relazione completa - Remo Rapone

Quando la morte celebra la vita
Incontrai il giovane artista Remo Rapone, mentre stava lavorando ad un
mosaico in una cappellina nel cimitero di Marta, grazioso paesino sul lago di
Bolsena.
Gli espressi il desiderio di vederlo al lavoro, ma non fu possibile se non ad
opera ultimata.
Mi accompagnò egli stesso e in macchina non avevamo nulla da dirci:
forse avvertiva la mia diffidenza. Temevo infatti di vedere uno di quegli orrori
che cosiddetti artisti fanno per “dimostrare”, per “confutare” le trite e tristi idee
che vengono loro da una certa politicizzazione esasperata.
La mia sorpresa fu enorme ed altrettanto grande l’emozione! Mi trovavo di
fronte ad un mosaico scaturito dall’anima, dalla fede, dell’amore alla vita!
Appunto, questo senso di “festa” mi impressionò moltissimo. In genere siamo
avvezzi a monumenti funerari che celebrano il dolore, la morte: Gesù morto, la
Madonna dolorosa, il giglio reciso, il tronco spezzato...
Il mosaico del nostro artista celebra la vita. Una tavola apparecchiata su
cui troneggia una candida ostia, un cesto di pane, dei pesci. Le idrie del vino, i
convitati raggianti. I riferimenti evangelici sono evidenti: " Un uomo fece una
gran cena ed invitò molti " C’era un banchetto nuziale in Cana di Galilea...

Ero in un cimitero, ma mi veniva
voglia di cantare per i temi di
gioia che lo splendido mosaico mi
suggeriva!
I colori dei pregiati marmi:
giallo samanta per le idrie e i
pesci, bianco Carrara per la
grande ostia e poi il nero del
Belgio, il rosso Verona, il caldo
terra di Siena, l’oro dei raggi
(quelli che a me sembrano
convitati gioiosi! Del resto non
penso di allontanarmi molto dal
simbolo: “La sua (di Mosè) faccia
era splendente per due raggi di
luce a causa del suo intrattenersi famigliarmente con Dio” ; “I loro volti luminosi
come raggi di sole!”). Questi marmi, dicevo, pregiati, dai colori ben definiti,
nitidi, delimitati, pur nella compattezza, dalle cento tessere che compongono il
mosaico. Queste meravigliose “tessere” mi entravano negli occhi ad una ad una e
mi inondavano il cuore per il messaggio di speranza e di amore che tutta l’opera
emanava!
Tornando a Roma non potevamo dirci nulla: ero commossa ed era
evidente che contagiavo anche lui.
Ero grata alla natura di quello di quello scorcio di estate che,
continuando il tema musivo, mi offriva colori simili a quelli dell’opera appena
ammirata.
Irene Marino