale Accademia Musicale
Chigiana di Siena.
Nel 2005 il Quartetto ha firmato il suo primo contratto discografico in esclusiva con la
Virgin Classics/EMI che prevede la produzione di 10 CD nell’arco di 5 anni: per ora sono
stati pubblicati i Quartetti di Janáček e Dvoˇrák, nel settembre 2007 è stata la volta di
Brahms e Schumann con Andsnes. La prima incisione nella nuova formazione prevede
opere di Schubert, compreso il Quintetto per due violoncelli con Truls Mørk. Le precedenti
incisioni discografiche del Quartetto – prima con Ars Musici ora con Virgin Classics/EMI – si
sono aggiudicate i più importanti premi discografici internazionali. Nell’ottobre 2006
ha ricevuto l’ECHO PREIS per la migliore interpretazione cameristica dell’anno, con i
Quartetti op. 95 e op. 59 n. 1 di Beethoven.
Paul Hindemith
scrive l’opera
Mathis der Maler
basata sulla vita
del pittore Mathias
Grunewald
1933-35
1936
Otto Dix dipinge
Le fiandre:
drammatica
esemplificazione
della vita dei
soldati in trincea
Lubecca
perde
lo stato
di città
libera che
deteneva
dal 1226
1937
1944
L’aviazione inglese
bombarda l’edificio del
Hofbräuhaus il Birrificio
Nazionale della Corte in
Monaco fatto costruire nel
1589 da Guglielmo V
Recuperato dal fango del
fiume Weser lo scafo di
un Kogge tipica nave a
vela del Mare del Nord
datata 1380
1962
Per riascoltare
Lo 1. Streichquartett, Primo Quartetto per archi, di Jörg Widmann è stato registrato lo
scorso anno insieme con l’intero corpus di cinque dal Leipziger Streichquartett che ne
esalta tutta la tesa rarefazione con assoluta precisione e duttilità (MDG 307 1531-2).
Gli stessi hanno letto per altro con grande calore e morbidezza anche il Quartetto n. 9 in sol
minore D 173 di Schubert (MDG 307 0607-2) di cui il Kodály Quartet affronta con estrema
perizia l’aperta teatralità dell’inizio per arrivare ottimamente alla seriosità compunta del
complesso e appassionante finale (Naxos 8.550592).
La registrazione del Quartetto n. 15 in sol maggiore op. posth. 161 D 887 di Franz
Schubert che il Busch Quartett realizzò nel novembre 1938 a Londra (EMI Classics
Great Recordings of the Century 3 61588-2) è uno dei più commoventi pezzi da camera
dell’intera discografia. Prendiamo il monumentale (13 minuti e 12 secondi loro, 15:25
l’Amadeus, 22:50 l’Italiano che rispetta tutti i ritornelli) Allegro molto moderato iniziale.
I Busch ne danno una lettura brusca e corrusca, che poco a poco, qui e nell’Andante
ancor di più diviene una capacità di commuovere quasi insopportabile, avevano appena
lasciato la Germania per l’adesione che loro, non ebrei, stavano dando alla tragedia
dei loro fratelli. Di quella fine qui danno sentore, con mezzi musicali stupefacenti e
umanissimi, una chiarezza implacabile, una partecipazione drammatica allo stato puro.
L’ancor giovane Amadeus Quartet lo ha inciso nel 1954 in una lettura stranamente acida,
quasi aggressiva, rapida, magnificamente diversificata anche se teatralmente forse un po’
superficiale (7 cd Deutsche Grammophon 474 730-2 e 7 cd Brilliant 93807). Il Quartetto
Ungherese (Magyar Vonósnógyes) può essere riascoltato in una esecuzione di questo
lavoro schubertiano raccolta in concerto al Mozarteum di Salisburgo nell’agosto 1961 e
l’effetto del pubblico si sente in una lettura estremamente intensa ed emozionale (Orfeo
C604031B).
Il Quartetto Italiano lo ha inciso solo nel luglio del 1977 e il loro rispettare ogni nota
e riconoscere ogni intenzione dell’autore porta a una dolcissima commozione, diversa
da quella trapassante dei Busch, non meno profonda, alternando la tensione con la
gentilezza e con la grazia (2 cd Philips Duo 446 163-2). L’Emerson String Quartet ne fa un
quartetto assai moderno, fine novecento, senza occuparsi delle intenzioni di Schubert,
ma suonando benissimo e pure con una certa tenerezza pur restando brillanti e acuminati
(3 cd Deutsche Grammophon Trio 477 045-2). Ritroviamo infine il Kodály Quartet in una
delle loro interpretazioni migliori che si apre molto teatralmente e mantiene una costante
concentrazione attraversando tutte le diverse atmosfere della composizione (Naxos
8.557125). mi.man.
1969
Diventa cancelliere
della DDR Willy Brand
nato a Lubecca
e famoso per la
Ostpolitik orientata alla
distensione dei rapporti
con i paesi dell’est
Jörg Widmann
compone
1. Streichquartett
1997
2005
Ad Amburgo l’artista
Michael Batz installa
la prima delle 150 Blue
Goals porte calcistiche
con lampade al neon
blu
Günter Grass
premio
Nobel per la
letteratura
1999
si tiene a Lubecca lo
Schleswig-Holstein Musik
Festival; intervengono
tra gli altri Anne-Sophie
Mutter, Sabine Mayer,
Frank Peter Zimmermann,
e Widmann
11 luglio – 30 agosto
2009