Marzo 2008 - Profilo Donna Magazine

Dream of transformation
Prosegue il successo di Rabarama. A dimostrarlo è stata la mostra antologica “Rabarama.
Dream of Transformation” che è stata inaugurata il 15 novembre alla Vecchiato New Art Galleries
di Padova, galleria che ne detiene l’esclusiva.
All’inaugurazione sono giunte circa un
migliaio di persone provenienti da tutta
Italia, collezionisti o semplici appassionati
che nel corso di questi anni hanno seguito
l’artista nel suo percorso di ricerca e nelle
diverse mostre a lei dedicate.
Le forme antropomorfe e i colori accesi
volti e finalizzati a una ricerca introspettiva
inusuale e complessa sono il biglietto
da visita che ha presentato l’artista in importanti
sedi italiane e internazionali.
Stupefacente è il riscontro del pubblico
in ogni manifestazione a lei dedicata:
l’immediatezza e l’entusiasmo da parte di
addetti ai lavori e non è oramai una consuetudine.
Dopo anni Rabarama viene rappresentata
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con una personale alla Galleria Vecchiato:
con una quarantina di lavori scultorei ed
una quindicina di tele vengono ripercorsi
i passaggi fondamentali della sua ricerca:
dai corpi prigionieri del destino ai contenitori
floreali ove il corpo diventa una
sorta di vaso cinese fino alle più recenti
mutazioni in bestie feroci.
La serata inaugurale è stato un vero e proprio
evento unico: sulle musiche di Deca,
create apposta e ispirate al lavoro di Rabarama,
sono stati presentati degli uomini-scultura.
Tre modelli dipinti dall’artista
e dal famoso body painter Guido Daniele
si sono esibiti in pose emblematiche
confondendosi con le sculture in bronzo.
Da sempre il lavoro della scultrice è caratterizzato
da uno stretto contatto con il
corpo umano, rappresentato in molteplici
posizioni e spinto da forze interiori spesso
contrastanti. Questa performance è stata la
concretizzazione di un pensiero presente
già da tempo e mai fino ad ora giunto al
compimento.
La scultrice nata a Roma nel 1969, quindi
cresciuta tra Treviso e Padova, è oramai
conosciuta in gran parte del mondo: dalla
Cina agli Stati Uniti, dall’Olanda al Messico
dove ha esposto nei più importanti
musei.
Abituata all’educazione ai colori e a manipolare
materiali diversi fin da bambina
grazie all’attività dei genitori, diviene ben
presto uno degli artisti italiani contemporanei
più amati.
Il materiale prediletto, la creta, viene plasmata
con una straordinaria abilità in forme
antropomorfe dalla pregnante valenza
simbolica. La creta si trasforma, dà vita
poi al bronzo la cui superficie viene dipinta
con lettere dell’alfabeto rimandando ai
primordiali geroglifici, con labirinti analizzando
la complessità del pensiero e con
puzzle o celle a nido d’ape visualizzando
la catena del genoma.
I motivi floreali orientali, le spirali che
invadono la superficie del corpo umano,
la forma che muta in felino: sono questi i
caratteri essenziali delle recenti tematiche
affrontate da Rabarama.
Le opere esposte in questa importante
mostra rappresentano gli esseri umani
perlopiù in posizioni raccolte caratterizzati
da una superficie colorata, tatuata, che
esprime un vincolo, una sorta di prigione
all’espressione della propria anima. Enrico
Gusella commenta: “stesi o sdraiati,
rinchiusi in se stessi, aggrovigliati e poi
ancora riavvolti, i corpi dell’artista diventano
la zona di confine dell’identità, di
ibridazione fra l’io e l’altro, fra il reale e
il virtuale”.
Le sculture inedite più recenti, datate 2007
e denominate Ching, rappresentano figure
umane la cui superficie è ricoperta da linee
spezzate, diverse le une dalle altre, ovvero
gli esagrammi. Ogni opera assume un significato
diverso, legato agli elementi che