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“
presentazione delle opere
a cura del musicologo
Andrea Schenardi
”
matteo brustenghi, b&m-design

David Garret
VIOLINO
Sono deliziato di aver osservato lo sviluppo di David
Garrett dall’età di 11 anni. David avrà sicuramente
una presenza risonante nel mondo della musica
del 21° secolo. (Zubin Mehta)
Nato ad Aachen da genitori tedesco-americani, David Garrett
si avvicina al violino all’età di 4 anni, facendo la sua prima apparizione
pubblica a 10 insieme a Gerd Albrecht e la Hamburg Philharmonic
Orchestra. Nel 1992 comincia a lavorare con la grande violinista
polacca Ida Haendel, che da allora guida la sua formazione.
Considero David Garrett uno dei più bravi giovani
violinisti al mondo. (Ida Haendel)
David è uno dei quattordicenni più dotati che io abbia
mai sentito, e devo ricordare a me stesso che ha davvero
solo quattordici anni! (Isaac Stern, 1995)
Recentemente trasferitosi a New York come uno dei primi studenti
a perfezionarsi con Itzhak Perlman, si è diplomato alla Julliard School.
Lavorare con Perlman lo ha aiutato a realizzarsi come musicista, a
sviluppare la sua voce musicale e a prepararsi per una vita di musica.
Sin dall’infanzia David si è esibito in tutte le maggiori città
europee e giapponesi sia in recitals che come solista con orchestre
internazionali (London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic,
Israel Philharmonic, Orchestra Nazionale Russa, Orchestre National
de Paris, Orchestra del Mozarteum, Chamber Orchestra of Europe,
Academy of St. Martin in the Fields, Staatskapelle Dresden), con
direttori del calibro di Claudio Abbado, Zubin Mehta, Giuseppe
Sinopoli, Charles Dutoit e Mikhail Pletnev, Yehudi Menuhin.
Suona semplicemente in modo straordinario.
(Yehudi Menuhin, 1997)
Nel 1997 David, assieme all’Orchestra Filarmonica di Monaco
diretta dal Maestro Zubin Mehta, si è esibito a Dehli e a Bombay per il
50° anniversario dell’indipendenza dell’India.
Il suo debutto a Berlino nel 1999 con la Rundfunk-Sinfonieorchester,
sotto la direzione di Rafael Frühbeck de Burgos, è acclamato dalla
critica; David viene quindi invitato ad esibirsi alla Expo 2000 di Hannover.
Nel 1994 David firma un contratto in esclusiva con la Deutsche
Grammophon – il più giovane solista di tutti i tempi. Con questa etichetta
pubblica il suo secondo CD – i Concerti per violino di Mozart con Claudio
Abbado (1995); seguono i 24 Capricci di Paganini (1997), il Concerto per violino
di Tchaikovsky con l’Orchestra Nazionale Russa diretta da Pletnev (2001) e
Pure Classics (2002), una compilation delle sue prime registrazioni.
La scorsa stagione David si è esibito in più di 50 concerti del tour Night
of the Proms in Germania, Belgio e Paesi Bassi e anche con l’ Orchestra
Nazionale di Spagna con Gloria Ramos, Orchestra di Castilla y León con
Alejandro Posada e la Deutsche Oper Orchestra Berlin con Eiji Oue.
Nella stagione 2003/2004 è stato impegnato in un tour di successo
in Giappone con la Lahti Symphony Orchestra con Vanska (Concerto
di Sibelius), e si è esibito nel Concerto di Tchaikovsky con la Liège
Orchestra (Teatro degli Champs Elysee a Parigi sotto la direzione di
Louis Langrée), con la Flanders Philharmonic con Callegari, la Royal
Philharmonic Orchestra con Slatkin e in duo con Itamar Golan.
Nella stagione 2004/2005 David si è esibito nel Concerto di
Tchaikovsky con la Royal Philharmonic Orchestra and Leonard
Slatkin a Potsdam, al seguito del quale è stato invitato ad esibirsi con
l’orchestra e Slatkin a Londra nella stagione 2005/2006.
Questa stagione vedrà David esibirsi a Tokio, Parigi, Strasburgo,
Buenos Aires, Londra, Firenze, Rio De Janeiro, Seoul, Città del
Messico, Taipei e Montreal.
David è un talento eccezionale. (Daniel Barenboim)
David è un violinista meraviglioso con un’eccellente
tecnica e una naturale abilità di musicista. Si esibirà
sempre con grande arte. (Itzhak Perlman)
David Garrett è stato più volte invitato al Keshet Eilon Music
Festival, che ha rappresentato un’influenza di primaria importanza
per il suo sviluppo artistico.
Suona un Violino Stradivari San Lorenzo del 1718 uno dei
migliori strumenti del periodo d’oro della Liuteria Stradivari che fu
appositamente costruito per il principe di Madrid.
Massimiliano Ferrati
PIANOFORTE
Massimiliano Ferrati è nato ad Adria (RO) dove ha iniziato gli
studi musicali presso il Conservatorio "A. Buzzolla", diplomandosi nel
1991 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito
sotto la guida di Mila Zamparo. Nel percorso della sua formazione
artistica si è affidato successivamente ai Maestri Konstantin Bogino,
Paul-Badura Skoda (presso l’Accademia Chigiana di Siena) e Sergio
Perticaroli (presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale
“S. Cecilia” di Roma dove, nel 1998, ha conseguito il diploma del corso
di perfezionamento di pianoforte con il massimo dei voti e la lode).
Si è imposto in prestigiosi concorsi pianistici internazionali, come:
il “Rubinstein” di Tel Aviv, il “Busoni” di Bolzano, il “Casagrande” di
Terni, l’"Esther Honens" di Calgary, il "Guardian International Piano
Competition" di Dublino, il “Rina Sala Gallo” di Monza.
Si è esibito in prestigiose sale da concerto, fra le quali: Milano alla
Sala "G. Verdi" del Conservatorio, Torino all’Auditorium della RAI,
Venezia al Gran Teatro "La Fenice", Mestre al Teatro Toniolo, Trieste al
Teatro Comunale “G. Verdi”, Treviso al Teatro Comunale e al Teatro delle
Voci, Verona al Teatro Nuovo, Varsavia alla Philharmonia di Stato,
Amburgo alla Musik-Halle, Napoli al Teatro delle Palme, Salisburgo
alla Wiener-Saal, Calgary alla Jack Singer Concert Hall, Dublino alla
National Concert Hall, Londra alla Purcell Room, Padova all’Auditorium
Pollini e alla Sala dei Giganti del Liviano, Roma all’Auditorio di via della
Conciliazione dell’Accademia “S. Cecilia” ed al Teatro Nazionale, New
York al Mannes College of Music, Parigi alla Salle Cortot, Tel Aviv al
Mann Auditorium, suonando per importanti Associazioni Musicali quali:
Amici della Musica di Mestre, Amici della Musica di Padova, Associazione
Alessandro Scarlatti di Napoli, Associazione Veneta Amici della
Musica, Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice, Festival delle Nazioni
di Città di Castello, Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Fondazione
Teatro Lirico "G. Verdi" di Trieste, Serate Musicali di Milano,
Società dei Concerti di Milano, Teatri S.p.A. - Fondazione Cassamarca
di Treviso di Treviso, Unione Musicale di Torino, ecc.
Solista con prestigiose orchestre, Calgary Philharmonic Orchestra,
Israel Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, National
Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra di Padova e del Veneto,
Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, ecc, ha collaborto con direttori
d’orchestra, tra cui, Mario Brunello, Mendi Rodan, Anton Nanut, Robert
Houlihan, Christoph Eberle, Alexei Kornienko, ecc. ed ha suonato in
formazioni da camera con il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String
Quartet, il Trio Rachmaninoff ed i Solisti dell’Orchestra d’Archi Italiana.
Ha registrato per la TVP (Telewizja Polska S. A.), per la CBC Radio
& Television Canada, per la RTÉ (Radio Telefís Éireann), per la Bayerischer
Rundfunk München, per la Israel Radio Voice of Music, per la
BBC Radio, per la RAI Radio Televisione Italiana, Radio Ljubljana, ecc.
Tiene regolarmente Master Class in Italia ed è docente presso l’Accademia
Triennale di Interpretazione Pianistica Mikrokosmos di Ravenna.
There is no doubt that Ferrati is a superior pianist who
has the spark of an artist. (Hanoch Ron. "Yediot Acharonot" –
Israel, 2001)
Ensemble Archi della Scala
Questo gruppo cameristico, formato da prestigiosi musicisti
dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, desta grande
interesse per le proposte musicali, definite dai critici di rara bellezza.
Gli interpreti, uniti nell’intento di ricercare tra gli autori del
periodo barocco e tra gli operisti dell’ottocento composizioni di
altissimo valore artistico, anche se meno conosciute ed eseguite,
offrono all’ascoltatore programmi squisitamente interessanti e di
alto livello culturale.
I festival più importanti, le sale da concerto e i teatri più
prestigiosi ospitano regolarmente questo Ensemble, accolto
sempre con grande entusiasmo dal pubblico.
Oltre alla normale attività concertistica nazionale ed europea,
l’Ensemble Archi della Scala ha effettuato una prestigiosa tournée
in Cina, dove sono stati eseguiti otto concerti nelle città di Pechino,
Shanghai, Xi’an, Hangzhou e Canton.
L’eccezionalità dell’avvenimento e il grande successo ottenuto
confermano ulteriormente il prestigio di questo complesso che per
la prima volta ha portato il Teatro alla Scala ed un gruppo di musicisti
italiani in questo Paese.
Nel 1997 l’Ensemble Archi della Scala è tornato in Giappone per
la quarta volta con una lunga tournée assieme al violinista Piero
Toso e negli anni futuri è invitato in America, Australia e Giappone.
Gli Archi della Scala incidono per la Sony.
Nino Lepore
DIRETTORE
Nato a Modugno (Bari), Nino Lepore ha compiuto gli studi di
Viola presso il Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari sotto
la guida dei Maestri Aldo Ferraresi e Francesco Antonioni.
Nel 1977 è entrato a far parte dell’Orchestra Sinfonica della
Provincia di Bari nel ruolo di Concertino delle Viole e, con il Teatro
Petruzzelli di Bari, ha effettuato numerose tournèe (USA, Norvegia,
Cairo, Spoleto-Festival dei due mondi ecc.).
Diplomatosi nel 1989 in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia
di Alto Perfezionamento Musicale di Pescara sotto la guida dei Maestri
Mario Gusella e Donato Renzetti, nel 1993 è stato nominato Direttore
Artistico e Stabile dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari.
Nella sua attività di Direttore d’Orchestra ha diretto tra, l’altro, l’Orchestra
Sinfonica della Provincia di Bari (Italy), l’Orchestra Sinfonica d’Italia Fondazione
Guido Cantelli (Milano-Italy), l’Orchestra Virtuosi di Praga (esibendosi nel
teatro Rudolfinum-sala Dvorak di Praga, fra le più importanti e prestigiose sale
da concerto Europee), l’ansamble Archi della Scala, l’Orchestra Sinfonica San
Angelo Simphony (Dallas-Texas), l’Orchestra Sinfonica di Plock (Varsavia
–Polonia), l’Orchestra Filarmonica Marea Negra di Costanza (Romania),
l’Orchestra Sinfonica Do Algarve (Portogallo), l’Orchestra da Camera
del Friuli-Venezia Giulia (Italy) e numerose formazioni cameristiche.
I suoi prossimi impegni lo vedranno in tournèe in Spagna, Germania
e stati uniti d’America. Compositore, ha inciso per l’etichetta Poligram
il suo primo LP, seguito poi da altre CD con diverse etichette (RCA,
Tring, BMG Azzurramusic) di sue composizioni ed arrangiamenti.
Ha composto colonne sonore per films tra i quali ricordiamo Odore
di pioggia con Renzo Arbore e la regia di Nico Cirasola, Corsica per la
regia di Pasquale Squitieri, Da do da per la regia di Nico Cirasola (films
che hanno partecipato ai Festival del Cinema di Venezia ,Cannes e
Berlino) Albània Blues, Bell’è Poker (ultimo lavoro di Nico Cirasola ,
film sull’incendio e la storia del Teatro Petruzzelli di Bari) ed altri.
Ha composto numerose musiche per programmi RAI (Radio
Televisione Italiana) fra i quali Quark, Geo, Detto tra noi ecc. Nel 1993
ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso Internazionale di Arrangiamenti
per Orchestra ritmico-sinfonica di Bucarest (Romania).
Ha anche composto numerosi commenti musicali per spettacoli
teatrali. Negli anni 2000-2001 è stato, con il M° Roberto De Simone, alla
Direzione Artistica dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari.
Attualmente è Direttore di Produzione dell’Orchestra Sinfonica
della Provincia di Bari.
Andrea Schenardi
MUSICOLOGO
Giornalista pubblicista e critico musicale. Dal 1991 collaboratore
della rivista Amadeus, è stato critico musicale in diversi quotidiani
nazionali. Nel 1991 è stato membro della giuria del Premio Nazionale
della critica musicale Franco Abbiati. Ha curato corrispondenze
radiofoniche (radio3) e servizi televisivi (Canale 5) dall’Italia e
dall’estero (festival di Salisburgo e Lucerna, Mahler Feest di Amsterdam)
ed è autore delle guide all’ascolto dell’integrale delle Sinfonie di
Gustav Mahler e di musiche di Beethoven, Schönberg, Berg, Webern,
Bartók, Varèse, Carter (a cura di Amadeus).