Donna e Natura con i miei colori 2

GRANDE MAESTRO DI VITA
Scrivere dell'arte di Gaetano Minale è come perdersi tra colori e immagini, cercare di
restituire le sensazioni di pennellate dense, dalle tinte forti e vivaci quanto profonde.
La natura è senza dubbio uno di temi a lungo indagato dal maestro, sin dall'inizio della
sua carriera . I pagliai, ulivi che hanno profili umani e poi la meraviglia del mondo
contadino con i suoi frutti. il maestro Minale è approdato ad una nuova dimensione, alla
natura si aggiungono figure e volti di donne, presenti anche se talvolta di spalle, che pur
immobili parlano di vita.
Minale rappresenta una sorta di rinascita , la sua, ma anche quella di una natura ciclica
che fa sbocciare fiori, in grado di donare, ricominciare ad essere parte del mondo, proprio
come le sue figure femminili.
Nei luoghi sconfinati si vedono i colori dei fiori e del verde in grado di far perdere la vista,
papaveri e girsoli, ma anche le distese di azzurro mare. Al sole si mischiano le tinte delle
stagioni o quelle del bosco, che scorrono nello sguardo delle protagoniste femmilili.
E' viva e forte la capacità di rappresentare una natura madre, donna, in grado di accogliere
, proteggere e osservare. Un connubio di immagini e sensazioni, quelle in cui ognuno
trovare la propria emozione, rappresentate con una pittura forte e corposa tanto amata
dal maestro.
Minale ha saputo unire temi che viaggiano insieme ma anche paralleli, opere che parlano
di un paesaggio che si apre alla vista ed altre in cui l'intensità di un messaggio è affidato a
donne dai capelli lunghi , di spalle o dalle braccia aperte, incisive nei colori che prendono
forma.
Del maestro Minale si riconosce la densità della pittura e la passione, come quella che i
grandi pittori dei colori hanno rappresentato nella Storia del'Arte, e l'intensità delle
sensazioni sempre positive, che sono speranza e vita nuova.
Nelle opere c' è una natura fatta di luoghi che ti abbracciano e di altri che ti lasciano
immobile per la loro grandezza espressa dalle tonalità lucide e vive. Sono i rossi e i gialli,
più leggeri o intensi, quelli che da sempre mi colpiscono nelle sue opere. Ciò che avvicina
e colpisce di questi colori è la capacità di essere incisivi, non solo nelle tinte, ma
soprattutto nelle emozioni. Sono paesaggi, più piccoli dettagli, sguardi sconfinati e profili
più umani , ma sempre ed in ogni momento accomunati solo da mille sfumature, quelle di
pura vita.
Francesca Stefano
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