SVILUPPO DI UN PROJECT WORK - Disabilità e interventi inclusivi ...

UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI PADOVA 

FACOLTA’ DI SCIENZE DELLA FORMAZIONE 

SVILUPPO DI UN PROJECT WORK 

Il teatro sociale: un’esperienza di teatro integrato con attori 

disabili e normodotati 

MASTER 1° LIVELLO – 2008 

DISABILITA’ ED INTERVENTI INCLUSIVI 

NELLE ISTITUZIONI E NEL TERRITORIO 

Alice Ticca

Il teatro sociale: un’esperienza di teatro integrato con attori disabili e normodotati 

Master 1° Livello - 2008 

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“Il teatro è un’arte senza confine, è l’arte della libertà. 

La disarmonia dei gesti, dei ritmi differenti creano l’armonia del gruppo. 

Tutto entra a far parte della scena, anche gli spettatori. Tempi diversi, dilatati, diseguali 

silenzi e suoni diventano tensione emotiva, narrazione; il movimento si fa gesto scenico, 

simbolo. 

È un continuo atto creativo dove ognuno può affermarsi come differente, sperimentando la 

bellezza che gli appartiene” 1 

1 Teatri delle diversità anno 10, n. 35 Settembre 2005, pag 43, essere Teatro a Viterbo, gettando Shakespeare al vento 

3



INDICE 

Capitolo 1: INFORMAZIONI GENERALI SUL PROGETTO 

Introduzione 

1.1 Durata del progetto 

1.2 Luogo di realizzazione del Project Work 

1.3 Sintesi delle attività 

1.4 Approfondimento concettuale del tema affrontato 

1.4.1 Il teatro sociale 

1.4.2 I teatri delle “diversità” 

1.4.3 Teatro e disabilità 

Capitolo 2: DESCRIZIONE DEL PROGETTO 

2.1 Il teatro integrato 

2.1.1 Il laboratorio teatrale integrato 

2.1.2 il gruppo integrato 

2.2 Contesto e motivazione 

2.3 Obiettivi generali e specifici del progetto 

2.4 Attività e sperimentazione del progetto 

2.5 I destinatari del progetto 

2.6 Le risorse 

Capitolo 3: LA METDOLOGIA 

3.1 Modelli teorici di riferimento 

3.2 Metodologia e strumenti 

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Capitolo 4: I RISULTATI 

ALLEGATI 

4.1 Risultati ottenuti 

4.2 Criticità e punti di forza del progetto 

4.3 Considerazioni finali 

4.4 Prospettive future 

Strumenti di progettazione 

1. Albero dei problemi 

2. Albero degli obiettivi 

3. Analisi SWOTT 

4. Diagramma WBS 

4.1. WBS risultato A. al dettaglio 

4.2. WBS risultato B. al dettaglio 

5. Diagramma Valutazione/Monitoraggio 

6. Diagramma di GANTT 

7. Il questionario 

a. Conduttori 

b. Studenti 

8. L’intervista (Trainer esterno) 

Volantino di presentazione dell’attività teatrali per gli studenti 

Bando progetto DISABILITA’ 2007 

BIBLIOGRAFIA GENERALE 

Libri 

Riviste 

Sitografia 

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Il teatro sociale: un’esperienza di teatro 

integrato con attori disabili e 

normodotati 

CAPITOLO 1 

INFORMAZIONI GENERALI SUL PROGETTO 

TITOLO DEL PROGETTO 


The social theatre: an experience of inclusive theatre with disable and “normal” actors 

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Introduzione 

Quando ho iniziato il Master di Primo livello in “Disabilità ed interventi inclusivi 

nelle istituzioni e nel territorio”, già da tre mesi lavoravo presso il Coordinamento 

Associazioni di Volontariato della Sinistra Piave, con sede a Vittorio Veneto (TV), 

occupandomi della promozione, del sostegno e della valorizzazione del Volontariato 

locale. 

In linea con quelle che sono le modalità di azione e di intervento che il 

Coordinamento adotta in favore dell’Associazionismo locale, ossia la diffusione e 

supporto all’applicazione di un modello di progettazione di tipo partecipato e 

collaborativo, mi ero già imbattuta nella “realtà” dei Bandi, ma mai prima d’ora mi 

era stata data l’opportunità di parteciparne direttamente, da protagonista. 

L’occupazione presso il Coordinamento, unita alla commissione del Project Work 

(P.W.) per il Master mi hanno permesso di entrare nel vivo del mondo della 

Progettazione, con un progetto tutto mio. 

Come Coordinamento Associazioni di Volontariato collaboriamo con il Centro di 

Servizio per il Volontariato di Treviso (CdS), organismo dipendente dal 

Coordinamento Associazioni di Volontariato di Treviso che, tra i vari compiti, offre 

un servizio di sostegno alle Organizzazioni di Volontariato per la progettazione e 

gestione di progetti in risposta a Bandi o altri contributi e/o opportunità territoriali. 

Proprio dal Centro di Servizio la notizia di un Bando, “Bando DISABILITA’ 2007”, 

che riportava la seguente dicitura: “il Comitato di Gestione del fondo speciale per il 

Volontariato del Veneto (CoGe) ha destinato, con delibera n°…., il fondo di €….. per 

il sostegno al finanziamento di progetti nell’area della disabilità, ideati dalle 

Organizzazioni di Volontariato (OdV), con sede legale nella Regione Veneto, iscritte 

al Registro Regionale delle organizzazioni di volontariato, operanti da statuto nel 

campo della disabilità” 2 . 

Queste le premesse che portano il Coordinamento provinciale trevigiano e nello 

specifico il Centro di Servizio di Treviso, suo “braccio operativo”, all’ideazione e 

negoziazione di un Progetto “Quelli tra Palco e Realtà”, in risposta al Bando, con 

l’obiettivo di dare voce e visibilità ad uno strumento, il Teatro, sempre più in uso nei 

contesti che si occupano di disabilità. 

Lo spunto per il progetto emerge da una iniziale mappatura del territorio e dei 

servizi “ricreativi” rivolti alle persone disabili compiuta proprio dallo stesso Cds, 

istituzione più vicina e a contatto con bisogni e problematiche locali. 

In controtendenza alla presenza purtroppo ancora molto diffusa di progettualità e 

proposte nella gestione del tempo libero delle persone disabili, “settoriali”, quando 

non meramente assistenziali, vengono rilevate con piacere nell’area trevigiana una 

moltitudine di esperienze che fanno del teatro lo strumento principe di espressione 

di sé, di socializzazione ed integrazione. 

Si tratta di occasioni, progettualità, quelle rilevate dal Centro di Servizio, innovative, 

che nascono dalla compartecipazione e condivisione tra persone con disabilità 

2 www.trevisovolontariato.org 

8



fisica/psichica/sociale e i cosiddetti “normodotati”, ossia volontari, operatori, figure 

professionali, nonché studenti. 

Non una semplice forma di svago, non un banale Teatro, ma si diffondono sempre 

più forme di laboratorio teatrale Integrato, eterogeneo, condiviso. La finalità che 

accomuna queste esperienze è la creazione di spazi e momenti in cui dar voce alla 

creatività, espressione, emozione del singolo, ma soprattutto diffondere ed 

incentivare la cultura dell’integrazione come processo di sensibilizzazione esterna, di 

riflessione comunitaria, di riduzione dello stereotipo e soprattutto di integrazione 

sociale. 

Il Progetto “Quelli tra Palco e Realtà” va più a fondo e si pone come obiettivo un 

ulteriore salto di qualità; partendo dalla positività dei modelli di teatro integrato, 

intende promuovere un percorso di riflessione condiviso tra diversi gruppi teatrali al 

fine di accrescere la consapevolezza della specificità educativa di questo tipo di 

proposta e porre basi teoriche e metodologiche comuni che la rendano estendibile ad 

altre realtà. 

Nel concreto, tra le finalità portanti, non solo l’esigenza di dare voce e visibilità alle 

singole esperienze, ma soprattutto il bisogno di metterle in relazione, incentivando la 

loro collaborazione e comunicazione, la messa in rete di risorse, promuovendo 

occasioni di scambio tra i diversi gruppi e tra le persone che li compongono. 

Il Progetto Quelli tra palco e realtà mi ha subito colpita per la sua innovatività. Il suo 

porsi come progetto aperto, alla ricerca di Associazioni partner che lo potessero 

sostenere e condividere, avendo già individuato nell’Associazione ANFFAS di 

Treviso la capofila, ha dato una direzione totalmente nuova e altamente progettuale 

al mio tirocinio. 

Il tirocinio presso L’Associazione di Viezzer Fabrizio di Soligo (TV) di sostegno alla 

famiglie e alle persone diversamente abili, iscritta all’Albo regionale delle 

organizzazioni di Volontariato, mi ha permesso di sfruttare al meglio questa 

opportunità. 

L’Associazione disponeva di tutti i requisiti burocratici per poter aderire a questo 

Bando ed in particolare al progetto in riferimento “diretto e aperto a tutte quelle 

realtà che operano con la disabilità, che si occupano di tempo libero della persona 

disabile, che hanno già consolidato esperienze di teatro, che vogliono ampliare il loro 

gruppo” 3 , come riportato nel Modello di Presentazione; ma ciò che mi ha portato a 

sostenere con più forza il partenariato è stata la presenza, seppur ancora abbozzata 

ed informale, di un piccolo gruppo di teatro composto da volontari e utenti della 

struttura. 

Il primo passo è stato subito l’organizzazione di un incontro tra il Presidente della 

Viezzer, il sig. Cremasco Angelo e la referente per il Cds, al fine di dare la giusta 

visibilità e le corrette informazioni circa contenuti ed obiettivi del Bando e del 

Progetto inerente. 

L’intento di base era poter realizzare il mio Project Work collegandolo al tirocinio e, 

nello stesso tempo, ponendomi in linea con i principi e fini a supporto 

dell’Associazione, rispettandoli in toto e agendo nella stessa direzione. 

3 www.trevisovolontariato.org 

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Si trattava ora di pensare ad un progetto specifico capace di rifarsi e collegarsi alle 

linee guida e alle azioni portanti del Progetto Quelli tra palco e realtà da un lato e 

dall’altro, in grado di prevedere una progettualità propria, coerente con i bisogni e 

risorse dell’Associazione e del gruppo teatrale presente, nonché con le priorità e 

assunti dell’Associazione stessa. 

Il tirocinio è partito ad inizio marzo 2008, in coincidenza con l’adesione 

dell’Associazione al Bando e Progetto inerente come Ente partner, e all’approvazione 

del sig. Cremasco della mia idea progetto. 

Questi tempi sono stati perfettamente in linea con i miei strumenti di progettazione 

(alberi, analisi SWOT, WBS e Gantt), che mi hanno consentito di organizzare e 

concordare idee e risorse iniziali, per poter rispettare i termini di presentazione della 

richiesta di partenariato, della domanda di contributo e in seconda battuta, di vedere 

l’argomento del P.W. nascere e avviarsi. 

Fin da subito quindi, tirocinio e project work si sono avviati parallelamente, con il 

mio pieno coinvolgimento e partecipazione. 

1.1 DURATA DEL PROGETTO 

Il presente Progetto si occupa di porre le basi ed avviare un’esperienza di teatro 

integrante a tutti gli effetti. Il periodo di realizzazione è significativo poiché, in 

quanto determinato da un Bando, ne deve rispettare i termini. 

Per la realizzazione del progetto è previsto un arco di tempo che va da Marzo 2008 a 

Novembre 2009, rendicontazione inclusa, secondo i dettami del Bando: 

- Termini di presentazione della richiesta di partenariato entro e non oltre il 

1/3/2008; 

- Durata complessiva del Progetto, massimo entro il 30/11/2009 rendicontazione 

inclusa, 13 mesi. 

Questo arco di tempo, analizzato nel Diagramma di Gantt (v. ALLEGATO 6) prevede 

tutto l’iter del progetto, dall’informazione, verifica di fattibilità, adesione e 

partenariato iniziale, all’analisi del contesto, ideazione e pianificazione condivisa, 

fino ad arrivare alla realizzazione e valutazione finale. 

I miei contatti con l’associazione Viezzer sono iniziati a metà febbraio 2008. 

Dopo la fase di promozione e di divulgazione del progetto Tra Palco e Realtà 

(febbraio 2008) da marzo 2008, in coincidenza con la consegna della lettera di 

adesione e partenariato, è iniziato il mio tirocinio e con esso l’ideazione del Project 

Work . 

Il periodo da marzo a maggio 2008 è stato riservato alla fase di ideazione e 

pianificazione del PW, da giugno a settembre/ottobre 2008, in coincidenza con il 

responso del Bando, si susseguirà invece la fase dei contatti (trainer, studenti, 

insegnanti referenti, sede laboratori). 

Da ottobre 2008 è previsto l’allargamento del gruppo di teatro e l’integrazione con il 

gruppo di studenti individuato e coinvolto. Da ottobre 2008 a maggio 2009 si 

susseguiranno gli incontri laboratoriali che porteranno alla realizzazione di uno 

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spettacolo finale che verrà presentato a maggio 2009. I mesi di ottobre e dicembre 

2008 saranno riservati alla conoscenza, socializzazione e fusione tra gli attori. Da 

gennaio a marzo 2009 si lavorerà invece al copione vero e proprio. 

In linea con quelle che sono le attività e opportunità offerte dal Progetto Quelli tra 

palco e realtà, a dicembre 2008 è prevista la partecipazione del nuovo gruppo 

integrato ad una rassegna provinciale di teatro solidale, in qualità di spettatori, 

mentre a dicembre 2009, durante la stessa rassegna, il gruppo avrà la possibilità di 

rappresentare lo spettacolo ideato. 

I mesi tra gennaio e marzo 2009 compresi saranno riservati alla formazione dei 

volontari e trainer conduttori, mentre i mesi da aprile a settembre 2009 compresi, 

vedranno la partecipazione dell’intero gruppo a momenti e giornate di stage e 

scambio con altre realtà teatrali territoriali. 

Infine per il mese di novembre 2009 sono previste la partecipazione del gruppo in 

qualità di testimone-relatore ad un convegno a livello provinciale, nonché la sua 

testimonianza all’interno di un opuscolo. 

Seguirà la fase finale di rendicontazione delle spese sostenute e la relazione 

dell’esperienza. 

1.2 LUOGO DI REALIZZAZIONE 

Per l’attuazione del Progetto rivolto nello specifico al gruppo teatrale 

dell’Associazione Viezzer Fabrizio onlus di Soligo (TV), è previsto un primo 

momento di ideazione e pianificazione che vedrà protagonisti il Presidente 

dell’Associazione, i volontari conduttori ed il Centro di Servizio, quest’ultimo in 

qualità di consulente e guida per tutta l’attuazione del Progetto. 

Pertanto nelle le prime fasi, da marzo a settembre/ottobre 2008, che consisteranno in 

una serie di riunioni ed incontri condivisi, nella somministrazione di interviste e 

questionari nonché nella presa di contatti e ricerca di risorse, si utilizzeranno le sedi 

dell’Associazione, in via Carlo Conte 26, Soligo (TV). 

In seguito, con la realizzazione vera e propria del progetto, a partire da ottobre 2008 

fino a maggio 2009 è previsto l’utilizzo e lo spostamento in sedi differenti, in 

particolare: 

- Palestra della casa di riposo di Pieve di Soligo per i laboratori teatrali; 

- Teatro “Careni” di Soligo per la prima messa in scena prevista a maggio 2009; 

- Sedi individuate dal Centro di servizio di Treviso per la realizzazione del percorso 

di formazione e Stage; 

- Teatro “Eden” di Treviso per la Rassegna di Teatro provinciale. 

11



1.3 SINTESI DELLE ATTIVITÀ (Fornire una breve descrizione del progetto) 

Il Progetto Il teatro sociale: un’esperienza di teatro integrato con attori disabili e normodotati 

ha come obiettivo centrale la progettazione di “un’esperienza di teatro integrante”, 

come riportato nell’Albero degli obiettivi (v. ALLEGATO 2). 

A partire dalla presenza di un gruppo di teatro interno all’Associazione Viezzer di 

Soligo (TV) formato da ragazzi disabili (10), guidati da volontari (8), si vuole portare 

tale gruppo ad ampliarsi ed integrarsi con degli studenti “normodotati” delle scuole 

locali. Questa l’azione centrale ed il focus del progetto da cui dovrebbero poi 

diramarsi una serie di altre iniziative che porterebbero il nuovo gruppo consolidato a 

darsi maggiore visibilità nel territorio, stabilità e professionalità. 

Il progetto si suddivide essenzialmente in tre tempi: l’ideazione e pianificazione del 

progetto, la realizzazione delle attività e degli obiettivi, la chiusura finale con relativa 

valutazione dell’impatto e della visibilità del percorso di teatro integrato. 

La possibilità di svolgere il mio tirocinio all’interno dell’Associazione Viezzer e di 

seguire il gruppo di teatro già presente, in veste di attrice a tutti gli effetti, mi hanno 

permesso di contestualizzare le mie riflessioni, di analizzare nel suo svolgersi 

l’attività teatrale, di condividere con differenti figure questo percorso. 

Il compito iniziale è stato quello di gettare le fondamenta del progetto che nasce 

come risposta ad un bisogno e, nello specifico, da un partenariato con un progetto 

più generale su scala provinciale. 

Preso visione del Progetto Quelli tra palco e realtà (P1) promosso dall’ ANFFAS di 

Treviso ed aperto a tutte le Associazioni di Volontariato impegnate nell’area della 

disabilità e del teatro, si è dovuto innanzitutto ottenere l’adesione e la firma della 

lettera di partenariato da parte dell’Associazione Viezzer di Soligo. 

Ottenuta l’approvazione del sig.Cremasco, Presidente dell’Associazione, c’è stata 

l’esigenza di condividere la scelta finale con il gruppo di lavoro proprio del teatro, 

ossia con i volontari ma anche con l’educatore di riferimento dei ragazzi disabili. 

L’1/03/2008 è stata inviata la richiesta di partenariato e contemporaneamente è 

iniziato il mio inserimento da tirocinante. Da marzo a settembre 2008, lasciando al 

gruppo il tempo di portare a conclusione il percorso laboratoriale precedentemente 

iniziato, ho avuto modo di osservare ed analizzare bene il contesto, gli attori, le 

modalità di conduzione dei volontari, inserendomi a tutti gli effetti nelle attività. 

L’analisi del contesto e della situazione generale da me fatta si è completata con lo 

sguardo da chi da tempo conosce i ragazzi (educatore e presidente) e da chi lavora 

direttamente con loro nell’attività teatrale (volontari), al fine di individuare degli 

obiettivi che rispondessero alle reali esigenze/bisogni del contesto e dei beneficiari. 

Questo in linea con quelle che sono le tappe e fini di una progettazione partecipata. 

Attraverso numerose riunioni d’equipe, potendo vantare della formazione di un 

solido team di lavoro, abbiamo iniziato a pensare ad un possibile “salto di qualità”, a 

partire dalle opportunità offerte dal progetto cui eravamo partner. 

L’ iter che ho seguito per la stesura di questo progetto è ben sintetizzato nei vari 

diagrammi che troverete allegati alla fine di questa pubblicazione: 

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- Albero dei problemi (è il punto di partenza, si rilevano e si capiscono i 

problemi da risolvere); 

- Albero degli obiettivi(dai problemi si pensano delle soluzioni); 

- Analisi SWOTT (analisi della fattibilità del progetto); 

- Diagramma WBS (sono le azioni che realizzano gli obiettivi); 

- Diagramma di Gantt (ci si dà i tempi e le scadenze per svolgere le azioni). 

Questi strumenti sono stati utilizzati nella fase di ideazione e pianificazione e sono 

stati affiancati da un questionario proposto ai volontari, educatore e trainer per avere 

un quadro dettagliato delle risorse da includere. 

A settembre, si è dato avvio a tutti gli effetti al progetto. 

A partire da questo momento si da avvio alla collaborazione con il Centro di Servizio 

per il Volontariato di Treviso, ente partner e supervisore di P1, ed in particolare con 

l’iniziativa Laboratorio Scuola e Volontariato di cui lo stesso CdS è promotore. 

Con il supporto del CdS, a partire dal mese di ottobre 2008 sono previsti l’invito, la 

selezione ed infine l’integrazione di un gruppo di studenti dai 14 ai 19 anni, in 

qualità di nuovi attori. 

L’idea di ampliare il gruppo coincide con la possibilità di avere a riferimento un 

professionista di teatro, nel ruolo di regista. 

Nuove figure quindi, trainer, attori, ma anche è prevista la partecipazione ai 

laboratori dell’educatore, a supporto ed incentivo della dimensione di gruppo e 

dell’integrazione tra “diversi”. I laboratori teatrali, da ottobre 2008 a maggio 2009, 

centrati sull’uso della tecnica dell’improvvisazione e sui giochi di relazione, 

termineranno con la stesura di un copione co-costruito da tutto il gruppo e la 

realizzazione di uno spettacolo. 

Si tratterà poi di sfruttare al meglio tutte le opportunità previste da P1 quali la 

partecipazione ad una rassega di teatro provinciale, ad un convegno e la possibilità 

di dare testimonianza di questa esperienza in un opuscolo, per dare maggiore 

visibilità al gruppo ed aprire una rete di nuovi contatti nel territorio. 

La stessa rete verrà tessuta dai volontari all’interno di un percorso di formazionescambio 

con altri conduttori esterni e da tutto il gruppo, con la partecipazione a 

giornate di incontro con esperienze teatrali altre. 

Ecco quindi il senso di vivere un’esperienza integrata ossia partecipata, aperta, 

inclusiva a tutti gli effetti, sia a livello educativo-relazionale, sia a livello artistico e 

professionale, che da un punto di vista socio-territoriale. 

1.4 APPROFONDIMENTO CONCETTUALE DEL TEMA AFFRONTATO 

1.4.1 Il teatro sociale 

Da molto tempo il concetto monolitico di teatro si è scomposto in più aspetti, non più 

teatro solamente come realtà statica, ma come oggetto di mille definizioni, di mille 

concetti, di mille interpretazioni. 

Prospera sempre il teatro commerciale che si colloca dentro il sistema che punta alla 

standardizzazione dei gusti, delle idee, dei comportamenti, ma all’opposto continua 

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anche il teatro che ricerca forme e linguaggi nuovi, alieno da facili consensi e amante 

delle rischiose rotte del teatro d’arte 4 . 

Tra i molti teatri esistenti, il teatro sociale esploso nelle scuole, nei centri sociali, nei 

quartieri, nei paesi, nei villaggi turistici, nelle piazze è quel tipo di teatro che fa 

società. 

Claudio Bernardi, docente di antropologia teatrale all’ Università Cattolica di Milano 

definisce il teatro sociale “strumento educativo che si occupa dell'espressione, della 

formazione e dell'interazione di persone, gruppi e comunità, e dell’intervento 

culturale nelle istituzioni attraverso attività performative che includono i diversi 

generi teatrali, il gioco, la festa, il rito, lo sport, il ballo, gli eventi e le manifestazioni 

culturali” 5 . 

Questo è il teatro sociale, uno dei tanti teatri possibili, con proprie regole e tecniche, 

non confondibile con altre tipologie di teatro. 

L’idea base è quella che si tratti di un teatro, quello sociale, al servizio delle persone, 

e non viceversa, lontano dal semplice fine estetico e produttivo. 

È importante a questo punto andare ad analizzare nel dettaglio componenti e risvolti 

di questa tipologia teatrale, al fine di rendere noto lo sfondo e la cornice su cui si 

inserisce il progetto. 

Il teatro sociale è un arte viva e dinamica che mette al centro l’uomo con tutte le 

risorse e tutti i suoi limiti. Per diventare “risorsa educativa” richiede 

un’impostazione flessibile e il riconoscimento dell’importanza pedagogica del suo 

essere canale di espressione, comunicazione, conoscenza per ogni individuo, sia esso 

attore o spettatore, e luogo di apprendimento 6 . 

Il teatro sociale in una realtà di tipo educativo e pedagogico, si realizza 

essenzialmente nel momento in cui ad ogni soggetto è data la possibilità di diventare 

attore ed esprimersi, mettendo in moto quelle che sono le sue capacità espressive. In 

questo consiste il primato che assegna alla formazione degli individui e 

all’affermazione della loro individualità. 

Il potere del teatro si amplia quando è possibile lavorare sulla creatività della 

persona, sia come scoperta di sé, della propria identità, che come stimolo alla 

presenza partecipante. 

Quello del teatro si presenta come lo spazio-tempo dove la persona porta 

interamente se stessa, le proprie emozioni, il proprio corpo, i propri desideri, vissuti 7 . 

Non un terreno di dimostrazione di abilità ma al contrario un territorio dove delle 

personalità riescono a mostrarsi agli altri, ritagliandosi uno spazio visibile, facendo 

sentire la propria presenza, unicità, comunicando qualcosa. 

La pedagogia teatrale, ponendosi l’obiettivo di recuperare nella persona la sua 

originalità espressiva, lascia il soggetto libero di esplorare, sperimentare, scegliere. 

4 Pozzi Emilio, Minoia Vito, Di alcuni teatri delle diversità, Ed.ANC, 1999, Cartoceto 

5 Bernardi Claudio, il teatro sociale, Ed.Carocci, 2004 

6 Stefano Fava, disabilità e tempo libero, Ed.Del Cerro, 2005 

7 Teatri delle diversità, anno 10, n.35 settembre 2005, pag 43, i nuclei tematici del Teatro sociale 

14



Proprio in virtù di tale dimensione l’attore entra come soggetto nel teatro, impara 

partendo da ciò che compie direttamente ed integra la riflessione teorica con la 

realizzazione pratica. 

L’attività teatrale diventa un processo educativo dal momento in cui implica un 

lavoro del soggetto su sè stesso, che lo porta alla scoperta del proprio essere uomo. 

La prerogativa dell’attore è quella di conoscere e avere coscienza delle proprie 

attitudini per trovare la possibilità di svilupparle e lavorare per superare i propri 

limiti. 

Oltre all’aspetto formativo, di realizzazione della propria individualità, esiste 

l’aspetto propriamente terapeutico, di ricostruzione e sostegno di tutti coloro che, a 

vario titolo, sono stati emarginati dalla società. 

Si parla di teatroterapia 8 intendendo con questo termine le diverse tecniche 

espressive e le arti terapie usate da psicologi, psicoanalisti, drammaterapeuti, ecc. per 

risolvere i problemi interiori e relazionali di individui e piccoli gruppi. 

I confini tra queste aree tematiche sono in realtà molto fluidi e non è difficile trovare 

casi di teatro d’arte promotore d’interventi e progetti sociali, o esperienze di teatro 

sociale che hanno avuto effetti terapeutici sui partecipanti o gli appartenenti al 

gruppo teatrale. 

In quest’ambito verrà inteso il teatro sociale nel suo aspetto prettamente educativo. 

Richiamando la definizione di Claudio Bernardi, il teatro sociale si presenta anche 

come luogo “dell’interazione tra persone, gruppi e comunità” 9 , in cui si costruiscono 

e si scoprono le relazioni e rapporti significativi. 

Lo “strumento” teatro con la sua pluralità di linguaggi mette in movimento processi 

di interazione, si contraddistingue per la sua dimensione socializzante e stimola la 

crescita personale attraverso il confronto con il gruppo. 

Il dialogo nel teatro, lo scambio aiuta a comunicare, ad entrare in rapporto diretto 

con gli altri e questo può essere considerato un fatto sociale oltre che un semplice 

processo di socializzazione. 

Il corpo è al centro sia della rappresentazione come della relazione, mezzo 

importante per incontrare gli altri, sia al suo interno, che all’esterno. 

Si lavora con l’individuo prendendo però in considerazione e cercando di 

coinvolgere in questo lavoro anche la porzione di società che ruota attorno 

all’individuo stesso. 

C’è bisogno di un teatro che sappia dialogare con il sociale. C’è così tanta finzione 

nella vita di tutti i giorni, individualismo, relazioni sociali basate sull’assenza che si 

chiede al teatro di metterci a contatto con la realtà, di promuovere una nuova 

comunicazione. 

Il teatro diventa allora straordinario luogo di integrazione, strumento di dialogo 

sociale, sfruttando la sua forma di comunicazione diretta e immediata con il 

pubblico. 

8 http://www.galdus.it/materiali/skipper_4_laboratorio_teatrale.pdf 

9 Bernardi Claudio, Il teatro sociale. L’arte tra disagio e cura, Ed.Carocci, 2004, Roma 

15



Non solo lo spazio dello spettacolo e del divertimento, ma un luogo altro capace di 

creare occasioni propizie per la crescita culturale di coloro che lo frequentano, lo 

avvicinano, lo vivono direttamente, favorendo la riduzione delle barriere mentali e 

culturali che sviluppano disagio 10 . 

Un luogo di formazione e sollecitazione alla riflessione su cui si innesta anche il 

processo di maturazione della coscienza civile. 

Da quanto detto fin qui si evince che la funzione del teatro sociale non è tanto quella 

di “divertire”, ma quella di “convertire”. Convertire vuol dire “trasformare”, 

“operare un cambiamento”, o almeno provarci. Una trasformazione che vede 

protagonisti “individuo, gruppo e comunità”, uniti nel “momento presente”, che 

Peter Book definisce l’essenza stessa del teatro, ossia l’incontro autentico tra gli attori 

e gli spettatori. 

Questo è il teatro con le persone, il teatro che esce dai suoi luoghi convenzionali, 

incontra le persone nel quotidiano, viene investito dalla loro energia, fantasia, 

creatività, inventiva. 

Teatro sociale significa allora teatro che integra, e su questi assunti si fonda 

l’elaborazione del progetto. 

1.4.2 I Teatri delle “diversità” 

“Cosa si intende per diversità: per me significa umanità, essere uomini, vita vera. Tutti siamo 

diversi, tutti siamo uguali: la diversità è sostanzialmente ricchezza, crescita. Solo nella 

diversità ci può essere dialogo e confronto. Tutti siamo diversi e speciali allo stesso tempo, 

perché ognuno può dare qualcosa di speciale agli altri. A me piace parlare semplicemente di 

uomini. La normalità è un’idea, è un modello, non è vita vera.” 11 

Negli ultimi anni si assiste ad un ampliamento dei confini dell’arte teatrale. 

Il teatro sembra essersi ridefinito e rinnovato grazie alle esperienze limite d’incontro 

e scambio con il “diverso”. Prende corpo un settore specifico come è quello dei 

“teatri del disagio”. C’è l’esigenza di conoscenza dell’”altro”, del “diverso”, come 

possibilità di avvicinarsi a nuove emozioni e a nuovi punti di vista. 

In Italia le prime esperienze di teatro a contatto con le sfere del disagio si sono 

originate negli anni Settanta e negli anni successivi tale fenomeno ha subito una 

crescita esponenziale. Abbiamo assistito all’insorgenza di un enorme interesse nei 

confronti del teatro non solo in rapporto all’infanzia, nel contesto scolastico, ma 

anche nei territori delle persone diversamente abili, nel disagio mentale, in carcere, 

nelle situazioni di dipendenza da sostanza ed in altri settori del sociale 12 . 

10 Bernardi Claudio, I fuoriscena, esperienze e riflessioni sulla drammaturgia nel sociale, EuresisEdizioni, 2000 

11 Nella danceability un atteggiamento verso la vita, teatri delle diversità, anno 10 n.36, dicembre 2005, pag16 

12 Teatri delle diversità, anno 10, n.36, dic 2005, pag 42 

16



Il teatro è utilizzato da chi opera nei settori educativi e riabilitativi come possibilità di 

espressione emotiva, di percorso creativo e terreno di ricerca artistica, ma anche 

come mezzo di socializzazione e di comunicazione. 

L’esperienza di teatro è la situazione ideale in cui la diversità può essere giocata fino 

in fondo permettendo ai diversi soggetti di guardare al disagio in modo differente, 

riconoscendo risorse, possibilità e abilità spesso celate. 

I gruppi teatrali per mezzo del teatro stesso rendono più accessibile e comprensibile 

il mondo della diversità ai cosiddetti normali, educando alla tolleranza, all’apertura 

al diverso, portando quindi vantaggio ad entrambe le categorie dei normali e dei 

diversi, permettendo una loro maggiore comprensione reciproca. 

Il teatro quindi non solo come spazio per il divertimento proprio ed altrui, non solo 

come mezzo un po’ inusuale di terapia, ma come sistema di comunicazione, come 

azione collettiva dell’individuo nel sociale e formulazione di un nuovo linguaggio 

dove poter lasciar parlare la differenza. 

Un teatro, mezzo di visibilità immediata ed esterna, che si fa portatore di un 

messaggio nuovo; portando in scena la diversità dà voce ad una ricchezza enorme, a 

delle abilità altre, cercando di sensibilizzare il territorio all’accettazione del diverso e 

all’abbattimento di pregiudizi, barriere e stereotipi infondati, al fine di annientare 

l’indifferenza e di creare una nuova e più corretta cultura della diversità. 

Siamo abituati a giudicare il limite come ciò che si oppone all’espansione, quindi con 

una connotazione negativa. Quando si pone un limite in un’azione o una situazione 

si apre lo spazio per indagarne nuove potenzialità e scoprirne aspetti nascosti. Ciò 

che fa il teatro è proprio quello di assumere il limite, la diversità come possibilità. 

Questo non avviene attraverso una rinomina che porti ad un’identificazione di un 

soggetto “altro” rispetto al teatro, bensì affermando che queste esperienze sono a 

pieno titolo nello statuto teatrale, pur esprimendone una specifica declinazione 13 . 

Un teatro questo, senza barriere, capace di accettare questa “diversità” che non è un 

mondo a parte ma una parte del mondo in cui noi tutti viviamo, in una società 

contemporanea che quotidianamente deve misurarsi con ogni forma di differenza, 

sia di “gruppo” o “individuale”, che necessita di uno sguardo nuovo. 

1.4.3 Teatro e disabilità 

“ Se un uomo normale va a cavallo, noi diciamo semplicemente che “va a cavallo”, se invece è 

un disabile fa …”ippoterapia”; se un uomo normale fa ginnastica, un handicappato che fa la 

stessa cosa fa “terapia psicomotoria”; se una persona si diletta facendo del bricolage è un 

hobby, ma se è disabile fa “terapia occupazionale” 14 . 

Tutto ciò che viene fatto con il disabile, seppur normale, è terapia. 

13 Per un applauso, 14 anni di esperienze teatrali del CEOD MOEDACUS di MIRA, 2006 

14 Montobbio Enrico, Lepri Carlo, chi sarei se potessi essere, Ed. Del Cerro, 2000, p.29 

17



L’utilizzo stesso del termine “handicap” porta con sé un’ equivalenza nata nel 

linguaggio comune che confonde il deficit con l’handicap, vale a dire l’origine con le 

conseguenze dovute alle risposte al deficit date dall’ambiente fisico e sociale e dalla 

psicologia della persona. 

Accogliendo questa precisazione è evidente come l’esperienza di teatro con 

l’handicap non si riassuma nella presenza di attori portatori di disabilità fisica o 

mentale, ma coinvolga profondamente le istituzioni socio-educative, culturali, 

artistiche e politiche, gli operatori che in esse intervengono e soprattutto le 

rappresentazioni sociali e i vissuti collettivi che accompagnano e spesso originano 

l’handicap. 

Oggi come non mai l’arte teatrale in rapporto all’handicap e non solo sta riscoprendo 

la sua intrinseca potenzialità di processo il cui principale obiettivo è non tanto un 

prodotto estetico compiuto, non un semplice passatempo, quanto le trasformazioni 

che il processo stesso attiva nelle persone che vi prendono parte in qualità di 

partecipanti (utenti, operatore, regista, ecc) ma anche di spettatori (familiari, 

istituzioni socio-educative, culturali, politiche, ecc) 15 . 

Si ritiene che la persona disabile debba prima in qualche modo essere normalizzata, 

debba cioè trovare un qualche vantaggio o beneficio di carattere terapeutico, prima 

di “permettersi il lusso”di fare ciò che vuole, negandole in tal modo la possibilità di 

esprimersi liberamente e divertirsi 16 . 

Il teatro diviene allora strumento prezioso per rapportarsi con l’handicap, 

rovesciando la prospettiva del “modello medico” dove il soggetto non è considerato 

per la sua soggettività bensì viene catalogato e trattato come oggetto, persona da 

proteggere, assistere. 

Ciò che si gioca nel cerchio del teatro non è la persona con il suo immediato disagio, 

bensì la persona con i suoi vissuti, abilità, emozioni. 

Il teatro dà alla persona disabile la possibilità di sentirsi cittadino come gli altri, a 

tutti gli effetti, libero di esprimersi, di agire, di comunicare, apprendere secondo i 

propri tempi e mostrarsi agli altri, a volte per rompere un oggettivo isolamento, e 

soprattutto il teatro permette di poter fare qualcosa per il semplice lusso di farlo e 

come si è capaci di farlo. 

Nelle rappresentazioni delle compagnie di persone disabili il pubblico, il più delle 

volte va a teatro spinto dalla curiosità di vedere in scena il diverso, l’altro, e 

l’elemento negativo è che questa curiosità è attratta soprattutto dalla sofferenza, dalla 

condizione di disagio. 

Il problema è che spesso queste compagnie sono invitate a fare l’evento del teatro 

handicap: allora lo sguardo su di loro è necessariamente condizionato. 

“Contro il pietismo dello sguardo che spesso guarda ma non vede, che in realtà misura una 

distanza (quella del “diverso” in quanto disabile) piuttosto che coinvolgersi davvero, il teatro 

fa venire alla luce la vera essenza di ogni persona. Noi abbiamo l’obbligo di fare del buon 

teatro per non dare l’occasione allo spettatore di avere lo sguardo consolatorio.” 17 

15 Pozzi Emilio, Minoia Vito, Di Alcuni Teatri delle diversità, ANC Edizioni, 1999, p.80 

16 Teatri delle diversità, anno 10 n.34-maggio 2005, pag37 

17 Ferruccio Merisi, Contin Claudia, Scene senza barriere, Provincia di Pordenone, 15-21 aprile 2002, p.99 

18



La scelta operata nel seguente progetto di occuparsi dei disabili ed in particolare di 

far vivere loro un’esperienza di teatro integrante, parte da una forte scommessa: che 

il mondo della disabilità è un valore; un valore non da omologare, riportandolo ai 

termini della cosiddetta normalità quotidiana, ma da ascoltare, aiutandolo a trovare i 

propri linguaggi di identità e relazione. 

Non c’è un teatro per adulti o uno per bambini, o uno per handicappati; c’è un teatro 

fatto bene e uno fatto male, il primo è sempre da sostenere, il secondo da fermare o 

bocciare, anche se in scena ci sono dei portatori di handicap. 

La menomazione naturalmente in questi ragazzi è sempre presente, ma non può 

essere considerata elemento discriminante di cosa si può o non si può fare . La 

menomazione è una condizione, non una malattia. 

Disabilità quindi, non come inferiorità, svantaggio, mancanza e causa di esclusione, 

ma disabilità come “diversa abilità”, potenzialità da scoprire nell’incontro. 

In questo senso il momento artistico assume la valenza di formazione e di 

emancipazione e il fare teatro diventa uno spazio fisico e simbolico dove si 

sperimenta e si ricerca, nella consapevolezza che nessuno ha in mano la verità, ma 

ognuno è portatore di un frammento diverso e completo 18 . 

18 Zavagno Lucia, l’handicap a teatro: un valore aggiunto. Analisi di un’esperienza nell’ambito dei Servizi Sociali della 

Regione Veneto, relazione finali, Università di Padova, facoltà di Scienze della Formazione, A.A 2007/2008 

19



20



2.1 Il teatro integrato 

CAPITOLO 2 

DESCRIZIONE DEL PROGETTO 

“Normalità non significa identità, non vuol dire omologazione su misure standardizzate ma è 

l’esatto contrario. La constatazione che nel nostro orizzonte di umani, è normale, 

stupidamente, ordinatamente normale essere ognuno a suo modo, senza etichette, 

definizioni” 19 

Il termine “integrazione”si esplicita con il concetto di appartenenza, di 

riconoscimento, di inclusione. Il significato di questi termini può essere racchiuso 

nella parola “incontro”, che si pone a fondamento quando si parla di Teatro 

integrato. 

Incontro inteso come unione tra diversi e non riduzione, omologazione ad un 

qualcosa. 

In un tessuto culturale che sempre più deve considerare ed affrontare il necessario 

incontro con la diversità e l’alterità, il teatro costituisce un luogo protetto e 

privilegiato per la valorizzazione dell’unicità di ogni individuo, uno sfondo 

integratore e collante delle diverse singolarità. 

Il Teatro integrato, come spazio dell’incontro, non può essere uno spazio chiuso. Ha 

bisogno di un territorio con il quale comunicare, confrontarsi, al quale ha bisogno di 

appartenere, per una vera integrazione. 

In particolare l’obiettivo che il teatro integrato si pone aprendosi all’esterno, è quello 

di riuscire a trovare un punto d’incontro e confronto con attori, realtà diversi per 

professione, età, condizione psico-fisica, ecc. 

Il Progetto qui presentato parte dall’idea che l’incontro tra persone abili e disabili 

possa essere una grande fonte di ricchezza e crescita ed apportare nuove idee e 

stimoli, diventando un esempio di integrazione a tutti gli effetti, reciproca. 

Da qui l’idea di creare un gruppo di teatro integrato, fatto da attori disabili e 

normodotati e da esperti di diversa provenienza, per ricreare l’essenza stessa di ogni 

Comunità, varia, eterogenea, multipla, e per questo più ricca. 

Valorizzare la differenza senza negarla o mistificarla, consentendo a ciascuno il 

riconoscimento normale della propria diversità lontana dall’idea di debolezza e di 

eccezionalità, è diventato il terreno su cui abbiamo iniziare a pensare e progettare ad 

un percorso nuovo, che potesse diventare risorsa per tutti. 

19 Bomprezzi Franco, Io sono così, Il Prato, 2003, Padova 

21



2.1.1 Il laboratorio teatrale integrato 

Tradizionalmente se si parla di teatro subito lo si associa allo spettacolo. 

Se si considera il teatro solo dal punto di vista dello spettacolo, si lavora con attori 

che devono semplicemente imparare una serie di cose (movimenti, battute, gesti…), 

personaggi in cui l’attore-persona non mette niente di suo perché non ha avuto 

occasione di soffermarsi, osservare, sperimentare e fare propria quella parte. 

La scelta del laboratorio, ed in questo caso di un laboratorio integrato, è quella di 

focalizzarsi sull’attore-persona, sulla sua dimensione personale, nonché sui 

cambiamenti compiuti dal singolo e dal gruppo nel percorso. 

Questo non significa che il teatro perde tutto il suo valore estetico o artistico. Lo 

spettacolo finale previsto a conclusione del progetto dovrà seguire comunque dei 

canoni artistici ma sarà frutto della sperimentazione ed interiorizzazione di una 

percorso articolato e non mera riproduzione di qualcosa. 

Paradossalmente la riuscita di questo tipo di spettacolo è molto più complessa poiché 

non dipende dalla precisa rappresentazione di battute o movimenti del personaggio 

ma è principalmente determinata dal cammino di crescita che dovrebbe essere 

avvenuto nel processo laboratoriale, dal basso, a partire dai protagonisti stessi 20 . 

L’obiettivo che ci siamo posti con questo progetto è stato quello di allontanarci da un 

tipo di copione preconfezionato e riuscire a valorizzare invece gli spunti che 

provenivano dall’eterogeneità del gruppo, dall’interazione cooperativa con gli altri, 

dall’espressione della creatività personale. 

Poiché si è riscontrata una reale valenza pedagogica dell’esperienza teatrale, la 

dimensione del laboratorio integrato è apparsa la più appropriata allo sviluppo e 

salvaguardia delle reali esigenze dei partecipanti, dei loro interessi ed delle loro 

capacità. 

In linea con quanto affermato si è ritenuto necessario inoltre che il laboratorio teatrale 

fosse guidato in prima persona da un trainer opportunamente formato e che avesse 

la supervisione dell’educatore, capace di indirizzare al rispetto dei tempi e modi dei 

singoli protagonisti. 

L’esperienza del laboratorio teatrale può essere certamente considerato un 

paradigma per l’integrazione. Nel laboratorio ognuno è se stesso! La soggettività è in 

primo piano: vengono considerate prima le persone poi si pone attenzione alle loro 

potenzialità ed infine, con la pratica laboratoriale si cerca di farle emergere, 

sostenerle e svilupparle. 

Tutti i partecipanti vengono guidati non ad un integrazione passiva, ma attraverso 

un’azione stimolante di scoperta e di crescita personale, ad attivare relazioni alla pari 

e al confronto-scambio tra gli appartenenti al gruppo. 

Il laboratorio integrato mette tutti sullo stesso livello, ed il percorso è uguale per tutti 

perché dà a tutti la possibilità ed opportunità di portare la propria storia, esperienza. 

Qui non esiste un modo giusto o un modo sbagliato di espressione, ma è la diversità 

a farla da padrona! 

20 Giancaterina Fausto, Come evitare il giro dell’oca dell’assistenza, FrancoAngeli, 2006, p.199-201 

22



Per quel che riguarda l’organizzazione di un laboratorio teatrale, il primo aspetto 

riguarderà la scelta dello spazio, raccolto, riservato al gruppo teatrale, libero da 

qualsiasi ostacolo, ricco di stimoli per sviluppare il più possibile le potenzialità 

individuali. 

I tempi del laboratorio dovranno poi essere molto flessibili, rispettosi di ognuno, per 

mettere ciascuno in condizione di liberarsi da ogni tipo di condizionamento, limite 

ed impedimento. 

Il laboratorio teatrale può essere definito come un "tempo-luogo altro" rispetto al 

quotidiano, protetto ma nello stesso tempo aperto alle relazioni. Nel laboratorio gli 

attori abbandonano la quotidianità del mondo reale per calarsi in uno spazio ideale, 

al di fuori di quelli che sono i contesti normali della comunicazione, già stabiliti e 

delimitati, uno spazio magico dove possono mettere in scena in tutta la loro interezza 

ed essere se stessi. 

È proprio in un contesto così diverso dalla quotidianità che è possibile andare oltre 

quelli che sono gli schemi prestabiliti e i comportamenti codificati che la persona 

sperimenta nella vita di tutti i giorni. Nel laboratorio teatrale si creano legami forti e 

profondi, in esso c’è un clima particolare, si respira il senso del riunirsi, dell’ 

incontrarsi per raccontarsi. 

Nel laboratorio si comunica al di fuori di regole e spazi precostituiti, l’altro è colto in 

tutto il suo essere e l’incontro con l’altro è vero, autentico, intenso e profondo 21 . 

Quindi il laboratorio risulta essere un ambiente che può adattarsi all'individuo 

(qualunque sia il suo status): un luogo, un tempo, un percorso a misura di persona. 

2.1.2 Il gruppo integrato 

Uno degli obiettivi principali del laboratorio teatrale è la formazione del gruppo. 

Non ci può essere teatro senza interazione. 

Il concetto di gruppo mette in campo un rapporto di interdipendenza tra persone, di 

relazione, un'unità che non è il risultato del semplice aggregarsi numerico, ma della 

coscienza di appartenere a qualche cosa di unico, qualcosa che cresce col contributo 

di tutti e attraverso cui tutti crescono. 

Un gruppo si costituisce in quanto fa qualcosa ed è la riuscita o meno del fare quella 

cosa insieme che determina in qualche misura l'adesione al gruppo, il suo successo o 

il suo declino. 

Ciò che si realizza nell'esperienza di gruppo non è soltanto il mettere a disposizione 

degli altri le conoscenze di ciascuno. E' un momento che permette ad ognuno di 

sentirsi parte, “anello” della stessa catena, uno spazio all’interno del quale sentirsi a 

proprio agio, accolti, liberi di esprimersi, dove si sospende ogni giudizio e senso di 

esclusione. 

Nel gruppo sono tutti a pieno titolo attori della compagnia e le differenze sono 

vissute come risorse, come opportunità di crescita, di scambio ed arricchimento per 

tutti. 

21 http://www.handicapearte.altervista.org/chisiamo.html 

23



Tutti sono così diversi uno dall’altro per personalità e contributi, ma nello stesso 

tempo così uguali e in situazione di parità per l’alto valore aggiunto di cui sono 

dotati e l’incontro, la relazione avviene nel segno di un profondo rispetto della 

persona, per riconoscere e valorizzare le diversità, l’originalità e la soggettività. 22 

Ci si trova così a condividere all’interno del gruppo un “fare” insieme nel medesimo 

spazio, nel medesimo tempo, nel medesimo gioco, quali protagonisti e allo stesso 

tempo fruitori di un clima di fiducia, di ascolto e di attenzione. 

Più il gruppo si presenta eterogeneo, più viene valorizzata la specificità del singolo. 

Le creazioni nascono da un lavoro che parte dall’unicità delle persone e del gruppo; 

nasce quello spettacolo perchè ci sono quelle persone. 

La presenza di un gruppo di teatro integrato composto da ragazzi disabili e 

normodotati, come nel progetto qui a riferimento, costituisce un indubbio valore non 

solo per la persona disabile ma anche per i cosiddetti normodotati, a dimostrazione 

che il “Mondo dei disabili”non è la somma di spazi protetti che chiudono le porte al 

confronto con la normalità. 

Se l’incontro disabili-normodotati avvenisse esclusivamente sulla base della richiesta 

d’aiuto da parte del disabile e della sola offerta della relazione d’aiuto da parte del 

normodotato, si arriverebbe a confermare la situazione che si vuole evitare, vale a 

dire che la persona disabile non può fare certe cose e che è una persona che necessita 

sempre dell’aiuto dell’altro. 

L’incontro normodotato-disabile sulla base di un interesse comune, il divertimento, 

l’aver voglia di fare quella determinata cosa, diventano gli elementi principali per 

facilitare l’incontro e per connotarlo in maniera diversa e nuova. Il convivere sullo 

stesso piano di persone con abilità differenti diventa qualcosa di importante che 

consente a chi è disabile di essere giudicato per ciò che è dentro, senza che il giudizio 

si fermi a ciò che appare dall’esterno. 

Non ha più senso allora distinguere tra persone abili e disabili, ma ha senso parlare 

di “persone” nella loro molteplicità, diversità e particolarità. 

2.2 CONTESTO E MOTIVAZIONE (Fornire indicazioni sul contesto in cui si situa 

il progetto e sui problemi ai quali intende far fronte) 

Quando si è cominciato a lavorare sull’integrazione e non più sulla separazione e 

sull’ inserimento sociale dei disabili, come stimolo alla loro crescita, dignità e 

autonomia, il teatro ha iniziato ad essere un fondamentale mezzo di comunicazione e 

di apertura all’esterno. 

In Italia negli ultimi anni sono nate compagnie integrate di persone disabili e 

normodotati che esulano dal contesto terapeutico o della semplice animazione del 

tempo libero e si dedicano a portare avanti una ricerca artistica o a creare spettacoli 

di alto livello. 

22 Stefano Fava, disabilità e tempo libero, Ed.Del Cerro, 2005, p.47-54 

24



L’aspetto fondamentale di questo tipo di teatro è quello di essere strumento di 

massima espressione del singolo, ma soprattutto di integrazione, di comunicazione e 

di socialità. 

All’interno dell’Associazione Fabrizio Viezzer ogni mercoledì sera ci si ritrova per 

fare teatro. L’idea del progetto vede protagonisti un gruppo formato da 18 attori che 

a partire da Settembre 2007 inizia a muovere i primi passi in quello che è il grande e 

ricco mondo dello “spettacolo”. 

Si tratta di un gruppo alquanto numeroso ma soprattutto eterogeneo; non solo 

ragazzi disabili, ma vi è anche la presenza di volontari interni alla stessa 

Associazione che da sempre offrono a questa sostegno ed aiuto e ne supportano le 

finalità. 

Una compagnia, ancora priva di specifica identità, composta da 10 ragazzi disabili di 

cui 4 ospiti della Casa alloggio, 3 frequentanti il Laboratorio occupazionale, e gli altri 

esterni, ma ugualmente coinvolti in attività e gruppi che fanno capo all’Associazione. 

Insieme a loro 8 volontari dai 20 ai 35 anni, tra cui una scenografa e un responsabile 

delle musiche, attori e nello stesso tempo conduttori di un percorso laboratoriale 

teatrale che va dalla stesura del copione alla realizzazione di un piccolo spettacolo. 

Il tirocinio presso l’Associazione, nonché la commissione del Project Work mi hanno 

dato l’opportunità di inserirmi a tutti gli effetti nel gruppo, nella modalità più 

consona a quello che sarebbe stato il mio lavoro di progettista, ossia in veste vera e 

propria di attrice. 

La possibilità di osservare, partecipare, agire nel concreto in quella realtà teatrale, 

unita al fatto di poter contestualizzare le mie idee e riflessioni sulla base di 

un’esperienza e percorso già avviati, hanno creato l’occasione e base ideale su cui 

iniziare a pensare e a porre le fondamenta per l’avvio del progetto. 

Mi sono inserita nel gruppo a metà Marzo 2008, una volta verificata la fattibilità del 

partenariato e ottenuta l’adesione al Progetto Quelli Tra Palco e Realtà da parte 

dell’Associazione Viezzer. Il mio tirocinio è partito in parallelo all’ideazione vera e 

propria del P.W., ed in particolare con un periodo di osservazione partecipata del 

gruppo teatrale di cui ufficialmente facevo parte. 

Ogni progetto che si rispetti deve sempre partire dalla centralità del soggetto, così 

sono partita ad analizzare il soggetto di quella che è stata fin da subito la mia 

convinzione portante: la presenza di una compagnia teatrale ancora poco delineata, 

solida, strutturata e professionale. 

L’utilizzo dell’Albero dei problemi mi ha portato a riflettere su una serie di limiti e 

“criticità” che andavano ad inficiare e compromettere il valore aggiunto che poteva 

scaturire da un’ esperienza come quella del fare teatro assieme, ancor più in presenza 

di un gruppo ricco e vario. In particolare: 

- Gruppo teatrale ancora abbozzato, poco conosciuto, senza garanzie e sostegni; 

- Chiusura ed autoreferenzialità del gruppo, mancato raccordo con il territorio; 

- Bassa qualità della performance; 

- Mancata formazione dei conduttori; 

- Presenza di un gruppo senza identità. 

25



Il gruppo di attori dell’Associazione Viezzer, per quanto eterogeneo nelle sue 

componenti, rimane ugualmente isolato e limitato; vi sono solamente ragazzi che 

frequentano il Ceod e la Comunità e i volontari sono gli stessi che da sempre 

prestano servizio all’interno dell’Associazione. 

Inoltre, per quanto attenti e impegnati siano i volontari che fanno da conduttori, 

manca alla base una conoscenza, preparazione, percorso comune di apprendimento 

delle tecniche teatrali ed animative. Ognuno viene da contesti lavorativi differenti 

che hanno poco a che fare sia con l’area teatrale che con il sociale e soprattutto con la 

disabilità. Per di più manca totalmente la figura di un trainer conduttore. 

Non si tratta solo di saper portare un gruppo a realizzare una sceneggiatura ma 

forse, ciò che più è importante è tutto il lavoro che deve esserci alla base che passa 

dall’espressione di sé e delle proprie potenzialità, del gruppo, per sfociare nella 

condivisione di idee e desideri ed arrivare ad un prodotto finale, al copione e allo 

spettacolo, ma solo come parte ultima e condivisa. 

Ecco allora il bisogno di esperti del settore, di una formazione per i volontari, del 

coinvolgimento dell’educatore capace di valorizzare il lato pedagogico e non solo 

artistico dell’esperienza. Ma si sente anche il bisogno di coinvolgere nuovi attori 

esterni, interessati e coinvolti in un’esperienza di teatro tra “diversi”. 

Ciò che riduce fortemente l’ipotesi dello svolgimento di progetti di drammaturgia 

sociale è spesso l’insieme dei dati oggettivi del budget economico a disposizione, 

degli spazi, dei tempi che ogni figura professionale intende investire nel progetto, 

oltre alle difficoltà di negoziare i contenuti di idee e pensieri differenti. L’unione di 

questi fattori rischiava di compromettere l’attività teatrale ed il suo proseguo. 

Proprio l’esperienza acquisita ci ha permesso di capire quali erano le esigenze 

concrete da affrontare durante il progetto e per poterlo sostenere. 

L’opportunità di un Bando e di un Progetto a cui legarsi, ed un relativo budget a 

disposizione non poteva essere accantonata, ma doveva essere accolta come stimolo. 

La convinzione che da subito ha accomunato tutti, Presidente e volontari, è stata 

quella di dare il giusto senso e valore ad un’esperienza, un’attività, come quella 

teatrale, portatrice di un grande peso e contributo, con la convinzione che la stessa 

potesse rappresentare realmente un’occasione favorevole di integrazione e proposta 

diversa. 

In linea con gli obiettivi che da sempre animano l’Associazione Viezzer Fabrizio 

onlus, ossia l’integrazione sociale delle persone disabili, l’innalzamento dello stile e 

qualità della vita, nonché la sensibilizzazione del territorio, animata dall’invito del 

Presidente a “portar fuori ciò che è dentro attraverso l’attuazione di azioni aventi una 

forte valenza testimoniale”, ho cercato fin dall’inizio di pensare ad un progetto, 

quello teatrale, che puntasse non sulla semplice socializzazione di persone differenti, 

ma capace di tessere le fila di un’esperienza partecipata a tutti gli effetti. 

Quella che si è posta il PW qui presentato, è stata una sorta di sfida condivisa, un 

provare ad andare oltre, a realizzare quel di più rispetto al visibile, spostando i limiti 

in avanti, senza paura dell’insuccesso, andando a ricercare l’originalità, le risorse, le 

potenzialità nascoste di ogni singola persona. 

L’assunzione formale del progetto suggellata dalla lettera di partenariato ha 

permesso di dare una sorta di stabilità e serietà al gruppo di lavoro, certezza di 

26



risorse e di tempi disponibili, consentendo di sviluppare il progetto su più vasta 

scala, di ampliare la sperimentazione, di dedicare più attenzione ad alcuni dettagli 

quali la formazione dei volontari e soprattutto l’apertura del gruppo, e di avere delle 

basi solide su cui partire. 

In particolare tra le opportunità del Progetto Quelli Tra Palco e Realtà: 

1. partecipazione a “Teatrando Valore” (5 dicembre 2008), rassegna provinciale del 

teatro solidale; 

2. formazione trainer e volontari dei singoli progetti, tutti insieme all’interno di 

momenti e occasioni condivise per elaborare un sapere, una riflessione teorica 

su questo modo altro di fare teatro. (gennaio-marzo 2009); 

3. realizzazione di stage condivisi, giornate di scambio, di arte tra i gruppi (aprile- 

settembre 2009); 

4. convegno “Tra palco e realtà – nuovi scenari di integrazione sociale” (novembre 

2009); 

5. stimolo nascita nuovi gruppi di teatro integrato, per l’unione di nuovi attori e 

realtà e sostegno esperienze (unione con il Progetto Laboratorio Scuola e 

Volontariato). 

Si tratta di azioni capaci di stimolare nel gruppo dell’Associazione Viezzer 

un’apertura all’esterno, una maggiore visibilità, un contatto con il diverso sia esso 

gruppo, persona, Ente, territorio. 

Nel Punto 5 viene racchiusa l’azione centrale che anima tutto il PW, ossia l’idea di 

poter integrare il gruppo di Soligo con dei nuovi futuri attori, studenti degli Istituti 

superiori delle scuole limitrofe, aderenti al progetto Laboratorio Scuola e 

Volontariato, divenendo un’unica realtà, in un percorso che dura tutto un anno e che 

si spera diventi continuativo e fisso nel futuro. 

Il Coordinamento delle associazioni di volontariato della provincia di Treviso, 

partner del progetto Quelli Tra Palco e Realtà, da anni, attraverso l’operatività del 

Centro di Servizio, porta avanti il progetto Laboratorio Scuola e Volontariato, di 

invito e coinvolgimento di studenti alla partecipazione al volontariato locale. Si tratta 

di un progetto, quello nato dal Coordinamento provinciale, che vanta alla base uno 

stretto rapporto di collaborazione con l’Ufficio Scolastico Provinciale e nello specifico 

tra le singole Scuole della provincia ed il volontariato. L’obiettivo è quello di 

promuovere la cultura della solidarietà tra i giovani, studenti degli istituti superiori 

(14-19anni), stimolando loro ad unirsi a progetti ed attività promosse dalle 

Associazioni presenti nel loro contesto di riferimento. 

Il progetto Laboratorio Scuola a tutt’oggi sta diffondendo capillarmente in tutto il 

territorio provinciale il suo operato, andando a potenziare ed estendere la rete e a 

rendere omogenea la proposta formativa. 

Si è iniziato così un processo di co-progettazione tra me, i volontari, il Presidente 

dell’ Associazione, con l’apporto fondamentale dell’equipe del Centro di Servizio 

partner del Progetto Quelli Tra Palco e Realtà, nonché del Progetto Laboratorio 

Scuola, tutti animati dall’unico obiettivo di creare qualcosa assieme mettendo in 

comune le singole risorse. 

27



Questo per creare un contesto idoneo e pianificare un cammino di incontro e fusione 

con nuovi attori, incoraggiando la loro partecipazione ad un percorso comune. 

Un teatro, quello integrato, capace di portare in scena la diversità intesa come unione 

di abilità altre, di dare voce ad all’originalità e potenzialità del singolo, andando oltre 

i deficit e nello stesso tempo capace di farsi mezzo di visibilità immediata ed esterna 

e veicolo di contatti e relazioni positive. 

Queste solide garanzie di partenza e di continuità dell’attività teatrale hanno inoltre 

permesso all’Associazione di beneficiare della collaborazione con la casa di riposo di 

Pieve di Soligo, accettando l’offerta e uso gratuito della palestra interna, luogo 

sicuramente più idoneo ad accogliere un gruppo di circa 20 persone che 

interagiscono dinamicamente, destinato ad ampliarsi. 

Queste le motivazioni che hanno supportato tutto il mio tirocinio e mi hanno 

permesso di progettare passo passo un’esperienza di teatro integrato a tutti gli effetti, 

a livello artistico, sociale e pedagogico. 

2.3 OBIETTIVI GENERALI E SPECIFICI 

Il Progetto Il teatro sociale: un’esperienza di teatro integrato con attori disabili e 

normodotati, qui presentato, si pone in linea con gli obiettivi esposti nel Progetto 

Quelli Tra palco e realtà di cui è partner. In particolare: 

- Fare del teatro sociale strumento privilegiato di promozione di esperienze 

integranti; 

- Fare rete mettendo in comunicazione e collaborazione le singole esperienze di 

teatro e i gruppi all’interno di un unico percorso di formazione e incontro 

riconosciuto e condiviso; 

- Creare un linguaggio comune nel lavoro con la diversità ed un terreno sociale di 

conoscenza e condivisione di un nuovo modo di intendere il teatro che veda la 

partecipazione, lo scambio, la condivisione di più professionalità ed attori, verso 

una crescita reciproca, per dare continuità ad esperienze come queste e 

coinvolgere magari nuove realtà e attori; 

- Portare il teatro integrato a diventare non solo una forma originale di espressione 

personale e libera, di realizzazione di sé, di incontro dell’altro e 

contemporaneamente strumento di sensibilizzazione esterna e riduzione dello 

stereotipo; 

- Permettere alla persona disabile di essere cittadino di diritti a tutti gli effetti, libero 

di agire, esprimersi, comunicare, mostrarsi per ciò che è, in tutta la sua originalità. 

Questi principi sono stati le fondamenta su cui ho iniziato a pensare, in condivisione 

con il gruppo di lavoro formato, agli obiettivi specifici per il gruppo teatrale in 

questione, obiettivi capaci di tradurre concretamente i problemi analizzati nel 

contesto specifico di riferimento e di rispondere alle reali esigenze e bisogni dei 

beneficiari. 

28



L’idea che sostiene il progetto è riassunta nella parola “Integrazione” che rappresenta 

il fine di tutto il percorso pensato e progettato ed individua nel teatro, nell’attività 

teatrale, lo strumento capace di portare un gruppo teatrale ancora abbozzato a vivere 

un’esperienza integrante a tutti gli effetti. 

Teatro integrato quindi, nuovo, come sfondo culturale, professionale, valoriale, 

relazionale eterogeneo, ma nello stesso tempo comune, pensato e progettato nel 

tessuto dei bisogni plurali e multiformi dell’Associazione. 

L'esperienza teatrale supera così il suo essere semplice forma di espressione artistica 

divenendo occasione di incontro e relazione interpersonale all'interno dei singoli 

gruppi e strumento di comunicazione e integrazione verso l'esterno. 

Obiettivo generale del progetto è quindi: 

Progettazione e realizzazione di un’esperienza di teatro integrante. 

A dimostrazione della complessità della parola “Integrazione”, il termine 

“esperienza integrante”, riferita al campo del teatro, viene scomposta in 5 aree: 

A. Il contesto esperenziale 

B. Il territorio 

C. La performance teatrale 

D. La formazione 

E. Il gruppo 

A sua volta la singola area viene esplicitata da una serie di obiettivi specifici che 

meglio vanno a delinearne i contenuti: 

A. IL CONTESTO ESPERENZIALE 

- Disponibilità fondi, partecipazione alle opportunità previste dal Bando e dal progetto 

Quelli tra Palco e Realtà grazie al partenariato. Questo porta a: 

- Inserita attività teatrale nel programma annuario dell’Associazione per non rendere gli 

interventi teatrali episodici o chiusi nelle dinamiche del volontariato extraquotidiano 

ma collocati all’interno di scelte condivise, collaborative, che 

coinvolgano l’ equipe dell’Associazione ma anche le stesse famiglie dei ragazzi. 

Affinché un progetto venga approvato vi deve essere accordo e sintonia d’intenti 

tra chi opera e le reti proprie dei destinatari. Questo permette di: 

- Pubblicizzazione e visibilità al gruppo consolidato da parte dell’Associazione per far 

conoscere l’esperienza teatrale dei ragazzi disabili nel proprio territorio di 

appartenenza, incontrando anche coloro che non sono direttamente in relazione 

con la disabilità, possibile attraverso la collaborazione con il Centro di Servizio e 

le opportunità offerte da questo alle Associazioni partner (v. par. 2.4). 

Questi i mezzi per arrivare a: 

- Consolidamento e stabilità attività teatrale motivato dal desiderio di costituire un 

gruppo teatrale stabile con garanzie di continuità. 

29



Fondamentale l’elemento di continuità che permette ai ragazzi di non veder 

dispersa la ricchezza dell'esperienza e delle competenze acquisite ottenibile 

attraverso la disponibilità di un budget, l’unione con nuovi attori, conduttori. Ed 

infine: 

- Gruppo teatrale conosciuto 

B. IL TERRITORIO 

- Richiesto e favorito ingresso nel gruppo di nuovi attori. 

Favorito l’ingresso al progetto di nuove persone, poiché il laboratorio non deve 

essere trasformato né in ghetto, né in riserva protettiva. Si tratta allora di 

individuare un gruppo di nuovi partecipanti normodotati, disposti ad 

intraprendere un’esperienza di teatro, creando un nuovo gruppo attoriale. 

Contemporaneamente viene: 

- Richiesta consulenza e collaborazione a professionisti di teatro, in particolare ad un 

trainer capace di offrire competenze specifiche nel campo teatrale per l’efficace 

attuazione degli obiettivi stabiliti in relazione a questa attività e punto di 

riferimento per gli attori. Intervento di carattere tecnico, formativo e di supporto 

metodologico da parte di un esperto di teatro nell’ambito del laboratorio Teatrale 

per far fronte al rischio dell’isolamento dei volontari all’interno dei propri centri 

diurni e residenziali e alla loro inesperienza e impreparazione. Ed infine: 

- Conoscenza, scambio, rapporto con nuovi gruppi di teatro. 

Comunicazione e conoscenza di altre esperienze laboratoriali ottenibile 

attraverso la partecipazione dell’intero gruppo a giornate di stage-incontro di 

altri gruppi teatrali per uno scambio di esperienze. Questi tre sott’obbiettivi per 

portare a: 

- Predisposizione e apertura al contatto e comunicazione con l’esterno, con il diverso, e più 

in generale all’ 

- Apertura gruppo, inclusione e partecipazione a rete, per sviluppare processi di 

integrazione sociale in contesti diversi da circuiti già consolidati e protetti. 

Tessitura di una rete di rapporti, collegamenti, alleanze, sinergie, accordi, 

comunicazioni, mediazioni, trovando possibili partner privati e pubblici 

interessati a investire sulla visibilità del progetto, mettendo in rete il maggior 

numero possibile di attori (operatori, famiglie, associazioni, comunità locali, enti, 

istituzioni). 

C. LA PERFORMANCE TEATRALE 

- Spettacolo riproposto in teatri locali e provinciali per dare visibilità pubblica ai 

risultati di grande valore artistico e sociale che il lavoro di teatro integrato è 

capace di sviluppare ma che troppo spesso non trovano canali percorribili per 

raggiungere il pubblico, spesso per problemi finanziari oltre che organizzativi. 

Possibilità di testimoniare anche all’esterno il proprio percorso teatrale, di 

replicare nei vari teatri della zona e non solo la propria performance, aprendosi 

30



alla comunità territoriale più ampia, al di fuori dei circuiti protetti. Nello stesso 

tempo: 

- Laboratori in orario pomeridiano. Questi due sott’obbiettivi per: 

- Utilizzo spazi esterni all’associazione, necessità di un’ ambiente stimolante e 

accogliente, di sufficienti dimensioni e soprattutto esterno dalle dinamiche 

quotidiane. 

- Contenuto dello spettacolo ricco, spettacoli con caratteristiche professionali e non 

semplici “recite” scolastiche legate alla categoria e nello stesso tempo: 

- Copione correalizzato in cui scrittura scenica nasca dal basso. Il copione non deve 

essere preconfezionato, non fatto a tavolino ma emerso, inventato, discusso e 

cocostruito durante i laboratori, con tutto il gruppo, dall’inizio alla fine. 

Anche quando si ricorre a testi esterni, prefissati, questi devono essere scomposti, 

assimilati e ricostruiti dal gruppo e non ripetuti meccanicamente per cui il 

soggetto si diverte facendo invece che guardando, non è passivo ma protagonista 

attivo. 

Questi due sott’obiettivi per: 

- Promuovere e stimolare la specifica teatralità del gruppo. Ossia creare le condizioni 

affinchè ciascuno possa esprimere al massimo le sue potenzialità, valorizzando 

gli spunti che provengono dall’eterogeneità del gruppo. 

Importanza del ruolo, non ruoli banali, per esporsi all’esterno, comunicare, ruoli 

tessuti tenendo presenti le caratteristiche del singolo ragazzo. E di conseguenza 

la realizzazione di un: 

- Percorso laboratoriale co-costruito e condiviso con i conduttori 

Contesto che si modella, si adegua e si organizza per conseguire il miglior 

risultato con quel gruppo, a partire dal gruppo stesso, dai suoi bisogni, risorse, 

interessi. 

Contratto iniziale che riguarderà sia gli aspetti pratico-organizzativi che 

relazionali di condivisione contenuti, obiettivi ed attività tra partecipanti, che 

sfocia in una performance di 

- Alta qualità 

D. LA FORMAZIONE 

- Avere linguaggio, strumenti di progettazione ed atteggiamento comune perché 

l’integrazione sociale possa passare attraverso le competenze, creando maggiore 

affiatamento tra conduttori. Inoltre: 

- Fornire strumenti per leggere criticamente la propria esperienza con la possibilità di 

riflettere sulla propria attività, dare senso, condividerla, rinsaldare la 

motivazione. Ed infine: 

- Capacità di gestire un gruppo, mantenendone cioè il controllo della direzione, 

stimolandone la partecipazione. Queste a formare: 

- Acquisizione competenze adeguate, ottenibili attraverso: 

- Partecipazione ad incontri e seminari per scambio trasversale, supportata dall’ 

l’intento di far partecipare i conduttori del laboratorio ad occasioni di confronto 

con altri conduttori esterni, condividendo uno spazio comune per comparare le 

31



singole esperienze e valorizzare attraverso l’integrazione le proprie risorse. Più 

che offrire competenze specifiche nel campo teatrale, l’idea è quella di far 

partecipi i conduttori del progetto di un percorso di crescita ed incontro ricco in 

quanto esteso ad altre professionalità esterne ugualmente coinvolte nello stesso 

progetto Provinciale. Questo un modo per creare maggiore affiatamento anche 

interno tra gli stessi conduttori ed arrivare a: 

- Percorso formativo condiviso di formazione che sviluppi la riflessione, 

l’acquisizione di sapere teorico da applicare poi all’esperienza. Riflessione 

radicata nell’esperienza e quindi alla: 

- Professionalizzazione conduttori 

E. IL GRUPPO 

- Coinvolgimento figura dell’educatore che opera all’interno dell’Associazione 

La presenza di persone con particolari difficoltà all’interno di un laboratorio 

teatrale richiede la professionalità di un esperto competente di quelle particolari 

difficoltà che affianca nella formazione del gruppo, nella scelta del testo, 

nell’affidamento delle parti, oltre che nella progettazione teatrale. 

La presenza dell’educatore nel laboratorio teatrale integrato che conosce già i 

ragazzi disabili ne garantisce la corretta inclusione all’interno del gruppo, 

stimolando un percorso di socializzazione e collaborazione con i nuovi attori 

esterni (studenti normodotati). Le competenze pedagogiche sono fondamentali 

per definire anche nell’ambito teatrale i principi e le regole da seguire per 

guidare il singolo verso un livello di conoscenza adatto a lui e funzionale 

nell’ottimizzare le sue risorse. 

All’interno di un laboratorio teatrale è importante saper leggere ogni piccolo 

segnale del quotidiano, calibrando bene il lavoro rispetto alle possibilità dei 

ragazzi, indirizzando al rispetto dei tempi e modi dei singoli protagonisti. 

L’attore-educatore che co-conduce il laboratorio teatrale deve porsi non come 

una figura direttiva o assistenziale ma deve essere colui che stimola il 

protagonismo del ragazzo. 

Il conduttore dell’attività teatrale deve mettere in primo piano gli allievi, deve 

ascoltarli, deve riconoscerne le risorse. Ecco quindi la possibilità di: 

- Utilizzo della tecnica dell’improvvisazione 

Il potere del teatro si amplia quando è possibile lavorare sulla creatività della 

persona, sulla sua originalità, favorendo la spontaneità, dando spazio alle 

potenzialità espressive, emotive e relazionali, alle abilità e talenti di ogni singolo 

partecipante al lavoro sia egli portatore o meno di “disabilità”. 

Un lavoro centrato sull’improvvisazione permette tutto questo. L’utilizzo della 

tecnica dell’improvvisazione pone in primo piano la soggettività della persona 

dando lui la possibilità di raccontarsi, di mettere in scena i propri desideri e i 

propri sogni, di mostrare il suo lato ironico. 

Nel tenere conto della disomogeneità dei ragazzi si cerca sempre di valorizzare le 

capacità e qualità di ciascuno facendone emergere i punti di forza. 

32



Il compito del trainer esperto d’improvvisazione non è insegnare una 

determinata sequenza di azioni ma è quello di riconoscere e portare sulla scena le 

differenze dei protagonisti andando oltre il limite, l’apparenza, il conosciuto e 

visibile. 

I laboratori devono portare gli attori a fa emergere i propri vissuti, storie e da qui 

partire per la creazione del copione. Educatore e trainer insieme ai volontari per 

ottenere una 

- Valorizzazione delle competenze dell’equipe dei conduttori che porti alla 

- Nascita e creazione di unico gruppo teatrale 

Numero di ragazzi-attori che possa diventare “gruppo”nel corso dell’esperienza, 

rafforzando i legami interni attraverso il fare collettivo, attraverso un percorso 

condiviso che porti alla “confezione”corale del prodotto di rappresentazione. 

Un gruppo che abbia la propria identità, un gruppo totalmente integrato nel 

quale non ci siano attori disabili e attori normodotati, ma semplicemente attori. 

2.4 ATTIVITÀ / SPERIMENTAZIONE DEL PROGETTO (Descrivere le attività 

che si sono realizzate) 

Per l’analisi delle attività previste per il progetto Il teatro sociale: un’esperienza di teatro 

integrato con attori disabili e normodotati è opportuno prendere a riferimento le tappe 

convenzionali che compongono il ciclo di vita di qualsiasi progetto: ideazione, 

pianificazione, realizzazione e chiusura. Ad ogni fase verranno esplicitati i risultati 

previsti e le attività atte a conseguirli. 

Il progetto nel complesso ha previsto una lunga e articolata fase di ideazione e 

pianificazione dovuta al fatto che gli attori partecipi e le opportunità disponibili erano 

consistenti e si è dovuto fare delle scelte, combinare persone, competenze, risorse. 

Queste due fasi, trattate qui insieme, si sono articolate in un arco di tempo di sette 

mesi (marzo-settembre ’08). 

Con ottobre 2008 è partita la fase vera e propria di avvio e realizzazione del progetto, 

molto articolata e densa, che andrà a concludersi entro il 30 novembre 2009, 

rendicontazione inclusa, nel rispetto dei limiti del Bando. 

Un progetto, il seguente, pensato e realizzato per piccole tappe, ma supportato da 

forti motivazioni. 

1° e 2° FASE: Ideazione e pianificazione 

A. ADESIONE AL PROGETTO 

Reperimento documentazione Progetto Quelli Tra Palco e Realtà (P1) 

Promozione e divulgazione P1 

Adesione a progetto P1 

Ideazione e pianificazione progetto Il teatro sociale: un’esperienza di teatro 

integrato con attori disabili e normodotati 

Approvazione finale 

33



Il primo passo effettuato è stata la raccolta di dati e informazioni circa il Bando ed il 

progetto P1 inerente. Con il supporto del Centro di Servizio di Treviso si è data 

opportuna promozione e divulgazione al progetto P1 attraverso degli incontri con il 

Presidente dell’Associazione, i volontari conduttori del teatro e l’educatore di 

riferimento del gruppo. 

A seguito della riunione del Consiglio dei Soci, con l’opportuna lettura del Bando, 

delle regole e delle modalità per la richiesta di contributo, nonché esplicitazione dei 

punti salienti di P1, quest’ultimo è stato approvato e con esso il possibile 

partenariato. 

Questa fase, che si è svolta l’ultima quindicina di febbraio 2008, si è conclusa con la 

presentazione della domanda di contributo e la relativa lettera di partenariato da 

parte dell’Associazione Viezzer l’ 1/03/ 2008, nel rispetto dei termini del Bando. 

Ad inizio marzo 2008 è iniziata la fase di ideazione e pianificazione del presente 

progetto. 

Inizialmente si è proceduto con l’analisi del contesto e dei suoi bisogni e 

l’individuazione del focus. Si sono susseguiti una serie di incontri e riunioni con i 

volontari per l’individuazione e contatto delle risorse necessarie interne (educatore) 

ed esterne (trainer esperto e opportunità offerte da P1). A queste persone è stato 

somministrato un questionario che, ripercorrendo punti e opportunità del progetto, 

ha permesso di rilevare disponibilità e opinioni in merito e avere un quadro 

dettagliato delle persone da coinvolgere nella nuova esperienza di teatro 

Una volta condivisi i risultati dei questionari e definito il team di progetto, 

programmato il calendario e il programma delle attività e gestione dei laboratori, si è 

ultimato con la convocazione di una riunione straordinaria d’Associazione invitando 

tutti gli stakeholders (famiglie ragazzi disabili, presidente, volontari, educatore, 

trainer, consiglio dei soci e naturalmente attori disabili) per ottenere l’approvazione 

finale del medesimo. 

Il progetto è stato presentato in tutte le sue tappe e negoziati i contenuti per arrivare 

alla fine ad un’ adesione unanime. 

Queste le due fasi che ho curato personalmente, che hanno impegnato un consistente 

arco di tempo, da marzo 2008 a settembre 2008, quando il Progetto P1 è stato 

ufficialmente approvato dalla commissione interna al Coordinamento provinciale e 

con esso il nostro partenariato. In tal modo l’attività di teatro, supportata dalla 

presenza della figura dell’educatore ma soprattutto da una certa stabilità data da un 

contributo a disposizione, è stata formalizzata e inserita nel programma annuale 

delle attività dell’Associazione. 

3° FASE: Realizzazione 

B. UNIONE GRUPPO DISABILI CON GRUPPO STUDENTI 

Selezione attori 

Condivisione del programma partecipato 

Fusione tra i due “gruppi” (disabili e studenti) 

Nascita unico gruppo di teatro 

34



I mesi di ottobre e novembre 2008 verranno dedicati ad un iniziale reperimento e 

selezione di nuovi attori tra gli studenti dell’ istituto ISISS (Istituto Statale 

d’Istruzione Secondaria Superiore “Marco Casagrande”) di Pieve di Soligo (TV). 

Attraverso la collaborazione con il Progetto Laboratorio Scuola e Volontariato del 

Cds ed il supporto di due professori individuati (prof. di Religione e prof. di 

Sociologia), verranno raccolte le adesioni di studenti interessati a diventare attori e 

integrarsi nel gruppo teatrale dell’Associazione Viezzer. A tal fine verrà predisposto 

dal gruppo di teatro della Viezzer un volantino di presentazione dell’attività e di 

convocazione dei nuovi attori interessati (v. ALLEGATO Volantino) che verrà 

distribuito dal CdS alle classi del Liceo Sociale, Scientifico e Socio Psico Pedagogico. 

Una volta individuati gli attori tramite una “selezione” curata dai volontari e 

supportata da un questionario di raccolta opinioni, si susseguirà la condivisione del 

programma laboratoriale annuale, con l’opportuna raccolta di richieste e la 

contrattazione di eventuali esigenze, nonchè un iniziale momento di conoscenza e 

familiarizzazione tra attori e tra questi ed il contesto, che impegnerà il mese di 

ottobre 2008. 

Il mese di novembre 2008 verrà invece dedicato ai laboratori di relazione all’interno 

di una palestra concessa dalla Casa di Riposo di Pieve Soligo, che vedranno partecipi 

attori, trainer, volontari ed educatore insieme e che termineranno con la nascita e 

fusione concreta tra i due “gruppi”, con relativa scelta di un nome identificativo. Lo 

stesso nome verrà poi ufficializzato ed esplicitato con un volantino e un logo di 

presentazione che sarà realizzato dall’Istituto Penale minorile di Treviso, dotato di 

laboratorio di grafica, che da sempre collabora alle iniziative promosse dal CdS. 

I primi laboratori di relazione e costruzione del gruppo vedranno impegnato il 

nuovo gruppo una volta a settimana, per 2 ore circa. 

C. PERCORSO DI FORMAZIONE-CONOSCENZA-SCAMBIO TRA 

CONDUTTORI E ATTORI DEL GRUPPO UNICO, CON ALTRI GRUPPI 

TEATRALI DEL TERRITORIO 

Partecipazione da spettatori a rassegna di teatro provinciale (dicembre ’08) 

Partecipazione equipe conduttori (volontari, educatore, trainer) a percorso di 

formazione 

Partecipazione attori gruppo integrato a giornate a stage di incontro con altri 

gruppi di teatro del territorio 

La partecipazione da spettatori alla Rassegna di Teatro Provinciale Solidale 

organizzata dal CdS in occasione della giornata internazionale del volontariato (5 

dicembre 2008), diviene opportunità per il gruppo qui a riferimento di darsi una 

visibilità maggiore, più estesa. 

Tale rassegna infatti, che porta sulla scena spettacoli e video completamente 

realizzati da gruppi teatrali misti formati da artisti disabili e giovani degli istituti 

superiori trevigiani, vanta da sempre una risonanza e coinvolgimento diffuso, 

convogliando in un'unica giornata attori ma anche autorità ed Enti a livello 

provinciale. 

35



Tra le opportunità previste dal partenariato con P1 vi è poi un percorso di 

formazione che prevede la partecipazione attiva di conduttori di gruppi di teatro 

della Provincia di Treviso. 

Volontari, trainer ed educatore del gruppo integrato parteciperanno a questo corsolaboratorio 

formativo e di confronto nei mesi da gennaio a marzo 2009, al fine di 

sviluppare e approfondire le competenze teatrali e riflettere sulla propria esperienza 

o evento particolare, attraverso una modalità interattiva di negoziazione dei 

contenuti. 

Nei mesi da aprile a settembre 2009 sarà invece tutto il gruppo teatrale costituito, 

attori compresi, a partecipare a delle giornate a stage, di incontro e soprattutto 

conoscenza con altre esperienze teatrali. Occasioni vere e proprie di integrazione 

sociale e territoriale organizzate dal CdS, con l’intento di fondo di stimolare i singoli 

attori a mettersi in gioco a livello personale oltre che professionale, attraverso la 

condivisione di uno spazio comune. 

D. SPETTACOLO TEATRALE 

Lavoro sulla soggettività, stimolo capacità, potenzialità, talento del singolo 

Raccolta idee circa contenuti e tematica da sviluppare 

Ideazione, condivisione stesura copione teatrale 

Confezionamento spettacolo proprio 

Da dicembre 2008 è previsto l’inizio della seconda fase laboratoriale, quella 

prettamente dedicata all’ideazione, condivisione e stesura del copione teatrale, con 

finale realizzazione di una performance teatrale prevista per il mese di maggio 2009. 

Guidato dalla presenza di un trainer-regista esperto in materia d’improvvisazione 

verrà impostato un lavoro di laboratorio finalizzato a mettere in luce e fare emergere 

potenzialità e talenti del singolo attore, disabile e normodotato. In particolare i 

laboratori metteranno in rilievo i racconti, stimoli, idee, incentivando l’espressività e 

creatività dell’attore. Le improvvisazioni verranno poi montate per comporre storie 

che diventeranno materiale di copione. 

Quando tutto questo materiale prodotto dal gruppo avrà raggiunto quantità e qualità 

richieste, verrà utilizzato per l’allestimento del quadro scenico e la definizione di uno 

spettacolo finale, a partire dal lavoro degli stessi partecipanti. 

4° FASE: Chiusura e capitalizzazione dei risultati 

E. PROMOZIONE E DIFFUSIONE 

Prima pubblicizzazione spettacolo e visibilità locale (Teatro Pieve di Soligo) 

Replica 

Documentazione propria esperienza nel Convegno Provinciale su teatro 

Documentazione percorso in opuscolo 

Partecipazione da attori a Rassegna di teatro (dicembre ’09) 

36



L’ultima fase è dedicata alla visibilità dell’esperienza, alla sua promozione e chiusura 

finale. 

A maggio 2009 è prevista la messa in scena dello spettacolo realizzato al teatro 

Careni di Pieve di Soligo, più vicino alla sede dell’Associazione, con la possibilità di 

poterlo replicare in un teatro nuovo. 

A novembre 2009 il gruppo teatrale integrato sarà protagonista, in qualità di 

testimone della propria esperienza teatrale, al Convegno Provinciale “Tra Palco e 

Realtà, nuovi scenari di integrazione sociale”, previsto da P1. 

Si tratterà di una tavola rotonda dedicata al tema del teatro e della disabilità, che 

darà modo al gruppo qui a riferimento di divulgare e condividere il percorso fatto e i 

risultati raggiunti con esponenti del settore in ambito educativo, teatrale ed artistico, 

associazioni, enti e istituzioni a livello provinciale. 

Un’occasione questa per riflettere sulla propria esperienza, prendere spunto da 

esperienze analoghe, fare un bilancio del percorso e divenire parte integrante di una 

nuova rete territoriale. 

A fine di questo dibattito il gruppo potrà riportare la propria testimonianza anche su 

un opuscolo finale che raccoglierà i momenti salienti dell’esperienza e del progetto 

globale P1 a partire proprio dalle storie, dalle immagini dei singoli gruppi, con i 

contenuti risultanti del corso di formazione rivolto ai trainer e ai volontari dei 

gruppi, divenendo occasione di sensibilizzazione sociale. 

2.5 DESTINATARI (indicare i soggetti cui si rivolgono le attività del progetto) 

Il progetto si rivolge in prima istanza al gruppo iniziale di teatro dell’Associazione 

Viezzer composto da 10 ragazzi disabili e 8 volontari: sono questi i beneficiari 

principali dell’esperienza di teatro integrato. Sarà infatti lo stesso gruppo ad aprirsi e 

ad includere nuove forze quali un trainer professionista, l’educatore 

dell’Associazione e gli studenti delle scuole superiori aderenti al Progetto 

Laboratorio Scuola e Volontariato. 

Lo stesso gruppo integrato che si andrà a formare sarà protagonista e destinatario di 

un percorso di formazione (i conduttori), di scambio e incontro con altri gruppi 

teatrali (tutti), e infine sarà reso partecipe di una serie di iniziative a livello 

provinciale (rassegna di teatro, convegno, opuscolo). 

Più in generale il progetto si rivolge al contesto di riferimento dell’Associazione, 

nonché al territorio provinciale, attraverso un’ opera di sensibilizzazione, conoscenza 

della nuova esperienza e gruppo, coinvolgimento di partner. 

37



2.6 RISORSE (indicare le risorse messe in campo per la realizzazione / 

sperimentazione del project work: persone, strumenti, spese economiche, ecc…) 

Le persone coinvolte 

Per la realizzazione del presente Progetto sono state coinvolte molte persone. 

Per tutta la durata del progetto è prevista la collaborazione con il Coordinamento 

Associazioni di Volontariato di Treviso e, nello specifico, con il Centro di Servizio 

per il volontariato di Treviso quale “braccio operativo” e supervisore per la parte 

contenutistica e finanziaria del Progetto Quelli tra Palco e Realtà di cui si è 

partner. 

Per il progetto specifico qui presentato sono state coinvolte una serie di persone 

quali: 

- I volontari dell’Associazione, conduttori e attori del gruppo di teatro; 

- Ragazzi disabili dell’Associazione già presenti nel gruppo; 

- Educatore di riferimento dell’Associazione, facilitatore nelle relazioni, garantisce 

la corretta inclusione della disabilità all’interno del gruppo, promuove un’azione 

educativa che considera l’individuo nella sua totalità; 

- Trainer esterno esperto di teatro e della tecnica di improvvisazione; 

- Studenti dell’Istituto ISISS di Pieve di Soligo (TV) come nuovi attori. 

Ma anche 

- Presidente dell’Associazione; 

- Famiglie dei ragazzi disabili; 

- 2 Insegnanti di riferimento del gruppo di studenti. 

La diversità di attori, forze, competenze, ruoli, compiti, come risorsa a tutti gli effetti 

all’interno di un progetto comune. 

Gli strumenti e i materiali 

- Sede a disposizione per laboratori, Palestra della Casa di Riposo di Pieve di 

Soligo, spazio ideale per l’attività teatrale, adatto sia per dimensioni, 

ergonomia, e flessibilità dell’arredamento e attrezzato con apparecchiature e 

materiali adatti; 

Contributi economici legati al partenariato 

- Assicurazione studenti volontari; 

- Docente universitario-formatore per la conduzione laboratori; 

- Trainer; 

- Rimborsi spese, uso mezzi pubblici per spostamenti (formazione, stage, 

convegno, rassegna), ticket pranzo; 

- Promozione gruppo e garanzia visibilità (materiali per spettacolo, locandine, 

volantini). 

38



CAPITOLO 3 

LA METODOLOGIA 

3.1 MODELLI TEORICI DI RIFERIMENTO 

Il presente Progetto per la densità e complessità delle azioni previste, nonché per il 

numero elevato di risorse e attori coinvolti, ha richiesto per tutta la sua progettazione 

una modalità di lavoro condivisa e partecipata. Il termine “partecipazione” ha fatto 

da filo rosso conduttore per tutte le fasi di questo percorso. 

Percorrendo velocemente le tappe di ogni progettualità, si vogliono qui esplicitare le 

diverse sfaccettature e applicazioni di quella che è stata una progettazione 

partecipata a tutti gli effetti, strumento di indagine capace di coinvolgere tutti gli 

attori nel processo di miglioramento della qualità dell’esperienza e all’ipotesi di linee 

di sviluppo futuro. 

La possibilità di iniziare il mio tirocinio in parallelo con la progettazione del mio 

Project Work mi ha dato modo di seguire passo passo le singole fasi. Mi sono trovata 

in una situazione ideale in quanto iniziavo a progettare e contemporaneamente 

potevo prendere parte ad una realtà, quella teatrale, nel modo più diretto e 

coinvolgente possibile, diventando attrice a tutti gli effetti. Mi sono inserita nel 

gruppo di teatro a marzo 2008 e fino a maggio ’08 ho partecipato ai laboratori e alla 

realizzazione dello spettacolo con una parte tutta mia. Questo mi ha dato modo non 

solo di rapportarmi concretamente e in maniera continua con gli attori presenti 

(volontari e ragazzi disabili), ma soprattutto di analizzare al meglio la situazione di 

partenza, per rilevarne criticità e debolezze. 

Attraverso l’utilizzo dell’osservazione partecipata ho potuto costruire un quadro 

complessivo della situazione prendendo in considerazione l’ambiente di riferimento, 

le risorse disponibili nel contesto. Importante è stato il coinvolgimento di tutti i 

volontari conduttori che mi hanno aiutata a fare un’ adeguata analisi per individuare 

bisogni e priorità, partendo proprio dal loro punto di vista, opinioni, aspettative. 

Anche l’educatore del gruppo di ragazzi disabili, poiché più a contatto con gli utenti, 

è stato per me un forte punto di riferimento per conoscere i diversi attori sociali, nelle 

potenzialità e nei limiti. Insieme abbiamo iniziato a chiederci come poter valorizzare 

al meglio le singole unicità. 

Una teoria, un sapere quindi costruito con l’esperienza, fuso con l’azione, ha portato 

me, volontari ed educatore, con il proseguo dei laboratori, a “riflettere sull’azione 

possibile” 23 , andando ad immaginare più strategie risolutive ai problemi, 

23 Luigina Mortari, Apprendere dall’esperienza, Carocci, 2003, p.19. 

39



ipotizzando situazioni future, non astratte ma possibili, a partire da un monitoraggio 

costante dei laboratori già avviati. 

Questa riflessione è stata facilitata dal contesto conversazionale, di fiducia che si è via 

via creato e che ha promosso un pensare condiviso. 

Questo ha significato per noi lavorare in rete, co-progettare, confrontarsi, condividere 

le responsabilità, cercando di dare valore alle singole competenze, individuando la 

direzione in cui promuovere un cambiamento. 

La stessa scelta contrattuale e pattuale è stata portata avanti con le famiglie, 

sensibilizzate al progetto, con cui si sono condivisi obiettivi, tempi, spazi, attività. 

Tutto ciò si è coronato con l’avvio del partenariato e l’adesione al Bando, ma 

soprattutto ha permesso l’inclusione dell’attività teatrale all’interno del programma 

dell’Associazione, dandone maggiori garanzie e stabilità, prevedendone l’apertura 

alla comunità territoriale più ampia. 

Anche nella fase processuale propria di realizzazione del progetto verrà prevista una 

continua valutazione e monitoraggio partecipato per ciò che riguarda gli indicatori di 

riferimento, i criteri di successo, i risultati realmente ottenuti, che vedranno coinvolto 

anche il trainer esperto nel ruolo di regista. Sarà importante individuare se le azioni, 

le strategie, gli aspetti organizzativi generali si sono rilevate efficaci nell’incoraggiare 

la partecipazione ed il coinvolgimento dei diversi attori e nel raggiungimento degli 

obiettivi del progetto. In particolare verrà monitorato il percorso laboratoriale del 

gruppo attoriale, a partire dalla soddisfazione dell’equipe dei conduttori, andando a 

verificare la compattezza del gruppo nuovo, l’idoneità di spazi e tempi. 

Compito dei conduttori, un lavoro continuo di partenariato e negoziazione d’equipe 

sull’andamento dei laboratori, per favorire il successivo sviluppo e orientamento del 

progetto stesso. 

A conclusione del percorso si tratterà di valutare complessivamente l’intervento, 

evidenziandone non solo obiettivi raggiunti, ma anche eventuali difficoltà che lo 

hanno ostacolato e rallentato, confrontando i risultati ottenuti con quelli attesi. Anche 

in questo caso saranno parte attiva della valutazione coloro che hanno operato nel 

progetto (volontari, trainer, educatore), coloro che sono coinvolti dai risultati del 

progetto (Presidente Associazione e famiglie), ma anche coloro che sono i destinatari 

dell’intervento (gruppo di attori). 

Verrà valutato il livello di visibilità ottenuto, la positività del percorso di formazione 

per i conduttori, la risonanza dello spettacolo realizzato, nonché la possibilità di 

ripetere l’esperienza l’anno prossimo. 

È importante sottolineare il fatto che per tutta la durata del progetto verrà mantenuta 

la relazione con il CdS, braccio operativo del Progetto P1, nonché supervisore per 

quanto concerne le attività previste. 

È opportuno a questo punto entrare nel dettaglio di quelli che sono stati gli strumenti 

reali di progettazione. 

40



3.2 METODOLOGIA E STRUMENTI (Indicare la metodologia / i metodi / gli 

strumenti che si sono utilizzati/adottati / sperimentati per realizzare le attività 

sopra descritte) 

Ritengo necessario in questo paragrafo suddividere ed esplicitare metodologie e 

strumenti utilizzati nella progettazione, partendo dai risultati attesi e già analizzati 

nel par. 2.4 

A. ADESIONE AL PROGETTO p1 

Fondamentale è stata una tappa iniziale di condivisione con il Presidente 

dell’Associazione Viezzer, i volontari, l’educatore e il Centro di Servizio per il 

Volontariato circa i contenuti del Bando a riferimento e le opportunità del Progetto 

Quelli tra Palco e Realtà (P1). Una volta assicurata la coerenza di P1 con i fini e la 

mission dell’Associazione, in breve tempo (fine febbraio 2008) si è deciso per la 

formula di partenariato, formalizzata dall’unanime approvazione durante 

l’Assemblea del Consiglio dei Soci del 28/02/2008. Successivamente si è proceduto 

con l’ideazione e pianificazione di un progetto specifico per l’Associazione, quello 

qui presentato, che tenesse salde le attività previste da P1. 

Attraverso numerose riunioni di discussione-confronto, grazie anche ad un periodo 

di osservazione partecipata dell’attività laboratoriale (marzo-maggio 2008), insieme 

ai volontari conduttori, all’educatore dell’Associazione e successivamente al Trainer 

esperto individuato ho potuto pianificare al meglio il seguente progetto. Nello 

specifico sono partita dalla realizzazione dell’Albero dei problemi (V. ALLEGATO 1) 

prendendo in esame la situazione esistente, a cui si è susseguita la negoziazione 

dell’Albero degli obiettivi (V. ALLEGATO 2). 

L’Analisi SWOTT (v. ALLEGATO 3) ha dato una prima valutazione circa la 

realizzabilità e fattibilità del progetto nel suo complesso. La stessa analisi è stata 

utilizzata poi anche in fase di programmazione, fornendo preziose indicazioni circa 

gli aspetti da tenere maggiormente monitorati per le criticità, le difficoltà ma anche le 

opportunità e gli aspetti positivi propri del progetto da sfruttare e su cui puntare. 

Per la definizione delle risorse disponibili mi sono servita di un questionario 

(V.ALLEGATO 7.a.) rivolto ai volontari conduttori (6), all’educatore e al trainer 

esperto, già individuato e precedentemente contattato. 

Lo strumento, somministrato a 8 persone è stato articolato in 3 parti, con dei 

rispettivi contenitori-obiettivo: 

1° Informativa generale 

2° Progetto di teatro integrato: Motivazione, Fusione con un altro gruppo, 

Organizzazione 

3° Bisogni formativi: Ricevere supporto qualificato; Competenza; Visibilità 

Il questionario mi ha permesso di capire quanto le attività e opportunità previste dal 

partenariato con il progetto Quelli Tra Palco e Realtà potessero essere fattibili e 

41



idonee al gruppo in riferimento e quanta disponibilità e voglia ci fosse di iniziare un 

nuovo percorso di teatro integrato aperto a tutti gli effetti. Una volta analizzati i 

risultati ho proceduto con una restituzione al gruppo, alla quale è seguita 

l’approvazione finale del Project Work e l’inclusione dell’educatore e del trainer 

esperto d’improvvisazione come nuove forze, rispettivamente con l’obiettivo di 

facilitare l’integrazione del gruppo e di facilitare la libera espressività delle persone 

coinvolte. 

Alla luce di questi risultati vi è stata la pianificazione dettagliata del calendario delle 

attività, attraverso l’uso della WBS (v. ALLEGATO 4), che ha permesso di definire 

fasi e soggetti coinvolti, nonché pianificare un sistema di valutazione e monitoraggio 

idoneo. Infine è stato pianificato il Diagramma di Gantt (v. ALLEGATO 6) per 

identificare lo sviluppo temporale delle diverse fasi ed attività, in linea con i limiti 

temporali imposti dal bando. Sono stati presi opportuni contatti per l’utilizzo di una 

palestra data in concessione dalla casa di Riposo, quale nuova sede per i laboratori. 

Ha completato questa prima fase un preventivo sui costi e spese da sostenere e a cui 

poter richiedere finanziamento e copertura (cancelleria, spese spostamenti, vitto e 

eventuale alloggio, rimborsi spese ai volontari, acquisto o noleggio materiali). 

A settembre 2008 il Progetto P1 è stato finanziato e approvato e con esso è stato dato 

avvio al nostro partenariato. Il 4/09/2008 dopo una riunione straordinaria del 

Consiglio per l’attività di teatro, informate e sensibilizzate le famiglie dei ragazzi 

disabili, anche questo progetto è stato approvato. 

B. UNIONE GRUPPO DISABILI (G1) CON GRUPPO STUDENTI (G2) 

Il focus di tutto il progetto qui presentato è sicuramente l’unione e ampliamento del 

gruppo di teatro dell’Associazione. A tal proposito, attraverso la collaborazione con 

il CdS e il Progetto Laboratorio Scuola, è stato possibile predisporre un’ attività di 

volantinaggio rivolta agli studenti delle scuole superiori di Soligo (liceo Sociale, 

Scientifico e Socio psico pedagogico) , ricercandone l’adesione e il coinvolgimento (v. 

ALLEGATO Volantino). 

Attraverso la somministrazione di un questionario (v. ALLEGATO 7.b.) condotta dai 

conduttori del gruppo teatrale, secondo una modalità interattiva volta a cogliere 

anche il non verbale, sarà possibile individuare all’interno degli studenti aderenti, gli 

studenti più motivati e desiderosi di intraprendere un percorso di conoscenza e 

fusione con degli attori disabili. In particolare le singole domande cercheranno di 

cogliere nello specifico eventuali dubbi o pregiudizi legati ad un fare teatro con 

“diversi”, portando il singolo ad una riflessione personale circa i vantaggi ottenibili 

da un modo alternativo di fare teatro. 

L’integrazione dei due gruppi così formata sarà costantemente monitorata e valutata 

grazie alla presenza dell’educatore, più attento all’aspetto educativo e pedagogico, 

che diventerà un punto di riferimento importante per gli attori, soprattutto durante i 

laboratori di relazione iniziali. 

42



C. PERCORSO DI FORMAZIONE-CONOSCENZA-SCAMBIO TRA CONDUTTORI E 

ATTORI DEL GRUPPO UNICO, CON ALTRI GRUPPI TEATRALI DEL 

TERRITORIO 

Per ciò che concerne l’analisi del percorso formativo e dello Stage, il Centro di 

Servizio ha previsto la costituzione di un gruppo guida composto da volontari, 

trainer e/o operatori rappresentanti tutti i gruppi coinvolti in P1, con il compito di 

confrontare le diverse esperienze, monitorare l‘andamento complessivo delle attività, 

ideare ed organizzare i momenti condivisi. Verrà quindi scelto all’interno del gruppo 

qui a riferimento un rappresentante che andrà ad inserirsi in questa equipe. 

Saranno altresì previste dal CdS apposite griglie di rilevazione dati per riassumere i 

risultati. 

Sarà in questa fase che verranno previste e accumulate le maggiori spese, per cui sarà 

importante rivedere preventivi effettuati in precedenza, attenendosi alle voci di spesa 

ammesse dal Bando. 

D. SPETTACOLO TEATRALE 

L’andamento del progetto viene valutato con degli incontri settimanali tra conduttori 

(dopo orario di laboratorio) per la verifica in itinere del progetto, atti a monitorare la 

partecipazione e il consolidarsi del gruppo. Le riflessioni e idee prodotte verranno 

via via utilizzate dal trainer per delineare la programmazione del lavoro seguente o 

modificarla se necessario. A fine anno verrà stesa una relazione da parte dei referenti 

del laboratorio per certificare e verificare l’andamento del laboratorio, il rispetto dei 

tempi e degli impegni previsti, il livello di partecipazione. 

L’utilizzo della tecnica dell’improvvisazione permetterà di lavorare ad un copione 

condiviso, basato sulle caratteristiche proprie dei singoli attori. 

La presenza dell’educatore durante tutti i laboratori, nonché la realizzazione di una 

riunione con le famiglie e il Presidente dell’Associazione a metà anno, permetterà di 

portare alla conoscenza le dinamiche dei laboratori e verificare il gradimento 

dell’attività. 

E. PROMOZIONE E DIFFUSIONE 

A fine di questo percorso sarà fondamentale lasciare una traccia concreta di 

quest’esperienza. Verrà così valutata la possibilità di allestire uno spettacolo a 

conclusione dei laboratori e, in base alla partecipazione ottenuta, di poterlo replicare 

al fine di rendere evidente questo percorso anche ai familiari e a persone solitamente 

lontane dal mondo del teatro. 

Inoltre seguiranno le collaborazioni con il CdS al fine di partecipare alle altre attività 

di integrazione sul territorio previste da P1 (convegno, Rassegna, opuscolo), 

monitorandone i risultati e la risonanza in termini di visibilità 

Il progetto si concluderà con la redazione di una relazione finale condivisa dal team 

di progetto a cui verrà allegata la rendicontazione finale (attività realizzate, risultati 

raggiunti metodologie e strumenti, esiti), con le voci di spesa in uscita, l’importo 

43



relativo sostenuto dall’Associazione, gli scontrini e certificati eventuali accumulati 

dal gruppo e dai singoli componenti. Tale relazione verrà poi presentata alle famiglie 

e al Presidente al fine di coinvolgere anche in fase valutativa tutti gli attori nel 

processo di miglioramento della qualità dell’esperienza e all’ipotesi di linee di 

sviluppo futuro. 

L’incontro finale con la famiglia permetterà di verificare il livello di gradimento 

dell’esperienza, il grado di soddisfazione del ragazzo. 

44



CAPITOLO 4 

I RISULTATI 

4.1 RISULTATI OTTENUTI (Suddividere i risultati in: raccolta, analisi, 

rielaborazione dei dati, output -servizi e/o prodotti concreti - e outcome – effetti 

prodotti) 

Risultati concreti (Output) 

Inserimento dell’attività teatrale all’interno del programma dell’Associazione. 

Questo grazie alla formalizzazione del progetto che vede l’Associazione rispondere 

ad un Bando e diventare partner di un Progetto ad ampia scala. 

La possibilità di ricevere un finanziamento concreto per le attività svolte, il numero 

consistente di risorse esterne coinvolte (studenti, trainer), la serie di opportunità e 

attività previste (formazione, convegno, rassegna teatrale) porta l’Associazione a 

dare maggiore stabilità e garanzia all’attività teatrale, dovendola monitorare 

continuamente e rendicontare alla fine. 

Nuovo team di conduttori 

Tramite la somministrazione del Questionario per conduttori (v. ALLEGATO 7.a.), si 

arriva a delineare il team di progetto, nonché l’approvazione e partecipazione alle 

attività previste. 

In particolare, questi risultano essere i risultati ottenuti dall’analisi dei questionari 

compilati. 

Campione: 6 volontari, 1 trainer, 1 educatore 

Risultati: 

1. Progetto teatro integrato 

- Motivazione: tutti i volontari e l’educatore compreso si dichiarano abbastanza 

soddisfatti del raggiungimento degli obiettivi iniziali preposti e sempre 

all’unanimità ritengono molto positivo dare continuità all’esperienza iniziata. Il 

trainer invece rispondendo solo all’ultima domanda, poiché “nuovo entrato”, si 

ritiene molto soddisfatto della possibilità di entrare nel gruppo. 

- Fusione con gruppo altro 

Tutti si dichiarano ben disponibili ad ampliare il gruppo e ad iniziare una fusione 

con nuovi attori. Tra i motivi esplicitati, queste alcune delle motivazioni: 

45



Y: “Entrambi i gruppi penso possano insegnarsi qualcosa vicendevolmente, 

ognuno può cogliere dall’altro degli spunti interessanti, oltre al fatto che si 

creerebbe una rete di relazioni e questo è sempre un aspetto positivo” 

E: “Il confronto e la conoscenza da parte degli studenti di realtà diverse dalla 

loro”. 

C: “I ragazzi disabili trarrebbero nuovi stimoli e nuovo entusiasmo dell’incontro 

con altri ragazzi, che potrebbero apportare un punto di vista e un modo di 

lavorare diversi.” 

- Organizzazione: La metà dei destinatari dimostra qualche perplessità circa il 

carico di lavoro per i ragazzi e per gli stessi (4 sono abbastanza soddisfatti). Questi 

ultimi si dichiarano inoltre abbastanza soddisfatti circa la fattibilità degli obiettivi 

del progetto in rapporto alle risorse a disposizione. Tutti sarebbero disposti a 

spostarsi in una sede nuova per condurre i laboratori ma nessuno si dimostra 

disponibile a spostare i laboratori in orario pomeridiano. 

2. Bisogni formativi 

- Ricevere supporto qualificato: tutti sono abbastanza soddisfatti circa l’opportunità 

di intraprendere un percorso formativo e di stage-incontro. Solo una persona si 

dichiara poco soddisfatta circa la possibilità di partecipare insieme al gruppo alle 

giornate di incontro e scambio. Per ciò che concerne l’inserimento del trainer 

viene evidenziata ancora qualche perplessità poiché non vi è unanimità di risposte 

(3 su 8 sono abbastanza soddisfatti), che emerge maggiormente per ciò che 

riguarda l ’inserimento dell’educatore (3 su 8 sono poco soddisfatti). 

- Competenza: tra le aspettative rispetto ad un’ azione formativa, quelle più 

evidenziate sono state: sviluppare modalità di lavoro condiviso in rete (6), Acquisire 

strumenti per leggere criticamente la propria esperienza (4), Acquisire competenze 

artistiche adeguate (7), Confronto con altre realtà (7) 

- Tra le competenze invece: Rafforzare capacità relazionali del singolo e l’incontro con il 

diverso (4), Imparare a gestire un gruppo (3); Conoscere nuovi canali comunicativi e 

leggere la comunicazione non verbale (6); stimolare la creatività (4) 

- Visibilità: unanimità nella possibilità di dare maggiore visibilità allo spettacolo 

finale. 

Nuovo gruppo di attori: focus centrale di tutto il progetto 

Tramite un incontro di selezione supportato da un questionario (v.allegato 7.b.) si 

arriva a delineare il gruppo di studenti da coinvolgere ed integrare nel gruppo di 

teatro già presente. 

Campione: Studenti dell’ISISS di Soligo (TV), Istituto Statale di Istruzione Secondaria 

Superiore “Marco Casagrande” (Liceo Scientifico, Liceo scienze sociali e 

Liceo Socio Psico Pedagogico) 

Risultati possibili: Nascita di una compagnia stabile, ampliata ed eterogenea; 

Laboratori integrati centrati sulla tecnica dell’improvvisazione; 

Copione co-condiviso, ricco. 

46



Attività 

Partecipazione a Rassegna di Teatro Provinciale, Convegno, Testimoni in un 

opuscolo; 

Percorso di formazione e Stage per conduttori e attori. 

Spazi 

Palestra della casa di riposo di Pieve di Soligo, spazio ideale per l’attività teatrale, 

adatto sia per dimensioni, ergonomia e flessibilità dell’arredamento e attrezzato con 

apparecchiature e materiali adatti; 

Risultati astratti (out come) 

- Apertura al diverso, meno autoreferenzialità; 

- Relazioni, plus valore rappresentato dall’incontro “orizzontale” tra persone 

diverse una dall’altra (disabili, volontari, trainer, studenti) e dall’incontro 

“verticale” tra esperienze diverse (gruppi); 

- Identità del gruppo, valorizzazione singolarità; 

- Conoscenza nuove realtà teatrali, confronto; 

- Stabilità esperienza teatrale; 

- Pubblicizzazione, impatto gruppo, visibilità maggiore; 

- Soddisfazione e coinvolgimento famiglie; 

A fine di quest’analisi si può ben vedere come il progetto qui presentato possa 

diventare occasione per il gruppo di teatro iniziale (volontari e ragazzi disabili) di 

aprirsi al territorio, a nuovi attori, realtà, contatti, reti, esperienze. 

47



Tabella Risultati 

Risultati 

(Output) 

Formalizzazio 

ne attività 

teatro 

Nuovo team 

conduttori 

Nuovo 

gruppo 

teatrale 

Formazione Percorso 

condiviso 

Stage Giornate, 

stage 

Pubblicizzazio 

ne-visibilità 

Tipologia Data di Destinatari Caratteristi 

rilascio 

che 

Inserimento Con 

Associazione Stabilità, 

teatro nel approvazione 

serietà, 

programma progetto, 

garanzie 

attività settembre 2009, 

riunione 

straordinaria 

d’Associazione 

continuità 

Trainer ed Da ottobre 2009 Gruppo teatro Professionaliz 

educatore 

zazione, 

inseriti 

diversità 

competenze 

Studenti Da ottobre 2009 Gruppo teatro Eterogeneità, 

scuole 

superiori 

inseriti 

apertura 

Rassegna, 

convegno, 

opuscolo, 

replica 

spettacolo 

P1: Progetto Quelli Tra palco e realtà 

Da 2009 Conduttori Scambio, 

confronto 

Da 2009 Gruppo teatro Conoscenza, 

incontro 

Occasioni 

previste da P1 

4.2 CRITICITA’ E PUNTI DI FORZA (Esplicitare le difficoltà incontrate durante la 

realizzazione del project work, le sue implicazioni e i punti di forza individuati) 

Sono riuscita nel concreto a supervisionare la prima fase della progettazione legata 

all’ideazione e pianificazione. Ho cercato, da tirocinante e responsabile del Project 

Work, di gettare delle fondamenta più solide possibili, di coordinare insieme più 

risorse ed energie, di mantenere i contatti con una grande varietà di attori sia interni 

ma soprattutto esterni all’Associazione. 

Ad oggi vi sono tutte le premesse per dare avvio ad un’esperienza reale, ad ampio 

respiro, professionale di teatro integrato. 

48 

Gruppo teatro Apertura, 

impatto 

maggiore, rete 

Sede palestra Da ottobre Gruppo teatro Ampia, 

idonea, 

attrezzata, 

esterna 

Quantità 

Analisi 

questionari 

Selezione, 

provini 

Da gennaio a 

marzo 2009 

Da marzo a 

settembre 2009 

Opportunità 

da P1 

1



Si è riusciti grazie al partenariato ad ottenere non solo un finanziamento, ma a 

portare l’attività di teatro, da formula di passatempo extra, ad attività formale, di 

programma. 

I volontari, nonostante qualche perplessità iniziale circa l’apertura all’esterno del 

gruppo e l’inclusione di nuove forze, sono stati dapprima stimolati e poi essi stessi 

propensi ad aprirsi all’esterno. Ci si è resi essenzialmente conto di come il teatro e i 

laboratori fin lì condotti mancassero di un certo grado di professionalità: 

l’inesperienza dei volontari, alla prima occasione di teatro, la loro difficoltà nel 

gestire un gruppo, di valorizzarne risorse e potenzialità, l’inadeguatezza della sede a 

disposizione, l’autoreferenzialità vera e propria degli attori, chiusi nelle dinamiche e 

reti associative. 

L’opportunità di legarsi ad un Progetto già delineato nei suoi punti salienti, di livello 

provinciale, godendo dell’apporto e coinvolgimento del Centro di Servizio per il 

Volontariato, è stata l’occasione per compiere quel salto di qualità che mancava. 

Siamo partiti quindi con una serie di riunioni, incontri, per capire che direzione, 

come poter adattare, riarrangiare il Progetto Quelli Tra Palco e Realtà a nostro favore, 

tenendo conto delle iniziative già previste e predisposte, ma soprattutto facendo i 

conti con quelle che erano risorse, priorità, disponibilità e desideri del gruppo e 

dell’Associazione. 

Si sono presi contatti con il trainer professionista già individuato per noi dal CdS, 

nonché sono stati predisposti i volantini da inviare nelle scuole per coinvolgere i 

giovani. 

Molte perplessità ci sono state da parte dei volontari prima di arrivare a questo 

passo; si temeva fondamentalmente che questo trainer potesse prevaricare sul loro 

operato, diventare essenzialmente la nuova “mente” del gruppo e far di loro dei 

semplici esecutori. C’era poi la paura di iniziare dei laboratori centrati sulla tecnica 

dell’improvvisazione, dove il copione e le battute pre-confezionate erano poco 

utilizzate. 

Questo dava ai volontari poca sicurezza: “Ce la faranno i ragazzi a ricordarsi le parti 

senza un copione? Ci sarà tempo per preparare lo spettacolo se sono previsti una 

serie di laboratori basati sui giochi di relazione? Come stimolare la creatività del 

ragazzo? Come far emergere da lui il contenuto dello spettacolo?”. 

E poi c’era il problema degli studenti, dei loro possibili pregiudizi, di un loro 

eventuale comportamento di derisione se non disimpegno. 

Dopo il colloquio con il trainer questa trama di interrogativi e preoccupazioni ha 

iniziato a dipanarsi. Si è capito fondamentalmente che lo sguardo e le idee 

viaggiavano nella stessa direzione. C’era da entrambe le parti la voglia di “cambiare 

aria”, di conoscere nuovi stili, di sperimentarsi con nuovi attori, di provare, rischiare, 

perché dei buoni presupposti erano già stati gettati con il partenariato. 

È stata molto allettante la prospettiva di avere, una volta realizzato il proprio 

spettacolo, tutta questa visibilità: la rassegna di teatro provinciale, il convegno, 

l’opuscolo, ma anche gli stage e la conoscenza di nuove esperienze teatrali. Era a tutti 

gli effetti un’enorme pubblicità per il gruppo. E poi la possibilità finalmente di darsi 

un’identità, di avere un nome, un logo. 

49



Il problema più consistente, ma presto arginato, si è legato all’impossibilità dei 

volontari di portare l’attività teatrale al pomeriggio. Inizialmente infatti il CdS aveva 

individuato per ciò che riguardava gli studenti da coinvolgere, un gruppo teatrale 

già costituito composto da studenti della città di Conegliano (TV). 

L’idea, trasferendo i laboratori nel pomeriggio, era quella di spostare l’intero gruppo 

di teatro dell’Associazione, nella sede in cui il gruppo di Conegliano si trovava 

abitualmente, ossia all’interno di un teatro vero e proprio messo a disposizione dal 

CdS. 

Il trainer aveva già avuto un’esperienza positiva con questo gruppo di studenti che 

da tempo, aderendo al Laboratorio Scuola e Volontariato, avevano maturato una 

certa preparazione al teatro. 

È subito parso chiaro che non vi era però alcuna possibilità né per i volontari, già 

impegnati nella loro occupazione, di anticipare i laboratori al pomeriggio, né da 

parte dei ragazzi dell’ Associazione di spostarsi, poiché già inseriti durante il giorno 

in altre attività. 

L’opportunità di provare all’interno di un vero e proprio teatro, di integrarsi con 

degli studenti già formati, nonostante il trasporto potesse essere garantito, è così 

sfumata. 

Considerata la disponibilità serale dei volontari, senza perdere altre occasioni si è 

pensato di coinvolgere studenti altri, anche se alla prima esperienza, ma propri del 

luogo, e quindi più liberi e disponibili ad incontrarsi il dopo cena. 

Il trainer si è dimostrato disponibile da subito sia ad un cambiamento di orario che di 

sede, in più c’è stata la concessione della palestra della casa di riposo di Pieve di 

Soligo, come nuovo spazio laboratoriale, giovando della reti di relazioni che 

l’Associazione Viezzer da tempo tesse nel territorio. 

L’ultima perplessità ha riguardato l’inserimento dell’educatore dell’Associazione 

all’interno dei laboratori. 

I laboratori erano anche sorti come occasione per i ragazzi disabili di “uscire dalla 

routine dell’Associazione”, stare con altre persone, allontanarsi dalle solite attività a 

scopo più terapeutico e assistenziale. Inoltre c’era la paura che con la partecipazione 

dell’educatore i ragazzi si sentissero inibiti, vincolati, o magari assumessero un 

atteggiamento di ribellione, per il fatto di veder invasa una loro “zona protetta”, 

personale, privata. 

Insieme all’educatore si è riflettuto sui pro e contro di questo suo eventuale 

inserimento. Il rischio era tanto, era in gioco la serenità e libera espressione dei 

ragazzi disabili, ma le opportunità superavano tutto ciò. Innanzitutto il percorso di 

fusione con degli studenti doveva essere ben monitorato e programmato, c’era 

bisogno di un mediatore, di una persona che conoscesse bene i ragazzi, i loro tempi, 

reazioni, bisogni. Questo a vantaggio anche di uno spettacolo centrato più sull’attore 

singolo, di un ruolo calato ad hoc, di una parte co-costruita insieme al ragazzo. 

L’ultima decisione è stata lasciata al gruppo intero che all’unanimità ha voluto 

l’educatore e la sua partecipazione. 

A distanza di otto mesi circa da cui è partito il progetto posso ritenermi molto 

soddisfatta e anche fortunata. Vi è stato un continuo e accurato lavoro di equipe con 

il Centro di Servizio di Treviso, ma soprattutto con volontari che fin da subito hanno 

50



colto la positività di questa opportunità, incentivando la realizzazione di questo 

progetto. 

Infine il fatto di legarsi ad un Bando, di dover rispettare delle scadenze, garantendo 

una certa serietà, convinzione, ha permesso al progetto di partire da subito, una volta 

ottenuta l’approvazione del partenariato, con delle basi solide, beneficiando di un 

controllo trasversale. 

4.3. CONSIDERAZIONI FINALI 

Nel Master Disabilità ed interventi inclusivi nelle istituzioni e nel territorio, il termine 

“Integrazione” ha rappresentato il filo rosso conduttore di un percorso, durato tutto 

un anno, finalizzato a spostare lo sguardo di chi lavora con la diversità, in una 

prospettiva inclusiva. 

“Potrà farsi strada, nel mondo dell’efficienza, del merito, del profitto, ma anche del giudizio, 

una visione antropologica dentro la quale ciascuno è come è va bene così?” 24 

Questi sono gli interrogativi con cui dovrà confrontarsi nei prossimi anni chi si 

occupa di integrazione, e da questo è partito il progetto qui presentato, cercando di 

ribadire attraverso la strada “diversa” del teatro, la relatività della normalità e nello 

stesso tempo la ricchezza della diversità. 

Questo progetto ha messo in campo una pluralità di forze, ed il compito forse 

maggiore è stato forse quello di riuscire a coordinarle, a convogliarle in un’unica 

direzione. 

Si è proceduto per “prove ed errori”, cercando insieme di considerare più variabili 

possibili, più bisogni ed esigenze presenti, partendo dalla centralità del soggetto, per 

arrivare alla nascita e consolidamento di un nuovo gruppo attoriale. 

Siamo partiti con solide basi dettate da un partenariato fruttuoso e ricco di 

opportunità, ma non ci siamo fermarti qui, non abbiamo passivamente seguito le 

indicazioni e gli “appuntamenti” del Progetto Quelli Tra Palco e Realtà. Abbiamo 

invece cercato di adattarlo in toto alla realtà specifica in esame, ai nostri attori, alle 

nostre risorse e scelte. 

Da qui è nato questo progetto alquanto denso ed articolato, che prevede il 

coinvolgimento di tutti, attori e conduttori, nessuno escluso, e punta all’apertura ad 

un orizzonte territoriale più ampio. 

24 Montobbio Enrico, Lepri Carlo, Chi sarei se potessi essere, Ed. Del Cerro, 2000, p.21 

51



4.4 PROSPETTIVE FUTURE ? 

Ogni azione educativa deve essere proiettata nel futuro. La progettualità pedagogica 

che non si appiattisce sul presente, che non nega evoluzione e miglioramento, è ciò 

che permette quel salto di qualità di cui c’è sempre più bisogno nei contesti che si 

occupano di educazione ed integrazione. 

Il Progetto Quelli Tra Palco e Realtà si presenta come la base, la garanzia su cui far 

evolvere un gruppo teatrale, quello dell’Associazione Viezzer, intenzionato a farsi 

conoscere il più possibile, ampliandosi e consolidandosi. 

La possibilità di poter far rientrare il laboratorio teatrale all’interno del programma 

associativo 2008/’09, a rispetto dei termini del partenariato, unita al coinvolgimento 

della figura dell’ educatore di riferimento, divengono uno stimolo per un proseguo 

dell’attività, un suo sviluppo nonché permanenza effettiva tra le attività proposte 

dall’associazione. 

È importante che il gruppo teatrale che si andrà formando non rimanga vincolato ai 

termini del Bando, ma faccia tesoro di questa esperienza per compiere anno dopo 

anno un gradino in più e diventare modello per altre realtà, continuando il percorso 

iniziato e sedimentando competenze ed abilità apprese. 

52



ALLEGATI 

Strumenti di progettazione 

1. Albero dei problemi 

2. Albero degli obiettivi 

3. Analisi SWOTT 

4. Diagramma WBS 

4.1. WBS risultato A. al dettaglio 

4.2. WBS risultato B. al dettaglio 

5. Diagramma Valutazione/Monitoraggio 

6. Diagramma di GANTT 

7. Il questionario 

a. Conduttori 

b. Studenti 

8. L’intervista (Trainer esterno) 

Volantino di presentazione dell’attività teatrali per gli studenti 

Bando progetto DISABILITA’ 2007 

BIBLIOGRAFIA GENERALE 

Libri 

- Azienda Unità Locale Socio Sanitaria N.9 Treviso, Direzione Servizi Sociali, 

Comunicare con la mente e con il corpo, Progetti di promozione delle autonomie e 

di integrazione nel territorio, valutazione attività realizzate nell’anno 2005, Treviso 

- Bernardi Claudio, Il teatro sociale. L’arte tra disagio e cura, Ed.Carocci, 2004, 

Roma 

- Bernardi Claudio, Cuminetti B., Dalla Palma S., I Fuoriscena. Esperienze e 

riflessioni sulla drammaturgia nel sociale, Ed.Euresis, 2004, Milano 

- CEOD MOEDACUS di MIRA, Per un applauso, 14 anni di esperienze teatrali del 

CEOD MOEDACUS di MIRA, 2006 

- Contin Claudia, Progetto Sciamano 2000. Esperienze di Teatro ed Handicap, 

Proposte per le attività di Drammatizzazione e Teatrali del Centro ANFFAS di 

Pordenone, Ed.Provincia di Pordenone, 2001, Pordenone 

- Fava Stefano, disabilità e tempo libero, Ed.Del Cerro, 2005 

- Giancaterina Fausto, Come evitare il giro dell’oca dell’assistenza, FrancoAngeli, 

2006 

- Merisi Ferruccio, Contin Claudia, Scene senza barriere. Interventi, esperienze, 

storie, biografie artistiche, lettere documentazioni e contributi raccolti fino al 2004 

dal territorio Italiano a partire dal convegno di Pordenone 15-21 Aprile 2002, Ed. 

Provincia di Padova, 2005, Pordenone 

53



- Pozzi Emilio, Minoia Vito, Di alcuni teatri delle diversità, Ed.ANC, 1999, Cartoceto 

- Zavagno Lucia, L’handicap a teatro: un valore aggiunto. Analisi di un’esperienza 

nell’ambito dei Servizi Sociali della Regione Veneto, relazione finali, Università di 

Padova, facoltà di Scienze della Formazione, A.A 2007/2008 

Riviste 

Teatri delle diversità, Ed. Associazione culturale Nuove Catarsi, Cartoceto 

Siti internet: 

www.andi.casaccia.enea.it/TeatroALM/progetto.htm 

www.teatroprova.com 

www.mangoni.net/cdh-bo/informazione/hp/archivio/search-tematica.asp 

www.fondazioneaida.it 

www.auraweb.it/articolo benessere.asp?cid=34&aid=1748 

www.pierogabelli.it 

www.teatro-integrato.it 

www.atlha.it/teatro/ 

www.teatroaenigma.it 

www.ottavogiorno.net 

www.ullateatro.it 

www.area7.ch/leggi.asp?IDA=985&Edizione689 

www.teatroprova.com/template.php?pag=26082 

www.handicapearte.altervista.org/chisiamo.html 

www.galdus.it/materiali/skipper_4_laboratorio_teatrale.pdf 

www.handicapearte.altervista.org/tesi_federici.pdf 

www.handicapearte.altervista.org/tesi%20lucia%20sancisi.pdf 

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SVILUPPO DI UN PROJECT WORK - Disabilità e interventi inclusivi ...

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