I Cavalieri dell'arte sfogliabile

Casa Editrice Fondazione Costanza 

Publishing House Costanza Foundation

I Cavalieri dell’arte 


1 Casa Editrice Fondazione Costanza – Publishing House Costanza Foundation

Prefazione 

Il libro dal titolo “I Cavalieri dell’arte” nasce in concomitanza all’evento 

dell’assegnazione dell’Alta Onorificenza di Cavaliere dell’arte, che si è svolto il 

28 Febbraio 2017 presso il bellissimo Hotel “Ai Cavalieri” di Palermo, Sicilia – 

Italia. Sin dai tempi più remoti, la figura del Cavaliere ha svolto un ruolo 

fondamentale sia per le società di un tempo, gli usi ed i costumi di varie 

popolazioni, sia per il contributo che con le loro gesta hanno lasciato in eredità, 

alla società contemporanea. Se pur dilaniata da atrocità e ingiustizie, la 

panoramica attuale del Mondo, sembra non conservare le basi sulle quali 

questi, ormai, legendari Cavalieri, hanno lottato a suon si spada e sangue per i 

diritti umani. Da questi contesti, nasce l’esigenza di porre in risalto, artisti che 

grazie alla loro unica arma, ovvero l’arte, espressa poi in ogni forma, dalla 

pittura, alla scultura, dal disegno, alla grafica, dalla fotografia al design, e 

dalla letteratura alla poesia, di conferire un importante riconoscimento storico, 

che possa lasciare una traccia indelebile nel tempo. 

Artisti, che portano con sé ricche esperienze culturali; veri e propri bagagli, 

ognuno di loro, con le caratteristiche degli usi e costumi che gli appartengono, 

ma tutti saldamente uniti, dal valore del linguaggio universale dell’arte. 

Questo libro, è il risultato di un meticoloso lavoro di rigida selezione, e alta 

qualità contenutistica, sia per le opere che per le figure degli autori pubblicati. 

Artisti di grande spessore internazionale che hanno ricevuto la conferma che 

la loro arte, è un tassello fondamentale per la costruzione di un mondo 

migliore, all’insegna della pace, dell’amore, dell’uguaglianza e della speranza, 

che sono le vere basi, sulla quale ruota il perno dell’esistenza della vita. 

La Casa Editrice Fondazione Costanza augura a tutti Voi, un bellissimo 

viaggio, all’interno delle pagine di questo piccolo, ma grande mondo. Il Mondo 

dell’arte. 

Il Presidente direttore editoriale 

Dott. H. C. Alessandro Costanza 


Profilo biografico 

Artista, critico ed organizzatore di eventi 

artistici e culturali internazionali. 

Laurea ad Honoris Causa in Storia 

dell’arte dall’Universum Academy 

Switzerland Università della ricerca e 

della Pace. Lavora come collaboratore con 

Associazioni culturali, Gallerie d’Arte, 

Case Editrici da oltre dieci anni, in Italia, 

Francia, Spagna, Montecarlo, Germania, 

Stati Uniti, e vari Stati del Mondo. 

Ha scritto ben 102 volumi di storia 

dell’arte contemporanea e curato eventi 

espositivi di rilevanza internazionale, tra 

cui l’evento espositivo dal tema: “Pinocchio 

e la Fatina” antica tonnara di Pizzo Calabro con l’incarico da parte 

dell’Associazione ART CONTEST di pubblicare e presentare il catalogo ufficiale 

della mostra con il prestigioso Patrocinio della FONDAZIONE NAZIONALE 

CARLO COLLODI; ha collaborato con la ROA Royal Opera Arcade Londra; con 

Italian Art Fair in collaborazione e sotto gli auspici delle Istituzioni italiane in 

UAE: Ambasciata d’Italia in Abu Dhabi, Consolato Italiano in Dubai, Camera 

di Commercio in Dubai. 

Titolare dell’azienda “L’occhio del critico” in qualità di consulente, scrittore e 

storico dell’arte. 

Fondatore e Direttore dell’A.M.A. Albo Mondiale degli Artisti, un grande 

archivio cartaceo che raggruppa artisti da ogni parte del Mondo al fine di 

tutelare i diritti d’autore e lasciare una traccia indelebile nella Storia dell’Arte 

contemporanea. 

Presidente Fondatore a vita della Fondazione Costanza onlus con delegazioni 

Provinciali, Regionali ed Ambasciate estere che si occupa della valorizzazione 

del tessuto sociale di ogni zona ove avvia una sede, attraverso l’arte e le 

iniziative a scopo sociale, editoriale, nella ricerca, nella scienza e e 

nell’istruzione collaborando secondo le finalità dello Statuto, con enti pubblici e 

privati. 

Maestro d’Arte qualifica in discipline pittoriche ed ebanisteria presso l’Istituto 

d’Arte F. Juvara di San Cataldo. 


Membro dell’Accademia Internazionale Greci Marino del Verbano di lettere 

arti e scienze di Vercelli che conta oltre ottomila membri in tutto il Mondo. 

Presidente Fondatore della B.D.A. International O.N.L.U.S. Associazione 

Culturale. 

Cavaliere dell’Arte Contemporanea. 

Ambasciatore dell’Arte del Mediterraneo. 

Presidente per la Provincia di Caltanissetta della F.E.B.A.C. Federazione 

Europea Beni Artistici e Culturali; Presidente per la Provincia di Caltanissetta 

dell’Universum Academy Switzerland. 

Scrittore, curatore d’Arte, nella consulenza critica approfondita delle opere e 

nella stima delle quotazioni e del valore di mercato. 

Manager d’Arte. Web: www.consulenzeeventiarte.it e-mail: 

consulenzeeventiarte@gmail.com 

Fondazione Costanza – Costanza Foundation Web: 

www.fondazionecostanza.org – segreteria@fondazionecostanza.org 


Introduzione a cura di Roberta Papponetti 

Lieta di esser stata invitata dalla Casa Editrice Alessandro Costanza in qualità 

di delegata per la Regione Abruzzo. 

Un team importante con organizzatori preparati. 

Si parla di Arte, di bellezza, di simposio, di colore, forme, poesia. 

Cos'è L 'arte? L'arte è il significato piu'profondo ed ampio, comprende 

attivita'umane svolte singolarmente o collettivamente, che porta a forme di 

crescita e di espressione estetica. Tutto ruota su accorgimenti tecnici, 

abilita'innate o acquisite. 

L 'arte nel significato più sublime è l'espressione estetica dell'interiorita' umana. 

Rispecchia le opinioni dell'artista nel campo sociale, morale, culturale, etico 

religioso. 

Un mondo magico fatto di emozioni e sensazioni. 

L'arte si distingue in arte pura ed arte Contemporanea. 

L'arte contemporanea e'l'espressione estetica dell'interiorita' umana. 

L'arte contemporanea si riferisce all'arte creata nel presente. 

Un clamoroso saluto a tutti gli artisti presenti, al pubblico numeroso ed 

attento. 

Un evento importante da datare in una preziosa documentazione Artistica. 

Un onore essere inclusa nel tavolo Presidenziale del Team Fondazione Costanza 

e poter essere parte integra di una commissione tecnica o meglio scientifica per 

la selezione di artisti di qualita'. 

Onorata di premiare i cavalieri dell’arte. 

Buona arte 

Roberta Papponetti delegazione italIana Casa editrice Alessandro Costanza. 


Note biografiche 

L 'artista Roberta 

Papponetti ormai nota 

a livello 

internazionale per le 

sue presenze artistiche 

in qualita' di pittrice, 

scultrice, poesipittrice. 

Un percorso prezioso 

basato sulla ricerca e 

sulla voglia di fare e di 

confrontarsi. 

Molteplici eventi sono 

stati all'insegna di 

notorieta' basti pensare alla 1 e 2 Biennale internazionale d'Arte di Palermo.a 

cura del Dott Giacomo Cangionesi e Paolo Levi, con presentazione cura del prof 

Vittorio Sgarbi. 

Presente a Monreale, al Chiostro del Bramante, diverse volte a cura del prof 

Paolo.Levi, in occasione di Arte in Cammino con nomi di stima ed affermati 

professori e critici d 'arte premiata sez scultura nel 2016, nel 2017 sara'presente 

sempre con una scultura voluta dalla commissione " IL SERPENTE PIUMATO" 

Eseguita con creta, dipinta a mano; originalissima e preziosissima, frutto di 

studi e di ricerca. 

Le sculture della Pittrice ricche di fascino emanano cultura dei miti greci, dei 

miti dei Maya popoli colti 

Originalita' esse sono accompagnate da storie, racconti molto. fantasiosi. Sono 

opere d'arte di grande effetto, maestria, a tutto tondo. 

Il 2017' giunge silenzioso, a punta di piedi, applaudendo sul palcoscenico 

artistico le pregievoli opere della pittrice e scultrice Roberta Papponetti. 

Invitata con titoli onorifici alla Triennale.Internazionale di Roma_AETERNA 

esposizione Triennale di arti visive, a cura di Achille Bonita Oliva, catalogo a 

cura del prof Vittorio Sgarbi, intervento.del critico d'arte Daniele Radini 

Tedeschi. Opera selezionata dal noto critico d'arte di fama mondiale Gianni 

Dunil. 

Un clamoroso successo la sua opera di altissima qualita' pittorica sarà 

protagonista di uno degli eventi.piu'importanti.nel campo dell'arte. 


A giudizio di esperti di elevato spessore la "SCALATA" mis 100x100 Basso 

rilievo sara' esposta alla sede centrale Vittoriano detto anche Altare della 

Patria. 

Grata per aver avuto l 'invito da parte di commissione scientifica d'arte 

"Donna e'Arte"nel prestigiosissimo Museo Deocesano di Terni. 

L'opera in esposizione sara molto emozionante, colori. sublimi che fanno delle 

opere della Papponetti.arte di Elite'. 

Pupazzo di neve tecnica composita (basso rilievo) mis 79x100. 

Invitata personalmente dal noto critico d'arte prof Paolo Levi alla terza 

Biennale internazionale d'Arte di Palermo definita ARTE 

DEL.MEDITERRANEO, per affermare le quotazioni.opere ed indurre alla 

vendita con agenti.specializzati e qualificati a livello mondiale. 

Inclusa in qualita'di Delegata abruzzo per promuovere l'arte nella Casa 

Editrice Fondazione Alessandro Costanza. 

Sarà nell'Hotel Cavalieri per premiare in sede di convegno d'arte i Cavalieri 

dell'Arte a livello mondiale con altre delegazioni mondiali presieduto dal Dott 

Alessandro Costanza critico e storico d'arte Serradifalco /Caltanisetta. 

Un clamoroso successo dovuto alla costanza della ricerca, condivisione e 

soprattutto elevandosi alla piu' brillante stella cometa che segue il suo 

cammino. 


Impaginazione grafico editoriale 

Sin dal primo istante, una grande emozione è emersa dal cuore, nel progetto 

grafico editoriale che spero sia di gradimento di tutti gli artisti e lettori. 

Impaginare questo libro, dopo aver curato la grafica editoriale di molti altri 

volumi edito da Casa Editrice Fondazione Costanza, è stato per me un grande 

onore e piacere sia per la qualità delle opere presenti all’interno, sia per le 

tecniche grafiche applicate. 

Ho cercato di rispettare la tematica, ponendo in risalto un tessuto damascato 

come intestazione che nel contrasto con le scritte e lo stile del font, crea una 

bella atmosfera, proprio di impronta cavalleresca. 

L’uso di programmi all’avanguardia come Photoshop e Corel Draw nonché il 

Word e PDF, hanno ovviamente contribuito ad un’elevata qualità del 

contenuto. 

Marjory Stefani Costanza 


Direttore Editoriale Dott. Alessandro Costanza 

Capo redattore ed impaginatore editoriale Marjory Stefani Costanza 

Revisione editoriale a cura del Prof. Giuseppe Fascianella 

Finito di stampare nel mese di febbraio 2017 presso tipolitografie a Roma 



Biografia 

Negli anni cinquanta la mia 

nonna paterna ha sempre 

avuto una predilezione per 

Venezia. 

Per questa ragione in alta 

stagione veniva sempre 

all’albergo Cipriani. 

Invitava mio padre e mia 

madre a stare con lei. E così 

è cominciato il nostro 

rapporto con Venezia. 

Da ora in poi la famiglia Van der Leeuw ha sempre frequentato molte mostre, 

biennali e ha ammirato l’arte veneziana tra l’altro il vetro di Murano. 

A mia nonna è piaciuto soprattutto il vetro e ne ha acquistato abbastanza, 

vetro che ora è ancora nella famiglia. 

Negli anni sessanta i miei genitori mi hanno portato a Venezia al Lido, 

nell’albergo “Quattro Fontane” che veniva ed è ancora gestito dalla famiglia 

Bevilacqua, che sono grandi collezionisti di arte che lo mostrano nelle stanze 

dell’albergo. 

Da ragazzina mi impressionavano molto quei begli oggetti e quadri così esposti 

liberamente nell’albergo. 

Inoltre la spiaggia veneziana al Lido mi invitava a giocare con la sabbia e 

l’acqua e creare oggetti tridimensionali. 


Negli anni settanta mio padre ha comprato un appartamento al Lido che è 

ancora nella nostra famiglia e dove stanno gli oggetti di vetro comprati dalla 

nonna. 

Così ci andavo ogni anno e pian piano è cresciuto il mio legame con la città e 

intanto mi sento metà veneziana. Il mio lavoro come scultrice-pittrice mi ha 

portato in Italia, da due anni partecipo a molte mostre tra l’altro a una a 

Venezia in dicembre 2016. 

È la mia intenzione di prolungare la linea veneziana della nonna e di mio 

padre e stabilirmi come artista a Venezia. Cosicché ho deciso di prendermi uno 

studio per avere la possibilità di abitarci e lavorarci. Le opere sono distribuite 

da qui in tutta l’Italia. 

Mostre: 

2008 Baarn, Olanda 

2009 l ‘Aia, Olanda 

2012 Amsterdam Geelvinck Museum, Olanda 

2014 Forli Fiera 

2014 l’Aia, Gallerie Lissabon 

2014 Bologna, Galleria de Marchi 

2015 Parigi, Galerie Etienne de Causans, La Francia 


2015 Forli, Fiera 

2016 Bologna Galleria de Marchi 

2016 Lido di Venezia Ai cornici 


2016 Forli, Fiera 

2016 Padova, Fiera 

2016 Firenze, Mostra Internazionale 

2016 Bergamo, Fiera 


2015 Premio de Marchi 1e nella categoria scultura 

2016 Premio de Marchi 1e nella categoria installazione 


2016 Premio Cesenatico, Gran Premio La Vela D’Oro per l’arte 

2016 Premio Monte Carlo Premio Biennale Palma d’oro per l’arte 

2016 Premio editoriale ArtMonaco di casa Editrice Francesco Chetta 

Alexandra H.L van der Leeuw e nata a L’Aia-Olanda 

Ha frequentato l’Accademia di Moda di Amsterdam fra il 1981 e il 1984. 

Ispirato al famoso Dutch Couturier Frans Molenaar durante un stage intensivo 

nel 1986, a iniziato suo atelier nel 1986, sito nel cuore della citta di Amsterdam. 

Nel corso dei successivi anni, ha disegnato collezioni “couture” con grande 

successo, per I suoi client. 

Nel 2002 la sua vita cambia, decidendo di passare dalla progettazione della 

moda a scolpire su modello di disegno presso L’Accademia di Belle Arti a Laren, 

nord Olanda. Studiare il nudo sostenuto la conoscenza dell’anatomia e, a tempo 

debito ha sviluppato il suo stile. 

Conducendo una linea figurativa, ricercando una sfida dove la perfezione 

incontra l’imperfezione che contribuisce alla composizione finale. 

Alexandra lavora in vari temi peraltro che cercano l’esperienza del momento, 

senza concentrarsi su un concetto. Lavora vari materiali come la pietra, il 

bronzo, la terracotta, la cera sperimentando vari materiali, sintetici, e 

miscelazione vetro con diversi pigmenti. 

Molti suoi lavori, sono rifiniti con una speciale tecnica di pittura che ha 

imparato a Bruxelles chiamato “patiner”. Il suo lavoro e stato descritto come 

“metaphysique” con inserti oggettivi di figura animate. 

Nel 2010 Alexandra viaggia tra Olanda, Italia, e Francia e inizia a fare 

ritratti a olio e pastello guidati da diversi tutor. 

La società multiculturale dell’Aia, l’apertura mentale di Amsterdam, 

l’atmosfera art – parigina e veneziana, sono per Alexandra, una grande fonte 

di ispirazione artistica. Nel 2016/2017 ha intenzione di trasferirsi a Venezia, al 

fine di espandere l’attività della sua arte. 

“Nelle opere di Alexandra van der Leeuw, si avverte una silente luce dominata 

dalla purezza formale, nettamente scandita dal suo estro creativo. Un 

linguaggio “Metafisico” quella della nostra brava scultrice olandese, condotto 

con profondo amore verso la sua arte, che ci trasporta a coglierne, il godimento 

retinico racchiuso nell’opera. Un messaggio mediatico, con note di intima 

introspezione, scandito abilmente con singola espressione materica, che genere 

forza e struttura alla ritmica visiva dell’opera. L’artista Alexandra van der 

Leeuw, ci comunica I suoi sentimenti, le sue gioie e anche briciole di turbamenti 


emotivi, vera sintesi del vero artista, che distaccandosi da futili concetti 

riflessivi, ci concede incondizionatamente, quei valori di profonda abnegazione 

per la sua professione”. 

Francesco Chetta 

L’artista Alexandra Van Der Leeuw ritrae attraverso le sue opere il fulcro 

dell’anima femminile. Quindi la sua arte rievoca l’arte concettuale. Alexandra 

attraverso le sue sculture mette al centro dell’attenzione l’anatomia femminile 

deformandola nel suo scenario interiore, ovvero la sua anima. Ella spoglia la 

donna come una vera e propria Dea. Riesce facilmente a catturare lo sguardo e 

la curiosità dello spettatore che non può fare a meno di ammirare le sue opere e 

l’incanto in ogni espressività. Le sculture di Alexandra non sono solo manufatti 

di altissimo pregio, ma anche pura poesia, attraverso la quale, percorre le 

epoche, i costumi e le fasi di ogni donna; dall’età primitiva a quella odierna. 

Alessandro Costanza 












Deborah Burdin 

Cavaliere dell’’arte 

Biografia 

Deborah Burdin was born in 

Rockford, Illinois in 1972 and spent 

her youth in Illinois and Iowa. She 

attended Iowa State University 

pursuing Fashion Design and 

Merchandising. Later she attended 

the University of South Florida in 

Tampa studying Psychology 

ultimately graduating with a B.A. in 

Psychology from Wright State 

University in Dayton, Ohio. 

Bringing to life the expressions of 

diverse emotions and everyday 

lessons, Deborah Burdin utilizes fluid 

whimsical form paired with texture 

and geometrical shapes meant to 

build up an emotional yet analytical impression. While employing a variety of 

mixed media, Deborah will occasionally incorporate found objects into her 

pieces to harmoniously deliver lush textures and soulful sparkle to her art. 

The intent of these works is to beckon viewers to find comforting connections to 

the expansive emotional world around and within them. To emphasize the 

intricacy of unique personal experience, Deborah builds a concept over layers. 

Each layer overlaps peeking through to the next in washes of color with 

assorted textural elements to emphasize depth of expression and to celebrate 

vibrancy of personality. 


Known as a soulwork artist, Deborah offers individual sessions where she 

teaches creative exploration of the psychological and emotional experience 

expressed abstractly on canvas. 

Deborah has exhibited her artwork in various venues throughout the United 

States, France and Italy. A multi-award winning artist, Deborah is recognized 

and published in books and media in the US and Europe. 

Exhibitions & Publications 

2017 

Triennial Exhibition of Visual Arts Rome 

"Aeterna" - Eternal 

Museum Venanzo Crocetti 

Rome, Italy March 25- April 22, 2017 

First Berliner Art Book - 2017 

Valuable resource of today's worldwide art scene 

Art Management Berlin 

Berlin, Germany February, 2017 

Highest Honor – Cavaliere Art “Art Knight” 

Costanza Foundation/World Directory of Artists 

Highlighting the value of the art which has contributed to peace and humanity 

Hotel Ai Cavalieri Palermo 

Sicily, Italy February 28, 2017 

International Galileo Galilei Prize 

For artists worthy of artistic merit 

Congress Palace, Galileo Galilei room 

Pisa, Italy January 22, 2017 

2016 

November 2016 The Best Modern and Contemporary Artists 2016 

Book curated by Salvatore Russo & Francesco Saverio Russo 

Important showcase to admire the great works intended to remain in history 


Sternberg Palace, office of the Italian Consulate and of the Italian Culture 

Institute 

Venice, Italy November 19, 2016 

November 2016 Contemporaries at Uffizi 

Prestigious international event recognizing creative contribution yearly 

awarded to important personalities in the world of art and culture. Recorded 

interview with media Effeto Arte. 

Saint Pier Scheraggio Room, Uffizi Gallery Museum moved to Palace Ximenes. 

Florence, Italy November 10-13, 2016 

October 2016 Art Registry World – Runner Up 

October 2016 Paris Louvre Gran Prix Expo Salon Art Shopping 

Russo Art Consulting & EA Editore 

Carrousel du Louvre, Paris, France October 21-23, 2016 

September 2016 Chocolate & Art Show 

Los Angeles’ Famous Underground Art Show 

The Monorchid, Phoenix, Arizona September 22-23, 2016 

September 2016 International Casanova Award - Arts Lover 

For respecting commitment to art, with dedication and passion 

Flangini Palace, Venice, Italy September 17, 2016 

August 2016 Peace In Mind 

Visual Art, Music and Poetry Performances 

Presented by I Am Root Co & Johnny Rios 

Grand Central Coffee Company 

Phoenix, Arizona August 12, 2016 

June 2016 Segnalati Publication and Exhibition 

International exhibition at Castel Dell'Ovo 

Naples, Italy - June 22-24, 2016 

May 2016 International Prize Colosseo - Artists in History 

For artistic worth and merit in Contemporary Art 


Brancassio Palace, Rome Italy - May 20, 2016 

May 2016 PAKS GALLERY - MAMAG Vienna, Austria 

Represented Artist -1st International Fine Art Cannes Biennale (during Cannes 

Film Festival) 

Boulevard de la Croisette, Cannes, France - May 18-19, 2016 

April 2016 Berliner Art Prize - Honorary Diploma for selected top 100 

For remarkable contribution in conservation and development of the artistic 

values of Modern Art 

Art Management Berlin, Berlin, Germany 

April 2016 International Prize Tiepolo - Arte Milano 

Awarded after Old Italian Master Giambattista Tiepolo for artistic worth and 

merit in Contemporary Art 

Special Guest: Jose Van Roy Dali, Son of Salvador Dali 

Clerisi Palace, Milan, Italy April 21, 2016 

2015 

December 2015 Sansa Art 

Corporate Art Placement 

Represented Artist 

Palo Alto, CA 

November 2015 - Contemporary Art Curator Magazine 

October 2015 - ART UpCLOSE 

Participating Artist 

Spectrum Miami 2015, Architectural Digest Design Week NY, ArtExpo NY 

2016, Arte 

New York City, NY 

2014 

July 2014 - Botanicals Exhibition 

Special Recognition - International Juried Show 

Light, Space & Time, Jupiter, FL 

May 2014 - All About Colors Exhibit 


First Place - International Juried Show 

Arterie Fine Arts, Naperville, IL 

2012 

Oct 2012 - Dia De Los Muertos Exhibit 

Collaborative work with Jeremy McAnally 

Herbertson Gallery, Cottonwood Center for the Arts, Colorado Springs, CO 

2011 

Oct 2011 - Dia De Los Muertos Exhibit 

First Place - collaborative work with Jeremy McAnally 


Apr 2011 Madonna – Honoring the Feminine Form Exhibit 


Fall 2011 Direct Art 18 Magazine 

Publication 

Limner Gallery / Direct Art 18 Magazine, Hudson, NY 

July 2011 Special Abstract Edition 

International Juried Online Show 

Honorable Mention 

Publication in Artist Portfolio Magazine Vol.3 

MC Art Studio and Gallery, Santa Ana, CA 

Apr 2011 - Group Art Show 

International Juried Online Show 


Publication in Artist Portfolio Magazine Vol. 2 

MC Art Studio and Gallery, Santa Ana, CA 

Jan-Mar 2011 1000 Words- Art As Contemporary Narrative Exhibit 

International Juried Show 

Haughner Gallery, Business of Art Center, Manitou Springs, CO 


Apr 2011 – Mar 2012 13th Annual Judeo Christian International Art Exhibition 

International Online Juried Show 

Upstream People Gallery, Omaha, NE 

2010 

Dec 2010 – Nov 2011 - 8th Annual Bold/Subtle International Art Exhibition 


Special Recognition 


Oct 2010 – Sep 2011 - 12th Annual Abstraction International Art Exhibition 


Special Recognition 


Aug 2010 Fresh Gear Exhibit 

National Juried Show 

Roll Bike Art Festival, Business of Art Center, Manitou Springs, CO 

Mar – Jun 2010 New Beginnings Exhibit 

South Run Recreation Center, Springfield, VA 

Apr 2010 Reclaimed and Renewed Exhibit 

Earth Day 2010 

Old Firehouse, Fairfax, VA 

Mar 2010 Unforgettable Exhibit 

Adam Lister Gallery, Fairfax, VA 

Apr 2009 - Mar 2010 - Monthly Exhibits 

Fairfax Art League, Fairfax, VA 

Education 

B.A. Psychology 

Wright State University, Dayton, OH 


University of South Florida, Tampa, FL 

Apparel Design/Fashion Merchandising 

Iowa State University, Ames, IA 

Affiliations 

2015-2016 

ART UpCLOSE Artist 

Artifact Gallery, New York City, NY 

2011-2015 

Xanadu Studio Artist 

Xanadu Gallery, Scottsdale, AZ 

2011-2013 

Studio Artist 

Cottonwood Center for the Arts, Colorado Springs, CO 

2010-2011 

Exhibiting Member 

Business of Art Center, Manitou Springs, CO 

2009-2010 

Exhibiting Member 

Marketing and Business Development Director (Appointed to Board) 

Fairfax Art League 

L’arte informale di Debora Burdin attraversa diverse fasi, dall’action painting, 

all’espressionismo astratto. Colori vivi in sintonia tra loro vanno a rendere 

l’opera completa di originalità e ricca di contenuti visivi che viaggiano tra la 

pittura d’azione a la pittura segnica. L’action painting proviene dagli Stati 

Uniti, il paese di origine dell’artista Debora Burdin. L’artista dimostra di avere 

un eccellente preparazione. Lo spazio si trasforma dando forma a una 

dimensione transgeometrica dove il concetto di tempo e spazio fanno da 

protagonisti in uno scenario che contribuiscono all’avanzamento del pensiero 

dell’uomo verso interrogativi sconosciuti. 



Frivolity 91x91 cm tecnica mista su tela 2016 

Keep It Together 20x20 cm tecnica mista su tela Set di 4 


Kaleidoscopic Maze 61x61 cm tecnica mista su tela 2015 

Love Is Complicated 61x61 cm tecnica mista su tela 2015 


Good Times, Great Vibes 30x30 cm tecnica mista su tela 2016 

Unbelievable 51x51 cm tecnica mista su tela 2016 


Heads in the Clouds 61x61cm tecnica mista su tela 2015 

Entrapment 51x51 cm tecnica mista su tela 2016 


We Are On The Same Wavelength 30x30 cm tecnica mista su tela 

Waiting Impatiently 91x122 cm tecnica mista su tela 2016 


Frédéric Steinlaender 

Cavaliere dell’’arte 

Biografia 

1990 Started watercolour. 

1999 – 2004 Took courses at 

the School of Decorative 

Arts in Strasbourg. 

2000 Met Nicole Varin 

Pichon (Illumination). 

2009 Taught painting, twice 

a week in a local association 

(ALC Gumbrechtshoffen). 

Met Maryse De May 

(Watercolour). 

2010 Met Roland Palmaerts (Watercolour). 

2011 Realised Genealogies Grimaldi of Monaco and Cagnes- Antibes for the 

Museum of Cagnes sur Mer. 

2011 Realised a painting on the charge of Cuirassiers of 1870 (Battle of 

Reichshoffen) for the City of Reichshoffen. 

2008 – 2012 Regularly work with the Masters Pastellistes of France. 

2011 Attended the 3rd International Biennale Pastel Lyon. 

2013 Attended the 1st International Biennale of Art of Palermo. Attended the 

32th International Autumn Salon of Luneville. 


2014 Attended the «Salon du dessin et de la Peinture» Grand Palais Paris 

(11/2014). Attended the 4th International Biennale Pastel Lyon and won the 

Canson prize. Attended to the Artistic Trophy of Knights of Malta. 

Attended to the Michelangelo Price at Firenze (Florence). 

Attended the 32th International Salon of Vittel and won the bronze medal. 

Attended to “Palme d’or de l’art” of Monaco. 

Attended to the Raffaello Sanzio prize with the Cultural Assocation “Italia in 

Arte”. 

2015 1st prize in the category «Illustration, Graphic Design, Pastel, 

Watercolor» at the European Institute of Contemporary Arts. 

Gold Medal of the European Institute of Contemporary Arts. 

I get the Silver medal of the Academy of Arts-Sciences-Lettres. 

Guest of Honor at Wengelsbach under “Wengels’arts”. 

Price “Art Achievement Award” in the Grand Concours 

International Contemporary Art in Toulon. 

Attended in the “International Prize Michelangelo” – Artist at the Jubilee. 

Selected for the award of the High Recognition Award "Salento. Event of 

Contemporary Art in 2015 it David di Gian Lorenzo Bernini" with the cultural 

association "Italia in Arte". 

2016 Premio Mercurio d’Oro with Artexpò Gallery. 

Attended to the 1st Grand Prix des Arts Visuels at Cannes. 

Attended to the Canaletto prize. 

Attended the 34th International Salon of Vittel (07/2016). 

Attended the 1st International Biennale Pastel Sanary (07/2016). 

Attended the 5th International Biennale Pastel Lyon (09/2016). 

Attended the “Oscar best artist of the year 2016” COSTANZA FOUNDATION. 

Love the paint is present throughout my life. 

I work in oil, acrylic, illumination, watercolour and pastel. 

In 2008, I discovered the pastel technique; this translates into a change in my 

approach to painting, because the characteristics of pastels are perfect for what 

I want to paint. At the beginning of self so I currently participate in internships 

with pastels French masters. 


It is a pleasure to work in pastel, with its immediacy, its warm lighting and rich, 

pure colours. I like working a lot of subjects, animals, flowers, still life’s, but with 

a preference for landscapes, especially landscapes of the Natural Park of the 

Northern Vosges (Alsace – France). 

I also like to pass as a facilitator in various local associations (ALC 

Gumbrechtshoffen and UPOP country Niederbronn). 

L’artista Frédéric Steinlaender evidenzia una forte appartenenza alla sua terra 

attraverso i suoi dipinti che lasciano in evidenza una conformità trascendentale. 

L’artista ritrae attraverso i pennelli paesaggi dai tratti realistici; pennellate 

decise che lasciano respirare il colore per rilasciare sulla tela una meravigliosa 

composizione artistica. Quando parliamo di Frédéric Steinlaender l’occhio del 

critico capta fin da subito lo stile utilizzato nella “Hudson river school”, paesaggi 

dal tocco realistico che celebrano una visione della realtà che l’artista vuole 

catturare. 


Pastel on wood_Reichshoffen's Lake I - 90x30cm 


Pastel on wood_Reichshoffen's Lake II - 90x30cm 

Pastel_Bog in the northern Vosges 


Pastel_Cut trees in the river - 67x47cm 

Pastel_Reflections in the river - 49x30cm 


Pastel_Kingfisher,42x54cm 

Pastel_Mésange-geai 


Pastel_Schwarzbach II - 45x28cm 

Pastel_Schwarzbach river 

Pastel_Neuschwanstein II_70x50cm 


Pastel_Neuschwanstein III_50x70cm 


Giacomo Frigo 

Cavaliere dell’arte 

Biografia 

Nato in Francia il 

20.11.1936 da genitori 

italiani, rientrati in 

Italia nel ‘39, risiede a 

Verbania, una graziosa 

cittadina sul lago 

Maggiore, circondato da 

bellissime montagne. 

In pensione, ha 

continuato a collaborare 

con scuole medie, 

elementari, materne, 

ludoteche, scout, centri 

estivi comunali e 

associazioni, inoltre ha 

organizzato corsi di 

formazione per 

insegnanti ed animatori, autorizzati dal Provveditore agli studi. 

Fin da ragazzo, a tempo perso, si è dilettato disegnando e dipingendo con diversi 

materiali: matite, pastelli, pennarelli, gessetti e smalti realizzando ampi scenari 

con soggetti vari. paesaggi di montagna, visi, fiori e altro ancora. Inoltre ha 

scritto lavori teatrali e arrangiamenti per ragazzi e poesie. 

Con la tempera e quindi con l’acrilico, ha affrontato un percorso di ricerca 

attraverso l’astrattismo geometrico, tendente ad esprimere concetti sintetici 

significativi riferiti alle problematiche esistenziali della società che, nella 

maggior parte delle opere, senza perdere di vista il richiamo ricorrente all’uomo 

come protagonista significativo ed essenziale, spaziando in composizioni 


individualmente interpretabili nella loro rappresentazione, in parte facilmente 

identificabile ed in parte lasciate all’immaginazione influenzata dalla 

provocazione emozionale. Con lo stesso intento ha scritto poesie cercando di 

evidenziare i conflitti, ma anche esempi di umanità, uguaglianza e giustizia, 

cercando il significato della vita e della morte. 

Insegnante nella Scuola media Statale, in collaborazione con altri colleghi, negli 

spazi del tempo pieno, ha organizzato attività di pittura, scultura, teatro 

d’attore e di figura e riproduzione di antiche Chiese (Madonna di Campagna di 

Verbania),( Castelli medioevali), (il Colosseo e Monumenti noti), oltre a plastici 

animati e funzionanti (centrali solari e centrali idroelettriche ecc.) realizzati in 

materiali diversi a seconda dell’esigenza: pietra, gesso o cartapesta, coinvolgendo 

gli allievi dalla progettazione grafica e con opportuni rilevamenti in loco, dove 

possibile, fino alla realizzazione di degne di un significativo 

apprezzamento per il lavoro e l’effetto coinvolgente. 

Ed ancora lavori teatrali scritti, sceneggiati ed interpretati con allievi della 

scuola media. (E fu così che si salvò il mondo) e (Pronto, pronto pianeta terra). 

Tornando alla pittura, ha partecipato a diverse mostre collettive Milano, 

Verona, Alba, Pisa. Verbania, Borgo D’Ale, San Remo, Piacenza, Palermo, 

Parigi, Barcellona, Montecarlo, Agrigento, Perugia, Firenze, Venezia, ecc. con 

significativi riconoscimenti. 

Le poesie, alcune già pubblicate e altre in corso di pubblicazione. Poesie che 

tendono a cogliere momenti di riflessione sulle problematiche consce ed inconsce 

dell’uomo, non disdegnando di evidenziare la meraviglia della vita, nonostante 

tutto. 

L’artista Giacomo Frigo raffigura nella sua arte un processo di simboli e forme 

che messi a confronto tra loro vanno a rappresentare la realtà odierna. Un 

viaggio che si interpone tra il tempo e lo spazio per dare vita a un concetto 

molto difficile da disciogliere. Capolavori che ricordano i logaritmi e la 

filosofia pittorica moderna. Giacomo Frigo dimostra non solo alta maestria ma 

anche una sottile mente raffinata nella concezione espressionista delle sue 

opere. 



Concepimento MB -acrilico su tela-50x70-95- FRIGO- 

Creatività-50x70 acrilico su tela2014 G.FRIGO 


Il Cammino dell'uomo-acrilico su tela-50x70-96-G.FRIGO 

La Chiave-tempera su cartone-60x80-76-G.FRIGO 


La maschera, i sensi e l'intelletto acrilico su tela 50x60 

L'dea, la materia e il progetto 50x70 tec. mista 78 G.FRIGO 


Le due parti dell'essere- acrilico su tela-50x40-94-G.FRIGO 

L'occhio sulla città-50x70-acrilico su tela-96-G.FRIGO 


L’uomo e la macchina -acrilico sutela 50x70 - 2010 G.FRIGO 

Natura morta-acrilico su tela-50x70-2014-G.FRIGO 


Rammendo di fantasie -50x70- acrilico su tela - 1996 gFrigo MB 


Gisela Zimmermann 


Biografia 

Una vita dai colori vivaci è 

un sinonimo del paradiso. 

(Friedensreich 

Hundertwasser) 

Esperimento volentieri e 

amo i colori vivaci. Mi 

affascinano il dialogo con i 

materiali, le possibilità, i 

temi. Alla ricerca di altre 

idee si aprono 

continuamente nuove vie ed 

è sempre avvincente. Già da bambina ho disegnato e dipinto sotto la guida di 

mio padre. Ho compiuto la mia formazione come disegnatrice tecnica. La mia 

forte creatività mi ha portato anche ad applicarmi nell’ambito della ceramica 

e della tessitura con e senza telaio. Durante questo tempo e in tutti gli anni 

seguenti ho continuato a frequentare corsi diurni e serali presso diverse scuole 

d’arte. Traggo la mia ispirazione dai ricordi della mia infanzia e della mia 

giovinezza in Germania cosi come dai ricordi della mia vita in Marocco. Molta 

ispirazione mi viene anche dalle forme e dai colori della natura. Elaboro le 

impressioni che raccolgo nei miei molti viaggi nei Paesi arabi e nel mondo 

asiatico. Dipingo su tela, lastre di truciolato, legno, plexiglas, alluminio e 

metallo e utilizzo colori acrilici, ad olio, masse spatolato e gli ingredienti più 

dispartì. Ho esposto a numerose mostre, nazionali e internazionali. 

Gisela Zimmermann, artista indipendente 

01.01.2015 


Exhibitions Excerpt 

08 - Kunstmesse Salzburg AT 

08 - Trevisan International Art, TRACE OF MEMORY Ferrara IT 

09 - AKZENTA Graz AT 

09 - Tendenz ABSTRAKT, KunstForumInternational Meisterschwanden CH 

09 - PALM ART AWARD, Art Domain Gallery Leipzig DE 

09 - BIENNALE FLORENZ Florence IT 

10 - Galerie Bertrand Kass Innsbruck AT 

10 - International Art Exhibition Galleria De’Marchi Bologna IT 

10 - Galerie Nordstrasse Zürich CH 

10 - Kunstmesse Rotterdam ART &LIVING Rotterdam NL 

11 - Camden Art Gallery London GB 

11 - Galerie64 Atelier Hendaye FR 

11 - VENEZIA PROJEKT 2011 - Venedig IT 

11 - Galerie Böhner Mannheim DE 

12 - Biennale KunstArt Bozen 12 Bolzano IT 

12 - ArtExpo NY-Slide Show NEW YORK USA 

12 - ArtExpo VENEZIA 2012 - Venedig IT 

12 - Galerie Del Mese-Fischer + Kunstzeitschrift FUTURO Meisterschwanden 

CH 

13 - Exposition - 2013 HIVER Lausanne CH 

13 - AFF Affordable Art Fair Mailand IT 

13 - Prebiennale 2013 - Venedig IT 

13 - Art Week, Berliner Liste Berlin DE 

13 - Anniversary Exhibition Kunst Forum International Meisterschwanden CH 

14 - ArtExpo NY Slide Show New York USA 

14 - Florence Design Week - 2014 Florence IT 

14 - Art Meet Galerie Mailand IT 

14 - At Home & Abroad Broadway Gallery New York USA 


14 - Nina Torres Fine Art Gallery Miami USA 

14 - BCN Art - 2014 Slide Show Barcelona SP 

15 - ART Innsbruck AT 

15 - Anniversary Exhibition -20years Gallery Böhner Mannheim DE 

15 - Asia Contemporary Show Hotel Conrad Hong Kong 

15 - Art Space Gallery New York USA 

15 - SELECT Art Fair New York USA 

15 - ONISHI Project Gallery New York USA 

15 - Venice Art Factory ‘Words and Works’ Slideshow Venice IT 

15 - Contemporary Art Fair Zuerich Kongresshaus Zürich CH 

15 - Montreux Art Fair MAG Art Gallery Montreux CH 

16 - International Exhibition TAZA Morocco 

16 - ArtExpo NY New York USA 

16 - Solo Exhibition Keller Galerie Zürich CH 

16 - TAZA International Biennial Morocco 

16 - Solo Exhibition Gallery Artifact, New York USA 

16 - ARTBOX Projects Miami USA 

17 - AI Crociferi Church San Camillo Catania IT 

17 - BA Spring Pop up, Wien AT 

Gisela Zimmermann rivela di sé opere che lasciano disserrare una dimensione 

espressionista che si alterna da pennellate leggere e pennellate pesanti capaci di 

concedere maggiore forza e vitalità al dipinto. Gisela Zimmermann è un’artista 

completa, da forme di astrazione geometrica a gestualità libere ma non 

aggressive per conferire alla tela un’anima che sa dove vuole arrivare per dare 

un messaggio ben preciso, una richiesta di pace capace di trasportare luce 

attraverso i colori ben stesi. Intense pennellate vogliono ricordare l’importanza 

del simbolismo, tra un colore e l’altro. Colori ricchi e vivaci in alternanza di 

sfumature per formare una danza visiva ritmica e meditativa, capace di 

guarire la mente e l’anima. 









Gun Mattsson 


Biografia 

Gun Mattsson was born and lives in 

Stockholm, Sweden. 

Her pictures come spontaneously to her. She 

paints directly without sketching. The 

dreamlike meditative paintings seem to be 

scanning the global and her private world 

and special moments at the same time. 

Belief in reincarnation and interest in 

trance physic science seem to be part of the 

ground from which her paintings flow. 

Favorite techniques are oil, acryl, gouache, 

aquarelle and graphic art. 

She has exhibited in Art Galleries, Museums 

and at Biennales in Canada, USA, Latin 

America, Israel, Turkey, Asia, Australia 

and many countries in Europe. 

She has received several prestigious international rewards. 


Gun Mattsson utilizza una tavolozza dove non può mancare assolutamente 

l’uso dei colori primari. I colori sono utilizzati fermamente in maniera 

antinaturalistica ed impressionista; caratteristica molto presente nella 

corrente pittorica “Fauvisme”. La prospettiva viene ignorata ed il senso di 

profondità viene prodotto da un impatto visivo ricco di accostamenti cromatici 

molto forti. Gun Mattsson vuole evidenziare la libertà di pensiero in una 

società dove non è facile protestare in maniera liberatoria e l’artista Mattsson 

lo fa attraverso le sue opere. L’artista non si cela dietro al messaggio interiore 

che vuole dare ma bensì lo evidenzia affinché lo spettatore possa riflettere a 

lungo. La corruzione nella società e il maltrattamento della natura questi sono 

gli argomenti che vengono esternati. 


Fiery sky 


Portrait 

The giants 


The crow 

Waking up 


Circusrider 

Sunrise 


The ruin 

The staircase in Dover 


The clarinet 


Ivana Dolejs 


Biografia 

I was born in 1961 in the Czech 

Republic. I live and create in Prague. 

My talent for abstract work was 

discovered by my professor for 

creative education in Gymnasium, but 

I did not engage in painting outside of 

the school. I was strongly devoted to 

literary activity especially writing 

poetry at that time. 

“Humbleness” Ivana Dolejs 

I completed my studies in economy, 

and until thirty three years of age I 

was employed as a financial clerk. 

During this time I fulfiled my 

creativity mostly in fashion. I 

designed dresses for me and for my 

friends. 

To paint I started when I was nearly thirty six years old, during my 

maternity, when I together with my three years old daughter created colour 

aquarelle abstracts. And at that time I experienced for the first time that 

strange, mysterious force, which literally led my hand. Since then the painting 

became an unseparable part of my life, and the meaning of it too. 

I work with my subconscious, intuition. With the use of imagination by 

music and of meditation I penetrate into the unconscious. 


In spite of the fact, that I was raised as a materialist and an atheist in 

totalitarian state, spiritual consciousness awoke in my heart profound faith, 

and brought me to the way of the Lord. 

Ivana Dolejs incamera all’interno dei suoi dipinti gestualità liberatorie che 

includono una visione interna dell’anima e dei sentimenti dell’uomo. Pennellate 

dalle tonalità chiare a quelle più scure senza la paura di osare. Ivana può 

permettersi di utilizzare il colore come vuole in merito alla sua bravura. 

L’artista non vuole privarsi di nascondere i messaggi che provengono dal suo 

inconscio; le sue opere sono come una lettura onirica di qualcosa che già è 

avvenuto o che deve ancora avvenire. I tratti informali dell’artista sono un 

pregio nella storia dell’arte portando lo spettatore a una dimensione piacevole 

da ammirare. 


All is in One 


Angels and Demons 

Catharsis 


Eyes of the Truth 

In the soul 


Longing for Perfection 

Merging of the Souls 


Gimmell- Despair 

Resurrection 


Light in the darkness 


Jani Jan J. 


Biografia 

Jani Jan J. is a skillful 

sculptor and painter. The 

Master finds the courage 

to live in first person his 

experinces stowed in the 

collective unconscious and 

to resurrect them. Jani 

comes thus, to eleborate 

his own visual and 

spiritual language, that 

leads the viewer to become 

a skilled investigator of 

the living. New realities. 

Realities that cannot be 

confined to essence is 

represented by the large communicability. Jani Jan J. investigates the 

meanders of the human mind and projects the secrets. His visual 

representation are the extreme synthesis of the genius of his thought. A thought 

that takes charge of the illness and the moods of our society. An extremly 

complex thought which is manifestedby a great signic sythesis. His is a 

conceptual art. That art that ataggers the mind and synthesizes into sign. Jani 

Jan J. is rightly, one of the greatest intepreters of visual conceptualism. The 

most major stages of the art world are hosting his works. Works that attract 

the bystander and lead him in those secret passages in which the intellect 

dialogs with his creative genius. Sculptures whose rhythm is given by the 

genius of the artist. Sculptures by dancing lines, those here revived by the 

master. Sculptures that do not belong to any known geometry. Sculptures that 

float in space In his work Jani Jan J. breaks the convention and oversteps 


oundaries again and again: whether it be exceeding the limit of the pictureframe 

(as in "a long time ago") or overcoming 

The surface by integrating into the picture (three- or moredimensional) 

techniques - (as in "a long time ago"). 

Some of these techniques have been developed by the artist himself. It is the joy 

of experimenting with colour and structures which makes pictures 

(objects/works) like "Endless" possible. With his language of form and colour 

Jani endeavours to integrate contrasting elements, go to the limits and over 

them. This means the further development techniques and forms of expression 

with innovative results' Art-Critic Award, - Palermo 2015 

La tecnica di Jani Jan J. é di grande effetto visivo. Lártista riesce a incantare 

il fruitore con le sue forme e le sue cronie ben scalate che fanno parte di una 

tavolozza dai toni caldi e sinceri. 

Dino Marasá, - Paris-Louvre 2015 

Per la sua grande capacitaćomunicativa, risultato di 

un’attenta ricerca tecnica ed espressiva. La sua partecipazione 

all’evento romano è dettata della grande stima e dalláttenzione rivolte 

al suo operato e alla sua eccelsa creatività. 

Prof. Paolo Levi, - Rome 2015 

Jani Jan J. è un artista poliedrico; pittore e scultore di grande levatura nel 

mondo dell’arte. Il suo impegno impiega colori materici, prevalentemente colori 

primari ben equilibrati e stesi in maniera uniforme per dare una visione 

completa della materia unita alla fisica e alla chimica. Tante molecole 

viaggiano in una placca materica di colore vivo. L’artista vuole rompere il 

confine tra la scienza e la metafisica. Le opere di Jani Jan J. sembrano 

fotografie che provengono direttamente da un grande microscopio che cattura 

la vita ma allo stesso tempo offrono lo spunto per riflettere. Ogni piccolo oggetto 

che può sembrare insignificante visto al microscopio nasconde una vastità di 

elementi interessanti, come è interessante l’arte di Jani Jan J. . Un informale 

materico che non pone limiti all’immaginazione. 








Jette Van der Lend 


Biografia 

SELECTED EXHIBITIONS 

2015 

 

Appleton Museum of 

Art, FL, September 1th – October 31th 

R.W. Norton Art 

Gallery in Shreveport, LA, May 19th – July 

26th 

 

Riflessismo’s 

International Exhibition, Kongsvinger, 

May 13th – May 24th 

2014 

 

Robert Lange Studios, 

Charleston SC. November 7th – 28th 

Eiffel-Tower, Paris 

October 23rd 

 

World Museum Liverpool, July 3rd – 6th 

2013 

 

 

 

Riflessio in Arezzo June 29th – July 14th 

The Lloyd Gill Gallery in UK, April 13th – May 10th 

Kolben by the Art Society of Oppegård in March 


2012 

 

 

Chianciano Art Museum, International Art Award -” Art of the Mind” 

15th – 22nd September 

Gagliardi Gallery in London 27.April – 5.May 

2011 

 

The Chianciano Biennale, 13-27 September in Tuscany Italy 

2010 

New Art Center, ArtLook. Bookrelease and exhibition December 27 – 31. 

 

 

 

The publication Contemporary Art Watch ArtLook deputing 25 November 

at The New Art Center 

Arts Festival in October, in New York 

CanCan, exhibition in New Art Centre, New York in January 

2009 

 

 

 

 

The Annual Fashion District Art Festival at New Art Center Oct. 16 to 

Oct. 18. 

New Art Center, New York 

Galleri Galtung, Norway 

Gulden Kunstverk, Norway 

2008 

 

 

 

 

 

First International Biennial of Contemporary Art of Chapingo 08, “Art 

with Root in the Earth” 

In Chapingo, Texcoco, Estado de México, 

Østlandsutstillingen, (national juried exhibition), in eastern Norway and 

Lübeck Germany 

Trudy Labell Fine Art Gallery, Naples, Florida 

Scottsdale Fine Art Gallery, Scottsdale, Arizona 

2007 

 

 

 

SmallWorks – The Greenwich Workshop, Connecticut 

Scan, exhibition in New Art Center, New York 

Biennale EMMA (European Masters of Modern Art) in Burgau, Austria. 


2006 

 

Palm Art Award Exhibition, Leipzig, Germany 

2005 

 

 

 

 

Biennale Florence, Florence, Italy 

Østlandsutstillingen, (national juried exhibition), in eastern Norway and 

Kiel Germany 

Oppegård Art Society, Norway 

Veritas, Oslo, Norway 

2004 

 

Agora Gallery, Chelsea, New York 

1999 

 

Represented Norway in Winsor and Newtons worldwide millennium 

competition. 

AWARDS 

2011 

 

2.prize at the Biennale Chianciano, given by The European Confederations 

of Art Critics 

2010 

 

 

 

 

Palm Art Award – Certificate of Excellence – given for outstanding quality 

and originality of her Art. 

ART NOW3 diploma of excellence – honorable award 

Selected for the participation to the 1st international award of painting, 

sculpture and graphics City of New York 

1BINNIAL of contemporary art, diploma of excellence – honorable award 

2009 

 

9th Female Artist’s Art Annual, “diploma of excellence” – honourable 

award 

2007 

 

1. prize of EMMA (European Masters of Modern Art) 

 

Palm Art Award – Merit Award – given in recognition an appreciation of 

the outstanding originality of her Art. 


MEMBERSHIPS 

 

 

 

 

The Association of Norwegian Visual Artists, Oslo, Norway 

Danish association of Visual Artists 

CAN, New York, NY 

International Guild of Realism, Scottsdale, Arizona, USA 

LIBRARY 

2015 – 2016 

 

Masters of the Realistic Imagery, Who is who in visual Art 

2013 

 

Women in Art, by Oliver and Reinhard Fuchs 

2011 

 

 

 

Selected to be presented in “Best of Worldwide Still Life Artists Volume I 

book competition”. 

2011 – Italian Arte 

2011 – ArtLook, CAN 

2011 – International Encyclopaedic dictionary of modern and 

contemporary art. International Academy Santarita 

 

 

2011 – International Dictionary of Artists, WWAB 

who’s who in visual art. Art Domain 

2010 

 

 

 

 

Quotations catalog. casa Editrice 

2010 – Avanguardie Artistiche. Centro Diffisione Arte 

2010 – International Register of Painters and Sculptors. Italia in Arte 


2009 

 

 

 

Article in International Artist Magazine no.70 

2009 – Article in “Kunst for Alle” now “Kunst” In Norway 


2008 



La estetica y el arte contemporaneo. Atcultura 

2007 

 

SEETAL 

Paintings by Jette van der Lende: Whispers in an empty amphitheater (2007) 

Jette van der Lende’s realistic oils have the preternatural capacity to stop time. 

Or at least slow time down. In his novel Slowness Milan Kundera writes: “A 

word uttered in a small enclosed space has a different meaning from the same 

word resonating in an amphitheater. No longer is it a word for which he holds 

full responsibility and which is addressed exclusively to the partner, it is a 

word that other people demand to hear, people who are there, looking at them. 

True the amphitheater is empty, but even though it is empty, the audience, 

imagined and imaginary, potential and virtual, is there, is with them.” With 

van der Lende the scale of the works may be small and yet we as viewers seem 

to be witnessing the birth of something special, an object caught in a cat’s 

cradle of relations (optical and mental) with other objects and the space that 

envelops them. This artist has the uncanny ability to create visionary work 

that intimates the sacred souls and sacred lives of the circumstances of objects 

in the world. 

The lucidity and control through which Jette van der Lende paints her 

seemingly modest objects and spaces create a deeply saturating auratic 

experience for the viewer. What might this aura cling to? It is clearly given 

over to the sensed experience of the artist. This experience triangulates 

between several aspects of creative activity of giving form and then giving life 

to form. The first aspect under scrutiny are her mental, ideational and 

ideological responses to the object or objects she depicts (their representation) as 

signifieds. Next are her sensations that are given form through the handling of 

her paint along the surface of her pictorial plane, including the layering and 

feathering of her colored brush strokes, the compositional structure, the 

balancing of hues and shadows. Finally one might consider the third aspect her 

emotional responses to her self, her mental condition and psychic disposition as 

she pictorially refers to her subjects as signifiers. This aspect of her vision takes 

into account the correspondences that are made as the artist begins and ends 

the activity of painting. Call this the Mallarmean aspect (we are referring here 

to the poet’s injunction to describe not the thing but the effect of the thing on 

the mind). The end result of course is the object that we as viewers see in its 

completed form, the finished painting. 


The tri-partite activity, in unison, creates the artist’s sense experience which in 

turn creates the auratic condition under which we are moved by the painting’s 

presence. In Jette van der Lende’s case what the artist paints and how she 

paints conspires to create an experience that suggests the secret lives and the 

sacred souls of objects becoming manifest in time. Van der Lende is one of these 

surpassingly gifted visual creators who achieve a high level of distinction in 

creative terms: in a deliberative way she suggests the ongoing passing of life. 

Her paintings (particularly in her Georges de la Tour-like atmospheric works 

that appear to be lit from a single source) one senses flux as well as serenity. 

The viewer is transfixed by the intimation of the flowing of each moment 

saturating as flows the contours of her depicted objects and the spaces that 

berth them. Getting immersed and enmeshed in this artist’s work involves a 

reflection on what came to pass in the works’s coming-to-be. The artist’s 

painting experience incorporates her tracking of her “small sensations” (to 

swipe a phrase out of the Matissean notebook for a moment). Once this is done 

to her satisfaction she arrives at the culminating moment, the designated 

terminus point which signals the painting’s completion. 

With her assertion on the ephemerally of the moment being recorded with such 

fidelity through her gossamer sense of light (natural light and the light of the 

sun, but also the light of fire’s embers…) it is no wonder that while the subjects 

of her work are varied: (for example, Three Blocks (2004) The Spirit of Freedom 

(2005), Protection Against Lies (2005), The Soul of Flower Death (2005)) van der 

Lende’s vision remains inviolate and pure. She speaks to us in a large 

amphitheater about small things but in a large way. And we are alone with 

her in this gigantic mental setting as she starts the wheels of consciousness 

turning. The presence of an intimate immensity saturates this artist modestly 

sized, yet exponentially loaded artworks. They convey a deeply felt and deeply 

held emotional experience. This is all the more so because of the memento-mori 

aspect of the work. The irrevocability and undeniability of time’s passing is 

foremost and center in the artist’s mind as she depicts her objects. In this 

respect Van der Lende’s capacity to mimetically re-present the world through 

her chosen visual vignettes is haunting and bracing. Life is Protected, for 

example, a recent oil that showcases the depiction of an egg as a glowing orb 

next to a fragment of a cracked white shell, brings everything home: the proof 

of internal strength is the capacity to be, to co-exist, with our vulnerability. 

Jette van der Lende creates slow artworks that bespeak of great things in 

intimate detail. Her artworks serve as mirrors to us, reflecting timeless 

internal configurations of the self, imitating in some manner models in an 

external world, but also proudly defining the mirror as if only subservient to 


the Idea that Oscar Wilde defines as: “it is the spectator, and not life, that art 

really mirrors”. 

D.F. Colman 

– an art writer based in Manhattan. 

Jette Van Der Lend spiega attraverso le sue opere concetti legati alla vita 

quotidiana che possono variare da un argomento semplice a uno complesso. In 

ogni caso l’artista vuole mettere come protagonisti oggetti attraverso 

composizioni che hanno una sequenza ritmica come la metrica di una poesia. 

Jette Van Der Lend propone una sinestesia che racchiude sensazioni come il 

tatto e l’olfatto. Attraverso una percezione simultanea ogni figura fa 

riferimento a concetti concreti e con le sue implicazioni crea opere d’ingegno 

artistico di alto valore nel tessuto sociale. 

Alessandro Costanza. 

168 aut bibat aut abeat 70x105cm 


168 aut bibat aut abeat 70x105cm 

180 he who lives on illusions 70x105 


183 the last pearl 105x70cm 

218 The beauty of transition xanadu 70x105cm stor 


248. the appereance of things are deceptive 70x105cm stor 

270 book burning 103 50 


273 Lucky Star 70x70 300 

274 Nail It 70x70cm 300 


275 brainstorm 70x70cm 300 

216 I dont want to see behind your mask it stor 


Fu Wenjun 


Biografia 

Fu Wenjun ( 傅文俊 ) 

and works at Chongqing, China. 

Fu Wenjun, Chinese 

contemporary artist, 

was born in Chongqing 

(China) in 1955. He 

graduated from 

Sichuan Fine Arts 

Institute and currently 

works on conceptual 

photography, 

installation and oil 

painting. Now he lives 

He was awarded the International Excellent Art Prize twice from World 

Chinese Arts General Meeting, the international prize of “World Outstanding 

Chinese Artist”, the first prize of digital art from the 2nd International 

Biennial of Contemporary Art in Argentina, Tour Eiffel La Grande Exposition 

Universelle “The Best Artist in the World”, the Roma Imperiale International 

Award for his stylistic value, 2015 Pieter Paul Rubens International Award 

awarded by “Italia in Arte” Culture Association, for his high recognition of art 

and contribution on the culture, International Award “Lorenzo il Magnifico” of 

X Florence Biennale, 1st International Noto Award – UNESCO Heritage, 


International Prize Michelangelo – Artists at the Jubilee, International Prize 

“il David di Bernini”, International Prize Tiepolo – Art Milan, Canaletto Prize 

Artistic Career Award and other international art honors. 

His artworks are collected by Today Art Museum, the Old Summer Palace, 

China Huaya Art Foundation, Power Station of Art, Tokyo Metropolitan Art 

Museum, Dubai Community Theatre and Arts Center, Aldo Castillo Gallery, the 

Kennedy Family, Organization of the 2nd International Biennial of 

Contemporary Art in Argentina, World Council of Peoples for the United 

Nations, Fashion and Art Institute (USA), Dazu Grotto Museum, Chongqing 

Art Museum, Guangdong Museum of Art, Société Nationale des Beaux Arts of 

France, Egypt Ahmed Shawki Museum and other significant organizations and 

collectors. 

Exhibitions 

Main Solo Exhibitions 

2015 

Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China) 

“Thoughtful Images --- Fu Wenjun’s Abstract Photography Exhibition” 

United Nations Headquarters (New York, USA) 

“Photographic Narrative --- Fu Wenjun’s Conceptual Photography Solo 

Exhibition” 

2014 

Florida (USA) 

“Illusory Metamorphoses --- Fu Wenjun Grass Cloth Photographic Exhibition” 

2013 

Miami (USA) 

“Thought Reading --- Fu Wenjun Conceptual Photography Exhibition” 

2010 

The Old Summer Palace (Beijing, China) 

“Graphic Expression of Spirit” 

Power Station of Art (Shanghai, China) 


“Show of Formality II --- Move the Old Summer Palace 1400km South” 

Chongqing Library (Chongqing, China) 

“Will Marvel at a World so Changed” 

Today Art Museum (Beijing, China) 

“Show of Formality” 

Main Collective Exhibitions 

2016 

Triennale Italia, Verona (Italy) 

Peninsula Fine Arts Center Biennial 2016, Peninsula Fine Arts Center (USA) 

International Fine Art Cannes Biennale 2016, Cannes (France) 

The Working of Non-Figurative System, Right View Art, Beijing (China) 

Art and Science Award Exhibition, Art and Science Museum, Milan (Italy) 

Biennale Riviera del Brenta, Venice (Italy) 

IAFwarsaw International Art Fair, Warsaw (Poland) 

International Exhibition in Homage to Egypt and its Culture, Ahmed Shawki 

Museum, Egypt 

1st Central Europe Fine Art Biennale, MAMAG Modern Art Museum, Austria 

11th Biennale d’Arte Internazionale di Roma, Rome (Italy) 

2015 

1st Asia Biennial/5th Guangzhou Triennial, Guangzhou (China) 

X Florence Biennale, Florence (Italy) 

2015 Photo Shanghai, Shanghai (China) 

Feelings and Temperature – 2015 Chongqing International Contemporary Art 

Exchange Exhibition, Dusseldorf (Germany) 

Amsterdam International Art Fair, Amsterdam (the Netherlands) 

XVIII Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira (Portugal) 

Nord Art 2015, Büdelsdorf (Germany) 

2015 Head On Photography Festival, Sydney (Australia) 


2015 RomArt, International Biennale of Art and Culture, Roma (Italy) 

1st Changjiang International Image Biennale, Chongqing (China) 

2015 Bienal de Arte Barcelona, Barcelona (Spain) 

Milan Image Art Fair (MIA), Milan (Italy) 

Art Exhibition of Award Guglielmo II, Modern Art Civic Museum “Giuseppe 

Sciortino”, Monreale (Italy) 

17th World Chinese Arts General Meeting, Hong Kong City Hall, Hong Kong 

Biennale di Palermo, Palermo (Italy) 

2014 

Art Antwerp International Art & Design, Antwerp (Belgium) 

Arte Catania Award Exhibition, Catania (Italy) 

Tour Eiffel La Grande Exposition Universelle, Paris(France) 

2nd International Biennial of Contemporary Art in Argentina, Buenos Aires 

(Argentina) 

Photo Shanghai, Shanghai (China) 

Galerie Bertrand Kass Exhibition at Società Belle Arti Verona, Verona (Italy) 

Artexpo New York, New York (USA) 

Art & Design Show, Florida (USA) 

Art Innsbruck, Innsbruck (Austria) 

MA+D (Miami Art and Design), Miami (USA) 

Art Palm Beach, Palm Beach (USA) 

MIA (Miami International Art Fair), Miami (USA) 

2013 

International Heritage Show, Carrousels du Louvre, Paris (France) 

Voice of the Unseen Chinese Independent Art 1979/Today, collateral exhibition 

of Venice Art Biennale 2013, Venice (Italy) 

2012 

Conceptual Renewal: A Short History of Chinese Contemporary Photography, 

Si Shang Art Museum, Beijing (China) 

The 4th Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou (China) 



22nd World Outstanding Chinese Artists Exhibition, Bangkok (Thailand) 

World Chinese Selected Arts Exhibition Committee --- the Spirit of the Chinese 

Cultural Tradition, Gallery of Light DUCTAC, 9 September, Mall of Emirates 

Dubai (The United Arab Emirates) 

2011 


2010 

Enter the United States of America, Los Angeles/Las Vegas 

Salon des indépendants, the Grand Palais des Champs-Elysées, Paris 

Welding --- International Tour Exhibition of the Chinese Contemporary Art in 

the first ten years of the 21st Century, Gemeentemuseum Den Haag, the Hague 

36th Japan AJAC Yokohama International Overseas Artists Exhibition, 

Yokohama Art Museum, Yokohama 

2009 

36th Rendez Vous à Paris, the Grand Palais des Champs-Elysées and Musée du 

Louvre, Paris 

35th Japan AJAC Yokohama International Overseas Artists Exhibition, 

Yokohama Art Museum, Yokohama. 

Fu Wenjun riesce a trasmettere magnetismo attraverso i suoi capolavori. Lo 

spettatore riesce a trovare una sensazione tattile che deriva dall’anima per 

accarezzare l’inconscio dell’artista. Un viaggio di luce e colori in perfetta 

sintonia tra loro per dare un accostamento cromatico magnetico. I fotogrammi 

artistici di Fu Wenjun preludono con l’importanza del soggetto che viene 

raffigurato, in questo caso la natura; Alberi storici che enunciano le radici 

dell’umanità. 



A Wind from Yesterday No.1 71x122cm 51x97cm 2016 A Wind from Yesterday No.2 71x122cm 51x97cm 2016 












Pioppi Patrick 


Biografia 

Pioppi Patrick nasce a Reggio 

Emilia (RE) nel 1984. Studi che 

nulla hanno a che fare con la 

sua passione, fanno si che inizi 

come autodidatta. Con l’amore 

per l’arte sotto ogni forma, 

intraprende il suo percorso di 

pittura con grande curiosità e 

continua ricerca di un suo stile 

personale. Si specializza nella 

pittura ad olio ed i protagonisti 

delle sue prime opere sono i suoi 

famigliari più cari. Affascinato 

dal colore, dal legno, ama tutto 

ciò che prende forma sotto le sue 

mani. Inizia il suo percorso 

pittorico nel 2015, quando una 

scelta nella sua vita, lo ferma 

riflettere su sé stesso …e li… 

colori… parole… immagini ed 

emozioni si intrecciano fra loro 

formando… e trasformando la sua identità in continua evoluzione. Ha 

partecipato alle Rassegne nazionali organizzate dal Centro Accademico 

Maison d'Art di Padova riscuotendo successo di pubblico e critica: “Premio San 

Marco” nel Museo di Palazzo Albrizzi nella città di Venezia – ottobre 2016; 

“Biennale di Asolo” nella Fondazione della Fornace dell'Innovazione – Asolo – 

novembre 2016. È Artista Accademico del Centro Accademico Maison d'Art di 


Padova. E collabora in permanenza con la Galleria Merlino di Firenze gestita 

dall’associazione Artexpertise (direttore e curatore Marina Volpi). 

CURRICULUM ARTISTICO – PIOPPI PATRICK 

22/04/2016 - 04/05/2016 MOSTRA COLLETTIVA ALLA "LO GALLERY" A 

BERGAMO. 

13/05/2016 INTERVISTA DI 30 MINUTI A TELESTUDIOMODENA DAL 

DIRETTORE ARTISTICO ANTONIO CASTELLANA. 

09/06/2016 - 12/06/2016 SELEZIONATO PER LA TRIENNALE DELL'ARTE 

CONTEMPORANEA A VERONA OSPITI VITTORIO SGARBI, PAOLO LEVI E 

LUCA BEATRICE. 

30/06/2016 CANDIDATO AL PREMIO CELESTE 2016 

PUBBLICAZIONE OPERE NELLA MONOGRAFIA "IL REALISMO 

NELL'ARTE" DAL COUBRET AI MAESTRI CONTEMPORANEI (Swing 

Edizioni) 

PUBBLICAZIONE NEL CATALOGO WEB "ARTISTI ITALIANI" 

PUBBLICAZIONE OPERE NEL CATALOGO "IO ARTE" IN USCITA NEL 2017 

SELEZIONATO PER IL TOUR DI MOSTRE COLLETTIVE A VARAZZE CON 

CONFERIMENTO DEL PREMIO CITTA’ DI VARAZZE CONFERITO DAL 

DIRETTORE LUIGI CERRUTI (18/06/2016 - 25/06/2016 PALAZZO JACOPO 

VARAZZE --- 01/07/2016 - 10/07/2016 CENTRO COMMERCIALE CORTE DI 

MARE A VARAZZE ---- 13/08/2016 - 20/08/2016 PALAZZO JACOPO 

VARAZZE) 

15/08/2016 SELEZIONATO PER IL CONCORSO CIAC CRISOLART 

BARCELLONA 

21/09/2016-27/06/2016 SELEZIONATO PER IL PREMIO LABORA PROX RIGA, 

LATVIA 

11/10/2016 CANDIDATO AL CONCORSO PREMIO NOCIVELLI 

17/10/2016-30/10-2016 CANDIDATO AL CONCORSO PREMIOARTEROMA 

30/10/2016 CANDIDATO AL PREMIO ARTE RISVEGLIO EDIZIONI 

25/09/2016-16/10/2016 SELEZIONATO PER IL CONCORSO PREMIO LYNX 

01-04/12/2016 SELEZIONATO PER IL PREMIO PRIX THESSALONIKI, GRECIA 

PUBBLICAZIONE OPERA NEL CATALGO I GIRADINI DELL'ARTE TRA 

FASCINO E REALTA' DA ARSHILE GORKY AD OGGI 

2017 PUBBLICAZIONE NEL CATALOGO DELL'ARTE MODERNA CAM N°52 

DI GIORGIO MONDADORI. 

10/08/2016-30/10/2016 ESPOSIZIONE COLLETTIVA AL FESTIVAL DELL'ARTE 

INTERNAZIONALE ARTCEVIA DIRETTORE LAURA COPPA. 

PUBBLICAZIONE OPERE NEL VOLUME " L’ARTE MODERNA " (SWNG 

EDIZIONI) 

CONFERIMENTO DEL TROFEO INTERNAZIONALE ARTE IMPERO E 

CRITICA ARTISTICA DI PAOLO LEVI CON ESPOSIZIONE IN TRE TAPPE: 

21/10/2016 - 23/10/2016 PARIGI, 19/11/2016 VIENNA E 01/12/2016 ROMA. 


17/08/2016 - 29/10/2016 CANDIDATO AL LUXEMBURG ART PRIZE 

COLLABORAZIONE SEMESTRALE CON IL CENTRO ACCADEMICO MAISON 

D'ART DI PADOVA - PRIMA TAPPA 30/09/2016 - 18/10/2016 PREMIO 

NAZIONALE "SAN MARCO" CITTA' DI VENEZIA PRESSO IL PALAZZO 

ALBRIZZI 

29/10/2016 - 20/11/2016 CANDIDATO AL CONCORSO ARTEAMCUP 2016 

24/09/2016 CONFERIMENTO DEL PREMIO "LA PALMA D'ORO PER 

L'ARTE" 

CONFERITO DALLA COMMISSIONE ARTISTICA ARTEXPO GALLERY 

DIRETTORE MARIAROSARIA BELGIOVINE PRESSO IL PRESTIGIOSO 

MONTECARLO BAY. 

01/10/2016 - 08/10/2016 SELEZIONATO PER L'EVENTO ART IN ART PRESSO 

LA GALLERIA ARTE BORGO DI ROMA 

08/10/2016 ESPOSIZIONE COLLETTIVA PRESSO ASSIST. PAOLINA - IMOLA 

SECONDO TOUR DI MOSTRE A VARAZZE CON CONFERIMENTO DEL 

PREMIO "CORTE DI MARE" DIRETTORE LUIGI GERRUTI 10/09/2016 - 

17/09/2016 PALAZZO JACOPO BEATO A VARAZZE - 08/10/2016 - 14/10/2016 

PALAZZO NERVI A SAVONA – 17/12/2016 – 24/12/2016 PALAZZO JACOPO 

BEATO. 

23/10/2016 - 27/11/2016 MOSTRA COLLETTIVA "PROSPETTIVE" A TRIESTE 

TRAMITE L’ASSOCIAZIONE “IL SESTANTE”. 

DICEMBRE 2016 SELEZIONATO CON 1 OPERA AL CONCORSO THE 

ARTBOX.PROJECT MIAMI 

02/11/2016 - 10/11/2016 MOSTRA COLLETTIVA PERCORSI D'ARTE PRESSO 

LA GALLERIA MERLINO A FIRENZE. DIRETTORE MARINA VOLPI CON 

LA QUALE COLLABORO IN PERMANEZA DA FEBBRAIO 2017. 

05/11/2016 - 18/11/2016 CANDIDATO ALLA RASSEGNA ARTISTICA 

INTERNAZIONALE "ARTEXPO AUTUMN ROME". 

10/11/2016 - 13/11/2016 CONFERIMENTO DELLA TARGA DI MERITO E 

CRITICA ARTISTICA DI SANDRO SERRADIFALCO PRESSO L'EVENTO 

CONTEMPORANEI NEL PAESE DEGLI UFFIZI PRESSO IL PALAZZO 

XIMENS A FIRENZE 

18/11/2016 - 20/11/2016 SELEZIONATO PER IL PREMIO INTERNAZIONALE 

"SANDRO BOTTICELLI" PRESSO FORTEZZA DA BASSO A FIRENZE. 

VINCITORE DELLA TARGA DI MERITO ARTISTI EMERGENTI CONFERITA 

DA ARMANDO PRINCIPE E VERONICA NICOLI. OSPITI VITTORIO 

SGARBI, DANIELE RADINI TEDESCHI ED ALTRE PERSONE FACOLTOSE. 

19/11/2016 CONFERIMENTO DELLA TARGA DI MERITO THE BEST 

MODERN AND CONTEMPORARY ARTISTS PRESSO L’ISTITUTO ITALIANO 

DI CULTURA A VIENNA. CRITICA ARTISTICA DI SALVATORE E 

FRANCESCO RUSSO. 

26/11/2016 - 10/12/2016 ESPOSIZIONE PERSONALE PRESSO 

CAFFETTERIA/BAR BUSUOLI A MIRANDOLA (MO) DIRETTORE 

ANTONIO CASTELLANA 


17/12/2017 CONFERIMENTO PER IL PREMIO "GRANDE MAESTRO" PRESSO 

IL PALAZZO FRANCAVILLA A PALERMO DIRETTORE CATERINA 

RANDAZZO. 

06/01/2016 CONFERIMENTO DEL PREMIO LEONARDO DA VINCI PRESSO 

L’HOTEL MIRAMARE A CESENATICO. ESPOSIZIONE DI 2 OPERE DAL 

07/01/2016 AL 07/02/2016 TRAMITE ASSOCIAZIONE ARTEXPO’ DIRETTORE 

MARIAROSARIA BELGIOVINE. 

22/01/2017 CONFERIMENTO DEL PREMIO GALILEO GALILEI PRESSO IL 

PALAZZO DEI CONGRESSI A PISA. DIRETTORE FRANCESCO E SAVERIO 

RISSO. 

15/02/2017 – 15/03/2017 MOSTRA PERSONALE PRESSO IL CENTRO 

ACCADEMICO MAISON D’ART DI PADOVA. DIRETTORE ARTISTICO 

DOTT.SSA CARLA D’AQUINO MINEO. 

28/02/2016 ALTA ONORIFICENZA “CAVALIERE DELL’ARTE” CONFERITA 

DALLA FONDAZIONE COSTANZA CON ALBO MONDIALE DEGLI ARTISTI. 

DIRETTORE ALESSANDRO COSTANZA. 

09/03/2017 - 12/03/2017 SELEZIONATO PER LA BIENNALE 

INTERNAZIONALE DEL MEDITERRANEO A PALERMO. OSPITI JOSè VAN 

ROY DALI’ E PAOLO LEVI. 

06/10/2017 - 15/10/2017 SELEZIONATO PER LA XI BIENNALE 

INTERNAZIONALE DELL'ARTE CONTEMPORANEA A FIRENZE. 

Pioppi Patrick descrive attraverso le sue opere una visione arcestrale del 

mondo circostante rispettando il giusto equilibrio della figura e del contatto con 

la luce. L’artista dimostra una grande sensibilità e versatilità oltre che la 

capacità di suscitare emozioni. L’arte contemporanea in questo caso non viene 

sottovalutata ma bensì aumenta di livello. Rappresentazioni visive che non 

lasciano indietro il movimento permettendo allo spettatore di vivere l’opera. 

L’arte che esprime un concetto; quello della quotidinità che l’artista versa dal 

profondo del suo inconscio. 








Loredana Chinatti 


Biografia 

Loredana Chinatti, 

nata a Trento nel 1950, 

città ove risiede. 

Nipote di artisti murali 

(G.& GB Chinatti) della 

Val Rendena (TN) 

prosegue la tradizione 

artistica diventando 

poetessa e pittrice. 

d’inchiostro” intitolata “Il mio canto” 

La casa Ed. Pagine del 

giornalista, scrittore e 

poeta Elio Pecora, ha 

pubblicato un’opera di 

poesie” Perle 

L’incontro con il maestro d’arte Pino Papa, originario di Petralia Sottana (PA) 

“Fu allievo del Grande Maestro Renato Guttuso, le permise con i suoi 

insegnamenti di migliorare le sue capacità artistiche. 

Nel 2009 partecipa da allieva con il maestro Pino Papa di Petralia Sottana 

(PA) alle mostre: Petralia Sottana (PA), Trento (TN) al Barycentro. 

Nel 2011 partecipa al “Premio Internazionale Pittura e Scultura Città di Rho 

2011”. 


icevendo dal Critico d’Arte Giorgio Falossi vari riconoscenti con pubblicazioni 

e quotazioni su varie riviste della casa Ed. “Il quadrato” 

Alcune delle sue opere sono depositate nell’Archivio Generale 

Anticontraffazione di opere d’arti 

con certificato di autenticità e codice a barre.” Da il Quadrato” 

Recentemente 2014 partecipò al “1° Premio Trinacria” con un’opera presso la 

Galleria Civica” G. Sciortino” di Monreale (PA) 

ricevendo il prestigioso premio, trofeo “Il tempio” con pubblicazione dell’opera 

sulla prestigiosa rivista” Over Art e la critica sulla rivista “Effetto Arte” 

diretto da Paolo Levi. 

Nell’anno 2014 Pubblicazione sul prestigioso volume” Protagonisti nell’arte 

2014” del critico d’arte Dott. Paolo Levi. 

Esposizione 2014 al “Art Carrrousel du Lovre” con un ‘opera, e pubblicazione 

sul volume “Artist Carrousel du Louvre 2014” ED, di Salvatore & Francesco 

Russo. 

A partecipato alla” Collettiva d’arte contemporanea 2014” Città di Jesolo con 

L’Ass. “Gli amici del Quadrato di Jesolo” 

ricevendo il premio - trofeo” l’uomo e il mare” e diploma Il Drago D’oro. 

Pubblicazioni e quotazioni sui volumi, Ed “Il Quadrato” del critico d’arte 

Giorgio Falossi. 

Anni 2011,13,14. 

Altro premio da Artexpò Gallery di Cesenatico. Il trofeo la Vela D’oro per 

l’Arte, con attestato e diploma e comunicazione ufficiale al Sindaco di Trento. 

A Palermo in giugno,” Premio della Critica 2014 “(Over Arte), (Effeto Arte) a 

cura di Salvatore Russo 

Di recente è stata registrata all’AMA- Albo Mondiale degli Artisti da “L’occhio 

del critico” Direttore Dott. Alessandro Costanza. 

Pubblicazioni e quotazioni sul volume “Progetto in Arte 15 di Loredana 

Chinatti” del critico d’arte 

casa Ed, ” Occhio del critico “Dott. Alessandro Costanza. 

Partecipa in “Italia in Arte nel Mondo”, “Premio internazionale D’arte e 

cultura Salvo d’Acquisto 2014”. ricevendo il prestigioso premio di 

riconoscimento onorario per l’arte. 


Recentemente ha ricevuto il premio quadriennale “La Palma D’oro per l’arte 

2014.” Da Artexpò Gallery 

La documentazione riguardante il lavoro artistico è consultabile presso 

l’archivio ADAC del museo Mart. di Trento. (TN) 

Nel 2015 con Artexpò Gallery di Cesenatico partecipa con due opere, Ricevendo 

il premio trofeo “Artista dell’anno 2015 “con la comunicazione ufficiale inviata 

al Sindaco di Trento. 

Dal comitato scientifico d’onore nel 2015 riceve l’Alto Conferimento; L’Encomio 

per l’Arte, con l’iscrizione all’Albo Celebrativo degli Artisti Associati in “Italia 

in Arte Mondo”. 

Partecipa il 25 luglio 2015 con Artexpò Gallery al Premio “Biennale Leone dei 

Dogi”, presente all’evento a Venezia, ritira il prestigioso trofeo “Il leone d’oro” 

con attestato ufficiale e motivazione dell’opera premiata. 

Nel 2015 premio il” David di Bernini Il Donatello” Da accademia in Arte nel 

Mondo. 

Nel 2016 “Il Mercurio D’oro per L’arte” da Artexpò Gallery. 

Partecipa al premio Oscar prestigioso riconoscimento internazionale” Academy 

Awards “migliore artista dell’anno 2016 con iscrizione nell’Albo mondiale degli 

artisti. 

e Pubblicazione “Dizionario degli Artisti 2016” a cura del Dott. Alessandro 

Costanza 

“Occhio del critico” con registrazione ufficiale di socio nella “Fondazione 

Costanza”. 

Partecipa all’evento celebrativo” Rembrandt 1606-2016 “Accademia Arte nel 

Mondo“. 

Partecipa nel 2016 con Prensis Arte “Le vie dei colori V° edizione” premio 

internazionale “William Shakespeace” con diploma, targa di riconoscimento e 

pubblicazione sul catalogo generale degli artisti selezionati. 

Da Effetto Arte, pubblicazione del volume d’arte, ITALIANI selezione d’arte 

contemporanea a cura di Vittorio Sgarbi. 


Loredana Chinatti si distingue come artista per la sua originalità. Ogni opera 

racchiude un significato, componenti fondamentali dell’interiorità dell’uomo. 

Loredana Chinatti asserisce il concetto della psicanalisi attraverso aspetti che 

riflettono la vita sociale della popolazione facendo uso talvolta di simboli 

storici. Esprime una forta sensibilità in armonia con i colori ben stesi e una 

tavolozza completa di colori intensi e ammiccanti. 


Paesaggio di Santorini Grecia 


Ponte di Rialto Venezia (tec. a Tempera) 

Dipinto a olio su tela Lago di Resia 


Ritratto del mio maestro d'arte Pino Papa 


Farfalle in volo (tec base intura a muro e a olio) 

farfalle in volo( Tec. tintura a muro e a olio) 


Volto di donna (tec. a olio) 

Casolare alpino-(tec.a olio) 


Rudik Petrosyan 


Biografia 

Education: 

1969- Graduated from the 

Yerevan Art College after 

Terlemezyan 

1978- Graduated from the 

Yerevan Fine Arts Institute 

Prizes and Diplomas: 

2016- Berliner Art Prize – Berlin 

- Germany 

2016- “Premio Arte Roma” – 

Rome - Italy 

2016- Casanova Prize – Venice – Italy 

2016- “Premio Biennale Palma d’Oro per l’arte” - Monte-Carlo - Monaco 

2016- International Art Award Minerva – Lecce - Italy 

2016- Shakespeare in Art Award-Verona- Italy 

2016-Academy Award – Oscar Nomination (Best Artist of the Year 2016) - 

Rome 

2016-International Prize Colosseo - Rome 

2016-International Prize Canaletto “Artistic Career Award” -Venice 

2016-International Prize Tiepolo-Milan 


2016-Pope Francis Awarded Diploma with his Blessings to Rudik Petrosyan 

2016-International Prize Leonardo Da Vinci-Florence 

2015-International Award for Human Rights 

2015-Prize David Lorenzo Bernini-Lecce 

2015-Prize of the Artists at the Castle - Nerola 

2015-International Prize Michelangelo-Rome 

2015-The Best Modern and Contemporary Artists Award 

2015-Award of the International Prize Marco Polo-Venice 

2015-Pieter Paul Rubens Award-Italy 

2015-Critics Award-Italy 

2015-The Genius of Art Award 

2015-Award Guglielmo II 

2015-Prize International Rome Imperial 

2015-Sandro Botticelli Prize-Florence 

2014-Malta- awarding from Artistic Throphy Knights of Malta. 

2014-Awarding "The Best 2014 Modern and Contemporary Artists" 

2009- Became a Honorary Member of Academy “Bonifaciana” in Italy. 

2009- Pope Benedict XVI congratulated Rudik Petrosyan and gave him a 

Diploma. 

2007- Became a Full Member of European Academy of Natural Sciences. 

2007- Has been awarded with the “Leonardo Da Vinci” Medal. 

2007- Awarded with the Great Honor” Cross St. Georges” Medal and Diploma 

from the European Academy of Natural Sciences and Society. 

2007- Became a Honorary Member of the “Ararat” International Academy 

of Natural Sciences (France). 

2005- Received First Prize of the concourse contest to draw a portrait of His 

Beatitude the Greek-Orthodox Patriarch in Lebanon. 

2003- Full Member of the Hanover International Knights Union. 

1998- Full Member of the International Academy of Natural Sciences and 


Society (Armenian Branch). 

1998- Honorary Professor of the Russian Academy of Natural Sciences and 

Society (Armenian Branch). 

1996- Member of International Association of Artist of the UNESCO. 

1980- Was awarded with the “Academy Red Diploma” at the Moscow Pan- 

Union Fine Arts Academy exhibition and was elected as a Pan-Union Jury 

member. 

1978- Received a Prize by the Moscow Olympiad Committee. 

1978- Awarded with the Prize presented by the Cultural Ministry of Armenia. 

1976- Member of the Union of USSR Artist. 

1974- First Prize for the “Labor” theme, awarded by the Yerevan Fine Art 

Institute. 

1973- Received an Encouragement Prize at the exhibition of Young Artists of 

Yerevan. 

1966- Awarded with the First Prize at the 50th Anniversary Exhibition of the 

Fine Arts Institutes of the Transcaucasean Three Republics. 

Exhibitions: 

2016- Exhibition “Premio Arte Roma” in Museum- Rome - Italy 

2016- Exhibition in Naples- Segnalati -Italy 

2016- “Biennale Rivera del Brenta” -Venice 

2016- Contemporary Art Exhibition - New York 

2015-AAPL- New York 

2015-Contemporary Paradize-Palermo 

2015-Art in Fall, NJ 

2015-Edinburgh Dundas street Gallery-Segnalati 

2015-Museum Sciortino Monreale. 

2015-Rome-Piazza del Popolo. 

2015-Carrousel du Louvre. 

2015-Biennale Barcelona, Spain 


2015-Biennale Palermo, Italy 

2015-Gallery il Collezionista" Rome. 

2014-Audubon Artists Annual Exhibition NY. 

2014-International Art Festival NY. 

2014-AAPL 86 Grand National Exhibition. NY 

2014-Art in Fall, NJ 

2013-Art Expo NY. 

2013-AAPL -85 Grand National Exhibition NY. 

2013-HVAA-81Annual National Juried Exhibition 

2013-Exhibition in Guild Hall of the St. Vartan Armenian Cathedral, NY 

2013-Exhibition in MORA, NJ 

2012-Exhibition in Pennsylvania. 

2012-4th Art in Fall Exhibition, NJ 

2012- “Armenian painting and other mediums” in Bergen Gallery, NJ 

2012-Exhibition in Guild Hall of the St. Vartan Armenian Cathedral, NY 

2012- 3rd Annual Exhibition in Manhattan, NY 

2011-83rd Grand National Exhibition of the American Artists Professional 

League, New York, NY 

2011- 3rd Art in Fall Exhibition, NJ 

2011- Exhibition in Galustian Hall, NY 

2011- Group exhibition in Gallery Erebuni, NY 

2010- Exhibition in the Auditorium Al Duomo, Florence, Italy 

2010- 2nd Art in Fall Exhibition, NJ 

2010- 33rd Annual Juried Exhibition at Salmagundi Club Manhattan, NY. 

2010- Group Exhibition at Amsterdam Whitney Gallery, NY. 

2010- Art Expo New York. 

2010- 30th Annual Regional Open Juried show, Ridgewood, NJ. 

2001-2009 Painted a number of paintings in a Christian Churches in Lebanon. 

2007- Personal Exhibition in Davitian Hall Hollywood, FL 


2001- Group Exhibition at the ABBA Academy, Beirut, Lebanon. 

1999- Participated to a philanthropic exhibition in Canada. 

1999- Group exhibition, Anjar. 

1999- Group exhibition, Tripoli. 

1999- Group exhibition at the Embassy of Armenia, Beirut, Lebanon. 

1998- International exhibition “ARTUEL 98” Beirut, Lebanon. 

1998- International exhibition “ART DECO 98” Beirut, Lebanon. 

1998- Group exhibition in the Gallery “Noah’s Ark” Beirut, Lebanon 

1997- Personal exhibition Yerevan, Armenia. 

1995- Personal exhibition in “International Art Gallery”, Beirut, Lebanon. 

1994- Personal exhibition, Wittlich, Germany. 

1993-Group exhibition, Krasnodar, Russia. 

1992- Group exhibition, Canada. 

1990-1992 International exhibitions, Tokyo, Japan. 

1978-1991 Participated in more than 50 exhibitions in Yerevan (Armenia) and 

Moscow, Leningrad (Russia). 

Since 1970, the works of Rudik Petrosyan have been collected by the Armenian 

Museum of Art, Tretiakov Museum of Moscow, Kiev Museum of Russia, State 

Art Galleries of Yerevan and private collections in USA, Japan, Germany, 

France, Argentina and so on. 

Currently residing in New Jersey. Admitted legally to the USA as an 

Extraordinary Artist Ability. 

Emozioni creano porzioni di colori autentici dai contorni sfumati in un 

contesto impressionista dalle tonalità effervescenti. Un forte contrasto di luci 

ed ombre dona maggior risalto alle opere di Rudik Petrosyan. La sensibilità e 

l’interpretazione non mancano e si possono ammirare pennellate irregolari di 

accostamenti e sovrapposizioni dove la pittura svolge un ruolo di liberazione e 

di autenticità. Rudik Petrosyan vuole raccontare ogni aspetto della vita che si 

concretizza con soggetti naturalistici. 



Autumn 

Pomegranates with grapes 


Sleeping girl 

Still life with pomegranates 




Angels 


Sinnikka Elfving 


Biografia 

SINIKKA ELFVING CV AND 

BIOGRAPHY 2017 

I was born 1949 in Northern part of 

Finland close to Arctic Circle. I lived my 

childhood in an environment of a climate 

where the winters were very cold and the 

summers warm, but short. Ln the 

beginning of the summer season the sun 

never goes down under the horizon, the 

nights are bright as in the daylight. We 

callthis phenomena " The summer of 

nightless nights, SOLE Dl MEZZANOTTE. 

The nature is full of contraries beyond the 

arctic circle. The sky meets the Arctic 

Ocean at the highest border in the North 

called ULTIMA THULE. My childhood 

memories from the arctic life, colors of the 

seasons are visible in my art. I usually find the greatest inspiration in the nature 

and I find numerous symbols in flowers and birds, waters and rivers, forests and 

fields. Also the impressions of the harsh environment in the wintertime has 

become a part in my works. lt reflects the powerlessness in front of the rough 

forces of the nature and evokes silent respect in me and my works slowly shape 

into lyrics. I started my artistic career later in life and went to 2 different art 

schools in Sweden L994-L996. However painting was since the childhood my 

dearest hobby and greatest passion. ln the years Lg72- 1981 I lived in Austria and 

studied Philosophy and Psychology and work in the psychiatric rehabilitation. I 


graduated from the University of Salzburg 1981 (Dr. der Philosophie). My 

education in Philosophy and Psychology has influence on my art as well. I paint 

about bright and dark sides of life, death, meaning of life, healing, peace and 

beauty of life on earth, the nature and the human culture. I have become an 

artist for humanity. We are one human race. Deep down in our souls we feel joy, 

sorrow and pain in the same way which makes us to ONE KIND of people, the 

human kind. We all look for happiness in life, we fall and rise. We are longing 

for the lost paradise, but it could be found closer than we believe. Our happiness 

in life could be evolving within ourselves; when our spiritual evolution moves 

forward we would find peace within. According to Buddistic Philosophy Peace 

is the ultimate happiness. With my art I can hopefully inspire people to value the 

spiritual meaning of life, to respect life in all shapes and see the beauty and the 

joy in our daily lives, to protect the nature and work for peace between nations 

and people within. Peace is a word. lt can expand in billions, create new galaxies 

in our minds and help to build bridges over to the eternity, where we all come 

from, find " FONTE Dl VITA" within ourselves and celebrate life. We do not live 

separated from the entire Universe. The world needs restoring energies, 

universal understanding and the power of all people to heal the Mother Earth. 

ln order to reach a turning point in our spiritual evolution we need to listen to 

the wisdom of Universal Love that is peaceful and has healing powers. The art 

of life is a serial of never ending possibilities of our free will. lt is up to us which 

way we will walk in these dark times of the mankind. 

As artist I debuted internationally 2013 when I participated in the Biennale of 

Chianciano ln ltaly. Since then I have exhibited in arffairs and collective 

artshows in Rome, Palermo, Taormina, Sardinia, Milano, Venice, Stuttgart, 

Miami, Los Angeles, Las Vegas, New York, Paris, Vienna, Verona, London and 

Neapels. I had my first solo exhibition in Rome 2014. 

I also received international prizes: 

2014 

Sandro Botticelli Prize Florence, MichelAngelo Prize Rome, Marco Polo Prize 

Venice, Mazullo Prize 

Taormina, Roma lmperial Prize Rorne, 

2015 

Contemporary Paradise Prize Palermo, Best Artists Prize Edinburg, Artist of 

the Year Palermo, 

lnternational Contemporary Artists Prize Palermo, Leonardo da Vinci Prize 

Florence, Accademia 


Italia in Arte nel Mondo David di Bernini and Anne Franc Prize for Peace 

and Human Rights Lecce, 

2016 

Canaletto Prize Venice, Tiepolo Prize Arte Milano, Colosseo Prize Roma, Art 

and Science Prize 

Milano, Minerva Prize Lecce. Palma del' Oro per l'Arte Award Monte Carlo, 

Oscar Award Catania, 

Galleria Borgese Award Mentana di Roma, Arte lmpero Award Roma, Grande 

Artista Award 

Palermo, Grand Prix Louvre Award Paris, Beato Angelico Award / Paul Vl 

Special Prize for Human 

Rights Lecce. 

My art was published in lnternational Art magazines: NEW YORK Art 

magazine, Effetto Arte, 

lnternational Contemporary Masters, Over Art, Best Contemporary Artists, 

Contemporary Artists of the World, Artisti ltaliani, Arte nel Mondo. World 

Wide Art Los Angeles catalog, Chianciano 

Biennale catalog, London Biennale catalog. David di Bernini Prize magazine, 

Premio lnternationale 

Tiepolo Arte -Milano, Arte lnternational Contemporary Magazine, Canaletto 

Prize Arte Milano 

catalog, Biennale Riviera del Brenta catalog, Triennale ltalia Verona 2016, 

Minerva Prize catalog, 

Artist profile in on line magazine www.contemporaryartcurator.com' 

One of my artworks stays in USA in collection of Southern Nevada Museum of 

Fine Art Las Vegas 

(The new name is Metropolitan Gallery of Las Vegas Art Museum) 


Nelle opere di Sinnikka Elving si evince un tratto superiore dal tono surrealista 

dove la figurazione non è naturalistica ma trasmette un linguaggio universale: 

la realtà dell’umanità attraverso vari aspetti da quello surreale alla Metafisica 

in ragguaglio con l’inconscio ratificato dalla psicanalisi. Possiamo inoltre 

ammirare un linguaggio che racchiude tanti temi sociali, tra questi il mondo 

vasto della scienza, dell’esoterismo e il linguaggio onirico. Opere sublimi che 

lasciano una traccia indelebile nella storia dell’umanità. Le pennellate sono 

decise e accese da un contrasto di luce, dove nessuna parte della tela viene 

trascurata. 


Giardino d' inverno created 2016 technique acrylic on canvas 60 x 80 cm 


Lumieres dans la Port created 2016 technique acrylic on canvas 50 x 50 cm 




Ombre della Notte created 2016 technique acrylic on canvas 60 x 80 cm 

Ombre della Notte created 2016 technique acrylic on canvas 60 x 80 cm 


Primavera created 2016 technique acrylic on canvas 60 x 80 cm 

Strada a Senso Unico created 2016 technique acrylic on canvas 30 x 30 cm 


New York 9 11 Memorial - created 2016 technique photography 20 x 30 cm 


Tatjana Palcuka-Rikane 


Biografia 



(nome d'arte - Tatjana) é 

nata nel 1954 a Riga, la 

capitale della Lettonia. 

Dal 1967 al 1973 ha 

studiato alla Jana 

Rozentala School of Art di 

Riga, dove ha ricevuto 

l'istruzione di livello 

universitario. Dal 1975 al 

1981 ha studiato 

all'Accademia di Arti 

lettone, dipartimento di 

cavalletto-pittura, 

conseguita con una valutazione eccellente. Dal 1984 al 1987 ha frequentao un 

corso post-laurea (master class), presso l'Accademia Sovietica di Laboratorio 

Artistico. Ha acquisito un'ottima esperienza durante gli studi accademici 

presso la pił famosa scuola occidentale con il pittore di marine Eduards Kalnins 

ed altri grandi maestri. Continuando a lavorare e studiare ad alto livello, 

Tanya si è perfezionata all'Accademia lettone di pittura; compresa la scuola di 

disegno accademico dalla quale scaturiche il sottile senso del colore, la tecnica 

pittorica delicata nella composizione e le competenze eccellenti. Nel 2003 ha 

conseguito il Master in Belle Arti e Pittura. Tanya è molto vicina al 

Rinascimento italiano, Rinascimento del 15 ° - 16 ° secolo ed ai manoscritti 

miniati francesi del 15 ° secolo. È un membro della Unione Nazionale d'Arte 

Lettone; insegna disegno, composizione e pittura. Tanya partecipa 


egolarmente a mostre. Ha partecipato a numerose mostre collettive ed 

organizzato 8 mostre personali. I suoi dipinti sono in collezioni pubbliche e 

molte collezioni private di tutto il mondo. 

Tatjana was born 1954.and has been living all her life in Riga, in a small area 

between the Art Academy and Elizabeth Street. Already during the 

kindergarten teachers predicted the little drawer an artist's destiny. Although, 

nobody was connected to arts in the family, she was constantly drawing in 

sand with a stick in hands. Tatjana lost her father at an early age and has been 

growing independently as other 50ies - 60ies kids, and she was the eternal 

engine and captain of the yard kids. Tatjana enrolled Rozentals Art School by 

herself even not informing her mum. The artist tells that becoming an artist 

was not as easy as a pie for her and she had drawn on to the level of the more 

talented school and academy members, in her opinion, only by thorough and 

accurate work. 

Her teachers are indisputable stars of Latvia and Europe art 

- Imants Vecozols, Pēteris Postažs, Boriss Bērziņš, Edgars Iltners and academic 

Eduards Kalniņš. She has been among the few who have done the postgraduate 

course or workshop with the academic Eduards Kalniņš. Tatjana is proud to 

have had the honour and uncommon confidence to visit and grow artistically 

at the academic's home, studio and also have him at her small studio in 

Elizabeth Street apartment. The experience and knowhow given by these art 

grands has been invaluable and it has helped Tatjana to grow the one and only 

art figure, which she has become. 

ACADEMIC DEGREE 

2003 Master of Arts (Visual Arts) in Humanities (Diploma 

Nr.000311) 

1987 Master USSR Academy of Arts ac. Eduards Kalnins masterclass 

EDUCATION 

1975 – 1981 Latvian Academy of Arts 

Easel – painting under the supervision of Professor Edgars Iltners 

(Diploma nr.268342) member of the USSR Academy of Arts; 

1967 – 1973 Jā ņ a Rozentā la Secondary School of Art, Riga; 

TEACHING 

2006 -2008 Lector-Tutor of Academic painting (oil, watercolors) and 

drawing in Baltic International Academy; 

2001 – 2007 Lector -Tutorof Academic painting (oil, watercolors) and 

drawing in Riga International Education Management 

Centre (St. Petersburg State University of Technology and Design). 

Some Last EXHIBITIONS: 

2005 New series of paintings “Royal Hunt” in the art gallery 


„Tifana” 

2008 Exhibition in Art gallery “Vinogradov” Berlin, Germany 

2011 Prise in art contest and exhibition “Sons of Contemporary” 

Rome, Italy 

2011 Nominated to Grifoni art prise Italy 

2011 Librart art contest, exhibition, Belgium 

2012 Art Takes Timesqure Exposed, New York 

2012 Main Exhibition Agora Gallery New York 

2013 Retrospective Exhibition Cesis Exhib Hall. 

2013 Retrospective Exhibition Riga Baltic Bussiness Centre Hall 

2014 Retrospective Exhibition Ventspils culture hall "Juras Varti" 

2015. Italy, Rome, Prince of Salinas Prize 

2015. Saatchi expo hall 

2016. Flash mob. Expo Homeland Latvia Iecava -new series first expo 

in Art School 

Nelle opere di Tatjana Palcuka-Rikane ci si accorge fin da una prima analisi, 

un’evoluzione della pittura che ritrae scene che indicano un ciclo 

rinascimentale capace di dare rinnovamento e importanza alla prospettiva 

ben definita dalle leggi geometriche. Un’artista precisa che sa osservare e 

mettere in pratica elementi armoniosi legati alla cultura e all’affermazione 

dell’umanità. Le opere di Tatjana donano un’atmosfera magica, suggestiva ed 

enigmatica dove tutto è dinamismo. Le opere di Tatjana inquadrano una realtà 

metafisica, le proporzioni e la profondità è ben accentuata, sembra un viaggio 

nel tempo, da dove è difficile uscire. 



MARIA (II) 64 x 70.2016.oil on canvas 

DUET with CELLIST. 64 x 70.2016.oil on canvas 


TRIO of SINGERS GIRLS. 64 x 70.2016. oil on canvas 

MARIA (I) 64 x 70.2016.oil on canvas 


FLUITIST and VIOLINIST. 64 x 70.2015. oil on canvas 

FLUITIST and MANDOLIN PLAYER. 64 x 70.2016.oil on canvas 


11. LUCAS ( II) 64 x 70.2016.oil on canvas 

12. TRIO with TROMBONIST. 64 x 70.2016.oil on canvas 


FLUITIST and MANDOLIN PLAYER. 64 x 70.2016.oil on canvas 

IMPULSE. 78 x 100.2015.oil on canvas 


Odile Weidig 


Biografia 

Odile Weidig 

Io sono francese (Lorena, 

nata a Sarreguemines), e 

dipingo dal 1990. 

Ho iniziato a dipingere 

con la signora Schwieder 

in Francia e ho seguito 

corsi con il signor Hubert 

Riff, Rolf Viva (uno dei 

migliori pittori tedeschi), 

e Michel Duparchy. Parlo 

a volte con astrattofigurativo 

al petrolio 

sospetto e acrilico. 

Ho esposto in Francia: 

Parigi (Place des Vosges, 

Saint Germain des Prés, Arco di Trionfo, il Louvre Carrousel), Forbach, 

Sarreguemines, Freyming-Merlebach, Saint Avold, Stiring-Wendel, Strasburgo, 

Colmar, Mulhouse, Dijon vicino ad Avignone, Giverny, Honfleur, Metz. A 

livello internazionale, ho prodotto in Brasile (San Paolo), Stati Uniti (New 

York, Palm Spring), Austria (Vienna), Germania (Berlino, Prüm, Saarbrücken, 

Pütlingen, Freyburg im Breisgau, Völklingen), Italia (Palermo, Roma, Milano, 

Venezia), Paesi Bassi (Amsterdam), Spagna (Barcellona). Ho avuto molti 

prezzo. Sono parte di Chi è chi internazionale, ADAL (artisti Lorraine), 

galleria Tet 'arte a Forbach. 

Ero giugno 2015, la medaglia "Arti, Scienze e Lettere" a Parigi. Dipingo senza 

supporto, seguendo il mio intuito in base alla mia esperienza e la mia affectif. 

Je andare in un'avventura, e spesso mi chiedo prima che l'emozione e la 

sensibilità che posso esiste exprimer. I dipinti solo da agli occhi degli altri, a 


volte indifferenti o critici, ma a volte ammirazione, mentre scatenando 

comunioni intense ... 

"La missione dell'arte non è quello di copiare la natura, ma 

esprimere "(Balzac) 

Ampie gestualità vengono definite in maniera astratta provenienti non solo 

dall’immaginazione ma anche dal suo subinconscio rilasciando libere 

pennellate in un aglomerato di colori materici. Figure informali dove l’artista 

dimostra un equilibrio tra l’interiorità e il mondo che la circonda. Si tratta di 

alte espressioni dell’anima, che echeggiano nel contesto e nel fulcro del cuore 

dello spettatore. 








Fleur Le Gros 


Biografia 

Fleur Le Gros was born in 1989 in Holland. 

When she was 18 she got a little camera from 

her grandfather and from that moment on 

she became passionate with photography. She 

wants to lay down all the beautiful things she 

sees and is witnessing. For Fleur it is essential 

that her photos are emotional and 

mysterious. 

During her wanderings she records all that 

attracts her, as in nature, people and 

products. 

Fleur has an eye for the detail and light 

reinforces all her images. 

When she holds her camera she can get easily 

into a flow and then the world stands still 

around her. 

She wants to invite you on a journey of experience through her photos. 


Il fascino che lancia la produzione di opere concrete e l’espressione legata ad 

ambientazioni naturalistiche e oniriche in grado di viaggiare nel tempo e nello 

spazio. Una metamorfosi di luci che contrastano luoghi indefiniti decorano la 

bellezza del mondo. Le opere di Fleur le Gros mostrano abilità e mistero. 

Ambientazioni che narrano uno stato d’animo che include la sinestesia dell’arte 

verso l’innovazione del movimento in rapporto con i suoni che donano le opere. 


Wondrous 


Become silent 

To the light 


Water memory 

Balance 


Searching 

Withdrawn 


Airy 

The philosopher 


Feelds of gold 


Rita Milani 


Biografia 

Margherita Milani in arte Rita vive e 

lavora a Osio Sopra in provincia di 

Bergamo. Nasce il 4 agosto 1946 a 

Morengo (Bg), successivamente dopo il 

suo matrimonio nel 1970 si trasferisce 

ad Osio Sopra. Sin dall’infanzia ha 

mostrato dedizione e passione per il 

disegno e dopo aver frequentato la 

scuola media inferiore ha cominciato a 

dipingere. Dapprima come 

autodidatta e poi seguendo un corso 

tenuto da un artista locale. I suoi primi 

lavori erano dipingere vetri, ma per 

problemi di salute ha dovuto smettere 

per poi intraprendere l’attività di 

pittrice con colori ad olio su tela. A 

Rita piace molto dipingere, 

prevalentemente le sue opere sono 

paesaggi e fiori, perché in essi sente di 

esprimere tutto il suo sentimento, usando colori e sfumature che la stessa natura 

le regala. 

Ha partecipato a varie collettive e ha effettuato parecchie mostre personali 

regalandole parecchia soddisfazione. 

Rita Milani ha vinto parecchi premi in vari anni: 

Premio Biennale Leone dei Dogi – Venezia 25 luglio 2015 

Premio Oscar per le Arti Visive – Principato di Monaco 24 ottobre 2015 


Trofeo Mercurio D’oro per l’Arte – Cesenatico 9 gennaio 2016 

1°Grand Prix des Arts Visuels – Cannes 23 aprile 2016 

Trofeo Vivere a Colori 1°Classificata – Cesenatico 18 giugno 2016 

Trofeo La Vela D’oro per l’Arte – Cesenatico 25 giugno 2016 

La caratteristica dei lavori di Rita Milani è la capacità straordinaria di 

utilizzare pennellate in grado di trasferire luci ed ombre che creano le figure in 

una silloge di sfumature con maggiore risalto alle opere. Colori naturali che 

donano armonia tra una pennellata e l’altra di colore vivo. L’artista rivela di sé 

una malleabilità nella stesura delle tonalità per dare vita a lavori dal gusto 

naturalista. Eccezionali paesaggi lasciano ponderare le emozioni per 

racchiuderle in un’opera d’arte di alto pregio artistico. 


PATAGONIA 30X40 


CHIARA 50X60 

GLICINE 60X80 


GIARDINO PRIMAVERILE 60X80 

LAURA 30X35 


ORCHIDEA 20X20 

ORTENSIE 60X80 


TRAMONTO 40X50 

TRAMONTO A PREDORE 50X60 


PASSEGGIATA 30X40 

RICORDI 40X40 


Nando Rago 


Biografia 

Nanda Rago è nata a Milano, dove 

vive. 

Laureata in Scienze Biologiche, ha 

frequentato Corsi di Pittura presso 

l’Accademia di Belle Arti di Brera, 

ed è stata allieva del Maestro Nino 

Polenghi.Di lei hanno scritto 

numerosi Critici, tra cui: 

Alessandro Costanza,Donat 

Conenna, Giorgio Falossi, 

B.Gauthron, Paolo Levi,Giuseppe 

Martucci, Mario Monteverdi, , 

Mario Portalupi, Conte Daniele 

Radini Tedeschi,Rolando 

Sensini,Sandro Serradifalco, 

Vittorio Sgarbi, ( progetto Porto Franco), Pasquale Solano, Giorgio Tarantino, 

Andrè Verdet, Dino Villani ecc.. 

Le sue Opere sono state pubblicate su vari Cataloghi e Libri d’Arte tra cui: 

Bolaffi, Comanducci,Donne di Quadri(Storia della Pittura Italiana vista 

attraverso l’Opera delle Pittrici)di Mario Monteverdi, Enciclopedia “Arte 

Italiana per il mondo “ Vol.6°, Nuova Arte Mondadori 2006,2007, Grandi 

Maestri, Il Quadrato, Catalogo dell’Arte Moderna Mondadori n° 47, Manent 

“Libro d’oro dell’Arte Contemporanea ed.La Rosa dei venti.Ha allestito molte 

Mostre Personali e partecipato a molte Mostre Collettive,e Concorsi, spesso 

Vincendo. 

È iscritta all’A.M. A, Albo Mondiale degli Artisti con numero Archivio : R-IT3 


Ha interrotto la sua attività per 20 anni, per motivi familiari, ed ha 

ripreso a dipingere nel 2005. 

Nel 2006 ha dipinto la stanza dei cavalli dal titolo “Sogno di libertà” 

nell’ALEXANDER MUSEUM PALACE HOTEL DI PESARO, (dove si trova 

pure nella Sala delle Esposizioni, il suo dipinto “Galoppo”) inaugurato il 

28/6/2008. www.alexandermuseum.it 

Nella sede della Fondazione BRUNO BUOZZI di ROMA si trova il suo dipinto 

dal titolo” BRUNO BUOZZI” 

Dal 14 al 22/9/2012 ha esposto nel Museo di Chianciano Terme 

Dal 22 al 25/11/2012 ha esposto a Lugano Salone Svizzero dell’Artigianato di 

pregio “Swiss in Art “ 

Dal 5 al 14/4/2014 Mostra Collettiva Palazzo Pontificio Maffei Marescotti 

Il dipinto “Gioia di vivere”, realizzato nel 2014, su richiesta degli alunni della 

Scuola del sorriso di Brembio e del Sindaco, è, da allora, nel Settecentesco 

Palazzo Andreani di Brembio (Lo) 

Ha partecipato nel 2014 al Concorso Biennale Internazionale su Fb curato da 

Giorgio Grasso: 18.000 partecipanti, 15 Categorie, risultando prima in Classifica 

nella Categoria” Figurativo – Verismo 

Le sue Opere “Donne nella cava” e “Indecisione” sono state esposte dal 2/5/2015 

al 31/10/2015 nella Centrale Idroelettrica “Taccani” di Trezzo sull’ Adda (Mi 

)socio Expo 2015. 

Le sue Opere “Piccola cuoca “ e “ Amore di mamma” ,partecipanti al Concorso 

Artistico Qualitaly CCUP-Expo2015 –Le qualità della Cina- sono state esposte 

fino al 31 Ottobre nel Padiglione della Cina dell’Expo 2015 .L’Opera “ “Amore di 

mamma” è stata tra i vincitori ,ed al termine dell’Expo è partita per molte 

Mostre in Cina ( resterà per il 2016 )che si concluderanno con un grande 

evento a Pechino in Ottobre 2016 

Inoltre Mostre Internazionali Qualitaly nei Siti Expo 2010 e 2012 

Dal 20 al 26/5/2016 Yeosu Corea del Sud 

Dal 10 al 15 /8/2016 Su Zhou –Shanghai – Cina 

L’Opera “Indecisione” si trova nel Museo Civico di Arte Moderna di 

Palazzo Giandalia, Comune di Castronovo di Sicilia (Pa) 

L’Opera “Donne nella cava” è stata esposta dal 2 al 10 Aprile 2016 nel Museo 

Giuseppe Sciortino di Monreale(Pa) 


Poste Italiane ha realizzato un Annullo Speciale Filatelico per i 70 anni della 

Repubblica, dal Suo dipinto 

“Santone Indiano” 

Opere presenti in luoghi pubblici e Musei: 

• La mia opera “Bruno Buozzi”, olio su tela, cm 70x70, si trova nella 

Fondazione Bruno Buozzi di Roma, il Presidente è il Senatore Giorgio 

Benvenuto 

• L’opera “Gioia di vivere”, olio su tela, cm 40x30, (opera realizzata su richiesta 

della Scuola Primaria del Sorriso e del Sindaco di Brembio Giuseppe Sozzi), si 

trova nel Palazzo Andreani di Brembio(Lo). 

• Nell’Alexader Museum Palace Hotel di Pesaro di trova la stanza dei cavalli, 

dal titolo “Sogno di libertà”, da me dipinta, e l’opera “Galoppo”, olio su tela cm 

90x90. 

• L’opera “Indecisione”, olio su tela cm 70x70, si trova nel Museo Civico 

Giandalia a Castronovo di Sicilia (Pa). 

• L’opera “Nuove vite serene”, olio su tela cm 90x90, si trova nel Museo per 

Artisti di Arte Contemporanea del Terzo Millennio, a Policastro Bussentino 

(Sa). 

Nelle opere di Nanda Rago evince la bellezza della figurazione classica 

radicata da una saggia applicazione della tecnica e l’equilibrato uso del colore e 

della prospettiva. Le Sue opere raccontano culture orientali e di altri tempi, 

adottando i canoni classici che vengono personalizzati da un tocco elegante ed 

estremamente profondo dal punto di vista visivo ed emozionale. L’artista, 

esperiente della tavolozza classica, racconta di sé, con noteovle plasticità e 

raffinata poesia pittorica. Tematiche personali che spaziano dall’autoritratto 

alle donne lavoratrici, dalla fanciullezza dei bambini alla spiritualità indiana. 



Nuove vite serene olio su tela cm 90x90 2010 

Donne nella cava olio su tela cm 70x70 2006 


Galoppo olio su tela cm 90x90 Collezione dell'Alexander Museum Palace Hotel 

di Pesaro 

Mia Madre olio su tela cm 70x70 1975 


Ritratto di Sara olio su tela cm 30x40 

2006 

Indecisione olio su tela cm 70x70 1984 


Santone indiano olio su tela cm 50x70 

1976 

Beduino olio su tela cm 60x80 1985 


Guru di Ceylon olio su tela cm 60x80 

1977 

Autoritratto Giovanile olio su tela cm 60x80 1978 Collezione dell'Autore 


Karen Salicath Jamali 


Biografia 

EDUCATION 

The Royal Danish Academy of Fine 

Art, School of Design, graduation 

1991 

Karen Salicath Jamali is an 

American artist living and working 

in New York City. She graduated 

from the Royal Danish Academy of 

Fine Art, School of Design in 

Copenhagen Denmark in 1991, and 

has been working as a painter, 

sculptor, and a photographer and 

now also as a composer and pianist 

for the past 30 years. Participating in over 100 solo and group exhibitions 

throughout the world including the Louvre Museum in Paris, Museum of 

Modern and Contemporary Art in Monreale, Kume Museum Tokyo. She has 

received a number of honors and awards from the international art 

community including and Oscar in art. Her built works include several 

permanent pieces and are in more than 600 private collections. When sculpting 

she works predominantly in bronze and glass. Her pieces are at once graceful, 

delicate, simple and monumental. She draws on the human figure as a common 

language that speaks to us. Through her style she is able to achieve works that 

evoke the universality of human condition. It is a language that is accessible to 

all regardless of age, culture, and education. Because of this, her figures, at 

times, are intentionally impersonal and anonymous. They lack detailed hands 


and faces, so that they embody universality. She is able to convey emotion 

purely though gesture and pose. In her Paintings, she paints with rich 

pigments, or creates textural fresco tempera using natural ground pigments. 

Her pieces engage the viewer both physically and emotionally. She utilizes a 

combination of ancient and modern elements, so that she may convey the 

language of inner emotion through visible forms. The themes in both her 

paintings and sculptures works are inspired by Christian, Greek and Nordic 

mythology, Paleolithic cave paintings, physics, the classical elements, and the 

human form. Several of her pieces are inspired by the phenomena in general 

relativity known as “Event Horizons”. An event horizon is a space-time 

boundary beyond which the laws of physics as we know them, cease to exist. It 

is her hope that her works speak to the soul and entice the viewer to see beyond 

the mere physicality of a piece, to a level of deeper personal understanding and 

emotional meaning. 

Her Music is meditative and sublime it will touch your soul and connect you. 

Artista poliedrica, Karen Salicath Jamali racchiude nelle Sue opere estro 

creativo, conoscenza ed arcaico mistero. Sia nella pittura che nella scultura è 

presente il connotato fondamentale di un’arte che ricorda le forme della 

pittura e scultura preistorica e di antiche popolazioni. Una chiave moderna, 

rende il Suo operato il vero specchio dell’anima, attraverso visioni oniriche di 

forte impatto emozionale. Tecniche e colori all’avanguardia, per descrivere i 

valori che sono portatori di amore e di pace. 



Angel sign.KS140_-_53x39in 

Blue angel.KS193_-_27x27in 


Event Horison. 

Event Horizon.KS313 


Event HorizonKS375_-_55x55in 

Life_Of_Water_Bronze_32x24x24_withWater10 


Photo art and peace 

photo love 


photo Shadow 

photo Time 


View_-_25x20x35_cm 


Rita Vitaloni 


Biografia 

Rita Vitaloni, nata nel 1962, cittadina 

savonese si è diplomata nel 1981 all’ 

Istituto Tecnico Commerciale Paolo 

Boselli di Savona e nonostante il 

lavoro in un Istituto di Credito ha 

voluto intraprendere gli studi che ha 

sempre desiderato fare, si diploma al 

Liceo Artistico “Arturo Martini” di 

Savona nel 1993. Si iscrive, se pur 

lavorando ormai da anni, in altro 

settore, all’Accademia di Belle Arti di 

Cuneo. Nel 2004 ottiene il Diploma 

Accademico (vecchio ordinamento) in 

Pittura e nel 2006 il Diploma 

Accademico di II livello 

specializzazione in Grafica con il 

massimo dei voti e lode. 

L'artista dal 2008 ha iniziato il suo 

progetto: IL COLORE DEGLI 

SFRATTATI tramite espressioni artistiche, per mettere a disposizione di tutti 

la sofferenza ingiusta di tre generazioni che ha provocato la morte della 

madre e la mancanza di una crescita serena di suo figlio e non le hanno 

permesso di essere una figlia, una madre e una moglie che ha il diritto di vivere 

una vita senza il continuo terrore di non potere essere in grado di affrontare 

il giorno dopo e che la sua famiglia sia stata lasciata nella totale indifferenza, 

nonostante i suoi continui richiami sulla rovina della sua famiglia . La rovina 

della sua famiglia è iniziata nel lontano 1989 e oggi è sempre maggiormente 


ovinata. Nel 2006 era morta la madre per il dolore di avere ereditato una 

casa nel 1989 e averla ristrutturata con enormi sacrifici e vederla tolta senza 

la tutela di nulla, nel 2008 era stato messo per strada un bambino di 5 anni da 

quella casa senza rimborso di nulla delle immense spese fatte in quella casa., nel 

2016 alla figlia come erede di una casa mai ereditata è stato fatta la condanna 

di canoni mai percepiti dal 1989 e spese processuali e interessi per più di 73.000 

euro è stata pignorata la casa dove vive sua zia di 85 anni e non le stato 

riconosciuto alcun diritto a compensare con le spese immense fatte in quella 

casa. 

IL COLORE DEGLI SFRATTATI è la denuncia tramite opere della rovina di 

Vita di tre generazioni lasciate abbandonate a loro stessi. 

RITA VITALONI 

MOSTRE PERSONALI prima del progetto IL COLORE DEGLI SFRATTATI 

1997 - Ex-Acqua, Circolo Culturale Brandale Laboratorio Savona. 

1998 - Incontrarsi nell’arte, Villa Groppallo, Vado Ligure. 

1998 - L’arte nel femminile, Comune di Celle Ligure 

ALCUNE DELLE MOSTRE COLLETTIVE prima del progetto IL COLORE DEGLI 

SFRATTATI: 

1995 - L'Aerografo, Circolo Culturale Brandale Laboratorio Savona; Pittura 

Aerografica, Società Cattolica San Giuseppe, Valleggia. 

1996 - La Poesia diventa Pittura, Atrio del Comune di Savona; Collettiva 

d’Arte, Carcare; L’Impronta Rassegna Artistica, Comune di Alassio; Mostra di 

Pittura, Sala ad Ombrello Priamar di Savona; Artemille, Albenga; Sala del 

Marchese, Toirano; Soqquadro, F.O.T.O, Ritratto di Eugenio Montale, Circolo 

Culturale Brandale Laboratorio Savona. 

1997 - Dipingi il Centro Storico di Savona, Atrio del Comune di Savona; 

Terminal Mostra di Pittura, Porto di Savona, Aerogramma, Circolo Culturale 

Brandale Laboratorio Savona; L’Arte Incontra lo Sport Hockey, Albissola 

Marina; La figura di Maria nella Salesianità, L’Albero, C’era una volta; 

Comune di Alassio, Poesia e Pittura, Centro Commerciale “Il Gabbiano”, 

Savona; I Rassegna Nazionale Albissola Città d’Arte, Albissola Marina. 

1998 - L’Impronta, Comune di Savona, Metti una Canzone in Cornice, Festival 

di Sanremo 1998, Villa Ormond, Sanremo; Tempo d'Arte, Rassegna d’arti 

Visive, Sala Artecultura, Milano; Primavera di Colori, Fiera di Genova, 

L’uomo, l’arte e il mare, Palazzo Kursaal, Loano; Interpretando La Storia, 


Centro Commerciale “Il Gabbiano” Savona; Poesia e Pittura, Centro Storico, 

Celle Ligure; Il Giocattolo, Comune di Alassio. 

1999 - I paesi dell’entroterra savonese, Palazzo della provincia di Savona; 

L’Impronta, ceramiche Istituto Don Bosco Alassio; Slow Art, Fortezza del 

Priamar Savona. 

PREMI E RICONOSCIMENTI prima della presentazione opere IL COLORE 

DEGLI SFRATTATI 

Concorso Nazionale di pittura poesia e racconti 1998 

“Gli Infiniti tutte le gioie, i dolori”- Squaneto (AL) 

Segnalazione di merito 

Concorso Nazionale di Pittura e grafica 1998 

“Cristoforo Marzaroli” - Salsomaggiore Terme (PR) 

Medaglia - Sezione Mini Quadro. 

Concorso Nazionale Città di Avellino 1999 

“Città di Avellino” 

3° premio sezione pittura 

Il migliore artista del mese- Arte Mese-Roma - 1999 

ALCUNE DELLE SUE OPERE SONO STATE PUBBLICATE DA: 

L’antologia - Associazione Culturale Zacem -Savona. 

l’Agenda - Savona. 

Special Interest - Lino Terlati - Savona 

Galleria Italiana - Quadri e Sculture - Roma. 

Artecultura - Milano. 

Club degli Autori - Milano. 

Arte Mese - Il migliore artista del mese 

Casa editrice Menna - Albo d’oro - Avellino. 

Mostre con presentazione opere del progetto IL COLORE DEGLI SFRATTATI 

2012 Collettive 

- Invito a partecipare 6° Biennale Internazionale d’Arte 

Contemporanea Ferrara. 


- Invito a The way of Art- Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea - New 

York. 

- VII Edizione collezionismo d’Arte- Villa Cambiaso Savona. 

Personali 2012 

- IL COLORE DEGLI SFRATTATI – Villa Cambiaso Savona. 

- IL COLORE DEGLI SFRATTATI – Atrio del Comune di Savona 


- Firenze contemporanea Soc. Prom. Delle Belle Arti Circolo degli Artisti - Casa 

di Dante Firenze. 

- Invito “Internazionale Italia Arte 2013 - Edizione Italia - MIIT – Torino. 

- Vernice- Arte Fiera Forli’- Arte Saman - 2013. 

- Selezionata a Internazionale Italia Arte 2013 edizione Mondo - Künstlerforum 

Bonn Internazionale d’Arte. 

- E. ART - Mail Art 2013 - I Grandi Maestri – La busta 2013. 

- Mostra collettiva Mimos Art°. Centro Arte e Cultura Games – Napoli. 

Esprimi i Colori della Vita 2013- Atella (PZ). 

- PREMIO PEGASUS - Mostra Internazionale di Pittura e Poesia - Casirate 

D’Adda (BG) 

- Selezionata per I.B.C.A. INTERNATIONAL BIENNIAL OF 

CONTEMPORARY ART - ZHOU BROTHERS ART CENTER – CHICAGO. 

- Face’ Arts – Lecce 

- Esprimi tutti i Colori della Vita - Atella (PZ) 

- Mostra Premio Internazionale della pace - G.O.M.P.A - Monreale 

- Contemporaneamente – Amaci - Satura - Genova 

- SGUARDI omaggio a Filippo De Pisis – Galleria delle Cornici – Accademia 

della Bussola -Venezia 

- MEETING IN MILAN - Milan Art & Eventes Center - Milano 

- Immagina Arte con galleria ArteExpo – Reggio Emilia Fiere 

- Contemporanea con galleria Artexpo - Forlì Arte 

- Mostra Premio Michelangelo – Galleria GADARTE – Firenze 


- Vernice Artisti in fiera con galleria Artexpo – Reggio Emilia Fiere 

- ARTE E LEGALITA’ - Palazzo S’Elia – Palermo 

- Contemporanea con galleria Artexpo - Forli 

PERSONALI 2013 

- IL COLORE DEGLI SFRATTATI II - Atrio del Comune di Savona 

- Fiore di Luce personale - Satura Art Gallery - Palazzo Stella – Genova 

2014 collettive 

- Biennale della Liguria - Fondazione Oddi – Palazzo Oddo – Albenga 

- Biennale – Exposition D’art contemporaney – Art Expo Gallery – Hotel Paris 

Monte- Carlo 

- FAMILY & FRIENDS – Mit – Italia Arte - Torino 

- 1° Biennale della Creatività in Italia – Verona 

- ARTE GENOVA 10 Mostra Mercato Arte Moderna con Satura Art Gallery 

-Venti D’Arte - MA-EC MILANO 

- Arte Cremona con Galleria Vernice Art Fair – Forlì 

- Facè Arts – Jesi (AN) 

- Vele d’Arte a Capri - Yacht Club Porticciolo Turistico- Capri 

- La Terra dei fuochi - Ass. Lynart - Real Sito Belvedere di San Leucio (CE) 

- Il Tempio – Mostra Arte Contemporanea Museo Civico Sciortino Palermo 

- Leonardo incontra Canova – Galleria L’Agostiniana Roma 

- Bene Biennale Internazionale Arte Contemporanea Benevento 

- Profili d’Artista – Satura Art Gallery – Genova 

- Frammenti di Arcobaleno – Castello di Falconabis 

- Profili d’Artista – MA-EC - Milano 

- TRIENNALE ARTI VISIVE Roma- Università La Sapienza Roma 

- IL TEMPO – galleria La Spadarina- Piacenza 

- Mostra Trofeo Cavalieri di Malta – Club Casinò Maltese. La Valletta - Malta 

- Impatto del “Cantico delle Creature sull’Uomo Moderno- Pinacoteca d’Arte 

Moderna Le porte- Napoli 


- (SELF) PORTRAITS - La Casa delle Culture del Mondo - Milano 

- Linee Artistiche a confronto - Galleria D'Arte Anacapri - Isola di Capri 

- Genova Art EXPO 2014 - Satura Palazzo Stella – Genova 

- IL SEGNO – Ferrara Art Festival – Palazzo della Racchetta – Ferrara 

- Presentazione Pannello Sociale- Villa Cambiaso - Savona 

- ARTISTI DEL VECCHIO E DEL NUOVO MONDO- Villa Cambiaso- Savona 

- ART - CONTEST IN MOSTRA – Biancoscuro – Pavia 

- 7° Biennale Internazionale di Ferrara – Complesso Monumentale San Paolo- 

Ferrara 

- LANDSCAPE (INSIDE AND ALL AROUND ME) – Sigtuna Kulturgard – 

Sweden 

- Art Parma Fair – Parma. Biancoscuro 

- Dripping & Informale – Passepartout Gallery – Milano 

- ARTE PADOVA - Padova 

- MOSTRA BIPERSONALE - Galleria Oldrado Da ponte – Lodi 

- 1 BIENNALE Européenne PARIS – Hotel Banque – Parigi 


- GUARDANDO OLTRE – Spazio ROCCO SCOTELLARO- Vigevano 

- IL COLORE DEGLI SFRATTATI III – Fortezza del PRIAMAR – Savona 

- VERNICE ART FAIR - FORLI' FIERA - FORLI' 


- ARTE A PALAZZO – Galleria Farini Concept- Bologna 

- GIVE PEACE A CHANCE – PassepARTout Gallery – Milano 

-ARTE GENOVA - Genova con galleria SATURA 

- 4 elementi - Acqua- Aria- Terra- Fuoco - Domus Romana –Roma 

- La realtà e la materia – Museo Scalvini – Desio 

- BIENNALE DI GENOVA 2015 - GENOVA 

- VERNICE Art Fair – Forlì 


- SPOLETO MEETING ART- ASSISI 

- BIENNALE BARCELLONA 2015 - MEAM Barcellona 

- ITALIA ART TOKYO – IAT -MINATO MIRAI GALLERY- TOKYO 

- PHOTISSIMA ART FAIR – Chiostro dei Frari - Venezia 

-EXPOARTE 2015 - Oleggio- Molfetta- Dolceacqua - Novara 

- Spoleto Meeting Art - Assisi 

- Spoleto Meeting Art - Villa Simoneschi- Chianciano Terme 

- Il Viaggiatore Pellegrino & gli Affreschi Sindonici en plein air - Biblioteca 

Universitaria Torino - Torino 

- ARTE PADOVA - Padova 

- BIANCOSCURO - ART CONTEST -WINTER EDITION - Cascina Lanè- 

Baldichieri d'Asti 

- Mostra d'Arte Creatività' Vincente - Museo Ferrari - Maranello 

- BIENNALE MUSEO MIT 2015 - Torino 

- "L’Arte e il Tempo” è l’official event, ideato da Giulia Sillato e diretto da Giulia 

Sillato e Gianmarco Puntelli, Palazzo dei Giureconsulti - Milano 

- “Grazie Italia" evento promosso e patrocinato dai Padiglioni Nazionali 

Grenada e Guatemala presenti alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte-La 

Biennale di Venezia. nella sede dell’Officina delle Zattere Venezia 

-VII Edizione del Present Art Festival - Meeting in Shanghai 

- SPOLETO ARTE a cura di Vittorio Sgarbi – Palazzo Leti Sansi-Spoleto 

- Incontro con la 56° Biennale d'Arte di Venezia - Studio C - Piacenza 


A MIA MADRE ROSA – IAT- Albisola Superiore 


- ARTE GENOVA Mostra Mercato Arte Moderna con Satura Art Gallery 

- L’Italia degli Artisti dalla 56° Biennale di Venezia al Giubileo della 

Misericordia – Museo Fondazione Venanzo Crocetti – Roma 

- ARTEXPO – Direzione Artistica Giuliano Ottaviani. Salvator Bahia-Brasile 

- ARTIST’S PROFILES - Satura Art Gallery- Genova 


.- Arte Cremona 

- Vernice Art Fair – Forlì 

. - Spoleto Meeting Art - L'Aquila 

- Arte Parma – Biancoscuro - Parma 

- Sinestesia – Accademia Musicale Mediterranea - Taranto 

- Artisti a Confronto - Atrio Comune di Savona 

- ESTETICA PARADISIACA - Mostra Antologica "L'Italia degli Artisti - dalla 

56 Biennale di Venezia al Giubileo della Misericordia Museo Fondazione 

Venanzo Crocetti - Roma 

- London Calling- a cura di Vittorio Sgarbi - Londra 

- VIII Biennale Internazionale di Ferrara - Ferrara 

- ARTE JUBILAEUM - Sale del Bramante - Piazza del Popolo - Roma 

- Il Gusto dell'Arte - Oleggio 

- MESSAGGI D'AUTORE - Lanterna di Genova - Genova 

- Sulla Scia del CARAVAGGIO - Ortigia- Siracusa 

- ATIM TOP 60 MASTERS OF CONTEMPORARY ART - Chateau Saint- Martin 

-de la Garigue Montagnac - Francia 

- IL Metaformismo L'Arte Contemporanea nei civici Musei - Giulia Sillato - 

Galata Museo del Mare - Museoteatro della Commenda di Pré - Museo Navale 

di Villa Doria, Pegli - Genova 

- Tra Ragione e Sentimento Dall'Astratto Geometrico all'Informale - Ferrara 

Grotte Boldini - Venezia - Galleria Intinerante 

- 1° Biennale di Montechiari - Montechiari 

- Biennale di Spoleto - Associazione Culturale Eclettica Word del maestro 

Giuliano Ottaviani -Spoleto 

-OPEN ART PROJECT - - Vercelli 

- FROM PICASSO and MIRO' to contemporary artists. SITE OUD SINT .JAN 

EXPO CENTER - 

BRUGGE 

- Presentazione Il LINGOTTO D'ARTE - Arte Padova - Francesco Chetta 

Editore 


- Biennale dell'Arte Contemporanea Liguria degli INCANTI - 

- ARTE FIRENZE 2016- FORTEZZA DA BASSO - Firenze 


Il Colore degli Sfrattati. Il segno - ARTE PAOLO MAFFEI - Padova 

presentazione di Manlio Gaddi 

Alcuni dei Premi ricevuti 2013 -2014-2015-2016 con opere progetto IL COLORE 

DEGLI SFRATTATI 

2013 

- Premio Pegasus - 23 Giugno 2013 – Casirate D’Adda 

- Premio Internazionale della pace nel Mondo- G.O.M.P.A – 29 Giugno 2013 - 

Monreale 

- Trofeo Artista 2013 – ARTEXPO- 29 Giugno 2013 - Cesenatico 

- Premio Biennale Oscar delle Arti Visive – Hotel de Paris - Monte- Carlo 

- Trofeo Artista 2013 – ARTEXPO- Giugno 2013- Cesenatico 

- Premio Michelangelo Galleria GADARTE Firenze 

2014 

- Trofeo il Tempio Premio Trinacria - Museo civico G. Sciortino . Monreale 

- Premio Castello de Falconibus - Aprile 2014 - Pulsano 

- Premio Biennale Gondola dell’Arte 2014 - Venezia 

- Prix 1° Biennale Européenne Paris - Hotel Banque - Parigi (Francia) 

-Premio “ La vittoria dell’Arte 2014 – Grottaglie 

- Trofeo la Vela d’Oro per l’arte 2014 – Cesenatico Artexpo Gallery 

-Premio i Personaggi dell’Anno 2014 – Associazione Galleria Centro Storico 

Firenze 

- Premio della Critica 2O14 - a cura Salvatore Russo OverArt 

-Premio Internazionale d’Arte e Cultura - Salvo D’Acquisto Associazione 

Culturale Italia in Arte Lecce 

- Trofeo Artistico Cavalieri di Malta – O.S.J. Casino Maltese- La Valletta -Malta 

-Premio Internazionale d’Arte e Cultura Associazione Culturale Italia in Arte 

Raffaello Sanzio Lecce 


- Gran Premio Oslo Città del Nobel Accademia Internazionale dei Dioscuri Oslo 

2015 

- Premio Leonardo da Vinci - Città di Cesenatico 

- i1° Grand Prix de la Cote d'Azur - Artexpo Gallery- Cannes- Francia 

- Premio Letterario Dante Alighieri 3° premio EA Editore Firenze 

- Premio Internazionale Federico II Arte 74 Castel Normanno Svevo di 

Mesagne 

- Trofeo Artista dell'Anno 2015 Artexpo Gallery - Cesenatico 

- Premio della Critica 2O15 - a cura Salvatore Russo OverArt 

- Premio Internazionale d’Arte e Cultura - Rubens Peter Paul - Associazione 

Culturale Italia in Arte Lecce 

- Premio Biennale Leone dei Dogi - Artexpo Gallery - Venezia 

- Il Genio dell'Arte 2015 Effetto Arte 

- 1° Premio Internazionale Mazzullo Arte Taormina - Taormina 

- Premio Guglielmo II - Serradifalco - Monreale 

- Premio alla Persona III edizione Ass. Galleria Centro Storico - Firenze 

- Premio Internazionale d’Arte e Cultura - IL DAVID di BERNINI - 

Accademia Italia in Arte nel Mondo - Lecce 

- Premio Spoleto Festival Art 2015 ISTITUTO EUROPEO - Spoleto 

- Premio Marco Polo EA EDITORE - Venezia 

- Artista dell'anno 2015 - EA - Palermo 

- International Price - Artists at the Jubilee. Michelangelo - Palazzo 

CARDINALCESI - Roma 

- International Price - Artist of Castle - RUSSO- Castel Orsini - Roma 

Premi 2016 

Premio OSCAR PER LE ARTI VISIVE - Artexpo Gallery - Hotel Montecarlo- 

Bay - Monte. Carlo. 

-1° International Price LEONARDO DA VINCI - Galleria Borghese - Firenze 

- Premio Internazionale d’Arte e Cultura - MINERVA - Accademia Italia Arte 

in nel Mondo - Lecce 


- Celebrazione dell'ESTETICA PARADISIACA - Riconoscimento- Sala stampa 

Camera dei 

Deputati - Roma 

-Premio Internazionale Tiepolo - Sala Leopoldo Pirelli- Palazzo Clerici Milano 

- Premio alla Vita Artistica - VaraggioArt - Comune di Savona 

- Gran Premio della Repubblica d'Italia 2016 - Accademia Internazionale dei 

Dioscuri - Roma 

- Gran Premio Città di Davos - Trofeo Giuliano Ottaviani - Davos - Svizzera 

- Gran Premio Città di Dubrovnik 2016 - Accademia Internazionale dei 

Dioscuri - Dubrovnik 

- D.O.C. a Cura di Paolo Levi - EFFETTO ARTE - Palermo 

- Premio Canaletto - Villa Valier- Mira (Ve) 

- Premo Montecarlo - Milano Art Gallery - Spoleto Arte - Montecarlo 

-Premio Spoleto Festival Art 2016 ISTITUTO EUROPEO - Spoleto 

- Trofeo la Vela d'oro per l'Arte - Artexpo Gallery - Cesenatico 

- Premio Speciale per l'Arte Digitale - Ass. Culturale VaraggioArt - Varazze 

- Premio Montecarlo - Spoleto Arte. Hotel Metropole - Montecarlo 

- La Palma d'oro per l'Arte 2016 - ArtExpo Gallery - Monte-Carlo Bay Hotel & 

Resort 

. Premio Contemporanei nella città degli Uffizi Palazzo Ximénes- Panciatichi - 

Firenze 

- Premio Assoluto - Arte Grafica - Biancoscuro Art Contest 

Catalogo d'Arte Moderna N. 50 - EDITORIALE GIORGIO MONDADORI 



BIANCOSCURO RIVISTA D'ARTE 

ESPOSIZIONE TRIENNALE ARTI VISIVE A ROMA 2014 - EDITORIALE 

GIORGIO MONDADORI 


FERRARA ART FESTIVAL - EDITORIALE GIORGIO MONDADORI 

IL METAFORMISMO - 24 ORE CULTURA 

Gianmarco Puntelli e Giulia Sillato " L'ARTE e il TEMPO "- EDITORIALE 

GIORGIO MONDADORI 

ARTE 500 - EDITORIALE GIORGIO MONDADORI 

FERRARA ART FESTIVAL 2015 - Zamenhof Art 

IL METAFORMISMO - 24 ORE CULTURA 

Tra Ragione e Sentimento. Dall'Astratto Geometrico all'Informale - Zamenhof 

Art 

EFFETTO ARTE diretto da Paolo Levi - EA 

GALLERIA ITALIA- Francesco Chetta Editore 

EXPOART- ART- CULTURE AND LIFESTYLE MAGAZINE 

MONOGRAFIE 

Rita Vitaloni - Il Colore degli Sfrattati 

Testi di: Manlio T Gaddi 

Collana d'arte dell'Archivio Storico Tono Zancanaro in collaborazione con Arte 

Paolo Maffei di Padova. Prinp - Editoria D'Arte. 

Nelle opere di Rita Vitaloni, emerge un senso di spazialismo di decostruzione e 

ricostruzione dell’immagine che assume significati profondi e latenti. Le opere 

grafiche si identificano con un tono di cromie e forme talvolta geometriche, 

altre informali, ma che seguono in genere, una ritmicità modulare. Il sottile 

mondo di Rita Vitaloni include tematiche sociali di enorme spessore, che 

toccano sensibilmente l’umanità e le Sue piaghe, così come l’amore e 

l’indifferenza tra gli uomini, sfumando il concetto di base in una realtà quasi 

irreale, dove la maestria tecnica applicata è tangile quanto l’originalità. 



24 -PERFEZIONE ED IMPERFEZIONE 2016 Digital Art Graphic80X80 su 

acetato 2016 

27-INCONTRI CON REALTA' OLTRE LA VITA 40x50 2012 


57 - ARMONIA PURA (NONOSTANTE IL SANGUE) 

70. ANIME 90X90 


3 e 4 MORTE APPARENTE 2014 su carta Digital graphic art intervento 

china , simil- 90x80 

47. Risorgere 2015 Digital Art Graphic 90X80 


- pc I MIGRANTI SULLA 

NOSTA COSCIENZA 

8 - .LA FUGACITA' DELLA VITA P60X40 


1 - LA VISIONE DELL'UMANITA' 

2014 su carta intervento matite con 

giornale e scotch 

58. MOLTE AGONIE PER FARE CAPIRE 


Robin wagenvoort 


Biografia 

talent. 

Robin Wagenvoort was born at the 

8th of november 1986 in Hengelo in 

the Netherlands. His parents gave 

him the birth name: Robert Martin 

Albert Wagenvoort. Robin comes 

from a very musical family, father 

Rob is a classical clarinettist who did 

his music education at the 

Conservatory in Enschede in the 

Netherlands and mother Ine started 

her singing career when she was only 

4 years old, as a country singer. Her 

music company Tyrolis released 4 

international cd’s. Robin starts 

performing together with his mother 

and his three and four years older 

sisters, Nicky and Kim, by singing 

close harmony. At the age of nearly 

10 years old, Robin learned within no 

time how to play the drums, bass and 

clarinet. It seems, he is a born 

musician but he differs from his 

family, despite his great musical 

Robin is a shy boy and is driven by the love for the camera and the countryside 

where he frequently stays and then often comes home with beautiful pictures 

which he has taken on the go. After he successfully completed his primary and 


junior high school, he did the photography training for graphics - and Graphic 

Designer at ROC van Twente in Enschede in the Netherlands, where he 

graduated in 2006. During this photography course Robin Wagenvoort 

specializes in the following sections, portrait photography, studio photography, 

architectural photography, machine photography, image editing and graphic 

design with Indesign program. 

Professional photographer Jaap Baart from Hengelo in the Netherlands, 

discovers the young photographer and finds out what a great natural talent 

Robin is. Jaap Baart who earns a great respect and reputation within the 

Netherlands as a professional photographer decided to give Robin private 

lessons and teaches him the most advanced techniques in image editing, 

straight from America. For instance the "Henna Dream Skin Technology" This 

creates a mysterious kind of science fiction style, which is highly appropriate 

and particularly appeals to the female fans in the Netherlands and Germany 

but also in other European countries, Robin Wagenvoort will not go unnoticed 

regarding his artistic photographic designs. 

Robin Wagenvoort as an autodidact, who has been well proven by his own 

original three-dimensional style editing, in which he overflew beautiful colored 

patterns designs in a playful way and recorded on film. The results are 

amazing. Robin became also intensely interested in other styles which he 

adopted as his own, including the so-called "Rust Face", "Leopard Face" and 

"Avatar". He is currently working with a very special design who will 

distinguish him from all other image editors, the so-called "Leaf Face", where 

the young artist have been inspired by the movie "Batman and Robin". In this 

film the actress Uma Thurman's plays the role of Poison Ivy, who mutated to a 

deadly plant by a failed lab experiment. Poison Ivy is an attractive but very 

poor woman who tries to seduce Batman by administering a deadly lethal kiss. 

Robin Wagenvoort let his imagination run wild by a homemade photo of a 

maple-leaf tree which he put on the face of a female model in where the veins 

exactly symmetrical run to the left and the right cheek. He managed to replace 

the contours of the face by the natural extensions of maple leaf, this gives on a 

especially dark background a very magical and mystical effect. 

Meet Robin Wagenvoort, a new upcoming talent in the art world. A name you 

will not forget! 


Le opere di Robin Wagenvoort esprimono gli ideali più alti dei valori della pace 

e dell’amore. Profondamente connesse con la natura, le opere fotografiche di 

Robin Wagenvoort, sono l’esempio perfetto del connubio tra arte e fotografia 

digitale. Ogni opera è il frutto di un’intensa conoscenza delle tecniche della 

digital art, che nell’insieme, sfumano in contesti quasi fiabeschi. Sovente 

troviamo volti di donne con connotati da farfalle, cieli blu che in trasparenza 

nel volto lasciano trapelare emozioni. Una metamorfosi del volto femminile, 

che assume sembianze di tigre, di petali, di fiore; vera essenza di Madre 

natura. 


Robin Wagenvoort - Atlantis Face 50 cm x 60 cm Technique Layer style 

Category Surrealism 


Robin Wagenvoort - Avatar 50 x 60 cm Technique Layer style Category 

Surrealism 

Cheetah Face 50 x 60 cm Technique Layer style 


Wagenvoort - Elohim Face 50 cm x 60 cm Technique Layer style 

Coral Face Technique Layer style 


Robin Wagenvoort - Leaf Face Size 50 x 60 cm Technique Layer Style Category 

Surrealism 

Turkey Tail Mushroom Face 50 cm x 60 cm Technique Layer style 


Robin Wagenvoort - Venice Face 50 cm x 60 cm Technique Layer style 

Category Surrealism 

Zen Face 50 x 60 cm Technique Layer style Category Surrealism 


Robin Wagenvoort - The Vision of Nelson Mandela 50 x 60 cm Technique Layer 

style Category Surrealism 


Angelo Salvatori 


Biografia 

Nato a Torre Cajetani nel 

1940, ha frequentato solo le 

scuole elementari 

iniziando ad appena 

dodici anni a lavorare, 

dapprima come pastore e 

successivamente nel 

settore agricolo. Non sono 

mancate esperienze 

lavorative anche in 

fabbrica, cantieri ed 

alberghi. È proprio in 

queste realtà lavorative 

che ha iniziato a dipingere come hobby ed a perfezionarsi migliorando le 

tecniche di pittura; così è nato un autodidatta. 

Ha lavorato artisticamente fino al ’75, poi la dura realtà della vita quotidiana 

lo ha portato ad abbandonare i pennelli, per potersi dedicare completamente 

alla famiglia, la quale cresceva e con lei anche le difficoltà. Superati questi anni 

difficili trovando una stabilità e serenità familiare alla fine degli anni ‘90, ha 

ripreso la vena artistica con la passione di un tempo. dando sfogo a queste 

emozioni attraverso dipinti con colori vivi 

- come traspare in particolare dalle immagini paesaggistiche, figure sacre, e 

floreali, il proprio ingegno pittorico è gradualmente maturato, passando dalla 

rappresentazione della realtà alla pittura in movimento ottico. l’artista 


appresenta il movimento dell’occhio trasponendo l’emozione della visione 

ottica e dei colori sfocati nelle sue opere, ne “il cavaliere in corsa “, dove la 

velocità ‘’cavalcata’’ di colore racchiude una delle molteplici esperienze “vive” 

espresse nelle opere dell’artista: nei colori densi si cela una coscienza sensoriale 

tipica di una visione impressionista. Geloso delle sue opere ha sempre trovato 

difficoltà a esporle in pubblico, solo negli ultimi anni si è riusciti a scoprirlo in 

varie mostre artistiche organizzate nella provincia. e fuori. La sua carriera 

artistica ha raggiunto il culmine con la nomina a vicepresidente 

dell’associazione A.N.T.A.R.E.S. e Presidente dell’associazione culturale 

ANTARES-CIOCIARIA. 

(Associazione 

Nazionale Tutela Arti Regioni Storiche- per ciociaria). È scritto all’Albo 

Mondiale degli Artisti. 

L’artista del Movimento ottico. 

2014 Mega arte Web art Gallery Città Corcchiano 

Leonardo Incontra Canova - Roma 

Accademiainternazionale d’arte moderna R.M 

2013 Accademia Internazionale d’arte Moderna Roma 

GalleriapentartRma libera Accademia vittoriana Roma 

2012 - Ciociariain miniatura villa comunale 

Frosinone 

2011 

- mostra città di Gaeta(Latina) a luglio 

- mostra città di Gaeta(Latina) a settembre 

- basilica santiCosma e Damiano fori imperiali 

Roma 

- Ciociaria in miniatura villa comunale 

Frosinone 

2010 

- Mostra di Pittura Carpineto Romano(RM) 

- Personale Città di Alatri (FR) 

- Città Fermentino (FR) 

- Premio Città di TOKYO 


- Via Margutta Roma(R) 

- Personale Comune di Colleferro (R) 

2009 

- Comunedi Filettino Mostra di pittura (FR) 

- Comune di Trevi nel Lazio (FR 

- Comune di Ceprano (FR) 

- Personale Comune Isola lire 

- Personale Comune di Piglio (FR) 

- Museo Comunale di SORA (FR) 

- Città di Palermo (Sicilia) 

- Personale Città di Terracina (LT) 

- Roma Accademia Internazionale D’arte 

Moderna (RM) 

- Concorso di Pittura Terni 

-COMUNE di Castelliri attestato di partecipazione 

- a riscosso molti elogi 

- basilica santi Cosma e Damiano fori imperiali Roma 

-1° premio internazionale città ‘di New York critica prof.ssa Biondolini 

-premio di pittura venere 16 pini dal16/24 

ottobre 2009(RM) 

2008 

- Comune Di Castro dei Volsci 

- Personale Città DI ANAGNI 

- Personale Città di Terracina (LT) 

- Comune di Guidonia (RM) 

- mostra di pittura comune di Alatri (FR) 

- expoarte ciociara 24 /08/2008 a latri (FR) ho riscossi molti elogi 

- infiorata 2008 Genzano Roma 

-premio di pittura 16 pini 2008 Pomezia 


Roma 

- concorso miniquadro 2008 sezione pittura 

- medaglia d’Argento fontanelle 

- San Cosma e Damiano 2008 == 50 pittori raccontano Roma (RM) 

- conferisce il presente attestato convitto nazionale in agosto comune 

dell’Aquila 

- biennale di arte sagra san Gerardo Maiella 

Materdomini (AV) 

2007 

- Comune di Palestrina (RM) 

- Personale Comune di Patrica (FR) 

- Personale Palazzo Vescovile Frosinone 

- Personale Città di Anagni (FR) 

- Centro Commerciale Carrefour (FR) 

- Comune di Rocca di Papa (RM) 

- Comune di Genzano Roma (RM) 

- Personale Centro Commerciale Carrefour (FR) 

- Regione Veneto concorso di pittura premio nazionale conferito coppa città 

lastra Signa (FI) 

- mostra attestato di partecipazione collettiva 

Arcinazzo (FR) 

- expoarte Ciociaria attestato di partecipazione il 26/08/2007 Alatri (FR) 

-villaggio caraibico 20/06/al15/07 2007 le eccellenti opere esposte a Fiuggi (FR) 

- mostra maestro ciociaro 01/10/2007 Arcinazzo comune di Trevi nel Lazio (FR) 

- mostra di pittura il 06/07/10 2007 sagra dell’uva piglio (FR) 

- premio incontro tra Ciociaria l’Etiopia - eritrea 

27/10/2007(FR) 

-attestato storia e cultura culto dei santi 

19/10/2007(FR) 


2006 - Personale Palazzo Provinciale Frosinone (FR) 

- Comune di Genzano (RM) 

- personale festa di primavera con molti elogi 

- giugno mostra comune di Falvaterra (FR) 

- mostra festa d’estate 07-08 agosto; comune Villa Santo Stefano (FR) 

- expo arte ciociara attestato di partecipazione (FR) 

personale festa del maestro ciociaria Arcinazzo(FR) 

- diploma di merito regione storiche europei trevi nel Lazio (FR) 

- mostra premio internazionale Arcinazzo comune di Trevi nel Lazio (FR) 

2005 - Ass.A.V.I.S. il Comune di Anagni (FR) 

- Personale di pittura Gran Hotel Vesuvio Sorrento (NA) 

- collettiva diploma di merito il Paliano (FR) 

- Gruppo Culturale e di ricerca” ILManegum“ Comune di Fratta Polesine 

Regione Veneto 

- festa della primavera attestato di Partecipazione Ceprano (FR) 

- mostra artisti ciociari diploma di merito molto apprezzati Fiuggi (FR) 

- expo’ arte ciociara riconoscimento del valido contributo Alatri (FR) 

- premio di pittura premio targa Settefrate canneto (FR) 

2004 - Concorso di pittura attestato di partecipazione, Città di Lastra Signa; 

(FI) 

- Comuni di Paliano diploma partecipazione (FR) 

- Mostra di pittura citta di Paliano Riscossi 

Molti elogi (FR) 

- Collettiva Comune di Paliano diploma di merito (FR) 

- Concorso di pittura premio nazionale conferito 

- Coppa citta Lastra Signa (FI) 

- Mostra DI pittura festa di primavera raccolti molti elogi 

-mostra tempo libero 

2003 


- Mostra di pittura a Piglio attestato di Partecipazione (FR) 

2014 Trofeo della critica, al concorso biennale internazionale IL FALCO D’ORO 

2014 Serradifalco (CL) organizzato dall’Universum Academy Switzerland 

Caltanissetta. 

L’occhio non riesce a catturare tutto ciò che vede; da questo concetto scientifico, 

nasce il movimento ottico. Caposcuola di questa innovativa tecnica, Angelo 

Salvatori pone in risalto il colore e le forme in movimento. Opere che per 

qualità possono ricordare il trattato della Pittura di Leonardo Da Vinci nelle 

pagine dedite al movimento e le forme che assumono le membra del corpo. 

Prospettive e gestualità non mancano nelle pennellate di Angelo Salvatori, per 

trasmettere emozioni di profondo fascino. 







Agnes Parcesepe 


Biografia 

Agnes had her first Solo Painting 

Exhibition, at the Cotham 

Gallery 101 in Kew in November 

2002. She paints under the name 

of Agili, and her works often 

include a small Seahorse hidden 

in the composition. 

the enjoyment of buyers. 

After studying with artists such 

as Alan Close, Nell Frysteen and 

Walter Magilton, she developed 

her own style, with which to 

produce unusual paintings, for 

Although primarily a watercolourist, Agnes likes to work in acrylic, oil, pastels 

and ink. She believes that practising in all mediums, allows her to develop skills 

and techniques, to use in the creation of her own unique works of art. Agnes 

wanted to come up with some unusual and unique paintings that would make a 

lasting impression on viewers. 

She has developed a special interest in mixed media paintings, incorporating 

multicoloured material layers, silk, ribbons and various fabrics and beads, for a 

three dimensional effect for cityscapes, sky-lined against rich, vibrant 

watercolour skies. In particular her watercolours can take up of fourteen 

layers of carefully applied individual hues. Agnes’s use of watercolour washes 

has received local, regional, national and international recognition. 


Agnes uses her own photographs of her favourite city, Melbourne, to capture 

the different times of day and the colours that the city displays, to guide her 

interpretation of city scenes. She has also produced mixed media creations of 

other cities for commissioned works. 

Agnes uses pigment to achieve moody dynamic skies and textures, for colourful 

buildings, to support her message, her paintings convey the time of day and the 

atmosphere of the city in a very different way from that normally seen in 

artistic interpretations. 

She works with different media and materials to produce vitally different 

Abstracts, Still Life, Landscapes and Floral paintings. Some of these are shown 

on this web-site. 

Her paintings have been well accepted in private and corporate collections, in 

Germany, Italy and Japan. She has travelled to La Palma in the Canary 

Islands, Malaysia, Canada and South Africa, Argentina, England, Germany, 

Italy, Switzerland and the Ex-Yugoslavia. 

With prices starting from $300 per painting depending on size, media and time 

involved in planning, preparation and creation, she believes most people will 

find something within their budget. 

Agnes is a member of the “Family of Artist “ Amsterdam Whitney Gallery 

NY, Australian Guild of Realist Artists (AGRA), The Water Colour Cociety Of 

Victoria, The Water Colour Cociety Of Australia, Friends Of Montsalvat, 

Whitehorse Arts Association and Sherbrooke Art Society. 

Agnes has won a number of awards and prizes including:- 

Solo Exhibition Cotham Gallery Kew 2002 

Hans Heyson Award Sherbrooke Art Society 2002 

First Prize Lilydale Spring Show 2002 

Highly Commended Lilydale Spring Show 2002 

Highly Commended Portrait Study, Box Hill Art Exhibition. 2003 

Highly Commended Life Drawing, Whitehorse Arts Association. 2004 

Commended Abstract Section, Whitehorse Arts Association. 2004 

Highly Commended Expressionist Painting, Whitehorse Arts Association 2004 

Highly Commended Brushline Drawing, Whitehorse Arts Association. 2005 


Peoples Choice Award Box Hill Art Group. 2005 

Highly Commended Black & White Line Drawing, Sherbrooke Art Society. 2005 

First Prize Abstract Challenge Art Show, Whitehorse Arts Association 2005 

Commended AGRA Summer Show. 2005 

Highly Commended Stony Creek Studio Exhibition 2005 

Highly Commended Emerald Art Show 2006 

First Prize Watercolour Section, Ivanhoe Grammar Art Show 2007 

Highly Commended AGRA Summer Show 2007 

Commended AGRA Summer Show. 2008 

First Prize Still Life, Mt View Art Show 2009 

Third Prize Open Drawing, Lilydale Spring Show 2009 

First Prize Open Watercolour, Lilydale Spring Show 2009 

Second Prize Open Watercolour, Lilydale Spring Show 2010 

Second Prize Open Miniature Section, Lilydale Spring Show 2010 

Third Prize Open Miniature Section, Lilydale Spring Show 2010 

Third Prize Open Watercolour, Lilydale Spring Show 2010 

Highly Commended Open Oil, Lilydale Spring Show 2010 

Best Exhibit Open Watercolour, Lillidale Spring Show 2011 

First Prize Open Watercolour, Lillidale Spring Show 2011 

Second Prize Open Miniture Section Liilidale Spring Show 2011 

Second Prize Water Colour Section, Lillidale Spring Show 2011 

Second Prize Open Drawing Section, Lillidale Spring Show 2011 

Third Prize Open Watercolour Section, Lillidale Spring Show 2011 

Solo Exhibition Solo Exhibition, Friends On The Hill, Monbulk 2011 

Combined Exhibition Montsalvat 2011 

Best Water colour to value of $1,000. Mt. Waverley Art Show 2012 

Best Still Life Keneth Jack Memorial Award, Watercolour Society Australia 

2012 


Best Exhibit in Show Open Watercolour, Lilidale Spring Show 2012 

First Prize Open Watercolour, Lilidale Spring Show 2012 

Second Prize Open Minitures, Lilidale Spring Show 2012 

Second Prize Open Drawing, Lilidale Spring Show 2012 

Third Prize Open Mixed Media, Lilidale Spring Show 2012 

Judith Graley MP Art Award Berwick Artfest 2013 

Second Prize Still life floral Berwick Artfest 2013 

First Prize Best Watercolour Belgrave Fire Brigade Art Show. 2013 

Highly Commended Kenneth Jack Memorial Award. Water Colour Society of 

Australia 2013 

Commended AGRA Spring Show 2013 

Highly Commended Masters, Lillidale Spring Show 2013 

Second Prize Masters, Lillidale Spring Show 2013 

Best still life Warranwood Art Show 2014 

Winner “Truly Delicious “Artavita Online Contest 2014 

Second Prize Watercolour Still Life Masters- Lilydale Spring Show 2014 

Second Prize Watercolour Miniature Masters- Lilydale Spring Show 2014 

Third Prize Oil Masters - Lilydale Spring Show 2014 

Third Prize Mixed Media Masters - Lilydale Spring Show 2014 

Third Prize Wild Life Masters - Lilydale Spring Show 2014 

Highly Commended Watercolour “African Sunset“- Watercolor Society Of 

Victoria. 

Un gioco di Luci fatiscenti si intravedono nelle opere di Agnes. Il colore assume 

un ruolo in particolare: quello personale ed istintivo molto vicino alla realtà 

per svelare raffinatezza dove predomina il senso della prospettiva a quello del 

movimento. Uno spettacolo che lascia spogliare l’anima dell’artista in una 

atmosfera poetica di alto pregio. 









Antonino Seminara 


Biografia 

Il Maestro d'arte 

Antonino Seminara da 

Catania Ed ora cari 

Amici Lettori, vi 

propongo la sua 

biografia, con il relativo 

percorso artistico: 

Antonino Seminara è 

nato a Catania il 19 

Luglio 1955. Ancora 

adolescente, scopre il 

suo amore per l’arte, il 

disegno e la pittura e 

non avendo molte 

possibilità di 

frequentare studi d’arte, coltiva la sua passione da Autodidatta. Nel 1995 

trasferitosi a Leonforte in provincia di Enna, incontra artisti locali, 

riscoprendo il suo estro, dopo un periodo d'inattivita', dovuto alla famiglia e al 

lavoro e con queste sue nuove conoscenze, condivide molte collettive e 

tematiche sull'arte. Nel 2006, ha occasione di conoscere e far Amicizia col 

Presidente prov. dell’Accademia Internazionale città di Roma Giuseppina 

Maggi, “Giuseppe Zuccarello”. Motivato dall' l’amore verso l'arte, al fine 

d'inserirsi nel mondo della stessa, affinche' possa coltivare la sua creatività, si 

iscrive a questa autorevole Accademia, che lo vedra' Testimone di numerosi 

concorsi e rassegne d’arte, anche di importanza internazionale. In un 

prestigioso Museo italiano accompagnato dalla medesima Accademia ,gli 

vengono conferiti vari titoli, come il Diploma d’onore, all’ VIII° concorso 

internazionale, nel Museo Diocesano di Piazza Armerina.Inoltre si interessa di 


lui la critica italiana ,che offre la sua approvazione ,nel conferimento del 

Diploma di merito e diploma di Accademico di merito dell’Accademia 

Internazionale città di Roma Giuseppina Maggi , a cui seguira' il solenne 

encomio della rassegna d’arte contemporanea , nel museo archeologico di Gela. 

A questi primi risultati, vanno ad aggiungersi, vari attestati di merito e di 

partecipazione. Predilige molto i Maestri fiamminghi, che rappresenteranno 

per Lui, la nuova matrice, con la quale esprimera' il suo futuro linguaggio per 

l’arte e scopre le pitture del Caravaggio, dopo un'attenta analisi delle stesse. Le 

opere del Maestro Antonino Seminara da Catania, ripercorrono attraverso 

minuziose analisi ed un attento figurativismo, le celebri opere del passato , per 

cui nel mercato dell''arte, e' uno tra i piu' richiesti Pittori Copisti, anche se il 

suo talento si espande brillantemente sulla ritrattistica,con le superbe nature 

morte e paesaggi ,a cui da' vita,che ormai rappresentano,a giudizio degli 

Esperti, il cavallo di battaglia della sua arte,che nell’attualità delle sue opere 

conservano l’anima dei grandi maestri fiamminghi. Ha ricevuto varie critiche 

dalla stampa locale ed il giudizio personale di molti Amici artisti, tra cui 

l'Amico Pasquale Solano noto Critico d’Arte (parole sue), al quale si è associato 

il commento del Rettore dell’Accademia Vincenzo Garuffi. Uno dei giudizi piu' 

significativi sul nostro Autore, è stato espresso dall'Artista, M° Renato 

Pettinato che lo cita in una sua critica, con il seguente pensiero:" In Nino vedo 

un’Artista capace e impegnato, in grado di trasmettere valori positivi 

attraverso la sua arte, insomma una ventata pulita che lo rende un valido 

vettore di messaggi nell’ambito delle arti visive contemporanee siciliane" e noi 

cari Amici lettori, siano d'accordo con lui. Dopo anni di collaudata esperienza, 

nel campo pittorico, si è specializzato in nuovi progetti artistici, utilizzando la 

foglia oro e argento, che a quanto pare, vengono molto apprezzati. 

Il Maestro Antonino Seminara, esprime i più alti valori della tecnica 

rinascimentale. Nelle sue opere è presente il rapporto delle proporzioni sia 

nell’anatomia umana sia nel giusto uso delle luci e delle ombre. Una forma di 

naturalismo che percorre le epoche storiche per innalzare valori umani e 

sentimenti provati, che porta con sé il tocco personale di un’artista che coniuga 

l’arte all’introspezione umana. Plasticità ed originalità non mancano, per 

completare ogni Sua opera, che talvolta approda anche ad un informale tratto 

coloristico. 








Parid Dule 


Biografia 

Parid Dule è nato in 

gennaio 13, 1969 a Tirana, 

Albania. Lui è un pittore 

albanese e istruttore di 

karate e di arti marziali 

che vive e lavora a 

Tirana. L’origine dei suoi 

genitori proviene da 

Përmet dal sud ’Albania. 

La sua ereditarietà 

artistica scende da una 

famiglia di artisti, tra 

cui il padre Bardhyl 

Dule, il grande pittore 

Albanese e suo zio 

maestro di scultura Hektor Dule, gli quail hanno contribuito nell’arte 

Albanese. Il suo desiderio e la passione di dipingere è ereditato da suo padre 

Bardhyl Dule, maestro nell'arte della pittura in Albania, che lo ha spinto a 

scegliere e seguire la via dell'arte fin dai primi anni. 

Parid e crescuto in un ambiente artistico dove le opere d’arte di pittura erano 

presenti in ogni momento della sua crescita e maturita artistica. La sua 

creativita artistica inizia nel anno 1979 dove ha partecipato con un quadro in 

una esibizione a motivi riguardo della Guerra d’indipendenza Albanese 

dall’impero turco. In questo evento Parid e stato premiato con il certificato 

d’oro del migliore quadro tra I giovani patecipanti. Dal 1979 fino ad oggi ho 

partecipato a numerose mostre, mostre collettive e anche mostre personali. 


Ogni anno ed è stato ricompensato con numerosi premi. Nel 1987 ha finito il 

liceo artistico "Jordan Misja", a Tirana in Pittura. 

Parid ha iniziato ad esporre in diverse gallerie di Tirana. Nell’anno 1989 Parid 

ha partecipato nella mostra dei giovani talenti nell Nazionale Galleria d’Arte a 

Tirana. La sua opera intitolata “La raggaza con la sciarpa Bianca” è stata 

acquistata come parte della collezione d'arte di ex-Segretario generale Javier 

Pérez de Cuéllar, che ha visitato il capitale albanese durante quel periodo. Nel 

1994 Dule è laureato presso l'Accademia delle Belle Arti di Tirana in Pittura 

Figurativa. Dopo la laurea, la sua creativita artistica e sviluppata 

progressivamente in qualita e quantita. 

Circondato da arte e vivendo con la creazione artistica, Parid si affascina di 

ogni cosa bella che si crea in arte attraverso i secoli, particolarmente della 

scuola italiana del Rinascimento. E in questo contesto che l'amore per l'arte è 

modellato, la passione nutrita e la volontà temperato. Lo spirito artistico 

creazione è parte della famiglia di Paridi ma la sua musa va oltre. La sua 

musa passa attraverso le sue esperienze personali e raggiunge il suo profilo 

artistico. Il suo interesse artistico spazia dai paesaggi ai ritratti, da etudes a 

quadri più complessi. Ciò che rende la sua creazione unica è il suo spirito 

romantico e idealista. Il suo linguaggio espressivo nell'arte è il risultato della 

sua lineare e la natura grafica ben combinato con colori contrastanti puri. È 

attraverso questo linguaggio che Parid trasmette un chiaro corsa interna e una 

sensazione infantile. Dipingere per lui è tutto. 

Nell’anno 2012 preso il Museo Nazionale a Tirana, Parid ha aperto la mostra 

dal titolo "Le quattro stagioni", inspirato dalla musica di Vivaldi, rendendo 

possibile sentire da vicino la musicalità dei suoi dipinti con colori puri e 

proffondi. Nel 2013 la stessa mostra inspirata dalla musica di Vivaldi la quale 

ha avuto un grande impatto a Tirana, e stata invitata dall critici dell’arte di 

Macedonia, a citta di Skopje. Nell’ anno 2014 Parid apre una mostra di pittura 

all'interno di un ambiente intimo a Tirana, piccolo e sociale, circondato con il 

murale sul soffitto, con gente simpatico con l'aria di un evento Amore e Arte. 

Come una Camera di tradizione Albanese “Post Modern Beauty” creato da 

Parid Dule, si sente questa energia delle sue 12 opere artistiche a olio su tela. Il 

dipinto "Symphony of Universe" al centro della composizione, è stato esplorato 

da vedere come tre ninfe con violino melodia svolgono tra le loro galassie 

stellari. 

La simbiosi del pittore e curatore discernere che arriva come un punto di 

incontro con i valori di esposizione speciale emozione portato alcuni nudi 

pubblicati e in parte già riconosciuta dagli spettatori dell'autore. Ha anche 


espresso la qualità sensibile ed erotico sorpreso dall'autore alla femminilità 

perimetro. 

Saldi colori e grafica sono tese entro l'asse di questa nuova pittura dell'artista, 

in cui sia musa e bastone per il bordo sinistro leggermente distorta non 

spegnere la luce, la terza musa, che bilanciato la luce un po 'ovale sul lato 

opposto. Parid rivela texture che mi fa vedere il cosmo attraverso le vibrazioni 

di bellezza per diventare più sensibili come la natura della ondata di luce. 

Il pittore albanese Parid Dule arriva al pubblico nel suo modo sincero, amante 

coraggioso e romantico sognatore, selettivo in opere e in una successiva difesa 

di certi valori mostrato nelle sue opere artistiche, che segna una nuova fase 

della sua vita creativa. L'artista comunica attraverso le immagini con i 

giovani di tutte le età, perché ha il coraggio di essere sé stesso. Il rapporto con il 

cosmo presente nelle sue opere sul suo avventuroso viaggio registra dalla realtà 

della fontana di albanese 

Molti delle sue opere fanno parte della collezione privata dentro e fuori del 

paese d’Albania. La sua arte è esteso in tutti i generi della pittura, ritratto, 

composizione, nature morte e del paesaggio. 

Le opere di Parid Dule esprimono alti concetti che racchiudono riferimenti alle 

tecniche post impressioniste ed espressioniste. Colori ben sfumati, con forme 

dell’anatomia umana, in special modo femminile, vengono ritratte, con 

magistrale capacità. Ed ecco che in questo contesto, le stagioni di Vivaldi 

assumono le sembianze del violino immerso nella natura, così come le foglie e il 

verde ricorda la tavolozza di Edouard Manet. Lirica e spazialismo non 

mancano, in contesti che abbandonano la figurazione classica, e lasciano 

respirare il supporto, immerso nell’universo dell’artista. 









Francesca Barone 


Biografia 

NUOVA CORRENTE ARTISTICA– 

LETTERARIA 

“POESIPITTURA” 

La “POESIPITTURA” termine della 

quale la poetessa Francesca Barone 

ha creato insieme al padre Giovanni 

una nuova corrente artisticaletteraria 

già pubblicato su riviste e 

quotidiani nazionali. 

“Quante emozioni sono capaci di suscitare la lettura di una poesia o la visione 

di un’opera pittorica. Esse avvolgono, prendono il cuore e la mente facendo 

vibrare le corde più profonde dell’esistenza: sembrano scintille divine 

disseminate nell’uomo e nella natura. E se poesia e pittura potessero fondersi in 

una “poesipittura” (mi scusi il brutto neologismo!) capace di far vivere una 

esperienza sensoriale ed emotiva davvero unica ed eccezionale? Qualche 

galleria d’arte sensoriale (virtuale) ha già tentato una simile esperienza, ma a 

me interessa non tanto abbinare momenti diversi dell’arte, quanto scrivere nel 

colore fino a che esso assuma la trama dei suoni, diventare un tutto come un 

“Assoluto” all’interno del quale non è più possibile distinguere le varie 

espressioni artistiche perché il risultato è dato dalla totalità dell’opera. Così 


Francesca e Giovanni Barone vogliono far conoscere la loro poesie e portarla in 

gallerie d’arte. 

Francesca Barone partecipa con la POESIPITTURA alla mostra “galleria 

immagine” al centro storico di Cremona. Critico d’arte prof. Gian Luigi 

Guarnirei. 

Gli appartenenti alla corrente artistica mirano a liberare la società da un 

bagaglio culturale storico e artistico del passato. Permettendo di rompere i due 

muri paralleli poesia e pittura, liberare un idillio intrappolato nel colore 

glorificando l’evento “restaurato” immutato nei secoli. La principale 

caratteristica dei cultori della poesipittura è l’amore della lirica impregnandosi 

in un colore già vivo e orfano dell’intelletto maestro. Gli artisti affermano che 

la magnificenza del mondo si è arricchita di una nuova bellezza che si fonda in 

una sola anima e costringe a guardare l’arte con occhio diverso. È nata l’arte 

nell’arte. 

La rivista bimestrale d’arte e cultura BOE’ ha dedicato a Francesca e sulla 

nuova Corrente Artistica Letteraria “Poesipittura” una pagina intera (luglio 

2010) Giudizio del Critico d’Arte Francesca Biondolillo. 

Rivista bimestrale d’Arte ARTANTIS dedica una pagina intera a Francesca 

(marzo 2011) 

CONCORSI CHE HANNO POSTO LA SEZIONE DI POESIPITTURA: 

CONCORSO INTERNAZIONALE “ROSCIGNO VECCHIO” 

2010 – 2011- 2012 

CONCORSO INTERNAZIONALE D’ ARTE “EUROPCLUB” – REGIONE SICILA 

2010 – 2011 – 2012 

PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA “LE PAROLE DELL’ANIMA” 

CITTA’ DI CASORIA 

2011 

IV PREMIO LETTERARIO NAZIONALE “MASSIMO D’AZEGLIO” - Castello 

Svevo (Barletta) 2013 / 2014 / 2015 

XII PREMIO NAZIONALE DI POESIA “GRAZIELLA MANSI” - Castello Svevo 

(Barletta) 2013 

CONCORSO INTERNAZIONALE “CITTA’ DI BELLIZZI” 2013- 2014 

FRANCESCA BARONE si aggiudica il 1° premio alla I edizione “PREMIO 

INTERNAZIONALE D’ARTE Europclub Messina-Taormina' 


“Il mare nel conscio ed il mare dell’inconscio” 

con il dipinto di poesipittura “Un mondo parallelo “ 

Una giuria internazionale formata dagli accademici Arnold De Vos (olanda), 

Xavier Frias Condre (spagna), Carlos Sanchez (argentina), Gabriel Impaglione 

(america latina), Melo Freni (italia), Istvan Horkay (ungheria), Zazie (austria), 

Pinina Podestà (Italia), Domenico Zora (Italia), Geri Palamara (Italia). 

La POESIPITTURA prende il 1° PREMIO EX AEQUO - 2° PREMIO 

INTERNAZIONALE COSTA SMERALDA 2010. Porto Cervo 

Presidente del Premio il Critico d’Arte Andrea Diprè e direttore artistico Guido 

Carlucci. 

Casalnuovo/ Napoli il 31 luglio 2010 – CONVEGNO NAZIONALE sulla nuova 

Corrente Artistica Letteraria “POESIPITTURA” organizzata dalla poetessa 

Tina Piccolo, presenti universitari giornalisti e TV locali. Francesca Barone 

presente come OSPIDE D’ONORE. 

Francesca Barone, è ospite del programma televisivo “Le scelte di Diprè”, 

condotto dal noto Critico d’Arte. La trasmissione, in onda sul canale 875 della 

piattaforma SKY, trasmessa ogni sabato dalle ore 15.25 per 25 settimane. Una 

carrellata tra le opere dell’artista, commentate singolarmente dal critico, con 

la presenza in video dell’autrice. 

* Esame Critico della poetessa TINA PICCOLO - POETESSA E CRITICO 

LETTERARIO (FOND. PREMIO INT. CITTA' DI POMIGLIANO D’ ARCO) 

*Commento Critico sulla Poesipittura di Andrea Diprè 

* commento critico sulla poesipittura del Prof. Luigi Simonetti (docente di 

filosofia) 

*Commento Critico sulla Poesipittura del Prof. Gerard Argelier - (Critique e 

Tecnique d’Art - Nice) 

* Commento Critico del Prof. Beniamino Iasiello (Critico Letterario) 

* Prof. Nuccio Mula Docente universitario di Fenomenologie dell’Arte, 

Teoria della percezione e Psicologia della Forma 

Componente dell’Associazione Internazionale Critici d’Arte 

Direttore dell’Enciclopedia d’Arte Italiana 


* Commento Critico Prof. Pasquale Solano (Critico d’Arte) 

* Commento Critico del Critico d’Arte Francesca Biondolillo 

Francesca Barone vince il …Premio Internazionale D’Arte e Cultura 

“GIORDANO BRUNO” II EDIZIONE -Poesipitturaorganizzato 

dall’ Accademia Internazionale Partenopea “Federico II” 

4 settembre 2010 – Antisala dei Baroni del Maschio Angioino di Napoli 

* Commento Critico del Critico d’Arte Giovanni Cardone 

* Commento Critico del Critico d’arte Raffaella Ferrari 

Domenica 5 settembre 2010 giornata dedicata alla POESIA e POESIPITTURA 

di FRANCESCA BARONE Chiostro Sant’Antonio – Ceppaloni (BN) 

Francesca è stata ospite di TELEBENEVENTO tutti i mercoledì alle ore 16.00 

“L’angolo della Poesia” da gennaio a settembre 2011. 

I° EDIZIONE PREMIO DI POESIPITTURA – organizzato dal Comune di 

Montefalcone in Valfortore (BN), Comunità Montana del Fortore, Istituto 

comprensivo di Montefalcone in Valfortore. Il PREMIO è dedicato per intero a 

FRANCESCA BARONE creatrice della nuova Corrente Artistico Letteraria 

POESIPITTURA – 18 dicembre 2010. 

Il 29 marzo 2011 – TELEBENEVENTO Programma dedicato alla 

“POESIPITTURA” in studio Francesca Barone creatrice della nuova corrente 

artistica. 

Giornale pubblicitario di Arte HOLA TALES dedica la copertina del mese di 

marzo 2011 alla Corrente Artistico Letteraria POESIPITTURA e alla sua 

ideatrice Francesca Barone. 

14 maggio 2011 Serata dedicata alla poesia con Francesca Barone Chiostro 

Sant’Antonio – Ceppaloni (BN) 

“Il Foglio Volante” mensile letterario e di cultura varia ha dedicato uno spazio 

a Francesca Barone uno spazio nel mese di aprile. 

Dal mese di maggio 2011 un dipinto di POESIPITTURA di Francesca Barone è 

esposto nel Primo Museo Enologico di Arte Contemporaneo di Torrecuso. 

Vicenza 10 luglio – Manifestazione di beneficenza organizzata dall’ UCAI 

(Unione Cattolici Artisti Italiani) – Il Poster dell’evento è la POESIPITTURA di 

Francesca Barone. Il ricavato è stato devoluto alla regina Rosina Mawusi 

detta NANA’ capo tribù Ashanti per il suo popolo. 


Il 10 luglio 2011 un dipinto di Poesipittura dell’artista Francesca Barone è stato 

devoluto in regalo dalla Regina Nana’ Rosina di Besoro del Ghana alla figlia la 

Principessa Naa Agyekumwaa Francisca per la futura unione che il 17 

settembre 2011 convolerà a nozze qui in Italia e sarà un’immensa gioia 

custodirlo come dono di nozze. 

Il giorno 29 luglio e il giorno 3 agosto 2011 a Santa Caterina dello Jonio (CZ) il 

prof. Saverio Badolato ha tenuto a battesimo il I° Convegno Internazionale di 

“Poesipittura” 

Il 3 settembre 2011 Francesca Barone presente alla cerimonia di premiazione 

del concorso Internazionale di POESIPITTURA “rossigno vecchia” e all’ 

inaugurazione del I° Museo di Poesipittura a Rossigno Veccha (SA) 

Il 3 dicembre 2011 alla Galleria Bosco Lucarelli in Benevento intervista a 

Francesca Barone sulla corrente artistico-Letteraria POESIPITTURA con 

esposizione dei dipinti. 

Dal 4 all’11 dicembre 2011 a Pietrelcina (BN) in occasione del lancio della nuova 

collezione Autunno/Inverno la Linda’s propone Arte e Moda con Francesca 

Barone esposizione permanente di Poesipittura. 

Il Gruppo storico della POESIPITTURA ha partecipato all’esposizione nella sala 

Ariston (Sanremo Arte 2000) del Festival di Sanremo in concomitanza del 

Festival della Canzone Italiana. 2013 - 2014 

Sono nati su facebook 17 Gruppi di POESIPITTURA tra Italia ed Estero (USA, 

ARGENTINA, BRASILE, COLOMBIA, POLONIA) 

Dal 27 maggio nel Museo della Marina a Torre del Greco (NA) II° convegno 

sulla POESIPITTURA (relatori il critico d’arte Pasquale Solano, il critico d’Arte 

Giovanni Cardone e la dott.ssa Maria Vitiello (cultrice di Materia presso la 

Cattedra di Psicologia Generale Università Federico II di Napoli), 

Il 18, 19, 20 agosto a santa Caterina dello Ionio (CZ) convegno e mostra sulla 

POESIPITTURA sarà presente Francesca Barone. 

La POESIPITTURA viene inserita nel calendario 2013 degli Artisti italiani 

(bicentenario di Giuseppe Verdi) la prima copia viene donata al Comune di 

Busseto. 

Gennaio 2013 in due concorsi viene inserita la sezione di Poesipittura. “XIV 

Premio Letterario Nazionale Massimo D’Azeglio” e “XII Premio Nazionale di 

Poesia Graziella Mansi”. 

Gennaio 2013 viene bandito il Premio Internazionale “Città di Bellizzi” con la 

sezione di Poesipittura. 


Aprile 2014 nasce il gruppo della Poesipittura in Abruzzo. 

Giugno 2013 a Casirate d’Adda (BG) L’EdizioniWebmaster60 – Pegasus 

Organization – Bar Code premia la Poesipittura come Nuovo Movimento 

Artistico. 

2013- La rassegna d’Arte JONIO di Taranto porta un ampio spazio alla 

Poesipittura ben 15 pagine. 

29 dicembre 2013 il settimanale di Informazione – “Stampa Campania” dedica 

una pagina alla Poesipittura. 

Gennaio 2014 la Poesipittura viene messa nel Concorso Internazionale “Città di 

Bellizzi”. 

L’ 11 Luglio 2014 è stata inaugurato nel Palazzo Ducale di Torrevecchia 

Teatina in Abruzzo la collettiva d’arte dedicata alla Poesipittura curata dal 

uno delle massime espressioni dell’Arte Abruzzese il prof. Massimo Pasqualone 

e fortemente sostenuta dalla rappresentante più autorevole del gruppo l’artista 

Roberta Papponetti , la partecipazione è stata massiccia sia per la 

partecipazione di artisti provenienti da tutte le della regione e sia per il 

numero di visite, l’esposizione resterà aperta fino al 20 luglio. In 

quest’occasione è stato divulgato il primo catalogo sulla Poesipittura abruzzese. 

Il 23 agosto 2014 il gruppo di Poesipittura sarà invitato ad Ortona (CH) nel 

prestigioso e suggestivo “Complesso Monumentale Sant’Anna” dalla 

professoressa Elisa Valentini. L’evento sarà curato dal Critico d’arte il professor 

Massimo Pasqualone. 

Luglio 2014 la Corrente artistico lettereria Poesipittura viene messa nel 

“Progetto Arte 2014” Critico d’Arte Costanzo Alessandro 

Dal 5 e 7 settembre 2014 - 1° convegno mondiale sulla POESIPITTURA 

organizzata dal Maestro Gino tardivo (poesipittura Germania) e dall’ artista 

Eduardo Tusset (poesipittura Columbia) Polcenigo (PN) 

Dal 26 al 18 ottobre a Casalserugo (PD) “Premio SerSugo” organizzato dal 

Gruppo Poesipittura Regione Veneto. 

Dal 6 dicembre mostra di Poesipittura a Collecorvino (PE) 

Dall 11 al 25 gennaio 2015 La Poesipittura partecipa alla Biennale d’Arte di 

Palermo, con l’artista Roberta Papponetti inaugurata da Vittorio Sgarbi. 

Dal 14 febbraio 2015 – Fortezza di Civitella del Tronto – Collettiva 

Internazionale di Poesipittura. 


Dal 21 febbraio 2015 – Assemi Hotel Fly (Cagliari) 1° Edizione mostra di 

Poesipittura – Direttore Artistico Dott.ssa Laura Ficco 

La Corrente artistico Poesipittura è inserita nell’Albo degli Artisti Italiani del 

2015. 

Dal 1° al 10 marzo a Francavilla a Mare (CH), al Palazzo Sirena la quinta 

edizione della Mostra di Poesipittura 

Aprile 2015 - SIMPOSIO INTERNAZIONALE DI ARTE CONTEMPORANEA 

in Abruzzo – sezione di POESIPITTURA Palazzo Sirena – Francavilla al Mare 

(CH) 

Dal 8 al 15 marzo mostra di pittura e poesipittura alla Mediateca Comunale di 

Pantelleria 

Aprile 2015 - Premio ARTE-LIBERA –INTERNAZIONALE – al servizio della 

solidarietà 

Maggio 2015 - Progetto “POESIPITTURA in classe” - scuola Matteotti di 

Pomezia - (ROMA) 

Rosadonna Festival: la Poesipittura al Museo Colonna (PE) venerdì 15 maggio 

2015 

Dal 5 al 17 luglio collettiva internazionale di Poesipittura Auditorium 

Sant’Antonio Mutignano – Pineto (TE) 

Le opere della giovane artista e poetessa Francesca Barone, sono il connubio 

tra la poesia e la pittura, fusione dalla quale, nasce il termine “poesipittura”. 

Caposcuola di questo movimento, lascia trapelare nei Suoi dipinti, i nobili ideali 

della pace e dell’amore. Cromie ben distribuite nel supporto pittorico, 

unitamente alla gestione della prospettiva, rendono l’insieme, un vero angolo di 

emozioni tutte da assaporare. 






“2012” 

E’ sera. Dalla finestra della mia camera 

scruto il blu infinito 

le meravigliose stelle 

mi fanno compagnia 

un alito di vento 

mi fa ritornare alla mente 

leggende antiche 

e presagi nefasti 

Soffia il vento… 

una civiltà lontana 

perduta nel tempo 

segna le ore della nostra vita 

un calendario converge su una data 

ci indica la strada 

dell’eternità 

Il vento si placa … 

Nel profondo del mio cuore 

la paura lascia spazio alla saggezza 

un pensiero mi dice: 

la strada da seguire è quella del Signore 

e un passo del vangelo mi viene alla mente: 

“Il cielo e la terra passeranno, 

ma le mie parole non passeranno. 

Quanto però a quel giorno o quell’ora, nessuno lo sa, 

nè gli angeli nel cielo, né il Figlio, 

eccetto il Padre” 


Il Giardino Segreto 

Nascosto tra vecchie mura 

tra profumi e petali di rose 

un piccolo mondo incantato 

di colori e magie. 

Qui passo le mie giornate 

a parlarti dei miei sogni 

tu ed io… soli 

con il vento che ci tiene compagnia. 

Chiudo gli occhi 

incomincio a volare con la fantasia 

vorrei essere un angelo 

volare in tutte le parti del mondo 

portare un sorriso ai più tristi 

un dono ai più bisognosi. 

Con un battito d’ali di un pettirosso 

che svolazza tra i rami 

il mio sogno svanisce 

e ritorno alla realtà 

…domani tornerò 

e un nuovo sogno porterò. 


Il tempo 

L’orologio segna le ore della nostra vita 

i secondi cascate di pensieri 

i minuti azioni compiute 

ogni ora è un passo verso il futuro 

il tempo passa… 

sulla mia strada 

odo note musicali 

dolci sapori e dolci compagnie 

mi guidano verso il mio destino 


il pendolo oscilla verso il tramonto 

un’ombra si presenta 

un vento freddo gelida il mio viso 

e l’orologio…si ferma 


Perché… 

Ogni mattina ammiro il cielo 

spio il corso delle nubi 

sento il mormorio del vento 

il mio pensiero non riesce a staccarsi 

dal mio dolore… 

un dubbio mi tormenta 

le domande mi affliggono 

non riesco a trovare le risposte 

e mi chiedo… perché 

vivere in un mondo strano 

guardare persone diverse 

malate, infelice 

bambini soli 

che senso ha tutto questo? 

…un giorno scoprirò quello che mi è stato nascosto 

e chiederò il perché. 


Sulla strada di San Giovanni Rotondo 

Un mattino di settembre 

il sole metteva in fuga i residui della notte 

rendeva lucidi gli alberi e riempiva l’aria 

del profumo dei boschi 

davanti a me i monti si allargavano 

un antico sentiero sgombro di grossi macigni 

mi trascinava lì 

su quel pendio… 

un colpo d’occhio sulla collina 

e qualcosa luccicava 

un brivido mi passò lungo la schiena 

e un profumo di rose 

sostituì l’acro odore delle steppe bruciate 

ebbi l’impressione che il vento mi accarezzava 

e mi spingeva verso quella luce 

qualcosa di anomalo 

successe… quella mattina 

capii che la mia anima 

e il mio cuore 

avevano segnato sul mio volto 

tenue onde di gioia e di speranze 

capii che quella luce 

rappresentava un mondo migliore 

qualcosa che mi avrebbe cambiato per sempre. 


Un mondo parallelo 

Un mondo insofferente regna nel tempo 

rumori sordi 

colori scuri 

riflettono negli occhi 

di chi non sa lottare 


le strade sono ancora deserte 

gli alberi sono ancora spogli 

i fiori non sbocciano più 

ogni profumo è svanito nell’aria 

…una folata di vento 

porta vocii spenti 

sono urla 

di bambini già grandi 

senza nome 

senza sogni 

denutriti, malati 

vuoti dentro e fuori 

rivendicano il loro diritto 

di essere …bambini 

regna …indifferenza 


Vino 

Il nettare degli dei 

Nobile è la tua casata 

bianco rosso e rosato 

sono i tuoi colori 

Ti disponi in fila 

ti arrampichi in ogni dove 

le tue foglie variopinte 

le tue bacche mete di bollenti ronzii 

…portate in ceste 

con mani unte e appiccicose 

Ti appassisci e diventi dolce 

ti arrabbi e diventi violento 

poi maturi e decanti il tuo sorriso 

Fervida fonte d’ispirazione 

di poeti pittori e uomini d’onore 

storie mitiche e personaggi eroici 

hanno fatto di te la storia 

Noe’ ti ha posto 

Ulisse ha ingannato 

Carducci ti ha lodato 

di te San Benedetto ha fatto una regola 

insomma sei stato sempre presente 

nel tempo… 

e ci hai reso fiero 

della tua storia che non tramonterà 


Giovanni Barone 


Biografia 

Giovanni Barone 

nato a Ceppaloni (BN) il 3 novembre 1965 

ivi residente. 

Cavaliere al merito della Repubblica 

Italiana. 

Cavaliere dell’Ordine Supremo Militare del 

Tempio di Gerusalemme. 

Socio fondatore dell’Associazione Culturale 

“Antigone”. 

Poeta, numerosi riconoscimenti ricevuti. 

Ideatore e fondatore della Corrente Artistica 

Letteraria “Poesipittura”. 

La “poesipittura” è stata ammessa nell’albo 

d’oro degli artisti italiani 2015 ed è stata 

inserita nel progetto nazionale “arte” 2014, inoltre è stata inserita nel 

calendario del bicentenario di Giuseppe Verdi. 

Ideatore di una nuova forma di poesia: “Poesia Biblica” 

Titolo Onorifico di “Accademico” all’accademia Norman Academy 

Membro onorario della scuola di poesia “Unione Mondiale dei Poeti”. 


Le poesie di Giovanni Barone, evocano sentimenti e stati d’animo provati su 

ideologie sociali ed emozioni vissute. Il ricordo, l’amore, la serenità interiore e 

la povertà di contesti umani, emergono dai Suoi scritti, che sono l’esempio 

perfetto della stesura delle parole, scaturite dal cuore. In alcuni versi, la rima, 

in altre la composizione libera, ma molto raffinata, crea il contesto giusto per 

riflettere su molti aspetti della vita, come l’autore ha fatto con la sua, ponendo 

al centro di tutto, la nobiltà d’animo che lo contraddistigue. 


Il venditore di libri 

I tuoi mille volti 

la tua seducente vitalità 

fanno di te… maestro di commedia 

Davanti ai tuoi occhi il passaggio 

offre una visione oscurata 

da intrecci, vocii e frastuoni. 

Un contadino si avvicina 

il suo alito è pesante, 

cerca nei tuoi scaffali sogni perduti 

spazzando via ricordi agresti. 

Quanta fantasia nei suoi occhi 

e quanti progetti offuscano la sua mente 

per un istante si ripresentano 

nostalgie di amori passati… 

ma con un alito di vento 

i suoi occhi si spengono… 

e il caos ritorna a far padrone. 

Al calar del sole, la tua opera è finita 

ritorni alla tua autenticità, 

scottato dalla voglia di tornare a casa, 

ti avvii stanco ed affamato 


un’altra giornata è passata 

hai conosciuto il gelo nelle tue mani, 

il calore nel tuo cuore. 

L’emigrante 

Nel mio volto c’è silenzio; 

i miei capelli soffiati al vento, 

solcano questi mari. 

Vecchi ricordi di fanciullo 

si legano a questi momenti tristi. 

Leggo nelle onde che una lacrima riga 

il viso dei miei bimbi… 

e si gonfiano le mie lacrime, 

mentre mi allontano si arricchisce il sogno 

di ritornare. 

Il vento impetuoso e le onde agitate 

sfiorano il mio viso, 

incomincio a pregare fissando 

un pupazzo di stoffa, il mio cuore si riscalda 

la voglia è tanta di varcare confini e 

riscattare la vita. 

Sole nero 

Un artista incompreso con ideologie confuse 

si aggirava in vicoli oscuri, 

stremato dalla fame, 

ma accecato da ambizione e devozione. 

Un’energia vitale nel suo cuore 

e un fabbro ferraio 

allestiva la sua mente ad un progetto diabolico, 


tale che il mondo, non rimase indifferente. 

Il suo mondo artistico, 

lasciò spazio a misteri e strategie, 

così nacque… la soluzione finale... 

In quei campi…e su quelle strane mura 

una sola scritta “il lavoro rende libero” 

era un inganno… lo sapevi bene, 

ma la tua sete era tanta da 

invidiare un predone nel deserto. 

Guardavi i tuoi fratelli 

nudi, tosati, denutriti, malati, 

nei loro cuori e nelle loro menti 

una stella cucita brillava, 

nei loro occhi si leggeva 

l’essere…toccati dal male. 

La volontà di vivere era tanta 

patate bollite, caffè amaro, 

era una gran festa, 

ma il sogno svanì in un fumo 

…un fumo eterno. 

I venti dell’est calarono 

e una fitta nebbia spense il tuo sogno, 

nulla resterà di te su questa terra, 

ma nella mente di molti 

rimarrai un ricordo eterno. 


Claudio Sciacca 


Biografia 

nazionali che internazionali esteri. 

Nato a Palermo il 30maggio 1974 ,dove 

vive e lavora a Palermo come 

decoratore pitturale, la sua tecnica 

preferita è la decorazione della foglia 

oro e il miscuglio di vernici particolari 

artisticamente è attratto dai grandi 

pittori rinascimentali quali Leonardo 

da vinci e Michelangelo ,condividendo 

e apprezzandone ciò che disse sulla 

pittura la pittura e la poesia resa 

visibile come questi grandi artisti è alla 

scoperta di qualcosa innovativo ,in cui 

l'arte possa esprimersi con un nuovo 

linguaggio, si è esercitato nella 

riproduzione di opere che rispecchino la 

panoramica artistica dei grandi autori 

del rinascimento italiano ,raggiungendo 

ottimi risultati come pittore copista ,ha 

partecipato a diverse mostre sia sia 


L’arte di Claudio Sciacca pone in evidenza tematiche religiose ed attuali, 

lasciando spazio alla fanciullezza della donna, ritratta in varie pose, in primo 

piano, e in special modo i volti di donna. Un’impronta classica figurativa si 

fonde alla tecnica contemporanea dell’arte dove la figura e il contesto dove è 

collocata diventano un tutt’uno per esprimere e rafforzare il messaggio 

contenuto in essa. Di alto pregio stilistico, Claudio Sciacca è un’artista a tutto 

tondo, poliedrico sino in fondo, se teniamo conto delle molteplici realizzazioni 

di opere pittoriche e cornici con dorature a foglia oro; tutte tecniche classiche, 

elaborate seguendo uno stile del tutto personale e profondamente emozionale. 








Francine Gravel 


Biografia 

"Artist Francine Gravel captures this 

world on canvas. With her vivid 

imagination and philosophical insight 

she creates paintings and prints which 

seem as if they have been captured from 

the pages of children's fairy tales and 

ancient medieval legends." 

(Gabriele Scherubl) 

Francine Gravel was born and raised in 

Montreal, Quebec where she attended the 

Ecole des Beaux-Arts, studying under 

Albert Dumouchel. She later pursued 

post-graduate studies in Belgium at the 

Academy of Fine Arts in Antwerp and 

at the University of Calgary (Alberta). 

She was presented in her premiere exhibit of etchings and engravings in 1967 - 

an exhibit that launched a career that has continued to grow ever since. In 

1980, after a long quest, she discovered the personal style that identifies her as a 

painter, and she has never looked back. 

She now enjoys an international reputation and has collectors throughout the 

world. She exhibits in numerous galleries throughout Canada where she is 

frequently featured in one-woman shows. 


As Roger Geerts has observed, "Francine Gravel's work is full of imagination 

and fantasy. We can feel in it the life of a world not quite our own, a world 

uplifted. At times the figures give the impression of being more or less absent. 

They bathe in an atmosphere of magic realism or fantasy. The artist knows 

how to interpret dreams with a very personal touch. À dream is a painter,' to 

quote a famous Belgian author. And this is precisely what is reflected in 

Francine Gravel's work." (Roger Geerts, art critic, Belgium) 

Artist's Statement 

"It all comes as I let the lines, textures and layers of colour flow to the canvas, 

transforming the blank space into dreams that I can share. 

I hope my work will help people travel to their innerselves to find 

peace, beauty, love and music and that these things inspire them." 

A poetic Journey 

Guided by an invisible hand, 

I cross by land, by water and air 

The hidden doors that spread 

Right in front of me. 

On the poetic trails I ran 

And trusted the hand with care 

To find the hidden tread 

Holding the golden key. 

Guided by an invisible hand, 

As I opened the doors, in the air 

A sweet sound transported us, we fled 

Deep into the night just to be. 

© Francine Gravel, May 2001 


Awards 

November 3, 2007 during the Gala Academia XXI at the Museum of Fine Arts 

in Montreal she received the prizes and titles as follows: 

Academician + Gold Medal + Certificate, 

National-Ambassador + Gold Medal + Certificate, 

Artiste of the year 2007 + Silver-Medal + Certificate + Trophy Obelisk, 

"La Bourse Denis Beauchamp" ( Multi-Art ) + Certificate. 

Gravel's works was recognized both by its technical strength and its artistic 

content. "She is making something special that nobody is doing", says Louis 

Bruens, "She is very original." 

February 14, 2009 she is nominated and received a prize sculpture for her 

contribution in the arts 

Title (Lifetime Achievement Award) with a certificate during the annual Gala 

2009 given by the (Okanagan Arts Awards). 

May 2,2009 during the Gala Academia XXI at the Museum of Fine Arts in 

Montréal she received a certificate with the title "Academician-adviser" and a 

small Academia crystal sculpture, 2009 from the "Académie International des 

Beaux-Arts du Québec". 

Cover Art, Commissions & Publications 

Click here for more about how Francine's painting have been featured in 

publications and commissioned for covers. 

Learn more about the publication of the book of paintings and poems by 

Francine Gravel: In a Corner of Paradise. 

Le opere di Francine Gravel, sono le rappresentazioni dell’anima dell’artista. 

Una tecnica incentrata sull’iconografia dal gusto naif e surrale, con 

raffigurazioni di angeli, bambini, e persone immerse in dimensioni spazio 

temporali quasi fiabeschi, i quali creano un’atmosfera davvero gradevole da 

esplorare. Si tratta di una forma autentica di fare arte. Una tecnica che spazia 

dall’arte concettuale all’arte contemporanea con elevate qualità pittoriche ed 

accostamenti di colori pastello, in una sintonia armoniosa di tutta la scala 

cromatica applicata. 



4-As the Night Unfolds 24x18 

©F.Gravel 2005 

21-In My Dream 

54_X40_©F.Gravel2001 


11-Dance of the Nine Muses 40x60 

fascicolazione d'après-midi avec Marguerite Tecnica Olio su tela Dimensione 

tela 24inches x 30 pollici 


27-Requiem 24x18 Mix ©F.Gravel (2013) 

Inverno Silenzio olio di medie dimensioni su tela di lino 20 pollici pollici x 10 


Nature Blowing Seeds of Life 

Medium Oil on linen canvas Size 30 

x 24 inches Dated 2015 © F.Gravel 

2016 

Title Song of Renewal Medium 

OIl on linen canvas Size30x40 

Inches 


Un Huna Mito Tecnica Olio su tela montata su masonite Dimensioni 8'x10 

pollici dated 1994 


Josefina Temin 


Biografia 

1954 Nace en la Ciudad de 

México. 

ESTUDIOS 

1980-1981 

Taller de Escultura. Unidad 

Cuallutémoc. Instituto 

Mexicano del Seguro Social, 

Naucalpan Estado de México, 

México. 

1977-1978 Taller Nacional del Tapiz, México D.F. 

1977-1979 

Clases de dibujo en el taller del Maestro Eduardo Cohen. México D.F 

1975-1979 

Escuela Nacional de Diseño Y Artesanías, México D.F. 

1973-1975 

Estudios de Ikebana con la profesora Asako Ogata, Minneapolis Minnesota, 

USA. 

Estudios de Batik. Taller de Sally Muglia, Minneapolis Minnesota, USA. 


Hacienda de Rancho Seco 221 

Colonia Echegaray 

Naucalpan, Edo. de Méx. 

C.P. 53310 

Tel: 5560 2228 

E-mail: jtemin@hotmail.com 

JOSEFINA TEMÍN 

1954 

Nace en la Ciudad de México. 

ESTUDIOS 

1980-1981 

Taller de Escultura. Unidad Cuallutémoc. Instituto Mexicano del Seguro Social, 

Naucalpan Estado de México, México. 

1977-1978 

Taller Nacional del Tapiz, México D.F. 

1977-1979 

Clases de dibujo en el taller del Maestro Eduardo Cohen. México D.F 

1975-1979 

Escuela Nacional de Diseño Y Artesanías, México D.F. 

1973-1975 

Estudios de Ikebana con la profesora Asako Ogata, Minneapolis Minnesota, 

USA. 

Estudios de Batik. Taller de Sally Muglia, Minneapolis Minnesota, USA. 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 

2015 

"La Vitalidad de las Formas" Universidad de Guanajuato. Festival Cervantino. 

Guanjuato. México. 

2014 

"De Insectos y Semillas" Museo de Arte Popular. México D.F. México. 


2013 

"La vitalidad de las formas" Galería Arte Contempóraneo. San Miguel Allende 

Guanajuato. 

"Semillas: Cuando el Arte se hizo Papel" Universidad Politécnica del Valle de 

México. Tultitlán, Estado de México. 

2011 

"EIKYOU" Sección Cultural de la Embajada de Japón. 

2010 

"Imaginación, Poesía, Ensueño" Museo de Escultura Contemporánea Federico 

Silva. San Luis Potosí. SLP. México. 

"Eco Art" El Agora. Parque Naucalli. Naucalpan. Estado de México. 

"Variaciones de Obra Blanca" Museo de Arte de Zapopan, Jalisco. México. 

2008 

“Cinco Esculturas Blancas en Papel” Galería Pérez Rojas. Villa de Leyva. 

Colombia. 

2007 

Palacio Mateus. Vila Real. Portugal. 

“Obra Blanca” Museo de la Estampa. Toluca. Estado de México. 

2006 

“Sutiles Sutilezas” Museo Doctor Rafael Calderón Guardia. San José, Costa Rica. 

“Sutiles Sutilezas” Jardín de las Esculturas, Jalapa Veracruz, México. 

2005 

“Grifos” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida Yucatán, 

México. 

“Calma” Hacienda de Rancho Seco. Naucalpan. Estado de México. 

2004 

“Grifos” Museo de Arte de Querétaro. México. 

2003 

“Homenaje a Cholul” Espacio Galería. Centro de Arte. Mérida Yucatán, México. 

2002 


“Resumen” Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Campus 

Cuernavaca. 

“Trompos, Estrellas y Algo más” Centro Culturar ISSSTE, Pachuca, Morelos, 

Puebla, Toluca. 

1998 

“Proyectos Urbanos” Centro Cultural San Ángel, Galería Estela Shapiro, México 

D.F. 

1996 

“Y Cuando Bajaron las Estrellas” Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1991 

“Mi Papel” Museo Universitario del Chopo, Universidad Autónoma de México 

UNAM, México D.F. 

Club de Banqueros de México, México D.F. 

1989 

Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1987 

Sala Internacional Villa Olímpica, México D.F. 

Foro Cultural Coyoacanense, México D.F. 

Ex Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 

Centro Cultural Torre del Reloj, México D.F. 

Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán, México. 

Centro Cultural José Martí, México D.F. 

1986 

Museo de la Cuidad de México, México D.F. 

Galería Rafael Matos, México D.F. 

Sala de Exposiciones de la Facultad de Química. 

Universidad Autónoma de México, México D.F. 

Biblioteca Prof. Narciso Bassola, México D.F. 

1985 

Agudat Haitonaim, Casa Sokolov. Tel-Aviv, Israel. 


Edificio Delegacional, Delegación Gustavo A. Madero, México D.F. 

Foro Cultural Ignacio Zaragoza, México D.F. 

Foro Cultural Magdalena Contreras, México D.F. 

1984 

Ex-Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 

1983-1984 

Galería Morandi, México D.F. 

1982 

Galería Chastellain, México D.F. 

EXPOSICIONES COLECTIVAS 

“Feast on Paper” Guangzhou, Shangai. China 

“ Peace on Paper” Irán Art Biennale 2016. Niavaran Cultural Center. 

Mbadan Contemporay Art Museum. Teheran. Irán 

“SHAKESPEARE & CERVANTES” Crisilart Galleries. Barcelona. España. 

“Grand Budapes Show” Faur Zsofi Galéria of Budapest. Hungría. 

“Latin American Art: andata e ritorno” Gallery e Spazio Tadini. 

Milan. Italia. 

EFFETTO ARTE Gallery. Palermo Italia. 

“From Picasso and Miró to Contemporary Artists” Site Oud Sint- 

Jan XPO –Centr Brugge. Bruselas. 

“Creative Art and Food” MIT museum. Torino. Italia. 

“Premio Art-e Spacio Espisitivo Arte Contemporaneo. Galleria SAC. Veroli, 

Italia. 

“ Louvre Carrousel” EA editore. París. Francia. 

“Casanova Award” Flangini Palace. Venezia Italia. 

“Arte Imperio” Paris, Vienna, Roma. 

"Shekespeare in Art Award” Palexpo. Verona Italia. 

“3ª Edidoin Arte/Sano entre Artistas. Museo de Arte Popular. México D.F. 

“ Tercera Bienal Internacional de Arte Contemóraneo de Argentina” 


Buenos Aires. Argentina. 

“The Hearth Beato f Mother Earth” My Micro Gallery. Milan 

San Polo Art Space. Venexia. Italia. 

“Premio International Tiepolo” Palazzo Clerici. Milan Italia. 

“Haunting Memories” Leydan Gallery. Widsor Ontatio. Canadá. 

“1st Prince of Salinas-Gatopardo. Art Critic Award. 

“Biennale Rivera del Brenta, The Land of Canaletto. Venezia Italia. 

“Earth Day Every Day” Piag Museum, Universidad International de 

La Florida. USA. 

“Sofia Paper Art Fest” Amateras Foundation. Sofia. Bulgaria. 

“In the of Colours” Gallerie IT. Stockholm. Suecia. 

“Talenti in Assisi III edizione. Ex Pinacoteca Comunale Sala Delle Locce 

Assisi. Italia 

“Premio Intrnational DÁrte Perla del Adriatico Goottamare. Italia 

“Premio International di Arte Contemporane” Salerno Italia. 

“Transformations in Paper” Bulgarian Cultural Center. Galerie BKI Czech. 

Sala Espositiva-Area Archeologica. Stadio di Domiziano. Italia. 

“The Best Artista in the Museum” National Museum Villa Pisani. Italia 

2016 

“Art Innsbruck 2016” Austria. 

“Women Only” Quirinus Gallery. Estocolmo. Suecia. 

“Artist in the Castle” Castello Orsini. Roma Italia. 

Flux Galèria. Budapest. Hungría. 

“Red Passion” Galerie des Carmes. Toulouse. Francia. 

“Giubileo de la misericordia” Pallazo de la Cancilleria Roma 

"Giubileo dela Misericordia” Vicariato-Pallazo Maffei Marescoti 

Galleria la Pigna. Roma. 

“1º Internaional Prize Leonardo Da Vinci”Borghese Palace.Florencia. Italia. 


Michelangelo Prize. 

Gubileo de la Misericordia 

Leonardo da Vinci 

2015 

"Art-Level Design Festival."Modern Art Center. Kiev. Ucrania. 

"Salon dÁrt Contemporain pour la Planete." Cannes. Francia. 

"KIAF 2015." Fair. Corea. 

"Osaka Art Fair & Galería Shibatacho Gallery." Osaka. Japón 

"Arte Confronto." Galería Slovenského Rozhlasu. Bratislava. Rep. Slovacca. 

"Artist for UNICEF." Politeama Theatre. Palermo Italia. 

"Sofia International Paper Biennial." Sofía Bulgaria. 

"LÁrte Contemporanea 2015." Vaticano. Italia. 

"Primera Bienal de Barcelona."Museu Europeu dÁrt Modern. Barcelona. 

España. 

"ROMART." Biennale Internazionale dÁrte y Cultura. Roma. Italia. 

"Frontiers."The Montage. Londres. Inglaterra. 

"Dialogue on Death."The Crypt Gallery. St Pancreas Church. Londres. 

Inglaterra. 

"LÁrte del Futuro Nella Sale del Passado."Complesso Museale. Piazza del 

Popolo. Roma, Italia. 

"Linea, Forma, Color." Galeria del Centro Storico Firenze. Florencia Italia. 

"Bienal de Palermo." Palazzo SantÉlia. Palermo Italia. 

"Visioni del reale." lámbiente nellárte. Centro Culturale “Luigi Russo” Pietra 

Santa. Italia. 

"Artists Carrousel Du Louvre 2014."Paris. Francia. 

"Societe des Artistes Independants."Grand Palis. París. Francia. 

"2 Heroes Journey 2 Burn –In Gallerie." Viena. Austria. 

"Passion Art Barcelona." Ada Art Gallery. Barcelona España. 

"VII Gran Premio." Citta’ di Savona. Italia. 

"13 Gran Premio Internazionale DellÁrte 2014." Spoleto Italia. 


"LÁmbiente NellÁrte” Galleria medicea di Pallazo Medici Ricardi." 

Florencia. Italia. 

"Oscar Della Cultura."Galleria dÁrte Centro Storico. Florencia. Italia. 

"Frontiers" The Montage. Londres. Inglaterra 

“Dialogue on Death” The Crypt Gallery. St Pancreas Church. Londres. 

Inglaterra. 

“LÁrte del Futuro Nella Sale del Passaro” Complesso Museale. Piazza del 

Popolo.Roma, Italia. 

"Linea, Forma, Color” Galeria del Centro Storico Firenze. Florencia, Italia 

Bienal de Palermo. Palazzo SantÉlia. Palermo Italia. 

“Visioni del reale” lámbiente nellárte. Centro Culturale “Luigi Russo” Pietra 

Santa. Italia. 

“Artists Carrousel Du Louvre 2014” Paris. Francia. 

Societe des Artistes Independants. Grand Palis. París. Francia. 

"Heroes Journey 2" Burn –In Gallerie. Viena. Austria. 

“Passion Art Barcelona” Ada Art Gallery. Barcelona España. 

VII Gran Premio. Citta’ di Savona. Italia. 

13 Gran Premio Internazionale DellÁrte 2014. Spoleto Italia. 

“LÁmbiente NellÁrte” Galleria medicea di Pallazo Medici Ricardi. Florencia. 

Italia. 

“Oscar Della Cultura” Galleria dÁrte Centro Storico. Florencia. Italia. 

“Fuori Schema” Pallazo Della Racchetta. Ferrara. Italia. 

“Corrente Artistiche a Confronto”. Galeria dÁrte Anacapri. Isola di Capri 

Italia. 

“Collezionando” Museo Gubbio. Italia. 

“Animal House 2” Rocca Sonora. Gualdo Cataneo (PG). Italia. 

Italian and Foreigna Contemporay Art. Royal Opera Arcade Gallery. Londres. 

Inglaterra. 

“Cantico Delle Creature” Sull Úomo Moderno. Centro dÁrte “San Vidal” 

UCAI Venezia, Italia. 

2014 


“Animal House 3”Gallery. Oxford Castle. Inglaterra. 

Segnalazione Speciale e di Merito al Concorso Internazionale La Spadarina. 

Italia 

Roca Viscontea. Koine 2014. Milán. Italia 

Biennale de la Creativita. Verona. Italia 

“Landscapes” ROA Gallery. Londres. Inglaterra. 

“Small Monuments” Hamburg-Bergedorf Castle. Múller & Petzinna Gallery. 

Gallery Mucha. Schwarzenbek. Alemania. 

“Self Portraits” Casa de la Cultura de las Naciones. Milan Italia. 

“Clicking the Moment: The Ephemeral and its Opposite”MyMicrogallery: 

Milano. Italia. 

“De natura Pingendi” La Brilla Quies. Lucca. Italia 

“Cantico delle Creature”sullúomo moderno. Associazione Culturale Napoli 

Nostra. Nápoles. Italia. 

Premio Internazionale Galleria “IL Collezionista” Accademia Di Romania. 

Roma. Italia. 

Germania Biennial.”Luxury Art” Altes Dampfbad Museum. Baden-Baden. 

Alemania 

“The Flow of Life” Galerie Vierraumladen. Berlín. Alemania 

“Eyemazing Aesthetics". Amsterdam Whitney Gallery. Nueva York N.Y. USA 

New YorkArt Expo.Ea Editore. Nueva York. N.Y USA. 

Festival dellÁrte Contemporanea. Museo MIIT. Torino. Italia 

1ª Biennale DÁrte Montecarlo. Principato di Monaco. 

“Talentos en Assisi” Ex Pinacoteca Municipal y Sal di Logge. Italia. 

“Con i fiordi negli occhi". Omagio all Úrlo di Munch. MUMA Galata Museo del 

Mare. Genova. Italia. 

“Tribute to Sicily”. Contemporary Art Museum of Monreale. Palermo, Sicilia. 

Italia 

2013 

“Premio Michelangelo” Galleria Gadarte Florencia. Italia. 

“The Best Contemporary Artist” NW Gallery New York, N.Y. USA 


“Artistas Contemporáneos” Galería Arte Contemporáneo. San Miguel Allende 

México. 

“Arte-Sano” Museo de Arte Popular. México D.F. 

“The Artist Is the great Healer” Onishi Gallery. Nueva York, Nueva York. USA 

Galleria Il Collezionista. Roma. Italia 

“Arte/Sano:" Artistas 3.0 Museo de Arte Popular. México D.F. 

“Arte & Legalitá” Palazzo SantÉlia. Palermo. Italia 

“Variations” Galleria de Marchi. Bologna. Italia 

“Paradigmas” Museo Federico Silva Escultura Contemporánea. San Luis Potosí. 

México. 

“II Cumbre de OMAI” Pitalito, Huila. Colombia 

“Nel Segno de la Figuracione” Galleria Il Tempio. Palermo Italia. 

“Il Segno” Palazzo de la Racheta. Ferrara. Italia. 

“Revelations in Reality”Galería 287 Spring. Nueva York. Nueva York. USA 

“El Arte y el Medio Ambiente” Museo de Arte Contemporáneo de Cusco. Perú. 

“España y México” Museo Diego Velázquez. Festival del Caribe. Santiago de 

Cuba. Cuba 

“19 Maestros de la Plástica Contemporánea Mexicana” Galería Arte 

Contemporáneo. San Miguel Allende.Guanajuato. México. 

2010 

San Antonio Floating Art Expo. Hemisfair Park. San Antonio. USA. 

Cubic Art. Miami Beach Botanical Garden. Miami. USA. 

“El Maguey Símbolo de Identidad Nacional” Museo Estudio Diego Rivera. 

México. D.F. 

“Sentimientos de la Nación” ITESM campus Estado de México. México. 

2009 

"Arte-Sano" Museo de Arte Popular. México, D.F. 

2007 

Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable. Tultepec México. 

2005 


Galería Anthea. Ámsterdam. Holanda. 

2002 

“Juntas pero no Revueltas”Fondo Cultural Carmen A.C. México D.F. 

“Expresiones Libres de la Mujer” LVIII Legislatura de la Cámara de Diputados 

del H. Congreso de la Unión. México D.F. 

XXXI Certamen Nacional de Periodismo. Club de Periodistas de México, A.C. y 

El Directorio de las Artes Plásticas. México D.F. 

2000 

Galería Estela Shapiro México D.F 

1999 

Tercera Bienal Arte-Objeto. Museo Cuevas, México D.F. 

Casa Lamm, México D.F. 

1998-1999 


Museo de Arte de Querétaro, México. 

Museo Contemporáneo de Oaxaca, México. 

Museo Francisco Goitia, Zacatecas, México. 

Galería del Estado de Jalapa. Veracruz. 

Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, Michoacán. 

Centro Cultural Tijuana. Baja California. 

Instituto Potosino de Bellas Artes. San Luis Potosí, México. 

Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, México. 

Centro Cultural “El Nigromante”. San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Museo de Arte de Sinaloa. Culiacán Sinaloa, México. 

1996 

“Herencias, Coincidencias y Semejanzas del Arte Contemporáneo con el Pasado 

Prehispánico” Centro de Estudios para Extranjeros, Universidad Autónoma de 

México, México D.F. 

1992 

“Un Saludo de México a Israel”Centro Deportivo Israelita, A.C. México D.F. 


1991 

“Madrecitas”Galería Pinto Mi Raya, México D.F. 


1990 

“Expresiones en Papel” Galería Estela Shapiro, México D.F. 

“El Papel del Papel” World Trade Center, México D.F. 

1989 

“7 de 7” Galería del Auditorio Nacional, Instituto Nacional de Bellas Artes, 

México D.F. 


1988 

Arte Latinoamericano Contemporáneo exposición itinerante: Instituto 

Latinoamericano. Viena, Austria. 

“Libro Objeto por Correo” Galería El Archivero, México D.F. 

“Cajas, una forma de Expresión” Galería del Centro Cultural de la Secretaria de 

Hacienda y Crédito Público, México D.F. 

Galería Estela Shapiro, México D.F 

“Arte Latinoamericano”Galería Babel, Alemania Federal. 

“Arte Textil y Gráfica Latinoamericanos” Linz, Austria. 

“Certamen Cuizmala 88” Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, México. 

1987 

Salón Nacional de Pintura, Auditorio Nacional. México, D.F. 50 años de Lucha 

por la Alimentación. Auditorio Nacional, México D.F. 

1986 

Arte Latinoamericano Contemporáneo, Alemania. 

Bienal Iberoamericana de Arte Domeq, Auditorio Nacional, México D.F. 

“Variaciones sobre el Mundial” Palacio de Minería, México D.F. 

“La Independencia de México” Museo de la Ciudad de México y Delegaciones de 

la Ciudad de México. 

Galería Rafael Matos, México D.F. 


1985 

“Trends” Museo de Arte Hispano Contemporáneo, Nueva York. 

“Retrospectiva del Arte Judeo Mexicano” Multibanco Mercantil, México, D.F 

Salón Michoacano Internacional de Textil en Miniatura 

Casa de la Cultura Michoacana. Morelia, Michoacán, México. 

Museo Carrillo Gil, México D.F. 

“Judas” Plaza de Santo Domingo, México D.F. 

Arte Latinoamericano, Foro de Arte y Cultura. Guadalajara, Jalisco, México. 

“Técnicas y Estilos Encontrados” Torre Palmas, México D.F. 

1984 

Museo Regional de Querétaro. México. Casa de la Cultura de Puebla. México. 

“Arte Latinoamericano Contemporáneo” Academia de San Carlos, México D.F. 

Foro Rebolledo, Pachuca, Hidalgo, México. 

“La Piñata en la Plástica” Museo de la Ciudad de México, México DF. 

1983 

Miniaturas Galería Morandi, México D.F 

1982 

Galería Chastellain, México D.F. 

1979 

Centro Deportivo Israelita, México D.F. 

1978 

Secretaría de la Reforma Agraria, México D.F. 

1977 

Galería José Ma. Velasco, México D.F. 

VARIOS 

2012 

Taller de Dibujo para niños. Comunidad de Palo Colorado. San Miguel Allende. 

Guanajuato. 

2009 


Taller de Dibujo para Adultos. Noepoli, Basilicata. Italia. 

2008 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Colegio Nueva Era. Villa de Leyva. 

Boyacá. Colombia. 

2006 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Casa de la Enseñanza de Villa Pacacua 

Ciudad Colón. Costa Rica. 

2004 

Taller de Escultura y Dibujo para Niños. Museo Nacional de los Ferrocarriles 

Mexicanos. Puebla. México. 

“Atrás de las formas del Violín” Escuela de Lauderia, Querétaro, México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Museo de Arte. Querétaro, México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Biblioteca del Parque Tepetatal, 

Naucalpan. Estado de México. 

2003 

Taller de Murales “Atras de lo Aparente” ENEP Iztacala. UNAM. Estado de 

México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños, Escuela Montessori Hellen Keller, 

Echegaray. Estado de México. 

2002 

Participación en el Proyecto de Murales para Niños con el tema “La Paz y el 

Medio Ambiente” Febrero Naucalpan. Marzo Teotihuacan. Abril ITESM 

Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Campus Edo. Mex. 

UNICEF. ONU. 

1997 

Colaboración a la UNICEF para la tarjeta de ese año 

1993 

Ilustración para el libro infantil: A Ver Qué Hacemos Mientras Llega Mi 

Mamá. Editorial Sámara y Secretaría de Educación Pública, México D.F. 

COLECCIONES 

“Museo de las Ciencias” UNIVERSUM. Universidad Nacional Autónoma de 

México UNAM, México D.F. 


Secretaría de Comunicaciones y Transportes, México D.F. 

Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. ITESM México D.F. 

Museo de Arte de Querétaro, Querétaro. México. 

Fundación Gruber Jez, Cholul, Mérida Yucatán. México. 

Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida. México. 

Museo Doctor Rafael Calderón Guardia. San José. Costa Rica. 

Palacio Mateus. Vila Real. Portugal. 

Museo de la Estampa Toluca. Estado de México. México. 

Universidad Politécnica del Valle de México. Tultitlán. Estado de México. 

Centro Cultural Mexiquense. Toluca. Estado de México. 

ESCULTURA URBANA 

Escultura “Imaginaciones” Parque Hundido Hacienda de Echegaray. 

Naucalpan Estado de México. 

Escultura “¿Qué Ves?” Parque la Punta Naucalpan Estado de México. 

Escultura “Adivina” Parque el Tepetatal. Naucalpan Estado de México. 

Escultura “Movimiento” Parque de las Esculturas, Jalapa Veracruz. México. 

Escultura “Alegría” Parque Lázaro Cárdenas. Fraccionamiento Pastores. 

Naucalpan Estado de México. México. 

Escultura “Paz a través de la Unión, Unión a través de la Paz” Villa Pacacua, 

Ciudad Colón. Costa Rica. 

Hermandades Escultóricas “México Japón” Paseo Montejo, Mérida Yucatán. 

México. 

Escultura “Tres Columnas” TEC de Monterrey Campus Estado de México. 

Escultura “Hojas” San Bartolo Morelos, Estado de México. 

RECONOCIMIENTOS 

2015 

“Premio Marco Polo” Marin Palace Venezia. Italia. 


“Premio Internazionale DÁrte San Crispino” La Tavolozza, Porto San Elpidio. 

Italia. 

“Premio Nike di Samotracia” Associazione Galleria Centro Storico. Firenze. 

Italia. 

Premio “Sandro BoTicceli” Florencia. Italia 

“Premio Liberty” Associazione Galleria Centro Storico. Florencia. Italia 

“ Trofeo Cavalero Di Malta O.S.J.” Malta 

Premio “Michelangelo”. Galleria Gadarte. Florencia. Italia. 

“ Premio La Palma DÓro” Premio Quadriennale. Montecarlo. 

“Oscar Della Cultura” Galleria Centro Storico. Florencia. Italia. 

“Fuori Schema” Pallazo Della Racchetta. Ferrara. Italia. 

“Corrente Artistiche a Confronto”Galeria dÁrte Anacapri. Isola di Capri 

Italia. 

2014 

“Shakespeare Award” 1ª Biennale de la Creativita. Verona Italia. Primer 

Premio. Concorso Internazionale La Spaarina 2014. Piacenza. Italia. 

2002 

“Naucalpense Distinguido” Participación en el Premio Anual por el H. 

Ayuntamiento de Naucalpan de Juárez, Estado de México. 

RESIDENCIAS 

2010 

“Simple Choice Farm” San Miguel Allende. Guanajuato México. 

2009 

“Palazzo Rinaldi” Noepoli. Basilicata. Italia 

2008 

“El Hayuelo” Villa de Leyva, Boyacá Colombia. 

2007 

“Casa Mateus” Palacio Mateus. Vila Real, Portugal. 

2005 

“The Julia and David Art Colony” Ciudad Colón Costa Rica. 


Le opere di Josefina Temin, raccontano la natura e la sua essenza, attraverso 

materiali di riciclo, cortecce, ed elementi natuali quali il legno. Le opere 

scultoree dell’artista, sono il frutto di un meticoloso quanto raffinato lavoro, 

che coniuga un forte amore per la natura, alla salvaguardia delle specie 

vegetali. Ed ecco che tutto ciò che la circonda, assume una forma, ed una 

plasticità, grazie ad un estro creativo del tutto innovativo ed originale. 


AfricanaSize 17,5 x 26 x 10 cmsTechnique Paper, Palm Vaines, Woodyear 2014 


AretillosSize 13 x 30 x 30 cms.Technique Paper and WoodYear 2012 

AnsiasSize 24x50x45 cmsTechnique Paper Corteza de EucaliptoWoodYear 2008 


Corteza Size 26.5x50x45cmsTechnique Paper, Corteza de Eucalipto,W Year 2008 

El CocoSerie of 4Size 22 x 24 x 20 eachYear 2013 


Del AveDimensioni 16 x 79 x 56 cmTecnica Carta e LegnoAnno 2013 

LabiosSize 12.5 x 150 x 35 cmsTechnique Paper and Palm VainesYear 2013 


MarinaSerie of 5Technique Paper and Painted Woodyear 2013 

FloresSize 26 x 60 x 44 cmsTechnique Paper, Eucalipto Trunk; WoodYear 2008 


Lauro Pedraza 


Biografia 

Lauro Pedraza was born in Monterrey, 

Nuevo León MÉXICO on August 27th, 1966. 

He has learnt to think and express visually 

at an early age and always has had a 

passion for art. 

Lauro tooks his first drawing and painting 

classes in Elementary and Junior High 

School, he started drawing and painting on 

1977 and since then he has been actively 

participated in multiple art workshops 

where he learnt drawing and painting from 

the live model, en plein air, still life and free 

imaginative and spontaneous subjects using 

different techniques and media such as 

pencil, charcoal, acrylic, ink, watercolor, 

pastel, oil, tempera and encaustic. Lauro has 

been recently creating spontaneous speed 

digital paintings-sketches using ArtRage ® on iPad ®. 

His most relevant art education has taken place in Monterrey, Nuevo León 

México at several recognized art institutions such as Escuela Municipal de 

Arte de Monterrey, N.L. 1980-1985 with Myrna Garcia and Sergio Torres under 

direction of Hector Carrrizosa, Escuela de Artes Visuales UANL¨, Taller de 

Experimentación Plástica del ICNL 1992-1994 with Efrén Yáñez and Javier 

Sanchez, Taller de Experimentación Plástica Museo de Arte Contemporáneo 


(MARCO) 1994-1995 with Fernando Cervantes. Lauro is graduated from 

Instituto Tecnologico y de Estudios Superiores de Monterrey holds a Bachelor of 

Science Ingeniero en Sistemas Electronicos degree, during this time Lauro tooks 

cultural optative History of Contemporary Art class with the recognized 

Mexican art criticist Xavier Moyssén Lechuga. 

Lauro keeps a parallel career in Information Technology and has spent his over 

23 successful professional life working for Sanyo Manufacturing, Grupo 

Industrial Alfa AKRA Nylon de México and Fibras Químicas, Hewlett 

Packard and currently in Oracle. 

Lauro’s current art work has a lot of energy. Among others, he has influenced 

by the postimpressionism artists Vincent Van Gogh, Paul Gauguin and Paul 

Cézanne and, over time, he has been developed his own style. He is a versatile 

colorist painter and considers himself as an always learning low profile artist. 

Le opere di Lauro Pedraza sono l’esempio perfetto della fusione intelligente 

della tecnica espressionista con l’impronta personale ed originale. Dipinti 

corposi, ricchi di colori materici, raccontano le sensazioni della vita. Al chiaro 

della luna, fiori, specchi d’acqua con colpi di spatola inferti nel supporto 

pittorico, di grande carattere e personalità. Le Sue opere, sono la visione 

interiore di una dimensione strettamente personale. 


A la luz de la luna 


Atardecer en el Paseo Santa Lucía con vista al Cerro de la Silla 

Azhares by Lauro Pedraza 


Bodegón de flores y frutas 

El riachuelo 


La Canícula Oil on canvas alla 

prima, 45.5 x 35.5 cm. 

La Montaña The Mountain 


Nocturno Río Ramos 

Paisaje de Nuevo León 


Paisaje en un día de sol, tributo al maestro Van Gogh 


Loredana Andriolo 


Biografia 

Vivo a Palermo dalla nascita. Il disegno 

mi ha accompagnato fin dalla più tenera 

età, All'età di 12 anni, grazie allo stimolo 

ricevuto dal mio professore di Ed. 

Artistica dipingevo su cartoncino e 

quello che mi attirava maggiormente 

erano le varie sfumature di tutti i colori. 

Un giorno ho scoperto che la tela mi 

consentiva di giocare meglio con i colori 

e da lì la mia passione è cresciuta. Ciò 

che mi piace e che mi ha dato lo stimolo 

per continuare a dipingere è la 

possibilità di immaginare un mondo 

sempre colorato, in particolare mi piace 

pensare ai colori della mia città. In questi anni tanti i colori che si sono 

avvicendati dentro di me e tante le vicende della mia città che ho voluto 

raccontare nelle mie tele, a volte così come accadono altre volte così come mi 

piacerebbe che fossero. 

Loredana Andriolo, artista dai tratti pittorici originali che ricordano le opere 

naif, esprime il Suo amore per la terra natìa e per i luoghi dove Ella ha vissuto 

emozioni e sensazioni. Ritrae molti particolari della Sua Città. Palermo. La Sua 

pittura scompone la figura per minimizzare l’anatomia ed ogni singolo 

elemento, ponendo in rilievo i colori ed i suoi accostamenti, nonché il concetto 

che è alla base di ogni dipinto. Concettualità e anche sacralità, completano le 

virtù pittoriche dell’artista. Alessandro Costanza 







Margaretha Gubernale 


Biografia 

Curriculum Vitae Margaretha 

Gubernale 

PORTRAIT 

The most of mystic pictures of 

Margaretha Gubernale are painted 

in oil on canvas. The source of her 

inspirations are the nature and 

philosophy and anthroposophy. She 

works nearly 30 years as an 

international artist. She was born 

9.6.1941 in Switzerland and lives in 

Switzerland and Italy. 

EXPOSITIONS 

Germany 

1983 Castel of Elector, Mainz, 

1992 Galerie du Relais, Horgen, Switzerland 

1993 Montserrat Gallery, New York, Broadway/Soho, USA 

2008 Olympic Fine Arts 2008, Beijing, China 

2009 Akzenta Graz, Austria 

2010 OFA Museum Sarajevo and City Hall of Banja Luka, Bosnia-Herzegowina, 

Croatia 

2010 Museum Kiev, International Exhibition UKRAINIAN ART WEEK, 

Russia 


2011 St.Petersburg's ArtWeek, Russia 

2011 Moscow ArtWeek, Russia 

2011 AGORA Gallery, New York, USA 

2012 UK-flags with OFAA under Unesco, Beireut, Libanon 

2012 Broadway Gallery, New York, USA 

2012 Museo Civico, Palermo, Italy 

2012 Suisse Arte, Basel, Switzerland 

2012 Forum Zugerland, Switzerland 

2013 Affordable ARTE FIERA, Milan, Italy 

2013 Galleria LO SPAZIO MUSEALE Sabrina Falzone Italy 

2013 Museo Civico, Palermo, Italy 

2014 1°Biennale, Verona, Italy 

2014 GZgaleriazero, Berlin, Germany 

2014 Artexpo, Pier 94, New York 

2014 GZgaleriazero, Basel, Switzerland 

2014 Tour Eiffel, Salle Gustave Eiffel, Grande Exposition Internationale, Paris 

France 

2015 Biennale Palermo Expo con Vittorio Sgarbi, Loggiata San Bartolomeo e 

Palazzo Sant Elia, 

Palermo Italy 

2015 HanseArt Lübeck, Musik- und Kongresshalle, Lübeck, Germany 

2015 Bienal de Arte Barcelona, MEAM, Spain 

2015 Piazza del Popolo, Sale del Bramante, Roma, Italy 

2015 Pro Biennale Venezia, in concomitanze con la 56. Biennale di Venezia con 

Prof. Vittorio Sgarbi, 

Venice, Italy 

2015 GZgaleriazero Basel, Switzerland 

2015 Milano Art Gallery, with Amanda Lear, Venice, Italy 

2015 Maestri d’Arte with Prof. Federico Caloi, Galleria del Centro d’Arte San 

Vidal, Venice, Italy 


2015 Biennale Milano, with Prof. Sgarbi, Gallery, patronato Expo, Spazio 

Tadini, Milan, Italy 

2015 Biennale Milano, Milano Art Gallery, Prof. Sgarbi and doctor Nugnes, 

Milan, Italy 

2015 Passagi di Luce, Palazzo Zenobio, Venice, Italy 

2015 Contemporary Paradise, Villa Castelnuovo, Palermo, Italy 

2015 Artista per l’Unicef, Politeama, Palermo Italy 

2015 Dundas Street Gallery, Edinburgh, Scottland 

2015 Exhibition Michelangelo International Prize, Jubilee, Palazzo Cardinal 

Cesi, Roma, Italy 

2015 Exhibition Premio Internazionale, città di Noto patrimonio dell’UNESCO, 

convitto Ragusa, Noto, Italy 

2015 International Art Exhibition, Miami meets Biennale Milano, with Prof 

Sgarbi, Hotel Victor, 

La pittura di Margaretha Gubernale si espande dalla dimensione del sogno alla 

tela. Emozioni profonde legate ad una realtà astrale. L’artista personifica il 

mistero della vita, morte e rinasita. La luce nell’oscurità viene concepita come 

espressione concreta, momento di percezione di elementi spirituali e sinestetici. 

Margaretha pone una forte sensibilità nello stendere il colore in maniera 

uniforme dando vita a opere legate al simbolismo, di alto impatto visivo. 



Intellect and Emotion. 100x100,2009 

Mathematics of God 


The Ash 100x100,2013 

The Magician Kenaz with Tree Algiz 


The Magician on the Giant's Grave 2014 100x100 – Kopie 

The Night 1x1,20 m 2008 


The Principle, 1x1,20,2010 

God's Eye 


The Spin of Life 2009, 100x120 

The Wheel Raido 


Marisa Cacciola 


Biografia 

Marisa Cacciola nata ad 

Acicastello (CT). Creativa da 

sempre, frequenta vari corsi 

di formazione mettendosi in 

gioco nel 2007 sperimentando 

negli anni varie tecniche 

artistiche, ma è nella pittura 

ad olio che trova maggiore 

forza espressiva. Attualmente 

vive ed opera ad Aci San 

Filippo (CT). Dopo le numerose 

mostre a livello locale, viene 

selezionata ad esporre a 

livello nazionale e 

internazionale. La pittura 

dell'artista parla di pulizia di 

schiettezza, la sua 

predisposizione per gli spazi aperti. Le sue opere ricercano una vasta gamma di 

sentimenti, ma fra tutte amore e luce. Nostalgica e tenera, meticolosa nella 

scelta dei dettagli nulla è a caso, ogni dettaglio è una sfida. La sua pittura 

mette a nudo un'artista piena di valori semplici ma validi...al rapporto luce e 

colore evoca un realismo magico. Ultimi eventi "La palma d’oro "Monte Carlo", 

Triennale di Verona, Carousel de Louvre e tanti altri. In attesa di un riscontro 

porgo cordiali saluti Marisa Cacciola. 


Un forte senso di plasticità e tocchi talvolta impressionisti, sono elementi 

caratterizzanti la tecnica dell’artista Marisa Cacciola. Una pittura che 

oltrepassa la dimensione ritratta, per esternare e fissare nel supporto paesaggi 

e figure che quasi interagiscono con lo spettatore. Tematiche a volte religiose, 

completano il percorso dell’artista, sfiorando la sensibilità interiore dell’uomo, 

da ogni punto di vista emozionale. 








Vincent Messelier 


Biografia 

Vincent Messelier is born in Kortrijk, 

Belgium on the 6th of October 1967. He 

started painting in May 2006. He is a 

completely self-taught artist who’s very 

passionate about his art. Vincent paints 

from his heart and soul with some jazzy 

music on the background. Depending on 

the moment or his mood, some other 

music can also inspire his work. In 

March 2011, he decided to sell his cashcollecting 

office, he had started up in 1992 

and chose to live his real passion... Art! In 

November 2011, he became a member of 

“Dubai Art Center” where he exhibited 

his works and also kept his own art 

studio. In April that year, he exhibited in 

New York City, at the Broadway Gallery. 

He developped his own style, called 

“Meridianism”. Vincent uses palletknives 

and in his artwork, vertical and 

horizontal stripes and lines refer to the worlds’ meridians. He uses acrylics, 

sometimes combined with wood, foam or other materials. The artist also started 

a second line for hospitality and business, a concept, blending his own 

photographs, while projecting on details of his own paintings. Horses, historical 

buildings, birds, cars, sports... They all inspire him! He exhibited in New York, 

Dubai, Paris, Brussels, Bruges, Den Haag, Amsterdam, Bari, Barcelona, and 


has also been asked in Berlin, Los Angeles, Palermo, Milan, Las Vegas, Toronto, 

Firenze, Lisbon and Casablanca. The artist also appeared in several books, as 

there are ‘Contemporary Masters 2012’, ‘Important World Artists 2013’, ‘I 

segnalati’, ‘Artisti’, and ‘International Contemporary Artists’. Please feel free 

to have a look at my other websites: Www.vincentmesselier.be 

Www.ateliermattisse.be Www.vincentmesselier.see.me Www.saatchionline.com/messeliervincent 

Www.artavita.com Www.artslant.com 

Www.fineartamerica.com Www.artmatch.com Www.artgoogle.com 

www.touchtalent.com www.artprice.com He works also on customer demand. 

For buying artwork please mail to vincent@messelier.eu for free offer. See also 

profile on linked-in (recommendations) and google for more information. Warm 

regards, Vincent Messelier Passionate artist. 

ACHIEVEMENT 

Art books distributed for museums *artist at "contemporary masters 2012" 

Volume 6 Santa Barbara *artist at "Artistiti,effeto arte" by Vitorrio Sgarbi 

2012 Italia *artist at "one life" photographers 2012 See Me *artist at 

"international contemporary artists volume 6 New York *artist at "I segnalati" 

by Salvatore Russo Italia *artist at "Important world artists 2013" Santa 

Barbara => Appearing soon : 2014 - Atims Top 60 Masters of international 

contemporary art 2014 - "Incredible Masters 2014" - "Kunst Heute" München - 

"The best of modern and contemporary artists 2014 by Salvatore Russo and 

Francesco Saverio Russo -"hidden treasures 2014" London AWARDS see profile 

on linked. 

Nelle opere di Vincent Messelier il sogno diventa realtà. Ci troviamo dinanzi 

un’artista completo, che parte dalle basi classiche figurative per approdare alle 

tecniche della dripping art e dell’action painting. Trasparenze si alternano a 

figure feline, a strutture architettoniche, e contesti surreali, per trapelare le 

emozioni provate dinanzi lo scenario dell’anima. Eccellenti cromie, ben 

distribuite nel supporto, rendono l’originalità dell’artista, il fulcro sul quale 

ruota la poesia visiva e meditativa dell’arte di Vincent Messelier. 



'Divine jazz emotions' 

Easter Ilands 


Impressive Firenze number 2 

'We are one' 


supported from all over the world 

Veronafantasyriver 


_27 


Nicole Coudray 


Biografia 

Nicole Coudray è nata in 1968 a Vetroz nel 

cantone del Valese, in Svizzera. 

L’artista è diventata pittrice in autodidatta. 

Da sempre è guidata da un’intuizione 

straordinaria. 

Un’intuizione capace di mediumnità 

(contatto coi defunti e messaggeri 

dell’aldilà). Così ispirata, 

si è messa a realizzare tele allo stile 

originale, tanto alla cera incero che all’olio. 

Ha ugualmente 

illustrato due tarocchi. Il primo si chiama 

«Viaggio dell’anima» ed il secondo «Le porte 

delle 

farci viaggiare in 

dimensioni interiori». Nei suoi quadri 

ambisce di collegare i differenti mondi per 

altre dimensioni. L'intensità e la luminosità dei colori ci permettono di evadere 

della realtà e di 

ritrovarsi nell'equilibrio del nostro essere intimo. 

Ha già parecchie esposizioni al suo attivo: 

Galerie Carray à Martigny Galerie de la treille Sion 2015 

Expo ARTEX à Vétroz Galerie Traits et toiles Vétroz 


Banque Cantonale du Valais à Vétroz Exposition Meubles Decarte Saxon 

Galerie Myriades d Toiles Art Fusion Gallery Miami 

Librairie Indigo à Montreux AMSTERDAM WHITNEY INTERNATIONAL 

FINE 

ART INC New York 2016 

Galerie Feuille-caillou-ciseau à Martigny Architectural Digest Design Show 

Manhattan 

La Barge au Bouveret Artexpo Manhattan 

Gallery En Beauregard à Montreux Art Monaco 

2ème Biennale Palermo Spectrum Miami 

Casa Di Dante Florence Galerie de la treille Sion 2016 

Musée Européen d’Art Moderne de Barcelone 

The Magic World of Art «Paks Gallery» 

Castle Hubertendorf (Austria) 

Modern Art Wonder «Paks Gallery» MAMAG 

Modern Art Museum (Austria) 

Art Shopping in Carrousel du Louvre Paris 

Nina Torres Fine Art Gallery Miami Floride 

AMSTERDAM WHITNEY INTERNATIONAL FINE 

ART INC New York 2015 

Il mondo interiore di Nicole Coudray emerge da uno stato di contemplazione di 

realtà extra ordinarie, per eternare situazioni e circostanze spazio temporali 

sottili. Visioni reali, talvolta oniriche, alimentano la tavolozza di Nicole 

Coudray. Bellissima tutta la composizione e la struttura prospettica delle Sue 

opere, che se pur intuitiva, lascia trapelare sensazioni di benessere e di ricerca 

del benessere che induce lo spettatore ad assaporare dimensioni altre, con 

estrema originalità. 



Abondance 50x120 

Contemplation 105x50 


Evasion 80x110 

Automne 73 x 73HQ 


Horizon 50 x 60 

Grotte interieur 140x70 


Jardin de meditation 150 x105HQ 

Valley 150 x 105 2 


Infinitude 120x50 Féminin 40 x 80 


Nunzia Esposito 


Nunzia Esposito è nata a San 

Giuseppe Vesuviano, in provincia 

di Napoli. Fin da bambina è stato 

chiaro a chi la conosceva che un 

giorno sarebbe diventata una 

scrittice. Scriveva su qualunque 

cosa le capitasse a tiro: Fazzoletti 

e tovagliolini di carta, pezzi di 

fogli di quaderni, ma anche di 

giornale… e se le veniva qualche 

idea improvvisa, anche sul banco 

della scuola quando la prof era di 

spalle. Per anni ha continuato a 

tenere per sé la sua passione 

mentre si dilettava a partecipare 

in qualità di attrice in una 

compagina teatrale del suo paese. Ma un giorno prese carta e penna e scrisse la 

sua prima commedia. Più leggeva e più la voglia di dare vita a quei personaggi 

si faceva più pressante. Da qui la decisione di formare una compagnia teatrale 

che desse spazio a giovani talenti, giovani che così avevano modo di 

confrontarsi con sé stessi e con gli altri e di accrescere, quindi la loro cultura in 

ogni campo. La prima commedia fu “Chi dorme non piglia pesci…o forse si?”, 

“Un funerale e tre tradimenti”, “Sssss…non dite che sono io” “Antonio Caputo è 

morto ammazzat0!” In ogni commedia Nunzia Esposito ha ricoperto anche i 

ruoli di attrice, regista e marketing di comunicazione. La sua passione l’ha 

portata recentemente a scrivere un libro, che in breve tempo è stato pubblicato 

dal gruppo Albatros. Anche qui non sono mancate le soddisfazioni: ha, infatti, 

vinto il premio letterario “Massa città fiabesca di mare di marmo”. Nunzia 


Esposito viene definita una “scrittrice poliedrica” in quanto la sua creativit 

spazia con estrema facilità da un genere all’altro. Questo è uno dei motivi per i 

quali la scrittrice esegue anche lavori su richiesta. 

Premi 

-Premio Letterario Nazionale Città fiabesca di mare e di marmo 2011 con il 

libro “Al di là della morte”. 

-Pubblicazione di un’opera letteraria in cui sono inserite 7 mie poesie. “Viaggi 

di versi” Vol. 71 su poeti poesia. Com. su you tube “l’amore non smuove un passo. 

Ed. pagine. 

-Pubblicazione di una propria raccolta di tredici poesie. Ed. Pagine su 

poetipoesia.com 7 poeti contemporanei vol. 158. Su youtube: il profumo 

dell’amore. 

-Diploma di merito V Edizione premio nazionale di poesia “Io esisto” con la 

poesia “Accarezzami” 

-Premio letterario europeo “Massa Città fiabesca di mare di marmo” grandi 

poeti contemporanei. 

Negli scritti poetici di Nunzia Esposito evince una carica emozionale molto 

intensa. Nunzia esprime gioie e dolori, ricordi e sentimenti provati, alcuni 

respressi per non provare altro dolore nell’anima. Una sensibilità che 

oltrepassa ogni limite umano, per toccare come una soffice piuma il cuore di 

chi ha la fortuna di poter leggere le Sue composizioni. Uno scorcio aperto, verso 

una vita tutta da immortalare. 


Il sospiro del vento 

Soffice ovatta ondeggia nell’aria, 

sui rami fioriti si posa. 

Si approssima il tramonto 

e il campo quasi si incendia, 

donando la luce a rose, gerani e mandorli. 

Il vento è solo un soffio, 

è come il respiro di un bimbo. 


Per te 

Con un dito sposto una nuvola, 

disegno la Luna, 

per illuminare i tuoi occhi nel buio. 

Nonostante tutto ti penso 

È tardi ma non riesco a dormire. 

Nella mia testa echi lontani si alternano a un tic toc presente e incessante. 

È tardi e penso a te come fosse ancora presto, come se all’improvviso tu potessi 

entrare da quella porta e salutarmi. 

Ti penso e mi arrabbio. Mi arrabbio perché ti penso. 

Bevo un bicchier d’acqua per buttar giù il dolore, ma è acqua, non ha colore e, 

quindi, non nasconde, non cancella. 

Chiudo gli occhi, stringo forte le palpebre. Un arcobaleno fa capolino: dopo la 

pioggia succede, anche perché si è fatto giorno e il sole batte sull’asfalto 

bagnato. Mi guardo allo specchio, gli occhi arrossati. Per il sonno? Per le 

lacrime? Non lo so! 

Mi affaccio alla finestra, nel piazzale c’è una ragazza che accarezza il suo 

neonato: una nuova vita. 

La strad chiusa per lavori in corso è di nuovo aperta: stamattina passerò di là. 

Una carezza per me 

No, non voglio più rinunciare a una carezza. La luna accarezza il mare e il 

nuovo gioco splende. Un timido vento accarezza le foglei di un albero e l’erba di 

un prato. Ho visto una ragazza con in mano un girasole: oh, cosa c’era in 

quegli occhi innamorati… 

Ho scoperto una cosa: Io ci sono. Non so se è un bene ma è così. Ci sono quando 

mi guardo allo specchio magari non mi piaccio, ma ci sono. Ci sono quando 

esprimo il mio parere e se gli altri non la pensano come me, non importa 

almeno sano che ci sono! 

Distesa al sole, la brezza marina m’inebria: non voglio rinunciare nemmeno a 

questo. Non voglio cercare una carezza: La voglio trovare. In un posto 


all’improvviso, in un volto deciso, in un timido sorriso, in un’alba che non avrà 

tramonto. 

Non amarmi più, per favore 

Se penso a quei giorni quando eravamo felici 

Mi chiedo quando tempo è passato: tanto, poco, 

abbastanza, non lo so dire, un giorno o un’eternità. 

Non so più contare ma di sicuro è troppo: mi sento debole, incapace di agire. 

Guardo l’orologio: sono le sette, fra poco sarai a casa, 

tremo anche dentro, ho paura, cosa succederà stavolta? 

Quale scusa troverai per lasciare i segni della tua cattiveria 

Sul mio corpo, ma anche e soprattutto, dentro di me? 

Ho portato i bambini a casa di mia sorella, lo faccio spesso. 

Non devono sentire le tue urla, non devono vedere la tua faccia. 

Poi, quando tutto è finito quando la tua rabbia avrà trovato sfogo, 

solo allora chiamerò mia sorella e le dirò di portarmi i bambini. 

Già sulla porta più grande, triste, guarda il mio labbro gonfio, 

ma non mi chiede più niente, sa che direi una bugia, l’ho già fatto. 

“Sono caduta per le scale” “ho sbattuto la faccia contro lo stipide della porta”. 

Lei prende il fratellino per mano, li guardo mentre salgono 

Le scale: “dai, andiamo a dormire” e lo conduce decisa, 

ma perché non lo lasci? Come puoi accettare tutto questo? 

Sento la voce di mia sorella come da lontano, mi abbraccia, 

le nostre lacrime si confondono, per me sono come carezze. 

“Stasera, appena entrato, non ha trovato pronto in tavola” 

Rispondo io “e allora ha cominciato ad urlare, a lanciare oggetti. 

Poi, dopo gli oggetti, sono volati gli schiaffi, e poi gli spintoni, calci, 

e non so più che cosa”. 

Io piangevo soltanto, non urlo più ormai. 


Poi si è calmato, mi ha abbracciato, mi ha detto “perdonami, non 

succederà più, lo sai che ti amo”. 

Mia sorella mi guarda: “chi ama non fa del male alla persona amata, chi ama 

la protegge. Al primo schiaffo ha dimostrato di non amarti”. 

Sono così stanca, ma non come prima, sono diversa, voglio reagire. 

“Hai ragione, ora basta, prendo i bambini e vengo via con te”. 

Salgo su, afferro quattro cose, le infilo in una busta della spesa, 

prendo i bambini e scendo di corsa. 

Lui si affaccia sulle scale: “dove vai? Non lasciarmi, io ti amo, non posso vivere 

senza di te” “io s!” Rispondo “vivrò benissimo, fammi un favore: non amarmi 

più”. 

A chi soffre ed a chi aiuta nella sofferenza 

Certezze, sogni, speranze, 

cadute come fossero appoggiate su una sedia rotta. 

E quel pane raffermo, solido di cui mangiavamo ogni giorno, 

è rotolato giù dal tavolo, 

frantumandosi in tanti pezzi. 

Quante briciole volanti: è notte anche di giorno. 

Che strano! 

Da quella finestra rotta si vede ancora il cielo, 

proprio come quando l’aprivo ogni mattina, 

la differenza è che prima respiravo l’aria pura dei monti. 

Ora vedo solo mani: TANTE mani, che cercano, POCHE mani, che si allungano 

a chiedere di vivere ancora i propri giorni. 

Una lacrima si ferma sul mio viso sporco di cenere, 

ingoio il dolore e continuo a scavare. 

Il pianto di una bimba mi fa credere ancora nella vita. 

Intorno tabti volti smarriti a chiedersi “Perché? 

Perché quel Dio in cui crediamo non ci ha protetti? Perché? 


Dov’era in quel momento? 

Qualcuno si avvicina ad una donna che se lo chiede disperata, l’accarezza e le 

spiega 

Che c’è uno che si crede Dio e pensa che può fare di tutto. 

Si chiama UOMO, ma di umano non ha proprio niente. 

NON DIMENTICHERO’! 


Riya Sharma 


Biografia 

Award- Winning 

PROFESSIONAL – 

FREELANCE TRAVEL 

PHOTOGRAPHER 

“I want what I see with my 

eyes to directly transcend to 

what people see in my 

photographs.” 

Riya Sharma currently lives 

and works in Kalol, (N.G) 

Gujarat, India. She holds a 

professional press card from 

the New York Institute of 

Photography and is an official photographer for their Photo World 

Magazine.She is a Photography Business Advisor/ photography marketing 

consultant and She provides the world's most popular and inspirational 

photography training. 

Strong graphic imagery, vibrant colors, and simple yet calculated compositions 

define the photographic works of Riya Sharma, a Award Winning professional 

travel and street photographer. With the ability to portray a wide range of 

subject matter, from expressionistic portraits to capturing spontaneous 

moments, Riya’s photographs reflect the effects of poverty and social inequality 

in India. What makes her photos so unique is her inane ability to forge a 

connection between her subjects and her viewers. Riya’s main artistic goal is 

“working toward taking the perfect picture – that combination of technique, 


style, and impact that still draws people to look at an image years or decades 

later.” Through Riya’s photographs, the viewer sees the truth in humanity. The 

photographer believes that her photos show the facts of reality that many 

people do not see every day because they are so busy running around all the 

time. “I personally believe a perfect photo consists of the best example of 

cultural and social moments,” says Riya Sharma. 

The images created by professional freelance travel and street photographer 

Riya Sharma feature strong graphic imagery accentuated by vibrant colors 

and a profound expressionistic bent. Riya Sharma photograph to make herself 

happy. It’s as simple as that. She enjoy the act of trying to capture a shot that 

she like. Her goal is working towards taking the ‘perfect’ picture – that 

combination of technique, style and impact that still draws people to look at an 

image years or decades later. The fact she’ll never achieve this is what 

motivates her to keep shooting. “There will always be more to shoot and better 

ways to shoot it” says Riya. Her Family Encouraged her Artistic Exploration, 

and gave her the freedom to doodle and daydream. 

‘Memories on the wall’ is how I like to describe it. - RIYA SHARMA 

A graduate of the New York Institute of Photography, Riya Sharma has had 

her photographs featured in more than 50 Newspaper, Magazine, websites and 

was nominated for Outstanding Achievement in the Arts at the 2016 Asian 

Awards in London. She is also an official photographer for PhotoWorld 

Magazine. Riya is Ranked in TOP 25 Photographers as Popular Photographer 

of 2015 in ViewBug. Riya Sharma is also selected as VIP MEMBER of LUCIE 

FOUNDATION & IPA, PSA & APA. RIYA SHARMA AS A FIRST INDIAN 

REPRESENTED COUNTRY INDIA IN DIFFERENT COUNTRIES WITH HER 

PHOTOGRAPHY. 

Riya Sharma is being honoured by more than 100 awards for her photography 

and her art! 

RIYA SHARMA IS OFFICIAL MEMBER OF MORE THAN 70 ASSOCIATION, 

MAGAZINE, INTERNATIONAL ART AND CULTURAL FEDERATION 

AND MANY MORE. 

MORE THAN 100+ MAGAZINE, NEWS SITE, DIGITAL WEBSITES 

FEATURED RIYA SHARMA. 

RIYA SHARMA SAYS: I want the viewer to see what I see in the works. The 

key points I wish to show the viewer are my vision and my exploration of India 

through images. I want to take photos that are moving, compelling, and 

powerful. I write captions underneath some photos, which may reflect on a 

memory, a message or a random thought that I had regarding the image. I get 


a lot of messages from people who follow me saying that I have somehow 

inspired them or made their day. I aim to connect on a deeper level than social 

media, and my loving followers have helped me accomplish my goals. 

I like to photograph things that “wow” me, whether it be a sublime landscape or 

somebody interesting and inspiring that I’ve spoken to. I think my style is quite 

traditional in the sense that I don’t heavily edit my images in post-production. 

I prefer to try and take striking, high-quality imagery there and then so that it 

doesn’t require much work in Photoshop afterwards. 

Image Exploration 

Viewing the world through a unique lens and translating life through 

photographs that speak more than words ever could. 

RIYA SHARMA FIRST INDIAN AWARDED BY MORE THAN 100 

AWARDS FOR PHOTOGRAPHY FROM INTERNATIONAL COUNTRIES 

LIKE USA,UK,TOKYO,ITALY ETC. 

I have many years of experience working as a photographer for our very own 

country INDIA and as a Frist Indian who has brought numerous awards for 

making my country proud. I have Represented India on Many International 

Platforms & Countries as a first indian for Art – Photography. I have a 

Bachelor's Degree From Newyork Institute of Photography as first Indian 

Graduate in Photography and tons of artistic ability. 

My love of photography began early on while I was a preteen. In high school I 

won multiple competitions in photography and my experiences led me to major 

in it in college. 

My photographs are often featured on International Magazines and Websites 

and I have responded to countless story sites to capture the images for the 

public. 

As an Ambassador I want to provide International Platforms to Indian Artist 

and Make Their Art Visible to International Places. 

I have achieved several awards and achievements for My Country India which 

I would like to mention: 

ASIAN AWARD NOMINEE 2016. 

OSCAR ACADEMY AWARDS – BEST ARTIST OF THE YEAR 2016. 

(First Indian) OSCAR ACADEMY AWARD organised by Foundation 

Costanza, World Directory of Artists, European Federation of artistic and 

cultural heritage of Caltanissetta. 


WINNER IN TOKYO PHOTO AWARDS 2016 - FIRST INDIAN. 


TOP 20 PHOTOGRAPHERS IN THE WORLD ON DEC 1 ST 2016 IN 

MIAMI, USA. 

AMERICAN ART AWARDS WINNER-2016 (1ST PLACE), Artists of 22 

countries competed. 

Ambassador of India For Italy Foundation. 

WINNER IN TOKYO PHOTO AWARDS 2016 - FIRST INDIAN. 

SHAKESPEAR AWARD 2016. 

INTERNATIONAL CASANOVA AWARD. 

RANKED IN TOP 25 AS A POPULAR PHOTOGRAPHER IN VIEW 

BUG. 

ARTWORK SELECTED IN South Korea NATIONAL MUSEUM FOR 

LIFETIME. 

KUNST HEUTE AWARD NOMINEE 2016. 

First Indian Graduated from New York Insititute of Photography. 

First Indian to hold official press card from New York Photo world 

Magazine. 

My One of The black & white shot is being published in worldwide 

photography group official F.B page under album Precious shots. 

Recently My Photographs have been selected in NewYorkArt.Com & I am 

one of the Artist Member in NewYorkArt.Com. 

My Interview is featured in Business of the Week on 20 November 2015. 

I have been selected as campaigner in ‘My Dream Store’ For Campaign 

Name‘End Child Poverty’ Through My Photography. 

My One of the photo name Pious Devotee has been selected by Lens 

Culture editors and featured in the Exposure Awards Competition Gallery 2015. 

Riya Sharma ranked as one of the most popular photographers of 2015 in 

View Bug’s top 2015 photographers. 

Awarded as ICAF EXPERT MEMBER OF PHOTOGRAPHY. 

RANKED TOP 1 IN WORLD DIRECTORY OF ARTIST. 


IMAGE – MAJESTIC ELEPHANT VOTED THE TOP WINNER & WON 

ARTWANTED CONTEST. 

FIRST INDIAN to represent India in FotoSolo at art Expo Newyork. 

APA OFFICIAL MEMBER – AMERICA. 

PSA EDUCATION COMMITEE MEMBER- AMERICA. 

CURATOR AT VIEWBUG. 

Represented India as first Indian at Congress of International 

Environmental Art Fair at South Korea. 

KALOL LIONS INTERNATIONAL CERTIFICATE. 

LIONS CLUB OF KALOL “CIA”. 

LIONS CLUB OF KALOL MAIN. 

LIONS CLUB OF CITY & KALOL. 

NAGRIK SAHKARI BANK LTD. 

Not only the award and achievements but also been a part of several websites 

and more than 150+ Magzines, Newspapers and Newschannels Published 

Riya’s Achievements, mentioned below: 

MEDIA: 

Heyevent.com 

Allinlondon 

Whereevent.com 

Dentista-italiano-alondra.co 

Londonartistquarter.org 

Timeout.com 

Bricklane.com 

ArtNews 

ArtForbes 

SANDDESH, ETV, GSTV, TV9 NEWSCHANNEL 

MEDIA: 

Shadowboxerinc.com 


Gofundme.com 

Indiegogo.com 

Wheretraveler.com 

Nycgovparks.org 

ARTWANTED 

DANIK BASHKAR INDIA 

VIGYAPAN KALOL 

GUJARAT SAMACHAR LONDON 

MEDIA: 

ART BUSINESS NEWZ 

ART SPECTRUM MAGAZINE 

BUSINESS OF THE WEEK 

ASIAN VOICE LONDON 

DIVYA BHASKAR INDIA 

GUJARAT SAMACHAR INDIA 

Edge Of Humanity Magazine 

The 21st Century Art Book 

VADA MAGAZINE LONDON 

I look forward to meeting with you and showcase my abilities, to follow up on 

this letter. Meanwhile, I will be available at “Your Number”. 

Thank you for your time and consideration. 

Sincerely, 

“Riya Sharma” 

Award- Winning PROFESSIONAL - FREELANCE TRAVEL 

PHOTOGRAPHER. 

PROUD OF COUNTRY INDIA. 


La natura, l’amore e il dolore, si intrecciano nelle fotografie artistiche di Riya 

Sharma. L’artista coniuga l’arte della fotografia a sentimenti profondi di alti 

livelli vibrazionali. Ogni soggetto da Lei immortalato porta con sé l’essenza 

della vita e della freschezza che la contraddistingue. Riya Sharma, è esperta 

delle tecniche fotografiche digitali, quindi sa come far emozionare lo spettatore. 

Non mancano le giuste impronte della cultura indiana dalla quale proviene, 

per definire un quadro completo di un’artista che ha dimostrato eccellente 

originalità. 


Dry Water_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


GOD'S EYE_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 

Majestic Elephant _ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


MOONLIGHT TREE_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 

Pelican Love Splash _ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


Stepwell Full of Art_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 

THE OWL FAMILY_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


THE PHOTOGRAPHER EYE_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 

THE UNUSUAL DEER_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


THE MOON LEAF_ HD METAL PRINT_ 27_X 18_ 


Rudy Sesti 


Autoritratto dell’autore eseguito intorno al 1990 su legno ad olio 

48x58 

Biografia 

Egidio Sesti è nato a Siracusa l’8 

giugno 1925 ed è morto il 9 marzo 

1996 a Siracusa dove era ritornato 

ormai anziano, sordo e quasi cieco. 

Ed è nella sua amata città natia in 

questo periodo che rimane vittima 

di un incendio doloso. Riesce a 

salvarsi, ma tutti i suoi averi, 

documenti storici, anagrafici etc. 

sono ridotti in cenere, lasciandoci 

senza altra documentazione se non i 

ricordi ancora vivi nella memoria 

di chi scrive. Nei suoi rari sfoghi di 

quei momenti lontani parlando alla 

ragazzina che ero allora, rammento 

che Rudy proveniva da una 

famiglia numerosa e il piccolo 

Egidio (questo era il nome con cui fu 

battezzato) venne messo a bottega 

presso il laboratorio del fotografo 

Maltese, oggi studio storico orgoglio 

della città di Siracusa. Ma ciò che 

attrasse il ragazzino fu la bottega del pittore Carlo Capodieci, le cui opere 

fanno parte della storia artistica dell’isola di Orgia. Egidio trova la sua vera 

passione ed inizia a frequentarne assiduamente le lezioni, dipinge. Cambia il 

proprio nome in Rudy e si dedica totalmente alle due arti: fotografia e pittura. 

Viene ostacolato ed emarginato dalla famiglia, addirittura deriso dai fratelli. 

Ma la madre, Nonna Saveria di cui Rudy ci ha lasciato uno struggente 


Ritratto Nonna Saveria 1952 – 20x 25 

ritratto, credette in lui. Ben presto 

l’allievo superò il maestro e volle partire 

in cerca di altri artisti con cui cimentarsi 

e scambiare le sue teorie sulla pittura. 

Tra la metà e la fine degli anni 50 si recò 

a Rimini a lavorare come fotografo e 

ritoccatore presso un grande laboratorio 

del luogo. Il passo verso Genova, presso 

un suo fratello che vi si era stabilito e 

lavorava come stilista, fu breve. La 

prossima tappa fu Parigi. Però vi rimase 

ben poco. Ne fu oltremodo deluso. La ville 

lumiere viveva su antiche glorie non 

offrendo niente di nuovo alla sua ricerca. 

Ritornato a Siracusa apre uno studio 

fotografico che alterna a laboratorio di 

pittura. Lavora come fotografo e dipinge, 

riesce anche ad allestire le prime mostre 

e a crearsi una certa fama, suscitando 

anche l’invidia dei suoi cosidetti colleghi. 

Fu invitato anche a partecipare a più di una mostra collettiva con delle opere 

alla Biennale di Venezia! Ed è in questo periodo che riceve l’atto di richiamo 

dall’Argentina da un altro fratello residente nei pressi di Buonos Aires. Ed è in 

questo periodo che avviene l’incontro con la mia famiglia. Anche papà e 

mamma ricevono l’atto di richiamo di lei. Papà si reca presso lo studio 

fotografico di Rudy con grande urgenza una sera al rientro dal lavoroper le 

foto da inserire sui documenti necessari per l’espatrio. Non aveva avuto il 

tempo di farsi la barba o indossare una cravatta. Ma Rudy gliene presta una 

delle sue. In quanto alla barba, Rudy gli spiega “gliela fara” con il ritocco! Tra i 

due futuri esuli s’instaura subito una simpatica amicizia che durerà per tutta 

la vita, coinvolgendo anche il resto della famiglia. Per noi ragazzini Rudy 

costituì da subito una forte attrattiva. Somigliava moltissimo all’attore 

americano Stewart Granger l’interprete superbo di Scaramouche. Avevamo da 

poco visto alla parrochiale il film di questo spadaccino avventuriero e 

Scaramouche fu il soprannome che noi davamo a Rudy. La domanda di papà 

per l’Argentina non andò a buon fine, quella di Rudy invece fu accettata. 

Prima di partire però, Rudy dovette cresimarsi. Infatti l’atto della cresima era 

l’ultimo documento mancante e chiese a papà di fargli da padrino. Non fu un 

lieto soggiorno il suo. Odiò trovarsi in Argentina dal primo momento. Come 

anche di essere chiamato “El Gringo”. Ma fu apprezzato come artista. Visse per 

oltre due anni nei pressi di Santa Fè, Rosario e Buonos Aires, erano gli inizi 


degli anni sessanta e si mantenne con la pittura, soprattutto con ritratti e 

schizzi estemporanei. Nel ’64 intanto con la mia famiglia ci eravamo trasferiti 

a Roma, dove mamma e papà avevano trovato lavoro entrambi come chef e 

per noi ragazzi sembrò più agevole frequentare l’università senza essere 

costretti a fare la spola Tra Catania o Palermo o Siracusa. Ed è qui che 

rincontriamo Rudy, stabilitosi in un vicolo di Trastevere. Da lì si recava a 

Piazza Navona e entrò a far parte stabile degli artisti che tutte le sere 

ritraevano i passanti ed esponevano le sue opere. Stranamente è proprio in 

questo ambiente che il nostro artista conobbe il successo sia economico che 

artistico. Molto gli venne dalle caricature. La gente si soffermava a guardare 

divertita e volentieri si accomodava per farsi ritrarre. Fu molto apprezzato ed 

incoraggiato anceh dai colleghi e forse trovò in alcuni di loro qeulle menti 

simili che era andato a cercare altrove. Rudy amava esprimersi anche nell 

piccole dimensioni e molti dei suoi quadretti sono dei capolavori di espressione 

altamente poetica, coloristica amorosa, e soprattutto testimoniano un tenero 

sentimento verso siti e luoghi che Rudy nutriva verso la sua città natia. Dei 

suoi quadri esposti alla Biennale a Venezia, non ne è rimasta alcuna traccia ne 

documenti di questa sua partecipazione. Mentre per una delle sue esposizioni a 

Via Margutta, in occasione della Mostra dei Cento Pittori, il suo nome compare 

nell’edizione del giornalino 1970. 

Teresa Spada 





All’inizio degli anni 70, Rudy incotra Maria una donnina tutto pepe e per lui, 

sempre pacato e pensieroso avvolto nella sua arte, dovette rappresentare una 

ventata di dinamismo. Dalla loro storia nacque Valentina, una bambina 

bellissima. Sentendosi resposabile, avendo adesso una famiglia tutta sua, Rudy 

decide di abbandonare colori e pennelli: travarsi un’occupazione stabile e 

costruirsi una vita ordinaria. Ma il suo estro artistico non gli da pace, 

l’impulso irrefrenabile di dipingere lo svegliava di notte incitandolo a mettere 

mano a pennelli e colori! Anche la piccola Valentina mostrò ben presto una 

forte attrazione per le matite colorate e il disegno con gande sgomento della 

mamma e dei nonni che temevano crescesse “strana” come il papà. Alla 

bambina fu dunque proibito disegnare. Questo insieme alle altre incomprensioni 

e dissapori costrinsero Rudy ad andare a vivere solo. Senza più alcuna remora 

si abbandonò completamente alla pittura. Chiuso per ore e ore nel suo studio, 

inalando l’aria satura di colori fumando e nutrendosi malamente, Rudy 

dimagriva rapidamente. La sua mente vagava ed è in questa atmosfera un po' 

allucinata che dipinge la serie degli Alieni. Essri che lui intraeva ponendoli in 

un insieme di scenari infuocati. A questa serie appartiene La Venere aliena. 

Una straordinaria figura femminile, straiata sull’incorvatura di un lontano 

pianeta, e lei giace lì forse abbandonata ed agonizzante. Guarito comunque 

dall’esaurimento, Rudy si applica ad un’altra teoria, dietro suggerimento di 

una signora gallerista che lodava il suo disegno ardito: abbinare al disegno 

forte colori altrettanto forti, puri. Il suo stile cambia drammaticamente pur 

rimanendo uguale! La produzione ora è molto più penetrante, esempi e 

capolavori di questa fase sono il bolide in corsa, la casetta rossa, etc. Poi 

desidera riprodurre gli elementi della natura: come il vento che si abbatte sugli 

ombrelloni al mercantino del Pigneto, la velocità con il bolide in corsa, etc. Non 

ci siamo frequentati assiduamente essendo la scrivente residente all’estero. Al 

ritorno in patria ho incontrato Rudy, che mi parla della sua voglia di 

ritornare a Siracusa per ritrovare quella speciale, unica fonte d’ispirazione e 

nel giro di qualche anno vende l’appartemento-studio sulla Prenestina e 

compra una casetta nel cuore di Ortigia. In procinto di partire viene a casa per 

un ultimo saluto. Ero via per lavoro e Rudy lascia un quadretto per me: che io 

ho battezzato “Serendipity”! in inglese questa parola vuole esprimere serenità, 

gioia pacata… E, infatti, esso sprigiona un sentimento di compiutezza, di 

guarigione completa finito l’affanno della ricerca, l’artista è in pace con la sua 

arte, con sé stesso e il mondo! Prendo carta e penna e scrivo a Ruby a Siracusa 

inviando le mie congratualazioni per la missione ormai compiuta. A sua volta, 

Rudy mette mano alla penna, scrive la risposta alla mia breve lettera, ma non 

la mette in buca, bensì in tasca, va alla stazione e prende il primo treno per 

Roma. In serata è di nuovo a casa da noi ed insieme ci ritroviamo a 

contemplare il quadretto. È felice delle mie impressioni, felice di essere stato 


capito… e riparte per Siracusa. Purtroppo sia la vista che l’udito 

s’indeboliscono, e Rudy quasi del tutto cieco viene accolto in casa del fratello 

anch’egli abitante a Siracusa. È da quest’ultimo della sua famiglia che mia 

madre riceve l’invito urgente a recarsi presso di loro perhè Rudy si è 

aggravato a causa di un brutto male e chiede di noi. Mamma era la solita 

responsabile, papà ci aveva ahimè lasciati da qualche anno. Parte a arriva 

giusto in tempo epr coglierere l’estremo saluto di Rudy e la donazione a voce 

dei quadri da lui lasciati presso di noi in custodia. Ad oltre 20 anni dal suo 

decesso, la figura di Rudy ci commuove ancora. Ha molto amato la sua arte e 

vi si è dedicato con tutto sé stesso sacrificando ogni altro bene. Ha molto 

sofferto sia come artista che come uomo. Oggi meriterebbe un riconoscimento, 

specialmente dalla sua città natale. Ci auguariamo di poter riuscire in questo 

intento con l’aiuto di amici e conoscenti che si ricordano ancora di lui ed il 

sostegno di chi è in grado di capire e aprezzare la sua arte. 

L’arte di Rudy Sesti è ricca di componenti espressionisti che trasmettono un 

sentimento di contenuti umanitari talvolta drammatici legati a realtà interne 

ed esterne. L’arte di Rudy si ispira all’arte primitiva, pennellate di colore puro 

ricco di luce. L’artista si distigue per le sue opere originali che lo portano alla 

ricerca di espressività verso il futurismo. L’artista conosce molto bene il senso 

del movimento e lo ritrae attraverso tonalità ed accostamenti cromatici ricche 

di intense emozioni provate nell’arco della sua vita. 


Casa rossa 



Bolide Rosso 

Etna 2 





Serena Stella 


Dopo aver vinto il primo premio 

della mia vita nel 1989 (terzo posto 

con medaglia in bronzo) non ho 

proseguito gli studi in quella 

direzione nonostante il campo 

dell’arte fosse per me perfettamente 

adatto. Ho preso la scelta diversa 

ovvero imparare un lavoro per 

vivere come fanno la maggior parte 

delle persone. 13 anni dopo il 1989, 

nel 2002 dopo la morte improvvisa 

di una persona a me molto cara, al 

quale ero fortemente legata come se 

fosse mio padre, ho in automatico 

ripreso da autodidatta a disegnare e un po’ dipingere. È stato come respirare 

invece in quel momento ho preso la matita per portare dal cuore sulla carta 

quello che sentivo ed ho trovato un grande bellissimo spazio da riempire con la 

magia del disegno e dei colori. In quell’immenso spazio bellissimo mi sono 

tuffata ed ho ambito a capire qualche piccola cosa dell’esistenza, magari un po’ 

del suo senso e magari un po’ dei suoi tanti perché. Come sempre nella pittura, 

ho trovato solo cose molto molto belle. Dopo che matita e colori mi hanno ridato 

un po’ di tranquillità che avevo perduto, ho continuato senza né matita né 

colori sui banchi di quella scuola chiamata Vita. 13 anni dopo il 2002, nel 2015 

finalmente libera da impegni burocratici e raggiunta la tranquillità 

patrimoniale ho ancora una volta da autodidatta ripreso tela e pennello per 

tornare a quella Vita quella bella, magnifica, magica che si vede, si sente, si 

ascolta nel dipinto e nel disegno. Ciò motivata anche dalla volontà di essere 

riconosciuta un giorno meritevole e capace di comunicare quel qualcosa di 


importante, quel qualcosa di speciale che nel dipinto è sempre quel feeling da 

sentire sia per chi guarda/compra sia per chi dipinge; quel qualcosa di speciale 

che unisce gli occhi alla tela e che fa innamorare; quel punto di incontro in cui 

il dipinto comprende l’animo del suo possessore e il contrario. Prima durante e 

dopo la luce e le ombre. Piano piano vorrei iniziare a dedicarmi molto spesso 

alla realizzazione di tele significative e dedicarmi anche a frequentare il 

settore ad esempio visitare le mostre altrui, le fiere e partecipare ad altri 

concorsi nazionali e internazionali per appesantire il mio bagaglio culturale. 

Punto anche a possedere una collezione privata. Con il “Premio Biennale Palma 

d’Oro per l’Arte” (2016) ho ricevuto tanta buona energia per continuare a 

lavorare in tal senso e ovviamente tanto sano ottimismo che mi 

accompagneranno artisticamente da ora in poi. 

Le opere di Serena Stella, raccontano la storia della Sua vita, colma di speranze 

e di dolori superati e da superare. Composizioni che spaziano dall’arte 

figurativa all’arte concettuale. Una tavolozza composta da colori acrilici e 

pennarelli, con una miriade di accostamenti tonali, di grande impatto 

emozionale. Ed ecco che nelle Sue rappresentazioni emerge la tematica sociale, 

l’abuso alle donne, l’importanza della vita e dei valori. Estremamente originale. 


Notte stellata ACRILICO, glitter e gessetto su tela 100 x 50 cm 


Ave Maria acrilico e pennarello per tessuto su tela 100 x 120 cm 

IL PROTAGONISTA (fronte) acrilico su tela 100 x 70 cm 


MI MANCHI (fronte) acrilico su tela 70 x 70 cm 

Giovanni Segantini 1 acrilico su tela 70 x 70 cm 


giovanni segantini 2 acrilico e matita su tela 70 x 70 cm 

Giuditta con l'ermellino acrilico su tela 70 x 70 cm 


Stop abuse poster acrilico e matita per occhi su tela 100 x 50 cm 

Diario pag. 01 - l'amore vince sempre, acrilico e pennarello su tela 100 x 150 cm 


Omaggio ad Einstein - intuizione sulle onde gravitazionali2 acrilico su tela 70 x 

70 cm 


Yulia Altas 


Biografia 

Yulia Mosolova Mironova Altas 

was born in 1974 in Tula City, 

Russian Federation and now lives 

in the United States. She studied 

Art at Tula Art School and Orel 

Art College and was awarded with 

an Honors Diploma in Art & 

Design. She also received her 

Master’s degree from the Tula City 

University. Yulia Altas has had 7 

solo exhibitions in the USA, UK, 

Italy and Russia and 28 group 

show participations in Italy, the 

UK, Japan and the USA, including 

at the Eiffel Tower’s, Gustave Eiffel 

Hall and the Carrousel du Louvre 

in Paris. Her works belong to private and public collections in many countries 

and she is an awarded artist. 

She was one of a handful of international artists who was chosen to exhibit her 

name and work on 25-story-tall video billboard above the American Eagle right 

in the heart of Times Square, Broadway, New York City, exhibition entitled 

“See Me take over Times Square” art show endorsed by See|Me Group, Inc. 

ARTIST STATEMENT 

Yulia Altas’ formal classical education is revealed in her colorful mix-media 

paintings depicting elements found in nature that are filled with picturesque 


features which are characteristic of a combination of a well-lived and nurtured 

childhood in addition to the explicit graphic details learned during her college 

years. Her works are tender and emotional and she finds many opportunities 

in the open air to recreate her inspiration with the total energy of life that 

would be later used when she sets the theme to craft a particular motive or 

creation. Altas’ works has been showcased in New York, Miami, 2nd 

International Biennale of Art in Palermo, Florence, Rome, Barcelona, London, 

Tokyo... 

“What can be more than of a dream come true for an artists to be seen by as 

many people as possible to touch the mind and soul.” – Yulia Altas. 

EXHIBITIONS 

2015 

International Art Biennale Palermo – Florence, Italy. January 11 – 25. 

Oxford International Art Fair. February. 

BIENAL de Arte BARSELONA. April 17-19. 

ROMART 2015 INTERNATIONAL BIENNAL OF ART AND CULTURE. May. 

ART TRADE FAIR “L’Isola che C’è” Isola festival. October. 

UN-EXPO 2015 and “Art for a better future.” July-August-September. 

Progetto “Wunderkammer” Art Exhibition, Italy, November. 

2014 

Chelsea Montserrat Gallery, Chelsea, NY. February. 

Carrousel du Louvre, Salon Art Shopping. Paris, France, October 25th to 26th. 

La Grande Exposition Universal Eiffel Tower, “Gustavo Eiffel Hall,” Paris, 

France. October 23rd. 

Spanish Society Benevolent Gallery. November. 

Concept Air Fair “Cosmic Connections” Art Basil Week Miami. December 7. 

SACI INTERNATIONAL ART EXHIBITION AWARD 2015. December. 

2013 

International Biennale Artists Exhibition Miami 2013; 

Elena AB Gallery Tribeca Art show: “International Art Group Show.” July 23- 

30, 2013; 


Elena AB Gallery Tribeca Art show: “Everything about September, 11.” 

September 11 – 18, 2013; 

Elena AB Gallery Tribeca Art show: ‘Freedom and Hope': A 9/11 Tribute, 

October 2014. 

Chelsea Eye Gallery art show: “Thinking Utopic.” October 25 – November 5. 

2012 

Caelum Gallery, New York, “International Art Group Show.” June 28 – July 10. 

Spanish Society Benevolent Gallery – art show: “International Art Group 

Show.” November 27 – December 10. 

Spanish Society Benevolent Gallery art show: “International Art Group Show.” 

May 28. 

AWARDS 

“Awarding of the International Prize Leonardo Da Vinci – The Universal 

Artist”, Florence 2016. 

Oscar dell’Arte 2015, ArtExpò Gallery in Principality of Monaco. Biennial 

Prize for Visual Arts “Academy of Art 2015 

ITALIA IN ARTE “PIETER PAUL RUBENS AWARD 2015″ – BAROQUE 

CONTEMPORARY ART. 

The RAFFAELLO SANZIO 2014 AWARD & the Nelson Mandela SPECIAL 

AWARD FOR HUMAN RIGHTS. 

Given the title “MASTER” and The “RAFFEELLO SANZIO 2014 AWARD”. 

The Prize in for the Artists that are worth for their artistic merit. Awarding of 

the “Sandro Botticelli Prize” 2014. 

The Prize International Rome Imperial for the Artists that are worth for their 

artistic merit. 

International Prize Marco Polo Art Ambassador. 

Critics Award / Premio della Critica 

1° International Noto Award – Unesco Heritage. 

Rome “Awarding of the International Prize Michelangelo – Artists at the 

Jubilee” 


L’espressionismo astratto, così come la trasngeometria emerge dalle pitture di 

Yulia Altas. Grafico di alto livello, è un’artista completa. Propone allo 

spettatore attimi di incantevole lirica visiva, attraverso paesaggi realizzati 

con colori materici e dalle tonalità accese e ben accostate. Una sintonia che 

crea l’ambientazione giusta per poter assaporare ogni sfaccettatura e colpo di 

spatola inferto nel supporto pittorico, per definire un carattere deciso e 

genuino, come originale e genuina è la sua composizione artistica. 


All Dreams Come TrueMixed media on paper, Size 32x25 in (81.3x63.5 cm) 


BouldersMixed media on paper, Size 20x16 in (51x40.6 cm) 

CaravanMixed media on paper, Size 20x16 in (51x40.6 cm) 


Full in LoveMixed media on paper, Size 28x23 in (20x58.5 cm) 

GroveMixed media on paper, Size 20x16 in (51x40.6 cm) 


Morning in The MountainsMixed media on paper, Size 20x16 in (51x40.6 cm) 

ReligionMixed media on paper, Size 20x16 in (51x40.6 cm) 


Spring is ComingMixed media on paper, Size 32x25 in (81.3x63.5 cm) 

The River of CreationsMixed media on paper, Size 18x24 in (45.7x61 cm) 


Vanda Sarteur 


Biografia 

Sono nata e 

cresciuta a 

Montjovet in 

Valle d’Aosta, un 

piccolo paese al 

quale sono stata 

sempre fiera di 

appartenere, con 

la gente legata 

alle sue tradizioni 

contadine e 

semplici che 

hanno il sapore 

del buon vino e 

l’odore del pane. 

Un paesaggio di vigneti, campi, pascoli e boschi che mi hanno da sempre 

ispirata nelle mie creazioni con le tecniche più diverse che l’arte mi ha 

permesso di esprimere. 

Non mi è stato possibile frequentare il liceo artistico, come tanto avrei 

desiderato da bambina, animata da un innato talento che emergeva con 

profitto nei disegni delle scuole medie, per motivi logistici di distanza dal mio 

paese tanto amato ma ahimè troppo lontano dai centri importanti. 

Ho studiato altre materie e mi sono diplomata con la qualifica di applicata ai 

servizi amministrativi e dopo parecchi anni ho conseguito altri due diplomi: 

maestra d’asilo e dirigente di comunità. 


Sono diventata una brava ufficiale di stato civile e di anagrafe. Ho amato 

tantissimo il mio lavoro e grazie al contatto con il pubblico sono diventata più 

sicura di me stessa e più coraggiosa nei rapporti umani. 

Speravo sempre di trovare una scuola artistica vicina a me da frequentare ma 

non è stato possibile. Quando un desiderio prorompe dentro di sé si trovano 

altre strade. Contestualmente al mio lavoro ho frequentato tanti corsi con dei 

bravi maestri che mi hanno insegnato molto. Li ricordo con piacere: Marisa 

Gheller, Giuseppe Tecco, Sergio Gianesini, Gabriel Girardi, Adelma Mappelli, 

Lia Laterza e Pasqualino Fracasso. 

Negli ultimi anni sto approfondendo la tecnica dell’acquarello con il bravo 

maestro valdostano Pasqualino Fracasso e grazie a lui, che ha organizzato una 

mostra internazionale sull’acquarello, ho conosciuto artisti di livello mondiale 

ed ho potuto frequentare il workshop con l’artista cinese Chien Chung Wei. Ho 

visto come lavora Ali Abbas Sayed e David Poxon è tra i miei favoriti. 

Le mie esposizioni sono iniziate con le collettive dell’Associazione Artisti 

Valdostani dal 1986 e proseguono a tutt’oggi. 

Contemporaneamente ho esposto in personali in molti luoghi della Valle d’Aosta 

ed altre collettive in Italia ed all’estero come Milano, Viareggio, Spoleto, Ivrea, 

Biella, Benevento, Londra e Recife in Brasile. 

Durante il mio percorso artistico ho ottenuto dei riconoscimenti che mi hanno 

incoraggiata a proseguire nella mia passione ed anche qualche nota critica 

come quella del maestro Gabriel Girardi, del prof. Sandro Di Tommaso, dei 

giornalisti Daniela Giachino e Gaetano Lo Presti, del critico d’arte prof. 


I MIEI PENSIERI SULL’ARTE: 

Per me l’arte consiste nel comunicare emozioni a chi non ha dimenticato di 

guardare con gli occhi del cuore. 

Vanda Sarteur si ideintifica come una pittrice realista che riesce a manovrare 

ua forte vitalità attraverso paesaggi e soggetti provenienti da fonti 

umanistiche e storiche. Vanda sarteur mostra con abilità un temperamento che 

si accosta a colori colmi di luce e d’amore. Prospettiva e velatura non mancano, 

nelle composizioni, per conferire all’insieme, un tocco di grande eleganza 

classica dall’impronta contemporanea. 



Acquarello 30x45. Sourire de mémé 

Acquarello 40x30 Leverogne en musique 


Acquarello 

40x50. Via 

antica 

Acquarello 45x55 Cervino con baite 


Acquarello 35X30 Il costume e la memoria 

Acquarello 40x25 Tristezza 


Acquarelo 55x35. Bambola rotta 

Acquarello 40x25 Pascolo di alta montagna 


Acquarello 30x20. Saggezza 

Acquarello 50x40 Patrimonio di 

memorie 


Georgeta Stefanescu 


Biografia 

Artista visivo concettuale 

franco-rumeno ha una laurea 

in legge in pittura e disegno 

insegnante di attualmente 

Nazionali Arti all'Università di 

Bucarest, nel 1981. Dopo il 1992 

quando era stato fondato a 

Ginevra, in Svizzera, si è un 

conosciuto e riconosciuto artista 

internazionale da più di 30 

medaglie e riconoscimenti e una 

grande partecipazione in 

mostre e gruppi personali in 

diversi paesi in Europa, New 

York e in Cina. Lei è quotata in 

alcune citazioni importanti e ha 

un'opera d'arte nella collezione 

ONU a Ginevra, in una galleria 

americana di Pechino e molte 

collezioni personali. 

Il suo tema preferito è molto 

personale e il "supporto", come la madre di matrice e il suo coinvolgimento nel 

percorso philosohique della creazione. Questo è il link della bidimensionalità dei 

colori della sua pittura con vari studi forme e volumi nella tridimensionalità 

della scultura influenza di ceramiche e tessuti, quest'ultimo diventa il suo 

dialogo con il tempo, il suo sogno di spazio sul materiale e l'immaginario. 

Dates autobiographiques : 


1955-20 mars née à Bucarest, Roumanie 

1976-Baccalauréat en Arts Plastiques, Lycée d’Arts Plastiques N.Tonitza, 

Bucarest, Roumanie 

1981-Licence en peinture et professeur de dessin de l'Institut d’Arts Plastique 

N.Grigorescu, Bucarest, RO 

1984-Fin stage de projecteur de modèles , créateur sur tissus imprimés , 

Roumanie 

1986/1991-Chercheur scientifique sur les tissus imprimés à CEPIU (Ministère de 

l’Industrie textile) Bucarest, RO 

1992-Établie à Genève et jusqu’à aujourd’hui plasticienne indèpendante (F- 

SIRET 750 520 223 00017) reconnue et récompensée internationalement, CH 

Recherche artistique : 

Le "Support" comme la mère matrice et son implication dans le chemin 

philosophique de la création et devenue le thème majeur de ma recherche dans 

plus d'une décennie. Celle-ci étant le lien de mes diverses études de sculpture, 

céramique, textile mais spécialement après la licence en peinture des Beaux- 

Arts de Bucarest en 1981 il est devenu mon dialogue dans le temps, mon songe 

sur l'espace, matériel et l'imaginaire. Les couleurs et les formes concrètes 

ménent leurs sujets à se soumettre mais aussi en influencant la 

bidimensionalité du support qui avance, recule, s'ouvre et transparait regisant 

son propre rôle. Bien que le scenario est proposé par moi même il est aussi 

influencé par la nature des composants impliqués dans la métamorphose 

créative. Dans ce jeux technique je m'implique spirituellement et comme dans 

un tourbillon je projette vers le spectateur ma propre émotion de la création. 

Les matériaux que j'utilise sont différents comme le bois, la toile, le tricot, les 

textiles, le carton, fils et feuilles de métal et spécialement le plastique, des objets 

courants et relativement bon marché. Les lignes qui viennent de la grill secrète 

de la composition et même des bords du tableau se détachent en se concrétisant, 

dessinant le mouvement des formes et une géométrie spatiale. Les touches de 

couleurs dans des techniques mixtes cohabitent à la surface plane ou en relief 

alternant le rythme lumineux, léger, aérien ou transparent en s'attachant ou se 

fondant dans la démarche géométrique voulue de la composition. Les critiques 

d'art, les auteurs des livres dans l'éditions d'art REGARDS écrivent à propos de 

l'art de Georgeta Stefanescu "L'imagination mise en marche pour une liberté 

d'expression toujours renouvellée et protéiforme et s'adresse à tous les regards, 

tous les cultures dans une universalité revendiquée sur la philosophie de 

formes, de couleurs, d'espace dans une harmonie et la paix de l'esprit". Le 

processus de création je l'ai élargie dans les dernières annèes dans des thème de 


diptyque, triptyque, quadriptyque et polyptyque qui présentent les successions 

techniques des réalisations des oeuvres nonfiguratives, comme un arrêt sur 

image. Le "Hasard" un autre thème qui m'interessait par son inattendu, 

l'impulsion et l'instant, j'ai essaié de lui donner un sens et une écriture où ma 

subconscience d'interpreter, reorganiser et diriger la surprise rencontrée dans 

des formes, des couleurs et des lignes. "L'écriture de Georgeta Stefanescu nous 

entraîne dans un univers mystérieux et envoûtant, mais plein 

d'interrogations...Si chaque tableau nous éveille, l'ouvre tout entiére nous invite 

à renouveler notre regard vers la liberté d'expression". Jules St.Aubin critique 

d'art-Cambridge expertise-UK 

Distinctions et récompenses artistiques 

2015-International Contemporary Paradise Award, Villa Cadtelnuovo, dott. 

Francesco Saverio Russo, Palermo, IT 

2015-International POLLOCK Award 2015, Villa Cadtelnuovo, critique 

Francesco Saverio Russo, Palermo, IT 

2015-MARCO POLO International Prize-Art Ambasador, EFETO ARTE 

magazine, dott. Russo Francesco, IT 

2015-RUBENS Pierre Paul, Associazione ITALIA IN ARTE, Grand H0otel 

Président, Lecce, IT 

2015-Prix Nature-Art-Design, Accademia Internazionale Gentilizia Il 

Marzocco, Florence, IT 

2015-Premio della Critica, OVER ART magazine bimestrale d'arte e cultura, 

critque Salvatore Russo, IT 

2015-ROMA Imperiale International Prize, EFETO ARTE directeur Paolo Levi, 

critique S.Russo, Rome, IT 

2015-Prix PACE-PROGRESSO-UMANITA, AccademiA Internazionale 

Gentilizia Il Marzocco, Florence, IT 

2014-Prix Drois de l'Homme NELSON MANDELA 2014, théâtre antique 

G.Paisiello, Lecce, IT 

2014-Prix RAFFAELLO Sanzio 2014, Associazione ITALIA IN ARTE, théâtre 

antique G.Paisiello, Lecce, IT 

2014-Prix GALILEO GALILEI, 450 Anniversario 1564-2014, Galleria Centro 

Storico, Florence, IT 

2014-Prix OSCAR della CULTURA 2014, IX Edizione , Galleria Centro Storico, 

Florence, IT 


2014-Prix ALLA CARRIERA IV Edizione, Associazione Galleria Centro Storico, 

Florence, IT 

2014-MAESTRO d'ARTE, e Socio Onorario Emerito 2014, Investitura Ufficiale 

perl'Associazione Culturale 

ITALIA IN ARTE, ASL, Brindisi, IT 

2013-Prix APOLLO, XIV édition "Salento Porta d'Oriente", théâtre antique 


2013-Prix Francesco il frate di Assisi, les droits de l'Homme, théâtre antique 


2013-l'investiture officelle de MAÎTRE ÉMÉRITE d'ARTS, Associazione 

Culturale "Italia in Arte", Brindisi, IT 

2013-Grand Prix International GEORGES de la TOUR, Accademia Gentiliza Il 


2013- Titre Honorifique FORIERO DELL'ARTE, Accademia Gentiliza Il 


2013-Prix LA NIKE DI SAMOTRACIA 2013, Associazione Galleria d'Arte 

Centro Storico di Signa, Florence, IT 

2012-Prix de la Cariére, IIIéme édition, Association Galleria d'Arte Centro 

Storico di Signa, Florence, IT 

2012-Grand Prix International 2012 "Jean Siméon Chardin", Accademia 

Gentiliza Il Marzocco, Florence, IT 

2012-Titre Honorifique ALFIERE DES ARTS, Accademia Gentiliza Il Marzocco, 

Florence, IT 

2012-Grand Prix Europeo 2012-DÜRER ALBRECHT, Accademia Gentiliza Il 


2012-Titre Honorifique MEMBRE D'HONNEUR, Accademia Gentiliza Il 


2012-Grand Prix International TURNER 2012, Accademia Gentiliza Il 


2012-Titre Honorifique OFFICER DES ARTS, Accademia Gentiliza Il Marzocco, 

Florence, IT 

2012-Palm Art Award 2011, Certificate of Excellence, Leipzig, DE 


2009-Prix ATHENA, AIBAQ (L’Académie Internationale des Beaux-Arts du 

Québec), CA 

2009-Volume d’Or de l’Année 2007-2008, FNCF (Fédération Nationale de la 

Culture Française), FR 

2007-Médaille de Vermeil, Arts-Sciences-Lettres, Paris, FR 

2006-Chevalier Académique, Académie Greci-Marino, IT 

2006-Chevalier Académique, Arts-Sciences-Lettres de Verbano, IT 

2006-Premier Prix, Concours International - Internet, Czeslochowa, PO 

2005-MÉRITE CULTUREL FRANCAIS, Grand Médaille d’Or , FR 

2005-Académicien Correspondant, Lettres-Arts-Sciences de Verbano, IT 

2005 -Académicien Correspondant, Académie internationale Greci-Marino, IT 

2005-TOILE D’OR de l’année 2005, Createur d’Aujourd’hui, FNCF-EAG, Port- 

Fréjus, FR 

2005-ADAGP (Société des Auteurs Dans les Arts Graphiques et Plastiques), 

Paris, FR 

2003-SOLIDARITE CULTURELLE FRANCAISE, médaille de Vermeil, FNCF- 

EAG, FR 

2003-TROPHEE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, Saumur, FR 

2003-TROPHEE France 2003, Versaille, FR 

2002-FRANCE-PALME, médaille d’Argent, concours FNCF-EAG, FR 

2002-Arts - Sciences - Lettres, médaille d’Argent, Paris, FR 

2002-MÉRITE ET DEVOUEMENT FRANÇAIS, médaille d’Or, FR 

2001-GRANDE MÉDAILLE D’OR DE LA RÉPUBLIQUE FRANCAISE, FNCF- 

EAG, St-Raphaël, FR 

2001-Prix de la revue CÔTÈ ARTS, Saint-Tropez, FR 

2001-Médaille d’Or des Arts, Arcs sur Argens, FR 

2001-Prix de Composition, Association Artistes de France, Ambilly, FR 

1999-Prix d’Originalité, Issoudun, FR 


Cotation : 

2011- AKOUN, FR 

2006- Drouot Cotation, FR 

2006-Cotation Cambrige expertise, GB 

Parutions dans des livres : 

2014-ALBO INTERNAZIONALE CELEBRATIVO 1994-2014, Associazione 

Culturale ITALIA IN ARTE, IT 

2014-LA BELLEZZA dei MITI, In Omaggio ai maestri e ai Poete Contemporanei, 

450 années Michelangelo B., 

Accademia Internazionale Gentilizia IL MARZOCCO, Florence, IT 

2014-The BEST 2014 Modern and Contemporary ARTISTES, EA Edittore - 

Palermo, projet S.Russo, IT 

2014-Who's Who in Visual Art vol.2014-2015, Art Domain Whois Verlag, 

Leipzig, DE 

2013-ALBO D'ONORE, Encyclopedie, 1814-2014 Anniversaire de la Fondation de 

L'ARMA DEI CARABINIERI, Associazione Culturale ITALIA IN ARTE, 

Brindisi, IT 

2013-L'ETRUSCO 2013-2014, Xème Anniversario dala scomparsa del Rettore 

Giovanni Mazzetti, 

Omaggio Ai Maestri e Poeti Contemporanei portatori di una nuova coscienza 

socio-culturale, 

Accademia Internazionale IL MARZOCCO, Belle Arti-Lettere, Firenze, IT 

2013-WHO'S WHO IN INTERNATIONAL ART 2014-2015, anniversaire 30 ans 

d'existance, Genève, CH 

2013-MEMOIRES D'ARTISTES 2003-2013, Société des Artistes Indèpendants, 

fondée en 1884, Paris 

2013-DONNE dell'ARTE in TOSCANA 2013, Associazione Toscana Cultura et 

Masso Delle Fate Edizione, 

Signa-Firenze, IT 

2013-ALBO d'ORO 2013, En hommage ai Maestri Contemporanei Europei e ai 

Poeti della Letteratura Italiana, 

In occasione del 33 Anniversaire, lAccademia Gentilizia Internazionale Il 

Marzocco di Firenze, IT 


2012-ART ET POESIE, Editions R.E.G.A.R.D.S., Pau, FR 

2010-2015, Dictionnnaire AKOUN, FR 

2010-ART AU PRESENT, Editions R.E.G.A.R.D.S., Pau, FR 

2009-Who’s Who in Visual Art vol. 2010-2011, Art Domain Whois Verlag, 

Leipzig, DE 

2009-Art 20e et 21e siècles, Editions R.E.G.A.R.D.S., Pau, FR 

2007-Portraits d’Artistes, Editions R.E.G.A.R.D.S., Pau, FR 

2006-Art et Artistes du XVe au XXIe siècle, Editions R.E.G.A.R.D.S., Pau, FR 

2003-2015-Dictionnnaire COTATION DROUOT, Larousse, FR 

2002-Les Grands et Nouveaux de l’Art, WHO’S WHO IN INTERNATIONAL 

ART, CH 

Parution dans la presse : 

2015-OVERART, 

2013-ARTENSION , le magazine de l'art vivant 

2012-La Gazette des Arts, Magazine d'Art, Paris 

2010-2011-PORTRAITS D'ARTISTES, EVASION'S revue, Paris, FR 

2000-2015- dictionnaires, revues des arts, journeaux : 

Univers des Arts. FR ; Rayonnement Arts-Sciences-Lettres, revue semestrielle, 

Paris, FR ; 

Côté Arts, FR; L'Est Republicain, FR ; Les Tablettes Lorraines, FR ; Sud Ouest, 

FR ; 

Var-Matin-Nice-Matin, FR ; Le Dauphine-Leman-Genevois, FR ; Nice-Matin 

Arts, FR ; 

ACCADEMIA, Periodico di Arte, Cultura, Scienza, Vada, Livorno, IT ; 

METROPOLI Day 17, Prato, IT ; l'OSSER-VATORE, TOSCANO, Firenze, IT ; 

OVERART, magazine d'Arts et Culture ; EFFETO ARTE, magazine d'art, IT 

Expositions : 

2015-ART CAPITAL, salon d'art SDAI (Société des Artistes Indépendants), 

Grand Palais, Paris, FR 

2015-ARTE PADOVA, Fiera Internazionale di Arte Contemporanea, stand 

Galleria Sabrina Falzone, Padoue, IT 


2015-ART SHOPPING, Carrousel du Louvre, Paris, FR 

2015-Exposition CONTEMPORARY paradise, Villa Castelnuovo, Palerme, IT 

2015-Exposition POLLOCK The new heirs, Villa Castelnuovo, Palerme, IT 

2015-XVIII FIEREMILIA, IMMAGINA ARTE de REGGIO EMILIA, IT 

2015-WORKS in RESIDENCE, Galleria Rossocinabro, Rome, IT 

2015-Exposition GRAND'ART, Galleria San Vidal, Campo San Zaccaria, Venise, 

IT 

2015-ARTE ITINERANTE, Pinacoteca LE 3 PORTE,Galleria Chiamonte, projet 

Sabrina Falzone, Naples, IT 

2015-Exposition Internationale, BCM Gallery, projet Galleria Sabrina Falzone 

de Milan, Barcelone, ES 

2015-ARTE ITINERANTE, Galleria Sabrina Falzone, Spazio Museale, Milan, IT 

2015-Expo. Internationale, le prix de grande reconnaissance RUBENS, Grand 

Hôtel Président, Lecce, IT 

2015-Exposition Arte-Ambiente-Energia "Tra Cielo e Terra, riflessi d'argento et 

cristalli di luce", Galleria d'Arte 

Centro Storico, IT 

2015-ART&ARTISANAT, exposition annuelle CFNU (Cercle Féminin des 

Nations Unies), ONU, Genève, CH 

2015-SAPORI, COLORI e CULTURA, à l'occasion d'EXPO'2015, Galleria Sabrina 

Falzone, Milan, IT 

2015-ARTE ITINERANTE, Galleria d'arte Il Saggio, Centro storico, Mantova, IT 

2015-ARTE-MOVIMENTO-SPIRITO, exposition internationale, Galleria Centro 


2015-LONDRA in ARTE 2015, Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea, 

Birla Art Gallery, Londre, GB 

2015-Expo PRINTEMPS'15, Galerie La Place Suisse des Arts, Lausanne, CH 

2015-XI Fiera Arte Genova, stand 107, Padiglione B, IT 

2015-Agenda Internazionale dell'Arte Contemporanea COSMOPOLIS, 

Accademia Internazionale Gentilizia 

Il Marzocco, Arte-Cultura-Scienza, IT 


2015-Art Gallery AUGUST, curator galerie Sabrina Falzone de Milan, Berlin, 

DE 

2015- Hiver'2015, Exposition Internationale, Galerie La Place Suisse des Arts, 

Lausanne, CH 

2014-ART FAIR MIAMI SPECTRUM,stand Galleria Sabrina Falzone, Midtown 

Miami, USA 


Galleria Sabrina Falzone, Padoue, IT 

2014-Arte Visiva e di Poesia Contemporanea - ARTE a SCIENZA, Galleria 

Centro Storico, Florence, IT 

2014-Salon ART SHOPPING 2014, stand GAM'ART Diffusion, Carrousel du 

Louvre, Paris, FR 

2014-Salon ART SHOPPING 2014, stand Galleria Sabrina Falzone de Milan, 

Carrousel du Louvre, Paris, FR 

2014-Vetrina d'Arte a Firenze, exposition internationale, Galleria Centro 


2014-Exposition internationale ARTE ITINERANTE, Galleria d'Arte Anacapri, 

Capri, IT 

2014-SPIRIT of ART 2014, MOYA Museum of Young Art, curator Pall Mall 

Gallery de Londre, Vienne, AU 

2014-Exposition internationale ARTE ITINERANTE, Pinacoteca della Galleria 

Chiatamonte, Neaples, IT 

2014-Exposition internationale ARTE ITINERANTE, Galleria Sabrina Falzone- 

Spazio Museale, Milan, IT 

2014-Exposition internationale Galleria IL SAGGIO, projet Galleria Sabrina 

Falzone-Milan, Mantua, IT 

2014-Exposition internationale EROTICA, Galerie Place Suisse des Arts, 

Lausanne, CH 

2014-ART&ARTISANAT, exposition annuelle CFNU (Cercle Féminin des 

Nations Unies), ONU, Genève, CH 

2014-COULEURS DU PRINTEMPS, exposition internationale, Galerie Place 

Suisse des Arts, Lausanne, CH 

2014-VITA NUOVA I°Edizione,exposition internationale,Galleria d'Arte Centro 

Storico, IT 


2014-BERLINO In ARTE, Art Gallery AUGUST, curator gallerie Sabrina 

Falzone de Milan, Berlin, DE 

2014-Foire Internationale ART INNSBRUCK, stand Sabrina Falzone de Milan, 

Innsbruck, AU 

2014-Hiver'2014, Exposition Internationale, Galerie La Place Suisse des Arts, 

Lausanne, CH 

2013-Omaggio a De Chirico, exposition de groupe Galleria Spazio Museale 

"Sabrina Falzone", Milan, IT 

2013-Nomination, XXXI PREMIO FIRENZE, Sezione Arti Visive, Palazzo 

Vecchio, Salone dei Cinquecento, 

Centro Culturale Firenze-Europa Mario Conti, 7 décembre, Florence, IT 


Galleria Sabrina Falzone, Padua, IT 

2013-Salon ART SHOPPING 2013, Carrousel du Louvre, stand GAM'ART 

Diffusion, Paris, FR 

2013-Salon ART SHOPPING 2013, Carrousel du Louvre, stand Galleria Sabrina 

Falzone-Milan, Paris, FR 

2013-SAM 2013, Who's Who Art Club International, Galerie Etienne de Causans, 

Paris, FR 

2013-Prix LA NIKE DI SAMOTRACIA, Associazione Galleria Centro Storico, 

Signa, Florence, IT 

2013-ARTE CAPRI, Galleria ANACAPRI, projet Galleria Sabrina Falzone- 

Spazio Museale-Milan, Capri, IT 

2013-Exposition itinérate STILI D'ARTE, Galleria Sabrina Falzone-Spazio 

Museale, Milan , IT 

2013-Exposition itinérante STILI D'ARTE, Galleria Civica di Palazzo Opesso, 

Chieri, projet Galleria Sabrina 

Falzone, Tourin, IT 

2013-ART BARCELLONA, Galleria d'Arte BCM, centro storico, projet Galleria 

Sabrina Falzone, Barcelone, ES 

2013-Exposition itinérante STILI D'ARTE, Centre Espositivo Aperto, projet 

Galleria Sabrina Falzone, Ivrea , IT 

2013-'06-Exposition ART& ARTISANAT,CFNU (Le Cercle Féminin des Nations 

Unies), ONU, Genève, CH 


2013-Foire Internationale ART INNSBRUCK, Galerie Sabrina Falzone-Spazio 

Museale-Milan, Innsbruck, AU 

2013-ARTS-SCIENCES-LETTRES, Salon d'Art, Marie du 15éme, Paris, FR 

2012-Exposition d'art LUCI e COLORI, Association Galleria d'Arte CENTRO 

STORICO, Signa, en colaboration avec l'Hôtel Duomo Florentiae, Florence, IT 

2012-Exposition Salon Argenson Automne-Hiver, Galerie Everarts, Paris, FR 

2012-Salon ART SHOPPING 2012, stand Gam'Art International Gallery, 


2012-Exposition Prix Arts-Sciences-Lettres, Business Art 2012, Espace Chardin, 

Paris, FR 

2012-2006-Exposition ART& ARTISANAT,CFNU (Le Cercle Féminin des 

Nations Unies) à l'ONU, Genève, CH 

2012-ARTEXPO NEW YORK, Pier 92, stand MECENAVIE, NYC, USA 

2011-DEPARTURE exposition internationale, Ward Nasse Gallery, NYC, USA 

2011-Salon -Foire ART SHOPPING, Carrousel du Louvre, Stand FNCF-EAG, 

Paris, FR 

2011-Salon-Foire ART SHOPPING, Carrousel du Louvre, Stand MECENAVIE, 

Paris, FR 

2011-Exposition PROVOK, le Centre Culturel Christine Peugeot, Paris, FR 

2010-Foire SHANGHAIMART 2010,SDAI(Société des Artistes 

Indépendants,Grand Palais , Paris),Shanghai,CN 

2010-Foire SHANGHAI 2010, PAC Gallery, CN 

2009-LES GRANDS MAÎTRES DE DEMAIN, Salon d'Art Contemporain, 


2009-Works on Paper exposition internationale, NY Beiging Gallery, Broadway 

Gallery, Pékin, CN 

2009-Works on Paper exposition internationale, Broadway Gallery à Venice, IT 

2009-Transluent Threads exposition internationale, Broadway Gallery, New 

York, USA 

2008-PRELUDE, exposition internationale, NY Beijing Gallery, Pékin, CN 

2008-'06 , Exposition CFNU à l'OMPI (Organisation Mondiale de la Propriété 

Intélectuelle) Genève, CH 


2007-BIENNALE INTERNATIONALE DELL’ARTE CONTEMPORANEA, 

Città di Firenze, IT 

2007-Exposition personnelle à la VILLA DUTOIT, Genève, CH 

2006-Responsable stand Art CFNU, Bazar International Annuel à l'ONU, 

Genève, CH 

2006-Exposition Homenajes José Maria Sert, CLUB DEL LIBRO EN ESPANOL 

à l’ONU, Genève, CH 

2006-Salon ARTISTES CONTEMPORAINS 2006, Hôtel Palace Hilton, Genève, 

CH 

2006-Concours Internationale - internet, Ier Prix, Czeslochowa, PL 

2006-2002 , Salon des Artistes Indépendants, Grand Palais, FNCF-EAG, Paris, 

FR 

2006-Salon d’Automne, Espace Auteuil, Paris, FR 

2006-2003-Club Collection, GAM’ART International Gallery, FNCF-EAG, Port- 

Fréjus, Côte d’Azur, FR 

2006-Salons des Artistes Contemporains, FNCF-EAG, Greniers à Sel, Honfleur, 

FR 

2006-Invitée d’honneur Salon artistique de Pays de Gex, Divonne-les-Bains, FR 

2005-Salons des Artistes Contemporains, FNCF-EAG, Greniers à Sel, Honfleur, 

FR 

2005-Exposition Internationale UFACSI-70ème, Château de Wiltz et Centre 

Prabbeli, LU 

2005-Exposition Internationale UFACSI-70ème, Abbaye de Forest, Bruxelles, 

BE 

2004-80éme Foire Internationale des Arts&Foire Internationale d’Offenburg, 

DE 

2004-Galerie Art Varmés, Genève, CH 

2004-Salon des Artistes Lorrains, Galerie Poirel, Nancy, FR 

2004-Foire Internationale d’Art EUROP’ART, Genève, CH 

2004-Salon des LÉOPARDS , FNCF-EAG , Saint-Tropez , FR 

2004-Bazar International, Mission Permanent de la Roumanie, ONU à Genève, 

CH 


2003-Salon des Artistes Lorrains, Galerie Poirel, Nancy, FR 

2003-CENTENAIRE salon d’Automne, Espace Auteuil, Paris, FR 

2003-Concours, Fondation Taylor, Paris, FR 

2003-Salon PASSION PEINTURE, Zilisheim, FR 

2003-Festival d’Art de Saumur COULEURS d’AUJOURD’HUI, FNCF-EAG, 

Saumur, FR 

2003-Salon Arts-Sciences-Lettres, Neuilly sur Seine, FR 

2003-Salon Victoires de la Peinture et de la Sculpture 2003, FNCF-EAG, 

Versailles, FR 

2002-Salon Prix Jules Raeymaekers, Académie Royale des Science-Lettres- 

Beaux-Arts, Bruxelles, BE 

2002-Salon 25éme Grand Concours International, FNCF-EAG, Puget sur Argens, 

FR 

2002-Festival Arts en Liberté, Mirabel aux Baronnies, FR 

2002-Invitée d’honneur, Salon des Artistes Lorrains, Galerie Poirel, Nancy, FR 

2001-Salon LÉOPARDS, FNCF-EAG, Saint-Raphäel, FR 

2001-Salon internationale Le Trophée d’Art, 20 ans d’Artistes de France, 

Ambilly, FR 

2001-Salon Prismes d’Art, Biriatou, FR 

2001-Salon Le Victoires de la Peinture et de la Sculpture 2001, FNCF-EAG, 

Saint-Tropez, FR 

2001-CENTENAIRE, Salon d'Arts, Béziers, FR 

2001-Salon VAR’ART INTERNATIONAL, FNCF-EAG, Arcs sur Argens, FR 

2000-Exposition personnelle, Galerie EVERARTS, Paris, FR 

1999-Salon National du Mans, Le Mans, FR 

1999-Salon National d’Art d’Automne, Issoudun, FR 

1998-Exposition personnelle, Service Culturel de la Ville de Bruges, Bruges, BE 

1994-Exposition La Journée de la Femme, ONU, Genève, CH 

Un’arte che apparentemente informale, contiene i connotati per essere 

catalogata in un contesto contemporaneo di alto pregio. Georgeta Stefanescu 

racchiude i punti salienti di un’artista che coniuga le figure scomposte, per 


dare vita a circostanze pittoriche concernenti tematiche importanti. Le cellule, 

l’ibrido, l’evoluzione dell’uomo è sottointesa nelle Sue opere; in una miriade di 

colori dall’alta e gradevole originalità tecnica e visiva. 


HYBRID II – 2006 


HYBRID III – 2006 

DEPTH – 2005 


PASSIVITY – 2007 

FOSSIL LABYRINTHE – 2007 


MAGMA – 2008 

CELL – 2008 


MARRIAGE - 2007 

SHE – 2007 


DISLOCATION – 2008 


Salvatore Musumeci 


Biografia 

Mi chiamo Salvatore Musumeci, 

sono nato in Ramacca il 

27/10/1956 dove risiedo, studi 

universitari in scienze politiche, 

svolgo l'attività di 

commercialista nello studio di 

mia moglie Rosa Angela Zinna, 

mi pregio di essere un Cavaliere 

Templare Federiciano. Dipingo 

per hobby, ho comunque 

un'ottima produzione, pur non 

avendo mai frequentato istituti 

d'arte, ho un'ottima manualità 

in varie tecniche pittoriche. Un 

mio quadro è esposto stabilmente 

nel Museo del Tempio Maggiore 

in Roma, e ho dei quadri esposti 

presso il museo "la Casa degli Elekim" e presso "la Jerusalem Artist House" in 

Gerusalemme, ho avuto il piacere di esporre in collettive e personali in varie 

parti di Italia, tra queste una mia personale presso la Sinagoga di Napoli nel 

2016, ho dei quadri in alcune collezioni private sia in Italia che in Europa, una 

mia interpretazione della Via Crucis è esposta presso la chiesa di Sant'Antonio 

Abate in Aidone, vincitore del premio Enotria 2016. 

Salvatore Musumeci 


Nelle opere di Salvatore Musumeci si evince una grande maestria tecnica. 

Dall’impressionismo all’espressionismo, dal classico figurativo, al futurismo, in 

un contesto colmo di colori ed eccellente gestione della prospettiva e delle 

proporzioni. L’artista, carico del valore dell’umiltà, in realtà, immortala 

paesaggi e contesti religiosi, per eternare quei sentimenti importanti che 

segnano la storia dell’uomo. 


Strage, penna 100 x 70 


Tom Kippur 52 x 36 olio 

Donna 30x42 acquerello e china 


Gerusalemme olio 42 x 31 

Aironi olio 35 x 50 


Via crucis 15 x 20 matite 

Via Dolorosa, acquerello 42 x 31 


Sabbia 30 x 25 olio 

Hortensie 70 x 50 acquerello 


Città vecchia olio 50 x 70 


Cristo, matite e foglia oro 32 x 25 


Valentin Massov 


Biografia 

Valentin Massov was 

born on April 11, 1937 in 

family of a doctor. His 

father Pavel Massov was 

killed in the Great 

Patriotic War in 1942. 

His mother Ekaterina 

Massova died in 1939. 

Valentin Massov was 

brought up in the 

children's home. 

Valentin Massov tells: 

- I was four years old. 

My elder brother got as 

a present the coloured pencils. I took those pencils and told him: "I'll not give 

back!" And my mother's sister, my dear person (she was a prayer-woman), said: 

"Don't touch him, he will be the artist." 

Valentin Massov entered to the Penza Art College in 1953. His ideal in Art 

became Velasquez - the great Spanish painter. 

In 1955 Valentin Massov met with Arcady Plastov - the academician of 

painting. Having looked his works he said: "The God has given you spiritual 

vision of the world. Do work anyhow and don't listen to anybody. There are 

many vandals in the art in our time."This meeting has affected on the further 

creative development of Valentin Massov. 



- I have didn't understand Plastov's words for a long time. But the more you'll 

love the more you'll congnize, and the more you'll cognize the more you'll love. 

It is development. In 1962 I met with very interesting critic. She said: "You are 

very talented artist. But your art is constructed on feelings. And when feelings 

will come to the end. What will you do?"" I would like that all artists lose the 

opportunity to work, when them feelings will come to the end. Then would be 

no the bad pictures," I answered her. 

The autumn 1962 Valentin Massov had a creative trip to Kuban. The necessity 

of this trip was after the exhibition of Renato Guttuso. After the exhibition he 

has realised Plastov's words: "You must work anyhow and don't listen to 

anybody." Kuban, a new nature, the new conditions, a beautiful autumn have 

opened the new possibilities to him. He worked 2 years (1962-1963) in this 

condition. But when he declared as an abstract artist and a formalist, 

(remembering words of Plastov), he became to work a watercolour. 

The whole of September 1970 Valentin Massov was travelling across Kirghizia. 

From this time he has begun to open the art of watercolour for himself. 


- I met with Alexander Myzin - the professor of painting in 1972." Your soul 

and Dionisius artist's soul are related. You'll give a new impulse in the art," he 

said me. The words of A. Plastov and A. Myzin were always with me. 

In 1975 Valentin Massov was accepted in the Union of artists by the 

recommendations of the artist Vitaly Gojaev and the academician of art 

criticism Michel Alpatov. 

In 1977 Valentin Massov was in Moscow. There were many people which liked 

his works there. They have made a meeting with the artist Oleg Tselkov. His 

opinion was very significant for them. When Oleg Tselkov has looked his works, 

he said: "You make what nobody has made yet, all that was left by the art on 

the Earth." 


- The importance of the words of Oleg Tselkov I understood only after 1979 - the 

year of my revelation. 


Negli acqurelli di Valentin Massov, è presente la Sua Terra e gli stati d’animo 

vissuti. Colori tenui che emergono da contesti emozionali intensi. Analizzando 

le Sue opere ci si rende conto che il Maestro è un profondo conoscitore delle 

velature; velature dalle quali fuoriescono le figure, le prospettive, ed i contesti 

compositivi che caratterizzano le Sue splendide opere. 







Gabriella Di Natale 


Biografia 

Gabriella Di Natale nasce a Piazza 

Armerina in provincia di Enna nel 1971. 

Fin da bambina inizia a disegnare paesaggi e 

animali. 

Nel 1992 consegue la maturità tecnica di 

perito aziendale e corrispondente in lingue 

estere. 

Dal 1993 si dedica alla pittura e al disegno 

fumettistico. 

Nel 1999 studia restauro di mobili antichi e 

decorazione. Realizza diversi lavori fino al 

2002, anno in cui le viene diagnosticata una 

grave allergia agli acari della polvere che la 

costringe ad interrompere la sua carriera di 

restauratrice. 

Continua a dedicarsi alla pittura, alla 

realizzazione di oggetti con materiali di 

recupero come latte in alluminio, bottiglie 

di plastica, vecchi CD, qualunque cosa possa 

essere riciclato, dandogli nuova vita. 

Il desiderio di conoscenza la spinge nel 2004 a partire in camper, assieme al 

marito e ai suoi due figli, per la Francia. 


Durante i suoi viaggi documenta le sue esperienze con filmati e fotografie, 

annota tutto su un diario. 

A quello francese seguono altri viaggi in Europa. Spagna, Austria, Germania, 

Svizzera, Italia soffermandosi di più nel meridione: Campania, Basilicata, 

Puglia, Calabria e infine la Sicilia, sua terra natìa. Terra ricca e martoriata 

dalle conquiste e le oppressioni straniere. Il paradiso degli agrumi e degli ulivi, 

un giardino che profuma di menta e di oleandro. Un popolo forte e fiero, quello 

meridionale, intelligente, generoso e ospitale, che più di tutti ha risentito nel 

passato e anche nel presente il problema dell'immigrazione dovuto alla crisi e 

alla mancanza di lavoro. Protagonista e anche spettatore oggi, del flusso 

migratorio dei tanti extracomunitari che sbarcano con mezzi di "fortuna" a 

Lampedusa, alla ricerca della libertà o più semplicemente per fuggire dalle 

guerre. Ciò, assieme ai numerosi viaggi in alcuni stati africani (Costa d'Avorio, 

Ghana, Congo, Ruanda, Namibia) intrapresi tra il 2010 e il 2013 la porta a 

dipingere questo popolo e a raccontare attraverso le sue tele di quelli che, 

nonostante le guerre, hanno deciso di rimanere nel loro paese, ancorati alle loro 

radici e alle loro tradizioni. Dipinge le donne che tengono in braccio i loro 

bambini, quelle che trasportano la frutta, gli uomini, ovvero i Maasai, che si 

occupano del bestiame e soprattutto dei bambini, capaci ancora di gioire di 

quel poco che hanno e di sorridere per giochi che noi abbiamo dimenticato. 

Mostre 2016 

5/7 agosto 

Tarantella for Africa. Montemarano (AV) 

9/10 agosto 

Casa di Francesco Lovito. Moliterno (PZ) 

12/13 agosto 

Spinoso (PZ) 

18/19 agosto 

Sarconi (PZ) 

22/29 agosto 

Villa del marchese Sanfelice. Viggiano (PZ) 

18/20 novembre 

Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola. Mazzarino (CL) 


16 dicembre 2016/14 Gennaio 2017 

Milano Art Gallery. Milano (MI) 

L’artista Gabriella Di Natale dedica la Sua attenzione alla cultura nomade e 

semi nomade dei Masai, con riferimento alle loro abitudini quotidiane e 

principi che l’accompagnano da sempre. Gabriella Di Natale, conoscitrice della 

tecnica classica, la applica con estremo amore e professionalità, portando in 

rilievo i sentimenti di questi popoli. Non mancano riferimenti religiosi, come 

nell’opera del Cristo Nero. Si plaude alla maestria tecnica ed originalità. 


IL CRISTO NERO anno 2016 150x220 (acrilico su tela) 


15-UOMO (CON)TURBANTE anno 2016, 

50x70 acrilico su tela 

FELICITæ anno 2016 100x80 (acrilico su tela) 


GIOVANE MAASAI anno 2016 60x40 

(acrilico su tela) 

IL PICCOLO PRINCIPE anno 

2016 100x70 (acrilico su tela) 


KIDI anno 2016 100x70 (acrilico su 

tela) 

PADRE E FIGLIO anno 2016 100x70 (acrilico su tela) 


PRIMA COLAZIONE anno 2016 100x70 

(acrilico su tela) 

UOMO CON FEZ anno 2016 100x70 (acrilico su tela) 


PRINCIPESSA anno 2016 80X60 (acrilico su tela) 


Marjory Stefani 


Premio Speciale 

Biografia 

Poetessa, scrittrice, artista, pittrice, 

coordina gli eventi artistici, critici ed 

editoriali. Si occupa prevalentemente di 

pianificare ogni organizzazione degli 

eventi, nonchè della Redazione del 

Giornale Sfogliabile Online denominato 

Progetto Arte. Nel Suo percorso 

artistico e culturale, non possiamo non 

citare il “PREMIO EUROPEO PER LA 

POESIA” Palazzo delle Bandiere 

(Messina) con la Direzione generale 

della F.E.B.A.C. Federazione Europea 

Beni Artistici e Culturali; “PREMIO 

ALLA CARRIERA” Labore Civitatis 

con medaglia in oro organizzato dal 

Cav. Nicola Paone, S.M. Capua Vetere 

Caserta Italia (20 Settembre 2014). 

Ha curato l’allestimento della sala 

conferenze del Palazzo Mifsud Via Duca (centro storico) di Serradifalco per la 

prima edizione del Concorso Biennale Internazionale IL FALCO D’ORO 

2014.Capo del personale della Fondazione Costanza, coordina tutto il 

programma del Consiglio Direttivo unitamente al Presidente, revisiona i 

bilanci, comunica con le altre segretarie, Delegati, e Ambasciatori qualora il 

Presidente è impegnato. Capo di tutti gli uffici, come da Statuto. 

Marjorj Stefani Costanza, artista poliedrica e instancabile coordinatrice degli 

eventi culturali promossi dalla Fondazione Costanza, dimostra ogni giorno le 


Sue splendide competenze professionali, che spaziano dalla gestione delle 

Delegazioni ed Ambasciate che ci rappresentano nel Mondo, all’impaginazione 

grafico editoriale dei volumi che pubblichiamo. Grande curatrice artistica, ma 

soprattutto grande donna e madre di 3 splendidi figli. Marjorj Stefani 

Costanza, è l’esempio perfetto della nobiltà, si plaude al costante lavoro svolto. 



Michael Lam 



Biografia 

Michael Lam 

moved from the 

East to New York 

City over 20 

years ago, where 

he began to 

develop his own 

style around 

calligraphy and 

Single Stroke 

Painting. 

Drawing on a 

strong 

background in calligraphy (which Lam first learned at the age of 7), he began 

to create pieces that were abstract expressionistic in nature yet highlighted by 

strong figurative elements. 

In the art world, Lam is considered a master of Single Stroke Painting, a 

technique in which an entire painting is created in a single brush stroke. To be 

successfully executed, this type of painting requires mastery of paper, ink, 

brush, and the pressure with which the ink is applied, much like musical 

instruments must be calibrated and synchronized to create an orchestral work. 

Even when Lam is not painting using this technique, its influence is noteworthy 

in his work, as compositional harmony and rhythm are centerpieces of his 

unique artistic style. 

Lam’s inspiration is the elevation of the human spirit to a higher plane of 

awareness, sensation and actualization. No matter the modality used, at the 

heart of Lam’s paintings is a deep dedication to the emotional elements of his 


subject. His strong use of line works to guide the viewer’s eye and to reveal the 

multiple messages contained within the simplest of images. In Lam’s work, 

again and again line, form, color, and brushstroke all converge to imbue each 

image with a deep sense of meaning and emotional connection. 

Lam has received awards and recognition for his work all over the world. He 

used his work to support the AEIOU Foundation and UNICEF for children. 

Ambassador for United States of America by the Costanza Foundation. 

L’artista ed Ambasciatore per gli Stati Uniti d’America, Michael Lam, possiede 

la grande potenzialità non solo di un’artista poliedrico, pittore, scenografo e 

designer, ma anche le doti eccellenti di curatore d’arte. Ha portato alti i valori 

della Fondazione Costanza, presentando in Sud Corea, presso strutture museali, 

i testi critici redatti dal presidente della Fondazione Costanza, ha lavorato e 

lavora costantemente per la cura e la realizzazione di importanti ed imponenti 

eventi internazionali a nome dell’organizzazione che rappresenta. 



Javier Rodriguez 


Premio speciale 

Biografia 

Embajador de España - 

Fundación Constanza 

Curso de estudio en el campo 

de la gestión financiero. 

Experto y los recursos 

humanos y gestión. 

Intermediarios o agentes 

financieros. 

Las empresas en Panamá y 

Argentina dedican a la 

producción de aceite de soja y 

aceite de palma. 

Mantuvo el título de señor 

Gacelyns. 

el arte. 

Gran amante de la historia y 

L’Ambasciatore per la Spagna della Fondazione Costanza, Lord Javier 

Rodriguez, dimostra in maniera tangibile il Suo profondo impegno 

nell’organizzazione di eventi artistici e culturali di grande spessore 

internazionale. Dimostra stima e dedizione alle responsabilità che gli sono 

assegnate, le pianifica e realizza con grande eleganza e classe; caratteristiche 

che lo contraddistinguono da sempre. Alessandro Costanza 


Roberta Papponetti 



Biografia 

Delegata per la Regione Abruzzo 

Roberta Papponetti artista ed 

organizzatrice di eventi espositivi 

internazionali. Esperta d'arte, cura 

le mostre a nome della Fondazione 

Costanza; coordina gli eventi criticoeditoriali 

come articoli per giornali 

online, d'arte e cultura, oltre a poter 

segnalare alla Fondazione gli artisti 

meritevoli da inserire nel prestigioso 

World Directory of Artists (Albo 

Mondiale degli Artisti). Roberta 

Papponetti artista abruzzese, nasce 

a Francavilla al Mare (Ch). 

Artista poliedrica, dipinge sin 

dall'infanzia su materiali vari, la 

passione è la pittura su vetro, 

metalli, stoffa. "Tutti i bambini sono 

artisti nati, il difficile sta nel fatto 

di restarlo da grandi" Pablo Picasso. La vera arte inizia nel 1990 ad oggi, 30 

anni di esperienza, ricerche, approfondimenti, studi, confronti. Nota critica 

"trasposizione interiore del dato naturale che ha come assunto di base 

ovviamente il reale. Sensazione di movimento, di vita, colore pulsante, intriga 

di luce che dà sostanza alla forma, diventa soggetto esteriorizzante dell’opera 

d’arte”. Valeria Fatato critico e Storico dell’Arte. 


Roberta Papponetti pittrice e scultrice esegue una pittura del tutto personale 

come anche le opere scultoree eseguite con la creta. 

Una manipolazione creativa composita che si realizza in una serie di opere 

d'arte scultoree personali, raffinate, creative, eleganti, fantasiose ispirate 

all’antica mitologia greca. 

Hanno riscosso successo con il noto critico d'arte Rosario Pinto, nella 

Pinacoteca di Napoli "le Porte" e nella Galleria d'arte di Anacapri "isola di 

Capri". 

Premiata nel concorso internazionale di pittura e scultura G. D'Annunzio, 

settore scultura 2015, negli altri anni indietro ha sempre riscosso lusinghieri 

premi nel settore pittura, ricordiamo il Premio Speciale della giuria. 

Espone a Greggio per selezione nel sensorialismo- materico, premiata con un 

buono. 

Nel 2015 l’artista partecipa ad un evento “Greccio - Rieti nel Museo M.A.C.S.” 

Due eventi, due buoni mostra e cinque anni di permanenza nel Museo M.A.C.S 

ove è la sede della corrente artistica Materialismo Sensoriale. Un 

riconoscimento importante; tra 1000 sono stati selezionati 100 artisti con 

certificato di autenticità e provenienza. Presidente organizzatrice del Simposio 

Internazionale d'arte contemporanea Città di Francavilla al Mare. 

Responsabile del movimento artistico letterario poesipittura. Espone a Piazza 

del Popolo Roma nella prestigiosa Sala Bramante le prestigiose sculture 

composite "conchiglie", ispirate all'antica mitologia greca, Premio Capitolium 

2016. Presente con due opere pittoriche nella Sala D'Annunzio di Pe Ex Aurum 

"Radici _memorie d'arte" A cura di Valeria Fatato, inserimento nel catalogo 

d’arte e nel sito personale www.onlyart.it. Selezionata per partecipare al 

concorso internazionale di pittura e scultura a Greccio "nelle orme di Papa 

Francesco" 2016 inserimento nel pieghevole. 

Componente del team del Dott Alessandro Costanza Direttore Editoriale 

Dall'occhio del critico e consulenze Feltrinelli, in qualità di giornalista, esperta 

d’arte ed ambasciatore dell’arte Roberta Papponetti pittrice e scultrice. 

Roberta Papponetti, instancabile curatrice ed esperta d’arte nonché Delegata 

per la Regione Abruzzo della Fondazione Costanza, è una vera perla del 

mondo dell’arte e degli operatori del settore arte. Il Suo costante lavoro, la 

professionalità e la responsabilità nella cura di ogni evento, sono i punti di 

forza di una figura capace di evolvere e far evolvere il tessuto sociale dove vive 

ed opera. 



Indice 

Frontespizio 1 

Prefazione 2 

Profilo Biografico Alessandro Costanza 3 

_ 4 

Introduzione a cura di Roberta Papponetti 5 

Note biografiche di Roberta Papponetti 6 

- 7 

Impaginazione grafico editoriale 8 

Riconoscimenti 9 

Alexandra Van Der Leeuw 10 

- 23 

Deborah Burdin 24 

- 35 

Frédéric Steinlaender 36 

- 43 

Giacomo Frigo 44 

- 51 

Gisela Zimmerman 52 

- 60 

Gun Mattsson 61 

- 67 

Ivana Dolejs 68 

- 74 

Jani Jan. J 75 

- 81 

Jette Van der lend 82 

- 93 

Fu Wenjun 94 

- 104 

Pioppi Patrick 105 

- 113 


Loredana Chinatti 114 

- 121 

Rudik Petrosyan 122 

- 131 

Sinnikka Elfving 132 

- 141 

Tajana Palcuka-Rikane 142 

- 149 

Odile Weidig 150 

- 156 

Fleur le gros 157 

- 163 

Rita Milani 164 

- 170 

Nanda Rago 171 

- 178 

Karen Salicath jamali 179 

- 186 

Rita Vitaloni 187 

- 203 

Robin Wangervoort 204 

- 211 

Angelo Salvatori 212 

- 221 

Agnes Parcesepe Agili 222 

- 231 

Antonino Seminara 232 

- 238 

Parid Dule 239 

- 247 

Francesca Barone 248 

- 264 


Giovanni Barone 265 

- 268 

Claudio Sciacca 269 

- 275 

Francine Gravel 276 

- 283 

Josefina Temin 284 

- 304 

Lauro Pedraza 305 

- 311 

Loredana Andriolo 312 

- 317 

Margaretha Gubernale 318 

- 325 

Marisa Cacciola 326 

- 332 

Vincent Messelier 334 

- 338 

Nicole Coudray 339 

- 345 

Nunzia Esposito 346 

- 351 

Riya Sharma 352 

- 363 

Rudy Sesti 364 

- 376 

Serena Stella 377 

- 383 

Yulia Altas 384 

- 391 

Vanda Sarteur 392 

- 398 


Georgeta Stefanescu 399 

- 417 

Salvatore Musumeci 418 

- 425 

Valentin Massov 426 

- 432 

Gabriella Di Natale 433 

- 440 

Marjory Stefani 441 

- 442 

Michael Lam 443 

- 444 

Javier Rodriguez 445 

Roberta Papponetti 446 

- 447 


Titolo | I Cavalieri dell’arte 

Autore | Alessandro Costanza 

Immagine di copertina a cura di Marjory Stefani Costanza 

ISBN |978-88-99905-07-1 

© Tutti i diritti riservati all’Autore 

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta senza il 

preventivo assenso dell’Autore. 


Via A. De Gasperi, 13 - 93010 Serradifalco (CL) - Italy 

www.fondazionecostanza.org 

segreteria@fondazionecostanza.org 

Facebook: facebook.com/Casa-Editrice-Fondazione-Costanza 

Finito di stampare nel mese di Febbraio 2017 

per conto della Casa Editrice Fondazione Costanza 


Il libro dal titolo “I Cavalieri dell’arte” nasce in concomitanza 

all’evento dell’assegnazione dell’Alta Onorificenza di Cavaliere 

dell’arte, che si è svolto il 28 febbraio 2017 presso il bellissimo Hotel 

“Ai Cavalieri” di Palermo, Sicilia – Italia. Sin dai tempi più remoti, la 

figura del Cavaliere ha svolto un ruolo fondamentale sia per le 

società di un tempo, gli usi ed i costumi di varie popolazioni, sia per il 

contributo che con le loro gesta hanno lasciato in eredità, alla società 

contemporanea. Se pur dilaniata da atrocità e ingiustizie, la 

panoramica attuale del Mondo, sembra non conservare le basi sulle 

quali questi, ormai, leggendari Cavalieri, hanno lottato a suon si 

spada e sangue per i diritti umani. Da questi contesti, nasce 

l’esigenza di porre in risalto, artisti che grazie alla loro unica arma, 

ovvero l’arte, espressa poi in ogni forma, dalla pittura, alla scultura, 

dal disegno, alla grafica, dalla fotografia al design, e dalla letteratura 

alla poesia, di conferire un importante riconoscimento storico, che 

possa lasciare una traccia indelebile nel tempo. 


€ 130,00 ISBN: 978-88-99905-07-1

I Cavalieri dell'arte sfogliabile

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