La dissoluzione dell'opera d'arte da Pollock

Kounellis alla Tartaruga di Roma.
Franco Angeli stende sulle materie (calze di nailon e macchie di colore) un velo monocromo nero, o
grigio, o verde: un metaforico attutimento o copertura sul racconto, tentato e abbondanato. Fabio
Mauri appare ancora più drastico, con le sue stesure antipittoriche dei legni, su cui imprime la parola
inglese the end, fine ancora prima di cominciare.
Uncini nel cemento ruvido e crepato e nello sporgersi delle filiformi armature di ferro irregolari, rende
compatta la massa e limita gli arbitri, i cenni espressivi in una tendenza al ritmo quasi geometrico.
Festa, dai grumi di carta igienica impregnata di colore passa al legno modulare contenendo la vitalità
che lo anima in pause e ritmi a organo serrati verticalmente, come in Via Veneto, dove della “dolce vita”
rimane solo il rosso lacca e il nero notturno.
Scarpitta con le fasce bianche tese, piene di anfratti, uno dei suoi monocromi 1959, per i quali Gillo
Dorfles ricorderà la schiena di Moby Dick, fasce che sembrano tirate per contenere una forza che
vorrebbe invece dirompere e rimanere muta.
Jannis Kounellis isola e ingrandisce i numeri e le lettere di Klee, con ostentata ingenuità e con
straordinario gusto della “pagina”, li fa crepitare come segni neri bitumasi tamponandoli su lenzuola
bianche calcinate. Della pittura rimane in lui come in Schifano un’intensa vibrazione e una grazia tenuta
segreta.
Francesco Lo Savio è certamente tra i più rigorosi della tendenza presa in esame. Egli si imbatte in
quella materia sublimata che è la luce. Fa assorbire lentamente i colori grigi, acquosi alla tela e preordina
il fenomeno della rarefazione dell’alone che per effetto della peluria sembrava spostarsi secondo le
variazioni di incidenza della luce stessa, esattamente come nei metalli curvi e articolati. La sua intensa e
scarna attività rimase nella memoria di pochi, anche a causa della precoce morte volontaria.
Mario Schifano realizza delle stesure spavaldamente mimetiche delle superfici industriali, più simili a
manifesti che a pittura e per quelle intensamente tese a trasmettere la lezione della luce, da Seurat ai
futuristi.
Torino
Giulio Paolini è attento a capire cosa fanno i suoi amici milanesi.
In Disegno geometrico (inchiostro e tempera su tela, cm.40x60) traccia la perfezione del centro della tela,
intersecato dalle diagonali, dalle orizzontale e dalla verticale dove il compasso segna ulteriori otto punti
di misure proporzionali. La squadratura del foglio e un “quadro”: il bianco di Twombly e di Kounellis si
propone quale supporto della fine o del principio della pittura. L’artista inizia un percorso analitico che
trova nella storia e nella tecnica dell’arte punti di referenza sempre più epigrafici.
Germania
La collettiva europea Monocrome Malerei curata da Kultermann.