Press Kit - Cirque du Soleil

More documents

Recommendations

Info

Андре Симар Создатель акробатических номеров «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil. Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости». Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции, который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики. Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений. Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех уголков земного шара. Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара с Жаком Пакеном, стало создание сложнейшего по технике исполнения номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части воздушных номеров для восьми постановок Cirque du Soleil, с которыми компания путешествует по свету. На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство, большой спорт и цирковое искусство. В начале 1970-х годов, будучи студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил тренинги для клоунов и исполнителей из монреальского Центра Непорочного Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам, он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции. В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представил на суд широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале современного искусства. Работать над шоу KOOZA было невероятно комфортно для Андре Симара, ведь в шоу делается акцент на акробатику, риск, смелость и уязвимость акробатов, скрывающуюся за технической сложностью исполняемых ими номеров. «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости». Андре Симар родился в Монреале.
Флоран Корне Художник по гриму «Я изучала ткани и текстуры, навеянные ближневосточными и африканскими мотивами. На них традиционно много золота и драгоценных камней, все блестит и сияет, а еще на них можно увидеть принты, изображающие землю или единение с землей. Адаптировав эти элементы, я стремилась отдать дань уважения традициям и выработала для шоу особый стиль, в котором все отдается на откуп спонтанности эмоций и подчеркивается асимметрия, свойственная чертам лица». Искусству макияжа Флоран Корне посвятила более 20 лет. Все это время Флоран ищет новые способы передачи эмоций и чувств, которые помогли бы создать единение с публикой. После завершения обучения в Колледже Сен-Фуа в Квебеке в начале 1980-х годов Флоран прошла курсы по искусству макияжа у известного художника-декоратора Ивана Годена. Эта встреча стала для Флоран судьбоносной, ведь именно тогда она решает заняться макияжем профессионально. Флоран продолжила обучение в школе макияжа имени Микки Гамильтон (Mikie Hamilton’s Mytho Maquillages). В возрасте 20 лет она начала заниматься макияжем профессионально. В 1985 году Флоран уезжает во Францию, где проходит стажировку, по результатам которой ей предлагают сразу две позиции – артистического директора и сценариста – в шоу, отображающем культурное разнообразие, в рамках Всемирного фестиваля марионеток. С тех пор Флоран добилась впечатляющих достижений в искусстве макияжа, а также в таких сферах, как дизайн костюмов, режиссура и создание кукол. На протяжении своей карьеры она приняла участие в более чем 200 проектах, включая постановки для ведущих квебекских площадок (театры Theatre Petit a Petit, Theatre du Trident, Theatre de la Licorne и Theatre du Nouveau Monde). За плечами Флоран – работа с именитыми квебекскими режиссерами, среди которых Серж Денонкорт, Доминик Шампань, Клод Пуассан, Ваджи Муавад, Дэнис Жильбер, Мишель Лемье и Виктор Пилон. Помимо преподавания искусства макияжа в театральных и цирковых школах, включая Национальную школу цирковых искусств в Монреале, Флоран имеет опыт работы в киноиндустрии в качестве визажиста сериала «Сорокалетние» (Hommes en quarantaine). В 2000 году Флоран была номинирована на премию Gemeaux в категории «Лучший мейк-ап» за фильм «Бессмертная душа»/Une ame immortelle от режиссера Бернара Эбера. KOOZA – не первый опыт сотрудничества Флоран Корне с Cirque du Soleil. До этого она успела поработать ассистентом визажиста в KA в 2004 году. KOOZA – первое шоу компании, для которого Флоран создала мейк-ап. «Работая над шоу, я изучала ткани и текстуры, навеянные ближневосточными и африканскими мотивами. На них традиционно много золота и драгоценных камней, все блестит и сияет, а еще на них можно увидеть принты, изображающие землю или единение с землей. Адаптировав эти элементы, я стремилась отдать дань уважения традициям и выработала для шоу особый стиль, в котором все отдается на откуп спонтанности эмоций и подчеркивается асимметрия, свойственная чертам лица». Флоран Корне прожила в Монреале 20 лет. Она родилась в Тулоне (южная Франция), а в возрасте 5 лет переехала в Квебек. Роже Франсуа Художник по реквизиту «Подход, который я использовал при создании реквизита, можно назвать импрессионистическим, то есть зачастую элементы реквизита можно хорошенечко разглядеть с расстояния или при особом освещении». Роже Франсуа с юных лет мечтал стать актером, но успеха в итоге добился в несколько ином качестве – не на сцене, а за ее кулисами. Роже изучал изобразительные искусства в Квебеке, а потом – скульптуру в Йоркском университете в Торонто. После обучения он занялся созданием реквизита для киноиндустрии, театральных постановок и телевизионных проектов. В кино Роже пришел в качестве декоратора, разработчика моделей и художника по реквизиту. Он работал в многочисленных полнометражных картинах, среди которых фильм «Приручить драконов» (Taming of the Dragons) от режиссера Эмиля Радока (1985 год), сыгравший ключевую роль в принятии Роже решения о выборе профессионального пути. Он принял участие в работе над фильмами «Тень волка» (Shadow of the Wolf) от режиссера Жака Дорфманна (1992 года), «Зельда» (Zelda) от режиссера Пэт О’Коннор (1993 год) и «Крикуны» (Screamers) от режиссера Кристиана Дюгуа (1995 год). В 1996 году Роже Франсуа работал творческим помощником, художником-декоратором и разработчиком моделей на Cinema Avenue Japan, крупнейшей киноярмарке в Токио. Последние шесть лет он преподавал курс по созданию реквизита и росписи сцены в колледже Святого Гиацинта в Квебеке. Судьба свела Роже с Cirque du Soleil в 1992 году, когда он начал работать вместе с художником по костюмам Доминик Лемье над созданием шоу Saltimbanco. После этого Роже Франсуа пригласили поработать со сценографом Мишелем Кретом над созданием реквизита для двух постановок – Mystere и Alegria – в 1993 и 1994 году. С 2003 года Роже оказывает консалтинговые услуги Cirque du Soleil в части научно-исследовательских проектов и тесно сотрудничает с командой, работающей в костюмерных мастерских. Он говорит, что именно работа в шоу Alegria привлекла к нему особое внимание Cirque du Soleil, после чего ему предложили принять участие в создании KOOZA – первой постановки Cirque du Soleil, в которой он стал художником по реквизиту. «KOOZA - изучение и постижение мира клоуна. Именно об этом хотел рассказать Дэвид Шайнер, – объясняет Роже. – Игра комических персонажей в шоу просто невероятна, и реквизит, используемый ими в своих выступлениях, не должен отвлекать от них внимание. Мною движет одно желание – сделать все просто и эргономично, а еще реквизит должен сочетаться с художественным оформлением сцены. Мой подход можно назвать импрессионистическим, то есть зачастую элементы реквизита можно хорошенечко разглядеть с расстояния или при особом освещении». Роже Франсуа родился в Макамике, Квебек.
Page 1 and 2: Пресс-кит
Page 3 and 4: Номера Шаривари Эк
Page 5 and 6: Персонажи Плут Про
Page 7 and 8: Музыка Музыка в шоу
Page 9 and 10: Команда создателей
Page 11 and 12: Серж Руа стал часть
Page 13 and 14: Жан-Франсуа Коте Ко
Page 15: Леон Ротенберг Зву
Page 19 and 20: Город на колёсах Пе
Page 21 and 22: В 2013 году Cirque du Soleil

Press Kit - Cirque du Soleil

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?