twilight: dalla carta alla pellicola la storia di un ... - Telefilm Central

arte & cultura
Punti di svista…
Adattarsi per arrivare
a tempi migliori
Non è stato semplice dare un
aspetto uniforme a questa rubrica.
Tanti sono i quesiti che vorrei
proporre e analizzare, molti gli oggetti
di discussione, differenti tra
loro mache ruotano intorno allo
stesso punto in comune: un universo
globalizzato ma incapace
di adattarsi a tale cambiamento
necessario e, quindi, un mondo il
nostro, ricco di falsità e paure. La
globalizzazione, come ogni tappa
della storia umana ha rivelato le
sue potenzialità positive ma anche
aspetti preoccupanti: sono apparsi
nuovi particolarismi, nuove
povertà e marginalità. Situazioni
che bisogna accettare ,in quanto
molte diversità sono presenti
nel nostro quotidiano e il limite di
oggi è che questa evoluzione ha
radicato ancora di più nell’uomo la
paura di tutto ciò che è diverso.
Pregiudizi culturali che rischiano
di portare ad una stagnazione socio-economica
e culturale causata
dalla diffusione di una mentalità
protezionistica, legata ai valori
morali; quando poi, nella realtà,
nessuno vive seguendo tali canoni,
tutti percorrono la via del consumismo,
la via dell’apparenza.
Se ci guardiamo bene intorno non
è difficile accorgersi che viviamo
in perenne malessere e questo si
ripercuote su vari ambiti: affettivo,
relazionale, lavorativo, creativo.
La creatività in particolare ha acquisito
delle sfumature più forti,di
opposizione e, in questo ambito
sono proprio le condizioni peggiori
a rendere le cose straordinarie.
Veronica Verrastro
Cultura underground:
project 28 millimetres
Accanto alla storia ufficiale dell’arte,
della grafica, del cinema,
scorre un’altra storia.. Viene
chiamata “underground “ perché
nasce dall’esperienza diretta,
dalla strada e
sfugge ad ogni
definizione. Underground
significa
– sottosuolo -.
Questo termine,
venne usato nel
XIX secolo con
le “ underground
railroads “ ossia
reti clandestine
di case sicure
per affrancare gli
schiavi in fuga
dal sud- est degli
Stati Uniti. Un
tempo la si poteva
definire controcultura,
ora
invece è l’unica
libera manifestazione
di pensiero
e, negli ultimi
tempi è entrata di
diritto nell’arte ufficiale.
Viene data a tutti la possibilità
di esprimersi mettendo loro
a disposizione pareti per i murales,
in quanto ci si è resi conto
che molte di queste opere riqualificano
parte del territorio urbano
e vanno distinte dalle semplici
scritte volgari senza alcun gusto
estetico che spesso si trovano
sui muri delle città. E’ questa la
cultura della realtà ed è un arte
difficile che sta tra i binari del
ricordo-reale e la libera espressione.
La musica elettronica, i
writers, gli artisti di strada,
non sono altro che l’espressione
di tanti giovani, tante
persone che rifiutano il mondo
che li circonda, ricco solo
d i
f a l -
s i t à ,
c a o s
e confusion
e .
Ci si
rifugia
p e r -
t a n t o
in un
p r o -
p r i o
u n i -
verso,
denso
a l -
meno
quello
ancora
di
fascino
e di
mistero. Il progetto che ho preso
in considerazione è di un giovane
ragazzo francese, JR, un photographer
– activist, che rappresenta
la propria arte riducendola agli
elementi essenziali, trasformando
le sue fotoni poster, che prendono
come testimonianza racconti di
vita vera, di popolazioni intere, di
nuove generazioni che vivono ai
margini; trasformando le nostre
strade in vere e proprie gallerie
all’aperto. La sua prima rappresentazione,
fu affissa illegalment
e
sui muri della
parte orientale di Parigi, zona un
tempo disabitata, ora residenza
di artisti di strada, senza tetto,
famiglie con condizioni disagiate,
generazioni di immigrati dell’Africa
ghettizzati in questi quartieri
creati proprio per ammassare più
gente pos- sibile. Donne,
b a m b i n i ,
g i o v a n i
d i s a g i a -
ti sono
le fonti
ispiratrici
dell’artista.
JR in
collabor
a z i o n e
con Lady
Ly, abitante
del
ghetto di
Montfermeil ( Parigi ) ha esteso
il suo progetto portando un po’
di felicità tra le donne e i bambini
di Paesi come la Sierra Leone,
il Kenya, il Soudan, la Liberia. E’
possibile vedere sul sito www.womenareheroes.be
le interviste, la
creazione del progetto con la collaborazione
entusiasta di donne e
bambini fino a giungere al compimento
dell’opera. Sono immagini
veritiere e di bellezza disarmante,
i volti di cui si parla, raffigurano la
società, la triste realtà .Rappresentazioni
che hanno dato luogo
a giorni di aggregazione, di
spensieratezza, in popolazioni
dove la lotta alla sopravvivenza
è prioritaria, dove si combatte
ogni giorno tra la vita e la morte.
Women are heroes si svolge
in Sierra Leone, Paese che
dopo una lunga colonizzazione
inglese, è stata devastata
da un’atroce guerra civile protrattasi
fino al 2002. Le vittime più
colpite sono state donne e minori
Bambini costretti a diventare soldati,
donne e bambine vittime di
orribili violenze e abusi. Significativa
l’intervista ad una donna ( in
foto ) la quale racconta la guerra
vista con i propri occhi, occhi
colmi di lacrime e sofferenza.
Violentata,
picc
h i a -
ta dai
soldati
e rib
e l l i ,
s e n z a
distinz
i o n e .
Nessuno
ha
protetto
q u e s t e
p o v e r e
a n i m e .
Oggi, il conflitto è terminato ma, la
Sierra Leone rimane il primo Paese
al mondo per mortalità infantile
e materna. Credo che la maggioranza
dell’opinione pubblica, non
riesca a cogliere la bellezza artistica
di queste esposizioni ma,
personalmente ritengo che non
bisogna criticare ad occhi chiusi,
apriamoli, insieme anche alle
nostre menti e non eleviamoci a
giudici se non sappiamo neppure
qual è poi l’efficacia del nostro
essere nella società se non siamo
poi in grado di avere un pensiero
onnicomprensivo e di solidarietà.
www.28millimetres.com
www.womenareheroes.be
EVENTI
Edonismo metropolitano
Edonismo metropolitano: identificare
il bene con il piacere. Significativo
ed inquietante il titolo della
mostra di Guido Razzi, pittore romano
dalla personalità intensa e
originalissima. L’evento sarà ospitato
nell’appartamento Barbo di
Palazzo Venezia ( Roma ) dal 16
aprile al 20 maggio. Sono state
selezionate ben 38 tele a olio di
grandi dimensioni del pittore, in
cui Roma è sempre presente. La
città eterna viene rappresentata
come vetrina di splendori antichi,
in certe raffigurazioni bellissima e
allo stesso tempo decadente. Anche
i personaggi che la popolano
– angeli, cardinali – vengono rappresentati
in una sorta di vetrina.
Questa scelta del pittore vuole far
riflettere sulla nostra società in
declino dove dominano l’apparenza
e l’aspetto esteriore e dove
si confonde il bene con il piacere.
Per maggiori informazioni: www.
zetema.it
Veronica Verrastro
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scrapmagazine 25