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Filomena Martorano
Presentata per la prima volta al Politeama di Napoli il 7 novembre 1946, Filumena Marturano è,
delle commedie di Eduardo, la più rappresentata in tutto il mondo. Accanto ad Eduardo l’opera è
stata infatti portata in scena da Titina quindi da Regina Bianchi e Pupella Maggio, dopo di loro si sono
avvicendati stuoli di illustri nomi italiani ed esteri, oltre alla famosa interpretazione cinematografica
diretta da Vittorio De Sica con Sofia Loren e Marcello Mastroianni.
Racconta Andrea Camilleri che, in occasione della trasposizione televisiva della commedia, Eduardo
disse a Regina Bianchi:«Regì, guarda che poi questo Titina se lo guarda». Regina Bianchi recitò con
tutta l’anima dando tutta se stessa. Alla fine del primo atto - negli anni ‘60 non c’era montaggio, si
registrava un atto intero - Camilleri profondamente emozionato si precipitò ad abbracciare l’attrice
che gli svenne tra le braccia per la tensione emotiva della recitazione che, con quelle parole, le aveva
provocato Eduardo.
Tradotta in molte lingue la forza del testo di Eduardo non si può perdere. Con coraggio affronto la perfezione
convinto che un personaggio così forte possa rivendicare rispetto in tutti gli idiomi. Ci vuole
un cuore grande per far vibrare le corde dell’autore. Io, in quest’opera che ho visto in diverse salse, ci
butto il mio, per restituire, con la mia lingua, un po’ dell’amore che l’autore continua a dispensare grazie
alle innumerevoli repliche di questo fortunatissimo capolavoro. (Andrea Monti)
Recensione
La sfida di questo spettacolo parte dalla rilettura del testo, efficacemente tradotto dal napoletano al
romanesco, ed adattato per trasformarlo in un atto unico di circa 90 minuti.
Un lavoro sostanziale sul copione, che viene traslato dal dialetto originale (il napoletano storico di
Eduardo De Filippo) ad uno altrettanto espressivo come il romanesco: Operazione che, incredibilmente,
avviene tutto sommato senza grande sconvolgimento: a cambiare è sostanzialmente il tipo di
musicalità, mentre il senso vero e profondo della storia resta intatto. Quasi a compensare questa virata
linguistica, le musiche sono vivaci ‘ballate’ contemporanee di matrice partenopea: uno stacco azzeccato,
vivacizzato da passi di danza folkloristica rivisitata, a metà fra pizzica e tarantella. Sono momenti
giocosi, godibili e utili a spezzare la tensione drammatica del testo, che riportano in scena le sonorità
di Eduardo facendone vibrare l’anima.
Se gli attori, Maurizio Faraoni (Mimmo Soriano) e Tiziana Salvatori (Filomena Martorano) soprattutto,
sono ottimi interpreti del nuovo carattere romanesco, anche nelle coreografie si difendono egregiamente,
e il risultato è una sequenza di immagini e quadri in corretta ed equilibrata armonia. Accanto
a questa invenzione scenica, interessanti la scenografia e gli elementi visivi stilizzati: semplici sagome
bianche, che inondate dalla pioggia di luci fluo diventano pannelli variopinti.
Una chiave di lettura che mira ad essenzializzare, sfrondare ed alleggerire la più articolata scrittura del
testo, mettendone in risalto il nucleo: il compimento di una paternità.
(© Donatella Codonesu)