Dicembre 2018 Gennaio 2019 (italian language)

Il Ponte Italo Coreano

Il Ponte Italo Coreano 

In copertina 

Sommario: 

4° Geoje International Art Festival PAG. 03 

Arte e Moda, la Fondazione Costanza espone a New York PAG 04 

L’Ambasciatore della Fondazione Costanza per la Spagna incontra Andrès Alsina 

PAG 06 

Nel Mondo dell’arte …. 

• Il Maestro Filippo Lo Iacono a Madrid, ospite d’onore PAG 08 

• Bikkel Artist, la sua pittura dalla tela al vetro PAG 11 

• Armonia visiva nell’arte di Gloria Keh- i colori di Singapore PAG 20 

• Due Nazioni e uno scalpello- il famoso scultore Jani Jan J PAG 28 

• Il Messico e la natura con l’arte di Josefina Temin PAG 37 

• Marija Tanaskovic Papadopoulos, un progetto espositivo che parte dalla Serbia PAG 42 

• Materia e colore in una sinfonia di arte visiva – Milena Simunic PAG 53 

• Il Colore degli Sfrattati prossimamente in edizione digitale e-book PAG 59 

• La freschezza nel colore di Solange Palacios Dupont, Francia PAG 63 

• L’arte di Michael Lam, il catalogo d’arte del famoso Maestro PAG 71 

• Pascal Russi, i colori delle vetrate nel genio dell’arte concettuale PAG 73 

• Tu sei un angelo, ci racconta l’artista Sloveno Janez Stros PAG 83 

• Le sue rose hanno girato il Mondo, I prossimi Aase Birkhaug appuntamenti: 

✓ 7 dicembre 2018 Sfilata e presentazione del famoso marchio Kilame della Fashion Design 

Pamela Quinzi, al Celon Lounge di New York con Esposizione digitale PAG 94 

✓ 13 Dicembre al Centro Bulgaro Americano, esposizione digitale internazionale a favore 

dell’unione delle culture PAG 96 

✓ 18 gennaio 2019 Wellington Hotel, cerimonia di consegna del Premio Internazionale 

d’arte Fondazione Costanza, con esposizione digitale PAG 98 

Direttore Responsabile: Alessandro Costanza 

Redazione e Grafica: International Graphic Communication, Via A. De Gasperi 13, 93010 Serradifalco 

(CL) Part. Iva: 01856070857 

Capo Redattore: Maryory Stefani Petrucci 

Collaboratori: Cheon Eob Yu, Gioacchino Livrizzi, Maria Capodieci, Javier Rodriguez, Carlos Aranha, 

Sweta Jha, Jani Jan J, John McMullen, Herbert Fox, Pamela Quinzi 

Editore: Fondazione Costanza, Via A. De Gasperi 13 (1°piano) 93010 Serradifalco (CL) Part. Iva: 

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Grande successo 

Nella foto sopra da sinistra a destra, artisti in esibizione 

4° Geoje International Art Festival Corea 

Si è conclusa con successo la quarta edizione del 

Festival Internazionale dell’arte all’Haegeumgang 

Theme Museum in Sud Corea. 150 artisti 

provenienti da oltre 46 Paesi del Mondo hanno 

donato la loro opera dell’ingegno. Erano presenti 

musicisti e gruppi folkloristici da tutta l’Asia. 

Meticoloso lavoro per i curatori e soprattutto 

per il Direttore Generale dell’evento Michael 

Lam che hanno raggruppato tutte le 

nazionalità del Mondo in una sola mostra. 

L’esibizione di canti, balli, violinisti, chitarristi, 

e tutto il miglior fiore della cultura si è 

espressa ed ha avuto voce in capitolo, nella 

serata del 3 settembre 2018. Durante la serata 

inaugurale sono stati assegnati vari 

riconoscimenti da parte del Direttore del 

Museo Mr. Cheon Eob Yu, Ambasciatore della 

Fondazione Costanza per la Corea, e dalle altre 

organizzazioni che hanno cooperato all’evento. 

Personalità della politica e della cultura hanno 

arricchito la serata della loro illustre presenza, 

e hanno reso omaggio agli artisti. 

Nella foto sopra da sinistra, il Direttore Generale dell’evento 

Master Michael Lam e il Presidente della Fondazione Costanza 

Dr. Alessandro Costanza 

Nella foto sopra, il curatore Hur Nan Se, ed il Direttore 

del Museo Haegeumgang Theme, Mr. Cheon Eob Yu 

Il Festival ha avuto l’apprezzamento da tutto il 

mondo dell’arte, e in tale occasione sono stati 

realizzati gadget (tazze, magliette, e accessori vari) 

con i loghi delle Associazioni che hanno contribuito 

alla realizzazione. La Fondazione Costanza è stata 

inoltre omaggiata della bandiera (gonfalone) e il 

Presidente di molti preziosi doni, tra cui il 

riconoscimento più importante al Mondo, da parte 

dell’Associazione che riunisce tutti i Musei in Asia. 

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Arte e Moda 

La Fodazione Costanza espone a New York 

Nella foto sopra, New 

York, e la designer 

Shamsun Elite. A destra 

Herbert Fox Ambasciatore 

della Fondazione Costanza 

con la Designer e le 

modelle 

Una serata eccezionale al centro di New York, al 

Briant Park Hotel, Celon Lounge, organizzata da 

Herbert Fox Production, John McMullen della 

Fashion Art di New York e la Fondazione 

Costanza. Ad esibirsi nella sfilata di moda, le 

ragazze che indossavano le creazioni della 

famosa designer Shamsun Elite. Durante la 

sfilata uno schermo al plasma ha proiettato le 

foto delle opere di 14 artisti provenienti da: 

Spagna, Australia, Svizzera, U.S.A. Italia, 

Germania, Paesi Bassi, Romania. 

Nella foto a sinistra la modella Victoria Càceres, a destra lo schermo che 

mostra le opere degli artisti 

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5 



Giorno 10 Novembre 2018 l'Ambasciatore per la 

Spagna della Fondazione Costanza, Lord Javier 

Rodriguez si è riunito nel Casinò di Madrid con il 

Famoso decoratore di interni, Andrés Alsina. Il 

Maestro Andrés Alsina è il decoratore di interni 

riconosciuto a livello mondiale e in Francia a 

Parigi, ed ha avuto riconosciuti i meriti dalla 

Fondazione Costanza quale decoratore e design 

di altissimo livello mondiale. 

Nella foto sopra Andrès Alsina. 

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Nella Foto da sinistra Andrès Alsina e Javier Rodriguez 

Un programma molto intenso quello che la 

Fondazione Costanza ha varato a decorrere dal 

2018. Prevede la premiazione delle più importanti 

personalità del settore arte, cinema, teatro, 

canto, balli, letteratura e tutto ciò che è cultura di 

altissimi livelli. La Fondazione Costanza è 

attualmente l’unica organizzazione di radice 

italiana con Ambasciate in tutto il Mondo che 

operano a nome e per conto della Presidenza, in 

grado di portare il giusto apporto per lo scambio 

delle culture, favorendo l’unione dei popoli e 

della pace. Sostiene le categorie deboli, e offre 

innumerevoli servizi professionali ad artisti ed 

imprenditori.


Tra le recenti creazioni di design di interni – il top a livello mondiale 

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Il Maestro Filippo Lo Iacono a Madrid, ospite 

d’onore 

Nella foto sopra, Javier Rodriguez e Filippo Lo Iacono al Westin 

Palace Hotel di Madrid 

Giorno 9 novembre 2018 il Maestro Filippo 

Lo Iacono è stato ricevuto a Madrid 

dall'Ambasciatore della Fondazione 

Costanza per la Spagna Lord Javier 

Rodríguez, il quale nel corso di una cena 

informale di intrattenimento, ha conferito al 

Maestro Filippo Lo Iacono, una targa e un 

trofeo in qualità di ospite d'onore all'evento 

del 18 Gennaio 2019 che si svolgerà al 

Wellington Hotel ore 21:00. Nelle foto il 

Maestro Cav. dell'Arte Filippo Lo Iacono con 

Lord Javier Rodríguez Ambasciatore per la 

Spagna della Fondazione Costanza, e le 

rispettive Signore, nel Westin Palace Hotel 

di Madrid. 

Panormus, olio su tela 82 x 138 cm 

Tra i grandi 

traguardi del 

Maestro Filippo Lo 

Iacono, in Italia ed 

all’estero, 

ricordiamo la 

Biennale di Venezia 

ed importanti 

esposizioni 

personali a Milano 

con il Critico d’arte 

Giorgio Grasso. A 

sinistra nella foto, 

un’opera pittorica 

del Maestro Filippo 

Lo Iacono. 

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Nella foto sopra, da sinistra Lord Javier Rodriguez Ambasciatore della Fondazione Costanza per la Spagna e il M° Filippo Lo 

Iacono durante la consegna del diploma d’onore al Westin Palace Hotel Madrid 

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La Fondazione Costanza si riserva il piacere di organizzare e curare eventuali mostre personali del 

Maestro Filippo Lo Iacono, da realizzare nel corso del 2019 a New York. 

Nelle foto sopra e a destra, lord Javier Rodriguez, il M° Filippo 

Lo Iacono e le rispettive Signore. 

Nella foto sopra, la cena informale con Javier Rodriguez e 

Filippo Lo Iacono con le rispettive Signore. 

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Artista pluripremiata nel Mondo per la sua originale tecnica ed eccentricità espressiva. 

Di alto livello, la sua tecnica è frutto della mutazione della materia. La materia prima, il 

vetro, viene plasmato e dipinto seguendo le antiche tecniche, e pur assume forme e 

contesti assolutamente contemporanee.


Autoritratto acrilico su tela 24 x 30 cm anno 2018 

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Porto di Rotterdam acrilico su tela 80 x 60 cm anno 2018 

L’arte di Bikkel Artist, artista 

olandese di grande spessore 

internazionale è tanto 

meticolosa quanto raffinata. 

Paesaggi e figure lasciano 

fluire i colori per dare vita 

ad una forma di 

espressionismo di grande 

impatto visivo ed 

emozionale. Si tratta di una 

forma di pittura spesso 

materica, in cui l’acrilico e le 

tecniche miste sono 

sovrane, ma soprattutto 

regna felice la padronanza 

dei colori da parte 

dell’autrice. Bikkel sa come 

esternare quel tocco 

originale che colpisce lo spettatore. Da un’attenta analisi delle opere, emerge che l’artista ha svolto un 

percorso molto ben definito, dal figurativo classico all’espressionismo informale. Una forma di 

espressionismo che oltrepassa la tela per andare alla ricerca di una materia nuova. Il vetro. Il vetro 

diventa fulcro dell’anima dell’artista che percepisce l’universo con gli stessi colori che la circondano. In 

questo contesto entra in scena il romanticismo che è intriso in ogni sua opera. Bikkel è poeta visiva, 

artista e oserei dire scienziata della mutaforma. Un linguaggio universale il suo, perché racconta la sua 

vita e la vita quotidiana vista con l’armonia visiva e l’accurata ricercatezza stilistica. 

La luce filtra attraverso i colori del vetro di Bikkel Artist, e 

lascia emergere quella creatura che intitolato il seno di 

Pishiporko. L’essenzialità delle forme, unita ad un saper fare 

eccezionale, con sfumature che variano dal blu oltremare al 

giallo ocra e dalla terra di Siena naturale alla terra d’ombra, 

donano all’opera un effetto davvero unico al mondo. Ogni sua 

opera è caratterizzata da una forma e una tavolozza di 

sfumature davvero incredibili. Bikkel, è maestra del colore e 

delle forme, ma anche eccellente mente creativa. Abilità e 

tecnica del tutto originale completano quel processo che 

identifica l’artista come una delle artiste più famose al mondo 

per la qualità espressiva e l’originale produttività. La sua 

figura poliedrica eccelle anche nell’espletare quei contenuti 

stilistici di innovativo design che rendono le sue opere 

collocabili in Musei, enti pubblici e privati di altissimo livello. 

Dr. Alessandro Costanza Critico e storico dell’arte 

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Seno di Pishiporko – fronte. Opera in vetro di 

Bikkel Artist


Curacao Woman acrilico su lino 37 x 44 cm anno 2018 

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Maassluis harbour in inverno, 60 x 80 cm acrilico su tela anno 2018 

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Viso di donna africana, vetro 37x 26 x 20 cm anno 2011 

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Toro giallo, vetro 

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Punti speranza- vetro e metallo 27 x 19 x 13 cm anno 2017 

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Le rose della speranza, vetro e metallo 25 x 23 x 12 cm anno 2017 

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Viaggio nel nulla 

dei suoi pennelli non potrebbe 

esistere. Ed è così che il drago muore e 

la creazione universale spicca 

raggiante di luce al tramonto. Poesia 

visiva ad uno stato alto, accompagna 

l’artista, e vive nelle sue creature: le 

sue opere. La serenità si colora di 

grigio, dalla gradazione più scura a 

quella più chiara, per rendere eterno 

quel sentimento di ricerca interiore 

che sfocia nella realizzazione massima. 

Una forte padronanza dei colori ma 

anche una sapiente gestione degli 

spazi temporali, creano l’atmosfera 

tipica di una forma di espressionismo 

del tutto nuovo ed originale. Un 

richiamo alle opere dell’art Noveau 

emerge alla luce, grazie ad un 

meticoloso lavoro di decorazione 

realizzabile solo da un grande maestro 

come Gloria Keh. 

Gloria Keh, artista dall’eccezionale percorso, vive e opera a 

Singapore. La Sua arte è stata apprezzata e premiata in 

tutto il Mondo. Analizzare le sue opere da un punto di vista 

critico è sicuramente un onore e un piacere, in quanto un 

vero e proprio viaggio verso un itinerario infinito, come 

infinita è la sua espressione artistica. Paesaggi dai temi semi 

drammatici, e liriche composizioni di colori che sfumano tra 

loro, creano quel contesto poetico e visivamente 

emozionale necessario a identificare una tavolozza: la 

tavolozza di Gloria Keh. L’artista sensibile alle tematiche più 

importanti, utilizza il supporto pittorico come mezzo 

espressivo, un vero mediatore tra l’impulso interiore che 

ella vive e il mondo esterno che la circonda. I colori della 

sua terra prevalentemente il rosso e il blu, caldo e freddo, 

ma anche simbolicamente il bene e il male lottano e quasi 

diventano un tutt’uno, per rappresentare l’armonia. 

Un’armonia che senza dubbio ha bisogno l’uomo per essere 

vissuta, ma che senza il tocco vero e profondo … 

Gloria Keh – artista, Singapore 

Dr. Alessandro Costanza Critico e storico 

dell’arte 

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Serenità, opera pittorica di Gloria Keh


L’artista Gloria Keh nel suo atelier 

Nascita della creazione 

Fiori di pace 

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Morte di un Drago 

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Tramonto sulla pace 

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Enzo in movimento 

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Fiorire l’anima 

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Tropicana 

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Onde universali 

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Il famoso scultore Jani Jan J 

Tra l’Austria e la Grecia il Maestro Jani Jan J, scultore e pittore, artista poliedrico di grande livello, 

espone e miete premi da ogni parte del Mondo, portando la sua tecnica ad essere conosciuta anche fra 

i più piccoli. Proprio per i più piccoli il Maestro Jani Jan J ha realizzato progetti educativi di carattere 

artistico ed ogni anno tiene lezioni nel doposcuola di pittura scultura e creatività. Nelle sue eccezionali 

opere è possibile ammirare forme contemporanee che spaziano scolpite nella roccia, colori che si 

aggregano come molecole tra loro, per formare quel labirinto di vita che è la sua creatura artistica. Si 

tratta di una forma d’arte concettuale sia nelle espressioni plastiche che pittoriche. Analizzando le sue 

opere ci rendiamo conto che la sua pittura è l’estensione delle forme plastiche scultoree, e insieme 

sono una sola cosa. Come l’amore. L’amore che lascia trapelare dalle sue chimiche composizioni 

pittoriche dove il grande microscopio è il cuore dello spettatore che può così filtrare le sensazioni e le 

emozioni per renderle vivibili, vissute, ancora da scoprire. Quel fascino intriso nella sua arte lo rende 

irresistibile artista dal tono caldo e freddo, complementare come complementari sono i colori che 

spesso adopera. Fuoco, famiglia, dinamismo, sono elementi chiave che caratterizzano le sue 

meravigliose opere. Opere che meritano l’attenzione per lasciar fluire quella meditazione necessaria … 

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.. verso un orizzonte ancora lontano all’umana sensibilità. 

Un Mondo tutto suo, quello del Maestro Jani Jan J. Un 

Mondo che urla di dolore per le piaghe aperte delle 

guerre e dei volti falsi degli idoli che accompagnano lo 

scenario contemporaneo, mentre la sua vera natura 

viaggia senza limiti, lasciando spaziare la creatività di un 

genio, che non teme la roccia da scolpire pur di rendere 

eterno quel profondo sentimento che prova dinanzi la 

voglia di vivere. 

Dr. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Abbraccio di un bimbo, epossidica, ferro e 

carta 

Dinamica, tecnica mista su legno, 122 x 70 cm 

anno 1999 

29 

Famiglia, carta epossidica, ferro dipinto su legno 110 x 60 cm 

anno 2012


Viso, tecnica mista su tela 50 x 70 cm anno 2013 

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Volto, tecnica mista su tela 50 x 70 cm anno 2013 

31


Fuoco - terra - luce - acqua - umanità, pittura su ferro - tecnica mista su styrodur su legno, 120,3 x 60,5 cm 

32


Tango, 90 x 29 x 27cm, 2015 

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Il materiale misto dormiente, rivestito, parco delle sculture in Laa Austria, 2014 

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Dall'altra parte, 120 x 85cm, anno 2015, pittura su ferro - tecnica mista su legno, 2015 

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Trittico - molto tempo fa, 2015, mixed media su tela, 92 x 42cm, anno 2015 

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Il Messico e la natura con l’arte di 

Josefina Temin 

Il Messico, Paese natale 

dell’artista Josefina Temin, 

ci ha donato non solo 

paesaggi splendidi e 

natura incontaminata, ma 

anche l’arte di Josefina 

Temin. L’autrice, dalla 

lunga a importante 

carriera espositiva di 

carattere internazionale, 

ha coniugato le linee base 

del design racchiuso in 

ogni elemento naturale 

per trasformarlo in opera 

d’arte. Ed ecco che alberi, 

frutti, fiori, ruscelli, e 

qualsiasi soggetto naturale 

diventa opera d’arte. 

Ananas Serie di 3 Misura: 17 x 19 x 17 cm. Tecnica: Carta, Legno 

Anno: 2017 

Gioco, Mesura: 16 x 38 x 35 cm Tecnica: Carta, Legno. Anno: 

2017 

Una forma d’arte che diventa gioco, un gioco che 

diviene realtà visiva. Un perfetto equilibrio di 

forze compositive che rendono giustizia ai 

paesaggi del Messico e che inneggiano alla vita 

ed alla freschezza.La purezza che distingue con 

originalecreatività Josefina Temin nel Mondo. 

Dr. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Palme a gradini, serie di 3, 16 x 26 x 25 cm ciascuna. Tecnica: 

Carta, Legno. Anno: 2017 

Nella foto a destra, Josefina Temin 

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3 pietre con Antorius Serie di 4 Misura: 17 x 30 x 29 cm. 6.5 x 11.5 x 7 cms. (3) 

Tecnica: Carta, Legno, Pietra di Marmo Anno: 2017 

1 cerchio di carta e 2 di legno serie di 3 Misura: 25.5 x 29.5 x 29.5 cm; 25 x 20 x 8 cm 

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Gallo con pietra Serie di 2 Misura: 18 x 13 x 13 cm. 8 x 25 x 15 cm. Tecnica: Carta, Legno di Eucaliptus, Pietra di Marmo, Legno. 

Anno: 2017 

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Insetto coda lunga, serie di 8, Misura: 18.5 x 48 x 35 cm. 4 x 5 x 4 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: 2018



Pinguini, serie di 4, Misura: 24 x 65 x 15 cm ciascuno. Tecnica: Legno. Anno: 2018 

Magnolia addormentata. Misura: 28 x 51 x 20 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: 2018 

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Succulente, serie di 2. Misura: 21 x45 x 32 cm. 18 x 42 x 31 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: 2018 

Sulla vita artistica di Josefina Temin 

sono stati scritti vari libri disponibili in 

Italia e nel Mondo, tra i più significativi 

ricordiamo la monografia realizzata dal 

Dr. Alessandro Costanza storico 

dell’arte, disponibile su Mondadori 

Store (nella foto accanto a destra, la 

cover). 

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Marija Tanaskovic 

Papadopoulos 

Un progetto espositivo che parte dalla Serbia 

Nella foto l’artista Marija Tanaskovic Papadopoulos in un’intervista 

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Un progetto espositivo che parte dalla Serbia, le origini di 

questa straordinaria artista il cui nome è Marija 

Tanaskovic Papadopoulos. Marija è un’artista poliedrica, 

pittrice, graphic designer, fotografa professionale, e 

scultrice. Ma è sulla pittura che concentreremo la nostra 

attenzione. La Sua arte è intrisa di una nota quasi 

fiabesca. Case, alberi e fiori si diramano per creare 

atmosfere armoniose e luminose. Una forma d’arte che 

abbandona il figurativo classico per trovare una 

dimensione latente che racchiude i più intimi segreti 

dell’autrice e del suo io interiore. Le opere di Marija sono 

quasi delle visioni oniriche, ancestrali apparizioni di un 

mondo che non esiste o che esiste ma è ormai arido 

come la terra fertile che indurita dal freddo non 

germoglia. …


Marija Tanaskovic Papadopoulos 

In questo fantastico Mondo, Marija Tanaskovic 

Papadopoulos lascia fluire i soggetti, uccelli 

simbolo di pace e libertà, alberi simbolo di radice 

e sicurezza, fiori e foglie, diventano tanti piccolo 

frammenti di colori accostati l’uno all’altra per 

identificare quella determinata immagine. Una 

forma di espressionismo se vogliamo, ma data da 

una mano eccellente che sa come trasformare il 

colore in emozione pura. Le sue opere hanno già 

ricevuto i consensi di molte gallerie d’arte di 

New York, e del Mondo, e presto si prevede un 

tour espositivo che gli consentirà di completare 

questo giro del Mondo, per portare un 

messaggio di pace e amore, così come le sue 

opere trasudano di questi preziosi se non 

indispensabili valori morali. 

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Marija Tanaskovic Papadopoulos


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Milena Simunic 

Un post espressionismo che non dimentica i tratti 

classici figurativi, l’arte di Milena Simunic. L’artista 

di origine Slovena è oggi conosciuta nel Mondo 

grazie alla matericità delle sue opere ed alle 

composizioni armoniche che inneggiano la pace la 

calma, la quiete dopo la tempesta. Analizzando i 

suoi lavori troviamo una serie dedicata alla 

ritrattistica, così come paesaggi che sfumano in 

una forma d’arte informale dai colori postespressionisti. 

Non mancano i ritratti, così come i 

paesaggi che fluiscono in un turbine di pulsante 

passione e liricità. Una forma d’arte lirica ma 

anche profondamente emozionale caratterizza la 

gestione professionale di prospettiva e alternanza 

di luce ed ombra. Milena Simunic è l’esempio di … 

un percorso complesso ed articolato che spazia 

tra il figurativo e l’espressionismo. Ed ecco che 

la pioggia è poesia, il sole e i fiori sono vivi, 

attivi, come il calore che il colore stesso 

emana. Milena Simunic possiede un’anima 

intensa, un cuore irrefrenabile dinanzi la 

natura che ritrae, e dalla quale prende spunto 

per rendere eterno quel sentimento che pulsa 

dentro di lei. Il deserto diventa stagione 

invernale, e la pioggia si trasforma in luce che 

emanano i fiori le orchidee. Quasi lo spettatore 

riesce a sentire il profumo da quanta 

naturalezza ed espressività è racchiusa in ogni 

sua creazione. Dunque, un informale che ha il 

gusto del post espressionismo e del classico 

figurativo. Un tocco originale e materico, una 

pennellata asciutta su un supporto pittorico 

intriso di passione, contraddistinguono le 

opere inconfondibili di Milena Simunic. 

Dr. Alessandro Costanza storico dell’arte Fiore del deserto olio su tela 70x50cm. 2015 

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Attuale olio su tela 80 x 100 cm anno 2018 

Fiori olio su tela 50 x 50 cm anno 2016 

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Giuseppe Verdi olio su tela materica 40 x 30 cm anno 2017 

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Sotto la pioggia, olio su tela 90 x 100 cm anno 2017 

Migrazione, olio su tela, 100 x 100 cm anno 2017 

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Orchidee olio su tela materica, 60 x 60 cm anno 2018 

57 Papavero olio su tela materica 60 x 40 cm anno 2016


Prisma di luce, olio su tela 100 x 80 cm anno 2018 

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Nella foto sopra l’artista Rita Vitaloni 

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Pluripremiata artista Rita Vitaloni, 

impegna la sua vita alla denuncia 

sociale di quanto gli è successo. Una 

storia degna di nota, che possa essere 

spunto riflessivo per le future 

generazioni. Le sue opere sono un urlo 

verso tutti quei sfrattati come lei, che 

sono costretti a passare le pene 

dell’inferno. Il libro che racchiude la 

sua vita e le sue opere, verrà 

prossimamente pubblicato n formato 

e-book digitale dalla Fondazione 

Costanza e diffuso in un network di 

circa 1900 store online delle più 

importanti librerie italiane ed europee, 

tra le quali citiamo: La Feltrinelli, 

Mondadori, IBS, Amazon, GooglePlay 

Store, Hoepli e tantissime altre. 

IL COLORE DEGLI SFRATTATI 

È un progetto di una sfrattata che ha visto soffrire la sua 

famiglia per tre generazioni e che ha sentito l'esigenza dal 

momento che ha visto sfrattare suo figlio, nel 2008 di allora 

5 anni da una casa ereditata da sua madre e 

completamente ristrutturata per lui con enormi sacrifici 

della sua famiglia e aveva assistito impotente alla 

sofferenza e alla morte di sua madre nel 2006 per la 

vicenda legata a quella casa. 

Da quando ha dovuto scendere per l'ultima volta quelle 

scale, messa alla porta dall’ufficiale giudiziario, ha capito 

che questo non poteva più essere accettato e ha sentito 

dentro di sé l'esigenza più forte di lei di cominciare un 

lavoro per cercare di far capire quanto sia importante il 

legame della casa alla tranquillità e all'esigenza nella vita di 

avere il proprio focolare domestico che è necessario ed 

indispensabile per potere porre le basi della vita di ciascun 

essere umano. 

Questa vicenda non comincia nel 2008 ma ha origine molti decenni prima dalla condizione di donne di 

servizio prima di sua madre fin dalla giovanissima età e poi in seguito di sua zia. al servizio di una 

famiglia molto agiata che lascerà poi la casa in eredità da cui poi verranno sfrattati suo figlio e suo 

marito. Dopo la morte di sua madre nel 2006. lei come figlia verrà' condannata nel 2016 a risarcire 

canoni mai percepiti in quella casa dal 1989 più interessi e spese legali per più' di 77.000 euro. Nel 2017 

quando il figlio è ormai quindicenne le viene anche negato il rimborso delle spese di ristrutturazione 

con una ulteriore condanna a più di 18.000 EURO di spese processuali e intanto è stata pignorata la casa 

dove vive sua zia di ormai 86 anni e che se lei non riesce a pagare tutte queste somme la casa pignorata 

dove vive sua zia sarà venduta all'asta. Nessuna colpa in questa vicenda può essere imputata né a lei ne 

a sua madre ma nessun diritto anche minimo non è stato riconosciuto, troncando in questo modo la 

possibilità di una esistenza normale di vita e di crescita della sua famiglia, portando ogni giorno di più 

dei grandi squilibri per l’aumento dei gravi problemi alla continuazione di vita e formazione della sua 

famiglia e soprattutto nella crescita normale di suo figlio e per la tranquillità della zia di 87 anni. 

In tutti questi anni vissuti come spettatrice inerme davanti a una vicenda di Vita vera e reale in cui non 

ho avuto il minimo potere per cercare di cambiare la gravità di quello che si formava ogni giorno se non 

quello di rimboccarmi le maniche e cercare di avere la forza di continuare a vivere. …. 

Segui le novità sul sito della Fondazione Costanza per scoprire quando il libro è pubblicato e leggerlo 

tutto! 

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Pittura Geometrica su tela 60x60 Digital Art e tecnica mista acrilico su tela 

Espressione progetto Il Colore degli Sfrattati 2018 

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Rita Vitaloni e il Colore degli Sfrattati 

La Luce e la speranza non dobbiamo mai lasciarla 50x70 da elaborazione digitale su tela tecnica mista 2018 

Espressione del progetto Il Colore degli Sfrattati 

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La freschezza nel colore di Solange Palacios Dupont 

Francia 

Lento a deciso, il suo pennello sfuma il 

supporto pittorico, per creare quella 

sintonia visiva assoluta, che solo 

nell’opera di Solange Palacios Dupont è 

possibile ammirare. Valori morali 

importanti come l’amore per la Vergine 

santa di Notre Dame de Paris, così come 

la naturalezza delle montagne, il 

profumo dei fiori, la città che si illumina e 

la mutazione delle forme, è presente nel 

suo ciclo pittorico, per catturare l’anima 

di chi si ferma ad osservare i suoi dipinti. 

Solange Palacios Dupont, un’artista dalla 

sensibilità straordinaria, talmente sottile 

e raffinata, che ha bisogno di essere 

sfiorata come una piuma al vento per 

poter carpire i segreti reconditi del suo 

meraviglioso operato. 

Dr. Alessandro Costanza storico dell’arte 

Siamo in Francia, a parlare di un’artista eccezionale: 

Solange Palacios Dupont. Solange una pittrice sublime. La 

sua arte racconta le scene di vita più semplici ma anche 

più emozionanti. Gli uccelli in volo sulla città, bambini, 

angeli, e fiori, alberi che sfumano nell’immensità, così 

come la purezza di un colore che attonito, lascia trapelare 

un’anima delicata e poetica. 

Solange Palacios Dupont è l’artista del sentimento visivo 

dagli alti livelli vibrazionali, l’artista che coniuga il magico 

tocco seme astratto ad un classico figurativo di altissimi 

livelli. Ed ecco che le case, le montagne e ogni singolo 

soggetto ritratto dall’autrice diventa celebre personaggio 

di un’opera che rimarrà eterna. Ma ciò che colpisce 

maggiormente nelle sue opere, è il delicato tratto pastello 

che caratterizza ogni sua opera. Una luce pervade lo 

spettatore in maniera encomiabile per portarlo in una 

dimensione a dir poco paradisiaca. 

63 Nella foto sopra, l’artista francese Solange Palacios Dupont


Il passaggio degli uccelli sullo stagno 73 x 60 cm 

Variazione su sabbia e alghe rosa 

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Ismène 73 x 60 cm 

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Solange Palacios Dupont 

Giochi d’acqua, giochi d’organo 81 x 100 cm 

66 Uccelli sulla città, 50 x 61 cm



Il passaggio degli uccelli sullo stagno 73 x 60 cm 

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Luce 

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Montagne 

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Vergine nera Madonna di Liesse 61x50 cm 

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L’arte di Michael Lam 

il catalogo d’arte del famoso Maestro 

Nella foto sopra, la cover del libro disponibile negli store delle librerie europee più famose 

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L’arte di Michael Lam 

Nella foto sopra, il Maestro 

Michael Lam 

L'artista Michael Lam racconta la sua vita e le sue radici attraverso la 

pittura, una forma d'arte che ha definito l'arte della calligrafia. Tutto 

nasce quando era bambino praticando la pittura di personaggi cinesi. 

L'artista usa pigmenti e polveri con grandi pennelli per creare i suoi 

colori e la sua pittura. La pittura di uno può essere unica quando dipinge 

con una pennellata. Il pennello non si stacca dalla tela o dal supporto 

pittorico, quindi il risultato è eccellente. Le opere di Michael sono il 

risultato di una mente delicata e raffinata. Il suo lavoro è così preciso che 

ogni dettaglio diventa tridimensionale. Persino segni e sogni diventano 

realtà. Il laboratorio artistico di Michael è molto complicato. Lavora 

molto sull'effetto finale, che nasce spontaneamente dall'emozione 

vissuta e vissuta. La sua arte richiama pensieri, meditazioni e stati 

d'animo che cercano costantemente l'equilibrio interiore e la purezza 

della mente. Un'anima nobile, fatta di colori delicati, che insieme creano 

l'atmosfera giusta per rivelare i sentimenti più nascosti. Michael Lam può 

essere classificato come un artista concettuale mentre esprime concetti 

di base della vita, ma lo fa con un'intera forma d'arte, e questo gli 

consente di avere una posizione di leadership nel mondo dell'arte 

contemporanea. Argomenti sociali di grande spessore sono ricorrenti 

nelle sue opere. Un artista completo richiede molta riflessione su ogni 

dettaglio di ogni opera, e il lavoro di Michael è eccellente su ogni 

aspetto. 

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Arte Calligrafica, 2015, inchiostro su carta, 22 x 30 cm


Pascal Russi, i colori delle vetrate nel genio dell’arte 

concettuale 

Caraffe, un colpo di rosso, 2017 

L’arte di Pascal Russi è un perfetto 

connubio tra le forme geometriche 

tipiche delle tecniche incisorie o delle 

tecniche di realizzazione delle vetrate, 

e la pittura su supporto. Si tratta di 

uno straordinario artista che ha saputo 

fondere più stili e tecniche per dare 

vita alla sua personale ricerca stilistica. 

Pascal Russi, esperto Maestro dei 

colori, delle tecniche incisorie e 

pittoriche d’avanguardia, vive ed opera 

in Svizzera. La sua arte è apprezzata e 

conosciuta in molte parti del Mondo. 

L’analisi critica delle sue opere ci fa 

capire che la sua tecnica è il frutto di 

notevole ricerca e sperimentazione 

che lo ha portato ad eccellere in 

questo campo ove ogni sua creazione 

è del tutto originale. I colori 

predominanti delle sue opere sono il 

rosso, il blu e il giallo. Attraverso una 

sapiente gestione di questi colori, ogni 

elemento delle sue opere assume un 

significato ben preciso. 

In questo contesto, anche glie elementi 

apparentemente semplici diventano vivi 

ed attivi, come ad esempio la caraffa. La 

caraffa in questa composizione a destra 

del Maestro Pascal Russi, è stata 

scomposta geometricamente per trane 

l’essenza, l’anima, l’io più profondo e 

decifrare i colori intrisi di passionale 

emozione. Emozione che l’opera stessa ci 

trasmette pensando che ogni cosa ha 

una sua radice. Spunto meditativo e 

riflessivo, l’opera del Maestro Pascal 

Russi è certamente l’ideale per poter 

vagare i pensieri in un orizzonte lontano. 

Dr. Alessandro Costanza Storico dell’arte 

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Pascal Russi in arte PRussi 

Serie Il valzer colorato La caraffa e il bicchiere 

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Il valzer colorato, le caraffe 2016 

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Il valzer colorato, le caraffe 2016 

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Il valzer colorato, caraffa notturna 2016 

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Nella cantina danza, acrilico 50 x 50 cm 2017 

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Il volo, acrilico 80 x 100 cm 2016 

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La caraffa blu, 2016 40 x 50 x 3,5 cm 

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Le caraffe nella notte 2016; 40 x 50 x 3,5 cm 

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Quando le caraffe giocano nella cache 2016; 70 x 80 x 3,5 cm 

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“Tu sei un angelo” 

così racconta l’artista Sloveno Janez Stros 

Copertina del libro “Tu sei un angelo” di Janez Stros 

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Janez Stros 

Signore e signori, ti piacerebbe partecipare alla creazione del mondo ???Ah ah, vedo i tuoi volti 

sorpresi. Non ridere! E, per favore, smetti di sorridere sarcasticamente. Sono serio! Forse questa è la 

prima volta nella mia vita che sto dicendo la verità, e nient'altro che la verità. Puoi provare a 

contraddirmi, come per dire, »il Demiurgo ha creato da solo, quindi non ci sono testimoni delle sue 

azioni. Il Creatore non voleva essere molestato nel suo lavoro, nella nascita magica dell'universo, dagli 

sguardi dei curiosi osservatori. "Forse, forse ... Ma ho un leggero dubbio. Qualcuno, tuttavia, ha 

osservato la magia della creazione di Dio segretamente. Non so come. Forse nei suoi sogni ... O forse ha 

un contatto segreto con la fraternità degli angeli che, come è noto, si trova nelle immediate vicinanze 

del Creatore. In qualche modo misterioso, questo qualcuno è diventato il testimone del miracolo e ha, 

quindi, dato l'opportunità di visualizzare questo miracolo anche a noi. Sì, sì, e sì! Possiamo vedere tutto 

questo! Ma ora ti chiedo di essere attento, cauto e, allo stesso tempo, rilassato, di aggiungere un 

pizzico di immaginazione al tuo stato meditativo e ... avanzare in questo mondo immaginifico di infiniti 

corridoi della memoria preistorica e nell'epicentro del »Big Bang«, contemplare questi dipinti, questi 

fantastici dipinti di Janez Štros. Prova a sentire la volontà del produttore. La volontà, come prima spinta 

decisiva per la creazione dell'universo, stelle, spazio e tempo. Fatti credere che il segreto sia visibile. 

Prova le parole: »In principio Dio ha creato il cielo e la terra. La terra era vuota e non aveva forma. Le 

tenebre coprivano l'oceano e lo spirito di Dio si muoveva sull'acqua. Allora Dio disse: "Sia la luce!"Il 

pennello di Janez Štros, subordinato solo al cielo, dipinge magnifici dipinti dalle profondità dei secoli 

precedenti - da un piccolo frammento di energia bianca, che esplose improvvisamente venti miliardi di 

anni fa, e creò tutta questa moltitudine di intrecci della complessità materiale e spirituale di questo 

mondo. La protuberanza di diversi colori e sfumature e l'infinita modulazione tra le stelle scintillanti, la 

Galassia di Andromeda e la Via Lattea. Potete vederlo? Ti sto chiedendo, puoi vederlo? Questa è la 

realtà non-materiale; questo è il punto di riferimento, il punto del conto alla rovescia; quando la 

volontà inizia a creare, a "ritagliare" la luce fisicamente tangibile dal caos. I contorni di montagne e 

fiumi appaiono all'interno dei bordi della tela. I contorni della Piramide di Cheope, il fiume Nilo che 

brilla al sole, Baalbek e le torri della Cattedrale di Notre Dame. Le barche veneziane e la folla di crociati 

di fronte al muro di Gerusalemme. L'eterna Roma e Attila cavalcano un cavallo inferocito davanti al 

tumulo di Unni. E, naturalmente, i tramonti e le uve mature sulla vite e sulla mano dei nostri cari, e le 

loro immagini scolpite nella nostra memoria per l'eternità. … 

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Janez Stros 

E i seducenti ricordi del 

primo bacio e la tensione 

del tocco 

dell'emozionante mistero 

che nasconde il miracolo 

della nascita. E ancora una 

volta puoi vedere il 

movimento in questo 

colorito disincarnato e 

irreale del mondo. No, 

meglio ancora, questo è il 

flusso del tempo, nel 

quale gli angeli si lavano 

da soli. Angeli - gli stessi 

che hanno assistito 

all'inizio, la prima spinta. 

Angeli leggeri immateriali! 

Guarda, per favore! 

Probabilmente lo sai già 

che, guardando a lungo 

nell'oscurità, appare un 

lampo. … 

Prova a vedere questo lampeggiare sulle tele di Janez Štros, sentire il fruscio delle ali e il tocco gentile (a 

prima vista) della luce irreale dell'amore, che porta un vero potere. Unisciti a Janez nel tentativo di 

rendere questo mondo un posto più luminoso e più amichevole, e un giorno sarai in grado di dire con 

orgoglio proprio come dice la Bibbia: »Dio vide che la luce era buona.« Nikolaj Mašukov (artista pittore 

e scultore accademico russo) 

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Janez Stros 

“Nelle opere di Janez Stros troviamo quella dimensione spirituale 

che altrove è impossibile trovare. Una dimensione che ha 

scoperto ormai tutto del vivibile, e che cattura l’osservatore in un 

mondo ricco di colori ma anche di significati intensi. La stessa 

forza divina dirige la mano dell’artista il quale è portato a 

dipingere lo spazio-temporale in cui Angeli ed entità positive 

regnano sovrane. Uno spazio che ha bisogno nobiltà di cuore per 

poter scorgere la figura stessa e l’essenza del creato” 

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Dott. Alessandro Costanza storico dell’arte


Janez Stros 

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Janez Stros 


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Janez Stros 

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"APOTEOSI DELL'ILLUMINATA" 7 NOVEMBRE - 6 

DICEMBRE 2018 

Georgia O'Keefe ha consigliato, "Riempi uno spazio 

in un modo bellissimo." Seguendo una lunga 

tradizione di arte ispirata alla natura, l'artista 

norvegese Aase Birkhaug cattura visioni di delizia 

terrestre nei suoi splendidi dipinti floreali che 

irradiano colori e luce superlativi per riempire le 

sue tele con suprema bellezza. Le sue 

reinterpretazioni di rose trasportano lo spettatore 

in luoghi idilliaci e iconici attraverso la sua vivace 

tavolozza di colori, la sua trama allettante e la 

radiosa luminescenza. Emissario della natura, la 

signora Birkhaug combina visivamente il suo 

allenamento di fisioterapia con la sua passione per 

i fiori per dipingere squisite interpretazioni floreali 

nel suo stile neoimpressionista che combina 

pennellate materiche con un approccio 

contemporaneo al colore e alla composizione. La 

sua virtuosistica opera floreale è allo stesso tempo 

moderna e senza tempo, fornendo concetti di 

bellezza e stimolanti per lo spettatore di buon 

auspicio, per commemorare le glorie della natura 

e per immortalare la permanenza del nostro 

mondo naturale. Ispirata agli effetti psicologici che 

i colori e le immagini hanno sulla mente, la signora 

Birkhaug combina sapientemente e 

deliberatamente la sua tavolozza dei colori e le 

composizioni rosa per dare un effetto calmante ai 

suoi spettatori. "Ho scoperto diversi anni fa che le 

rose hanno un effetto positivo su di me, quasi 

come la guarigione, e la combinazione tra il piccolo 

e la vista sembra una mediazione" spiega la sua 

ispirazione. Questi affascinanti tableau diventano 

icone incandescenti per i lirismi della natura 

mentre il regno floreale si trasforma in oggetti 

celesti di bellezza con effetti terapeutici sull'anima 

umana. 

Una palette caleidoscopica di tonalità come rossi 

rosati, verdi succulenti, lavande ricche, gialli 

baciati dal sole sono i toni imprimatur dei suoi 

paesaggi da sogno, dove i colori esplodono dalla 

Nella foto sopra l’artista norvergese Aase Birkhaug 

tela con un fascino esplosivo ed effervescente. 

Con un equilibrato senso della composizione e 

un'acuta sensibilità alla luce, la signora Birkhaug 

crea immagini che catturano lo spirito dei 

maestri impressionisti, ma poi muove quello 

spirito in avanti nel regno contemporaneo 

attraverso un uso audace ed espressivo del 

colore e una moderna interpretazione della 

trama e movimento. Questi ritratti di rose 

abbagliano l'occhio mentre vengono resi con abili 

pennellate che sono al contempo calmanti e 

rinvigorenti per l'anima. Un intrigante gioco di 

luci e ombre che irradia le scene baciate dal sole, 

infondendo ai suoi allegri dipinti un’allegria 

ambrosiale e un senso di gioia di vivere. 

Stupendo nella sua semplicità in quanto 

avvincente nel suo livello di dettaglio, Aase 

Birkhaug illustra la bellezza dei suoi soggetti 

floreali nella minuzia dei dettagli visivi e l'ampia 

atmosfera complessiva di ogni composizione. … 

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Abile nei media artistici come 

l'acquerello, la tempera, la tempera, 

l'olio, l'acrilico e i pastelli, la ricerca 

dell'apprendimento della signora 

Birkhaug la colloca all'avanguardia 

dell'innovazione artistica. Attraverso la 

sua arte, la poesia visiva della signora 

Birkhaug è un messaggio di serenità al 

mondo con immagini che sono 

piacevolmente tranquille, ricordando 

allo spettatore i momenti e le viste 

sereni che forse esistono ancora se 

solo sappiamo dove guardare. 

Celebrata in collezioni private e 

pubbliche in Europa e negli Stati Uniti, 

Amsterdam Whitney Gallery è 

orgogliosa di far brillare i riflettori su 

questo maestro contemporaneo! 

Nella tavolozza di Aase Birkhaug è 

presente un amore intenso e profondo 

tipico di un’artista che attraverso la 

sua originale tecnica riesce ad 

immortalare l’anima delle cose. I 

soggetti preferiti da Aase sono i fiori, 

soprattutto le rose. Incantevole 

profumo quello che emana ogni sua 

creazione assolutamente … 

Aase Birkhaug 

da provare e vivere. Nelle sue fantastiche creazioni, è presente un accordo cromatico che spazia dal 

rosso, al rosa, dal verde al giallo, in una sinfonia visiva di colori ben sfumati ed amalgamati tra loro. 

Composizioni ben equilibrate e raggianti di luce. L’autrice, famosa nel mondo proprio per i suoi soggetti, 

dona vita ad ogni fiore da lei ritratto, e lo rende quasi persona viva e vivibile. Dr. Alessandro Costanza 

storico dell’arte 

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Aase Birkhaug 

Rose celestiali tempera su tela 30 x 40 cm 

2018 

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Aase Birkhaug 

Principessa delle rose tempera su tela 38 x 46 cm 

2017 

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I prossimi appuntamenti 

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Dicembre 2018 Gennaio 2019 (italian language)

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