Perrotta - Non solo Saffo

Storia della letteratura greca
Gennaro Perrotta
Principato Editore
Anite
Pag. 381 sg.
“Nacque a Tègea, in Arcadia, e scrisse prevalentemente poesie liriche, oltre che epigrammi. L’età è
incerta: sappiamo solo che i suoi concittadini, per onorarla, le innalzarono una statua prima del
290, e che essa è già imitata da Nicia, medico e poeta, amico di Teocrito. Con tutta probabilità fu,
dunque, coetanea di Filita. Di lei ci restano poco più di venti epigrammi. Alcuni di essi sono vere
iscrizioni, composte per commissione dei suoi concittadini: soprattutto iscrizioni sepolcrali. Uno è
un epitaffio per una giovinetta morta prima delle nozze: >. L’epigramma culmimna nela chiusa, che
è una trovata squisitamente ellenistica, ma è così affettuosa e femminea, che non sembra più
nemmeno una trovata. Ma la tendenza più caratteristica di Anite è di rappresentare il paesaggio.
Per la prima volta troviamo espresso in poesia quel sentimento bucolico della natura, che avrà la
sua più genuina espressione in Teocrito, e sarà proprio anche di grandi poeti latini, come Virgilio
nelle Bucoliche ( il sentimento della natura diventerà molto più profondo nel Virgilio delle
Georgiche ), e come Orazio. Anite ama l’ombra dei grandi alberi, che dà ristoro al viandante
affaticato, ascolta con gioia il mormorio d’una fonte che sgorga dalla roccia. Così, in un epigramma
l’invito al viandante stanco viene da un’erma, che sorge in un trivio presso un orto ameno, vicino
al mare : >. Un’altra
tendenza caratteristica di Anite, che sarà poi una tendenza di molti epigrammisti, è la sua simpatia
per gli animali. Essa scrive epitaffi per il gallo, per il delfino, per la cavalletta,per la cicala. Anite è
impeccabile nella lingua e nel metro; semplicità, sobrietà, schiettezza sono le sue doti. Ebbe molti
imitatori: Leonida, Nicia, Teocrito nei primi decenni del III secolo, Mnasalce verso la fine”.

Pag. 99 sg.
Corinna
“Nata a Tanagra in Beozia, questa poetessa fiorì tra la fine del VI secolo e la prima metà del V
secolo. La tradizione la mette spesso in rapporto con Pindaro, del quale sarebbe stata maestra e
rivale fortunata. Secondo un noto aneddoto, un giorno Corinna rimproverò Pindaro perché in un
suo carme aveva dato troppo poco posto ai miti. E Pindaro le diede retta, e compose per i Tebani
un inno che cominciava: >. Questa volta Corinna disse
spiritosamente: >. Naturalmente
nessuno può dire se sia vero o falso l’aneddoto, secondo il quale Corinna avrebbe insegnato a
Pindaro >, come la chiama l’antico biografo di Pindaro. Ma la gara con Pindaro
fu certamente inventata, perché in un suo frammento proprio Corinna biasima un'altra poetessa,
Mirtide d’Antedone, . Gli antichi dividevano
in cinque libri i canti lirici di Corinna; alcuni erano nomi citarodici. Non apprezzarono molto la
poetessa: da principio esclusa dal canone alessandrino dei lirici, vi fu aggiunta più tardi, al decimo
ed ultimo posto. Corinna scrive in dialetto beotico, (i frammenti sono giunti a noi nell’ortografia
fonetica del IV secolo a.C.): è questa una vera eccezione, poiché il dialetto della poesia greca è
sempre letterario. La poetessa rinunzia a cantare per tutta la Grecia, ma si contenta di rivolgersi
alle sue contadine, come dice essa stessa: . E cioè , intitolò essa stessa con
grazia modesta alcuni dei suoi carmi.
Corinna cantava non esclusivamente, ma in gran prevalenza, saghe beotiche. Fino a non molti anni or sono avevamo
alcuni titoli (Beoto, Iolao, I Sette contro Tebe, Il ritorno ecc.) e alcuni frammenti insignificanti. Il Ritorno cantava Orione,
il celebre cacciatore del mito, che tornava nella Beozia a conquistarla; un altro poemetto, Tanagra, narrava l’origine di
Tanagra, la patria della poetessa. Nel 1906 i papiri d’Egitto ci hanno reso frammenti lunghi di due carmi: soltanto di
allora abbiamo un’idea dell’arte di Corinna. Il primo, la Gara tra l’Elicona e il Citerone, raccontava una singolare gara di
canto tra i due monti della Beozia, essendo giudici gli dei: non ci è conservato il canto dell’Elicona, ma soltanto la fine
di quello del Citerone, che cantava la nascita di Zeus. Gli dei, a maggioranza, davano la vittoria al Citerone, e l’Elicona
manifestava il suo dolore facendo cadere macigni dal suo dorso. L’argomento è proprio della poesia popolare, come
provano due canti popolari neogreci che cantano l’agone dell’Ossa e dell’Olimpo. Nell’altro carme, Le Asopidi,
l’indovino Acrefen, figlio di Orione, predice ad Asopo la sorte delle sue nove figlie: tre saranno amate da Zeus, tre da
Posidone, due da Apollo, una da Ermes, e da tutte nasceranno stirpi di eroi valorosi.
I suoi poemetti monodici, probabilmente nomi, sono una specie di ballate epico-liriche che non
hanno grande valore poetico, ma possono piacere per una certa ingenuità e freschezza primitiva. È
un’arte esile e monotona, che conserva il tono della saga popolare. Non senza ragione si è pensato
che questi poemetti possono dare in qualche modo un’idea delle ballate eoliche che precedettero
i poemi di Omero: probabilmente sono un lontano eco di esse.

Il metro è semplice e primitivo: strofette di dimetri ionici chiusi da un trimetro nella Gara, di dimetri coriambici nelle
Asopidi, trattati con molta libertà. È sobrio e asciutto lo stile: abbondano i discorsi diretti, anch’essi molto rapidi. Ma
semplicità e sobrietà non bastano a far divenire poesia l’impoetica aridità di Corinna. Recentemente un papiro ci ha
restituito qualche verso dell’inizio del suo Oreste: il carme cominciava con un’invocazione all’Aurora”.
Mero
Pag. 390
“Mero (non Miro) di Bisanzio, moglie di Andromaco soprannominato “filologos” (>), e madre di Omero il giovane, uno dei poeti della Pleiade tragica, scrisse carmi epici,
elegiaci, lirici. È a un dipresso una coetanea di Anite e di Nosside. La sua opera più celebre
era un inno a Posidone, di cui ci resta il primo verso. Del suo carme in esametri intitolato
“Mnemosine” sono conservati dieci versi molto graziosi, che narrano l’infanzia di Zeus a
Creta.
Nulla ci resta delle “Arai”, (>). Con quest’opera Mero iniziò un genere
nuovo, che genere nuovo, che sarà coltivato da Callimaco (nell’Ibis) e da Eurifone, e troverà
imitatori anche nella poesia romana (le Dirae attribuite a Valerio Catone, l’Ibis di Ovidio) ”.
Mirtide
Pag. 93
“La tradizione antica considera Mirtide e Corinna maestre di Pindaro”.
Nosside
Pag. 382 sg.
“Nativa di Locri Epizefiri (nell’attuale Calabria), fiorì intorno al 300, come Anite. Nosside
compose anche carmi melici; ma noi restano soltanto dodici epigrammi. Uno di essi è un
finto epitaffio per lei stessa: >. La poetessa connette essa stessa la
sua arte con quella di Saffo, e a Saffo assomiglia davvero non soltanto perché celebra con
calde lodi la bellezza delle amiche, ma perché canta ardentemente l’amore. Dice il più bello
dei suoi epigrammi, che è come un programma d’arte e di vita: >. Ingiustamente Nosside è stata ritenuta un’etera. Sette dei suoi epigrammi sono
rivolti a donne; quattro celebrano altrettanti ritratti di amiche dedicati nel tempio di
Afrodite. Queste donne non sono etere, né ad esse Nosside si rivolge come un’etera.

Sembra naturale pensare a un tiaso femminile come quello di Saffo. Giustamente
meleagro, nel proemio alla sua Corona, esalta >. Per la sua femminilità squisita, per il suo ardore, per
la sua incantevole grazia, Nosside, più di ogni altra poetessa greca, più della stessa Erinna,
fa pensare a Saffo ”.
Paola Tizzano