Biografia di Augusto Perez - Il giardino di Irene

Biografia di Augusto Perez
Augusto Perez (Messina 1929 - Napoli 2000) si trasferisce a Napoli nel 1936 compiendovi studi classici. Nel
1951 abbandona l'architettura per dedicarsi completamente alla scultura. Del 1954 la prima personale alla
galleria Blu di Prussia a Napoli. È assistente di Emilio Greco all'Accademia di Napoli. Espone alla galleria del
Pincio e alla VII Quadriennale di Roma; alla Biennale di Venezia del 1956. Trova la propria via per una
scultura dai forti accenti plastici, sulla scorta della lezione dell'informale, superando l'ambito neorealista che
l'aveva visto lavorare a Terracina accanto a Renato Guttuso, prefatore della sua personale alla Galleria delle
Ore di Milano nel 1958. Nel 1959 espone alla Galleria dell'Obelisco di Roma i re e le regine accanto ai
saltimbanchi e ai giocolieri: ne scrivono M.Venturoli, D.Morosini, G.Urbani, C.Brandi, V.Guzzi. Espone
alla rassegna negli Stati Uniti Italy three directions. Nel 1960 allestisce sale personali alla xxx Biennale di
Venezia, presentato da M.de Micheli, e alla VIII Quadriennale di Roma; partecipa alla mostra itinerante negli
Stati Uniti The new generation in Italian Art, alla mostra del premio del Fiorino a Firenze e alla mostra
parigina della Scultura italiana contemporanea al Musée Rodin; nel 1961 alla mostra itinerante della Scultura
italiana nelle maggiori città giapponesi, ad Artisti italiani e inglesi alla Tunnard Gallery di Londra; a The New
generation in Italian Art ad Atlanta, San Antonio e alla Columbia University di New York. Nel 1962 nuova
personale all'Obelisco di Roma recensita, tra gli altri, da A.Del Guercio. Partecipa alla Biennale del
Mediterraneo di Alessandria d'Egitto. Nel 1963 espone a Italienische Plastik heute al Bauzenter di Amburgo,
Colonia e Monaco di Baviera; a Italienische Skulptur a Charlottenburg e Copenhagen; a Kleine italienische
Bronzen alla Kongresshalle di Berlino; nel 1964 a Collection of modern sculpture alla Fondazione
Stuyvesand, Walker Art Gallery, Liverpool; alla mostra del premio Fondazione Carnegie di Pittsburg; a
Collection de sculpture contemporaine ai musei di Havre e Grenoble; nel 1965 espone alla IX Quadriennale
di Roma, alla VIII Biennale di scultura all'aperto di Middelheim, Anversa, a Collection of modern sculpture al
Museo di Den Haag. Affronta i temi della duplicazione dell'immagine allo specchio e delle metamorfosi. Nel
1966 ha una sala personale alla XXXII Biennale di Venezia con presentazione di C.Brandi; è presente alla III
Exposition internationale de sculpture contemporaine al Musée Rodin di Parigi. Nel 1967 personali alla
Galleria Mutina di Modena con saggio di V.Corbi, alla Galleria del Girasole di Roma con testo di E.Crispolti e
alla Galleria Galatea di Torino con saggio di G.Testori. Partecipa al XV Premio Lissone nella sezione Dieci
scultori italiani d'oggi, presentato da L.Caramel. Nel 1968 partecipa alla rassegna Sculpture italienne al
Museo d'arte moderna di Parigi. Nel 1969 personale alla Finarte di Milano con saggio di M.Valsecchi. Nel
1970 partecipa all' esposizione itinerante Italienische Bildhauer ad Hannover, Wurzburg, Kiel, Colonia.
Affronta le icone del corpo maschile e femminile deturpato e costretto in bronzi colmi di dubbio e tormento.
Nel 1972 è a Milano dove frequenta Bodini e Ferroni. Espone in coppia con Guerreschi alla Galleria S.Croce
di Firenze. Gli viene conferito dall' Accademia di San Luca il premio per la scultura. Espone in personale alla
Galleria Fante di Spade di Roma. Nel 1976 V.Corbi firma la monografia sull'artista. Del 1978 è l'incontro con
Giuliano Vangi. F.Simongini dedica a Perez un'ampia trasmissione televisiva. Nel 1979 Perez partecipa alla
mostra Plastico rituale alla Galleria Il Fante di Spade di Milano con presentazione di F.Solmi. Nel 1981
espone alle rassegne Anthropos a Vienna e Nel segno della scultura al Fante di Spade di Milano con testo di
M.de Micheli. Del 1982 è la mostra con Bodini al Fante di Spade. Il sondaggio del Premio Cagli pone il suo
nome tra i primi cinque artisti italiani, con Burri, Guccione, Schifano e Vedova. Nel 1983 termina la porta de
La notte, esposta nel 1984 agli Horti Leonini di S.Quirico d'Orcia. Nello stesso anno espone al Fante di
Spade di Milano Nel 1986 è invitato alla XI Quadriennale di Roma e viene eletto Accademico dei Virtuosi del
Pantheon. A firma G.Testori è il saggio per la mostra alla Sanseverina di Parma. Lungo il decennio affronta
immagini sacre e i temi della vita e della morte esprimendo una personale concezione del mondo tragica e
grandiosa. Espone alla Galleria l'Affresco di Montecatini con Cremonini e Guccione, su testo di P.C. Santini.
Nella Piazza maggiore di Pistoia vengono collocati tre grandi bronzi. Antologica ordinata da M.de Micheli nel
1987 a Messina. Nel 1988 è invitato alla mostra La scultura figurativa italiana del xx secolo al Museum of
Fine Arts di Gifu in Giappone. Nel 1989 personale alla Galleria Il Gabbiano di Roma. Con Fieschi, Francese,
Moreni e Vacchi partecipa nel 1991alla mostra Subsidenze in Villa Pacchiani a Santa Croce sull'Arno. È
presente con quattordici opere alla rassegna Fuori dell' ombra. Nuove tendenze dell' arte a Napoli dal '45 al
'65 a Castel Sant' Elmo di Napoli. Espone nel 1992 con Bodini e Vangi alla Sanseverina di Parma con testo
di M. Corradini e ordina un'ampia personale a Palazzo Reale di Napoli. Nel 1994 M.de Micheli ordina per il
Comune di Tribiano la mostra Bodini e Perez. Due maestri della nuova scultura. Opere su carta alla
rassegna Disegno e scultura nell'arte italiana del xx secolo a cura di C.Pirovano alla Permanente di Milano.
Nel 1998 è invitato all' Omaggio a Fussli alla Galerie Artis di Darmstadt e Zelcova di Rho. Nel 1999 espone a
L'altro ventennio 1945-1965 al Palazzo dell' Arengario di Monza e alla galleria Montrasio con Bodini,
Cremonini, Ferroni, Zigaina. L'artista è stato docente di scultura alle Accademia di Belle Arti di Urbino e di
Napoli. I personaggi del mito inverati nei bronzi di Perez portano indelebili i segni della loro contaminazione
umana. Le sue figure, modellate con impareggiabile sapienza e potenza plastica, risultano sospese in un
tempo indeterminato tra passato e presente che rappresenta la loro verità e insieme la loro condanna. La
loro bellezza struggente viene così confinata in una sorta di crepuscolo senza fine. Tra i temi famosi della

sua scultura, a partire dagli anni '60, i Trofei, l'Apollo, le Demitizzazioni, Luigi XIV, i Narciso, le Nature morte
con l'ombra, gli Interni, la Dafne, le Sfingi, Edipo e la Sfinge, gli Specchi, i Centauri, le teste di Voltaire, gli
Angeli, i Ragazzi, gli Ermafroditi, i Circhi. Bibliografia: V. Corbi, Perez, Torino 1976.