Biennale di Scultura di Roma

oma: città aPerta
senza confini
e’ il grande amore per la Città di roma che ci ha spinto a organizzare questa 1^ edizione della rassegna
internazionale di scultura.
roma la Città eterna, roma la città più bella del mondo. di sicuro roma, insieme ad atene, culla della storia,
dell’arte e della cultura in occidente.
Ma roma, rispetto ad atene, mostra una grande differenza. ad atene c’è l’acropoli e il Partenone. Poi più
nulla. e’ una città moderna. roma no. a roma c’è stata una tale e pressoché continua fioritura di arte e di
architettura nel corso dei secoli, tanto da testimoniare un indiscusso primato lungo tremila anni.
Gli artisti che si sono succeduti in questa grande, unica, opera d’arte che è la Città di roma, erano di volta
in volta dei contemporanei. Michelangelo, raffaello, Mantegna, Bernini, Borromini, ecc. erano contemporanei
dei Papi e dei cardinali loro committenti. Come spesso accade agli artisti contemporanei di ogni epoca,
a volte anche loro risultavano, come dire, troppo audaci, come nel caso di Michelangelo e degli affreschi
della sistina. Purtroppo poi, morto Michelangelo, un ottuso e bigotto personaggetto del Palazzo, amante
dei bassi intrighi da corridoio e affetto da stizzoso protagonismo - anche di questi, purtroppo, ce ne sono in
ogni epoca - riuscì a convincere le autorità vaticane dell’epoca a decretare la copertura delle pudenda dei
personaggi dipinti nel Giudizio Universale con i famigerati braghettoni rimasti tristemente a coprire l’arte di
Michelangelo fino all’ ultimo restauro terminato nel 1994, quando finalmente si decise di riportare alla luce
l’originale michelangiolesco rimuovendo i braghettoni. l’arte per fortuna è un’altra cosa.
s’impone allora una riflessione.
noi dobbiamo certamente proteggere i nostri tesori. a roma esiste il 1° Parco archeologico del mondo.
oltre a questa meraviglia ci sono tesori di inaudita bellezza e di inestimabile valore stratificatisi, come si
diceva, nei secoli. in più nei sotterranei di quasi tutti i Musei ci sono opere d’ arte per riempirne almeno
altrettanti. abbiamo tesori dappertutto. li dobbiamo proteggere.
Ma che cosa vuol dire veramente proteggere? la funzione di “proteggere” può, deve avere due valenze. da
un lato, senza dubbio, conservare e restaurare con competenza e rigore il meraviglioso patrimonio di cui
disponiamo. Ma accanto a questa, la funzione di “proteggere” ha anche una valenza dinamica, attiva. si
tratta di promuovere, stimolare, arricchire. Promuovere l’arte, stimolare la creatività, arricchire quel patrimonio
con altre opere così come è sempre stato per secoli; ed è anzi proprio per questo motivo che roma, a
differenza di atene e di ogni altra città del mondo, ha una bellezza che si è formata non in un solo periodo
storico ma lungo un arco di tremila anni. se ci si limita alla sola valenza del conservare, doverosa peraltro,
si fa torto alla nostra storia e alle generazioni future. Con questa rassegna internazionale di scultura abbiamo
voluto innanzitutto offrire una possibilità in più in tal senso.
Quattro sezioni: a) Grandi Maestri; b) internazionali; c) Contemporanei; d) sezione a.r.G.a.M.
non a caso la scelta di esporre sculture a cielo aperto si sposa con quanto già nel ‘400 angelo Poliziano andava
affermando quando sosteneva che l’architettura e la scultura, rispetto alle altre forme d’arte, godono
di un indubbio vantaggio in più. Godono della “ricezione nella distrazione”. infatti – diceva il Poliziano – il
contadino che ogni mattina porta il suo carretto di frutta e verdura dalla campagna al mercato cittadino, non
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sa nulla di arte… ma ci
passa in mezzo e l’ arte
entra dentro di lui senza
che se ne accorga e ne
influenza, a lungo andare,
la sensibilità. in un
museo bisogna decidere
di andarci, fare la fila,
pagare un biglietto. la
convinzione invece che
delle sculture a cielo
aperto possano essere
fruite liberamente e continuativamente
da tutti e
che questa ricezione arrechi
beneficio a sempre
più larghe fasce di pub- laMBerto PetreCCa e Gloria PorCella dUrante la ConFerenza
blico, ci ha spinto a su- staMPa inaUGUrale della Biennale di sCUltUra a Casina Valadier
perare i vari, inevitabili
ostacoli che un’esposizione di tal genere sapevamo potesse comportare.
soprattutto per questo motivo siamo felici di collaborare con Gloria Porcella, da molti considerata, e a ragion
veduta, una pioniera della Street Art, arte in strada o a cielo aperto che dir si voglia. Già nel 1997
veniva presentata la prima mostra en plein air a roma in Piazza di spagna, a Via Condotti, a trinità dei
Monti e in Via Veneto e da quel momento la passione per l’arte in strada ha costituito un contrappunto
costante di un percorso professionale dispiegato sia in italia che all’estero. sempre collaborando con le
istituzioni, tanto italiane quanto straniere, sono state realizzate mostre e installazioni che hanno sempre raccolto
consensi da Berlino a Gsaadt, da Hannover (per l’expo Universale del 2000) a Cortina, da Venezia
alla Costa smeralda, da Milano a torino, da Montecarlo a Mondello, da Viterbo a riccione, da ancona
a strasburgo, per finire con una delle mostre più importanti mai realizzate negli ultimi vent’anni a Miami
Beach (Usa), città che da 10 anni è sede della famosa Fiera di arte Contemporanea Miami art Basel dove
sono state esposte 45 chiocciole giganti del collettivo artistico europeo Cracking art Group. e ogni volta
sono stati affrontati - e sempre superati - vari tipi di problemi, da quelli logistici e organizzativi a quelli,
come dire, più squisitamente legati all’establishment, al sistema. Ma se è vero, come è vero, che il compito,
la missione dell’ arte è quello di elevare le sensibilità, toccare e far vibrare quelle corde in fondo al cuore
che altre cose non possono neanche sfiorare, rivitalizzare le coscienze, allora ne sarà sempre valsa la pena.
e se è vero, come è vero, che il Bene Comune non è fatto solo di fattori economici, certo importanti, ma soprattutto
di sviluppo umano, etico e morale e che proprio su questo terreno l’arte può svolgere il suo compito
e dare il suo massimo contributo, allora l’arte o, ancor meglio, il Patrimonio artistico Comune devono per
forza rinnovarsi sempre ed arricchirsi di continuo.
allora forse cominceremo a pensare alla nostra terra, alle nostre Città, non come a un qualcosa che ci è
stato lasciato in eredità dai nostri Padri, ma come a un qualcosa datoci in prestito dai nostri figli. abbiamo
il dovere di restituirle migliori!
lamberTo PeTrecca