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ROUND 

THE 

CLOCK 

Spazio Thetis, 

Arsenale Novissimo, Venezia 

A cura di Martina Cavallarin

Evento collaterale 

della 54. Esposizione Internazionale d’Arte 

La Biennale di Venezia 

Round the Clock 

A cura di Martina Cavallarin 

Biennale di Venezia 

54. Esposizione Internazionale d’Arte 

4 giugno - 27 novembre 2011 

Martina Cavallarin +39 335 6798887 

martinacavallarin@gmail.com 

Germano Donato +39 335 7430690 

info@gallerialearti.com 

www.biennaleroundtheclock.com 

di SEGNO in SEGNO 

Associazione 

Via Giorgio Paglia 28 

24122 Bergamo Italia 

Tel. +39 035 210340 

Fax + 39 035222674

Il luogo 

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo, Venezia 

(Thetis SpA, Castello 2737/f - 30122 Venezia VE) 

Thetis non è solamente una società di ingegneria. Due 

sono gli elementi che ne determinano la peculiarità. 

Da una lato, una solida dimensione etica permea tutte le 

attività che la società svolge. 

Dall’altro, per alimentare la creatività Thetis ha sempre 

accolto nei suoi spazi i lavori di artisti contemporanei, 

con la convinzione che tra l’artista e il ricercatore vi sia 

una affinità di percorsi e la possibilità di influenze positive 

reciproche. 

Thetis, nell’ essere “in primis” un progetto finalizzato al 

recupero produttivo dell’Arsenale, doveva contenere già 

in sé le componenti necessarie per comprendere e per 

confrontarsi con l’arte e la storia. Doveva, nei fatti, avere 

un orizzonte più aperto, più ampio del solo spirito imprenditoriale. 

Doveva, necessariamente, essere portatore di una nuova 

visione, di un modo nuovo di interpretare il concetto di 

impresa. Non è stato solo il caso, quindi, a far si che 

Thetis iniziasse il proprio cammino a braccetto con una 

sua “identità” di promotore dell’arte contemporanea. 

Da queste osservazioni è nato lo “Spazio Thetis”. Un luogo 

di sperimentazione del connubio tra arte contemporanea 

e ricerca e sviluppo tecnologico, un luogo dove giovani 

e meno giovani artisti hanno trovato l’humus per creare 

qualcosa di nuovo.

Il progetto 

Round the Clock è un progetto che 

parte da due necessità complementari 

e intersecanti ovvero l’estensione incessante, 

ossessiva e sempre aperta a 

domande e dubbi dell’arte contemporanea 

e il bisogno di abitare e convivere 

con un nuovo umanesimo costituito da 

una maggiore sensibilità verso i luoghi 

che abitiamo e un rispetto da recuperare 

verso le risorse e le energie del pianeta. 

Round the Clock è un progetto che 

pone in dialogo arte ed ecosistemi sostenibili 

attraverso un’esposizione corale 

realizzata da artisti internazionali che, 

mediante la forza energetica ed indagatrice 

delle loro opere, allaccino percorsi 

e attraversino tentativi. L’esposizione artistica 

nella sua esplicazione attuale ha 

un andamento circolare che comprende 

titolo, opera, linguaggio, impatto visivo. 

In questi termini imballaggi, assemblaggi 

e riutilizzo sono parte del processo indagato 

dall’artista dal punto di vista intellet- 

tuale come base per una riflessione organica 

e progressiva. Tale convergenza 

avviene mediante l’analisi di un percorso 

che si basa su un’idea forte realizzata 

impiegando strumenti poveri. L’opera 

è la parte finale di uno svolgimento 

complesso narrato dalla suggestione di 

oggetti silenziosi quanto energetici, potenti 

e sottili, estesi dall’amplificazione 

straniante del “pensiero dolce” ovvero 

un lavoro intellettuale e concettuale 

espresso con mezzi modesti: carta, cartone, 

cenere, plastica, plexiglass, ferro, 

pietra, rame, acciaio, vetro, acqua, tessuto, 

terra, luce. I media adoperati passano 

dalla fotografia all’installazione, dal 

video alla performance, dalla scultura al 

ricamo a terra per un’esposizione che si 

addentri nell’emergenza di una vivibilità 

migliore sfuggendo però alle più ordinarie 

metodologie espositive con una coralità 

complessa, pensata, contemporanea, 

straniante e visivamente altrettanto 

efficace. Le “24 ore su 24” di Round 

the Clock respirano in una mappatura 

completa e rappresentativa essendo i 

singoli lavori una macchina biologica 

compressa in un respiro unico, recuperati 

attraverso una teoria di passaggi legati 

indissolubilmente gli uni agli altri nel 

segno della resistenza di un’arte che spinge 

verso la condizione esistenziale del 

reale riuscendo a far sentire in questo 

modo l’effetto e la totalità del tutto. 

Se l’arte contemporanea tiene sempre 

aperto un interrogativo - quello che riguarda 

l’uomo, la sua esistenza, le sue 

reticenze - certamente oggi il rapporto 

con il territorio, la terra, il futuro del 

pianeta e la sua vivibilità sono contenuti 

in essa e intrinsecamente le appartengono. 

A volte l’arte stessa può contribuire 

ad alleviare la modernità dai pesi che 

si è imposta come bellezza, identità, 

verità e significato. Occorre ripudiare 

le convenzioni e scandagliare per frammenti 

il binomio mondo-realtà. Il lavoro 

dell’artista in Round the Clock è quello 

di indagare quindi la dimensione del sociale, 

i problemi dell’eco-sostenibilità, 

delle bio-diversità e tale atteggiamento 

non può avere la vocazione del patteggiamento 

e pareggiamento tra ideologia 

e verità, ma mediante un’immersione 

riflessiva deve ambire a raggiungere le 

discrepanze tra i comportamenti e dare 

voce a grida soffocate. E’ necessario intensificare 

il movimento e incrementare

l’energia con un’opera che vive dei 

rapporti tra artista e spettatore attraverso 

un luogo d’accoglienza finalizzato 

all’affioramento dei significati del 

mondo. 

Se in questo primo scorcio di millennio 

è proprio l’arte contemporanea 

che si specchia trasversalmente, spiazzata 

da interdisciplinarietà e metalinguaggi 

che fino allo scorso millennio 

non si ponevano in contatto con il 

mondo oggettivo, ora la conseguenza 

è un’oscillazione psicologica che 

deve rendere più naturale la pratica 

del presente tramite il raccordo di 

un idioma e un atteggiamento fortemente 

aperto nei confronti del vivere 

civile. Allora la contingente urgenza 

di Round the Clock propone una 

nuova sensibilità figurativa e concettuale 

attraverso un uso di materiali 

che provengono da un innesto sano, 

una commistione studiata e intrigante 

tra naturale e artificiale. Nella 

necessità di un vivere migliore intenti 

precisi e gesti energetici germinanti 

da Round the Clock possono restituire 

vigore, senso e uno spessore 

contemporaneo per un’arte più cons- 

apevole e più aderente all’esistenza 

dell’uomo. In una naturale tendenza 

all’entropia la capacità risiede ora 

nella rielaborazione dei codici in una 

chiave di complessità che si rivela in 

una trasversale consapevolezza per 

ritrovare bellezza e lentezza in un ambiente 

complesso di sperimentazioni 

e proposte. 

Ogni società civile si dovrebbe esporre 

al dovere del dubbio. Il dovere 

del dubbio è sottoposto al quesito 

dell’arte per sperimentare la libertà 

di nuove soluzioni e differenti conclusioni. 

Racconta Sant’Agostino a 

proposito di un pirata catturato da 

Alessandro Magno: 

Gli risponde il pirata

• Francesco Bocchini 

• Ulrich Egger 

• Eva Jospin 

• Chiara Lecca 

• Serafino Maiorano 

• Gianni Moretti 

• Maria Elisabetta Novello 

• Svetlana Ostapovici 

• David Rickard 

• Antonio Riello 

• Matteo Sanna 

• Wilhelm Scheruebl 

• Silvia Vendramel 

• Devis Venturelli 

• Peter Welz 

Elenco Artisti

FRANCESCO BOCChINI 

L’operatività artistica di Francesco 

Bocchini si è concentrata nel tempo 

su latte e ferri smaltati per produrre 

ingranaggi di marchingegni elementari, 

installazioni, teche. 

Ora l’interesse dell’artista si sta 

spostando su installazioni, vetrine 

e meccanismi costruiti intorno al 

concetto di classificazione del mondo 

naturale rappresentato da fiori creati 

con lastre metalliche riciclate e 

organizzate in fila dietro i vetri opachi 

di una vetrina che detiene all’interno 

del materiale impiegato memorie e 

storie che rivivono nella rinnovata 

epifania offerta dall’opera.

FRANCESCO BOCChINI 

Nato a Cesena (Italia) nel 1969. 

FORmAzIONE 

1993 Diploma in pittura, Accademia di 

Belle Arti di Bologna, Italia 

mOSTRE PERSONAlI 

2010 La Storia Naturale, Galleria 

l’Affiche, Milano, testo di Roberta 

Bertozzi 

Tutti vivi, tutti morti, tutti rivivi, tutti 

rimorti, AndreA Arte Contemporanea, 

Vicenza, a cura di Martina Cavallarin, 

testo di Martina Cavallarin, contributo 

critico di Alberto Zanchetta 

Il veleno astratto Gasparelli Arte 

Contemporanea, Fano, testo di Roberta 

Bertozzi 

2009 Un braccio ruminante Galleria Il 

Segno, Roma, testo di Roberta Bertozzi 

2008 Domino Blumen Falene Mel 

Gallery Contemporary, Vienna (A), testo 

di Roberta Bertozzi 

Finemondo Laboratorio dell’imperfetto, 

Gambettola, a cura di Alberto Zanchetta 

2007 Gloriette Galleria L’Affiche, 

Milano, a cura di Martina Cavallarin 

2006 Francesco Bocchini Galleria Scilla 

Cicognani, Colonia, testo diRoberta 

Bertozzi 

2005 Il mio pensiero è sempre 

luminoso Galleria Il Segno, Roma, testo 

di Marco Lodoli 

2004 Bulgarico Galleria L’Affiche, 

Milano, testo diFlaminio Gualdoni 

Ich bin so dumm Galleria 

41artecontemporanea, Torino, testo di 

Alberto Zanchetta 

2003 Le gambe eccellenti Merz Mer 

Galleria Arte Al Contrario, Modena, testi 

di Gianluca Marziani e Nadia Raimondi 

I primi asini pensavano per conto 

proprio Galleria De’ Foscherari, 

Bologna, testi di di Valerio Dehò e 


2002 Lumpefon spazire, Sala delle 

Colonne, Nonantola, a cura di Nadia 

Raimondi 

2001 Lés funenbrés, Galleria L’Affiche, 

Milano, testo di Rosalba Paiano 

1999 Storie d’Egitto, Galleria Il Graffio, 

Bologna 

1998 Anima patata, Galleria L’Affiche, 

Milano, testo di Enzo Fabbrucci 

1996 Partito preso, Galleria Nazionale 

d’Arte Moderna, Roma, a cura di Anna 

Martirolo 

mOSTRE COllETTIvE SElEzIONATE 

2010 Elogio della ghigliottina 

Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola, 

a cura di Alberto Zanchetta 

Playstation Spazio Paraggi, Treviso, a 

cura di Valerio Dehò 

Longitudini latitudini Galleria Michela 

Rizzo, Venezia, a cura di Martina 

Cavallarin 

2009 Playstation Kunstart, Merano, a 

cura di Valerio Dehò 

Steellife Triennale di Milano, a cura di 

Elisabetta Pozzetti 

2008 Frescobosco, Certosa di Padula, 

Salerno, a cura di Achille Bonito Oliva 

15ª Quadriennale d’Arte, Roma 

2007 Small Is Beautiful Fondazione 

Ursula Blickle, Stiftung, Kraichtal, a 

cura di Peter Weiermair 

2006 Planetarisch con / with Antonello 

Viola, Galleria Goethe due, Bolzano, 

testi di Vito Calabretta e Roberta 

Bertozzi 

Small is beautiful Ursula Blickle Stiftung, 

Germania, a cura di Peter Weiermair 

Welcome tech & touch Premio 

Internazionale d’Arte Ermanno Casoli, IX 

edizione, Serra S.Quirino (An), a cura di 

Valerio Dehò 

Ai confini della realtà. Arte scienza 

e tecnologia ARCOS, Muse d’Arte 

Contemporanea del Sannio, Benevento 

a cura di Claudia Gioia 

Allegra con brio Chiesa del Suffragio, 

Carrara, a cura di Walter Guadagnini 

2005 Bologna si rivela Palazzo Fava, 

Bologna, a cura di Philippe Daverio 

Minjonies Scuola elementare Sacro 

Cuore, Alghero, a cura di Giuliana Altea 

e Maria Luisa Frisa 

Bologna Contemporanea 1975 - 2005 

Galleria d’Arte Moderna, Bologna, a 

cura di Peter Weiermair 

2004 XIV Quadriennale, Anteprima 

Promotrice delle Belle Arti, Torino 

Dal profondo Palazzo della fortezza, 

Mainz (D), Carloni SpazioArte, Frankfurt 

(D) 

Tremante Laboratorio dell’imperfetto, 

Gambettola, Forlì, a cura di G. Papi 

Cauda Pavonis, AndreA Arte 

Contemporanea, Vicenza, a cura di 


Selvatico, Palazzo Sforza, Cotignola 

2001 Figure del 900 Accademia 

di Belle Arti, Pinacoteca Nazionale, 

Bologna 

1997 Trialog Werkgallerie, Kassel (D) 

Luoghi, Galleria Nazionale di Arte 

Moderna, Repubblica di San Marino 

PREmI 

2010 Biennale Internazionale di 

Scultura, Premio Umberto Mastrioanni 

2006 Premio Michetti Museo Michetti, 

Palazzo San Domenico, Francavilla al 

mare (Chieti), a cura di Philippe Daverio 

2004 Premio Michetti Museo Michetti, 

Palazzo San Domenico, Francavilla al 

mare (Chieti), a cura di Stefano Zecchi 

2002 Premio Cairo 2, Palazzo della 

Permanente, Milano 

RESIdENzE E WORkShOP 

2006 Castello di Schrattenberg 

programma internazionale di residenza 

per artisti 

COllABORAzIONI 

2001 Lombroso-Amleto Compagnia 

Deicalcitatro, Bologna, scenografie 

1998 Infinito Compagnia Teatro Rio 

Rose e Bjorn Theatre, scenografie 

1997 Turandot Compagnia Accademia 

Perduta, Ravenna, scenografie

UlRICh EGGER 

La pratica contemporanea di Ulrich 

Egger è una continua bulimica 

sedimentazione di elementi 

architettonici che si sublimano nella 

contaminazione e nell’accumulo. 

Egger ci parla dei quartieri degradati, 

dei materiali scardinati dal tempo e 

dalla pesante mano dell’uomo. Le 

sue opere sono fotografie che si 

fanno scultura, impastate tra carta, 

plexiglass, plastica, colore, cemento 

e salendo e scendendo tra parete e 

pavimento. La tecnica è complessa 

pur nell’uso consapevole e studiato di 

materiali poveri tra i quali la presenza 

umana viene esclusa dalla pura 

visione retinica, ma percepita con 

ossessione dalla sua assenza sospesa 

e spiazzante.

UlRICh EGGER 

nato a San Valentino in provincia di 

Bolzano. (Italia) nel 1959. 

FORmAzIONE 

1985 Diploma di scultura presso 

l’Accademia di Belle Arti di Firenze, 

Italia 

Degree in sculptur, Accademia dl Belle 

Arti di Firenze, Italy 

mOSTRE PERSONAlI dAl 2000 

2000 Galleria Plurima, Udine 

Galleria Traghetto, Venezia 

2001 Arte Contemporanea - Andrea 

Pronto, Crespano del Grappa, Treviso 

“La misura del vuoto” spazio Thetis, 

Venezia 

2002 Galleria Biedermann, Monaco 

(Germania) 

Galleria Plurima, Udine 

Galleria Frebel, Westerland (Germania) 

Galleria Les Chances de L’Art, Bolzano 

2003 “Frammenti urbani”, 

AndreaProntoArteContemporanea, 

Crespano del Grappa, Treviso 

“Sopralluogo”, Galleria Plurima, Udine 

“Transizione”, Galleria il Cenacolo, 

Trento 

2004 “Sopralluoghi”, Galleria Oredaria, 

Roma 

2005 Galleria Lagorio, Brescia 

“Wandobjekte”, Galleria Biedermann, 

Monaco (Germania) 

“erst das auge schafft die welt”, Galleria 

Lagorio, Brescia 

“ausfahrtuscita”, Museo Civico di 

Chiusa, Bolzano 

“EXIT”, Galleria Les Chances de L’Art, 

Bolzano 

“Stadtrand” Sergio&Thao Mandelli, 

Artecontemporanea, Seregno, Milano 

2006 “Vorstadt”, Galleria De Faveri 

Arte, Feltre, Belluno 

“Ricostruzione”, Galleria Fioretto, 

Padova 

2007 Luoghi segreti, Galerie 

Biedermann, München D 

Ewo - domus mea, transart07, 

Kurtatsch I 

2008 “der engel der geschichte”, 

Galleria Mandelli Arte Contemporanea, 

Seregno, Milano I 

“die dritte haut”, a cura di Elena Forin, 

Galleria De Faveri Arte, Feltre I 

“towndown”, a cura di Valerio Dehó, 

Galleria Antonella Cattani, Bolzano I 

2009 Housing, a cura di Valerio Dehó, 

Merano arte/kunst Meran 

in/finito, a cura di Daniele Capra, 

Galleria Plurima, Udine 

“spuren” a cura di Alberto Mattia 

Martini, Spazio Gianni Testoni La 

2000+45 

2010 “social housing” Galleria 

Traghetto, Venezia 


2000 Artefiera. Bologna I 

La vetta e gli orizzonti, Palazzo Trentini, 

Trento I 

Museo Civico di Riva del Garda, Trento I 

Miart, Milano I 

Artefiera, Parma I 

Artefiera, Forlì I 

MART, Museo di Arte Moderna e 

Contemporanea di Trento e Rovereto I 

Kunst und Architektur in Südtirol, 

Schloss Maretsch, Bozen I 

“Bianconatale”, Arte Contemporanea - 

Andrea Pronto, Crespano del Grappa, 

Treviso I 

2001 Artefiera, Bologna I 

“Unexpected encounters”, Galleria 

Prisma, Bolzano I 

“Il sogno dellóggetto”, Antico Palazzo 

della Pretura di Castell’Arquato, 

Piacenza I 

Ouverture quattro chiavi per aprire, 

Galleria Plurima, Udine I 

Ulrich Egger & Sepp Mall, Offizin S., 

Meran I 


Art Innsbruck, A 

Kunst Köln, D 



4 a rassegna internazionale d’Arte 

contemporanea - ex Ghetto Ebraico, 

Vittorio Veneto, Treviso I 



Bruxelles Expo, Brüssel B 

“La crisi della presenza”, Antico 

Palazzo della Pretura di Castell’Arquato, 

Piacenza I 


Padova - Artefiera, con Galleria De 

Faveri Arte, Feltre, Belluno 

“Allómbra di Bramante”, sculture in un 

parco, Todi, Perugia I 

“Lucidamente”, Isola della Palmaria, 

Fortezza del Mare, Porto Venere, La 

Spezia I 

“Arte in giardino”, Cles, Trento I 

Vineart, Fiera dell’Arte Moderna e 

Contemporanea, Bolzano I 

Galleria Rino Costa, Valenza Po, 

Alessandria I 


“Il colore della vita” - Die Farben des 

Lebens, Hommage á Piero Siena, 

Museion, Bolzano I 


Palais Lichtenstein (Forum für 

zeitgenössische Kunst), Feldkirch A 


“Hicetnunc”, Rassegna di arte 

contemporanea, San Vito al 

Tagliamento, Pordenone I 

earth-feltreartecontemporanea 2005, 

Galleria De Faveri Arte, Feltre, Belluno I 

A tahotel Executive, 

MilanoFlashArtShow, Milano I 

“sinnaturismo”, Castello di Rivara, 

Torino I 

Artverona, Verona I 

Artissima. Fiera Internazionale D‘Arte 

Contemporanea, Torino I 

Extra Moenia. All’ombra di Bramante, 

(foto, progetti, disegni), Todi, Perugia I 

Vineart, Fiera dell’Arte Moderna e 




“Il segno e la materia”, Fioretto Arte, 

Padova I 

“summer tales”, Galleria Les Chances 

de L’Art, Bolzano I 

Collettiva, Galleria Plurima, Udine I 

Artissima. Fiera Internazionale D’Arte 

Contemporanea, Torino I 

Artverona, Verona I 

“Kunstszene Südtirol Aktuell” - 

Lanserhaus, Eppan I 

“Objektiv Südtirol”, Republik Österreich, 

Parlament, Wien A 

“Kunst-Sakralraum”, Hofburg, Brixen I 


kunstArt, Fiera dellÁrte Moderna e 


2008 “Il drago di Giorgio”, a cura di 

Viviana Siviero & Alberto Zanchetta, 

LAB 610 XL Sovramonte Loc. Servo, 

Belluno I 

Art Karlsruhe, Internationale 

Messe für Klassische Moderne und 

Gegenwartskunst, Karlsruhe D 

“Cittá Panico”. a cura di Francesca 

Baboni & Stefano Taddei, Galleria Arte 

in movimento, Pietrasanta, Lucca I 

“Maravee 2008 Recycle”, a cura di 

Sabrina Zannier, Galleria Plurima, Udine 

I 

Plurima 35, a cura di Federico Sardella, 



ARTVERONA, 2009 

“limite alla rovescia”, a cura di Daniele 

Capra e Elena Forin, Palazzo Minucci - 

Vittorio Veneto TV 

“il piacere del collezionista” (opere della 

collezione finstral) a cura di Valerio 

Dehó, Merano Arte 

Kunst 09 Zürich (CH) 15. internationale 

Messe für Gegenwartskunst 



ARTVERONA, 2010 

“destruction and construction” Galerie 

Wild, Zürich/Frankfurt, (CH) (GER)

EvA JOSPIN 

Eva Jospin è un’artista eclettica 

che si nutre di contaminazioni 

linguistiche e alternate poetiche 

passando dal disegno alla pittura, 

dal collage alla scultura. Negli ultimi 

due anni l’artista si è dedicata 

allo studio del paesaggio e la sua 

rappresentazione. Nelle sue opere 

c’è il senso dello straniamento e 

della perdita e le sue foreste di 

cartone sono prospettive magiche e 

ignote, labirinti in cui si confonde il 

naturale e l’artificiale.

Nata nel 1975 a Parigi, diplomata 

all’École Nationale Supérieure des Beaux- 

Arts di Parigi nel 2002. 

mOSTRE COllETTIvE 

2011 Artefiera Bologna 

2010 Rehab ; L’art de Re-faire, Fondation 

Edf, Paris. 

Forêt, Musée de la Chasse et de la Nature, 

Paris. 

ArteFiera Bologna, Bologna 

2009 Galerie Pièce Unique Variations, 

Paris. 

2005 Arte Fiera Bologna, Bologne 

Riparte Napoli 2005, Naples 

Milano Flash Art Fair, Milan 

2004 Riparte 2004-International Art Fair, 

Rome 

Miart Fiera Milano International, Milan 

International Artexpo Monte-Carlo, Monte- 

Carlo. 

2003 Riparte 2003-International Art Fair, 

Rome Notte bianca a via della vetrina, 

Marzia Gandini, Eva Jospin, Brunella 

Longo, Benedetto Pietromarchi, Galleria 9 

via della vetrina contemporanea, Rome. 

2000 Parigi, Ritratti d’Interni, galleria 9 via 

della vetrina contemporanea, Rome. 

1997 Disegni, Espace Robert Planquette, 

Paris. 

Centre d’art contemporain, Saint-Cyprien. 

Visages et expressions, aspects 

contemporains”, ENSBA, Paris. 


2011 Galerie Pièce Unique & Galerie Pièce 

Unique Variations: 31 marzo - 5 Giugno 

2004 Artmobile, Galleria 9 via della vetrina 

contemporanea, Roma 

Artmobile, , Galleria Le Pleiadi, Mola de 

Bari. 

Pour un art transformable et transportable, 

Centre Culturel Français, Jakarta, 

Indonesie. 

2001 Opere recenti, Galleria 9 via della 

vetrina contemporanea, Rome.

ChIARA lECCA 

Chiara Lecca lavora sulla linea 

sottile del paradosso attraverso le 

relazioni che intercorrono tra reale e 

artificiale, uomo e natura, organico ed 

inorganico. La costruzione mentale 

che adopera per creare le sue opere è 

una de-costruzione ironica e sarcastica 

di animali impagliati - soprattutto 

maiale e coniglio con i quali l’artista 

ha un rapporto ravvicinato – talvolta 

ri-assemblati con oggetti d’uso 

comune, gadget di plastica o oggetti 

che fanno parte della sua infanzia. I 

suoi paesaggi sintetici, così come gli 

animali che hanno subito un processo 

di tassidermia per riprendere nel 

mondo artificiale di Lecca un’altra 

vita ed un’altra valenza, portano a 

sprofondare nello straniamento, nella 

perdita di equilibrio e di certezze. 

Lecca lavora sull’inquietudine 

dell’incerto e sulle paure ataviche che 

appartengono a ciascuno di noi.

ChIARA lECCA 

Nata a Modigliana (FC), Italia, 1977 

FORmAzIONE 

2005 Diploma di Laurea in Pittura, 

Accademia di Belle Arti di Bologna, Italy 

ESPOSIzIONI PERSONAlI 

2010 Critica in Arte MAR Museo d’Arte 

della città, Ravenna, a cura di C. Casali, 

progetto ideato da C. Spadoni 

2009 Play Station Kunst Meran/o Arte 

presso Galleria Erwin Seppi, Merano 

(Bz), a cura di V. Dehò 

2008 ... del maiale non si butta niente 

Galleria Fumagalli, Bergamo, a cura di 

A. Maggi 

2004 Il Giardino dei Diletti Brisighella 

(Ra), Parco ‘Diletti’ 

2003 Cut_out Circolo degli Artisti, 

Faenza (Ra), a cura di L. Fabbri 

La serie dei Piggy Loggetta del 

Trentanove, Faenza (Ra), a cura di M. 

Zauli 

ESPOSIzIONI COllETTIvE 

SElEzIONATE 

2010 Ecobrain Ecomondo - Rimini fiera, 

Rimini, a cura di M. Cavallarin, progetto 

ideato da EcoArt Project 

Ammutinamenti Artificerie Almagià, 

Ravenna 

Roma. The road to contemporary art 

stand Galleria Fumagalli, Roma 

MiArt stand Galleria Fumagalli, Milano 

Arte Fiera stand Galleria Fumagalli, 

Bologna 

The Goldberg’s Variations 2 Mya Lurgo 

Gallery, Lugano (Svizzera), a cura di M. 

Cavallarin 

2009 Play Station 2 Ca’ da Noal - 

Spazio Paraggi, Treviso, a cura di V. 

Dehò 

Guardare con lo sguardo della mente 

(51 Premio Campigna) Galleria 

Comunale d’Arte Contemporanea “Vero 

Stoppioni”, Santa Sofia (FC), a cura di 

C. Casali 

The Goldberg’s Variations 1 91mq Art 

Project Space, Berlino (Germania), a 

cura di M. Cavallarin 

Degli uomini selvaggi e di altre 

forasticherie Lab610XL, Sovramonte 

(Bl), a cura di V. Siviero 

Play Station Kunst Meran/o Arte, 

Merano (Bz), a cura di V. Dehò 

Arte Fiera stand Galleria Fumagalli, 

Bologna 

2008 No Location Relocation A.T. 

Kearney seat, Milano, a cura di M. 

Farronato 

Fenstersprung PROG, Zentru fur 

Kulturproduktion, Bern (Switzerland), a 

cura di M. Waldmeier 

Selvatico Museo Civico San Rocco, 

Fusignano (RA), a cura di M.Fabbri 

2007 24 a Biennale Internazionale 

dell’Umorismo nell’Arte Castello della 

Rancia, Tolentino (Mc), a cura di 

L.Marini 

13 X 17 Chiesa San Gallo, Venezia, a 

cura di P. Daverio 

Sinestesie Palazzo delle Esposizioni, 

Faenza (Ra), a cura di S. Mazzotti 

Ora Elabora (III ed.) ex Convento dei 

Cappuccini, Modigliana (FC), a cura di 

C. Casali - G. Gurioli 

Art for Art’s Shake (II ed.) Palazzo 

Zambeccari, Bologna, evento Artefiera 

Off 

2006 Confini Palazzo Pigorini, Parma, a 

cura di V. Strukelj, M. L. Pacelli 

Gender Bender festival 4 varie sedi, 

Bologna 

49° Premio Campigna Galleria 

Comunale d’Arte Contemporanea “Vero 

Stoppioni”, Santa Sofia (FC), a cura di 

C. Casali 

Ora Elabora (II ed.) ex Convento dei 


G. Gurioli 

La meraviglia delle creature - animali 

nell’arte Museo Civico San Rocco, 

Fusignano (Ra) 

2005 HYPE Assab One, Milano 

BJCEM, 12th Biennal of young artists 

from Europe and Mediterranean Castel 

Sant’Elmo, Napoli, a cura di A.Bonitp 

Oliva 

Ora Elabora (I ed.) ex Convento dei 


G.Gurioli 

Interstate. Giochi, sogni, conflitti 

Galleria Mares, Pavia, a cura di V. Dehò 

Un anno di passione Palazzo Albertini, 

Forlì, a cura di GAI (Giovani Artisti 

Italiani) 

2004 Premio di Incisione Giorgio 

Morandi (XIX ed.) Galleria d’Arte 

Moderna, Bologna, saggi di Mauro 

Mazzali e Peter Weiermair 

Festival delle Arti Parco Nord, Bologna 

Alta Temperatura. Le Masche 

Ceramiche Palazzo dei Conti Botton, 

Castellamonte (To), a cura di E. Biffi 

Gentili 

FRAGILE spazio Galletti - Settore 

Territorio, Faenza (Ra), a cura di G. R. 

Manzoni, Faenza (Ra) 

PREmI 

2004 Festival delle Arti, Bologna (primo 

premio sezione arte visiva) 


2008 Fondazione Spinola Banna per 

l’arte Poirino (To), visiting professor 

Milovan Farronato, a cura di G. 

Cochrane 

Fondazione Spinola Banna per l’arte 

Poirino (To), visiting professor Jorge 

Peris, a cura di G. Cochrane 

2007 Aequa Nox Modigliana (FC), 

visiting professor Sabrina Torelli, a cura 

di R. Paiano 

2006 49 Premio Campigna Santa Sofia 

(FC), visiting professor Henri Olivier, a 

cura di C. Casali

SERAFINO mAIORANO 

Nella continua tensione tra 

inquietudine 

e spaesamento la mia opera, 

studiata per Round the Clock e parte 

integrante della mia attuale ricerca 

artistica, si arricchisce di strutturate 

sperimentazioni e moltiplicazioni 

di significato. Alle architetture, 

agli interni e alla commistione tra 

pittura e tecnica manuale e digitale, 

aggiungo un tema che s’innesta nel 

filone documentaristico - ecologico 

e Eco Sostenibile portando la citta` 

ad aprirsi alle domande salienti di 

questo momento storico ovvero il 

fabbisogno di produzione energetica 

legato ad un rinnovato rispetto per la 

natura. La mia indagine e` nella linea 

di confine tra naturale e artificiale, 

tra stabile e instabile, tra il peso dei 

materiali e la leggerezza dell’anima. 

In questo progetto la commistione 

di luoghi, simboli tecnologici e fonti 

rinnovabili apre la domanda dell’arte 

alla sua dimensione piu` nobile e 

rappresentativa. Per difendere il 

sociale, salvaguardare l’uomo da se 

stesso, eludere il destino entropico 

manifestando con fotografie forti e 

inquietanti i problemi piu` scottanti 

ed attuali. Le grandi pale eoliche 

trasferite in spazi improbabili 

trovano una collocazione quasi reale 

malgrado le dislocazioni pittorico 

digitali invochino una spiegazione 

plausibile che solo sovrapposizioni, 

evanescenze, macchie di colore, luci 

e ombre e toni rarefatti riescono a 

giustificare rendendo ogni immagine in 

una posizione di equilibrio.

SERAFINO mAIORANO 

nato a Crotone nel 1957, vive e lavora 

a Roma. 

PRINCIPAlI mOSTRE PERSONAlI 

2010 Il respiro della luce, galleria 

Emmeotto, Roma; a cura di Martina 

Cavallarin; testi di Alan Jones e Martina 

Cavallarin 

2009 Tornabuoni Arte, Milano 

2008 Immagine Regia, Ex Pinacoteca 

Appartamenti Storici, Reggia di 

Caserta; a cura di Martina Cavallarin; 

testi di Danilo Eccher e Martina 

Cavallarin 

Art Karlsruhe, Galleria Traghetto, 

Karlsruhe 

Interno rosso, Galleria Traghetto, 

Venezia 

2007 Pace velata, Galleria Traghetto, 

Roma; a cura di Gianluca Marziani 

2006 Spazi luminosi, Galleria La 

Bussola, Cosenza 

2005 Architetture dell’animo, Galleria 

Traghetto Venezia; a cura di Gianluca 

Marziani 

2004 Tornabuoni Arte Contemporanea, 

Milano 

2002 Stato d’allerta, Studio d’Arte 

Contemporanea Casagrande, Roma 

2000 ROMA MM, Studio d’Arte 

Contemporanea Casagrande, Roma; a 

cura di Cecilia Casorati 

1999 Tornabuoni Arte Contemporanea, 

Crans Montana (Svizzera) 

1997 Galerie Triebold, Basilea 

(Svizzera) 

1996 PAN-DAP - Studio d’Arte 

Contemporanea Casagrande, Roma; a 

cura di Ada Lombardi 

Archivio Cavellini, Brescia, 

1991 Gianfranco Rosini Arte 

Contemporanea, Riccione 

La Bottega dei vasai, Milano; a cura di 

Francesca Alfano Miglietti 

1989 Galleria Val I 30, Valencia 

(Spagna) 

1985 Associazione Culturale CentroSei, 

Bari 

mOSTRE COllETTIvE PRINCIPAlI 

2010 ViennaFair, presentato dalla 

galleria Traghetto (Venezia), Vienna, 

Austria 

2009 Dopo la velocità, a cura di Paolo 

Aita, UNICAL (Università della Calabria), 

FESTIVART 

Galleria in vetrina, Maiorano e Mimmo 

Rotella, Altomonte (CS) 

2008 Lightbox Via lucis, Centro Angelo 

Savelli, Lamezia Terme (Catanzaro) 

2007 ViennaFair, presentato dalla 

galleria Traghetto (Venezia), Vienna, 

Austria 

2006 Miart, galleria La Bussola, Milano 

2006 Plot.Art. Europa, Museo 

Laboratorio d’Arte Contemporanea, 

Roma; a cura di Gianluca Marziani 

Shoes or not shoes?, Het Museum voor 

Schoene Kunst, Gent (Belgio) 

2004 Carte Italiane, Studio d’Arte 

Contemporanea Casagrande, Roma 

2003 Carte Italiane, a cura di Lucia 

Presilla, Bruxelles, Palazzo del Consiglio 

dei Ministri dell’Unione Europea 

2002 Il mare, a cura di Patrizia Ferri, 

Museo Nasional Indonesiano, Jacarta 

2001 Extravergine, Trevi Flash Art 

Museum 

2000 ArteFiera Bologna, Tornabuoni 

Arte Contemporanea 

1999 Finché c’è morte c’è speranza, 

Trevi Flash Art Museum, Trevi 

Atlante, Geografia e Storia della 

giovane arte Italiana, Macs Masedu Arte 

Contemporanea, Sassari; a cura di Ada 

Lombardi 

1998 Krotone Contemporanea, MAC 

Museo d’Arte Contemporanea, Crotone; 

a cura di Ada Lombardi 

Libero e obliquo, Centro Internazionale 

Formazione delle Arti, Cosenza 

1997 Nel segno del dono, Castello 

Svevo, Cosenza 

Con il fuoco nella mente, Salon Privè 

Arti Visive, Roma 

Oh, la vache, Museo Haile Saint Pierre, 

Parigi, 1997 

1996 Kunst ’96, Gallerie Triebold, 

Zurigo 

Solstizio d’estate, Associazione 

culturale Zerynthia, Serre di Rapolano 

Art Basel, Galerie Triebold, Basilea 

1995 Fax Art, Palazzo delle 

Esposizioni, Roma; a cura di Ludovico 

Pratesi 

Per mare e monti, Galleria Monti, 

Macerata 

1994 Materia tradita, Galleria Cilena, 


L’Arca di Noè, Trevi Flash Art Museum 

1993 Il Gatto e la Volpe, (Serafino 

Maiorano e Vettor Pisani), Galleria Pio 

Monti, Roma 

Le Sfingi del Testaccio, Palazzo delle 

Esposizioni, Roma (aiuto scenografo, 

regia di Vettor Pisani) 

1991 Terra…Terra, Bottega dei vasai, 

Milano; a cura di Francesca Alfano 

Miglietti 

Art Basel, Galleria La Polena, Basilea 

1990 Daedalus, Casa Seronide, Ascona 

(Svizzera); a cura di Harold Zeman 

1988 Astrazione e figurazione italiana, 

Aida Gallery, Giza, Il Cairo 

1987 Onda Verde, Palazzo degli Affari, 

Firenze 

1986 Joie de vivre, S.Maria a Vico, 

Caserta; a cura di Italo Mussa 

1985 Unicorno, Galleria Monti, Roma, 

1985 

ArteFiera Bologna, Galleria Monti, 1985 

Una nuovissima generazione dell’Arte 

Italiana, Siena, 1985; a cura di Enrico 

Crispolti 

OPERE IN COllEzIONI dI PREGIO 

Collezione del Palazzo della Farnesina, 

Ministero degli Affari Esteri della 

Repubblica Italiana 

MAC Museo d’Arte Contemporanea, 

Crotone 

Collezione Palazzo della Provincia, 

Crotone

GIANNI mORETTI 

Nella deriva oggi necessariamente 

raffinata, ossessiva, estetizzante e 

inutile - come l’arte deve essere- ma 

interrogativa del contemporaneo, solo 

pochi artisti mettono di fronte a norme 

alternative di visioni e vedute. Il lavoro 

di Gianni Moretti promette nel tempo 

una persistenza che va persino di là 

da ciò che ha già raccontato e di ciò 

che abbiamo già visto lavorando sulla 

desertificazione delle certezze per 

mettersi di fronte ad altre modalità 

e incessanti dubbi. La sua ricerca 

parte da lontano, dallo studio del 

corpo e da tecniche antiche - carta, 

pigmenti, ritagli - che si stanno via via 

arricchendo di prospettiva e significato 

mediante l’accettazione di meccanismi 

fallaci e persino fallimentari che l’arte 

sa affrontare innestata per scelta più 

nella dimensione del verosimile che 

in quella del vero. Non esiste la fuga, 

esiste un’estrema consapevolezza del 

tentativo, dello sperimentare come e 

dove e quando e perché e qual è - se 

esiste - il senso, il senso assoluto 

e irrequieto del falso identico, quel 

movimento tellurico che non ambisce 

all’assoluto, ma con volontaria 

impotenza lo sfiora, continuamente.

GIANNI mORETTI 

Nato a Perugia (Italia) nel 1978 

Disegno, installazioni e mixed media 

sono le tecniche utilizzate nella sua 

ricerca, la quale si focalizza sulla 

scoperta del limite e della struttura 

di vari tipi di organismi. Dal 2003 il 

suo lavoro è stato presentato in varie 

mostre collettive e personali in Italia 

e all’estero. Vive e lavora tra Milano e 

Berlino. 


2010 Intermittenza Changing Role - 

Move Over Gallery, Napoli, a cura di 

Martina Cavallarin 

Great expectations Contemporary 

Concept, Bologna, a cura di Martina 

Cavallarin 

Paper Heroes Gaya Art Space, Bali 

(Indonesia), a cura di Martina Cavallarin 

Requiem | Repeat scatolabianca project 

room @ Galleria delle Cornici, Venezia a 

cura di Martina Cavallarin 

2009 Poena Cullei/Osservatorio#1 

Basilica Palladiana, Vicenza, a cura di 


2008 Settantasette centesimi Galleria 

Michela Rizzo Project Room, Venezia a 

cura di Martina Cavallarin 

2007 Del corpo intorno 2005-2007 

Montrasio Arte, Milano a cura di Cecilia 

Antolini e Matteo Galbiati 

2006 Non più di sei minuti e mezzo 

Galleria Officina 14, Roma testo di 

Matteo Galbiati 


2010 Premio.Celeste2010 Fondazione 

Brodbeck, Catania 

Bloom stand Changing Role - Move Over 

Gallery, Colonia (Germania) 

Un giorno di felicità - miniartextil ex 

chiesa di San Francesco, Como, a cura 

di Luciano Caramel 

Show V MMX, Berlino (Germania) 

Home Sweet Home Werkstatt der 

Kulturen, Berlino (Germania), a cura di 

Irene Pascual 

Openstudios GlogauAIR, Berlino 

(Germania) 

Roma. The road to contemporary art 

stand Changing Role, Roma 

The Wall FAC Room, Milano, a cura di 

Matteo Bergamini 


Gallery, Lugano, a cura di Martina 

Cavallarin 

Open Mongin Art Space, Seoul (Corea 

del Sud), a cura di Jiyae Choi 

2009 Big in Japan Arcus Project, 

Ibaraki, (Giappone), a cura di Doreen 

Uhlig e Alida Speler 

Italian Artists New York International 

Studio & Curatorial Program (ISCP), 

New York City (USA) 

Imprimatur 3 The Goldberg’s Variations 

91mQ, Berlino (Germania), a cura di 


Germinazioni 2 Step forward Palazzo 

della Penna, Perugia, a cura di 

Francesca Duranti, Manuela Pacella e 

Francesca Porreca 

Avvertenze Artistiche Mercati di Traiano 

Museo dei Fori Imperiali, Roma 

Dry as dust Gate21, Catania 

Imprimatur 2 Incubatore di Sant’Elena, 

Venezia, a cura di Martina Cavallarin 

Il più profondo è la pelle MUD Art 

Foundation, Milano, a cura di Donatella 

Nani e Francesca Fiorella 

Harlem States of Mind from Apollo to 

Lenox Museo Civico Floriano Bodini, 

Gemonio (VA), a cura di Daniele 

Astrologo Abadal, Raffaele Bedarida 

e Francesca Montrasio testi di Chiara 

Gatti e Matteo Galbiati 

Imprimatur 1 lo.spazio, Milano, a cura 

di Martina Cavallarin 

Passaggi di Stato (s)materializzazioni 

di mondi poetici Spazio per le Arti 

Contemporanee del Broletto, Pavia, a 

cura di Matteo Bergamini 

2008 Tutto in un giorno… Sala delle 

Colonne, Milano, a cura di / curated by 


Nati negli anni 70/80 coll’action scelti 

bene in tempi estremi Studio Dieci 

citygallery, Vercelli, a cura di Giovanna 

Maulino e Maria Rosa Pividori 

Nero Antico Palazzo della Pretura, 

Castell’Arquato (PC), a cura di Matteo 

Galbiati 

Overview Centro Culturale 

Fatebenefratelli, Valmadrera (LC), a 

cura di Ivan Quaroni 

Arte Fiera 2008 stand Montrasio Arte, 

Bologna 

2007 Cohabitations: Studies on Beasts, 

Plants and Objects Harlem Studio 

Fellowship, New York City (USA), a cura 

di Raffaele Bedarida 

Serrone Biennale Giovani Monza 2007 

Serrone della Villa Reale, Monza, a 

cura di Cecilia Antolini, Matteo Galbiati, 

Chiara Gatti, Carlo Ghielmetti e Lorenzo 

Giusti 

De rerum natura > la forma organica 

Montrasio Arte, Monza 

Variazioni sul Sacro Galleria San Fedele, 

Milano, a cura di Andrea Dall’Asta S.I., 

Tullio Brunone, Matteo Galbiati, Angela 

Madesani, Barbara Sorrentini 

ArtVerona stand Montrasio Arte, Verona 

Avvenierismo 3535 Orto Botanico 

Braidense, Milano, a cura di Anna Lucia 

Maria Fraschetti, Maria Campitelli e 

Mariagrazia Tagliabue 

Infante Chiostro del Convento di San 

Lorenzo, Santa Maria dei Servi, Lucca, 

a cura di Laura Mare per Amnesty 

International 

LVII Rassegna Internazionale D’Arte G.B. 

Salvi Palazzo Ex Pretura, Sassoferrato 

(AN), a cura di Mauro Corradini 

Il male. Premio Arti Visive San Fedele 

2006/2007 Galleria San Fedele, 

Milano, a cura di Andrea Dall’Asta 

S.I. e Angela Medesani con Dianiele 

Astrologo, Chiara Canali, Matteo 

Galbiati, Chiara Gatti, Angela Orsini, 

Stefano, Pirovano e Francesco Zanot 

Allarmi 3. Nuovo Contingente Caserma 

De Cristoforis, Como, a cura di Cecilia 

Antolini, Ivan Quaroni, Alessandro 

Trabucco e Alberto Zanchetta 

2006 XXIII Premio Oscar Signorini - 

Attrazione Frattale. Arte e poetica nella 

teoria del caos Studio D’Ars, Milano, a 

cura di Ruggero Maggi e Alberto Mattia 

Martini 

Migra-Azione. Azione 3 “migraidentità” 

Tenuta Bertottina, Vespolate, Novara, 

a cura di Pino Diecidue and Maria Rosa 

Pividori 

Il Proprio Luogo Castello Borromeo, 

Corneliano Bertario-Trucazzano, Milano, 

a cura di Matteo Galbiati, Lorella 

Giudici, Angela Madesani, Mirtha Paula 

Mazzocchi e Roberta Ridolfi 

Il Viaggio. Essere in/moto. Premio Arti 

Visive San Fedele 2005/2006 Galleria 

San Fedele, Milano, a cura di Andrea 

Dall’Asta S.I. e Angela Medesani con 

Dianiele Astrologo, Chiara Canali, 

Matteo Galbiati, Chiara Gatti, Angela 

Orsini e Stefano Pirovano 

L’Arte e lo Sport. Premio Accademia 

Olimpica Nazionale 2006 Piscine 

Olimpiche, Foro Italico, Roma 

2005 Salonprimo 2005 Museo della 

Permanente, Milano 

Tracce La Posteria, Milano a cura di 

Lettera ventidue 

Premio Iceberg 2005 Sala Borsa, 

Bologna 

2004 XIX Premio di Incisione Giorgio 

Morandi 2004 Galleria d’Arte Moderna, 

Bologna testi di Mauro Mazzali e Peter 

Weiermair 

Universi Loggia della Fornace, 

Rastignano, Bologna a cura di Paola 

Vannini 

L’Arte e lo Studio: La Collezione 2004 

Museo di Palazzo Poggi, Bologna a 

cura di Laura Villani con Anna Laura 

Trombetti 

2003 Premio Nazionale delle Arti 2003 

Dioscuri del Quirinale, Roma 

PREmI 

2010 Premio Celeste, Catania (Finalista) 

Premio Combat, Livorno (Finalista) 

2007 Premio Arti Visive San Fedele, 

Milano (Premio Speciale della Critica) 

2006 XXIII Premio Oscar Signorini, 

Milano (Primo Premio) 

Premio Accademia Olimpica Nazionale, 

Roma (Primo Premio) 

2005 Premio Iceberg 2005, Bologna 

(Primo Premio) 

2003 Premio Nazionale delle Arti, Roma 

(Primo Premio) 


2010 GlogauAIR Berlino (Germania) 

Programma Internazionale di Residenze 

per Artisti 

2009 Mongin Art Center Seoul (Corea 

del Sud) Programma Internazionale di 

Residenze per Artisti 

Long Live Romance Macerata (Italia) 

Workshop internazionale di arte e 

performance a cura di Franko B 

2007 Harlem Studio Fellowship 

New York City (USA) Programma 

Internazionale di Residenze per Artisti 


2009 Richard Nonas, Down open and 

Through (push down, held open, cut 

through) collaborazione all’installazione 

dell’opera, Sant’Elena la seduzione 

nel segno, evento collaterale alla 52 a 

Biennale di Venezia, a cura di Martina 

Cavallarin 

2008 Il volo (an)negato installazioni per 

lo spettacolo di teatro danza, Scuola 

d’Arte Drammatica Paolo Grassi e 

Piccolo Teatro, Milano

mARIA ElISABETTA NOvEllO 

Maria Elisabetta Novello è una 

giovane artista che ha trovato nella 

componente materica che sta alla 

base del suo lavoro, la cenere, il 

modo di concepire la magnificenza 

della vita disinnescandone la struttura 

autoritaria ed obbligatoria dei fatti che 

si susseguono e mai più ritornano. I 

suoi lavori sono infatti una continua rideclinazione 

del già accaduto, prima di 

tutto attraverso il ri-adeguamento della 

polvere di qualcosa in qualcosa d’altro. 

La sua cenere è una proclamazione 

d’assenza, recupero prezioso di vuoto, 

d’incerto, d’indefinito. Novello cataloga 

la polvere perché nella materia è 

presente ineluttabilmente il concetto 

del dubbio. Nel lavoro di Novello c’è 

un dialogo con il tempo, un costante 

misurarsi con il suo passaggio e il suo 

attraversare luoghi, persone e cose.

mARIA ElISABETTA NOvEllO 

Nata a Vicenza (Italia) nel 1974 

FORmAzIONE 

1998 Diploma di Laurea in Pittura, 

Accademia di Belle Arti di Venezia, Italia 


2010 Una stanza tutta per sé Galleria 

Erica Fiorentini Arte Contemporanea, 

Roma, a cura di Martina Cavallarin 

Punto di vista Galleria Fabbri 

Contemporary Art, Milano 

2008 16/256 livelli di grigio Galleria 

3g, Udine, a cura di Martina Cavallarin 

2007 Causa-effetto Nt Art Gallery, 

Bologna, a cura di Alberto Zanchetta 

2004 Foucs in file Colonos, Villacaccia 

di Lestizza, Udine, a cura di Paolo 

Toffolutti 

2003 Lightness Studio Vu, Lentate sul 

Seveso, a cura di Stefano Pirovano 

2002 No Style San Donà di Piave, 

Venezia, a cura di Boris Brollo 

2001 In Cenere Ospedale dei Battuti, 

San Vito al Tagliamento, Pordenone 


2010 Un giorno di felicità miniartexil Ex 

Chiesa di San Francesco, Como 

Venti d’Arte in FVG ieri e oggi Manzano, 

Udine 

Pilota progetto di Marco Pezzotta e 

Scatola Bianca, Berlino (Germania) 

Vette, sentieri verso l’arte 

contemporanea Palazzo Frisacco, 

Tolmezzo Udine 

Memento La Giarina Arte 

Contemporanea, Verona, a cura di Luigi 

Meneghelli 


Gallery, Lugano, a cura di Martina 

Cavallarin 

Sull’invisibile Galleria Ciocca Arte 

Contemporanea, Milano, a cura di 


2009 Indefinito LoStudio e Arearea, 

Udine 

La meglio gioventù Galleria Comunale 

Arte Contemporanea, Monfalcone, a 

cura di Andrea Bruciati Eva Comuzzi 

Ri/Generazione astratta Galleria Fabbri 

Contemporary Art, Milano, a cura di 

Giorgio Bonomi 

Specchio specchio delle mie brame… 

Ragogna Udine, a cura di Erika Adami e 

Paolo Toffolutti 

The Goldberg’s Variations 91mQ, 

Berlino (Germania), a cura di Martina 

Cavallarin 

Germinazioni Mya Lurgo Gallery, 

Lugano, a cura di Martina Cavallarin 

Effimero Vicenza a cura di Alberto 

Zanchetta 

Il più profondo è la pelle MUD Art 

Foundation, Milano, a cura di Donatella 

Nani, Francesca Fiorella 

Sant’Elena la seduzione nel segno 

evento collaterale alla 53 a Biennale di 


Pre-Fazione Galleria La Giarina Arte 

Contemporanea, Verona a cura di 


Welcome home AB 23 contenitore per 

il contemporaneo, Vicenza, a cura di 

Stefania Portinari 

Act on Studiodieci city gallery, Vercelli 

a cura di Matteo Galbiati e Mariarosa 

Pividori 

Un altro nastro per krapp Galleria 

Interno 22, Roma, a cura di Martina 

Cavallarin 

2008 Nati negli anni 70/80 coll’action 

scelti bene in tempi estremi Studio 

Dieci citygallery, Vercelli, a cura di 

Giovanna Maulino e Maria Rosa Pividori 

I labirinti della bellezza Museo Michetti, 

Francavilla al mare Chieti a cura di 

Maurizio Calvesi, Anna Imponente e 

Augusta Monferini 

Maravee Villa Otellio Savorgnan, Ariis 

di Rivignano, Udine a cura di Sabrina 

Zannier 

2007 Incontri d’Arte Italo Sloveni 

Palazzo pretorio, Capodistria (SLO) 

Ecco il bosco Mestre, a cura di Luigi 

Viola 

Suadente e flebile allure Galleria Della 

Pina Arte Contemporanea, Pietrasanta 

Lucca a cura di Alberto Zanchetta 

Sticeboris Pavia di Udine, a cura di 

Monica Faccio ed Etrarte 

Maninfesto Villa Manin Passariano 

Codroipo, Udine a cura di Sarah 

Cosulich Canarutto 

2006 Espace Vivant Nt Art Gallery, 

Bologna, a cura di Alberto Zanchetta 

Torture Garden Villa di Toppo Florio, 

Buttrio Udine a cura di Paolo Toffolutti 

Riprendiamoci la notte Abside del 

cinema visionario, Udine, a cura di 

Paolo Toffolutti 

2005 Hollywood Galleria 

Contemporaneo, Mestre 

Tretrovie Avanguardia 1918-2000 

dalle trincee all’Europa 2005 Forte 

Kluze di Bovec, SLO, a cura del Museo 

Casabianca di Malo e della regione alta 

Austria di Linz 

2004 Borsa Valori Basilica Palladiana 

Salone degli Zavatteri, Vicenza, a cura 

di Stefania Portinari 

Re-lect Visual Art live and cooking Villa 

Franchin, Mestre Venezia 

Artist of fun Galleria Arte Studio 

Clocchiatti, Udine 

2003 I care because you do Galleria 

Contemporaneo, Mestre 

Q13 Centro Culturale Candiani, Mestre 

PREmI 

2010 Premio Arti Visive San Fedele, 


2007 Maninfesto, Villa Manin di 

Passariano Udine (Primo Premio) 

1999 Premio Borsista Bevilacqua La 

masa, Venezia 


2009 Indefinito installazioni per 

lo spettacolo di danza e musica 

contemporanea, Lo Studio, Arearea e 

Martina Bertoni

SvETlANA OSTAPOvICI 

La ricerca di Svetlana Ostapovici si 

pone in quel filone documentaristico 

rilevante e intuitivo che si esplica 

attraverso una fotografia che ha 

uno sguardo teso e indagatorio, 

posizionato sulla linea della denuncia 

e della contraddittoria natura 

antropologica dell’essere umano teso 

tra la ricerca della bellezza e il suo 

inevitabile e prevaricante lato oscuro. 

Il suo lavoro è replica del sistema 

circostante in stato di emergenza 

per stabilire un filone narrativo che 

costituisce situazioni di causa ed 

effetto, constatazioni psicologiche 

reali in un paesaggio reso quasi 

astratto e galleggiante dalla posizione 

esistenziale resistente e neutrale 

dell’obiettivo fotografico. In questo 

processo temporale e sistematico 

apparentemente asettico la presenza 

intellettuale responsabile dell’artista 

rende il percorso dell’opera esente 

da artifici e calcoli. Il valore aggiunto 

della Ostapovici, sta nella zona sottile 

della psicologia personale, di una 

temperatura artistica cosciente e 

coscienziosa, pronta ad indagare i 

limiti della collettività e le fragilità del 

singolo, coraggiosa e frontale, mai 

refrattaria alla domanda e disposta al 

prevedibile come all’imprevedibile.

SvETlANA OSTAPOvICI 

Nasce a Ribnita, Repubblica di Moldova, 

nel 1967 - Dal 1999 si trasferisce in 

Italia dove vive e lavora. 

RECENTI mOSTRE PERSONAlI 

2010 Human warmth traces, Gaya 

Art Space, Bali (Indonesia), a cura di 


Don’t fear the uncertain future, Galleria 

Polin, Treviso (Italy), a cura diMartina 

Cavallarin 

2008 In the dark, palazzo Correr C.S.F., 


Never seen, Galleria Immaginecolore, 

Genova (Italy), a cura di Loredana 

Trestin 

2007 Emozioni riflesse, Galleria Chigi, 

Viterbo (Italy), a cura di Silvio Merlani 

Feel & crash, padiglione nazionale 

della Rep. di Moldova, 52 a Esposizione 

Internazionale d’Arte La Biennale di 

Venezia, a cura di Francesco Elisei 


2010 The Goldberg’s variations part. 2, 

Mya Lurgo Gallery, Lugano (Ch), a cura 

di Martina Cavallarin 

Seeds - the Ecoart Show, Roma 

Italian photography, Infantellina 

Contemporary, Berlin, a cura di 

Charlotte Stein 

Art Palm Beach, Palm Beach (Florida 

U.S.A) 

2009 Interessi personali, Romberg 

artecontemporanea, Roma, a cura di 

Gianluca Marziani 

Target with seven faces, Galleria 

Emmeotto, Roma, a cura di Martina 

Cavallarin 

Sant’Elena la seduzione nel 

segno,evento collaterale della 53 a 

Esposizione Internazionale d’Arte 

La Biennale di Venezia, a cura di 


Imprimatur 2, incubatore di Sant’Elena, 


Imprimatur 3, the Goldberg’s variations, 

91mq, Berlin, a cura di Martina 

Cavallarin 

One world, Infantellina Contemporary, 

Berlin, a cura di Charlotte Stein 

16 a Sofa Chicago, Chicago (U.S.A.) 

2008 the great seven, White Square 

Gallery, Las Vegas (U.S.A.), a cura di 

Xsenia Litvin 

2007 Moldova arte ieri oggi, galleria 

l’Agostiniana, Roma, a cura di Giancarlo 

Guarnirei 

Beijng World Museum, Pechino 

Hidden, Santa Monica (California U.S.A.) 

PREmI 

2010 Premio Terna 03, Roma, finalista 

2009 Contemporary Ecoart Contest 

09, Roma, finalista

dAvId RICkARd 

Il lavoro di David Rickard comprende 

un’ampia gamma di media per 

esplorare le relazioni tra oggetti, 

spazi, e le persone che li abitano. I 

suoi lavori si sviluppano da processi 

di sperimentazione con le proprieta` 

materiali degli oggetti e il loro spazi 

circostanti. In un modo non dissimile 

da Sol LeWitte quando creo` il suo 

Paragraphs on Conceptual Art (1967), 

gli esperimenti di Rickard tendono ad 

avviarsi con una serie ben definita di 

regole iniziali, entro cui si sviluppa 

una determinata azione. All’interno di 

questa cornice, i lavori oscillano tra 

la pianificazione meticolosa e la pura 

casualita` durante il corso della loro 

creazione.

dAvId RICkARd 

Nato a Ashburton (New Zealand) nel 

1975. Vive e lavora a Londra 

FORmAzIONE 

02 - 03 Masters of Fine Art (associate), 

Central Saint Martins College, London, 

U.K. 

99 - 01 Brera Accademia di Belle Arti di 

Milano, Milan, Italy 

93 - 98 Bachelor of Architecture 1st 

hons, Auckland School of Architecture, 

New Zealand 

mOSTRE PERSONAlE 

2009-10 Test Flights** - The Economist 

Plaza, London, UK / curated by The 

Contemporary Art Society 

2009 Cause and Effect - ROMA, The 

Road to Contemporary Art with Galleria 

Michela Rizzo, Italy 

Mitosis - Galleria Michela Rizzo, Treviso, 

Italy / curated by Martina Cavallarin 

2008 Exhaust 19-06-08*** - Goethe- 

Institut, 50 Princes Gate, Exhibition 

Road, London, UK 

(LFA2008) 

Solid State - Galleria Michela Rizzo 

Contemporary Art, Palazzo Palumbo 

Fossati, Venice, Italy / curated by 


2007 Dilate - Trolley Gallery, 73a 

Redchurch Street, London, UK 

2002 current works* - XXL Gallery, 

2 Makedonia Blvd, Sofia, Bulgaria / 

curated by Ivan 

Kiura 

nowhere to run nowhere to hide* - 

Galleria Valeria Belvedere, Via Rossini 

3, Milan, Italy 

mOSTRE COllECTTIvE 

SElEzIONATE 

2010 HomeBase V - Berlin, Germany / 

curated by Anat Litwin 

Arte Lisboa - Futures Market, with The 

Mews Project Space 

Exteriority - Sumarria Lunn, London U.K. 

Lines of Desire - Oriel Davies Gallery, 

Newtown, Wales / curated by Oriel 

Davies Young 

Curators 

Tony Cragg, Lawrence Carroll, Giovanni 

Rizzoli, Luca Clabot, David Rickard 

Galleria Michela Rizzo Contemporary 

Art, Palazzo Palumbo Fossati, Venice, 

Italy 

Transitions - Castelfranco, Italy - public 

works / curated by Elena Forin 

Appetite for Destruction - NEST, Den 

Haag, The Netherlands / curated by 

Mandy 

Prins 

David Rickard | Romeu Goncalves - The 

Mews Project Space, London, U.K. / 

curated by Carlos Noronha-Feio 

Latitudini | Longitudini - Galleria Michela 

Rizzo Contemporary Art, Palazzo 

Palumbo Fossati, Venice, Italy / curated 

by Martina Cavallarin 

2009 Jamais Vu - Forman & Field, Stour 

Road, London, Hackney Wicked Art 

Festival 

2008 Bombay Sapphire 2008 - 

Superstudio Piu, via Tortona 27, Milan, 

Italy 

MiArt - Milan, with Galleria Michela Rizzo 

Contemporary Art 

Show Room - Galleria Michela Rizzo 

Contemporary Art, Palazzo Palumbo 

Fossati, Venice, Italy 

2006 Zoo Art Fair - with Trolley Gallery, 

London, UK 

Arte Fiera - with Galleria Pack, Bologna, 

Italy 

2005 Long Live Romance II - Galleria 

Pack, Foro Buonaparte 60, Milan, Italy / 

curated by Franko B 

2005 Long Live Romance II - 

Lipanjepuntin, Via di Montoro 10, Rome, 

Italy / curated by Franko B 

2005 The Jerwood Sculpture Prize - 

The Jerwood Space, 171 Union Street, 

London, UK 

2003 Tate in Space - The Tate Gallery - 

online, UK / curated by Susan Collins 

2000 Glocal - Studio Casoli, Corso 

Montforte 23, Milan, Italy / curated by 

Diego Esposito 

Glocal - XXL Gallery, Sofia, Bulgaria / 

curated by Diego Esposito 

N.U.N.C. - Ex Ospedale Soave, Viale 

Gandolfi, Codogno, Lodi, Italy / curated 

by Davide Stroppa 

Transito - Spazio Umano, Foro 

Buonaparte 57, Milan, Italy 

Die Teile und Das Ganze - Alten Windum, 

Archenkirch, Austria 

Salon Primo - Palazzo della 

Permanente, Via Turati 34, Milan, Italy 

1997 State House - Art Space, Custom 

Street, Auckland, New Zealand 

* Exhibition supported by British 

Council funding 

** Exhibition supported by England 

Arts Council funding 

*** Exhibition supported by England 

Arts Council and Goethe Institut 

funding 

PREmI 

2009 ROMA-The Road to Contemporary 

Art, Special Mention 

2008 Bombay Sapphire Award, 

International sculpture/design with 

glass, finalist 

2005 Jerwood Sculpture Prize, London, 

finalist 

2003 Tate in Space, The Tate Gallery, 

London, second 

1998 Senior Prize in Architecture, 

Auckland School of Architecture 

1998 New Zealand Student Travel 

Award for Architecture, finalist 

1996 Concrete Image, New Zealand 

Institute of Architects, first 

BORSE dI STUdIO E RESIdENzE 

2010 Goethe Institut (language/cultural 

residency) 

2009 The European Ceramic Work 

Centre (residency) 

English Arts Council (grant) 

2008 English Arts Council (grant) 

Goethe Institut (grant) 

2005 British Council (grant) 

INSEGNAmENTI 

2010 Guest Lectures in sculpture, 

Accademia di Belli Arti, Macerata, 

Marche, Italy 

2009 Invited artist contributing 2 days 

of lectures and tutorials at Long Live 

Romance 

International Workshop, Accademia di 

Belli Arti, Macerata, Marche, Italy 

2008-9 Invited tutor on Architecture 

diploma course, London Southbank 

University, London

ANTONIO RIEllO 

Decontestualizzare con ironia, sguardo 

tagliente, sarcasmo e gioco velato è 

al centro del lavoro di Antonio Riello, 

artista veneto dalla provocatoria 

iconografia pop mescolata ad una 

concettualità pungente e laterale. 

Riello riprende oggetti e soggetti 

presenti ed invadenti della nostra 

società presentandoli attraverso un 

procedimento di rielaborazione che 

spiazza e crea continua vertigine. La 

struttura della sua poetica artistica 

s’innesta in una visione democratica 

che intercorre tra le cose implicando 

una conversione di oggetti “cattivi 

e pericolosi” come una pistola, un 

missile o un carro armato, ad oggetto 

da camera dei bambini, carta da 

parati della sala giochi, ceramica della 

nonna. La serialità sempre infranta da 

elementi diversificati e diversificanti e 

la fattezza leggera di cui si appropria 

il manufatto, nel momento in cui si 

fa opera, spogliano lo strumento 

sbalzandolo in una contro-realtà. Il 

filo velenoso della finzione disarma 

lo spettatore ponendolo frontale ad 

un lavoro che taglia e innesta ferite 

attraverso l’apparente buonismo, 

l’allestimento scenico di macchine 

moltiplicate e dal cromatismo assurdo. 

Il suo è un linguaggio destabilizzante 

moltiplicato da una forma di denuncia 

sociale mai celata, ma rafforzata 

dal territorio magico dell’arte come 

diffusore di una comunicazione pronta 

al confronto e all’interrogazione 

necessaria sulla direzione ineluttabile 

del destino collettivo.

ANTONIO RIEllO 

Nato a Marostica (Italia),1958 

FORmAzIONE 

1981 Laurea in Chimica Farmaceutica 

(Università di Padova) 


2010 Ordinary things, Potnia Thiron, 

Athens (Greece), a cura di Alessandro 

Vincentelli 

Be square!, Gam, Galleria Arte 

Moderna, Torino, a cura di Danilo 

Eccher 

2009 Be square! Baltic, Gateshead 

(U.K.), a cura di Alessandro Vincentelli 

Acriter & Fideliter, Galleria Lipanje 

Puntin, Roma, a cura di Jonathan Turner 

Ashes to Ashes, Globe Gallery, 

NewCastle/Tyne (U.K.), a cura di 

Rashida Davidson 

Festival Filosofia, Modena, a cura di 

Luca Panaro 

2008 Elegant Warfare, Galleria Rizzo, 

Treviso, a cura di Martina Cavallarin 

2007 Be square!, Kunsthalle Wien, Wien 

(Austria), a cura di Gerald Matt 

Riello Potnia Thiron, Athens (Greece) 

2006 FFF, Mogadishni Gallery, 

Copenhagen, (Denmark) 

2005 AirMart, Mart (Museo Arte 

Contemporanea Trento&Rovereto), 

Rovereto, a cura di Giorgio Verzotti 

Opere romane, Galleria De Crescenzo & 

Viesti, Roma 

Riello, David Roberts Foundation, 

London (U.K.) 

Flakturm Down, Kunsthalle Wien, Wien 

(Austria), a cura di Jurgen Weisshauptl 

2004 Riello, Museocasabianca, Malo, a 

cura di Giobatta Meneguzzo 

Antonio Riello, Mulino 503, Vicenza 

2003 Riello, Italian Cultural Institute, 

London (U.K.), a cura di Vittorio Urbani 

Guns, Galleria Astuni, Pietrasanta, a 

cura di Luca Beatrice 

Club Sandwich, Nuova Icona, Venezia, a 

cura di Vittorio Urbani 

2002 Ladies Weapons, Voss Gallery, 

Düsseldorf, (Germany) 

2001 Riello, Galerie Mitterrand, Ginevra 

(Switzerland) 

Ladies Weapons, Torch Gallery, 

Amsterdam, (Netherland) 

Ladies Weapons Paula Böttcher Galerie, 

Berlin (Germany) 

2000 Next Time, MAPP, Milano, a cura 

di Marco Meneguzzo 

Riello, Torch Gallery, Amsterdam 

(Netherland) 

Ladies Weapons, Frank Gallery, Paris 

(France) 

1998 Riello, Galleria Perugi, Padova, a 

cura di Guido Bartorelli 

Ibg, Argekunst, Bolzano 

1997 AR, Artra, Milano, a cura di 

Giorgio Verzotti 

Vivo per miracolo, Galleria Perugi, 

Padova 

1996 Riello, Il Ponte, Roma, a cura di 

Jonathan Turner 


2010 Longitudini, Galleria Michela 

Rizzo, Venezia, a cura di Martina 

Cavallarin 

Scultura Italiana XXI Sec, Fondazione 

Arnaldo Pomodoro, Milano, a cura di 

Marco Meneguzzo 

Leggero, Festival Comodamente, 

Vittorio veneto, a cura di Daniele Capra 

2009 Freedom, Fortezza, a cura di 

Marion Piffer 

REMAP, Athens (Greece), a cura di 

Maria Karas 

Premio Terna, Chelsea Art Museum, 

New York (USA), a cura di Gianluca 

Marziani 

2008 The Dawn of Tomorrow, Elgiz 

Museum, Istanbul (Turkey), a cura di 

Vittorio Urbani & Hugh Mullholland 

Residence Permit, Globe Gallery, 

Newcastle/Tyne (U.K.), a cura di 

Rashida Davidson 

Icario, Montepulciano, a cura di Marco 

Meneguzzo 

Experimenta, La Farnesina, Roma 

XV Quadriennale, Palazzo Esposizioni, 

Roma, a cura di Lorenzo Canova 

Armi, Galleria De Crescenzo & Viesti, 

Roma, a cura di Gianluca Marziani 

2007 Italian Art, Hanoi Contemporary 

art Museum, Hanoi (VietNam), a cura di 

Lorenzo Canova 

Opening, Poulsen Gallery, Copenhagen, 

(Denmark) 

Biennale Rijeka, Rijeka, (Croazia), a cura 

di Vittorio Urbani & Branko Franceschi 

On the edge of the vision, Victoria 

Memorial Hall, Calcutta (India), a cura di 

Lorenzo Canova 

2006 BangBang, Musèe d’Art, Saint- 

Etienne (France) 

Synopalia, Synope (Turkey), a cura di 

Vittorio Urbani 

This Ball is square, Deschler Galerie, 

Berlin (Germany) 

Eretica, Galleria Civica Arte 

Contemporanea, Palermo, a cura di 

Demetrio Paparoni 

Mediterraneo, Arsenale Navale di 

Taranto, Taranto, a cura di Antonio 

Davossa 

Next Level, Wolfsburg Kunstvrein, 

Wolfsburg (Germany), a cura di Martin 

Wollf 

Check-in Europe, EPO, München 

(Germany), a cura di Beral Madra 

2005 World is a safer place, Globe 

Gallery, NewCastle/Tyne (U.K.), a cura 

di Francis Gomila 

Il Corpo Elettrico, Palazzo Chiarulli, 

Campobasso, a cura di Lorenzo Canova 

Rewind, Wiesbaden Kunstverein, 

Wiesbaden (Germany), a cura di Claudia 

Klang 

Engaged in recreation, Borusian 

Foundation, Istanbul (Turkey), a cura di 

Vittorio Urbani & Hugh Mullholland 

Scultura Italiana XX Secolo, Fondazione 

Arnaldo Pomodoro, Milano, a cura di 

Marco Meneguzzo 

2004 Legal/Illegal, NGBK, Berlin 

(Germany), a cura di Susanne Jakob 

2003 Kids are us, Galleria Civica Arte 

Contemporanea, Trento, a cura di 

Maurizio Sciaccaluga & Fabio Cavallucci 

Die Verklarung des un-gewohnlichen, 

Galerie Charim, Wien (Austria), a cura di 

Klaus Kladler 

Melting Pop, Palazzo Papesse, Siena, a 

cura di Gianluca Marziani 

Attack, Kunsthalle, Wien (Austria), a 

cura di Gerald Matt 

2001 B&B, Aktionsforum Praterinsel, 

München (Germany), a cura di Erno 

Vroonen 

Tirana Biennale, Tirana, (Albania), a cura 

di Michele Robecchi 

2000 Blondies & Brownies, Torch. 

Amsterdam, (Netherland) 

Welcome, Palazzo Esposizioni, Roma, a 

cura di Gianluca Marziani 

Futurama, Museo Arte Contemporanea 

Pecci, Prato, a cura di Marco 

Meneguzzo 

1999 MW & CS, W 139, 

Amsterdam,(Netherland), a cura di 

Edwig Fijen 

1998 Taboo, Business Design Center, 

London (U.K.), a cura di Michael 

Rappoport 

Arte Italiana, Kiel Kunstverein, Kiel 

(Germany), a cura di Christian Roll 

1997 Officina Italiana, Galleria Arte 

Moderna, Bologna, a cura di Renato 

Barilli 

1996 Panorama emergente, Flash Art 

Museum, Trevi, a cura di Giancarlo Politi 

Concettualismo Italiano Ironico, Freiburg 

Kunstverein, Freiburg (Germany), a cura 

di Christian Roll 

XII Quadriennale, Palazzo Esposizioni, 

Roma, a cura di Ludovico Pratesi 

1995 Das Spiel in der Kunst, Neue 

Galerie, Graz (Austria), a cura di Marion 

Piffer

mATTEO SANNA 

Una componente emozionale 

stratificata e ricca di sedimentazioni 

identitarie caratterizza la pratica 

artistica di Matteo Sanna, giovane 

artista sardo dallo sguardo sofisticato, 

tenero e sottile. L’oggetto denotato 

di Matteo Sanna giace in una 

memoria che si rinnova di continuo 

suggerendo invasioni di ricordi 

rappresentati da opere che respirano 

attraverso differenti media linguistici 

passando l’artista dalla fotografia 

all’object trouveé, dalla scultura 

all’installazione, dall’uso di plastiche, 

cartoni, legno, neon o un semplice 

filo spinato, ornamento pericoloso 

tatuato ammiccante su parete a 

formare un profilo. Quella di Sanna 

è una narrazione per immagini, 

una ricerca antropologica scandita 

per appartenenza generazionale e 

sviscerata attraverso l’icona, ovvero 

l’apparire dell’opera, vista come 

coreografia di un sintomo, di un 

universo al quale l’artista appartiene 

sia come storia che come geografia.

mATTEO SANNA 

Nato a San Gavino Mle (Italia) nel 1984. 

Vive e lavora a Roma. 


2009 Bloody Party Changing Role 

- Move Over Gallery, Napoli, testi di 

Massimo Sgroi e Micol Di Veroli 

2007 Borderline Changing Role - Move 

Over Gallery Project Room, Napoli, a 

cura di Guido Cabib 


2011 Ente comunale di consumo 

Museo Carlo Bilotti, Roma, a cura di 

Claudio Libero Pisano 

2010 Ente comunale di consumo 

Centro internazionale per l’arte 

contemporanea Ciac Castello Colonna, 

Genazzano, a cura di Claudio Libero 

Pisano 

Slaves Teatro Palladium, Roma, a cura 

di Lori Adragna 

EcoArtProject Fiera Ecomondo, Rimini, 

a cura di Martina Cavallarin 

Bloom stand Changing Role - Move Over 

Gallery, Colonia (Germania) 

2048 Festival della creatività, Firenze, a 

cura di Giovanni Cervi e Res Pira 

Pilota, Berlino (Germania), a cura 

di Marco Pezzotta, Gianni Moretti e 

Scatola Bianca 

Aidoru Galleria Allegretti 

Contemporanea, Torino, a cura di 

Massimo Sgroi 

Violazione di domicilio Centro 

internazionale per l’arte contemporanea 

Sala Uno, Roma, a cura di Guido Cabib 

Roma. The road to contemporary 

art stand Changing Role - Move Over 

Gallery, Roma 

Arte First 2010 stand Changing Role - 

Move Over Gallery, Bologna 

2009 Mint stand Changing Role - Move 

Over Gallery, Milano 

La costruzione dei mondi Changing 

Role - Move Over Gallery, Roma, 

Massimo Sgroi 

Roma. The road to contemporary 

art stand Changing Role - Move Over 

Gallery, Roma 

Mediterranean Palazzo Rospigliosi 

Pallavicini, Roma, a cura di Danilo 

Eccher e Elena Lydia Scipioni 

Arte First 2009 stand Changing Role - 

Move Over Gallery, Bologna 

2008 Arte First 2008 stand Changing 

Role - Move Over Gallery, Bologna 

2007 Arte First 2007 stand Changing 

Role - Move Over Gallery, Bologna 

Pulse stand Changing Role - Move Over 

Gallery, New York City (USA) 

Video Role Changing Role - Move Over 

Gallery, Roma, a cura di Guido Cabib 

Arte e omosessualità Da Von Gloeden a 

Pierre et Gilles Palazzina Reale, Firenze, 

a cura di Vittorio Sgarbi e Eugenio Viola 

Arte e omosessualità Da Von Gloeden a 

Pierre et Gilles Palazzo della Ragione, 

Milano, a cura di Vittorio Sgarbi e 

Eugenio Viola 

PREmI 

2009 Premio Terna 01 (Finalista) 

2008 Premio Terna 02 (Finalista)

WIlhElm SChERUEBl 

Tutti i lavori di Wilhelm Scherubl 

sono correlati con la struttura e 

l’esperienza del tempo. In molti dei 

suoi progetti, la tensione si identifica 

nel contrasto tra la collocazione 

dell’opera d’arte (controllabile) e 

l’effetto del tempo (incontrollabile). 

Questa qualita` transiente che si 

ritrova 

nelle sue sculture, che cambiano, si 

modificano col passare del tempo, 

sono in contraddizione con la generale 

aspirazione dell’arte, quella di creare 

qualcosa di eterno. Tutti i lavori, sia 

in locazioni interne o all’esterno, 

si rifanno al costante contrasto 

tra natura e cultura; dimostrano la 

continua trasformazione alla quale 

ogni forma e` soggetta e riflettono 

l’eterno processo del divenire e del 

morire. Il risultato e` un tipo di opera 

che, come ogni produzione artistica, 

e` una vivida, anche se temporanea, 

illustrazione della classica idea di 

“VANITAS”, un memento del concetto 

di mortalita` e mutabilita`.

WIlhElm SChERUEBl 

Nasce a Radstadt nel 1961. 

FORmAzIONE 

1985-1990 Academy of fine Arts, 

Vienna, Bruno Gironcoli 


2004 Oberösterreichisches 

Landesmuseum, Linz 

2005 Lenbachhaus Museumsplatz, 

München 

Knoll Galerie, Wien 

2006 Knoll Galerie, Budapest 

Haus der Herren zu Kunstat, Brünn 

2007 Kulturzentrum bei den Minoriten, 

Graz 

2008 Im Pavillon, Wels 

Galerie Eugen Lendl, Graz 

Museum Waidhofen/Ybbs 

Knoll Galerie, Wien 

Städtische Galerie, Rosenheim 

2009 allerart, Bludenz 

Museum Stift Admont 


2004 Im Rhythmus der Fliege, Haus der 

Kunst Brünn, Bratislava, Wien 

artists in residence, Glenfiddich Gallery, 

Dufftown 

2005 Großer Salzburger Kunstpreis, 

Galerie im Traklhaus, Salzburg 

Ordnung der Natur, Museum moderner 

Kunst, Passau 

2006 rundumschlag, Galerie Ruzicska, 

Salzburg 

2007 morgen, Ausstellungshalle 

Hahngase 1090, Wien 

Interventionen, Gartenschau Vöklabruck 

20 Jahre Akademie Graz, 

Minoritenkultur Graz 

2008 myosots discolor, knollgalerie 

Wien 

Kunstverein Rosenheim, Rosenheim 

Schnee, Museum Kitzbühel 

2009 lichtmesz, Minoritenkultur Graz 

natur - die schöpfung ist nicht vollendet, 

Museum Stift Admont 

Das Landschafts Apriori, Galerie Cora 

Hölzl, Düsseldorf 

31. Österreichischer 

Graphikwettbewerb, Galerie in 

Taxispalais, Innsbruck, Bozen, 

Klagenfurt 

florafiktionen, QuadrART, Dornbirn 

2010 florafiktionen, Galerie Erhard 

Witzel, Wiesbaden 

HOTELPUPIK-lieblingspositionen, Forum 

Stadtpark, Graz 

RELIQTE, Kulturzentrum bei den 

Minoriten, Graz 

Voglio la neve in agosto, Lab 610 XL, 

Sovramonte-Servo 

4th international experimental engraving 

biennial, Bukarest

SIlvIA vENdRAmEl 

L’idea di base che sembra informare 

tutto il percorso scultoreo di Silvia 

Vendramel è che le cose del mondo 

sono invariabilmente anche un 

“mondo di cose”, e che quindi la loro 

comprensione è la comprensione dei 

nessi, dei legami che le fanno entrare 

nei più svariati insiemi. All’artista 

non interessa il loro essere, ma il 

loro divenire, non l’ordinarietà in cui 

sono inscritte, ma l’avvio verso una 

continua ridefinizione dei loro termini. 

C’è una scultura che porta il titolo 

emblematico di Potenziale (“quello 

che la materia suggerisce”), una 

autentica accolta di scarti cartacei su 

cui è collocata una barra metallica, 

quasi a trattenere scritture, saperi, 

storie. Ebbene, è da questo luogo 

indifferenziato, da questo laboratorio 

dell’immaginario che emergono infinite 

rinascite e rinnovamenti, o meglio 

che ogni dato fisico si presenta sotto 

le spoglie di un dato metafisico. E’ 

come se ogni immagine continuasse 

a conservare la memoria del proprio 

senso primo e nel contempo fosse 

rivolta verso un senso altro. Dalla 

visione alla visionarietà, dall’oggetto 

quotidiano all’oggetto straordinario. 

Così la scultura di Vendramel finisce 

per far convergere, nell’identica 

operazione, logica e irrazionalità, 

realismo e intuizione, conoscenza e 

sensibilità, controllo della materia e 

appello alla memoria della materia.

SIlvIA vENdRAmEl 

FORmAzIONE 

Ha condotto studi artistici presso 

l’E.P.I.A.R. (Ecole Pilote International 

d'Art et de Rechèrche) a Villa Arson, 

Nice (France), diplomandosi nel 1996. 

mostre Personali 

2010 Lo spazio tra le mani, Paolo 

Cappelletti Gallery, Milano 2008 

Twen, Lab 610XL, Step09, Museo della 

Scenza e Tecnologia, Milano 

2008 Here Exactly, Italian Academy, 

New York, NY 

2007 Con beneficio di inventario, Galleria 

DeFaveri Arte, Feltre (BL) curated by 

Vivaina Siviero 

2006 Galleria Liba with Riccardo Crepaldi, 

Pontedera (PI) 

2004 Galleria Brhel cwith Uzia Ograbeck, 

Schwerin, Germania 


2010 S.O.S. Galleria DeFaveri Arte, 

Feltre BL, curated by Viviana Siviero 

Donna e natura, Od’a Palestra Artistica, 


The Bridge, Centro Culturale Zamek, 

Posnan, Poland 

Liquida-Festival d’arte contemporanea, 

Museo Civico, Treviso, curated by 

Carlo Sala 

Voglio la neve in agosto, Lab 610XL,BL, 

curated by Peter Weiermair 

Forte2010 VS, Forte dei Marmi (LU) 

2009 Degli uomini selvaggi e altre 

forasticheria, Lab 610Xl, Feltre (BL), 

curated by 

Karin Andersen and V. Siviero 

2008 Racconti sul circostante, Galleria 

Guido Iemmi, Milano, curated by V. 

Siviera 

XXV Biennale di scultura, Museo Archeologico, 

Palazzo Ducale,Gubbio, 

curated by Giorgio Bonomi 

Lumin_aria, lighting project for the town 

of Naple, Manidesign, curated by 

Simona Perchiazzi 

2007 Premio New York, Columbia University 

& the Italian Academy, New York 

Donna Scultura, Chiesa di S. Agostino, 

Pietrasanta (LU), curated by Valentina 

Fogher and Chiara Celli 

Epifania di un albero, Palazzo Pretorio, 

Cittadella (PD), curated by Luigi 

Meneghelli 

Galleria Flavio Stocco, Castelfranco, TV 

Uno, due, tre per le vie dell'arte, S. 

Giovanni In Persiceto (BO), curated by 

Giuseppe Cordoni 

Palinsesti, S. Vito al Tagliamento (UD), 

curated by Alessandro Del Puppo 

Galleria Fidesarte, Mestre (VE) 

Epifania di un albero", Palazzo Pretorio, 

Cittadella (PD), curated by Luigi 

Meneghelli 

2006 Percorsi Paralleli, Fortezza Medicea, 

Pietrasanta (LU) 

Quaranta per Quaranta,Circa, Pay and 

Display, Verona, curated by 

Sebastiano Zanetti e F. Bonazzi 

Uscire dal Ghetto, Ex Ghetto Ebraico, V. 

Veneto, TV, curated by Mario Darè 

L’arte del costruire, Associazione Ance, 

Treviso 

Homenaje a Gonzalo Cao”, Universidad 

Menendez Pelaio, Cuenca, Spagna 

2005 Galleria Fidesarte, Mestre(VE) 

International's Museum of the Woman in 

Art,"Rose’s choice", Scontrone 

(AQ) 

Earth, Feltre Arte Contemporanea (BL) 

2004 Vittorio Arte5, Falmec, V.Veneto 

(TV) curated byi Mario Darè 

Galleria Fidesarte, Mestre (VE) 

88°ma Collettiva Giovani, Fondazione 

Bevilacqua La Masa, Venezia 

2003 La Plaza del Arte, Casa d'aste, 

Madrid, Spain 

Under 30, Galleria Traghetto, Venezia 

Intervento a Malventoso, Ex Chiesa di 

Malventoso, Seravezza (LU) 

2002 Bienal de Tarragona, Tarragona, 

Spain 

2001 Vittorio Veneto Arte3, Ex Ghetto 

Ebraico, V.Veneto (TV), curated by 

Mario 

Darè 

La Ventana de la Fabbrica”, La Fabrica, 

Madrid, Spain 

2000 Paisajes, Sala Tribu, Barcellona, 

Spain 

1998 Saxula-Postazioni d’arte 

contemporanea, Castello Brancaccio, 

S.Gregorio 

da Sassola,Roma 

Castrum Sancti Angeli-Postazioni, Castello 

Orsini, Castel Madama, Roma 

Biennale della giovane arte, Padova 

Aniene Percorsi del Senso, ex Cartiera 

Marziale Tivoli, Roma 

1996 100 Pour Cent, Villa Arson, Nice, 

France 

49,90Frs, Gallerie Fines Arts, Nice, 

France 


2008 Fellowship at the Italian academy 

for Advanced Studies at the Columbia 

University, NY, United States 

2005 Est Nord Est, Quebec, Canada 

1992 Corso Superiore di Disegno, 

Fondazione Ratti, Como, invited artists: 

Markus 

Luperz and Gérard Titus-Caramel 

PREmI 

2007 Premio New York, Columbia 

University & the Italian Academy, New 

YorK, NY 

2006 Premio Aletti, 3° Price, 

Art(Verona, VR 

2004 Premio Asi, Fondazione Bevilacqua 

La Masa, Venezia 

OPERE IN PERmANENzA 

2010 Constellation 2003, Tuen Mun 

Town Plaza, Hong Kong, China 

2007 K, Museo dei bozzetti, Pietrasanta 

(LU) 

2002 Chumbera, Jardin Botanico, 

Municipalidad de Benalmadena,Malaga, 

Spain 

2000 CubiTal, Monasterio de las Hoblatas, 

Santiago de Compostela, Spain 

FIERE 

Step09 Milano, Editions: 2010 

Art(Verona, Editions: 2005, 2006, 

2007, 2009 

ArteFiera Bologna, Editions: 2003, 

2004

dEvIS vENTUREllI 

Devis venturelli illustra trasformazioni 

temporanee di un corpo nell’ambiente 

urbano. Il movimento del corpo umano 

struttura la messa in forma della 

materia, in relazione allo scorrere e 

al percorrere lo spazio urbano. Le 

performance avvengono nei cantieri 

in costruzione e si caratterizzano per 

la sovversione dell’uso consueto di 

materiali per l’edilizia come isolanti 

termici, membrane e campionature 

di materiali vari. Queste generano 

nel tempo strutture mobili, in 

trasformazione, che camminano, 

permettono di indagare la dimensione 

aleatoria e informale dell’architettura 

stessa. Architetture mobili che si 

interrogano sui contrasti costitutivi, 

della città, fra rigidità e fluidità, fra 

immobilità e nomadismo.

dEvIS vENTUREllI 

Nato a Faenza (RA), Italia, 1974. 

FORmAzIONE 

2000 Ecole d’Architecture et du 

Paysage, Bordeaux (France) 

2002 Laurea in Architectura, Università 

di Ferrara 

2006 Residenza presso ZKM, Karlshrue 

(Germany) 


2011 Estasi urbane, L’Ozio, Amsterdam 

(in programmazione) 

2010 Video of the month #55: Devis 

Venturelli, Ursula Blickle Videolounge 

Kunsthalle Vienna (Austria), a cura di 

Angela Stief e Peter Weiermair 

2009 Abaco di un’altra città, Galleria 

De Faveri arte, Feltre, a cura di Viviana 

Siviero e Peter Weiermair 

La casa dell’ospite, installazione site 

specific, via Stalingrado 86 Bologna, 

Arte Fiera Off, in collaborazione con 

Galleria Lipanjepuntin Trieste (con 

Stefano Scheda) 

Estensioni astratte, Showroom Bottoli, 

Vittorio Veneto, a cura di Daniele Capra 

Folie du Printemps, Studio Dieci, 

Vercelli, a cura di Matteo Galbiati e 

Maria Rosa Pividori 

2008 La casa dell’ospite, installazione 

site specific piazza Garibaldi, Bassano 

del Grappa, Innovetion valley in 

collaborazione con Archivio Bonotto 

Vicenza (con Stefano Scheda) 

2007 Variazioni sul sacro, Fondazione 

Culturale San Fedele, Milano, a cura di 

Angela Madesani 

2005 Atti osceni, perfomance 

FuoriBiennale Venezia, a cura di 

Cristiano Seganfreddo 

2004 Atti osceni, performance in Urb 

_10. Interventi artistici nel tessuto 

della citta`, Bologna, a cura di Andrea 

Cioschi 

ESPOSIzIONI COllETTIvE 

2010 Video.it, Fondazione Merz Torino, 

a cura di Francesco Poli, Mario Gorni, 

Francesco Bernardelli, Paola Nicita, 

Cristiana Perrella 

Premio Celeste, Fondazione Brodbeck 

Catania, a cura di Julia Draganovich e 

Gabi Scardi 

Ecobrain, Fiera Rimini, a cura di Martina 

Cavallarin 

Please me fashion, Teatro all’Antica, 

Sabbioneta, a cura di Isabella Falbo 

Premio Agenore Fabbri, Palazzo Ziino, 

Palermo 

Premio Agenore Fabbri, Stadtgalerie 

Kiel (Germany) 

2video, Undo.net, a cura di Francesca 

di Nardo 

Viaggi in immagini, Aperto alle Murate, 

Firenze, a cura di Francesca di Nardo 

Videoart year book, Chiostro di Santa 

Cristina, Bologna, a cura di Renato 

Barilli, Fabiola Naldi, Alessandra 

Borgogelli, Paolo Granata, Paola Sega 

Let’s go outside, Superstudio piu`, 

Milano, a cura di Daniele Capra 

Premio arte Laguna, Tese di San 

Cristoforo Venezia 

Premio arte Laguna,Istituto di Cultura di 

Vienna (Austria) 

Premio arte Laguna, Istituto di cultura di 

Praga (Czech Republic) 

Scherzo, ironia satira, doppio 

significato, Kunstverein, Augsburg 

(Germany), a cura di Peter Weiermair 

A remote viewing:Loop Barcellona 

(2003-2009), Centre d’art Santa Monica 

Barcellona (Spain), a cura di Paul Young 

Incanto, Al di là delle apparenze 

opache, Reggio fotografia Europea, 

Reggio Emilia, a cura di Gigliola Foschi 

Kunstart, Bolzano galleria Defaveri arte 

Mecal film festival, Barcellona (Spain) 

Kunstart Bolzano, Galleria De faveri 

Arte, Feltre 

Art Verona, Galleria De faveri Arte, 

Feltre 

2009 25FPS experimenatal film festival, 

Zagreb (Croatia) 


Feltre. 

Arte Fiera Bologna, Galleria 

LipanjiePuntin, Trieste 

Playlist, Galleria Neon campobase, 

Bologna, a cura di Angela Madesani 

Videoart year book, Fondazione March, 

Padova, a cura di Renato Barilli 

Urban attitudes, Tube Gallery, Milano, a 

cura di Alessandro Trabucco 

BEYOND MEDIA - International festival 

for architecture and media, Stazione 

Leopolda, Firenze, a cura di Marco 

Brizzi 

WRO Expanded City, 13th Media Art 

Biennale, National Museum, Wrocław 

(Poland) 

Cannes AVIFF festival, Cannes (France), 

a cura di Gabriel Souchyere 

Souvenirs from heart, Cologne Art Fair 

(Germany), a cura di Alec Chricton 

Videoformes, Clermont-Ferrand (France) 

2008 VideoartVerona, ArtVerona, a cura 

di Renato Barilli e Mario Gorni 

Videoart year book, Galleria Civica 

d’Arte Contemporanea, Trento, a 

cura di Renato Barilli, Fabiola Naldi, 

Alessandra Borgogelli, Paolo 

Granata, Paola Sega 

VRoom, Corso Regina Margherita, 

Torino, Containerart, Evento collaterale 

Artissima 

Biennale video fotografia 

contemporanea, Cittadella, Alessandria, 

a cura di Laura Villani 

Magic moving image, Melina Cultural 

Centre, Atene, a cura di Christiana 

Galanopoulou 

Anghelos listhening, Centro culturale 

Santa Chiara, Vercelli, a cura di Angela 

Madesani 

Adunata del contemporaneo, Bassano 

del Grappa, a cura di Cristiano 

Seganfreddo 

Il drago di Giorgio, De Faveri arte, 

Feltre, a cura di Viviana Siviero e 


Liberaci dal male, Fondazione culturale 

San Fedele, Milano, a cura di Gigliola 

Foschi e Andrea Dall’Asta 


Feltre. 

2007 Milano Doc Festival, Museo della 

Scienza, Milano 

Il viaggio di Eva, Galleria d’arte 

moderna San Donato Milanese a cura di 

Angela Madesani 

Visionart, Palazzo Appiani, Piombino 

VD Videodance Festival, Atene (Greece) 

Live! iXem, Palermo 

3° Festival La 25 a ora. Il cinema 

espanso, La7 (TV) 

Storung festival, Barcellona (Spain) 

Videoformes, Clermont-Ferrand (France) 

Athens videoart festival, Atene (Greece) 

Danza in Fiera, Fortezza da Basso, 

Firenze 

2006 Figures of Motion, 

KuÅNnstlerhaus, PluÅNschow, 

(Germany), a cura di Andre` Werner 

Risonanze interne, Rialto-Santambrogio, 

Roma 

2° Festival La 25a ora. Il cinema 

espanso, La7 (TV) 

Visionaria. 15° International Video 

Festival, Siena 

Directors Lounge, Karl Marx Allee, 

Berlin (D) 

5° Festival del cortometraggio, Latina 

Milano International Film Festival, Milano 

2005 Frammenti di danza, Galleria 

Nazionale d’Arte Moderna, Roma, a 

cura di Sandrine Mini 

La caffettiera del masochista, 

Artandgallery, Milano, a cura di 

Cristiano Seganfreddo 

Proiezione per Greenaway, Centro santa 

Chiara, Modena, a cura di Mario Gorni 

I love 3T, Futurshow, Milano 

Il mondo attorno, Fondazione culturale 

San Fedele, Milano, a cura di Angela 

Madesani 

Unimovie 9, Citta` Sant’Angelo, Pescara 

6° International short film festival 

Circuito Off, Venezia 

1° Festival del corto La 25a ora. Il 

cinema espanso, La7 (TV) 

Visionaria. 14° International Video 

Festival, Siena 

Il coreografo elettronico, Cinema 

Modernissimo, Napoli 

2004 Invideo, Spazio Oberdan, Milano, 

a cura di Chicca Bergonzi, Romano 

Fattorossi, Sandra Lischi, 

Reality from my point of view, Palazzo 

Poggi, Bologna, a cura di Laura Villani 

Monaco Dance Forum, Dance on 

Screen, Monaco 

Le vie dei Festival, Teatro delle 

Passioni, Modena 

TTV Performing arts on screen, 

Riccione 

4° International short film festival 

Circuito Off, Venezia 

5° Cinemasogni, Ravenna 

PREmI 

2010 Premio Video.it / FARM, 

Fondazione Merz, Artegiovane (Primo 

Premio) 

2009 Pagine bianche d’autore. 

Menzione Lombardia 

2008 Premio Aletti Art Verona, Banca 

Aletti (Primo Premio) 

2007 Premio arti visive Sanfedele, 

Milano (Primo Premio) 

2006 Premio Videoarte, Festival 

Visionaria, Siena (Primo Premio) 

2004 Circuito Off, International short 

film festival, Venezia. Menzione speciale 

PROGETTI dI INTERIOR dESIGN 

SElEzIONATI 

2009 Roberto Cavalli Building, Rue 

Saint-HonoreÅL, Parigi (con Italo Rota e 

Alessandro Pedretti) 

2008 Allestimento showroom 

Gasjeans, women collection p/e 2009, 

Superstudio, Milano 

Allestimento showroom Furla, women 

collection p/e 2009, via Sant’Andrea, 


2007 Allestimento mostra 

‘Contromoda’. Contemporary fashion 

in the permanent collection of the Los 

Angeles County Museum of Art 

Palazzo Strozzi, Firenze, a cura di Maria 

Luisa Frisa 

2005 Collaborazione all’allestimento 

mostra “Paradise Now. Un viaggio 

nell’Italia degli anni ‘60”, Palazzo della 

Ragione, Padova (con Italo Rota) 

Boutique Just Cavalli, via della Spiga, 

Milano (con Italo Rota) 

2004 Allestimento showroom 

Gianfranco Ferrè, via Pontaccio Milano 

Allestimento presentazione Total Living, 

Spazio (h), Salone del Mobile di Milano 

2003 Allestimento mostra Biennale 

“ Made in Africa” fotografia africana 

contemporanea, Musei di Porta 

Romana, Milano (con Stefano Scheda) 

Interni del Casino Kursaal, Lugano (con 

Italo Rota e Alessandro Pedretti) 

2002 Collaborazione all’allestimento 

del progetto “Lonely living”, Biennale di 

architettura di Venezia 

Allestimento GianFranco Ferrè Eywear, 

Mido Milano 

Collaborazione all’allestimento del 

progetto “Lifestyle show”, Dupont 

Vogue, Fiera Milano 

Collaborazione all’allestimento della 

mostra “More more more – Roberto 

Cavalli”, Galleria degli Argenti palazzo 

Pitti, Firenze (con Italo Rota) 

Collaborazione all’allestimento della 

mostra “The entertainers- Accessory’s 

Power”, Pitti Immagine, Stazione 

Leopolda Firenze (con Italo Rota)

PETER WElz 

Welz è uno scultore tedesco che 

attraverso le nuove tecnologie ha 

aperto una inedita prospettiva cinetica 

nelle arti plastiche grazie alle sue 

installazioni coreografiche multimediali 

in continuo movimento tra scultura, 

pittura video, arte e danza. 

Significativo è stato l’incontro con 

William Forsythe, figura di spicco della 

danza contemporanea. 

Un binomio perfetto che ha dato vita 

ad un’opera coreografica multimediale: 

il corpo umano armonizza, si 

interseca e si insinua perfettamente 

tra l’essenzialità delle linee sinuose, 

armoniche quali espressioni 

dell’espressione artistica dell’artista.

PETER WElz 

Nato in Germania nel 1972 

FORmAzIONE 

1995-98 Chelsea College of Art & 

Design, London (U.K.) 

1997 Cooper Union, New York (USA) 

1993-95 National College of Art & 

Design, Dublin (Irlanda) 


2011 Mies van der Rohe Pavillion, 

Barcelona (Spagna) 

2010 Longing for … score #1, Biennale 

di Venezia Architettura, Venezia 

2009 Peter Welz | retranslation, 

National Gallery of Modern Art, Galleria 

Nazionale d’Arte Moderna, Roma 

Peter Welz, Galleria Senda, Barcelona 

(Spagna) 

Peter Welz | recent works and 

installations, Galeria Fumagalli, 

Bergamo 

2008 It’s too fuckin’ loud, and it’s too 

fuckin’ fast, Neues Museum Weserburg 

| Museum for Modern Art, Bremen 

(Germania) 

Figure inscribing a circle | random 

collage | split [figure] | single - triple, 

NEXT, Art Chicago, Chicago (USA) 

2007 Figure inscribing a circle, 

Museum für Gegenwartskunst | Museum 

of Contemporary 

Art, Hamburger Bahnhof at EnBW 

Showroom, Berlin (Germania) 

One month | one artist, Pantalla, Centro 

Cultura Barcelona CCCB, Loop Video 

Festival, Barcelona (Spagna) 

peter welz: model for a video-sculpture 

& drawings, Galleria Senda, Barcelona 

(Spagna) 

peter welz: drafts for a [video-] 

sculpture, Galerie Lorenz, Frankfurt | 

Main (Germania) 

2006 Corps étrangers [retranslation 

| final unfinished portrait (francis 

bacon)], Musée du Louvre, Galerie de la 

Melpomène, Paris (Francia) 

Peter welz: video-sculpture, The 

Kitchen, New York (USA) 

Video-sculpture | architectural device 

Art Forum Berlin, Gasag Förderpreis, 

Berlin (Germania) 

2005 Whenever on on on nohow on | 

airdrawing, The Renaissance Society, 

Chicago (USA) 

To unsay, Mönchehaus, Museum für 

Moderne Kunst, Goslar (Germania) 

2004 Airdrawing - work in progress, 

Irish Museum of Modern Art, Dublin 

(Irlanda) 

Whenever on on on nohow on | 

airdrawing, Galerie Markus Richter, 


Whenever on on on nohow onOpernhaus 

Frankfurt, Frankfurt | Main (Germania) 

2003 The fall | forward | front | below, 

Goethe Institute, Baltisches Haus, St. 

Petersburg (Russia) 


2011 Museum für Moderne Kunst MMK, 

Collection, Frankfurt (Germania) 

2010 The tale of a blind resistance 

fighter, Galerie Paul Andriesse, 

Amsterdam (Olanda) 

All art has been contemporary, 

Kunsthalle Hamburg, Hamburg 

(Germania) 

Inconstruktionen V, Art Biesenthal, 

Biesenthal (Germania) 

From the inside, Rugby Museum, Rugby 

(U.K.) 

Reality looks back on me, Museum 

Pfalzgalerie, Kaiserslautern (Germania) 

Zeigen, Temporäre Kunsthalle Berlin, 


Wenn die Nacht am tiefsten’, Bel-Etage- 

Projects, Berlin (Germania) 

Mesauring potentials,Temporary project 

space, Berlin (Germania) 

2008 Now jump, Nam June Paik Art 

Center, Inaugural Museum Exhibition 

(Seoul, Korea) 

Otto-Dix-Preis 2008, Kunstsammlung 

Gera, Orangerie, Gera (Germania) 

Linie 08, Galerie Dina Renninger, 

Munich (Germania) 

EHF 2010, Konrad Adenauer Stiftung, 


ZEITRAUMZEIT, K-Haus, Vienna (Austria) 

I can watch my thoughts evolving, 

Galerie fruehsorge contemporary 

& Galerie Dina Renninger, Berlin 

(Germania) 

2007 Ohnmacht | powerlessness, 

Kunsthalle Kiel | Institute of 

Contemporary Art, Kiel (Germania) 

Tanzen. Sehen | Dancing. Seeing, 

Museum für Gegenwartskunst | Museum 

of Contemporary Art Siegen (Germania) 

Centro Andaluz de Arte Contemporaneo 

Sevilla | Museum of Contemporary Art 

Sevilla (Spagna) 

2006 The choreographic turn, MIT, List 

Visual Art Centre, Boston (USA) 

Jenseits des Kinos: Die Kunst der 

Projektion | beyond cinema: the 

art of projection, Film, Video & 

Installations from 1965-2005, Museum 

für Gegenwartskunst | Museum of 

Contemporary Art, Hamburger Bahnhof, 

Berlin (Germania), a cura di / curated 

by Stan Douglas & Christpher Eamon 

Museo Museo Museo, GAM - Galleria 

dárte moderna e contemporanea | 

Museum of Modern & Contemporary 

Art, Torino 

9th Disposition | 9.Hängung 2005- 

2006, Sammlung | Collection Hoffmann, 


Raum im zeitgenössischen Tanz und in 

der zeitgenössischen Plastikspace in 

contemporary dance and contemporary 

sculpture, Märkisches Museum, Witten 

(Germania) 

Frozen Motion. Photographs of Dance | 

Angehaltene Zeit. Bilder vom Tanz 

The Cultural Forum for Photography, 

c/o Berlin, Berlin (Germania) 

Anstoss Berlin | Kunst macht Welt - Art 

makes the world 

Haus am Waldsee, Berlin (Germania) 

Interactions, corps en mouvement, 

Festival International d’Art Video 

de Casablanca, Goethe Institut | 

Casablanca, Casablanca (Marocco) 

Steiler Konter, Bregenzer Kunstverein, 

Bregenz (Austria) 

Jump Cut - Nights, Museum Ludwig, 

Cinema at the Museum Ludwig, SK- 

Kultur, Köln (Germania) 

2005 

URBAN REALITIES - Focus Istanbul, 

Martin - Gropius - Bau, Berlin (Germany) 

Visioni | Vision, 20 sculptural spatial 

installations from ‘Zero until today’, Ex 

Chiesa Sant’Agostino, Bergamo 

Truss Thrust: The Artifice of Space, 

Museum of Contemporary Art, Denver 

(USA) 

Punkt und Linie, Fläche und Raum | 

surface and space: drawing today, 

Overbeck Gesellschaft, Lübeck 

(Germania) 

The 23rd Memorial of Nadezda 

Petrovic, The Art Gallery Nadezda 

Petrovicz Cacak, Belgrade (Serbia) 

Der Raum im zeitgenössischen 

Tanz und in der zeitgenössischen 

Plastik space in contemporary 

dance and contemporary sculpture, 

Skulpturenmuseum Marl, Marl 

(Germania) 

2004 

Central Station, Sammlung | Collection 

Falckenberg at the Foundation d’Antoine 

Galbert, Maison Rouge, Paris (Francia) 

Constellations, ARTissima, Fiera 

internazionale d'arte contemporanea, 

Torino 

imPACT 04, Pact Zollverein, Essen 

(Germania) 

2003 

Tanzmedial: installationen, fotographie, 

filme, SK - Stiftung Kultur, Köln 

(Germania) 

Neue arbeiten für und nach emilio prini 

projektraum berlin (Germania) 

The fall | at an 90 angel | on card | on 

concrete, Konrad-Adenauer-Stiftung, 


2002 

Passages | four projects between 

art and architecture, Galerie Markus 

Richter, Berlin (Germania) 

De waan | the delusion, Odapark, 

Vincent van Gogh Institute, Venray 

(Olanda) 

2001 

Senselessness-lessness, Tramway, 

Glasgow, Scottland 

Superchannel | superflex, Kunst-Werke, 

Institute for Contemporary Art, Berlin 

Biennale, Berlin (Germania) 

Die Macht der Gewohnheit | the power 

of the ordinary, Kunsthalle Exnergasse, 

Wien (Austria) 

Berlin_London: body politics, ICA 

Institute for Contemporary Arts, London 

(U.K.) 

Highspeed | alta velocita, GAM - Galleria 

dárte moderna e contemporanea | 

Museum of Modern & Contemporary 

Art, San Pietro in Vincoli, Torino 

2000STILLSTILL, Projectroom Galerie 

Markus Richter, Berlin (Germania) 

To withdraw, Produzentengalerie, Kiel 

(Germania) 

Continental shift, Ludwig Forum 

Aachen, New Nashubi Gallery, Aachen 

(Germania) 

Post 2000, Festival experimenteller 

junger Kunst, Berlin (Germania) 

festival of vision, Tamar Art Centre, 

Hong Kong (China) 

1999 Absence, Spencer Brownstone 

Gallery, New York (USA) 

STILL, Projectroom Gipsstrasse, Berlin 

(Germania) 

PREmI 

2007 AICA Awards, 2nd best thematic 

museum show Boston-area, MIT List 

Visual Art Center (USA) 

BORSE dI STUdIO E RESIdENzE 

2008 Centro Cultural Andratx CCA, 

Mallorca (Spagna), (residenza) 

2006 Förderpreis Gasag | Financial 

Grant, Berlin (Germania), (Borsa di 

studio) 

2005 Museum für Moderne Kunst, 

Goslar (Germania), Kaiserring 

Förderpreis | Financial Grant, (Borsa di 

studio) 

2003 Konrad Adenauer Stiftung, 

Konrad Adenauer Stipendium EHF, 

Berlin (Germania), (Borsa di studio) 

Irish Museum of Modern Art, Dublin 

(Ireland), (residenza)

Round the Clock 

Luogo: 

Spazio Thetis, 

Arsenale Novissimo, Venezia 

(Thetis SpA, Castello 2737/f 

30122 Venezia VE) 

Durata della mostra: 

4 giugno - 27 novembre 2011 

PIANO dI COmUNICAzIONE 

Round the Clock avrà un piano di comunicazione 

diffuso attraverso e-mail 

da Spazio Thetis che ospita l’evento, 

dall’Onlus di Di Segno in Segno che lo 

presenta, dalla Galleria L’Affiche, Galleria 

Changing Role, Galleria Piece Unique, 

Galleria De Faveri, Galleria Fumagalli, 

Galleria Polin, Galleria Michela Rizzo, 

Romberg Arte Contemporanea, scatolabianca, 

Galleria Traghetto e tutte le 

gallerie rappresentative degli artisti invitati 

all’esposizione. Nel mese di giugno 

nella Sala Conferenze dello Spazio Thetis 

si terrà una tavola rotonda sul tema 

pregnante della mostra ovvero l’ecosostenibilità 

e il fabbisogno energetico 

impostando un dialogo con la necessità 

dell’arte contemporanea di esprimersi 

su temi che riguardano bisogno di abitare 

e convivere con un nuovo umanesimo 

costituito da una maggiore sensibilità 

verso i luoghi che abitiamo e un rispetto 

da recuperare verso le risorse e le 

energie del pianeta. Tale simposio si avvarrà 

della presenza degli artisti invitati 

e di personalità, addetti ai lavori, docenti 

impegnati sul tema tra i quali l’arch. Sergio 

Los, padre della “solarizzazione lenta”, 

Stefano Tersigni ispiratore e guida 

della REDAIS Progetto Casal Bertone di 

Roma. L’intento sarà poi quello di portare 

l’esposizione in altre prestigiose sedi 

italiane ed internazionali. 

Nello stesso periodo è prevista la presentazione 

del catalogo della mostra, 

presentazione che avverrà dopo la vernice 

per ragioni tecniche ovvero documentazione 

backstage e mostra allestita. 

Per quanto attiene la pubblicizzazione 

sono previste: 

stampa di locandine da affiggere in città, 

banner pubblicitari che occuperanno 

il 51% almeno della flotta ACTV, acquisto 

di moduli pubblicitari sulle principali 

riviste di settore (tra le quali Giornale 

dell’Arte, Exibart). 

In caso di approvazione tale piano 

sarà comunque verificato, concordato 

e coordinato preventivamente 

con l’Ufficio stampa della Biennale, 

come richiesto dal regolamento.

Leggi il comunicato stampa - Galleria l'Affiche

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