OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

40 ° FESTIVAL PONTINO DI MUSICA 2004

Rosetta Acerbi insieme a Goffredo Petrassi 

ROSETTA ACERBI 

Nasce a Venezia. 

Dopo una breve fase di impiego di un linguaggio astratto-informale, l’artista attiva una personale ricerca figurativa 

di sottile indagine psicologica, che passa attraverso l’evocazione onirica di miti e archetipi, e l’approfondimento del 

simbolismo legato all’evocazione dell’acqua e del mare, nonché di suggestioni orientalistiche in direzione mistica. 

La sua attività espositiva inizia nel 1955, tenendo mostre personali e partecipando a rassegne collettive e premi in 

Italia, Gran Bretagna, Germania, Francia, Spagna, Australia, Stati Uniti, Croazia, Egitto e Giappone, presentata in 

catalogo da autorevoli critici italiani e stranieri. Nel 1986 ha un’ampia antologica a L’Aquila, presso il Museo 

Nazionale d’Abruzzo, e nel 1991 nel Palazzo della Cultura di Latina. Nel 1986 e nel 2000 partecipa alla Triennale 

d’Arte Sacra di Celano, e nel 1991 alla V Biennale d’Arte Sacra di Venezia. Nel 1999 è presente alla XIII 

Quadriennale d’Arte di Roma, e nel 2000 alla mostra “Immagini di Impegno - Impegno di immagine” a Roma. Nel 

2001 la mostra “Presenze”, promossa dal Comune di Roma; nel 2002 “Paesaggi onirici”, nel Palazzo Comunale di 

Sabaudia. Nel 2004 è invitata con una personale in Giappone, al Museo Vangi, in collaborazione con l’Istituto 

Italiano di Cultura di Tokyo. 

Vive e lavora a Roma.

40 ° FESTIVAL PONTINO 2004 

ORGANIZZAZIONE E REALIZZAZIONE 

Campus Internazionale di Musica 

COORDINATORE ARTISTICO 

Riccardo Cerocchi 

COMITATO ORGANIZZATIVO 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo 

Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Sport e Turismo 

Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio 

Azienda di Promozione Turistica della Provincia di Latina 

Comuni di Latina, Sermoneta, Priverno, Fondi, Lenola e Sperlonga 

Conservatorio Statale di Musica “O. Respighi” di Latina 

Università Pontina 

Istituto di Studi Musicali “G. Petrassi” di Latina 

Fondazioni Roffredo e Camillo Caetani 

Pro Loco di Sermoneta 

Pro Loco di Fondi 

F.I.D.A.P.A. sez. di Fondi 

Abbazia e Borgo di Fossanova 

CON IL CONTRIBUTO DI 

Bristol Myers Squibb, Banca Popolare di Fondi, SISAL, ICOT Latina Gruppo Giomi 

Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, Associazione Industriali di Latina, Sidis, MOF Fondi 

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA 

Maria Teresa Censi, Elisa Cerocchi, Tiziana Cherubini, Alfredo Romano 

AMMINISTRAZIONE 

Nicola Astarita, Paola Sighinolfi 

UFFICIO STAMPA 

Andrea Fasano 

ACCORDATURA PIANOFORTI E ASSISTENZA TECNICA 

Mauro Buccitti

PROGRAMMA GENERALE 

CONCERTI 

NEL CASTELLO CAETANI DI SERMONETA, 

NELL’ABBAZIA DI FOSSANOVA 

E A FONDI, LENOLA E SPERLONGA 

CORSI 

DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE DI SERMONETA 

TESTIMONIANZE STORICHE 

INCONTRI DI STUDIO, PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE, DOCENTI DEI CORSI , PARTECIPANTI

Questa 40 a edizione del Festival Pontino è stata preceduta dalle celebrazioni dei cento anni della nascita del maestro 

Goffredo Petrassi, suo presidente onorario dal 1975, scomparso lo scorso anno. La manifestazione, voluta dal Campus 

Internazionale di Musica e dall’Istituto di Studi Musicali “G. Petrassi”, si è svolta sotto l’Alto Patronato del Presidente 

della Repubblica nel Palazzo della Cultura di Latina, dal 16 al 19 giugno, con il seguente programma: 

Mercoledì 16 Giugno 

Pinacoteca 

ore 18.00 - Saluto delle Autorità e presentazione della manifestazione 

ore 18.30 - Inaugurazione della mostra documentaria di manoscritti autografi, lettere e documenti 

fotografici a cura dell’Istituto di Studi Musicali “G. Petrassi” 

Presentazione: Leonetta Bentivoglio 

Diffusione dei video: L’anima e le forme: in ricordo di Goffredo Petrassi 

ideazione e regia di Daniela Bruni, fotografia di Marcello Gallinelli-Martin Goins, 

montaggio Daniela Bruni, produzione RAI International TV 2003-2004 

Goffredo Petrassi. La musica come libertà 

di Francesco Bortolini e Jacopo Pellegrini, produzione RAI International TV 

Incontro d’autore: Goffredo Petrassi produzione 2001 CIDIM - Classica D+ 

Intervista a Goffredo Petrassi di Guido Salvetti 

ore 21.00 - Teatro G. D’Annunzio 

Orchestra di Roma e del Lazio - Marcello Panni direttore 

Coro da Camera “Goffredo Petrassi” - Stefano Cucci direttore Musiche di Petrassi, Panni 

Concerto a cura di Marcello Panni (Trasmesso in diretta da RAI Radio 3) 

Giovedì 17 Giugno 

Pinacoteca 

ore 10.00 - I Sessione: Petrassi: l’uomo e il suo tempo 

Presiede: Michele Dall’Ongaro 

Relatori: Guido Salvetti Il ruolo di Petrassi nella politica culturale del regime Fascista 

{ 

Giancarlo Rostirolla L’epistolario di Goffredo Petrassi nella biblioteca - archivio 

Federica Nardacci dell’Istituto di Studi Musicali “G. Petrassi” di Latina 

Gian Paolo Minardi Tentazioni neoclassiche 

Interventi programmati di Paolo Petazzi, Landa Ketoff, Luciana Galliano, Ivan Vandor 

ore 16.00 - II Sessione: Petrassi tra modernità e contemporaneità 

Presiede: Michele Dall’Ongaro 

Relatori: Gianluigi Mattietti L’ultimo Petrassi 

Joachim Noller Gestualità come forza innovatrice 

Pierre Michel Alcuni aspetti della scrittura in Serenata, Tre Per Sette, Estri 

Roberto Prosseda La musica pianistica di Petrassi. Riflessioni di un interprete 

ore 21.00 - Teatro Ridotto 

Ensemble Algoritmo - Marco Angius direttore - Marco Rogliano violino - Mario Caroli flauto - Arturo Tallini chitarra 

Musiche di de Pablo, Carter, Cardi, D’Amico, Dall’Ongaro 

Concerto a cura di Gabriele Bonomo (Trasmesso in differita da RAI Radio 3)

Venerdì 18 Giugno 

Pinacoteca 

ore 10.00 - III Sessione: Petrassi e le altre arti 

Presiedono: Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza 

Relatori: David Osmond-Smith Il gesto maschile nelle arti visive e nella musica di Petrassi negli anni Trenta 

Daniela Tortora «Danza - Pittura» - Musica intorno a Morte dell’Aria 

Jacopo Pellegrini Petrassi e la follia 

ore 16.00 - IV Sessione: Petrassi: composizione, insegnamento, formazione 

Presiede: Luigi Pestalozza 

Relatori: Luigi Pestalozza Perché Petrassi 

Giorgio Pestelli Poetica e senso nel Quarto concerto 

Susanna Pasticci Un maestro e i suoi maestri: modelli di artigianato formale della scrittura petrassiana 

Enzo Restagno Petrassi oltre le definizioni 

Alberto Bosco Vita dell’Aria: il Grand Septuor 

Matteo Pennese L’insegnamento di Petrassi 

Dialoganti: Aldo Clementi, Ennio Morricone, Franco Oppo, Fausto Razzi 

Intervento programmato di Giorgio Maulucci e Paolo Rotili 


Icarus Ensemble - Flavio Emilio Scogna direttore - Anna Clementi voce 

Musiche di Morricone, Razzi, Damiani, Oppo, Petrassi, Pisati, Landuzzi, Clementi 

Concerto a cura di Luigi Pestalozza (Trasmesso in differita da RAI Radio 3) 

Sabato 19 Giugno 

Pinacoteca 

ore 10.00 - V Sessione: Petrassi e il sacro 

Presiede: Giovanni Carli Ballola 

Relatori: Sergio Sablich Salmi e notti oscure: la visione del sacro in Petrassi 

Alessandro Solbiati Il coro e la sacralità universale in Petrassi: Mottetti per la 

Passione, Orationes Christi, Tre Cori Sacri e Kyrie 

Proiezione del documentario La porta di S. Pietro di Manzù, 

regia di Glauco Pellegrini, musiche originali di Goffredo Petrassi 

Alessandro Mastropietro Reti inter-testo, -codice e -genere nella musica per il documentario 

La porta di S. Pietro di Manzù 

ore 19.00 - Cattedrale di San Marco 

Celebrazione eucarista presieduta da Don Mario Sbarigia, Vicario generale della Diocesi di Latina-Terracina-Sezze-Priverno 

Coro da Camera “Goffredo Petrassi” - Stefano Cucci direttore - Susanne Bungaard soprano 

Filippo Adami tenore - Mario Caroli e Paolo Taballione flauti - Aldo Bassi organo Musiche di Petrassi 

Musiche a cura di Giovanni Carli Ballola 


Ensemble Algoritmo - Marco Angius direttore - Marco Rogliano violino - Mario Caroli flauto - Arturo Tallini chitarra 

Musiche di Caprioli, Mosca, Solbiati, Fedele, Vandor, Cappelli 

Concerto a cura di Mario Bortolotto (Trasmesso in differita da RAI Radio 3)

LUIS BACALOV pianoforte 

IGNACIO CERVANTES (1847 - 1905) 

Controdanze 

El velorio 

La glorieta 

Adios a Cuba 

ISAAC ALBÉNIZ (1860 - 1909) 

Tango 

25 25 giugno 

VENERDÌ ore 21.00 

Sermoneta, Castello Caetani 

JUAN JOSE’ CASTRO (1895 - 1968) 

Evocación - Llorón - Compadrón - Milonguero - 

Nostálgico 

ENNIO MORRICONE (1928) 

Indagine di un cittadino al di sopra di ogni sospetto 

IGOR STRAVINSKIJ (1882 - 1971) 

Tango 

LUIS BACALOV (1933) 

Tanghitudes 

CARLOS GARDEL (1890 - 1935) 

El dìa que me quieras 

ANGEL VILLOLDO (1868 - 1919) 

El Choclo 

ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992) 

Libertango 

Un lungo viaggio intorno e dentro al tango. E’ l’affascinante 

proposta di Luis Bacalov, compositore e interprete 

di grande sensibilità, attivo da molti anni su vari 

fronti, vincitore dell’Oscar per la colonna sonora del 

film Il postino con Massimo Troisi. 

E’ un dato di fatto che il tango è definitivamente 

entrato a tutti gli effetti a far parte delle programmazioni 

concertistiche, dopo essere stato per troppo 

tempo relegato nel dimenticatoio. Alla base di questa 

“rinascita” c’è in primo luogo la valorizzazione d’alcune 

figure ormai mitiche, come quella di Astor 

Piazzolla, la conoscenza del repertorio di tango anche 

nelle sale da concerto attraverso l’attività di musicisti 

raffinati (pensiamo al grande violinista Gidon 

Kremer), e la semplice constatazione che a questa 

musica si sono dedicati musicisti con matrici culturali 

molto diverse, come dimostra il programma di questa 

sera, che oltre ai classici Gardel, Villoldo e Piazzolla, 

mette insieme Morricone e Stravinsky, Piazzolla e lo 

stesso Bacalov. 

Gli inizi di questo tipo di musica, e della danza che ne 

è l’inscindibile completamento, sono alquanto vaghi. 

Sappiamo che si iniziò a ballare il tango nei primi anni 

dell’Ottocento e che alla fine di quel secolo si ballava 

nei quartieri malfamati di Buenos Aires. Nei caffè e 

nelle case d’appuntamento, le signore che esercitavano 

il mestiere più antico del mondo cominciarono ad 

elaborarne i passi e le figure. 

Negli anni tra il 1900 ed il 1910 il tango smise di essere 

il ballo esclusivo delle classi emarginate per diventare 

il ballo di successo di tutte le classi sociali. Subito 

dopo sbarcò in Europa, a Parigi, con tutta la sua carica 

di provocazione nei confronti delle élite borghesi. 

L’impatto fu violento. Il tango, con la sua inequivocabile 

carica erotica, non poteva che provocare scandali, 

indignazione e censure. 

in collaborazione con

Con l’arrivo del cinema muto, i film di Hollywood, il 

tango diventa un ballo conosciuto in tutto il mondo: 

con il termine “Guardia Nueva” si indica il periodo 

che va dal 1918 al 1950 circa. A questo periodo risalgono 

le prime incisioni discografiche e trasmissioni 

radiofoniche del tango. Che è ricco anche di figure 

leggendarie, come quella di Carlos Gardel, che è 

diventato un simbolo del tango argentino, con la sua 

voce roca inconfondibile, che con brani come Mi noche 

triste e La cumparsita ha lasciato una traccia indelebile 

nella storia di questo repertorio. 

La fortuna incontrata dal tango all’inizio del 

Novecento determinò una perdita graduale delle sue 

caratteristiche originarie e, con l’introduzione di un 

testo e di una voce, la trasformazione in “canzone a 

ballo”. Il tango ha un elemento di gran fascino, ed è 

una specie di miscela indecifrabile tra ingredienti contraddittori: 

da una parte la sua evidente carica sensuale, 

dall'altra una sorta di struggimento esistenziale. E’ 

forse in questa miscela che risiede l’essenza emotiva e 

poetica più autentica del tango: un’infinita tristezza 

intrisa d’estenuante malinconia e voluttà di disfacimento, 

congiunta ad una strenua volontà di redenzione 

e liberazione attraverso il rapporto amoroso. 

Luca Della Libera

BRUNO GIURANNA viola 

JOSEPH HAYDN (1732 - 1809) 

Quartetto op. 33 n. 5 in sol magg. 

Vivace assai 

Largo e cantabile 

Scherzo: Allegro 

Finale: Allegretto 

ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856) 

Quartetto op. 41 n. 3 in la magg. 

Andante espressivo. Allegro molto moderato 

Assai agitato 

Adagio molto 

Finale: Allegro molto vivace 

JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897) 

Quintetto op. 111 in sol magg. 

Allegro non troppo, ma con brio 

Adagio 

Un poco allegretto 

Vivace, ma non troppo presto 

33 luglio 

SABATO ore 21.00 


QUARTETTO TERPSYCORDES 

Girolamo Bottiglieri - Raya Raytcheva violini 

Caroline Haas viola - François Grin violoncello 

in collaborazione con: 

La musica da camera di Joseph Haydn (1732 – 1809) è imperniata 

sui suoi sessantotto quartetti per archi. I suoi primi quartetti 

furono composti in tre gruppi, e separati da lunghe pause. I 

primi dieci risalgono alla fine degli anni Cinquanta, le raccolte 

dell’Op. 9, 17 e 20 realizzate intorno al 1770, e l’Op. 33 (alla quale 

appartiene il Quartetto che ascoltiamo stasera) nel 1781. Ognuno 

di questi gruppi offre una soluzione agli aspetti tecnici ed estetici 

del genere. La caratteristica alla base dell’op. 33 riguarda 

soprattutto un’atmosfera espressiva intima, realizzata attraverso 

scelte timbriche meno “estreme” rispetto alle raccolte precedenti, 

e una presenza più regolare di procedimenti omofonici piuttosto 

che contrappuntistici. La raccolta dell’Op. 33 rappresenta un 

punto importante per lo sviluppo della composizione di Haydn 

in quest’ambito. Infatti, dietro l’apparente semplicità di questi 

brani risiede una ricerca tesa ad un fitto scambio tematico tra gli 

strumenti. Per questo motivo sono stati considerati dalla critica 

la prima vera raccolta “moderna” quartettistica di Haydn. 

Il Quartetto si apre con un Vivace assai nella consueta struttura 

della forma sonata, in un clima di distesa espressività, che non 

impedisce zone di forte tensione, come nella seconda parte del 

movimento. Il Largo e cantabile successivo, in sol minore, è 

costruito intorno ad una ricca ed elaborata melodia del primo 

violino, che qui ha il ruolo d’assoluto rilievo. Dopo il breve 

Scherzo, il quartetto si conclude con un Finale, in ritmo puntato, 

nel quale, oltre al violino primo, anche la viola ed il violoncello 

hanno episodi solistici, prima dell’accelerazione finale, siglata da 

un Presto nella partitura. 

I tre Quartetti op. 43 di Schumann risalgono al 1842 e furono 

dedicati dal suo autore all’amico Felix Mendelssohn-Bartholdy. 

Tra i quartetti di Schumann, l’op. 41 n. 3 è quello più caratterizzato 

dalla preoccupazione d’unità interna. Rispetto a Haydn, il 

salto è enorme. L’intervallo melodico di quinta discendente, che 

si ascolta all’inizio, è evidente in molti dei temi della partitura, 

insieme con il suo intervallo inverso, la quarta ascendente, e lo 

stesso accordo iniziale è quello con il quale inizia l’ultimo 

tempo. Queste idee sono presentate per prime nel rapsodico 

primo movimento, lento, e poi nel tema principale di quello successivo. 

Il secondo movimento, benché non rechi un titolo, è in 

sostanza una serie di variazioni su un tema sincopato. La preponderanza 

di musica rapida lascia il posto ad un movimento 

lento, l’Adagio molto, caratterizzato dalla curva espressiva del 

tema principale e dalla sottigliezza della sua forma di rondò. Il 

finale è una combinazione di rondò, scherzo, trio, ed anche una 

sorta di forma-sonata, che serve a ristabilire le opposizioni tonali 

che permeano tutto il movimento. 

La produzione cameristica di Brahms occupa in sostanza tutta la 

sua vicenda creativa, in un arco di cinquant’anni, dal 1854 al 

1894. Il Quintetto op.111 risale al 1890, e sembra premere contro i 

limiti della musica da camera. I tremoli iniziali sembrano annunciare 

una sinfonia, e il tema principale, affidato al violoncello, è 

uno dei più espressivi di Brahms. Come in altri lavori dello stesso 

periodo, il Quintetto op. 111 ha nella pregnanza espressiva e 

nella salda fattura le sue qualità migliori, ed è permeato da una 

vivace e prorompente giocondità, che ha fatto sì che a questo 

gioiello cameristico sia stata apposta la didascalia di 

“Praterquintett”. 

Luca Della Libera

Il programma del concerto di questa sera rappresenta un vero e proprio 

viaggio nella letteratura flautistica dalla prima metà del Settecento ad oggi, 

e offre la possibilità di apprezzare l’evoluzione tecnica ed espressiva di questo 

strumento. 

La produzione per flauto di Johann Sebastian Bach comprende alcune sonate 

solistiche, oltre ad alcune pagine molto note, come il Quinto concerto brandeburghese 

e la Suite in si minore. Alcune sonate hanno il semplice sostegno 

del basso continuo, mentre altre, come quella in programma stasera, in tre 

movimenti, sono “concertanti”: la tastiera non si limita ad un semplice 

“accompagnamento”, ma realizza con il solista un continuo e raffinato dialogo. 

Autodidatta, nato nel 1930, il compositore e musicologo giapponese Kazuo 

Fukushima ha avuto particolare predilezione il flauto, collaborando anche 

con grandi interpreti come Severino Gazzelloni. Mei, scritto nel 1962, esplora 

le varie possibilità timbriche e ritmiche della musica tradizionale giapponese, 

con ampio uso di glissandi e particolari modalità d’emissione. 

Dopo la stagione “aurea” della prima metà del Settecento, il repertorio flautistico 

diminuì in modo considerevole nel corso dell’Ottocento. Nei paesi di 

lingua tedesca i compositori orientarono il loro interesse verso strumenti 

che esprimevano più compiutamente le nuove istanze legate al romanticismo. 

Questo non significa, comunque, che il flauto non godesse di buona 

diffusione e di un notevole grado di maturazione tecnica. 

Il programma prevede uno dei brani più impegnativi della letteratura flautistica 

novecentesca, la Sonata in re maggiore op. 94 di Sergej Prokof’ev (1891- 

1953). Composta nel 1943, questa sonata fu poi rielaborata per una versione 

violinistica nel 1944, con l’ausilio del grande violinista russo David 

Ojstrakh, che ha quindi contribuito notevolmente alla sua diffusione nelle 

sale da concerto. All’interno di una struttura sostanzialmente “tradizionale”, 

la Sonata di Prokof’ev contiene alcuni elementi di interesse, come la 

ricchezza e varietà dei fraseggi, l’incisività ritmica e gli slittamenti armonici. 

Il primo movimento è un Moderato, costruito su due temi: il primo è esposto 

all’inizio dal flauto, ed ha un carattere pacato e diatonico. Il secondo è 

costituito da una melodia su ritmo puntato. La seconda parte del movimento, 

dopo la ripetizione del ritornello, si apre con una scansione ritmata nel 

registro grave del flauto, che conduce alla riesposizione dei due temi in vari 

campi armonici. Dopo una sezione caratterizzata da una scrittura virtuosistica 

di arpeggi che toccano il registro sovracuto, troviamo una vera e propria 

ripresa. Il movimento si chiude dopo una coda, nella quale il primo 

tema è riproposto dai due strumenti. Lo Scherzo che segue, in tre quarti, è 

basato su un complicato contrappunto ritmico-melodico, nel quale sono 

presenti continui spostamenti ritmici. Una sezione centrale assume il ruolo 

di interludio dal carattere cantabile: il movimento si conclude con la ripresa 

variata della sezione iniziale, con continue figurazioni dal carattere irregolare. 

Il terzo movimento è un Andante, e costituisce, di fatto, il momento “lirico” 

della Sonata. Il tema principale si basa su un’idea diatonica molto semplice, 

che è esposta dal flauto all’inizio. Successivamente è affidata al pianoforte, 

mentre il flauto compie delicati arabeschi che la contrappuntano, 

per poi riproporla in chiusura. L’ultimo movimento è un Allegro con brio tripartito. 

Nella prima sezione ci sono quattro temi fortemente caratterizzati; 

troviamo poi un momento dall’atmosfera lirica e cantabile, seguito da una 

ripresa variata della sezione iniziale, arricchita da elementi virtuosistici. Le 

Tre Romanze op. 94 di Schumann furono originariamente pensate per oboe e 

per violino. 

Frank Martin (1890 – 1974) è un compositore difficilmente collocabile nelle 

principali “scuole” del primo Novecento, anche per il lungo sviluppo della 

sua personalità artistica: da una parte egli assorbì pienamente la grande 

civiltà musicale tedesca, accanto alla quale sì inserì una forte attenzione per 

l’Ottocento francese e per Franck in particolare. 

Luca Della Libera 

44 luglio 

DOMENICA ore 19.30 

Priverno, Abbazia di Fossanova 

PETER-LUKAS GRAF flauto 

AGLAIA GRAF pianoforte 

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750) 

Sonata in mi bem. magg. BWV 1031 

Allegro 

Siciliano 

Allegro 

KAZUO FUKUSHIMA (1930) 

MEI per flauto 

SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1953) 

Sonata in re magg. op. 94 

Moderato 

Schero 

Andante 

Allegro con brio 


Tre Romanze op. 94 

Moderato 

Semplice 

Moderato 

AGLAIA GRAF (1987) 

Danse mistérieuse per pianoforte solo 

FRANK MARTIN (1890 - 1974) 

Ballade

RICHARD STOLTZMAN clarinetto 

LINDA DI CARLO pianoforte 

PETER-JOHN STOLTZMAN pianoforte 

1100 luglio 




Sonata in re magg. op. 94 per flauto e pianoforte (arr. K. Kennan) 

Moderato, Scherzo, Andante, Allegro con brio 

FRANCIS POULENC (1899 - 1963) 

Sonata 

Allegro tristamente, allegretto 

Romanza, trés calme 

Allegro con fuoco, très animé 

CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918) 

Première Rhapsodie 

WITOLD LUTOSLAWSKI (1913 - 1994) 

Dance Preludes 

Allegro molto, Andantino, Allegro giocoso, Andante, 

Allegro molto 

GEORGE GERSHWIN (1898 - 1937) 

Three Preludes (arr. J. Gach) 

Allegro ben ritmato e deciso 

Andante con moto e poco rubato 

Allegro ben ritmo e deciso 

PETER-JOHN STOLTZMAN (1977) 

Lullaby - Travelers (Music composed at Sermoneta) 

DAVID BRUBECK (1920) 

The Duke - Blue Rondo à la Turk 

Così come per altri strumenti musicali a fiato, le difficoltà tecniche 

per esecutori sono cresciute notevolmente nel ventesimo 

secolo anche per il clarinetto, prima di tutto nelle parti orchestrali, 

poi nel repertorio solistico e in quello cameristico. Il talento 

d’alcuni grandi interpreti ha continuato ad incoraggiare i 

compositori ad estendere la tecnica dello strumento. Uno dei 

casi più noti è quello di Benny Godmann, per il quale scrissero 

pagine memorabili Bartók, Hindemith e Copland. 

Kent Kennan, vissuto tra il 1913 ed il 2003, è stato un importante 

compositore e didatta statunitense, attivo in modo particolare 

nel campo dell’orchestrazione, ed autore di molte trascrizioni. E’ 

il caso della Sonata in re maggiore op. 94 di Prokoviev, un brano 

composto nel 1943 originariamente per flauto e pianoforte, del 

quale esiste anche una versione violinistica, realizzata dallo stesso 

compositore russo l’anno successivo con l’aiuto del grande 

violinista David Ojstrak. 

Il francese Francis Poulenc (vissuto tra il 1889 ed il 1963) nella 

prima parte della sua vita ha subito numerose critiche per la 

semplicità e l’immediatezza della sua musica, ma con il tempo è 

stato chiaro che l’assenza di complessità linguistica non significava 

assenza di espressività e di capacità tecniche. La Sonata per 

clarinetto risale al 1962. 

Claude Debussy compose la Premiere rapsodie per clarinetto tra il 

1909 ed il 1910 come brano di concorso per il Conservatorio di 

Parigi. L’autore stesso lo considerava uno dei suoi brani più riusciti, 

e, in effetti, vi troviamo alcuni dei tratti salienti della sua 

personalità compositiva: la capacità d’invenzione applicata 

all’armonia, alla forma e al timbro, ed una concezione del tutto 

nuova del tempo musicale. 

Il compositore polacco Witold Lutoslawski è vissuto tra il 1913 

ed il 1994, le Dance preludes risalgono al 1954, in un periodo nel 

quale l’autore seguiva varie strade: la musica funzionale, d’ampio 

consumo, la produzione concertistica, basata su materiale 

folklorico, e infine un’investigazione “privata”, alla ricerca di 

nuovi aspetti del linguaggio musicale. Va ricordato che in 

Polonia, tra la fine degli anni Quaranta e gli inizi Cinquanta, ci 

fu un pesante condizionamento culturale con l’avvento del “realismo 

socialista”, e alcuni lavori di Lutoslawski furono tacciati 

di “formalismo”. La sua attenzione per il folklore di quegli anni 

non aveva certo la profondità di Bartók, ma gli serviva come 

spunto compositivo da piegare poi alle sue esigenze espressive. 

Vissuto tra il 1898 ed il 1937, il pianista, direttore d’orchestra e 

compositore statunitense George Gershwin, ha iniziato la sua 

carriera come pianista, per poi diventare in pochi anni il più 

popolare musicista americano di Broadway ma anche nella 

musica da concerto. I Preludes risalgono agli anni 1923-26. 

Jazzista tra i più noti della scena statunitense, Dave Brubeck 

(1920) è compositore, pianista e leader di numerose band, che lo 

hanno visto operare con musicisti del calibro di Paul Desmond e 

Gerry Mulligan. Il Rondò è il suo brano più popolare ed è 

costruito su un’irregolare successione ritmica. 

Luca Della Libera

Compositore, pianista, organista e scrittore, Camille Saint-Saëns 

(1835-1921), fu spesso paragonato a Mozart per la sua brillantezza, 

versatilità e prolificità. E’ stato il protagonista della rinascita 

musicale francese alla fine dell’Ottocento. Egli scrisse in 

ogni genere musicale ottocentesco, ma ottenne i maggiori successi 

nel repertorio basato sulla tradizione viennese, come 

sinfonie e musica da camera, anche se alla luce del tipico gusto 

coloristico francese, egli fu sostanzialmente un adattatore piuttosto 

che un innovatore nel linguaggio. Questo si conferma 

anche dal brano che ascoltiamo stasera, la sinfonia dalla cantata 

da chiesa n. 28 di Bach, dal titolo Gottlob! Nun geht das Jahr zu 

Ende, composta per il Natale 1725. 

Con la produzione di Robert Schumann ci immergiamo invece 

nell’universo più profondamente romantico del repertorio pianistico, 

pieno di citazioni, riferimenti e ispirazioni extra-musicali. 

Kreisleriana, composta nel 1838, è una raccolta ispirata ai 

Fantasiestücke di Hoffmann. Non sorprende che il compositore 

si sia identificato con l’eccentrico maestro di cappella descritto 

da Hoffmann. Sia Schumann sia Kreisler oscillavano tra depressione 

ed estasi, ed entrambi erano devoti ammiratori di Bach. 

La raccolta è imperniata sui contrasti violenti tra un virtuosismo 

diabolico e un profondo lirismo. 

Per gran parte della propria vita, Sergej Proko’fev (nato a 

Sontsovka l’11 aprile 1891 e morto a Mosca il 5 marzo 1953) fu 

compositore ed allo stesso tempo un pianista concertista. Fu 

sua madre, buona pianista, ad avvicinarlo alla musica, prima di 

fargli intraprendere studi regolari, che si svolsero al 

Conservatorio di Pietroburgo a partire dal 1904. 

Il catalogo compositivo di Prokof’ev inizia e termina con il pianoforte: 

dalla Sonata n.1 op.1 del 1907 alla rielaborazione della 

Quinta Sonata in do maggiore op. 38, realizzata tra il 1952 ed il 

1953. La sua produzione pianistica comprende raccolte di pezzi 

brevi, pagine per bambini, numerose trascrizioni dei propri 

lavori sinfonici, nove Sonate e cinque Concerti per pianoforte e 

orchestra. 

Il ruolo svolto da Proko’fev nella letteratura pianistica del 

primo Novecento è di primissimo piano. Egli si è ritagliato una 

posizione del tutto originale, ben lontana dai modelli del concertismo 

romantico (ai quali, invece, si rivolgevano Skrjabin e 

Rachmaninov), nella quale c’era posto per la rivisitazione, assolutamente 

personale, della tradizione classica ma anche per le 

esplorazioni timbriche, la vivacità e la ricchezza coloristica. La 

Sonata n. 2 op. 14 fu scritta a soli ventuno anni. E’ costruita in 

quattro movimenti, e dimostra una chiara maturità compositiva, 

con elementi unitari più sottili rispetto all’op. 1 e op.3. In 

lavori sperimentali come Sarcasmes (realizzato tra il 1912 ed il 

1914) l’autore si concentra su ricchi accordi dissonanti, e il titolo 

vuole proprio forzare la tradizione. La sperimentazione penetra 

ogni aspetto della struttura, e l’assetto tonale tradizionale è continuamente 

messo in crisi dalla presenza di note ad esso estranee. 


11 11 luglio 



ELISSÒ VIRSALADZE pianoforte 

JOHANN SEBASTIAN BACH /CAMILLE SAINT-SAËNS 

Ouverture aus 28. Kantate 


Kreisleriana op. 16 


Sonata n. 2 op. 14 in re min. 

Allegro non troppo 

Allegro moderato 

Andante 

Vivace 

Sarcasmes, 5 pezzi op. 17 

Toccata in do magg. op. 11

CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO 

A CURA DI ROBERTO PROSSEDA 

MAURO TIBERI voce 

MAURO D’ALESSANDRO tamburi 

14 14 luglio 

MERCOLEDÌ ore 21.00 

Lenola, Maria Santissima del Colle 

“I canti di Dioniso” 

Canti di Dioniso 1, 2, 3 per voce, tamburo e shrutibox 

Homa: canto difonico, shruti box e thai gong 

Soffi per voce e oggetti plastici 

Cignus per voce e percussioni 


CENTRO AGROALIMENTARE 

ALL’INGROSSO DI FONDI 

La trance e il canto profondo fra oriente e occidente 

Come poteva essere la musica nelle civiltà preistoriche 

basate sui riti sacrificali nel continente euroasiatico? 

La ricerca parte dall'India nell'epoca vedica, in una 

civiltà in cui la conoscenza del corpo e dello spirito si 

intreccia alla filosofia e alla religione. In questa civiltà 

nascono il tantrismo e le discipline che ne derivano, 

come lo yoga e tutta una serie di rituali in cui il suono 

dei mantra e i fluidi del corpo hanno una valenza 

sacra e magica. A quest'epoca risalgono le forme di 

canto più antiche che ci sono pervenute, circa 1500 

anni prima di Cristo. Seguendo le evoluzioni del canto 

vedico e dei rituali dedicati alla divinità Shiva, è possibile 

trovare strette analogie tanto tra le divinità preistoriche 

della natura, quanto nei rituali dionisiaci dell'antica 

Grecia e dell'antica Roma: il culto dedicato alla 

dea Cibele. 

Il suono di musiche del Mediterraneo, arcaico e misterioso, 

unito alla forza evocativa del timbro della voce, 

esprimono l’energia primigenia dell’uomo, così come i 

canti della trance di antiche culture indoeuropee, si 

compenetrano in un equilibrio sorprendente carico di 

mistero e forza evocativa. 

Voce e tamburo, il più antico degli organici strumentali 

e la sua sorprendente attualità, danno vita alla 

musica intesa come rito, come espressione del mistero 

del suono, un’esperienza trascendentale di ascolto 

profondo. 

Mauro Tiberi

L’arte flamenca si sviluppa a partire dal Cante hondo, 

canto popolare andaluso, comparso verso la fine del 

XVIII sec. dopo un lungo periodo di maturazione (dal 

XVI sec. circa in poi), rivelando numerosi punti di 

contatto con la musica orientale ed in particolare con 

quella dei gitani. Il termine jondo (variante andalusa 

per hondo), significa «profondo», «intimo», ma potrebbe 

anche venire dall’ebraico Yom tob («giorno di gioia 

[a Dio]»). Secondo la celebre distinzione di Lorca e De 

Falla, lo schema genuino del Cante hondo sarebbe la 

seguriya gitana, mentre le coplas costituirebbero il 

momento successivo chiamato appunto flamenco, i cui 

caratteri salienti sono: l’enarmonismo come elemento 

modulante; un ambito melodico che raramente oltrepassa 

i limiti di una sesta; l’uso ossessionante di una 

medesima nota spesso accompagnata da appoggiature 

superiori o inferiori; volute ornamentali adoperate per 

implementare la forza emotiva del testo. 

Il flamenco, il cui nome deriva da flamencos (fiamminghi), 

oppure da fela mengus («uomo errante»), oppure 

ancora da un termine dialettale in uso nel XVII sec. 

per «spacconata», si è immediatamente affermato 

come genere di spettacolo attorno alla metà del XIX 

sec. e spesso, il successo commerciale è andato a scapito 

della sua purezza originale, snaturando quelle 

caratteristiche modali e ritmiche sopra menzionate. 

Il gruppo musicale “Flamenco Libre”, fondato da Juan 

Lorenzo nel 1996, si esibirà in Sevilla Flamenca, spettacolo 

che nasce dal desiderio di eliminare qualsiasi barriera, 

limite, divario, proprio come è accaduto con 

coloro che animano il flamenco. La crescita di un’arte 

così ricca ed affascinante, necessita di una cooperazione 

di tutte le forme, dal flamenco antico al moderno, 

dal sudamericano al mediterraneo, poiché tutte le 

autentiche espressioni artistiche costituiscono quella 

ricchezza dell’umanità che aiuta, a detta di Juan 

Lorenzo, a superare i limiti dell’incomunicabilità. 

Piergiorgio Ensoli 

15 15 luglio 

GIOVEDÌ ore 21.00 

Sperlonga, Piazza Fontana 



FLAMENCO LIBRE 

Juan Lorenzo - Diego Perez chitarre 

Dario Carbonel - Pilar Carmona baile y palmas 

Sabrina Logue baile y palmas - Julio Gomez voce 

“Sevilla Flamenca”



DOMENICO NORDIO violino 


Partita n. 2 in re min. BWV 1004 

Allemanda 

Corrente 

Sarabanda 

Giga 

Ciaccona 


Sonata op. 115 in re magg. 

Moderato 

Tema con variazioni 

Con Brio - Allegro precipitato 

16 16 luglio 


Fondi, Auditorium S. Domenico 

EUGÈNE-AUGUSTE YSAŸE (1858 - 1931) 

Sonata op. 27 n. 3 in re min. “Ballade” 

Ballade: lento molto sostenuto (in modo di recitativo) 

Molto moderato quasi lento 

Allegro in tempo giusto e con bravura 

Tempo più vivo e ben marcato 

Nel 1717 Bach lasciò il servizio presso il duca di Sassonia- 

Weimar per trasferirsi alla piccola corte di Köthen. Qui rimase 

fino al 1723 con l’incarico di Kappellmeister alle dipendenze del 

giovane principe Leopoldo. Il soggiorno in tale città segnò un 

notevole cambiamento nella produzione del compositore che, 

fino a quel momento, aveva svolto il servizio di organista in 

diverse chiese scrivendo musiche per le funzioni religiose. Bach 

aveva ora il compito di provvedere alle musiche concertistiche di 

corte e a quelle destinate a particolari festività, operando in un 

ambiente colto dal punto di vista musicale e positivamente stimolato 

dalla competenza strumentale e dalle richieste del principe. 

E’ di questo periodo la Partita n. 2 in re minore BWV 1004, che 

fa parte di un gruppo di sei pezzi, Tre Sonate e tre partite per violino 

solo, redatto dal compositore intorno al 1720. L’opera presenta 

la successione di quattro danze (allemanda, corrente, sarabanda 

e giga), cui segue come quinto tempo la famosa Ciaccona; questa, 

che con la sua ampiezza temporale sconvolge ogni equilibrio 

interno, ha reso la Partita n. 2 la composizione più famosa ed eseguita 

tra tutte quelle che Bach ha dedicato al violino solo. In 

realtà, la Ciaccona ha anche avuto nel corso del tempo una sua 

vita autonoma, fatta di numerose trascrizioni e letture che rendono 

ormai consueta una sua esecuzione individuale. Essa si sviluppa 

come una serie di variazioni sopra un basso che si ripete 

costantemente, e che viene detto perciò ‘ostinato’, ed è divisa in 

tre grandi sezioni che si risolvono con la ripresa, variata, delle 

prime otto battute iniziali. La scrittura musicale qui adottata da 

Bach parte dal presupposto di rendere autonomo lo strumento 

ad arco (come avviene nelle Sei Suites per violoncello solo), concentrando 

nel suo canto anche la parte dell’accompagnamento, che 

appare indipendente e continua. Il fine è l’esplorazione di nuove 

potenzialità dello strumento, e la ricerca di un nuovo linguaggio 

virtuosistico, mai fine a se stesso, ma che evidenzia le simmetrie 

interne del complesso intreccio polifonico, su un registro di intimo 

e meditativo soliloquio. 

L’approccio di Prokof’ev con la Musica da Camera si risolve 

spesso in esiti felici; la Sonata op. 115 in re maggiore, originariamente 

scritta per due violini, nonostante appartenga alla maturità 

compositiva del grande Russo (realizzata tra il 1947 e il 

1949), raggiunge risultati modesti. 

La Sonata n. 3 in re minore di Eugène Ysaye, più nota con l’appellativo 

di “Ballade”, appartiene al gruppo delle Sei Sonate per violino 

solo op. 27 del 1924. Esse rappresentano “una sintesi tra gli 

attributi del virtuosismo e la profondità del pensiero musicale, 

nelle quali l’autore fa convergere componenti tecniche, estetiche 

ed anche simboliche” (G. Manoliu). Ognuna delle sei Sonate è 

infatti dedicata ad illustri solisti del secolo scorso: J. Szigeti, J. 

Thibaud, F. Kreiler, M. Crickboom, M. Quiroga, e vuole riflettere 

la caratteristica di ognuno dei virtuosi. La n. 3 è intitolata a G. 

Enescu ed in essa possiamo cogliere il cromatismo, un’accentuata 

ricerca timbrica ed una polifonia unita ad una buona invenzione 

melodica, che concilia quella discrepanza tra virtuoso e compositore, 

venutasi a creare col nascere del concertismo divistico 

dell’Ottocento. “Dopo Paganini nessuno ha dato un contributo 

simile al repertorio del violino” (D. Oistrakh). 

Piergiorgio Ensoli


HANS-JÜRG RICKENBACHER tenore 

URSULA HOLLIGER arpa 


Dem Helden op. 95/3 (Lord Byron) 

An den Mond op. 95/2 (Lord Byron) 

Provenzalisches Lied op. 139/4 (L. Uhland) 

OTHMAR SCHOECK (1886 - 1957) 

Ravenna (H. Hesse) 

Im Kreuzgang von St. Stefano (H. Hesse) 

Sommerabend (H. Heine) 

Nachruf (J. Eichendorff) 

ANDRE’ CAPLET (1878 - 1925) 

Quand reverrai-je hélas (J. du Bellay) 

Doux fut le trait (P. de Ronsard) 

BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976) 

Suite op. 83 per arpa sola 

Overture, Toccata, Nocturne, Fugue, Hymm 

1177 luglio 



RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872 - 1958) 

Tre canzoni per voce sola secondo William Blake 

BENJAMIN BRITTEN 

Canticle V op. 89 The Death of Saint Narcissus (T. S. Eliot) 

Selezione da Eight Folksongs Arrangements 

She is like a swallow - Lemady - Bonny at morn - 

David of the white rock 

L’arpa è uno strumento di origini antichissime. I primi popoli 

storici hanno tramandato una copiosissima iconografia dell’arpa, 

ed essa non ha mai smesso d’essere presente nella tradizione 

musicale dal Medioevo in poi. La sua evoluzione tecnica è stata 

molto complessa: oggi si presenta come uno strumento con quarantasette 

corde, di forma quasi triangolare e con la parte superiore 

a forma di esse rovesciata. Alla base ci sono sette pedali, che 

possono essere abbassati e fissati in due tacche successive: attraverso 

un sistema di tiranti che scorrono lungo la colonna dello 

strumento, i pedali modificano l’intonazione delle corde. Il suo 

impiego in orchestra si è stabilizzato a partire dall’Ottocento, 

anche se vanno ricordati alcuni brani solistici memorabili, come 

nell’Orfeo di Monteverdi, o nella Lucia di Lammermoor di 

Donizetti. Il suo repertorio concertistico comprende pochi titoli, 

mentre nella musica da camera questo strumento è stato valorizzato 

soprattutto dai compositori francesi del primo Novecento, 

su tutti Debussy e Ravel. 

Il concerto di stasera ci presenta l’arpa sotto due aspetti, sia come 

strumento solista, ma soprattutto come sostegno alla voce, talvolta 

in sostituzione del pianoforte, mentre in altri casi in composizioni 

originali. 

Il ciclo shumanniano Drei Gesänge, per canto e pianoforte, su testi 

di Byron, fu scritto nel 1849 a Dresda, e i Provenzalisches Lieder nel 

1852 a Düsseldorf, in un periodo nel quale Schumann esplorò 

ogni genere musicale, dimostrando quindi attenzione per la 

dimensione conviviale e privata, come nel caso dei Lieder, ma 

anche per un repertorio concertistico più impegnativo. 

Compositore, direttore d’orchestra e pianista svizzero, Othmar 

Schoeck (1886 – 1957) è autore di una vasta produzione che comprende 

opere, lavori sinfonici e cameristici, e un gran numero di 

lieder, fortemente influenzati dalla grande tradizione tedesca, da 

Schubert a Schumann, da Brahms, fino a Wolf, in uno stile che è 

stato definito di “fiero anti-modernismo”, utilizzando testi di 

grandi letterati, tra i quali Hemann Hesse, al quale lo legava una 

profonda amicizia. 

Vissuto tra il 1878 ed il 1925, il francese André Caplet è stato 

compositore e direttore d’orchestra. La sua produzione, influenzata 

anche dal suo amico Debussy, è prevalentemente dedicata al 

repertorio vocale da camera, caratterizzato da una scrittura 

molto raffinata ed elegante. 

Osian Ellis, nato nel 1928 è un compositore e arpista gallese, che 

ha avuto un’importante carriera come solista e in orchestra, al 

quale molti autori hanno dedicato vari brani come la Suite di 

Britten, composta nel 1969. Lo stesso Britten nel 1974 ha scritto 

Canticle, un brano originale per tenore e arpa, per Ellis e per il 

tenore Peter Pears, e la raccolta degli Eight Folksong Arragements. 

L’inglese Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) è stato attivo 

come compositore, insegnante, scrittore e direttore d’orchestra, 

ed è il più importante compositore inglese della sua generazione, 

e rappresenta la figura chiave della rinascita musicale inglese 

all’inizio del Ventesimo secolo. 

Luca Della Libera

Le due Sonate per violoncello e pianoforte op. 5 furono composte 

nel 1795 e pubblicate l’anno successivo e dedicate al re Federico 

Guglielmo II di Prussia. Lo stesso compositore le eseguì con il 

violoncellista di corte, Jean Luis Duport. Questi brani rappresentano 

un importante punto di svolta nella letteratura cameristica 

dedicata al violoncello. Sebbene Mozart avesse stabilizzato 

la ricca tradizione classica della sonata accompagnata per violino 

negli anni 80, nessuna delle sonate per violoncello scritte fino 

allora è comparabile con quelle di Beethoven, neanche il repertorio 

di Boccherini, che era un gran virtuoso e favorito di 

Guglielmo Federico II, e fertile compositore di sonate stereotipate, 

quintetti, concerti e altri lavori. Il fatto è che non c’era nessun 

precedente a quello di Beethoven, nel quale il violoncello assume 

una relazione reciproca con il pianoforte. 

L’Op. 5 è importante, perché rappresenta il primo gradino nel 

progetto di liberazione, da parte di Beethoven, del violoncello 

dal suo ruolo subordinato. In questo fu importante l’incontro 

con Duport, che era anche un didatta famoso, e che sviluppò 

sullo strumento importanti innovazioni tecniche. 

La Sonata n. 2 è uno dei lavori più estesi ed ambiziosi di quel 

periodo. C’è una lenta introduzione, lunga e complessa, con luci 

ed ombre, motivi lirici e, verso la fine, con silenzi sorprendenti e 

pause, che preparano l’inizio dell’Allegro seguente, nel quale il 

principio dell’organizzazione è l’esatto contrario della reciprocità 

tematica: i due strumenti hanno ciascuno il proprio materiale. 

Il pianoforte esegue terzine per tutto il tempo, uno dei più 

lunghi mai scritti, mentre il violoncello sostiene lunghe linee in 

contrasto con l’incessante ritmo pianistico. Ciò esalta le possibilità 

del violoncello di realizzare lunghe frasi legate. La Sonata si 

conclude con un piacevole Rondò (in maggiore), che evoca lo 

stile di corte, nella sua luminosità di maniera ed umorismo. 

La Sonata in la maggiore di Cesar Franck, compositore ed organista 

francese d’origine belga vissuto tra il 1822 ed il 1890, scritta 

originalmente per violino, fu composta nel 1886 e rappresenta 

un esempio significativo delle sue scelte stilistiche, vale a dire 

un grande equilibrio tra le urgenze emotive, di matrice romantica 

e la preoccupazione per il mantenimento di una cornice classica, 

anche attraverso una particolare maestria nel contrappunto. 

Il ciclo dei Wesendonk-Lieder, composto da Wagner tra il 1857 ed 

il 1862 e originariamente concepito per un organico cameristico, 

occupa una posizione particolare nella produzione del musicista 

tedesco. Essi nacquero dalla passione del compositore per 

Mathilde Wesendonck, poetessa e drammaturga austriaca per la 

quale Wagner scrisse, tra il 1857 ed il 1859, Tristano e Isotta. 

Donna colta e intelligente, Mathilde dimostrò di comprendere 

l’arte di Wagner, e lo ospitò nella propria villa a Zurigo, dove il 

compositore stese il testo e la prima parte della partitura del 

Tristano. Nel terzo e nel quinto Lieder, che ascolteremo in una 

trascrizione per violoncello e pianoforte, troviamo temi e motivi 

che poi confluiranno nel Tristano. 


18 18 luglio 



ROCCO FILIPPINI violoncello 

BRUNO CANINO pianoforte 

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) 

Sonata in sol min. op. 5 n. 2 

Adagio sostenuto ed espressivo 

Allegro 

Rondò: allegro 

RICHARD WAGNER (1813 - 1883) 

Wesendonk-Lieder 

BRUNO CANINO (1935) 

Impromptu n. 4 

CESAR-AUGUSTE FRANCK (1822 - 1890) 

Sonata in la magg. (vers. per violoncello e pianoforte) 

Allegretto moderato 

Allegro 

Recitativo fantasia 

Allegretto poco mosso



DAVIDE VENDRAMIN fisarmonica 

ARNE NORDHEIM (1931) 

Flashing 

VÁCLAV TROJAN (1907 - 1983) 

La cattedrale distrutta 

VLADIMIR ZUBITSKI (1953) 

Sonata n. 2 

Lento 

Rubato - Allegro giocoso 

JOHN CAGE (1912 - 1992) 

Dream 

ANATOLIJ KUSJAKOW (1945) 

Sonata n. 1 

Variazioni 

Ostinato 

Corale e Recitativo 

Finale 

S. PUSCHKARENKO 

Schizzi del XX secolo 

21 21 luglio 


Lenola, Piazza Duomo 

Il brano di apertura del Recital di questa sera dal titolo Flashing, è 

stato scritto nel 1986 e si ispira ad un concerto per fisarmonica e 

orchestra del 1975, Spur. La musica di Nordheim, compositore 

norvegese (Larvik 1931), definito “genuino umanista” dal musicologo 

Kjell Skyllstad, si fonda su: solitudine, disperazione, morte, 

amore, tenerezza, umorismo. A partire dagli anni Sessanta, l’autore 

approfondì il suo interesse per il contrasto tra luce e oscurità, 

riprendendo il Simbolismo di Baudelaire e del primo Ungaretti e 

trasferendolo nelle proprie composizioni. Flashing si ispira a questa 

poetica fin dal nome, che rievoca la capacità tipica dei “poeti 

veggenti” di procedere per “illuminazioni”, andando aldilà di ciò 

che appare. 

V. Trojan è stato uno dei più significativi compositori per fisarmonica 

cecoslovacchi. Tutti i suoi lavori furono composti durante la 

collaborazione con il compositore Milan Blaha, al quale sono interamente 

dedicati. La cattedrale distrutta del 1958 è una composizione 

ispirata dalla cattedrale di Dresda dopo gli inutili bombardamenti 

del febbraio del 1945, quando la Seconda Guerra Mondiale 

stava per volgere finalmente al termine. Accanto al titolo si legge: 

“quando vidi i resti di Dresda diventai pensoso e fui sull’orlo del pianto”. 

V. Zubitsky (1953) fisarmonicista e compositore ucraino, a questo 

strumento ha dedicato numerose composizioni che vantano una 

grande diffusione. La Sonata n. 2 Slavjanskaja è un’opera di grande 

intensità e con un linguaggio molto denso e quasi espressionista 

che mette in luce la modernità dell’estetica dell’autore. Le tradizioni 

folklorica e classica, insieme al jazz, entrano nelle sue composizioni 

fondendosi in una dimensione più ampia, che trova nella 

fisarmonica un’espressione musicale colta. 

Dream di John Cage è tratto dai Piano Works (1935-1948). Secondo 

la poetica dell’autore, l’ascoltatore deve percepire semplicemente i 

suoni come tali, gustando ognuno di essi così come viene, senza 

provare a connettere un suono con quelli precedenti o seguenti, 

senza doversi aspettare da quella musica la comunicazione di sentimenti 

o di qualsiasi altro significato. Non è necessario che i suoni 

siano sempre intenzionali. Ogni errore, ogni rumore accidentale 

che avviene diventano perfettamente accettabili. Il fine del musicista 

statunitense è quello di aprirsi alle altre idee e fedi delle grandi 

culture del mondo e nel “Sogno” (Dream) emerge tutto ciò, spingendoci 

al superamento dei giudizi di valore che spesso rappresentano 

un limite nell’accettazione dell’altro. 

K. Olczak, in Phantasmagorien ( opera vincitrice del concorso internazionale 

di composizione per fisarmonica “Città di 

Castelfidardo” 1984) sono raggruppate quasi tutte le potenzialità 

foniche della fisarmonica classica. Già la scrittura musicale priva 

della tradizionale notazione è innovativa. Le durate non sono 

espresse con i valori delle note o con le battute, bensì in secondi. 

Gran parte della composizione si basa sugli impulsi prodotti da 

accordi e dai cluster su varie altezze. Oltre agli effetti di mantice 

(bellow shake) e glissandi, Olczak utilizza molti effetti rumoristici, 

quali il battere con la mano sulla cassa o sul coperchio del lato 

destro, il rumore del selezionamento dei registri, il rumore del 

mantice ecc. 

L’estremo virtuosismo e la forza sonora del brano avvicinano la 

Sonata n. 1 di A. Kusjakow (1945), fisarmonicista e compositore 

russo, alle Sonate per pianoforte di Prokof’ev. La vivacità e l’incisività 

degli impulsi ritmici, la plasticità dei temi, la nettezza dei 

piani sonori che rimangono in solido equilibrio nonostante le brusche 

modulazioni e le repentine impennate, nascono infatti dai 

suggerimenti del pianoforte che il musicista collega ad un gusto 

assai personale dei timbri orchestrali. 

Piergiorgio Ensoli

Il motivo dominante del Canzoniere non è la visione divina, 

ma l’evocazione e il ricordo di una donna bellissima. Petrarca 

non è Dante, ma è ugualmente affascinato dalla cultura cristiana 

che egli tentò di unire alla cultura latina, senza mai 

giungere ad una sintesi che rimase nel poeta un “dissidio” 

insanabile. La cultura antica e quella cristiana a volte si incontrano 

e a volte si scontrano nel Petrarca, che è proprio per 

questo padre della nostra sensibilità moderna. 

Laura di “Chiare fresche e dolci acque “ è sorella della Venere 

nascente del Botticelli e di tutte le rievocazioni mitiche che 

stavano entusiasmando i nuovi lettori dei classici latini. 

Il fatto più importante della vita del P. è dunque il suo amore 

per Laura, conosciuta il 6 aprile del 1327 e morta il 6 aprile 

del 1348. Cantata in vita e in morte con le più dolci rime di 

cui si vanti la nostra letteratura. La storia di questo amore, 

delle speranze e dei dubbi, delle cortesie e delle ripulse è 

tutta narrata nel Canzoniere punto per punto, e spesso, giorno 

per giorno. Né l’amore finisce con la morte, ché quando 

Laura non è più, il poeta seguita a cantarla e ora la piange, 

ora s’allegra di vederla in sogno, ora si propone di dimenticarla, 

ora torna con nuovo vigore a proporne le antiche bellezze. 

Rerum vulgarium fragmenta (titolo originario del Canzoniere), 

raccoglie 366 componimenti lirici (365, i giorni dell’anno, più 

1), 317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate e 4 madrigali. 

Quasi tutti per Laura, alcuni, pochi, di vario argomento. 

Raccolti ed ordinati dal poeta stesso, questi componimenti, 

pur senza essere disposti secondo un rigoroso ordine cronologico, 

vogliono nell’intenzione di lui, dare un’idea dello svolgersi 

e del divenire del suo amore, che da sensuale e mondano 

va via via trasformandosi in un sentimento più puro e 

celeste. 

I Trionfi riprendono i temi cari al Petrarca, quali l’amore e il 

mito di Laura, la riflessione filosofico- morale sull’esistenza 

terrena, la memoria degli uomini illustri, riversate ora in una 

forma “verticale”, ascendente, ad imitazione agonistica della 

“Commedia” dantesca, evidente già nella scelta del metro, la 

terzina. 

Le otto liriche sono prese da Il Trionfo della morte, ultimo dei 

sei Trionfi (il numero 6 ha anche qui come nel Canzoniere un 

significato simbolico), in cui il poeta aretino affronta il tema 

della morte di Laura. La splendida creatura ha chiuso gli 

occhi e solo “l’avara terra” può possedere quel corpo tanto 

desiderato. 

La musica e il canto, scritti dal pianista e compositore 

Giovanni Monti, immediatamente fanno entrare l’ascoltatore 

nel clima del Canzoniere petrarchesco, sottolineando il “dissidio” 

del poeta che continuamente si sente attratto dal desiderio 

di una vita intensamente cristiana e dall’amore per Laura, 

senza mai trovare quella pace a cui ardentemente aspira. 


22 22 luglio 


Sperlonga, Torre Truglia 

DANIELA BARRA voce 

WALTER MAESTOSI voce 

GIANNI MONTI tastiere 

“Francesco Petrarca e la voce della sua poesia” 

Presentazione 

Voi ch’ascoltate in rime sparse... 

Era il giorno che al sol si scolorarono 

Movesi il vecchierel canuto e bianco... 

... Solo e pensoso i più deserti campi... 

Benedetto sia il giorno il mese e l’anno 

... Erano i capei d’oro a l’aura sparsi... 

Chiare fresche e dolci acque... 

Pace non trovo e non ho da far guerra... 

... Di tempo in tempo... 

Amor mi manda quel dolce pensero 

dai “Trionfi: Morte di Laura” 

Quanta invidia ti porto avara terra... 

... Zefiro torna e il bel tempo rimena... 

Tennemi amor anni ventuno ardendo ... 

I’vo piangendo i miei passati tempi... 

Pater Noster 

Preghiera alla Vergine... 

Altissima Luce 



A CURA DI ROBERTO PROSSEDA


La circolazione delle idee e della creatività alla fine del ‘600 trova 

in Roma il suo centro propulsivo. Attorno a personaggi come la 

Regina Cristina di Svezia, il cardinale Pietro Ottoboni, i nobili 

Caetani fiorisce la grande produzione artistica, teatrale, pittorica, 

musicale del barocco romano. La fondazione dell’Arcadia ne 

esprime tutta la fantasmagorica visione . 

Carlo Ambrogio Lonati ed Alessandro Stradella prima e 

Arcangelo Corelli poi, compiutamente, realizzano il modello 

della sonata strumentale che utilizza tutte le possibilità espressive 

e virtuosistiche del violino, e tutti i modelli e le forme della 

composizione sacra e profana . 

Pietro Antonio Locatelli, Francesco Geminiani, Luigi Boccherini, 

Giuseppe Valentini attingono tutti alla grande bottega dell’arte 

romana, così ben rappresentata dal genio di Arcangelo Corelli. 

Cio’ trova riscontro nel successo che questi artisti riscuotono nei 

teatri e le corti di tutta Europa. Tanto che uno storico stimato 

come Charles Burney scrisse nel 1781 “Haendel, Geminiani e 

Corelli erano i soli Dei della mia gioventu’!”. 

Geminiani, poco amato in patria per quel suo stile “furibondo” 

(tartini) talmente libero da non potersi accompagnare, temperamentale 

e sanguigno, conobbe in Inghilterra fama sconfinata. Su 

invito del Re Giorgio I, accettò di suonare a corte solo se accompagnato 

al cembalo da Haendel, unico in grado di accettare tutte 

le sue licenze ritmiche . 

Di P.A. Locatelli sappiamo, tra le altre cose, che prestò servizio, 

insieme a Giuseppe Valentini, alla corte dei nobili Caetani, dando 

vita a concerti e spettacoli presso i castelli di Sermoneta e Fondi 

(1714). Di tali esibizioni restano alcuni resoconti aneddotici molto 

gustosi che ben illustrano l’ambiente culturale e creativo del 

tempo . 

Le sonate e trio sonate in programma sono tutte improntate al 

modello della sonata da camera italiana, che viene di volta in 

volta arricchito di elementi francesi e tedeschi . 

E’ il caso della trio sonata in sol minore di J.S. Bach, giunta a noi 

come sonata per viola da gamba e clavicembalo, ma che presenta 

una struttura contrappuntistica a tre parti concertanti che, a 

nostro avviso, ha uno spettro espressivo che richiede un organico 

polistrumentale. Le analogie in tal senso con i concerti brandeburghesi 

n. 3 e n. 6 sono evidenti . 

Il violoncello piccolo o Violoncino, strumento a 5 corde, è stato 

largamente in uso nel ‘600 e nel ‘700, ideale per la realizzazione 

del basso fiorito. Sopperiva talvolta alla limitazione tecnica e 

strumentale dei violoncellisti dell’epoca. Fu utilizzato in diverse 

composizioni da J.S. Bach con il nome di Viola Pomposa . 

E’ corretto osservare che la destinazione strumentale delle composizioni, 

così come la fisionomia organologica, fosse molto elastica 

ed arbitraria fino a buona parte del secolo XIX. 

Vale a tale proposito una citazione dello storico Burney, il quale 

viaggiando nell’Italia del 1770, notò come i violoncellisti utilizzassero 

ancora la presa dell’arco dal basso, secondo la tecnica 

della Viola da Gamba . 

Giordano Antonelli 

23 23 luglio 



MUSICA ANTIQUA LATINA 

Christoph Timpe violino 

Giordano Antonelli violoncello piccolo 

Carlo Pelliccione contrabbasso 

Simone Gullì clavicembalo 

FRANCESCO GEMINIANI (1687 - 1762) 

Sonata III in do magg. per violoncello e basso continuo 

Andante - Allegro 

Affettuoso 

Allegro (Gavotte) 

LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805) 

Sonata in la magg. I per violoncello e basso continuo 

Allegro moderato, Largo, Allegro 

CARLO AMBROGIO LONATI (1645 ca - 1720 ca) 

Sonata in re min. a violino e cimbalo o violone 

Sostenuto - spiritoso - largo 

Spiritoso - largo 

Allemanda - largo 

Allegro 

Giga 

PIETRO ANTONIO LOCATELLI (1695 - 1764) 

Trio sonata op. VIII n. 7 in la magg. 

Andante, Alla breve, Adagio, Cantabile, Allegro 


Trio sonata BWV 1029 in sol min. 

Vivace, Adagio, Allegro 



24 24 luglio 



ORCHESTRA ACCADEMIA 

I FILARMONICI DI VERONA 

ALBERTO MARTINI primo violino concertatore 

BRUNO CANINO pianoforte 

BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976) 

Simple Symphony op. 4 

Boisteroius Bourée, Playful Pizzicato, Sentimental Saraband, 

Frolicsome Finale (Bourée impetuosa, Pizzicato scherzoso, 

Sarabanda Sentimentale) 

BÉLA BARTÓK (1881 - 1945) 

Danze popolari romene 

- Jocul cu bata «Danza col bastone» (Allegro moderato) 

- Braul «Danza della fascia» (Allegro) 

- Pe loc «Danza sul porto» (Moderato) 

- Buciumeana «Danza del corno» (Moderato) 

- Poarga romaneasca «Polka romena»(Allegro) 

- Maruntel «Danza veloce» (L’istesso tempo) 

- Maruntel «Danza veloce» (Allegro vivace) 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) 

Concerto in la magg. K 414 per archi e pianoforte 

Allegro, Andante, Rondeau 


“Le Quattro Stagioni” per pianoforte e orchestra d’archi 

- Primavera Portena (Allegro) 

- Verano Porteno (Allegro moderato) 

- Otono Porteno (Allegro) 

- Invierno Porteno (Lento, Allegro) 

Insieme con il suo contemporaneo Michael Tippet, Benjamin 

Britten (nato nel 1913 e morto nel 1976) è stato un compositore 

d’assoluto rilievo nel panorama musicale inglese novecentesco. 

Attivo anche come pianista, direttore d’orchestra e 

didatta, Britten è stato un musicista dalle enormi risorse, e ha 

svolto un ruolo centrale nella rinascita della vita musicale 

inglese in vari aspetti: sia per quanto riguarda l’opera (con il 

successo del Peter Grimes, nel 1945), sia per l’attenzione nei 

confronti del pubblico e della pratica musicale dei più piccoli. 

A questo si collega il suo stile compositivo, sempre accessibile, 

che teneva conto della pratica professionale ma anche di 

quella degli amatori. La Simple Symphony op.4, scritta nel 

1934, è stata giustamente definita “una vivace e fresca combinazione 

di candore e magistero, ingenuità e forza, delicatezza 

infantile e mestiere consumato”. 

La produzione di Astor Piazzolla (1921 – 1992) si è ormai 

definitivamente inserita nelle programmazioni concertistiche 

da molti anni, grazie alla sensibilità d’alcuni grandissimi 

interpreti (bastino per tutti il Kronos Quartet e il violinista 

Gidon Kremer) che lo eseguono ed incidono con regolarità. 

Piazzolla, che nell’infanzia era stato un bambino prodigio 

come suonatore di bandoneón, ha legato molta parte della 

sua biografia a quella del tango, ma anche composto lavori 

strumentali nei quali convivono stilemi classici, echi jazzistici, 

cromatismi e dissonanze. 

Tutta la produzione concertistica di Wolfgang Amadeus 

Mozart (1756 – 1791) dimostra il suo genio assoluto nel conciliare 

la scrittura solistica con i bisogni dell’espressione 

drammatica; in questo repertorio convivono una prodigiosa 

invenzione melodica, un fluido linguaggio ritmico, e una 

vera e propria “fabbrica” timbrica. E’ stato giustamente notato 

come questo repertorio abbia forti relazioni con l’esperienza 

vocale, in particolare quella teatrale, ed è proprio nei concerti 

(non nelle sinfonie) che possiamo notare l’evoluzione 

della scrittura orchestrale di Mozart. Il Concerto KV 414, in tre 

movimenti (Allegro – Andante – Rondeau) fu scritto a Vienna 

nell’autunno del 1782. Fu il primo della grande serie dei concerti 

viennesi, ed è anche il primo che Mozart scrisse dopo la 

rottura con l’arcivescovo di Salisburgo. 

Il compositore ungherese Béla Bartók, vissuto tra il 1881 ed il 

1945, rappresenta una figura importantissima nel panorama 

musicale della prima metà del Novecento. L’originalità della 

sua figura va spiegata in relazione alle sue vicende biografiche: 

Bartok, oltre ad essere un eccellente pianista e didatta, 

svolse per tutta la vita un instancabile lavoro di ricerca, registrazione 

e catalogazione della musica popolare, e ne utilizzò 

alcuni tratti per definire il proprio linguaggio compositivo. 

Le Danze rumene risalgono al 1917, e sono caratterizzate da 

impressionante ossessione ritmica, armonia ai limiti dell’atonalità, 

e ricerca timbrica assai ricca. 

Luca Della Libera

Il termine sinfonia fu usato a partire dal tardo rinascimento per 

designare brani di varia forma e per vari organici esclusivamente 

strumentali. Esso ha poi avuto nel corso del tempo vari 

significati: dalla seconda metà del ‘600 erano chiamate sinfonie 

le introduzioni strumentali d’opere e oratori, e soltanto nel 

pieno ‘700 la sinfonia si configurò come autonoma composizione 

da concerto. 

Le vicende biografiche di Luigi Boccherini (nato a Lucca nel 

1743 e morto a Madrid nel 1805) ci dicono che la sua principale 

occupazione era la musica da camera; nel suo catalogo il repertorio 

vocale rimase un ambito essenzialmente marginale, mentre 

la sua produzione orchestrale è più importante. Boccherini, 

che svolse una notevole attività concertistica come violoncellista, 

compose vari concerti solistici per il suo strumento, e almeno 

ventisette sinfonie. Le sue doti essenzialmente liriche e la 

sua attenzione per i dettagli melodici trovano un terreno meno 

privilegiato rispetto al repertorio cameristico. La Sinfonia in re 

maggiore fu scritta nel 1765, e prevede, oltre agli archi, due oboi 

e due corni. 

Nato a Milano intorno al 1700 e ivi morto nel 1775, Giovanni 

Battista Sammartini è stata una figura centrale nello sviluppo 

della musica strumentale settecentesca, in modo particolare 

della Sinfonia, che nelle sue mani passò dal modello concertistico 

vivaldiano per arrivare alla forma sonata, grazie all’originalità 

dell’invenzione formale, il vigore ritmico ed il lirismo nei 

tempi lenti. 

Vissuto tra il 1692 ad il 1770, Giuseppe Tartini è stato compositore, 

violinista, didatta e teorico tra i più rilevanti della musica 

italiana. La sua produzione è integralmente limitata a soli due 

generi: il concerto solistico per violino e la sonata per violino: il 

modello era, ovviamente, quello proposto dalle raccolte di 

Corelli, anche se in seguito Tartini fissò la struttura dei suoi 

concerti solistici seguendo la matrice vivaldiana: tre movimenti, 

dei quali i due estremi in tempo allegro ed il tempo centrale 

lento. Gli Allegri iniziali sono costruiti secondo l’alternanza tra 

episodi del tutti e del solo, in un piano tonale ben definito; lo 

stesso accade sostanzialmente negli Allegri conclusivi, che però 

hanno spesso un ritmo di danza. 

Il Quartetto per archi in mi minore di Verdi, che ascolteremo in 

una versione orchestrale, fu composto a Napoli nel 1873, alla 

fine di un periodo ivi trascorso per alcune rappresentazioni di 

Aida, in un momento storico che vide la nascita di molte associazioni 

dedite ai concerti strumentali, e rappresenta, di fatto, 

l’unica testimonianza cameristica nella produzione verdiana, 

modellata soprattutto sul repertorio di Haydn e di Mozart, 

piuttosto che su quella di Beethoven. Massimo Mila lo ha 

inquadrato storicamente come “episodio pungente e significativo” 

nella lotta sostenuta da Verdi contro la penetrazione della 

musica tedesca in Italia. 


25 25 luglio 



ORCHESTRA ACCADEMIA 

I FILARMONICI DI VERONA 

ALBERTO MARTINI violino concertatore 

LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805) 

Sinfonia n. 1 in re magg. 

Allegro molto 

Andante 

Presto 

GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (1700 ca - 1775) 

Sinfonia in la magg. JC 73 per archi e basso continuo 

Vivace 

Largo, sempre piano 

Allegro 

GIUSEPPE TARTINI (1692 - 1770) 

Concerto in la magg. D 96 per violino e archi 

Allegro 

Adagio 

Presto 

Largo andante 

GIUSEPPE VERDI (1813 - 1901) 

Quartetto in mi min. (vers. per orchestra d’archi) 

Allegro 

Andantino 

Prestissimo



28 28 luglio 


Lenola, Maria Santissima del Colle 

FOLK ROSE 

Carla Cristofanilli voce, nacchere e tamburo 

Katia Onofri flauto e voce 

Cristiano Lui fisarmonica e tastiere 

Lorenzo Di Masa chitarra acustica e basso 

Paolo Capasso mandolino, bouzouki e violoncello 

Carmine Pongelli percussioni e tammorra 

“Danze e melodie popolari della tradizione musicale italiana” 

Tarantella del ‘600 

Saltarello di Priverno 

Sotto l’albero del Piemonte 

Drago rosso 

Coraggio ben mio 

Stornelli di questua di maggio 

Manfrine e ‘Intriccicapiedi 

O guarracino 

Riturnella 

La fiola dal paisan 

Maria te chiammi tu 

Cu fimmine 

Pizzica 

Kali nifta 

Tarantella dell’avena 

La band dei “Folk Rose”, gruppo di musica tradizionale ed 

etnica, presenta una raccolta di celebri danze e melodie popolari 

tratte dalla tradizione musicale italiana, con particolare 

riferimento al centro-sud dell’Italia. Il programma di questa 

sera è una selezione di tarantelle, tammuriate, canti d’amore, 

gighe e manfrine italiane. Il timbro dell’ensemble è frutto di 

sonorità cangianti e di contaminazioni che si sovrappongono al 

gusto più genuino della tradizione orale italiana, ricreando con 

voci e strumenti la bellezza dei suoni naturali. 

Il brano di apertura del concerto di questa sera è una Tarantella 

tradizionale campana del ‘600, originariamente senza testo che, 

come da tradizione, viene accompagnata da un canto monodico, 

la “fronna”. La Tarantella è una danza popolare dell’Italia 

meridionale, il cui nome deriva dalla città di Taranto, o, più 

probabilmente, è legato al nome del ragno taranta, contro il cui 

morso sarebbe nato come terapia coreutico-musicale. In tempo 

6/8, è diffusa in tutta l’Italia centro-meridionale, ma si è innestata 

in particolar modo sulla tradizione napoletana e dell’entroterra 

campano. 

La “Tarantella dell’avena” di derivazione pugliese, associata 

alla mietitura, chiude questo viaggio musicale dedicato alle 

danze e melodie popolari della tradizione italiana. Il 

“Saltarello di Priverno” è un ballo di corteggiamento caratteristico 

dell’Italia centrale in ritmo ternario, vivace ed allegro, 

scandito dalla fisarmonica e dal tamburello (il saltarello bolognese 

e romagnolo è assai differente e utilizza il ritmo binario). 

“Sotto l’albero del Piemonte” è una melodia ispirata ad un 

mito popolare dell’Italia del nord: il ratto del potente, il re, che 

rapisce una giovane bella ma povera, la quale si riscatta così 

dalla propria condizione di miseria. “O Guarracino”, anonimo 

di ispirazione colta, narra di vicende tra pesci, in riferimento ai 

tafferugli nei vicoli dei bassifondi napoletani. “Coraggio ben 

mio” è un canto romano dell’800: il canto dei coscritti, soldati 

romani dello Stato pontificio, obbligati a partire per le guerre 

napoleoniche. “Kali Nifta” (buona notte) è un canto d’amore 

dell’enclave della Grecia salentina, scritto in gricanico, lingua 

delle comunità albanesi dell’Italia del sud. “Drago Rosso” è 

una danza scritta da Paolo Simonazzi ex componente dei “Piva 

dal Carner” (letteralmente la cornamusa con sacco), una delle 

formazioni di musica tradizionale italiana più seguite ed 

apprezzate. I restanti brani sono manfrine e gighe emiliane. La 

manfrina è un’antica danza popolare italiana, vocale o strumentale, 

in un ritmo di 6/8, di andamento veloce, originaria 

dell’Italia del nord, che prende diverso nome a seconda delle 

zone in cui è diffusa: monferrina in Piemonte (Monferrato), 

manfrina in Friuli, manfrenna a Bologna, manfrina o balletto a 

Roma e Lucca. Anche la giga è una danza popolare, ma di probabile 

origine irlandese, in tempo ternario di andamento veloce, 

in uso nei secc. XVII e XVIII, che ha avuto una larghissima 

diffusione in tutto il continente europeo. 

Piergiorgio Ensoli

Il quintetto di fisarmoniche da concerto Accord’Ance, inedita formazione 

monostrumentale nata nel 1999 dall’incontro di musicisti abruzzesi, propone 

un “Viaggio musicale” formato sia da brani originali per fisarmonica 

che da proprie trascrizioni ed orchestrazioni di musiche concepite per 

altri organici strumentali. 

L’Irische Suite, che apre il concerto, è stata composta da Mátyás Seiber, 

compositore, violoncellista e direttore d’orchestra ungherese (1905 – 

1960), che nella sua produzione ha spaziato dalla musica classica al jazz, 

dalla dodecafonia alla musica da film. La coerenza e la forza del pensiero 

musicale della Suite si innestano su una struttura ed una forma classica, 

mantenendo il tono emozionale ed evocativo proprio della musica popolare, 

da cui Seiber ha spesso attinto a piene mani. 

La Danza Slava n. 8 in sol minore (Presto), originariamente scritta per pianoforte 

a 4 mani, mostra quella freschezza nativa che è tipica di altre 

composizioni di Dvorak stesso quali la Dumka, i Furiant, gli otto Valzer e 

le Mazurke, danze ricche di particolari ritmici ed armonici, piacevoli e 

vivaci. La versione per quintetto di fisarmoniche enfatizza la Danza Slava, 

arricchendola di una veste timbrica fascinosa ed elegante. 

L’ouverture de L’Italiana in Algeri, Opera Comica che appartiene al vertice 

più alto del genere rossiniano, non ha bisogno di presentazioni. La 

dinamica e la vivacità ritmica che la caratterizzano è perfettamente resa 

dall’ensemble. “…Accord’Ance tratta uno strumento particolarmente 

vivo nell’immaginario popolare, ma scopre potenzialità sonore e timbriche 

inaspettate, di rara potenza e di forte espressività, con un repertorio…certamente 

mai udito in tale contesto strumentale”. 

Wjatscheslaw Solotarijow, compositore contemporaneo sovietico, è il 

massimo esponente della scuola fisarmonicistica russa. Dopo una breve 

vita vissuta come dissidente, morì negli anni 70, a soli 33 anni. Nel Rondò 

Capriccioso egli infonde tutta la sua rabbia, inserendo in successione i 

temi più significativi di altre sue composizioni. Di carattere estremamente 

drammatico, la composizione rappresenta sicuramente una delle opere 

più impegnative scritte per fisarmonica, dando fondo a tutte le possibilità 

tecniche, sonore e timbriche che questo strumento può offrire. Il 

brano, sua ultima opera e testamento spirituale dell’autore, culmina in 

una citazione del Dies Irae di Jacopone da Todi. 

La produzione del compositore tedesco Wolfgang Jacobi spazia dalla 

Musica da Camera all’Opera teatrale, dalle composizioni per orchestra 

alla musica vocale. A partire dal 1965 fino al 1972 (anno della sua morte), 

l’autore scrisse solo brani per orchestra di fisarmoniche e, Spanisch 

Impressionen, del 1970, è la sua penultima composizione. 

“Un pensiero triste che si balla”, così Astor Piazzolla definisce la sua 

musica, il Nuevo Tango. Un tango non da ballare, ma da ascoltare, musica 

attraverso la quale l’autore, con ritmi dall’accentuazione violenta, 

melodie struggenti e armonie modernissime riesce a suscitare emozioni 

forti. E’ per questo che la musica di Piazzolla è entrata a far parte del 

repertorio di molti concertisti ed è oggetto di continui adattamenti per le 

più varie formazioni strumentali. I brani presentati sono annoverati tra i 

più eseguiti e conosciuti: Oblivion, colonna sonora del film “Enrico IV”, è 

la milonga più celebre di P. e il quintetto Accord’Ance lo propone affidandone 

la melodia al bandoneon; il celeberrimo Libertango, nato da un 

frammento composto dall’autore per uno spot pubblicitario, è divenuto 

la composizione piazzolliana per antonomasia. 

Ne Un Mattino, un Pomeriggio una Sera a Vienna di Franz von Suppè, compositore 

austriaco (1819-1895), è facile avvertire la caratteristica vena 

melodica dell’autore, a causa della quale spesso fu considerato banale 

anche perché continuamente paragonato alla “sensualità scintillante” 

(Bruno Cerchio) di J. Strauss junior, suo grande antagonista. 

Conclude il Concerto la Czardas di Vittorio Monti (1968-1922), violinista e 

compositore napoletano, trascrizione della partitura per violino e pianoforte. 

La Czardas è una danza ungherese in ritmo binario sincopato, 

divisa in due sezioni una lenta (lassu) e una rapida (friss), la prima eseguita 

collettivamente in cerchio e la seconda in coppia. Il suo nome ha 

origine dal termine csarda (osteria), Czardas significa dunque “ballo da 

osteria”. 


29 29 luglio 


Sperlonga, Piazza Europa 

ACCORD’ANCE 

Cesare Chiacchiaretta - Giancarlo Di Giovanni 

Alisia Fragassi - Alberto Centorami 

Rocco Ronca fisarmoniche 

“Viaggio musicale” 

MATYAS SEIBER (1905 - 1960) 

Irische Suite 

Preludio, Reel, Aria, Giga 

ANTONIN DVORAK (1841 - 1904) 

Danza Slava n. 8 in sol min. 

Presto 

GIOACHINO ROSSINI (1792 - 1868) 

L’Italiana in Algeri (Ouverture) 

WIJATSCHESLAW SOLOTARIJOW 

Rondò Capriccioso 

WOLFGANG JACOBI 

Spanischer Impressionen 

Canto de ànimas, Soleà und Jota, Alalà, La Tarara 


Oblivion 

Libertango 

FRANZ VON SUPPE’ (1819 - 1895) 

Un Mattino, un Pomeriggio, una Sera a Vienna 

VITTORIO MONTI (1868 - 1922) 

Czardas 




Salutato dalla critica europea come una rivelazione, Rosario 

Giuliani impressiona l’ascoltatore fin dal primo momento 

per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio 

fluido, nervoso, a tratti vorticoso, allacciandosi con naturalezza 

a grandi sassofonisti come Julian “Cannonball” 

Adderley, Art Pepper, John Coltrane. Ha al suo attivo numerose 

incisioni con maestri di fama internazionale come 

Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Ritz 

Ortolani. Ha suonato in molti festival internazionali e numerose 

sono le sue collaborazioni nell’ambito del jazz con prestigiosi 

musicisti come: Kenny Wheeler, Randy Brecker, Bob 

Mintzer, Enrico Pierannunzi, Enrico Rava, Roberto Gatto e 

molti altri. Nel ’96 è stato vincitore del premio intitolato a 

Massimo Urbani e l’anno seguente dello “Europe Jazz 

Contest” in Belgio, sia nella categoria dei solisti che in quella 

dei gruppi. Nel settembre del 2000 ha firmato un importante 

contratto discografico con la prestigiosa etichetta francese 

“Dreyfus Jazz”, per la quale hanno registrato musicisti del 

calibro di Michel Petrucciani e Marcus Miller, incidendo due 

album: “Luggage” uscito nell’aprile del 2001 e “Mr. Dodo” 

dell’ottobre del 2002, registrato a Roma con Marcello di 

Leonardo alla batteria, Dario Rosciglione al contrabbasso, 

Pietro Lussu al pianoforte (Rosario Giuliani Quartet). 

C’era una volta in America di Ennio Morricone, brano di apertura, 

è stato rielaborato dal M° Giuliani e presentato in 

Francia nel corso della manifestazione “Victoires de la 

Musique”; Lennie’s Pennies, anch’esso rivisitato dal Maestro, 

conclude il concerto ed è un omaggio al famoso duo Lee 

Konitz e Lennie Tristano, entrato di diritto nel Gotha della 

musica jazz. Le composizioni che verranno eseguite questa 

sera appartengono a un album che uscirà nel settembre di 

quest’anno dal titolo “More than ever”, registrato a Parigi 

ed al quale hanno collaborato musicisti di grande prestigio 

quali: Richard Galliano (fisarmonica), Jean Michel Pilc (pianoforte), 

Rémi Vignolo (contrabbasso), Benjamin Henocq 

(batteria). 

Tutte le musiche partono da una struttura di base sulla 

quale si fonda l’improvvisazione dell’autore-esecutore. Il 

brano è quindi un contenitore che viene riempito di volta in 

volta con elaborazioni che nascono sul momento, rendendo 

lo svolgimento musicale un fatto unico ed irripetibile, non 

scritto, ma che si può fissare nella memoria solo attraverso 

la registrazione. 


30 30 luglio 



ROSARIO GIULIANI sax 

PIETRO LUSSU pianoforte 

ENNIO MORRICONE (1928) 

C’era una volta in America 

ROSARIO GIULIANI (1967) 

London by night 

By night forever 

From the Ashes 

Francy’s song 

Bianco e nero 

More than ever 

Monsieur Martinica 

MICHEL PETRUCCIANI (1962 - 1999) 

Home 

LENNIE TRISTANO (1919 - 1978) 

Lennie’s Pennies 



MARIANA SIRBU violino 

BARBARA TOLOMELLI pianoforte 

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) 

Sonata op. 12 n. 2 in la magg. 

Allegro vivace 

Andante, piuttosto allegretto 

Allegro 

Sonata op. 30 n. 1 in la magg. 

Allegro 

Adagio, molto espressivo 

Allegretto con variazioni 

Sonata op. 47 in la magg. 

Adagio sostenuto, presto 

Andante con variazioni 

Finale: Presto 

31 31 luglio 



Le tre Sonate op. 12, composte da Beethvoen nel 1798, derivano 

dal rapporto diretto dell’autore con le ultime sonate violinistiche 

di Mozart. Esse furono dedicate a Salieri, con il quale 

Beethoven stava studiando composizione vocale e metodi per 

la versificazione italiana, con il chiaro intento d’ambizioni 

operistiche. A parte il caso della dedica dell’op. 2 ad Haydn, 

l’op.12 rappresenta l’unica testimonianza in cui Beethoven 

dedicò un lavoro con un numero d’opera ad un insegnante. 

In considerazione della posizione di Salieri, che era compositore 

di corte, e del suo ruolo politico nella vita musicale viennese, 

questa dedica aveva ovvie implicazioni di carriera, sebbene 

da ciò Beethoven non ottenne nulla. Salieri, come l’altro 

insegnante di Beethoven, Albrechtsberger, trovava Beethoven 

ostinato e difficile, ed era probabilmente sconcertato dai 

nuovi tratti di questi lavori. La Sonata in la maggiore combina 

un primo movimento brillante con un desolato ma espressivo 

Andante in la minore, che si conclude con un corposo Allegro 

piacevole. Il primo movimento mostra la precoce facilità di 

Beethoven nel realizzare un tema dalle ripetizioni arpeggiate 

di una semplice figura di due crome nella mano destra del 

pianoforte, mentre il violino pulsa sui gradi fondamentali nel 

registro medio. In questo modo uno strumento tiene “il timone” 

armonico, mentre l’altro ne attraversa lo spazio. 

Il periodo che corre dal 1800 al 1805 fu particolarmente fecondo 

nella composizione di Sonate per violino. Beethoven scrisse 

tra il 1800 ed il 1801 l’op. 23, l’op. 24 (la cosiddetta 

“Primavera”), tra il 1801 ed il 1802, le tre sonate dell’op.30, e 

tra il 1802 ed il 1803, la popolare op. 47 “Kreutzer”. Queste sei 

Sonate rappresentano il suo più ampio repertorio solistico 

scritto in così poco tempo. Esse differiscono fortemente una 

dall’altra per caratteri stilistici e mezzi d’organizzazione, ma 

condividono lo stesso problema di base, che è quello di condividere 

un equilibrio di sonorità tra il violino, considerato nel 

suo registro medio-acuto, e il pianoforte con la sua pienezza 

di registro. L’op. 47 rappresenta il punto più alto quanto a difficoltà 

e brillantezza strumentale. Sul suo frontespizio si legge 

“scritta in uno stilo (sic) molto concertante, quasi come d’un 

concerto”, e fu originariamente scritta per il violinista George 

Augustus Polgreen Bridgetower, che la suonò con l’autore nel 

1803. Più tardi la dedica fu offerta a Rodolphe Kreutzer, violinista 

che insegnava al Conservatorio di Parigi, conosciuto da 

Beethoven a Vienna nel 1798. Questa sonata ebbe, lungo tutto 

l’Ottocento, un’enorme popolarità, e per Tolstoj, nel suo omonimo 

racconto, rappresenta l’esempio supremo del potere 

fascinatorio della musica. Con questo lavoro Beethoven raggiunse 

l’ultimo stadio della sua prima grande fase compositiva 

sonatistica, toccando limiti fino a quel tempo mai ascoltati, 

molto lontani dai modelli mozartiani. 

Luca Della Libera

11 agosto 



SERGIO AZZOLINI fagotto 

con la partecipazione degli allievi della classe di fagotto 

dei Corsi di Perfezionamento e di Interpretazione Musicale di Sermoneta 

“Antonio Vivaldi, Concerti per fagotto” 

Il programma del concerto verrà annunciato 

da Sergio Azzolini

CONCERTI DI SERMONETA E FOSSANOVA 

SERGIO AZZOLINI, nato 

nel 1967 a Bolzano, ha 

studiato al Conservatorio 

"Claudio Monteverdi" della 

sua città sotto la guida di 

Romano Santi e successivamente, 

fino al 1989, con Klaus 

Thunemann all'Università 

musicale di Hannover. Ha 

suonato per diversi anni 

nell'Orchestra della Comunità 

Europea ed ha vinto numerosi 

concorsi, tra i quali il "C.M. 

von Weber" e l'ARD di 

Monaco. Allo stesso concorso 

Sergio Azzolini 

dell'ARD è stato premiato 

anche con il Quintetto 

Ma'alot, formazione cameristica 

nella quale ha suonato 

per dieci anni. Parallelamente 

ha lavorato anche con l'ensemble 

di fiati Sabine Meyer 

ed il Trio Maurice Bourgue. 

Attualmente, accanto all'attività 

solistica, si dedica inten- 

samente all'ensemble Il 

Proteo del quale è fondatore. 

Sergio Azzolini ha dimostrato 

da diversi anni un particolare 

interesse per la musica antica 

eseguita con strumenti d'epoca 

ed in veste di "continuista" 

collabora regolarmente con 

l'Ensemble Baroque de 

Limoges diretto da Christophe 

Coin. Dopo una lunga attività 

pedagogica all'Università 

musicale di Stoccarda è divenuto, 

nel 1998, insegnante di 

fagotto e musica da camera 

all'Università musicale di 

Basilea. 

LUIS BACALOV, pianista 

e compositore, è nato a 

Buenos Aires dove è stato 

allievo di Enrique 

Baremboim e di Berta 

Sujovolsky. Ha svolto un’intensa 

attività come pianista e 

direttore d'orchestra in 

Europa e America, sia per 

Radio e Televisioni che per 

Società di Concerti. 

Attualmente, accanto al 

repertorio tradizionale e contemporaneo, 

esegue musiche 

di autori latino-americani, 

incluse le proprie. Ha inaugurato 

la Cavea dell'Auditorium 

Parco della Musica, dirigendo 

l'Orchestra dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia. Ha 

recentemente suonato al pianoforte 

Triple Concierto, per 

soprano, bandoneon e pianoforte, 

da lui composto e 

presentato in prima esecuzione 

dalla Santa Barbara 

Symphony Orchestra, in 

California. In Italia e in 

Francia, a partire dagli anni 

'60, è molto attivo anche come 

compositore per il cinema, 

collaborando con registi quali 

Lattuada, Damiani, Scola, 

Petri, Faccini, Giraldi, 

Wertmüller, Kurys, Stora, 

Lefebvre, Borowczyk, Greco, i 

fratelli Frazzi, Pasolini, Fellini, 

Radford e Rosi. Per le musiche 

de Il Postino, con la regia 

di Michael Radford, ha avuto 

numerosi premi e nomination: 

il Davide di Donatello, il 

Globo d'Oro della Stampa 

Estera in Italia, il Nastro 

d'Argento dell'Associazione 

dei Critici Cinematografici, il 

Premio Oscar della Academy 

of Motion Pictures Arts and 

Science, il Premio Bafta 

(British Academy for Film and 

Television Arts), il Premio 

Nino Rota. Per La tregua di 

Francesco Rosi ha conseguito 

una nomination per il Davide 

di Donatello ed una nomination 

dalla A.M.P.A. per il 

Vangelo secondo Matteo di Pier 

Paolo Pasolini. La sua composizione 

Misa Tango, registrata 

dalla D.G.G. sotto la direzione 

di Myung-Whun Chung 

con Placido Domingo, Ana 

Maria Martinez e Hector 

Ulises Passarella, è stata eseguita 

a Roma con l’Orchestra 

dell’Accademia Nazionale di 

Santa Cecilia durante il 

Festival di Pasqua 1999. Ha 

diretto la prima esecuzione 

mondiale della sua prima 

opera teatrale Estaba la Madre, 

che è andata in scena al Teatro 

Nazionale di Roma con la 

regia di Giorgio Barberio 

Corsetti. Ha in preparazione 

un’operatango tratta dal suo 

racconto Gardel y el compadrito 

che Enrique E. Buenaventura, 

C. Sessano e J. L. Goyena 

hanno recentemente trasformato 

in un libretto drammatico. 

Ha formato un quartetto 

con bandoneon, contrabbasso, 

percussioni e pianoforte, con 

il quale esegue composizioni 

che ricercano punti d'incontro 

fra diverse culture musicali, 

approdando ad un risultato 

fortemente sincretico (musica 

etnica, urbana, contemporanea). 

Luis Bacalov

BRUNO CANINO, nato a 

Napoli, ha studiato pianoforte 

e composizione al 

Conservatorio di Milano, 

dove poi ha insegnato per 24 

anni pianoforte principale. 

Come solista e pianista da 

camera ha suonato nelle principali 

sale da concerto e festivals 

europei, in America, 

Australia, Giappone, Cina. 

Da 40 anni suona in duo pianistico 

con Antonio Ballista e 

da quasi 30 anni fa parte del 

Trio di Milano. Collabora con 

illustri strumentisti come 

Accardo, Harrell, Ughi, 

Victoria Mullova, Itzhak 

Perlman. È stato per alcuni 

anni direttore artistico della 

società di concerti Giovine 

Orchestra Genovese e, in 

seguito per la stagione dei 

Concerti del Campus 

Internazionale di Musica di 

Latina. Si è molto dedicato 

alla musica contemporanea, 

lavorando fra gli altri con 

Pierre Boulez, Luciano Berio, 

Karl-Heinz Stockhausen, 

Georg Ligeti, Bruno 

Maderna, Luigi Nono, 

Sylvano Bussotti e altri di cui 

spesso ha eseguito opere in 

prima assoluta. Numerose le 

sue registrazioni discografiche. 

Tiene un corso di perfezionamento 

per pianoforte e 

musica da camera del 

Novecento al Conservatorio 

di Berna. Ha pubblicato un 

libro intitolato “Vademecum 

del pianista da camera” edito 

da Passigli Editore. 

LINDA DI CARLO si è 

diplomata in pianoforte 

presso il Conservatorio F. 

Morlacchi di Perugia con il 

Bruno Canino 

massimo dei voti e la lode 

sotto la guida di Salvatorella 

Coggi. Dal 1984 svolge attività 

concertistica in varie formazioni 

da camera, come 

solista e in formazioni orchestrali 

sia in Italia che all'estero. 

Ha vinto diversi concorsi 

nazionali ed internazionali. 

Ha collaborato con il Trio 

Scarponi e con l'Ensemble 

Erasmus di cui nel 1995 è 

stata l'ideatrice. Ha svolto 

un'intensa attività in qualità 

di maestro collaboratore in 

vari corsi di perfezionamento 

e master classes. Dal 1999 è 

assistente di R. Stoltzman 

presso i Corsi di Perfezionamento 

di Sermoneta. Ha effettuato 

registrazioni per la Sagra 

Musicale Umbra e la casa 

discografica Camerata Tokyo. 

Rocco Filippini 

Si è diplomata in clavicembalo 

sotto la guida di Annalisa 

Martella. 

ROCCO FILIPPINI, nato 

a Lugano (Svizzera), ha 

studiato violoncello con 

Pierre Fournier e ha iniziato 

la carriera concertistica vincendo 

nel 1964 il Concorso 

Internazionale di Ginevra. 

Come solista - con orchestre o 

in recital - e come fondatore 

del “Trio di Milano”, in collaborazione 

con molti celebri 

solisti del più ricco repertorio 

di musica da camera, ha svolto 

intensa e varia attività nei 

più prestigiosi centri musicali 

e festivals internazionali. 

Insegna violoncello al 

Conservatorio di Milano. E’ 

membro fondatore del 

“Quartetto Accardo” e membro 

della facoltà all’Accademia 

Internazionale della European 

Mozart Foundation di Praga. 

fondatori del complesso I 

Musici, e particolarmente 

attivo come membro del Trio 

Italiano d'Archi, ha iniziato la 

carriera solistica presentando, 

in prima esecuzione assoluta, 

con la direzione di Herbert 

von Karajan, la Musica da 

Concerto per viola e orchestra 

d'archi composta per lui 

da Giorgio Federico Ghedini. 

Da allora ha suonato con prestigiose 

orchestre diretto da 

Claudio Abbado, Sir John 

Barbirolli, Sergiu Celibidache, 

Carlo Maria Giulini e 

Riccardo Muti. E’ docente ai 

Corsi di perfezionamento di 

Sermoneta e presso la 

Fondazione Stauffer di 

Cremona. Ha tenuto master 

classes in tutto il mondo, frequentemente 

invitato al 

Festival di Marlboro negli 

Stati Uniti. Direttore 

Artistico, dal 1983 al 1992, 

dell'Orchestra da Camera di 

Padova e del Veneto, ha diretto 

l'orchestra, durante questo 

periodo, in numerosi tour in 

Europa e Sud America. Nel 

1988 ha presieduto la giuria 

della First International Bruno 

Giuranna Viola Competition in 

Brasile. La sua discografia 

BRUNO GIURANNA, 

direttore d'orchestra e 

violista italiano, nato a 

Milano da una famiglia di 

musicisti, ha compiuto gli 

Linda Di Carlo 

studi musicali a Roma. Tra i 

Bruno Giuranna

comprende la Sinfonia 

Concertante di Mozart con 

Franco Gulli, Henryk Szeryng e 

Anne-Sophie Mutter, l'integrale 

dei concerti per Viola 

d'amore di Vivaldi ed i 

Quartetti con pianoforte di 

Mozart con il Beaux Arts Trio 

prodotti dalla Philips. Nel 

1990 l'incisione dei Trii di 

Beethoven, realizzata con la 

violinista Anne-Sophie Mutter 

ed il violoncellista Mstislav 

Rostropovich per la Deutsche 

Grammophon, ha ottenuto 

una Grammy Award 

Nomination. Come direttore 

ha vinto il Grand Prix du 

Disque dell'Académie Charles 

Cros di Parigi per la registrazione, 

con David Geringas, 

dei Concerti per Violoncello 

di Boccherini. Nella sua ultima 

realizzazione discografica 

della Sinfonia Concertante di 

Mozart, pubblicata da EMI, 

ha collaborato con la violinista 

Anne-Sophie Mutter e 

l'Academy of St. Martin-inthe-Fields 

diretta da Sir 

Neville Marriner. Attuale 

Principal Guest Conductor 

della Irish Chamber Orchestra, 

ha iniziato, dal 1998, una 

stretta collaborazione con 

Aglaia Graf 

l’Orchestra dei Pomeriggi 

Musicali di Milano. 

AGLAIA GRAF, nata a 

Basilea nel 1986, figlia 

del flautista Peter-Lukas 

Graf, contemporaneamente 

agli studi umanistici al ginnasio, 

frequenta la Musikakademie 

di Basilea come “Jung- 

Studentin” nella classe di 

Adrian Oetiker. Vincitrice di 

diversi premi in concorsi 

nazionali (“Gioventù Musicale 

Svizzera”, “Radison” di 

Basilea, Concorso Pianistico 

”Basilea”) ed esteri (“Jugend 

musiziert” in Germania) tiene 

i primi concerti con orchestra 

nel 2003 a Basilea e Baden- 

Baden. Successivamente 

suona con la English National 

Jouth-Brass Orchestra e tiene 

il primo recital con il padre al 

Mozarteum di Salisburgo. 

Contemporaneamente all’attività 

concertistica si dedica 

alla composizione. 

PETER-LUKAS GRAF, 

nato a Zurigo, dopo aver 

studiato flauto con André 

Jaunet ha proseguito gli studi 

con Marcel Moyse e Roger 

Peter-Lukas Graf 

Cortet al Conservatorio 

Superiore di Parigi, dove si 

diploma direttore d’orchestra 

e vince il Primo Premio per 

flauto. In seguito ha vinto il 

Concorso Internazionale di 

Monaco di Baviera e il 

Premio Bablok a Londra. E’ 

stato primo flauto 

dell’Orchestra di Winterthur, 

dell’Orchestra del Festival di 

Lucerna. Le numerose tournées 

in tutto il mondo e una grande 

collezione di CD testimoniano 

la sua fama internazionale 

come solista e come 

direttore d’orchestra. Peter- 

Lukas Graf vive a Basilea 

dove insegna all’Accademia 

di Musica dal 1973. 

URSULA HOLLIGER ha 

studiato a Basilea e 

Bruxelles. Ha dato numerosi 

concerti come solista, tra 

l’altro, con i Berliner 

Philarmoniker, i Wiener 

Philarmoniker, la Los 

Angeles Philharmonic, I 

Musici di Roma, English 

Chamber Orchestra, Orchestre 

de Paris. Si è esibita sotto la 

direzione di famosi direttori 

come Michael Gielen, Pierre 

Boulez, Simon Rattle, André 

Previn, Sir Neville Marriner, 

etc. Ha suonato musica da 

camera tra gli altri con Aurèle 

Nicolet, Peter-Lukas Graf, 

Heinz Holliger. Il suo repertorio 

comprende tutte le tendenze 

stilistiche oltre alle 

opere tradizionali, con particolare 

importanza alle composizioni 

di Louis Spohr. E’ 

arpa solista nell’Orchestra 

Sinfonica della Radio della 

Ursula Holliger 

Germania Meridionale e 

nell’Orchestra del Festival di 

Lucerna. Da parecchi anni 

svolge una intensa attività 

come insegnante: Conservatorio 

di Zurigo (fino al 1986), 

Conservatorio Statale di 

Freiburg/br., Corsi di 

Perfezionamento di Sermoneta. 

Ha inciso per la Philips, 

la Deutsche Grammophon, 

Archiv-Produktion, Claves. 

ALBERTO MARTINI si è 

diplomato a pieni voti 

al Conservatorio di Verona, 

perfezionandosi in seguito 

con Corrado Romano al 

Conservatorio di Ginevra. Ha 

collaborato stabilmente come 

Primo Violino di Spalla con 

molte ed importanti orchestre 

Alberto Martini

tra cui quella dei Pomeriggi 

Musicali di Milano, del Teatro 

Comunale di Bologna, del 

Teatro Lirico di Cagliari, del 

Teatro dell’Opera di Roma, 

del Teatro Regio di Torino e 

come prima parte con 

l’Orchestra del Teatro alla 

Scala e della Filarmonica 

della Scala. Come solista si è 

esibito con molte ed importanti 

orchestre in Italia e all’estero. 

In questi ultimi anni si 

è dedicato principalmente 

alla musica da camera e al 

ruolo di “Primo violino concertatore”, 

collaborando con 

musicisti di fama internazionale. 

La sua attività concertistica 

lo porta ad essere regolarmente 

invitato in Francia, 

Germania, Spagna, Inghilterra, 

Giappone, Cina e Corea. 

Molto attiva è la sua attività 

nel campo della musica antica 

eseguita su strumenti originali: 

numerosi sono i riconoscimenti 

attribuitigli dalla 

critica discografica internazionale. 

Incide per Tactus, 

Naxos, Arts e Dynamic. Nel 

novembre 2003 ha tenuto 

un’importante Masterclass 

presso la T.C.U. University di 

Fort-Worth (Texas USA). E’ 

titolare della cattedra di violino 

al Conservatorio di Trento. 

Suona un violino Goffredo 

Cappa del 1705. 

OR C H E S T R A 

A CCADEMIA I 

FILARMONCI DI VERONA 

è una tra le Orchestre da 

camera più apprezzate in 

Italia ed all’estero, costituita 

da musicisti già affermati 

come cameristi, come prime 

parti di importanti orchestre 

italiane (Teatro alla Scala di 

Milano, Santa Cecilia di 

Roma, Teatro la Fenice di 

Venezia ed altre) o come 

docenti presso Conservatori e 

Accademie di perfezionamento. 

Per precisa scelta nel 

repertorio barocco si esibisce 

senza direttore, su strumenti 

originali e adottando le accordature 

ed i temperamenti 

adeguati, lasciando l’impostazione 

della concertazione 

al Primo Violino, che diviene 

Maestro di Concerto. 

L’Accademia I Filarmonici si 

è esibita nei più importanti 

Festivals musicali e nelle stagioni 

concertistiche più qualificate 

d’Italia. Numerose sono 

state le tournées in vari paesi 

europei: Francia, Germania, 

Svizzera, Portogallo, 

Inghilterra, Slovenia ed in 

paesi come Iran e Corea. Ha 

effettuato inoltre registrazioni 

radiofoniche e televisive che 

hanno sempre evidenziato 

affiatamento, raffinatezza di 

suono e grande personalità 

nell’interpretazione. Collabora 

abitualmente con numerosi 

I Filarmonici di Verona 

artisti di fama internazionale. 

Nell’immediato futuro sono 

programmate tournées in 

Asia, Estremo Oriente, 

Francia e Spagna. Ha registrato 

più di 40 CD per le 

case discografiche Naxos, 

Arts, Dynamic e Tactus tra 

cui l’integrale delle 12 opere a 

stampa di Antonio Vivaldi e 

l’integrale delle Ouverture e 

dei Concerti di F. M. Veracini 

in prima mondiale per 

Naxos. Dalla sua fondazione 

primo violino concertatore è 

Alberto Martini. 

QU A R T E T T O 

TERPSYCORDES, fondato 

a Ginevra nel 1997, 

vince nel 2001 il Primo 

Premio e il Premio Speciale 

per la migliore interpretazione 

di un’opera del XX secolo 

al Concorso Internazionale di 

Ginevra. Il quartetto è stato 

inoltre premiato in occasione 

di diversi altri concorsi internazionali, 

tra i quali il 

Concorso Internazionale di 

musica da camera di Trapani, 

il Concorso Internazionale di 

musica da camera “Joachim” 

di Weimar e il Concorso 

Internazionale di quartetto 

d’archi “Franz Schubert e la 

Musica della Modernità” di 

Graz. Formato al Conservatorio 

Superiore di Musica di 

Ginevra nella classe di Gabor 

Takács-Nagy, dove ha ottenuto 

nel 2001 il Premier Prix de 

Virtuosité di Quartetto, il 

Quartetto Terpsycordes è 

stato ammesso, lo stesso 

anno, a frequentare il Terzo 

Quartetto Terpsycordes 

Ciclo di perfezionamento 

presso il Conservatorio 

Nazionale Superiore di 

Musica di Parigi nella classe 

di Jean Mouillère. Il 

Quartetto Terpsycordes si 

interessa all’interpretazione 

del repertorio classico 

seguendo gli insegnamenti di 

Florence Malgoire presso il 

Centro di Musica Antica di 

Ginevra, ed è membro del 

programma di studi di Pro- 

Quartet (Parigi). Il Quartetto 

suona regolarmente in occasione 

di festival e stagioni di 

concerti in Italia e all’estero 

(Svizzera, Francia, Belgio, 

Scozia, Germania, Austria, 

Tunisia, Egitto), collaborando 

con artisti quali Paul Meyer, 

Alexander Lonquich, Raphaël 

Oleg e Michael Sanderling. E’ 

ospite di diffusioni radiofoniche 

della Radio Suisse 

Romande – Espace 2, in occasione 

di partecipazioni a trasmissioni 

specialistiche o di 

registrazione di concerti diffusi 

in diretta o in differita, e 

ha registrato per DRS - Radio 

Suisse Alémanique , Radio 

France – France Musiques, 

ORF Österreichischer Rundfunk,

BBC Scotland, e per la televisione 

francese Mezzo e la 

Televisione Svizzera Romanda. 

Il Quartetto Terpsycordes 

beneficia dell’appoggio della 

Fondazione svizzera per la 

Cultura PRO-HELVETIA e 

del Pour-Cent Culturel Migros 

(Fondazione Ernst Göhner, 

Zurigo). 

Hans-Jürg Rickenbacher 

HA N S - J Ü R G 

RICKENBACHER, è 

nato a Bienne (Svizzera) e ha 

studiato all’Accademia musicale 

di Basilea dove attualmente 

insegna. Vincitore di 

diverse borse di studio, si è 

perfezionato in Europa e 

negli Stati Uniti. Studia con 

Nicolaï Gedda a Stoccolma e 

Margreet Honig ad 

Amsterdam. Il suo repertorio 

spazia da Monteverdi agli 

autori contemporanei. In particolare 

si è specializzato 

nella parte dell’Evangelista 

delle Passioni di J.S. Bach, nei 

ruoli mozartiani ed in numerosi 

programmi di Lieder. Ha 

cantato in molti paesi europei, 

negli Stati Uniti, Israele 

ed Argentina. Ha partecipato 

a concerti e ha realizzato registrazioni 

sotto la direzione, 

tra gli altri, di Giovanni 

Antonini, Michel Corboz, 

Martin Haselböck, Shao Gia 

Lü, Helmuth Rilling e 

Thomas Rösner. 

MARIANA SIRBU, nata 

a Iasi, in Romania, in 

una famiglia di tradizioni 

musicali, ha compiuto i suoi 

studi all’Accademia di 

Musica di Bucarest nella classe 

di violino di Stefan 

Gheorghiu. Ha iniziato giovanissima 

la carriera concertistica 

ottenendo numerosi premi 

internazionali ed ha suonato 

come solista nelle più importanti 

sale da concerto di tutto 

il mondo. Nel 1968 è stata tra 

i fondatori del Quartetto 

Academica vincitore di prestigiosi 

premi nei concorsi 

internazionali di Liegi, 

Monaco, Ginevra, Belgrado e 

con il quale ha svolto un’intensa 

attività di concerti e di 

registrazioni. Nel 1985 entra a 

far parte del Trio di Milano 

con il pianista Bruno Canino 

ed il violoncellista Rocco 

Filippini, con il quale ha partecipato 

a numerose tournées 

in Europa, USA, Canada e 

Australia. Nel 1992 Mariana 

Sirbu è divenuta il leader del 

gruppo I Musici. Dal 1994 è 

anche membro fondatore e 

primo violino del Quartetto 

Stradivari. Invitata regolarmente 

ad alcuni dei più 

importanti festival musicali 

internazionali ha collaborato 

con alcuni dei più noti musi- 

Mariana Sirbu 

cisti contemporanei. Ha registrato 

per numerosissime 

radio e televisioni in tutto il 

mondo ed ha inciso per le 

case discografiche Philips, 

Dynamic, Schwann - Harmonia 

Mundi, UNICEF e Decca. Ha 

insegnato all’Accademia di 

Musica di Bucarest, alla 

Scuola di Alto Perfezionamento 

Musicale di Saluzzo, all’Accademia 

Europea di Musica 

di Erba-Como e ha tenuto 

Master Classes in Italia e 

Europa. Attualmente è 

docente alla Scuola di Musica 

di Fiesole e all’University of 

Limerick in Irlanda. Mariana 

Sirbu suona un violino A. 

Stradivari del 1702, soprannominato 

“Conte de Fontana”, 

strumento che ha accompagnato 

per lungo tempo la car- 

Peter-John Stoltzman 

riera artistica del violinista 

David Oistrach. 

PETER J. STOLTZMAN si 

è laureato nel 1999 al 

Berkley College di Musica. 

Ha studiato a Boston con 

William Thomas McKinley, 

Joanne Brackeen e Charlie 

Banacos. Nel 1996 è stato 

membro dello Stanford Jazz 

Workshop dove nel 1998 è 

stato premiato con il prestigioso 

premio “Golden Apple” 

per l’eccellente insegnamento. 

Con il padre Richard ha 

tenuto diversi concerti. 

RICHARD STOLTZMAN, 

nato nel 1942, si è laureato 

all’Ohio State 

University con una doppia 

specializzazione in musica e 

matematica. Si è perfezionato 

all’University of Yale mentre 

seguiva le lezioni di Keith 

Wilson. In seguito ha conseguito 

il dottorato con Kalmen 

Opperman alla Columbia 

University. Fondatore del 

celebre Ensemble Tashi, 

Stoltzman si è guadagnato 

fama internazionale per il suo 

modo realmente unico di 

Richard Stoltzman

suonare il clarinetto. E’ stato 

il primo nella storia della 

Hollywood Bowl e della 

Carnegie Hall ad eseguire un 

recital per clarinetto. Nel 1986 

ha vinto il Premio “Avery 

Fisher”, assegnato per la 

prima volta ad uno strumento 

a fiato. Stoltzman si è esibito 

come solista in grandi 

orchestre e con famosi direttori 

come Levine, Chailly, 

Dohnànyi, Aschenbach. Il 

talento che esprime sia come 

musicista classico che di jazz 

è stato sempre apprezzato 

durante le sue tournées. 

Stoltzman ha al suo attivo più 

di trenta incisioni, comprese 

le due vincitrici del premio 

Grammy. 

BARBARA TOLOMELLI 

ha compiuto gli studi 

musicali presso il 

Conservatorio “G. Verdi” di 

Milano, diplomandosi in pianoforte 

- sotto la guida di Eli 

Perrotta - con il massimo dei 

voti e la lode. Ha inoltre frequentato 

un corso di perfezionamento 

con Boris Bloch 

ed è stata premiata in vari 

concorsi nazionali ed interna- 

zionali. Dal 1978 si è esibita, 

sia come solista sia come 

componente di formazioni da 

camera, in importanti stagioni 

concertistiche in Italia e 

all’estero, proponendo un 

repertorio assai vasto, dal 

Settecento ai nostri giorni. Tra 

l’altro, nella stagione 1985-86 

del Teatro alla Scala di 

Milano, ha realizzato la 

prima esecuzione italiana, 

con l’ensemble “Entr’Acte”, 

del Trio in sol di Debussy e 

nel 1991, per il bicentenario 

della morte di W.A. Mozart, 

ha eseguito l’integrale delle 

sue Sonate per pianoforte. In 

tale ricorrenza è stata invitata 

dalla casa Bosendorfer di 

Vienna e dal Consolato 

austriaco in Italia ad inaugurare 

il “Festival Mozartiano 

Austriaco”. Per la musica da 

camera ha collaborato con 

diversi musicisti tra cui 

Mariana Sirbu, Rocco 

Filippini, Rosa Fain, Giovanni 

Acciai. 

ELISSÒ VIRSALADZE è 

cresciuta a Tiblisi, in una 

famiglia che per generazioni 

ha partecipato attivamente 

alla vita culturale e artistica 

della Georgia. Ha iniziato a 

studiare piano con la nonna, 

la professoressa Anastasia 

Virsaladze. Dopo aver frequentato 

il conservatorio, ha 

lasciato la città natale e si è 

trasferita a Mosca. A vent’anni 

si è aggiudicata il terzo 

premio nel famoso Concorso 

Tchaikovsky. A Mosca ha proseguito 

gli studi con Heinrich 

Neuhaus e Yakov Zak. Questi 

insegnanti di grande talento, 

oltre ad influire profondamente 

sullo sviluppo artistico 

di Elissò, l’hanno immersa 

nella rinomata tradizione 

russa della pedagogia del 

pianoforte. Non sorprende 

pertanto che Elissò sia oggi 

considerata una insegnante 

di eccezionale bravura e che i 

suoi studenti abbiano ottenuto 

straordinari riconoscimenti. 

Elissò Virsaladze insegna 

regolarmente al Conservatorio 

di Mosca e alla Munich 

Musikhochschule, ed ha partecipato 

come membro della 

giuria a pressoché tutti i più 

importanti concorsi internazionali: 

Santander, Geza 

Anda di Zurigo e Rubinstein 

di Tel Aviv solo per citare gli 

eventi più recenti. L’artista ha 

una grande passione per i 

compositori del tardo diciottesimo 

secolo e del diciannovesimo 

secolo, in particolare 

Mozart, Beethoven, Chopin e 

Schumann. A ventiquattro 

anni ha vinto il primo premio 

al Concorso Schumann di 

Zwickau, in occasione del 

quale è stata annoverata dalla 

stampa internazionale tra i 

grandi interpreti contemporanei 

di Schumann. La pianista 

è altresì nota per il vasto 

repertorio che si estende fino 

a comprendere i compositori 

russi moderni. L’Unione 

Sovietica le ha attribuito le 

massime onorificenze artistiche. 

Elissò Virsaladze si esibisce 

regolarmente a Londra, 

Milano, Roma, Parigi, 

Lisbona, Berlino e Barcellona; 

ha tenuto concerti in duo con 

Natalia Gutman a Vienna, 

Berlino, Bruxelles, Madrid, 

Monaco, Milano, Ginevra e 

Losanna, solo per citare le 

principali città europee. Con 

il repertorio di musica da 

camera e con orchestre quali 

la Petersburg Philharmonic e 

la Royal Philharmonia 

London ha effettuato 

tournées nel Nord America, 

in Giappone e in Europa. 

Elissò Virsaladze appare inoltre 

regolarmente con prestigiose 

orchestre in Francia, 

Germania, Italia, Spagna, 

Svizzera, Stati Uniti e in altri 

paesi, collaborando con direttori 

d’orchestra quali Rudolf 

Barschai, Kyril Kondraschin, 

Riccardo Muti, Kurt 

Sanderling,Wolfgang 

Sawallisch, Evgeny Svetlanov, 

Juri Temirkanov o Antoni 

Wit. L’etichetta Live Classics, 

con cui ha pubblicato numerose 

opere, apre un’ampia 

prospettiva sulla personalità 

musicale di Elissò Virsaladze. 

Barbara Tolomelli Elissò Virsaladze

C ONCERTI DEL C OMPRENSORIO A URUNCO 

Accord’Ance 

ACCORD’ANCE Il 

quintetto di fisarmoniche 

da concerto Accord’Ance, 

inedita formazione monostrumentale 

nata dall’incontro 

di musicisti abruzzesi, fin 

dalla sua fondazione nel 

1999 propone con grande 

successo un vasto e ricco 

repertorio musicale composto 

sia da musiche originali 

per fisarmonica che da proprie 

trascrizioni e orchestrazioni 

di brani composti per 

altri organici. Fin dal suo 

esordio il quintetto ha ottenuto 

vivissimi apprezzamenti 

dal pubblico e dalla 

critica specializzata, partecipando 

a importanti stagioni 

concertistiche in tutta Italia. 

Fra gli altri riconoscimenti il 

Daniela Barra 

gruppo ha ottenuto il Primo 

Premio al VI Concorso 

Nazionale di Esecuzione 

Musicale “Giulio Rospigliosi”, 

svoltosi a Lamporecchio 

(PT); recentemente, ha inciso 

il suo primo compact disc 

live. 

DANIELA B ARRA, 

dopo la scuola regionale 

di teatro "M.Riva", 

viene ingaggiata nella compagnia 

stabile di Roma "Il 

Cilindro", mettendo in scena 

con grande successo diversi 

musicals. Numerose sono 

state le sue partecipazioni 

come cantante in varie manifestazioni, 

romane e non, 

con repertorio blues, jazz, 

popolare. Come attrice e 

cantante ha partecipato a 

due stage-spettacolo sotto la 

direzione di Giorgio 

Albertazzi (il Duende e le 

Eroine di Puccini) e accanto 

al noto attore Walter 

Maestosi ha realizzato spettacoli 

che hanno riscosso 

grande successo di pubblico. 

Tra essi ricordiamo: 

"Medioevo, itinerari d'amore", 

"Io Federico Garcia 

Lorca", "Mario Luzi”, 

"Ungaretti, la musica di 

un'anima”, "Omaggio a 

D’Annunzio", "La Signora 

dalle Camelie e Otello, i 

libretti e la musica di Verdi", 

"Myriam di Nazareth", "Un 

concerto in bianco e nero - 

Omaggio a G. Gerswin" . 

MAURO D'ALESSANDRO, 

nato a Roma nel 1966, 

inizia a studiare batteria con 

Mario Paliano alla Scuola 

Popolare di Testaccio. 

Successivamente segue le 

lezioni di Umberto Vitiello e 

Giovanni Imparato. Musicista 

percussionista, ricercatore di 

nuove sonorità, collabora 

con gruppi di danza e teatro 

come performer musicale 

dal vivo. Autore di installazioni 

e di paesaggi sonori si 

esibisce in Italia nel contesto 

di importanti manifestazioni. 

Attivo anche come 

docente tiene seminari e 

laboratori musicali in Italia. 

FLAMENCO LIBRE La 

compagnia è stata fondato 

nel 1996 da Juan 

Lorenzo, con la quale ha 

Flamenco Libre 

tenuto numerose esibizioni, 

nei maggiori teatri e festivals, 

sia in Italia che nel 

resto del mondo. Nel 1997 

ha collaborato con l’unica 

istituzione flamenco riconosciuta 

nel mondo: la 

“Fundacion Cristina 

Naheeren de Sevilla”, con la 

quale ha prodotto lo spettacolo 

“El Flamenco de 

Sevilla” in tournée nel triennio 

1998-2001 in Svizzera, 

Francia, Germania, 

Inghilterra, Spagna, Italia e 

Tunisia. In Italia, nel 1997, la 

Compagnia ha partecipato 

alla trasmissione televisiva 

“Speciale Flamenco” (RAI 1), 

nel 1998 a Taormina Arte 

Festival in “Noche Gitana” 

(RAI 1). Nel 1999 è stata 

ospite della trasmissione 

“Maurizio Costanzo Show” 

(Canale 5). 

IFOLK ROSE sono attivi 

dal 1998 nel campo della 

musica etnica e world music. 

I musicisti che provengono 

da varie esperienze musicali 

(folk, classica, jazz e contemporanea) 

hanno creato uno 

stile molto originale. La

Folk Rose 

band pone particolare attenzione 

al repertorio del centro 

e sud Italia. Folk Rose ha partecipato 

con notevole successo 

a numerosi festivals in 

Italia ed in Europa, come il 

Festival Celtique (Aosta), 

Baltica 99 (Lituania), Paide 

Shanty Festival (Estonia), 

Spraoi Festival (Irlanda), 

Festival de Confolens 

(Francia), Shetland Folk 

Festival (Scozia), Barbados 

Celtic Festival, Na Fir Bolg 

(Belgio) e Festival Du Chant 

de Marin (Bretagna). Ha inoltre 

suonato in Spagna, 

Germania e Francia, Paesi 

Bassi, Belgio e Lussemburgo. 

Ha partecipato a trasmissioni 

radiofoniche e televisive per 

Radio Rai, per la Radio Belga, 

per la TV Nazionale della 

Lituania e la BBC scozzese. 

Folk Rose ha pubblicato due 

CD, “Canti e danze della tradizione 

musicale italiana” e 

“Folk Rose in concerto”, di 

ispirazione celtica. 

ROSARIO GIULIANI, 

sax contralto e soprano, 

nato a Terracina (LT), inizia lo 

studio del sax alto sin dall'infanzia, 

per approdare nel 

1982 al Conservatorio di 

Musica "L. Refice" di 

Frosinone diplomandosi con 

il massimo dei voti nel 1987. 

Nel 1989 partecipa ai corsi 

della Berklee College of 

Music, svoltisi a Perugia in 

occasione dell'edizione di 

Umbria Jazz dello stesso 

anno. Nel ‘90 è stato inserito 

nell'orchestra dei "Giovani 

talenti del jazz europeo" organizzata 

dalla RAI per un concerto 

svoltosi all'Auditorium 

del Foro Italico in Roma sotto 

la direzione di James 

Newton. Numerose sono le 

incisioni per colonne sonore 

di films con maestri di fama 

internazionale: Morricone, 

Bacalov, Trovaioli, Piovani e 

le collaborazioni nell'ambito 

del jazz con musicisti presti- 

Rosario Giuliani Walter Maestosi 

giosi. Vincitore del premio 

nazionale "Massimo Urbani", 

svoltosi nell'aprile del '96 ad 

Urbisaglia (Macerata), come 

miglior sax alto, Rosario 

Giuliani ha suonato in numerosi 

festivals in Italia ed in 

Europa Ha firmato, recentemente, 

un importante contratto 

discografico con l'etichetta 

francese "Dreyfus 

Jazz". E’ risultato vincitore 

del Top Jazz 2000 come 

miglior nuovo talento per il 

referendum annuale della 

rivista specializzata "Musica 

Jazz". 

PIETRO LUSSU, nato a 

Roma nel 1971, inizia gli 

studi jazzistici all’età di sedici 

anni con il pianista Massimo 

Rustico. Successivamente frequenta 

per un anno la Jazz 

University di Terni, studiando 

con Mike Melillo e 

seguendo i seminari di 

Maurizio Giammarco, Paolo 

Fresu e Bruno Tommaso. 

Frequenta poi i seminari di 

Siena Jazz, studiando con 

Franco D’Andrea ed Enrico 

Rava. Ha collaborato inoltre 

con diversi musicisti italiani e 

Pietro Lussu 

stranieri, tra cui: Pietro 

Tonolo, Tom Kirkpatrick, 

Roberto Gatto, Maurizio 

Giammarco, Gabriele 

Mirabassi, Marco Tamburini, 

Matthew Garrison, Paolo 

Fresu ed altri. Ha partecipato 

a numerosi festivals in Italia e 

in Europa: Bergamo Jazz, 

Umbria Jazz, Umbria Jazz 

Winter, Iseo Jazz , Festival 

delle Nazioni, Atina Jazz, 

Festival Internazionale di 

Jazz de La Spezia, Jazz & 

Image, Jazz & Wine, Rieti 

Jazz, Jazz a Liege (Belgio), 

Getxo Jazz Festival (Spagna) 

Fano Jazz, Fez Jazz Festival, 

Urbino Jazz, Perugia Classica. 

WALTER MAESTOSI, 

d i p l o m a t o 

all'Accademia "Silvio 

d'Amico" nel 1960, ha lavorato 

con noti registi teatrali, 

quali Guido Salvini, Orazio 

Costa, Edhmo Fenoglio, 

Mario Landi, Antonio 

Calenda, prendendo parte a 

numerosissimi spettacoli. 

Anche in televisione e nel 

cinema ha lavorato con tutti i 

più importanti registi: 

Roberto Rossellini, Franco

Rossi, Riccardo Freda, 

Vittorio Cottafavi, Anton 

Giulio Majano. Tra gli sceneggiati 

e le commedie cui ha 

preso parte ricordiamo: Vita 

di Meucci, Napoleone a 

Sant'Elena, Il dipinto, La mia 

vita con Daniela, Il pianeta 

gamma, Vita di Cavour, Tre 

anni, la Donna di Picche, Un 

certo Herry Brant, Accadde 

ad Ankara, Poesia e realtà, 

Intervallo in versi. Per Radio 

Rai ha preso parte a più di 

mille produzioni e radiosceneggiati, 

commedie e programmi 

culturali. Massiccia 

la sua partecipazione, in Italia 

e all'estero, a recital di poesia. 

Nel doppiaggio ha dato voce 

ad attori del calibro di Glenn 

Ford, Robert Mitchum, Gene 

Hackman, Yves Montand, 

Robert Taylor, Richard 

Crenna. 

GIOVANNI MONTI, 

diplomato in 

Pianoforte, Composizione, 

Direzione di Coro, diplomando 

in Direzione d’orchestra 

ed allievo di Luis Bacalov, da 

alcuni anni si occupa assiduamente 

di musica per cinema e 

teatro. Dal 1996 alterna a tale 

attività quella di autore di 

musica per giovani interpreti, 

collezionando numerose pubblicazioni 

nel settore della 

musica pianistica e da camera. 

Nel 2001 è stato direttore 

musicale nel musical americano 

Naked boys singing per 

la regia di Roberto Croce e 

nella commedia musicale dal 

titolo Maledetta primavera 

show per la regia di Fabrizio 

MUSICA ANTIQUA 

LATINA riunisce 

musicisti provenienti da 

diverse esperienze artistiche 

in campo internazionale. La 

Kammer Orchester Basel, 

l’Orchestra Sinfonica di 

Granada, l’Orchestra Barocca 

della Comunità Europea 

ospitano regolarmente i suoi 

musicisti. L’ensemble si dedica 

all’esecuzione storicamente 

informata del repertorio 

settecentesco, riscuotendo 

nelle sue recenti apparizioni 

un grande successo di pubblico 

e di critica. 

DOMENICO NORDIO è 

uno dei più grandi violinisti 

della sua generazione. 

Allievo di Corrado Romano e 

di Michèle Auclair, ex bambino 

prodigio (ha tenuto il suo 

primo recital a dieci anni), a 

sedici anni ha vinto il 

Concorso Internazionale 

"Viotti" di Vercelli con il leg- 

Giovanni Monti 

gendario Yehudy Menuhin 

Domenico Nordio 

Presidente di Giuria. Dopo le 

Angelini. Alla fine del 2002 affermazioni ai Concorsi al quale partecipano ogni 

inizia una fortunata collabo- Thibaud di Parigi, Sigall di anno i migliori strumentisti 

razione con l’attore di teatro Vina del Mar e Francescatti di ad arco italiani. Ha inciso per 

Walter Maestosi partecipando Marsiglia, il Gran Premio l'etichetta indipendente 

come pianista e compositore dell’Eurovisione vinto nel "Velut Luna" un repertorio 

nella realizzazione di spetta- 1988 gli ha dato immediata molto vasto, comprendente i 

coli teatrali di poesia e musi- popolarità grazie anche alla Concerti di Mendelssohn e 

ca (L’acqua e la sua sacralità; finale trasmessa in tutta Mozart e le sonate di Franck, 

Francesco Petrarca e la voce Europa in diretta televisiva Debussy, Ravel, Schubert, 

della sua poesia; Vino, nettare dal Concertgebow di Ysaye, Beethoven. Domenico 

degli Dei; Corrado Calabrò: Amsterdam. Da allora Nordio è docente di violino al 

una vita per il suo verso). Da Nordio ha calcato le scene di Corso T riennale di 

alcuni anni accompagna al tutto il mondo. Domenico Alto Perfezionamento 

pianoforte artisti importanti Nordio si dedica con passione della Fondazione Romanini 

come Harold Bradley, alla musica da camera, incon- di Brescia e al 

Daniela Barra, Clara Galante. trando prestigiosi musicisti ai “Musicarivafestival” di Riva 

Festivals di Vicenza, Siena, del Garda ed è docente di 

Torino, Napoli, Parigi, Tokyo, Musica da Camera al 

Asolo, Ravello, Stresa, Praga; Conservatorio “Steffani” di 

in particolare è il coordinato- Castelfranco Veneto. Nel 2002 

re artistico del ciclo “Brahms” gli è stato conferito il "Premio 

di Serate Musicali di Milano Quadrivio" per la carriera. 

Suona il Guarneri del Gesù 

Musica Antiqua Latina

del 1735 “Ex Baron Knoop” 

di proprietà della Fondazione 

Pro Canale di Milano. 

MAURO TIBERI, vocalista 

e polistrumentista. 

Da anni studia la capacità 

del suono della voce di modificare 

gli stati di coscienza 

attraverso antichissime tecniche 

di canto e di induzione 

energetica. Ricercatore di 

vocalità dal Mediterraneo 

all’oriente e delle radici 

comuni con il canto primitivo, 

studia la diffusione che 

queste formule vocali hanno 

avuto nella storia grazie agli 

scambi fra gli uomini nel 

blocco continentale europeo 

ed asiatico. Mauro Tiberi ha 

collaborato con musicisti 

internazionali come Markus 

Stockhausen, Michiko 

Hirayama, Antonello Salis, 

Sandro Satta, Giovanni 

Imparato, Mauro Orselli, 

Giancarlo Schiaffini. E’stato 

ospite in diversi festivals italiani 

(“Musica 2000” e 

“Festival delle Nazioni” di 

Roma, “La Mama Umbria” di 

Spoleto, “Festival Teatrale del 

Mediterraneo” di San Remo) 

e stranieri (“Drammatic Art 

Festival” di Terahan). Tiene 

seminari sulla vocalità in 

Italia e all’estero. 

DAVIDE VENDRAMIN, 

nato nel 1975, si è 

diplomato con il massimo dei 

voti e la lode al Conservatorio 

“G.Rossini” di Pesaro sotto la 

guida di Sergio Scappini e 

come allievo effettivo ha frequentato 

le lezioni di Teodoro 

Anzellotti all’Accademia 

Chigiana di Siena. Ha studiato 

composizione al Conservatorio 

“G. Verdi” di Milano e si è 

laureato in Discipline 

dell’Arte della Musica e dello 

Spettacolo all’Università 

degli Studi di Torino. Ha 

vinto numerosi concorsi 

nazionali ed internazionali e 

si è classificato al secondo 

posto al XLII Trophée mondial 

della C.M.A. (Confédération 

Mondial de l’Accordéon). 

Ultimamente ha collaborato 

con il “Quartetto Elfran” e 

l’Ensemble “Soli Deo Gloria” 

(gruppi da camera formati da 

strumentisti del Teatro alla 

Scala), con l’Orchestra 

Sinfonica “I Pomeriggi 

Musicali” e con l’Orchestra 

Sinfonica “G.Verdi” di 

Milano, con l’Orchestra del 

Teatro Comunale di Bologna, 

suonando in sale prestigiose 

(Teatro Lirico, Sala “Verdi” del 

Conservatorio di Milano; 

Teatro Comunale di Bologna) 

e con direttori quali: Roberto 

Polastri, Marcello Panni, 

Milan Turkovic, Riccardo 

Chailly, Vinko Globokar, 

Daniele Gatti. Accanto al pianista 

Bruno Canino e alle 

prime parti della Mahler 

Chamber Orchestra ha preso 

parte al concerto straordinario 

della Stagione Concertistica 

2003-2004 di Ferrara Musica, 

che ha visto impegnati, inoltre, 

Claudio Abbado e Martha 

Argerich. Ha tenuto numerosi 

recitals nelle principali città 

italiane. In veste di solista ha 

debuttato nella Stagione di 

Musica da Camera 

dell’Auditorium di Milano 

accompagnato dall’Orchestra 

“G.Verdi” diretta da 

Giuseppe Grazioli. Ha registrato 

per la RSI di Lugano e 

per la TSR di Ginevra. Come 

membro dell’Orchestra 

Sinfonica “G.Verdi” ha inciso 

per la casa discografica 

DECCA sotto la direzione di 

Misha Damev. E’ docente di 

fisarmonica al Conservatorio 

“O. Respighi” di Latina. 

Mauro Tiberi Davide Vendramin

CORSI DI PERFEZIONAMENTO 

E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE

2004 

Corsi di Perfezionamento e 

di Interpretazione Musicale 

nel Castello Caetani di Sermoneta 

DIRETTORE: FRANCO PETRACCHI 

viola BRUNO GIURANNA 

1 luglio - 10 luglio 

clarinetto RICHARD STOLTZMAN 


flauto PETER-LUKAS GRAF 


arpa URSULA HOLLIGER 


pianoforte ELISSÒ VIRSALADZE 


contrabbasso FRANCO PETRACCHI 


tecnica del contrabbasso MIRELA VEDEVA 


violoncello e musica da camera ROCCO FILIPPINI 


musica da camera con pianoforte BRUNO CANINO 


violino MARIANA SIRBU 


fagotto SERGIO AZZOLINI 


Collaboratori 

Linda Di Carlo Clara Dutto 

Pasquale Marono Roberto Paruzzo 

Peter-John Stoltzman Desirée Succuglia 

Romina Vavassori

TESTIMONIANZE

INCONTRI DI STUDIO DAL 1977 

1977 Colloquio di Goffredo Petrassi con Fedele 

D’Amico: Petrassi e Salviucci 

1978 Tavola rotonda: La musica nuova 

1979 Incontro con i musicisti polacchi 

Stato attuale del linguaggio musicale 

1980 Incontro con i musicisti francesi 

Stato attuale del linguaggio musicale 

1981 Incontro con i musicisti sovietici 

I generi musicali e il loro pubblico 

1982 Incontro con i musicisti spagnoli 

Sono ancora individuabili i caratteri nazionali della 

musica di oggi? 

1983 Incontro con i musicisti statunitensi 

Convergenze e divergenze nelle esperienze 

artistiche contemporanee 

1984 Convegno: Committenza e composizione 

1985 Incontro con i musicisti giapponesi 

La musica e il suo spazio. Il compositore parla di sé ... 

1986 Incontro con i musicisti ungheresi 

Prospettive italiane e ungheresi 

La musica in Italia tra pubblico e privato 

1987 Incontro con i musicisti tedeschi 

La musica in Germania dopo Darmstadt 

L’editoria musicale in Italia 

1988 Incontro di Studio: Quale passato ha la musica oggi? 

Ad Elliott Carter per i suoi 80 anni 

1990 Incontro con i musicisti sovietici 

La musica in Unione Sovietica 

Seminario di studi: Il libro musicale in Italia 

1991 Incontro di studio: Dove va la musica d’oggi? 

1992 Incontri internazionali di musica contemporanea 

Aspetti della musica contemporanea inglese: cinque ritratti 

Verso il Duemila: la musica d’oggi tra produzione, 

diffusione e documentazione 


Ritratto di Witold Lutoslawski 

Les liaisons dangereuses: musica parola poesia 


Dai boschi di Sermoneta al Monte Circeo. 30 anni di Festival Pontino 

Per Petrassi: ricordi e testimonianze 


Donne compositrici: una nuova realtà musicale 

Ritratto di Aldo Clementi 


“luCiAnoBErio” 

Tavola rotonda: Roffredo Caetani Musicista 

Incontro di studio: San Tommaso d’Aquino 

e il ruolo dell’estetica nella cultura 


“LEM” 

Colloquio di Raffaele Pozzi con Fausto Razzi: 

“Parole/suoni/gesto/visività” 

Tavola rotonda: Il Compositore e il rock. La musica 

d’oggi tra valore estetico e mercato 

Conferenza: “Vortex Temporum I-III: un’autoanalisi” 

di Gérard Grisey 

Colloquio di Enzo Restagno con Franco Donatoni: 

“Sette volte dieci” 

Convegno di studi: “Gino Contilli (1907-1978)” 


90+ 

Tavola rotonda: “Elliott Carter: un ritratto a tre voci” 

Tavola rotonda: “Incontro con Heinz Holliger” 

Tavola rotonda: “L’Europa in Italia: idee e progetti per 

la promozione della musica contemporanea” 


Le dialogue du son et de l’image I 

Tavola rotonda: “Suono e immagine: riflessioni, 

ricerche, tendenze” 

Tavola rotonda: “La musica come centro e presenza. 

Incontro con Robert Cahen 

Tavola rotonda: “Musica, immagini, figuralità” 


Le dialogue du son et de l’image II 

Tavola rotonda: “Dalla Spagna all’Europa: profilo di 

Luis de Pablo” 

Tavola rotonda: “Funzione e identità del compositore oggi”

PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE DAL 1977 

ACILU, A. Gonzales 

PIANO AUTO-FORMAS per pianoforte 1984 

ALANDIA, Edgar 

ROCIO per violino, violoncello e pianoforte 1982 

... Y SIGUE LA ESCONDIDA SENDA 1992 

PICCOLA SERENATA PER DUE per violoncello 

e pianoforte 1998 

ALBIN, Corrado 

QUINTETTO per archi 1982 

LE LÉTHÉ per flauto, violoncello e soprano 1984 

AMBROSINI, Claudio 

IMPROVVISO (NOCHE OSCURA) 1986 

ANDRIESSEN/VAN DER AA 

THE NEW MATH per cantante jazz e ensemble su film 

di Peter Greenaway 1991 

ANZAGHI, Davide 

SEGNI E SUONI per pianoforte 1984 

ARATA, Paolo 

LE TEMPS D’UN SOUPIR 1978 

ARCÀ, Paolo 

FLASH per chitarra 1987 

FLUMEN per chitarra 1988 

TRIO NOTTURNO per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

ARMENTEROS, Eduardo 

CUATRO ESCULTURAS DE VENANCIO BLANCO per 

quartetto d’archi 1982 

BACCILE, Walter 

E POI ? per viola, violoncello, flauto, oboe, percussione, 

pianoforte e voce recitante 1983 

BARATELLO, Marino 

NOTTURNO per clarinetto solo 1987 

PRÉLUDE 1987 

FOLK GUITAR per chitarra sola 1988 

BARCE, Ramon 

KAMPA per pianoforte, violino e violoncello 1984 

BATTISTELLI, Giorgio 

SECRET per flauto e clarinetto 1987 

BERIO, Luciano 

15 DUETTI per violino e flauto (1979/81) 

(versione a cura di A.Morini ed E.Porta dei Duetti per due 

violini, autorizzata dall’Autore) 1995 

BONATO, Giovanni 

ARPSODIA per arpa sola 1986 

BOSCO, Gilberto 

A, DUE D’IMPROVVISO per chitarra e clavicembalo 1994 

BRIZZI, Aldo 

DE LA TRASMUTATIONE DE METALLI I per sassofono 1986 

BUSSOTTI, Sylvano 

LE PIETRE DI VENEZIA per pianoforte 1984 

FOGLIO D’ALBUM PER PETRASSI. (al pianoforte: versione 

1994) 8 AGOSTO (quartetto d’archi da Sypario 1993) 1994 

CALLIGARIS, Sergio 

SONATA OP. 38 per clarinetto e pianoforte 2001 

CARDI, Mauro 

NUAGES per clarinetto e sei strumenti 1994 

FIL ROUGE per trio d’archi e pianoforte 1997 

CHAT per clarinetto basso e violoncello 1998 

CARTER, Elliott 

RICONOSCENZA PER GOFFREDO PETRASSI per violino 1984 

TRILOGY: BARIOLAGE, INNER SONG, IMMER NEU 1992 

GRA per clarinetto 1993 

90+ per pianoforte 1994 

TEMPO E TEMPI per soprano, violino, corno inglese e 

clarinetto basso 1998 

UNA COLOMBA per voce e clarientto 1999 

CASTAGNOLI, Giulio 

DUE MOTI D’ACQUA per due pianoforti 1998 

CASTALDI, Paolo 

SIMILE C 1978 

SONATA SCARLATTI 1985 

CASTIGLIONI, Niccolò 

DOPPIO CORO per 10 strumenti a fiato 1978 

CERCHIO, Bruno 

CANTI DELLA TRISTEZZA ALATA per soprano e 

strumenti su versi di Gian Piero Bona 1979

CIMA, Giovanni 

“FAIR PLAY FOR PAY” per clarinetto 1996 

CLEMENTI, Aldo 

STUDI per violino, tromba e pianoforte 1981 

1904 per 4 trombe, 2 corni e 2 tromboni 1984 

FANTASIA SU Giorgio moEnCH per violino 1985 

NUM KOMM DER HEIDEN HEILAND “CANONI” per tre 

trombe e due tromboni 1985 

FANTASIA per quattro chitarre 1987 

TRIBUTE per quartetto d’archi 1988 

SERENATA per chitarra e quattro strumenti 1990 

1492 per 16 strumenti 1992 

VOCALIZZO 1994 per voce e 11 strumenti 1994 

luCIAnoBErio per violino e flauto 1995 

ETWAS per per flauto, oboe, clarinetto, violino, viola 

e violoncello 1997 

DEDICA per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

AGNUS DEI per dodici strumenti e fotografie di Mario 

Clementi 1993-1999 

QUATTRO FOGLI per flauto, clarinetto, pianoforte, violino, 

viola e violoncello 2000 

CORREGGIA, Paolo 

EPHEMERAL 3 per chitarra, strumenti e nastro magnetico 1979 

DALL’ONGARO, Michele 

SETU per violino, viola, contrabbasso, flauto, clarinetto 

e chitarra 1991 

D’AMICO, Matteo 

DRILLS per violino, violoncello, flauto, clarinetto e 

pianoforte 1983 

ARLECCHINATA SECONDA per violoncello e soprano su 

testi di B. Cagli 1986 

IN TRE per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

DEL PUERTO, David 

VELADURA per clarinetto, pianoforte e vibrafono 1997 

DENHOFF, Michael 

MITTEN INS METAPHERNGESTÖBER per pianoforte 1987 

DE PABLO, Luis 

DOS EPIGRAMAS DE MARCIAL per due soprani 1984 

SCHERZO per violino solo 1988 

PARAÍSO Y TRES DANZAS MACABRAS 1992 

NADERÍA per pianoforte 1994 

UN DIA TAN SOLO per flauto e calrinetto 1997 

DE ROSSI RE, Fabrizio 

MARE OBSCURITATUM 1991 

DE STEFANI, Mirco 

IRRTUM per soprano, flauto e percussioni 1994 

DI BARI, Marco 

SEI STUDI SUL NATURALISMO INTERGRALE per 


PRIMA SONATA per pianoforte 1994 

STUDIO SULLE TRASPARENZE TIMBRICHE 

per chitarra 1998 

STUDIO SULLA DINAMICA DELLE ANSIE GHIACCIATE 

per pianoforte 1998 

DINESCU, Violeta 

KATA 1990 

DITTRICH, P. Heinz 

KLAVIERMUSIK nr. II per pianoforte 1984 

DONATONI, Franco 

LEM primo dei due pezzi per contrabbasso 1984 

SERENATA II per 5 strumenti 1994 

TRIPLUM per flauto, oboe e clarinetto in si bem 1995 

“CEROCCHI 70” per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

EINAUDI, Ludovico 

AI MARGINI DELL’ARIA per quintetto di fiati 1982 

Pétér EÖTVÖS, Zoltán JENEY, Zoltán KOCSIS, 

László SARY, László VIDOVSZKY 

HOMMAGE A KURTÁG per quattro pianoforti 1986 

ESPAJ, Andrej 

MELODIA UNGHERESE 1984 

FANTICINI, Fabrizio 

CANTO DI LAURA per flauto in do 1987 

FEDELE, Ivan 

ETUDES BOREALES 1990 

FRANCESCHINI, Armando 

ORGANA (per strumenti) 1979 

GALDI, Enzo 

RICERCARE per pianoforte e quartetto d’archi 1987 

GARUTI, Mario 

QUARTETTO N. 2 1987 

GENTILE, Ada 

MISTY per flauto e corno 1981 

COME DAL NULLA per clarinetto 1983 

RAREFATTE AGGREGAZIONI per quartetto di chitarre 1987 

ZAPPING per flauto, clarinetto, violino e viola 1995 

A GIFT FOR YOU per clarinetto 1998 

GENTILUCCI, Armando 

OH VOCE CHE MI SFUGGI per flauto solo 1981 

METAFORE DEL TEMPO per pianoforte 1984

GIULIANO, Giuseppe 

VIKRTIS 1980 

DER EINSAMKEITEN TIEFSTE SHAUEND 1981 

PASSIONE SECONDO LUCA per violoncello ed 

elaborazione elettronica 1983 

GRISEY, Gerard 

ANUBIS ET NOUT per clarinetto basso 1984 

ACCORDS PERDUS per due corni 1988 

GUARNIERI, Adriano 

DA ... “PIERROT PIERROT!” per flauto solo 1980 

HALFFTER, Cristobal 

DIALOGO per violino e viola 1984 

HOCH, Francesco 

SPURLOS per 10 strumenti a fiato 1978 

HOLLIGER, Heinz 

PER URSULA per arpa 1988 

TREMA per violino 1988 

PER MARIA TERESA 2001 

INCARDONA, Federico 

SOAVE SIA IL VENTO sestetto 1982 

SED NEC LINGUA LOQUI 1986 

KNAPIK, Eugeniusz 

SONATA per flauto solo 1979 

KOENIG, G. Michael 

SEGMENTE 85-91 per flauto, clarinetto, basso e violoncello 1987 

STREICHQUARTETT 1988 

KONDO, Jo 

BONJIN per soprano, contrabbasso e flauto 1985 

BIRTHDAY HOCKET per flauto, clarinetto, pianoforte, 

violino e violoncello 2000 

KURTÁG, György 

SAMUEL BECKETT: WHAT IS THE WORD op. 30 per voce 


EIN AUGENBLICK LANG... vers. per oboe solo 1998 

OMAGGIO A E. CARTER vers. per corno inglese 1998 

LAGANÀ, Ruggero 

SONATINA per flauto e pianoforte 1980 

DAI SETTE STUDI per violoncello solo n. 1,2 1982 

LOMBARDI, Daniele 

AETHER ARDUUS per violoncello e pianoforte 1998 

MINOTAURUS 2 per pianoforte preparato amplificato, 

danzatore e videoclip 2000 

LUGO, Claudio 

BALLET RHAPSODY per pianoforte e altri strumenti 1986 

MAESTRI, Fabio 

STUDIO PER I “NOTTURNI” per flauto basso 1980 

MAGGI, Dario 

IRRLICHT per nove strumenti 1978 

BRENNEND per pianoforte solo 1982 

MANCA, Gabriele 

CANZONI DEI TRE NOTTURNI per violino 

e violoncello 1986 

MANCA, Gabriele / VACCA, Roberta / PACHINI, Paolo 

VISIONI. TRE RAPPRESENTAZIONI DEL DESIDERIO per 

video, due voci recitanti e pianoforte 1999 

MANN, Robert 

CORN 1985 

MANNUCCI, Andrea 

SESTETTO D’ARCHI 1986 

MANZONI, Giacomo 

4 EPIGRAMMI per baritono, clarinetto basso e strumenti 1993 

MTRC 1998 per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

VIDEOMUSIC per ensemble 1999 

MARTINO, Donald 

CANZONE E TARANTELLA SUL NOME PETRASSI per 

violoncello e clarinetto 1984 

MELCHIORRE, Alessandro 

LONTANANDO per quartetto d’archi 1994 

MIRIGLIANO, Rosario 

IMPROMPTU per flauto in sol e chitarra 1981 

MONNET, Marc 

FANTASIA DOLOROSA per violino 1984 

MOSCA, Luca 

SONATA per pianoforte 1980 

CADAQUES per due pianoforti 1981 

NONO, Luigi 

DUETTO “IO, FRAMMENTO DAL “PROMETEO” per 

flauto e clarinetto 1983 

NOVA, Riccardo 

STUDIO per pianoforte solista e 6 strumenti 1995 

OLIVERO, Betty 

CHICHI BUNICHI per voce femminile e strumenti 1996 

MORENICA SOS per voce femminile e strumenti 1996 

PALLASZ, Edward 

TWO REMINISCENCES FROM CHILDHOOD per 

clarinetto basso e marimba 1984

PANNI, Marcello 

TWO HAIKUS per voce e quattro strumenti 1988 

PASQUOTTI, Corrado 

GRAFFITI per oboe solo 1980 

PENNISI, Francesco 

PROMENADE per pianoforte 1980 

ACANTHIS per flauto e pianoforte 1981 

CANZONE DA SONARE per pianoforte 1985 

THE GARDEN (versione con pianoforte) per soprano e 


NOTTURNINO E ALBA per quattro chitarre 1987 

TRE PEZZI per clarinetto, viola e pianoforte 1990 

ECHI PER ALDO per pianoforte a quattro mani 1995 

ETUDE-RHAPSODIE per flauto, clarinetto e pianoforte 1997 

FELICITAZIONE IN TEMPO DI SICILIANA per clarinetto, 

violoncello e pianoforte 1998 

CAPRICCIO CON PASTORALE per flauto, clarinetto, 

pianoforte, violino, viola e violoncello 2000 

PETRASSI, Goffredo 

FANFARE PER TRE TROMBE IN DO 1977 

TRE CORI CON LA PICCOLA ORCHESTRA 1977 

ROMANZETTA per flauto e pianoforte 1981 

INNO per ottoni 1984 

FRAMMENTO per orchestra 1988 

POSSIO, Gianni 

VARIANTI A DIARIO per flauto, clarinetto, oboe, fagotto e 


POUSSEUR, Henry 

LITANIE DU MIEL MATINAL per strumento melodico 

acuto 1988 

PRIORI, Massimo 

SONATINA 1990 

PTASZYMSKA, Marta 

UN GRAND SOMMEIL NOIR per soprano, flauto e arpa 1979 

RAZZI, Fausto 

LARGHETTO per clarinetto e quartetto d’archi 1995 

SMORFIE per tre voci, flaauto, violino, pianoforte e nastro 

magnetico (da E. Sanguineti) 1997 

STUDIO PER “INSOGNO” per voce e nastro magnetico 1998

RENNA, Enrico 

ABWECHSELN per clarinetto solo 1980 

FERMENTUM per flauto, oboe e clarinetto 1981 

TIEF per clarinetto e contrabbasso 1982 

RENOSTO, Paolo 

ADAGIO per pianoforte 1980 

BALLATA per pianoforte a quattro mani 1982 

RIJNVOSN, Richard 

PIECE OF CAKE per ensemble 1995 

SBORDONI, Alessandro 

DEDALUS per violino, viola, violoncello e contrabbasso 1983 

SCHNEBEL, Dieter 

CIRCE per arpa 1988 

SCIARRINO, Salvatore 

LET ME DIE BEFORE I WAKE 1984 

CANZONA DI RINGRAZIAMENTO. COME VENGONO 

PRODOTTI GLI INCANTESIMI? per flauto 1985 

SCOGNA, Flavio Emilio 

LA MAR per marimba 1990 

SECO, Manuel 

TRIO N.2 per clarinetto, violoncello e pianoforte 1980 

SOCCIO, Giuseppe 

SPIRALI: DI UNA CHIARA FONTE per flauto solo 1987 

SPIRALI III per chitarra sola 1988 

PULSAR SONGS per chitarra sola 1990 

PULSAR SONGS IV: MEDITERRANEO per voce, 

pianoforte e ensemble 1994 

PULSAR SONGS V: RIVERRUN per voce e ensemble 1994 

PULSAR SONGS VII per ensemble 1997 

ANCORA SPRING per pianoforte 1998 

SOLBIATI, Alessandro 

...E LA FLORS... per arpa, celesta, clavicembalo e vibrafono 1980 

LIKE AS THE WAVES per pianoforte a quattro mani 1982 

D’OMBRA IN DUE MOVIMENTI per violoncello 1983 

TRE PEZZI per chitarra 1987 

POEM per percussioni (II VERSIONE) 1990 

PICCOLO CONCERTO per chitarra e nove strumenti 1991 

DUE DIALOGHI per voce recitante, clarinetto, violoncello e 

percussioni 1994 

TRE PEZZI per 5 strumenti 1994 

AM FUSS DES GEBIRGS per flauto, clarinetto 

e pianoforte 1991-1997 

PICCOLO TRIO per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998 

INNO video 2000 

STACHOWSKI, Marek 

MADRIGALI DELL’ESTATE per violino, viola, violoncello 

e soprano 1984 

SZÖLLÖSY, András 

SUONI DI TROMBA per trombe e pianoforte 1986 

TADINI, Michele 

TEATRO II per ensemble 1998 

TESTONI, Gianpaolo 

SERENATA per flauto 1981 

TOGNI, Camillo 

PER MAILA per flauto e pianoforte 1984 

DER DOPPELGÄNGER per quartetto di chitarre 1987 

TOSI, Giorgio 

DUE NOTTURNI per pianoforte solo 1982 

IMPROVVISO per pianoforte 1986 

TUTINO, Marco 

TRIO CANTATO per violino, viola, violoncello 1980 

UGOLETTI, Paolo 

FANTASIA SONATA per pianoforte 1983 

DUE TOCCATE BRILLANTI per pianoforte 1980 

Vacchi, Fabio 

CAPRICCIO SOPRA “ LA STATION THERMALE” 

per 2 pianoforti 1998 

VANDOR, Ivan 

TEN NOTES ON FOUR INTERVALS per flauto e clarinetto 1988 

SCHWEBENDE STERNE per voce femminile, flauto, violoncello 


HAPPY BIRTHDAY TO YOU per clarinetto, violoncello 


ZIMMERMAN, R. Heendn 

OTTO GHIRIBIZZI per clarinetto e pianoforte 1987 

ZIMMERMANN, Walter 

LIED IM WÜSTEN-VOGEL-TON per flauto basso e pianoforte 1987

DOCENTI DEI CORSI 

DAL 1963 AL 2003 

ARPA 

Ursula Holliger dal 1987al 1998-2001-2003 

CANTO 

Mascia Predit 1981-82 

CLARINETTO 

Antony Pay dal 1984 al 1997 

Ciro Scarponi 1984-85-86-87-88-89-91-92 

Richard Stoltzman dal 1999 al 2003 

COMPOSIZIONE 

Goffredo Petrassi 1964-66 

Salvatore Sciarrino 1987 

CONTRABBASSO 

Gary Karr 1987-89 

Franco Petracchi dal 1978 al 2003 

Jean-Marc Rollez 1992 

Mirela Vedeva (tecnica del contrabbasso) 2001-02-03 

FAGOTTO 

Sergio Azzolini 1999-2002 

FLAUTO 

Pierre-Yves Artaud 1991 

Roberto Fabbriciani 1984-85-86-87-88-89 

Peter-Lukas Graf dal 1981 al 2003 

Gerardo Levy 1969-70 

MUSICA DA CAMERA 

Bruno Canino 1984-86-88-90-92-94-96-98-2000-02 

Cesare Ferraresi 1975-76-77-78-79 

Rocco Filippini 1982-83-85-89 e dal 1993 al 2003 

Bruno Giuranna 1981-91 

London Gabrieli Quartet 1987 

Alberto Lysy dal 1963 al 1971 

Jehudi Menuhin 1964-69 

Quartetto Borodin 1989 

Sandor Vegh 1972 

PIANOFORTE 

Dmitri Bashkirov 2002 

Carlo Bruno 1980 

Sergio Cafaro 1978 

Michele Campanella 1995 

Bruno Canino 1977-82 

Aldo Ciccolini 1981-82-88 

Philippe Entremont 1984 

Alexander Lonquich 1998-99-2000 

Nikita Magaloff 1964-81 

Bruno Mezzena 1979 

Boris Petrushanskij dal 1989 al 1995 

Charles Rosen 1985-86-87-89-96-97-98-99-02-03 

Fou Ts’ong 2001 

Elissò Virsaladze 2003 

Vincenzo Vitale 1983 

VIOLA 

Dino Asciolla 1985 

Bruno Giuranna 1980-81-92-93-94-95-96-98-99-2000-01-02-03 

Arrigo Pelliccia 1979 

Peter Schidlof 1986 

Christoph Schiller 1982-83-84-88-90-91-92 

Reiner Schmidt 1997 

Walter Trampler 1967 

VIOLINO 

Pierre Amoyal 2001 

Cesare Ferraresi 1975-76-77-78-79 

Alberto Lysy 1963-64-65-66-67-68-69-70-71-97 

Yehudi Menuhin 1964-69 

Corrado Romano dal 1981 al 2000 

Mariana Sirbu 2002-03 

Gottfried Schneider 1980 

Vladimir Spivakov 1992 

Joseph Szigeti 1964 

Sandor Vegh 1972 

Jean-Pierre Wallez 1999-2000 

VIOLONCELLO 

Gaspar Cassadò 1964 

Rocco Filippini 1977-79-81-89 e dal 1991 al 2003 

Johannes Goritzky 1980 

Ivan Monighetti 1992-93-94-95 

Andrè Navarra 1982-83-84-85-86-87-88 

Franco Maggio Ormezowski 1990

HANNO PARTECIPATO 

ALLE PASSATE EDIZIONI 

DEL FESTIVAL 

ARPA 

AKYAL, Gagatay 1990 

ALBISETTI, Giuliana 1978 

BEER, Elisabeth 1995-97 

BIANCHI, Alessandra 1980 

BOCK, Inge 1989-91 

BOSIO, Gabriella 1979 

BOVA, Lucia 1990 

BOVIO, Maria Elena 1989 

CAMANI, Arianna 1995-96-97 

CAMMAROSANO, Yvonne 1995-97 

CIS, Luisa 1996 

DE PARÈ, Barbara 1992 

DESIDERIO, Viviana 1991 

FRANZIUS, Anke 1989 

GINTOLI, Loredana 1989 

HARTMAN, Martina 1993 

HEISENHOFFER, Catherine 1996 

HEITMEIER, Brigitte 1990-92 

HOLLIGER, Ursula dal 1987 al 1998-2002-03 

HOWING, Christiane 1989 

ILIEVA, Magda 1991 

JANCSA, Lucrecia 1991 

KNECHT, Lea 1992 

LAZZARINI, Marianna 1996 

MANCINI, Marzia 1991-92-95-96 

MORI, Isabella 1986 

MOSCA, Nicola 1997 

PIVA, Elena 1996 

POGORILOVSCHI, Claudia 1994-95 

RECCHIA, Nazzarena 1986-94 

REITANO, Jenny 1989-90 

RIZZO, Stefania 1997 

ROSSINI, Federica 1993 

SCHMEER, Karin 1993 

SIMARI, Rosaria 1991 

TAGUCHI, Yuko 1990 

TORNARI, Tiziana 1989-90 

TUNNEL, Philippa 1990 

VALTARI, Riina 1995-97 

WIRTH, Annika 1991 

ZAUGG, Priska 1991 

BALLETTO 

BALLETTO DELL’ACCADEMIA DI MUSICA E 

ARTE DRAMMATICA DI STATO DI VIENNA 1971 

CAMPITELLI, Francesca 2002 

KOSS, Pier Paolo 2000 

RICCIUTI, Roberto 2002 

BANDONEON 

ZUBITSKY, Vladimir 1991 

BAYAN 


BATTERIA 

IODICE, Pietro 2003 

CANTO 

ANDREWS, Doris (soprano) 1970 

BAILEY, Therman (basso) 1970 

BOVINO, Francesco 1987 

CASCIANELLI, Maurizio (baritono) 1990 

CASTELLANI, Luisa (soprano) 1984-85-87- 

88-96 

CSENGERY, Adrienne (soprano) 1986 

DEFFAI, Emanuela 1997 

GASDIA, Cecilia (soprano) 1986 

HIRAYAMA, Michiko (soprano) 1985 

HIRST, Linda (soprano) 1993 

KENAN, Esti (soprano) 1996 

KETTELSON, Robert (tenore) 1970 

JONA, Alberto (baritono) 1993 

LEBEDEVA, Nina (soprano) 1981 

LOGUE, Joan (soprano) 1983 

LUMINI, Daisy (soprano) 1983 

MACCABEI, Sergio (tenore) 1990 

MANCI, Giovanna (soprano) 1987-99 

MONTANARO, Giancarlo (baritono) 1979 

MRAZOVA, Jana (soprano) 1984-94-96 

NOPPER, Silvia (soprano) 1998-2000 

NOVIELLI, Gabriella (contralto) 1987 

PELACCHI, Simonetta (mezzo sopr.) 1990 

PELOSI, Franco 1987 

PIERSANTI, Meri (soprano) 1997 

PLANTAMURA, Carol (soprano) 1970 

REES, Ann (contralto) 1970 

RIGACCI, Susanna (soprano) 1985-86 

RINALDI, Umberto (basso) 1990 

ROSSI, Gabriella (soprano) 1990 

SALVETTA, Maria Alide (soprano) 1987 

SCHNEIDER, Victoria (soprano) 1998-99 

SERIESE, Astrid (cantante jazz) 2000 

SZWAJGIER, Olga (soprano) 1979 

TALACS, Klara (mezzo soprano) 1986 

TARANTINO, Anna Maria (soprano) 1990 

WIEGOLD, Mary (soprano) 1993 

ZAVALLONI, Cristina (cantante jazz) 2000 

CELESTA 

CAPORALONI, Mario 1980 

CASTELLANO, Mauro 1983 

CIMAGALLI, Cristina 1991 

DE VITA, Velia 1994 

CHITARRA 

BATTISTI D’AMARIO, Bruno 1994 

BONTEMPI, Paolo 1987 

BRUCK, Wilhelm 1987 

CANNATA, Mario 1988 

CARDI, Stefano 1986 

CARFAGNA, Carlo 1982 

CIOTOLA, Stefano 2003 

FILIPPONE, Dora 1979 

LAGOYA, Alexandre 1990 

MARCHIONI, Carlo 1987 

MICHELI, Lorenzo 2003 

MORETTI, Filomena 2002 

PUDDU, Giovanni 1998 

RAGOSSNIG, Konrad 1992-2000 

ROSS, Theodor 1987 

ROSSETTI, Francesca 1997 

SALDARELLI, Vincenzo 1980-81 

SARACINO, Leopoldo 1987 

SINI, Luigi 1987-88-90-91 

SORTI, Francesco 1987 

CLARINETTO 

ALBERTI, Roberto 1987 

ALONSO, Inigo 1990

ALOTTI, Roberto 1990 

ARBORELLI, Guido 1984 

ARNESANO, Angelo 1987 

ASHKENAZY, Dimitri 2001 

ASURMENDI, Maria Puy 1996 

BALDINI, Carlo 1986 

BARBANERA, Franco 1997 

BARILETTI, Maria Rita 1985 

BELLI, Francesco 2002 

BEN AZAR, Noga 1991-92 

BENEDETTI, Natalia 1988 

BENERICETTI, Elisabetta 1995-96 

BERGICA, Fabrizio 1987 

BERIX, Ivar 1989 

BESTIACCIA, Luca 1988 

BORCIANI, Giovanni 1985 

BROSSARD-MENARD, Xavier 1996 

BRUSINI, Franco 1991 

BULL, David Stewart 1997 

BUONOMO, Vincenzo 1978 

CANUTI, Piero 1987-90 

CAPPELLETTI, F. Marino 1981-85-87-89-90 

CARDONA RODRIGUEZ, Manuel 1990 

CAROFALO, Bruno 1988 

CARROZZOLI, Giuseppe 1991 

CASADÒ TARIN, Carlos Jesus 1994 

CATENA, Giovanni 1985 

CAVALLUCCI, Daniela 1985-87 

CENCETTI, Gianpiero 1990 

CENTRONE, Amedeo 1987 

CHIARELLO, Antonio 1986-87 

CILIBERTI, Gianbattista 1991 

CONTEDUCA, Vincenzo 1984 

CONTU, Cecilia 1996 

COPPOLA, Pascal 1988 

CRESCI, Marco 1993 

CUSERI, Giulia 1984 

DELL’ACQUA, Carmelo 1997 

DI CARLO, Giacinto 1972 

DI GIORGIO, Angelo 1989-91 

DIRY, Roland 1993 

DOMENICHINI, Genesio 1988 

DRESSLER, Anton 1993-94 

ETTELT, Odilo 1992-93 

FANTINI, Alessandro 1988-90 

FANTUCCI, Alberto 1985-86-87 

FORS, Fredrik 1992 

FORTEZA, Pascual Martinez 1993 

FRAIOLI, Antonio 1988-90-91 

GALLUZZO, Pasquale 1989 

GARBAJOSA, Pedro 1988-93-95 

GARCIA, Francisco Antonio 1990 

GARZIA, Bruno 1987 

GERBONI, Marco 1985 

GIUFFREDI, Corrado 1984 

GOLDARACENA, Arturo 1993-94-95 

GOTTARDI, Roberta 1988-89-91-92-96 

GULRIZ, Germen 1996 

GUSTAVSSON, Ander 1988 

HARINGTON, Kathryn 1986 

YAMANE, Takashi 1989 

JOHANSSON, Per 1990 

JANHALL, Lena 1990 

KAMNE, Yvonne 1986 

KLETT, Anna Elisabeth 1992 

KNUDSEN, Alfhild 1985 

KORI, Hisae 1997 

LANGELLA, Crescenzo 1978 

LARSSON, Erik 1988 

LATINI, Daniele 1987 

LEFEVRE, Nathalie 1991 

LENTINI, Giuseppe 1989 

LEVY, Shelley 1995 

LINDQUIST, Susanne 1992 

LINES, Timothy 1992 

LIONETTI, Pietro 1989 

LOPEZ, Manuel Juan 1992 

LOSANO, Josè Rodriguez 1985 

LO SANTO, Silvia 1996 

MANAUZZI, Alessandro 1987-88-91 

MANFREDINI, Maurizio 1984 

MARCIALIS, Carlo 1995 

MARIOZZI, Vincenzo 1977-78-83 

MARTINEZ, Pascual 1993 

MARTINEZ ROYO, Miguel 1996 

MARTINO, Donald 1984 

MC GONNEL, Carol 1996 

MECCOLI, Ivo 1981 

MISBEEK, Ester 1990 

MYONG-RAN, Kim 1987 

MUÈ, Vittorio 1979 

MULLER, Matthias 1990 

MUNOZ, Josè Manuel 1988 

NERONI, Luigi 1969-70-72 

NISSILLA, Jyri 1988 

NOBILIO, Roberto 1997 

NORDQUIST, Henrik 1992 

OLTHIUS, Gaby 1989-90 

OTTONELLO, Marco 1990 

PACI, Federico 1988-89 

PAY, Antony dal 1984 al 1997 

PALAZZETTI, Marco 1985-88-89 

PEPE, Michele 1984-85 

PEREZ SANTIAGO, Fernadez 1996 

PERRONE, Carmelo 1987 

PERROUD, Thierry 1990 

PETRA, Hans 1995 

PETTORELLI, Fabrizio 1996 

PINEDA GONZALES, Alfonso 1997 

PISANA, Ignazio 1985 

PISTOLESI, Paolo 1989 

RAMBELLI, Anna Rita 1990 

REUSEN, An 1995 

RICCI, Stefano 1985-87-91 

ROMERO, Juan Esteban 1990 

ROSSI, Elisabetta 1987 

RUSSO, Gaetano 1981-82-83-84 

SANZ ESTELLES, Francisco 1990 

SARACCA, Luca 1984 

SCARPONI, Ciro 1980-81-82-83-84-85-86- 

87-88-89-90-91-92-94-97-98 

SCHEEL, Anke 1985 

SCHLOTZ, Gerard 1986 

SCOTT, Mary 1990 

SERANGELI, Valeria 1994-95 

SERRANO GUERRA, Roberto 1989 

SINIGALLI, Emanuela 1988 

SOBRINO, Giampiero 1986 

SOLER, Vincente 1988 

SOROZABAL, Pablo 1991 

STEVENIN, Luigina 1991 

STOLTZMAN, Richard 1999-2000-01-02-03 

STRYI, Wolfgang 1993 

STURLESE, Gian Luca 1993 

SVENSSON, Karin 1990 

TEEPE, Irene 1992 

TORSANI, Marco 1997 

TORTO, Roberto 1989-90 

TRAVETTI, Antonello 1985 

TRIANNI, Bruno 1997 

TRIBE, Penny 1987 

VAN DOOREN, Anja 1990 

VAN SPAENDONEK, Ronald 1992 

VERGINE, Dario 1988 

VEZZOLI, Andrea 1993 

VINCENTI, Piero 1983-88 

VIO, Aldo 1992-93 

ZAGARELLI, Katia 1988 

ZAPPATINI, Ezio 1978 

ZUMELLA, Emanuele 1989 

ZUPAN, Alojz 1992 

ZUPAN, Andrej 1992 

CLARINETTO BASSO 

MAIOZZI, Luigi 1986 

SCARPONI, Ciro 1987 

SPARNAAY, Harry 1984 

CLAVICEMBALO 

ALCALAY, Vera 2003 

ANSELMI, Wanda 1979 

CANINO, Bruno 1979 

CAPORALONI, Mario 1979-80 

CARNINI, Giorgio 2003 

DANTONE, Ottavio 1996 

DARRAS, Andree 1980-85-86 

DE ROBERTIS, Mariolina 1980 

DE VITA, Velia 1994 

FABIAN, Marta 1986 

HELLER, Stanislaw 1980 

MALCOLM, George 1971 

MENDEZ, Eke 1969 

MOLLICONE, Eleuterio 1976-77 

NYGAARD, Jense 1970 

PERROTTI, Paola 1972 

PUYANA, Rafael 1969-70 

RAGOSSNIG, Thomas 1988 

SERGEJEVA, Tatjana 1990 

VIGNANELLI, Barbara 1989 

COMPLESSI STRUMENTALI 

ACCADEMIA BIZANTINA 1996 

ALDO BASSI QUARTET 2003 

ALMALATINA 2003 

BUENOS AIRES CAFÈ 2003 

CAMERATA ACADEMICA SALZBURG 1980- 

81-86-89 

CAMERATA CARME 1989 

CAMERATA LYSY 1963-64-65-66-67-68-69- 

70-71-76-81-85-95-96-02 

CAMERATA STRUMENTALE A. CASELLA 1979 

CAMERATA STRUMENTALE ROMANA 1981 

CLEMENCIC CONSORT 1971 

COLLEGIUM PHILARMONICUM 1990 

COMPLESSO DA CAMERA DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1981-88 

COMPLESSO D’ARCHI DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1979-80- 

81-82-84-85-87 

COMPLESSO DEL FESTIVAL PONTINO 

dal 1975 al 1983 

COMPLESSO DEI SOLISTI DEL TEATRO 

DELL’OPERA DI ROMA 1972 

COMPLESSO DI FIATI DELL’ORCHESTRA 

LJUBLJANA 1992 

COMPLESSO STRUMENTALE ECYO 1982 

CONSORT DI MUSICA ANTICA DEL 

CONSERVATORIO DI LATINA 2003 

CORRIENTES DE TANGO, 2002 

CRACOW OBOE QUARTET 1987 

DAVID SHORT BRASS ENSEMBLE 1985-88 

DIVERTIMENTO ENSEMBLE 1978 

ELECTRA ENSEMBLE 2000 

ENSEMBLE ALTER EGO 1997 

ENSEMBLE ALTERNANCE 2000 

ENSEMBLE CONTRECHAMPS 1998 

ENSEMBLE GASPARO DA SALÒ 2003 

ENSEMBLE MODERN 1993 

ENSEMBLE ORIOL BERLIN 1999-2000 

ENSEMBLE RECHERCHE 1997 

EX NOVO ENSEMBLE DI VENEZIA 1986 

FOLK ROAD 2003 

GRUPPO MUSICA D’OGGI 1987-94 

GRUPPO MUSICA ‘900 1983 

“GRUPPO NAQQÂRA” 1991 

I FIATI DI PARMA 2003 

I FIATI DI ROMA 1997 

IL GRUPPO DI ROMA 1978-81 

INSIEME STRUMENTALE DI ROMA 1999-2000 

I SOLISTI AQUILANI 1975-76-77-78-79 

I SOLISTI DAUNI 1986 

I SOLISTI DEL’ENSEMBLE PONTINO 1989 

I SOLISTI DI ROMA 1972 

IVES ENSEMBLE 1995 

YONIN-NO-KAI 1985 

LONDON SINFONIETTA 1992 

NUOVA NAPOLI MUSICA 1982 

NIEUW ENSEMBLE 1999 

ORCHEST DE VOLHARDING 2000 

PRATER ENSEMBLE 1987-90 

QUARTETTO ACADEMICA 1985-86-88 

QUARTETTO AMATI 1983 

QUARTETTO ARDITTI 1988 

QUARTETTO BEETHOVEN DI ROMA 1975 

QUARTETTO BERNINI 2000 

QUARTETTO BORODIN 1989 

QUARTETTO D’ARCHI DELLA SCALA 2002 

QUARTETTO DA PONTE 1985 

QUARTETTO DELL’UNIONE DEI COMPOSITORI 

SOVIETICI 1984 

QUARTETTO DI SAX “RESPIGHI 

SAXOFONIA” 2002 

QUARTETTO FONÈ 1996-97 

QUARTETTO GABRIELI DI 

LONDRA 1978-79-87 

QUARTETTO MICHELANGELO 1987-91 

QUARTETTO MODIGLIANI 1985

QUARTETTO PAOLO BORCIANI 1987 

QUARTETTO STRADIVARI 1997 

QUARTETTO VARSOVIA 1979 

QUARTETTO VEGH 1967-70 

QUINTETTO SCARPONI 1997 

SALZBURG CHAMBER SOLOISTS 1998 

SCHUBERT ENSEMBLE OF LONDON 2000 

SINFONIETTA SALZBURG 1990 

SPETTRO SONORO 1981 

THE SCHUBERT ENSEMBLE OF LONDON 1989 

TRIO “CLARA SCHUMANN”1993 

TRIO DI BERLINO 1980 

TRIO DI MILANO 1975-77-98 

TRIO FILARMONICO DI MONACO 1998 

TRIO ITALIANO 1991 

TRIO JOHANNES 1977 

TRIO MUSICA D’OGGI 1983-84 

TRIO DI NAPOLI 1980 

COMPLESSI VOCALI 

IL CIRCOLO DELLE QUINTE VUOTE 2002 

CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI 

SANTA CECILIA 1977 

CORO DEL PEMBROKE COLLEGE DI 

CAMBRIDGE 1994 

CORO HA-KOL 2000 

CORO MADRIGAL DI BUCAREST 1986 

CORO DEI PADRI BENEDETTINI DI 

S. ANSELMO 1974-96 

CORO POLIFONICO PRENESTINO 

“GIOVANNI PIERLUIGI” 1974 

ENSEMBLE NOVO PARNASO 1990 

KAMENES INCANTO 2000 

MOUNTH HALYOKE CHAMBER SINGER 

U.S.A. 1969 

NEWPORT BEACH YOUTH CORACE 1970 

CONTRABBASSO 

AHTIN, Thimo 1986 

AGUS, Gian Paolo 1979 

ALAMINOS, Juan José Lopez 1995 

ANDERS, Cornelius 1989-90 

ASRIN, Hugo Cesar 1997 

BARBARESCHI, Giuseppe 1992 

BARDELLI, Marco 1990 

BASSUEL, Jean Luc 1978-79 

BECKER, Steffan 1991 

BERTIPAGLIA, Francesco 1987 

BERTOMEU, Francisco 1993 

BOFFA, Marco 1979 

BONAURIO, Carlo 1990 

BORMANN, Regine 1983-84 

BRADLEY, Elizabeth 1990 

BRAIA, Sante 1988-90-92 

BURGSCHWENDTNER, Clarissa 1990 

CALZOLARI, Ermanno 1987 

CAMPADELLO, Claudio 1987-91 

CANONICI, Corrado 1989 

CAPRELLO, Giuseppe 1987 

CARDARELLI, Piero 1985-87-96 

CESARETTI, Andrea 1995 

CINCERA, Andras 1987 

COCCHI, Paolo 1989-90 

CORNELIUS, Anders 1995 

CSONTOS, Ferenc 1986 

DANGELO, Ronald 1984 

DAVIDSON, Olle 1989 

DAVERGNE, Anne 1982 

DAWSON, Kim 1979 

DAL MASO, Nicola 1996 

DEL CANTO, Michele 1988 

DE FRENZA, Giancarlo 1990 

DE NITTIS, Paolo 1991 

DE CONCA, Ercole 1991 

DRESSER, Mark 1985 

DOBNER, Martin 1986 

DUDA, Jan 1989-91-97 

DURSEN, Aykut 1987 

EHREN, Hakan 1983-84 

EKLUND, Bo 1983-84 

ELLIOTT, Catherine 1985 

ESSTROM, Harry 1987 

EVANS, Judith 1984 

FABIETTI, Pio 1987 

FEBBRARI, Pietro 1996 

FERRARA, Lino 1982 

FICHTER, Thomas 1993 

FIORAVANTI, Ubaldo 1988-89 

FOIS, Sergio 1991-92 

FRAIOLI, Francesco 1987-91-94 

FRANCIS, Anthony 1987 

FREZZA, Gennaro 1990 

GADELHA, Pedro 1996 

GAROSI, Walter 1993 

GERTONSSON, Thomas 1983-84 

GHIDINI, Luca 1989-91 

GIGER, Hannes 1984 

GIUGLIANO, Giovanni 1993 

GRANAI, Andrea, 1979 

GRAZZINI, Sergio 1981 

HANSSON, Sven-Erik 1984 

HILLERUND, Ingalill 1984-85 

HOOK, Christine 1993 

KARLSSON, Karina 1985 

KARR, Gary 1987-89 

KONNO, Takashi 1993 

KUNSTOVNY, Hans 1991 

IGARASHI, Motomi 1993 

JOHANSSON, Maria 1995 

LAINO, Carmine 1990 

LAURO, Federico, 1987 

LESCHER, Joseph Charles 1995-97 

LETHO, Petri 1985-86-88 

LONG, Christopher 1984 

LOSCIALE, Dario 1979 

MALMQUISTM, Bjorn 1985-86 

MARK, Peter 1978 

MASSAT, Emmanuel 1995 

MIROLO, Giuseppe 1979 

MORETTO, Vanni 1989 

MUNTER, Eero 1984 

NARDONE, Giuseppe 1988 

NORMELL, Asa 1995 

NUUTTILA, Jukka 1986 

NWANOKU, Chi-Chi 1983 

OBIETA, Francisco 1988 

OHLINGS, Karl-Joseph 1984 

ONNIS, Pino 1967-70-71 

OTTE, Sven Beatus 1997 

PACE, Rocco Bruno 1997 

PECI, Willem 2002 

PELLARIN, Giorgia 1989 

PETRACCHI, Franco dal 1978 al 2001-2003 

PRESICCI, Leonardo 1992 

RAFFAELLI, Maria Indiana 1991 

RENZI, Gianluca 2003 

RIZZOLI, Massimiliano, 1992 

ROBERTS, Dane 1984 

ROLLEZ, Jean Marc 1992 

RUBINI, Costantino 1997 

RUBINI, Roberto 1996 

SABBATINI, Giuseppe 1986 

SALERNO, Luigi 1993 

SALVADORI, Alessandro 1992 

SANVITO, Giorgio 1988 

SASA, Aleksis 1987 

SCHLUSSLER, Veit-Peter 1985 

SCHREINER, Ulrich 1990 

SCIANCALEPORE, Antonio 2003 

SCIASCIA, Stefano 1987 

SHINJI, Atarashi 1987 

SENFT, Enno 1992 

SENN, Rudolf 1979 

SHELYASIV, Shelyasko 1979 

SUNDQUIST, Knut-Eric 1985 

SUZAKI, Masae 1989 

TACHEV, Tachko 1995 

TADDEI, Massimo 1983 

TAKUMA, Kaori 1989 

TEGELMAN, Matti 1989 

TORTONI, Michele 1984 

TREBBI, Alfredo 1986 

VALGIMIGLI, Giovanni 1989-96 

VERA, Thierry 1989 

VIDRIH, Budislav 1992 

VIRI, Giuseppe 1977 

VOLKAN, Ormon 1987 

VON GOETZE, Kai-Joachim 1984 

WAHLUND, Thomas 1987-89-97 

WERNER, Urban 1989 

WIDZYK, Janusz 1997 

YOON, Eevi-Chan 1987 

YOSHA, Haya 1996 

ZAHN, Annette 1983-84-85 

ZOCCOLA, Maurizio 1995 

CONTROFAGOTTO 

BURIONI, Domenico 1978 

SPASIC, Aleksander 1992 

CORNI DI BASSETTO 

GORI, Pier Francesco 1978 

LAJEVIC, Uros 1992 

LEDNIK, Marko 1992 

MAZZOCCHITTI, Luigi 1978 

CORNO 

ACCARDI, Giuseppe 1991-92 

ACCARDI, Salvatore 1978-82 

AGRESTI, Carlo 1972 

APRILE, Stefano 1981-84-85-88 

CAZALET, Andrè 1988 

CLIST, Donald 1990 

COVIZZI, Alfredo 1978 

DI GIROLAMO, Giordana 1991 

EASTOP, Philipp 1992 

FAIT, Michele 1989 

GABRIELLI, Domenico 1985 

GIOVAGNOLI, Angelo 1987 

GIULIANI, Luciano 1981-94-97 

GORI, Pierfrancesco 1981 

HEISSBAUER, Thomas 1990 

HOLLIGER, Heinz 1998 

HULSE, Gareth 1992 

KOCJANCIC, Joze 1992 

JOULAIN, Hervè 1988 

LIPOVSEK, Franci 1992 

LOSAVIO, Arcangelo 1978 

MANFREDINI, Vittorio 1982 

MARCHELLO, Danilo 1989 

MARTUSCIELLO, Michele 1987-90 

MASTRANGELO, Stefano 1981-84-85-86 

MÜLLER, Aleksander 1992 

OBERNHUBER, Werner 1990 

OLLU, Franck 1993 

PAINE, Mark 1990 

PISTAN, Eduardo 1992 

POLANC, Janez 1992 

PRITCHARD, Paul 1992 

Rizzi, Enrico 1972 

SEBASTIANO, Domenico 1984 

STAGNI, Danilo 1978 

TORLONTANO, Carlo 1990 

TORNATO, Bruno 1982 

TRAVERSO, Franco 1977-78-83-84-92 

VECCHIANO, Agostino 1978 

DIRETTORE 

AMBROSINI, Claudio 1974-86 

ANTONELLINI, Vittorio 1976-77-78-79 

BELLUGI, Piero 1984 

BENEDETTI MICHELANGELI, Umberto 1988 

CAPIRCI, Paolo 2003 

CARNINI, Giorgio 1985-87-88-96 

CLEMENCIC, René 1967-68-70-71 

DANTONE, Ottavio 1996 

DAUSGAARD, Thomas 1990 

DI SEGNI, Claudio 2000 

FAJA, Angelo 1982 

FERNANDEZ, Pio 1974 

FERRARESI, Cesare 1977-78 

FERRARIS, Enzo 1986 

FERRO, Gabriele, 1980 

FRAJESE, Carlo 1980 

GELMETTI, Gian Luigi 1975 

GIURANNA, Bruno 1984-85 

GORLI, Sandro 1978 

GRAF, Peter-Lukas 1984-91-03 

HAENCHEN, Hermut 1981 

HEMPEL, JURJEN 2000 

HOLLIGER, Heinz 1989-98 

KIRSCHNER, Giorgio 1977 

KLOKE, Eberhard 1988 

K. LEE, Yoon 1990 

KUGI, Georg 2000 

LAMBERTINI, Massimo 2000-01-02 

LANZILLOTTA, Luigi 1997 

LEVI, Gerardo 1967-71-72

LYSY, Alberto 1963-64-65-66-67-68-69- 

70-71-76-81-95-96-02 

LOSAVIO, Domenico 1986 

MAESTRI, Fabio 1986-94 

MAGNANENSI, Giorgio 1991 

MARKIZ, Lev 1984-85 

MENUHIN, Yehudi 1964-69 

MIRABELLI, Sergio 1994 

MY, Dominique 1993 

NANUT, Anton 1992 

NYGAARD, Jens 1970 

PAY, Antony 1988-91-92 

PAPPALARDO, Padre Mariano 1996 

PARADISO, Claudio 2003 

PARKANYI, Istvan 1999 

PARISI, Vittorio 1981 

PEYRETTI, Alberto 1979 

PETRACCHI, Franco 1983-85-88-91-92-93-02 

PRUSZAK, Jan 1984 

RENNA, Enrico 1982-83-84-90 

ROSSI, Gabriella 2000 

RYAN, Kwamé 1997 

SEMKOV, Jerzy 1977 

SCOGNA, Flavio Emilio 1990-96-2000 

SICILIANI, Alessandro 1978 

SKOU-LARSEN, Lavard 1998 

SZEKERES, Ferenc 1986 

TAMPONI, Franco 1981 

TOSATO, Gastone 1962 

URBINI, Pierluigi 1976-77-82 

VEGH, Sandor 1967-70-72-80-81-86-89 

VIZIOLI, Francesco 1987 

WILLIAMS, Mark 1994 

DIRETTORI ARTISTICI 

ANTONELLINI, Vittorio (concerti) 1974 

BORTOLOTTO, Mario (contemporanea) 

1979-80-81-82-83-84-85-86-87-88-90-91 

D’AMICO, Fedele (contemporanea) 1977-78 

FERRARESI, Cesare (corsi) dal 1975 al 1979 

PESTALOZZA, Luigi (contemporanea) 1980-90 

PETRACCHI, Franco (corsi) dal 1980 al 2001 

POZZI, Raffaele (incontri di studio) 1992- 

93-94-95-96-97-98-99-2000 

VEGH, Sandor (corsi) 1972 

ELABORAZIONE ELETTRONICA 

CECCARELLI, Luigi 1983 

FAGOTTO 

ARMELLINI, Leopoldo 1989 

AZZOLINI, Sergio 1999-2000-02 

BANIC, Joze 1992 

BOSSONE, Francesco 1997 

CORSI, Andrea 1994 

COSTANTINI, Marco 1978-82-83-84 

DE RITIS, Patrick 1984-87-90 

DI MARTINO, Elvio 1982-85 

DOSSO, Leonardo 1978 

GONELLA, Claudio 1979 

LOSAVIO, Arcangelo 1978 

MARTUSCIELLO, Massimo 1987-90 

MASTRANGELO, Giuseppe 1981 

ORFORD, John 1992 

POLEGGI, Alfio 1972 

ROMANI, Sergio 1980 

SABATELLI, Pasquale 1972 

SCARPIS, Maffeo 1989 

SHIMADA, Noriko 1993 

SVAGAN, Milan 1992 

VACCHI, Vasco 1978 

VERRECCHIA, Alessandro 1981 

VIRI, Antonio 1978 

ZODINI, Fernando 1977-83 

FISARMONICA 

ANZELLOTTI, Teodoro 1996 

KRZANOWSKI, Andrzei 1979 

LUI, Cristiano 2003 

PETRILLI, Paolo 2002 

ZUBITSKY, Vladimir 1990-91 

FLAUTO 

ALBERT, Christiane 1981 

ALISON, Jene Mitchell 1982 

ANCILLOTTI, Mario 1985 

ANDRÈ, Michel 1982 

ANDRIANI, Fiorella 1988 

ANDRIESSEN, Rik 1995 

ANZEVINO, Alfonso 1995-96 

ARTAUD, Pierre-Yves 1990-91 

AUER, Christina 1992 

BARACCHI, Arcadio 1989 

BARP, Manuela 1996 

BARTOLINI, Barbara 1989 

BELL, Sebastian 1992 

BLAKE, Richard 1992 

BERNI, Monica 1981-90-94 

BIOCOTINO, Gianni 1996 

BISDEOF, Madeleine 1981 

BONANNO, Gaetano 1989 

BOUTS, Germaine 1986 

BOZZI, Michele 1983-84 

BUONOCORE, Francesca 2003 

BRAGAGNOLO, Piera 1991 

BROZZI, Cecilia 1992 

BUTER, Josine 1981 

CAPIRCI, Paolo 2003 

CARDELLI, Betty 1987-88-89 

CASEL, Manuel 1983-84 

CELLACCHI, Gianfranco 1991 

CELLACCHI, Gianni 1991 

CHISLETT, Laura 1984-85 

CIUFFA, Romeo Emanuele 2003 

CLEMENCIC, Renè 1969-71 

COSENTINO, Laura 1984-85 

COZZINI, Elisa 1988 

D’AGOSTINI, Maria Elena 1988 

DALL’ASTA, Alessia 1993 

DE BIASIO, Roberto 1990 

DE FLORIAN, Pietro 1980 

DEGL’INNOCENTI, Vasco 1982 

DE ROGATIS, Rossana 1989 

DERR, Bernild 1989-91 

DE VRIJ, Johannes 1984-85 

DI LORENZO, Alberto 2003 

DI SOMMA, Cinzia 1988 

DJALDOV, Tamar 1996 

DOORNBOS, Nicolette 1986 

DREIER, Sabine 1986 

EMTAGE, Katrina 1989 

EPPLE, Peter 1991 

FABBRICIANI, Roberto dal 1980 al 1988 

FARINELLI, Ivana 1987 

FERRARI, Chiara 1991 

FOG, Onge 1969 

FOLENA, Mario 1989 

FUMAGALLI, Giancarlo 1978 

GALLOTTA, Gabriele 1978 

GÄRTER, Susanne 1986 

GAZZELLONI, Severino 1974 

GENEWEINE, Claire 1995 

GIRAUD, Isabelle 1986 

GRAF, Peter-Lukas dal 1980 al 2003 

GRAZYNA, Oledzka 1984 

GRILLO, Luca 1988 

GROOS, Gabriel 1989-91 

GROSSI, Bruno 1986 

GUTBU, Marc 1983 

HAE SOOK, Yong 1989 

HAK, Marloes 1989 

HEIKKILA, Eeva-Helena 1984-85 

HEINZMANN, Ann Christine 1993 

HERNANDEZ, Ana Maria 1992 

HIROMITZU, Abe 1983 

HOFFMAN, Martin 1986 

HUREL, Juliette 1991 

INGONI CASSIANI, Ilaria 1986 

IODICE, Cecilia 1987 

YOON, Hyeri 1990 

YU, Christine 1991 

JAKUBOWSKA, Magdalena 1984 

JONKERS, Magda 1986 

KOBAL, Cveto 1992 

KOPPEL, Brigitte 1983 

KOWALASKA, Anna 1989-91 

KREUDER, Christiane 1985 

LADERMANN, Michael 1991 

LANZREIN, Stefania 1991-95 

LASTRUCCI, Simona 1988 

LAUPER, Stephan 1990 

LEVY, Gerardo 1969-70-71-72-75 

LOTTI, Federica 1983 

MAGNI, Luca 1988 

MANGHI, Luca 1992 

MARROCCO, Maria Civita 1991 

MARTELLACCI, Gabriella 1989 

MASCARELL-BODI, Arturo 1986 

MASI, Laurent 1982-83-84 

MERCELLI, Massimo 1983 

MILOZZI, Dante 1983 

MONTAFIA, Claudio 1979 

MORINI, Annamaria 1995 

MUGNOLO, Giovanni 1982 

NANNI, Lucio 1980 

NAVARRO, Sylvia 1969-79 

NJHUIS, Elisabeth 1983-86 

NOBIS, Franco 1991 

NOFERINI, Ilaria 1989 

OPHELE, Emmanuelle 1986 

PAHUD, Emmanuel 1988 

PANNONE, Giampiero 1990-93 

PARADISO, Claudio 1978-80-81-82 

83-86-87 

PARRINO, Stefano 1996 

PASQUINI, Roberto 1991 

PEREZ, Marine 1987 

PERSICHILLI, Angelo 1972-80-82-98 

PETRAC, Janez 1992 

PINAI, Giorgio 1984 

PISCIALI, Sabrina 1996 

POGACNIK, Joze 1992 

PONSETI, Adelaide 1991 

PONTECORVO, Laura 1986 

RAGNO, Angelo 1989-91 

RAMOS, Nicholas Michael 1996 

RATH, Jris 1988 

RIBEIRO, Anna Maria 1995 

RICCI, Cinzia 1991 

RICCIARDI, Mario 1990 

RUBBOLI, Elisa 1989 

RUGGERI, Alessandro 1989 

RUNTE, Christoph 1986 

SACOUN, Sylvie 1990 

SAMINI, Marco 1983 

SCHMIDT, Charlotte 1989 

SCHOTTI, Jasmine 1988 

SCHOUTEN, Laetitia 1984 

SHAFFER, Elaine 1964 

SPINELLI, Luciano 1996 

STADERINI, Francesca 1988 

SUOKKO, Ulla 1990 

TAMPONI, Carlo 1985 

TARTARI, Barbara 1995 

TOPPER, Irmgard 1991 

TUTINO, Marco 1978 

URECH, Ruth 1981 

VALMAGGI, Walter 1982 

VAN DE PUTTE, Yves 1989 

VAN DIJK, Margriet 1981 

VANNESCHI, Luca 1985 

VAN VEEN, Frank 1989 

VAREA TORTOLA, Cinta 1986 

VASEY, Jennifer 1984 

VERMAN, Cees 1989 

VERRAZZANI, Marinella 1989 

VISINTINI, Alessandro 1992 

VON BORRIER, Christian 1981 

WEILER, Ursula 1991 

WIEKE, Karten 1989 

WIESNER, Dietmar 1993 

WOICIECHOWSKA, Malgorzata 1984 

ZACCARIA, Nicola 1991 

ZAGNONI, Giorgio 1975-76-79 

ZARALLI, Onorio 1985-89-90 

FORTEPIANO 


LEZIONI - INCONTRI 

ADAMO, Giorgio 1981 

AGNELLO, Francesco 1984 

ALANDIA, Edgar 1982-92 

ALBIN, Corrado 1982-84 

AMBROSINI, Claudio 1986 

ANDRIESSEN, Louis 2000 

ANEDDA, Giuseppe 1969 

ANTONELLINI, Vittorio 1978-79-80 

ANZAGHI, Davide 1984

ARATA, Paolo 1978 

ARCÀ, Paolo 1987 

ARMENTEROS, Eduardo 1982 

BARBIERI, Guido 1991 

BACCILE, Walter 1983 

BACHOR, Firus 1990 

BANSHCHIKOV, Hennady I. 1990 

BARATELLO, Marino 1987-90 

BARCE, Ramon 1982-84 

BARONI, Mario 1987 

BASSO, Alberto 1987 

BATTISTELLI, Giorgio 1987 

BELL, Larry Thomas 1983 

BELLONCI, Goffredo 1964 

BENJAMIN, George 1992 

BERIO, Luciano 1996 

BERNAOLA, Carmelo Alonso 1982 

BIRKENKÖTTER, Jörg 2000 

BODMAN-RAE, Charles 1993 

BOLDINI, Sergio 1976 

BONATO, Giovanni 1986 

BONITO OLIVA, Achille 1983 

BORTOLOTTI, Mauro 1977-78-80 

BORTOLOTTO, Mario 1979-80-81-82-83- 

84-85-86-87-88-90-91-95-2000 

BOULANGER, Nadia 1965 

BRANCHI, Walter 1985 

BRAU, Lalla 1990-91-92-94 

BRIZZI, Aldo 1986 

BRYSTIGER, Michael 1979 

BUSSOTTI, Sylvano 1986-88-94 

CAGLI, Bruno 1984-94 

CAHEN, Robert 1999 

CAJKOVSKIJ, Alexander 1981 

CALAEV, Sirvan 1981 

CALLEGARI, Laura 1987 

CAPPELLETTO, Sandro 1987-91-94 

CARDI, Mauro 1986-97 

CARLI BALLOLA, Giovanni 1977-78-79- 

81-82-85-86-87-94-96 

CARLOTTO, Roberta 1992 

CARPITELLA, Diego 1983 

CARTER, Elliott 1983-84-88 

CASARES RODICIO, Emilio 1982-84 

CASELLATO, Cesare 1976 

CASINI, Claudio 1969-80 

CASTALDI, Paolo 1979-80-81-82-85 

CAVICCHI, Adriano 1978-79 

CERCHIO, Bruno 1979 

CEROCCHI, Antonietta 1996-97 

CEROCCHI, Riccardo dal 1978 al 2000 

CERUTTI, Silvio 1984-85-86-87-90-91-92 

CHACATURJAN, Karen 1981-90 

CHARLES, Daniel 1991 

CLEMENCIC, Renè 1969 

CLEMENTI, Aldo 1979-80-81-82-83-84-85- 

86-87-88-90-92-94-95-97-99-2000 

CLEMENTI, Mario 1999 

CORREGGIA, Enrico 1979 

COSTA, Enrico 1969 

CRESTI, Renzo 1983 

CSENGERY, Adrienne 1986 

CSONTOS, Ferenc 1986 

DALL’ONGARO, Michele 1991 

D’AMICO, Fedele 1977-78-81-82-84 

D’AMICO, Matteo 1983-86 

DECOUST, Michel 1980 

DELLA LIBERA, Luca 1997 

DEL PUERTO, David 1997-2000 

DENHOFF, Michael 1987 

DE PABLO, Luis 1994-2000 

DIEZ, Consuelo 1998 

DITTRICH, Paul Heinz 1984 

DMITRIEV, Georgy P. 1990 

DONAT, Misha 1987-92-98 

DONATONI, Franco 1980-86-90-92-93-94-97 

EINAUDI, Ludovico 1982 

ENCINAR, Josè Ramon 1982 

ESPAJ, Andrej 1981-84 

ESPINOSA, Guglielmo 1965 

FABBRI, Franco 1985-97-98 

FABIAN, Marta 1986 

FANTICINI, Fabrizio 1987 

FASANO, Andrea 1991 

FEDELE, Ivan 1990 

FENOGLIO, Paolo 1978-79 

FIORANI, Luigi 1996 

FLJARKOVSKIJ, Aleksander 1981 

FLORENTZ, Jean Luis 1981 

FORTINI, Piero 1990 

FRANCESCHINI, Armando 1979 

FRANCESCONI, Luca 1999 

FRANCOLINO, Michele 1993-94 

FUBINI, Enrico 1985 

GALDI, Enzo 1987 

GALLINA, Pietro 1990-91 

GARGANI, Ermanno 1985-86-87-90-91 

GARUTI, Mario 1987 

GAZZANO, Marco Maria 1999 

GENTILE, Ada 1981-83-87-92-95 

GENTILUCCI, Armando 1981-82-84 

GHENINA, Liana 1990 

GHIGLIA, Benedetto 1984 

GIANNATTASIO, Francesco 1987 

GIULIANO, Giuseppe 1979-80-81-83 

GOEHR, Alexander 1992 

GORLI, Sandro 1978 

GOUELOU, Jean Marie 1998 

GRRENALL, Mattew 1998 

GRIFFITHS, Paul 1992 

GRISEY, Gerard 1984-88-97 

GUACCERO, Domenico 1979-80 

GUASTONI, Mimma 1992 

GUERRERO, Francisco 1982 

GUINOVART I RUBIELLA, Carlos 1982 

HARVEY, Jonathan 1992 

HOCH, Francesco 1978 

HÖLLER, York 1987-92 

HOLLIGER, Heinz 1998 

HORNE, David 1992 

HUBER, Klaus 1997 

HUREL, Philippe 2000 

HUTTER, Manfredo 1987 

ICHIYANAGI, Toshi 1985 

INCARDONA, Federico 1986 

JENEY, Zoltan 1986 

JONA, Emilio 1993 

JORGE, Marcos 1999 

KARABIZ, Ivan 1981 

KASPAROV, Yuri 1990 

KETOFF, Landa 1981-82-83-85-86-87-90-91- 

92-93-94-2000 

KELLER, Andras 1986 

KLENJANSZKY, Tamas 1986 

KILAR, Wojciech 1979 

KNITTEL, Krzisztof 1979 

KOENIG, Gottfried Michael 1987-88 

KOLB, Barbara 1995 

KONDO, Jo 1985-2000 

KORABELNIKOVA, Liudmila Z. 1990 

KOREV, Jurij 1981 

KOSACEVA, Rimma 1981 

KRANOWSKI, Andrzey 1979 

KRIEGER, Jochem 1990 

KURTÁG, György 1986 

KURTÁG, Marta 1986 

LACHENMANN, Helmut 1987-88 

LAGANÀ, Ruggero 1980-92 

LANDUZZI, Cristina 1995 

LE MÉZO, Ermeline 1999 

LEVITIN, Jurij 1981 

LISCHI, Sandra 1999 

LIST, Garret 1983 

LYON, Marianne 1992 

LOBANOVA, Marina 1990 

LOMBARDI, Daniele 1985-2000 

LOMBARDI, Luca 1979-84 

LUGO, Claudio 1986 

MACCHI, Anna Maria 1992-94 

MAESTRI, Fabio 1980 

MAGGIONI, Luisa 1990 

MAHNKOPF, Claus-Steffen 1998 

MALINOWSKI, Wladislaw 1979 

MALIPIERO, Riccardo 1997 

MANCA, Gabriele 1986-99 

MANCA, Paolo 1984 

MANN, Robert 1985 

MANNUCCI, Andrea 1986-88 

MANTOVANI, Bruno 2000 

MANZONI, Giacomo 1986-93-94-99 

MANZÙ, Giacomo 1964 

MARHOTY, Janos 1986 

MARINATO, Gianni 1992 

MARINELLI, Carlo 1982-83-84-86 

MARSCHALL V.BIEBERSTEIN, Michael 1991 

MARTINO, Donald 1983-84 

MASELLI, Gianfranco 1982 

MATSUDAIRA, Yori Aki 1985 

MATTHEWS, Colin 1992 

MATTIETTI, Gianluigi 1997 

MEECHAM, Paul 1992 

MELCHIORRE, Alssandro 1994 

MELCHIORRE, Ennio 1991 

MELONCELLI, Raul 1986 

MESSINIS, Mario 1982-83-84-86-88 

METZGER, Heinz Klaus 1991 

MIRIGLIANO, Rosario 1981-92 

MIRZA-ZADE, Chajan 1981 

MIROJAN, Edvard 1981 

MOGGI, Dario 1981-82 

MONNET, Marc 1980-81 

MONTECCHI, Giordano 1991 

MORELLI, Giovanni 1997 

MOSCA, Luca 1980-81 

MUSIANI, Ivana 1991 

NEGRI, Antonello 1985 

NEIL, William 1983 

NOVA, Riccardo 1995 

OLIVERO, Betty 1995 

OLSCHKI, Costanza 1990 

OTERO, Francisco 1982 

PACHINI, Paolo 1999 

PALLASZ, Edward 1979 

PANNI, Marcello 1985 

PASQUOTTI, Corrado 1980 

PATKOWSKJ, Joseph 1979 

PEJKO, Nikolaj 1981 

PENNISI, Francesco 1980-81-85-87-90-94- 

95-97-2000 

PESTALOZZA, Luigi 1979-81-82-83-84-85- 

86-87-88-90 

PETRACCHI, Franco 1994 

PETRASSI, Goffredo 1964-67 dal 1977 al 1994 

PETROBELLI, Pierluigi 1987 

PICOZZA, Eugenio 1996-97 

PISARENKO, Olgierd 1979 

PORTOGHESI, Paolo 1983 

POSSIO, Gianni 1983 

POZZI, Raffaele 1983-84-85-86-87-88-92- 

93-94-95-96-97-98-99-2000 

PRIETO, Claudio 1982 

PURIFICATO, Domenico 1964 

RAZZI, Fausto 1995-97-98 

RENNA, Enrico 1980-81-82-84 

RATTALINO, Piero 1984-86 

RENDINE, Sergio 1986 

RENOSTO, Paolo 1979-82-83 

RESTAGNO, Enzo 1979-97 

RICCI, Franco Carlo 1983 

RINALDI, Mario 1964 

RIJNVOS, Richard 1995 

ROSEN, Charles 1986-96-98 

ROSTIROLLA, Giancarlo 1984-85-91 

ROTA, Nino 1978 

RUEDA, Jesus 2000 

RUGGIERI, Marcello 1987-90-98 

RZEWSKY, Frederic 1983 

SAARIAHO, Kaija 1995 

SAMUEL, Rhian 1995 

SANCELE, Lija 1981 

SANI, Nicola 1987 

SARY, Laszlo 1986 

SBORDONI, Alessandro 1983-85-94 

SCHNEBEL, Dieter 1987-88 

SCHOELLER, Philippe 2000 

SCHWARTZ, Laurie 1995 

SCIARRINO, Salvatore 1987 

SCOGNA, Flavio Emilio 1990 

SECO, Manuel 1981-82 

SEREI, Zsolt 1986 


SILONE, Ignazio 1965 

SOCCIO, Giuseppe 1987-90-94-97 

SOLBIATI, Alessandro 1980-82-83-87-90- 

91-92-94-97-98-2000 

SPAN, Peter 1984

SPOSATO, Federico 1990 

STEINITZ, Richard 1987 

STUPPNER, Hubert 1985 

SUMERA, Lepo 1981 

SZIGETI, Joseph 1964 

TADINI, Michele 1999 

TAIRA, Yoshihisa 1985 

TAKEMITSU, Toru 1985 

TAMBA, Akira 1985 

TANASINI, Gino 1997 

TANNENBAUM, Mya 1979-80-81-83-84- 

85-86-87-88-90-91 

TAURIELLO, Antonio 1964 

TÈLLES, José Luis 2000 

TESTONI, Gianpaolo 1981 

TOGNI, Camillo 1986-87 

TORTORETO, Walter 1987-90 

TOSI, Giorgio 1982-86 

TRUDU, Antonio 1987 

TSINTSADZE, Sulkchan 1990 

TURCHI, Guido, 1977-82-97 

TUTINO, Marco 1980 

UCCELLO, Giuseppe 1997 

UGOLETTI, Paolo 1980-83 

VACCA, Roberta 1999 

VALENTE, Erasmo 1980-81-82-83-84-86- 

87-90-91-93-94 

VAN DER AA, Michel 2000 

VANDOR, Ivan 1990-91 

VARGA BALINT, Andras 1986 

VIDOLIN, Alvise 1981 

VIDOVSZKY, Laszlo 1986 

VIDUSSO, Giorgio 1981 

VILLA-ROJO, Jesus 1982 

VILLATICO, Dino 1979-81-82-83-84-85-86- 

87 

VLAD, Roman 1997 

VOSKOBONIKOV, Valerij 1990 

WILHEIM, Andras 1986 

WOLF, Christian 1983 

WOLFTHAL, Marvin Allen 1983 

WOLKEN, Elisabeta 1987 

WUORINEN, Charles 1983 

YAKUBOV, Manascir 1990 

ZACCAGNINI, Guido 1991 

ZACCARO, Gianfranco 1978 

ZIMMERMAN, Roy Heenan 1987 

ZIMMERMAN, Walter 1987 

ZOSI, Giuliano 1979 

ZUBANOVA, Gaziza 1981 


ZURLETTI, Michelangelo 1981-83-94-95 

MANDOLINO 

ANEDDA, Giuseppe 1969 

D’ALLURA, Antonio 1986 

SITIA, Donatella 1991 

TOZZI, Osvaldo 1988 

OBOE 

BOHLA, Miran 1992 

BORGONOVO, Pietro 1976-78 

BRUNELLO, Paolo 1989 

CONTE, Massimo 1990 

COTTON, Mary 1980 

DEL BONO, Anastasio 1972 

DE VITA, Dario 1987 

FABBRIZIOLI, Fabio 1980 

FERRERO, Sandro 1978 

FRANCESCHELLI, Andrea 1981-83 

GABURRO, Pietro 1978 

GIULIANI, Luciano 1981 

HANSEN, Jean-Paul 1990 

HOLLIGER, Heinz 1988-89-92-94-95-98- 

2001-03 

HOMMEL, Christian 1996 

KREEFT, Danielle 1990 

LINGSINGER, Gottfried 1990 

LOPPI, Augusto 1978-92 

MANFRIN, Francesco 1982 

MILLIKEN, Catherine 1993 

PARDELLI, Gianfranco 1990-91 

PARISI, Franco 1983 

PROBST, Esther 1995 

ROGELJA, Bozo 1992 

ROMANO, Carlo 1982-94 

ROMANO, Marco 1987 

SALDARELLI, Maurilio 1972 

SALVATORI, Marco 1992 

SMIT, Sigurd 1990 

VECCHIONI, Victor 1989 

VERRECCHIA, Paolo 1981 

VIGNALI, Luca 1987-90 

ORCHESTRA 

ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA 1995 

EUROPEAN COMMUNITY CHAMBER 

ORCHESTRA 1985-88-90 

EUROPEAN UNION CHAMBER ORCH. 1999 

LATVIAN PHILARMONIC CHAMBER 

ORCHESTRA 2000-01-02 

MENUHIN FESTIVAL ORCHESTRA 1969 

ORCH. D’ARCHI TACTUS FUGIT 2003 

ORCH. DEI CORSI DI SERMONETA 1991-92-93-02 

ORCH. SINFONICA ABRUZZESE 1977 

ORCH. DA CAMERA DI BERLINO 1981 

ORCH. DA CAMERA DELLA FILARMONICA 

DI DRESDA 1983 

ORCH. DA CAMERA DEL GONFALONE 1996-98 

ORCH. DA CAMERA DI LATINA 1977 

ORCH. DA CAMERA DI PADOVA E DEL 

VENETO 1984-85-88-89 

ORCH. DA CAMERA DELLA RAI 

DI NAPOLI 1985 

ORCH. DA CAMERA DI SANTA CECILIA 1987 

ORCH. DA CAMERA DI TORINO 1986 

ORCH. DA CAMERA PRAELUDIUM 

ENSEMBLE 2002 

ORCH. GIOVANILE ITALIANA 1984 

ORCH. RADIOFONICA DI VARSAVIA 1984 

ORCH. SINFONICA DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1976-77-80 

ORCH. SINFONICA DELLA RAI 

DI ROMA 1982-88 

SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER 

PFORZHEIM 1991 

ORGANO 

CARNINI, Giorgio 1985-87-96 

OTTAVINO 

ARTAUD, Pierre-Yves 1991 

FABBRICIANI, Roberto 1980 

PERSICHILLI, Angelo 1982 

PERCUSSIONI 

BARTLETT, Keith 1992 

BEN OMAR, Maurizio 1986-90-91-94 

BOCCADORO, Carlo 1991 

BRADASCIO, Tommaso 1991 

CAGGIANO, Antonio 1985-2000 

CALLEGARI, Daniele 1978 

CATAUDO, Gerardo 1985 

DE SIMONE, Francesco 1985 

DICORATO, Nunzio 1983 

GRASSI, Danilo 1996 

HOLLAND, James 1992 

MARCONCINI, Fabio 1983 

MARINISSEN, Arnold 1995 

MORETTI, Matteo 1991 

OGAWA-HELFERICH, Rumi 1993 

PASQUALIN, Paolo 1996 

REBECCHI, Giordano 1982 

SCIALDONE, Angelo 1983 

SCOTILLO, Antonio 1991 

SFORZA, Giuseppe 1985 

VINCI, Michele 1981-90-94 

PIANOFORTE 

AFANASIEV, Valery 1990 

AISEMBERG, Hugo 1975 

ALESSANDRINI, Miriam 1989 

AMBROSINI, Adriano 1982 

AMMARA, Alessandra 2003 

ANDO, Keiko 1984 

ANGELI, Mirella 1994 

APOL, Debora 1990 

ARBO, Alessandro 1990 

ASCHELTER, Maurizio 1975 

ASHKENAZY, Vladimir 2001 

BACCHETTI, Andrea 1996 

BALDELLI, Eleonora 1985 

BALLISTA, Antonio 1979-83-87 

BALZANI, Vincenzo 1985 

BARABINO, Adolfo 1996 

BARANOVA, Tatiana 1992-95 

BARSOTTI, Gabriella 1981 

BARTELLONI, Leonardo 1994-95-96-97-2001 

BARTON, Margaret 1978-85 

BASHKIROV, Dmitri 2002 

BELARDELLI, Licia 1988 

BEKHTEREV, Boris 1991 

BERGAMELLI, Attilio 1989-90 

BERNELICH, Patrizia 1980 

BERTETTI, Camillo 1982-86 

BERTETTI, Umberto 1982-86 

BERTOCCHI, Maria Grazia 1976 

BERTOLDI, Francesco 1979 

BODINI, Rosa Maria 1978 

BOLOGNESE, Lucia 1989 

BORCIANI, Mario 1976 

BOTTA, Luigi 1991-92-93 

BOTTI, Beatrice 1997 

BRIZZI, Piera 1983 

BRUNO, Carlo 1980-82-83-95 

BUSSOTTI, Sylvano 1994 

CACILIA, Francesco 1985 

CAFARO, Sergio 1978 

CAJKOVSKIJ, Alexander 1981 

CALEV, Srivan 1981 

CAMICIA, Pier Luigi 1987 

CAMPANELLA, Michele 1979-81-83-95 

CANINO, Bruno 1974-75-76-77-79-81-82- 

83-84-86-88-90-92-94-96-98-99-2001-02-03 

CANTATORE, Doria 1983 

CAPORALONI, Mario 1976 

CAPPELLINI SINOPOLI, Silvia 2003 

CAPURSO, Elisabetta 1991 

CARDINI, Giancarlo 1980 

CARINI, Cristina 1983 


CARLOMAGNO, Paola 1993-95 

CARRARO, Laura 1986 

CARTA, Francesca 1993 

CASERTA, Floridea 1978 

CASTELLANO, Mauro 1983 

CASTIGLIONI, Egisto 1978 

CATTAROSSI, Monica 2001-2003 

CATUZZI, Carla 1986 

CENTAURI, Roberta 1969-75 

CERRONE, Patrizio 1987 

CHACATURJAN, Karen 1990 

CHAUVEAU, Melisende 1978 

CICCOLINI, Aldo 1981-82-88-93 

CIORNEI, Ana Maria Simona 1997 

COCCIA, Massimo 1994 

COGLIANDOLO, Barbara 1996 

COLELLA, Marilena 1990 

COLLINS, Dearbhla 1990 

CONCAS, Graziella 1997 

CONSTABLE, John 1992 

CORLIANÒ, Roberto 1985 

CORREGGIA, Enrico 1979 

COSIGNANI, Laura 1986 

CULTRERA, Giovanni 1994 

DAMERINI, Massimiliano 1983-85-88-92 

DARRAS, Andrée 1985 

DE BARBERIS, Lya 1982 

DE BERN, Corrado 1986 

DE CARLI, Maria Isabella 1997 

DEFERNE, Sylviane 1988 

DEGLI ESPOSTI ELISI, Enrico 1990-92-93 

DE LARROCHA, Alicia 1985 

DE PARI, Maria Luisa 1977 

DE VITA, Velia 1983-84-92-94 

DI CARLO, Linda 1991-97-2002-03 

DI CESARE, Fausto 1975 

DICORATO, Vito 1983 

DI LIBERO, Gigliola 1983 

DI PALMA, Antonio 1982 

DOBOSZ, Viviana 1984 

D’ONOFRIO, Alessandro 1987 

DUTTO, Clara 2003 

EBY, Akiko 1981 

EGOROVA, Violetta 1992 

ENTREMONT, Philippe 1984 

EPAJ, Andrej 1981-84 

FACA-ROSADO, Antonio 1981 

FAES, Filippo 1980-83

FAES, Francis 1984 

FIUZZI, Stefano 1986 

FRANCESCHINI, Loredana 1983 

FRASCATORE, Esmeralda 1989 

FRISARDI, Nicola 1990 

FROLICH, Andrea 1998 

FUMO, Marco 1989 

GALLI, Walter 1989 

GASSENHUBER, Angela 1995 

GAZZANA, Raffaella 1995-96 

GELUSINI, Enrique 1963-64 

GIANELLO, Federico 1995 

GIURANNA, Riccardo 1992-93-94-99-2001 

GREGORATTI, Riccardo 1984-85 

GRIFONE, Giuseppe 1984-85 

GRISANTI, Marco 1997 

GUTTMAN, Albert 1971 

HAN, Derek 1980-81 

HARA, Chieko 1964 

HASHIBA, MegumI 2003 

HORCULESCU, Ileana 1996 

HOWARD, William 1989 

IODICE, Pino 2003 

JENEY, Zoltan 1986 

KEMPFF, Wilhelm 1977 

KERN, Oliver 2002 

KILCHER, Erika 1982-83-84-85-86-87-88 

KIRÁLY, Csaba 1993 

KRETZSCHMAR, Hermann 1993 

KURTÁG, György 1986 

KURTÁG, Marta 1986 

LAGANÀ, Ruggero 1980 

LAMAS, Rafael Dominique 1996 

LANAVE, Marina 1985 

LA RAYA, Paola 1984 

LEARDINI, Claudia 1995 

LEONE, Sandro 1993-94-95-96-97 

LEWIS, Harmon 1987-89 

LISI, Raffaella 1990 

LUISI, Gianluca 2003 

LUIZZI, Marina 1985 

LOMBARDI, Daniele 1980-82-86 

LONQUICH, Alexander 1986-93-98-99 

MAGALOFF, Nikita 1964-74-75-78-81 

MAGNANI, Laura 1994 

MAGNONI, Barbara 1996 

MAINO, Francesco 1992-94 

MAJEK, Natasha 1993 

MAJNO, Marina 1979 

MANCINI, Paola 1990 

MANZI, Maria Paola 1984 

MARASSI, Michela 1985-93 

MARCUGLIA, Caterina 1986 

MARINO, Simona 2003 

MARONI, Stefania 1986 

MARRA, Daniela 1990 

MATTEUCCI, Elena 1991 

MAZZEI, Giovanni 1995 

MEALLI, Tiziano 1985 

MENUHIN, Jeremy 1971-91 

MEYER-HEGGEN, Katrin 1988 

MENDEZ, Eke 1969-70-71-72-76 

MEZZENA, Bruno 1979 

MILITA, Francesco 1993 

MIRZOJAN, Edvard 1981 

MORABITO, Claudia 1994 

MORETTI, Claudio Marino 1980 

MORMINA, Paule 1990-91 

MORTARA, Anna 1989 

MOSCA, Luca 1980-81 

MOZGIEL, Alexandra 2002 

MURAKOSHI, Tomoko 1995 

NEMETHY, Attila 1986 

NERI, Carlo Alberto 1981-82 

NICOLINI, Marino 1986-87-89-90-91 

NOTARSTEFANO, M. Carla 1983-90-92-95-98 

O’HARA, Ronan 1984 

OKABE, Jomiko 1978 

ORSESZKO, Claudia M. 1989 

ORVIETO, Aldo 1986 

PARADISO, Anna Maria 1988 

PARDO, Angela 1992 

PAULSHUS, Charlotte 1985 

PECCHIA, Luigi 1989-90-91-92 

PEDICO, Antonella 1996 

PEJKO, Nikolai 1981 

PEKINEL, Guber 1980 

PEKINEL, Suher 1980 

PELUSO, Paula 1996 

PERROTTA, Maria 1995 

PETRUSHANSKIJ, Boris dal 1989 al 1995 

PICOZZA, Eugenio 1988 

PIERONI, Fabrizio 2002 

PILUSO, Loredana 1992-93 

POGORELICH, Ivo 1978 

PORCEDDU, Laura 1984 

POWELL, Suzanne 1984 

PRAYER, Luisa 1989-92-93 

PREZIOSA, Michela 1989 

PRICE, Bo 1989-90-91-92-93-94 

PROSSEDA, Roberto 1996-99-2003 

RABAGLIATI, Vittorio 1992 

RADAELLI, Stefania 1982 

RAGNI, Stefano 1986-87-89-90-91-92-93 

RAY, Mark John 1985 

REBORA, Carla 1995 

RIGON, Giovann Battista 1991-97 

RINALDI, Michelangelo 1995 

RISALITI, Riccardo 1986-95-998 

ROCCA, Paola 1991-92-93-94 

ROMANO, Sergio 1984-85 

ROSEN, Charles 1985-86-89-96-97-98-99-02-03 

ROTA, Nino 1978 

ROTOLO, Piero 1990 

RZEWSKY, Frederic 1983-87 

SALVAGNI, Lorenzo Marco 1996 

SALSI, Alberto 1997 

SANFILIPPO, Stefano 1994 

SANTOLIQUIDO, Ornella 1972 

SANTORO, Simeone 1978 

SARDI DE LETTO, Antonio 1999 

SARY, Laszlo 1986 

SARTI, Anna 1979 

SCELUDIAKOV, Anatoly 1990 

SCHIFF, Andras 1994 

SCOGNAMIGLIO, Manuela 1991 

SCOTESE, Giuseppe 1982-84-85-86-90- 

94-98 

SERAFINI, Francesca 1996 


SIMONACCI, Giancarlo 1986 

SMITH, Ronald 1984 

SNIJDERS, John 1995 

SOKOLOV, Grigorij 1991 

SORADI DE LETTO, Antonio 1984 

SORACI, Pietro 1983 

SORRENTO, Anna 1977 

SPECCHI, Alessandro 1985 

SPERANZA, Domenico 1989 

SPIGA, Michele 1990 

SPITALNICH, Susanna Ines 1984-86 

STOLTZMAN, Peter John 2001-02-03 

STORACE, Anna Maria 1990 

STUANI, Giampaolo 1988-89 

SZOKOLAY, Balsz 1984 

TAGLIAPIETRA, Paolo 1990 

TANZINI, Marisa 1988 

TECU, Lorena 1997 

TESSONI, Antonio 1983 

THIBAUDET, Jean-Yves 1981-95 

THIOLLIER, François-Joel 1982-91 

TOSI, Giorgio 1982-86 

TRABUCCO, Franco 1977 

TRAMMA, Aldo 1979-82-92 

TS’ONG, Fou 2001 

UHDE, Michael 1977 

VALLA, Alessandro 1990 

VALLI, Federica 1977 

VASARY, Thomas 1983 

VAUGHAN, Jimmy 1987-88-90-91 

VERCELLI, Eduardo 1984 

VERGARI, Paolo 2003 

VIDOVSZKY, Laszlo 1986 

VINCENTINI, Giovanna 1994 

VIRSALADZE, Elissò 2003 

WIGET, Ueli 1993 

WILHEIM, Andras 1986 

WOLFTHAL, Marvin Allen 1983 

WOODLEY, Benjamin 1991 

WRIGHT, Leslie 1974 

WUORINEN, Charles 1983 

YOKOYAMA, Misato 1999 

ZANNINI, Paolo 1987 

ZELTSER, Mark 1980 

ZGAGA, Miroslaw 1979 

ZICARI, Stefano 1994 

ZIMMERMANN, Maria Eva 1994 

REGIA 

BURATTI, Cesare 1982 

DEVIATO, Andrea 1969 

GIACCHIERI, Renzo 1982 

JORGE, Marcos 1999 

LUCKENBACH, Amy 1996 

MAZZELLA, Guido 1969 

MEARELLI, Mario 1987 

ORBES, Hannes 1968 

SANTUCCI, Gianni 2003 

VAN HELMENDONCK, Jef 1971 

SASSOFONO 

KIENTZY, Daniel 1986 

RECCHIA, Paolo 2003 

SPINETTA 

PICOZZA, Eugenio 1988 

TASTIERA 

CAGGIANO, Antonio 1985 


ROSSI, Daniela 1978 

TIMPANI 

SURBEK, Boris 1992 

TROMBA 

APPLEMBAUM, Michele 1984 

BARTOLETTI, Massimo, 1984-88 

BASSI, Aldo 2003 

CAMAGLIA, Vincenzo 1986 

CARDOSI, Alfredo 1985 

CASSONE, Gabriele 1996 

CORVINI, Alberto 1982-84 

CROWLEY, Andrew 1992 

FARINA, Luigi 1982 

FERGUSON, Simon 1992 

GONIZZI, Bruno 1977-82-84 

GROSS, Michael 1993 

IANNARELLI, Nino 1977 

INTERDONATO, Riccardo 1981 

JAN HOUTSMA, Hendrik 1995 

PERSIA, Maurizio 1985 

PETRIC, Viljem 1992 

PRAPROTNIK, Stanko 1992 

SEMEC, Emil 1992 

SHORT, David 1981-84-85-88-94 

SOLDATINI, Enzo 1977 

SPEC, David 1992 

TORNATO, Bruno 1982 

VALERIANI, Silverio 1985 

VITALE, Giuseppe 1979 

TROMBONE 

BROCCULI, Renzo 1984-88-94 

GROSSI, Loris 1984 

HARVEY, Roger 1992 

LIST, Jarret 1983 

LOMUTO, Michele 1991-99 

PURSER, David 1992 

RIGHINI, Norino 1980 

SANFILIPPO, Basilio 1982-84 

SCHIAFFINI, Giancarlo 1984 

SENEGACNIK, Otmar 1992 

STROPNIK, Marjan 1992 

TISO, Vincenzo 1982-83 

ZUPANCIC, Zdravko 1992 

TUBA 

KRIVOKAPIC, Igor 1992 

INGRATI, Carlo 1988 

MAZZARESE, Gregorio 1985 

VIBRAFONO 

BEN OMAR, Maurizio 1982-86-90-91 


VIOLA D’AMORE 

SPIGA, Umberto 1978 

TRAMPLER, Walter 1967

VIOLA 

ABE, Yumiko 1980 

ABELIN, Etienne 1994 

ADORNO, Gaetano 1997 

AMRHEIN, Ursula 1983 

ANDERES, Cornel 1983 

ANDRACCHIO, Silvia 1987 

ANDRADE, Levine 1988 

ANSELMO, Fausto 1982 

ARDINGHI, Elisa 1985 

ARMBRECHT, Carsten 1990 

ASCIOLLA, Dino 1977-85 

BAWOR, Stanislaw 1990 

BENNICI, Aldo 1983 

BIANCHI, Luigi Alberto 1967-74 

BOCKLER, Adelheid 1981 

BRACONI, Simonide 1992-2002 

BREITENSTEN, Veronika 1983 

BRENNER, Christoph 1990 

BURTON, Margot 1994 

BUSBRIDGE, Judith 1990 

CAPPONI, Claudio 1986 

CAUSA, Ettore 1995-02 

CHASTAIN, Nora 1985 

CLAESSON, Karin 1992-93 

COLETTI, Paul 1981-85 

COMUZZI, Demetrio 1979 

CORTESE, Alberto 1985 

COURVOISIER, David 1988 

CREITZ, James 1985-86-88 

DE GIORGI, Luigi 1997 

DE MASSIS, Rocco 1990 

DICKEL, Werner 1993 

DI GIACOMO, Marco 1990 

DI PINTO, Sergio 1980 

ESKAR, Johannes 1969-70-71 

FERRI, Oliviero 1989 

FINA, Margherita 1996 

FIORE, Francesco 1996-2001 

FLETAPOLO, Francisco 1964 

FRANCESCHI, Giorgia 1992 

GALAN, Helen 1981 

GHEDIN, Alfonso 1975 

GIALLOMBARDO, Carmelo 1996 

GIUNTOLI, Carlo 1982 

GIURANNA, Bruno 1980-81-82-84-91-92- 

93-94-95-96-98-99-2001-02-03 

GOURTINKEL, Michail 1984 

HANKE, Andreas 1991 

HASLER, Margriet 1983 

HAWTHORNE, Kelvin 1984 

HEILGENDORFF, Simone 1983 

HOLM, Barbara 1991 

KNAPP, Franziska 1991 

KNIEPS, Wolfgang 1991 

KREYNACKE, Anja 1993 

IMASAWA, Haruko 1995 

IRMSCHER, Tatjana 1997 

JANSSEN, Win 1976 

JEWEL, Ian 1977-78-87 

LEE, Robert 1963-64 

LEOFREDDI, Antonio 1986 

LYSY, Oscar 1963-64-65-66-67-68-69-70 

MALLOZZI, Raffaele 1997-2003 

MANCUSO, Raul 1983 

MARANO, Fabio 1992 

MARIANI, Stefano 1989 

MARTIN, Denise 1984 

MERLINI, Fabrizio 1985 

METTE, Susanne 1990 

MIGLIOLI, Giuseppe 1989 

MILDE, Dadmar 1981 

MINNE, Michele 1984 

NICASTRO, Angelo 1996 

NOVELLI, Claudio 1982 

PACIORKIEWICZ, Artur 1979 

PARIS, Massimo 1981-85-89-97-2003 

PAULON, Sergio 1989 

PAVOLINI, Claudio 1983 

PELLICCIA, Arrigo 1975-78-79 

PETTINELLI, Lina 1966-67 

PETRESCU, Lucia 1983 

PFISTER, Anna 1982-83-84 

POGGIONI, Emilio 1978 

POPPEN, Diemut 1981 

PRAGER, Madeline 1980 

PUNT, Jacomine 1994-95 

RADEMADIK, Winfreid 1980 

REICHARDT, Angela 1972 

REUTER, Sophia 1996-97 

RHINE, Josie 1983 

RICCI, Pierpaolo 1996 

ROCHAT, Laurent 1985 

ROYER, Vincent 1990 

RUTZ, Brigitta 1983 

SANDERSE, Ruben 1995 

SANZÒ, Luca 1987-91-92 

SAPERE, Silvina 1989 

SCEBALIN, Dimitri 1989 

SCHEITZBACH, Michael 1998 

SCHESSL, Mathias 1990 

SCHIDLOF, Peter 1986 

SCHILLER, Christoph 1982-83-84-88-90- 

91-92 

SCHLÜTER, Heinz 1991 

SCHMIDT, Reiner 1997 

SCHNEIDER, Ruth 1983 

SCHWEIZER, Muriel 1990-94 

SCHWENDIMANN, Michael 1991-94 

SERVILIO, Sabatino 1989 

SHIOKAWA, Yuuko 1997 

SICOLO, Michele 1972-83 

SILVERTHORNE, Paul 1992 

SIRIGNANO, Marcello 1996 

SPEIDEL, Irina 1996 

SPIGA, Umberto 1977 

SULEM, Jean 1998 

TAMPIERI, Alessandro 1996 

TAPPING, Roger 1989 

TARENZI, Roberto 1987 

TICHAUER, Tomas 1966-68 

TÖRÜNER, Sine 1991 

TRAMPLER, Walter 1967-68 

TRESCH, Walter 1982-83 

TURUNEN, Anna Kreta 1995 

UEMURA, Riichi 1996 

VAN EEETVELDE, Jam 1996 

VAN WROCHEN, Ullrich 1987 

VENTURINO, Vittorio 1981 

VISMARA, Augusto 1982-90-91 

VITOVITCH, Andreij 1995 

WALFISH, Ernest 1964 

WEISE, Friederike Gertrud 1997 

WITSON, Bruce 1985 

ZAMARRA, Alfredo 1998 

ZANGIROLAMI, Roberta 1990 

VIOLINO 

AADLAND, Eivind 1988 

ABRAMENKOV, Andrej 1989 

AH PARK, Keun 1990 

AYO, Felix 1975-82 

ALBERMAN, David 1988 

ALBERTI, Emanuele 1991 

AMODIO, Davide 1983 

AMOYAL, Pierre 2001 

ANDRINI, Franco 1996 

ANTONIONI, Beatrice 1976-77 

ANDRZEJEWSKI, Jerzy 1991 

ARDITTI, Irvine 1988 

ARGENTINO, Giulia 1990 

ARNOUX, Nathalie 1985-86-87-88 

ASTORI, Luigi 1983 

ATHERTON, Joan 1992 

BALBONI, Enrico 2003 

BARUFFA, Gianluca 1989 

BASS, Lucien 1982 

BELKIN, Boris 1990-91 

BERNABAI, Lorenzo 1998 

BETTOTTI, Patrizia 1989 

BICEGO, Serena 1989 

BITLLOCH, Sara 1995 

BITTAR, Anna 1989 

BOJARSKI, Marek 1979 

BOLOGNESE, Vincenzo 1996 

BODENDORFF, Eleonore 1991 

BONACCINI, Renato R. 1988-90-91 

BONDARENKO, Helena 1991 

BONUCCI, Rodolfo 1982 

BORALI, Francesco 1987 

BOTTIGLIERI, Girolamo 1994-95-96-98 

BOURDON, Augustin 1992 

BRAGA, Federico 1991-92 

BRENGOLA, Riccardo 1976-77 

BRUCZHOWSKI, Boguslaw 1979 

BUCCARELLA, Claudio 1989 

BUCCARELLA, Giulia 1989 

BUDEER, Shalom 1987 

BUFFA, Mario 1972-86-87-90 

BUGARIN, Delia 1982-83-84 

CANCI, Marcello 1987 

CAPPABIANCA, Gennaro 1990 

CAPPONE, Alessandro 1977 

CAPRIOTTI, Vinicio 1983 

CARRUZZO, Madeleine 1982-83 

CATENA, Nunzio 1990 

CECCACCI, Giancarlo 1994 

CHUMACHENCO, Ana dal 1963 al 1969 

CHIAVACCI, Paolo 1996 

COEN, Massimo 1972-86-87 

COLAN, Ruxandra 1985-86-88-90 

COLANGELO, Remo 1985 

COLITTO, Lorenzo 1992 

COPELMAN, Michail 1989 

CORNOLDI, Claudio 1976 

CRANITCH, Eilis 1978 

CREITZ, James 1980 

DAL DON, Myriam dal 1988 al 1993 

D’AMBRIA, Raffaele 1990 

DANCILA, CRISTINA 1997 

DE FILIPPI, Luigi 1985 

DE SAUSSURRE, Florence 1985 

DETIENNE, Andreanne 1987-88-89 

DETREKÖY, Bela 1964 

DI DONNA, Vincenzo 1990 

DI LORENZO, Umberto 1975 

DJILIANOVA, Anna 1978 

DOMINI, Marco 1996 

DOMOUSCHIEVA, Sonia 1989 

DONÀ, Renato 1989-90-91 

DORET, Gabrielle 1985 

DORONINA, Olga 1991-92 

DRASAROVA, Gabriella 1990 

ELLERGIERS, Koenraad 1967-69 

ELLERMANN, Jens 1964 

ELLISON, Rosemary 1963-64 

FABRIS, Giovanni Battista 1991 

FACCHINI, Marco 1996 

FANFONI, Luca 1984 

FEIGE, Carlo 1982 

FEIGIN, Grigory 1984 

FERRARESI, Cesare 1975-76-77-78-79 

FERRENTE, Aldo 1990 

FILIPPINI, Saskia 1987 

FIORENTINI, Alfredo 1982-84 

FIORENTINI, Marco 1985 

FITZGERALD, Brona 1990 

FIVAZ, Dominique 1983-85-86 

FLECK, Thomas 1990 

FORNASIER, Anna Maria 1985 

FURINI, Guido 1989 

CALLAGHER, Mary 1966 

GAY, Daniele 1983 

GASPERINI, Gustavo 2003 

GATEAU, Françoise 1985 

GAZZANA, Natascia 1995-96 

GAUDINO, Angelo 1980 

GIAMBA, Gregorio Maria 1991 

GIAMMARINARO, Paola 1991-92 

GIGANTINO, Matteo 1990 

GIMPEL, Branislaw 1975 

GIORDANO, Annalisa 1990 

GIUBBILEI, Katia 1992 

GOKUGLU, Esra 1988 

GONLEY, Stephanie 1995 

GRAC, Eduard 1981 

GRASSINI, Neri 1996-97 

GRUBER, Herta 1980 

GUARINO, Silvia 1987 

GÜRTLER, Sebastian 1991 

HAAR, Josje ter 1995 

HÄFELE, Werner 1991 

HAHNEMANN, Hanne-Bert 1984 

HERTEL, Christine 1990 

HOMBURGER, Maya 1982 

HUDSON, Benjamin 1983

INTERDONATO, Santi 1996 

KANDA, Kaoru 1978 

KANTARDJIEVA, Lidia 1989 

KAVALEC, Zbigniew 1989 

KELLER, Andras 1986 

KELLER, Igor 1995 

KIM, Jung-Hyung 1990 

KLUG, Thomas 1993 

KONIJ, Eri 1989 

KUEN, Michael 1985 

KUMMER, Barbara 1990 

IGOLINSKY, Wladislaw 1990 

JACCOTTET, Eduard 1979-85 

LAURITA, Claudio 1982 

LEE, Mi-Kyung 1985 

LEENHOUTS, Helma 1990 

LEYURAZ, Patrick 1990 

LENZI, Marco 1983-84 

LEOFREDDI, Antonello 1987 

LEOFREDDI, Fulvio 1978 

LIDDEL, Nona 1992 

LIGRESTI, Enzo 1990-91-92-95 

LYSY, Alberto 1963-64-65-66-67-68-69- 

70-71-76-81-84-85-95-96-97-02 

LOGUERCIO, Mauro 1981-82 

LOHSCHÜTZ, Wolfram 1998 

LOMAX, Kay 1963 

LUCIANI, Fulvio 1987 

MACK, Kristin 1990 

MALMGREEN, Michael 1969 

MANARA, FRANCESCO 2002 

MANCUSO, Raoul 1986 

MARANO, Filippo 1989 

MARCHESE, Vittorio 1985 

MARCHETTI, Antonio 1979 

MARRA, Alessandro 1992 

MASTERS, Robert 1969 

MATASSA, Aldo 1990-91 

MATOS, Tatiana 1969-71 

MC NAUGHT, Donald 1985 

MENUHIN, Yehudi 1964-69 

MEO, Manuel 1994 

MEZZENA, Franco 1979 

MILENKOVICH, Stefan 1987 

MINA, Alberto 1998 

MINORE, Stefano 1996 

MIORI, ILARIA 1997-98 

MIROPOLOKY, Michail 1984 

MOLL, Carla 1964 

MÖNCH, Georg 1981-83-84-85-88-90 

MONTANARI, Stefano 1996 

MORELLI, Laura 1979-83 

MORETTI, Sabina 1987 

MORETTO, Vanni 1989 

MURAKOSHI, Nobuko 1994-95-96 

MURINO, Pasquale 1990 

NAKAJIMA, Sachiko 1980 

NEGRI, Pierangelo 2002 

NETLAND, Helge 1984 

NYULI, László 1991 

NEUMANN, Carten 1990 

NOFERINI, Roberto 1991-92-95 

NONNATO, Maria Chiara 1989 

NORDIO, Domenico 1995 

NOVELLI, Bruno 1983 

NUNEZ, Antonio 1968 

OGAWA, Akiko 1994 

OPREAN, Adelina 1985 

O’REILLY, Brendan 1978-79-87 

OSMOLINSKI, Ryszard 1982 

OTT, Cornelia 1990 

PALOMARES, Enrique 1991 

PAPANDREA, Elisa Eleonora 1996 

PATYRA, Mariusz 2002 

PELLEGRINO, Pasquale 1978 

PELLICCIA, Arrigo 1979 

PERPICH, Alessandro 1987-88-89-90 

PIWKO, Johann 1991 

PRENCIPE, Giuseppe 1980-81-87 

POLIDORI, Marco 1988-90 

PONTANO, Eleonora 1963 

PORTA, Enzo 1978-95 

PREUSS, Franck 1967 

PRUNARU, Livia 1995-97 

QUARANTA, Vincenzo 1990 

QUARTA, Massimo 1993-96-97-98 

RAFFAELLI, Piero 1982 

RAMPF, Julia 1991 

REBELLATO, Enrico 1989 

REUTER, Sophia 1995 

RICCI, Ruggiero 1982 

ROCHAT, Laurent 1986 

ROGLIANO, Marco 1996-97 

ROMANO, Corrado 1981 

ROMANO, Cristina 1983 

ROMANO, Silvana 1981 

ROOSINK, Marco 1995 

RUDNER, Ola 1980 

RUNDEL, Peter 1993 

RYBIN, Juan Carlos 1983 

SACCO, Piercarlo 1994 

SALVATORE, Antonio 1994 

SALVATORI, Annamaria 1996 

SCARPONI, Patrizio 1991 

SCHNEIDER, Gottfried 1980 

SCHRODER, Wolfgang 1985 

SCOGNAMIGLIO, Valeria 1991-92 

SCOZZAFAVA, Franco 1992 

SECHI, Roberto 1995 

SERINO, Marco 1992 

SFREGHOLA, Ruggiero 1998 

SHAVE, Jacqueline 1989 

SHIMANUKI, Yukari 1986 

SHIOKAWA, Yuuko 1994-97 

SKOU-LARSEN, Lavard 1990 

SIFFERT, Emanuel 1990 

SILKALNS, Nills 1990 

SILLITO, Kenneth 1978-79-87 

SIMIONESCU, Silvia 1995 

SINDELL, Carol 1964 

SIRBU, Mariana 1981-82-83-84-85-86-88- 

90-93-97-98-02-03 

SIRY-OSMOLINSKA, Jolanta 1982 

SOCCOIA, Serena 1997 

SOE HANSEN, Ann 1990 

SPATOLA, Salvatore 1987 

SPIRITI, Pio 1987 

SPIVAKOV, Vladimir 1992 

STAGNOLI, Alberto 1979 

STEFAN, Ilie Alexandru 1989 

STEFANATO, Alexandra 1989 

STEFANATO, Angelo 1978-85 

SUCCI, Stefano 1986-88-89-90-91-92 

SURAOKA, Yaya 1976 

SUVAIALA, Cristian Paul 1997 

SZIGETI, Yoseph 1964 

TARDIO, Italo 1982 

TAVELLA, Sergio 1979 

TCHAKERIAN, Sonick 1991 

TENORE, Anna 1996-97 

TENTONI, Tiziana 1996 

TESTI, Camilla 1978 

TORTORELLI, Mauro 1990 

TOSO, Piero 1984-89 

TRABUCCO, Mario 1977-78 

TRAMMA, Ludovico 1996 

UGHI, Uto 1976-86 

UHLEMANN, Andreas 1996 

UNNO, Yoshio 1964 

VEGH, Sandor 1967-72-81 

VIANELLO, Sebastiano 1989 

VICARI, Francesca 1983-85-86-91 

VICARI, Marina 1983-84-85-86 

VIGNAND, Marianne 1992 

VON ARX, Fabrizio 1996-98 

VON NIESSEN, Matthias 1990 

WAGNER, Christian 1991 

WALLACE, Ralph 1963 

WALLEZ, Jean-Pierre 1999 

WARTENBERG, Raimund 1990 

WAHNON, David 1990 

WESTERGAARD, Mads 1966-70-71 

WINEKEN, Christoph 1980 

YAMAMOTO, Akiko 1995 

ZINZANI, Paolo 1996 

ZUMTHOR, Andreas 1995 

ZVORISTEANU, Bogdan 1995 

VIOLONCELLO 

ABDHULAK, Taissir 1969 

ABEILLE, François 1986 

ALDULESCU, Radu 1967-71 

ALTOBELLI, Enzo 1975 

BACHMANN, Peter 1982 

BAE, Sung-Eun 1984-85-86-87 

BALLANTI, Paolo 1990-96 

BALLARIN, Michele 1983 

BARDAZZI, Federico 1989 

BAUSSIER, M. Helene 1988 

BELTRAMI, Daniele 1977 

BELUFFI, Graziano 1979 

BERGAMELLI, Andrea 1990 

BERLINSKY, Valentin 1989 

BERTUCCI, Aurelio 1990 

BESANÇON, Isabelle 1994 

BESCHI, Paolo 1977 

BOLOGNA, Marco 1990 

BONG, Kim 1985 

BONI, Mario 1982 

BONOLIS, Gabriele 1992 

BOSELLI, Guido 1978 

BOSNA, Piero 1983-84 

BOSSONI, Luigi 1977-81-87-96-98-2003 

BRUNELLO, Mario 1981 

BUCCARELLA, Giovanna 1985 

BUGARSKI, Nebojsa 1992 

BUSSMANN, Christian 1988 

CALCAVIELLO, Ferdinando 1982-90 

CAMPAGNARO, Teodora 1991 

CARAMIA, Giuseppe 1977 

CASSADÒ, Gaspar 1964 

CECCANTI, Vittorio 1996 

CHAI, Hee-Chul 1990 

CHIAMPAN, Gianni 1989 

CHIAPPERINO, Michele 1994 

CHRETIEN, Raphael 1993 

CHUNG, Sun-Yee 1988 

CLARES, Miguel-Angel 1995-96 

CLEARY, Annette 1988 

COLAS, Anna 1994 

CRISTIN, Irina 1990 

D’AMICO, Aldo 1978-79-89-98 

DALSASS, Marco 1995 

DANCILA, Mihai 1983-85-86-88-97 

DA SILVA, Doreen 1982 

DECIMO, Marco 1987 

DELL’ACQUA, Alida 1990 

DEHMELT, Axel 1988 

DE NAVERAN, Pablo 1995 

DENTLER, Hans-Heberard 1997 

DE SARAM, Rohan 1988 

DOMB, Daniel 1964 

DU PRÉ, Jacqueline 1963-64 

DUYNSLAGER, Gaetane 1987 

FELICI, Teresa 1997 

FILIPPINI, Rocco 1975-77-78-79-81-82-83- 

84-85-88-89-91-93-94-95-96-97-98-99- 

2000-2001-03 

FINOTTI, Mario 1989 

FISCHER, Edgard 1966 

FLAKSMAN, Michael 1987 

FOSSANOVA, Vincenzo 1997 

FRIEDEMANN, Doling 1987 

FRANCOUX, Marc 1984-85 

FUNKE, Elke 1988 

GAROFANO, Gabriele 1996 

GENDRON, Maurice 1964 

GERHARDT, Alban 2003 

GHERINGAS, David 1976-77 

GIULIANI, Alexander 1987 

GLEDHILL, Oliver 1988 

GORITZKY, Johannes 1980 

GORT, Mariette 1990 

GRAMOLINI, Giuseppe 1967 

GRAVINO, Giuseppe 1990 

GÜLZEYNEP, Deger 1991 

HAAR, Job ter 1995 

HAEFLIGER, Daniel 1986 

HAYASCHI, Toshiaki 1982 

HALSDORF, Jean 1990-93 

HARVEY, Keith 1978-79-87 

HOLM, Einar 1966-68 

HONG, Sung-Eun 1985 

ILM, Arnold 1988 

ISPIOLA, Bruno 1991 

JACCOTTET, François 1979-85

JEALi, Anita 1990 

KONO, Femiaku 1984 

KUHN, Matthias 1994 

LANZILLOTTA, Luigi 1972-82-83-84-85- 

86-87-90-91-92-94 

LESTER, Richard 1980 

LIGETI, Diana 1995 

LINNEBACH, Günther 1991 

LYSY, Antonio 1981-86-02 

LOURO, Vanja 1984 

LUPI, Elio 1983 

MAGGIO ORMEZOWSKY, Franco 1981-90 

MALUSI, Lauro 1982 

MARASCHINI, Giovanni 1983 

MARCHESE, Alessandra Maria 1991 

MARKL, Monica 1984 

MARTIN, Dominique 1981 

MARTINO, Christopher 1984 

MAURIELLO, Costantino 1975 

MAURRI, Ilaria 1996 

MEHLORN, Wolfgang 1969-70-71-72 

MONIGHETTI, Ivan 1992-93-95 

MORABITO, Luisa 1994 

MOSCA, Antonio 1964 

NAVARRA, Andrè 1982-83-84-85-87 

NEGOITI, Titi 1982 

NENBURGER, Markus 1982 

PACE, Marco 1978-79 

PARENTE, Riccardo 1980 

PATRIA, Sergio 1979 

PAY, Mungo 1995 

PEDRAZZINI, Alessandro 1989-91 

PENNY, Howard 1984 

PEROTTI, Paola 1983 

PESTALOZZI, Cristoforo 1992 

PETRACCHI, Daniela 1985-89-91-92-93 

PETROVITSCH, Daniel 1993 

PEZZATI, Carlo 1995-96-97-98 

PFLUGER, Susanna 1985-86-88 

PIASTRELLONI, Oscar 1991 

PIGATO, Matteo 1992-92 

PIOVANO, Luigi 1991 

POND, Celia 1990 

POLIDORI, Massimo 2002 

PRENTKI, German 1983 

PROIETTI, Gianni 1992 

RADIC, Cecilia 1993-95-96 

REICHARDT, Claus 1972 

REICHENBERGER, Dorothy 1964 

REISENER, Maike 1994 

RENZI, Elisabetta 1986 

RESTIVO, Agnese 1995 

RODIN, Kirill 1990 

RONCHINI, Matteo 1985 

ROVNER, Emil 1994-95 

RUGE, Thomas 1998 

SALMON, Jane 1980-89 

SARADJIAN, Vagram 1981 

SARTOR, Fernando 1989 

SATO, Mtsyry 1986 

SCALFI, Jacopo 1987 

SCARPELLI, Matteo 1996-98 

SCHEFFLER, Kai 1983-84 

SCHEFFLER RAI, August 1982 

SCHIAVELLI, Marcella 1994 

SCHMID, Bernard 1987 

SCHNEIDER, Nikolai 1986 

SCHOBER, Andrea 1991 

SCHUCAN, Martina 1983 

SCHULTER, Ina 1980 

SCIAMMARELLA, Riccardo 1984-85-86-88 

SECRETAN, Christian 1985-86-87 

SELMI, Giuseppe 1978 

SERAFINI, Pietro 1989 

SESTAN, Mauro 1991 

SEVERI, Sebastiano 1996 

SHERRY, Fred 1999 

SIGNORINI, Luca 19984-85 

SIMONELLI, Maurizio 1987 

STANZELEIT, Martin 1992-93 

STIRLING, Michael 1993 

SWITALSKA, Barbara 1992-95 

TACKE, Claudia 1985 

TAFURI, Giulia 1986 

THIRAULT, Jean-Eric 1984-85 

THIRAULT, Marc-Dieder 1984-85-86 

TODOROV, Stanimir 1995-97 

TOM, Julia 2003 

TUCKER, Angela 1985-92 

VALLINI, Vito 1983 

VAN DER WESTHUIZEN, Annamarie 1990 

VAN KAMPEN, Christopher 1992 

VASSALLO, Edoardo 1985 

VEGGETTI, Stefano 1996 

VEIT, Michael 1983 

VESTIDELLO, Walter 1985 

VINATZER, Michael 1987 

WAGNER, Lutz 1984-85 

WALASEK, Wojciech 1979 

WIGEL, Clemens 1987 

ZAPPA, Mattia 1993 

ZEUTEN, Morten 1976 

ZVETKOVA, Kira 1984 

VOCE RECITANTE - ATTORE 

BOLSI, Isabella 1982 

CENSI, Cristiano 1982 

CESARI, Antonella 1998 

CIANCA, Anna 1997 

DE CARMINE, Renato 1988 

DE PALO, Elisabetta 2003 

FANTOVA, Daniel 1996 

FARGIUELE, Mariella 1969 

FUSCO, Ottavia 1999 

GALLIA, Cecilia 1996 

GARAY, Nestor 1969 

LAVIA, Gabriele 1986 

LUCKENBACH, Amy 1996 

MARTELLI, Eva 1999 

MAZZERANGHI, Mirella 1997 

MISEROCCHI, Anna 1983 

MONYÓK, Ildicó 1993 

MOTTA, Francesco 1969 

MOZZO, Arrigo 1982 

PENNE, Raimondo 1969 

PEREZ, Sandro 1969 

PROIETTI, Luigi 1983 

RINALDI, Paola 1982 

RIPAMONTI, Roberto 1969 

ROCA-REY, Blas 1992 

SCIACCA, Maria 1969 

SILVESTRI, Adriano 1996 

SIMONI, Carlo 2003 

SPAGNOLO, Salvator 2003 

UZZO, Luigi 1969 

ZÁNEVA, Anna 1994

CAMPUS INTERNAZIONALE DI MUSICA 

Viale Le Corbusier, 379 - 04100 LATINA 

Segreteria di Latina Tel. 0773 605551 - Fax 0773 628498 

Segreteria di Sermoneta Tel. e Fax 0773 30250 (durante i corsi) 

http://www.campusmusica.it 

E-mail: campus.musica@panservice.it 

partners: 

MINISTERO PER I BENI E LE 

ATTIVITÀ CULTURALI 

REGIONE LAZIO 

ASSESSORATO ALLA CULTURA,SPORT E TURISMO 

PRESIDENZA DEL CONSIGLIO 

REGIONALE DEL LAZIO 

CAMPUS INTERNAZIONALE 

DI MUSICA 

COSTO ABBONAMENTI: 

n. 6 Concerti di Sermoneta: intero 60,00 - Ridotto 30,00 

n. 5 Concerti di Priverno: intero 45,00 - Ridotto 25,00 

COSTO BIGLIETTI: 

Concerti di Priverno e Sermoneta: intero 15,00 - ridotto 8,00 

(la riduzione è valida per giovani fino a 18 anni, per gli studenti universitari e del Conservatorio di Latina, 

per le persone con più di 65 anni)

OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

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