FUOR ASSE

CA - Amedeo Anelli è direttore della rivista
«Kamen’», curatore d’arte, poeta e ha
svolto studi filosofici, soffermandosi in
special modo sullo studio della Filosofia
della scienza e dell’estetica.
Come e quanto incide la tua formazione
all’interno di ogni specifico ruolo?
AA - Devo molto alla scuola di Milano ed
a Milano, alla fenomenologia di Dino For -
maggio, alla filosofia della scienza di Ludovico
Geymonat e soprattutto alla presenza
costante ed aperta di Eridano Baz -
zarelli, che ha seguito praticamente sin
dal principio i miei passi nella scrittura
poetica. In tutti questi maestri era un’at -
tenzione ed un’apertura critica verso il
nuovo e una concezione non frammentata
degli orizzonti culturali. Questa impostazione
mi è rimasta e vale per ogni
ambito che entra in dominante: si spostano
gli “accenti”, ma è l’intero orizzonte
in movimento che reagisce. In ogni
caso, come si può pensare in Filosofia di
affrontare il problema gnoseologico, sen -
za una conoscenza di ciò che avviene in
Fisica o in altri ambiti scientifici? Oppure,
come si può pretendere di fare critica
d’arte senza una preparazione tecnica
specifica e storico-estetica, e in taluni
casi anche ingegneristica? In più
mi hanno sempre interessato i rapporti
fra Arte e Pensiero; e, in un orizzonte di
poesia polifonica, penso che le arti possano
secondo i propri principi di campo
tener conto di tutti i saperi e dell’intero
umano.
CA - La coniugazione dei saperi di certo
è un vantaggio per chi, come Amedeo
Anelli, rivolge il proprio sguardo anche
all’estero. Inoltre, oltre alla prolifica produzione
sia in campo letterario sia in
campo artistico, è evidente come il mestiere
di critico sia potenziato da un’innata
capacità di saper trarre il meglio da
ogni ricerca, ma anche da una forte “pas-
sione” per l’arte e per la cultura. Nel dire
questo penso anche alla direzione di
«Kamen’», rivista che, proprio per il gusto
raffinato delle scelte e delle proposte,
è molto apprezzata nel panorama culturale
italiano e internazionale. Quanto è
importante oggi per l’Italia impostare un
rapporto di confronto attivo anche con
l’estero?
AA - È un rapporto fondamentale e vitale,
sia perché la cultura è sempre stata
un fenomeno collettivo ed “internazionale”,
sia perché questo processo, che
negli ultimi cinquecento anni si è potenziato
molto, era già presente nella cultura
medioevale ed antica. Inoltre, riguardo
agli autori dell’ultimo mezzo millennio:
come comprendere ad esempio gli
autori e i movimenti senza l’influenza,
il dialogo, anche la lettura fuorviante e
la mis-comprensione, che l’orizzonte del
dialogo e delle evenienze internazionali
hanno operato? Lo studio delle tradizioni
a livello internazionale è fondamentale
per la comprensione di ciò che è avvenuto
ed avverrà.
CA - Nel corso del tempo «Kamen’» ha
contribuito all’arricchimento del panorama
culturale italiano grazie alla scoperta
di nomi quali Gustav G. Špet, Grigori
J Skovoroda, Léon Dumont e ha
inserito nel dibattito intellettuale tanti
altri nomi dimenticati. Pensiamo a Giacomo
Noventa, Dino Formaggio, Vincenzo
Gioberti. In un momento così difficile
e condizionato dalle tante voci che, seppure
mediocri, sopravvivono sia grazie
al supporto dei nuovi mezzi tecnologici
sia grazie al fatto che le stesse case editrici
sono sempre più interessate a trarre
profitto piuttosto che porsi come generatori
di valori condivisi, quanto è difficile
restare puri e lavorare per la necessità
di affermare il valore autentico
dell’opera artistica in genere?
AA - Per chi come me ritiene che il piano
etico sia in dominante e fondativo sia su
quello conoscitivo sia su quello estetico,
ciò può accadere semplicemente nel
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