Aerofoni

AEROFONI
ANGELA PELLICANÒ

PHOTOGRAPHY AND GRAPHIC DESIGN BY NINNI DONATO

ANGELA PELLICANÒ
A E R O F O N I
(AÉROPHONES)
TESTI DI GIUSEPPE CAPPARELLI E NINNI DONATO

Sul tetto del mondo
(Sur le toit du monde)
ceramica bianca e pigmenti
2019 ­ cm. 15 x 19 x 7

Le atmosfere oniriche di Angela Pellicanò
Fra pittura e scultura i nuovi lavori, pensati per il contesto parigino, rappresentano la
naturale evoluzione del percorso sul quale l’artista procede da circa un decennio. Le
tematiche e i contenuti sviluppati riguardano le vicende storiche legate
all’oppressione e al decadimento etico­sociale dei regimi totalitari, soprattutto di
quello italiano del ventennio fascista.
Le opere pittoriche realizzate delineano un immaginario fantastico immerso in
un’ambientazione tetra e obnubilata. I paesaggi rarefatti rappresentati sono il risultato
di una visione frammentata di fatti e luoghi, alcuni cari all’artista, ripensati nel tempo e
ricomposti anacronisticamente sulla tela. Questo lavoro di assemblaggio di forme e
contenuti evoca quell’attimo successivo al risveglio dal sonno, quel momento preciso
in cui si mescolano la realtà e il sogno.
La natura impressa sulla tela appare imponente; essa si dispiega su più livelli dando
una sensazione di profondità prospettica e di lontananza tra i diversi piani visivi. Ma il
punto di vista non è mai discontinuo, anzi si percepisce un senso di unitarietà dovuto
alla liquidità e alla gravità delle atmosfere che insistono nella composizione.
L’interazione delle colature di colore sui soggetti e le figure rimandano a certe
soluzioni stilistiche del ciclo di dipinti The Roses di Cy Twombly, omaggio dell’artista
statunitense al poeta simbolista Rainer Maria Rilke. E la poetica simbolista è
presente anche in questi lavori, nei quali compaiono a tratti figure­chiave intese
come visioni estatiche e presenze fantasmatiche che risiedono nell’intimità
dell’artista.
Mentre nei lavori scultorei la Pellicanò ironizza su alcune strumentazioni militari
obsolete utilizzate dalla gerarchia fascista, deformando i soggetti ed evidenziandone
l’inutilità. Nello specifico, l’artista reinventa e ridisegna gli aerofoni, strumenti militari
che servivano a captare l’avvicinamento degli aerei nemici grazie anche all’ausilio di
personale non vedente; tale strumentazione era impiegata durante la seconda
guerra mondiale nonostante fossero già in uso i radar.
La pittura gestuale controllata, il collage, le forme oniriche e la materia liquida
continuano a invadere il campo visivo e mentale di questa artista sempre pronta a
rinnovarsi nelle scelte espressive, pur rimanendo costantemente riconoscibile nella
cifra linguistica che non rinuncia al coinvolgimento empatico, di sé e dell’osservatore.
Giuseppe Capparelli, critico d’arte e curatore indipendente. Presiede il Centro Studi
della Città del Sole in collaborazione con Istituti Pubblici e Musei. Ispettore onorario dal
Ministero dei Beni e delle attività culturali e del turismo (MiBACT) della Repubblica
Italiana.

The oneiric atmospheres of Angela Pellicanò
Between paintings and sculptures, the new works conceptualized for the Parisian
setting represent the natural evolution of the journey on which the artist has been
embarking for about a decade. The concocted themes and elements refer to the
historical events linked to the oppression and to the ethical­social decay of totalitarian
regimes, especially that of the Italian Fascist period.
The conceived pictorial artworks delineate a fantastic imagination immersed in a
gloomy and obnubilated environment. The rarefied landscapes, depicted by the artist,
are the result of a fragmented vision of facts and places, redesigned over time and
recomposed anachronistically on the canvas. This work of assembling forms and
contents evokes the moment just right after awaking from sleep, that precise moment
in which our consciousness borders between slumber and wakefulness.
The nature imprinted on the canvas appears imposing. It unfolds on several layers
giving a feeling of depth of perspective and remoteness between the different visual
planes. But the standpoint is never discontinuous; on the contrary, a sense of unity is
perceived due to the liquidity and gravity of the atmospheres that assert themselves in
the composition. The interaction of the drips of color on the subjects and the figures
alludes to certain stylistic solutions of Cy Twombly's cycle of paintings, « The Roses »,
a tribute by the American artist to the symbolist poet Rainer Maria Rilke. And the
symbolist poetry is also present in these works, in which key figures appear, every now
and then, as ecstatic visions and phantasmagoric presences that reside in the intimacy
of the artist.
Whereas in the sculptural works, the artist ironizes the now obsolete military
instruments used by the fascist hierarchy, deforming the subjects and highlighting their
uselessness. Specifically, the artist reinvents and redesigns the aerophones, military
instruments that were used to detect the nearing of enemy airplanes thanks in part to
the help of blind personnel (i.e., exploiting their enhanced hearing capabilities). This
instrumentation was used during the Second World War although radars were already
in use.
The controlled action­painting, the collage, the dreamlike forms and the liquid matter
continue to permeate the visual and mental fields of this artist, always ready to renew
herself in her expressive choices, while remaining constantly recognizable in the
characteristic language that does not abandon the empathic involvement of herself and
that of the observer.
Giuseppe Capparelli, art critic and independent curator. He chairs the Study Center of
the Città del Sole in collaboration with Public Institutes and Museums. Honorary
inspector from the Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism (MiBACT) of
the Italian Republic.

My beloved child
(Mon Enfant Bien­aimé)
olio e collage su tela
2018 ­ cm. 105 x 62

Aerofono #1
(Aérophone I)
ceramica bianca e carte antiche
2019 ­ cm. 23 x 25 x 12

Les ambiances oniriques d’Angela Pellicanò
Entre peintures et sculptures, les nouvelles œuvres créées sous l’impulsion d’une
exposition à Paris, représentent l'évolution naturelle vers laquelle l'artiste développe sa
créativité depuis une dizaine d'années. Les thèmes et éléments mis en scène renvoient
aux événements historiques liés à l'oppression et au déclin éthico­social des régimes
totalitaires, en particulier celui de la période fasciste italienne.
Les œuvres picturales crées définissent une imagination fantastique plongée dans un
environnement sombre et obscurci. Les paysages raréfiés, représentés par l'artiste,
résultent d'une vision fragmentée de faits et de lieux, remodelée dans le temps et
recomposée de manière anachronique sur la toile. Ce travail d’assemblage de formes et
de contenus évoque ce moment précis entre sommeil et réveil où notre conscience se
situe entre rêve et réalité
La nature imprimée sur la toile semble imposante. Elle se déploie sur plusieurs niveaux,
donnant une impression de profondeur, de perspective et d’éloignement entre les
différents plans visuels. Mais le point de vue n'est jamais discontinu ; au contraire, un
sentiment d'unité est perçu du fait de la liquidité et de la gravité des atmosphères qui
s'affirment dans la composition.
L'interaction des gouttes de couleur sur les sujets et les figures renvoie à certaines
solutions stylistiques du cycle de peintures de Cy Twombly, «The Roses», hommage de
l'artiste américain au poète symboliste Rainer Maria Rilke.
La poésie symboliste est également présente dans ces œuvres, dans lesquelles des
personnages clés apparaissent, de temps en temps, comme des visions extatiques et
des présences fantasmagoriques qui résident dans l'intimité de l'artiste.
Dans ses œuvres sculpturales, Angela Pellicanò ironise sur des instruments militaires
devenus obsolètes utilisés par la hiérarchie fasciste, déformant les sujets et soulignant
leur inutilité. Plus précisément, l’artiste réinvente et redéfinit les aérophones, ces
instruments militaires utilisés pour détecter l’approche des avions ennemis grâce à l’aide
de personnes aveugles (exploitant leurs capacités auditives améliorées). Cette
instrumentation a été utilisée pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que les radars
étaient déjà utilisés.
L’action painting contrôlée, le collage, les formes oniriques et la matière liquide continuent
de pénétrer les champs visuel et mental de cette artiste, toujours prête à se renouveler
dans ses choix expressifs, tout en restant constamment reconnaissable dans ce langage
caractéristique qui n'abandonne pas son engagement empathique et celui de
l'observateur.
Giuseppe Capparelli, critique d'art et curateur indépendant. Il préside le centre d'études
de la Città del Sole en collaboration avec des instituts publics et des musées. Inspecteur
honoraire du ministère du Patrimoine et des Activités et du Tourisme (MiBACT) de la
République italienne.

Second skin
(Seconde Peau)
coperta militare e carte del ventennio
2019 ­ cm. 143x170

La carne del presente
(La Chair du Présent)
ferro, carte del ventennio, resina
2019 ­ cm. 45x45x27

Il sogno di Monica
(Le Rêve de Monique)
olio e collage su tela
2019 ­ cm. 130 x 195

Le vibrisse della terra
(Les vibrisses de la Terre)
olio su tela e collage carte antiche
2019 ­ cm 120 x195

“Con le pupille spente, appuntate sincronicamente
sulle invisibili strade del suono, i ciechi sembrano
implorare nelle deprecate tenebre che
nuovamente si abbattono sull’Europa il rapido
avvento di quella giustizia che il Duce ha, da tanti
anni, annunziata e cui, infallibilmente, il suo genio
ci guida”
(estratto dalla propaganda di regime del 1939)
Quando il regime scoprì il post­umano
Nel 1939, una legge, voluta dallo stesso Mussolini, consente a 832 non vedenti, in
prevalenza reduci della "Grande Guerra", di arruolarsi nella Milizia Contraerea e
nell’Artiglieria costiera per essere utilizzati, grazie alla loro migliore capacità uditiva,
nelle postazioni di aerofoni, cioè due enormi “orecchie” metalliche montate su
supporti girevoli che convogliando e amplificando i suoni emessi dai motori degli
aeroplani nemici, permettono agli operatori in ascolto di determinarne direzione e
distanza. Così, mentre gli altri belligeranti investono risorse nel miglioramento delle
tecnologie delle onde elettromagnetiche (radar) il regime fascista crea un essere
ibrido fatto di carne e metallo.
Un referto medico dell'epoca descrive le visioni sonore che il rombo degli aerei
producono nell'immaginazione delle "sentinelle uditive": una sorta di codice fatto di
macchie e forme colorate. Delle vere e proprie "soggettive sonore" che sfondano i
consueti limiti sensoriali ed esperienziali, ricreano paesaggi sonori stravolti nelle
forme e nelle cromie.
Un passo in più entrando nell’ulteriore realtà, risultato delle nuove capacità di un
corpo che abbandona la biologia e si evolve grazie alla tecnologia andando oltre il
proprio sé e i propri limiti organici.
Ninni Donato

Aerofono #2
(Aérophone II)
ceramica, tessuti, olio
2019 ­ cm 55 x 20 X 14

Betulle
(Bouleaux)
collage di carte del ventennio e olio su tela
2018 ­ cm 175 X 90

"With their extinguished pupils, synchronously
pointed towards the invisible pathways of sound,
the blind seem to implore, in the deprecated
darkness that hits Europe once again, the rapid
advent of justice that il Duce has, for many years,
announced and to which, infallibly, his genius
guides us"
(excerpt from the regime propaganda of 1939)
When the regime discovered the post­human.
In 1939, a law, commissioned by Mussolini himself, allowed 832 blind people, mostly
veterans of the "Great War", to enlist in the Anti­Aircaft Militia and in the Coastal
Artillery, to work, thanks to their enhanced hearing capabilities, in the aerophones’
post: namely, two enormous metallic "ears" mounted on revolving supports which,
conveying and amplifying the sounds emitted by the engines of the enemy airplanes,
allowed the listening operators to determine their distance and their direction. Thus,
while the other combatants invested resources in the improvement of
electromagnetic wave technologies (radar), the fascist regime created a hybrid being
made of flesh and metal.
A medical report of the time describes the sonorous visions that the roar of the
planes produced in the imagination of the "listening sentinels": a sort of code made
up of colored spots and shapes. Real "subjective sounds" that break through the
usual sensorial and experiential limits, recreating soundscapes represented by
distorted shapes and shades of color.
One more step into the further reality, the result of the new capabilities of a body that
abandons its biology and evolves thanks to technology, going beyond its own self
and its own organic limits.
Ninni Donato

"Avec leurs pupilles éteintes, dirigées de manière
synchrone vers les voies invisibles du son, les
aveugles semblent implorer, dans l'obscurité qui
frappe à nouveau l'Europe, l'avènement rapide de
la justice que le Duce a annoncé, depuis de
nombreuses années, et vers lequel,
infailliblement, son génie nous guide "
(extrait de la propagande du régime de 1939)
Quand le régime découvrit le post­humain.
En 1939, une loi, commandée par Mussolini lui­même, permit à 832 aveugles,
principalement des vétérans de la "Grande Guerre", de s'enrôler dans la Milice
Antiaérienne et dans l'Artillerie Côtière aux postes des aérophones, grâce à leur meilleure
capacité auditive. Les aérophones, c'est­à­dire deux énormes "oreilles" métalliques
montées sur des supports tournants qui, transmettant et amplifiant les sons émis par les
moteurs des avions ennemis, permettent aux opérateurs à l'écoute de déterminer leur
direction et leur distance. Ainsi, alors que les autres combattants investissaient dans
l’amélioration des technologies à ondes électromagnétiques (radar), le régime fasciste
créaient un être hybride fait de chair et de métal.
Un rapport médical de l'époque décrit les visions sonores que le rugissement des avions
produisait dans l'imaginaire des "sentinelles à l'écoute": une sorte de code composé de
taches et de formes colorées. De véritables «sons subjectifs» qui transcendent les limites
sensorielles et expérientielles habituelles, recréant des paysages sonores déformés en
formes et en couleurs.
Un pas de plus dans la nouvelle réalité, résultat des nouvelles capacités d’un organisme
qui abandonne sa biologie et évolue grâce à la technologie, au­delà de son propre soi et
de ses propres limites organiques.
Ninni Donato

Mit brennender Sorge
(Avec une Brûlante Inquiétude)
carte propaganda di regime e olio su tela
2019 ­ cm 70 x 50 x 20

Sculpture crosses the sound
(Sculpture traverse le son)
terracotta, tessuti antichi, legno
2019 ­ cm. 19 x 50x10

Wicked Girls
(Filles Vilaines)
ceramica e carte antiche
2019 ­ cm. 60 x 185 x 30

Struttura silente
(Structure Silencieuse)
ceramica bianca e pigmenti
2019 ­ cm. 23 x 40 x 20

Suono primordiale
(Son Primordial)
olio su tela
2019 ­ cm 50 x 50

www.angelapellicano.it