saracerminarae i colori dellanatura le terre infinite ... - Villa Cambiaso

villacambiasoPubblicazione di informazione, arte e cultura • N. 10, ottobre 2001 • Reg. Trib. di Savona, reg. period., n. 519/2001 • Sped. in a. p. art. 2 comma 20/C, legge 662/96 SavonaDirettore editoriale: Pio Vintera • Direttore responsabile: Ferdinando Molteni • www.cambiaso.3000.it • cambiaso@freemail.it • tel. 019822546 • fax 019806657Editore: Editoriale Darsena • Direzione, redazione e amministrazione: via Torino 10, Savona • Stampa: Cooptipograf, c.so Viglienzoni 78r, Savona • Stampato e distribuito in 6000 copieDIMORA STORICA • MUSEO CAMBIASO • ASSOCIAZIONE D’ARTE, CULTURA E COLLEZIONISMOPiccoli equivociZECCHINIE SEBORGALuigi Zecchini era un artista sensibile, distraordinaria intelligenza e di sicuro talento.Era anche una bella persona. Deca,nello scorso numero di “Villa Cambiaso”ne ha delineato, con garbo e misura, unprofilo commovente.Lo stesso, a leggere il breve saggio diPaola Mallone presente su questo numero,potrebbe dirsi di Guido Seborga, scrittoredi razza che alla nostra città, nel1961, dedicò anche un romanzo.Zecchini e Seborga, pur nelle scontatedifferenze, ci sembrano accomunati dauno stesso destino: quello che spinge (pervolontà propria o a causa delle circostanze)spiriti non comuni nell’ombra.Un’ombra che, col tempo, diventa talmentefonda da tramutarsi in oblìo, indimenticanza.Eppure, uomini come Luigi Zecchini eGuido Seborga, non possono esseredimenticati. A modo loro, pur nel disinteresseche ebbero in vita per i perversimeccanismi del mondo dell’arte e dellelettere, sembrano non volersi far dimenticare.Che sia un vecchio amico e compagnod’avventure artistiche come Deca ouna giovane e appassionata studiosa comePaola Mallone, qualcuno disposto a prenderela penna in mano per loro sannoancora trovarlo.È sufficiente? Può bastare? Probabilmenteno, anche se è già qualcosa. Soprattuttoperché esperienze umane ed artistichecome quelle di Zecchini e Seborgaandrebbero maggiormente conosciute econdivise.Anche perché le loro vite — pur nelleloro parabole, a volte tragiche — sono pernoi un salutare soffio d’aria fresca, unincoraggiamento e una lezione.Di discrezione e di umiltà.Ferdinando MolteniC.C. ART GALLERYMÉTROPOLE CENTERPLACE DU CASINOMONTE-CARLO1-31 OTTOBREDal 6 al 12 ottobre personale a Villa Cambiaso dell’originale artista ponentinaLE TERRE INFINITE DI CARMEN SPIGNOAffianca all’attività di pittrice quella di operatrice culturale con un circolo che ospita numerosi artistiIn mostra a Villa Cambiaso dal 13 al 19 ottobre con una suggestiva personaleSARA CERMINARA E I COLORI DELLA NATURAAnche Cermi, come Carmen Spigno, integra la propria attività artistica con quella di operatrice culturaleCarmen Spigno è nata a DianoMarina, in Liguria, e fin dall’infanziasi è dedicata al disegno edalla pittura, manifestando estro creativo.La sua attività artistica risale al 1960,epoca delle prime mostre, insieme con ilgruppo del Ciac (Centro italiano artisticoculturale) di Imperia diretto dal maestroGiuseppe Balbo di Bordighera.Com’è codificato per l’artista-donna,per molti anni tale attività è stata condizionatadagli impegni della famiglia edalla professione di insegnante, nellaquale ha profuso la sua creatività, praticandoun metodo di insegnamento innovativofondato sul disegno e la pitturacome elementi sinergici e maieutici.Innumerevoli infatti i premi vinti daisuoi alunni in concorsi artistici nazionalied internazionali ed altrettanto numerosigli ex-allievi tuttora impegnati con successonel campo arti grafiche e visive.Numerosi sono stati i corsi di aggiornamentoprofessionale per insegnanti dalei tenuti come docente su incaricodell’Irrsae Liguria. Da qualche anno puòdedicarsi interamente alla pittura ed ilsuo lavoro artistico sta diventando semprepiù intenso e qualificato.Fondamentale è stato nel 1997 l’incontrocon il pittore genovese AndreaBagnasco, fondatore del “Gruppo delleTerre”, che ha segnato una svolta nellasua pittura, indirizzandola verso nuovericerche cromatiche e stilistiche.Letteralmente affascinata dagli incredibilicolori delle terre, da allora si dedicaalla pittura con i pigmenti e le resinenaturali. Nella sua pittura, attraverso i“segni” e i “graffiti” e tramite i coloriincontaminati della terra, emergono l’amoreper la Natura e le inquietudini spiritualidel nostro tempo. Dice la pittrice:«Nella nostra terra di Liguria la pitturacon i pigmenti naturali e le resine diventaun mezzo straordinario per esprimerenon solo ciò che si vede, ma ciò che sisente, si pensa e si sogna. Attraverso laterra, elemento tangibile e plasmabile, lapittura si concretizza sulla tela, scaturitadalla memoria ancestrale dell’Uomo,come sulle pareti delle grotte diLescaux: un ritorno alle origini edall’essenza della vita». Ha partecipato anumerose mostre personali e collettive,riscuotendo notevoli consensi per l’originalitàdella sua pittura. L’artista vive elavora in Garlenda.Pascal McLeeSara Cerminara, in arte Cermi, è una pittricedi lunga esperienza, come si evincedalla qualità della sua produzione, semprenotevolissima, e dalla consapevolezza delproprio ruolo di “creatrice di emozioni”.«I colori dei boschi autunnali — scriveRaffaello Bertoli —, le emozioni lancinantidella primavera, le geometrie sapienti dellevigne, dei campi arati, dei frutteti. I “paesaggi”di Sara Cerminara hanno la dolcezzamalinconica del ricordo, del rimpianto, dellariflessione estatica. Una pittura accentata dipoesia, attenta ai ritmi, alle armonie cromatiche».Ma Cermi non è soltanto un splendida artista,è anche un’appassionata operatrice culturale,impegnata nella valorizzazione e nella divulgazionedelle arti figurative. È per questo che,nel 1995, ha dato vita al Gala (Gruppo artistico“L’approdo”) con sede a Cogoleto. Un circoloche racchiude esperienze diverse: vi siincontrano pittori, scultori, grafici, ceramisti,fotografi, ma anche poeti e narratori. Tuttiaccomunati dall’urgenza di comunicare, diconfrontarsi con il pubblico ma anche tra diloro.Ma l’attività di presidente del Gala, non hafatto dimenticare a Cermi la sua vocazione dipittrice. Del resto la sua attività espositiva ne èuna conferma. Tante sono state le occasioni diincontro con il pubblico: dall’esordio “casalingo”di Cogoleto datato 1990, alle esposizionidi Genova, Lucca, Firenze, Milano, Roma,Ferrara, Matera, Venezia, Padova, CivitanovaI colori autunnali di Carmen«Le pennellate di colore traduconoin immagini le sensazioni dell’animo,recuperano i segreti moti delcuore attraverso figurazioni vegetalie schemi compositivi di grandefascino e di notevole equilibrionell’insieme.Peraltro i colori caldi, autunnali,danno alle immagini un tono dicalore intenso che si traduce, perchi li guarda, in un senso di meravigliache sconfigge ogni possibilemalinconia».Francesco GalleaMarche, fino alle escursioni estere — spessonell’ambito del Premio Italia — a Budapest,Stoccolma, New York, Amsterdam, Nizza.«Si ha la sensazione — continua RaffaelloBertoli — che [Cermi] puntualmente insegua,quadro dopo quadro, i momenti salienti dellacommozione, della sua memoria nostalgica,per farne poi, con la fantasia creatrice, unaghirlanda lungo tutta la sua produzione.Attorno ai suoi “cascinali” remoti, in cima allecolline, non mancano certo il frinire dei grilli eil canto a sera dei rosignoli; nei suoi “acquitrini”ci sono intuizioni di rane tra i falaschi;nelle sue “marine” c’è la moltiplicazione dellaluce».r.v.c.✳ Mostre a Villa Cambiaso ✳Ottobre-dicembre 20016 artisti di Garlenda II29 settembre-5 ottobreMaria Rita BesagnoSandra CavalleriAnna CortiVincenzo De RosaMarinella FranchiGraziella MorchioCarmen Spigno6-12 ottobreSara Cerminara (Cermi)13-19 ottobre6 artisti di Garlenda III20-26 ottobreGabry CominaleAnna FerrariGiulio MoiranoDonata MoraSanto NalboneGino Pisanello6 artisti di Garlenda IV27 ottobre- 2 novembreGiuseppe FerrandoFlavio FurlaniAgostino GhezziLuigi MarchioniFranca TesseraMaria Teresa TissoneCarlo Giusto3-10 novembreMaria Filì18-23 novembreErmanno Morelli24 novembre-8 dicembreFranca Giugurta9-13 dicembreDi cielo e di mareAvventure, comics, figure15-29 dicembreNapoleone vi soggiornò primadella battaglia di Montenotte,Pio VII si raccolse in preghieranella cappella gentilizia,Mussolini si trattenne a pranzo.La grande Storia è passataanche da Villa Cambiaso.PROSSIMAMENTEERMANNO MORELLI15-29 dicembre 2001PICCOLO FORMATOCOLLETTIVA DI NATALEPICCOLO PRESEPIOAtrio di Villa CambiasoUn’agile guida,tutta a colori,a sole 7000 lire

Esordì come scrittore con “L’uomo di Camporosso” pubblicato nel 1948 da Mondadori. Interamente ambientato a Savona “Gli innocenti” del 1961GUIDO SEBORGA, ARTISTA DIMENTICATO«Egli rimane un’esperienza artistica globale, rivoluzionaria, anticipatrice che varrebbe la pena e la doverosa onestà di ristudiare»Far luce — ancorché improvvisa, comedi flash — sulla personalità e sull’operadi un artista è proposito semprearduo e in sé limitante, per chi si accosti allinguaggio estetico e alle motivazioni sottesealla produzione di un autore.In maggior misura ciò vale nel caso di GuidoHess Seborga (pseudonimo, quest’ultimo,assunto dallo scrittore solo dopo laLiberazione, in omaggio al borgo ponentino,sulle alture di Bordighera) romanziere, giornalista,poeta, autore di teatro, pittore, scultoree probabilmente altro ancora.Guido Hess nasce a Torino nel 1909 da unafamiglia che vanta ascendenze liguri, egizianeed ebraiche (fra gli antenati degli Hess ilnoto intellettuale Moses Hess, che con KarlMarx aveva fondato la rivista “RheinischeZeitung” e con Engels, “Gesellschftsspiegel”,ma che poi aveva rotto polemicamente con idue filosofi). Viaggiatore instancabile, soggiornaper lunghi periodi a Berlino, a Parigi,a Stoccolma, a Roma e a Milano, oltre chenel Ponente ligure, traendo, ogni volta, linfavitale per la sua fervida attività culturale atutto sesto.Ad influenzarlo grandemente saranno Parigie la frequentazione degli artisti — da Eluarda Vercors, da Tristan Tzara a Sartre, daCocteau a Seghers, da Severini a Magnelli, aZadkine e a Music — che renderanno illustrela cultura del secolo appena trascorso:«Parigi ebbe su di me sempre anche primadella guerra — un suo tempo imponderabile;fu il tempo della libertà quando noi vivevamosotto lo zoccolo fascista, che aveva completamentealterato la realtà quotidiana eumana. Parigi fu anche una constatazioneintellettuale di molti autori letti, di tanti artistiamati. Le mostre d’arte, i musei, la vita mifecero capire le effettive qualità e la misuradi un artista: la vastità e profondità di unmondo compiutamente espresso e comunicato.Le tendenze sono uno dei tanti mezzi peresprimersi, col tempo restano lepersonalità» 1 .Si forma nella Torino antifascista di AugustoMonti — di cui sarà allievo — di FeliceCasorati, di Piero Gobetti, di Massimo Mila,di Norberto Bobbio e della famiglia Einaudi,ma la sua natura insofferente e giustamenteinquieta («Sempre per me conta l’inquietudine,la mia reale e chimerica amante, la solache non mi abbia mai stancato, perché mi haportato il contraddittorio e ricco senso dellavita». 2 ) avversa ai condizionamenti, alle ipocrisieed agli schematismi d’ogni sorta, gliimpedisce di concludere gli studi universitarie di laurearsi in filosofia, convinto com’è edichiara, ancora nel Diario, della necessità di«infrangere il tempo, rompere i concetti logisticie stabiliti come categorie chiuse e inamovibili»3 : «Non ho mai creduto — sonoparole dell’autore in un suo articolo del 1947— alle nostre scuole superiori. Oziavo e preferivoperdermi nelle valli o nelle pinete inriva al mare. Preferivo fuggire di casa, andarmeneper il mondo. Conoscere la vita.Leggere libri. Cioè non potevo accettare la“cultura” come me la offrivano le università.Non riuscivo ad accettare i testi di storia, cosìcome avrebbero voluto i miei insegnanti,fosse storia in senso proprio, o storia del pensiero,o storia della letteratura. Non ho maicompreso il significato delle varie storie“obbiettive”, non so come possano esistere».Guido SeborgaIn un pezzo scritto per il “Bollettinodell’Unione Culturale di Torino”, del 1946afferma inoltre: «A quelli che vorrebberodividere le correnti letterarie in tre quattrocinque tendenze, risponderemo molto francamenteche non abbiamo regole, che teniamoin sospetto tanto il metodo analitico, quantoquello psicologico, e ancora quel modo sensibilee mistico di porsi di fronte al testo conun ordine già stabilito, circoscritto una voltaper sempre, e teniamo in sospetto i nuovimaestri d’umanesimo, di storia, di religione.La nostra misura è altrove, è in una lineasegreta e spaziale che inventa la vita ogniistante, nel tempo del suo azzardo».Non solo uomo d’istinto, di pensiero e di cultura,ma d’impegno attivo e di piena partecipazionesociale e a cui non venne mai menouna forte carica di vitalismo, Seborga è strenuodifensore della libertà d’opinione e digiudizio, che lo indurrà prima all’antifascismoed alla lotta partigiana, nelle brigatesocialiste “Matteotti”, quindi all’attivismopolitico, nel Partito Socialista, collaboratoredel quotidiano “Avanti!” e vicedirettore dellarivista “Socialismo”, diretta da Lelio Basso.La “fortuna” di Seborga è certamente legataalla produzione romanzesca “delle origini”,con i due romanzi mondadoriani L’uomo diCamporosso (1948) e Il figlio di Caino(1949), cui seguirono, fra gli altri, AmoriCapitali (poi Morte d’Europa), per i tipi dell’editoreRebellato di Padova (1959), GliInnocenti , tutto ambientato nella città diSavona, pubblicato a Milano, dall’editoreCeschina (1961), Ergastolo, sulla Genova delporto e degli scioperi operai, edito sempre daCeschina (1963) e Parigi due amori, dellacasa editrice torinese Edizioni dell’Albero(1968).Soffermarvisi imporrebbe un lavoro criticoed esegetico di ampio respiro, auspicabile inaltra sede; qui basti dire del suo “realismo”incisivo ed autentico, fuor di maniera (chericonosce in Verga, Tozzi, Viani e in CorradoAlvaro, per ammissione dello stesso autore, isuoi illustri modelli, ma che forse, ad una piùlucida analisi, è meglio collegabile all’espressionismoromantico di marca tedesca o,per altra via, al surrealismo francese) e delsuo sguardo dilatato d’uomo e d’artistamoderno, che pervade, con rassegnata misura,l’intera sua opera.La sua vena poetica coltivata, quale voce ineludibile,per l’intera esistenza, risulta saldamenteinserita nel filone realista, poco o nullainteressato alle categorie del contenuto o aquelle formaliste (come la tradizione surrealista,da cui pur deriva — e che l’autore caldamentefece propria —, per opposizione, gliaveva suggerito), ma limpida espressione del“dominio ritmico della materia”.L’attenzione del poeta è tutta per le immaginidi un vivere minimo e integrale e la poesia,presente ovunque nel reale, è sempre testimonedel sentimento di desolata accettazionedi un’esistenza che risulta fragile e precaria,per l’inesorabile ed incombente presenzadella figura della morte.All’artista, dunque, il compito di rivitalizzareGuido Seborga, Ideografia giallo-cosmica, 80x50, 1967“l’inconfondibile sapore umano”, d’illuminarne,anche se per deboli tratti, le più intimeragioni, nella ferma consapevolezza dell’impossibilità,per l’uomo, di vincere la situazionetragica del suo destino ma, anche, di doverprendere d’assalto, alla Don Quijote, la vita etutti i suoi continui pretesti di pienezza.Molto altro si dovrebbe aggiungere, invero,sulla vivacità espressiva di Guido Seborga,pittore e scultore, inventore della cosiddetta“pittura ideografica”, ispirata a modelli pariginima, dice lui, influenzata dalla visione deigraffiti della Valle delle Meraviglie, di cuil’autore fornisce, nel Diario, un’ampia edaccurata disamina: «L’ideografia ha in sé lacapacità di creare l’uomo nelle sue intimeemozioni, nelle sue idee, nel suo pensieroreale e cosmico sino alla conflagrazione finale.Io invero in me il tutto. Invento anche unanuova anatomia dell’uomo e della donna,sino anche a trasformarne il volto, una nuovaanatomia in misure e dismisure nuovissime.Perché l’ideografia è in sostanza un nuovomodo di disegnare, una forza del sangue pernoi mediterranei. Ritornando alle origini (manulla di superficialmente primitivo o rozzamentemisero), svincolandoci nelle estremealienazioni attuali, cercando la misteriosarealtà dell’inconscio nella psiche sino allarivelazione... Amo esistere in una fluiditàineluttabile. Non capisco la morte [...]. Espesso ritorno per imparare allaValle delleMeraviglie che mi rivela i Principi delleOrigini e dopo vedo tutta la realtà e gli uominid’oggi più profondamente 4 .Ai luoghi d’una Liguria estrema, che s’apresenza indugi su scenari e scorci d’altra e benmescidata cultura, si riconduce, come pare,l’intera parabola esistenziale di GuidoSeborga, di cui resta mirabile — e documentatoper l’intera produzione — l’accorato tentativodi testimoniare, nel dato artistico, il“meraviglioso fenomeno del vivere e del sentire”5 .«Bordighera vecchia sulla collina ha di fronteStraordinaria affluenza di pubblico per la rassegna dedicata al Santuario di N.S. di Misericordia di SavonaIL SUCCESSO DI FLAVIA FOLCOIn mostra, per la prima volta, anche le foto della cappella della Crocetta restaurata da Rosanna Venturinouno spiazzo immenso. Un giardino di agavi edi pini scende sino al mare, al Capo Ampelio.Un’ampia strada e sentieri tra gli alberi unisconoil vecchio paese con la cittadina; qui alpaese vecchio con le sue case lavate dalvento, dagli alti muri bianchi o grigi, sotto gliaranci, ci sono le bettole, luogo di ritrovo,amate da molti. Pescatori scalzi e con lemaglie logore girano per i vicoli, il paeseattrae, c’è un pubblico vario nelle bettole,pescatori, coltivatori, turisti [...]» 6 . E ancora:«Qui tutto è uguale, senza monotonia. Lavalle è tanto ricca e sonora e salendo in macchinaverso la montagna, cominci a distinguereanche le valli vicine di Borghetto e diValle Bona, sino al colle più alto diPerinaldo. E le colline hanno tagli fantastici eimprovvisi che sembrano forme umaneinventate da chissà quale gigantesco architettoe scultore; nascono case solitarie, fuori daipaeselli, in posizioni impensate tra alberi epietre, vive d’aria e di luce; vive come ilnostro cuore alla gioia dello spazio, all’ebrezzadell’immenso» 7 . E infine: «La notteera buia ma lucente di cielo e di stelle, mauna notte fonda tra gli alberi alti nel vastouliveto pauroso e fantastico, una notte senzaluna, le case antiche sembravano sventrate dacolpi di vento, un mistral subdolo che giungevada un mondo ignoto e lontano, oltre ilcrinale delle colline e delle montagne non sipoteva salire, ma la vallata ampia che scendevaal mare, era un imbocco che prendeva ilvento e lo portava sino sui poggi e sui monti,ventate che riempivano la valle e gli animidegli uomini 8 ».Malgrado l’ostracismo della letteratura “ufficiale”e la caduta piena (Seborga non ha fattonulla per fermarla!) dal canone tradizionale ecelebrativo («Chi, oggi, conosce, il nome diGuido Seborga?») egli rimane un’esperienzaartistica globale, rivoluzionaria, anticipatrice(a tal proposito, per coloro che navigano suInternet, il nuovo sito dell’artista, elaboratocon cura e con particolare affetto dalla figliaLaura Hess è: web.tiscali.it/guidoseborga)che varrebbe la pena e la doverosa onestà diristudiare e di comunicare a un pubblicosempre più disorientato.NotePaola Mallone1 Cfr. G. SEBORGA, Occhio folle occhio lucido,Milano, Ceschina, 1968, p. 21.2 ID., Tra pietre antiche, l’inquietudine, in “Lafiera letteraria”, 27 novembre 1955, p. 3.3ID., Occhio folle cit., p. 9.4 ID., Occhio folle occhi lucido, in G. SEBORGA,Pittura ideografica, catalogo della mostra allaGalleria Narciso di Milano, 18 aprile-10 maggio1974, Torino, 1974, pp. 10-11.5 Cfr. A.M. ORTESE, Corpo celeste, Milano,Adelphi, 1997, p. 61.6 G. SEBORGA, Storia di uomini del paese vecchio,in “Corriere mercantile”, 8 aprile 1959, p. 3.7ID., Donne in corriera, in “Il Lavoro Nuovo”, 11novembre 1946, pp. 2-3.8 ID., Il diavolo a Perinaldo, in “CorriereMercantile”, 2 Ottobre 1959, p. 3.Non vi è dubbio che sia stato uno degliavvenimenti culturali della stagione, lamostra Omaggio al Santuario di FlaviaFolco realizzata con la collaborazione di RosannaVenturino. Un’affluenza di pubblico straordinariaha confermato quanto affetto ed interesse circondinoil santuario cittadino, coloro che lavoranoper il suo recupero e la sua valorizzazione, e illavoro di Flavia Folco che, al luogo dell’apparizionemariana, ha indissolubilmente legato il proprionome.In mostra, infatti, vi era una cospicua rappresentanzadei disegni della Folco che, dalla fine deglianni Quaranta ad oggi, ha instancabilmente dedicatoall’arte, alla natura, alla gente del Santuario.Sì perché Flavia Folco, alla stregua dei viaggiatoridei secoli passati, non si muove se nella borsa nonha una manciata di fogli da disegno e qualcosaper tracciarvi sopra dei segni (una mattina, maanche una penna o un pennarello…). E, dunque, illavoro della Folco, prima ancora che un’attivitàartistica (che pure è) appare come un lavoro dacronista, da documentarista, da studiosa.Il successo della mostra, infatti, ha anche confermatocome il passato, ma anche il presente di unluogo, possa essere efficacemente rappresentatoda un disegno, da un’opera che, al contrario dellafotografia, appare non oggettiva, ma filtrata dauna sensibilità, da una cultura. Dunque doppiamentesignificativa.Alle opere di Flavia Folco erano affiancate, perprecisa volontà dell’artista, le fotografie del recuperodella cappella della Crocetta, realizzato dall’architettoRosanna Venturino.Omaggio al Santuario è stato, dunque, un’occasioneper fare il punto su una delle zone più bellee trascurate della città, per secoli meta di pellegrinaggied oggi, ma non da oggi, condannato ad unlento declino. A questo declino, fortunatamente,non crede Flavia Folco e, ci piace pensarlo, anchemolti dei savonesi — politici, intellettuali, artisti,persino devoti — che hanno gremito le sale dell’esposizionedi Villa Cambiaso.E Flavia Folco non si è fatta sfuggire l’occasione,e con pazienza, ma anche con decisione, a tutti haspiegato le ragioni profonde che guidano questasua straordinaria e importante “crociata”.r.v.c.[A lato: il sindaco di Savona Carlo Ruggeri,Rosanna Venturino (al centro) e Flavia Folco]2

Intervista / Parla il curatore della “mostra-evento” dell’anno, Nicola MiletiPICASSO? MEGLIO DI NIENTELa rassegna del pittore spagnolo — afferma Mileti — è servita a dare «uno scrollone» alla cittàNicola Mileti è stato incaricato dalcomune di Savona dell’allestimentodella mostra di Picasso sul Priamàr.Direttore del Museo della ceramica diCastellamonte, curatore ed organizzatore dimostre, in passato si è dedicato alla ceramica,alla scultura, alla pittura e alla scenografia.Ama definirsi un “operaio delle mostre”.Ho avvicinato Mileti per conoscere il suoparere sulla mostra di Picasso, soprattuttodopo l’intervista di Mauro Malmignati sulloscorso numero di “Villa Cambiaso”. Pernulla preoccupato, sempre pieno di allegria evivacità, mi ha dedicato il suo preziosotempo per controbattere alle affermazioni diMalmignati. Ne è risultato un colloquio cordiale,costruttivo, distensivo in cui, tra l’altro,è emerso un allineamento con le opinionidi Malmignati sul tema della comunicazioneculturale e artistica.La mostra di Picasso è stata utile perdivulgare il messaggio dell’arte? Ne seisoddisfatto? Non pensi di aver offerto alpubblico un prodotto artistico non bencomprensibile, tanto da poter essere banalizzatodai visitatori? Cosa deve rappresentarel’arte per la gente, come insegnaread avvicinarla, a conoscerla meglio?Discorso lungo e complesso. La mostra potevaessere di Picasso come su Michelangelo osu Giotto. La gente è totalmente impreparata,incompetente, ignorante. Non per sua colpa,Caro Pio Vintera, la mia amica RenataMinuto mi aveva invogliata ad esporreinsieme con gli altri nella mostra allestitain ricordo di Luigi Pennone.Onestamente non potevo: non ho mai espostonella galleria di Sant’Andrea! Ciò nonostante,grazie alle assidue frequentazioni, ebbi modo giovanissimadi entrare nel mondo della pittura cheportò i miei interessi verso altre città ove mi ritrovaiinnanzi ad un Goya o un Leonardo Da Vinci.Nel decennio tra il 1950 e il 1960 pochissimi artistiche conobbi ebbero il coraggio di affirontaredei viaggi per conoscere più vicìno i capolavoridella storia o quelli più recenti per es. di unChagall, un Pollock, un Birolli o un Morlotti.L’interesse mi spinse all’Accademia Albertina diTorino nello studio di Felice Casorati, poi a quellaLigustica di Genova e infine presso lo scultore,ceramista e pittore Achille Cabiati che non avevamai visto un Picasso, ma era stato a Roma conGuttuso. Egli, gentilmente mi offrì in quel diVado Ligure, una stanzetta con un focolaio oveavrei potuto realizzare il mio studio pittorico.Nella cantina sottostante, dove nascevano nell’umiditài pezzi destinati al fuoco del forno a legna,ma per una società che non sa offrire una purminima base culturale. È solo capace diimbottirci di sottoprodotti, di bombardarci disesso, acqua minerale, Coca-cola. Che differenzapassa tra un quadro di Giotto eCaravaggio? La gente guarda e commenta“che bel viso, mi sorride, sembra che simuova”. Fine della storia. Dunque la mostradi Picasso è giusto che ci sia stata, perché c’èbisogno di uno scrollone.Preso atto dell’inclinazione dell’amministrazionepubblica a spendere per l’“evento”,su qualcosa che faccia comunque parlaredi se, quale autore consiglieresti?La cultura, da un’amministrazione, è sempreUn’opera di Anja della quale Mileti ha allestito una mostral’ultima ad essere presa in considerazione. Èpur vero che ci sono molti bisogni primaricome l’asilo, la strada, il ponte, la carta igienicadegli uffici pubblici… e che la basefinanziaria per divulgare la cultura è semprepovera. Tuttavia occorre che un comuneoperi per una cultura di base che non obblighiil grande pubblico ad andare a Parigi pervedere Picasso. Ben spesi, dunque, in soldiper la nostra mostra: sono serviti per far fruireun prodotto artistico. Almeno sono statispesi per l’arte.Tu Mauro Malmignati, pittore, io NicolaMileti, operaio delle mostre, siamo uniti dauna grandissima gioia: quella di amareentrambi l’arte. Sono d’accordo con te — emi fa male — quando affermi che l’arteviene derisa. Ma fino a quando, caro Mauro,non ci metteremo in testa di prendere lagente per mano e aiutarla a camminare, essacontinuerà a ridere della testa di Picasso contre occhi.Poi, “come operaio delle mostre”, sono aposto con la mia coscienza. Mi è stato chiestoun servizio e l’ho eseguito nel modomigliore. Certo, non ci si poteva aspettare,per questa mostra, pezzi unici di Picasso. Lasomma a disposizione non sarebbe stata sufficiente.Però uno scrollone c’è stato eSavona ha risposto bene, tutto sommato.Certo, il caso della mostra di Anja, che horecentemente allestito ad Albisola è bendiverso: la gente è felice di visitarla perché èdi facile ed immediata comprensione. Adattaalla sua mentalità… non si sforza.Pio VinteraLettera / In margine alla grande mostra celebrativa di Luigi PennoneLE AMICIZIE DI UN’ARTISTA DEGLI ANNI 60Sul prossimo numero un articolo “controcorrente” sull’attività del celebre gallerista savoneseRenata Minuto e Rita Spirito stavano per volgeread altri lidi.Qui appresi la manualità dell’argilla con RivoBarsotti e collaborai con Cabiati alle commissioniper pannelli in ceramica artistica per l’edilizia el’elaborazione di portali per cancellate in ferro.Purtroppo, in quel tempo, disdegnai l’offerta cheil vecchio, caro Lorenzo Bonfiglio pittore e affrescatore,mi fece offrendomi un lavoro da “boccia”nel Santuario del Bambin Gesù di Arenzano.Rifiutai anche l’offerta che mi fu proposta daEliseo Salino di Albisola di seguirlo inDanimarca ove avrebbe dovuto fare dei grandipannelli in ceramica. Intercalando lavori d’ufficionecessari per l’acquisto del materiale con il qualepoter comprare il necessario per fare arte, condussiscelte consone alla mia personalità. Dal 1959 al1965 vissi gli anni più entusiasmanti culturalmentefrequentando Albisola nel suo momento splendidodi Sole e di Lune magnetiche. Poi accadderodei fatti che cambiarono il mio approccio con lapittura senza, tuttavia, restarne estranea collaborandoalla Galleria La Tana, d’Antiquariato in ViaPia, entrambe in Savona, alla Pescetto in Albisolae allo Zodiaco di Vara7 e, insoddisfatta, dopoessere rimasta affascinata dal silenzio dellacasa-museo di Arturo Martini, m’isolai dalla cerchiadegli amici dell’arte, continuando ad alternarelavoro d’ufficio e ricerca pittorica continuandoad esporre al Premio Nazionale Città di Imperia.L’amicizia costruttiva con Dante Tiglio, AldoChiarle, Arecco, Giuseppe Bertolazzi, GiorgioBonelli, e la prediletta Caterina Volta con DarioMezzano, non furono sufficienti a ridarmi la serenitàche desideravo. Così cominciai a scrivere.Dalla solitudine al coinvolgimento con ‘11Narciso” ed il Premio di Poesia Leporati a Torino.Vincendo premi e segnalazioni. Insieme al poetasavonese Giancarlo Satragno conobbi: AngeloPrini, Minnie Alzona. Enotrio Mastrolonardo,Renato Righetti, Massimo Grillandi. Da AldoCapasso, ad Altare, e da Dino Dardi a Trieste,ebbi consigli tecnici sullo scrivere. Le scelte dellavita si svolgono come una girandola colorata cheora si ferma, ora riprende a girare vorticosa sulsuo asse innamorata dei vento che la sfiora. Sonoqui a proporre, se lo ritieni, un breve scritto suLuigi Pennone. Cogliendo l’occasione per inviarela quota sociale di “Villa Cambiaso” per il 2002.Silvana Alliri VenturinoLettera / Continua il dibattito sulle attività locali“EVENTI” POCO CULTURALIUn dato pericoloso? La crisi qualitativa e quantitativa del pubblicoCondivido i giudizi espressi da Molteni sulle caratteristiche che deve avereuna seria politica culturale e, in particolare, condivido un deciso fastidio perl’uso, ormai diffusissimo, della parola “evento”.È solo una piccola, innocua moda, ma è anche la spia di un certo modo di intenderela politica e le scelte culturali che mi sembra molto discutibile.Oggi qualsiasi ente, pubblico e privato, dal più importante ministero alla più minuscolaproloco di paese non realizza più iniziative, ma “eventi”. Assurge al rango dievento qualunque pur modesto avvenimento.E’ solo una sostituzione linguistica? Non credo. In realtà da qualche anno a questaparte gli enti pubblici hanno smesso, complessivamente, di costruire una loro politicasulla cultura (ma aggiungo anche sulla formazione e sulla scuola) e il bisogno dicoordinamento, l’esigenza di collegamento tra le realtà esistenti è venuta progressivamentemeno.Oggi ogni ente tende a proporre le proprie iniziative, svincolandosi dal lavoro congli altri; le scelte si orientano sempre più su ciò che può colpire, fare effetto: la politicaverso la cultura, che dovrebbe durare tutto l’anno, è sostituita da una serie diepisodi isolati, privi di riferimento tra di loro e di collegamento con la realtà in cuisono realizzati.Una seria politica culturale chiede, anzitutto, la valorizzazione delle realtà locali,non per provincialismo ma perché soltanto un serio sforzo verso le arti figurative, lamusica, l’editoria a livello locale può consentire a queste realtà di offrirsi ai cittadinie di misurarsi confrontandosi. Occorre faticare per coordinare il lavoro dei musei,della biblioteca, delle scuole con gli enti piccoli e grandi e con i singoli: uno sforzodefatigante, ma inevitabile.La realtà locale può produrre molto sul piano qualitativo: se la politica culturale siriduce a una serie di scelte di pura ospitalità si ottiene il risultato di deprimere laqualità della ricerca a livello locale.Viene alla mente l’antico detto: non dare all’affamato solo un pesce: insegnagli apescare!Occorre sapere sempre conciliare la doverosa ospitalità verso artisti molto noti (undoveroso arricchimento di tutti) con l’offrire spazi, occasioni, certezze all’iniziativalocale.Ma incombe l’ “evento”: quindi le poche risorse si concentrano su alcune iniziativedi indiscutibile richiamo ben amplificate dai giornali.In realtà ciò non aiuta a crescere e a ricostruire un pubblico attento, partecipe ematuro.La crisi qualitativa e quantitativa del pubblico è oggi, a mio avviso, un dato rilevantee pericoloso: anche nelle stagioni concertistiche più prestigiose si sta assistendoalla concentrazione dell’interesse su pochi, chiamiamoli pure, “eventi” solo il pubblicopiù esperto — una minoranza — ha gli strumenti per differenziare le sue scelte;per il resto, pensiamo solo al fenomeno dei Tre Tenori e delle loro ripetute costosissimeesibizioni, sta prevalendo una fruizione non qualitativa anzi, mediata da unprevalente e soffocante sistema pubblicitario e commerciale distorcente e dequalificata.Anche nella cultura, vale la legge dell’economia: la moneta cattiva scacciaquella buona.Insomma, per essere brutale e chiaro, negli “eventi” di cultura ce n’è ben poca, unapolitica costruita su iniziative isolate e casuali, come sta purtroppo prevalendo, nonsvolge una funzione di crescita, di stimolo, di confronto, ma solo la funzione di soddisfarealcune esigenze turistico-commerciali, certamente importanti, ma che sperabilmentenon dovrebbero essere prevalenti.Molte realtà significative, anche nella nostra realtà (circoli culturali, laboratori teatrali,associazioni, scuole ) continuano il loro lavoro, ma in solitudine: in questosenso Villa Cambiaso ha già svolto un ruolo molto positivo ed ha potenzialità anchemaggiori per il futuro; è una bella iniziativa, fatta di aperture, di ospitalità e di dialogoche sa coltivare con cura quel rapporto con studiosi, artisti, musicisti, semplicicittadini che non accettano di essere fruitori passivi ed aspirano a fare, capire eragionare.Realizzare una mostra, un dibattito, un concerto non serve solo a chi lo realizza, maanche a tutti coloro che ne sanno usufruire con la loro sensibilità e la loro attenzione.In questo modo si aiuta a crescere e si tiene in piedi l’insieme dei rapporti sociali eumani che sono parte integrante della nostra vita.Sergio TortaroloSotto: Pio Vintera, Fortezza del Priamàr (particolare), olio su tela, 60x200,1981 (Collezione E. Motta)3

Nelle sale espositive, dal 29 settembre al 5 ottobre, continua la grande collettiva del gruppo “Amici nell’arte”GLI ARTISTI DI GARLENDA A VILLA CAMBIASOTante voci unite dalla passione per le arti figurative. Il circolo consente un costante scambio di esperienze ma anche l’organizzazione di mostre come questaMARIA RITA BESAGNOSANDRA CAVALLERIANNA CORTIMaria Rita Besagno, pittrice attiva all’interno del circoloculturale “Amici nell’arte” di Garlenda, si dedica datempo alle arti figurative. I suoi dipinti, pur partendoda un dato realistico, grazie ai particolari e agli ambienti scelti,suggeriscono all’osservatore un mondo poetico che si nutre disentimenti ed emozioni. I suoi visi, il suo particolare approccioall’ambiente naturale, la perizia tecnica, rendono la pittura diMaria Tira Besagno interessante e godibile.VINCENZO DE ROSALigure, Sandra Cavalleri, ha insegnato inglese nelle scuolesuperiori per diciotto anni e contemporaneamente ha coltivatoil suo interesse per la ceramica, tramutandolo inuna ricerca personale. Nel corso del tempo ha imparato a conoscerela terra, a modellarla, a renderla viva ed insieme ha affinatola sua capacità scultorea. Studi e sperimentazíoni l’hannocondotta all’uso della tecnica Raku alla quale si dedica in questiultimi anni. Ha realizzato mostre personali, partecipato a collettivee a premi nazionali ed internazionali.MARINELLA FRANCHIAnna Corti è nata a Torino dove frequenta l’istituto stataled’arte per il disegno della moda e del costume. Entra finda giovanissima nel mondo della moda come stilista edisegnatrice di tessuti collaborando con le più importanti aziendedi abbigliamento per molti anni.La pittura è una passione che l’accompagna e alla quale oggi sidedica completamente.I suoi quadri sono sensazioni, desideri, fughe verso la libertà.GRAZIELLA MORCHIOVincenzo De Rosa è nato il 17 marzo 1957 a Loano dovevive con la sua famiglia e lavora nel suo studio in viaTagliamento 15.Solo nel 1999 inizia l’attività pittorica con grande forza divolontà e determinazione.Nel corso di due anni ha partecipato a numerose mostre collettivee concorsi di pittura. È inoltre socio di diversi circoli dove haconosciuto molti artisti con i quali può scambiare opinioniriguardo ad un argomento che più di ogni altro è soggettivo : lapittura.Vincenzo De Rosa, pittore giovane e pieno di “grinta”, di estrazioneastrattista e del parere che un quadro deve essere un quadroe basta.Rifugge dalle imitazioni, perché imitare la natura? Un paesaggio,delle case o la figura? Non ha senso.Per questo usa il colore così d’istinto, senza ripensamenti e ilrisultato è valido.Nei quadri di Vincenzo De Rosa uno ci si può vedere tutto quelloche vuole, in questa maniera si raggiunge lo scopo della pitturache non è certo quello di imitare ma è pura invenzione efantasia.Ha partecipato a numerose mostre collettive, a rassegne estemporaneee a concorsi ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti.Umbra cresciuta in Liguria, Marinella Franchi, cessati gliimpegni professionali, nell’anno 1998 si è iscritta all’associazioneartistica “Lo Schizzo” di Toirano, dove hafrequentato vari corsi di acquerello.Iscritta all’Unitre di Loano, ha frequentato i corsi tenuti sullediverse tecniche pittoriche approfondendo l’acquerello conFranca Tessera. Realizza anche pittura su tessuto.Infine si è iscritta al circolo artistico “Amici nell’arte” diGarlenda.Antonio Donorà ha scritto: «l’incisiva capacità di ricezione e ilconseguente trasporto poetico che le opere di Marinella Franchisanno trasmettere, instaurano un dialogo con l’osservatore chenon ha difficoltà ad ammirare. Chiarista nel colore, si sta formandouno stile personale».«I dipinti di Marinella Franchi — aggiunge Antonia Mariani —,sono il risultato di una mediazione tra l’attenta osservazionedella realtà e la poetica interpretazione delle sue emozioni, sipresentano al nostro sguardo freschi, misurati, gradevoli; ci raccontanol’amore per gli animali, la natura, i paesi lontani rimastinei suoi ricordi, la sua quotidiana attenzione per la vita che lacirconda e, contemporaneamente, il diritto di appartenenza adun mondo gentile e fantastico».Graziella Verardo Morchio si è data alla pittura da pochianni, dopo aver dedicato il suo tempo al lavoro ed allafamiglia.La pittura è sempre stata una delle sue passioni. Autodidatta, hafrequentato i corsi di pittura ad olio e ad acquerello di AntonioDonorà e Antonia Mariani, che le hanno permesso di esprimereliberamente le sue aspirazioni.Nella sua pittura traspaiono i ricordi, i sogni, le atmosfere e leemozioni del suo vissuto. Vi si intravede una gioiosa speranzanel futuro.È iscritta ad alcune associazioni culturali, fra cui, l’associazioneartistica “Lo Schizzo “ di Toirano, il circolo artistico-culturale“Amici nell’arte “ di Garlenda e Unitre di Alassio.Vive e lavora in Albenga.Nel 2000 ha esposto alla Mostra Collettiva “Gumbi” di Toiranoe alla collettiva natalizia, sempre a Toirano.5

Nelle sale espositive, dal 20 al 26 ottobre, continua la grande collettiva del gruppo “Amici nell’arte”GLI ARTISTI DI GARLENDA A VILLA CAMBIASOIn questa “sezione” compaiono anche la ceramica e la scultura, ulteriore testimonianza della ricchezza espressiva degli artisti ponentiniGABRY COMINALEANNA FERRARIGIULIO MOIRANOGabry Corninale è nata a Genova. Dopo esperienze pittorichesviluppate in ambito regionale, si avvicina allaceramica partecipando ad un corso presso la FabbricaCasa Museo Mazzotti 1903 di Albissola Marina. Dal 1997 frequentala Scuola di Ceramica di Albisola Superiore. Si avvicinaalle metodologie Raku sotto la guida del maestro GuidoGarbarino. Nel biennio 1997-98 allestisce una personale e partecipaa numerose collettive fra le quali spiccano la “Muffolad’argento”, la prima rassegna nazionale “Albisola città d’arte eceramica” e numerose partecipazioni ad esposizioni nella saladel comune di Savona. Nell’estate del 1998 — dopo un lusinghierosuccesso ottenuto a Sestri (prima classificata) — partecipacome assistente di Claudio Carrieri a “SpiaggiArte”. Nellostesso anno entra a far parte de “Il giardino del mago”, gruppoartistico che lavora in interazione con il sociale, con il qualepartecipa ad eventi-performance in Italia e all’estero. Tra lemostre recenti si segnalano le varie edizioni di “Artisti in bilico”(Savona) e le rassegne del presepe d’arte. Nel 2000 partecipaancora a “SpiaggiArte” come assistente di Graziano Marini eAnsgar Elde e realizza la costruzione del totem progettato dalloscultore Yoshin Ogata. Alcune sue opere sono esposte nella galleriadi Anna Osemont ad Albisola Marina.Anna Ferrari nasce a Sanremo il 4 marzo 1965. Il padreGiuseppe Ferrari era pittore, scrittore, musicista e studiosodi storia locale. Sin dalla prima infanzia inizia adipingere e disegnare, soprattutto ad acquerello.Nel 1988 ottiene in dottorato artistico in pittura all’Accademiadi belle arti di Genova. Dopo vari corsi di specializzazione intraprendela carriera imprenditoriale, dapprima nel settore dellagrafica e dell’editoria, successivamente nell’ambito del webdesign.Nella primavera del 2001 prende contatto con l’associazione“Amici nell’arte” di Garlenda e partecipa con entusiasmoad alcune iniziative, tra cui la II biennale d’arte contemporaneaal castello di Garlenda.Non ricordo con esattezza quando ho conosciuto Moirano; mi sembradi conoscere da sempre il suo sorriso, i suoi modi di fare.L’amore per i campi, la pesca, la caccia intesa nei suoi giustilimiti, ne fanno una delle poche personalità artistiche, al giorno d’oggiancora aderenti alla natura che ci circonda. Ben ha fatto Manuela Gaia acitare il verso montaliano “Pietre di spugna ritornano alla vita”, a propositodella pietra di Cisano, “colorata dal sole e dall’argilla e punteggiatada innumerevoli diaspri, battuta, corrosa, resa aspra e ruvida dall’acqua edal vento”. Non tralasciando la pietra del Finale che “più pura, rosata,all’apparenza più delicata e soave emana ancora il profumo di mare epiante aromatiche…” […].Aldo GhidettiDONATA MORASANTO NALBONEGINO PISANELLODonata Mora è nata a Cassano Magnago (Varese). Dopostudi ed esperienze nel campo della pedagogia e dellapsicologia infantile, ha sviluppato e maturato un profondointeresse per le pittura studiando all’Accademia di belle artidi Brera a Milano sotto la guida di Saverio Terruso«Compaiono nel lavoro di Donata Mora — ha scritto MiriamScherini —, tracce leggere, orme fugaci abbozzate alla matita,acquarellate con tocchi vivaci di colore che, come infiorescenzedissolte, ti sospingono ad inseguire il percorso di un lungo viaggio.S’incontrano allora schizzi appena appuntati, brevi chiosedi chi si sofferma, annota e va oltre, ma che a tratti dilagano inimmagini silenti e cristalline, memorie o presenze che affiorano,lontane dai simulacri in pixel del chiassoso navigare odierno».Ha esposto alla collettiva della Galleria di via Giovasso(Milano) nell’aprile 1982, in Donne… presso l’ex scuola mediadi Cervignano del Friuli nel dicembre 1996, in Antropologosnell’ex chiesa di Sant’Anna a Caltagirone ancora nel dicembre1996, in Tracce dei sensi e Percorsi presso la sala “Everest” diBusto Arsizio rispettivamente nel febbraio 1997 e marzo 1998,in collettiva con Michela Marcellino presso la Galleria d’artedel Santuario di Santa Maria a Busto Arsizio, alla collettiva estivaorganizzata dalla Proloco di Garlenda (1999) e alla collettivadel Tennis Club di Castano (Milano) nel settembre 2000.Santo Nalbone, attivissimo socio dell’associazione culturale“Amici nell’arte” di Garlenda propone una pittura istintiva,ricca di echi provenienti da culture folkloriche lontane.Suggestivo l’uso dei colori e l’utilizzo della luce che consenteall’osservatore un approccio non mediato con l’arte di Nalbone.Ma quello che rende “importante” il lavoro di Santo Nalbone è l’attenzionea temi di stringente attualità, come l’ambiente, la globalizzazione,l’utilizzo dell’energia. Nalbone, in definitiva, si colloca inuna linea artistica che rifugge l’arte come intrattenimento ma che lanobilità con messaggi capaci di far riflettere sulle contraddizioni delmondo contemporaneo.Così l’artista descrive il suo quadro Dove si va? (nella foto): «Ilmondo andrà dove l’uomo lo farà andare. Il futuro dipende da noi.Possiamo costruire un mondo migliore oppure continuare a distruggerlo».L’artista ha esposto presso la Sala Avis di Noli (22 dicembre 2000-6gennaio 2001); dal 20 al 28 febbraio 2001 ha partecipato alla VIrassegna d’arte Metti una canzone in cornice presso Villa Ormond aSanremo; dal 18 al 29 aprile ha partecipato alla mostra-concorso diprimavera L’arte italiana nel III millennio presso l’Auditorium diPietra Ligure ottenendo una menzione particolare per l’operaGlobalizzazione; alla rassegna severiade dell’Accademia Sever divia della Moscova a Milano si è classificato al secondo posto conl’opera Nucleare.Ha partecipazione al concorso Massenzio ArtAmbiente 2001 presso“Massenzio Arte” di via Palermo a Roma. Di rilievo, dal 1 luglio al30 settembre la sua mostra personale Il G8 a colori, presso il Pubbydi Noli.Gino Pisanello svolge la sua attività artistica a Campochiesad’Albenga. Ha studiato e lavorato in Messico ed in Italia. Èmembro di diverse associazioni culturali. Partecipa attivamentealle più importanti manifestazioni artistiche regionali e nazionali conseguendopremi ed affermazioni. Del suo lavoro si sono interessatinumerosi quotidiani, settimanali e riviste d’arte. Sue opere si trovano innumerose collezioni italiane e straniere. «Dei suoi dipinti ad olio suvelluto — scrive Luciano Marcucci — hanno parlato ormani tanti criticiin Italia ed all’estero. Un po’ meno si è parlato dei suoi olii su tela edel suo lavoro di ceramica e mosaico. Gino Pisanello, artista versatileche vanta una lunga esperienza di lavoro in Messico, esprime sempre,in ogni caso, un notevole senso classico sia della forma che della composizione,caratterizzato da una fine vena intimistica».6

Nelle sale espositive, dal 27 ottobre al 2 novembre, si conclude la grande collettiva del gruppo “Amici nell’arte”GLI ARTISTI DI GARLENDA A VILLA CAMBIASODall’informale alla ritrattistica, dal paesaggio alla scultura: tante esperienze nel nome dell’amore per le arti figurativeGIUSEPPE FERRANDOFLAVIO FURLANIAGOSTINO GHEZZINato a Loano nel 1942, Giuseppe Ferrando vive e lavoranella vicina Ceriale. La sua opera, oltre che riflettereuna cultura artistica di autodidatta maturata negli anniattraverso uno studio appassionato delle varie correnti pittoriche,rivela tutto il suo amore per la propria terra, per il mare, perle bellezze della natura, per il suo mondo di cui tentò di catturarela poesia ed il mistero. Ha cominciato ad esporre le proprieopere nel 1997. «Libero per la sua pittura d’azione — scriveAlfredo Pasolino —, i quadri di Giuseppe evidenziano un personalenaturalismo cromatico intessuto di luce e di subconsciaccenti archetipali, quasi gangli del suo racconto biomorficoricostruito in senso espressionista, con una forza dirompente delcolore e trasfigurazione della vita in opera».LUIGI MARCHIONIFlavio Furlani, fotografo e scultore, ha lo studio di sculturaad Albenga È valente fotografo ed abile scultore in legno,marmo e materiali vari. Autodidatta, ha scoperto la suainclinazione artistica da bambino, quando raccoglieva l’argilladestinata ai mattoni, per modellare piccoli oggetti, presepi ecc.La prima parte della sua vita è stata dedicata alla fotografia incui è diventato un noto professionista specializzandosi in ripreseaeree. Circa quindici anni fa ha cominciato a dedicarsi alla sculturacon grande entusiasmoHa partecipato a numerose mostre e concorsi ottenendo notevolisuccessi.FRANCA TESSERANato a Renate (Milano) nel 1946, è pittore, scultore epoeta. Ha lavorato per anni come disegnatore tessile,perfezionando in modo personale e sempre piùapprofondito le tecniche relative al colore ed all’uso dei materiali.Ha maturato, con l’esperienza ed il proprio estro, uno stile dipittura originale ed inconfondibile.Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, ottenendolusinghieri successi. Vive e lavora ad Albenga.MARIA TERESA TISSONELuigi Marchioni è nato a Ginevra nel 1920. Ha frequentatola Scuola di Belle Arti presso l’Università di Ginevra. Nel1965 si è trasferito in Italia, a Varigotti, sedotto dalla lucedel mare e della terra ligure. Dal 1961 espone con successo inSvizzera, Francia, Marocco, Italia, luoghi nei quali ha conseguitoambiti premi ed ampi consensi. Ora, libero dagli impegni dellavoro, può dedicarsi pienamente alla pittura, nella quale continuaa trovare fonte costante di gratificazione personale. Vive e lavoraa Garlenda.Il materiale relativo alle collettive degli artisti di Garlenda èstato fornito dagli stessi artisti e dall’associazione “Amici nell’arte”.Testi e immagini sono stati in qualche caso modificatiper esigenze d’impaginazione. Alcune immagini provengonodal sito dell’associazione www.amicinellarte.it.Nella sua pittura — scrive Isa Bernardoni — vi sono lematrici del realismo impreziosito da un chiarismo tonaledove la realtà, permeata di luce, dà una trasfigurazionelirica spinta alle sue estreme conseguenze; l’artista con una sottilevibrazione dei piani rivela le emozioni sensuali del suo spiritopoetico…».«Sulle sue tele — aggiunge Marina Martini — sono fissate leemozioni di chi sa ancora guardare la natura con l’animo dispostoalla meraviglia, con la capacità di stupire di fronte agli aspetti piùsemplici della realtà. È un modo di accostarsi al Creato con ladelicatezza e il rispetto di chi ne coglie l’intimo palpitare, di chisente la sacralità della vita anche nell’esile ondeggiare di unostelo. Per questo i paesaggi sono fissati con colori in puri e trasparenti,illuminati da una luce intensa e immota, senza tempo».«La luce — afferma Roberto Melchiorti — dice dei suoi quadri èsempre meridiana, piena, incapace di gettare ombre che non sianocolorate, luminose anch’esse, ombre, quindi, per diversa qualitàdi luce, non per suo limite o impotenza. Tutto questo non sarebbepossibile senza una tavolozza di singolare pulizia e di voluta semplicità.Questa luce squaderna, per così dire, gli spazi, li restituiscetutti nel visibile e contemporaneamente li porta in prossimità,li avvicina, li dispone in composta e pacificata continuità».«Un dolce mosaico riempie le tele — conclude MorenoSartorello —, colori dolcissimi e sognanti trasparenze, la delicatezzae la pulizia del suo segno regala attimi d’estasiante coinvolgimento».Negli anni della sua infanzia ha visto il borgo antico diVoze, il paesaggio circostante «lavorato» nel corso deisecoli secondo l’antica sapienza dei nostri contadini, icolori della campagna e dei boschi che ornano da sempre il centrostorico di questa nostra città, Noli, antica e nobile repubblicamarinara. Allora, Camillo Sbarbaro, che abitava nella vicinaSpotorno, descriveva con grande afflato poetico, nelle sue liriche,le emozioni di questa nostra terra Liguria, quando, in cercadi licheni, saliva dalla costa verso il nostro entroterra delleManie. Oggi, Maria Teresa Tissone ha riscoperto la voglia dipraticare la pittura ricordandosi gli incoraggiamenti che a scuolale venivano dalle maestre dai professori del tempo. La produzioneartistica della Tissone rende testimonianza di un percorsoa ritroso nel tempo e si può collegare alle esperienze di quanti, ametà 800, rompendo gli schemi tradizionali di quel periodo, tentaronodi riportare sulla tela le loro impressioni derivate dall’osservazionedella natura. […]Mario Lorenzo Paggi7

Storia / I prezzi dei generi alimentari a Savona durante la Seconda guerra mondialeVILLAPIANA NEL 1942Le cifre aumentavano e si facevano i conti con la tessera annonaria. Frequentate, nonostante tutto, le osterieIniziativa del circolo “Brandale” di SavonaARTE IN CARCERETestimonianze da fuori e dentro le mura del Sant’AgostinoSavona toccò al 31 dicembre1942 settantamila abitanti: diessi — e ciò risulta dalla relazionedella sua attività nel mese dimarzo l942— 11.580 (quindi oltreil 16%), componenti 3.601 famiglie,erano poveri gratificati dall’EnteComunale di Assistenza, sempre inquel mese, con 35.580 litri di latte,883 dozzine di uova, 38.725 chilogrammidi pane, 12.534 chilogrammidi generi da minestra (riso epasta), 9.324 chilogrammi di oliod’oliva, con indumenti e coperte per49.887 lire, con pasti per 25.436lire, con 20.362 lire in sussidi,pegno polizze... La Befana Fascistanica con la neve ed invece fu radiosadi sole primaverile. Il termometrosalì a più dieci. La prima, nevecadde quando nessuno più se l’aspettava,la domenica 8 febbraio enel frattempo, finite le lunghevacanze natalizie, a metà gennaio,gli scolari delle scuole elementariRosa Maltoni Mussolini dovetterotrasferirsi “per superiori esigenze”:esse erano state destinate a Centrologistico di un reparto motorizzatodell’Esercito nell’edificio PaoloBoselli dietro la piazza XXVIIIOttobre, con turni pomeridiani dalleore 13.30 alle 19.Le paghe degli operai dell’industriasurrogato del caffè a base di cicoriaa lire 24 e 50 e a base di malto o diriso a lire 23,30. Le uova a lire 1 e60 centesimi cadauna, il vino scioltoa lire 3,80 al litro e l’olio di oliva alire 14 e 20.Nelle trattorie esistenti in VillaPiana, le piú frequentate delle qualierano quelle di Giovanni Aimo, invia Piave, di Teresa Ravaschio invia Torino e quella detta “DelGalletto” di Margherita Murialdo, invia Verdi, si poteva pranzare discretamenteal prezzo fisso di 12 lire,tutto compreso, previa consegna deinecessari bollini della tessera annonaria.Era libera invece la venditaAbbiamo chiesto a tutti di scrivere qualcosa sul carcere — dice KarenHeliot del circolo “Brandale”—, molti non hanno avuto tempo.Abbiamo chiesto anche alle persone carcerate sapendo che per loro ècomunque difficile. Qui di seguito presentiamo alcuni interventi invitandovialla esposizione di manufatti artistici prodotti dalle persone carcerate, aperta dal3 al 31 ottobre nei giorni da mercoledì a sabato con orario dalle 17 alle 19 neilocali parrocchiali di S. Maria Giuseppa Rossello (traversa di via Mistrangelo)a Savona.Scrive Francesca Romani direttore del U.O.Ser.T. dell’Asl 2: «Dal 1996 ilServizio per le tossicodipendenze dell’Asl 2 svolge le sue attività presso la casacircondariale “S. Agostino” di Savona mediante l’intervento settimanale di unmedico, uno psicologo ed un assistente sociale nei confronti dei detenuti tossicodipendenti.Il lavoro è svolto nell’ottica di perseguire il miglioramento dellostato di salute e della qualità della vita di chi vive l’esperienza dell’istituzionecarceraria. Pertanto si integra e si completa con ogni progetto come quello deilaboratorio artistico del circolo “Brandale”, indirizzato alla persona nelle suedimensioni biologiche, psicologiche e sociali ed alle sue capacità evolutiveBollini necessari per acquistare il pane da utilizzare nel mese di novembre 1944fu quell’anno, nei suoi pacchi dono,più prodiga che mai di indumenti,cibarie e, nelle Officine Scarpa &Magnano, si mostrò alla presenzadel prefetto Dinale, del segretarioprovinciale del P.N.F. Catto, del sindacalistadottor Margara, ricevutidal presidente di quel Dopolavoroaziendale, Giuseppe Scarpa.Dalla notte del 29 settembre 1941trascorsero i mesi dell’autunno edell’inverno senza, più un segnale diallarme aereo o navale per Savonaed il tempo infine non fu particolarmenterigido, ma un poco matto, sì,e senza neve. Non piovve e frequentifurono gli incendi nei boschi:anche verso Ranco e su allaMadonna degli Angeli. Poi, il 22gennaio, la temperatura scese sullozero, il sabato 24 il freddo si fecepiù intenso, come non si era ancorariscontrato; il termometro segnòmeno due gradi, cadde un po’ dinevischio che immediatarnente gelòper le strade: si pensò che il giornosuccessivo sarebbe stata una dome-— i più numerosi — che ancora inquella primavera del 1942 andavanoda circa una lira e 50 centesimi a 4lire all’ora per gli uomini e da circauna lira a 2 lire e 50 centesimi per ledonne, da moltiplicarsi per 48 ore dilavoro settimanali, sia pure con l’aggiuntadegli assegni famigliari, sitrovavano desolatamente spiaccicatedal nuovo aumento dei prezzi stabilitidal Consiglio Provinciale delleCorporazioni per i generi alimentari,quasi tutti oramai razionati. Conesso, infatti, lo zucchero saliva a lire7 e 60 centesimi al chilogrammo, lafarina di castagne a lire 7, i fagiolisecchi a lire 5,55, il prosciutto cottoa lire 36,50, il burro a lire 27, lapasta a lire 3 e 20, il riso a lire 2 e40, la carne (muscolo, scaramella) alire 10 e 30, se di vitello e a lire 9 e30, se di vitellone, la carne di cavalloa lire 26 al chilogrammo, il formaggiograna da lire 22,10 a lire24,15, il pane, nelle forme di 60 granimia lire 2,60 al chilo e di oltre300 grammi a lire 2 e 5 centesimi, ilS.M.S. “XXIV APRILE”1911-2001della farinata, che costava 14 lire ilchilo nelle tradizionali botteghe diIda De Bernardi e di GiuseppeParodi, situate l’una all’inizio, l’altraa metà della Via S. Lorenzo. Econ il mese di marzo anche il baccalàe lo stoccafisso furono messi invendita con la carta annonaria, dietrorimessa dei buoni n. 170 e 171dei generi vari: il primo al prezzo dilire 8 e 65 centesimi al chilo, neinegozi autorizzati di GiuseppinaGrappioli in via Piave, di LuigiFrumento in piazza Brennero e dellaGenepesca in via Cavour, il secondoa 8 lire e 10 centesimi, ancora pressoGiuseppina Grappioli oltre chenei negozi di Silvio Ganora in viaPiave e di Angela Belli in viaTorino.Rodolfo Badarello[Il presente articolo è uno stralciotratto da una inedita Storia diVillapiana durante l’ultima guerra]Celebrazioni del 90° anniversario di fondazione28 ottobre 2001Villa Cambiaso, via Torino 10, SavonaConvegno sul tema“Tra storia e futurodelle società operaie di mutuo soccorso”con la partecipazione di Giorgio Amico,di Tom Benetollo, presidente nazionale Arcie del presidente nazionale delle S.M.S. Missagliaanche mediante l’espressività e la creativitò artistica».Filippo Costantino Ferla: «Ai savonesi e ai turisti che, nelle sere di luglio, sonoandati in cerca di fresco sulla fortezza dei Priamàr sarà forse accaduto di imbattersiin una delle iniziative dei “Progetto S. Agostino”, trovandosi di fronte unaschiera di burattini, oggetti ceramici e dipinti trasportati tra quelle mura poderosee antiche e prodotte entro mura altrettanto poderose e antiche non lontane incittà, ma sicuramente allontanate nella nostra coscienza, come tutto ciò che fapaura, dà disagio, è diverso e evoca dolore. Il pensiero immancabilmente correvaa quella dimensione parallela, repressa entro le mura dello storico complessoagostiniano, così inappropriato alla sua attuale funzione e così brutalmente sottrattoal centro di una città che, a pochissimi metri, pulsa e scorre a ritmo velocee inconsapevole della vita quotidiana. Eppure la corpulenta presenza di S.Agostirio sta lì a dirci che quel complesso è di tutti noi, con l’intero suo valorestorico e culturale e l’intero suo contenuto di dolore umano: ogni dibattito èpossibile, ogni opinione legittima, prenderne atto è doveroso. Grazie dunque atutti coloro che, promuovendo e realizzando questo progetto, ce lo ricordano».Don Giovanni Lupino: «Carcere nuovo a Savona? Otto lunghi anni di servizionel carcere Sant’Agostino di Savona mi hanno permesso di conoscere a fondouna struttura radicalmente inadeguata ad ospitare detenuti e operatori carcerari.Il carcere di Savona è una realtà immorale e disumana, tanto per chi deve scontarela sua pena quanto per chi ci deve lavorare. Niente è conforme alle esigenzedi un carcere moderno e ciò mi rende sempre più convinto che non bisognaarrendersi e non demordere mai nel continuare a chiedere per Savona e per laciviltà giuridica del nostro Paese un penitenziario nuovo. Insistiamo allora nelripetere che spetta ad una amministtazione comunale coraggiosa e oculata reperireun sito ideale alla costruzione di un nuovo carcere che nello stesso temporechi, per il nostro territorio, un arricchimento di strade e altri servizi socialiutili a tutti».Alexander Denic: «Ciao sono Alessandro!! Ho 18 anni. E vengo dallaJugoslavia. Però ormai sono tanti anni come vivo in Italia, e si può dire che unaparte di me è Italiana. Fino a 10 anni ho vissuto a Torino, ma a causa dei problemiin famiglia ora abito ad Aosta. E devo ammettere che non nascondo chemi ci sono affezionato, e in questo momento mi manca tantissimo. A me questacittà mi piace perché mi da tanta sicurezza, perché et una città tranquilla!! lavita qui è tutt’altro di quella fuori, perché è facile entrare ma è difficile uscire.È una vita che un uomo non potrà mai avere come quella dell’esterno; cioè larestrizione non permette un buon recupero sociale. In quanto alla vita carcerariache conduco in questo istituto, mi sento molto represso e sono del parere cheun’esperienza simile non potrà mai essere un discorso costruttivo per il miofuturo. Con ciò e nonostante tutta la sofferenza che sto trascorrendo approfittodi questo periodo per riflettere su quali sono i veri valori della vita. E vivo speranzosodi uscire da qua trionfante».[Nella foto: alcuni manufatti dei detenuti del Sant’Agostino di Savona]8