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Il Ponte Italo Coreano
Il Ponte Italo Coreano<br />
In copertina<br />
Sommario:<br />
4° Geoje International Art Festival PAG. 03<br />
Arte e Moda, la Fondazione Costanza espone a New York PAG 04<br />
L’Ambasciatore della Fondazione Costanza per la Spagna incontra Andrès Alsina<br />
PAG 06<br />
Nel Mondo dell’arte ….<br />
• Il Maestro Filippo Lo Iacono a Madrid, ospite d’onore PAG 08<br />
• Bikkel Artist, la sua pittura dalla tela al vetro PAG 11<br />
• Armonia visiva nell’arte di Gloria Keh- i colori di Singapore PAG 20<br />
• Due Nazioni e uno scalpello- il famoso scultore Jani Jan J PAG 28<br />
• Il Messico e la natura con l’arte di Josefina Temin PAG 37<br />
• Marija Tanaskovic Papadopoulos, un progetto espositivo che parte dalla Serbia PAG 42<br />
• Materia e colore in una sinfonia di arte visiva – Milena Simunic PAG 53<br />
• Il Colore degli Sfrattati prossimamente in edizione digitale e-book PAG 59<br />
• La freschezza nel colore di Solange Palacios Dupont, Francia PAG 63<br />
• L’arte di Michael Lam, il catalogo d’arte del famoso Maestro PAG 71<br />
• Pascal Russi, i colori delle vetrate nel genio dell’arte concettuale PAG 73<br />
• Tu sei un angelo, ci racconta l’artista Sloveno Janez Stros PAG 83<br />
• Le sue rose hanno girato il Mondo, I prossimi Aase Birkhaug appuntamenti:<br />
✓ 7 dicembre <strong>2018</strong> Sfilata e presentazione del famoso marchio Kilame della Fashion Design<br />
Pamela Quinzi, al Celon Lounge di New York con Esposizione digitale PAG 94<br />
✓ 13 <strong>Dicembre</strong> al Centro Bulgaro Americano, esposizione digitale internazionale a favore<br />
dell’unione delle culture PAG 96<br />
✓ 18 gennaio <strong>2019</strong> Wellington Hotel, cerimonia di consegna del Premio Internazionale<br />
d’arte Fondazione Costanza, con esposizione digitale PAG 98<br />
Direttore Responsabile: Alessandro Costanza<br />
Redazione e Grafica: International Graphic Communication, Via A. De Gasperi 13, 93010 Serradifalco<br />
(CL) Part. Iva: 01856070857<br />
Capo Redattore: Maryory Stefani Petrucci<br />
Collaboratori: Cheon Eob Yu, Gioacchino Livrizzi, Maria Capodieci, Javier Rodriguez, Carlos Aranha,<br />
Sweta Jha, Jani Jan J, John McMullen, Herbert Fox, Pamela Quinzi<br />
Editore: Fondazione Costanza, Via A. De Gasperi 13 (1°piano) 93010 Serradifalco (CL) Part. Iva:<br />
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Il Ponte Italo Coreano<br />
Grande successo<br />
Nella foto sopra da sinistra a destra, artisti in esibizione<br />
4° Geoje International Art Festival Corea<br />
Si è conclusa con successo la quarta edizione del<br />
Festival Internazionale dell’arte all’Haegeumgang<br />
Theme Museum in Sud Corea. 150 artisti<br />
provenienti da oltre 46 Paesi del Mondo hanno<br />
donato la loro opera dell’ingegno. Erano presenti<br />
musicisti e gruppi folkloristici da tutta l’Asia.<br />
Meticoloso lavoro per i curatori e soprattutto<br />
per il Direttore Generale dell’evento Michael<br />
Lam che hanno raggruppato tutte le<br />
nazionalità del Mondo in una sola mostra.<br />
L’esibizione di canti, balli, violinisti, chitarristi,<br />
e tutto il miglior fiore della cultura si è<br />
espressa ed ha avuto voce in capitolo, nella<br />
serata del 3 settembre <strong>2018</strong>. Durante la serata<br />
inaugurale sono stati assegnati vari<br />
riconoscimenti da parte del Direttore del<br />
Museo Mr. Cheon Eob Yu, Ambasciatore della<br />
Fondazione Costanza per la Corea, e dalle altre<br />
organizzazioni che hanno cooperato all’evento.<br />
Personalità della politica e della cultura hanno<br />
arricchito la serata della loro illustre presenza,<br />
e hanno reso omaggio agli artisti.<br />
Nella foto sopra da sinistra, il Direttore Generale dell’evento<br />
Master Michael Lam e il Presidente della Fondazione Costanza<br />
Dr. Alessandro Costanza<br />
Nella foto sopra, il curatore Hur Nan Se, ed il Direttore<br />
del Museo Haegeumgang Theme, Mr. Cheon Eob Yu<br />
Il Festival ha avuto l’apprezzamento da tutto il<br />
mondo dell’arte, e in tale occasione sono stati<br />
realizzati gadget (tazze, magliette, e accessori vari)<br />
con i loghi delle Associazioni che hanno contribuito<br />
alla realizzazione. La Fondazione Costanza è stata<br />
inoltre omaggiata della bandiera (gonfalone) e il<br />
Presidente di molti preziosi doni, tra cui il<br />
riconoscimento più importante al Mondo, da parte<br />
dell’Associazione che riunisce tutti i Musei in Asia.<br />
3
Il Ponte Italo Coreano<br />
Arte e Moda<br />
La Fodazione Costanza espone a New York<br />
Nella foto sopra, New<br />
York, e la designer<br />
Shamsun Elite. A destra<br />
Herbert Fox Ambasciatore<br />
della Fondazione Costanza<br />
con la Designer e le<br />
modelle<br />
Una serata eccezionale al centro di New York, al<br />
Briant Park Hotel, Celon Lounge, organizzata da<br />
Herbert Fox Production, John McMullen della<br />
Fashion Art di New York e la Fondazione<br />
Costanza. Ad esibirsi nella sfilata di moda, le<br />
ragazze che indossavano le creazioni della<br />
famosa designer Shamsun Elite. Durante la<br />
sfilata uno schermo al plasma ha proiettato le<br />
foto delle opere di 14 artisti provenienti da:<br />
Spagna, Australia, Svizzera, U.S.A. Italia,<br />
Germania, Paesi Bassi, Romania.<br />
Nella foto a sinistra la modella Victoria Càceres, a destra lo schermo che<br />
mostra le opere degli artisti<br />
4
5<br />
Il Ponte Italo Coreano
Il Ponte Italo Coreano<br />
Giorno 10 Novembre <strong>2018</strong> l'Ambasciatore per la<br />
Spagna della Fondazione Costanza, Lord Javier<br />
Rodriguez si è riunito nel Casinò di Madrid con il<br />
Famoso decoratore di interni, Andrés Alsina. Il<br />
Maestro Andrés Alsina è il decoratore di interni<br />
riconosciuto a livello mondiale e in Francia a<br />
Parigi, ed ha avuto riconosciuti i meriti dalla<br />
Fondazione Costanza quale decoratore e design<br />
di altissimo livello mondiale.<br />
Nella foto sopra Andrès Alsina.<br />
6<br />
Nella Foto da sinistra Andrès Alsina e Javier Rodriguez<br />
Un programma molto intenso quello che la<br />
Fondazione Costanza ha varato a decorrere dal<br />
<strong>2018</strong>. Prevede la premiazione delle più importanti<br />
personalità del settore arte, cinema, teatro,<br />
canto, balli, letteratura e tutto ciò che è cultura di<br />
altissimi livelli. La Fondazione Costanza è<br />
attualmente l’unica organizzazione di radice<br />
<strong>italian</strong>a con Ambasciate in tutto il Mondo che<br />
operano a nome e per conto della Presidenza, in<br />
grado di portare il giusto apporto per lo scambio<br />
delle culture, favorendo l’unione dei popoli e<br />
della pace. Sostiene le categorie deboli, e offre<br />
innumerevoli servizi professionali ad artisti ed<br />
imprenditori.
Il Ponte Italo Coreano<br />
Tra le recenti creazioni di design di interni – il top a livello mondiale<br />
7
Il Ponte Italo Coreano<br />
Il Maestro Filippo Lo Iacono a Madrid, ospite<br />
d’onore<br />
Nella foto sopra, Javier Rodriguez e Filippo Lo Iacono al Westin<br />
Palace Hotel di Madrid<br />
Giorno 9 novembre <strong>2018</strong> il Maestro Filippo<br />
Lo Iacono è stato ricevuto a Madrid<br />
dall'Ambasciatore della Fondazione<br />
Costanza per la Spagna Lord Javier<br />
Rodríguez, il quale nel corso di una cena<br />
informale di intrattenimento, ha conferito al<br />
Maestro Filippo Lo Iacono, una targa e un<br />
trofeo in qualità di ospite d'onore all'evento<br />
del 18 <strong>Gennaio</strong> <strong>2019</strong> che si svolgerà al<br />
Wellington Hotel ore 21:00. Nelle foto il<br />
Maestro Cav. dell'Arte Filippo Lo Iacono con<br />
Lord Javier Rodríguez Ambasciatore per la<br />
Spagna della Fondazione Costanza, e le<br />
rispettive Signore, nel Westin Palace Hotel<br />
di Madrid.<br />
Panormus, olio su tela 82 x 138 cm<br />
Tra i grandi<br />
traguardi del<br />
Maestro Filippo Lo<br />
Iacono, in Italia ed<br />
all’estero,<br />
ricordiamo la<br />
Biennale di Venezia<br />
ed importanti<br />
esposizioni<br />
personali a Milano<br />
con il Critico d’arte<br />
Giorgio Grasso. A<br />
sinistra nella foto,<br />
un’opera pittorica<br />
del Maestro Filippo<br />
Lo Iacono.<br />
8
Il Ponte Italo Coreano<br />
Nella foto sopra, da sinistra Lord Javier Rodriguez Ambasciatore della Fondazione Costanza per la Spagna e il M° Filippo Lo<br />
Iacono durante la consegna del diploma d’onore al Westin Palace Hotel Madrid<br />
9
Il Ponte Italo Coreano<br />
La Fondazione Costanza si riserva il piacere di organizzare e curare eventuali mostre personali del<br />
Maestro Filippo Lo Iacono, da realizzare nel corso del <strong>2019</strong> a New York.<br />
Nelle foto sopra e a destra, lord Javier Rodriguez, il M° Filippo<br />
Lo Iacono e le rispettive Signore.<br />
Nella foto sopra, la cena informale con Javier Rodriguez e<br />
Filippo Lo Iacono con le rispettive Signore.<br />
10
Il Ponte Italo Coreano<br />
11<br />
Artista pluripremiata nel Mondo per la sua originale tecnica ed eccentricità espressiva.<br />
Di alto livello, la sua tecnica è frutto della mutazione della materia. La materia prima, il<br />
vetro, viene plasmato e dipinto seguendo le antiche tecniche, e pur assume forme e<br />
contesti assolutamente contemporanee.
Il Ponte Italo Coreano<br />
Autoritratto acrilico su tela 24 x 30 cm anno <strong>2018</strong><br />
12
Il Ponte Italo Coreano<br />
Porto di Rotterdam acrilico su tela 80 x 60 cm anno <strong>2018</strong><br />
L’arte di Bikkel Artist, artista<br />
olandese di grande spessore<br />
internazionale è tanto<br />
meticolosa quanto raffinata.<br />
Paesaggi e figure lasciano<br />
fluire i colori per dare vita<br />
ad una forma di<br />
espressionismo di grande<br />
impatto visivo ed<br />
emozionale. Si tratta di una<br />
forma di pittura spesso<br />
materica, in cui l’acrilico e le<br />
tecniche miste sono<br />
sovrane, ma soprattutto<br />
regna felice la padronanza<br />
dei colori da parte<br />
dell’autrice. Bikkel sa come<br />
esternare quel tocco<br />
originale che colpisce lo spettatore. Da un’attenta analisi delle opere, emerge che l’artista ha svolto un<br />
percorso molto ben definito, dal figurativo classico all’espressionismo informale. Una forma di<br />
espressionismo che oltrepassa la tela per andare alla ricerca di una materia nuova. Il vetro. Il vetro<br />
diventa fulcro dell’anima dell’artista che percepisce l’universo con gli stessi colori che la circondano. In<br />
questo contesto entra in scena il romanticismo che è intriso in ogni sua opera. Bikkel è poeta visiva,<br />
artista e oserei dire scienziata della mutaforma. Un linguaggio universale il suo, perché racconta la sua<br />
vita e la vita quotidiana vista con l’armonia visiva e l’accurata ricercatezza stilistica.<br />
La luce filtra attraverso i colori del vetro di Bikkel Artist, e<br />
lascia emergere quella creatura che intitolato il seno di<br />
Pishiporko. L’essenzialità delle forme, unita ad un saper fare<br />
eccezionale, con sfumature che variano dal blu oltremare al<br />
giallo ocra e dalla terra di Siena naturale alla terra d’ombra,<br />
donano all’opera un effetto davvero unico al mondo. Ogni sua<br />
opera è caratterizzata da una forma e una tavolozza di<br />
sfumature davvero incredibili. Bikkel, è maestra del colore e<br />
delle forme, ma anche eccellente mente creativa. Abilità e<br />
tecnica del tutto originale completano quel processo che<br />
identifica l’artista come una delle artiste più famose al mondo<br />
per la qualità espressiva e l’originale produttività. La sua<br />
figura poliedrica eccelle anche nell’espletare quei contenuti<br />
stilistici di innovativo design che rendono le sue opere<br />
collocabili in Musei, enti pubblici e privati di altissimo livello.<br />
Dr. Alessandro Costanza Critico e storico dell’arte<br />
13<br />
Seno di Pishiporko – fronte. Opera in vetro di<br />
Bikkel Artist
Il Ponte Italo Coreano<br />
Curacao Woman acrilico su lino 37 x 44 cm anno <strong>2018</strong><br />
14
Il Ponte Italo Coreano<br />
Maassluis harbour in inverno, 60 x 80 cm acrilico su tela anno <strong>2018</strong><br />
15
Il Ponte Italo Coreano<br />
Viso di donna africana, vetro 37x 26 x 20 cm anno 2011<br />
16
Il Ponte Italo Coreano<br />
Toro giallo, vetro<br />
17
Il Ponte Italo Coreano<br />
Punti speranza- vetro e metallo 27 x 19 x 13 cm anno 2017<br />
18
Il Ponte Italo Coreano<br />
Le rose della speranza, vetro e metallo 25 x 23 x 12 cm anno 2017<br />
19
Il Ponte Italo Coreano<br />
Viaggio nel nulla<br />
dei suoi pennelli non potrebbe<br />
esistere. Ed è così che il drago muore e<br />
la creazione universale spicca<br />
raggiante di luce al tramonto. Poesia<br />
visiva ad uno stato alto, accompagna<br />
l’artista, e vive nelle sue creature: le<br />
sue opere. La serenità si colora di<br />
grigio, dalla gradazione più scura a<br />
quella più chiara, per rendere eterno<br />
quel sentimento di ricerca interiore<br />
che sfocia nella realizzazione massima.<br />
Una forte padronanza dei colori ma<br />
anche una sapiente gestione degli<br />
spazi temporali, creano l’atmosfera<br />
tipica di una forma di espressionismo<br />
del tutto nuovo ed originale. Un<br />
richiamo alle opere dell’art Noveau<br />
emerge alla luce, grazie ad un<br />
meticoloso lavoro di decorazione<br />
realizzabile solo da un grande maestro<br />
come Gloria Keh.<br />
Gloria Keh, artista dall’eccezionale percorso, vive e opera a<br />
Singapore. La Sua arte è stata apprezzata e premiata in<br />
tutto il Mondo. Analizzare le sue opere da un punto di vista<br />
critico è sicuramente un onore e un piacere, in quanto un<br />
vero e proprio viaggio verso un itinerario infinito, come<br />
infinita è la sua espressione artistica. Paesaggi dai temi semi<br />
drammatici, e liriche composizioni di colori che sfumano tra<br />
loro, creano quel contesto poetico e visivamente<br />
emozionale necessario a identificare una tavolozza: la<br />
tavolozza di Gloria Keh. L’artista sensibile alle tematiche più<br />
importanti, utilizza il supporto pittorico come mezzo<br />
espressivo, un vero mediatore tra l’impulso interiore che<br />
ella vive e il mondo esterno che la circonda. I colori della<br />
sua terra prevalentemente il rosso e il blu, caldo e freddo,<br />
ma anche simbolicamente il bene e il male lottano e quasi<br />
diventano un tutt’uno, per rappresentare l’armonia.<br />
Un’armonia che senza dubbio ha bisogno l’uomo per essere<br />
vissuta, ma che senza il tocco vero e profondo …<br />
Gloria Keh – artista, Singapore<br />
Dr. Alessandro Costanza Critico e storico<br />
dell’arte<br />
20<br />
Serenità, opera pittorica di Gloria Keh
Il Ponte Italo Coreano<br />
L’artista Gloria Keh nel suo atelier<br />
Nascita della creazione<br />
Fiori di pace<br />
21
Il Ponte Italo Coreano<br />
Morte di un Drago<br />
22
Il Ponte Italo Coreano<br />
Tramonto sulla pace<br />
23
Il Ponte Italo Coreano<br />
Enzo in movimento<br />
24
Il Ponte Italo Coreano<br />
Fiorire l’anima<br />
25
Il Ponte Italo Coreano<br />
Tropicana<br />
26
Il Ponte Italo Coreano<br />
Onde universali<br />
27
Il Ponte Italo Coreano<br />
Il famoso scultore Jani Jan J<br />
Tra l’Austria e la Grecia il Maestro Jani Jan J, scultore e pittore, artista poliedrico di grande livello,<br />
espone e miete premi da ogni parte del Mondo, portando la sua tecnica ad essere conosciuta anche fra<br />
i più piccoli. Proprio per i più piccoli il Maestro Jani Jan J ha realizzato progetti educativi di carattere<br />
artistico ed ogni anno tiene lezioni nel doposcuola di pittura scultura e creatività. Nelle sue eccezionali<br />
opere è possibile ammirare forme contemporanee che spaziano scolpite nella roccia, colori che si<br />
aggregano come molecole tra loro, per formare quel labirinto di vita che è la sua creatura artistica. Si<br />
tratta di una forma d’arte concettuale sia nelle espressioni plastiche che pittoriche. Analizzando le sue<br />
opere ci rendiamo conto che la sua pittura è l’estensione delle forme plastiche scultoree, e insieme<br />
sono una sola cosa. Come l’amore. L’amore che lascia trapelare dalle sue chimiche composizioni<br />
pittoriche dove il grande microscopio è il cuore dello spettatore che può così filtrare le sensazioni e le<br />
emozioni per renderle vivibili, vissute, ancora da scoprire. Quel fascino intriso nella sua arte lo rende<br />
irresistibile artista dal tono caldo e freddo, complementare come complementari sono i colori che<br />
spesso adopera. Fuoco, famiglia, dinamismo, sono elementi chiave che caratterizzano le sue<br />
meravigliose opere. Opere che meritano l’attenzione per lasciar fluire quella meditazione necessaria …<br />
28
Il Ponte Italo Coreano<br />
.. verso un orizzonte ancora lontano all’umana sensibilità.<br />
Un Mondo tutto suo, quello del Maestro Jani Jan J. Un<br />
Mondo che urla di dolore per le piaghe aperte delle<br />
guerre e dei volti falsi degli idoli che accompagnano lo<br />
scenario contemporaneo, mentre la sua vera natura<br />
viaggia senza limiti, lasciando spaziare la creatività di un<br />
genio, che non teme la roccia da scolpire pur di rendere<br />
eterno quel profondo sentimento che prova dinanzi la<br />
voglia di vivere.<br />
Dr. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte<br />
Abbraccio di un bimbo, epossidica, ferro e<br />
carta<br />
Dinamica, tecnica mista su legno, 122 x 70 cm<br />
anno 1999<br />
29<br />
Famiglia, carta epossidica, ferro dipinto su legno 110 x 60 cm<br />
anno 2012
Il Ponte Italo Coreano<br />
Viso, tecnica mista su tela 50 x 70 cm anno 2013<br />
30
Il Ponte Italo Coreano<br />
Volto, tecnica mista su tela 50 x 70 cm anno 2013<br />
31
Il Ponte Italo Coreano<br />
Fuoco - terra - luce - acqua - umanità, pittura su ferro - tecnica mista su styrodur su legno, 120,3 x 60,5 cm<br />
32
Il Ponte Italo Coreano<br />
Tango, 90 x 29 x 27cm, 2015<br />
33
Il Ponte Italo Coreano<br />
Il materiale misto dormiente, rivestito, parco delle sculture in Laa Austria, 2014<br />
34
Il Ponte Italo Coreano<br />
Dall'altra parte, 120 x 85cm, anno 2015, pittura su ferro - tecnica mista su legno, 2015<br />
35
Il Ponte Italo Coreano<br />
Trittico - molto tempo fa, 2015, mixed media su tela, 92 x 42cm, anno 2015<br />
36
Il Ponte Italo Coreano<br />
Il Messico e la natura con l’arte di<br />
Josefina Temin<br />
Il Messico, Paese natale<br />
dell’artista Josefina Temin,<br />
ci ha donato non solo<br />
paesaggi splendidi e<br />
natura incontaminata, ma<br />
anche l’arte di Josefina<br />
Temin. L’autrice, dalla<br />
lunga a importante<br />
carriera espositiva di<br />
carattere internazionale,<br />
ha coniugato le linee base<br />
del design racchiuso in<br />
ogni elemento naturale<br />
per trasformarlo in opera<br />
d’arte. Ed ecco che alberi,<br />
frutti, fiori, ruscelli, e<br />
qualsiasi soggetto naturale<br />
diventa opera d’arte.<br />
Ananas Serie di 3 Misura: 17 x 19 x 17 cm. Tecnica: Carta, Legno<br />
Anno: 2017<br />
Gioco, Mesura: 16 x 38 x 35 cm Tecnica: Carta, Legno. Anno:<br />
2017<br />
Una forma d’arte che diventa gioco, un gioco che<br />
diviene realtà visiva. Un perfetto equilibrio di<br />
forze compositive che rendono giustizia ai<br />
paesaggi del Messico e che inneggiano alla vita<br />
ed alla freschezza.La purezza che distingue con<br />
originalecreatività Josefina Temin nel Mondo.<br />
Dr. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte<br />
Palme a gradini, serie di 3, 16 x 26 x 25 cm ciascuna. Tecnica:<br />
Carta, Legno. Anno: 2017<br />
Nella foto a destra, Josefina Temin<br />
37
Il Ponte Italo Coreano<br />
Josefina Temin<br />
3 pietre con Antorius Serie di 4 Misura: 17 x 30 x 29 cm. 6.5 x 11.5 x 7 cms. (3)<br />
Tecnica: Carta, Legno, Pietra di Marmo Anno: 2017<br />
1 cerchio di carta e 2 di legno serie di 3 Misura: 25.5 x 29.5 x 29.5 cm; 25 x 20 x 8 cm<br />
38
Il Ponte Italo Coreano<br />
Josefina Temin<br />
Gallo con pietra Serie di 2 Misura: 18 x 13 x 13 cm. 8 x 25 x 15 cm. Tecnica: Carta, Legno di Eucaliptus, Pietra di Marmo, Legno.<br />
Anno: 2017<br />
39<br />
Insetto coda lunga, serie di 8, Misura: 18.5 x 48 x 35 cm. 4 x 5 x 4 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: <strong>2018</strong>
Il Ponte Italo Coreano<br />
Josefina Temin<br />
Pinguini, serie di 4, Misura: 24 x 65 x 15 cm ciascuno. Tecnica: Legno. Anno: <strong>2018</strong><br />
Magnolia addormentata. Misura: 28 x 51 x 20 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: <strong>2018</strong><br />
40
Il Ponte Italo Coreano<br />
Josefina Temin<br />
Succulente, serie di 2. Misura: 21 x45 x 32 cm. 18 x 42 x 31 cm. Tecnica: Carta, Legno. Anno: <strong>2018</strong><br />
Sulla vita artistica di Josefina Temin<br />
sono stati scritti vari libri disponibili in<br />
Italia e nel Mondo, tra i più significativi<br />
ricordiamo la monografia realizzata dal<br />
Dr. Alessandro Costanza storico<br />
dell’arte, disponibile su Mondadori<br />
Store (nella foto accanto a destra, la<br />
cover).<br />
41
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic<br />
Papadopoulos<br />
Un progetto espositivo che parte dalla Serbia<br />
Nella foto l’artista Marija Tanaskovic Papadopoulos in un’intervista<br />
42<br />
Un progetto espositivo che parte dalla Serbia, le origini di<br />
questa straordinaria artista il cui nome è Marija<br />
Tanaskovic Papadopoulos. Marija è un’artista poliedrica,<br />
pittrice, graphic designer, fotografa professionale, e<br />
scultrice. Ma è sulla pittura che concentreremo la nostra<br />
attenzione. La Sua arte è intrisa di una nota quasi<br />
fiabesca. Case, alberi e fiori si diramano per creare<br />
atmosfere armoniose e luminose. Una forma d’arte che<br />
abbandona il figurativo classico per trovare una<br />
dimensione latente che racchiude i più intimi segreti<br />
dell’autrice e del suo io interiore. Le opere di Marija sono<br />
quasi delle visioni oniriche, ancestrali apparizioni di un<br />
mondo che non esiste o che esiste ma è ormai arido<br />
come la terra fertile che indurita dal freddo non<br />
germoglia. …
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
In questo fantastico Mondo, Marija Tanaskovic<br />
Papadopoulos lascia fluire i soggetti, uccelli<br />
simbolo di pace e libertà, alberi simbolo di radice<br />
e sicurezza, fiori e foglie, diventano tanti piccolo<br />
frammenti di colori accostati l’uno all’altra per<br />
identificare quella determinata immagine. Una<br />
forma di espressionismo se vogliamo, ma data da<br />
una mano eccellente che sa come trasformare il<br />
colore in emozione pura. Le sue opere hanno già<br />
ricevuto i consensi di molte gallerie d’arte di<br />
New York, e del Mondo, e presto si prevede un<br />
tour espositivo che gli consentirà di completare<br />
questo giro del Mondo, per portare un<br />
messaggio di pace e amore, così come le sue<br />
opere trasudano di questi preziosi se non<br />
indispensabili valori morali.<br />
43<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos
Il Ponte Italo Coreano<br />
44<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos
Il Ponte Italo Coreano<br />
45<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos
Il Ponte Italo Coreano<br />
46<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos
47<br />
Il Ponte Italo Coreano
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
48
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
49
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
50
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
51
Il Ponte Italo Coreano<br />
Marija Tanaskovic Papadopoulos<br />
52
Il Ponte Italo Coreano<br />
Milena Simunic<br />
Un post espressionismo che non dimentica i tratti<br />
classici figurativi, l’arte di Milena Simunic. L’artista<br />
di origine Slovena è oggi conosciuta nel Mondo<br />
grazie alla matericità delle sue opere ed alle<br />
composizioni armoniche che inneggiano la pace la<br />
calma, la quiete dopo la tempesta. Analizzando i<br />
suoi lavori troviamo una serie dedicata alla<br />
ritrattistica, così come paesaggi che sfumano in<br />
una forma d’arte informale dai colori postespressionisti.<br />
Non mancano i ritratti, così come i<br />
paesaggi che fluiscono in un turbine di pulsante<br />
passione e liricità. Una forma d’arte lirica ma<br />
anche profondamente emozionale caratterizza la<br />
gestione professionale di prospettiva e alternanza<br />
di luce ed ombra. Milena Simunic è l’esempio di …<br />
un percorso complesso ed articolato che spazia<br />
tra il figurativo e l’espressionismo. Ed ecco che<br />
la pioggia è poesia, il sole e i fiori sono vivi,<br />
attivi, come il calore che il colore stesso<br />
emana. Milena Simunic possiede un’anima<br />
intensa, un cuore irrefrenabile dinanzi la<br />
natura che ritrae, e dalla quale prende spunto<br />
per rendere eterno quel sentimento che pulsa<br />
dentro di lei. Il deserto diventa stagione<br />
invernale, e la pioggia si trasforma in luce che<br />
emanano i fiori le orchidee. Quasi lo spettatore<br />
riesce a sentire il profumo da quanta<br />
naturalezza ed espressività è racchiusa in ogni<br />
sua creazione. Dunque, un informale che ha il<br />
gusto del post espressionismo e del classico<br />
figurativo. Un tocco originale e materico, una<br />
pennellata asciutta su un supporto pittorico<br />
intriso di passione, contraddistinguono le<br />
opere inconfondibili di Milena Simunic.<br />
Dr. Alessandro Costanza storico dell’arte Fiore del deserto olio su tela 70x50cm. 2015<br />
53
Il Ponte Italo Coreano<br />
Attuale olio su tela 80 x 100 cm anno <strong>2018</strong><br />
Fiori olio su tela 50 x 50 cm anno 2016<br />
54
Il Ponte Italo Coreano<br />
Giuseppe Verdi olio su tela materica 40 x 30 cm anno 2017<br />
55
Il Ponte Italo Coreano<br />
Sotto la pioggia, olio su tela 90 x 100 cm anno 2017<br />
Migrazione, olio su tela, 100 x 100 cm anno 2017<br />
56
Il Ponte Italo Coreano<br />
Orchidee olio su tela materica, 60 x 60 cm anno <strong>2018</strong><br />
57 Papavero olio su tela materica 60 x 40 cm anno 2016
Il Ponte Italo Coreano<br />
Prisma di luce, olio su tela 100 x 80 cm anno <strong>2018</strong><br />
58
Il Ponte Italo Coreano<br />
Nella foto sopra l’artista Rita Vitaloni<br />
59
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pluripremiata artista Rita Vitaloni,<br />
impegna la sua vita alla denuncia<br />
sociale di quanto gli è successo. Una<br />
storia degna di nota, che possa essere<br />
spunto riflessivo per le future<br />
generazioni. Le sue opere sono un urlo<br />
verso tutti quei sfrattati come lei, che<br />
sono costretti a passare le pene<br />
dell’inferno. Il libro che racchiude la<br />
sua vita e le sue opere, verrà<br />
prossimamente pubblicato n formato<br />
e-book digitale dalla Fondazione<br />
Costanza e diffuso in un network di<br />
circa 1900 store online delle più<br />
importanti librerie <strong>italian</strong>e ed europee,<br />
tra le quali citiamo: La Feltrinelli,<br />
Mondadori, IBS, Amazon, GooglePlay<br />
Store, Hoepli e tantissime altre.<br />
IL COLORE DEGLI SFRATTATI<br />
È un progetto di una sfrattata che ha visto soffrire la sua<br />
famiglia per tre generazioni e che ha sentito l'esigenza dal<br />
momento che ha visto sfrattare suo figlio, nel 2008 di allora<br />
5 anni da una casa ereditata da sua madre e<br />
completamente ristrutturata per lui con enormi sacrifici<br />
della sua famiglia e aveva assistito impotente alla<br />
sofferenza e alla morte di sua madre nel 2006 per la<br />
vicenda legata a quella casa.<br />
Da quando ha dovuto scendere per l'ultima volta quelle<br />
scale, messa alla porta dall’ufficiale giudiziario, ha capito<br />
che questo non poteva più essere accettato e ha sentito<br />
dentro di sé l'esigenza più forte di lei di cominciare un<br />
lavoro per cercare di far capire quanto sia importante il<br />
legame della casa alla tranquillità e all'esigenza nella vita di<br />
avere il proprio focolare domestico che è necessario ed<br />
indispensabile per potere porre le basi della vita di ciascun<br />
essere umano.<br />
Questa vicenda non comincia nel 2008 ma ha origine molti decenni prima dalla condizione di donne di<br />
servizio prima di sua madre fin dalla giovanissima età e poi in seguito di sua zia. al servizio di una<br />
famiglia molto agiata che lascerà poi la casa in eredità da cui poi verranno sfrattati suo figlio e suo<br />
marito. Dopo la morte di sua madre nel 2006. lei come figlia verrà' condannata nel 2016 a risarcire<br />
canoni mai percepiti in quella casa dal 1989 più interessi e spese legali per più' di 77.000 euro. Nel 2017<br />
quando il figlio è ormai quindicenne le viene anche negato il rimborso delle spese di ristrutturazione<br />
con una ulteriore condanna a più di 18.000 EURO di spese processuali e intanto è stata pignorata la casa<br />
dove vive sua zia di ormai 86 anni e che se lei non riesce a pagare tutte queste somme la casa pignorata<br />
dove vive sua zia sarà venduta all'asta. Nessuna colpa in questa vicenda può essere imputata né a lei ne<br />
a sua madre ma nessun diritto anche minimo non è stato riconosciuto, troncando in questo modo la<br />
possibilità di una esistenza normale di vita e di crescita della sua famiglia, portando ogni giorno di più<br />
dei grandi squilibri per l’aumento dei gravi problemi alla continuazione di vita e formazione della sua<br />
famiglia e soprattutto nella crescita normale di suo figlio e per la tranquillità della zia di 87 anni.<br />
In tutti questi anni vissuti come spettatrice inerme davanti a una vicenda di Vita vera e reale in cui non<br />
ho avuto il minimo potere per cercare di cambiare la gravità di quello che si formava ogni giorno se non<br />
quello di rimboccarmi le maniche e cercare di avere la forza di continuare a vivere. ….<br />
Segui le novità sul sito della Fondazione Costanza per scoprire quando il libro è pubblicato e leggerlo<br />
tutto!<br />
60
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pittura Geometrica su tela 60x60 Digital Art e tecnica mista acrilico su tela<br />
Espressione progetto Il Colore degli Sfrattati <strong>2018</strong><br />
61
Il Ponte Italo Coreano<br />
Rita Vitaloni e il Colore degli Sfrattati<br />
La Luce e la speranza non dobbiamo mai lasciarla 50x70 da elaborazione digitale su tela tecnica mista <strong>2018</strong><br />
Espressione del progetto Il Colore degli Sfrattati<br />
62
Il Ponte Italo Coreano<br />
La freschezza nel colore di Solange Palacios Dupont<br />
Francia<br />
Lento a deciso, il suo pennello sfuma il<br />
supporto pittorico, per creare quella<br />
sintonia visiva assoluta, che solo<br />
nell’opera di Solange Palacios Dupont è<br />
possibile ammirare. Valori morali<br />
importanti come l’amore per la Vergine<br />
santa di Notre Dame de Paris, così come<br />
la naturalezza delle montagne, il<br />
profumo dei fiori, la città che si illumina e<br />
la mutazione delle forme, è presente nel<br />
suo ciclo pittorico, per catturare l’anima<br />
di chi si ferma ad osservare i suoi dipinti.<br />
Solange Palacios Dupont, un’artista dalla<br />
sensibilità straordinaria, talmente sottile<br />
e raffinata, che ha bisogno di essere<br />
sfiorata come una piuma al vento per<br />
poter carpire i segreti reconditi del suo<br />
meraviglioso operato.<br />
Dr. Alessandro Costanza storico dell’arte<br />
Siamo in Francia, a parlare di un’artista eccezionale:<br />
Solange Palacios Dupont. Solange una pittrice sublime. La<br />
sua arte racconta le scene di vita più semplici ma anche<br />
più emozionanti. Gli uccelli in volo sulla città, bambini,<br />
angeli, e fiori, alberi che sfumano nell’immensità, così<br />
come la purezza di un colore che attonito, lascia trapelare<br />
un’anima delicata e poetica.<br />
Solange Palacios Dupont è l’artista del sentimento visivo<br />
dagli alti livelli vibrazionali, l’artista che coniuga il magico<br />
tocco seme astratto ad un classico figurativo di altissimi<br />
livelli. Ed ecco che le case, le montagne e ogni singolo<br />
soggetto ritratto dall’autrice diventa celebre personaggio<br />
di un’opera che rimarrà eterna. Ma ciò che colpisce<br />
maggiormente nelle sue opere, è il delicato tratto pastello<br />
che caratterizza ogni sua opera. Una luce pervade lo<br />
spettatore in maniera encomiabile per portarlo in una<br />
dimensione a dir poco paradisiaca.<br />
63 Nella foto sopra, l’artista francese Solange Palacios Dupont
Il Ponte Italo Coreano<br />
Il passaggio degli uccelli sullo stagno 73 x 60 cm<br />
Variazione su sabbia e alghe rosa<br />
64
Il Ponte Italo Coreano<br />
Ismène 73 x 60 cm<br />
65
Il Ponte Italo Coreano<br />
Solange Palacios Dupont<br />
Giochi d’acqua, giochi d’organo 81 x 100 cm<br />
66 Uccelli sulla città, 50 x 61 cm
Il Ponte Italo Coreano<br />
Solange Palacios Dupont<br />
Il passaggio degli uccelli sullo stagno 73 x 60 cm<br />
67
Il Ponte Italo Coreano<br />
Solange Palacios Dupont<br />
Luce<br />
68
Il Ponte Italo Coreano<br />
Solange Palacios Dupont<br />
Montagne<br />
69
Il Ponte Italo Coreano<br />
Solange Palacios Dupont<br />
Vergine nera Madonna di Liesse 61x50 cm<br />
70
Il Ponte Italo Coreano<br />
L’arte di Michael Lam<br />
il catalogo d’arte del famoso Maestro<br />
Nella foto sopra, la cover del libro disponibile negli store delle librerie europee più famose<br />
71
Il Ponte Italo Coreano<br />
L’arte di Michael Lam<br />
Nella foto sopra, il Maestro<br />
Michael Lam<br />
L'artista Michael Lam racconta la sua vita e le sue radici attraverso la<br />
pittura, una forma d'arte che ha definito l'arte della calligrafia. Tutto<br />
nasce quando era bambino praticando la pittura di personaggi cinesi.<br />
L'artista usa pigmenti e polveri con grandi pennelli per creare i suoi<br />
colori e la sua pittura. La pittura di uno può essere unica quando dipinge<br />
con una pennellata. Il pennello non si stacca dalla tela o dal supporto<br />
pittorico, quindi il risultato è eccellente. Le opere di Michael sono il<br />
risultato di una mente delicata e raffinata. Il suo lavoro è così preciso che<br />
ogni dettaglio diventa tridimensionale. Persino segni e sogni diventano<br />
realtà. Il laboratorio artistico di Michael è molto complicato. Lavora<br />
molto sull'effetto finale, che nasce spontaneamente dall'emozione<br />
vissuta e vissuta. La sua arte richiama pensieri, meditazioni e stati<br />
d'animo che cercano costantemente l'equilibrio interiore e la purezza<br />
della mente. Un'anima nobile, fatta di colori delicati, che insieme creano<br />
l'atmosfera giusta per rivelare i sentimenti più nascosti. Michael Lam può<br />
essere classificato come un artista concettuale mentre esprime concetti<br />
di base della vita, ma lo fa con un'intera forma d'arte, e questo gli<br />
consente di avere una posizione di leadership nel mondo dell'arte<br />
contemporanea. Argomenti sociali di grande spessore sono ricorrenti<br />
nelle sue opere. Un artista completo richiede molta riflessione su ogni<br />
dettaglio di ogni opera, e il lavoro di Michael è eccellente su ogni<br />
aspetto.<br />
72<br />
Arte Calligrafica, 2015, inchiostro su carta, 22 x 30 cm
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi, i colori delle vetrate nel genio dell’arte<br />
concettuale<br />
Caraffe, un colpo di rosso, 2017<br />
L’arte di Pascal Russi è un perfetto<br />
connubio tra le forme geometriche<br />
tipiche delle tecniche incisorie o delle<br />
tecniche di realizzazione delle vetrate,<br />
e la pittura su supporto. Si tratta di<br />
uno straordinario artista che ha saputo<br />
fondere più stili e tecniche per dare<br />
vita alla sua personale ricerca stilistica.<br />
Pascal Russi, esperto Maestro dei<br />
colori, delle tecniche incisorie e<br />
pittoriche d’avanguardia, vive ed opera<br />
in Svizzera. La sua arte è apprezzata e<br />
conosciuta in molte parti del Mondo.<br />
L’analisi critica delle sue opere ci fa<br />
capire che la sua tecnica è il frutto di<br />
notevole ricerca e sperimentazione<br />
che lo ha portato ad eccellere in<br />
questo campo ove ogni sua creazione<br />
è del tutto originale. I colori<br />
predominanti delle sue opere sono il<br />
rosso, il blu e il giallo. Attraverso una<br />
sapiente gestione di questi colori, ogni<br />
elemento delle sue opere assume un<br />
significato ben preciso.<br />
In questo contesto, anche glie elementi<br />
apparentemente semplici diventano vivi<br />
ed attivi, come ad esempio la caraffa. La<br />
caraffa in questa composizione a destra<br />
del Maestro Pascal Russi, è stata<br />
scomposta geometricamente per trane<br />
l’essenza, l’anima, l’io più profondo e<br />
decifrare i colori intrisi di passionale<br />
emozione. Emozione che l’opera stessa ci<br />
trasmette pensando che ogni cosa ha<br />
una sua radice. Spunto meditativo e<br />
riflessivo, l’opera del Maestro Pascal<br />
Russi è certamente l’ideale per poter<br />
vagare i pensieri in un orizzonte lontano.<br />
Dr. Alessandro Costanza Storico dell’arte<br />
73
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Serie Il valzer colorato La caraffa e il bicchiere<br />
74
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Il valzer colorato, le caraffe 2016<br />
75
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Il valzer colorato, le caraffe 2016<br />
76
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Il valzer colorato, caraffa notturna 2016<br />
77
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Nella cantina danza, acrilico 50 x 50 cm 2017<br />
78
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Il volo, acrilico 80 x 100 cm 2016<br />
79
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
La caraffa blu, 2016 40 x 50 x 3,5 cm<br />
80
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Le caraffe nella notte 2016; 40 x 50 x 3,5 cm<br />
81
Il Ponte Italo Coreano<br />
Pascal Russi in arte PRussi<br />
Quando le caraffe giocano nella cache 2016; 70 x 80 x 3,5 cm<br />
82
Il Ponte Italo Coreano<br />
“Tu sei un angelo”<br />
così racconta l’artista Sloveno Janez Stros<br />
Copertina del libro “Tu sei un angelo” di Janez Stros<br />
83
Il Ponte Italo Coreano<br />
Janez Stros<br />
Signore e signori, ti piacerebbe partecipare alla creazione del mondo ???Ah ah, vedo i tuoi volti<br />
sorpresi. Non ridere! E, per favore, smetti di sorridere sarcasticamente. Sono serio! Forse questa è la<br />
prima volta nella mia vita che sto dicendo la verità, e nient'altro che la verità. Puoi provare a<br />
contraddirmi, come per dire, »il Demiurgo ha creato da solo, quindi non ci sono testimoni delle sue<br />
azioni. Il Creatore non voleva essere molestato nel suo lavoro, nella nascita magica dell'universo, dagli<br />
sguardi dei curiosi osservatori. "Forse, forse ... Ma ho un leggero dubbio. Qualcuno, tuttavia, ha<br />
osservato la magia della creazione di Dio segretamente. Non so come. Forse nei suoi sogni ... O forse ha<br />
un contatto segreto con la fraternità degli angeli che, come è noto, si trova nelle immediate vicinanze<br />
del Creatore. In qualche modo misterioso, questo qualcuno è diventato il testimone del miracolo e ha,<br />
quindi, dato l'opportunità di visualizzare questo miracolo anche a noi. Sì, sì, e sì! Possiamo vedere tutto<br />
questo! Ma ora ti chiedo di essere attento, cauto e, allo stesso tempo, rilassato, di aggiungere un<br />
pizzico di immaginazione al tuo stato meditativo e ... avanzare in questo mondo immaginifico di infiniti<br />
corridoi della memoria preistorica e nell'epicentro del »Big Bang«, contemplare questi dipinti, questi<br />
fantastici dipinti di Janez Štros. Prova a sentire la volontà del produttore. La volontà, come prima spinta<br />
decisiva per la creazione dell'universo, stelle, spazio e tempo. Fatti credere che il segreto sia visibile.<br />
Prova le parole: »In principio Dio ha creato il cielo e la terra. La terra era vuota e non aveva forma. Le<br />
tenebre coprivano l'oceano e lo spirito di Dio si muoveva sull'acqua. Allora Dio disse: "Sia la luce!"Il<br />
pennello di Janez Štros, subordinato solo al cielo, dipinge magnifici dipinti dalle profondità dei secoli<br />
precedenti - da un piccolo frammento di energia bianca, che esplose improvvisamente venti miliardi di<br />
anni fa, e creò tutta questa moltitudine di intrecci della complessità materiale e spirituale di questo<br />
mondo. La protuberanza di diversi colori e sfumature e l'infinita modulazione tra le stelle scintillanti, la<br />
Galassia di Andromeda e la Via Lattea. Potete vederlo? Ti sto chiedendo, puoi vederlo? Questa è la<br />
realtà non-materiale; questo è il punto di riferimento, il punto del conto alla rovescia; quando la<br />
volontà inizia a creare, a "ritagliare" la luce fisicamente tangibile dal caos. I contorni di montagne e<br />
fiumi appaiono all'interno dei bordi della tela. I contorni della Piramide di Cheope, il fiume Nilo che<br />
brilla al sole, Baalbek e le torri della Cattedrale di Notre Dame. Le barche veneziane e la folla di crociati<br />
di fronte al muro di Gerusalemme. L'eterna Roma e Attila cavalcano un cavallo inferocito davanti al<br />
tumulo di Unni. E, naturalmente, i tramonti e le uve mature sulla vite e sulla mano dei nostri cari, e le<br />
loro immagini scolpite nella nostra memoria per l'eternità. …<br />
84
Il Ponte Italo Coreano<br />
Janez Stros<br />
E i seducenti ricordi del<br />
primo bacio e la tensione<br />
del tocco<br />
dell'emozionante mistero<br />
che nasconde il miracolo<br />
della nascita. E ancora una<br />
volta puoi vedere il<br />
movimento in questo<br />
colorito disincarnato e<br />
irreale del mondo. No,<br />
meglio ancora, questo è il<br />
flusso del tempo, nel<br />
quale gli angeli si lavano<br />
da soli. Angeli - gli stessi<br />
che hanno assistito<br />
all'inizio, la prima spinta.<br />
Angeli leggeri immateriali!<br />
Guarda, per favore!<br />
Probabilmente lo sai già<br />
che, guardando a lungo<br />
nell'oscurità, appare un<br />
lampo. …<br />
Prova a vedere questo lampeggiare sulle tele di Janez Štros, sentire il fruscio delle ali e il tocco gentile (a<br />
prima vista) della luce irreale dell'amore, che porta un vero potere. Unisciti a Janez nel tentativo di<br />
rendere questo mondo un posto più luminoso e più amichevole, e un giorno sarai in grado di dire con<br />
orgoglio proprio come dice la Bibbia: »Dio vide che la luce era buona.« Nikolaj Mašukov (artista pittore<br />
e scultore accademico russo)<br />
85
Il Ponte Italo Coreano<br />
Janez Stros<br />
“Nelle opere di Janez Stros troviamo quella dimensione spirituale<br />
che altrove è impossibile trovare. Una dimensione che ha<br />
scoperto ormai tutto del vivibile, e che cattura l’osservatore in un<br />
mondo ricco di colori ma anche di significati intensi. La stessa<br />
forza divina dirige la mano dell’artista il quale è portato a<br />
dipingere lo spazio-temporale in cui Angeli ed entità positive<br />
regnano sovrane. Uno spazio che ha bisogno nobiltà di cuore per<br />
poter scorgere la figura stessa e l’essenza del creato”<br />
86<br />
Dott. Alessandro Costanza storico dell’arte
Il Ponte Italo Coreano<br />
Janez Stros<br />
87
Janez Stros<br />
Il Ponte Italo Coreano<br />
88
Il Ponte Italo Coreano<br />
Janez Stros<br />
89
Il Ponte Italo Coreano<br />
"APOTEOSI DELL'ILLUMINATA" 7 NOVEMBRE - 6<br />
DICEMBRE <strong>2018</strong><br />
Georgia O'Keefe ha consigliato, "Riempi uno spazio<br />
in un modo bellissimo." Seguendo una lunga<br />
tradizione di arte ispirata alla natura, l'artista<br />
norvegese Aase Birkhaug cattura visioni di delizia<br />
terrestre nei suoi splendidi dipinti floreali che<br />
irradiano colori e luce superlativi per riempire le<br />
sue tele con suprema bellezza. Le sue<br />
reinterpretazioni di rose trasportano lo spettatore<br />
in luoghi idilliaci e iconici attraverso la sua vivace<br />
tavolozza di colori, la sua trama allettante e la<br />
radiosa luminescenza. Emissario della natura, la<br />
signora Birkhaug combina visivamente il suo<br />
allenamento di fisioterapia con la sua passione per<br />
i fiori per dipingere squisite interpretazioni floreali<br />
nel suo stile neoimpressionista che combina<br />
pennellate materiche con un approccio<br />
contemporaneo al colore e alla composizione. La<br />
sua virtuosistica opera floreale è allo stesso tempo<br />
moderna e senza tempo, fornendo concetti di<br />
bellezza e stimolanti per lo spettatore di buon<br />
auspicio, per commemorare le glorie della natura<br />
e per immortalare la permanenza del nostro<br />
mondo naturale. Ispirata agli effetti psicologici che<br />
i colori e le immagini hanno sulla mente, la signora<br />
Birkhaug combina sapientemente e<br />
deliberatamente la sua tavolozza dei colori e le<br />
composizioni rosa per dare un effetto calmante ai<br />
suoi spettatori. "Ho scoperto diversi anni fa che le<br />
rose hanno un effetto positivo su di me, quasi<br />
come la guarigione, e la combinazione tra il piccolo<br />
e la vista sembra una mediazione" spiega la sua<br />
ispirazione. Questi affascinanti tableau diventano<br />
icone incandescenti per i lirismi della natura<br />
mentre il regno floreale si trasforma in oggetti<br />
celesti di bellezza con effetti terapeutici sull'anima<br />
umana.<br />
Una palette caleidoscopica di tonalità come rossi<br />
rosati, verdi succulenti, lavande ricche, gialli<br />
baciati dal sole sono i toni imprimatur dei suoi<br />
paesaggi da sogno, dove i colori esplodono dalla<br />
Nella foto sopra l’artista norvergese Aase Birkhaug<br />
tela con un fascino esplosivo ed effervescente.<br />
Con un equilibrato senso della composizione e<br />
un'acuta sensibilità alla luce, la signora Birkhaug<br />
crea immagini che catturano lo spirito dei<br />
maestri impressionisti, ma poi muove quello<br />
spirito in avanti nel regno contemporaneo<br />
attraverso un uso audace ed espressivo del<br />
colore e una moderna interpretazione della<br />
trama e movimento. Questi ritratti di rose<br />
abbagliano l'occhio mentre vengono resi con abili<br />
pennellate che sono al contempo calmanti e<br />
rinvigorenti per l'anima. Un intrigante gioco di<br />
luci e ombre che irradia le scene baciate dal sole,<br />
infondendo ai suoi allegri dipinti un’allegria<br />
ambrosiale e un senso di gioia di vivere.<br />
Stupendo nella sua semplicità in quanto<br />
avvincente nel suo livello di dettaglio, Aase<br />
Birkhaug illustra la bellezza dei suoi soggetti<br />
floreali nella minuzia dei dettagli visivi e l'ampia<br />
atmosfera complessiva di ogni composizione. …<br />
90
Il Ponte Italo Coreano<br />
Abile nei media artistici come<br />
l'acquerello, la tempera, la tempera,<br />
l'olio, l'acrilico e i pastelli, la ricerca<br />
dell'apprendimento della signora<br />
Birkhaug la colloca all'avanguardia<br />
dell'innovazione artistica. Attraverso la<br />
sua arte, la poesia visiva della signora<br />
Birkhaug è un messaggio di serenità al<br />
mondo con immagini che sono<br />
piacevolmente tranquille, ricordando<br />
allo spettatore i momenti e le viste<br />
sereni che forse esistono ancora se<br />
solo sappiamo dove guardare.<br />
Celebrata in collezioni private e<br />
pubbliche in Europa e negli Stati Uniti,<br />
Amsterdam Whitney Gallery è<br />
orgogliosa di far brillare i riflettori su<br />
questo maestro contemporaneo!<br />
Nella tavolozza di Aase Birkhaug è<br />
presente un amore intenso e profondo<br />
tipico di un’artista che attraverso la<br />
sua originale tecnica riesce ad<br />
immortalare l’anima delle cose. I<br />
soggetti preferiti da Aase sono i fiori,<br />
soprattutto le rose. Incantevole<br />
profumo quello che emana ogni sua<br />
creazione assolutamente …<br />
Aase Birkhaug<br />
da provare e vivere. Nelle sue fantastiche creazioni, è presente un accordo cromatico che spazia dal<br />
rosso, al rosa, dal verde al giallo, in una sinfonia visiva di colori ben sfumati ed amalgamati tra loro.<br />
Composizioni ben equilibrate e raggianti di luce. L’autrice, famosa nel mondo proprio per i suoi soggetti,<br />
dona vita ad ogni fiore da lei ritratto, e lo rende quasi persona viva e vivibile. Dr. Alessandro Costanza<br />
storico dell’arte<br />
91
Il Ponte Italo Coreano<br />
Aase Birkhaug<br />
Rose celestiali tempera su tela 30 x 40 cm<br />
<strong>2018</strong><br />
92
Il Ponte Italo Coreano<br />
Aase Birkhaug<br />
Principessa delle rose tempera su tela 38 x 46 cm<br />
2017<br />
93
Il Ponte Italo Coreano<br />
I prossimi appuntamenti<br />
94
95<br />
Il Ponte Italo Coreano
96<br />
Il Ponte Italo Coreano
97<br />
Il Ponte Italo Coreano
98<br />
Il Ponte Italo Coreano
Il Ponte Italo Coreano<br />
Star Trauth<br />
Star Trauth<br />
Miami FLORIDA USA<br />
www.wethree.net<br />
99
Il Ponte Italo Coreano<br />
Star Trauth<br />
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