twilight: dalla carta alla pellicola la storia di un ... - Telefilm Central

arte & cultura
immaginavo così tanto. Interpretare
questo testo ti obbliga a immergerti
profondamente con il
corpo, con la mente, con le emozioni,
con le lacrime e il sudore,
con le pulsazioni che aumentano,
con la fatica del conflitto interiore
che diventa estenuante nella sua
vorace lotta tra la morte e la vita.
Tra il desiderio di morire e quello
di vivere.
Ogni volta interpretare questo
monologo di 50 minuti è un’impresa
davvero totale, e per questo
anche molto dolorosa; ma
esiste il piacere di essere consapevoli
che quello che piano piano
vai a mostrare sempre più crudemente,
proprio attraverso la sua
verità e forza ha la possibilità di
emozionare e colpire il pubblico,
lasciandogli almeno un pensiero,
un’immagine, una domanda.
Non è la prima volta che andate
in scena con questo spettacolo:
quali sono le sue emozioni
sopra e sotto il palco?
Il monologo di per sé ho scoperto
essere una forma scenica davvero
molto particolare. Prima di entrare
in scena c’è sempre molta
tensione e paura, non condivisibile
con altri colleghi e questo
ti porta a scoprire nuove risorse
dentro te stesso. Una volta iniziato
lo spettacolo, quando sei in
scena le emozioni vengono poi
incanalate nella forma dello spettacolo,
con ovviamente qualità e
colori ogni sera diversi.
Che rapporto ha con il suo pubblico?
Insisto, fare un monologo è una
grande opportunità per “sentire”
il pubblico, per entrarci in relazione.
In modo molto intimo e forte.
Il pubblico diventa un tuo alleato,
ti segue nel percorso e, nelle serate
migliori, hai la percezione di
guidare le sue emozioni. E questo
per un attore è una delle sensazioni
più belle…
Ci reciti un pezzo toccante.
“Partorirò
la mia gravidanza sarà breve
non vedrò la spaventosa smorfia
di mio figlio
il suo MAMMAAAA svanirà nel
piagnisteo di qualcun altro
la mia bomba mi scalda da dentro
e mi gela da fuori.
Lei è l’amante che non ho voluto
il figlio che non ho mai concepito.
Facciamo l’amore
freddamente
senza emozioni
non andremo oltre i preliminari.
L’hanno conficcata dentro di me
hanno abbottonato, battuto, attaccato,
infilato
io devo soltanto calarla fuori
senza dolori
senza doglie come le altre donne
senza un padre legittimo che mi
tiene la mano e mi da coraggio
senza un dottore insensibile che
asserisce che è tutto sotto controllo
senza urla
devo soltanto spingerla fuori
come una tenera vescichetta che
eploderà nell’aria
come una breve scorreggia dal
suono inusuale
bum
Bi U eMme
un semplice e banale bum che mi
staccherà
la pelle dalle ossa
i muscoli dallo scheletro
la pelle dalle membra
il cuore dai polmoni
il fegato dalle interiora
nessuno più potrà ricompormi
nessuno mi chiederà perchè
questa è la mia domanda
perchè
SANTIDDIO PERCHE’??”
Oltre ad essere attrice lei è
anche regista di questo meraviglioso
testo di Ivana Sajko:
come mai questa scelta?
Per il desiderio di essere creatrice
completa del mio sentire rispetto
al testo. Per poterlo affrontare in
m a n i e r a
d a v v e r o
intima e
personale,
dato
anche il
tema così
forte. Gli
ultimi dieci
giorni
ho avuto
l ’ o c c h i o
esterno (comunque indispensabile)
di Veronica Cruciani.
Testi, regia, personaggi, scenografia:
è un mondo al femminile.
La trovo una cosa molto
bella e che mi ha incuriosito. E’
voluta?
Era un’idea di partenza, vicina
al progetto, che avrebbe voluto
coinvolgere altre attrici. Poi è rimasto
un monologo, ma sono arrivate
altre “voci” femminili. Non
credo sia un caso. Solo una donna
forse può entrare così profondamente
nell’animo femminile,
e amarlo anche nei suoi lati più
oscuri trovandone la poesia e traducendolo
in qualcosa di artistico.
In che modo si è avvicinata al
teatro? E quanto questo fa parte
della sua vita?
Ho iniziato a fare teatro a diciotto
anni e da lì non ho mai smesso.
E’ di fatto la mia passione, il mio
lavoro, gran parte della mia vita.
Nel teatro scopro continuamente
delle grandissime opportunità di
espressione che coincidono fortemente
con il mio modo di essere.
Se dovesse ringraziare qualcuno
chi sceglierebbe?
Ivana Sajko per prima. Per aver
scritto questo testo ed essersi
avventurata così coraggiosamente
in questi
spazi; per avermi
sostenuto
e incoraggiato.
Tutte le persone
che hanno permesso
la realizzazione
di questo
spettacolo.
Il produttore indipendente
Fabio
Lovino che
lo ha sostenuto con una fiducia
completa e libera. E mio figlio,
senza il quale questo spettacolo
non ci sarebbe probabilmente
mai stato.
Si racconti in tre aggettivi.
Non lo so fare! Pardon!!
Prossimi progetti che può rivelarci??
Sto lavorando sul secondo testo
della trilogia della Sajko che
si chiama “Europa, monologo
per madre coraggio”, sempre sul
rapporto donna-guerra.
E poi sul progetto “Madonne di
Beslan” sulla tragedia dell’esplosione
della scuola di Beslan, dalla
parte delle madri che hanno
subito la perdita più atroce: quella
di un figlio. Questo soprattutto
attraverso materiale preso dalla
giornalista russa Anna Politkovskaja.
Finiti questi progetti per forza
un’esilarante commedia!!!!!!!!
Daniela Gonnella
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scrapmagazine 29