Musica profana

Feste, banchetti, rappresentazioni, cerimonie, riti
preghiere, danze … la musica è sempre stata ed è
sempre presente.
Il canto e il suono degli strumenti musicali ci
accompagnano in tutte queste attività.
Il medioevo è stato un periodo importante per la
musica sia sacra, sia non sacra, ovvero profana.

Artisti ambulanti, “giullari”, menestrelli, giravano nelle
piazze dei villaggi per offrire alla gente i loro spettacoli.
Erano cantori, musici, danzatori, giocolieri, acrobati, buffoni
ed erano sempre ben accolti nei borghi e nei castelli dove
allietavano le feste di corte. La musica profana nel medioevo
è costituita da danze, canzoni d’amore, satire politiche.
Anche nobili e cavalieri, artisti girovaghi, si dilettavano a
comporre musiche raffinate trattando temi di cavalleria e di
amor cortese.
La maggiore difficoltà della conoscenza della musica
medievale consiste nella mancanza di fonti scritte. La
notazione nel Medioevo era riservata solo ad una minima
parte del repertorio musicale. La maggior parte della musica
profana veniva trasmessa oralmente.

I trovatori, poeti, compositori e musicisti,
parlavano la lingua d’oc, parlata in
differenti varietà regionali, in quasi tutta
la Francia del sud (Provenza).
La musica dei trovatori era colta e
solitamente veniva scritta.
Le opere trobadoriche sono tramandate
in raccolte manoscritte o canzonieri. Le
più antiche datano dalla metà del XIII
secolo, mentre le altre sono distribuite
fino al XV secolo. I canzonieri sono
antologie di canzoni preziosamente
annotate.

Le liriche dei trovatori e trovieri sono fra le poesie cantate più antiche del
mondo occidentale. Espressione degli ideali cavallereschi, le composizioni
dei trovatori celebravano soprattutto l'amor cortese ma, accanto al tema
dell'amore, trovavano posto anche soggetti politici e religiosi. Le miniature
medioevali raffigurano i trovatori con strumenti a corde quali la viella,
vari tipi di arpa e il liuto. Il movimento trobadorico fu il primo movimento
poetico della letteratura europea in lingua volgare.
Dal punto di vista musicale le melodie risentono dell’influsso del canto
gregoriano, il genere religioso molto diffuso in quei tempi.
.

C
Nel nord della Francia lo stile dei trovatori fu ripreso dai
trovieri nella lingua d’Oil (la lingua che darà origine al
francese moderno). Nei secoli XII e XIII la schiera di
trovatori e trovieri aumenta notevolmente. Il canto dei
trovatori fu particolarmente ammirato in Germania dove
ispirò i nobili Minnesänger.
Con i trovieri si accentuò il carattere aristocratico di queste
musiche. Si narra che il leggendario condottiero Re Riccardo
Cuor di Leone fosse un troviere.

Adam de la Halle è il troviere più conosciuto (1237 –
1287), autore del celebre teatro musicale “Il gioco di
Robin e Marion”.
In quanto inventori della canzone, trovatori e trovieri
avevano la fama di intellettuali.
Questi poeti si differenziano dai jongler, giullari,
cantori–interpreti, acrobati, saltimbanchi che
volgarizzavano danze e canzoni eseguendo ciò che altri
avevano già composto.
Questi cantori erano compositori, poeti e musicisti di
corte. Le loro canzoni si ispiravano alla poesia d’amore
cavalleresco.

Il menestrello (dal provenzale
menestrals, “servitore di casa”)
era l’artista che intratteneva la
corte come musicista,
cantastorie, poeta o giullare. I
menestrelli viaggiavano
narrando per contrade e villaggi
storie leggendarie, evocando
con il canto un mondo favoloso
che stimolava la fantasia
popolare.
Spesso narravano gesta eroiche
compiute dal loro signore, a volte si
trattava di semplici buffoni e
giocolieri ed avevano lo scopo di
divertire il pubblico. Nel mondo
medievale, privo di mezzi di
comunicazione, i menestrelli
avevano anche la funzione di
divulgare informazioni e notizie e
di suscitare curiosità e interesse per
particolari avvenimenti. Erano dei
cronisti, messaggeri, sempre graditi
alle feste dei castelli. Nonostante
l’opposizione della chiesa la
tradizione dei giullari, giocolieri e
menestrelli è continuata nel tempo
attraverso la trasmissione orale.

Dipinti e miniature medievali sono le uniche fonti di rifermento per la
comprensione della danza durante il medioevo. Le prime descrizioni
letterarie di danza in Italia risalgono alla seconda metà del sec XV dopo
l’inizio del Rinascimento. Con l’analisi del materiale iconografico è stato
possibile tentare la ricostruzione delle coreografie delle danze medievali.
Nel medioevo si eseguivano balli in cerchio, danze a catena, danze
processionali.
Le danze conosciute sono ballata, una danza in linea o a gruppi; la
ronda, una danza in tondo; la virelai (dal verbo virer che sta per
“torcere”), ovvero una danza con torsione; la carola, una danza in
cerchio; la farandola, unico passo base, in cui il capo fila sceglie i cambi
di direzione determinando intrecci fantasiosi. Altre danze note sono il
saltarello, la trotta, la ronda, l’estampida.
Le danze erano uno dei divertimenti preferiti e venivano eseguite nelle
piazze, nelle strade dei villaggi, nei castelli le danze erano più aggraziate
e raffinate.

La poesia goliardica è un genere di poesia
giocosa e satirica praticata dai clerici vagantes,
intellettuali vagabondi dei secoli XII e XIII,
studenti universitari dalla vita errabonda.
I canti goliardici, nati in questi ambienti
universitari, trattano temi provocatori,
irriverenti e scanzonati.
La raccolta più famosa di componimenti
goliardici è quella dei Carmina Burana,
contenuta in un manoscritto bavarese del
XIII secolo. I Carmina Burana sono una
raccolta di circa 300 componimenti, di cui
250 in latino e i rimanenti in tedesco o in
una mescolanza di latino e tedesco o di
latino e lingua romanza. I temi trattati sono
la celebrazione del vino, delle donne, del
gioco e ironizzano sui costumi corrotti
criticando anche gli ambienti ecclesiastici.
La maggior parte dei componimenti è
anonima. Gli autori erano probabilmente
studenti poveri legati agli ambienti delle
università.

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Bibliografia
Sitografia
• Wikipedia
• Varie ricerche Internet
• Enciclopedia Lucarini – Storia della Musica
• Enciclopedia Encarta 2008
• Estratti video – Youtube:
1. Edin Karamazov (brano rinascimentale – video liuto)
http://en.wikipedia.org/wiki/Edin_Karamazov
2. Jordi Savall (Folías de España – video tamburello)
http://it.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall
3. Ensemble Oni Wytars (video cornamusa)
http://www.oniwytars.de/data/frameitaliano.htm
4. Barri Hall (viella)
5. Michel Corrette (ghironda)