la carica dei 53 - Chiara Cadeddu Photographer

AD LA CASA LA VITA · i protagonisti
la carica
dei 53
i “ritratti” degli antiques dealers
testi di riccardo bianchi
fotografie DI chiara cadeddu e vittoriano rastelli
Ci sono molti indicatori che aiutano a tastare il polso culturale di una città. Per esempio
il numero dei teatri, dei cinema, degli auditorium musicali, delle istituzioni
museali, delle gallerie d’arte e, ovviamente, la qualità delle rispettive programmazioni.
Un ruolo importante in tale “accertamento” recitano anche gli eventi
legati all’antiquariato, tanto più se tali manifestazioni sono organizzate da e per
i dealers della città in questione. È il caso questo dell’Esposizione degli Antiquari
Milanesi, una rassegna che conta quasi mezzo secolo di onorata carriera, ma che
negli ultimi tempi, giusto a provare una certa involuzione culturale di Milano, aveva dato segni di crisi.
Quest’anno tuttavia la tendenza pare invertita, la mostra è stata sottoposta a una drastica terapia innovativa.
Nuovo il titolo, La Casa La Vita, che allude al ruolo che l’antiquariato ha nel definire, anche emozionalmente,
oltre che sotto il profilo decorativo, gli spazi in cui abitiamo. Nuova l’organizzazione affidata a
Condé Nast e a una delle sue riviste leader, AD, nuova e più comoda la sede, Fieramilanocity, nuovo l’allestimento
ispirato alla ricercatezza degli interni borghesi e alle nobili, accoglienti botteghe di una volta, e, in
più, implementato da quattro “ambienti” d’autore stilisticamente contemporanei arredati però con la storia,
ossia con pezzi degli stessi espositori, nel segno di una affascinante contaminazione estetica.
E rinnovata è pure la selezione delle gallerie espositrici, condotta con severi criteri e aperta anche a mercanti
non meneghini. Molti, sui 2.000 metri quadrati espositivi, i nomi storici dell’antiquariato milanese, molti i
ritorni dopo anni di assenza dovuta a una mancanza di vere prospettive, molte le nuove entrate a testimonianza
di una rinata voglia di scommettere su una prognosi fausta delle attuali, incontestabili difficoltà del
settore. A tale qualificata presenza illustrata nelle pagine che seguono, fa riscontro un repertorio merceologico
di prima qualità certificato da ragionate bibliografie: arredi, complementi, dipinti, sculture, oggettistica,
gioielli, reperti da Wunderkammer, arazzi, tappeti e quant’altro davvero eccezionali, di ogni epoca, stile e
provenienza suddivisi per tipologie così da rendere più leggibile e perciò più godibile il percorso del visitatore.
Oggetti straordinari o semplici curiosità, comunque unici e preziosi, dispensatori di grandi suggestioni,
capaci di emozionare il collezionista, il connaisseur e il semplice appassionato. Oggetti che sottratti
alla loro superba solitudine, non aspettano altro che regalare gioia alle nostre abitazioni.
a destra: un quadro che riassume
il concetto, la simbologia e il piacere
del collezionismo antiquario: del pittore
olandese Jan van der Heyden (1637-1712),
Angolo di stanza con cose rare,
(particolare), 1712, olio su tela.
Sžepmüvéstzeti Múzeum, Budapest.

sopra: didascalia e tat ex ex
erit esse te amet, dolorem
exercil eugiamveliquat,
voraesent aliquzxvcvismo
exercil eugiamveliquat,
voraeseute vent ver senis
aliquamet nonum do do od
dipis autem iust
Khotan RSK
Rodolfo Kachanian, nato a Milano nel 1955, rappresenta la quarta generazione di una famiglia
dedita al commercio dei tappeti. Dopo gli studi in economia e commercio a Losanna,
inizia l’attività a Zurigo nell’azienda familiare, poi, rientrato in Italia nel 1984,
per qualche anno collabora con il padre, leader nel commercio all’ingrosso di tappeti orientali.
Nel 1988, mosso dalla passione per i tappeti antichi, si mette in proprio e apre la Galleria Hermitage,
che resta attiva per dieci anni. Segue un’esperienza ai massimi livelli nell’arte tessile
antica in Italia e all’estero, e sulla spinta e conoscenze acquisite, Kachanian fonda nel 2005, nel
cuore di Milano, la galleria Khotan RSK, “frontiera avanzata”, spiega, “nella ricerca della qualità
e del gusto estetico”. Coerente con questa impostazione, nel 2009 nasce Khotan Servizi che si
occupa del restauro dei manufatti tessili antichi grazie a un team di professionisti del settore
coordinati direttamente dal titolare e dai responsabili del laboratorio.
Gianluca Colombo nella
sua Galleria d’Arte Le Pleiadi.
Operante nell’ambito
della pittura italiana dell’800,
la galleria ha di recente
proposto mostre su Mosè
Bianchi, Pompeo Mariani,
Carlo Cressini, Fragiacomo
e i macchiaioli.
sopra: didascalia e tat ex ex
erit esse te amet, dolorem
exercil eugiamveliquat,
voraesent aliquzxvcvismo
exercil eugiamveliquat,
voraeseute vent ver senis
aliquamet nonum do do od
dipis autem iusto eu
faccummodit landipismod
min henibh et iustion ullaore
sum vel duis alit aut ate
etRos et, summy nonse
magna ad eliquametue
conullan hent at venit velit
Galleria d’Arte Le Pleiadi
Fondata da Clara Canzi, la Galleria d’Arte Le Pleiadi nasce nel 1972 a Monza, in via Visconti, lungo il Lambro. Da subito
si propose come uno spazio culturale privilegiato dove l’arte era rappresentata a 360 gradi, con arredi d’epoca,
dipinti di Old Masters e pittura dell’800. Dopo alcuni anni di crescenti soddisfazioni, la galleria si è spostata nell’attuale
sede nel centro storico di Monza, e da quel momento l’attività si è concentrata sulla pittura dell’800 italiano, in
particolare le Scuole Lombarda e Veneta e i macchiaioli, scelta specialistica che ha reso Le Pleiadi protagonista in questo
ambito antiquario. Nel 1988 a Clara Canzi si è affiancato il figlio Gianluca Colombo, un bocconiano doc, che, con nuovo
entusiasmo, ha contribuito e contribuisce alla crescita professionale della galleria, riscontrabile, tra l’altro, nella produzione
di mostre monografiche e collettive e nella partecipazione alle più importanti fiere di settore, a cui di recente si è aggiunta
l’organizzazione di rassegne dedicate ad artisti contemporanei o del ’900 italiano.
Rodolfo Kachanian,
titolare della galleria Khotan
RSK, è ritratto avvolto
in un antico tappeto persiano
Heriz in seta.

Galleria d’Arte Studiolo
Afondare, nel 1993, la Galleria d’Arte Studiolo sono stati Guido e Stefano Cribiori. La
sua sfera d’interesse sono i dipinti antichi e, frutto della passione dei titolari, anche
la pittura e la scultura del ’900 italiano. A questa attività mercantile se ne associa
una più propriamente culturale consistente nella pubblicazione di cataloghi dedicati alla
pittura antica e di monografie di artisti del XX secolo. Spesso inoltre Guido e Stefano sono
chiamati a far parte del comitato scientifico di mostre pubbliche e alla curatela dei relativi
cataloghi. Attualmente Stefano Cribiori ricopre la carica di vicepresidente dell’Associazione
degli Antiquari Milanesi ed è membro di giunta della FIMA.
Stefano Cribiori, titolare della galleria, appoggiato a Bagnante, bronzo anni ’20
di Enrico Mazzolani (1876-1968). Con lui, a sinistra, L’immortalità, bronzo del milanese
Achille Alberti (1860-1943) firmato e datato 1923. Le altre sculture sono
di Carlo Bonomi (1880-1961), mentre l’autore dei dipinti è Luigi Mantovani (1880-1957).
G. Pennisi
G
iovanni Pennisi, diamanteur a Milano fin dal 1950, forte
dell’esperienza maturata nel campo delle pietre preziose,
nel 1971 insieme alla moglie Maria e ai figli Guido e
Marina decide di aprire l’attuale gioielleria G. Pennisi. Da subito
la loro ricerca si orienta principalmente su giade, coralli e avori
orientali realizzati tra il XVIII e il XX secolo, oggetti di alta oreficeria
europea dal XVIII al XIX secolo, e gioielleria art déco e rétro.
Sin dall’inizio il negozio ha catturato l’attenzione del collezionismo
italiano e internazionale grazie al gusto eclettico e raffinato
dei fondatori. Nel 1989 Guido Pennisi diventa direttore della
Guido Pennisi, direttore
di G. Pennisi, reca
tra le mani una cornucopia
in vermeil e cristallo di rocca
con smalti policromi e pietre
preziose opera di Herman
Bohem, Vienna, 1880 circa.
A sorreggerla è Atlante,
mentre il coperchio
è decorato con un Bacco
che cavalca un cigno.
galleria e, a conferma della sua ormai consolidata autorevolezza
nel campo di specializzazione, va segnalato il fatto che più volte
è stato chiamato come perito ed esperto nell’esame di gioielli
e di oggetti di arte orientale in occasione di manifestazioni nazionali
e internazionali. “Mio padre”, racconta, “ripeteva spesso
che il gusto della trouvaille rende il nostro mestiere il più bello
del mondo”. Un sentimento che ha saputo trasferire anche alla
generazione successiva: nel 2003 sono infatti entrati nell’attività
Gabriele, figlio di Guido, in qualità di gemmologo, ed Emanuele,
figlio di Marina, studioso di storia del gioiello.

Galleria d’Arte Ambrosiana
Fondata nel 1967 da Luigi e Romano Maspes e attualmente diretta da Francesco Luigi Maspes, perito del
Tribunale di Varese e Milano, la Galleria d’Arte Ambrosiana, con sede espositiva in via Vincenzo Monti 2 a
Milano, è specializzata in pittura italiana dell’800 con un particolare interesse per le Scuole Lombarda e
Veneta documentate da una ricca letteratura. Da alcuni anni la galleria cura l’archiviazione delle opere dell’artista
milanese Leonardo Bazzaro (1853-1937), in previsione della pubblicazione entro il 2010 del primo volume
del Catalogo Ragionato dell’artista. Inoltre collabora come consulente con le maggiori case d’asta nazionali e
internazionali, partecipa alle principali manifestazioni antiquarie italiane tra cui: MAM - Mostra Antiquari Milanesi,
MINT, MIA - Milano Internazionale Antiquariato e Brixiantiquaria.
Claudia Pavignano,
titolare dell’omonima
galleria, indossa
un chapan ikat in seta della
metà del XIX secolo
proveniente dall’Asia
Centrale. Sopra di lei, tessuto
stampato Cavallo disegnato
da Marino Marini per
la fabbrica tessile scozzese
Edinburgh Weavers, 1959.
Claudia Pavignano Textile Art Gallery
È
dal 1990 che Claudia Pavignano si dedica attivamente allo studio del tessile antico, rivolgendosi innanzitutto
agli operatori del settore pubblici e privati, italiani e stranieri. Dal 2003 con l’apertura a Milano di una prestigiosa
galleria in via della Spiga si è anche proposta alla clientela privata. Nella sua galleria si possono ammirare
tessuti, arazzi, ricami e tappeti delle epoche più svariate e provenienti da tutto il mondo. Oggetti che Claudia
Pavignano seleziona in base a severi criteri di epoca e di conservazione, e la cui ricerca e il cui studio, svolti in ogni
parte del mondo, le comportano di viaggiare per molti mesi all’anno. In linea con questo spirito, la gallerista ha di
recente inserito nella sua collezione tessile anche esclusivi abiti e accessori vintage, che spesso possiamo ammirare
sfilare sul fatidico “Red Carpet” delle grandi manifestazioni mondane.
Francesco Luigi
Maspes, direttore
della Galleria d’Arte
Ambrosiana. Alle
sue spalle Il Ticino (1890),
olio su tela di Eugenio
Gignous (1850-1906),
e, di Uberto Dell’Orto
(1848-1895), Studio
per un giardino (1893),
olio su tavola.

Francesco Gatto è
ritratto nella sua galleria
con i dipinti Case e cenci
di Renato Natali (1883-
1979), Il bagnetto
di Egisto Ferroni (1835-
1912) e, a destra,
Nudo femminile di Oscar
Ghiglia (1876-1945).
Eugenio Falcioni
con una rara sedia
antropomorfa Homme
(1970) di Ruth
Franken. Alle sue
spalle, décollage
di Mimmo Rotella,
un tableau-piège
di Daniel Spoerri, e
sullo sfondo un’opera
unica di Andy Warhol.
EF Art
& Collections
Eugenio Falcioni acquisisce nel 2001 lo storico
negozio milanese di Viganò Antichità fondato
da Giuseppe Viganò nel 1933. Sotto la nuova
direzione la galleria ribattezzata EF Art & Collections
ha compiuto nuovi investimenti su realtà dell’arte
meno convenzionali, puntando comunque sempre
alla selezione e acquisizione dell’eccellenza. L’antiquariato
è il lavoro di tradizione della galleria, e infatti
possiamo ammirare dal dipinto della Basilica di
Galleria San Barnaba
Sant’Ambrogio eseguito da Francesco Migliara alla
La Galleria San Barnaba è stata fondata nel 1986 da Francesco Gatto ed è specializzata nella pittura italiana
scultura in marmo di Bongiovanni discepolo di Canova,
allo splendido orologio da parata di Thomire,
dell’800 e del primo ’900, con una particolare attenzione ai pittori della macchia e agli artisti toscani in genere.
Nel 2004 Francesco Gatto ha inaugurato a Livorno una seconda galleria che si occupa prevalentemente
della fiorente e numerosa colonia artistica labronica attiva nei primi decenni del XX secolo, tra i cui più validi
ai mobili dei grandi maestri ebanisti francesi, fra i
ai bronzi di Benedetto Boschetti e di Henry Dasson,
esponenti vanno annoverati Oscar Ghiglia e Renato Natali.
quali spicca lo splendido letto impero attribuito a
Jacob Desmalter. Poi c’è il contemporaneo con una
raffinata raccolta di mobili e oggetti di design del XX
secolo e la collezione di disegni originali e sculture
10 della Disney e dei maggiori AD fumettisti LA CASA LA italiani. VITA 11 /

Umberto e Daniela
Campi, titolari di Dame &
Cavalieri, “giocano”
con un’armatura da samurai
in ferro e lacca rossa,
periodo Meiji, ultimo quarto
del XIX secolo.
Bottegantica
Fondata nel 1986 a Bologna da Enzo Savoia che ne è oggi il direttore, Bottegantica
si occupa di pittura italiana dell’800 e primo ’900, affiancando alla vendita un’importante
attività di ricerca e di studio. Tale iniziativa è testimoniata dalle molte
esposizioni organizzate in galleria o in collaborazione con altre mostre pubbliche, dedicate
ai dipinti del XIX secolo e dell’inizio di quello successivo. La galleria cura e pubblica
monografie e volumi collettivi sui pittori italiani più rappresentativi di tale periodo
– Boldini, Irolli, Pratella, Bazzaro, i macchiaioli – e, entro la fine del 2009, prevede di
inaugurare una nuova sede a Milano, in via Manzoni 45. Dal canto suo Enzo Savoia è
perito d’arte della Camera di Commercio e del Tribunale di Bologna, nonché consigliere
nazionale della FIMA e membro dell’Associazione Antiquari d’Italia.
Enzo Savoia, direttore
di Bottegantica, ha con sé Nudo
con capelli rossi, 1910-1912,
olio su tela di Giovanni Boldini.
Alle sue spalle, Caccia
agli uccellini di Alceste Campriani,
1880, olio su tela.
Dame & Cavalieri
La galleria nasce nel 1992 dalla ventennale esperienza prima come collezionista poi come catalogatore
del suo fondatore Umberto Campi. L’idea era di creare un luogo adeguato dove gli amanti
della storia e delle arti potessero trovare gli oggetti delle loro passioni. Specializzata nei cimeli
storici dal XVI secolo sino agli inizi del XX secolo, la galleria Dame & Cavalieri propone un ampio
ventaglio di tipologie antiquarie, dai militaria alla pittura di battaglie del Risorgimento, dagli ordini
cavallereschi ai ritratti di personaggi storici, dalle armi e armature ai modelli di artiglieria, dalle miniature
all’arte dell’Islam, dalle porcellane all’arte dei samurai, dalle memoires napoleoniche alle curiosità
12 d’Occidente e d’Oriente. È presente ad altre mostre nazionali e internazionali.
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Giacomo
Manoukian-
Noseda
Classe 1951, comasco per cui avvezzo all’arte
dei telai e del tessuto annodato
peraltro ben conosciuta in famiglia, nel
1983 Giacomo Manoukian-Noseda inizia l’attività
di antiquario tessile nell’ambito dei tessuti e
tappeti orientali antichi. Frequenta intanto le più
prestigiose manifestazioni d’antiquariato specificamente
al tappeto orientale, e accresce le proprie
conoscenze tecniche e culturali visitando i
più importanti musei europei nonché i maggiori
(ma anche i minori) centri del know-how tessile,
fino a divenire uno dei massimi esperti del settore.
Oggi, nella sua galleria milanese di piazza San
Simpliciano, propone il tappeto orientale quale
prezioso mezzo “per astrarsi dalla vita terrena”,
espressione, nelle diverse forme e pattern decorativi,
di significati e di messaggi simbolici e mitografici
a loro volta differenti e profondi, tali da
dare un senso supplementare e colto, quasi magico,
agli ambienti della casa. In più, attraverso
la collaborazione con le massime aziende seriche
comasche e con uno dei massimi studi milanesi
di interior design, esprime se stesso mettendo a
disposizione del cliente una consolidata professionalità
e una fervida inventiva estetica.
Lorenzo Vatalaro, titolare
dell’omonima galleria
antiquaria, s’improvvisa
“personaggio” del dipinto
Ritratto di famiglia,
olio su tela, del XVI secolo.
a sinistra: Giacomo Manoukian-
Noseda, attualmente al secondo mandato
di Presidente dell’Associazione Antiquari
Milanesi, di recente è stato nominato
membro del gruppo responsabile della
Consulta della Cultura, organizzata da
Unione CTSP. Alle sue spalle è il tappeto
Ferahan, Persia, seconda metà dell’800, con
motivo “a tarantella”. La galleria si avvale
anche della collaborazione di Renata
Tam ed Efren Umali per il restauro e la
pulitura dei tappeti antichi.
Lorenzo Vatalaro
Mentre preparavamo una breve descrizione della galleria antiquaria di Lorenzo Vatalaro, abbiamo ricevuto
sull’argomento questo testo che volentieri pubblichiamo: “In questo mondo invecchiato dalla modernità,
i ricercatori raffinati, esploratori della bellezza, restano gli ultimi di un mestiere che la bottega dell’antiquario
ben descrive. Levantini dagli occhi assoluti. Fastidiosi che colgono pollini sconosciuti dalle palpebre di saputi
professori e come mosche cavalline fanno scalpitare i ronzini. Senza alcuna nobile paternità, Lorenzo si muove
sulle cose con una capacità d’intuizione, accelerando le dissonanze. Si può parlare di dono naturale o di caso,
forse di una necessità sapiente. Nell’apparenza dei costumi, che condizionano il suo mondo e il nostro, Lorenzo
è un amatore d’arte. Come un ragazzo di vita, si muove spavaldo tra le cose e alla Barry Lyndon sculaccia il figlio
del padrone. È il cavaliere della luna che scivolando nella sua luce ha assunto la forma umana, ma solo i giusti di
cuore potranno vedere la sua vera anima. Andate nel suo negozio, forse non vi venderà nulla”.
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Galleria Antiquaria
Arte-Moda
Nel cuore della Milano antica, a pochi passi da largo Augusto, in una strada
piccola e poco trafficata, si trova la Galleria Antiquaria Arte-Moda. L’ampio e
luminoso spazio disposto su livelli accoglie un interessante e inconsueto
confronto tra presente e passato architettonico: moderne scale in vetro opaco,
illuminate da essenziali faretti, “sostengono” la volta del soffitto che risale agli
inizi del ’900. La galleria è allestita con il calore e l’atmosfera di una vera Maison
ed è nata dalla volontà di Enrique Mosiewicz e di Muriel Fortuny di cercare e
collezionare con entusiasmo e competenza suggestivi dipinti, sculture in bronzo
di importanti autori, prevalentemente italiani del XIX e del XX secolo, raffinati
arredi art nouveau e art déco firmati Borsani, Buffa, Marelli, Portaluppi e
Valabrega, nonché pregiate collezioni artistiche in pasta di vetro firmate Gallé,
Daum, Legras, e selezionati oggetti di Schneider, Longwy, Hem.
Africa Curio
Roberto Ballarini, titolare
con Maria Grazia Nerone
della galleria Africa Curio,
“insieme” a Idioma, maschera
di danza nigeriana (inizio
del ’900); Chowke, maschera
di danza dell’Angola
settentrionale in legno
a patina naturale, addobbo
di piume e rafia (prima metà
del ’900); Lega, maschera
congolese in legno
a patina naturale, tracce
di caolino, rafia (prima metà
del ’900); e Ibo, maschera
di danza nigeriana, in legno
dipinto (inizio del ’900).
Muriel Fortuny, titolare
della Galleria Antiquaria Arte-
Moda insieme a Enrique
Mosiewicz. Nell’immagine si
riconosce un bronzo di Paolo
Troubetzkoy (1866-1938):
sottile e affascinante figura
di donna che modella
i capelli in un perfetto chignon.
1971”, raccontano Roberto Ballarini e Maria Grazia Nerone, soci fondatori di Africa Curio, la cui galleria
è in via Madonnina 4 a Milano, “di ritorno da un viaggio nell’Africa equatoriale abbiamo deciso
“Nel
di dedicarci a sviluppare la conoscenza del Continente Nero. Per molti anni abbiamo frequentato, con
esiti brillanti, sia detto senza falsa modestia, i corsi superiori dell’Istituto Italo-Africano, e nel 1983 apriamo una
galleria nella Residenza Querce a Milano 3, Basilio”. In questo spazio, adibito a showroom, realizzano negli anni
numerose esposizioni a tema, alcune documentate con cataloghi. Poi, nel 1997, ottenuta Roberto Ballarini l’idoneità
per l’iscrizione nel Registro Esercenti del Commercio di Opere d’Arte, i due avviano un’attività commerciale
con l’intento di proporre e far conoscere le opere antiche dell’Africa Nera. Dal 2000 al 2004, 28 antiquari di
Brera, riuniti in associazione, organizzano nelle loro botteghe una mostra a tema che si svolge nel mese di aprile.
La galleria Africa Curio aderisce all’iniziativa presentando ogni anno mostre di opere africane.
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Robertaebasta
Fondamentale punto di riferimento per
quanti amano le arti del ’900 e in particolare
quelle della prima metà del secolo,
Robertaebasta si pone nel panorama dell’antiquariato
come leader grazie alla quarantennale
esperienza della titolare, Roberta Tagliavini, ai
cinque negozi nel cuore di Milano e al suo prezioso
staff di architetti e arredatori. Nei negozi
è possibile trovare, oltre a divertenti oggetti
di design, pezzi unici firmati, importantissimi
oggetti da collezione, mobili, quadri e così via,
realizzati dai più grandi artisti del ’900. Questo
giustifica il grande affetto della vasta e importante
clientela internazionale che considera Robertaebasta
un saldo punto di riferimento per
ottenere il meglio per la propria casa.
Roberta Tagliavini, titolare
di Robertaebasta, e il figlio Mattia
M. Martinelli, general manager
della galleria. Sullo sfondo
Il Brennero (1925-’26), tarsia
su stoffa di Fortunato Depero.
Il Segno del Tempo
Il segno del tempo
Il raro e l’insolito rappresentano gli ambiti in cui da sempre si muove la galleria Il Segno del
Tempo. Lontano dalla canonica immagine dell’antiquario doppiamente legato al mobile e
al quadro, l’attività si orienta verso gli oggetti eccezionali, legati alla scienza e ai costumi: la
strumentazione scientifica d’epoca, i globi terrestri e celesti, i planetari, i bastoni da passeggio
rari e preziosi, la Wunderkammer, l’animalier, le straordinarie pipe in schiuma di mare, abbracciando
un arco di tempo che va dal XVII secolo in poi. Elementi a forte valenza decorativa,
inoltre, completano il quadro offerto dalla galleria, fornendo ad architetti e decoratori spunti
forti e inusuali. Dicono Pier Luigi Carboni e Pier Angelo Marengo, i titolari: “Abbiamo costruito
il nostro percorso nel rapporto fra l’antiquario e l’abitare: la collezione spesso diventa il centro
del vivere del collector, ne disegna e trasforma lo spazio in modo permanente, in un’evoluzione
continua e inarrestabile. E l’insolito si fa fulcro emotivo dello spazio dell’abitare”.
sopra: Pier Luigi Carboni
(a sinistra) e Pier Angelo
Marengo, con il loro cane
Monroe, presentano alcuni pezzi
forti della galleria: un cavallo da
giostra in legno dipinto e occhi in
pasta vitrea, Francia, fine ’800, una
collezione di bastoni da passeggio
in legni rari e materiali preziosi
(Germania, Francia, Inghilterra,
epoca stimata 1820-1900).
18 19

Agnese Tunesi
Antichità
Attiva dal 1995, Agnese Tunesi Antichità è
specializzata nella pittura dell’800 e del
’900 e offre, in questo campo, consulenze
a collezionisti privati. Ha collaborato con la
Galleria d’Arte Moderna Chiostro di Voltorre
e con associazioni artistiche e pubblicitarie per
l’organizzazione di mostre nella provincia di
Varese. Dice la proprietaria Agnese Tunesi, rifacendosi
a un famoso pensiero di Oscar Wilde:
“L’arte è per me una realtà a due facce: si
può vedere dal lato economico, come uno dei
pochi mercati che non subisce mai crisi, perché
il suo valore non scende nel tempo; e dal lato
sentimentale, cavalcando le emozioni e i moti
dell’animo che si provano nel dare nuovo valore
alla propria collezione. Ecco, il fine che mi
prefiggo è trovare una porta, un ponte tra questi
due mondi, dare emozione all’investimento e
valore aggiunto alle scelte del cuore”.
Agnese Tunesi nella
sua galleria ritratta davanti
al dipinto Io allo specchio,
olio su tela eseguito negli
anni ’30 dal pittore pistoiese
Silvio Pucci (1892-1961).
Giovanni (a sinistra) e Valerio
Romigioli. Nell’immagine si riconoscono
un cassettone mosso su fronte e fianchi
interamente lastronato in radica di noce,
lombardo-veneto, metà ’700; una coppia
di specchiere lombarde di metà ’700;
una coppia di orcioli da farmacia in
maiolica, Venezia 1520 ca, Madonna con
Bambino, olio su tavola di Gerolamo
Giovenone (1490-1555), e Cesto con
fiori, olio su tela di Francesco Mantovano
(attivo a Venezia dal 1636 al 1663).
Romigioli Antichità
Dagli anni ’70 la Romigioli Antichità, oggi condotta da Giovanni e Valerio Romigioli, si occupa di prestigiosi arredi
e dipinti datati tra l’Alta Epoca propriamente detta e il ’700, e nel contempo organizza mostre tematiche in
galleria e partecipa alle più importanti e qualificate mostre antiquarie italiane. Dicono i due fratelli: “La casa è
il teatro delle nostre passioni, dove esprimiamo il nostro gusto, i nostri interessi, il nostro stile di vita, i nostri ideali: di
questa trama culturale l’oggetto antico è pedina fondamentale perché racchiude in sé molte valenze e si arricchisce e
muta in funzione di come noi lo viviamo insieme agli altri oggetti. In tale esercizio espressivo l’antiquario deve svolgere
innanzitutto il ruolo di fornitore fidato ed esperto, ma può diventare anche un consulente, un regista più o meno occulto,
addirittura, e questo per l’antiques dealer è il massimo, un vero e proprio amico, compagno e complice di avventure
sempre nuove. Giacché il ‘gran valzer degli oggetti’ è un gioco per tutte le età che non stanca mai!”.
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Antonella Piccardi, titolare
di Arteidea. Sono nella fotografia
Modella in riposo, bronzo
firmato di Antonio Zucconi
(1894-1967), La sbornia, olio
su tela firmato di Gianfilippo
Usellini (1903-1971),
e, a sinistra, Mercato di Porta
Palazzo a Torino, 1926, olio
su tela firmato di Alessandro
Lupo (1876-1953).
Dario Valcarenghi
La galleria di Dario Valcarenghi, fondata nel 1979, è specializzata nella ricerca e nella vendita di kilim antichi
e ne presenta la più vasta raccolta oggi esistente. L’approfondita conoscenza del kilim antico e della
sua complessa simbologia, maturata in lunghi anni di studio, ha fatto di Dario Valcarenghi un esperto
sul tema, spesso chiamato a partecipare a conferenze specialistiche in Italia e all’estero, e a collaborare alla realizzazione
di mostre svolte prevalentemente in ambiti museali. Dario Valcarenghi è iscritto alla FIMA e alla
CINOA (Confédération Internationale des Négociants en Oeuvres d’Art), sue le pubblicazioni Storia del kilim
anatolico (Electa, 1994) e Kilim History and Symbols (Electa/Abbeville, 1995).
Arteidea
Fondata nel 2000, la galleria Arteidea si occupa di pittura e
scultura italiana del XIX e XX secolo. Ha sede a Milano,
nel prestigioso Palazzo Cicogna Mozzoni di corso Monforte.
È diretta da Antonella Piccardi, coadiuvata dall’esperienza
trentennale di Italo Magnaguagno, esperto di pittura italiana
dell’800 con particolare conoscenza della Scuola Lombarda
e Ticinese. La galleria tratta inoltre la scultura italiana dell’800
e del ’900 e offre ai collezionisti un servizio di consulenza per
valutazioni, perizie e restauri di opere d’arte. Collabora con
importanti musei italiani e internazionali alla realizzazione
delle mostre, e, nell’arco dell’anno, allestisce nella propria sede
apprezzate esposizioni sempre corredate da ben documentati
cataloghi. Dice Antonella Piccardi: “Personalmente credo
che oggi la casa ideale debba mixare oggetti pratici e moderni,
espressione del vivere contemporaneo, e testimonianze che
raccontino come siamo arrivati fin qui. Ogni oggetto, sia antico
che moderno, se pensato e realizzato con amore, serve alla
nostra crescita spirituale ed emotiva”.
Dario Valcarenghi: alle sue
spalle è un kilim centroanatolico
del XIX secolo.
22 23

Serafino Enrico nella galleria di Milano:
è appoggiato al dipinto Rio dell’Agnello
a Venezia, olio su tela di Beppe Ciardi
(1875-1932). Sullo sfondo, di Angelo
Barabino (1883-1950), Estate, olio
su tela. A destra, di Luigi Bechi
(1830-1919), Lo scheretto, olio su tela.
Azizian
Da circa cinquant’anni Firouz Azizian è leader nella vendita e commercio di tappeti e arazzi antichi e nell’ambito
del lavaggio speciale e del restauro artistico. Senza dimenticare l’arazzeria. Con profonda e sincera passione,
nella sua galleria propone collezioni di esemplari cercati e trovati in tutto il mondo grazie a una ricerca capillare
e metodica. Vi è un assortimento di gran pregio, unico per ricchezza e qualità, con opere di antica e vecchia manifattura,
sicuro riferimento per appassionati e collezionisti. Abili maestri persiani eseguono restauri artistici di tappeti e arazzi
antichi con meticolosa cura e dedita maestria. A proposito del tappeto, Azizian osserva: “Da mille anni arreda le tende
del deserto e i palazzi reali. Completa l’arredo, conferisce eleganza e armonia all’ambiente”.
Firouz Azizian nella sua galleria
con un importante tappeto
persiano Senneh di fine ’900.
Alle sue spalle, arazzo Bruxelles,
primo quarto XIX secolo;
alla sua destra, arazzo francese
Beauvais, inizio XIX secolo.
Sul pavimento, tappeto
caucasico Shirwan risalente
alla fine del XIX secolo.
Enrico Gallerie d’Arte
Le Enrico Gallerie d’Arte, fondate ad Alassio nel 1972 da Giliana e Franco Enrico e ora, con sedi a Genova e
Milano, gestite dai figli Angelo e Serafino, si occupano specialisticamente di pittura italiana dell’800. In
particolare nella sede milanese, la normale attività commerciale è affiancata da importanti mostre collettive
e monografiche nonché da pubblicazioni dedicate agli artisti e alle scuole – italiani, ma non solo: ne fa fede
il ciclo di mostre “Natura e Caccia nella Pittura Europea dell’800” – protagonisti del XIX secolo. Non mancano le
iniziative culturali e una vigorosa attività di ricerca: è del 2002 il ritrovamento di quattro capolavori di Telemaco
Signorini di cui si erano perse le tracce. Inoltre, grazie al loro archivio storico e alla loro ultratrentennale esperienza
del mercato, le Enrico Gallerie svolgono una intensa opera consulenziale e sono spesso chiamate da musei
o istituzioni 24 culturali nazionali e internazionali a collaborare nell’organizzazione di mostre pubbliche.
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Sahrai
È
da oltre un secolo che i tappeti pregiati
costituiscono l’attività e la passione
della famiglia Sahrai. A quel
tempo dal lontano bazar di Teheran si partiva
per lunghi viaggi attraverso la Persia e
il Caucaso alla ricerca di tappeti straordinari.
Con il trascorrere degli anni, la ricerca di
pezzi rari e di alta qualità si è estesa ai mercati
internazionali. Dal 1994, con l’evolversi
del lifestyle, hanno esteso la loro esperienza
anche alla creazione di collezioni di
tappeti contemporanei e oggi Sahrai presenta
nel grande spazio nel cuore di Milano
ben cinque raccolte. Il loro Design Studio
interno, oltre alla progettazione delle
esclusive collezioni, offre anche un servizio
Custom Made, che permette di personalizzare
misure, disegni e colori.
I fratelli Rana e Ramine Sahrai: alle
loro spalle un Kooh-e-Noor, Parsa
Collection, tappeto Esfahan in lana e seta
di ben 60 metri quadrati di superficie.
Titolare di Granocchia
Fine Art e di Piave
Antichità, Marcello
Granocchia regge una
collana in oro giallo
smontabile in quattro
bracciali con brillanti di
Van Cleef & Arpels. Con
sé ha pure una collana in
oro giallo con 3 cuori
pendenti con brillanti di
Bulgari. Sullo sfondo
collezione di avori
europei e argenti.
Piave Antichità e Granocchia Fine Art
Le gallerie Piave Antichità e Granocchia Fine Art sono attive sul mercato da quasi trentacinque anni, essendo
state aperte nel 1980. Operano nel campo dell’oggettistica e trattano avori, smalti, argenti, porcellane.
Si occupano pure di dipinti italiani ed europei del XVIII e XIX secolo, e di gioielli del XX secolo, in particolare
degli anni Sessanta e Settanta, con un’enfasi particolare su quelli delle grandi Maison come Cartier,
Bulgari, Webb, Van Cleef & Arpels. I due marchi sono presenti a Milano, Cortina d’Ampezzo e Londra.
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Studio Paul Nicholls
Chi deve finanziare la propria passione per l’arte spesso si
chiede in che modo deve presentarsi: come mercante o come
studioso Studio Paul Nicholls è la soluzione adottata nel
1976 da Paul Nicholls quando, chiusa la Galleria Sant’Ambrogio
(già Galleria Gussoni), inaugurò nella stessa sede di via Manzoni
un archivio di libri, foto e quant’altro inerente all’arte italiana del
XIX secolo. Ormai, a sessantacinque anni, la sua attività si divide tra
contributi a mostre pubbliche del settore, consulenze professionali
e la ricerca di opere da vera collezione da presentare a qualche fiera
di antiquariato di spicco. “Si ricorda il passato con nostalgia”, dice
Nicholls, “ma si guarda il futuro con fiducia: c’è sempre qualcosa da
scoprire. Basta pensare che in Italia nell’800 vivevano quasi cinquemila
pittori, e noi ne conosciamo appena qualche centinaio!”.
Carlo Teardo Antiquario
La galleria Carlo Teardo Antiquario si occupa con riconosciuto
knowledge di argenti europei dal XVI al XVIII secolo, di
icone russe dal XIII al XIX secolo, ambito in cui la galleria
può ritenersi per l’Italia una vera pioniera, di oggetti preziosi
(oro, pietre dure, bronzi) e avori europei dal XVI al XIX secolo.
Carlo Teardo, veneziano e fondatore della galleria nel 1980, inizia
collezionando “vetri” e, attraverso cambi, vendite e acquisti,
scopre ben presto la propria vocazione: vivere tra e di cose antiche.
Oggi la selezione di opere – cui contribuiscono anche Tommaso
Teardo, figlio del fondatore, e Ornella Mollo Teardo –, che
rispondono in modo quasi maniacale a caratteristiche di bellezza,
stato di conservazione e certezza di provenienza, ha portato
all’acquisizione di una clientela costituita da collezionisti colti e
raffinati che seguono il titolare nel suo percorso culturale in continuo
divenire e approfondimento. All’attività di mercante, Teardo
affianca quella di consulente per privati e istituzioni.
Paul Nicholls nel suo
studio milanese. Il dipinto
sul cavalletto è di Ada
Pratella (Napoli 1901-’29) e
rappresenta il padre Attilio
in atto di dipingere all’età
di 72 anni. Ada Pratella
morì l’anno successivo, un
genio stroncato in tenera
età. L’olio su tela sulla
destra, intitolato Cascata
del Gandellino sul Serio col
pittore Rosa (1848)
è del bergamasco Enrico
Scuri (1806-1884).
sopra: Tommaso Teardo e Ornella Mollo Teardo, rispettivamente figlio e moglie del fondatore Carlo Teardo.
Nell’immagine si riconoscono, tra l’altro, calamaio d’argento, Genova 1761; calamaio
in bronzo dorato e malachite, Russia degli inizi del ’900; calamaio in argento, Londra 1895, maestri W. e J. Barnard; calamaio
in porcellana e argento parzialmente dorato, Parigi 1880 ca; Venere, scultura in avorio, Dieppe, XIX secolo.
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Galleria Antichità Sammarinese
Maria Elisabetta Felli Tomei, titolare della Galleria Antichità Sammarinese, si è avvicinata all’antiquariato come collezionista,
spinta prima dalla curiosità, poi dall’interesse per un mondo lontano dal suo, fatto di studio e di ricerche
nel campo letterario e filosofico. E così, divertendosi, affiancata da un compagno sensibile e conoscitore di
quel mondo – proprietario di una galleria di famiglia nata nel lontano 1858 –, si è impegnata seriamente nella conoscenza
sempre più approfondita del gioiello, fonte di attrazione per molta parte dell’universo femminile. Oggi si ritiene soddisfatta
del lavoro svolto, ma sempre in fieri per il futuro, consapevole che al mondo dell’antiquariato, sia per il mercante
che per il collezionista, occorre avvicinarsi con umiltà e con la coscienza “di sapere di non sapere”, per dirla con Socrate,
filosofo lontano nel tempo, ma vicinissimo a noi e attuale per il suo pensiero che è universale e senza tempo.
Maria Elisabetta Felli
Tomei, ritratta
nella Galleria Antichità
Sammarinese di cui
è proprietaria, presenta
due preziosi
gioielli firmati Bulgari.
Si appoggia a una
console dorata
neoclassica di area
toscana Luciano
Guagenti, titolare
di Antichità G.-N.:
con lui è Cassandra,
un vivace cagnolino
di razza scottish terrier.
Centrotavola
in porcellana e biscuit,
Sèvres, Francia, primo
quarto del XIX secolo.
Antichità G.-N.
dell’attività di Antichità G.-N. risale alla fine degli anni ’80. La galleria, diretta da Luciano Guagenti,
concentra la propria ricerca sugli arredi, sui dipinti e sull’oggettistica del Neoclassico italiano, e su analoghi
artefatti Luigi XVI e Impero francesi. Immancabile la presenza della bottega alle mostre di settore
L’inizio
più prestigiose d’Italia, e molto intensa la sua collaborazione con architetti e arredatori italiani di primo piano
quali, tra gli altri, lo Studio Scagliotti di Attilio Ladina, Filippo Perego, Celeste Dell’Anna, Michele Bönan, Roberto
Peregalli. Eccellente e di provenienza anche internazionale la clientela, fatto questo favorito anche dalla
30 collocazione della galleria nel milanese Quadrilatero della Moda.
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Arcadia Antichità
Spiega Marco Mastromauro, titolare della galleria
Arcadia Antichità: “Da oltre quarant’anni operiamo
nel settore dell’antiquariato nel cuore della vecchia
Milano, sul Naviglio Grande. Nel negozio proseguo
l’attività iniziata da mio padre nel 1953. Le nostre
specializzazioni sono i mobili inglesi e olandesi, l’arte
orientale e da ultimo i dipinti antichi e gli arredi di provenienza
italiana. La ricerca e la vendita di queste tipologie
antiquarie è arricchita da un laboratorio che cura
il restauro dei mobili rispettandone scrupolosamente
integrità stilistica e dettato filologico”.
Marco Mastromauro, titolare di Arcadia
Antichità. Nell’immagine si distinguono
il dipinto di Francesco Stringa (1635-1709)
Angelo annunziante, olio su tela; il mobile a
ribalta finemente intarsiato a motivi floreali,
Olanda, seconda metà del XVIII secolo,
l’orologio in bronzo dorato e porcellana
di Sèvres, periodo Napoleone III.
Il Servo di Scena
Una fervida passione per la pittura Italiana e d’Oltralpe e una lunga tradizione familiare di educazione alle migliori
espressioni dell’arte figurativa sono i fattori che hanno favorito la nascita della galleria d’arte Il Servo di Scena, specializzata
in dipinti dell’Ottocento e del Novecento. Fondatori e direttori artistici ne sono Raffaella de Paoli e il marito
Carlo Porta i quali, da sempre aperti a nuove suggestioni, caldeggiano oggi una più stretta e sinergica collaborazione tra antiquariato
e design e una sempre più proficua contaminazione tra le forme d’arte del passato e tutte le esperienze creative
contemporanee. Membro dell’Associazione Antiquari Milanesi e della FIMA, la galleria partecipa alle più prestigiose esposizioni
di settore e organizza importanti mostre monografiche e collettive corredate dai relativi cataloghi.
sopra: Raffaella de Paoli e Carlo Porta. Nell’immagine si riconoscono due importanti dipinti: Piazza delle Erbe
a Verona di Angelo Dall’Oca Bianca, e Deliziosa Laguna di Ettore Tito.
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Annunziato Siviglia ritratto
con alcuni pezzi forti della galleria:
edicola in legno ebanizzato
e dorato del XVII secolo; piatto
in maiolica, Italia Centrale, XVII
secolo; antifonario miniato,
XVI secolo; Cristo in cartapesta,
Toscana, XV secolo; crocereliquiario,
in corno e argento,
Svizzera, XVII secolo; busto
di vescovo in legno policromo
con dorature, Toscana, XV secolo.
Antichità della Moscova
È
nel 1989 che Antichità della Moscova avvia la ricerca e la proposta di un genere di mobile
raro e sempre amato: la libreria antica. Mariangela Venturini, la titolare, con la
collaborazione del marito Rinaldo Dacò, ne studiano e selezionano, con collaudata
competenza, tipologie e stili, spaziando dall’Italia alla Francia e tra le rare librerie del ’700
a quelle dell’800. Nella ventennale attività la galleria ha proposto numerose librerie e farmacie
ora rarissime, per una clientela italiana ed estera scelta ed esigente. Librerie, ma non
solo. Antichità della Moscova permette infatti di ricreare un ambiente studio-biblioteca,
luogo del sapere e della memoria scritta perché, col tempo, nella sua offerta sono entrati
scrittoi, poltrone e tavoli di consultazione. Abitare la casa oggi dovrebbe comportare la
realizzazione di questo spazio, di questo luogo non privo di una sua sacralità, luogo dove
la vita si arricchisce nella cultura e nella contemplazione delle sue custodie.
Annunziato Siviglia
Racconta Annunziato Siviglia, titolare dell’omonima galleria: “Negli anni ’70, andato per la prima volta a un mercatino
d’antiquariato, venni attratto da un banco che presentava un’infinità di oggetti d’arte popolare: ne riconobbi alcuni
ma i più mi erano sconosciuti. Restai in silenzio ad ascoltare le domande dei clienti e rimasi fulminato dalle risposte
dell’antiquario che sapientemente soddisfaceva ogni loro curiosità. Nessun insegnante scolastico era mai riuscito a stuzzicare
i miei interessi culturali; quell’antiquario invece lo fece alla grande e io vidi in lui un vero maestro da seguire. Fu così
che iniziai il mio percorso antiquariale: sempre più duro, perché gradatamente affrontai argomenti vieppiù impegnativi
come la scultura e i dipinti d’Alta Epoca. Tutto ciò è diventato oggi il mio adorato lavoro: la mia missione con la speranza
di poter illuminare chi ancora non sa da dove un oggetto proviene e tantomeno dove deve andare”.
Mariangela Venturini, titolare
di Antichità della Moscova, e suo
marito Rinaldo Dacò ritratti
insieme ad alcuni importanti
antiques tra cui si riconoscono: una
libreria in noce massello a doppio
corpo, due ante con pianetto
estraibile (Veneto, fine ’700);
étagère francese in legni di
palissandro, noce e bosso, con
quattro ripiani filettati, con motivi
neogotici (inizio ’800); ritratto
della contessa Antoinette Friedrike
von Olderstrausen di autore
tedesco non documentato,
olio su tela del primo ’700.
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Umbria Sud
Titolare della galleria Umbria Sud, Emo Antinori Petrini rappresenta la terza generazione di una realtà dedita
all’antiquariato. L’Umbria è la terra in cui è nato e cresciuto, la stessa in cui suo padre ha lavorato, lasciandogli
in eredità una preziosa mappa di riferimenti e conoscenze, ma soprattutto di contatti che nel
tempo si sono trasformati in rapporti di profonda stima e amicizia. Dice Antinori Petrini: “Sculture, mobili, manufatti
in pietra e ferri tutti di Alta Epoca sono i pezzi che amo maggiormente, proprio per il loro estremo rigore
formale e linguistico, e per la grande sobrietà, spesso quasi ascetica, che esprimono. Queste caratteristiche li
rendono perfettamente inseribili anche nei più attuali contesti di arredo. L’entusiasmo e la grande passione per
questa professione scandiscono ogni giorno del mio percorso umano e professionale”.
Shahnaz Illulian, Davis Ronchetti
(a destra), Bendis Ronchetti
(a sinistra): il tappeto alle loro spalle
è un Bakhshaish del XIX secolo.
La galleria Illulian è stata riconosciuta
dalla Regione Lombardia come
“negozio di storica attività”. Di recente
le sono stati inoltre assegnati
due importanti riconoscimenti: il Premio
Milano Produttività 2008
dalla Camera di Commercio di Milano,
e il premio Botteghe d’Arte.
Emo Antinori Petrini
ritratto con una cornice
intagliata con putti
e angeli, dorata a oro
zecchino e policroma,
di area umbra risalente
agli inizi del XVI secolo.
Illulian
Mezzo secolo di fervorosa attività nel corso del quale elegante e innovativo palcoscenico espositivo per prodotti
tradizione, passione, ricerca pervicace e presenza contemporanei di caratura, in fatto di qualità e inventiva, di
nelle maggiori manifestazioni campionarie del settore
assoluto livello. La nuova collezione di tappeti propone pezfonda
sono state coltivate e sviluppate nel segno di una prozi
di design, artigianali, annodati e cardati a mano, con de-
cultura del bello. Tale è in sintesi la storia di Illulian. I corazioni a motivi minimalisti e floreali, e geometrie di ispirazione
suoi due prestigiosi showroom milanesi, nella centralissima
contemporanea. Sempre eleganti e di grande appeal
via Manzoni a pochi passi dal Quadrilatero della Moda, rappresentano
cromatico, sono eseguiti anche su misura. Da alcuni mesi è
l’uno il tempio del tappeto antico dove è possibi-
stato inoltre inaugurato l’outlet con un grande assortimento
36 le ammirare raffinati esemplari di diverse epoche; l’altro un di esemplari di varia provenienza.
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Galleria d’Arte Tonelli
sotto: nata nel 1981, la galleria, che effettua anche stime
e permute di opere, è condotta da Lodovico Tonelli
(qui con il figlio Ciro) che ne spiega così gli indirizzi estetici:
“La mia galleria presenta opere di artisti storicizzati
il cui valore artistico e di mercato sono cioè consolidati.
Tra i miei ‘artisti’ ci sono figurativi come Filippo de Pisis,
Piero Guccione, Massimo Campigli, Mario Sironi, Giorgio
de Chirico, e maestri dell’Astratto e dell’Informale tra
cui Emilio Scanavino, Piero Dorazio, Tancredi, Lucio Fontana,
Getulio Alviani, Enrico Castellani, Jacques Villeglé. Marco
Casentini e Sergio Fermariello infine rappresentano
due passioni recenti, sostenute dal mio desiderio di ‘novità’”.
Il Cirmolo
a sinistra: oltre a una vasta
gamma di oggettistica,
comprendente pezzi da
Wunderkammer, e di mobili
rustici, per cui è diventato famoso,
Il Cirmolo propone un nuovo
stile di arredamento basato
sul recupero dei mobili di design
in ferro risalenti alla prima metà
del ’900. “Questi mobili”, dice
Matteo Giannelli, responsabile
della galleria, “decapati e portati
a metallo lucido, sanno stupire
quando vengono accostati
ai nostri ‘tradizionali’ mobili antichi
o ai pezzi più riusciti del design
moderno e contemporaneo”.
www.fineandmint.com
sotto: Laura Veroli è la responsabile di www.fineandmint.com,
un sito innovativo dedicato ai collezionisti, ai professionisti e a tutti
gli appassionati di coltelli, accessori rari per cucito e ricamo e objets
de vertu. I principali obiettivi sono: offrire un servizio personale ed
efficiente garantendo onestà e professionalità; offrire un’interessante
e selezionata scelta di oggetti con descrizioni dettagliate; permettere
di interpellare un esperto qualificato ricevendone una risposta entro
48 ore. Il sito, a conferma della sua serietà, correda ogni pezzo venduto
con un attestato di autenticità e di provenienza a norma di legge.
Crazy Art
a sinistra: Crazy Art nasce a Milano
38 anni fa e da allora ha sviluppato
la propria attività attraverso
la compravendita e il noleggio
di oggetti e mobili di antiquariato,
curiosità e memorabilia, oggetti fiabeschi,
pezzi e reperti provenienti da hotel,
ristoranti, navi e case chiuse. Giancarlo
e Rosella Ramponi hanno creato
una realtà unica nel variegato panorama
dell’antiquariato italiano. Nell’ambito
del noleggio vanta tra i suoi clienti
il mondo della moda nonché quello
della fotografia d’autore, del cinema
e della televisione. Un luogo
che rende straordinario l’ordinario.
GU.PER Stampe Antiche
sopra: Marina Andreoni è la titolare di GU.PER
Stampe Antiche: “La passione e l’interesse per le arti
figurative”, dice, “si manifestano nella nostra attività
di antiquari di stampe antiche attratti dalle tecniche
di riproduzione nonché dal limpido segno
grafico dell’incisione e dalle vivaci campiture
chiaroscurali delle immagini. I secoli dal XVII al XX
sono i nostri ambiti di ricerca prediletti”.
Aliprandi Antichità
sopra: Cristina Aliprandi è da poco al timone
della galleria di famiglia. Spiega: “Dopo anni di
collaborazione, sostituisco ora mio padre Gianantonio
nella guida della nostra bottega di Brera, attenta
a non allontanarmi dalla linea di condotta e di interessi
del mio ‘vecchio’: sculture e dipinti, curiosità, stranezze
sempre più rare e insolite, e il piacere di offrire con
competenza il frutto delle mie, anzi nostre ricerche”.
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Brusamolino Antichità
a destra: Davide Brusamolino (a destra nella foto)
e Yarelys, sua moglie, proseguono oggi con successo
l’attività iniziata nel lontano 1910 da Eliseo Brusamolino,
abilissimo restauratore di mobili antichi, e poi
continuata dai suoi figli Roberto (a sinistra nella foto)
e Luigi che si indirizzarono anche al commercio
di opere antiche. Statuaria, dipinti, arredi di varie epoche
costituiscono le tipologie normalmente trattate
dalla galleria nel segno di una concezione che i due
riassumono così: “L’antiquario è il trait d’union tra il sapere
antico e la modernità del tempo in cui si vive”.
Le Pendole
a sinistra: fondata nel 1953 da Roberto Mantovani,
maestro orologiaio, successivamente coadiuvato
dai figli Gianni, Ruggero e Bruno, esimi restauratori
di segnatempo antichi, e oggi condotta da Bruno
Mantovani (nella foto), la galleria Le Pendole è
specializzata in orologeria antica e nell’arte del restauro
di orologi dal XV al XIX secolo. Grazie alla particolarità
e unicità di pezzi collezionati, la galleria, che partecipa alle
principali mostre di settore, rappresenta un importante
punto di riferimento nel campo dell’orologeria d’epoca.
Russkaja Galleria
a sinistra: “Posso dire”, racconta
Maria Giuseppina La Bella, titolare
di Russkaja Galleria, specializzata in arte
russa, “che sono diventata antiquaria
per seguire una mia inclinazione
coltivata con lo studio e la passione.
Per fare l’antiquario, tutto questo
non basta: devi amare gli oggetti che
tratti, emozionarti per la loro storia,
trasmettere questa emozione a chi ti
ascolta e avere il coraggio di lasciare andare
l’opera più importante, quella che vorresti
tenere per te per la sua rarità e bellezza.
Comprare un pezzo di antiquariato è per
sempre e in ogni luogo perché
la bellezza infrange ogni tipo di barriera”.
Il Chiostro Arte Contemporanea
sotto: la galleria Il Chiostro Arte Contemporanea, inaugurata nel 1988
e oggi diretta da Duilio e Marina Affanni, padre e figlia, si occupa di
maestri del Moderno quali Marino Marini, Carlo Carrà, Francesco De
Rocchi, Mario Sironi, Lucio Fontana, e anche di artisti contemporanei
come Jorge Eielson e Piero Gilardi. Le collaborazioni poi con artisti
emergenti, tra i quali Marco Di Giovanni, Jorunn Monrad, Andrea Facco,
impegnano la galleria in progetti di varia natura, dalla realizzazione di
installazioni e performance alla produzione di video e lavori site-specific,
all’organizzazione di mostre. Da segnalare la caffetteria dove
si tengono incontri di lettura, lezioni sull’arte, workshop per bambini.
Ars Antiqua
a sinistra: a gestire la galleria Ars
Antiqua, erede di una solida
tradizione familiare, sono i fratelli
Federico (nella foto) e
Francesco Bulgarini: il primo
storico dell’arte, il secondo
architetto e interior designer.
La vocazione della galleria sono
i dipinti, le sculture, gli oggetti
e gli arredi antichi, con una
predilezione per le epoche fino
al Neoclassico e un interesse
per il paesaggismo nordico.
“Nel sito www.arsantiquasrl.
com”, spiegano i Bulgarini,
“il cliente trova un aggiornato
regesto delle opere disponibili
per consentire scelte avvertite”.
Gioielleria Numismatica
Barbara Bassi
sopra: “Ho la fortuna di fare un lavoro di cui sono
innamorata, a contatto con meravigliosi oggetti del
desiderio e preziose testimonianze storiche”, dice
Barbara Bassi, titolare, nella Cremona antica, della
Gioielleria Numismatica Barbara Bassi. La galleria propone
monili dei maggiori gioiellieri e artisti internazionali, e pure
sculture e opere di artisti di fama mondiale. Numismatica
professionista e perito della Camera di Commercio di
Cremona, Bassi è stata riconosciuta come “la prima e unica
donna in Italia con questa specifica professionalità”.
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Cocchi Gallery
a sinistra: la Cocchi Gallery è la neonata galleria voluta a Brera dal
mecenate Maurizio Cocchi, esperto in arti decorative del ’900,
design, arte moderna e contemporanea. La galleria ospita opere d’arte
contemporanea, design e oggetti di antiquariato, in un continuo
dialogo tra presente e passato, frutto di un connubio fra una tradizione
antiquaria legata alla collaborazione col padre Amedeo, grande
collezionista, e l’attenzione agli orientamenti del contemporaneo.
Turchet Antiquariato
sotto: Luca Turchet, dal 2005 membro del Collegio
Periti Italiani in qualità di esperto in argenteria antica,
entra a far parte del mondo dell’antiquariato grazie
all’esperienza decennale maturata collaborando con il
padre Umberto, specializzandosi in argenteria antica e
oggetti da collezione. Negli ultimi 10 anni ha partecipato
alle più importanti rassegne antiquarie nazionali. Nella
nuova sede milanese aperta nel 2008, la galleria propone
argenteria, mobili e dipinti del XVIII e XIX secolo.
Preziosi d’Epoca
a destra: Preziosi d’Epoca, inaugurata a Busto Arsizio nel 2007 e
diretta da Enrica Gadda, opera in sinergia con P.R. Gioielli
Antichi di Reggio Emilia, attiva nel settore del gioiello
d’antiquariato da oltre 30 anni. Il comune denominatore di queste
due realtà è la passione per il significato storico e culturale
del gioiello, il loro ambito di ricerca sono i gioielli dall’800 fino alla
metà del ’900, scelti con grande competenza e approfondita
conoscenza del mercato internazionale in modo
da garantire al cliente la massima sicurezza d’investimento.
Silvia De Barba
sopra: “I miei gioielli-scultura”, spiega l’artista-architetto Silvia
De Barba, “sono una collezione di bracciali, pendenti, anelli
in fusione di alluminio antico, che ho iniziato a disegnare
per il mio guardaroba personale nel 1997. Nascono dalle mie
mani e dalle mani dei miei maestri artigiani, a garanzia di unicità,
e costituiscono i modelli della mia architettura-gioiello”.
Paolo
Pisani
a sinistra: attivo
nel campo dal 1984,
Paolo Pisani, nel
suo negozio – è in realtà
un interno – tratta arte
popolare e oggetti in rame
da cucina e di uso comune
di una certa importanza.
Nasce e si forma nei
mercatini e man mano
si conquista stima
e una certa notorietà
grazie a un fitto
passaparola di clienti
soddisfatti.
Premoli-Lorandi Antichità
a sinistra: Fede Lorandi, nei trent’anni durante i quali ha
proseguito l’attività di sua madre Milena Premoli, non ha tradito la
matrice eclettica del suo lavoro, muovendosi in controtendenza
rispetto a una generazione di antiquari indirizzati a un approccio
specialistico. Una bottega dunque, Premoli-Lorandi Antichità, di
vecchio stampo, caratterizzata da un voluto e suggestivo mélange
di dipinti, sculture, incisioni, disegni e oggetti di varie epoche. Senza
dimenticare gli arredi. Dice Fede Lorandi: “Dedico a Milena il mio
lavoro per questa mostra. Lei l’avrebbe certamente criticato,
essendo il mio ‘contraddittorio’, ma non c’è più. E mi manca”.
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AD LA CASA LA VITA · EDITORIALE
I
antiques show
Un concept nuovo e coinvolgente per rigenerare
l’annuale rassegna degli antiquari milanesi
l modello tradizionale della mostra-mercato d’antiquariato dà segni di stanchezza: le nuove generazioni, ma non solo loro, vogliono
un approccio con il mondo del Bello meno ingessato, più coinvolgente, lo vogliono vivere, questo mondo, non solo guardarlo.
L’oggetto d’antiquariato, in tale prospettiva, va sottratto alla sua superba solitudine culturale, occorre metterlo in relazione, per
armonia o per contrasto, rarefazione o ridondanza, soprattutto per contaminazione – si veda il servizio a pagina 8 –, con la sovrana
ecletticità della scena domestica di oggi, esaltandone l’imprinting storico in un contesto d’arredo che stilisticamente può
spaziare dal minimalismo al neomodernismo, dal massimalismo al trasversalismo. Da queste considerazioni è scaturita nell’Associazione
Antiquari Milanesi la volontà di trovare, per la loro annuale esposizione, un nuovo concept la cui ideazione e
messa in pratica è stata affidata a noi di Condé Nast e di AD. Una sfida – oltre che un onore – per vincere la quale abbiamo studiato
una sorta di contenitore, anzi una piazza, dove chi ama circondarsi di cose belle e dare alla propria casa un’impronta forte, possa
trovare, a fianco dell’oggetto straordinario, undici aziende d’arredo contemporaneo selezionate da Assomobili, la suggestiva combinatoria
decorativa di quattro ambienti curati da altrettanti grandi dell’interior design – Michele Bönan, Stefano Dorata, Olimpia
Orsini e lo Studio Linea –, e poi spunti fashion, piccole mostre, conversazioni sui temi caldi del collezionismo, della decorazione,
della loro reciproca influenza, e tanti altri stimoli da cui trarre ispirazione. Un evento-show che è molti eventi insieme,
con un Flea Market dove si acquistano pezzi messi a disposizione dai dealers stessi a prezzi abbordabili (magari per un regalo
di Natale diverso); con una Lounge aperta alla degustazione di caffè e bollicine, nonché all’ascolto di musica live; con un
elegante ristorante day by day, che in sette sere mette i suoi fornelli al servizio di grandi chef milanesi. Crediamo si tratti
davvero di un concept del tutto innovativo. Funziona Funzionerà Per saperlo bisogna visitare l’esposizione, attendere il
responso delle cifre. Qui, in questo speciale AD Collectors, ci limitiamo a tratteggiare un ritratto dei protagonisti fotografati
insieme a prestigiosi pezzi che hanno portato in mostra. Ad arricchire il magazine un tocco di cultura milanese:
la visita della casa Carlo Gavazzeni Ricordi, artista-fotografo in ascesa; una sosta a Brera nello studio che fu di Pietro
Consagra; l’incontro con il gran collezionista di Alta Epoca Fabio De Michele; l’esame del Divisionismo simbolista di
Emilio Longoni; e ancora il racconto dei fasti delle botteghe meneghine nell’Europa rinascimentale e barocca.
Ettore Mocchetti
a sinistra: il Bello
è da scoprire:
un’immagine
emblematica
della campagna
per il lancio de
La Casa La Vita,
la 47ª Esposizione
Antiquari Milanesi.
Chiara Cadeddu

AD LA CASA LA VITA · ATELIER
oltre l’opera
NELLO STUDIO CHE fu la base milanese di pietro
consagra rivive il suo versatile ingegno
Ugo Mulas – Courtesy Archivio Ugo Mulas, Milano
testo di alessandra quattordio – fotografie di chiara cadeddu
a casa è un oggetto equivocabile come necessità, abitudine, intelligenza, conforto, decoro,
paesaggio... Una città è tutto questo... moltiplicato mille, diecimila”, scriveva Pietro Consagra
nel 1981. “Ogni casa è una fortezza del proprio pudore e della propria arroganza, del
prestigio, della fortuna o della decadenza... è tutto l’equivocabile e insieme tutto l’esplicito
e l’identificazione con la nostra vita”. Queste parole furono formulate dopo che il terremoto
del Belice (1968) aveva fatto scattare in Sicilia quell’ansia di rinascita, fisica e morale, che
‘‘Lavrebbe suscitato interventi scultorei e architettonici tesi a restituire dignità a luoghi tanto
Giardino carminio
di Pietro Consagra, 1966.
Ferro dipinto; cm 47x39,4x0,3.
pagina seguente: Pietro
Consagra nello studio
di via Cassia, Roma, 1962.
Alle spalle, disegno esecutivo
e modello in legno
di Colloquio con il vento,
sul tavolo la maquette
in acciaio.

devastati e bisognosi di ricostruzione.
Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Milano, 2005), scultore,
teorico e polemista fra i più fecondi del ’900, e autore, fra
l’altro, della Stella del Belice, colossale porta in acciaio che sovrasta
il nastro viario che conduce a Gibellina, dimostrò sempre una
partecipazione diretta ai problemi della casa e dell’architettura,
ritenendo che “... solo dai processi vissuti nell’arte si può arrivare
all’architettura”. E a Gibellina realizzò il Meeting, primo
Edificio Frontale per incontri, a superfici curve continue, che apparteneva
al progetto La Città Frontale. Nell’omonimo volume
del ’68 spiegava: “Una Città deve essere il ritratto di una società
più intelligente, creativa, poetica... Una Città espressa da artisti è
l’alternativa alle mitologie del Potere... La Città Frontale è l’alternativa”.
Poi, a proposito dell’edificio singolo: “Dato che l’edificio
è una bidimensione a spessore, la strutturazione esterna si può
trasmettere in modo chiaro da una parte all’altra passando dall’interno
come una proiezione...”. E carattere bifrontale hanno
anche le sue sculture che, rinunciando alla compatta tridimensionalità,
si aprono allo sguardo lasciandosi attraversare, creando
dimensioni spaziali “altre”. “La Scultura Frontale si è rivelata
l’unica dimensione pertinente per una nuova presa di coscienza
dell’oggetto e del valore della sua ubicazione. La Città Frontale
nasce come scultura”, asseriva Consagra.
Dal 1944 visse a Roma: anni febbrili durante i quali fece parte
del gruppo di Piazza del Popolo, frequentò gli studi di Maz-
Sculture da vedere di fronte
sopra: sedia in ferro, 1997.
a sinistra: alla parete
la tela Fondo viola, 1989.
Sul piano, alcune
sculture della serie “Ferro
trasparente”, 1966.
pagina seguente: lo studio
di Milano come è oggi:
in alto, Piano sospeso viola,
1965, in ferro dipinto.
A terra e su basamenti,
sculture in ferro, marmo
giallo di Siena, bianco
di Macedonia e ossidiana,
avventurina. Alla parete,
Fondo marrone, 1983.

Il letto in legno
costruito da
Pietro Consagra
nel 1998, quando
acquisì lo studio
di Milano,
che ironicamente
chiamava
“Il Salone”. Sulla
parete, Fondo rosa,
tempera su tela
del 1983.
A sinistra, a terra,
Ferro trasparente
bianco II, 1966,
h cm 261,5, con
base in ferro
e granito. In primo
piano, scultura
Spessore in acciaio
del 1969, che
funge anche da
dormeuse, una
delle espressioni
della ricerca
multidisciplinare
dell’artista.
Dal volume Gibellina, utopia concreta, courtesy Federico Motta Editore
A Milano: una miniera per studiosi e appassionati di ’900
Nel 2001 Pietro Consagra inaugurò nel suo studio di Brera l’Archivio
Pietro Consagra – sotto la direzione di Gabriella Di Milia, docente
all’Accademia di Brera –, che detiene i diritti d’autore e di riproduzione e
conserva modelli, disegni, manoscritti, carteggi, testi critici autografi di G. C.
Argan, L. Venturi, J. J. Sweeney, fotografie di Ugo Mulas, che di Consagra fu
amico fraterno, in vista della pubblicazione del catalogo generale dell’opera.
E una ricca messe di opere. Dai Colloqui e dai Legni bruciati, scavati
dalla fiamma ossidrica, ai Ferri trasparenti. Da Piano sospeso del ’65
a Addossato dell’82. Dalle Bifrontali, con i loro raffinati intarsi marmorei,
alle Sottilissime e agli Edifici Frontali in acciaio, che ruotano intorno
all’idea di frontalità cui consacrò anni di lavoro. Info: www.pietroconsagra.it
Il Meeting, primo Edificio Frontale in acciaio e vetro,
realizzato a Gibellina da Pietro Consagra
nel 1983, in una fotografia di Rossella Bigi tratta dalla
serie “Riti di fondazione”, fine anni ’80.
qui sotto: nello studio a Milano, in primo piano
Edificio Frontale, 1968, anticipatore
dei progetti per Gibellina degli anni ’80.
Astrattista, firmò il manifesto
di Forma I nel 1947
zacurati e Guttuso, divenne portabandiera dell’Astrattismo
(“senza la grande e vaga presenza dei contenuti dell’Astrattismo
tutta l’arte di oggi non avrebbe alcun mordente dialettico”,
chiosava nel ’56) e aprì lo studio sulla Via Cassia, nel Parco di
Veio, concepito come un organismo in progress immerso nella
natura. Poi salì a Milano e approdò a Brera.
Qui, in via Solferino, nel ’97 trovò un rifugio congeniale in
cui disegnare, scrivere, realizzare i modelli in legno. A differenza
di quanto avveniva sulla Via Cassia, dove lavorava metalli
e marmi con i suoi assistenti, a Milano, avendo affidato a
laboratori esterni la produzione materiale delle opere, adibì lo
studio di Brera a tempio di attività speculative e di memorie,
dotandolo di arredi da lui stesso costruiti: il letto su cui riposava,
o le seggiole in metallo monocromo, che amplificavano
nei riti della quotidianità la sua cifra stilistica.