EXCELLENCE

EXCELLENCE
Ferdinando Cioffi
Portraits

CIOFFI, Ferdinando
EXCELLENCE
Portraits
p. 316; cm 31, ill.
ISBN: 978-88-8486-??-?
Fotografie di Ferdinando Cioffi
Stampa e Rilegatura - Viemme Digitale
Grafica di Claudia Dimastrorocco
Le immagini riprodotte nell'opera sono il frutto del lavoro decennale
di Ferdinando Cioffi. EXCELLENCE è il risultato dell'attività
professionale dell'Autore e del suo talento individuale,
derivante da scelte effettuate in totale sintonia con i soggetti
rappresentati.
Ringraziamenti???
Maggio 2015 © Copyright
La Compagnia della Stampa Massetti Rodella Editori
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Ferdinando Cioffi
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EXCELLENCE
Portraits

PREFAZIONE
Il grande dono di Ferdinando Cioffi
Conosco Ferdinando Cioffi da quando, vent’anni fa,
visitammo insieme le cucine di grandi chef, in Italia e in
Europa: io per scriverne, lui per coglierne con l’obiettivo
sapiente ogni dettaglio. Ritrattista nato, Ferdinando ha
seguito in prima persona lo scenario evolutivo dell’alta
ristorazione, ma in generale di tutto ciò che riguarda “il
bello e il buono”, come mi piace chiamare la migliore
offerta del food and beverage marchiato “Italia”, quello
che fa parlare in tutto il mondo delle nostre eccellenze. La
scelta internazionale di Cioffi, che vive e lavora a Londra
pur avendo mantenuto con il suo Paese un rapporto
strettissimo, testimonia concretamente il suo milieu
cosmopolita. E ci dà il ritmo fedele dell’amore totale per
il Made in Italy di qualità. La sua innata attenzione verso
i particolari, il suo amore incondizionato verso tutto ciò
che è “unconventional”, la sua capacità di sintonizzarsi
con l’espressione dei personaggi che ritrae, di
interpretarne magistralmente la luce, l’estetica dei volti e
dei caratteri, dimostrano che la sensibilità di Cioffi è una
dote assolutamente naturale e unica. A questo punto,
qual è la differenza fra un grande fotografo e un artista?
Oserei dire nessuna, nel caso di Ferdinando: oltre ad
eccellente studioso degli spazi, la sua innata propensione
al bello (e al necessario) si rivela da ritratti di personaggi
illustri, che rendono memorabili i suoi ritratti, vere opere
d’arte, irripetibili nel loro svolgersi, imperative nella loro
essenzialità. Nulla di statico nelle immagini di Cioffi, che
ha la sottile capacità di rappresentare con leggerezza
ed eleganza ogni espressione dei “fotografandi”,
eliminando del tutto ogni rischio di ridondanza. Penso
ai ritratti di Catherine Deneuve, di Fernando Botero,
di Patrick Vuitton, di Michel Folon, di Paul Bocuse… O
di Luciano Benetton, di Matteo Marzotto, del Barone
De Rothschild: immagini nitide, ora dolci ora appuntite,
capaci di esprimere la grande naturalezza di quei
volti, insieme a una solennità non forzata, lontana da
esibizioni di maniera, fortemente intrecciata al pensiero,
agli sguardi e persino all’umore dei soggetti fotografati.
Con questa nuova opera, dedicata alle “eccellenze”,
italiane e internazionali, Ferdinando Cioffi inanella
sicuramente un altro successo, a dimostrazione che il
Made in Italy non è una frase fatta, ma un’espressione
dinamica, avvalorata dall’ efficacia nel ritrarre decine
di imprenditori che con il loro approccio geniale fanno
grande il nostro Paese agli occhi di un mondo sempre
più attento a ciò che facciamo.
Alberto P. Schieppati
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FERDINANDO CIOFFI
FOTOGRAFO LUMINISTA
Transitato giovanissimo dagli studi newyorkesi dei
grandi maestri Richard Avedon e Irving Penn, da cui
ha appreso i segreti del ritratto fotografico, Ferdinando
Cioffi, fotografo luminista, sviluppa ben presto una
particolarissima sensibilità nel trattamento della luce.
Al pari dei soggetti che ritrae, questa è protagonista
indiscutibile di ogni sua immagine. Definisce con
profusione di particolari il modellato di figure che
si stagliano sul fondo assumendo un tono eroico e
solenne.
Nei ritratti di Cioffi, l’ambiente concorre in misura
determinante a descrivere il profondo di ogni soggetto
umano. Anziché stagliarsi contro lo sfondo omogeneo
e neutro di uno studio di posa, molti sono ripresi nei
luoghi dove abitano o svolgono la propria professione.
Talvolta si confondono con lo spazio delimitato
dall’inquadratura. Poi la scena viene riempita con
oggetti appartenenti alla biografia di ciascuno. Come
nelle opere indimenticabili di Arnold Newman, spesso
si tratta degli oggetti che utilizzano per il proprio lavoro,
o sono il frutto di quel lavoro.
Funzionano come didascalie. Dichiarano
indubitabilmente di chi si tratta senza usare parole.
Così Fernando Botero è sovrastato dalle ipertrofiche
sculture che ha realizzato per i musei e le città di tutto il
mondo, Boltanski è in piedi di fronte ai propri struggenti
bianchi e neri, Michelangelo Pistoletto ha alle spalle
una serie di specchi che moltiplicano lo spazio in cui si
trova.
La pratica del ritratto implica un rapporto di forza fra
fotografante e fotografato.
Dalla propria posizione privilegiata Cioffi sceglie di
rendersi invisibile per lasciare emergere l’anima di chi,
giorno dopo giorno, osserva per un istante attraverso il
mirino della propria macchina
fotografica.
Denis Curti
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Üb erhaupt nicht gewöhnlich
„Wir liegen alle in der Gosse, aber einige von uns blicken nach den Sternen.“
(Oskar Wilde)
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Annette Gerlach ist Fernsehjournalistin, Antonio Ratti
ein Textilindustrieller mit Leidenschaft für Kunst.
Armando Testa war Erfinder der modernen Werbung
in Italien, Catherine Deneuve nicht nur eine großartge
Schauspielerin, sondern auch ein unsterbliches Symbol
weiblicher Schönheit, Roberto Cavalli und Emnuel Ungaro
gehörten zu den fantasievollsten Modeschöpfern. Und
dann gibt es da noch die Künstler: Aldo Mandino, der
unvergessliche arbiter elegantiarum, Christian Boltanski,
Wim Deloye, Richard Kern, Pierre et Gilles…
Was haben all diese Persönlichkeiten gemeinsam? Und
mit ihnen, die Creme des europäischen Adels, von Eric
de Rotschild bis Don Carlo di Borbone, die angeborene
Klasse der Familie Vuitton, die verführerische Macht des
Kapitalismus, von Pietro Barilla bis David Rockfeller, der
Meister des Champagners Jean
Tattinger, der Magier der Kochherde Gualiero Marchesi?
Einfach das Sein außerhalb all des Gewöhnlichen. Die
Antithese der Normalität. Das Gegenteil der
Wiederholbarkeit. Die Geschichte von Ferdinand Cioffi
verflicht sich unzertrennlich mit der seiner Modelle.
Nichts geschieht aus Zufall. Wer sich dem Objektiv
dieses großartigen italienischen Fotografen aussetzt,
weiß, dass er eine bevorzugte Behandlung erhalten
wird. Er wird versorgt. Liebkost. Verwöhnt. Ihm wird das
Beste seiner Selbst zurückgegeben.
Zwischen Cioffi und „seinen“ Modellen bilden sich
Wahlverwandtschaften. Die Suche nach der Schönheit,
der intellektuelle Einklang vereinigt sie, ein gemeinsamer
Weg, auch in der Distanz. Ein Gegenübertreten zweier
Welten, die sich ähneln und interagieren.
Arthur Rimbaud schrieb, die Formel Ich ist ein Anderer
wäre die einzige Art und Weise, wirklich „zu sein“.
Das Individuum entspringt einzig der Beziehung zum
Anderen oder besser aus dem Anderssein.
Zwischen dem Künstler und dem Modell, dem Objektiv
und dem Blick in die Kamera herrscht vor allem ein
existenzieller Zusammenhang. Wie Narziss sich im
Wasser des Flusses spiegelte, findet Cioffi in jedem
Porträt etwas von sich selbst wieder. Jede Aufnahme
wird zur Potenzierung seiner Existenz.
Der emotionale Pathos seiner Bilder ist Frucht seiner
hohen künstlerischen Sensibilität, geprägt von einer
tiefgehenden formalen Ausarbeitung und einer
ehrlichen Anteilnahme an Gedanken und Gefühlen.
Ikonen, Idole, Berühmtheiten. Ferdinando Cioffi
verewigt die Spitze der gegenwärtigen Gesellschaft,
die Serie A der Kreativen, die Großen der Erde: Autoren,
Politiker, Sportler, Künstler, Unternehmer und Stars.
Und doch ist er nicht ein einfacher Fotograf berühmter
Persönlichkeiten. In seinen Arbeiten gibt es
nämlich eine besondere Aufmerksamkeit auf den
Moment vor der Aufnahme, der im Kino als das „
Vorfilmische“ definiert würde. Der Porträtierte ist sich
bewusst, sich vor allem am richtigen Platz zu
befinden, im richtigen Augenblick. Jedes
Kompositionsdetail fügt sich in ein Netz aus akkuraten,
gewissenhaften Inszenierungen. Symmetrie,
Gleichgewicht und Proportion werden mit extremer
Präzision studiert, die eine perfekte klassizistische
Beherrschung aufweist.
Die Aufnahmen seiner Modelle in Pose, trotz scheinbar
formaler Strenge, sind dynamisch und lebhaft, nie
erzwungen. Zur konzeptionellen Komplexität und
expressiver Klarheit fügt sich die Fähigkeit Cioffis hinzu,
aus seinen Modellen das Wesen, den Charakter, die
Ambitionen, die Hoffnungen, die Erwartungen, die
Illusionen herauszufiltern. In einer einzigen Einstellung
gelingt es Cioffi, wahrhaftig eine vollständige Existenz
zu beleuchten.

Die Aufnahme ist, wenn auch mit annäherndem Respekt
an die dargestellte Person, keine Nahaufnahme,
sondern erfasst einen weiteren Winkel des Bildfeldes,
um den Zusammenhang einzufangen, in den der
Künstler ausdrucksvolle Indizien einfügt, auf der Suche
nach einer spektakulären Wirkung. Nichts an der
Kompositionsstruktur ist improvisiert.Der glänzende
Stil und der adlige Ton der Bilder Cioffis beschwören
mit Leichtigkeit die Themen und Grundregeln der
klassischen Malerei herauf. Es sind tatsächlich die
humanistischen Wissenschaften und die Philosophie
des 15. Jh., die, den Menschen ins Zentrum des
Universums stellend, die Wende und den zukünftigen
Erfolg des Porträts als Lieblingsgengre von Künstlern
und Auftraggebern gekennzeichnet haben. Dort ist das
moderne Porträt geboren; von Bronzino über
Leonardo da Vinci bis hin zu Andy Warhol. Weit entfernt
von der Schnappschusspoetik, der Momentaufnahme,
strebt Cioffi nicht nach der Spontaneität des gestohlenen
Augenblicks, nach Natürlichkeit der Gesten,
sondern nach der Feierlichkeit der Pose. Er will kein
visuelles Tagebuch des Alltags, sondern eine höfisch
erhabene, zeitlose Atmosphäre erschaffen. Seine Porträts
sind einvernehmlich, programmiert, improvisiert.
Die berühmten Persönlichkeiten sind sich darüber
bewusst, als Protagonisten eines performativen Akts
fotografiert zu werden. Aus der Notwendigkeit heraus,
Spuren von sich für die Nachfolgenden zu
hinterlassen – vergleichbar fast mit dem
Zeugungsbedürfnis – geben sie sich der Hasselblad
hin und damit in einer gewissen Art und Weise der
Ewigkeit. Alles ist angelegt, um eine ikonografische
Ausdrucksweise ins Leben zu rufen. Eingetaucht in eine
idealisierende Starrheit, verkörpern die Fotografierten
genaue
Archetypen. Ihre Existenz ist aufgeladen mit
Bedeutungen und Cioffi wird deren sorgfältiger Erzähler.
Es
handelt sich um ein Lob, um eine rühmende Geste
ausgearbeiteten und feierlichen Stils. Nicht aus Zufall sind
sie alle Künstler, egal welchen Beruf sie ausüben. Weil
nur der alltägliche Kontakt mit der Kunst die Tiefe des
Blickes garantiert, den Grad der Außergewöhnlichkeit
enthüllt, jenen, der aus einer Pendelbewegung von
Gehen und Zurückkehren besteht, vor und hinter dem
Objektiv. Da sind die Blicke, das Lächeln und die Details,
die zu einem einzigartigen physischen, emotionalen
und psychologischen Magma verschmelzen.Wenn in
der zeitgenössischen Vorstellungswelt der Begriff VIP in
die Nähe des Skandals, der Vergewaltigung des Privaten
rückt, des gestohlenen Augenblicks, in dem oft nicht
das Beste einer berühmten Person hervortritt, wenn
Stars, Sternchen, Politiker, öffentliche Persönlichkeiten
generell geplagt werden von der Flucht vor dem
Paparazzo-Stil, der keinen Versuch unterlässt, das
Nichtrepräsentierbare ihrer
abzulichten, vor dem Objektiv von Ferdinando Cioffi
kehrt man dazu zurück, mit Klasse und Natürlichkeit,
Freiheit und Bequemlichkeit zu posieren. Der emotionale
Pathos, den diese außergewöhnliche
Porträt-Galerie anbietet, ist Frucht einer hohen
künstlerischen Sensibilität, aber vor allem einer
authentischen Einfühlsamkeit in Gedanken, Ideale und
Gefühle.
Luca Beatrice
Übersetzt aus dem Italienischen von Katrin Wegener
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Of a red and intense flavour
Photographs by Ferdinando Cioffi
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In these pictures there’s a visual constant which returns
and makes the story recognisable. It is the point of view
of a photographer who has got close to his subjects
to suggest an inner pose. Rhythm becomes a promise.
That of composing a range of feelings made up of
glances and small gestures. A fine line that starts with
the awareness of looking to reach the shore of a story
destined to remain unfinished.
Then there is an explosion of bright reds. The game
of relationships is filtered by the colour of passion, of
the deepest instinct, capable of unleashing new energy
in the life and dreams of men. Red is also the fertile
land that hosts its most precious fruit which, like divine
nectar, warms bodies and minds.
These photographs express the character of a tradition
with noble origins which, even today, prospers and is
characterised by love for nature. It would seem that chefs,
sommeliers and connoisseurs of international food and
wine culture flock enthusiastically when invited by the
Cecchi family to celebrate and pay tribute to the art of
fine wine and food.
Symbolism, compositions and iconographic signs are
the distinguishing marks of these pictures, capable of
leading the spectator to the heart of a situation which has
always been linked to the territories of origin and their
flourishing landscapes. There is no need for tangible
elements to tell their story, all you need are the proud
expressions of the faces and the imposing sequence of
glasses to evoke the journey of hard work in vineyards,
kitchens and cellars which, accompanied by constant
study and research in the field, has led, over the years,
to the experimentation and innovation of taste.
From an imaginative visual association, going back in
time, I like to think that these pictures belong to an
antique iconographic tradition which, starting with the
paintings of the 15th century, illustrates the culture of
food, wine and conviviality, leaving a mark not only from
the artistic and documentary viewpoint, but also - and
most importantly - in terms of intellect.
Over the centuries and through various expressive
forms, this tradition also involved photography in the
first half of the 20th century, when neorealist needs
brought to light the art of trades, its many faces and its
representations.
In this sense, Cioffi’s pictures hark back to the sphere of
the “photographic type”, always grasped in its specific
reference context: the settings of these pictures are
the same restaurants and the same wineries where the
subjects portrayed work every day, in the same way that
workshops were the settings in which craftsmen were

portrayed at the beginning of last century. In both cases,
the compositions are clear and balanced, characterised
by a strong expressive homogeneity, in which the
subject’s identity emerges from the costumes, poses
and attributes that define his social function.
By virtue of such a clear stylistic choice, a familiar air
pervades all the subjects of these photographs, caught
during moments of their everyday lives, joined by the
same cultural roots and by a fervid passion.
Hence the pleasant sensation of leafing through the
pictures of Ferdinando Cioffi as though they were taken
from a family album, as though every one of them were
able to express a declared sense of belonging and,
at the same time, an intimate familiarity. The empathy
established between the subject and the photographer
seems to shift the viewpoint from the camera towards a
dimension within the story, allowing a fluid and incisive
narration, where the narrator’s communicative intentions
match those of the protagonists.
Inspired by an antique custom, which reminds of the
yellowing pictures of old collections of photos, the
author of these shots rediscovers the great value and
the disarming expressive strength of the family photo.
Encouraged by authentic enthusiasm, he succeeds
in doing this at an unthinkable time, despite the fact
that digital photography has caused us to forget the
old tradition of the family memento, which froze time
and handed down memories in picture form. It is in the
wake of an unusual use of photography that Ferdinando
Cioffi succeeds in becoming part of the scene and, in
harmony with the players, shares their joyous spirit to fully
immortalise their expressions and collective feelings. All
this leads him to a photographic representation where
the staging of a scene is the qualifying instrument
that pushes the lens right to the essence of visual
communication.
The special attention paid to light does the rest,
conveying weight and solemnity to the objects and
people arranged in the background, as though on
the stage of their own intimacy. In these pictures,
Ferdinando Cioffi expresses all the art and knowledge
of an author who, rightfully, has been described as a
“luminist photographer”: in his way of seeing things,
volumes and characters blend with the alternation of
light and shade, while matter takes on the shape of the
shadows sculpted by light.
And it is in this “luminist” vision of reality that the
photographer’s perspective blends with that of the
subject, an aware participant of an exciting photograph
based on agreement, where all around there’s that red
light that wraps them in the inebriation of a single glass.
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14
FERDINANDO CIOFFI
Fotografo

16
HEINZ BECK
Star Chef

18
I FIORI

20
NINO ANZANI & FIGLI
Ceo Poliform

22
MURIZIO ZANELLA
Chairmann Ca’ del Bosco

24
EDWIGE FENECH
Attrice

26
MARCO DANDREA
Chef Trattoria al Pompiere

28
GERD KAFER

30
FILOMENA BINETTI
Private banker
Cura, passione, familiarita’

32
RENZO ROSSO
Genius

34
FRANCO MARIA RICCI
Presidente mondiale Sommelier

36
LOUIS HAMILTON
Pilota F1

38
SILVIA MARTIN & LUCIANO PELIZZARI

40
PIER CARLO BONZANO
Gruppo Argol

42
ISABEL MARTIN & DANIEL HEINRICH

44
JACK VETTRIANO
Artista

46
DIRK VANGEROW
Editore

48
PANE & OLIO

50
JUAN AMADOR & BERGHILD GERER
Star Chef

52
SEPP KRATZ
Owner Oktoberfest Monaco

54
IL FICO

56
ANKIE LAU
Director Producer Film

58
NICOLETTA RODELLA & EUGENIO MASSETTI
Editori

60
GIOVANNI BENVEGNU’
Ceo SOGECO INTERNATIONAL

62
MARK BLONDEAU
Art expert

64
BARBARA STORY
Artista della vita

66
PHILIPPE DAVERIO
Direttore Artistico del Duomo

68
FRANCESCA SASSI
Restaurant Manager

70
GIANNI MERCATALI
Grande della comunicazione

72
GUIDO WANNENES
Maestro delle aste

74
GLORIA OPPICI R.E.
Fiera di Parma - External relations

76
L’UVA

78
SALVATORE MADONNA
Hotels manager

80
IL MELOGRANO

82
ENZO VIZZARI & SON
Giornalista

84
HANS - JURGEN FEINLER
Unternehmer

86
FOUR SEASON HOTEL
Firenze

88
FAMIGLIA CECCHI
Winery

90
GIUSEPPE MARANIELLO
Artista

92
MAURO BERGONZOLI
Artista

94
LA MELA

96
ANDREA CECCHI & FAMIGLIA

98
SIBYLLE FEINLER
Unternehmerin

100
BRUNO BARBIERI
Star Chef

102
SERGIO MEI & DORIANI
Chef ristorante Doriani & Mei

104
MASSIMO FERRAGAMO
Owner Castiglion del Bosco & Ferragamo USA

106
FAMIGLIA CEREA
Ristorante Vittorio

108
ARNALDO POMODORO
Atelier

110
ALAN BOUCHERON
High jewelry

112
Pr. HERMANN ALBERT
Artista

114
STUDIO ALDO MONDINO
Conversazione

116
LA GRANDE BELLEZZA

118
CRISTALLERIA BACCARAT

120
LA PESCA

122
HARALD WOHLFAHRT
Star Chef

124
PATRICK BERTERMANN
Genius

126
SASKIA GRAIPL
Ceo Metro

128
HEINZ WINKLER
Star Chef

130
CARLO CRACCO
Star Chef

132
FRANK BUCHOLZ
Star Chef

134
MARKO HUTH
Restaurant manager

136
LEONHARD MUSCHANECH
Professore

138
OLGA SCHEPS
Grande Pianista

140
MANFRED KERN
Steuerberater & Politico

142
PAUL BOCUSE
Star Chef

144
LA BOTTEGA DEL VINO
Verona

146
FAMIGLIA BARILLA

148
ANGELO CIOFFI
Bank Manager

150
OMAR GALLIANI
Artista

152
L’ AGLIO

154
CONTE GELASIO GAETANI D’ARAGONA LOVATELLI
Genius del vino

156
GUALTIERO MARCHESI
Star Chef

158
EZIO INDIANI
Ambasciatore Principe di Savoia

160
FRANZISKA FUGGER
Grafin von Babenhausen

162
BEATRICE PANERAI
Giornalista

164
GENNARO SARDELLA
Artista

166
GINO BATTAGLIA
Grande capitano

168
ANGELO GAJA
Wine Maker

170
LUIGI MACALUSO
Girard - Perregaux

172
CATHERINE DENEUVE
Attrice

174
MARIO MERZ
Artista

176
Pr. ECKART WITZIGMANN
Star Chef

178
MIMMO PALADINO
Artista

180
ANNAMARIA TOSSANI
Giornalista

182
MICHELANGELO PISTOLETTO
Artista

184
RABARAMA
Artista

186
MARCO EUGENIO DI GIANDOMENICO
Economista dell’Arte e della Cultura, Scrittore

188
GAVINO SANNA
Creativo

190
ETTORE SPALLETTI
Artista

192
IL GRANDE CELESTE
Re del radicchio

194
WEDDINGTON
Gallerista

196
IL POMODORO

198
ROBERTO CAVALLI
Stilista

200

HYDE PARK HOTEL
London

202
MARION EBNER
Weinmaker

204
PATRICK VUITTON
In viaggio

206
LUCIANO PELIZZARI
Artista

208
MASSIMO PICCIN
Podere Sapaio

210
ANDREA PAROLINI
Partner Maisto

212
BARON ERIC DE ROTHSCHILD
Chàteau Lafite

214
RICCARDA GRASSELLI CONTINI
Gallerista

216
FRANCO MARIA RICCI
Editore

218
ATELIER GIANNI MOLARO
Stilista & Artista

220
ITALO MASCHIO
Distillatore

222
ED MEIER
Schuhhaus - München

224
LUCIANO ZAZZERI
Star Chef

226
MICHELE MARCUCCI
GENIUS enoteca Pietrasanta

228
STEFANO CONTINI
Grande Mercante D’Arte

230
MORGANA ORSETTA GHINI
Artista

232
ROBERTO DE SILVA
Collezionista

234
RENATO CECCHI
Imprenditore tessile

236
ELIO FIORUCCI
Genius della Moda

238
MATTEO MARZOTTO
Imprenditore

240
VITTORIO MERLONI
Imprenditore

242
PIETRO BARILLA

244
MANUELA BARILLA

246
FARAONE
Gioielli di Faraone

248
JEAN-CLAUDE BIVER
Il re degli orologi

250
ENRICO CASTELLI
Inventore Carta Sì

252
ANTONIO COVELLO
Architetto

254
DARIO MARIOTTI
Direttore Mayfair New York

256
LUCIANO DE CRESCENZO
Grande scrittore

258
FERNANDO BOTERO
Artista

260
MARC VEYRAT E IL SUO STAFF
Star Chef

262
MARIKA VINCIGUERRA
Sommelier

264
SIRIO MACCIONI
Il più GRANDE

266
VINCENZO FINIZZOLA
Hotel Manager

268
IL PEPERONE

270
GIORGIO GHELFI
Gallerista

272
OSCAR FARINETTI
Ceo Eataly

274
ILARIO VINCIGUERRA
Star Chef

276
ARMANDO TESTA
“Povero ma moderno”

278
ANTONIO TAMBURO
Artista

280
NAG ARNOLDI
Artista

282
RICHARD HESS
Artista

284
ELENA VOLLMANN
Artista

286
ENRICO GHINATO
Artista

288
ENZO FIORE
Artista

290
FREDY GERARDET
Star chef

292
GIOVANNI BONELLI
Gallerista

294
IGOR MITORAJ
Artista

296
LORELLA PAGNUCCO SALVEMINI
Editore

298
MARCO LODOLA
Artista

300
MARIO ARLATI
Artista

302
PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO
Presidente Fondazione Sandretto

304
SERGI BARNILS
Artista

306
URBANO CAIRO
Editore

308
CARLO CANE
Artista

310
FERDINANDO CIOFFI
Fotografo

Agli effetti della Legge N. 106 del 15 aprile 2004, il libro è stato depositato presso:
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Via dei Fiori Oscuri, 2
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Biblioteca Nazionale Centrale di Roma
Ufficio Deposito Legale - Via Castro Pretorio, 105
00185 Roma
312
Aprile 2015
Impaginazione e stampa a cura de
La Compagnia della Stampa
Roccafranca (Brescia)