visita a castel s. angelo-roma mausoleo di adriano - Carlo Jucci

Visita il Castello>> Primo livello
1. Cortile del Salvatore
2. Ambulacro di Bonifacio IX
3. Cortile delle Fucilazioni
4. Cappella dei Condannati
5. Atrio romano
6. Rampa elicoidale
1) CORTILE DEL SALVATORE
VISITA A CASTEL S. ANGELO-ROMA
MAUSOLEO DI ADRIANO
Il primo ambiente cui si accede dopo l'ingresso in Castel Sant'Angelo è un cortile ristretto, che prende il nome
dal busto marmoreo raffigurante il Cristo databile al XV secolo, originariamente inserito nell'arco della facciata
interna.
Isaia da Pisa, Busto del Salvatore, metà XV secolo
ca. Roma, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

2) AMBULACRO DI BONIFACIO IX (1389 - 1404)
Il corridoio circolare a cielo aperto che corre tra la base del cilindro e la cinta muraria quadrangolare è stato
ottenuto abbattendo il soffitto delle celle radiali - adibite a magazzini e scuderie - che si appoggiavano alla base
del cilindro e i cui setti radiali sono tuttora visibili. Il progetto venne concepito dall'architetto militare Niccolò
Lamberti con lo scopo ricavare una sorta di fossato interno che isolasse il corpo cilindrico, rendendolo pressoché
impenetrabile. Oggi vi trovano collocazione alcuni frammenti della decorazione scultorea sepolcrale e pontificia.
Testa colossale virile, altezza cm 90 ca, prima metà
II secolo d.C..
Roma, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo
3) CORTILE DELLE FUCILAZIONI
Ritratto colossale di Antinoo, cm 105, prima metà del II
secolo d.C..
Roma, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo
L'ambulacro di Bonifacio IX immette su un ampio slargo dove, nell'antichità, avvenivano le esecuzioni dei
condannati.
4) CAPPELLA DEL CROCIFISSO
La cappella, che si affaccia sul Cortile dei Condannati, è detta "del Crocifisso" , dal soggetto del dipinto
sull'altare, o "dei Condannati", che qui si raccoglievano in preghiera prima di essere giustiziati. Attualmente
ospita il bookshop del Museo.
5) ATRIO ROMANO
Attraverso una grande arcata in asse con l'ingresso del castello, scendendo i gradini di una moderna scala in
fero, si accede al livello originario del mausoleo di Adriano, più basso di circa tre metri rispetto all'attuale. Di qui
si diparte un ampio corridoio (dromos) - perfettamente allineato al Ponte Sant'Angelo, l'antico Pons Aelius,
concepito come formante un unicum il Mausoleo - che, dopo circa 12 metri immette in un atrio quadrato,
originariamente rivestito di lastre di marmo giallo. Sul muro di fondo dell'ambiente è collocata una grande
abside semicircolare, che, in origine, ospitava una colossale statua dell'imperatore Adriano; gli incavi che si
distinguono tuttora sulla pietra di base dovevano fornire un incasso stabile al piedistallo della scultura, il cui
capo è probabilmente da riconoscersi nella testa marmorea custodita nella Rotonda dei Musei Vaticani. Sul lato
contiguo alla nicchia si immette la caratteristica rampa elicoidale, che compiendo un giro completo all'interno
del cilindro, conduce al livello superiore.

Atrio romano. La grande nicchia sul fondo
dell'ambiente era destinata ad accogliere una colossale statua
dell'imperatore Adriano
6) RAMPA ELICOIDALE
Atrio romano, accesso alla rampa elicoidale
La rampa elicoidale - che si diparte dall'antico atrio del sepolcro adrianeo per portare, dopo aver compiuto un
intero giro all'interno del corpo cilindrico, al livello superiore dell'edificio - consiste in una lunga galleria, larga
tre metri ed alta circa sei, voltata a botte. Nella volta si aprono quattro pozzi tronco-piramidali che garantivano
l'illuminazione e l'areazione dell'ambiente. Il pavimento originario doveva presentare una giuda centrale in
travertino, affiancata da bordure in mosaico lapideo bianco e nero; similmente anche le pareti dovevano essere
impreziosite da lastre marmoree fino ad un'altezza di circa tre metri: in corrispondenza di tale quota, infatti,
sono attraversate da un profondo solco, interpretato oggi come l'incastro per una cornice.
Rampa elicoidale - particolare dello sfiatatoio detto "San marocco" Rampa elicoidale

Visita il Castello>> Secondo livello
1. Rampa diametrale
2. Sala delle Urne
3. Parlatoio
4. Prigioni storiche
5. Oliare
6. Silos
1) RAMPA DIAMETRALE
Dopo aver compiuto un giro completo all'interno del corpo cilindrico. Coprendo un dislivello di circa 12 metri, la
rampa elicoidale è bruscamente interrotta a un muro massiccio, fatto innalzare dall'architetto Niccolò Lamberti -
contestualmente all'apertura del cosiddetto ambulacro di Bonifacio IX - per isolare ulteriormente la fortezza. E'
proprio in questo punto che si innesta un corridoio diametrale che replica il percorso e l'orientamento del
dromos di accesso, attraversando la Sala delle Urne, il cuore del sepolcro romano.
Rampa diametrale

2) SALA DELLE URNE
La Sala delle Urne costituisce il cuore dell'antico sepolcro romano, tanto 'fisicamente' - data la sua collocazione
al centro del monumento - quanto dal punto di vista simbolico, in quanto luogo deputato a custodire le spoglie
mortale dell'imperatore. L'ambiente, oggi attraversato e quasi 'spezzato' da una passatoia, ha pianta quadrata
e tre dei suoi lati sono scavati da profonde nicchie quadrangolari ad arco destinate ad ospitare le urne con le
ceneri di Adriano, di sua moglie Sabina e del loro figlio Elio Cesare. Nulla, oggi, può restituirci una pallida
impressione dell'antica magnificenza della cella, con le pareti rivestite in marmi preziosi, le travature in bronzo,
la luce tenue delle lucerne a rischiarare l'oscurità. Una lapide incassata in una delle nicchie laterali riporta le
parole rivolte da Adriano alla sua stessa anima:
Animula vagula, blandula,
Hospes comesque corporis,
Quae nunc abibis in loca
Pallidula, rigida, nudula,
Nec, ut soles, dabis iocos…
Piccola anima smarrita e soave,
Compagna e ospite del corpo,
ora t'appresti a ascendere in luoghi
incolori, ardui e spogli,
ove non avrai più gli svaghi consueti.
Un istante ancora
Guardiamo insieme le rive familiari,
le cose che certamente non rivedremo mai più…
Cerchiamo di entrare nella morte ad occhi aperti…
(traduzione di Lidia Storoni Mazzolani)
3) PARLATORIO In allestimento
4) PRIGIONI STORICHE
Sala delle Urne.
Uno dei nicchioni destinati ad accogliere le ceneri
dell'imperatore Adriano, di sua moglie Sabina e di loro figlio Elio Cesare;
è visibile la lapide contenente l'epitaffio composto dallo stesso imperatore
La superficie sottostante il Cortile della Balestra (detto anche Cortile del Pozzo) è occupata da una sequela di
vani, che costituiscono le "segrete" di Castel Sant'Angelo.
Tramite una porticina arcuata si accede ad un grande ambiente, detto il parlatoio. Attraversato questo primo
grande locale si passa in un corridoio semicircolare sul quale, attraverso delle porte bassissime, si aprono

tre anguste celle illuminate dalla fioca luce che penetra da strette inferriate sul cortile.
Seguono altre due carceri - in cui sono stati di recente individuati affioramenti di creste del muro romano -
anch'esse illuminate da piccole aperture. L'ultima di queste fu occupata per più di un anno da Benvenuto Cellini,
che racconta nella sua Vita (I, 120), di aver disegnato durante la prigionia un Dio Padre e un Cristo Risorto di
cui si possono riconoscere ancora le tracce sulla parete della cella.
Quella del Cellini era la segreta più a ridosso della cisterna, composta da tre vasche comunicanti che dovevano
essere a tenuta stagna: all'epoca l'acqua passava dall'una all'altra vasca attraversando dei filtri per la
depurazione. L'acqua utilizzata era certamente quella del Tevere. Infatti dal 537, fino al 1570 (anno in cui fu
riattivato l'acquedotto di Trevi) i romani utilizzarono quasi esclusivamente, anche e soprattutto per bere, le
acque fluviali. Essendo ritenuta tra le più salubri d'Italia anche i papi, perfino quando si allontanavano dal
Castello, usavano portarsi scorte di acqua tiberina in grandi quantità.
Attraverso una porticina in cima alla scaletta della prigione del Cellini si arriva a un piccolissimo vano dove, a
destra, si può vedere la latrina esterna da cui si sarebbe calato lo scultore fiorentino per l'evasione. A
sinistra, invece, si scende nei due vasti ambienti delle oliare, dove entro 83 giare in terracotta - solo nel
Novecento inglobate nel cemento - veniva conservato l'olio, utile per l'illuminazione e in cucina, ma anche arma
micidiale se gettato bollente sui nemici dall'alto delle mura del Castello.
Radialmente e lungo l'originaria galleria elicoidale seguono cinque grandi fosse circolari (vere e proprie paurose
caverne): si tratta di silos per le scorte del grano con la capacità totale di 3700 quintali.
Dalle prigioni, voltandosi verso la torre centrale, si può scorgere il finestrone della Sala della Giustizia, il
tribunale dove venivano lette le atroci sentenze di morte ai prigionieri di Castello. Di qui passarono non solo i
cardinali rei di congiure antipapali ma anche, tra gli altri, gli umanisti Platina e Pomponio Leto. Inoltre in
questo temuto luogo Clemente VIII mandò al patibolo la parricida Beatrice Cenci, nonostante la giovanissima età
e le attenuanti, e ordinò il supplizio di Giordano Bruno.
CENNI STORICI
In base ai conti di pagamento dell'agosto 1503 risulta che la trasformazione di questi ambienti in prigioni si
debba ad Alessandro VI Borgia. I locali però non sarebbero tutti di quest'epoca, molti infatti sono
preesistenti. Il corridoio anulare è certamente di età adrianea (circa 135 d.c.) e serviva da collegamento per i
vani già esistenti e poi per quelli da aprire o allargare. Al Borgia sembrano potersi attribuire l'ampliamento o
l'adattamento degli ambienti per le prigioni, le fosse dei silos e, sul piano superiore, il pozzo con gli stemmi
borgiani. Per quanto riguarda le oliare si può supporre fossero di epoca medievale, probabilmente anteriore a
Bonifacio IX. La grande cisterna per l'acqua è sicuramente preesistente, probabilmente anch'essa già di età
adrianea.
PRIGIONIERI ILLUSTRI
Benvenuto Cellini
Beatrice Cenci
Giuseppe Balsamo conte di Cagliostro
Corridoio di accesso alle prigioni storiche Prigioni storiche, una delle celle

5 -6) LE VISCERE DEL CASTELLO: LE OLIARE E I SILOS
Accanto alle prigioni storiche ed al medesimo livello, troviamo alcuni locali che testimoniano la polivalenza e la
stratificazione delle destinazioni d'uso dell'edificio. Ricavati in spessore di muro della costruzione adrianea si
aprono due ampi ambienti destinati ad accogliere 83 giare per la conservazione dell'olio, risorsa estremamente
preziosa e versatile: è infatti impiegato sia per scopi alimentari che per fornire l'illuminazione. In caso di
assedio, poi, può essere impiegato quale arma di straordinaria efficacia: colate di olio bollente vengono fatte
piovere dalle caditoie del Castello per dissuadere gli assalitori.
Ancora oltre si aprono cinque fosse circolari, scavate nel 1502 sotto il pontificato di Alessandro VI ed adibite a
silos per la conservazione del grano e dei cereali. Per una fortezza l'autosufficienza durante l'assedio nemico -
che rende impossibili i consueti approvvigionamenti alimentari ed idrici - rappresenta un requisito essenziale
alla sopravvivenza.

Visita il Castello>> Terzo livello
1. Cortile dell'Angelo
2. Sale di Clemente VIII
3. Sala della Giustizia
4. Sala di Apollo
5. Cappella dei SS. Cosma e Damiano
6. Sale di Clemente VII
7. Cortile di Alessandro VI o del Teatro
8. Cortiletto di Leone X
9. Stufetta di Clemente VII
1) CORTILE DELL'ANGELO
Il cortile a pianta quadrata cui si accede percorrendo l'ultimo tratto della rampa diametrale riceve varie
denominazioni nel corso dei secoli: gli antichi documenti lo indicano sempre come 'cortile d'onore' - dato che
costituiva l'ingresso principale agli appartamenti papali fatti edificare da Niccolò V a metà del Quattrocento -
ma vi si fa riferimento anche come 'cortile della campana', poiché da qui si udivano distintamente i rintocchi
della campana della misericordia che annunciava le esecuzioni nel sottostante 'Cortile delle Fucilazioni'.
Oggi è noto come 'cortile dell'Angelo', da quando - agli inizi del secolo scorso - vi trova collocazione la statua
dell'arcangelo Michele che fino al 1747 ornava la sommità dell'edificio. Sortendo dinanzi alla statua è
possibile riconoscere distintamente la torre centrale dell'edificio adrianeo, attorno alla quale, nel corso dei
secoli, si sono addossati gli appartamenti pontifici. Originariamente circolare, la torre assume la forma quadrata
che conserva tutt'oggi in seguito alla fasciatura con tufelli volta ad irrobustire la struttura, iniziata sotto il
pontificato di Bonifacio IX e portata a termine per volontà di Niccolò V.

2) SALE DI CLEMENTE VIII
Cortile dell'Angelo, veduta aerea Cortile dell'Angelo
La prima porta che si apre sul lato orientale del Cortile dell'Angelo immette in due ambienti facenti
originariamente parte del complesso di appartamenti fatti edificare da papa Clemente VIII, il cui stemma
troneggia sul soffitto della prima stanza. L'aspetto dell'ambiente è oggi fortemente compromesso dai restauri
voluti da Mariano Borgatti, che fa collocare qui - in modo piuttosto arbitrario - un grande camino proveniente
dal corpo di guardia che era all'ingresso del castello, una porta rinascimentale a punte di diamante e due portali
recanti le insegna di papa Clemente X (1670 - 1676) provenienti dall'Armeria in prossimità del Bastione San
Luca. Originale è invece il pertugio che si apre nel pavimento al centro della sala e che lascia intravedere un
cunicolo.
3) SALA DELLA GIUSTIZIA
La grande figura alata affrescata sulla parete di fondo della sala - evidentemente 'tagliata' nella parte superiore
a significare un posteriore abbassamento del soffitto - è stata interpretata tanto quale angelo, che lascerebbe
supporre un adattamento a cappella dell'ambiente, quanto come rappresentazione allegorica della giustizia,
perfettamente plausibile all'interno di un ambiente adibito a tribunale. Ed è questa - come testimoniato dalla
denominazione Sala della Giustizia - l'identificazione comunemente accettata, suffragata anche dai numerosi
processi - conclusi spesso con irrevocabili sentenze di morte - celebrati all'interno del castello: tra gli altri, sono
giudicati i due umanisti Pomponio Leto e Platina, accusati arbitrariamente di un complotto per rovesciare
l'autorità pontificia; la sfortunata Beatrice Cenci, la cui storia ispira poeti e letterati da Shelley a Stendhal; il
filosofo Giordano Bruno, bruciato sul rogo in Campo de' Fiori sotto il pontificato di Clemente VIII.
Sala di Giustizia

4. Sala di Apollo
La Sala è parte del sontuoso appartamento principesco che papa Paolo III fa edificare all'interno del Castello a
partire dal 1534, portando a compimento la trasformazione della fortezza militare in residenza aristocratica.
L'ambiente deve il suo nome al ciclo di affreschi della volta - raffiguranti episodi del mito di Apollo - la cui
esecuzione è affidata al fiorentino Perin del Vaga, attivo anche nelle sale Paolina, del Perseo e di Amore e
Psiche. Oltre ad apprezzarne la raffinata sensibilità artistica, Paolo III ammira anche le capacità imprenditoriali
dell'artista toscano, abile organizzatore e coordinatore di imprese pittoriche, vero e proprio manager ante
litteram viene ricordato da Giorgio Vasari con "l'animo occupatissimo, e intorno scultori e maestri di stucchi,
intagliatori di legname, sarti, ricamatori, pittori mettitori d'oro e altri simili artefici" bisognosi di indicazioni e
spiegazioni. Alla sua morte, nell'ottobre 1547, la sua bottega prosegue i lavori sotto la direzione di Domenico
Rietti detto Zaga; nelle cornici della volta centrale è stato individuato anche l'intervento del comasco
Pellegrino Tibaldi.
Il pavimento in cotto della Sala mostra numerose aperture, una, in particolare, costituita da un pozzetto
profondo 9 metri è dio dubbia interpretazione: potrebbe trattarsi di un gabinetto, oppure di una botolatrabocchetto
impiegata per liberarsi alla svelta di ospiti sgraditi.
5) CAPPELLA DEI SS. COSMA E DAMIANO
Sala di Apollo, particolare del camino
Il primo nucleo del piccolo luogo di culto fu edificato per volontà di Eugenio IV; la cappella fu successivamente
collegata agli appartamenti pontifici nel corso dei lavori ordinati da papa Niccolò V intorno al 1450. Leone X
provvede a far ristrutturare la semplice aula unica, commissionando a Michelangelo la facciata laterale della
cappella, affacciantesi sul Cortile dell'Angelo. L'interno dell'ambiente, molto austero e modesto, coperto da una
semplice volta a botte, è invece oggetto di un restauro effettuato tra il 1734 ed il 1735 sotto il pontificato di
Clemente XII; in particolare, si procede alla messa in opera di un altare marmoreo sormontato da una scultura
di San Michele Arcangelo realizzata da Pietro Bracci - attualmente conservata nella Sala della Rotonda - e
sostituita, ad opera di Mariano Borgatti da una pala Marmorea raffigurante La Vergine con il Bambino, attribuita
a Raffaello da Montelupo ed ancora visibile in situ.
6) SALE DI CLEMENTE VII
Le due sale prendono il nome dal pontefice che, in occasione del Sacco di Roma e del conseguente assedio
della fortezza da parte dei Lanzichenecchi, si rifugia in questa ala del Castello, dove rimane barricato per sei
lunghi mesi. In seguito, provvede a far restaurare i due piccoli ambienti: lo stemma di papa Medici è infatti ben
visibile al centro del soffitto, ed il suo nome ricorre nei cartigli sorretti da puttini che si rincorrono lungo le
pareti della prima delle due salette, opera di Michele Bartolomeo da Lucca e Matteo Crassetti, probabilmente su
disegno di Giulio Romano. Il fregio dipinto della seconda sala, invece, reca le insegne di papa Innocenzo X
(1644 - 1655).

7) CORTILE DI ALESSANDRO VI
Sala di Clemente VII
L'ampia corte quadrangolare su cui si affaccia uno dei due accessi della Sala di Giustizia è nota con diverse
denominazioni: Cortile del Pozzo, per la presenza di un bellissimo pozzo fatto restaurare intorno al 1501 da
papa Alessandro VI, le cui armi sono scolpite sulla vera; Cortile dell'Olio, dato che da qui è possibile accedere
agli ambienti delle oliare e dei silos situati a livello della Sala delle Urne; Cortile del Teatro, per la frequente
rappresentazione di opere teatrali che qui avevano luogo. Diverse fonti cinquecentesche sono concordi
nell'indicare la presenza di un giardino pensile all'interno del cortile - ricco di piante ad alto fusto - facente parte
del lussuoso appartamento fatto realizzare da Alessandro VI.
Cortile del Teatro, veduta aerea Cortile del Teatro

8) CORTILETTO DI LEONE X
Accessibile dal Cortile del Teatro, il piccolo cortiletto intitolato a Leone X viene edificato intorno al 1514 e,
originariamente, è allietato da un minuscolo ma curatissimo giardino all'italiana. E' detto anche Cortile del
Forno, dato che qui si accendevano i fuochi destinati a scaldare il bagno soprastante.
9) STUFETTA DI CLEMENTE VII
Cortiletto di leone X, veduta aerea
Il piccolo bagno privato incluso negli appartamenti papali e ad essi collegato per mezzo di una scala interna è in
realtà costituito da tre vani: uno spogliatoio, posto al piano superiore; un vano locale per il riscaldamento
dell'acqua, che veniva poi convogliata in tubi che correvano al di sotto del pavimento, e la sala da bagno vera e
propria, dotata di vasca collocata al di sotto di una nicchia ad arco e decorata con affreschi e stucchi a motivi
acquatici, realizzati probabilmente da Giovanni da Udine su disegno di Giulio Romano. Il bagno, designato in
epoca rinascimentale anche con il termine di stufa o stufetta, era un tratto distintivo delle dimore dei principi
rinascimentali, una sorta di status-symbol, evocativo delle terme dell'antica Roma e della cultura classica.
Stufetta di Clemente VII

Visita il Castello>> Quarto livello
1. Giretto Coperto e galleria archeologica
2. Stanzette di Pio IV
3. Loggia di Giulio II
4. Giretto Scoperto di Alessandro VII
5. Armeria storica
6. Loggia di Paolo III
7. Sala Paolina
8. Sala di Perseo
9. Sala di Amore e Psiche
1) GIRETTO COPERTO E GALLERIA ARCHEOLOGICA
Il cosiddetto Giretto Coperto è fatto realizzare da papa Pio IV tra il 1555 ed il 1559, dotando di una copertura
parziale l'antico camminamento di ronda di Alessandro VI. Qui, tra le ampie arcate, oggi chiuse da vetri, che
donano una straordinaria vista sul Tevere, al riparo dalle intemperie, trova collocazione la galleria archeologica
del Castello, che raccoglie i frammenti di decorazione architettonica e le sculture che, nel corso dei secoli hanno
ornato l'edificio. Alcuni - come le belle cornici modanate, i fregi con protomi leonine ed un capitello corinzio -
appartengono all'originario appartato decorativo del sepolcro adrianeo, così come, probabilmente, il bel
ritratto dell'imperatore Adriano e quello coevo di Antonino Pio, suo successore, sotto il quale vengono
completati i lavori al mausoleo.
2) STANZETTE DI PIO IV
Questi piccoli ambienti che si aprono lungo il Giretto Coperto - l'antico camminamento di ronda di Alessandro
VI Borgia - vengono utilizzati dapprima come sale di servizio per l'artiglieria, e quindi trasformati in celle 'di
lusso' per prigionieri di riguardo.
3) LOGGIA DI GIULIO II
Giulio II della Rovere fa realizzare la bella loggia affacciata sul Tevere intorno al 1505 con lo scopo di
alleggerire ed ingentilire la mole massiccia del Castello, caratterizzandola allo stesso tempo attraverso un
elemento di stile tipico delle dimore signorili rinascimentali. Si ritiene che il progetto della loggia - che con la

sua elegante architrave sorretta da due esili colonnine, sostituisce un preesistente balcone scoperto - sia da
attribuire a Giuliano da Sangallo, architetto prediletto dal pontefice, incaricato, tra l'altro della direzione dei
lavori di ristrutturazione di Castello.
4) GIRETTO SCOPERTO
Loggia di Giulio II, esterno
Loggia di Giulio II,
veduta dalla scalinata di accesso alla Sala Paolina
Il Giretto Scoperto corrisponde al tratto di mura perimetrali fatto innalzare da papa Alessandro VII (1655 -
1667) intorno al 1657 per chiudere l'emiciclo occidentale dell'edificio. Sul giretto si affacciano - oltre ai servizi -
quattro sale che custodiscono la raccolta di armi storiche del castello.
5) ARMERIA STORICA
Le quattro sale che si affacciano sul giretto scoperto di Alessandro VII ospitano una selezione di armi storiche;
la piccola raccolta ha lo scopo di illustrare e ricostruire la storia degli eserciti che, nel corso dei secoli, hanno
intrecciato le loro vicende con quelle di Roma e del castello.
Prima Sala - sono raccolte armi databili alla fine XIX - inizi XX secolo, appartenenti tanto all'esercito pontificio
- che ha tenuto il castello sino al 1870 - quanto a quello italiano. L'esercito italiano è rappresentato anche dalle
divise adottate tra il 1870 ed il 1900, tra le quali spicca una rara divisa degli Ussari di Piacenza, reparto
preunitario formato esclusivamente da esuli ungheresi.
Seconda Sala - nella sala trovano collocazione un archibugio a ruota databile al XVI secolo e fabbricato per la
famiglia Farnese e due pregevoli pistole intarsiate.
Terza Sala - la sala raccoglie armi da fuoco e reperti legati all'introduzione e alla diffusione della polvere pirica
il cui impiego, sempre più massiccio a partire dal XVI secolo, porta alla radicale evoluzione di armi e strategie
belliche, ma anche dell'architettura militare che deve adeguarsi ai nuovi mezzi offensivi.
Quarta Sala - la sala è dedicata alla storia del Castello: vi sono esposti armi appartenenti alle guarnigioni
poste a difesa della fortezza tra il XV ed il XVIII secolo, ivi comprese quelle impiegate dai Lanzichenecchi
durante il Sacco del 1527.
6) LOGGIA DI PAOLO III
La loggia di Paolo III si trova in posizione speculare rispetto a quella di Giulio II e nei documenti camerali è
spesso indicata come la "loggia verso Prata", poiché le cinque arcate sostenute da pilastri si aprono verso i
giardini che circondano il Castello. Gli affreschi che ne decorano l'interno, fortemente danneggiati a causa
dell'esposizione alle intemperie, sono affidati a Girolamo Siciolante da Sermoneta, un collaboratore di Perin del
Vaga, che li porta a compimento tra il 1543 e il 1544. Come nel resto degli appartamenti farnesiani, il tema
sotteso alla decorazione pittorica è il parallelismo tra Adriano e Paolo III, tra il colto imperatore romano ed il
papa umanista. In origine la loggia era sormontata da un secondo piano architravato, presto fatto chiudere
dallo stesso pontefice per ricavare la soprastante sala della Cagliostra ed i gabinetti del Delfino e della Cicogna.

7) SALA PAOLINA
Loggia di Paolo III, esterno Loggia di Paolo III, interno
La Sala Paolina costituisce indubbiamente l'ambiente di maggior prestigio degli appartamenti farnesiani in
particolare, e dell'intero Castello in generale, destinato ad accogliere ambasciatori e visitatori illustri: un vero e
proprio salone di rappresentanza e, in quanto tale, dotato di un apparato decorativo fastoso e curatissimo,
tale da destare immediatamente l'ammirazione e la meraviglia dei visitatori. Il complesso ciclo di affreschi -
realizzato tra il giugno 1545 ed il settembre 1547 dal toscano Perin del Vaga e dalla sua bottega - è finalizzato
all'esaltazione della figura di Paolo III, ritratto quale ideale trait-d'union tra i fasti della Roma imperiale - che
rivivono nel suo pontificato illuminato - e lo splendore della cristianità. L'impatto scenico del salone d'onore
fastosamente decorato è ulteriormente enfatizzato dalla porta ritagliata nella parete meridionale, che,
attraverso una breve rampa di scale, immette direttamente alla piccola loggia di Giulio II affacciata sul Tevere e
sulla città e che sottolinea anche l'abilità degli architetti paolini, oculati sfruttatori delle preesistenze.
8) SALA DEL PERSEO
Sala Paolina
Dalla grande Sala Paolina si accede a due ambienti piuttosto piccoli, destinati probabilmente ad appartamento
privato del pontefice. Il primo ed il più ampio di tali ambienti è la Sala di Perseo: l'effige dell'eroe greco, in

legno, si staglia al centro del soffitto dal fondo blu decorato a grottesche ed ornato di stucchi dorati, mentre il
suo mito è narrato lungo le pareti in sei doppi e tripli episodi. Una piccola porta conduce alla stanza da
bagno di Clemente VII (la Stufetta) collocata al piano inferiore). Gli arredi che oggi completano l'ambiente non
sono originali, ma sono da ascrivere all'interveto di Mariano Borgatti. Questi, in aderenza ad un preciso quanto
discutibile ed inattendibile - data l'assenza di qualsivoglia fondamento scientifico - criterio 'storiografico' ha
arredato le stanze del castello con materiali di provenienza e datazione varie, nell'intento di ricreare l'atmosfera
originaria degli appartamenti papali. Nessuna delle suppellettili qui collocate, pertanto, appartiene al corredo
originale del piccolo appartamento. Oltre agli arazzi, ai cassoni ed al leggio, di particolare interesse si rivelano
tre dipinti: un Compianto sul Cristo Morto di scuola ferrarese; un Cristo Portacroce dipinto da Paris Bordon,
artista trevigiano attivo soprattutto a Venezia e nelle province orientali della Lombardia, ed una Dama con
Liocorno attribuita al ravennate Luca Longhi (1507 - 1580). La fanciulla seduta accanto al liocorno simbolo della
famiglia Farnese è identificata con la bellissima Giulia Farnese, amante ufficiale di Alessandro VI Borgia e sorella
- nonché abile sostenitrice dell'ascesa politica - del futuro Paolo III.
Sala di Perseo, Perseo,
particolare del soffitto ligneo
9) SALA DI AMORE E PSICHE
Luca Longhi, Dama con Liocorno, prima metà XVI secolo.
Roma, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Sala di Perseo
Collegata alla sala di Perseo e visibile unicamente attraverso una grata che ne chiude l'ingresso, la Sala di
Amore e Psiche è il secondo ambiente che componeva l'appartamento privato di Paolo III, e deve il suo nome
dal soggetto degli affreschi, ispirati alla celeberrima favola narrata da Apuleio. Come nel caso della Sala di
Perseo, anche qui mobili e suppellettili non fanno parte dell'originario arredo dell'alloggio, ma riflettono il gusto
e la volontà del primo direttore del Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Mariano Borgatti, che ha assemblato
oggetti di varia epoca e provenienza nel tentativo di ricostruire - in modo opinabile e purtroppo privo di riscontri
storici - l'antico assetto del Castello. Questa stanza è stata dunque - arbitrariamente - arredata come una
camera da letto: troviamo un letto, un inginocchiatoio ligneo, un piccolo altare portatile ed un cassone. La sala
ospita anche numerosi dipinti: un Ritratto di Paolo III ed uno di Alessandro VI, un Riposo dalla Fuga in Egitto di
Federico Barocci, una Pietà di scuola bresciana del Cinquecento ed un Cristo Portacroce di Sebastiano del
Piombo, ascrivibile all'ultima fase di attività dell'artista veneziano.
Sala di Amore e Psiche
Sala di Amore e Psiche,
il soffitto ligneo

Visita il Castello>> Quinto livello
1. Sala del Tesoro
2. Biblioteca
3. Sala dell'Adrianeo
4. Sala dei Festoni
5. Cagliostra
6. Corridoio Pompeiano
7. Appartamento del Castellano
1) CAGLIOSTRA
Il triplice ambiente della Cagliostra - la sala propriamente detta è fiancheggiata da due spogliatoi detti
rispettivamente Della Cicogna e Del Delfino - costituisce originariamente il secondo piano della sottostante
Loggia di Paolo III; per volontà dello stesso pontefice, tuttavia, le aperture verso Prati vengono murate e la sala
si trasforma in 'prigione di lusso' destinata a detenuti di riguardo: non a caso l'ambiente deve il suo nome a uno
dei più famosi reclusi che vi abitarono: il Conte di Cagliostro.
L'ambiente, così come i due camerini attigui, è interamente affrescato per mano di Luzio Luzi con scene e
paesaggi di genere
2) BIBLIOTECA
La Sala della Biblioteca - indicata nei registri cinquecenteschi come "sala nova verso Prata" o "sala depenta" per
la sua fastosa decorazione pittorica - occupa il settore settentrionale degli appartamenti papali fatti edificare da
Paolo III Farnese. Come gli altri ambienti di rappresentanza dell'appartamento farnesiano, anche la Biblioteca
sfoggia un complesso apparato decorativo, il cui tema dominante è ancora una volta il parallelismo tra
l'imperatore Adriano e papa Paolo III, tra i fasti della Roma imperiale e la nuova magnificenza della Roma
cristiana del pontefice, rinnovatore della grandezza della città. La Biblioteca è collegata con la Sala dell'Adrianeo
e quella del Tesoro; un piccolo passaggio - il cosiddetto Corridoio Pompeiano - garantisce poi un collegamento
con l'ambiente di rappresentanza per eccellenza degli appartamenti farnesiani, la Sala Paolina.

3) SALA DELL'ADRIANEO
Sala della Biblioteca
Non si conosce l'originaria funzione di questo ambiente, denominato Adrianeo da Mariano Borgatti, sulla scorta
di una raffigurazione ideale dell'antico mausoleo di Adriano che campeggia al centro del fregio sulla parete
antistante l'ingresso alla sala. Gli affreschi sono concepiti da Luzio Luzi da Todi ed eseguiti probabilmente da
Prospero Fontana tra il 1544 ed il 1545. Lungo il fregio, intercalate da fauni, sileni, paffuti amorini e satiri, si
alternano ipotetiche ricostruzioni 'archeologiche' di monumenti dell'antica Roma: oltre al già citato Mausoleo di
Adriano si possono riconoscere la Meta Romuli, la Naumachia, il Circo di Caligola e Nerone.
Nella Sala sono custoditi tre dipinti che traggono comune ispirazione dalla figura del dio Bacco e che sono
comunemente attribuiti all'olandese Jacob Jordaens, a Dosso Dossi e a Nicolas Poussin.
4) SALA DEI FESTONI
La sala, attigua all'Adrianeo prende il nome dal fregio che ne decora le pareti, concepito da Luzio Luzi da Todi
ed affrescato probabilmente da Prospero Fontana nel biennio 1544-45, dunque contemporaneamente alla Sala
dell'Adrianeo. Al centro del soffitto campeggia un unicorno, empblema raldico dei Farnese, famiglia di origine di
Paolo III. Nella sala è anche custodita una tela, in attesa di restauro, raffigurante Il Cardinal Gozzadini riceve a
Imola Giacomo III Stuart che Antonio Gionima, pittore allievo di Giuseppe Maria Crespi, esegue tra il 1717 ed il
1719.
5) CAGLIOSTRA
Il triplice ambiente della Cagliostra - la sala propriamente detta è fiancheggiata da due spogliatoi detti
rispettivamente Della Cicogna e Del Delfino - costituisce originariamente il secondo piano della sottostante
Loggia di Paolo III; per volontà dello stesso pontefice, tuttavia, le aperture verso Prati vengono murate e la sala
si trasforma in 'prigione di lusso' destinata a detenuti di riguardo: non a caso l'ambiente deve il suo nome a uno
dei più famosi reclusi che vi abitarono: il Conte di Cagliostro.
L'ambiente, così come i due camerini attigui, è interamente affrescato per mano di Luzio Luzi con scene e
paesaggi di genere
6) CORRIDOIO POMPEIANO
Il basso passaggio che collega i due più importanti ambienti degli appartamenti farnesiani - la Biblioteca e la
Sala di Apollo, salone d'onore del quartiere pontificio - è indicato come Corridoio Pompeiano, dallo stile delle
eleganti volute e delle preziose grottesche affrescate che ne decorano volta e pareti, opera di Perin del Vaga e
della sua bottega. Il corridoio si imposta probabilmente su una preesistenza romana, forse un ballatoio scoperto
che correva intorno al cilindro per condurre ai piani superiori.

Corridoio Pompeiano
7) APPARTAMENTO DEL CASTELLANO
Corridoio Pompeiano,
particolare della decorazione dipinta
Situato al di sopra della Loggia di Giulio II ed articolato in diversi ambienti, l'appartamento è stato fatto
costruire nei primi anni del XVIII secolo da Zenobio Savelli, castellano dal 1730 al 1752. Attualmente è chiuso
al pubblico ed in attesa di sistemazione.

Visita il Castello>> Sesto livello
1. Terrazza dell'Angelo
2. Sala della Rotonda
3. Sala delle Colonne
1) TERRAZZA DELL'ANGELO
La terrazza è dominata dalla grande statua bronzea dell'Angelo, fusa nel 1752 dal fiammingo Peter Anton van
Verschaffelt, che svetta dall'alto di un basamento di travertino. In alto, a sinistra dell'Angelo, troviamo la
cosiddetta campana 'dei condannati' o 'della misericordia', che il cui lugubre rintocco annunciava le esecuzioni
capitali che avevano luogo nel sottostante Cortile delle Fucilazioni. Proprio questa terrazza fa da sfondo
all'epilogo di uno dei drammi di maggior successo del lucchese Giacomo Puccini, Tosca. La protagonista si getta
dagli spalti, dopo aver ucciso l'infido capo della polizia Scarpia, ed aver assistito alla fucilazione del suo amante,
il pittore Cavaradossi.
Terrazza dell'Angelo

2) SALA DELLA ROTONDA
La Sala ospita oggi alcuni elementi dell'angelo bronzeo di Verschaffelt non ricollocati in situ dopo il restauro cui
l'opera è stata sottoposta ed una statua di San Michele, in legno dorato, realizzata da Pietro Bracci nel 1736 per
la cappella dei SS. Cosma e Damiano del terzo livello.
3) SALA DELLE COLONNE
Recenti studi hanno portato a ritenere che la Sala delle Colonne e le due Sale delle Bandiere siano da
identificare con le tre stanze edificate sotto il pontificato di Benedetto XIV per ampliare l'Archivio, all'epoca
custodito nella Rotonda. Gli ambienti sono stati restaurati nel 1926 dall'artista romano Duilio Cambellotti,
quando per decisione del Generale Mariano Borgatti, primo direttore del Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo,
si decide di custodire qui le bandiere dei reggimenti di fanteria dell'esercito italiano.
Sala delle Colonne