È-Magazine-n°2pdf1

È
Magazine
escrivere.com
La rivista
del forum!
Numero 2 – Febbraio 2015
In questo numero:
Consigli agli scrittori: il dialogo – Recensioni Romance – Poesie –
Interviste: Erin E. Keller e Alessia Litta – Ricette d'amore – Racconti
a tema – Le presentazioni dei giurati Creep Advisor e tanto altro
Dall'intervista a Erin E. Keller:
Dossier – Euro Pride Con e Workshop:
Aspettiamo luglio con qualche
anteprima
Dall'intervista ad Alessia Litta:
In linea di massima le idee mi fioriscono
in testa nei momenti più inaspettati,
provenendo da una concatenazione di
pensieri strani, o da un’immagine, un flash.
Per esempio, Ryan è nato nel momento
in cui ho visto la pubblicità Blue de
Chanel la prima volta.
Amo il fantastico in ogni sua declinazione
- fantasy, urban, gotico, paranormal, horror
- e mi piace vederlo mescolato ad altri generi,
come l’avventura, il thriller o il romance.
Ecco, per me questa commistione è
fondamentale, la cerco nei libri che leggo,
la inserisco nelle storie che scrivo.

Editoriale
In questo numero la Community di È
scrivere ha dedicato il proprio tempo a
parlarvi dell’amore, a raccontarvi di questo
sentimento sotto diversi aspetti.
Avete mai sentito parlare di Platone e
dell’altra metà della mela Ariendil ci introduce
all’argomento attraverso una sua
rivisitazione del mito. Subito dopo, inoltre,
potrete leggere direttamente la traduzione
dall’originale, dal Simposio.
Ci saranno poi le fantastiche poesie di
Willy, Diana-blues e Maurap, versi che vi
condurranno per mano attraverso i sentimenti
e vi lasceranno con un lungo sospiro
malinconico.
Siamo un sito di scrittura, però, e oltre
a farvi commuovere e passare qualche
momento di spensieratezza, vogliamo
anche informarvi. Quindi troverete, come
sempre, un articolo dai nostri “Scatoloni
in soffitta” con tanti consigli utili agli
scrittori, le recensioni di Bee, il mio dossier
su un nuovissimo evento per l’Europa
della terraferma, ossia l’Euro Pride
Con, per non parlare delle interviste a
due autrici romance: Erin E. Keller e
Alessia Litta.
E poi vi regaleremo di nuovo i racconti
migliori del forum e non solo, anche di
chi ha avuto voglia di scriverne uno per
la nostra rivista ed è stato selezionato:
racconti che hanno tutti come sfondo
l’amore.
E che dire della ricetta che Irene ha
scritto per noi Non siete curiosi di gustare
i suoi Red velvet cupcakes
Insomma, abbiamo un vasto programma,
eppure non è tutto qui. Nelle settimane
passate avrete sicuramente sentito
parlare spesso del nostro concorso
Creep Advisor. In questo numero di È
Magazine gli abbiamo dedicato un intero
inserto speciale, in cui abbiamo presentato
la giuria al completo.
Correte quindi a leggere le interviste
fatte da Luna ai nostri fantastici giurati:
Danilo Arona, Stefano Pastor, Diego Di
Dio, Sergio Oricci, Yuri Abietti, Valeria
Barbera e Alain Voudì!
Non mi resta che augurarvi “buona lettura”!
Silver
È Magazine - Rivista digitale
Pubblicazione aperiodica – n.2, febbraio 2015
Redazione: Luna, Silver, Nerina
Progetto grafico, grafica e impaginazione: Luna
Progetto di copertina: Luna
Immagine di copertina: Summer Woods
Hanno scritto per noi: Silver, Luna, Bee, Willy, Jonfen,
Ariendil, Irene Quintavalle, Maurap, Diana-blues,
Francesca Borrione, Anna De Lorenzo.
Sono stati intervistati per noi: Erin E. Keller e Alessia
Litta (come autrici romance) e Danilo Arona, Stefano
Pastor, Sergio Oricci, Diego Di Dio, Valeria Barbera, Yuri
Abietti e Alain Voudì (in quanto giurati del concorso
Creep Advisor).
Foto a tema: George Hodan
Redazione escrivere.com
Per mettervi in contatto con noi, vi basta inviare una
mail all'indirizzo: staff@escrivere.com oppure compilare il
form di contatto che trovate sul nostro sito.
Pag. 2

Sommario
Pag. 2
Pag. 4
Pag. 8
Pag. 12
Pag. 14
Pag. 16
Pag. 18
Pag. 41
Pag. 47
Pag. 49
Pag. 51
Editoriale
Scatoloni in soffitta
I nostri consigli agli scrittori
Dossier – L'amore secondo Platone
Le due metà della mela
Poesia
L'amore in versi
Dossier – Euro Pride Con e Workshop
Aspettiamo luglio con qualche anteprima
Recensioni
I libri che parlano d'amore
Inserto – Speciale Creep Advisor
Il bando completo e la presentazione dei giurati:
✔
Danilo Arona …....................................................pag. 19
✔
Stefano Pastor …..................................................pag. 22
✔
Diego Di Dio ….....................................................pag. 25
✔
Sergio Oricci ….....................................................pag. 27
✔
Bando completo del concorso …........................pag. 30
✔
Valeria Barbera …...............................................pag. 31
✔
Alain Voudì …......................................................pag. 34
✔
Yuri Abietti …......................................................pag. 37
Racconti a tema
L'amore secondo noi
Intervista a Erin E. Keller:
Le autrici che scrivono romance
Intervista ad Alessia Litta
Le autrici che scrivono romance
Ricette d'amore:
Red velvet cupcakes
Pag. 53
Credits
Pag. 3

Prontuario Per il Perfetto
Scrittore: tecniche
da sfruttare
SHOW DON’T TELL
Consigli di
scrittura!
La tecnica più approvata e consigliata,
ma che più si fatica a capire come
mettere in pratica. Proviamoci.
Scatoloni
In soffitta
Posso mostrare Marco che va in un
bar per tentare di rimorchiare, ma
rimedia solo due di picche perché non ha
nemmeno il coraggio di chiedere a una
donna “come ti chiami”.
Se il giorno dopo mostro Marco che in
ufficio è ancora più carogna del giorno
prima, il lettore ci arriva da solo: più
Marco è frustrato, più Marco se la prende
con chi non c’entra niente.
Così il lettore si fa un’idea chiara e
precisa di come è Marco, cosa che non
farà mai e poi mai se gli dico solo “Marco
è una carogna” o “Marco è un povero
sfigato” o “devi odiare Marco”.
Invece di dire che
Marco insultò Giorgio anche se
Giorgio non se lo meritava e fece una
figuraccia in ufficio
mostrerò (sempre là si casca) Giorgio
che lavora tutto concentrato, mostrerò
Marco che gli passa vicino e gli
lancia un’occhiataccia, mostrerò Marco
che dopo pochi passi torna indietro e
prende a dirgliene di ogni colore. Poi lo
mostrerò mentre si interrompe a metà
di una frase, si guarda attorno e nota
che tutti lo stanno fissando, diventa
rosso come un pomodoro e se ne va a
gran velocità senza nemmeno finire il
discorso.
In cosa consiste, lo si capisce fin dal
nome: non dirmelo, ma fammelo vedere.
Sottinteso, altrimenti mi annoio.
Per dirla in modo complicato: bisogna
far conoscere i nostri personaggi
al lettore attraverso cosa fanno e cosa
dicono, come reagiscono alle situazioni,
che scelte compiono, come percepiscono
la realtà che li circonda e
come ad essa si relazionano.
Per dirla in modo semplice: se voglio
raccontare la storia di Marco, quarantenne
che di fronte alle donne diventa
timido e che in compenso in ufficio fa il
tiranno con i sottoposti per mascherare
la frustrazione che gli dà questa sua
mancanza, NON scriverò:
Marco è un quarantenne timido con
le donne ma che in ufficio fa il tiranno
per mascherare la frustrazione
perché non ho raccontato chi è Marco,
ho solo detto come io (scrittore)
voglio che il lettore lo veda.
Solo che non così non funziona, il
lettore non se lo immagina per nulla
Marco. Il lettore vede un personaggio
solo se quello gli si muove davanti, pagina
dopo pagina.
Allora posso mostrare Marco mentre
fa il tiranno in ufficio, posso farlo parlare
come un piccolo boss della mala o
posso fargli dire tante parolacce.
Poi posso mostrarlo, sempre in ufficio,
che ha delle difficoltà a usare le
parolacce davanti alla collega donna.
Facciamo una prova: alzi la mano chi
si è preso una cottarella per un
personaggio letterario. Bene.
Nel libro in cui l’avete trovato, c’era
scritto che “X era gentile, intelligente, e
con un favoloso senso dell’umorismo,
non si poteva non innamorarsene”, o
c’erano vari episodi in cui X risolveva
equazioni complesse, o faceva battute
sagaci, o curava i cagnolini feriti
La seconda, perché la seconda è
show. Ed è solo con lo show che un
lettore si appassiona abbastanza a un
personaggio da poterlo amare o odiare.
Bene, cosa significa mostrare invece
di dire e basta è chiaro. Ma come si fa
Innanzitutto bisogna far succedere
delle cose.
Tornando a Marco: se non inserisco
una scena in ufficio non potrò farlo
comportare da tiranno; se non inserisco
una scena in cui interagisce con una
donna, non potrò farlo arrossire
imbarazzato.
Ovviamente non è obbligatorio
scrivere ottocento pagine per descrivere
tutte le giornate di Marco. Solo quelle
importanti ai fini della trama, solo quelle
che aiutano il lettore a capire chi è il tizio
di cui sta leggendo la storia.
Quando faccio succedere queste cose
le devo descrivere.
Devo dire cosa fa Marco, usare i suoi
movimenti, le sue parole, le sue azioni e
le sue reazioni per far capire come si
sente.
Avrò fatto passare lo stesso messaggio,
la sfuriata senza senso e la figuraccia,
ma l’avrò detta in modo coinvolgente
e interessante, permettendo
al lettore di viverla invece di subirla
passivamente.
Quando si deve mostrare cosa fa un
personaggio, è più facile se si usano i
suoi cinque sensi.
Marco si interrompe perché sente il
silenzio quando nessuno più batte sui
tasti dei computer. Marco si guarda intorno
e vede che tutti lo fissano. A Marco
sudano le mani. Marco sente un rigurgito
acido salirgli in bocca.
E non solo i cinque sensi canonici.
Marco può sentirsi sprofondare nel pavimento
per la vergogna. Può provare
un senso di vertigine, eccetera.
Un altro modo per mostrare qualcosa,
invece di dirlo e basta, è usare i dialoghi.
Sfrutto sempre il povero Marco per
un esempio banale:
Marco odiava Giorgio, infatti appena
poteva gli rinfacciava i suoi difetti.
Questa frase può andar bene se
quello che voglio dire non è importante,
se è solo un’informazione marginale.
Ma se il fatto che Marco odi Giorgio
e gli rinfacci le cose è fondamentale,
per mostrarlo posso aiutarmi con un
dialogo che lo faccia capire:
“Cosa stai combinando, con quella
pratica”
“La solita procedura, Marco”.
Segue...
Pag. 4

Consigli di
scrittura!
Scatoloni
In soffitta
“La solita procedura un ***,non vedi
che hai messo il timbro sbagliato
Razza di deficiente, possibile che non
si possa mai fare affidamento su di te
E poi ti chiedi perché tua moglie ha voluto
il divorzio! Guardati, incapace, sei
sempre il solito occhialuto secchione
che inciampa sui lacci delle scarpe.
Metti il timbro giusto o ti licenzio!”
Eccolo qua, Marco l’irascibile che
rimprovera aspramente il povero Giorgio
per delle inezie, e che lo fa sentire
un verme rinfacciandogli i suoi fallimenti
privati o la sua difficile adolescenza.
E non serve nemmeno che scriva
“Marco odiava Giorgio”, se mostro che
quando Marco parla con gli altri non è
altrettanto spietato. Il lettore ci arriva da
solo.
Posso provarci fino allo sfinimento a
dire al lettore come voglio che veda un
mio personaggio, affibbiandogli liste di
aggettivi o esprimendo il mio giudizio
ogni venti righe (“Marco era un antipatico,
irascibile, fastidioso, disprezzabile
ometto”). Tanto il lettore non lo vede
come dico io.
L’unica cosa che posso fare è mostrarlo
così come voglio che appaia.
Lo stesso discorso fatto per i personaggi
si applica anche a paesaggi, abitazioni,
animali, quadri, città… tutto ciò che
voglio descrivere.
“Atene è la città più bella del mondo”
non invoglia nessuno ad andarci, e infatti
non ci sono guide turistiche che la descrivono
così.
“Atene riesce a far convivere le luci, i
rumori, la vitalità e gli odori della metropoli
caotica con lo spettro placido e sacro
dei monumenti antichi” è già diverso.
Presentata così, sta al lettore decidere
se è la città più bella del mondo o no.
Questa fantastica tecnica, però, ha dei
risvolti negativi enormi, se ci si attiene
senza distinzione per tutta la durata di
uno scritto.
Finisce che si scrivono quattro pagine
solo per dire che Marco la mattina beve il
caffè amaro in piedi davanti alla finestra,
quando magari sapere cosa beve Marco,
come, e a che ora non serve a niente.
Come regolarsi
Di solito si utilizza lo show don’t tell
quando si vuole mettere in risalto un
pezzo della storia. Una scena chiave,
un momento importante, qualcosa che
deve spiccare in mezzo al resto.
Lasciando i momenti “di collegamento”
tra due pezzi importanti semplicemente
raccontati.
Posso tranquillamente raccontare
che Marco si alza alle sette, beve il caffè
amaro in piedi davanti alla finestra,
si veste, dà da mangiare al pesce,
monta in macchina e va in ufficio. Perché
non è qualcosa da mettere in risalto,
qualcosa di importante.
Ma se Marco andando in ufficio in
macchina investe una vecchina e viene
travolto da un senso di colpa che lo
tormenterà per il resto della storia…
beh, lì lo devo mostrare. Non posso
solo dirlo, incrociando le dita nella speranza
che il lettore lo recepisca come
punto di svolta nella vita di Marco.
Qualche informazione tecnica:
http://it.wikipedia.org/wiki/Show,_don’t_t
ell
Un divertente e completo campionario
di esempi:
http://fantasy.gamberi.org/2010/11/18/
manuali-3-mostrare/
Questa piccola guida è opera di:
Bee
Per altri consigli di scrittura potete
dare un'occhiata alla sezione degli
Scatoloni in soffitta, sul nostro forum.
Pag. 5

Consigli di
scrittura!
Scatoloni
In soffitta
Il dialogo
Alcune regole fondamentali per scrivere
un buon dialogo: cosa evitare e cosa fare (o
almeno provarci).
– NON spiegate: due persone non si ricordano
a vicenda cose che sanno già. Se
usate i dialoghi per spiegare qualcosa che
non avete voglia di scrivere diversamente si
chiama infodump ed è brutto. I personaggi
non tengono comizi, ma parlano.
– NON dite tutto: l’istinto è quello di scrivere
le cose per bene, chiare, lineari, comprensibili.
Un dialogo, però, non è mai così.
Le persone molto spesso dicono il contrario
di quello che pensano, si interrompono, mentono,
simulano. I vostri personaggi, per risultare
realistici, devono fare altrettanto. Se tratteggiate
bene il vostro personaggio nel corso
della storia, il lettore capirà cosa intende a
prescindere da cosa effettivamente dice.
– NON scrivete dialoghi-ping pong: lui
dice, lei dice, lui chiede, lei risponde… non è
realistico ed è noioso da leggere. I personaggi,
mentre parlano, non stanno fermi immobili.
Fategli fare qualcosa nel frattempo. E
non aspettano che uno abbia finito per poi
parlare. Interrompono, urlano, se ne vanno
sbattendo la porta, cambiano argomento
perché non vogliono dire la verità, fanno finta
di non aver sentito…
– Rimanete sul semplice: legate i dialoghi
con verbi semplici, come dire, chiedere,
rispondere. Usare tanti sinonimi di questi tre
verbi fondamentali risulta solo ridicolo.
Quando ci stanno bene, usate verbi appropriati
a seconda del contesto, ad esempio urlare,
sussurrare, interrogare, balbettare. Evitate
gli avverbi all’interno dei dialoghi, rallentano
moltissimo. Evitate quelle interiezioni e
quei suoni che si fanno di solito parlando
(ehm, uhm, mmm, pffff, eeeeh eccetera), non
danno nulla in più al vostro testo.
Ricordate che il dialogo non è un abbellimento
o un esercizio di stile, è un mezzo.
Come dice Chuck Wendig:
Non è solo un dialogo. È un mezzo per
veicolare personaggi, tema, stati d’animo,
trama, conflitti, mistero, tensione. I dialoghi
fanno un sacco di cose, e le fanno in poco
spazio. Sono il coltellino svizzero della narrativa.
O il MacGyver. O il cavallo di Troia. O
MacGyver nascosto nel cavallo di Troia con
un coltellino svizzero in tasca.
Chi è Chuck Wendig Lui:
http://terribleminds.com/ramble/blog/
Il dialogo non è composto soltanto dalle
parole dentro le virgolette, ma anche da tutto
quello che sta fuori dalle virgolette e accompagna
la lettura del dialogo, rendendo più
chiara la scena in cui esso si svolge.
Queste informazioni aggiuntive si chiamano
legature se chiariscono chi sta parlando:
In casi eccezionali, quando la scena lo
richiede e sarebbe incoerente fare altrimenti,
allora si può variare: se due parlano
affacciati al finestrino di un treno difficilmente
lei disse ma probabilmente gridò, se
il dialogo si svolge di notte in un dormitorio,
lei sicuramente sussurrò.
Usare tanti sinonimi di disse non è un
trucco efficace per evitare ripetizioni, ma
solo una forzatura.
Per la descrizione:
– Non combinare legature e descrizioni:
si scrivono frasi difficili da digerire.
Se proprio si deve scegliere tra le due,
meglio preferire la descrizione, perché
permette di caratterizzare il personaggio.
– Non usarle al posto delle legature:
non serve inserire per ogni frase detta
un’azione che l’accompagna.
Se la scena funziona lo stesso senza
inserire descrizioni, allora è meglio non inserirle
e limitarsi alle legature (se necessarie,
vedi sopra).
– Non inserirle a metà battuta: si può
inserire una legatura nel bel mezzo di una
battuta, quando è molto lunga, ma non
conviene farlo con la descrizione.
Spezza la comprensione del discorso da
parte del lettore, facendolo passare dalla
modalità uditiva (con cui sente le parole del
personaggio) a quella visiva (con cui lo
vede agire).
– Create dialoghi finti che sembrino
veri: scrivere un dialogo così come avviene
nella realtà è inutile, è un’accozzaglia di frasi
sconnesse, versi, esclamazioni e banalità.
Scrivere un dialogo palesemente finto è un
autogol. La giusta via di mezzo sta nel prendere
un dialogo reale ma “sistemarlo” in
modo da renderlo veloce, interessante, comprensibile
e soprattutto funzionale. Un’ottima
palestra per imparare come si scrivono dialoghi
finti che sembrino veri è guardare molte
serie tv.
– Scrivete dialoghi funzionali: i personaggi
devono evolvere attraverso quello che
dicono, devono cercare di raggiungere il loro
scopo o di ottenere ciò che vogliono. La storia
deve evolvere anche attraverso il dialogo,
se il dialogo non porta da nessuna parte e
non aggiunge nulla è inutile.
– Scrivete dialoghi coerenti: il cattivo
non parlerà come una bambina di otto anni,
la bambina di otto anni non parlerà come un
professore universitario, il professore universitario
non parlerà come un teppista, e così
via. Ogni personaggio ha una personalità e
un background culturale che i suoi discorsi
devono rispecchiare.
“Come hai osato tradirmi” chiese Marco.
Si chiamano invece descrizioni se danno
informazioni su chi sta parlando e chi sta
ascoltando:
“Come hai osato tradirmi” chiese Marco
con voce disperata, mentre la moglie teneva
gli occhi bassi.
Ecco alcuni consigli per usare al meglio
questi due strumenti.
Per la legatura:
– Non esagerare: non c’è bisogno di aggiungere
lui disse/lei disse alla fine di ogni
battuta.
Quasi sempre i dialoghi sono scambi a
due, e con sole due persone è difficile sbagliarsi
nell’assegnare le parole.
Va da sé che, se i parlanti sono più di due,
si dovranno usare ogni qualvolta sia necessario
specificare chi sta parlando per evitare
fraintendimenti.
– Non usare troppi verbi: disse a conti
fatti è sempre la migliore soluzione.
La lezione da cui è tratto questo articolo
si trova qui:
http://www.iltuowritingcoach.com/2012/0
6/sbagliando-simpara-scrivere-dialoghi.
html
Per dubbi sulla punteggiatura nei dialoghi
si consiglia questa discussione.
Questa piccola guida e la traduzione
dell'articolo di Chuck Wending che
segue sono opera di:
Segue...
Pag. 6
Bee
Per altri consigli di scrittura potete
dare un'occhiata alla sezione degli
Scatoloni in soffitta, sul nostro forum.

Consigli di
scrittura!
Scatoloni
In soffitta
VENTICINQUE COSE CHE SI DOVREB-
BERO SAPERE SUI DIALOGHI secondo
Chuck Wendig:
1- il dialogo è facile: gli occhi ci scivolano sopra
come il burro scivola su un cofano rovente. Il che significa:
usatelo un sacco.
2- facile non significa non-complicato: ci piace
leggere dialoghi perché è facile, non perché è
stupido. il dialogo è veloce, rispondiamo bene al dialogo
perché siamo umani e in quanto tali parliamo
un sacco. Ma facile non significa non-complicato o
non-difficile, il dialogo porta in sé tutti gli aspetti
dell’esperienza narrativa.
3- minimalismo: non infiocchettate e infiorettate
i vostri dialoghi. Usate “disse” e “chiese” il 90% delle
volte. Gli avverbi infilati in mezzo a un dialogo fanno
piangere i coniglietti. Il dialetto e lo slang sono fiocchetti
fastidiosi da leggere.
4- conosci le regole: impara come si struttura
visivamente un dialogo, impara a usare le virgole in
relazione alle virgolette.
5- usalo per dare il ritmo: se vuoi che la tua storia
vada più veloce, usa i dialoghi. Come sopra, i dialoghi
si leggono facilmente. Vuoi rallentare Basta
dialoghi. Le cose si fanno più movimentate Più dialoghi.
Corri, frena, corri, frena.
6- la forma determina la velocità: il dialogo corto
e veloce fa andare la storia veloce, i dialoghi lunghi
sono più lenti. Vuoi creare tensione Dialogo veloce
e corto. Vuoi creare mistero Più lungo, più
ponderato. Vuoi annoiare a morte i tuoi lettori Fai
fare a un personaggio un comizio pieno di infodump.
7- il dialogo che spiega è una bella scarpetta
di cemento: una delle funzioni del dialogo è di portare
informazioni nella storia (agli altri personaggi) e
fuori della storia (al lettore). L’infodump è la via più
facile per farlo, e per farti odiare. Non fare personaggi
che tengono comizi o sermoni, fagli avere delle
conversazioni. Domande. Risposte. Limita le informazioni
che hanno, dagli solo alcuni pezzi del
puzzle e lascia che ci arrivino. Falli riluttanti a rivelare
quello che sanno.
8- mostrare dicendo: ill dialogo è un modo migliore
per trasmettere informazioni che non dirle tu ai
tuoi lettori. Il dialogo sembra che violi la regola sacra
dello show don’t tell, ma in realtà è uno show through
telling. Riveli cose attraverso il dialogo senza che
un personaggio le dica. Se ci riesci.
9- la verruca sulla punta del naso: il dialogo
“sul naso” è quello in cui un personaggio dice esattamente
come si sente e cosa vuole, per dare ai lettori
le informazioni di cui hanno bisogno. Quando il
cattivo rivela il suo piano malvagio, è “sul naso”. Vivremmo
in un mondo migliore se tutti nella vita reale
parlassimo “sul naso”, ma noi stiamo scrivendo storie.
I personaggi, così come la gente reale, rivelano
le cose senza dirle.
10- le parole sotto le parole: testo contro sottotesto.
Significato che esiste a prescindere da cosa
viene detto. L’esempio migliore del mondo: dire “sto
bene”. Ditelo con la mascella contratta. Ditelo rovesciando
gli occhi. Ditelo sibilando. Non avrete migliore
esempio di due parole che intendono qualcosa di
completamente diverso da quello che dicono.
“Sto bene” è un codice. Significa “sì, qualcosa
non va, ma non voglio parlarne, anche se in realtà
voglio parlarne, ma tu dovresti già sapere cosa c’è
che non va”.
11- non fissate il cadavere dietro la tenda: il
dialogo è più un gioco a nascondere che a rivelare.
Le cose che i lettori vogliono sapere – chi ha ucciso
sua moglie, perché ha rapinato la banca, ha davvero
avuto una relazione con un quella cyborg – sono
quelle di cui i personaggi non vogliono parlare. Il dialogo
non è una rivelazione, è un negoziato. Un negoziato
facile come lavare i denti a un dobermann.
12- tensione, suspense e mistero fanno una
gang-bang: i personaggi quando parlano mentono,
prendono in giro, scherzano, nascondono, tradiscono
e traccheggiano. Tutto contemporaneamente.
13- quid pro quo, Clarice: Hannibal Lecter fa
scoprire la verità attraverso i dialoghi. Ma fa scoprire
anche i personaggi attraverso i dialoghi. Clarice Starling
viene rappresentata attraverso le cattiverie di
Lecter. Il sangue, il sudore, le lacrime, la palle degli
occhi dei personaggi fanno parte dei loro dialoghi.
Come parlano e cosa dicono rivela chi sono, anche
se obliquamente. Dopo aver scritto un dialogo, chiediti
“questo cosa dice del personaggio Ho mostrato
chi è davvero”
14- lascia che i personaggi firmino il loro contratto:
ogni riga di dialogo è la firma di un personaggio,
ne contiene la voce e la personalità. Uno grugnisce
e lascia le frasi a metà. Uno si dilunga. Uno è
riflessivo e poetico, un altro è profondo come due
ratti che trombano in uno stivale. Lascia stare il dialetto,
lo slang e quei trucchetti da due soldi. Non è
come parlano, è quello che dicono quando parlano.
15- il dialogo è un parco a tema: tu, autore,
non parli volentieri del tema. Ma i personaggi lo fanno.
Possono girarci attorno. Posso sfidarlo. Possono
ribellarsi e parlarne male. Lascia che siano i personaggi
a portare avanti il tema.
16- il dialogo è azione: ci si aspetta che dialogo
e azione siano separati, ma non lo sono. Parlare è
un verbo. Allora dice qualcosa. I verbi indicano azioni.
Quindi il dialogo è azione, non è una cosa a sé
stante. E funziona meglio se lo usi come azione.
Non mettere due personaggi uno davanti all’altro che
parlano come se giocassero a ping pong. Il personaggio
mentre parla fa cose. Cammina. Calcia sassi.
Lava i piatti. Gonfia le gomme. Costruisce impianti
termonucleari. Mangia. Questo crea dinamismo.
Mondo vero. Varietà e interesse.
17- il mondo reale non è tuo amico: se vuoi rovinare
un buon dialogo, il modo più veloce è copiare
da quello che senti tutti i giorni. Il dialogo nel mondo
reale è noioso, è stupido, pieno di suoni senza senso,
tutti quegli um, mmm, hmm, uhhh, certo, no, diciamo,
cioè. Se ascolti bene le persone che parlano,
ti chiederai come fanno a comunicare.
18- tanto per essere chiari, tu non sei David
Mamet: lo so, David Mamet scrive dialoghi “realistici”.
Tutti che si interrompono a vicenda. Dicono cazzate
senza senso. Quasi non riescono a comunicare.
Il rave del sottotesto. Bello. Funziona. Ma tu non
sei David Mamet.
19- di nuovo, non è una partita di ping pong: i
personaggi non stanno naso contro naso e si danno
il turno per parlare. La gente è egocentrica. La gente
vuole parlare, vuole essere ascoltata, non vuole
aspettare il suo turno in modo educato, interrompe,
finisce le frasi degli altri, si perde i pezzi, cambia argomento,
segue i suoi schemi. Il dialogo è come
una sessione di jazz, o come un combattimento a
mani nude. Una battaglia di energia, ingegno e dominazione.
20- conversazione = conflitto: due o più personaggi
vogliono qualcosa, e usano le parole per ottenerlo.
Prima di scrivere il dialogo chiediti “cosa vuole
ognuno dei presenti”. Dai loro degli obiettivi. Uno
vuole i soldi. Uno vuole affermazione. Uno vuole un
abbraccio. Trova i motivi, gli scopi. Che ne siano
coscienti o meno. Poi lascia che il dialogo rispecchi
questo conflitto.
21- l’autenticità frega il realismo: “ma in realtà
succede” non vale come scusa. Le cose assurde
succedono ogni momento nella realtà. Solo perché
l’hai sentito nella vita vera non significa che funziona
in una storia finta. La storia ha le sue regole segrete.
Puoi fare in modo che il dialogo suoni reale, ma
senza scimmiottare la realtà. Autentico significa che
lo senti reale, non che è reale.
22- talvolta devi parlare a vanvera: un dialogo
può essere un momento in cui i personaggi dicono
stronzate. Lascia che girovaghino attorno al discorso
principale. Apri la diga del tuo inconscio e lascia
che il dialogo fluisca. Scrivi cose grandiose, scrivi
cose incasinate, scrivi pezzi lunghi. In seguito puoi
tagliare con calma.
23- non c’è nulla di male nelle battutacce: talvolta
devi parlare a vanvera, a volte i personaggi
hanno bisogno di chiacchierare, blaterare, stare zitti.
Due personaggi possono rivelarsi per quello che
sono anche se sparano cazzate a raffica. Se è interessante
funziona, dà un’immagine chiara nella
mente del lettore e funziona. Se è interessante.
24- il più grande crimine contro l’umanità è
scrivere dialoghi noiosi: ricordi Il dialogo si legge
facilmente. Almeno, dovrebbe. Chi scrive un dialogo
monotono andrebbe schiaffeggiato. Trova le parti
noiose. La roba che non serve. La spazzatura. Tutto
ciò che non è a) necessario e b) interessante. Chiudilo
in un sacchetto e dagli fuoco. Vuoi sentire un
gran dialogo Tagliente, veloce, divertente, fottutamente
spiritoso Guardati Una mamma per amica!
No, non sto scherzando, piantala di fare quella faccia.
25- il doppio compito: se vuoi riassumere questi
25 punti, allora segnati che il dialogo ha un doppio
– magari anche triplo – compito. Non è solo un
dialogo. E’ un mezzo per veicolare personaggi,
tema, stati d’animo, trama, conflitti, mistero, tensione.
I dialoghi fanno un sacco di cose, e le fanno in
poco spazio. Sono il coltellino svizzero della narrativa.
O il MacGyver. O il cavallo di Troia. O MacGyver
nascosto nel cavallo di Troia con un coltellino svizzero
in tasca.
Corollario: “tutto è dialogo”. Uno dei motivi per
cui il dialogo si legge facilmente è che riflette la
conversazione, e la conversazione è come interagiamo
con gli altri e, nella nostra testa, con il mondo.
Parliamo anche agli oggetti inanimati, per Dio. Il
segreto è trattare TUTTO QUELLO CHE SCRIVI
come il dialogo. Scrivi le cose come se stessi conversando.
Come se stessi parlando a un pubblico.
Quando conversi usi un linguaggio diretto, semplice,
che ti porti dritto al punto – a meno che non parli
come un dizionario, certo. Fai lo stesso scrivendo.
Parla con il tuo pubblico, non tenergli la lezioncina.
Pag. 7

Dossier
L'amore secondo Platone
Questa rielaborazione del mito delle metà di Platone (dal
Simposio) è opera di:
Quando tentammo la scalata
all’Olimpo peccammo forse di pre-
sunzione, tuttavia penso che la
punizione che ricevemmo sia stata
la più crudele mai inflitta al genere
umano. Quando nasci dio non vuoi
un dio a comandarti, nello stesso
modo in cui da uomo non permetti
che altri uomini ti facciano chinare
il capo. Noi non volevamo chinarci,
noi non avevamo bisogno di dèi.
Non per superbia e neanche per
ribellione. Molto più semplicemen-
te, nella nostra perfezione basta-
vamo a noi stessi. Avevamo quat-
tro braccia da rivolgere in tutte le
direzioni per abbracciare l’intero
orizzonte. Avevamo quattro gambe
per correre più veloce degli animali
e arrivare dove nessuno poteva. A
volte usavamo tutti e otto gli arti
per muoverci, e allora le nostre
corse diventavano danze acrobati-
che di cui solo noi conoscevamo i
passi. I nostri due cuori battevano
all’unisono, i nostri quattro polmoni
si espandevano e si rilasciavano
allo stesso ritmo. I nostri due volti
guardavano contemporaneamente
il cielo e la terra, l’est e l’ovest, il
nord e il sud. Se fossimo saliti ab-
bastanza in alto, avremmo potuto
guardare i due estremi dell’univer-
so e vedere dove essi si ricongiun-
gono in un nuovo inizio.
Tentammo di innalzarci.
Sbagliammo Non lo so, ma
se fu l’arroganza a spingerci
troppo oltre, a farci credere di
poter superare i limiti umani e
ambire a dissetarci in calici
d’ambrosia, allora da arroganti
dovevamo essere puniti, come fu
per i Giganti che ora stanno
immobili nel pozzo. Se invece ci
spinse la violenza e la nostra fu
una bestemmia, allora ci
meritavamo di giacere sdraiati su
una spiaggia ardente con una
pioggia di fuoco ad abbattersi sui
nostri corpi. Se infine fu suicidio,
e purtroppo non lo è stato,
saremmo dovuti essere ora alberi
secchi.
Immobili in un pozzo, bruciati
dal fuoco o coperti da corteccia
morta… ma comunque ancora
completi.
E invece gli dèi sono
malvagi. Ci tolsero la sola cosa
che ci rendeva forti. Ci divisero.
Ariendil
Tagliarono ciascuno di noi
in due. Tagliarono a metà i nostri
corpi come si fa con una mela e
poi ricucirono lo squarcio sul
davanti, lasciando come unico
segno della menomazione una
piccola cicatrice al centro della
pancia, ricordo perenne del
nostro errore.
Non più quattro gambe e
quattro braccia ma due sole per
parte, non più due teste ma una,
non più due cuori. Non più
un’anima, ma mezza.
Non ricordo ciò che provai
quando persi la mia metà, è
passato troppo tempo, troppe
vite. So solo che continuo a
cercarla, con un bisogno che
nasce da quella parte di me che
ricorda ancora l’antica forma.
Perché è questo che siamo.
Noi formiamo un tutto: il
desiderio di questo tutto e la sua
ricerca ha il nome di amore.*
*Citazione dal
Simposio, di Platone
Pag. 8

Dossier
Il mito delle due metà.
Traduzione dell'originale, dal Simposio
“Mi sembra che gli uomini non si
rendano assolutamente conto della po-
tenza dell’Eros. Se se ne rendessero
conto, certamente avrebbero elevato
templi e altari a questo dio, e dei più
magnifici, e gli offrirebbero i più splen-
didi sacrifici. Non sarebbe affatto come
è oggi, quando nessuno di questi
omaggi gli viene reso. E invece niente
sarebbe più importante, perché è il dio
più amico degli uomini: viene in loro
soccorso, porta rimedio ai mali la cui
guarigione è forse per gli uomini la più
grande felicità. Dunque cercherò di
mostrarvi la sua potenza, e voi fate al-
trettanto con gli altri. Ma innanzitutto
bisogna che conosciate la natura della
specie umana e quali prove essa ha
dovuto attraversare.
Nei tempi andati, infatti, la nostra
natura non era quella che è oggi, ma
molto differente. Allora c’erano tra gli
uomini tre generi, e non due come
adesso, il maschio e la femmina.
Ne esisteva un terzo, che aveva en-
trambi i caratteri degli altri. Il nome si è
conservato sino a noi, ma il genere,
quello è scomparso. Era l’ermafrodito,
un essere che per la forma e il nome
aveva caratteristiche sia del maschio
che della femmina.
Oggi non ci sono più persone di
questo genere. Quanto al nome, ha
tra noi un significato poco onorevole.
Questi ermafroditi erano molto
compatti a vedersi, e il dorso e i fian-
chi formavano un insieme molto arro-
tondato. Avevano quattro mani, quat-
tro gambe, due volti su un collo per-
fettamente rotondo, ai due lati
dell’unica testa. Avevano quattro
orecchie, due organi per la genera-
zione, e il resto come potete immagi-
nare. Si muovevano camminando in
posizione eretta, come noi, nel senso
che volevano.
E quando si mettevano a correre,
facevano un po’ come gli acrobati che
gettano in aria le gambe e fan le ca-
priole: avendo otto arti su cui far leva,
avanzavano rapidamente facendo la
ruota. La ragione per cui c’erano tre
generi è questa, che il maschio aveva
la sua origine dal Sole, la femmina
dalla Terra e il genere che aveva i ca-
ratteri d’entrambi dalla Luna, visto che
la Luna ha i caratteri sia del Sole che
della Terra.
La loro forma e il loro modo di
muoversi era circolare, proprio perché
somigliavano ai loro genitori. Per
questo finivano con l’essere terribil-
mente forti e vigorosi e il loro orgoglio
era immenso. Così attaccarono gli dèi
e quel che narra Omero di Efialte e di
Oto, riguarda gli uomini di quei tempi:
tentarono di dar la scalata al cielo, per
combattere gli dèi.
Allora Zeus e gli altri dèi si do-
mandarono quale partito prendere.
Erano infatti in grave imbarazzo: non
potevano certo ucciderli tutti e di-
struggerne la specie con i fulmini
come avevano fatto con i Giganti,
perché questo avrebbe significato
perdere completamente gli onori e le
offerte che venivano loro dagli uomini;
ma neppure potevano tollerare oltre la
loro arroganza. Dopo aver laboriosa-
mente riflettuto, Zeus ebbe un’idea.
“lo credo - disse - che abbiamo un
mezzo per far sì che la specie umana
sopravviva e allo stesso tempo che
rinunci alla propria arroganza:
dobbiamo renderli più deboli.
Adesso - disse - io taglierò cia-
scuno di essi in due, così ciascu-
na delle due parti sarà più debole.
Ne avremo anche un altro vantag-
gio, che il loro numero sarà più
grande. Essi si muoveranno dritti
su due gambe, ma se si mostre-
ranno ancora arroganti e non vor-
ranno stare tranquilli, ebbene io li
taglierò ancora in due, in modo
che andranno su una gamba sola,
come nel gioco degli otri.” Detto
questo, si mise a tagliare gli uo-
mini in due, come si tagliano le
sorbe per conservarle, o come si
taglia un uovo con un filo. Quando
ne aveva tagliato uno, chiedeva
ad Apollo di voltargli il viso e la
metà del collo dalla parte del ta-
glio, in modo che gli uomini,
avendo sempre sotto gli occhi la
ferita che avevano dovuto subire,
fossero più tranquilli, e gli chiede-
va anche di guarire il resto. Apollo
voltava allora il viso e, raccoglien-
do d’ogni parte la pelle verso quel-
lo che oggi chiamiamo ventre,
Segue...
Pag. 9

Dossier
Segue...
come si fa con i cordoni delle borse,
faceva un nodo al centro del ventre non
lasciando che un’apertura - quella che
adesso chiamiamo ombelico. Quanto
alle pieghe che si formavano, il dio mo-
dellava con esattezza il petto con uno
strumento simile a quello che usano i
sellai per spianare le grinze del cuoio.
Lasciava però qualche piega, soprattut-
to nella regione del ventre e dell’ombe-
lico, come ricordo della punizione subì-
ta.
Quando dunque gli uomini primitivi
furono così tagliati in due, ciascuna del-
le due parti desiderava ricongiungersi
all’altra. Si abbracciavano, si stringeva-
no l’un l’altra, desiderando null’altro che
di formare un solo essere. E così mori-
vano di fame e d’inazione, perché cia-
scuna parte non voleva far nulla senza
l’altra. E quando una delle due metà
moriva, e l’altra sopravviveva,
quest’ultima ne cercava un’altra e le si
stringeva addosso - sia che incontrasse
l’altra metà di genere femminile, cioè
quella che noi oggi chiamiamo una
donna, sia che ne incontrasse una di
genere maschile. E così la specie si
stava estinguendo.
Ma Zeus, , mosso da pietà,
ricorse a un nuovo espediente.
Spostò sul davanti gli organi della
generazione. Fino ad allora infatti gli
uomini li avevano sulla parte esterna,
e generavano e si riproducevano non
unendosi tra loro, ma con la terra,
come le cicale. Zeus trasportò
dunque questi organi nel posto in cui
noi li vediamo, sul davanti, e fece in
modo che gli uomini potessero
generare accoppiandosi tra loro,
l’uomo con la donna. Il suo scopo era
il seguente: nel formare la coppia, se
un
uomo avesse incontrato una
donna,
essi avrebbero avuto un
bambino e la specie si sarebbe così
riprodotta; ma se un maschio avesse
incontrato un maschio, essi avrebbero
raggiunto presto la sazietà nel loro
rapporto, si sarebbero calmati e
sarebbero tornati alle loro
occupazioni, provvedendo così ai
bisogni della loro esistenza.
Traduzione dell'originale, dal Simposio
E così evidentemente sin da
quei tempi lontani in noi uomini è in-
nato il desiderio d’amore gli uni per gli
altri, per riformare l’unità della nostra
antica natura, facendo di due esseri
uno solo: così potrà guarire la natura
dell’uomo. Dunque ciascuno di noi è
una frazione dell’essere umano com-
pleto originario. Per ciascuna persona
ne esiste dunque un’altra che le è
complementare, perché quell’unico
essere è stato tagliato in due, come le
sogliole. E’ per questo che ciascuno è
alla ricerca continua della sua parte
complementare.
[…]
Se
Se, , mentre sono insieme, Efesto
si presentasse davanti a loro con i
suoi strumenti di lavoro e chiedesse:
"Che cosa volete l'uno dalI'altro", e
se, vedendoli in imbarazzo, doman-
dasse ancora: "Il vostro desiderio non
è forse di essere una sola persona,
tanto quanto è possibile, in modo da
non essere costretti a separarvi né di
giorno né di notte
Se questo è il vostro deside-
rio, io posso ben unirvi e fondervi
in un solo essere, in modo che
da due non siate che uno solo e
viviate entrambi come una per-
sona sola. Anche dopo la vostra
morte, laggiù nell'Ade, voi non
sarete più due, ma uno, e la mor-
te sarà comune. Ecco: è questo
che desiderate è questo che
può rendervi felici" A queste pa-
role nessuno di loro - noi lo sap-
piamo - dirà di no e nessuno
mostrerà di volere qualcos'altro.
Ciascuno pensa semplicemente
che il dio ha espresso ciò che da
lungo tempo senza dubbio desi-
derava: riunirsi e fondersi con
l'altra anima. Non più due, ma
un'anima sola. La ragione è que-
sta, che la nostra natura origina-
ria è come l`ho descritta. Noi
formiamo un tutto: il desiderio di
questo tutto e la sua ricerca ha il
nome di amore.
Pag. 10

Foto a tema di:
George Hodan

L'Amore
in versi!
Poesie
Cosa ti fa l'amore
Improvviso
Tu
Cosa ti fa l’amore
Ti schiude come una rosa,
ti ruba e spalanca il cuore.
Ali leggere ti sfiorano
e si coprono di polvere d’oro,
il tuo polline danza nel sole.
Api ubriache si cibano di te
e tu pieghi il capo
sul far della sera.
L’erba accarezza
un tappeto di petali
svenuti ai tuoi piedi.
Ma è adesso,
con la notte vicina
che il tuo profumo stordisce
e si nasconde
tra le pieghe del cuore,
tra le radici e la terra.
Finché morte non vi separi.
Occhi di bimba
Occhi di bimba
che seguono attenti
nuvole in tulle,
piumose farfalle.
Magici salti
in punta di piedi,
musica esplosa
e cascate di veli.
Gesti che aprono
un varco nel cuore,
scendono lacrime
senza rumore.
Resta un bel sogno
e dura una vita
solo, mi accorgo,
l’estate è finita.
Cade su noi
una valanga di detriti e fango
ci travolge e soffoca.
Muti e con la pelle bianca
ascoltiamo il passare del tempo
che verrà a salvarci,
l’onda grigia sparirà
con la pioggia
e, tra le crepe del cuore,
spunteranno sentieri d’erba.
Il cammino
C’è chi è bimbo e non sa
quanto è scura la notte,
nei suoi occhi la luce
filtra il resto del mondo.
E vorresti che mai,
lungo i piccoli passi,
incontrasse la via
che trascina nel fondo.
Poi capisci che se
lui non morde la vita
mai saprà che l’amaro
si dissolve nel sole.
Rimarrà senza fiato
col silenzio che urla,
capirà che la musica
non è solo rumore.
Starà bene da solo
quando avrà ben compreso
che se ami la gente
nuoti nelle parole.
Queste poesie sono opera di:
Willy
Ho impronte digitali
sul cuore. Le tue.
Sulla pelle l’orma
del tuo sudore.
Se ci sei, mi avvolgi
come un vecchio pigiama
odoroso di buono e di mio.
E volo.
Se non ci sei,
mi arrampico.
E bevo dalla tazzina
vuota del tuo caffè.
Paesaggio al sole
Pomeriggio squillante di trombe,
dove il sole indugiava sui rami,
proiettava sussurri alle ombre,
e invadente giocava coi cani.
Ricamavo ricordi filmati,
delle luci nascoste tra il verde.
Affondati e da onde filtrati,
lumicini che l’acqua disperde.
E raccolgo ancor oggi a distanza,
i rumori del gioco del sole,
con le foglie a passo di danza,
come un grande concerto di viole.
E se penso che il tempo è passato,
e la luce ogni giorno è più triste,
“non importa” mi dico, “beato”
perché poco, ma almeno le ho viste.
Questa poesia è opera di:
Diana-blues
Pag. 12

L'Amore
in versi!
Poesie
Vite scolpite su carta
ingiallita, macchiata,
dal profumo antico di colla,
buono come il pane
che la nonna spalmava di burro e amore.
Chioccia premurosa raccoglieva i suoi pulcini:
era l’ora della merenda.
Intenta, divoravo pane e pagine incrostate
di zucchero e una dopo l’altra
lacrime salate le lavavano,
Beth era morta e io ero stravolta,
briciole attaccate alle guance
fradicie di pianto.
Sergente di ferro, mia madre,
mi spingeva giù dalla nuvola:
era l’ora di cena.
Un odioso aroma di verdure
investiva il mio olfatto distratto
dal profumo di carta e inchiostro:
Jo fiera aveva tagliato i capelli,
unico vanto, suo sacrificio d’amore.
La guardavo come si guarda
la vita da dietro una vetrata.
Mago dai mille incanti, mio padre,
rimboccava coperte e sicurezze:
era l’ora di dormire.
I miei occhi vagavano febbrili
tra parole dai contorni sbiaditi,
Silenzioso Sonno giungeva improvviso,
Casa March chiudeva le imposte.
Troppe ore in mezzo per
tornare a vivere davvero:
era l’ora di sognare.
Queste poesie sono opera di:
Maurap
Piccole donne
Il viaggio
Viaggio per il mondo liquido
su un treno metaforico
sperimento
il vuoto denso di me.
Occhi affiorano dal male
nella caligine onirica
catturano
la finitudine della vita.
Proiettano frammenti
brandelli di storie
rarefatti
come la vita nei sogni.
Il cuore si schiude alla speranza
il presente è un aratro
scava solchi profondi
trasforma l’errore in oro.
Mille tasselli di esistenza
riprendono vita
sono sopravvissuta al male
mi appartiene, il bene.
Terapia d'amore
Scorderò la stilla dei tuoi occhi
una scintilla d’odio,
come una lama gelida
mi affetta in due l’anima.
Specchierò il mio viso avido
arido dei tuoi baci
freddi, come freddo
sei ormai con me.
Ti scoprirò fragile
finito in un vortice
a rimpiangere livido
i valori della vita .
Noi due mondi paralleli
anime agli antipodi
lambiremo le ferite
con il balsamo del perdono.
Pag. 13

Dossier
Euro Pride Con 2015
a Monaco di Baviera
Quest’anno ha qualcosa di nuovo da re-
galare a Monaco di Baviera, ma anche a
tutta l’Europa della terraferma. In occasio-
ne del Gay Pride 2015, che avrà luogo
dall’11 al 19 luglio, chi lo vorrà potrà parte-
cipare anche a una convention dedicata a
editori, autori, blogger, lettori, e interessati
in generale alla narrativa a tematica LGBT.
In Italia la narrativa a tematica LGBT ha
ancora poca visibilità, ma un filone di que-
sta sta prendendo sempre più piede: il
romance M/M. Sono poche le case editrici
che pubblicano questo genere. Le più co-
nosciute sono Dreamspinner Press, che
ha iniziato a diffondere i suoi romanzi tra-
dotti dall’inglese, e Triskell Edizioni, casa
editrice al cento per cento italiana che si è
assicurata molti contratti con autori di nar-
rativa M/M stranieri, ma anche nostri con-
nazionali.
L’appuntamento con l’Euro Pride Con è
per l’11 e il 12 luglio. La convention avrà
luogo, come accennato sopra, a Monaco
di Baviera, in Germania, presso l’hotel He-
raton Munich Arabellapark.
L’iscrizione costa tra i 160 e 170 euro, in
base al tipo di registrazione che si vuole
fare: come partecipante ordinario o come
partecipante speciale (con opzioni in più
per promuoversi come autore, editore,
blogger ecc.). Nella tariffa sono compresi
la cena del sabato e il pranzo della do-
menica.
In Europa c’è solo un’altra grande con-
vention del genere, la UK Meet – GLBTQ
Fiction, che ha luogo appunto nel Regno
Unito e che riunisce gente da tutto il mon-
do.
Non sono questi, però, i dati più interes-
santi riguardanti l’Euro Pride Con. Di se-
guito vi elencherò alcuni dei workshop
che avranno luogo alla convention, facen-
dovi un breve riassunto di ciò che offrono
(sul sito ufficiale trovate le descrizioni
complete).
Segue...
Pag. 14

Dossier
Segue...
TEAMWORK:
Un workshop interattivo dedicato alla scrit-
tura a quattro o più mani. A presentarlo sa-
ranno il team di scrittura composto da Alek-
sander Voinov e L.A. Witt e quello di Lisa
Henry and J.A. Rock.
REVIEW BATTLE ROYAL:
I due organizzatori dell’Euro Pride Con,
blogger e recensori Dani Elle Maas e Marc
Fleischhauer condurranno un tête à tête sui
differenti modi di recensire un libro.
MASTERS OF TIME:
Questo workshop sarà dedicato alla narra-
tiva LGBT ambientata nel passato o nel fu-
turo, si discuteranno i metodi di ricerca e il
saper rendere autentico il passato e credibi-
le il futuro.
THE NEVER ENDING STORY:
Qui gli autori potranno imparare o appro-
fondire le tecniche per tenere sveglio l’inte-
resse del lettore quando si pubblica una sto-
ria in diversi volumi, quindi una serie.
M/M ROMANCE VS GAY FICTION:
Si discuterà delle differenze e le somi-
glianze tra il romance M/M e la narrativa
LGBT e si parlerà di ciò che entrambi i ge-
neri possono imparare uno dall’altro.
AN INTRODUCTION TO BDSM:
Come da titolo un’introduzione al BDSM
(acronimo di un insieme di pratiche e pre-
ferenze relazionali/sessuali che sta per
Bondage & Disciplina, Dominazione &
Sottomissione, Sadismo e Masochismo),
genere che sta prendendo sempre più
piede fra i romanzi M/M, anche se ancora
di nicchia rispetto al resto. A discutere
l’argomento saranno T. J. Masters e Anna
Martin.
OTHER WORLDS:
Il punto forte di questo workshop sarà la
discussione dei sottogeneri del fantastico:
fantasy, paranormal fantasy, fantascienza,
distopia, post-apocalittica, e così via.
In più sarà possibile incontrare molti au-
tori: R.J. Scott, Jay Bell, Aleksandr Voi-
nov, L.A. Witt, Lisa Henry, J.A. Rock, Re-
becca Cohen, Chris McHart, Serena Ya-
tes, Hans M. Herschi, Feliz Faber, K.C.
Wells, Susan Mac Nicol, Andrew Grey e
altri.
Per chi fosse interessato, lascio il link
della pagina ufficiale dell’Euro Pride Con:
http://europridecon.weebly.com/
E quello della loro pagina Facebook:
https://www.facebook.com/europridecon
fref=ts
Questo articolo è opera di:
Silver
Pag. 15

Recensioni
Librarie
Il gusto proibito dello zenzero
Ci sono pagine della storia di cui si sa poco. Av-
venimenti di cui hanno scritto in pochi, che pochi
registi hanno raccontato in un film, scivolati nel pas-
sato senza far rumore.
Una di queste pagine narra delle persecuzioni
che, tra il 1941 e il 1944, gli americani misero pro-
gressivamente in atto contro i loro concittadini di
origine giapponese, culminate nei rastrellamenti dei
quartieri orientali e nella deportazione di migliaia di
persone nei “campi di reinsediamento del periodo di
guerra”, baraccopoli senza acqua e senza elettricità
per lo più costruite in mezzo ai deserti, nelle vec-
chie riserve indiane.
Jamie Ford sceglie di ambientare il suo Hotel on
the corner of bitter and sweet durante questo perio-
do, di aprire quella pagina quasi sconosciuta e di
soffiar via la polvere che gli anni vi hanno deposita-
to sopra. Per farlo usa proprio oggetti ricoperti di
polvere: valigie, fotografie, vecchi abiti, mobili, tutte
le cose che alcune famiglie giapponesi di Seattle
hanno lasciato nel magazzino dell’Hotel Panama,
assieme alla speranza di tornare un giorno a recu-
perarle.
In mezzo alle pile altissime di ricordi inscatolati
Titolo: Il gusto proibito dello zenzero
c’è qualcosa che interessa particolarmente al pro-
Autore: Jamie Ford
tagonista della storia, Henry Lee. È lì che lo vedia-
Editore: Garzanti
Numero di pagine: 378
mo all’inizio del libro: nel magazzino riaperto dopo
Prezzo: 18.60
quarant’anni, a caccia di qualcosa che non sa
Formato: cartaceo
nemmeno se troverà.
Qualcosa legato a Keiko Okabe, il grande amore della sua giovinezza e forse di tutta la sua vita.
La poesia e la delicatezza di questa storia è già racchiusa nel titolo originale, ciò che segue non fa che
spiegare chiaramente come si fa, ogni giorno, a “trovare il dolce nell’amaro”.
Attraverso la voce narrante di Henry, i suoi occhi puri di bambino uniti alla sua determinazione già da
adulto, vediamo crescere l’amicizia tra due piccoli americani chiamati da tutti, con disprezzo, “muso gial-
lo”. Li vediamo farsi forza a vicenda, consolarsi, ridarsi il buon umore, trasformare l’amicizia in sentimen-
to. Vediamo il loro amore: forte, indistruttibile, capace di sopportare il razzismo, l’ostilità delle famiglie, la
cattiveria, la guerra, il tempo. Un amore limpido ed emozionante come il brano jazz che fa da sottofondo
all’intera vicenda.
Con una sensibilità delicata, toccante e commovente pur senza cadere nel patetico, questo libro mo-
stra com’è l’amore vero. L’amore che non conosce ostacoli, che sopravvive a tutto, che non smetti mai di
nutrire perché, semplicemente, è parte di te.
Almeno a San Valentino dobbiamo credere che un amore così possa esistere.
Voto:
Questa recensione è opera di:
Pag. 16
Bee

Recensioni
Librarie
L’amore è un difetto meraviglioso
Don Tillman è una persona molto particolare, che sche-
matizza, organizza, programma, razionalizza e ottimizza
ogni aspetto della propria vita, non ha familiarità con le
convenzioni sociali e non comprende l’ironia, la menzogna
e i doppi sensi. In poche parole è un Aspie: ha la Sindrome
di Asperger, una “forma dello spettro autistico ad alto fun-
zionamento”.
Un giorno legge un articolo in cui si spiega che gli uomi-
ni sposati vivono più a lungo. Ritenendolo un vantaggio,
decide di trovare una compagna, ma lo fa nel suo partico-
larissimo modo: dà il via al Progetto Moglie e si lancia in
una serie di incontri al buio, speed-dates, uscite con ami-
che dell’amico e appuntamenti tramite siti romantici. Ren-
dendosi conto fin da subito che le donne hanno troppe va-
riabili incalcolabili e che non può sprecare tempo con can-
didate non adeguate, decide di formulare un questionario
da sottoporre alle potenziali conquiste, per escludere subi-
to fumatrici, vegetariane, inconcludenti, modaiole, super-
stiziose, creazioniste, ignoranti, superficiali, ritardatarie,
bevitrici…
Il Progetto però non ottiene il risultato previsto, e riesce
solo a stancare e demotivare il povero Don. Tanto che,
Titolo: L’amore è un difetto meraviglioso
quando riceve la visita di Rosie – una ragazza scarmiglia-
Autore: Greme Simsion
Editore: Longanesi
ta, sarcastica, sboccata, incasinata e intenzionata a trova-
Numero di pagine: 303
re il padre biologico, con una lista di possibili candidati in
Prezzo: 12,66
mano e il bisogno di un genetista come lui per fare le dovu-
Formato: cartaceo
te analisi – lo accantona senza rimpianti e ne mette in atto
uno nuovo: il Progetto Padre.
Nei giorni trascorsi in compagnia di Rosie Don impara a modificare i propri programmi, a decidere su due piedi,
a introdurre variabili negli schemi. Sconcertato da questa donna in grado di renderlo una persona diversa, capisce
finalmente che non importa se risponderebbe in modo sbagliato al 90% del questionario, perché la moglie ideale
può avere una montagna di difetti ed essere ideale lo stesso.
The Rosie project, , questa storia d’amore atipica che più atipica non si può, ci ricorda che al mondo c’è una
“persona giusta” per tutti. Per quanto si possa essere fuori dagli schemi o sistematici, organizzati o disastrati, ro-
mantici o robotici, da qualche parte c’è qualcuno a cui la nostra stravaganza va a genio, talmente a genio che ci
potrà convivere per tutta la vita.
Il giorno di San Valentino leggete questo libro, convincetevi che il messaggio tra le righe è indirizzato anche a
voi, uscite e mettetevi a cercare… qualcosa. Finché lo cercate, forse la “persona giusta” vi piomberà davanti.
E negli altri giorni leggetelo lo stesso, per osservare gli esseri umani e le loro abitudini dal punto di vista del dot-
tor Tillman. Un uomo con delle mancanze in ambiti che agli altri risultano facili e immediati, ma che non si vede
“strano”. Per lui sono le persone che lo circondano a comportarsi in modo totalmente assurdo e inspiegabile.
Attraverso il suo sguardo scientifico, inflessibile, pragmatico e involontariamente esilarante, anche voi potrete
notare quanto il mondo dei “normali” sia in realtà una gabbia di matti.
Sta tutto nel punto di vista!
Voto:
Questa recensione è opera di:
Pag. 17
Bee

Creep
Advisor
Concorso targato È scrivere
INSERTO SPECIALE
La presentazione dei
giurati e il bando
completo

I giurati!
Creep
Advisor
DANILO ARONA
Danilo Arona, classe 1950, giornalista, scrittore, musicista, ma anche ricercatore
sul campo di "storie ai confini della realtà", critico cinematografico e letterario. Al suo
attivo: un incalcolabile numero di articoli disseminati qua e là tra giornali locali ("Il
Piccolo" di Alessandria, "Notes", "La Stampa" e "La Guida della Notte", creazione del
compianto Nico Seminerio) e riviste varie ("Robot", "Aliens", "Cinema&Cinema",
"Focus", "Primo Piano", "Carmilla", "HorrorMania" e "Il Corsaro Nero"); saggi sul
cinema horror e fantastico ("Guida al fantacinema", "Guida al cinema horror", "Nuova
guida al fantacinema - La maschera, la carne, il contagio", "Vien di notte l'Uomo Nero
- Il cinema di Stephen King" e "Wes Craven - Il buio oltre la siepe") e saggi sul Lato
Oscuro della Realtà ("Tutte storie", "Satana ti vuole" e "Possessione mediatica").
Da anni si dedica stabilmente alla narrativa, elaborando un personale concetto di
horror italiano, legato alle paure del territorio, forse in grado di dimostrare che la
nostra solare penisola è uno dei più vasti contenitori mitologici del pianeta: ormai
decine sono i titoli dei suoi romanzi e dei suoi racconti presenti su prestigiose e
innovative antologie.
(Biografia completa: http://www.daniloarona.com/index.phpoption=com_content&view=article&id=51&Itemid=55)
Danilo Arona è sicuramente una delle figure più conosciute nel campo dell'horror italiano. Autore di saggi,
racconti e più di quaranta romanzi, si è distinto prima come critico cinematografico e successivamente come
narratore operante nei campi del fantastico. Saggista esperto di horror, fantasy e fantastico in genere. Uno
scrittore eclettico e ispirato. Dunque, sceglierlo come giurato per Creep Advisor è stata per noi una
conseguenza praticamente spontanea. Chi, meglio di lui potrebbe giudicare i racconti da inserire in
un'antologia “alternativa” come Creep Advisor
I suoi ultimi lavori:
- La croce sulle labbra
- Io sono le voci
Titolo: La croce sulle
labbra
Autori: Danilo Arona -
Edoardo Rosati
Editore: Edizioni
ANordest
Formato: cartaceo
Prezzo: € 12,90
Titolo: Io sono le voci
Autore: Danilo Arona
Editore: Edizioni Anordest
Formato: cartaceo
Prezzo: € 12,90
Trama:
Guana, un remoto angolo di paradiso nel mare delle
Antille. Ma in una sola notte il paradiso sprofonda all'inferno
e la morte dilaga, mentre centinaia di nativi abbandonano
l'isola in fretta e furia.
Mesi e mesi dopo a Milano uno strisciante orrore
invisibile inizia a diffondersi come un inarrestabile morbo
letale. Qualcuno ne conosce l'origine: quella piccola
scheggia di terra nel Caribe. Misteriosi emissari tribali,
sanguinarie eruzioni di furia omicida, devastanti mutazioni
dei corpi e delle anime, un enigmatico e antico culto che
celebra le sue nozze immonde con la medicina oscura e
deviata. IL più inaspettato degli incubi per tre coraggiosi
medici impegnati in una corsa disperata contro il dilagare di
un flagello capace di annientare la metropoli. E tutti i suoi
abitanti.
Trama:
Da sempre in Italia avvengono omicidi inspiegabili
che sembrano trovare una loro magra giustificazione
nella ferocia esibita.
Dagli anni Sessanta poi è in atto un'escalation. Prima
in una città di provincia nel nord Italia. Poi a Milano nel
decennio successivo con giovani donne trucidate
attraverso modalità di raro sadismo. Sino a quando ai
giorni nostri una giovane e determinata giornalista
investigativa, Cassandra Giordano, non scopre un
impensabile filo rosso che collega delitti tra loro lontani
nel tempo e nella geografia: la visione di certi film, il
cosiddetto effetto Copycat, le voci nel cervello che ti
spingono a uccidere emulando gli omicidi passati sullo
schermo in tante famose opere cinematografiche...
Pag. 19

Le
interviste!
Creep
Advisor
DANILO ARONA
Per presentarvelo al meglio abbiamo deciso di intervistarlo. Per noi è stato davvero un onore. Vi lascio,
dunque, all'intervista e alle sue risposte:
1) Recentemente sul nostro forum ci siamo posti una domanda: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono le
tue
Devo convenirne, la tesi di Gaiman è azzeccata. E concordo. Confluenza, condivisione, trance ispirativa.
Non sempre, per carità, queste entrano in ballo per i lavori più sentiti e credo più riusciti. Sono certissimo
dell'esistenza di un luogo immateriale, fuori anche dal tempo, dove si vanno a pescare le più belle idee. Ho
in più di un caso verificato con amici scrittori – Nerozzi, per dirne uno – di avere sfruttato tematiche e
partenze quanto mai analoghe l'uno all'insaputa dell'altro (addirittura, il Nero si è trovato quasi “citato” da
Dan Brown...). Per non parlare di certi presagi “letterari”, del tutto neutri nel momento in cui vengono
prodotti, su una realtà in divenire, la nostra, quanto mai complicata e minacciosa: nel 2006 pubblicai Black
Magic Woman per i fratelli Frilli, un horror supernatural con al centro il terrorismo internazionale che
attaccava Europa e Occidente a suon di bombe e magia nera. Vedi tu, c'erano dei ghouls vestiti di nero
devoti a un fumoso Culto di Iside (Isis). Non vado in giro a sbandierarlo. Ma la domanda resta: da dove
vengono le (mie) idee Forse un giorno, non troppo lontano, la fisica quantistica ci fornirà delle risposte.
2) Raccontaci, in cinque righe, quello che ti affascina del panorama fantastico.
Devo dire con assoluta sincerità che il panorama in Italia non è così entusiasmante. L'editoria che conta,
oltre a pubblicare gli italiani con il lanternino, da tempo non traduce più autori anglosassoni di straordinario
interesse, limitandosi a King, suo figlio e pochissimi altri. Il fascino della narrativa, anche come lettore, per
me resta immutato, ma il contesto è deludente. In ogni caso, per non eludere la domanda, mi affascina la
grande potenzialità del genere nell'esplorazione del mondo reale e dei suoi orrori.
3) Che rapporto ha l’immaginario orrorifico con la realtà Perché si scrive horror, quando già il tg ci
riporta continuamente notizie terribili Per esorcizzare, per andare oltre, per… cosa Insomma, per quale
motivo hai scelto di scrivere horror
La risposta continua e integra la bozza precedente di riflessione. L'immaginario orrorifico moderno è in
grado di scandagliare il reale meglio di un fondo di Gramellini (con tutto il rispetto...). I miei lavori, da
sempre, sono zeppi di “realtà” in quanto sono convinto che l'horror, per come lo intendo io, può investigare,
a fondo e con sorprendente utilità sociale, la bieca attualità quotidiana. Di sicuro pesa un mio minimo
trascorso giornalistico, ma tant'è... Nel mio primo horror, Un brivido sulla Schiena del Drago del 1987,
parlavo della strage alla stazione di Bologna, del suicidio di massa della Guyana, del figlio di Sam e di Pol
Pot. Troppo eretico persino per alcuni colleghi. Se mi concedi una paradossale quanto tragica conferma
alla mia tesi, che l'horror sia divenuto oggi la realtà grafica e tematica del presente lo hanno ben capito le
belve dell'ISIS che vogliono annegare – tramite immagini virali - l'inconscio occidentale in un un pozzo
perenne di paura, quel che Paul Virilio chiama “l'attesa insostenibile della Catastrofe”.
4) Parlaci un po' degli ultimi tuoi lavori: “La croce sulle labbra” e “Io sono le voci”. Cosa ti ha spinto a
scriverli e cosa volevi comunicare ai lettori
Appunto, quel che si diceva prima. Ossessioni contemporanee e attualissime. La croce sulle labbra,
prodotto in tempi non sospetti, racconta di un morbo prionico che devasta Milano con modalità molto simili
a quelle del virus Ebola. Io sono le voci è l'allegoria in chiave thriller – ma un thriller alla mia maniera... -
delle conseguenze delle immagini virali sulle menti modulari. Per dirla meglio, un'elaborazione fantastica di
quella “possessione mediatica” di cui scrivevo nel '98 con l'amico psichiatra Pierangelo Garzia. In due
parole, un libro decisamente “forte” sulla casistica, in realtà solo americana, dei Copycat Movie Killers,
personaggi schizzati che compiono omicidi ispirati dalla visione di certi film.
Segue...
Pag. 20

Le
interviste!
Creep
Advisor
DANILO ARONA
Segue...
5) Qual è, fra i tuoi mille progetti, quello che ti
sta più a cuore Il libro che ti è rimasto dentro
Nessun dubbio, L'estate di Montebuio. Scrivevo
anche di me e per qualche misterioso motivo
attraversavo uno stato di grazia. E poi lo lavorai
assieme al mai troppo compianto Paolo De
Crescenzo della Gargoyle Books. Un uomo
preziosissimo che ci ha lasciato troppo presto.
6) Parlaci un po' dei tuoi lavori futuri. Cosa
possiamo aspettarci prossimamente
Un romanzo di 500.000 battute prodotto a
quattro mani con una straordinaria sceneggiatrice
romagnola, sviluppo di parecchie mie tematiche
passate e non ancora del tutto espresse. Ci
stanno dentro: l'Apocalisse, il relativismo della
realtà, i mostri della mente ma... non posso
ancora sbottonarmi. Per il resto, rispondo solo più
alle “chiamate”. Se mi chiedono un racconto e se
la paga (che può essere anche un sorriso –
dipende da chi sorride...) è buona, si può fare.
7) Quali sono, secondo te, gli accorgimenti da
seguire per scrivere una buona storia horror Dai
qualche consiglio agli autori che intendono
partecipare al nostro concorso.
Fermo restando che non mi reputo affatto un
modello da seguire, per me oggi una buona storia
horror mi deve far diffidare della presunta
“normalità” in cui ci illudiamo di vivere immersi.
Scrivere col cuore, con la pancia, con i visceri.
Schemini e piani di lavoro servono a patto di non divenirne schiavi. E poi sì... collegarsi, se ci si riesce, con
quella “zona zero” cui alludeva anche Gaiman. Ognuno, con autentica velleità di scrittore, sa come fare.
Ognuno ha il suo starter psicotropo... Il mio continua a essere il cinema.
(Elenco completo dei suoi lavori:
http://www.daniloarona.com/index.phpoption=com_simplelists&view=simplelist&category_id=37&Itemid=54 )
Pag. 21

I giurati!
Creep
Advisor
STEFANO PASTOR
Nato a Ventimiglia nel 1958, nel 2011 si è trasferito a Cento, in provincia di
Ferrara. Appassionato di scrittura fin da giovane, ha potuto dedicarsi a questa
sua passione solo dal 2008, dopo vent’anni passati nel commercio di musica e
film. Il suo primo successo l’ha ottenuto vincendo il Premio Letterario Città di
Ventimiglia con il romanzo “Holiday”, pubblicato dall’Editrice Zona col titolo di
“Ritorno a Ventimiglia” nel maggio 2010. Successivamente ha vinto anche il
Premio Le Fenici indetto da Montag col thriller “L’intervista”, pubblicato nel
novembre 2010. Sono seguiti una decina di altri titoli, pubblicati con diversi
editori. Il suo romanzo “L’illusione” è risultato tra i vincitori del Torneo IoScrittore
2011, indetto dal gruppo Gems, ed è stato pubblicato da Fazi col titolo “Il
giocattolaio”. Ultimo romanzo pubblicato il thriller avventuroso “Figli che odiano
le madri”, sempre per l’editore Fazi, nel novembre 2013.
Recentemente ha scelto la via dell'autopubblicazione, diventando un autore
indipendente. Proprio in quest'ultimo periodo sta operando la migrazione delle
sue pubblicazioni presso una piattaforma che le distribuirà su ogni negozio
online, comprese tutte le opere pubblicate in passato con piccoli editori, di cui è
nuovamente rientrato in possesso dei diritti.
Noi di È scrivere abbiamo già avuto il piacere di intervistare
Stefano Pastor, in passato. Ora come allora, questo autore ci affascina
per il suo talento innato nel narrare storie, siano esse horror, thriller o
fantasy. Una penna, la sua, capace di suscitare emozioni nei suoi
lettori, scorrevole e prolifica. Pensiamo che possa essere un ottimo
giurato per il nostro concorso horror Creep Advisor e siamo orgogliosi
di averlo con noi in questo progetto.
Alcuni dei suoi ultimi lavori:
- La mia favola
Trama: C’è un mondo a parte, ed è quello dei bambini. Lì giocano e sono
felici, finché non diventano troppo alti. Allora arriva l’orco e li porta via. Per
mangiarseli, loro ne sono convinti. L’hanno accettato, è l’ordine naturale
delle cose. Ma non Gatto, lui non può. È già sfuggito all’orco una volta e
quando arriva il suo turno ci riesce ancora. Si perde in un mondo buio,
completamente diverso dal suo, fatto solo di caverne e di strane pareti con
le gobbe. Alla fine trova una caverna immensa, che pare non avere fine.
Cammina per tantissimo tempo, finché non appare una luce. È lontanissima
e scalda, sembra sollevarsi, diventa rotonda. Mostra ciò che lo circonda. Un
mondo nuovo, diverso, mai neppure immaginato, pieno di insidie e
meraviglie, dove si nasconde la risposta a ogni sua domanda.
- Freaks
Trama: Uno strano Circo viaggia per il mondo, presentando fenomeni unici.
Sotto la direzione del Magnifico Santini bizzarre creature si esibiscono sul palco. I
loro corpi ricordano antiche creature mitologiche. Il Magnifico li possiede, gestisce
le loro vite, soprattutto le loro unioni, nella speranza che producano nuovi
fenomeni. Quando decide di far accoppiare le due star dello spettacolo, si attira il
risentimento di tutti. Perché Penelope, la donna ragno in grado di creare
meravigliose ragnatele, è appena una ragazza, mentre LUI è considerato un
mostro. Cresciuto in gabbia come una bestia, senza neppure un nome, sottoposto
a ogni sopruso per renderlo più feroce, non parla e si nutre solo di sangue. Non sa
che lei l’ha sempre amato, fin da quando erano bambini, e che ora può finalmente
averlo. Ma la scelta di Penelope potrebbe essere un’altra. Potrebbe anche non
accettare di essere di nuovo usata, compiere un’azione sconsiderata, liberare nel
mondo un essere micidiale, affamato e carico d’odio.
Pag. 22

Le
interviste!
Creep
Advisor
STEFANO PASTOR
Ecco, dunque, la nuova intervista che abbiamo fatto noi di È scrivere a Stefano e le sue
interessantissime risposte:
1) Domanda di rito che stiamo ponendo a tutti i nostri giurati. Recentemente sul nostro forum ci siamo
chiesti: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono le
tue
Le idee sono ovunque, o almeno per me è sempre stato così. Qualunque azione può generare un’idea:
leggere un libro, guardare un film, sentire il telegiornale. Spesso nascono da particolari irrilevanti, da cui
scaturisce l’inevitabile domanda: “E se…”. Per esempio, un libro lungo e complesso come “Figli che
odiano le madri” è nato leggendo un articolo di giornale in cui si parlava di un’operazione chirurgica molto
particolare, effettuata per la prima volta con successo. I miei libri gemelli, ovvero “Il Giocattolaio” e “La mia
favola”, sono stati concepiti insieme dopo la lettura di due classiche favole: Pollicino e Hansel & Gretel.
“Lizzi Bizzi e la Strega Rossa” è nato dopo aver visto un vecchio cartone animato di Tom & Jerry. Altri,
invece, come “Freaks” e “Isola segreta”, sono stati scritti su misura per partecipare a concorsi, quindi con
situazioni e limiti ben definiti. Unica eccezione è “Carnival”, in cui mi sono ispirato a un racconto già
esistente (di Lovecraft), da cui ho preso ben presto le distanze.
2) Dalla nostra ultima intervista sono cambiate un po’ di cose, prima fra tutte la tua voglia di pubblicare
con una “Big”. Puoi parlarci delle motivazioni di questo tuo cambiamento di vedute
Ammetto che vincere IoScrittore ed essere pubblicato da un editore importante è stata un’esperienza
unica. Purtroppo avevo idealizzato il mondo dell’editoria e non sono stato in grado di adattarmi a certi
meccanismi del sistema. Lentamente la passione per la scrittura è diminuita, mentre i difetti di quel mondo
hanno superato i pregi. Avere di nuovo il controllo dei miei libri mi è parsa l’unica soluzione. Rimettermi in
gioco, ricominciare, diventare indipendente. Comunque possa andare non mi pentirò di questa scelta.
3) Vista la tua prolificità, vorremmo sapere: scrivi una storia alla volta o ti capita di portare avanti più
progetti contemporaneamente
Scrivo una storia per volta, ma mi è capitato spesso di interrompere un lavoro se mi viene un’idea
geniale per un’altra storia (le idee sono sempre “geniali”, almeno per i primi giorni). Talvolta poi riprendo i
lavori interrotti, ma non sempre. Ho già accumulato una ventina di romanzi messi in ibernazione. E ad
alcuni mancava davvero poco per finirli.
4) Sappiamo che stai cambiando tutte le copertine dei tuoi lavori per uniformarne lo stile, ora che ti stai
avventurando nel mondo del self-publishing. Chi è l’autore delle tue cover E sei tu che gli hai fornito le
direttive per questo restyling
Partecipo alla creazione delle copertine insieme a una mia amica. I nostri gusti sono diametralmente
opposti, io troppo dark e gotico, lei vintage e naïf. Trovare un punto d’incontro è arduo, ma alla fine ci
riusciamo. Con la speranza che ciò che piace a noi possa piacere anche ai lettori.
.5) Quali progetti potremo aspettarci da te nel futuro C’è qualche nuovo romanzo all’orizzonte
Dipende! In scrittura no, al momento non ho più tempo. Ho voluto diventare editore di me stesso e ora ne
pago le conseguenze. La preparazione dei libri da pubblicare (editing, correzione di bozze, impaginazione,
copertine, distribuzione) mi occupa a tempo pieno.
In pubblicazione, invece, ce ne sono tanti. È mia intenzione pubblicare almeno un romanzo al mese,
nonché qualche racconto e novella.
Può sembrare troppo, ma in fondo è una liberazione. Per me, in quanto mi sento assediato da tutti questi
romanzi inediti, al punto che mi sembra inutile scriverne altri. Per i romanzi, soprattutto, perché finalmente
potranno essere letti. La vita è troppo breve per rimandare sempre, qualche volta bisogna osare (ed
esagerare).
Segue...
Pag. 23

Le
interviste!
Creep
Advisor
STEFANO PASTOR
Segue...
6) Come pensi di procedere nella promozione delle tue opere ora che sei un autore indipendente
Hai toccato un tasto dolente. Nel marketing sono una frana. Mi vergogno a pubblicizzarmi, e questo è un
male. Benché ormai sia considerata una leggenda, mi fido ancora del passaparola. Sono convinto che le mie
storie piaceranno e saranno loro stesse a pubblicizzarsi. Un’idea romantica e fuori moda, poco realistica, lo
so. Però non si può mai dire, se le storie sono belle prima o poi verranno lette. E lo sono Questo non sono io
che posso dirlo. (Bellissime!)
7) Anche questa è una domanda di rito che stiamo ponendo a tutti i
nostri giurati: quali sono, secondo te, gli accorgimenti da seguire per
scrivere una buona storia horror Dai qualche consiglio agli autori che
intendono partecipare al nostro concorso.
I requisiti sono sempre gli stessi, qualunque sia il genere.
Originalità, una voce particolare, un tocco personale.
I libri-fotocopia magari vendono, però non sono
belli.
Se si vuole scrivere qualcosa di bello
non basta copiare ciò che c’è già, ma
creare qualcosa di nuovo.
Tutto è già stato scritto, ripete in
continuazione chi non ha idee, ma non
è mica vero. E questo vale per ogni
tipo di scrittura, anche per il concorso.
Pag. 24

I giurati!
Creep
Advisor
DIEGO DI DIO
Diego Di Dio è nato nel 1985. Laureato in
giurisprudenza con una tesi in editoria, ha pubblicato, con
il Giallo Mondadori, i racconti “I dodici apostoli”, “Il canto
dei gabbiani” e “L’uomo dei cani”. Nel corso del tempo, si
è aggiudicato i premi: Mario Casacci (Orme Gialle) con il
racconto “La signora”, il premio WMI con “C’è ancora
tempo” e il Nero Premio con il racconto “Il coltellaio”. Oltre
a una trentina di racconti sparsi, ha pubblicato la raccolta
di racconti noir “È tempo sprecato uccidere i morti”
(Dunwich Edizioni, 2013), il thriller sovrannaturale
“Condannati a morte” (Milano Nera, 2013) e l’action
thriller “Scala reale” (Delos Digital, 2014).
Specializzato al corso Oblique per redattori editoriali,
collabora come correttore di bozze ed editor per case
editrici, agenzie letterarie e committenti privati.
Gestisce un blog personale all’indirizzo
www.dieguitodidio.blogspot.it e fornisce servizi editoriali
attraverso il sito www.saperscrivere.com
Di Diego Di Dio abbiamo recensito il suo: “È tempo sprecato uccidere i morti”, raccolta di racconti noir edita da
Dunwich Edizioni. Di lui abbiamo detto: “I racconti di Di Dio si leggono e si apprezzano nella loro interezza, quasi
mai per il solo finale. La bellezza è nei personaggi, nei dialoghi, nelle ambientazioni vive e potenti, nelle ingiustizie
e nella follia.”
Recentemente un suo racconto, L’Uomo dei Cani,
è stato pubblicato in appendice a un volume targato
Giallo Mondadori (“Scritto fra gli astri” di Jonathan
Stagge).
Lo si può trovare in tutte le edicole e in tutti gli
store online.
Oltre a essere un appassionato dei generi horror e noir,
Diego collabora come correttore di bozze ed editor per agenzie
letterarie, case editrici e committenti privati.
Ha una grande abilità nello scrivere racconti, che sono il suo
marchio di fabbrica. Nello specifico, è abilissimo a scrivere
racconti horror/noir. Dunque, il candidato perfetto per la giuria di
un concorso come Creep Advisor.
Pag. 25

Le
interviste!
Creep
Advisor
DIEGO DI DIO
Per farvi conoscere meglio il nostro giurato, vi rimando all'intervista che gli abbiamo fatto e alle
risposte che Diego ci ha dato:
1) Iniziamo con una domanda che stiamo ponendo a tutti i nostri giurati. Recentemente sul nostro forum
ci siamo chiesti: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questo interrogativo lo giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono
le tue
Io penso che le idee, in generale, nascano dal caso. Quando si ha una mente predisposta, pronta a
fantasticare su ogni cosa – la mente di uno scrittore dovrebbe essere così, secondo me – allora un’idea
può nascere da un film, da una frase catturata per strada, dal verso di una canzone, dallo sguardo di
una ragazza.
2) Secondo te, quali sbocchi “nuovi” potrebbe avere l’horror Quali potrebbero essere le storie e le figure
“innovative” che possano portare a un inedito modo di scrivere horror
Uhm, purtroppo su questo sono un po’ pessimista.
Nel senso che il mercato italiano dell’horror praticamente non esiste. L’horror lo importiamo, come
quasi tutto il resto, mentre la nostra realtà editoriale tarpa le ali a qualsiasi autore esordiente che abbia
qualcosa da dire in questo genere, così complesso e bello. In generale, credo che tutto sia già stato
scritto e detto. L’unico modo per essere originali non è cambiare il mondo, ma guardare lo stesso mondo
con occhi diversi.
3) C'è differenza fra scrivere racconti e scrivere romanzi Quali accorgimenti è bene adottare in uno o
nell’altro caso
Scrivere romanzi è più bello perché hai uno spazio che ti consente di esprimerti al meglio, approfondire
la psiche dei personaggi, costruire retroscena e flashback, gestire la storia. Anche scrivere racconti
mi piace (ufficialmente, finora ho pubblicato solo racconti), ma la differenza è che, nel caso dei racconti,
conta soprattutto l’idea. Hai meno spazio e devi appassionare il lettore, quindi ti devi spicciare. Nel romanzo,
invece, puoi prenderti i giusti tempi.
4) Hai in mente di scrivere altri racconti e novelle, in futuro O potremo aspettarci un romanzo tutto
tuo
Entrambi. Racconti brevi e lunghi, sempre. Romanzi, pure. Ci sto lavorando, eh.
5) Qual è la “figura orrorifica” che preferisci, tra le tante di cui si è parlato nei secoli
Il mostro di Frankenstein. Il romanzo gotico di Mary Shelley resta uno dei più grandi capolavori di
sempre proprio perché racconta una storia, e usa un personaggio, in grado di insegnare qualcosa in
ogni epoca.
6) A tuo parere, i concorsi letterari sono un buon metodo per emergere o servono solo per l’autocelebrazione
Dipende dai concorsi.
Io ho esordito con la Mondadori proprio grazie a un concorso, quindi direi che quelli seri e professionali
meritano senz’altro la fiducia degli autori esordienti. Gli altri concorsi, che magari cercano solo di
spillare soldi, è bene lasciarli dove stanno.
7) Anche questa è una domanda che stiamo ponendo a tutti i nostri giurati. Quali sono, secondo te, gli
accorgimenti da seguire per scrivere una buona storia horror Dai qualche consiglio agli autori che
intendono partecipare al nostro concorso.
Quando scrivete, non pensate a quello che vorreste leggere.
Ma a quello che vorreste scrivere.
Pag. 26

I giurati!
Creep
Advisor
SERGIO ORICCI
Sergio Oricci è nato in Toscana nel 1982. Ha scritto due romanzi
(Gioie e sapori, Fame – editi da I Sognatori) e diversi racconti (La
stanza, Una donna con personalità, Il posto più scomodo – apparsi
sulla rivista Altrisogni). Vive a Firenze.
Abbiamo avuto il piacere di leggere la sua opera prima “Gioie e
sapori” e ci siamo innamorati della sua scrittura, a tratti
dissacrante ed estremamente scorrevole. Un modo di scrivere
horror che ci ha ricordato un po' lo stile di King. Abbiamo pertanto
richiesto la sua presenza come giurato, anche se come autore
non è un assiduo frequentatore di forum e portali letterari.
Troviamo che abbia tutte le capacità per giudicare i racconti che
giungeranno in redazione.
I suoi ultimi lavori:
- L’enigma del vetro
Titolo: L'enigma
del vetro
Autore: Sergio
Oricci
Editore:
Libromania
Formato: ebook
Prezzo: 3,99 euro
Trama:
Firenze è caduta nelle mani di un regime totalitario.
L’unica opposizione è una fazione clandestina: un gruppo
di ragazzi e ragazze impegnati in una lotta quotidiana per la
sopravvivenza sotto gli occhi di uno spettatore enigmatico e
senza identità.
Grazie a un misterioso artefatto di vetro, il giovane
spettatore può comunicare con i ribelli ed evadere dalla sua
deprimente realtà.
Due storie parallele destinate a incontrarsi nella sfida
finale.
- Bianco Shocking
Titolo: Bianco
Shocking
Autore: Sergio
Oricci
Editore: 20090,
collana Miyagawa
Formato: cartaceo
Prezzo: 8 euro
Trama:
“Ma da un momento all’altro voi siete diventati voi e io sono
rimasto io. Mentre prima eravamo noi”.
Pietro è ossessionato dalle facce. Ha la casa tappezzata di
fotografie che ritraggono i suoi soggetti preferiti: persone
distrutte dalla droga, suicidi. Quando diventa necessario
cercare dei coinquilini, la prima preoccupazione è quella di
trovare qualcuno che non si faccia spaventare dalla sua
passione. Alla fine trova Anna, ragazza completamente bianca,
di un bianco che acceca. Poi arriveranno Giorgio, un
“senzafaccia”, e la sua compagna Marta, artista che dipinge
ogni giorno un’espressione diversa sul volto.
I quattro, per vivere, decidono di organizzare uno spettacolo itinerante nel quale
mettere in scena le proprie stranezze. Presto Pietro capirà di essere l'anello debole
dello spettacolo. La sua stranezza non è abbastanza particolare perché gli altri
l’accettino.
Con la compostezza della sua scrittura, Sergio Oricci delinea senza scomporsi
personaggi e situazioni da choc e ci convince alla fine che spesso la normalità rende
più soli della diversità.
Bianco shocking è un romanzo breve e intenso, sottilmente angosciante senza mai
scadere nell’effetto facile.
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Le
interviste!
Creep
Advisor
SERGIO ORICCI
Ecco, dunque, l'intervista che abbiamo fatto noi di È scrivere e le risposte di Sergio:
1) Domanda di rito che stiamo ponendo a tutti i nostri giurati. Recentemente sul nostro forum ci siamo
chiesti: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono
le tue
Nascono da un dettaglio che non mi lascia in pace, da una situazione, un'immagine che scaturisce
come mille altre e che poi però inizia a diventare sempre più presente, fino a essere quasi un pensiero
ossessivo. A un certo punto devo mettere su carta le idee che spingono con più forza, perché in astratto
sembrano tutte interessanti, ma soltanto quando inizio a scrivere mi rendo conto di quali lo siano
davvero. Alla fine le butto quasi tutte.
2) Quando potremo leggere l'ultimo volume della trilogia iniziata con “Gioie e sapori” Ora che la casa
editrice I Sognatori è mutata in Factory Editoriale potremo mai vedere il terzo capitolo della saga o
dobbiamo accontentarci dei primi due
Non faccio più parte della Factory Editoriale I Sognatori, e in questo momento preferisco dedicarmi a
nuovi progetti. Per adesso non credo di avere qualcosa da aggiungere alla saga di “Gioie e sapori”, ma
in futuro potrei anche rimetterci le mani, magari riscrivendo i primi due capitoli, prima di iniziarne un
terzo.
3) Parlaci un po' degli ultimi tuoi lavori “L'enigma del vetro” e “Bianco Shocking”, due romanzi molto
diversi tra loro.
Sono molto diversi, è vero. Forse perché la prima stesura dell'enigma del vetro è stata scritta tra il
2011 e il 2012, e il romanzo per arrivare alla sua forma definitiva è passato attraverso diverse riscritture,
mentre Bianco Shocking è l'ultima opera che ho terminato, ed è anche la mia preferita, ma è solo una
mia opinione che vale meno di quella di un lettore qualsiasi.
L'enigma del vetro è un fumettone che mischia fantasy, fantascienza e horror, pieno di citazioni e di
riferimenti alla cultura pop. È un romanzo in cui la storia è l'elemento fondamentale. Mi piace definirlo
come una mia personale versione punk del romanzo “La storia infinita” di Michael Ende. So che prima o
poi, da qualche parte, pagherò le conseguenze di questa affermazione.
Bianco Shocking invece credo sia meno accessibile, e sicuramente più triste. Nel racconto non
succede moltissimo, e tutto ruota intorno al precario equilibrio tra i personaggi, ognuno con le proprie
nevrosi e ossessioni. Nel libro parlo di rapporti umani in modo più personale. Bianco Shocking è il
racconto che sento più mio, ma è anche l'unico che riesco a leggere come se fosse stato scritto da
qualcun altro. Non so se sia un bene o un male.
4) Nei tuoi libri si può notare spesso una fusione fra cibo e trame/personaggi (sia in “Gioie e sapori”
che in “Fame”, ma anche nel recentissimo “Bianco Shocking” troviamo delle descrizioni che stimolano
gusto e olfatto). Si tratta di una scelta consapevole, quella di voler dare un sapore alle varie situazioni, o
è un tipo di scrittura che ti sorge spontaneo
Non è una questione che riguarda la narrativa. Il cibo è importante. È in relazione strettissima con il
corpo. Lo può modificare, deformare, stravolgere in un senso o nell'altro. Ti rende felice, può consolare,
ma anche deprimere in modo profondo.
Segue...
Pag. 28

Le
interviste!
Creep
Advisor
SERGIO ORICCI
Segue...
5) Che rapporto ha, per te, l’immaginario orrorifico con la realtà Per per quale motivo hai scelto di
scrivere horror
Il motivo è che mi diverte. Non dovrei dirlo, perché l'horror dovrebbe spaventare. Ma quando scrivo
horror, finisce sempre con un risultato più “leggero” rispetto a quello che viene fuori quando scrivo altro.
Trovo che l'horror che si prende sul serio sia tremendamente noioso, e che non funzioni. Quindi
quando ho bisogno di scrivere per divertirmi, seguo il consiglio di Richard Laymon (e di Wes Craven) e
urlo “più sangue!”, anche quando ce n'è già più del necessario.
6) Quando scrivi utilizzi una scaletta o lasci che sia la storia a proseguire il suo corso, senza schemi
Il metodo è sempre diverso. Dipende da cosa sto scrivendo. A volte ci può essere molto da lavorare
sul linguaggio, altre sulla documentazione, altre ancora sulla struttura o sulla storia vera e propria. In
realtà c'è sempre da lavorare su tutti questi aspetti, ma l'approccio e le priorità cambiano continuamente.
Comunque una scaletta in testa c'è, ma resto aperto a modificare anche le poche certezze che ho
all'inizio.
7) Anche questa è una domanda di rito che stiamo ponendo a tutti i nostri giurati: quali sono, secondo
te, gli accorgimenti da seguire per scrivere una buona storia horror Dai qualche consiglio agli autori che
intendono partecipare al nostro concorso.
Leggete molto. Non necessariamente horror, o comunque non solo. I classici vanno benissimo, ma
non bastano. Ricordatevi che, nel momento in cui iniziate a battere sulla tastiera, state producendo
narrativa contemporanea, che verrà letta – si spera – da vostri contemporanei. Questo vale per qualsiasi
cosa si voglia scrivere.
Per quanto riguarda l'horror nello specifico, io mi terrei lontano dalle figure “tradizionali” del genere. È
molto difficile gestirle senza cadere nei soliti luoghi comuni. Ma in fondo è un luogo comune anche
questo, adesso che ci penso.
Pag. 29

Il bando
completo!
Creep
Advisor
Avete sempre sognato
di essere dei reporter
dell’occulto, ma vi manca
il coraggio
O vi vedete, piuttosto,
come topi da biblioteca a
cui piace scrivere nel buio
della propria stanza e la-
sciare il resto all’immagi-
nazione
Nessuna paura! Noi di
È scrivere abbiamo l’idea
giusta per entrambi i casi!
Concorso targato È scrivere
Ai migliori, oltre che
nell’antologia,
verrà
dato spazio sulla no-
stra rivista e/o sul no-
stro blog per un’inter-
vista!
Abbiamo aperto un
topic apposito sul sito
di escrivere.com, , dove
sarà possibile porre
domande e seguire i
vari
aggiornamenti
sull’andamento
del
concorso.
È scrivere indice un concorso per racconti horror,
ma non si tratta di un concorso qualunque.
Il nostro scopo è quello di creare un’antologia che sia
a metà fra una guida turistica dei luoghi dell’orrore (quin-
di con riferimenti reali a leggende locali, eventuali tour
nelle case infestate etc etc) e una raccolta di storie di
fantasia.
Qualcosa simile a The blair witch project.
Vogliamo racconti inventati ambientati in posti reali e
vogliamo poter inserire mappe, disegni, foto e ricostru-
zioni dei luoghi in cui questi racconti si svolgono.
Dunque, cosa cerchiamo nello specifico
1) Racconti del terrore ambientati in Italia in luoghi
REALMENTE INFESTATI o di cui si conoscono LEG-
GENDE o MITI POPOLARI e narrati in prima persona.
2) Foto, mappe e ricostruzioni di questi luoghi.
3) Disegni, illustrazioni e tavole ispirate ai vari racconti.
Ogni autore può partecipare massimo con 2 racconti e
3 illustrazioni.
Premio:
I racconti e le illustrazioni che passeranno la selezione
saranno inseriti all’interno di un’antologia che verrà di-
stribuita GRATUITAMENTE da escrivere.com, , quindi non
sono previsti premi in denaro, solo tanta visibilità.
Il concorso si svolgerà in due fasi:
Fase 1: raccolta dei racconti.
Lunghezza: min 12mila e max 35mila caratteri
(spazi inclusi).
Scadenza: 31 marzo 2015
Regole: Chi ci invia il racconto può (se vuole) in-
viarci anche foto, documenti, immagini, mappe e altre
informazioni sul luogo in cui il racconto è ambientato.
Ma deve obbligatoriamente specificare il nome del
luogo e della struttura a cui il racconto fa riferimento.
Invio del materiale: il materiale va inviato all’indi-
rizzo staff@escrivere.com
Oggetto della mail: Racconto Creep Advisor –
Nome Autore
Testo della mail: l’autore è tenuto a specificare il
nome del luogo e della struttura in cui il racconto è
ambientato.
Fase 2: disegni e illustrazioni
Forniremo direttive per il tipo di immagini che cer-
chiamo e a quel punto fisseremo una nuova data di
scadenza per gli illustratori.
È scrivere si riserva il diritto di non dar seguito al
progetto nel caso in cui il materiale pervenuto non sia
qualitativamente adeguato.
Pag. 30

I giurati!
Creep
Advisor
VALERIA BARBERA
Valeria Barbera ha seguito corsi di scrittura con Franco Forte e di editing con
Laura Platamone.
Ha collaborato con Nero Press Edizioni per la revisione e l’editing di libri ed
ebook. Ha fatto parte della giuria del Premio Polidori – sezione romanzi editi – e
della giuria di Linea d’Ombra, Festival Culture Giovani, sezione cinema. Finora è
stata segnalata e finalista al Premio Robot per la fantascienza, due volte
finalista al Premio F.M. Crawford per l’horror, finalista al Concorso Sole a
Mezzanotte per il fantasy e due volte segnalata al Premio Algernon Blackwood
per l’horror.
Alcuni suoi racconti li trovate sulle riviste Delos Books (Robot, Writers
Magazine Italia) e in antologie Delos Books, E.F. Edizioni, Alcheringa Edizioni e
dbooks.it.
Abbiamo conosciuto Valeria grazie all'antologia Ore nere, edita da
Dbooks.it in collaborazione con Altrisogni (che abbiamo recensito qui).
Il suo racconto (Squali) ci ha colpito per lo stile duro, le metafore
molto pertinenti con l'ambientazione e il linguaggio colorito che ben si
adattavano al contesto sociale camorristico del racconto.
Un modo particolare di fare horror, dunque, che potrebbe dare un
punto di vista differente al suo ruolo come giurato di Creep Advisor.
Unica donna in mezzo a tanti uomini, crediamo che Valeria possa
giudicare i testi da un punto di vista femminile, ma non per questo meno
ferrato sul genere.
I suoi ultimi lavori:
- Squali, racconto edito nell'antologia Ore nere (dbooks.it in collaborazione con
Altrisogni).
- Il labirinto delle realtà
Titolo: Ore Nere
Editore: dbooks
A cura di Christian Antonini e Vito Di Domenico, rivista Altrisogni
Formato: ebook e cartaceo
Prezzo: €2.90 l'ebook, €9.90 il cartaceo
Presentazione dell’antologia (dal sito dello store online):
Molte cose possono accadere durante le ore nere: i morti camminano, i demoni
percorrono la Terra, le peggiori minacce si tingono di sangue e l’impossibile
irrompe nel quotidiano. In Altrisogni presenta: Ore nere troverete otto frammenti di
buio, otto rintocchi inquietanti, uno per ciascuna delle ore più oscure della notte, dal
tramonto del sole fino al sorgere di un nuovo giorno...ta: Ore nere troverete otto
frammenti di buio, otto rintocchi inquietanti, uno per ciascuna delle ore più oscure
della notte, dal tramonto del sole fino al sorgere di un nuovo giorno...
Salvatore è un giovane carabiniere di Torre Annunziata, a un passo dalle nozze
con Imma, e ha salvato molte vite dalla Camorra ma non quella di Mariano.
È stata una fatalità, se lo ripete da vent’anni, fino al giorno in cui una visita al
mercato delle “pezze” di Resina, Ercolano, gli farà cambiare idea. Perché saltare
nel tempo è facile quanto fumare una sigaretta.
Una labirintica odissea fra realtà e sogno, lungo la quale il novello Ulisse
scoprirà davvero cos’è la Camorra e chi sono i camorristi.
Pag. 31

Le
interviste!
Creep
Advisor
VALERIA BARBERA
Vi lascio, dunque, all’intervista che abbiamo fatto a Valeria e alle sue interessanti risposte:
1) Iniziamo con una domanda che abbiamo posto a tutti i nostri giurati. Recentemente sul nostro forum ci siamo chiesti:
da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono le tue
Prima di dare la risposta, vorrei ringraziarvi per avermi scelto come giurata e per l’ospitalità sui vostri canali.
Veniamo alla domanda: secondo me, le idee nascono dalla interazione e dalla riflessione, in una tempesta interiore
nella quale ogni tanto sfreccia un lampo, l’idea. Ogni persona incontrata potrebbe suggerire un nuovo personaggio, e ogni
evento strano potrebbe diventare un racconto. Tutto sta a cogliere l’attimo e poi a scremare l’ispirazione, individuando gli
spunti con una buona consistenza.
Una volta le mie idee nascevano davanti al PC. Adesso la scintilla può scattare ovunque: mentre guardo la pubblicità
alla TV, durante la lettura di un articolo, chiacchierando con qualcuno per strada. Le mie idee si alimentano della mia vita
passata, presente e futura, ma soprattutto delle emozioni. Nascono dalla rabbia e dalla gioia, dal rimpianto e dalla
speranza, dalla tenerezza che provo per il genere umano e perfino dai torti ricevuti, dagli angeli che guidano i miei passi e
dai diavoli che cercano di tagliarmi le gambe. Nascono tutte dal desiderio di esplorare il sentiero del “What if” e dal
coraggio di penetrare la nebbia del “Let’s see”.
2) I tuoi racconti spaziano molto nel genere fantastico e non si fossilizzano soltanto sull’horror. C’è un genere fra questi
(fantasy, horror, weird, fantascienza) che preferisci scrivere
Ognuno dei generi menzionati soddisfa una mia esigenza espressiva, ma solo uno può soddisfarle tutte
contemporaneamente: la fantascienza. Si tratta di un genere molto duttile e vasto, che si sposa bene con gli altri senza
mai perdere la propria identità. La fantascienza può innescare nel lettore il sense of wonder, la reverenza per la
sconvolgente bellezza del cosmo, ma anche il terrore dell’ignoto, del mostro nascosto nello spazio profondo che spesso
coincide con noi stessi. Ci piace considerarci una specie intelligente, illuminata, invece siamo ancora scimmie, scimmie
che maneggiano – e male – tablet e cellulari. Se non ci siamo ancora estinti è un miracolo, ma perfino quest’ultimo può
trovare posto nella fantascienza: “miracolo”, infatti, significa “meraviglia”. E a me piace esplorarla, questa meraviglia, nel
bene e nel male. La fantascienza mi consente di mangiare la fetta di torta… con tutta la torta.
3) Quali sono gli autori che negli anni hai maggiormente apprezzato E c’è qualcuno di questi che ha ispirato le tue
storie
Appartengo alla generazione che ha visto lo sbarco sulla Luna, di conseguenza sono cresciuta con Verne e Wells, ma
anche con Oscar Wilde, Pirandello, Burroughs, Agatha Christie, Edgar Allan Poe, Asimov, Bradbury, Kafka, per citarne
alcuni. Nel corso degli anni si sono aggiunti altri scrittori, come Dan Simmons, Oriana Fallaci, Stephen King, Greg Egan,
Borges, Chuck Palahniuk. Quando progetto la mia storia, però, li dimentico tutti, il mondo esterno cede il passo a quello
interno. Mentre scrivo vado in trance ed esploro le pieghe della trama, l’anima dei personaggi, le possibilità; al termine
della stesura rileggo e, a volte, incastonati fra le righe, noto echi relativi ai miti, alla storia antica, alla filosofia, alle religioni,
alle fiabe, ai capisaldi della letteratura; accenni che approfondisco nella fase di editing. Nel racconto “Il labirinto delle
realtà”, per esempio, il mio protagonista, sballottato dall’onda del Tempo e smarritosi tra le realtà alternative, paragona se
stesso a Ulisse e la Camorra a una sirena; nell’horror “Squali”, galleggia un chiaro riferimento a Dante; il racconto noir
Socialpatico, invece, premiato in un concorso nazionale di narrativa, tratta in chiave moderna un tipo di invisibilità sociale
che si aggancia alle usanze dell’antico Egitto; un altro noir, “Rock ‘n’ Roll”, partito dai canti religiosi, tira in ballo Giobbe e
Sant’Agostino. Insomma, durante il processo creativo, il mio inconscio torna alle origini della cultura, la stessa cultura che
in misure diverse condividono anche i miei autori preferiti. Forse è proprio questo che me li fa amare.
4) Hai qualche progetto in lavorazione, un romanzo che uscirà prossimamente o una raccolta di racconti
Raccolta di racconti non ancora e non so se ce ne sarà mai una. C’è un progettino nell’aria, ma è ancora nella fase del
pio desiderio. Riguardo ai romanzi, finora ne ho scritto uno breve, una novella che spero veda presto la luce. Altri due
romanzi, più lunghi, sono in corso d’opera: uno è nello stadio avanzato, l’altro procede con calma. Molta calma. Avendo un
passato lavorativo nelle vendite, credo che il cliente, cioè il lettore, vada sempre rispettato, perciò preferisco investire il
tempo necessario per fare del mio meglio, piuttosto che liquidare tutto in una manciata di giorni, rischiando di dovermene
pentire. Come recitano alcuni detti: “La fretta è amica del diavolo”, mentre “La calma è l’abilità nell’azione”.
Segue...
Pag. 32

Le
interviste!
Segue...
Creep
Advisor
VALERIA BARBERA
5) Abbiamo notato che a volte usi il dialetto napoletano nelle tue storie. Lo fai per donare veridicità ai racconti o per dare uno
stile ben definito alla voce narrante
Quando alcuni dei miei personaggi si esprimono in dialetto, lo fanno per gli stessi motivi per cui alcuni loro fratelli squartano
delle povere vittime: hanno voglia di farlo. Nel tempo della sua fruizione, la storia deve diventare la realtà del lettore e questo è
possibile solo concedendo ai personaggi la loro spontaneità, perfino se sono agli antipodi rispetto a me. A casa mia, per esempio,
non parliamo in napoletano, perché è una lingua nobile e la conserviamo per la musica, la poesia, la scrittura. Nel momento in cui
compongo una storia, però, metto da parte le abitudini e le convinzioni personali. Ascolto le esigenze dei personaggi, mediandole,
senza mai violentarli. Ritengo che per donare veridicità alle vicende sia necessario rispettare la loro natura, altrimenti il racconto si
ridurrebbe a una mera finzione, un copione, un artefatto destinato ad annoiare in primis me stessa. Si tratta inoltre di una lingua
molto musicale, più dell’italiano e di qualsiasi altro dialetto. Non a caso la canzone napoletana è nota in tutto il mondo. I napoletani
usano molto l’orecchio e la creatività. Difatti, non tutti parlano sempre in dialetto, e non tutti fanno uso delle medesime espressioni
idiomatiche. A volte non parlano neppure in dialetto, ma si aggirano in una terra di mezzo, dove le parole e le frasi adottano
ortografie e strutture grammaticali atipiche, simili a melodie parlate. Prima ancora del dialetto, comunque, Napoli è un modo di
ragionare e di sentire, e questo non può essere improvvisato, né assorbito durante una breve visita, altrimenti si è condannati a
scadere nello stereotipo. Ma credo che questo valga per ogni dialetto. Fino a oggi ho usato il napoletano, il romanesco (incluso il
“coattese”) e, avendo dal lato del nonno paterno ascendenze siciliane, anche una spruzzatina del dialetto di quei luoghi; sempre e
soltanto quando i personaggi lo reclamavano, mai per calcolo.
6) Valeria, nella tua produzione ci sono parecchie storie con temi duri, e spesso con protagonisti e punti di vista maschili. Come
mai questa scelta È un’imposizione che ti dai o segui semplicemente l’ispirazione, l’istinto
È l’istinto a decidere. Il tema, il punto di vista e il sesso dei protagonisti si palesano a me impacchettati con l’idea. Mi ritengo
fortunata, perché non potrei mai violentare la natura deie miei personaggi. So di uomini che scrivono di donne, e viceversa, solo
per seguire il mercato, o perché sostengono di dover dimostrare qualcosa. Io no. I ruoli di genere, le antitesi maschio-femmina, gli
assolutismi “Gli uomini sono predisposti a scrivere action, le donne il romance” mi hanno sempre fatto sorridere, talvolta
arrabbiare. Gli stereotipi cambiano nei secoli, come le mode, ma hanno il potere di influenzare la massa a livello profondo. Basta
dare uno sguardo alla storia dell’umanità: un tempo il Sole simboleggiava la femmina, non il maschio; nei miti e nella letteratura
era il sesso forte a struggersi d’amore; nel Settecento gli uomini vestivano di rosa, di pizzi e merletti, si truccavano perfino. Tuttavia
alcune menti vedono negli stereotipi delle verità imprescindibili. Per questo motivo sono sempre stata annoverata fra le donne
“atipiche”. I miei studi e la professione hanno abbracciato la fisica e l’informatica, settori “notoriamente” femminili, ma ho anche
lavorato nel turismo e nella pubblicità, dove la presenza delle donne è palpabile. Non l’ho fatto apposta, ho seguito le mie passioni.
Molte mie storie sono maschili perché soddisfo un bisogno interiore. Chiamando in aiuto il mio racconto “Anima & Animus”
(contenuto nell’antologia “#microxmas”): la mia “Anima” è in entanglement con quello che Jung chiamava Animus, la cosiddetta
controparte maschile che sonnecchia in ogni persona di sesso femminile. La particolarità è che il mio Animus è sveglio e
baldanzoso. Quando si sgranchisce le dita, il risultato è una storia maschile; Anima invece provvede a quelle femminili. Queste
ultime sono in minoranza, perché finora quell’egocentrico di Animus ha ticchettato parecchio sulla mia tastiera, riuscendo a farsi
apprezzare anche dagli uomini; inaspettatamente, dovrei dire, tuttavia è un risultato insolito solo per chi vede il mondo ancora in
bianco e nero. Purtroppo, perfino nel ventunesimo secolo, il sesso del nome dell’autore ha il potere di creare delle aspettative e,
nel caso di una autrice-autore, queste aspettative talvolta si piazzano sul cammino creando un muro di pregiudizi. In passato
qualcuno ha criticato la mia esigenza di narrare dal punto di vista maschile, come se vanificassi anni di lotte per l’emancipazione
femminile o, addirittura, volessi sfidare gli uomini. Mi piacerebbe dire di essere l’unica ad avere incontrato opposizioni simili, ma
proprio lo scorso anno una scrittrice ha dovuto ricorrere al self-publishing per una sua antologia di racconti noir. Diverse grandi
case editrici avevano giudicato le sue storie troppo “forti” e “sboccate” per una autrice e non è servito neppure cambiare sesso ad
alcune sue protagoniste. Cosa mai avrebbero detto quegli editor del mio “Squali”, un horror narrato da un uomo maschilista e
violento Per fortuna loro, e mia, ogni tanto scrivo anche di donne. E finalmente anche le mie “figliuole” iniziano a farsi apprezzare.
Proprio di recente, l’inedito “Streghe” è stato finalista nella seconda edizione del Premio F. M. Crawford per la letteratura horror,
entrando nella rosa dei selezionati per la pubblicazione nella antologia dedicata al premio. La me donna, Anima, è soddisfatta.
7) Altra domanda che stiamo ponendo ai nostri giurati: quali sono, secondo te, gli accorgimenti da seguire per scrivere una
buona storia horror Dai qualche consiglio agli autori che intendono partecipare al nostro concorso.
Il mio primo consiglio è: lasciate perdere il mantra “Non c’è niente di nuovo” che sento spesso dire. Rompete le righe, osate,
tirate fuori quel cigno nero che cullate da anni in religioso silenzio. Il secondo è: metteteci la pancia. Troppe volte incappo in storie
sì, scritte in italiano corretto, con le virgole nei punti giusti e decorate con parole forbite, perfino con una gestione corretta del
punto di vista, ma che non mi trasmettono nulla. Idee sprecate. Non vi compiacete della vostra retorica e non scimmiottate
nessuno. Io voglio la sostanza, voglio il cuore: strappatevelo dal petto e inseritelo nel racconto (in senso figurato, mi raccomando).
Non metto paletti, accetto sia l’horror sussurrato che lo splatter; basta che le anime dei personaggi, e della storia, escano libere,
genuine e spontanee. Sono un lettore difficile da far inquietare, ma, se il vostro racconto farà paura a voi, ci sono buone probabilità
che farà breccia anche con me. Come dice Stephen King nel suo manuale “On writing”, la scrittura è telepatia. Già che ci siete
leggetelo, quel libro, rileggetelo se lo conoscete già, e scrivete la vostra storia. Lasciate decantare come il buon vino. Infine
spedite il racconto solo quando dentro di voi scatta il verde. E in bocca al lupo. Quello mannaro, ovviamente.
Pag. 33

I giurati!
Creep
Advisor
ALAIN VOUDì
Alain Voudì è nato a Genova nel 1963, ma vive in giro per il mondo. Grande
appassionato di lettura e di scrittura, è stato vincitore o finalista in molti concorsi
letterari (fra cui il premio Algernon Blackwood per la narrativa horror nel
2013). Suoi racconti sono usciti, fra gli altri, nel Giallo Mondadori, sulle riviste
Robot, Delos Science Fiction Magazine, Fantasy Magazine e Writers Magazine
Italia, oltre che nella serie “365 storie per un anno” (Delos Books), nella collana
FantaErotika (Lite Editions) e nelle antologie “Il Cerchio Capovolto” (I Sognatori,
2011 e 2012). Collabora fin dai primordi alle collane Delos Digital, per
le quali ha firmato la fortunata serie western-punk “Trainville” e diversi episodi
della collana “The Tube”.
Alain è una vecchia conoscenza di È scrivere. Lo abbiamo già
intervistato, insieme a Daniela Barisone, in occasione dell'uscita della
prima serie di Trainville e abbiamo recensito più volte i suoi lavori:
Arrivo a Trainville (vol. 1),
Alla scoperta di Mister Pennyworth (Trainville n°2),
Indipendenza violata, Laguna Beige.
Autore estremamente poliedrico e versatile, capace di dar
vita alle ambientazioni più disparate, Alain si è recentemente
classificato al secondo posto nel Trofeo RiLL con il suo racconto
Variante chiusa.
Del suo racconto hanno detto:
Cit.: – Un racconto che si muove con maestria fra piani diversi. Il mistero, l’amore, il gioco, la seduzione si mescolano in modo
sapiente in una vicenda racchiusa in una “trama di scuola”: la partita a scacchi con la Morte.
– Un soggetto classicissimo, sviluppato in modo ispirato e con un’ottima scrittura. Una situazione angosciante e claustrofobica
che l’autore però riesce a non rendere tale.
– Un racconto sorprendente per la qualità della fattura, che riesce a evitare sempre il senso di noia da deja-vu e, anzi, è capace
di generare una forte empatia fra il protagonista e il lettore. Avvincente.
Il grande successo della prima serie di Tranville ha portato la Delos a chiedere ad Alain una seconda stagione di
cinque episodi (di cui quattro già pronti e uno ancora in lavorazione). Tra gli ultimi suoi lavori si annovera anche
l’ebook erotico “Il Mattatore”, altro lavoro che ha ottenuto un bel successo. Per la sua poliedricità abbiamo scelto
Alain come giurato. Ha scritto anche horror (il progetto The Tube in collaborazione con Franco Forte ne è un
esempio), ma possiede le capacità per giudicare i testi nel loro insieme, senza fossilizzarsi sul genere.
I suoi ultimi lavori:
- Laguna Beige
Titolo: Laguna Beige
Autore: Alain Voudì;
Editore: Delos Digital
Formato: EPUB con
Digital watermarking
Prezzo: € 1,99
- Il Mattatore
Trama (dal sito Delos store):
Che cosa sei disposta a fare per la persona che
ami
Venezia è la città più romantica del mondo, e i
milioni di turisti che ne animano le calli ogni anno ne
sono testimoni. Ma lo è anche per chi vi risiede
Maria, ventottenne veneziana, è di tutt’altro parere,
almeno fino all’arrivo di Lorenzo. È grazie a lui che
Maria scopre di essere una persona speciale, e che
la sua specialità può fare la differenza in uno scontro
tra forze soprannaturali che minaccia di distruggere
la città dove abita…
Trama (dal sito Delos store):
Quanto conta, davvero, la differenza di età È possibile amare
ed essere amata da qualcuno che potrebbe essere tuo padre
Emilia ha poco più di vent’anni, e tutte le carte in regola per diventare
un’attrice professionista. Poi incontra lui: il Mattatore, da
quarant’anni dominatore del palcoscenico e protagonista di mille
successi, tanto in teatro quanto sul grande schermo...
Titolo: Il Mattatore
Autore: Alain Voudì;
Editore: Delos Digital
Formato: EPUB con
Digital watermarking
Prezzo: € 1,99
Pag. 34

Le
interviste!
Creep
Advisor
ALAIN VOUDì
Vi lasciamo, dunque, con una breve intervista al nostro giurato, così che possiate farvi un’opinione su
di lui.
1) Recentemente sul nostro forum ci siamo posti una domanda: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono
le tue
Scandalizzo qualcuno se rispondo “di solito, sotto la doccia” È vero, giuro!
A parte questo, ho letto l’articolo di Gaiman, e concordo con lui (come potrebbe essere altrimenti È
uno dei miei autori preferiti!): la fonte delle migliori idee è la contaminazione, il paradosso, il pensiero laterale,
la connessione violenta (e più violenta è, migliori sono i risultati) di concetti appartenenti a domini
diversi tra loro.
Cambiare punto di vista, proprio come insegnava Robin Williams in L’attimo fuggente; ribaltare le situazioni;
portare eventi reali alle loro estreme e più paradossali conseguenze: tutte queste tecniche possono
fornire buoni spunti per una trama interessante. Bastano poi pochi decenni di pratica e qualche
centinaio di ore di duro lavoro, e voilà: la tua storia è pronta... per essere rifiutata dagli editori e/o ignorata
dal pubblico.
Ma anche questo È Scrivere, baby!
2) Raccontaci un po’ la tua esperienza al Trofeo RiLL. È un concorso che consiglieresti agli autori
esordienti Come ti sei trovato
Lo confesso candidamente: mi sono lanciato nel Trofeo a mo’ di sfida a me stesso. Dopo una serie invidiabile
di pubblicazioni con gran parte delle collane Delos, coronate dalla collaborazione con una testata
di livello nazionale come i Gialli Mondadori, ti viene quel momento di dubbio nel quale inizi a pensare
che quello che scrivi venga accolto non tanto per la sua qualità intrinseca quanto per il tuo nome
“amico”. Per uscire da quel momento (che viene a tutti, perfino ai Grandi), l’unica scelta sensata è quella
di metterti in gioco in un ambiente nuovo, in cui ripartire da perfetto sconosciuto; per gente come Stephen
King o J.K.Rowling questo ha significato cambiare nome e pubblicare sotto pseudonimo; a me, pavido
e minuscolo quale sono, è bastato allontanarmi di due passi da casa per confondermi tra la folla
degli altri 345 autori di mezzo mondo che hanno partecipato al Trofeo di quest’anno. Vincere il secondo
premio, in queste condizioni, ha rappresentato una salutare conferma: allora, forse, quello che scrivo
non fa poi così pena, via! (...ma non montarti la testa: non hai vinto!)
Se lo consiglierei Assolutamente sì! Si tratta di uno dei più blasonati e famosi trofei italiani per la narrativa
fantastica (quella di quest’anno era la ventesima edizione), e permette ai vincitori di proporsi a una
vetrina internazionale, visto che i loro racconti vengono tradotti e pubblicati anche all’estero.
E come se già questo non bastasse, il risultato più impagabile viene dal confronto con professionisti di
grande esperienza, tra i quali non posso non citare Alberto Panicucci, che del Trofeo è motore immoto (e
neanche tanto immoto, in effetti). Certo, si tratta di un concorso di livello elevatissimo, e i partecipanti
sono straordinariamente preparati: per un esordiente ciò rappresenta una sfida ai limiti dell’impossibile.
Ma la posta in palio è tale da meritare senza dubbio il rischio di un insuccesso... o due... o tre...
3) Questa domanda continueremo a portela finché non ci darai una risposta soddisfacente: quando
potremo vedere in commercio un vero e proprio romanzo tuo Non racconti, non novelle, né storie a
puntate. Proprio un vero romanzo.
Vuoi la verità Chiusi nel cassetto ne ho due già finiti, uno da rivedere, uno a metà e uno da iniziare.
Il migliore tra questi, temo, è quello ancora da iniziare.
Non trattenere il fiato, aspettandolo.
4) Quando scrivi utilizzi una scaletta o lasci che sia la storia a proseguire il suo corso, senza schemi
Non inizio a scrivere finché non ho tutta la storia ben chiara in testa: devo sapere da dove voglio partire,
conoscere tutti i principali punti cardine e soprattutto avere ben chiaro il finale. Ciò non significa che
non possa poi apportare aggiunte o varianti in corso d’opera, beninteso: anzi, lo faccio spessissimo; ma
sempre rispettando la struttura di base, che è quella che infonde il significato intrinseco alla storia.
Segue...
Pag. 35

Le
interviste!
Creep
Advisor
ALAIN VOUDì
Segue...
Per esempio, come ho già detto altrove, la saga di Trainville è nata scrivendo il suo episodio finale
assieme a Daniela Barisone. Da quello, lavorando a ritroso, ha preso forma tutta la storia a precedere;
e malgrado il numero totale di episodi sia ancora da definire (all’inizio ne erano previsti dieci, ma siamo
già a dodici e ancora non sappiamo se dovremo aggiungerne altri intermedi) conosciamo già con
ottima approssimazione gli eventi chiave della vita futura di Joanna e in che modo il suo arco narrativo
andrà a concludersi. Può anche succedere (è già successo, peraltro) che in corso d’opera io mi renda
conto di un ulteriore possibile livello di significato della storia, e che decida di aggiungere ex post una
sottotrama per rafforzare anche questo nuovo livello. La cosa funziona così bene che racconti
inizialmente pensati per stare nelle 40mila battute finiscono talvolta per averne tre volte tanto, come è
successo per “Alla deriva”: non è un’operazione consigliabile per i concorsi con limite di cartelle, temo.
5) Il tuo autore preferito e quello più odiato e perché.
Che razza di domanda è questa Come faccio a scegliere È crudele quanto chiedere a un bimbo
se preferisce mamma o papà!
Per i preferiti te ne propongo una lista, scegli tu: Borges, Saramago, Marquez, Eco, Calvino,
Murakami. Più qualche contemporaneo, primo fra tutti Gaiman, già citato prima (Eco e Murakami mi
scusino, ma li considero già tra i Classici, perfino se sono ancora vivi e vegeti nel momento in cui
scrivo). Se analizzi le loro opere, il perché dovrebbe essere ovvio: sono tutti autori che usano
l’immaginario per descrivere la realtà come il reale non potrebbe mai fare.
Odiare Non odio nemmeno la mia ex moglie, figurati se oso odiare uno scrittore!
Diciamo che non leggo per principio autori francesi (ammesso che ne abbiano di validi, ovviamente,
cosa alla quale non ho mai creduto). Ma perfino tra i francesi ci sono eccezioni leggibili: Verne e
Queneau, per esempio (Sartre era un filosofo e non conta, sebbene la sua narrativa sia Qualcosa).
6) Alcuni autori, mentre scrivono, si fanno ispirare da immagini. Altri preferiscono i suoni. Altri ancora
si ispirano al gusto, ai profumi e agli odori. Tu quale tipo di scrittore sei
Io dirigo, sul mio palcoscenico mentale.
Come spesso hanno notato i miei lettori (e i miei detrattori, che Dio li benedica), i miei racconti sono
veicolati dai dialoghi; i personaggi parlano, e parlano, e parlano, ma agiscono pochino, per lo meno
quando sono in scena.
Quasi tutte le mie scene sono “girate” in interni, e più ristretti sono, meglio è (nel primo episodio che
ho scritto per The Tube, giusto per restare in tema horror, i protagonisti sono chiusi dentro due
armadietti in un piccolo ufficio stretto nell’angolo di una stazione sotterranea della metropolitana: più
claustrofobico di così!). Anche quelle poche scene che si svolgono in esterni, come avviene per
esempio in Trainville 3, prevedono comunque due personaggi che chiacchierano senza far nulla di
speciale: nel caso specifico, stanno in piedi sulla riva del Mississippi a osservare la corrente e le barche
che passano.
Quando progetto i miei personaggi li “scritturo” dando loro la faccia, il carattere e la gestualità degli
attori che amo; prima ancora di scrivere la prima riga, “attrezzo” l’ambiente in cui si svolgerà il capitolo
proprio come uno scenografo prepara il palcoscenico.
Insomma: prima di tutto, ho bisogno di “vedere” la rappresentazione teatrale della scena che voglio
descrivere; solo così posso liberare la mente dalle parole e concentrarmi invece su cosa sentono i
personaggi dentro di loro, in modo da poterne far partecipe il lettore.
7) Quali sono, secondo te, gli accorgimenti da seguire per scrivere una buona storia horror Dai
qualche consiglio agli autori che intendono partecipare al nostro concorso.
L’orrore è ciò che non si vede. L’orrore è l’incerto, l’ignoto, l’invisibile, l’impossibile.
Il sangue e gli sventramenti sono i trucchetti di chi non sa spaventare davvero: lo scricchiolio
sommesso di un pavimento in legno nel buio di una stanza deserta spaventa più di uno zombie che
sbuca da dietro all’angolo facendo “bù”.
Specie se lo zombie indossa il naso di un pagliaccio.
Strappato dalla faccia di un pagliaccio vero, intendo.
Pag. 36

I giurati!
Creep
Advisor
YURI ABIETTI
Nato nel 1971 a Torino e residente a Milano. Scrive racconti
e canzoni, canta nel gruppo neo-prog di ispirazione
Lovecraftiana "Silver Key" .
I suoi racconti sono stati pubblicati sulla rivista Altrisogni, ha
vinto il primo premio al concorso “Nel Buio” e il premio speciale
Altrisogni per il “Crawford”, è anche autore di libri (come
“Creepypasta”) e coordinatore di microprogetti editoriali.
Abbiamo scoperto questo autore grazie all'antologia di
racconti horror targata Altrisogni: Ore Nere. Che abbiamo
recensito molto positivamente qui. Di lui e del suo
racconto abbiamo detto:
“La prima storia, Il quadro, spicca sulle altre per la chiusa
ben congegnata, letteralmente “da brividi”. L’autore è
riuscito in un’unica battuta a dare la stoccata finale e
definitiva a una storia già interessante.”
E ancora:
“Un tema usato spesso, quello del dipinto “vivo”, ma che l’autore ha saputo padroneggiare mettendoci qualcosa
di nuovo. Le descrizioni oniriche sono molto vivide e ben calibrate, non danno la sensazione di star leggendo
qualcosa di già visto; c’è un’interazione con l’artefice delle vicende narrate che dà una svolta al finale, e fa di
questo racconto un piccolo gioiello.”
Ecco per quale motivo abbiamo scelto Yuri Abietti come nostro giurato. Sarà sicuramente capace di giudicare i
racconti che giungeranno per Creep Advisor, notando quei particolari che possono fare di un testo una storia
davvero interessante.
I suoi ultimi lavori:
- CreepyPasta
Trama:
Nate nei meandri più oscuri della rete, le storie di questa
raccolta non hanno un autore specifico e si sono diffuse
tramite il "copia e incolla" (copy-paste) dei lettori di forum e
comunità online. Il loro unico scopo è quello di spaventare e
scioccare il lettore e la loro diffusione le ha rese un vero
fenomeno mediatico del nuovo millennio. Yuri Abietti, in
questa compilation di orrori, ha raccolto, selezionato e
tradotto alcune delle Creepypasta più terrificanti e divertenti,
illustrate da autori di grande talento come Daniele Aimasso,
Piercarlo Carella, Pier Martilotti, Domizia Parri, Giacomo
Rabufetti, Davide Scianca e Mattia Zoanni.
Una serie di flash da brivido che non mancherà di colpire
gli amanti delle leggende metropolitane e delle storie più
tetre.
Titolo: Creepy
Pasta
Autore: Yuri
Abietti, con
illustrazioni di vari
autori
Editore: Dbooks.it
Formato: Cartaceo
ed ebook
Prezzo: 10,63
euro, il cartaceo;
2,90 euro, l'ebook
- L'ultimo incantesimo
Trama:
L’Ultimo Incantesimo è la prima raccolta di racconti di Yuri
Abietti. Diciassette storie brevi che sono state scritte
nell’arco di ventitré anni e che spaziano da racconti
“realistici” e autobiografici ad avventure fantascientifiche,
fantasy e horror. Per ulteriori informazioni, potete visitare il
suo sito web personale “Abietti si Nasce” all’indirizzo
www.abietto.net
Titolo: L'ultimo
incantesimo
Autore: Yuri Abietti
Editore: Dbooks.it
Formato: ebook
Prezzo: gratuito
Pag. 37

Le
interviste!
Creep
Advisor
YURI ABIETTI
Ecco l’intervista che gli abbiamo fatto e le risposte di Yuri:
1) Cominciamo con una domanda che abbiamo posto a tutti i nostri giurati. Recentemente sul nostro forum ci
siamo chiesti: da dove nascono le idee
Neil Gaiman, in questo articolo parla di confluenza e sogni a occhi aperti.
Ora questa domanda la giriamo a te: da dove pensi nascano le idee E, soprattutto, da dove nascono le tue
Permettetemi di cominciare con i saluti ai lettori del sito e con un ringraziamento per aver pensato a me come
giurato in questo concorso, nonché per lo spazio che state dedicando a tutti gli autori! La domanda “da dove nascono
le idee” è una delle più chieste a chi scrive (o compone) ed è una delle più difficili a cui rispondere. Penso
che Neil Gaiman abbia centrato dei punti interessanti e, personalmente, ritengo che lo spunto iniziale di una storia
sia un processo in larga parte inconscio. Forse, proprio per questo risulta così difficile avere una risposta netta e
precisa. Le mie idee nascono, temo, da… Tutto! Da un certo spirito di osservazione degli accadimenti quotidiani,
dalle letture che si fanno, dai film o telefilm che si vedono, dalle persone che si incontrano, da un taglio critico con
cui si guarda la società e la vita che conduciamo. Solo quando questo germoglio sbuca dall’humus del subconscio
arriva la mente cosciente e razionale a ordinarlo, tagliarne qualche rametto, innaffiarlo e farlo crescere come un
piccolo bonsai cerebrale. Il processo della scrittura (ma, in generale, di ogni atto creativo) è molto complesso e
fiumi di inchiostro sono stati scritti in merito da persone più qualificate e preparate del sottoscritto. Riuscire a condensare
tutto ciò in una risposta sufficientemente concisa è un compito che va ben oltre le mie capacità!
2) Sul tuo blog si può leggere che fai un tipo di musica che potremmo definire “neo-prog”, che trae ispirazione
da autori quali H. P. Lovecraft e Robert W. Chambers. Ti va di parlarci un po’ di questi tuoi progetti che accomunano
musica e letteratura
La scelta di uno stile “progressivo” di rock deriva in parte dal mio amore per il genere e in parte per le caratteristiche
narrative di questo particolare modo di fare musica. Vedo nel prog la possibilità di raccontare delle storie sia
tramite i testi sia tramite le musiche. Nel nostro primo album, ad esempio (“In the Land of Dreams”, Ma.Ra.Cash
2012), c’è una lunga suite che racconta una storia parzialmente ispirata dai racconti dei due autori che hai giustamente
citato. Lo spunto creativo è stato quello, ma poi quelle atmosfere si intrecciano con sogni e incubi più personali,
con esperienze soggettive, che ho cercato di rendere seguendo lo schema narrativo classico del “Viaggio
dell’Eroe”. Il protagonista viene strappato suo malgrado a un apparente equilibrio, deve scendere negli inferi, sia
“fisici” (rappresentati dalle fogne in cui scappa accompagnato dal suo “bambino interiore”) sia “mentali” (quando ricorda
i suoi viaggi nelle Terre dei Sogni), infine risolve il suo conflitto interiore capendo delle cose su se stesso ed
uscendo arricchito dall’avventura. Come sempre capita a questi eroi, tornare indietro è impossibile, poiché quando
cambiamo gli occhi con cui guardiamo il mondo stiamo cambiando anche il mondo stesso. Questa possibilità di intrecciare
interessi letterari e narrativi, musicali e anche grafici (rappresentando visivamente i temi delle canzoni) è
abbastanza tipico di questo genere di rock e io trovo che sia una sfida molto stimolante.
3) Secondo te, per scrivere una buona storia horror è più importante cercare argomenti innovativi o dare una
nuova interpretazione a quelli vecchi
Trovare temi innovativi non è certo impossibile ma è sicuramente molto, molto raro e difficile. Sono pochissimi
gli autori che hanno saputo davvero rivoluzionare il genere con nuovi temi – lo stesso King ha compiuto molto di
più operazioni di re-interpretazione dei temi già ampiamente esplorati dagli autori che lo hanno preceduto. Lovecraft,
in questo senso, è stato uno dei pochi autentici innovatori del secolo scorso e ha aperto la strada con le sue
opere a tutto l’horror moderno, almeno dal punto di vista del media letterario. Personalmente, non coltivo la presunzione
di riuscire a scoprire nuovi territori inesplorati da descrivere nei miei racconti e mi limito umilmente a rimaneggiare
gli stessi ingredienti proponendo le mie ricette.
4) Parlaci un po’ dei tuoi lavori futuri. Cosa possiamo aspettarci prossimamente, sia nel campo editoriale che in
quello musicale
Sto continuando a seguire il progetto di #micronarrativa su Facebook, con un folto gruppo di amici e
colleghi autori davvero fantasiosi e originali. Abbiamo già pubblicato due raccolte di microracconti a
tema, uno su Halloween e uno sul Natale, e stiamo ultimando la prima raccolta di #microfantascienza,
che vedrà la luce su tutti gli “store” online nelle prossime settimane. Inoltre, con i Silver Key, stiamo finendo
testi e arrangiamenti per il secondo album, che dovrebbe uscire entro questa primavera, che si
chiamerà “The Screams Empire”, avrà un filo conduttore più fantascientifico (rispetto al primo album, che
aveva un sapore più “fantasy/horror”) e temi di critica sociale e politica. Dal canto mio, come scrittore, ho
terminato da poco un romanzo breve che dovrebbe essere il primo di una saga (l’ispirazione è la stessa,
peraltro, che ha portato al primo album della band e di cui ho già parlato) e sto cercando un editore che
sia interessato al progetto. E poi continuerò a scrivere racconti e a osservare con grande interesse la
scena dei nuovi autori auto-prodotti che si sta creando, un ambiente ricco di persone estremamente preparate,
professionali e creative.
Segue...
Pag. 38

Le
interviste!
Creep
Advisor
YURI ABIETTI
Segue...
5) Qual è la “figura orrorifica” che preferisci, tra le tante di cui si è parlato nei secoli
I fantasmi sono un fenomeno che mi ha sempre affascinato, fin da bambino. Sono totalmente scettico in materia
e non credo in nulla di sovrannaturale, ma non posso fare a meno di essere particolarmente spaventato da queste
figure diafane e misteriose. Posso vedere film di possessioni demoniache o di serial killer senza battere ciglio, ma
provate a farmi rivedere “The Others” da solo in casa la sera e mi vedrete contorcermi sulla sedia come un ragazzino.
Non so perché, ma è così. Non trovo particolarmente affascinanti i vampiri – ritengo che Anne Rice abbia detto
tutto ciò che c’era da dire nella rivisitazione moderna della figura – né lupi mannari – che sono diventati, a quanto
pare, più l’oggetto di fascinazione adolescenziale femminile che non i mostri sanguinari e incontrollabili che erano
un tempo, o altre figure “classiche”. Mi inquieta moltissimo un’altra figura, che infatti ho usato sia nel disco che
nel libro che ho finito di scrivere, che è quella dell’Uomo Magro… non è una figura universalmente riconosciuta eppure
la descrizione di una creatura nera e filiforme, simile a un’ombra lunga, che si muove ai limiti della percezione
visiva è qualcosa che ritorna in tantissimi racconti e in molte culture (basti pensare al fenomeno dello Slenderman
recentemente comparso in rete). Io, per un certo periodo, ho sperimentato in prima persona le visite di questo essere
inquietante e ho pensato bene di esorcizzarlo “bloccandolo” nei miei sforzi letterari e musicali. Sicuramente, si
tratta solo di casi di “pareidolia” o di errori di interpretazione nella visione periferica, tuttavia un incontro ravvicinato
con il “Gaunt Man” – come viene chiamato nell’album – è una cosa decisamente snervante. In generale, mi inquietano
lo cose misteriose e che non hanno una spiegazione chiara, le ombre, le figure innaturali, gli accadimenti inspiegabili.
I mostri troppo radicati nella tradizione perdono di fascino proprio perché troppo noti e “spiegati” in ogni
minimo dettaglio.
6) Se dovessi scegliere 5 libri horror da salvare dall’Apocalisse Zombie (per restare in tema horror), quali porteresti
con te
Ah, questa è una domanda davvero difficile. Uno dei libri da salvare, secondo me, è sicuramente “It” di Stephen
King. Il volume con le opere complete dei “Miti di Cthulhu” di Lovecraft non può certo mancare, così come non potrei
mai lasciarmi dietro l’antologia di storie di fantasmi di M. R. James (“L’acquaforte” è stato uno degli spunti di
ispirazione per il mio racconto “Il Quadro”, mentre “Fischia e verrò da te” è uno dei miei racconti horror preferiti di
sempre). Salverei, probabilmente, “The Ring” di Koji Suzuki – più volte portato al grande schermo con alterne fortune
– per l’originalità della trama e delle trovate narrative. Infine, anche se non è esattamente un romanzo horror –
almeno non solo – mi porterei dietro certamente una copia di “Casa di Foglie” di Mark Z. Danielewski, uno dei libri
più incredibili, originali e sconvolgenti che abbia mai letto.
7) Altra domanda che stiamo ponendo a tutti i giurati: quali sono, secondo te, gli accorgimenti da seguire per
scrivere una buona storia horror Dai qualche consiglio agli autori che intendono partecipare al nostro concorso.
Se un romanzo è un film, un racconto può essere una puntata di “Ai confini della realtà” o addirittura un videoclip,
uno spot televisivo. E in uno spazio narrativo così breve, tutto deve essere costruito attorno a una singola idea
forte. I colpi di scena sono una cosa importante ma non devono essere ricercati a tutti i costi: l’atmosfera è la caratteristica
distintiva di una buona storia di paura, a mio parere. Se mentre leggo comincio a sentire una certa inquietudine,
allora so che l’autore mi sta portando da qualche parte e vengo agganciato pagina dopo pagina. Ogni storia
è diversa, naturalmente: alcune si basano quasi solo sul colpo di scena finale, altre sull’atmosfera, altre su uno o
più personaggi particolari o su una situazione insolita. Ma credo che, soprattutto nell’orrore, la cosa da evitare
come la peste sia la noia. La noia è il peccato capitale dell’horror: un racconto (o un libro o un film) possono avere
moltissimi difetti, ma se risultano noiosi sono decisamente un fallimento da parte dell’autore. L’altra cosa da evitare
sono i luoghi comuni, per il semplice motivo che impediscono qualsiasi forma di meraviglia e di interesse e fanno
ripiombare nella noia. Quale che sia il genere, la cosa importante è essere sinceri e onesti e avere qualcosa di
personale da aggiungere al tema che si sta trattando.
Grazie ancora per lo spazio e per avermi selezionato come giurato e in bocca al lupo a tutti gli autori!
Pag. 39

Creep
Advisor
INSERTO SPECIALE
Fine.
Vi aspettiamo numerosi!
Concorso targato È scrivere

Racconti
Amore diverso
“Luigi! Luigi!” urlò Lia venendomi incontro. Gli occhi azzurri
che mi scrutavano l’animo e le guance imporporate come quando
doveva confidarmi un segreto “Come si capisce quando si è
innamorati”
Un sorriso mi si aprì sulle labbra come un ventaglio nei giorni
di afa.
“Che domande difficili che fai, sorellina” risposi lasciando lo
zaino nell’ingresso e sedendomi sul grande tappeto della sala di
fronte a lei.
Subito mia sorella mi fu in braccio, mi strinse forte e mi
schioccò un sonoro bacio sulla guancia, prima di ricominciare a
saltellare intorno, chiedendo “Come lo sai quando sei innamorato
La mamma non mi risponde!”
“Beh” presi a dire” Sei innamorato quando ti batte forte il cuore…”
“Come quando corri”
“Sì, però ti batte forte quando lo vedi arrivare e vuoi parlargli,
ma hai paura di dire la cosa sbagliata…”
“E perché”
“Come perché Perché vuoi piacergli anche tu!”
“Ma perché dovresti dire la cosa sbagliata Tu non la dire!”
Scoppiai a ridere.
“Fosse così facile, sorellina!”
“Sei innamorato quando vuoi giocare con una persona”
“Sì, anche, ma non solo quello. Puoi voler giocare con un
amico. Sei innamorato quando vuoi stare sempre insieme a
quella persona, vuoi passare ogni minuto libero con lui, vuoi parlare
e confidarti, vuoi stringerlo forte a te finché non ti si blocca il
respiro e ti manca l’aria quando lui non c’è…” risposi tutto d’un
fiato.
“Allora io ti amo, fratellone! E voglio pure baciarti!” fece mia
sorella tuffandosi fra le mie braccia e riempiendomi di baci bavosi
“Un giorno mi sposi”
Ancora una volta scoppiai a ridere.
“Un giorno ti sposerai sorellina, ma non con me. Però io sarò
sempre al tuo fianco. Promesso.”
Lia non sembrava troppo convinta e mi guardò pensierosa
per un attimo. Poi sbuffò.
“E anche tu ti sposerai”
“No, tesoro, non credo…”
“Perché tu non sei innamorato”
“Sì, sono innamorato, ma non mi sposerò.”
“E perché”
“Perché non tutti possono.”
“Non tutti possono essere innamorati, fratellone”
Sentivo gli occhi lucidi, ma non mi sembrava il caso di palesare
la mia tristezza a Lia, così risposi semplicemente “Tutti si
innamorano. Ma non tutte le persone si possono sposare.”
“Perché sono cattive”
“No, non sono cattive.”
“Sono brutte”
“Neanche.”
“Fanno male alle altre persone”
“Lia, no. Non fanno male a nessuno.”
“E allora perché Voglio saperlo!” mise il broncio.
“Perché sì” non sapevo più come uscirmene.
“Perché non vogliono”
“Magari vogliono anche…”
“Fratellone spiegami subito perché non possono sposarsi!”
insistette Lia incrociando le braccia al petto, con
quell’espressione dura che sfoggiava quando cercava di
atteggiarsi a grande.
“Perché gli altri non vogliono.”
“E perché” ora quasi piangeva dalla frustrazione.
“Non lo so tesoro, perché non li capiscono. Perché gli
fanno schifo o paura. Perché sono diversi. Perché pensano
che ci sia solo il loro modo di amare.”
“Hmm.”
“Ora andiamo a mangiare, dai, che la mamma ci starà
aspettando.”
“Aspetta! Tu hai detto che sei innamorato…”
“Sì.”
“E ti batte forte il cuore”
“Sì.”
“E hai paura di dire le cose sbagliate”
“Sì, sorellina.”
“E quando non c’è ti manca e vuoi starci sempre insieme
e vuoi raccontare i segreti”
“Sì, Lia.” sospirai.
“Allora ti devi sposare!”
“Non posso, tesoro, anche volendo.”
“Perché Me lo devi dire!”
“Perché è un maschio!” quasi urlai.
Lei per un attimo rimase ferma a osservarmi, con la
fronte corrucciata.
Poi scoppiò a ridere e disse “Ah, ma allora non c’è problema!
Anche io voglio sposare un maschio!”
Racconto di:
Luna
Pag. 41

Racconti
A quattro mani
Ispirato alla canzone “Con le mani” di Zucchero Fornaciari
Cerco di seguire lo spartito, di far passare le note dalla mia
mente alle mie mani senza che i pensieri incappino in brutti circoli,
ma non ci riesco. Ci hanno messo contro dal primo giorno.
Figlio di musicisti lui, perfetta nullità io, ci siamo diplomati al
conservatorio lo stesso anno, entrambi col massimo dei voti.
Muovo la schiena assecondando il crescendo. Accompagno gli
accordi decisi, cullandoli col dondolio del capo, il flusso di coscienza
è inesorabile. Continuo a pensare che fosse destino per
noi essere rivali. Due talenti naturali, due carriere da concertisti.
Controllo le armonie. Non è solo questione di battere le dita sui
tasti e produrre un suono. Il corpo accompagna la nota, la fa vibrare
fuori dalla corda del pianoforte. Ci vuole concentrazione e
trasporto. Ma torno a perdermi nella matassa dei miei pensieri,
in questo amaro macinare di ricordi. Vita più facile la sua, viste
le conoscenze familiari, ma potenza espressiva maggiore, la
mia; ed eccoci di nuovo testa a testa, a dividerci i palchi e i teatri.
Giro la pagina dello spartito, un attimo perfettamente sincronizzato
col resto dei movimenti e dei respiri, in quella frazione di
pausa della mano destra. Cerco di rilassarmi, respiro profondamente.
Questo è un passaggio chiave del pezzo, c’è potenza
e c’è abbandono. Dovrei essere una cosa sola con lo strumento,
ma di nuovo mi perdo. Non siamo mai andati d’accordo, anche
durante i corsi non avevamo mai legato: troppa rivalità.
Ogni sua conquista toglieva qualcosa a me, che devo lottare
con le unghie e con i denti per farmi strada in questo mondo.
Non ci eravamo mai veramente pestati i piedi, finora.
Adesso siamo qui, costretti per la prima volta a provare insieme,
a dividerci strumento, spartito e palco.
La melodia stride, qualcosa non funziona. Non c’è armonia,
non siamo una cosa sola col pianoforte.
Stiamo provando da ore e non riusciamo a combinare niente
di buono. Presi insieme siamo proprio scarsi, ci annulliamo a vicenda.
«Al diavolo! Così non funziona!»
Adesso che ha proferito parola realizzo che dopo i saluti non
ci siamo detti niente, abbiamo messo le mani sulla tastiera e
abbiamo suonato. Ogni tanto ci è scappato meccanicamente un
da capo o di nuovo o da qui, ma niente di più.
«Siamo due solisti, che t’aspettavi L’ultima volta che ho
suonato il pianoforte con qualcuno avevo dieci anni.»
Resta un attimo in silenzio, forse ha appena realizzato quello
che io ho capito poco fa, poi ribatte:
«Dillo a me, io di solito non voglio nemmeno suonare accompagnato
da altri strumenti.»
«Beh, ti bastava mollare l’osso e non insistere per fare il pezzo
di chiusura a ogni costo.»
E un sassolino dalla scarpa me lo sono tolto.
«Io non ho insistito per niente! Mi hanno detto che lo dovevo
fare e l’ho fatto.»
«Ah, giusto, il tuo insegnante-padre-manager. E opporsi era
molto più terribile che restare qui bloccato con me,
immagino…»
Mi sono pentita di quelle parole appena le ho dette, ma ormai
il danno era fatto.
«Sì, il mio insegnante-padre-manager, quello che pianifica la
mia vita in ogni dettaglio. E fidati, se fosse stato semplice,
adesso non starei qui con te.»
Touché. Non c’è molto altro da dire, tanto vale tornare alla
musica.
«Riproviamo Più lento dalla quinta battuta, poi in crescendo.»
Accetta di sotterrare l’ascia di guerra:
«Abbiamo poco tempo però, la sala prove sta per chiudere.»
«Non dovresti farci certi lavori con le mani. Se ti tagli rischi
grosso.»
«Ragazzo, io non ce l’ho la governante che cucina per me,
se voglio mangiare devo cucinare da sola. Quindi ci affetto
anche le cipolle con le mie sante manine, e ci preparo una
bella frittata!»
Mi guarda perplesso. È rigido nei movimenti, controllato,
come se fosse sempre seduto al piano. Anche quando
Chopin gli si è strusciato alle caviglie richiedendo attenzioni
con le sue fusa, lui è rimasto imbambolato. Gli ho dovuto
far vedere come si accarezza un gatto e sembrava terrorizzato
che le sue preziosissime mani si potessero rovinare
irrimediabilmente.
Mi viene da chiedermi se le usi per qualcosa che non sia
toccare la tastiera.
Mangiamo la frittata e due pomodori, perché va bene che
cucino, ma mi limito allo stretto necessario per sopravvivere,
poi ci rimettiamo al pianoforte. Da me non ci sono vincoli
orari per le prove e nessuno ci sta col fiato sul collo.
Stiamo provando insieme da due settimane e le cose sono
migliorate, ma qualcosa ancora non va. Presi singolarmente
siamo ancora meglio dell’unione delle parti.
La data del concerto al consolato si avvicina e la tensione
torna a farsi sentire. Più che la vecchia competitività adesso
è frustrazione quella che ci aleggia intorno, fastidio per
non vedere miglioramenti nonostante le ore di esercizio e
prova.
Stacco le mani dalla tastiera.
«Basta, non ha senso. Lo suoniamo allo stesso identico
modo da ore, non cambia di una virgola. Rassegnamoci,
più di così non possiamo fare, non ha senso ricominciare
ogni volta da capo!»
Lui mi guarda fisso e senza dire una parola mi prende le
mani con gentilezza e le tiene tra le sue. Il mio cuore affonda
nel petto e poi esplode. Non si fa, non si toccano le
mani di qualcuno che sta suonando. Siamo musicisti, teniamo
l’anima sospesa in punta di dita. E le sue mani così,
all’improvviso…
La presa è decisa ma delicata, lui adesso non guarda più
me, ma le nostre mani, come se il resto del mondo non
esistesse.
«Sono bellissime, fatte per suonare. Quando le posi sulla
tastiera penso che non potrebbero stare da nessuna altra
parte se non qui, tra i tasti neri e bianchi. Non volevo rubarti
la scena, davvero. Volevo fare come faccio di solito, restare
nel backstage e guardare mentre fai le prove o mentre
ti esibisci. Mi è sempre bastato quello. È stata davvero
un’idea di mio padre, mi dispiace.»
Deglutisco a fatica, domandandomi come sia stato possibile
che non mi sia accorta di niente. Il mio cuore è un metronomo
impazzito, le mie mani si stringono alle sue, solo
allora lui trova il coraggio di voltarsi e mi guarda.
Segue...
Pag. 42

Racconti
Segue...
Vedo il ragazzo oltre al collega, all’avversario, al nemico. E forse
di quel ragazzo sono sempre stata innamorata senza volerlo
ammettere.
Ci baciamo con le dita ancora intrecciate, seduti vicini sul panchetto
di legno nero, un bacio delicato quasi adolescenziale. In
fondo, è un incontro di mani questo amore.
Le mani si sciolgono e un po’ tremano, l’anima è lì che vibra
forte, le bocche si schiudono in un sorriso.
Lui mi aggiusta una ciocca di capelli e nasconde nel gesto una
carezza leggera.
«Da capo»
Mi chiede.
«Da capo.»
Non siamo mai stati di tante parole.
Racconto scritto da:
Irene Quintavalle
Questo racconto nasce dal progetto “Musica in storie”
che, sul nostro forum, si propone di unire la passione
della musica con quella della scrittura.
La magia di San Valentino
L’amore è nell’aria!
Vetrine piene di peluche con frasi dolci stampate sul
pancino, cioccolatini al latte, fondenti, con granella, in
scatole quadrate, rotonde, a tubo... ma la verità è una
sola: io odio San Valentino. È come se oggi tutti dovessimo
amare per forza, persino la mia bisbetica vicina ha
sfornato un’invitante torta a cuore per suo marito. Peccato
che per il resto dell’anno sia impegnata a cambiare un
amante al mese. Le mie amiche, single per scelta, proprio
in questi giorni sono state in balia di un inspiegabile
fermento, che peggiorava man mano vedevano avvicinarsi
la data fatidica.
E io Io reputo tutto questo una gran cazzata!
Cammino svelta lungo la strada affollata. Lo sguardo
fisso per terra per risparmiare ai miei occhi l’ennesimo
orsetto innamorato. Sono in ritardo. La mia amica Antonella,
romantica senza speranza, ha organizzato una festa
nella mega villa dei suoi nonni - ormai vuota, pace
all’anima loro - e mi ha chiesto il piacere di ritirarle il vestito
nuovo. A quest’ora sarà in un fascio di nervi perché è
ancora in mutande e io dovrò sorbirmi una predica per
averle fatto un favore.
Dieci minuti dopo supero il cancello di villa Matilde. La
sorella di Antonella mi viene incontro, strappandomi la
preziosa busta dalle mani senza nemmeno salutare. Giro
sui tacchi promettendo a me stessa di essere in futuro più
stronza e meno disponibile, ed ecco che travolgo qualcuno.
«Oh, mi scusi! Non… » ma le mie parole s’interrompono
di colpo.
«Vanessa»
Il ragazzo che mi fissa, con tanto di “rossa” avvinghiata
al braccio, è il mio ex: beccato due mesi fa con la biondina
del piano di sotto.
«Ciao, Luca.»
«Accidenti, quanto tempo. Stai bene»
«Sì, benissimo grazie.»
«Anche tu alla festa.» Non è una domanda, più una
constatazione che sembra infastidirlo. Come se si fosse
aspettato che rimanessi in casa a leccarmi le ferite.
Non resisto.
«Sì, siamo arrivati adesso.»
«Tu e… »
I miei occhi puntano il ragazzo che sta arrivando alle
spalle di Luca e, senza che dia al mio cervello il tempo di
riflettere, la mia mano artiglia il suo braccio.
«Eccoti finalmente! Ma dove ti eri cacciato» esclamo
allegramente mentre lo supplico con lo sguardo.
«Scusa tesoro, una telefonata di lavoro.»
Luca squadra il nuovo arrivato, e anch’io. Ha un fisico
da paura, capelli e occhi neri e una piccola cicatrice sulla
guancia che gli conferisce un’aria particolarmente sexy.
Cavolo, ho scelto proprio bene! Mentre sono lì a gongolarmi
per la mia botta di… fortuna, sento la mano del mio
“fidanzato” poggiarsi sulla schiena.
«Su, andiamo.»
Segue...
Pag. 43

Racconti
Segue...
Mi sospinge dentro la villa fino al tavolo degli aperitivi. Lui, non
so ancora come si chiami, mi porge un analcolico.
«Un ex immagino» chiede divertito.
Annuisco, sentendomi di colpo una perfetta idiota; per prendere
tempo m’infilo in bocca dei salatini.
«Comunque, io sono Andrea. Visto che stiamo insieme, è il
caso che tu lo sappia.»
«Già,» rispondo sorridente «io sono Vanessa.»
La musica riempie i pochi secondi d’imbarazzante silenzio e
Andrea m’invita a ballare.
Il lento è uno dei miei preferiti, così mi rilasso.
«Non ti ho ancora ringraziato per l’aiuto.»
«Scherzi! Non mi era mai capitato di trovare una ragazza così
velocemente.»
Mi parla vicino all’orecchio e il suo respiro sul collo mi fa venire
la pelle d’oca.
«Cosa ci facevi alla villa» gli chiedo giusto per dire qualcosa.
«Ho consegnato del vino.»
Solo allora noto il suo abbigliamento sportivo così simile al mio.
«Io un vestito» dico sorridendogli.
Poi smettiamo di parlare e ci lasciamo trasportare dalla musica.
Luca sta ballando accanto a noi. Mi fissa, ma palpeggia il sedere
della rossa.
Improvvisamente sento l’irrefrenabile desiderio di fargli rimpiangere
la sua ex. Mi avvinghio ad Andrea che, interpretando il
mio gesto come un invito, mi bacia.
Sento il sangue ribollirmi nelle vene. Non so cosa stia capitando,
proprio a me che all’amore a prima vista non ci ho mai creduto!
Sul più bello però il grosso pallone che pende dal tetto della
sala esplode, ricoprendoci con una terrificante pioggia di palloncini
a cuore.
San Valentino! Incredibile, ci stavo cascando anch’io! Non posso
permetterlo e mi scanso bruscamente da quelle labbra morbide
e calde.
«Scusa, ho bisogno d’aria» dico, e mi allontano velocemente.
L’aria sul terrazzo è fresca e piacevole, respiro a pieni polmoni.
«Qualcosa non va» chiede Andrea alle mie spalle.
«Credo sia meglio andare via.»
Lui mi sorride sornione e io capisco quanto quello che ho detto
possa essere equivoco.
«Arriveremo insieme fino al cancello e poi ognuno per la sua
strada» aggiungo.
Andrea mi soppesa con lo sguardo.
«Se è quello che vuoi...»
E questo che voglio In effetti no. Ma so che tutto questo è solo
il frutto di una suggestione. Domani sarà diverso. Nel dubbio però
trovo una scappatoia.
«Dov’è che lavori»
Andrea sorride mentre mi porge il suo biglietto da visita.
«Ok, magari ci rivedremo.»
Mille dubbi s’insinuano nella mia mente mentre guardo il
bigliettino stretto tra le dita. Il posto è questo. Scendo dalla
macchina come un automa, mossa da una forza che inesorabilmente
mi attira verso quell’uomo.
«Ce ne hai messo di tempo.»
Andrea è proprio lì davanti a me, con le mani sprofondate
nei pantaloni, la barba un po’ incolta… è bellissimo.
Mi avvicino, mentre ogni incertezza scompare.
«Perché, mi stavi aspettando» chiedo, fermandomi a un
passo da lui.
«Da più di quanto immagini» mi sussurra, poi s’impossessa
delle mie labbra e il suo biglietto mi scivola a terra.
Ristorante La fenice
Via San Valentino n° 14
Racconto di:
Anna De Lorenzo
È passata una settimana e non c’è stato un minuto in cui non
abbia pensato ad Andrea. Eppure San Valentino è passato, la vicina
ha cambiato di nuovo amante e le mie amiche hanno ripreso
a fare le single soddisfatte. Però Andrea è sempre lì, nella mia
mente. Può essere che un incontro fugace come il nostro lasci
dietro di sé strascichi così forti
Pag. 44

Racconti
Da grandi
C’è un ragazzo che suona una specie di sega con un archetto,
davanti al municipio. Ai suoi piedi, una vecchia radio che
manda la base di pianoforte, un cappello con dentro pochi spiccioli
e un bastardo di taglia media, col muso simpatico.
Sta eseguendo Lili Marleen. I passanti, avvolti nei cappotti, lo
schivano e vanno oltre. A malapena lo notano, mentre stringono
le buste firmate dei negozi. La melodia che esce da quel ferro
ricurvo, appena udibile nel viavai, pare quasi un lamento, ma
qualcuno si ferma come tirato da una corda invisibile.
Una signora anziana è immobile, assorta come se stesse rivivendo
un vecchio ricordo. Un bambino si stacca dal padre e
va a buttare una moneta nel cappello; il cane scodinzola.
C’è anche lei, una donna esile avvolta in una giacca che fa
anche da sciarpa, o il contrario.
In mano non ha sporte, sigarette o telefono; sembra quasi
appoggiata sui sanpietrini per caso, per errore.
Ha gli occhi rossi e lucidi. Subito penso sia per il freddo, poi
mi accorgo che sta piangendo. Questa cosa di piangere in pubblico
così, senza badare a chi ti guarda… io non ci riuscirei mai,
ma i miei occhi non riescono a staccarsi.
«Tutto bene» Le chiedo.
«Oh, sì! È solo questa musica… bellissima!» Mi dice, passandosi
la mano sul viso. «Mio padre la cantava spesso, quando
era contento.»
Guardo il suonatore. Dietro di lui si alzano in cielo due palloncini
colorati, sfuggiti a dei bambini.
«Già, fa qualcosa al cuore.» Che risposta stupida! Ma guardo
il suo naso appuntito, le sue guance bianche tuffarsi nella lana
grigia, e ci vorrei scomparire anche io lì dentro, per adagiarmi
nell’odore del suo collo.
Arrivano due vigili. Fanno storie al suonatore, a come tiene
legato il cane, a come intralcia il corso. Lo fanno sgombrare.
Andiamo al caffè più vicino. Lei starnuta spesso; prende un
punch perché, dice, è molto raffreddata. Io ordino il terzo macchiato
della mattina. Si srotola la sciarpa/giacca, e sotto compare
una camicetta azzurra, innocua ed elegante come quella di
una maestrina, ma le sta un incanto.
Rompo il ghiaccio sulle feste passate da poco. Ha una voce
che sarebbe perfetta per un programma in radio. Ci interrompe
il suo telefono; lo sradica dalla borsa e si catapulta fuori dal bar.
La osservo mentre parla, sorride e tira lunghe boccate dalla sigaretta.
Nella sua borsa, rimasta aperta sulla sedia a fianco,
noto – con discrezione – un portamatite dei Peanuts, una scatolina
di legno lucido che forse è uno specchio… un mazzo di
chiavi con attaccato un proiettile consumato.
La guardo rientrare; rossa in viso, lo sguardo vispo.
«Allora, che lavoro fai, di bello» Mi chiede sedendosi.
«Sono… a casa! Da un anno sono disoccupato. E tu»
«Maestra!»
Giovanna. Fa la maestra.
«Ah, non farti strane idee…» Mi dice infilandosi un paio
di stivali vellutati.
«Cosa»
«Non sono una pianista! Era di mio padre, sto provando
quel brano da sei mesi ma proprio non viene.» Mi sorride,
mi prende a braccetto e usciamo. Come siamo sconosciuti…
come si fa ad amare, da grandi
Siamo andati al Planetario, poi a camminare ai laghetti.
Un giorno al cimitero, davanti alla foto di una sua amica.
Mi ha portato al circo – che odio – e l’ho portata al canile a
sgambare con Amalia, la mia cagnetta adottiva.
Un pomeriggio al parco le ho detto che ho fatto Aikido
per un sacco di anni. Mi ha chiesto di mostrarle una mossa,
e così ci siamo trovati nell’erba gelida dopo una schienata
perfetta. Mi è quasi sembrato di sentire odore di violette,
possibile
Le suona sempre il telefono. Lei si allontana per parlare,
ma sempre meno. Quando le arrivano messaggi io sono
felice perché tutto sommato è un suono che possono sentire
solo pochi intimi, me compreso.
Per la prima volta viene a cena da me. Si ferma a dormire.
Nel pomeriggio volevo riordinare tutto, nascondere le
mie impronte, ma poi ho passato solo l’aspirapolvere. E
messo due rose rosse, vere, in un vaso.
Entra in casa e appoggia le sue cose in giro; sembra
una nave che butta gli ormeggi in porto e io rimango impalato
dall’emozione.
Mangiamo un buonissimo arrosto preso al discount, poi
ci mettiamo sul divano a finire il vino. Lei si toglie la maglia
e mi bacia, coi capelli fra le labbra. Il suo odore mi dà alla
testa. Vedo un tatuaggio sulla sua spalla: un cuore con una
“L” sopra. Lei starà guardando la foto di mia figlia davanti
al London Eye, sul muro del salotto.
Come si fa ad amare, da grandi
Non lo so, però abbraccio Giovanna e penso che dobbiamo
assomigliare a quei due palloncini colorati sfuggiti di
mano ai bambini.
Racconto di:
Jonfen
Passiamo i pomeriggi insieme. Vado a prenderla e ogni tanto
mi fa salire in casa. Mi trovo davanti una marea di cose nuove;
tutti quegli oggetti comuni che circondano una persona, che la
legano al suo passato, del quale io non faccio parte. Vorrei sapere
la storia di ognuno.
Una foto sulla credenza di lei con un uomo biondo e riccio,
bellissimo, un pianoforte a muro con uno spartito di Erik Satie,
una serie di quadrettini dipinti a olio…
Pag. 45

Racconti
L'anti-romantica
Il 14 febbraio dovrebbe essere cancellato dal calendario, come
il tredicesimo piano negli alberghi americani. Oggi è San Valentino
e io, single per la scelta di qualcun altro, tutto quello che vorrei
fare è non pensarci. Se accendo la televisione, però, ogni
programma mi devasta con le sue diabetiche romanticherie. Allora
esco di casa e le vetrine attorno a me bruciano di cuori di carta
rossi, mentre ovunque riecheggiano stucchevoli canzoni d’amore.
Il mondo sembra avere un senso solo se riesci a congiungerti con
l’altra metà della mela.
E noi Noi che siamo stati lasciati, le persone con il cuore
spezzato, i sopravvissuti all’apocalisse sentimentale Noi che
rimettiamo insieme i cocci della nostra vita, mentre il resto del
mondo festeggia l’illusione del “vissero per sempre felici e
contenti” Ho deciso: l’anno prossimo mi ergerò capofila della
rivoluzione anti-romantica, in difesa del mondo dei dispari, di noi
anime spaiate che cerchiamo di bastare a noi stesse.
Ma poi vedo passarmi sotto gli occhi un ragazzo avvolto in un
bel cappotto, sciarpa perfettamente annodata, scarpe lucide. La
sua eleganza è un invito a farsi osservare. Me lo immagino che
corre dalla fidanzata per una serata di violini e candele accese.
Potrei commuovermi, ma la mia libreria preferita appare a
salvarmi: una luce calda filtra bassa da sotto la porta d’ingresso,
si piega sul gradino esterno e poi si estende lungo la strada,
cercando di avvolgere i passanti. Conosco quel richiamo. Il mio
rifugio. Entro sicura. Mi avvio verso lo scaffale della narrativa
gialla, intenzionata a immergermi in una rigida spy story. Un
momento, però. Cos’è quella pila di romanzi laggiù, accatastati tra
le novità rosa Proprio quelli con lui&lei abbracciati in copertina.
Dopotutto, che male c’è se do un’occhiata fugace Non è San
Valentino Non posso permettermi un’escursione veloce tra le
storie d’amore Mi avvicino a lui&lei. Fiuto il libro giusto a naso.
Afferro la mia copia, pago con una certa soddisfazione ed esco.
Mi prefiguro il programma di stasera, sprofondata in poltrona a
leggere. Magari accenderò la tv e cercherò il più stucchevole dei
film. Un giorno il lieto fine capiterà anche a me.
È ancora presto per tornare a casa. Estendo il tragitto fino al
parco. Mi siedo sulla prima panchina illuminata. Voglio avviare la
mia nuova lettura il prima possibile. È chiaro da subito che lui&lei
sono destinati a trovarsi, ed è una rassicurante certezza. Forse
una lacrima mi sfugge all’idea che ci sia qualcosa di così perfetto
nel mondo come due metà che si ricongiungono.
«Pensi che ti faccia bene»
Una voce. Sollevo gli occhi dal romanzo, e lui è seduto sulla
panchina davanti alla mia: il ragazzo con il cappotto elegante. Le
mani in tasca, come qualcuno che ha imparato ad aspettare.
Accanto a lui, una dozzina di rose, così rosse che sembrano
pennellate di vernice.
E io che credevo che i perfetti sconosciuti fossero
un’invenzione dei film. Scelgo la maschera dell’indifferente.
«Cosa» chiedo allo sconosciuto.
«Leggere quella roba» risponde, indicando il libro che tengo
aperto sulle ginocchia.
«Ci conosciamo»
Lui mi sorride e quel dolce modo in cui gli si inclina la bocca,
come se volesse far ridere anche gli occhi, mi sconcerta. Perché
già conosco quel viso, anche se solo dentro di me. È uno strano
senso di familiarità che mi attrae e che mi spinge a parlare.
«Non piango per questo. Solo che, sai, è San Valentino. Allora
ho pensato che se non leggo qualcosa di romantico oggi, proprio
oggi, e non mi convinco che l’amore esiste, rischio di
inaridirmi, e nel giro di poco mi troverò a non desiderare più
niente, e diventerò spietata e cinica. Proprio il tipo di persona
che ho sempre odiato.»
Ma cosa ho detto Parlo dei miei sentimenti così, come
un’eroina tragica.
«Insomma vuoi illuderti che esista il grande amore»
«Voglio crederci. Non posso permettermi di non avere
speranza.»
Abbasso lo sguardo. Stringo il libro tra le mani. Mi sento
avvampare le guance. Sono così imbarazzata! Devo andare
via.
Si alza anche il ragazzo, seguendomi a ruota.
«Senti» dice, la voce ansiosa come se avesse paura di
perdere qualcosa. «Che fai stasera»
Apro la bocca senza emettere suono, sopraffatta dallo
stupore.
«Ti ho vista poco fa, davanti a quella vetrina» mi spiega
lui. «Sembravi così triste, riflessa tra tutti quei cuori. Allora
sono andato a comprare questo mazzo di rose per te, ma tu
eri sparita. E poi ti ho incrociata mentre entravi in libreria, e
ho aspettato che uscissi. Vorrei solo parlare con te.»
Se non fosse così romantico, penserei che è
assolutamente folle. Che poi, alla fine, è quasi la stessa
cosa.
Mi porge i fiori.
«Non stavi forse aspettando il grande amore»
«Ma non so nemmeno chi sei!» obietto.
Lui non si scompone: «Tutti sono stati sconosciuti prima
di innamorarsi. È il momento di convincerti.»
Lo so chi è, lo so. Accetto.
Allora lui mi offre la mano, e insieme ci avviamo lontano.
Racconto di:
Francesca Borrione
Pag. 46

Intervista
Conosciamo: Erin E. Keller
1. Le tue fan ti adorano e possiamo tranquillamente
dire che sei l’autrice italiana di romance M/M (male to
male) più conosciuta nel panorama editoriale del nostro
Paese. Per chi ancora non ti conosce: chi è Erin E. Keller
Innanzitutto, grazie. Quello che mi avete appena detto mi
ha stampato un sorriso enorme sul viso e mi ha fatto arrossire
la punta delle orecchie. Non mi capacito ancora di avere
un gruppo di lettori così fedeli ed entusiasti, ma è una sensazione
bellissima.
Erin E. Keller è una donna italiana sulla quarantina, con
qualche radice in Irlanda. Sposata con un uomo molto paziente
con il quale condivide la casa insieme a dei gatti molto
meno pazienti di lui.
Dopo questa brevissima biografia vi posso dire che sono
una scrittrice indisciplinata, perché non riesco mai a impormi
di scrivere un tot di parole ogni giorno, complice anche il fatto
che facendo più lavori mi viene un po’ difficile.
Mi piace interagire con i miei lettori e mi diverto con loro. A
volte posso sembrare un po’ insicura dei miei scritti, e non è
solo apparenza. Lo sono proprio. Ma è proprio grazie a chi
mi legge che trovo lo stimolo per andare avanti.
2. Da quanto tempo scrivi e quando hai capito che ti
appassionava scrivere M/M Hai mai pensato a qualcosa
di genere diverso
Ho iniziato a scrivere circa sei anni fa, anche se non c’è in
giro niente di mio perché ho ritirato quasi tutto quando è nata
“Erin”. Ho iniziato scrivendo fanfiction grazie alla scoperta
dello “slash”. Quando mi sono resa conto che, nello specifico
guardando una serie tv, mi piaceva molto pensare ai due
personaggi maschili insieme, ho capito quale fosse la mia
strada. Così ho iniziato a leggere qualsiasi fanfiction sulla
quale riuscissi a mettere le mani e poi ho iniziato a scriverle.
Il passo seguente è stato leggere un libro M/M, gentilmente
regalatomi da un’amica. E in quel momento ho capito che
era il momento di smettere di scrivere fanfiction e iniziare a
scrivere storie mie, con personaggi miei, senza ricalcare
nessuno, perché là fuori c’era tutto un mondo che avrebbe
potuto leggere storie come quelle che avrei voluto, e forse
potuto, scrivere.
3. Da dove prendi le tue idee Hai delle canzoni che ti
accompagnano durante la scrittura O forse delle immagini,
delle fotografie da cui ti lasci ispirare
In linea di massima le idee mi fioriscono in testa nei momenti
più inaspettati, provenendo da una concatenazione di
pensieri strani, o da un’immagine, un flash.
Per esempio, Ryan è nato nel momento in cui ho visto
la pubblicità Blue de Chanel la prima volta. Adoro
Gaspard Ulliel e la sua piccola cicatrice, ma è stato il
vederlo corrucciato durante lo spot pubblicitario che ha
fatto nascere Ryan, con una cicatrice ben più grande,
ma è nato tutto da lui.
E poi ci sono i Mumford & Sons, ufficialmente eletti i
miei musi. Succedono cose strane quando li ascolto.
Percepisco una sensazione fisica nel cervello, è come
se spingesse contro le pareti della scatola cranica per
far uscire qualcosa. So che è un po’ inquietante detto
così, ma è davvero ciò che succede con la loro musica.
“Ghosts that we knew” mi ha accompagnato per
tutta la stesura di The Scar. In loop.
Al momento sono fissata su “Broken Crown”, sempre
loro, ed essendo una canzone abbastanza cupa si
presta molto bene per il noir che sto cercando di portare
avanti. Poi c’è l’Irlanda e la musica folk irlandese.
Ecco, quelle sono costanti nella mia vita e aiutano molto
la mia ispirazione.
4. Uno scrittore è soprattutto e prima di tutto un
lettore. Quali sono i tuoi autori preferiti
Sì, sono d’accordo. Io sono un’avida lettrice, anche
se ho sempre meno tempo.
Sono cresciuta a pane e Stephen King, che ancora
adoro, nonostante io resti dell’idea che i suoi migliori
lavori siano pre-incidente.
Ho amato molto anche Patricia Cornwell, ma da un
certo punto in poi, secondo me, mi ha perso per strada.
Per quanto riguarda invece il genere M/M, direi che
ho diversi autori che amo. Marie Sexton, SJD Peterson,
Hayley B. James, ZA Maxfield, SE Culpepper,
N.R. Walker, Sue Brown, Lisa Worrall.
Pag. 47
Segue...

Segue...
Intervista
Conosciamo: Erin E. Keller
5- Questo mese uscirà un tuo romanzo, Eri come sei,
con una casa editrice americana, la JMS Books (con il titolo
What you are). Inoltre, sappiamo che uno dei tuoi
lavori è stato tradotto anche in spagnolo. Raccontaci
queste tue nuove esperienze. Pubblicare all’estero è
molto diverso rispetto a pubblicare in Italia
Sì, What you are è uscito proprio oggi (1 febbraio) e sto
ancora gironzolando per casa con un sorriso perché ho anche
già ricevuto la prima recensione. Non una traduzione
perfettamente fedele all’originale perché sono state apportate
lievi modifiche durante l’editing, ma niente di sostanziale.
Devo dire che a livello di modus operandi e di contrattualistica
è stato molto simile alla mia esperienza in Triskell.
L’unica differenza sostanziale è data forse dalla promozione,
di cui loro non si occupano. O meglio, so che mandano i file
per le recensioni ad alcuni blog, ma non hanno una persona
di riferimento che mi possa aiutare, quindi mi sto muovendo
completamente da sola. La cosa mi mette un po’ in agitazione,
ma del resto è anche giusto che un autore si muova un
po’ per guadagnarsi la pagnotta.
Per quanto riguarda la Spagna, è stata un’enorme sorpresa.
Un gruppo di traduttori ha chiesto di poter tradurre
alcuni miei lavori (per ora quelli gratuiti) e mi hanno già detto
che tradurranno anche quelli in vendita in modo da darmi
la possibilità, se voglio, di autopubblicarmi. Gentilissimi e,
oltretutto, molto bravi.
Titolo: What you
are
Autore: Erin E.
Keller
Editore: JMS
Books LLC (8
febbraio 2015)
Pagine: 143
Lingua: Inglese
Prezzo: 5,34 euro
(ebook)
Titolo: The Scar –
completo
Autore: Erin E.
Keller
Editore: Triskell
Edizioni
Pagine: 119
Collana: Rainbow
Genere: M/M – per
adulti
Prezzo: 2,99 euro
(ebook)
6. Sei molto attiva sui social, soprattutto su Facebook,
ma anche su Twitter. È sicuramente un
modo per entrare in contatto con i propri lettori e
per farsi conoscere. Pensi, quindi, che un autore
debba necessariamente autopromuoversi per arrivare
ai lettori moderni
Assolutamente sì. Senza ombra di dubbio.
Pubblicare in digitale, da un lato, permette di arrivare
a migliaia di lettori ai quali non arriveremmo mai
in altro modo, ma ciò significa che lo stesso vale per
altri centinaia (migliaia) di scrittori. E se pensiamo
che i lettori là fuori sceglieranno noi perché siamo
“più bravi”… no, non funziona così Internet dà tante
possibilità agli autori. Certo, non è facile spiccare,
ma di certo se si aspetta che sia il lettore a venire da
noi e non noi a proporci a lui, allora non ci muoveremmo
di un centimetro. Ci vuole pazienza, tanta, ci
vuole anche un po’ di coraggio e di predisposizione,
me ne rendo conto, ma credo anche che sia uno
sforzo dovuto se si vuole fare della scrittura un qualcosa
di costante nella propria vita e non solo un tentativo
da “una botta e via”.
7. Quali sono i tuoi progetti futuri Sappiamo
che stai lavorando a un noir M/M. Quando vedrà
la luce
Sto lavorando a due storie contemporaneamente.
Uno è appunto il noir che avete menzionato e che,
grazie a un’amica, sto pensando di rendere una mini
serie, anche solo di un paio di libri. L’altro invece è una
storia più “seria” se paragonata a quelle che ho pubblicato,
o meglio è una storia con personaggi meno
ironici e tematiche più “pesanti”. Mi sono imposta di
uscire con uno dei due prima della fine del 2015.
Pag. 48

Intervista
Conosciamo: Alessia Litta!
1. Stai muovendo i primi passi come autrice. Fatti
conoscere un po’ dai nostri lettori! Chi è Alessia
Litta
Intanto grazie infinite di ospitarmi sulla vostra bellissima
rivista!
Poi, beh, chi è Alessia Litta Direi un’inguaribile sognatrice.
Troppo banale Eppure è così. Sono una
sognatrice con troppa immaginazione e un’inclinazione
al romanticismo. Un mix piuttosto pericoloso che rischia
spesso di farmi estraniare dalla realtà. Per fortuna,
questa inguaribile sognatrice ha accanto a sé un
principe azzurro che la fa stare con i piedi ben saldi a
terra!
Oltre alla scrittura (e alla lettura, ovviamente!), ho la
passione per la fotografia. Amo muovermi in mezzo
alla natura con la macchina fotografica per riprendere
la magia dei paesaggi, ma anche dei piccoli dettagli,
quando sono accarezzati dalla luce radente del sole.
Questi momenti d’intimità con la natura mi permettono
di allontanarmi e “vivere il sogno” anche quando
non sono piegata su un foglio di carta o sulla tastiera.
2. Da quanto tempo scrivi e quali sono i generi
che preferisci
Ho cominciato a scrivere, un po’ per caso, intorno ai
sedici anni, quando rientrando da una vacanza al
mare - in cui mi ero presa una cotta pazzesca per un
ragazzo - ho cominciato a buttare giù il resoconto di
quei giorni. Senza rendermene conto, ho riportato
quegli eventi come se fossero una storia, piuttosto che
un diario. Una volta terminato, però, è come se mi si
fosse accesa una lampadina: all’improvviso mi sono
chiesta come sarebbe stato raccontare storie di “altri”
invece che eventi che non potevo controllare. Quella
semplice riflessione ha stimolato la mia immaginazione
e tutto è cominciato. Ho iniziato a scrivere la mia
prima storia, un po’ per volta, tutti i giorni, divertendomi
come una pazza.
Nel corso degli anni, però, non sono riuscita a essere
altrettanto costante.
Alessia Litta e i suoi personaggi indisciplinati,
in un disegno di Eleonora Litta.
Ci sono stati periodi di alti e bassi, e per diverso
tempo ho anche smesso di scrivere, ma l’aspira-
zione di fare “la scrittrice” non si è mai spenta.
Finché tre anni fa, dopo alcune vicissitudini per-
sonali, ho deciso di mettermi alla prova e comin-
ciare a fare sul serio.
Amo il fantastico in ogni sua declinazione - fan-
tasy, urban, gotico, paranormal, horror - e mi pia-
ce vederlo mescolato ad altri generi, come
l’avventura, il thriller o il romance. Ecco, per me
questa commistione è fondamentale, la cerco nei
libri che leggo, la inserisco nelle storie che scrivo.
Ma alla fine, a prescindere dai generi preferiti,
quello di cui ho veramente bisogno per innamo-
rarmi di una storia sono un intreccio ricco, perso-
naggi intensi e un’ambientazione affascinante.
Pag. 49
Segue...

Intervista
Conosciamo: Alessia Litta!
Segue...
Titolo: Vite sospese
Autore: Alessia Litta
Editore: Triskell
Pagine: 196
Collana: Urban
Fantasy
Genere: M/F
Prezzo: € 4,49
(ebook); € 7,43
(cartaceo)
aspetti, perché si è costretti a rinunciare a tante
cose, come la partecipazione a presentazioni, raduni
o fiere; senza contare che io stessa non posso
organizzare eventi miei.
Ma per fortuna esiste internet! La rete dà chiaramente
un aiuto enorme, permettendo di raggiungere
tantissima gente e interagire direttamente
con i lettori. Questo è un aspetto meraviglioso.
5. Oltre a essere una scrittrice di romance,
sei soprattutto un'autrice di fantasy. Quali
sono, secondo te, i trucchi per scrivere un
buon fantasy senza cadere nel “già visto”
3. Uno scrittore è prima di tutto un lettore. Quali
sono i tuoi autori preferiti
Ho i miei punti di riferimento tra i classici della lette-
ratura, ma se restiamo nell’ambito del fantastico, ov-
viamente i due grandi maestri Tolkien e Ende hanno
un posto speciale.
Riguardo la fiction moderna, invece, adoro il “primo”
Stephen King e il Daniel Pennac della saga Malaussène,
mentre nel fantastico anglosassone seguo Jim
Butcher, Brandon Sanderson, Philip Pullman, e tanti
altri. Tra gli autori italiani mi piacciono molto Francesco
Dimitri, Luca Tarenzi e Cecilia Randall.
Una menzione a parte, poi, per Haruki Murakami,
che adoro!
4. Sei un’autrice italiana, ma vivi all’estero. È stato
difficile, per te, promuovere il romanzo non potendo
organizzare presentazioni in Italia Oppure
ormai internet è il mezzo più rapido e veloce per
arrivare ai lettori
Sì, purtroppo vivere all’estero limita su parecchi
Ahah, magari li conoscessi! No, sul serio, sono
una semplice esordiente e ho davvero troppa
poca esperienza per conoscere già i trucchi di un
mestiere come questo. In realtà, credo che la regola
sia sempre la stessa (e valida per tutti i generi):
imparare dai grandi.
E poi studiarsi a fondo l’argomento di cui si
vuole parlare (che sia d’ispirazione mitologica,
folkloristica, ecc…), per reinterpretarlo seguendo
la propria voce. Questo, almeno, è quello che
cerco di fare io.
6. Quali sono i tuoi progetti futuri
Adesso sto lavorando all’editing di un romanzo
cui tengo tantissimo: una storia ambientata in Bretagna,
in cui degli avvenimenti accaduti un secolo
prima hanno delle conseguenze imprevedibili sui
protagonisti di oggi. A seguire, una storia di mistero
con un piccolo tocco horror. Più avanti lo spin
off del romanzo ambientato in Bretagna e una serie
urban fantasy tutta italiana, ma ancora non so
quale farò partire prima. Poi ci sono spunti per un
paio di fantasy puri.
Ringraziamo Alessia per essersi resa disponibile
per questa intervista e le auguriamo tanta
fortuna per i suoi progetti futuri, che noi non
mancheremo di seguire con entusiasmo!
Pag. 50

Ricette
D'amore
Red Velvet
La torta red velvet (velluto rosso) è un dolce tipico
degli Stati Uniti del sud. Particolarmente apprezzata
dalle spose per il suo meraviglioso contrasto di colo-
ri, è caratterizzata da una consistenza estremamente
umida e soffice.
Il colore dell’impasto può variare dal rosso-marro-
ne al rosso acceso; tale sfumatura ai giorni nostri si
ottiene aggiungendo del colorante, ma in passato
era imputabile alla reazione degli ingredienti acidi
(latticello e aceto) col cacao. L’esterno è bianchissi-
mo, visto che la torta viene ricoperta di creamcheese
buttercream, , una crema al burro con formaggio
spalmabile.
Solitamente si prepara una torta a strati, cuocendo
separatamente l’impasto in più teglie, ma la red vel-
vet è meravigliosa anche quando si presenta in for-
ma di cupcakes: deliziose tortine monoporzione fa-
mosissime nei paesi anglosassoni, che stanno diven-
tando popolari anche da noi.
Ma vediamola, questa ricetta.
Per l’impasto:
250g di farina
15g di cacao amaro
113g di burro a temperatura ambiente
300g di zucchero
2 uova grandi
240 ml di latticello (in alternativa usate yogurt
magro non zuccherato)
1 cucchiaino di estratto di vaniglia
2 cucchiaini di colorante alimentare rosso (me-
glio se in polvere o gel, evitate quello liquido)
1 cucchiaio di aceto bianco
1 cucchiaino di bicarbonato di sodio
mezzo cucchiaino di sale
Per prima cosa preriscaldate il forno a 180°C
e mettete dei pirottini di carta negli stampi delle
teglie per cupcake.
Poi, in una ciotola, unite gli ingredienti “asciut-
ti”: farina, cacao, sale. Mischiate finché non si
sono amalgamati.
Sbattete il burro nel mixer a velocità media per
3 minuti, quindi aggiungete lo zucchero e sbatte-
te per altri 3 minuti.
Aggiungete le uova uno alla volta e sbattete
per 30 secondi dopo ogni aggiunta, quindi unite
al composto il colorante rosso.
A questo punto bisogna abbassare al minimo
la velocità del mixer e incorporare un terzo del
composto asciutto. Mescolate finché la farina
non si sarà del tutto amalgamata, quindi aggiun-
gete metà del latticello (o yogurt).
Di nuovo lavorate con la frusta finché l’impa-
sto non sarà omogeneo, quindi ripetete il proce-
dimento, alternando gli ingredienti. In questo
modo inizierete e finirete con gli ingredienti
asciutti.
Adesso è il momento di aggiungere la vaniglia.
Segue...
Pag. 51

Ricette
D'amore
Segue...
Fate un respiro profondo, perché qui viene il bello!
Prendete una tazza e metteteci dentro il bicarbo-
nato. Poi versateci sopra l’aceto e mischiate veloce-
mente. Il composto farà molta schiuma, quindi pre-
munitevi con una tazza di dimensioni adeguate.
Appena avrete mischiato i due ingredienti, buttate
il composto nell’impasto e lavorate velocemente con
un mestolo di legno.
Dividete il composto nei pirottini, riempiendoli per i
due terzi, e infornate per 15-20 minuti.
Per i cupcake vale la stessa regola delle torte:
quando iniziate a sentire profumo in giro per casa
probabilmente sono pronti. Ma per essere sicuri veri-
ficate inserendo uno stuzzicadenti al centro di un pi-
rottino: se esce asciutto, le tortine sono cotte.
Lasciatele riposare 5 minuti nella teglia, quindi
mettetele a raffreddare su una griglia; una volta fred-
de saranno pronte per essere farcite.
Il procedimento è semplice:
Sbattete bene il burro finché non diventa cre-
moso. Non abbiate fretta, per un burro ben mon-
tato possono volerci anche 10 minuti di fruste al
massimo. Se potete, usate burro ottenuto da
procedimento a freddo, in Italia si trovano facil-
mente il Lurpak o l’Occelli.
Unite lo zucchero, il succo di limone e il for-
maggio, quindi sbattete ancora nel mixer alla ve-
locità più alta finché non ottenete una crema
bianca e soffice.
A questo punto mettete la creamcheese nella
sac-à-poche e divertitevi a farcire i vostri cupca-
ke.
Se la temperatura in casa è media, si conser-
vano tranquillamente fuori dal frigo per un paio
di giorni. Se fa troppo caldo o se volete conser-
varli più a lungo, metteteli in frigo, ricordandovi
di tirarli fuori un paio d’ore prima di mangiarli.
Intanto prepariamo la farcia!
Ecco cosa serve per dodici cupcake:
230g di formaggio cremoso tipo Philadelphia a
temperatura ambiente
120g di burro a temperatura ambiente
140g di zucchero a velo
2 cucchiai di succo di limone
Ricetta e fotografie di:
Irene Quintavalle
Pag. 52

Credits
È Magazine - Rivista digitale
Pubblicazione aperiodica – n.2, febbraio 2015
Redazione: Luna, Silver, Nerina
Progetto grafico, grafica e impaginazione: Luna
Progetto di copertina: Luna
Immagine di copertina: Summer Woods
Hanno scritto per noi: Silver, Luna, Bee, Willy, Jonfen,
Ariendil, Irene Quintavalle, Maurap, Diana-blues,
Francesca Borrione, Anna De Lorenzo.
Sono stati intervistati per noi: Erin E. Keller e Alessia
Litta (come autrici romance) e Danilo Arona, Stefano
Pastor, Sergio Oricci, Diego Di Dio, Valeria Barbera, Yuri
Abietti e Alain Voudì (in quanto giurati del concorso
Creep Advisor).
Foto a tema: George Hodan
Redazione escrivere.com
ANNUNCIO PER SCRITTORI E ILLU-
STRATORI:
Il prossimo numero della rivista sarà incentrato
sulla festività di Pasqua e più in
generale sulla Primavera e uscirà a fine
marzo. Chiunque fosse interessato a partecipare
con un racconto (max 5000 caratteri
spazi inclusi), una poesia, una foto a tema o
un'illustrazione può mandare il suo lavoro a
staff@escrivere.com entro il 20 marzo 2015.
Le immagini utilizzate sono opera di:
Immagine in copertina: Summer Woods
Sfondo pagine: Sabine Sauermaul
Sfondo pagine poesia: George Hodan
Sfondo inserto speciale: Sabine Sauermaul
Sfondo racconto (pag. 41): Karen Arnold
Sfondo racconto (Pag. 42-43): Piotr Siedlecki
Sfondo racconto (pag. 43-44): George Hodan
Sfondo racconto (pag. 45): George Hodan
Sfondo racconto (pag. 46): Pennie Gibson
Sfondo intervista Erin Keller: Karen Arnold
Sfondo intervista Alessia Litta: Piotr Siedlecki
Pag. 5: NestoDesign
Pag. 8 (scena dal Simposio di Platone): “Gastmahl des
Plato”, di Anselm Feuerbach (1829-1880)
Pag. 9: “La scuola di Atene”, di Raffaello
Pag. 10: “Diogenes and Plato”, di Mattia Preti
Pag. 41 (tazza): xoan seoane
Pag. 49: disegno di Eleonora Litta
Pag. 52-53 (rose-cuore): Luna
Pag. 52-53 (cupcakes): foto di Irene Quintavalle
Avatar utilizzati: alcuni autori hanno scelto di inserire
una propria fotografia, altri hanno scelto di comparire
sulla rivista con l'avatar che utilizzano sul forum di
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delle case editrici interessate.
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