catalogo lim_musica_2012 - Arbor Sapientiae

NOVITÀ 2011/2012

Alesandro Rola (1757-1841): un caposcuola del’arte violinistica lombarda.
A cura di Mariateresa Delabora, 17×24, pp. X+402 (Strumenti
dela ricerca musicale, 15, Colana dela Società Italiana di
Musicologia).
ISBN 978-88-7096-622-0 (2011) € 40
Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di Roberto Calabreto, 14×21,
pp. VI+309, (Quaderni di Musica/Realtà, 58)
ISBN 978-88-7096-623-7 (2011) € 30
Antifonale Ambrosiano, a cura di Feruccio Ferari, consulenza musicologica
di Angelo Rusconi. 17×24, pp. 272. (con 3 CD contenenti
una ampia antologia di brani eseguiti soto la direzione di Giovanni
Scomparin e Primo Viganò).
ISBN 978-88-7096-626-8 (2011) € 40
ARIENTA, SONIA. Opera. Paesagi sonori, visivi, abitati. Ambientazioni,
Drammaturgia del Suono e Personagi nel Melodramma Italiano dell’Otocento,
14×21,pp. XI+440, (Quaderni di Musica/Realtà, 59)
ISBN 978-88-7096-639-8 (2011) € 25
Arte e storia di Milano. Le chiese dela periferia milanese, a cura di Paola
Cerami e Benno Scharf. Colaborazione e consulenza Roberto Gariboldi,
17×24, pp. XIV+87 (Quaderni ambrosiani, Studi e ricerche,
4).
ISBN 978-88-7096-659-6 (2011) € 15
Arturo Toscanini, Il diretore e l’artista mediatico, a cura di Marco
Capra e Ivano Cavalini, 14×21, pp. VI+333
ISBN 978-88-7096-630-5 (2011) € 30
Balbi e il suo tempo, Ati del Convegno Internazionale di Studi Feltre,
4 giugno 2005 a cura di Alberto Da Ros e Stefano Lorenzeti,
14×21, pp. XIX+87
ISBN 978-88-7096-650-3 (2011) € 15
BERNARDI, STEFANO. Moteti in cantilena a quatro voci con alcune Canzoni
per sonare con ogni sorte di Stromenti, con il Baso per l’Organo,

10 NOVITÀ 2011/2012
Venezia, Giacomo Vincenti, 1613, a cura di Marco Materasi, trascrizione:
Flavio Cinqueti. 22.5×31.5, pp. XXI+104.
ISBN 978-88-7096-671-8 (2012) € 30
CALDARA ANTONIO. Due Antifone Mariane: “Salve Regina” per soprano,
due violini, viola, baso, due trombe, due corni; “Te decus virgineum”
per contralto, violini unisoni, baso e organo. Edizione, Commentario
italiano-inglese e Bibliografia sula “Salve Regina” di Waren Kirkendale.
22×31.5, pp. XXX+6 tavole a colori+25 (Fondazione Arcadia,
Musiche italiane del Setecento, IX).
ISBN 978-88-7096-637-4 (2011) € 25
CAPORALETTI, VINCENZO. Jely Rol Morton, la ‘Old Quadrile’ e ‘Tiger
Rag’. Una revisione storiografica, 21×29.7, pp. 104, (Grooves – Edizioni
di Musiche Audiotatili, 1) in italiano e in inglese,
ISBN 978-88-7096-627-5 (2011) € 25
Catalogo del fondo musicale Rospigliosi, a cura di Teresa Dolfi e Luciano
Vannucci, con una introduzione di Francesca Rafaneli,
17×24, pp. XXVI+621, (Beni Culturali / Provincia Di Pistoia, 50)
ISBN 978-88-7096-673-2 (2012) € 45
CIARDI, CESARE. 22 Duetini per Due Flauti ala fogia dei principianti, a
cura di Rosela Fabbri, 21.5×31.5, pp. VI+44, riproduzione anastatica.
ISBN 978-88-7096-632-9 (2011) € 25
Fedele Fenaroli il didata e il compositore. Ati del convegno nazionale
Lanciano, 15–16 novembre 2008, a cura di Gianfranco Miscia,
17×24, pp. XVI+315
ISBN 978-88-7096-654-1 (2011) € 40
FREI, CONSTANCE. L’arco sonoro. Articulation et ornementation : les différentes
pratiques d’exécution pour violon en Italie au XVI e siècle,
17×24, pp. XXI+636, in lingua francese.
ISBN 978-88-7096-649-7 (2011) € 40

NOVITÀ 2011/2012 11
GAGLIARDI, MAURIZIO. Sule ali di un grande vascelo. Ide e percorsi storico-musicali
per la formazione di base, 14×21, pp. XX+123
ISBN 978-88-7096-636-7 (2011) € 20
GRONDONA, MARCO. Gli appunti di Pucini per “Tosca”. Un commento,
14×21, pp. VI+206, es. mus.
ISBN 978-88-7096-653-4 (2011) € 20
GULINO, MARIA GIOVANNA. Liszt, dopo una letura di Dante. “…
quanti dolci pensier, quanto disio menò costoro al doloroso paso!”,
17×24, pp. 99, Akademos
ISBN 978-88-7096-645-9 (2011) € 20
«Il ciel non sofre inganni». Atorno al Demetrio di Mysliveček,«Il
boemo», a cura di Mariateresa Delabora, 17×24, pp. XI+169
(Strumenti dela Ricerca Musicale, 17)
ISBN 978-88-7096-664-0 (2011) € 30
La canzone napoletana. Le musiche e i loro contesti. Ati del Convegno
Napoli, casa Murolo-Palazo Maddaloni, 4-5 giugno 2010, a cura di
Enrico Careri e Anita Pesce, 17×24, pp. 126 (Fondazione Roberto
Murolo, Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana, 1)
ISBN 978-88-7096-661-9 (2011) € 15
La festa teatrale nel Setecento. Dala corte di Vienna ale corti d’Italia,
Ati del Convegno Internazionale di Studi Reggia di Venaria, 13-
14 novembre 2009, a cura di Annarita Colturato e Andrea Merloti,
17×24, pp. XI+333
ISBN 978-88-7096-669-5 (2011) € 35
Liszt Pädagogium. Composizioni Pianistiche di Franz Liszt, con varianti,
agiunte e cadenze trate, dal’insegnamento del maestro e notate
da Lina Ramann con la colabrazione di A. Stradal, B. Kelermann,
A. Gölerich, H. Porges, I. Volckmann e A. Rennebaum, a cura
di Rosana Dalmonte, 21×14, pp. XXIX+211
ISBN 978-88-7096-642-8 (2011) € 30

12 NOVITÀ 2011/2012
Le fonti dela musica sacra: testi e incisioni discografiche, a cura di Alessandro
Argentini e Lucia Ludovica de Nardo 17×24, pp. 250,
(Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 2)
ISBN 978-88-7096-672-5 (2011) € 35
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore, a cura di Franco Ballardini
e Fabio Renato d’Etore, 17×24, pp. X+195, con CD audio.
ISBN 978-88-7096-657-2 (2011) € 40
MONTANARI, CLAUDIO. Il campanile e lo spetacolo, 14×21, pp. 28,
(Alia musica, 16), con DVD video.
ISBN 978-88-7096-646-6 (2011) € 20
NOVERRE, JEAN-GEORGES. Letere sula danza, sui baleti e sule arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alesandra Alberti,
17×24, pp. LXI+217 (Chorégraphie, Ricerche sula danza, n.
7, 2011)
ISBN 978-88-7096-644-2 (2011) € 25
Presenza storica di Luigi Nono, a cura di Angela Ida De Benedictis, con
la colaborazione di Laura Zatra, 14×21, pp. XXVI+271, (Quaderni
di Musica/Realtà, 60)
ISBN 978-88-7096-625-1 (2011) € 25
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Musica sacra. A cura di Anna Maria
Ioannoni Fiore, Agostino Ruscilo e Romano Vetori. Con una appendice
a cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XIV+253 (Enrico Radesca
di Foggia, Opera Omnia, Volume V).
ISBN 978-88-7096-656-5 (2011) € 40
RUBERTI, GIORGIO. Il verismo musicale. 14×21, pp. XIV+281
ISBN 978-88-7096-658-9 (2011) € 30
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il Pianto
degli Angeli dela Pace (J-C 119 ). A cura di Marina Vaccarini Galarani.
22×31.5, pp. LXXIV+84 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane
del Setecento, VI).
ISBN 978-88-7096-643-5 (2011) € 25

NOVITÀ 2011/2012 13
SAMMARTINI, GIUSEPPE. Cantate a voce sola. A cura di Mariateresa
Delabora. 22×31.5, pp. LXXVI+108 (Fondazione Arcadia, Musiche
italiane del Setecento, VI).
ISBN 978-88-7096-634-3 (2011) € 25
Studi sula musica del’età baroca, a cura di Giorgio Monari, 17×24,
pp. XXV+224, 14 tavole ft a colori (Miscelanea Ruspoli, I-2011)
ISBN 978-88-7096-667-1 (2011)
Tasti Neri Tasti Bianchi. Pianoforte, organo e atività musicale in Italia
nel XIX e XX secolo, a cura di Anelide Nascimbene e Marco Ruggeri,
17×24, pp. XX+440
ISBN 978-88-7096-652-7 (2011) € 40
VAVOULIS, VASSILIS. ‘Nel Theatro di Tuta L’Europa’. Venetian-Hanoverian
Patronage in 17th-Century Europe, 17×24, pp. XLVI+500
(Prefazione e Introduzione in lingua inglese).
ISBN 978-88-7096-621-3 (2011) € 40
CRESTI, RENZO. Richard Wagner. La poetica del puro umano, 17×24,
pp. XXVI+700
ISBN 978-88-7096-668-8 (2012) € 45
CRESTI, RENZO. Richard Wagner. The Poetics of the Pure Human,
14×21, pp. VI+236. Edizione in lingua inglese. Traduzione di
Helen Askham.
ISBN 978-88-7096-612-1 (2012) € 30
GRECO, GAETANO. 15 Tocate. A cura di Friedrich Lippmann.
22×31.5, pp. XXXI+58 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del
Setecento, X).
ISBN 978-88-7096-666-4 (2012) € 25
PICCARDI, CARLO. Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Bethoven, Schubert.
Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere, 53)
ISBN 978-88-7096-655-8 (2012) € 32,70

LIBRI IN PREPARAZIONE

BELLIA, ANGELA. Strumenti musicali e ogeti sonori nel’Italia meridionale
e in Sicilia (VI-I sec. a.C.). Funzioni rituali e contesti. 17×24
(Aglaia, 4).
BERTIERI, MARIA CHIARA. I teatri di Ferara. Il Tosi Borghi 1857-1912:
dal’Arena al Teatro Verdi (ConNotazioni, 11).
BUSSI, FRANCESCO. Tuti i dueti e i quarteti vocali con pianoforte di Johannes
Brahms. Guida ala letura e al’ascolto con la traduzione dal
tedesco in italiano di tuti i testi poetici.
CARACI VELA, MARIA. La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti
critici. Vol. I. Antologia di contributi filologici.
DALL’AQUILA, MARCO. Complete lute works, edited by Paul O’Dete
and Maurizio Pratola, with a biographical esay by Francesco
Zimei (IASM, Sources, 1)
DELLA CROCE, LUIGI. Franz Schubert. La grande musica strumentale,
17×24
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 3 – Asti e provincia. A cura di
Paolo Cavalo. 17×24, («Istituto per i Beni Musicali in Piemonte»
Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 7).
La figura e l’opera di Giuseppe Giordani, Ati del Convegno internazionale
Fermo 2008, a cura di Ugo Gironacci e Francesco Paolo
Ruso, 17×24
Franco Piperno, Giuseppe Giordani: la cariera di un musicista fra congiunture
politiche e mercato operistico
Ugo Gironaci, Sagio bibliografico giordaniano
Paolo Pereti, Le cappele musicali nele marche al’epoca di Giuseppe Giordani:
aspeti storici, istituzionali ed artistici (con particolare atenzione ai «napolitani»)
Paolo Mecheli, La produzione operistica di Giuseppe Giordani a Firenze: «Epponina»
(1779) e «Cajo Ostilio» (1795)
Carmela Bongiovanni, Giuseppe Giordani e Genova: fonti musicali e testimonianze
Elisabeta Pasquini, Le vicende emiliane di Giuseppe Giordani
Giovanni Polin, Documenti e notizie sul’atività operistica di Giordani nela Serenisima:
una prima ricognizione
Giovanni Polin, Ipotesi su un presunto ritrato di Giuseppe Giordani

18 LIBRI IN PREPARAZIONE
Takashi Yamada, Giuseppe Giordani al Teatro del Fondo di Napoli nel 1781: i
rapporti con l’impresario Anielo Ricardi
Marina Marino, Musica sacra del ’700: un «Dixit» di Giuseppe Giordani
Markus Engelhardt, Le due versioni del Salmo 69 «Domine ad adjuvandum»
di Giuseppe Giordani
Paologiovanni Maione, La Cappela del Tesoro di San Gennaro al tempo di
Giordani
Lucio Tufano, «Ma qual necesità ci è di cantar questi motetaci infelici?».
Giuseppe Giordani e il moteto tardo-setecentesco tra prasi e censure
Rosa Cafiero, “Pratica dela musica”: scuole napoletane e insegnamento dela
composizione nel xvi secolo
Italo Vescovo, Aspeti dela scritura contrappuntistica giordaniana: una prima
indagine
Roberto Scocimaro, Le intonazioni de «La Disfata di Dario» di Giuseppe
Giordani (1789) e Giovanni Paisielo (1776).
Roland Pfeifer, Alcuni aspeti dela produzione teatrale bufa di Giuseppe Giordani
Lorenzo Matei, Musica e dramma nel ‘dramma per musica’: «Ines de Castro»
(1793) di Giuseppe Giordani
Gabriele Moroni, Alcune oservazioni sui cantanti nele opere di Giordani
Francesco Paolo Ruso, Sula «Distruzione di Gerusalemme» di Giordani
LATTANZI, ALESSANDRO. Catalogo tematico dele opere di Luigi Gati
(1740-1817). Vol. I, Musica drammatica e strumentale. 17×24, cartonato.
L’insegnamento dei conservatorî, la composizione e la vita musicale nell’europa
del’otocento, Ati del Convegno Internazionale di Studi,
Milano, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” (28-30 novembre
2008), a cura di Licia Sirch Maria Grazia Sità e Marina
Vaccarini (Strumenti dela ricerca musicale, 16. Colana dela Società
Italiana di Musicologia).
Roberta Montemora Marvin, Verdi, Conservatory Reform, and the Italian Musical
Tradition
Marino Pesina, Antonio Bazzini e la rinascita sinfonica italiana
Andrea Estero, Le cantate risorgimentali di Boito e Facio per il Conservatorio di
Milano (1860-61)
Laura de Miguel Fuertes, Rasgos propios e influencias en la enseñanza del piano
del Conservatorio de Madrid (1831-1868)
Michael Fend, ‘German Bel Canto’: Ninetenth-Century German Singing Manuals
in a Political Context
Adrienne Kaczmarczyk, From East to West. The Contributions of the Hungarian
Academy of Sciences and the Academy of Music to Hungarian Musical
Culture
Philip Goset, «Nisuno mi ha insegnato l’istrumentazione ed il modo di trattare
la musica drammatica»: gli studi musicali di Giuseppe Verdi

LIBRI IN PREPARAZIONE 19
Rosemary Golding, (Re)-configuring the Idea of the Conservatoire in Late-Ninetenth-Century
London
Beatriz C. Montes, La aportación de la prensa musical a la reconstitución de la
historia del Conservatorio de Madrid
Oto Biba, The Conservatory of the Geselschaft der Musikfreunde in Wien. Significant
Characteristics Drawn from the History of Its Teaching Activities
(1817-1908)
Bianca Maria Antolini, La ‘musica antica’ nei Conservatori italiani dela seconda
metà del’Otocento
Antonio Caroccia, L’istruzione musicale nei conservatori del’Otocento tra regolamenti
e riforme degli studi i modeli di Milano e Napoli
Paologiovanni Maione – Francesca Seler, «Saranno destinati a far conoscere
il loro valore»: gli alunni “napoletani” e le scene citadine
Francesco Pasadore, Le scuole di musica a Venezia nela prima metà del’Otocento
Piero Mioli, Le nozze di Liceo e Academia.Cronache, eventi e angustie del primo
‘Conservatorio’ di Bologna
Pinuccia Carer, Presenze femminili nei primi cento anni di storia del Conservatorio
Paola Carlomagno, Gli strumenti musicali a uso dele prime lezioni e dele academie
del Conservatorio di Milano
Rémy Campos, La storia del Conservatorio di Parigi: bilancio e direzioni di ricerca
Claudio Toscani, L’arte di orchestrare: tra academia e sperimentazione
Giorgio Sanguineti, Basi senza numeri, teoria senza parole
Mariateresa Delabora, I quaderni di studio di Saverio Mercadante «primo allievo
del R. Conservatorio di musica» di Napoli
Licia Sirch, La formazione del compositore nel’I. R. Conservatorio di Milano a
metà ’800. Il caso Ponchieli
Claudio Pavolini, Metodi italiani per viola del XIX secolo
Bruno Zanolini, Conclusioni
MOFFA BOSCO, ROSY. Fondi musicali del’archivio ebraico Teracini.
Fondo Saluzzo; Fondo Alesandria. Manoscriti di musica sinagogale
del’otocento (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte).
PESTALOZZA, LUIGI. Mie memorie. Vita Musica Altro, 17×24
Quaderni del’Archivio Scelsi, anno I, n.1, 2012, a cura di Simone Caputo
Andrea Di Giacomo, Procesi reiterativi e ostinati nele sonate per pianoforte di
Giacinto Scelsi
Antonio Trudu, La musica di Giacinto Scelsi a Cagliari
Friedrich Jaecker, «Igne Natura Renovatur Integra». Giacinto Scelsi als Bearbeiter
eigener Werke
Mario Baroni, Indagini stilistiche sugli esordi del’atività compositiva di Scelsi

20 LIBRI IN PREPARAZIONE
ROSENBLUM, SANDRA P. Prasi esecutive nela musica pianistica del’epoca
clasica. Principi teorici ed applicazioni pratiche. Traduzione
italiana a cura di Francesco Pareti (Academia dei Musici, 1).
SCHULTZ (VON) ADAÏEWSKY, ELLA. Un viagio a Resia e le medolodie e
arie di danza Resiane, a cura di Giuseppe Frappa.
SITÀ, MARIA GRAZIA – VITALE, CORRADO. I quarteti di Béla Bartók.
Contesto, Testo, Interpretazione,14×21, (Repertori Musicali, storia,
analisi, interpretazione, 4).
ZIMEI, FRANCESCO, I «cantici»del perdono. Laude e ‘soni’ nela devozione
aquilana a san Pietro Celestino («Civitatis Aures». Musica e
contesto urbano, 1).

CATALOGO GENERALE

40 per Verdi. A cura di Luigi Pestaloza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36). Vd. p.
163.
ADAMI, ANDREA. Oservazioni per ben regolare il coro dei cantori dela
Cappela Pontificia. Roma 1711. A cura di Giancarlo Rostirola,
17.4×24, pp. XXI+XLVI+215+12, rilegato (Musurgiana, 1).
ISBN 978-88-7096-000-6 (1988) € 25
Le norme che regolano l’apparato musicale nele funzioni del cerimoniale
pontificio e cardinalizio, racolte con l’intento di esaltare le origini e narare
la storia di uno dei più celebri organismi musicali di tuti i tempi. Con un “catalogo”
bio-bibliografico dei cantori pontifici sino al’epoca di Clemente XI.
ADAMO, GIORGIO. Vedere la musica. Film e video nelo studio dei comportamenti
musicali. 17×24, pp. XI+181, con DVD alegato (A/V
1 – Colana del Laboratorio-archivio di etnomusicologia LADEM)
ISBN 978-88-7096-601-5 (2010) € 30
Il presente volume nasce come una sorta di resoconto di una personale esperienza
di apprendimento nel’uso di film e video nelo studio, nela didatica e
– sopratuto – nela ricerca. Non si trata quindi di un manuale di etnomusicologia
visiva, ma di una racolta di saggi che nel corso di una quindicina
d’anni hanno afrontato una serie di questioni teoriche e pratiche relative al
‘vedere la musica’ e al’uso del mezo visivo nelo studio dei comportamenti
musicali.
AGAMENNONE, MAURIZIO. Su Daniele Paris. Storie e memorie di un diretore
d’orchestra. 17×24, pp. 358, con un CD audio.
ISBN 978-88-7096-569-8 (2009) € 40
Il volume propone una esplorazione storico-culturale e antropologica sule vicende
umane e profesionali di Daniele Paris, tra i diretori d’orchestra che
più hanno caraterizato e orientato la “nuova musica” in Europa, dagli anni
Cinquanta ai Setanta del secolo scorso, nei maggiori festival internazionali.
La narazione ricostruisce il suo ambiente familiare, la formazione, i numerosi
impegni profesionali, le ocasioni di maggior suceso e le operazioni più rilevanti.
Con un CD contenente: J. Cage, Atlas Eclipticalis per orchestra; C.
Cardew, Movement per orchestra; F. Evangelisti, Ordini. Struture variate per
16 esecutori; G. Ligeti, Apparitions per orchestra; C. Ives, Fourth of July per
orchestra; A. Clementi, Variante B per 36 strumenti; E. Varèse, Arcana per orchestra.
AGRESTA, MARIA FRANCESCA. Il Suono del’Interiorità. Daniele Paris per
il Cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzeti.
17×24, pp. XVI+159.
ISBN 978-88-7096-613-8 (2010) € 25

24 CATALOGO GENERALE
Questo volume documenta l’atività di compositore per il cinema di Daniele
Paris, un musicista fortemente impegnato, come diretore d’orchestra e organizatore
culturale, a difondere le espresioni più avanzate dela sperimentazione
musicale del Novecento: esperienze, queste, che gli hanno permeso di
lavorare nela setima arte con modalità nuove, moderne ed estremamente interesanti.
Paris ha lavorato con registi come Lorenza Mazeti per il Fre Cinema,
Luigi Di Gianni per il documentario di interese etnografico e Liliana
Cavani per alcuni dei suoi film più famosi come Il Portiere di note, Milarepa,
Al di là del bene e del male.
ALBERTI, ALFONSO. Le Sonate di Claude Debusy. Testo, contesto, interpretazione.
14×21, pp. 231 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione,
3).
ISBN 978-88-7096-519-3 (2008) € 20
Il volume porta un originale contributo a un ambito di studio bisognoso ancora
di approfondimenti, sia dal punto di vista storico, sia dal punto di vista
del reperimento degli strumenti pertinenti per una coreta comprensione stilistica.
L’atenta disamina di queste opere del’ultimo Debusy diventa anche
ocasione per una riflesione sula poetica da cui ese discendono; una poetica
ormai recisamente lontana, se non rovesciata, rispeto ala cultura simbolista
di fine Otocento (Guido Salveti).
ALBERTI, ALFONSO. Nicolò Castiglioni 1950-1966. 17×24, pp. XI+306
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 8).
ISBN 978-88-7096-462-0 (2007) € 25
Il libro prende in esame l’atività di Nicolò Castiglioni negli anni giovanili,
vagliando fonti d’archivio finora non disponibili e presentate qui per la prima
volta. Si traccia un quadro detagliato dela sua cariera, con cenni ai meccanismi
di scelta dele musiche da parte di alcune importanti istituzioni, ala
maggiore o minore fortuna avuta da Castiglioni nei rapporti con ese, al ruolo
del’editore, agli orientamenti stilistici dei diversi festivals. L’analisi dei manoscriti
inediti ha invece permeso di chiarire le tappe dela sua evoluzione stilistica;
si propongono analisi di singoli pezi, basate su metodologie programmaticamente
diverse a seconda del caratere del brano. Si cerca infine di spiegare
il motivo per cui una certa specie di pudore espresivo prenda poseso
poco per volta dele partiture di Castiglioni fino a costruire il suo stile maturo.
ALBINI DA MONCALIERI, FILIPPO. Musicali Concenti a una, due, e quatro
voci opera I, 1623. Musicali Concenti a una e due voci opera IV, 1626.
A cura di Lorenzo Girodo, introduzione di Cristina Santareli.
23×31, pp. XXI+78, (Corona di delizie musicali, Colana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-303-9 (2002) € 26

CATALOGO GENERALE 25
Alesandro Rola (1757-1841): un caposcuola del’arte violinistica lombarda.
A cura di Mariateresa Delabora, 17×24, pp. X+402 (Strumenti
dela ricerca musicale, 15, Colana dela Società Italiana di
Musicologia).
ISBN 978-88-7096-622-0 (2011) € 40
Luigi Inzaghi, La fortuna del grande violista pavese dopo il convegno del 1981
Mateo Mainardi, Alesandro Rola e il mercato editoriale: cronaca di un succeso
e nuove acquisizioni sul conceto di proprietà musicale
Licia Sirch, Aspeti e problemi dele edizioni musicali di Alesandro Rola. Alcuni
casi significativi
Carmela Bongiovanni, Fonti musicali edite e manoscrite di Alesandro Rola
nela biblioteca del Conservatorio di Piacenza
Francesco Pasadore, Le musiche ‘noturne’ di Alesandro Rola e del fondo Noseda
Danilo Prefumo, Alesandro Rola e il Clasicismo viennese: le «Trois Sonates
pour Piano Forte et Violon»
Angela Buompastore, Ascendenze viennesi nele tre racolte di «Tri
concertanti» di Alesandro Rola
Elena Previdi, Alesandro Rola compositore di bali teatrali:nuove fonti musicali
Marina Vaccarini Galarani, La scuola violinistica di Alesandro Rola nei primi
anni del Conservatorio di Milano
Antonio Carocia, Rola a “San Pietro a Majela” e la didatica violinistica partenopea
Paolo Mecheli, Alesandro Rola e il “violinismo didatico”: le 24 Intonazioni
1826−1837
Pinuccia Carer, La didatica preludiante: Alesandro Rola interprete di una
tradizione
Fabio Morabito, I quarteti per archi di Alesandro Rola: oservazioni sula macrostrutura
e sula tecnica compositiva
Michael Elphinstone, The Wind Quartets of Alesandro Rola:Conformity or Innovation?
Alberto Compagno, Il Concerto per Fagoto di Rola: un unicum nel repertorio
italiano coevo
Ugo Piovano, I dueti per flauto e violino di Alesandro Rola nel panorama contemporaneo
Pietro Zappalà-Paolo Giorgi, Verso un nuovo catalogo tematico di Alesandro
Rola
Alfredo Sangiorgi. A cura di Ricardo Insolia e Antonino Marcelino.
17×24, pp. XVI+284 (Quaderni del’Istituto Musicale Vincenzo
Belini di Catania, I–2003).
ISBN 978-88-7096-376-4 (2004) € 20
Agostino Zino, Antonio Savasta e i suoi alievi tra Napoli e Palermo: le ragioni
di una ‘scuola’.
Grazia Pulvirenti, Vienna 1900. La «gaia apocalise» e l’urlo dela modernità.

26 CATALOGO GENERALE
Ricardo Insolia, I due Pierot. Le opposte tensioni del’«apprendistato» viennese
del giovane Sangiorgi
Lina Maria Ugolini, Di corde e marionete
Giovanni Ferato, Un dodecafonista italiano. Alcune considerazioni sul Concerto
in forma di Suite (su una serie di Schönberg) di Alfredo Sangiorgi
Angela Arcidiacono – Conceto Bertolini – Giuseppe Cantone – Antonela
Fiorino – Letizia Spampinato – Maurizio Imperio, La linea melodica nele
composizioni da camera per voce solista in Alfredo Sangiorgi
Graziela Seminara, Sangiorgi, Pirandelo e la ricerca di una moderna teatralità
Giuseppe Rapisarda, La serialità (s)velata
Salvatore Coniglio, La scritura strumentale
Alfredo Caponneto, La vocalità
Alearco Ambrosi, Un indimenticabile Maestro
Dario Miozi, Ala scuola di Alfredo Sangiorgi e di Gofredo Petrasi. Conversazione
con Aldo Clementi sugli anni di apprendistato (Catania, Bolzano e
Roma: 1939-1954)
Dodò Sangiorgi, «Mi insegna a guardare le stele.»
Guglielmo Sangiorgi, Ricordo di mio padre
Lorenzo Di Toro, La corispondenza con Arnold Schönberg, Joseph Marx, Antonio
Savasta, Francesco Pastura, Alearco Ambrosi
Antonino Marcelino, Gofredo Petrasi ad Alfredo Sangiorgi
Conceta Privitera, Il «Fondo Sangiorgi» custodito preso la Biblioteca del’Istituto
Musicale «Vincenzo Belini» di Catania
ALGAROTTI, FRANCESCO. Sagio sopra l’opera in musica: le edizioni di
Venezia (1755) e di Livorno (1763). [Venezia] 1755 e Livorno
1763. A cura di Annalisa Bini, 11×18.5, pp. LIV+157, rilegato (Musurgiana,
6).
ISBN 978-88-7096-005-1 (1989) € 25
La più famosa fra le teorizazioni programmatiche dela riforma del melodramma
italiano, atuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto
tra la rara edizione del 1755 e quela del 1763 (ala quale è legata la notorietà
di quest’opera) suggerisce nuove e interesanti considerazioni critiche.
Al’ombra principesca. A cura di Piero Mioli. 14×21, pp. XVI+219, Ati
del Convegno di Studi «Carlo Gesualdo nela storia d’Irpinia,
dela musica e dele arti».
ISBN 978-88-7096-454-X (2006) € 20
Piero Mioli, Quale prosperità infelice. Gesualdo nei fati, nei libri, negli auspici
Alberto Granese, «Tenebrosi orori»: da Taso a Marino le rime per il duplice
delito di Gesualdo
Michele Bianco, Elementi estetici e sinestetici nel madrigale di Gesualdo tra Manierismo
e Baroco
Bruno Galota, Musica e poesia nei madrigali di Carlo Gesualdo

CATALOGO GENERALE 27
Piero Gargiulo, Luzzaschi, Monteverdi, Gesualdo: tre intonazioni per T’amo
mia vita
Piero Mioli, Il rovescio dela medaglia. La scena di Cacini per la camera di Gesualdo:
letura del’Euridice
Gianfranco Stanco, Carlo Gesualdo: la vita e il destino come dramma in musica
Marta Columbro, Gesualdo uomo e musicista. Riletura critica atraverso nuove
fonti documentarie
Luigi Sisto, Gesualdo, Florimo, D’Arienzo: modernità o continuità ritrovata?
Gennaro Iannarone, Tempi, pasioni, sugestioni del principe
Ricardo Sica, Per una nuova letura dela Pala del Perdono di Giovanni Balduci
Matilde Tortora, Gesualdo e il cinema
AMODEI, CATALDO. Composizioni Liturgiche. A cura di Flavio Coluso
e Domenico Antonio D’Alesandro. 24×34. pp. LIX + 88, con cd allegato
(Musica Theatina, I).
ISBN 978-88-7096-354-3 (2003) € 31
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732). Musicista dal «vasto talento». A
cura di Mariateresa Delabora, 17×24 pp. XI+220 (Le Chevalier
Erant, Studi sula musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte,
6)
ISBN 978-88-7096-596-4 (2010) € 35
Sergio Balestraci, Andrea Stefano Fiorè, Maestro di cappela di Vitorio
Amedeo I
Mariateresa Delabora, L’atività teatrale di Fiorè tra Torino e Milano
Sara Dieci, La vera Scuola de’ Secoli presenti. Intorno ad alcune cantate di Andrea
Stefano Fiorè
Piero Gargiulo – Alberto Magnolfi, Il «Miserere» di Andrea Stefano Fiorè
(1699?), overo il sacro ‘in scena’
Giancarlo Marchisio, Gli arcani più profondi del’arte: fonti d’archivio dele musiche
di Andrea Stefano Fiorè
Rosy Mofa, Musici, suonatori e genti di livrea: la Cappela Regia sabauda negli
anni di Fiorè
Fabio Belofiore, Le «Sinfonie da chiesa a tre opera prima» di Andrea Stefano
Fiorè
Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di Roberto Calabreto, 14×21,
pp. VI+309, (Quaderni di Musica/Realtà, 58)
ISBN 978-88-7096-623-7 (2011) € 30
Roberto Calabreto, «La musica cinematografica per me, in ogni caso è una
componente naturale del mondo dei suoni»
Fabrizio Borin, Andrej Tarkovskij teorico del cinema

28 CATALOGO GENERALE
Alvise Mazucato, La musica di Andrej. L’apporto di Vjačeslav Ovčinnikov nel
Rublëv di Tarkovskij
Maria Pia Pagani, Andrej Rublëv, il giulare, la musica antico-rusa
Umberto Fasolato, Dal preludio di Bach ala “musica del paesagio”: un percorso
nel’intrecio audiovisivo di Solaris
Umberto Fasolato, Ascoltare il tempo: suoni, rumori e brani di repertorio per la
“musica cinematografica” di Stalker
Alberto Scandola, Sacrificio. La parola come intervalo
Giovanni De Mezo, Le forme poetiche del sonoro: Sacrificio
Rosanna Giaquinta, «Il rumore del tempo». Note su Solaris di Andrej Tarkovskij,
con una riflesione su Stalker
Francesco Neto, Tarkovskij e la leteratura tedesca
Carlo Fierens, Un’“oferta” musicale. Nono, Kurtág, Rihm e Furer per Andrej
Tarkovskij
Nicola Cisternino, Nono – Tarkovskij. Caminantes sula via del silenzio
Adone Brandalise, L’infanzia di Boris. Andrej Tarkovskij regista del Boris Godunov
Saverio Lamachia, La regìa del Boris Godunov di Musorgskij
ANGELINI BONTEMPI, GIOVANNI ANDREA. Nova quatuor vocibus componendi
methodus. Dresden 1660. A cura di Wolfgang Witzenmann,
14.7×19, pp. XXVI+44, rilegato (Musurgiana, 19).
ISBN 978-88-7096-041-9 (1993) € 19
Dedicata a Heinrichs Schütz – alora maestro di cappela a Dresda, dove Angelini
Bontempi operava come cantore – l’opera espone i fondamenti dela
composizione polifonica agevolandone l’apprendimento mediante la dimostrazione
di originali procedimenti ‘mecanici’ ati a determinare la coreta
condota dele parti.
Annuario del’Academia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
I: Ati uficiali. A cura di Laura Ciancio, 17×24, pp. 580.
ISBN 978-88-7096-091-9 (1996) € 25
Annuario del’Academia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
I: Cronologia dei concerti. Organici. A cura di Laura Ciancio,
17×24, pp. 389.
ISBN 978-88-7096-092-7 (1995) € 25
Annuario del’Academia Nazionale di Santa Cecilia.1992. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 270.
ISBN 978-88-7096-093-5 (1996) € 25

CATALOGO GENERALE 29
Annuario del’Academia Nazionale di Santa Cecilia. 1993. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 269.
ISBN 978-88-7096-112-5 (1995) € 25
Antifonale Ambrosiano, a cura di Feruccio Ferari, consulenza musicologica
di Angelo Rusconi. 17×24, pp. 272. (con 3 CD contenenti
una ampia antologia di brani eseguiti soto la direzione di Giovanni
Scomparin e Primo Viganò).
ISBN 978-88-7096-626-8 (2011) € 40
In questo volume sono raccolti poco più di 140 canti [in notazione quadrata
e in notazione moderna], alcuni dei quali molto semplici da eseguire, altri di
maggiore complesità interpretativa. Gli uni e gli altri sono desunti dagli antifonali
di canto ambrosiano, fati pubblicare negli anni trenta delo scorso secolo
dal beato cardinal Ildefonso Schuster, a cura di padre Gregorio Suñol,
monaco benedetino come il beato Cardinale, o sono melodie popolari
speso tramandate fino a noi da una tradizione puramente orale. Questo volume
è acompagnato da tre cd, incisi da un gruppo di cantori dela basilica di
Sant’Ambrogio in Milano (sec. IV) insieme a un gruppo di cantori dela prepositurale
di Carate Brianza, la quale afonda le sue radici nel’antica pieve di
Agliate (sec. VI/VI).
Antiphonale Misarum iuxta ritum Sanctae Eclesiae Mediolanensis. A
cura di mons. Alberto Turco, 14×21, pp. XXVI+656, cartonato.
ISBN 978-88-7096-473-1 (2006) € 48
La pubblicazione del’Antiphonale Misarum, a setant’anni dala prima edizione
(1935), curata del’abate Gregorio M. Suñol, arichisce l’antico rito
dela Chiesa di Milano di un nuovo libro di canto e restituisce al’antica monodia
ambrosiana la sua piena autenticità, togliendo le aggiunte gregoriane
del periodo carolingio (sec. IX).
Antiphonale Misarum simplex iuxta ritum Sanctae Eclesiae Mediolanensis.
A cura di dom Jean Claire o.s.b. e mons. Alberto Turco,
14×21, pp. XI+307, cartonato.
ISBN 978-88-7096-276-8 (2001) € 26
Curato da dom Jean Claire e da Alberto Turco, il volume propone una vasta
selezione di canti appartenenti al repertorio autenticamente ambrosiano, ordinati
in formulari ad uso liturgico e acomunati dala semplicità dela linea
melodica.
«Antiphonarium letaniarum» ambrosiano del 1492. Milano, Biblioteca
del’Universita Catolica del Sacro Cuore Manoscrito UC MS 5. A

30 CATALOGO GENERALE
cura di Giacomo Barofio e Eun Ju Kim, 20.5×28, pp. XXI+ 152,
(Bibliotheca Mediævalis, 1)
ISBN 978-88-7096-539-1 (2008) € 200
L’Antiphonarium letaniarum contiene le sole antifone dele rogazioni secondo
il rito milanese, una complesa azione liturgica itinerante che si celebrava il
lunedi, martedi e mercoledi dopo l’Ascensione, cioè al’inizio dela setimana
che precede la Pentecoste. La liturgia prevedeva il canto di antifone durante
l’itinerario procesionale cui partecipava clero e popolo. Nel momento di entrare
in una chiesa s’intonava una salenda, si dicevano le litanie dei santi
propri di quela chiesa, una preghiera coleta. Seguiva una letura con il canto
di un responsorio. Infine si proclamava una pericope evangelica e si riprendeva
di nuovo il cammino verso la chiesa sucesiva. La procesione toccava
nei tre giorni oltre trenta chiese dal momento che l’itinerario penitenziale
prevedeva la visita di 13 chiese il primo giorno e nei due succesivi di 11 e 12
(o 14) chiese.
Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo. A cura di Francesco Zimei,
17×24, pp. XXVI+443 (Documenti di storia musicale abruzese, 2).
ISBN 978-88-7096-398-5 (2004) € 50
Agostino Zino, «Magister Antonius dictus Zacharias de Teramo» 1950-2000
Rafaele Colapietra, Teramo negli anni di Zacara
David Falows, Zacara’s voice ranges
Jan Herlinger, Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and musica ficta
Margaret Bent, Divisi and a versi in early fiftenth-century mas movements
Marco Gozi, Zacara nel Codex Mancini: considerazioni sula notazione e nuove
atribuzioni
Lucia Marchi, La recezione fiorentina di Zacara da Teramo e il codice Squarcialupi
Maria Caraci Vela, Dal’arte alusiva al’intertestualità ‘fisiologica’: aspeti del
proceso compositivo in Zacara da Teramo
Anne Halmark, Rhetoric and Reference in Je suy navvrés tan fort
Gianluca D’Agostino, Le balate di Zacara
Thomas Schmidt-Beste, Aer ytalicus – aer galicus? Text seting and musical
rhythm in sacred compositions of Antonio Zacara da Teramo and his contemporaries
Pedro Memelsdorf, ‘Vilage’: fortuna e filiazione di un Credo di Zacara
Michael Scot Cuthbert, Zacara’s D’amor languire and strategies for borowing
in the early fiftenth-century Italian Mas
Francesco Facchin, Stili vaganti!
Paolo Pereti, «Antonius de Eugubio»: un altro nome per Zacara?
APEL, WILLI. Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e
tecniche compositive. Con due capitoli dedicati al canto ambrosiano e
al canto romano-antico di Roy Jeson e Robert J. Snow. Edizione tradota,
riveduta e aggiornata da Marco Dela Sciucca. Introduzione

CATALOGO GENERALE 31
al’edizione italiana di Bonifacio G. Barofio. 14×20.5,
pp. LXV+718, (Musica Ragionata, 10).
ISBN 978-88-7096-135-5 (1998) € 31
Edizione italiana di uno dei testi più importanti e completi che siano stati dedicati
alo studio del canto gregoriano. Il volume comprende un’aggiornata
bibliografia e nuovi indici analitici.
ARIENTA, SONIA. Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa
dela Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41). Vd. p. 163.
ARIENTA, SONIA. Opera. Paesagi sonori, visivi, abitati. Ambientazioni,
Drammaturgia del Suono e Personagi nel Melodramma Italiano dell’Otocento,
14×21,pp. XI+440, (Quaderni di Musica/Realtà, 59)
ISBN 978-88-7096-639-8 (2011) € 25
Un libro utile, stimolante, nuovo, di letura coinvolgente. Perché ripercore
l’opera italiana del’Otocento atraverso i suoi libreti. Anzi atraverso, come
si legge nel titolo, i paesaggi sonori, visivi, abitati, che in esi stanno, ambientano
l’azione. La musica, ovviamente, c’è, ma come punto di riferimento. Il
primo piano è dei luoghi, degli spazi, degli ambienti privati e pubblici, come
importante trama dei testi, dunque dela drammaturgia, su cui la stesa musica
si misura. Ma, di conseguenza, anche indicazione di come l’opera –
quindi principalmente il musicista in quanto asume in sé, nela sua musica, il
testo – sta nele questioni dela vita, nele contraddizioni dei rapporti privati e
pubblici, nela cultura e nele sue conflitualità che, dunque, così vengono appunto
drammaturgicamente avanti.
Arte e storia di Milano. Chiese mariane nela periferia dale origini al XIX
secolo, a cura di Paola Cerami e Benno Scharf, colaborazione e
consulenza Roberto Gariboldi, 17×24, pp. 81, (Quaderni Ambrosiani
– Studi e ricerche, 3).
ISBN 978-88-7096-619-0 (2010) € 15
Arte e storia di Milano. Le chiese dela periferia milanese, a cura di Paola
Cerami e Benno Scharf. Colaborazione e consulenza Roberto Gariboldi,
17×24, pp. XIV+87 (Quaderni ambrosiani, Studi e ricerche,
4).
ISBN 978-88-7096-659-6 (2011) € 15
Il quarto numero dei Quaderni Ambrosiani completa il precedente studio
Arte e storia nele chiese dela periferia milanese, colocandolo in una prospetiva
nuova, anche se complementare. Infati i nostri autori, se prima si erano soffermati
su alcuni interesanti aspeti dele chiese mariane nela periferia milanese,
con questa ricerca estendono il loro impegno a tute quele chiese dela

32 CATALOGO GENERALE
stesa periferia, che meritano atenzione per alcune loro peculiarità storiche
ed artistiche.
Arturo Toscanini, Il diretore e l’artista mediatico, a cura di Marco
Capra e Ivano Cavalini, 14×21, pp. VI+333
ISBN 978-88-7096-630-5 (2011) € 30
Marco Capra, Toscanini musicista mediatico. Ipotesi e riflesioni
Ivano Cavalini, Arturo Toscanini e la direzione d’orchestra tra Otocento e Novecento
Gianmario Borio, La teoria del’interpretazione musicale da Adolf Bernhard
Marx a Rudolf Kolisch
Gustavo Marchesi, Toscanini ale prove
Claudio Toscani, Toscanini e Verdi
Daniel Brandenburg, Toscanini e Bayreuth
Gian Paolo Minardi, Toscanini e Pizzeti
Marco Begheli, Ala ricerca dela «voce adata». Toscanini e i solisti di canto
Carlida Stefan, «I vechi scenari, la solita osteria, il solito giardino». Concertazione
musicale e dimensione visiva da Toscanini ad ogi
Cesare Fertonani, Toscanini e l’interpretazione dele sinfonie di Mozart
Francesco Luisi, Toscanini e Bethoven: annotazioni sul’interpretazione dele
sinfonie
Antonio Rostagno, Toscanini e la musica orchestrale italiana del’Otocento
Angela Ida De Benedictis, Toscanini e la radio, overo: del’altra metà del’etere…
Giuseppe Clericeti, I concerti televisivi di Toscanini
Vitale Fano, «Toscanini: Hymn of the Nations». Lo strano caso dela sparizione
del film con l’«Internazionale»
Alesandro Roveri, «The Toscanini Legacy». L’archivio Toscanini ala Public
Library di New York
Ascanio in Alba. A cura di Mariangela Donà. 14×20.5, pp. 48, (Musica
rappresentata, 1).
ISBN 978-88-7096-227-X (1997) € 6
Ascolto musicale. condote, pratiche, grammatiche (L’). Ati del Terzo
Simposio Internazionale sule Scienze del Linguaggio Musicale
(Bologna, 23-25 febbraio 2006). A cura di Daniele Barbieri, Luca
Marconi, Francesco Spampinato. 17×24, pp. XI+373.
ISBN 978-88-7096-542-1 (2008) € 40
Daniele Barbieri, Esperienza sonora ed esperienza visiva: due diverse relazioni
con il mondo
Francesco Spampinato, L’ascolto materico: metafore concetuali ed esperienza
corporea
Luca Marconi, Una teoria del’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale

CATALOGO GENERALE 33
Rubén López Cano, Che tipo di afordances sono le afordances musicali? Una
prospetiva semiotica
Lelio Camileri, Spazio sonoro e significazione musicale
Danièle Pistone, De l’écoute au sens. Bilans et perspectives musicologiques françaises
Antonio Alcázar Aranda, Condote d’ascolto e analisi dela musica eletroacustica:
Points de fuite (frammento) di F. Dhomont
François Delalande, Pratiche, condote e costruzione del’ogeto da analizzare
Jean-Jacques Natiez, Il timbro è un parametro secondario?
Rosana Dalmonte, Mutamenti di strutura e di senso nela frase melodica fra
Oto e Novecento
Zohar Eitan – Roni Y. Granot, Thematic coherence and listeners’ aesthetic judgments
Johannela Tafuri, Educazione al’ascolto in età infantile
Anna Rita Addesi, I bambini si ascoltano
Cristina Landuzi, L’ascolto musicale come condizione del divenire creativo
Gino Stefani – Stefania Guera Lisi, Il corpo: matrice di segni in musica
Michel Imberty, Écoute musicale, formes des afects et temporalité
Lucio Spaziante, Ascolto come esperienza: efeti, presenza, corporeità in un videoclip
dance
Susanna Pasticci, Narative d’ascolto nel tempio dela memoria audiovisiva:
Moulin Rouge! di Baz Luhrmann
Andrea Vale, Cartografie del sonoro. Intorno a un modelo di spazio tipologico
per gli ogeti sonori
Maria Pia Pozato, Sociosemiotica e ascolto musicale: il caso dele pratiche musicali
a Grado
Paolo Magaudda, Tecnologie musicali e pratiche di ascolto: i quadri socio-tecnici
del’alta fedeltà e del’mp3
Bernard Vecchione, Entre herméneutique et poétique: Enonciateurs fictifs polymorphes,
Signes condensés, Ecoute multivoque
Mario Baroni, Piaceri e giudizi estetici nel mondo globalizzato. Un manifesto per
la musica d’ogi
Xavier Hascher, Listening Perpendicularly to Time. Memory, Perception, and
Consciousnes
Antoine Hennion, Comment rendre la musique raisonnable?
Wiliam Echard, The Reality of the Virtual is Structure: Diferentiating Levels in
Theories of Musical Meaning
Eero Tarasti, Listening to Bethoven: Universal or National, Clasic or Romantic?
ASSENZA, CONCETTA. La canzoneta dal 1570 al 1615. 14×21, pp. 268
(Quaderni di Musica/Realtà, 34). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-177-5 (1997) € 19
I quatro saggi riuniti in questo libro afrontano la storia, singolare e vivace,
del repertorio dele forme poetico-musicali minori (ovvero di canzoni, canzonete,
vilanele, fiammele e fioreti musicali, toscanele, napolitane – tute

34 CATALOGO GENERALE
forme qui raccolte soto il nome ‘comprensivo’ di canzoneta) nel periodo in
cui la musica polifonica profana atraversa la sua fase di maggiore, ed estrema
vigoria.
Aspeti del’opera italiana tra Sete e Otocento: Mayr e Zingareli. A
cura di Guido Salveti. 17×24, pp. 171 (Quaderni del Corso di Musicologia
del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 1 –
1993).
ISBN 978-88-7096-058-7 (1993) € 16
Claudio Toscani, Sogeti romantici nel’opera italiana del periodo napoleonico
(1796-1815)
Alesandro De Bei, “Giulieta e Romeo” di Nicola Zingareli: fortuna ed eredità
di un sogeto shakespeariano
Paolo Rosini, L’opera clasicista nela Milano Napoleonica (1796-1815)
ATTARDI, FRANCESCO. Viagio intorno al Flauto magico. 14×21,
pp. XVI+428 (Musica Ragionata, 17).
ISBN 978-88-7096-450-9 (2006) € 30
L’Autore compie un’indagine a tuto tondo sul’ultima e più enigmatica opera
di Mozart, analizando la complesa concrezione culturale del capolavoro,
che oscila tra la favola, l’opera iniziatica scrita per rilanciare la masoneria
austriaca in crisi e la commedia disacratoria, dove gli autori sembrano voler
farsi befe dele società segrete. Spogliato dele interpretazioni univoche, ci
appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare mesaggi e propore verità
universali, sempre sotilmente in bilico tra l’aserzione e la burla.
AUGOYARD, JEAN-FRANÇOIS – TORGUE, HENRY. Repertorio degli efeti
sonori. A cura di Adolfo Conrado. 14×21, pp. XXIX+191 (Quaderni
di Musica/Realtà, 52).
ISBN 978-88-7096-363-2 (2004) € 18
«Il rumore, la musica, i suoni ordinari sono distinti fra loro solo nela scuola o
nei libri. Da più secoli la nostra cultura si è ostinata a scegliere i suoni, ad
estrapolarli dal loro contesto e a farceli intendere secondo una scala di “pureza”,
di “musicalità e di inteligibilità”. Fastidiose e tonanti cacofonie, certamente
responsabili di certi mali d’oggi, sono divenute il segno di un tecnicismo
disumano e, ancor più, l’emblema dela mancanza di cultura. Dei rumori
ordinari e dei suoni comuni ritenuti né molesti né musicali, non si dice
nula, nula atira l’atenzione del ricercatore e del’esperto.» (Dal’Introduzione
degli Autori). Con questo lavoro, che ordina e clasifica in un repertorio
gli efeti sonori che interesano l’acustica, l’urbanistica e in particolare l’ascolto
e la composizione musicale, gli autori ci svelano il “paesaggio sonoro”
in cui viviamo, ofrendo uno strumento indispensabile per analizare le situazioni
sonore, ambientali e non, senza tralasciare il campo dela sensibilità uditiva.

CATALOGO GENERALE 35
BACH, JOHANN SEBASTIAN. Concerto in si minore per flauto traverso,
archi e baso continuo. Ricostruzione di Francesco Zimei.
22.5×31.5, pp. XIV+40+parte separata per flauto.
ISBN 978-88-7096-505-6 (2008) € 20
Balbi e il suo tempo, Ati del Convegno Internazionale di Studi Feltre,
4 giugno 2005 a cura di Alberto Da Ros e Stefano Lorenzeti,
14×21, pp. XIX+87
ISBN 978-88-7096-650-3 (2011) € 15
Paolo Da Col, Ai confini dela Serenisima
Stefano Lorenzeti, Ludovico Balbi ‘magister musicae’ nel Veneto del secondo
Cinquecento
Vitorio Bolcato, L’eredità musicale di Costanzo Porta nele composizioni di Ludovico
Balbi
Piervito Malusà, Il manoscrito di Feltre
Balo teatrale. Opera romantica. Recupero del’antico. Tre contributi per
la storia dela musica in Italia (sec. XVI e XIX). A cura di Maria
Grazia Sità. 17×24. pp. 254 (Quaderni del Corso di Musicologia
del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 7).
ISBN 978-88-7096-396-0 (2004) € 16
Elena Previdi, Le fonti musicali del “balo intermezzo” setecentesco
Paola Carlomagno, Produzione e ricezione del’opera seria a Milano negli anni
dela Restaurazione
Michelangelo Gabbrieli, La polifonia antica nele edizioni del’Otocento in
Italia
BARANDONI, STEFANO – RAFFAELLI, PAOLA. L’archivio musicale dela
chiesa conventuale dei Cavalieri di Santo Stefano di Pisa. Storia e catalogo.
17×24, pp. XI+315 (Studi Musicali Toscani, 3).
ISBN 978-88-7096-103-4 (1994) € 22
La chiesa conventuale del Sacro Militare Ordine Maritimo dei Cavalieri di
Santo Stefano fu fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1561. Nei tre secoli di
atività si è formato un interesante archivio musicale, costituito per lo più da
opere manoscrite, la maggior parte autografe, mentre le stampe, in numero
minore, risalgono ala fine del’Otocento. L’archivio comprende anche una
sezione di libri liturgico-musicali utilizati dai cavalieri sacerdoti per le proprie
funzioni religiose: preziosi corali manoscriti composti espresamente
per la chiesa negli ultimi anni del Cinquecento ed antichi testi a stampa ai
quali si sono aggiunte, nel tempo, edizioni più moderne.

36 CATALOGO GENERALE
BARONI, MARIO. L’orechio inteligente. Guida al’ascolto di musiche non
familiari. 17×24, pp. XI+268, con 2 cd alegati (Manuali di analisi e
teoria musicale. Colana del GATM, 1).
ISBN 978-88-7096-393-9 (2004) € 20
Questo libro è nato in ambiente scolastico. L’ho inizialmente concepito per
studenti universitari ai quali proponevo di ampliare la propria esperienza e di
afinare le proprie capacità di ascolto musicale. Si tratava in genere di giovani
abituati ad ascoltare musica, anzi otimi conoscitori di musiche “giovanili”,
ma di solito scarsi conoscitori di altri generi musicali. Lo scopo era quelo di
guidare gli studenti al’ascolto di repertori a loro poco noti. Dopo alcuni anni
di tentativi ed erori, di corezioni e di prove, mi sono accorto che le pagine
che via via si erano acumulate potevano esere utilizate anche fuori dal loro
contesto d’origine. Avrebbero potuto servire ad altre categorie di studenti,
ma anche a persone interesate e disposte a uscire dale loro consuetudini d’ascolto.
Così il libro è diventato diverso da com’era inizialmente, ma il suo
scopo è rimasto lo steso: come si può cominciare ad ascoltare una musica
con la quale si ha scarsa confidenza, come si può capirla e magari anche afezionarsi
gradualmente ad esa? Devo anche aggiungere a questo punto che le
intenzioni di questo libro non sono cosa nuova: si inseriscono in un “genere
leterario” o se si vuole, “didatico”, che nei paesi di lingua inglese ha una tradizione
consolidata e un nome acetato: si chiama “music appreciation”.
(dala Presentazione di Mario Baroni)
BASCIALLI, FRANCESCA. Opera comica e opéra-comique al Teatro Arciducale
di Monza (1778-1795). 17×24, pp. 172 (Quaderni del
Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano,
6).
ISBN 978-88-7096-282-6 (2003) € 16
L’autrice traccia un agile resoconto di una ricca atività artistica e teatrale di
una dele sedi più significative per lo sviluppo del’opera in ambiente “milanese”.
A una prima parte di inquadramento storico seguono tre preziose Appendici
dale quali emerge un quadro detagliato dei ricchi interscambi culturali
su scala internazionale che coinvolgono Milano, Parigi e Vienna.
BASTIANELLI, GIANNOTTO. Gli scherzi di Saturno. Cartegio. 1907-
1927. A cura di Marcelo de Angelis. 17×24, pp. LXV+339
(Hermes, 1).
ISBN 978-88-7096-027-3 (1992) € 26
Dal’epistolario di uno dei protagonisti dela rinascita degli studi musicali in
Italia nel XX secolo, emerge il quadro di un’epoca ricca di fermenti culturali e
aperta al’Europa. La drammatica esistenza di Bastianeli – con le sue geniali
e feconde intuizioni critiche su musicisti come Straus, Debusy, Skrjabin,
Mascagni, Malipiero, Pizeti, Schönberg, Ravel, e sul valore dela musica ita-

CATALOGO GENERALE 37
liana dal rinascimento al Setecento – ne rappresenta un paradigma per la
novità del pensiero e per il fascino inquietante dela figura.
BECK, ELEONORA M. Singing in the Garden: Music and culture in the
Tuscan Trecento. 16×23, pp. 179, in lingua inglese (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 3).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1998) € 26
This book has an interdisciplinary vision of music history: drawing on such
masterpieces as Boccacio’s Decameron and the frescos of Ambrogio Lorenzeti
and Andrea di Bonaiuto, Eleonora Beck explores the meaning of music
for the society of the period. The picture that emerges from her study is of a
musical culture that was clearly susceptible to the broad influences of its day
and highly distinctive in both the sacred and secular domains, as the masterly
compositions of Francesco Landini and Lorenzo Masini wel ilustrate.
BERETTA, OTTAVIO. Una nuova fonte dela tratatistica musicale setecentesca.
Le regole per il Contraponto del Signor Fioroni Maestro di
Capela di Milano, 17×24, pp. XXI+76+[LVI], brosura, (Musurgiana,
28)
ISBN 978-88-7096-610-7 € 45
Poco si sa dela giovineza e dela formazione musicale di Gianandrea Fioroni
(Pavia 1716-Milano 1778). Le fonti biografiche otocentesche sono concordi
nel ritenere che Fioroni abbia studiato a Napoli, soto la guida di Leonardo
Leo e lo annoverano a pieno titolo tra la nutrita schiera di musicisti, italiani e
stranieri appartenenti ala cosiddeta ‘scuola napoletana’. La maturità dela
scuola napoletana viene idealmente asociata ala fioritura di due ‘mitiche
scuole’ che facevano capo a Francesco Durante e Leonardo Leo. È in questo
contesto che si colocano le Regole per il Contraponto di Fioroni, preziosa testimonianza
sia dele ‘regole’ sule quali si basava la sua atività didatica, sia
del legame con le empiriche modalità di insegnamento dela scuola napoletana,
trasmese per generazioni atraverso la circolazione manoscrita.
BERLESE, CARLO. Laboris remedium. Composizioni corali. 26.4×18.5,
pp. XI+124.
ISBN 978-88-7096-258-1 (2000) € 26
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura di Olga Visentini. 14×21,
pp. L+611 (Le Sfere, 40). Vd. p. 163.
BERNARDI, STEFANO. Concerti Academici con varie sorte di Sinfonie a
Sei Voci 1615-1616. Trascrizioni di Flavio Cinqueti e Mateo Ze-

38 CATALOGO GENERALE
nati. Revisione critica, introduzione e apparato critico di Marco
Materasi. 22.5×31.5, pp. XX+151.
ISBN 978-88-7096-521-6 (2008) € 30
BERNARDI, STEFANO. Moteti in cantilena a quatro voci con alcune Canzoni
per sonare con ogni sorte di Stromenti, con il Baso per l’Organo,
Venezia, Giacomo Vincenti, 1613, a cura di Marco Materasi, trascrizione:
Flavio Cinqueti. 22.5×31.5, pp. XXI+104.
ISBN 978-88-7096-671-8 (2012) € 30
BESSELER, HEINRICH. Dal Medioevo a Mozart. Sagi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29). Vd. p. 163.
BIANCHI, SERGIO – BELLORINI, GIULIANO – BESCHI, PAOLO. Le suites
per violoncelo solo di Johann Sebastian Bach. Analisi, storia, stile e
prasi esecutiva. Prefazione di Anelide Nascimbene. 18.5×26.5,
pp. XX+194, con 36 tavole analitiche a colori.
ISBN 978-88-7096-549-0 (2008) € 40
Il testo di Sergio Bianchi, Giuliano Belorini e Paolo Beschi è prima di tuto il
fruto di un’avventura spirituale visuta nel nome di Bach e portata avanti
sula base di un condiviso interese nei confronti del genio di Eisenach e dei
suoi procedimenti compositivi. La seconda e non meno importante ragione
che ha portato gli autori al’idea di concepire un volume di questo tipo, è
stato il desiderio di propore una “letura” esauriente dele Suites, in modo da
colmare uno dei tanti vuoti editoriali; italiani, in particolare. Il lavoro si presenta
infati come pregevole “indagine” ad ampio raggio del capolavoro bachiano:
sia atraverso un’ilustrazione puntuale e approfondita dei procedimenti
compositivi, sia mediante una contestualizazione di caratere storicoespresivo.
BIANCHI, STEFANO. La musica futurista. Ricerche e documenti. 14×20.5,
pp. 247 (Musica Ragionata, 8).
ISBN 978-88-7096-169-0 (1995) € 21
L’avventura futurista ha investito la cultura italiana ed europea con prepotente
energia innovativa. Ma quale ruolo ha avuto la musica nel contesto del
movimento fondato da Marineti? Quali sono stati i protagonisti del futurismo
musicale? Come ‘suonavano’ le partiture futuriste? Il volume intende
rispondere a queste domande, aprendo nuove prospetive critiche legate al ritrovamento
di materiali inediti.

CATALOGO GENERALE 39
Biblioteca Apostolica Vaticana Ms. Urbinate Latino 1411. Edizione facsimile.
Introduzione di Adalbert Roth. 17.5×24.5, pp. 36, con 53 tavole
a colori. (Codices e Vaticanis Selecti Series Minor, 9).
ISBN 978-88-7096-472-1 (2006) € 200
Riproduzione fotografica a colori di uno degli chansonniers più antichi compilati
in Italia tra il 1440 e il 1450. Il volume contiene diciannove composizioni
profane a due, tre e quatro voci: quindici chansons hanno testo francese e
quatro composizioni testo in italiano. Solo le prime due composizioni sono
anonime, mentre le altre sono fornite di atribuzioni: dodici a Giles Binchois,
una a Johannes Ciconia, tre a Guilaume Dufay e infine una a John Dunstable.
La musica appare in notazione mensurale nera con colorazioni rose.
BIGGI PARODI, ELENA. Catalogo tematico dele composizioni teatrali di
Antonio Salieri. Gli autografi. 17×24, pp. CLVI+939 (Strumenti
dela ricerca musicale, colana dela Società Italiana di Musicologia,
8).
ISBN 978-88-7096-307-6 (2006) € 90
Questo testo è nato per consentire di conoscere, scegliere e reperire la produzione
per il teatro musicale di Antonio Salieri. I criteri con i quali l’Autrice ha
compiuto la descrizione dele partiture teatrali autografe del compositore italiano,
ultimo Kapelmeister del’impero asburgico, si ispirano ala nuova impostazione
metodologica degli studi sul’opera italiana, ofrendo l’indicazione
dela morfologia musicale di ogni brano con il suo incipit musicale e paralelamente
la situazione drammatica espresa dal testo leterario, che dà conto
dele componenti spetacolari, visive, gestuali; nel Catalogo è oferta la localizzazione
di ciascun brano autografo (contrasegnato da un suo proprio numero),
di tute le copie manoscrite e a stampa, nela forma originale o ridota
per altro organico. Nela pubblicazione sono trascrite le annotazioni autografe
di Salieri sule sue opere, “pareri” vergati di proprio pugno che il compositore
fece rilegare asieme ale partiture.
BISSOLI, FRANCESCO. La Biblioteca musicale dela Fondazione Pagliara.
17×24, pp. CVI+463, con cd-rom alegato (Strumenti dela ricerca
musicale, 11, Colana dela Società Italiana di Musicologia).
ISBN 978-88-7096-482-0 (2007) € 30
Roco Pagliara rappresenta una poliedrica figura di inteletuale che, atraverso
le sue multiformi testimonianze come critico, poeta, musicista, mercante
d’arte, dete un importante contributo ala cultura musicale partenopea
fin-de-siècle. Le numerose fonti musicali, manoscrite e a stampa, costituiscono
solo una parte del “tesoro” accumulato da Pagliara, e sono oggi raccolte
preso la Biblioteca musicale del’omonima Fondazione. Il volume è articolato
in due sezioni: la prima presenta la figura di Roco Pagliara, indagata
anche nei suoi rapporti con gli esponenti dela cultura musicale partenopea;
la seconda è dedicata al catalogo dei manoscriti dela Biblioteca dela Fonda-

40 CATALOGO GENERALE
zione Pagliara. Il catalogo dele edizioni a stampa è contenuto nel cd alegato
al volume.
BISSOLI, FRANCESCO. La Lina di Ponchieli nel solco di un genere medio.
17×24, pp. XI+180
ISBN 978-88-7096-611-4 (2010) € 30
La convinzione che si potese, e dovese innestare il nuovo sul tronco del’antico
può spiegare perché Ponchieli, quando si acinse a dare un proprio contributo
ala ricerca di un genere operistico più racolto e atento al’interiorità
dei personaggi, alternativo ala magniloquenza e alo sfarzo dela grande ‘opera-balo’,
decise di rimaneggiare in profondità e parzialmente riscrivere un’opera
giovanile, La savojarda, che si presentava come estremo rampolo di una
genealogia risalente, per rami ilustri (Luisa Miler, Linda di Chamounix, La
sonnambula) fino ala ‘lagrimosa’ opera semiseria del tardo Setecento. Ponchieli
eseguì il rifacimento diretamente sula partitura dela vecchia opera;
l’autografo dela Lina, perciò, consente di leggere, come in una stratigrafia,
tute le fasi dela rielaborazione, di seguire paso dopo paso l’autore nela sua
fatica e quasi rivivere con lui il suo lungo travaglio.
BLACKING, JOHN. Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
3). Vd. p. 164.
BLASIS, CARLO. L’uomo fisico, inteletuale e morale. A cura di Ornela
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano
e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sula danza, nuova
serie, n. 5, 2005). Vd. p. 177.
BOGGIO, ENRICO. Il Fondo Musiche del’Archivio Boromeo del’Isola
Bela. 17×24, pp. XLI+191 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte,
3).
ISBN 978-88-7096-223-9 (2005) € 25
Bologna Q15. The Making and Remaking of a Musical Manuscript. Introductory
Study and Facsimile Edition by Margaret Bent. 2
vol.,24.5×32.5, Vol. I, Introductory Study, pp. XXVI+388. Vol I,
Facsimile Edition, pp. 686. (Ars Nova, Nuova serie, 2). Vincitore
del “Claude V. Palisca Award, for excelence of a scholarly music edition
or translation, 2009” asegnato dala American Musicological Society
ISBN 978-88-7096-513-1 (2008) € 1000
This manuscript is the largest international anthology of polyphonic music of
the early 15th century. It was compiled in the Veneto, in Padua in the early

CATALOGO GENERALE 41
1420s (stage I) and Vicenza in the early 1430s (stages I-I), al copied by a
single scribe between 1420 and 1435. The three iluminations are an unusual
luxury for a musical manuscript at this period. It was acquired by Padre Martini
in 1757 and is one of the great treasures of his library in Bologna.
About half of its 323 compositions are unique; some others are shared with
and complemented by the slightly younger Veneto manuscripts Bologna, Biblioteca
Universitaria 2216 and Oxford, Canon. misc. 213. It is the most important
source for the works of Zacara and Ciconia and for the early works of
Guilaume Du Fay (with 78 works, nearly a quarter of the manuscript, many
of them unica). About 50 composers are represented, including native Italians,
and composers from the north who were sought after and made their
careers in Italy.
It is primarily a colection of mas movements (mostly Glorias and Credos,
and a few cycles) and motets. Du Fay’s Misa Sancti Jacobi was asembled as a
cycle only here, and can now be linked with the circle in which Q15 was
compiled. The 109 motets include compositions in honour of Gianfrancesco
Gonzaga, the Venetian doges Steno, Mocenigo and Foscari, the prelates
Stefano Carara, Albano Michiel, Pietro Marcelo, Francesco Malipiero,
Francesco Zabarela, Antonio Corer, Giovanni Contarini; the Dominicans
and Leonardo Dati; Pandolfo Malatesta da Pesaro, Cleofe Malatesta;
Eugenius IV, Eugenius and the Emperor Sigismund. 19 French songs were
added at the end of stage I, and 11 laude at stage I. Other late additions are
the cycle of 24 hymns (including the earliest form of Du Fay’s cycle), 9
Magnificats and 3 sequences.
BONONCINI, GIOVANNI. Cantate a Clori, a cura di Sara Dieci. 22×31.5,
pp. LI+51 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Setecento,
VI).
ISBN 978-88-7096-617-6 (2010) € 25
BONONCINI, GIOVANNI. Cantate con strumenti, Vol. I (Biblioteca del
Monumento Nazionale di Montecasino, ms. 1-C-9/2) a cura di
Michele Vanneli. 22×31.5, pp. XLV+79 (Fondazione Arcadia, Musiche
italiane del Setecento, V).
ISBN 978-88-7096-618-3 (2010) € 25
BONONCINI, GIOVANNI. La conversione di Maddalena. Oratorio a
quatro con istromenti, a cura di Rafaele Melace, 22×31.5,
pp. CXIV+110 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Setecento,
IV).
ISBN 978-88-7096-616-9 (2010) € 25

42 CATALOGO GENERALE
BORNEUF, ANNE-FLORENCE. Le chant et la Sainte Patronne. La fête de
la vara à Fiumedinisi (Sicile). 17×24, pp. IX+256. Premio internazionale
Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-309-0 (2004) € 21
Pourquoi un vilage de Sicile célèbre-t-il sa sainte Patronne à travers une
grande fête? Les deux chants qui y sont entonnés guident l’enquête. Leur substance
musicale, leur apprentisage et leur perception metent en évidence le
caractère mixte du rituel: oscilant constamment entre tere et Ciel, entre
profane et sacré, entre socio-politique et religieux, entre quotidien et festif,
entre humain et divin, il se présente comme un acte nécesaire au maintien
d’une communauté vilageoise.
BOTTESINI, GIOVANNI. Concerto in si minore. Concertino in do minore.
Edizione critica a cura di Flavio Arpini. 24×34, pp. XX+93, parte
stacata per cb. con diteggiatura e arcate di Franco Petracchi.
ISBN 978-88-7096-230-7 (1999) € 26
BOURNONVILLE, AUGUST. Études Chorégraphiques (1848, 1855,
1861). A cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone.
18.5×26.5, pp. 330. Testo in italiano, francese e inglese.
ISBN 978-88-7096-401-1 (2005) € 80
Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa dell’opera
teorica, estetica e didatica di August Bournonvile – il grande coreografo
e maestro di balo danese del XIX secolo – che nel corso di tuta la sua
vita profesionale, si dedicò con eguale pasione ed entusiasmo al teatro e ala
scritura. Dele tre versioni, solo gli Études Chorégraphiques del 1848 non vennero
mai pubblicati dal’autore. I tre volumi, finalmente riuniti in questa pubblicazione,
a cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone, sono coredati
di testi critici, note e appendici e trovano la loro piena giustificazione in
un’edizione internazionale in tre lingue, a vantaggio degli studiosi, degli insegnanti,
degli studenti e degli appasionati del baleto di tuto il mondo.
Bruno Maderna. Studi e testimonianze. Ati del Convegno “Bruno Maderna
e le origini dela Neue Musik”, a cura di Rosana Dalmonte e
Marco Ruso. 14×21, pp. 492 (Quaderni di Musica/Realtà, 53).
ISBN 978-88-7096-375-5 (2004) € 25
Rosana Dalmonte, Leture maderniane del Proceso di Franz Kafka
Roberto Giuliani, Politica culturale e musica d’avanguardia:la presenza di
Bruno Maderna nela RAI degli anni Cinquanta (con appendice nastrografica
e dele trasmisioni)
Erika Shaler, L’insegnamento di Bruno Maderna atraverso le fonti conservate
preso l’Archivio Luigi Nono

CATALOGO GENERALE 43
Susanna Pasticci, “Una musica di facile ascolto”: sula Composizione n. 2 di
Bruno Maderna
Carlo Benzi, Continuità e discontinuità nel’organzzazione formale di alcune
opere composte da Bruno Maderna fra gli anni Quaranta e Cinquanta
Alesandra Moresi, Tradizione e innovazione: le Variazioni per pianoforte e
orchestra op. 27 (1945-1946) di Camilo Togni
Nicola Verzina, Musica e impegno nela Kranichsteiner Kammercantate
(1953): il tema dela libertà
Marco Ruso, Per una definizione delo spazio acustico nela produzione acusmatica
di Bruno Maderna
Marina Giovannini, Il linguagio armonico del giovane Maderna
Luca Conti, Le Tre liriche greche di Maderna e la prima dodecafonia italiana
Silvia De Laude, Il progeto di un «baleto cantato» con libreto di P. P. Pasolini
Vivo e coscienza
Leo Izo, Il commento sonoro realizzato da Bruno Maderna per il film Le due
verità
Maurizio Romito, Discografia
Luciano Berio, Calmo (1974, 1989). Intervista di Rosana Dalmonte
Piere Boulez, Rituel in memoriam Bruno Maderna. Intervista di Rosana Dalmonte
Giacomo Manzoni, Dedica. Intervista di Rosana Dalmonte
Mario Baroni, Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno
BRUNI, ANTONIO BARTOLOMEO. Toberne o il Pescatore Svedese. Opera
in due ati.Trascrizione e Revisione a cura di Anna Trombeta e
Luca Bianchini, (Corona di delizie musicali, Colana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 9), pp. XXXI+398
ISBN 978-88-7096-504-9 (2007) € 80
BUSSI, FRANCESCO. Brahms dopo Brahms. Trace panoramiche di una
discendenza e di un’eredità. 14×21, pp.132.
ISBN 978-88-7096-559-9 (2009) € 15
Entro il vasto alveo dela leteratura dedicata a Brahms, quanti vi hanno contribuito,
dai meri biografi ai più disparati esegeti, hanno rimarcato in genere,
più o meno difusamente, il peso, l’entità, la portata dela sua ‘eredità’, di
quanto cioè egli abbia proietato la sua ombra su tuta una serie di seguaci, di
proseliti, di imitatori e simili, già lungo l’Otocento e oltre, nel continente europeo
e oltre. […]
BUSSI, FRANCESCO. La musica strumentale di Johannes Brahms. 17×24,
pp. 438.
ISBN 978-88-7096-524-7 (2008) € 38
Questo volume è una ristampa del testo pubblicato per la prima volta nel
1989. L’autore pasa in rasegna la produzione musicale di Brahms, analiz-

44 CATALOGO GENERALE
zando le opere pianistiche, la musica sinfonica e la produzione cameristica,
ofrendo un quadro esaustivo dela vita artistica del compositore.
BUSSI, FRANCESCO. Tuti i Lieder di Johannes Brahms per voce e pianoforte.
14×21, pp. XX-258. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-479-6 (2008) € 21
Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei lieder di
Johannes Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio o commento
sula musica, sia la traduzione dal tedesco di tuti i testi poetici.
BUTLER, MARGARET RUTH. Operatic Reform at Turin’s Teatro Regio.
Aspects of Production and Stylistic Change in the 1760s. 17×24,
pp. XXXI+348, in lingua inglese (Le Chevalier Erant, Studi sula
musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-288-8 (2002) € 42
Margaret Ruth Butler explores innovations that ocured in Turinese opera
during the mid-eighteenth century. Operas produced at Turin during this decade
ilustrate the interest on the part of the theater’s directorship in revolutionary
stylistic changes occuring at operatic centers elsewhere in Europe at
the time – an interest commonly asumed not to have been shared by Italian
theaters. The discusion focuses on four operas that clearly demonstrate this
interest, and treats aspects of their music, libreto, scene design, and dance.
Drawing on archival material produced by the theater’s administrative body,
multiple copies of printed libreti, and largely unexplored colections of manuscript
musical materials from in and around Turin, this study examines
operatic production at the Regio during a critical decade in the history of
opera.
CALDARA ANTONIO. Due Antifone Mariane: “Salve Regina” per soprano,
due violini, viola, baso, due trombe, due corni; “Te decus virgineum”
per contralto, violini unisoni, baso e organo. Edizione, Commentario
italiano-inglese e Bibliografia sula “Salve Regina” di Waren Kirkendale.
22×31.5, pp. XXX+6 tavole a colori+25 (Fondazione Arcadia,
Musiche italiane del Setecento, IX).
ISBN 978-88-7096-637-4 (2011) € 25
CALDERARA, GIACINTO. Stabat Mater per soli, coro, 2 corni, archi e organo.
31.5×22.5, pp. XI+44 (Corona di delizie musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-334-2 (2003) € 26

CATALOGO GENERALE 45
CANNATA, DAVID BUTLER. Rachmaninof and the Symphony. 16×23,
pp. 170, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität
Innsbruck, 4).
ISBN 978-88-7096-231-4 (2000) € 26
The music of Rachmaninof is, to this day, both praised and disdained: while
its enormous popular appeal insures box-ofice sales, some have yet to reckon
the oeuvre within the Western musical canon, and fewer stil can understand
why the Soviet authorities thought it subversive enough to ban. In Rachmaninof
and the Symphony, David Butler Cannata surveys Rachmaninof as
composer, and, using the symphonic music as his base of discusion, traces
the genesis of several of the large symphonic structures, placing them in the
continuing context of the Rusian post-Wagnerian tradition.
Canoni bibliografici. Ati del convegno internazionale IAML-IASA. Perugia,
1-6 setembre 1996 (Contributi italiani). A cura di Licia Sirch.
Introduzione di Agostina Zecca Laterza. 17×24, pp. 518.
ISBN 978-88-7096-297-0 (2001) € 52
Antonino Marcelino, Iconografia musicale nei reperti archeologici italioti, sicelioti
e dela Magna Grecia: problematiche di catalogazione
Daniela Castaldo, Motivi musicali nela ceramica atica di Spina e Felsina
Luciano Buono, Catalogazione iconografico-musicale di piture e sculture nela
provincia di Mesina
Cristina Santareli, Le colezioni dinastiche dei duchi di Savoia nel Seicento: problemi
di iconografia musicale
Bianca Maria Antolini, Nuove acquisizioni sul’editoria musicale in Italia
(1800-1920)
Licia Sirch, Musica, leteratura e arti grafiche. La lirica da camera e l’editoria a
Milano nel’età romantica
Margherita Canale Degrasi, La ricostruzione del’archivio dele edizioni musicali
“Carlo Schmidl” di Trieste
Maria Girardi, La musica nei periodici veneziani dela seconda metà del Setecento
e del’Otocento
Carmela Bongiovanni, Almanachi, guide e annuari commerciali italiani come
fonti per la storia musicale tra Oto e Novecento
Roberto Giuliani, Periodici discografici e critica musicale in Italia nel XX secolo
Cristina Santareli, Catalogazione iconografico-musicale preso l’Istituto per i
Beni musicali in Piemonte di Torino
Maria Rosa Moreti, Ruolo degli archivi genovesi nela ricostruzione dela vita
musicale dela cità tra Cinque e Seicento
Marco Salvarani, Ricerca e catalogazione nel teritorio. L’esperienza dele
Marche
Laura Peghin, Le biblioteche musicali in Umbria
Giovanni Insom, Atività del’I.Bi.Mus. a Roma e nel Lazio
Marcoemilio Camera, La biblioteca del Conservatorio di Musica “L. Perosi” di
Campobaso, centro per le ricerche musicali nela regione

46 CATALOGO GENERALE
Antonino Marcelino, La catalogazione iconografico-musicale in Sicilia: notizie
e progeti
Paolo Rosini, Fonti per il Nerone di Arigo Boito (I-PAcon). Indagini preliminari,
riordino e progeto di catalogazione
Pierluigi Petrobeli, La corispondenza verdiana. Racolta e catalogazione
Renato Meucci, La Bibliografia Organologica Italiana (BOI): metodologia di
ricerca, compilazione e indicizzazione
Carlo Marineli, Discografie di compositori italiani. Registrazioni sonore e testi
musicali
Atilio Mauro Caproni, Il sistema dela formazione dei bibliotecari in Italia
Alesandra Chiareli, Biblioteche pubbliche e fondi musicali
Claudia Parmeggiani, I servizi per la musica nel Servizio Bibliotecario Nazionale
Federica Riva, Anno 2000. La catalogazione dei manoscriti musicali in Italia e
un nuovo confronto con il Répertoire International des Sources Musicales
(RISM)
Masimo Gentili-Tedeschi, Il lavoro del’Uficio Ricerca Fondi Musicali di Milano
CAPORALETTI, VINCENZO. Esperienze di analisi del jazz. Armstrong,
Parker, Cesàri, Monk, Mingus, Intra, Soft Machine. 17×24,
pp. XX+256 (Grooves, Colana di studi musicali Afro-americani e
Popular, 1).
ISBN 978-88-7096-500-1 (2007) € 35
Il volume racoglie una serie significativa di saggi analitici sul jaz di Vincenzo
Caporaleti, in parte inediti, in parte già pubblicati, ma ampliati e aggiornati
nele analisi per questa nuova edizione. Dopo aver indagato le problematiche
legate agli approcci analitici, ale strategie di analisi e ala trascrizione
dela musica jaz, l’autore afronta i più importanti maestri del jaz attraverso
lo studio di singoli pezi musicali, dei quali si sotolineano di volta in
volta gli aspeti più significativi (per es. la trascrizione nel caso Armstrong, il
ritmo nel caso di Monk). Ampio spazio è dedicato a due innovativi pianisti
jaz italiani: Umberto Cesàri ed Enrico Intra.
CAPORALETTI, VINCENZO. I procesi improvisativi nela musica. Un approcio
globale. 14×21, pp. XI+508 (Quaderni di Musica/Realtà,
54).
ISBN 978-88-7096-420-2 (2005) € 30
Questo libro è dedicato alo studio dei procesi improvvisativi nela musica,
dal punto di vista produtivo e generativo psicologico-cognitivo, nela dimensione
contestuale socio-antropologica e in quela struturale/procesuale immanente;
tale vasta fenomenologia è considerata nel’ambito di varie tradizioni
musicali: africana-americana, eurocolta e dele culture non occidentali.

CATALOGO GENERALE 47
CAPORALETTI, VINCENZO. Jely Rol Morton, la ‘Old Quadrile’ e ‘Tiger
Rag’. Una revisione storiografica, 21×29.7, pp. 104, (Grooves – Edizioni
di Musiche Audiotatili, 1) in italiano e in inglese,
ISBN 978-88-7096-627-5 (2011) € 25
[…] Nela presente edizione critica, Jely Rol Morton, la ‘Old Quadrile’ e
‘Tiger Rag’. Una revisione storiografica, Vincenzo Caporaleti ci fornisce un’eletrizante
dimostrazione di quanto si può otenere combinando l’analisi
musicologica e fenomenologica nel’esame di un determinato evento jazistico
– in questo caso, con riferimento ala contestata atribuzione dela paternità
di Tiger Rag. […] La ricerca di Caporaleti merita il nostro plauso per essere
caraterizata dal’atenzione costante verso il detaglio e per giungere ad
una conclusione convincente e inoppugnabile. […]
Cappela Giulia (La), Volume I: I Vespri nel XVI secolo. Introduzione e
trascrizione di Jean Lionnet. 22.5×30, pp. XXXI+150 (L’Arte Armonica/Musica
Palatina, 2).
ISBN 978-88-7096-120-1 (1995) € 20
Pietro Paolo Bencini, Dixit dominus, Beatus vir, Laudate pueri dominum; 5 antifone
per il comune dela Beata Vergine, 5 antifone per il I vespro del’Asunzione;
5 antifone per il I vespro dela Natività, Ave maris stela, Magnificat,
Magnificat
Paolo Lorenzani, Moteto. Custodi me domine, Moteto. O sacrum convivium,
Moteto. O sacrum convivium
Girolamo Galavoti, Ofertorio. Portas caeli
Francesco Grasi, Magnificat, Magnificat
Cappela Regia di Torino nel secolo XVI (La). A cura di Sergio Balestracci.
22.5×30, pp. LXXXI+237 (L’Arte Armonica/Musica Palatina,
5).
ISBN 978-88-7096-186-7 (1996) € 30
Andrea Stefano Fioré, Vespro de’ defonti, Salmo 114: Dilexi, Salmo 119: Ad
Dominum, Salmo 120: Levavi oculos meos, Salmo 129: De profundis, Salmo
137: Confitebor, Magnificat, Quantae poenae
Giovanni Antonio Giaj, Chirie e Gloria à piu voci in Pastorale
Francesco Saverio Giaj, Stabat mater, Lezione prima del Mercoledì Santo, Lezione
seconda del Mercoledì Santo, Lezione terza del Mercoledì Santo
CARACCIOLO, MARINA. Brahms e il Walzer. Storia e letura critica.
14×21, pp. VI+165 (Musica Ragionata, 14).
ISBN 978-88-7096-362-5 (2004) € 18
«Brahms e Walzer! Sula elegante copertina del fascicolo le due parole si
guardano l’un l’altra con stupore. Il serio, taciturno Brahms, lo schieto
alunno di Schumann, un tedesco del nord, protestante e misantropo com’è,

48 CATALOGO GENERALE
scrive Walzer? Una parola scioglie l’enigma: Vienna». Così cominciava il
lungo articolo intitolato Wafenruhe am Klavier (“Armistizio al pianoforte”),
con cui, nel’agosto del 1866, Eduard Hanslick annunciava sula «Neue freie
Prese» la pubblicazione del’op. 39. Secondo il parere del critico musicale,
l’unica ragione che poteva aver indoto il compositore a questa sorta di “resa”
non poteva esere che Vienna, quela stesa cità che aveva convinto Beethoven
a scrivere le Mödlinger Tänze, Schumann a compore il Faschingschwank
aus Wien, e che persino l’austero Bach aveva ‘còlto in peccato mortale’,
quando egli aveva introdoto un Ländler nel’Ouverture dela sua Bauern-
Kantate. Il volume è stato insignito del «Premio cultura» dela Presidenza
del Consiglio dei Ministri per l’anno 2005 e del Premio Vila Morosini (Rovigo)
per l’anno 2007.
CARACI VELA, MARIA. La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti
critici. 3 vol.
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici dela Filologia musicale. 17×24,
pp. XI+248.
ISBN 978-88-7096-378-6 (2005) € 25
Vol. I, Approfondimenti. 17×24, pp. VI+324.
ISBN 978-88-7096-550-6 (2009) € 25
Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere graduali
servizi a diverse categorie di posibili letori: ai musicisti che si confrontano
quotidianamente con i problemi testuali dei repertori che eseguono, ai musicologi
e agli studenti di musicologia, nela cui formazione la materia ha un
ruolo importante, e ai filologi che lavorano in altri campi, ma che desiderano
esere informati su come i problemi testuali si pongono in quelo musicale.
CARCHIOLO, SALVATORE. Una perfezione d’armonia meravigliosa.
Prasi cembalo-organistica del baso continuo italiano dale origini all’inizio
del XVI secolo. 17×24, pp. XI+395. Ristampa riveduta e
coreta.
ISBN 978-88-7096-467-7 (2011) € 35
L’ambito temporale di questo studio va dala seconda metà del Cinquecento,
periodo al quale risalgono le prime testimonianze di pratiche strumentali che
più tardi convergeranno nela tecnica del baso continuo, fino al principio del
Setecento, quando l’arte del’accompagnamento, sviluppatasi paralelamente
al virtuosismo di cantanti e violinisti, raggiunge un grado di complesità e raffinateza
tale da supportare su un piano di pari dignità artistica le ardite evoluzioni
dei solisti. Ho convenzionalmente identificato questo momento con
l’anno di pubblicazione del tratato di Gasparini, il 1708, che costituisce
dunque il limite cronologico del’indagine. […] Innanzi tuto va deto come
l’oggeto delo studio sia quasi esclusivamente quelo dela pratica tastieristica

CATALOGO GENERALE 49
del’acompagnamento. Accenni sporadici ad altri strumenti sono fati solamente
quando ciò posa servire a una migliore comprensione di tecniche e
prasi specifiche.
CARERI, ENRICO. Beni musicali, musica, musicologia. 17×24,
pp. VI+167.
ISBN 978-88-7096-310-6 (2006) € 15
Il libro è rivolto innanzituto agli studenti universitari che seguono corsi di
studio sui beni culturali, ma anche a tuti coloro che non hanno competenze
musicali e vogliono saperne di più. Per esere ala portata di tuti il lesico
musicale è ridoto al minimo. Il testo è diviso in tre parti. La prima è dedicata
ai beni musicali, ale leggi che ne dovrebbero garantire la tutela e la conservazione,
ai principali criteri in cui queste devono realizarsi, al consumo di musica
antica in Italia, ala ricerca musicologica, ale profesioni musicali e al problema
del’inquinamento musicale. Nela seconda parte si descrivono alcuni
importanti generi e forme musicali, anche per mostrare al letore ‘neofita’ che
anche questa arte – come le arti figurative e la leteratura – è una forma sofisticata
di pensiero. L’ultima parte afronta il tema fondamentale dela dimensione
temporale dela musica con particolare riferimento ad un apparente
detaglio del linguaggio musicale, la pausa.
CARERI, ENRICO. Dopo l’opera quinta. Studi sula musica italiana del
XVI secolo. 17×24, pp. XV+299.
ISBN 978-88-7096-537-7 (2008) € 25
Questo volume raccoglie undici saggi dedicati ala musica italiana del XVI
secolo e due saggi che di poco superano quel limite cronologico e geografico,
già pubblicati in riviste di musicologia italiane e straniere. Oggeto d‘indagine
sono compositori (Arcangelo Coreli, Giuseppe Valentini, Francesco Geminiani,
Georg Friederich Händel), composizioni (La verità in cimento di Vivaldi,
The Inchanted Forest di Geminiani, le opp. I, IV e VI di Bonporti), generi
musicali (la sonata per violino, la sonata a tre, il rondò sonata), carteggi,
tratati. Le metodologie dela ricerca variano in relazione ai diversi temi e ale
diverse prospetive, ma i criteri che informano la scritura sono sempre gli
stesi: semplicità e rigore scientifico.
CARERI, ENRICO. Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347, (Musica Ragionata,
13). (1999 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-267-3 € 25
I primi tre capitoli ricostruiscono la biografia del compositore, dagli anni di
apprendistato trascorsi a Roma e a Napoli, al suo trasferimento a Londra, ai
sucesivi soggiorni in Francia, Olanda ed Irlanda. Seguono un capitolo sula
fortuna critica, quatro capitoli dedicati rispetivamente ai concerti grosi, ale
sonate, al’Inchanted Forest e ale trascrizioni, un capitolo sui tratati e infine
un breve cenno ala musica vocale. Il volume contiene il primo catalogo tematico
dele sue opere manoscrite e a stampa.

50 CATALOGO GENERALE
CAROCCIA, ANTONIO. I corispondenti abruzzesi di Florimo. Selezione
dal’Epistolario. 17×24, pp. XXVI+146 (Documenti di storia musicale
abruzese, 3).
ISBN 978-88-7096-481-3 (2007) € 25
Il carteggio raccoglie parte dele misive che furono indirizate a Francesco
Florimo da amici, musicisti, personaggi ilustri abruzesi, e che furono donate
da lui steso ala Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majela di Napoli.
CARUSO, MARIA CRISTINA. Canzuni e capuàni. Repertori vocali femminili
a Saponara (Mesina). 30×21, pp. 111 (Alia musica, 9 – Ricerche).
ISBN 978-88-7096-356-4 (2003) € 25
Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un vilaggio situato
nela vale di una fiumara dela parte nord-orientale dela Sicilia, in provincia
di Mesina. Il repertorio dele signore Angela e Giuseppa Cucinota e
Maria Gangemi è l’oggeto principale dela tratazione sia sul piano del’analisi
musicale e dei testi poetici, sia su quelo dela funzione sociale e religiosa.
Catalogo dei libreti per musica del’Otocento (1800-1860). Biblioteca
del Conservatorio di San Pietro a Majela di Napoli. A cura di Francesco
Melisi. Introduzione di Giancarlo Rostirola. 21.5×30,
pp. X+418, rilegato (Ancila Musicae, 1).
ISBN 978-88-7096-010-5 (1990) € 40
Il volume descrive oltre duemilatrecento libreti ed è dotato di quatordici indici
analitici (per compositori, autori dei testi, cantanti, scenografi, coreografi,
ec.). Si trata del primo catalogo esauriente e detagliato di libreti ottocenteschi:
uno strumento di lavoro esenziale per lo studio del’opera italiana.
Catalogo del fondo musicale Rospigliosi, a cura di Teresa Dolfi e Luciano
Vannucci, con una introduzione di Francesca Rafaneli,
17×24, pp. XXVI+621, (Beni Culturali / Provincia Di Pistoia, 50)
ISBN 978-88-7096-673-2 (2012) € 45
CAVALLINI, IVANO. I due volti di Netuno: studi su teatro e musica a Venezia
e in Dalmazia dal Cinquecento al Setecento. 14×20.5, pp. 163
(Musica Ragionata, 7).
ISBN 978-88-7096-095-2 (1994) € 16
Le parodie delo slavo e i “canti schiavoneschi” di Zuan Polo, l’idea di intermedio
e le simbologie musicali dele accademie venete e dalmatiche, la filosofia
musicale dei ragusei Nicolò Goze e Michele Monaldi, la poetica del

CATALOGO GENERALE 51
melodramma negli scritori barocchi Cristoforo Ivanovich e Girolamo Brusoni,
la riforma del’opera nel’iluminista Gianrinaldo Carli. Questi alcuni dei
temi che costituiscono l’afascinante scenario dei rapporti intercorsi tra Venezia
e gli inteletuali dela costa dalmata. Un viaggio tra le idee sula musica
e il teatro nel’Adriatico fra Cinque e Setecento.
CENTORIO, MARC’ANTONIO. Mesa a sei voci. A cura di Marco Romagnoli.
24×34, pp. XI+53 (Corona di delizie musicali, Colana di
musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 8).
ISBN 978-88-7096-468-4 (2006) € 30
CERCHIO, BRUNO. Il suono filosofale: musica e alchimia. 14×21, pp. 151,
(Musica Ragionata, 2).
ISBN 978-88-7096-079-2 (1993 – rist. 2009) € 20
L’atuale filosofia dela musica, influenzata dal’ideologia del’esteriorità,
tende a ignorare gli aspeti sapienzali del’arte dei suoni, o a relegarli entro categorie
antropologiche ed etnomusicologiche. Questo saggio invece parte
dala centralità che tali aspeti asumono nela tradizione pitagorico-platonica
(considerata la tradizione musicale del’Ocidente) e dala loro afinità con le
basi del’alchimia spirituale, cogliendo lo sporadico acostarsi dele due arti
nei tortuosi percorsi dela cultura occidentale. La musica e l’alchimia tradizionali
– come ogni arte sacra – hanno infati un solo e medesimo scopo: la rigenerazione
del’uomo.
CEROCCHI, RICCARDO. Il vasalo dela musica. 17×24, pp. XI+207
(Akademos).
ISBN 978-88-7096-338-0 (2003) € 15
Le vicende del Campus Internazionale di Musica di Latina dala sua fondazione
nel 1970 fino al 1999 narate da Riccardo Cerocchi che ne è stato protagonista
e artefice.
CERONE, PIETRO. Le regole più necesarie per l’introdutione del canto
fermo. Napoli 1609. A cura di Bonifacio G. Barofio, 13.5×22,
pp. XXI+78, rilegato (Musurgiana, 4).
ISBN 978-88-7096-003-7 (1989) € 13
Agile prontuario destinato agli eclesiastici, racoglie oservazioni pratiche
intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L’autore del Melopeo appunta
qui l’atenzione in particolare sui canti dela liturgia dele ore, iluminando
i problemi relativi al’esecuzione dele antifone e dela salmodia.
CERRETO, SCIPIONE. «Del’arbore musicale»: facsimile del’esemplare
appartenuto a padre Martini. Napoli 1608. A cura di Francesco
Luisi, 16.6×26.8, pp. XVI+47, rilegato (Musurgiana, 12).

52 CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-007-5 (1989) € 15
L’autore dela celebre Pratica musica vocale e strumentale ordina qui le competenze
musicali secondo una scala di valori che dispone su vari gradi operatori
e strumenti musicali: dai musici teorici, ai pratici, ai cantori e agli strumentisti.
La cità di Napoli vi è accreditata come centro gravitazionale dela
cultura musicale italiana, se non europea.
CESCOTTI, DIEGO. Ricardo Zandonai. Catalogo tematico. 17×24,
pp. XXX+659 (Hermes, 8).
ISBN 978-88-7096-137-9 (1999) € 50
Il catalogo, che racoglie ed elenca soto forma di schede progresive tuta la
produzione maggiore e minore, edita ed inedita di Ricardo Zandonai, è il risultato
di un’indagine capilare condota nele biblioteche e negli archivi pubblici
e privati di una ventina di cità italiane. Il volume, che si avvale anche di
un ricco apparato bibliografico e archivistico, intende porsi come strumento
propedeutico per qualsiasi ulteriore lavoro critico e analitico sul’opera del
compositore.
CIANCIO, LAURA. Libreti per musica manoscriti e a stampa del fondo
Shapiro nela colezione Fanan: catalogo e indici. 21.5×30,
pp. XX+381, rilegato (Ancila Musicae, 2).
ISBN 978-88-7096-061-7 (1993) € 40
Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libreto per musica
nei suoi molteplici aspeti – dai melodrammi ale cantate celebrative ai bali
al’opereta – coprendo un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento.
La colezione è particolarmente rica di libreti otocenteschi relativi a
rappresentazioni in cità italiane del centro-nord e testimonia la difusione
del teatro in musica anche in centri periferici e in teatri minori. Da segnalare
un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscriti e a stampa, e una nutrita
raccolta a stampa di opéra-comiques setecentesche.
CIARDI, CESARE. 22 Duetini per Due Flauti ala fogia dei principianti, a
cura di Rosela Fabbri, 21.5×31.5, pp. VI+44, riproduzione anastatica.
ISBN 978-88-7096-632-9 (2011) € 25
[…] Già con il suo imponente Metodo elementare per flauto, dato ale stampe
in epoca giovanile, Ciardi aveva dimostrato di conoscere a fondo le esigenze
detate dala didatica del suo strumento. Nel realizare i 22 duetini per due
flauti ala fogia dei principianti, Ciardi si prefigge lo scopo di facilitare lo
studio del flauto utilizando la musica d’insieme.
Divisa nel’edizione otocentesca in due fascicoli, la raccolta, realizata
nela presente edizione in un unico volume, presentava nela prima parte
dodici dueti, mentre i brani dal tredicesimo al ventiduesimo erano riuniti
nel secondo fascicolo. I primi dodici dueti risultano tuti di facile esecu-

CATALOGO GENERALE 53
zione, e quindi utilizabili da principianti, nela seconda parte, invece, le
dificoltà aumentano ed i brani sono quindi pensati per esecutori più
esperti.
CIFARIELLO, GIOVANNI. Alvaro Company. La chitara clasica in Italia
nel secondo Novecento. 17×24, pp. XIV+146 (Hermes, 2).
ISBN 978-88-7096-196-6 (1999) € 19
La chitara ha avuto nela storia dela musica uno sviluppo a fasi alterne, e soltanto
in questi ultimi anni sta trovando una propria maturità tecnica e compositiva.
Segovia ha indubbiamente rappresentato il fulcro dela rinascita nel
Dopoguera del chitarismo internazionale; Alvaro Company è andato oltre,
approfondendo e sviluppando il mesaggio di Segovia.
CIVRA, FERRUCCIO. Musica poetica. Retorica e musica nel periodo dela
riforma. 14×21, pp. X+204 (Musica Ragionata, 1). Ristampa del’edizione
Utet del 1991.
ISBN 978-88-7096-535-3 (2009) € 26
L’impianto generale [del volume] prevede una suddivisione in tre parti: le
prime due, De Rhetorica e De Musica, riasumono il cammino storico e la fortuna
dele due discipline, rappresentate dal nome dei rispetivi teorici e dal titolo
dei loro tratati: appendice di ciascuna parte sarà poi un elenco per Annales
di altri teorici (e titoli) altretanto rappresentativi ma non citati nel
testo. […] Le prime due parti sono necesaria premesa ala terza De Figuris,
certo la più significativa e impegnativa di tuto il lavoro: l’elenco dele figure
che sono causa e fondamento del rapporto retorica-musica. Un elenco non
completo, parzialmente arbitrario, nel senso che anch’eso tiene conto dei limiti
cronologici prestabiliti e non considera le svariate figure (generalmente
solo musicali e, come vedremo, abusive) nate dopo e lontane, troppo lontane
dai nostri confini. (dala Premesa)
Codice Franco-Cipriota J.I.9 dela Biblioteca Nazionale Universitaria di
Torino (Il). Studio introdutivo ed edizione in facsimile a cura di
Isabela Data e Karl Kügle. 29.5×41, pp. 437, 320 tavole a colori, rilegato.(Ars
Nova, 4)
ISBN 978-88-7096-158-4 (1999) € 500
Il codice conserva musiche dela corte reale di Giano di Lusignano (r. 1398-
1432) e Carlota di Borbone (r. 1411-1422). Questo manoscrito contiene la
più ampia colezione di composizioni francesi, o di stile francese del XV secolo;
acanto a queste compare anche una dele più antiche mese su cantus
firmus composta al di fuori dele isole britanniche copiata presumibilmente in
area savoiarda. Queste carateristiche conferiscono al codice un’importanza
fondamentale per la comprensione dela musica del primo Quatrocento. Il
facsimile è accompagnato da uno studio introdutivo di Karl Kügle che, oltre
a puntualizare la strutura del manoscrito, lo ricoloca in relazione ale più

54 CATALOGO GENERALE
recenti acquisizioni storiografiche riguardanti Cipro, la Savoia e le grandi potenze
europee sulo sfondo dela guera dei Cento Anni e i Concili Vaticani
del XV secolo.
Codice Rosi 215 dela Biblioteca Apostolica Vaticana (Il). Con i frammenti
dela Fondazione Opera Pia don Giuseppe Greggiati di
Ostiglia. Studio introdutivo ed edizione in facsimile a cura di
Nino Pirota. 21×29.5, pp. 156, 36 tavole a colori, rilegato (Ars
Nova, 2).
ISBN 978-88-7096-033-4 (1992) € 90
Il Codice Rosi è universalmente noto per esere la più antica fonte del’Ars
nova italiana a noi pervenuta. Ci è stato preservato, con ogni probabilità quasi
per intero, grazie a due ilustri bibliofili del’Otocento: Giovan Francesco de
Rosi e Giuseppe Greggiati. Realizata in ambiente veneto, la siloge presenta
trentasete composizioni, atinte a fonti inconsuete, che si discostano dai repertori
prevalenti per la conformazione dei testi e lo stile compositivo. Dal
punto di vista formale i pezi si qualificano in maggioranza come madrigali a
due voci, uno dei quali, intonato in canone, potrebbe esere deto un madrigalecacia.
Dei restanti, uno è una cacia con le due voci superiori in canone
sostenute dal tenor senza testo, un altro è un raro esemplare italiano di rondelo
a due voci, cinque sono balate monodiche. L’ampio studio introdutivo
include il catalogo del manoscrito e la trascrizione completa dei testi poetici.
Codice Squarcialupi dela Biblioteca Medicea Laurenziana, ms Med. Pal.
87 (Il). Facsimile a colori con dorature a sbalzo dele pagine miniate,
41×28.5, pp. 220, legatura artigianale in pele. Volume di
studi critici a cura di F. Alberto Galo, 41×28.5, pp. 287. I due volumi
sono raccolti in un astuccio rigido. Edizione limitata a 998
esemplari numerati bolati e firmati dal notaio, in colaborazione
con Giunti Barbèra, Firenze. (1993)
PREZZO SU RICHIESTA
La più ampia e rafinata antologia musicale del’Ars nova italiana, progetata e
realizata nela Firenze del secondo decennio del Quatrocento. Il codice –
un tempo in poseso del celebre organista Antonio Squarcialupi e in seguito
appartenuto a Giuliano de’ Medici – contiene oltre trecento brani, di cui
quasi la metà conosciuti in quest’unica fonte che testimonia con un’ampieza
senza pari la produzione dei compositori del Trecento italiano: Giovanni da
Cascia, Jacopo da Bologna, Gherardelo da Firenze, Vincenzo da Rimini, Lorenzo
Masini, Paolo Tenorista, Donato da Firenze, Nicolò da Perugia, Bertolino
da Padova, Francesco Landini, Egidio e Guglielmo di Francia, Zacara
da Teramo, Andrea dei Servi e Giovanni Mazuoli. Il volume di studi si presenta
come l’opera storico-critica più ampia mai dedicata al codice Squarcialupi,
soto il profilo sia musicologico sia codicologico e artistico, con scriti di

CATALOGO GENERALE 55
John Nádas, Kurt von Fischer, Luciano Belosi, Margherita Fero Luraghi,
Giulio Catin, Giuseppe Tavani, Nino Pirota e Agostino Zino.
Codice T.I.2 dela Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Codice
Boverio) (Il). Studio introdutivo ed edizione in facsimile a
cura di Agostino Zino, 23.5×34, pp. 172, 52 tavole a colori, rilegato
(Ars Nova, 3).
ISBN 978-88-7096-034-1 (1994) € 100
Il volume racoglie quindici bifogli provenienti da un codice redato presumibilmente
agli inizi del Quatrocento, fra la Savoia e Milano o Pavia. I nove fascicoli
ricostruibili costituiscono una fonte di enorme importanza storica, che
presenta carateristiche inconsuete. Vi sono tramandate, nela tipica notazione
dela ars subtilior, quarantoto composizioni profane e liturgiche su testi
francesi, italiani e latini, dele quali ben ventinove unica. Con una sola eccezione
– “Frater Petrus de Sancto Seveno Ordinis Minorum Fratrum”, l’altrimenti
ignoto autore di uno dei brani – tute le composizioni sono anonime,
ma le concordanze con altri manoscriti consentono atribuzioni a Suzoy, Filippoto
da Caserta, Antonelo da Caserta, Antonio da Cividale e, sopratuto,
Antonio Zacara da Teramo, per la cui conoscenza questa fonte si rivela particolarmente
significativa. Oltre al’elevato numero di Gloria tropati, rarisimi
nela tradizione italiana, è notevole la contiguità di pezi provenienti dal repertorio
profano italiano e francese, a conferma del ruolo svolto da alcuni
centri norditaliani non solo come tramite fra la tradizione compositiva locale
e quela francese, ma anche come iniziatori di una nuova cultura musicale e di
un nuovo stile, basati sula reinterpretazione dei modeli d’oltralpe.
«Coletane» in morte di Serafino Aquilano. A cura di Alesio Bologna,
17×24, pp. XI+536 (Documenti di storia musicale abruzzese,
5).
ISBN 978-88-7096-561-2 (2009) € 50
Questo volume intende contribuire a valorizare le Coletane grece, latine e
vulgari […] nela morte de l’ardente Seraphino Aquilano, opera rinascimentale
di grande rilevanza, addiritura «una dele più interesanti operazioni culturali
del tempo» secondo Paola Vecchi Gali, dedicata ala memoria del celebre
poeta-musico Serafino Aquilano, scomparso prematuramente nel 1500,
al’età di 35 anni, dopo aver frequentato le maggiori corti italiane ed esersi
posto al servizio di ilustri personaggi del’epoca, come Elisabeta Gonzaga
Montefeltro (dedicataria dele Coletane) e Cesare Borgia. L’opera, curata
da Giovanni Filoteo Achilini per i tipi di Caligola Bazalieri nel 1504, è estremamente
rica soto vari punti di vista, dato che si compone, escluso il paratesto,
di oltre 300 componimenti in prosa e in poesia (sopratuto distici elegiaci
e soneti), divisi in due sezioni, la prima umanistica e la seconda volgare,
facenti capo a numerosisimi autori; le lingue utilizate sono il latino e il volgare,
ma pure, sebbene sporadicamente, il greco e il castigliano.

56 CATALOGO GENERALE
COLONNA, FABIO LINCEO. La Sambuca Lincea, overo del’istromento
musico perfeto. Con annotazioni critiche manoscrite di Scipione
Stela (1618-1624). Napoli 1618. A cura di Patrizio Barbieri,
14.5×21, pp. LXIV+171, rilegato (Musurgiana, 24).
ISBN 978-88-7096-026-6 (1992) € 31
Clavicembalo enarmonico a trentuno tasti per otava sul’esempio del’archicembalo
di Vicentino, la sambuca lincea fu costruita a Napoli nel 1610–5 plagiando
un progeto di Scipione Stela. L’opera comprende le musiche enarmoniche
composte da Ascanio Majone espresamente per tale strumento.
COLUMBRO, MARTA. La racolta di libreti d’opera del Teatro San Carlo
di Napoli. 21.5×30, pp. XI+107, rilegato (Ancila Musicae, 3).
ISBN 978-88-7096-062-4 (1993) € 16
L’archivio del Teatro San Carlo conserva un’interesante racolta di libreti
di opere e bali otocenteschi perlopiù relativi a rappresentazioni in teatri napoletani
(San Carlo, Fondo, Nuovo) del periodo 1825-60. Ben documentati
risultano in particolare i diversi aspeti dei bali teatrali del’epoca, con schede
che riportano nel detaglio anche le informazioni relative ala succesione dei
balabili.
COLUSSO, FLAVIO. Misa Sancti Andreae Avelino, per soli, schola gregoriana,
coro di voci bianche e strumenti. Proprium Misæ dela
festa del Santo con testi di Valentín Arteaga C.R. e Vincenzo Cosenza
C.R. A cura di Domenico Antonio D’Alesandro. 23×32.5,
pp. XXXI+108 (Musica Theatina, VI), con CD alegato.
ISBN 978-88-7096-543-8 (2008) € 30
Commercio di Letere intorno ai Principj del’Armonia fra il Signor Giuseppe
Tartini; ed il Co. Giordano Ricati. A cura di Luca Del Fra.
17×24, pp. XXXVI+181 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-459-2 (2007) € 25
Lo scambio epistolare, avvenuto tra il 1759 e il 1768, è teatro di un acanito
dibatito teorico, coredato da serie numeriche, frazioni, funzioni trigonometriche,
disegni geometrici. Sarebbe lecito chiedersi se l’argomento tratato sia
veramente la musica o qualcosa d’altro: eppure proprio di musica si trata
poiché il carteggio si situa nel tramonto di quel particolare rapporto che ha
unito per secoli musica e scienza, aperto nel VI secolo avanti Cristo dale osservazioni
di Pitagora sule corde vibranti, e che ha percorso la storia con la
tenacia di un’onda lunga. (Dal’Introduzione del curatore).

CATALOGO GENERALE 57
Con-Scientia Musica, Contrappunti per Rosana Dalmonte e Mario Baroni.
A cura di Anna Rita Addesi, Ignazio Machiarela, Masimo
Privitera, Marco Ruso, 17×24, pp. X+523
ISBN 978-88-7096-604-6 (2010) € 50
Roberto Caterina, Mare Nostrum
Carlo Jacoboni, La tela di Penelope. Un afetuoso, ingenuo ‘amarcord’ su una ricerca
senza fine
Nicolas Meeùs, «Modi vocum». Réflexions sur la théorie modale médiévale
Marco Ruso, Aspeti diegetici nel «Wozzeck» di Alban Berg
Marco Mangani, Il quinteto con pianoforte Op. 56 n. 6 di Bocherini overo la
musica da camera come metalinguagio
Marina Mafioli, Il gesto, la musica, la dimensione artistica del movimento
Loris Azaroni, Trasformazioni di Riemann e operatori quadridirezionali
Masimo Privitera, «The Natural and the Jeweler». Note su Ira Gershwin
Egidio Pozi, Aspeti dela multidimensionalità formale e dela relatività nela
musica del Novecento. Il «Quarteto per archi in due tempi» di Bruno Maderna
Luisa Zanonceli, Note al «Dialogus de musica»
Irène et Célestin Deliège, De la créativité artistique: propos de table
Giorgio Sanguineti, Condota dele voci ‘parsimoniosa’ e sistemi esatonali in alcuni
madrigali di Gesualdo
Francesca Casio, Il «nāda yoga». La scienza del suono nela tradizione musicale
indiana
Piero Gargiulo, Teatro per musica e lingua tradota. I libreti italiani dal «Coriolano»
di Shakespeare (1669-1749)
Jean-Jacques Natiez, Dialogue imaginaire sur l’inachèvement de l’«Inachevée»
Michel Imberty, A proposito di Berio e dei portici bolognesi
Marco Gozi, Cantare il Decamerone. Intonazioni trecentesche su testi di Boccacio
Giordano Montecchi, Teddy e le canzonete
Gianni Zanarini, Sensate esperienze per ogni sorta di strumenti
Luca Marconi, Un inesauribile connubio, tra la musicologia e la semiotica
Ignazio Macchiarela, Regole a misura d’esecutore. Un’analisi del Mi e La nela
pratica «de sa boghe a chitera»
Nicola Verzina, Materiale musicale e strategie formali in «Stele per Diotima»
(1965) di Bruno Maderna
Anna Rita Addesi, Un’indagine empirica sui saperi musicali impliciti degli studenti
di Scienze dela Formazione di Bologna
Susanna Pastici, Un maestro e i suoi maestri. Didatica e composizione nel’esperienza
musicale di Gofredo Petrasi
Johannela Tafuri – Silvia Malbrán, La sincronizzazione musicale da 2 a 4 anni.
Una ricerca longitudinale
Guido Salveti, Contesto e testo: una dialetica a prova d’interpretazione. “Nur
wer die Sehnsucht kennt” in Robert Schumann
Mauro Mastropasqua, Set and Syntax in the «Menuet» of Schoenberg’s
«Suite», Op. 25

58 CATALOGO GENERALE
Piero Venturini, Storia di un libro che non c’è (o forse sì?). Raconto in forma-sonata
(‘con alcune licenze’)
CONTI, LUCA. Suoni di una tera incognita. Il microtonalismo in Nord
America (1900-1940). 17×24, pp. 353.
ISBN 978-88-7096-433-2 (2006) € 35
Nel corso del’Otocento il sistema ben temperato divenne una sorta di griglia
atraverso cui ascoltare e catalogare tuta la musica. Contemporaneamente,
furono condote diverse ricerche nel campo degli intervali. Alcuni
sperimentatori presero in considerazione i quarti di tono come una nuova,
posibile risorsa espresiva. Si delineava gradualmente l’ipotesi di fare musica
con i microtoni, «qualsiasi intervalo o diferenza di alteza distintamente più
piccola di un semitono». Un altro versante dela ricerca intervalare, in aperto
contrasto con il temperamento equabile a 12 suoni, si basava su principi “naturali”,
i rapporti matematici dela serie degli armonici: l’intonazione giusta
(dal’Introduzione del’Autore).
CONTI, LUCA. Ultracromatiche sensazioni. Il microtonalismo in Europa
(1840-1940). 17×24, pp. XI+220.
ISBN 978-88-7096-512-4 (2008) € 30
Nel’Otocento furono condote numerose acordature derivate dala serie
degli armonici (intonazione giusta) e su sistemi microtemperati equabili, basati
cioè sula divisione in parti uguali del’otava. Uno dei maggiori scienziati
del’epoca, Hermann von Helmholtz (1821-1894), concepì una teoria e uno
strumento musicale basati sul’intonazione giusta. I due filoni di ricerca in
molti casi si incontrano, in quanto, rispeto al temperamento equabile a 12
suoni, alcuni sistemi microtemperati ofrono migliori approsimazioni agli intervali
naturali; un limite ala loro difusione è dato dala complesità degli
strumenti musicali in grado di intonarli. Non a caso, al’inizio del Novecento
l’atenzione si focaliza su terzi e sesti (Busoni) e, sopratuto, su quarti di
tono (Stein, Foulds, Webern). Schoenberg e i futuristi si trovarono d’accordo
nel’intuire un’evoluzione dela musica in senso microtonale. Il libro individua
corispondenze e peculiarità del microtonalismo europeo tra Oto e
Novecento, come coraggiosa sfida al’egemonia del sistema ben temperato.
COWELL, HENRY. Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32). Vd. p. 164.
CREPET, MARCO. Il teatro espresionista di Camilo Togni. 14×21,
pp. 214 (Quaderni di Musica/Realtà, 47).
ISBN 978-88-7096-251-2 (2001) € 16
Questo volume può esere considerato il primo lavoro critico sula figura di
Camilo Togni e sul teatro musicale di ascendenza Espresionista del Maestro
bresciano considerato, per la profondità dei contenuti e per i continui ri-

CATALOGO GENERALE 59
mandi a tute le discipline artistiche di cui era rafinato conoscitore, il vertice
dela sua produzione musicale.
CRESTI, RENZO. Richard Wagner. La poetica del puro umano, 17×24,
pp. XXVI+700
ISBN 978-88-7096-668-8 (2012) € 45
Dopo molto tempo esce in Italia una monografia completa e originale su
Wagner, subito tradota per l’edizione inglese. Si narano i fati salienti dell’avventurosa
vita di Wagner, sofermandosi sui luoghi che lo videro protagonista,
come gli anni di Parigi, Dresda, Zurigo, Tribschen, Bayreuth (un’atenzione
particolare viene posta su Wagner in Italia); sugli incontri che ne determinarono
il percorso biografico, fra cui queli con Minna, i Wesendonck,
Ludwig I, Cosima; sui rapporti con i musicisti importanti del’epoca, come
Berlioz, Liszt, Chopin, Mendelsohn, gli Schumann, Rosini; sule influenze
che ebbero i grandi filosofi, da Feuerbach a Bakunin, da Schopenhauer a Nietzsche.
Fu l’intrecio di pensieri e opere che fece di Wagner un genio. Come
in nesun’altra monografia italiana si analizano le composizioni strumentali
sia quele giovanili sia quele pianistiche e orchestrali degli anni sucesivi. E,
per la prima volta in Italia, si presentano tuti gli scriti, in uno studio detagliato
dei più importanti, sia queli a caratere estetico sia queli sula direzione
d’orchestra e su Beethoven sia queli dagli accenti sciovinistici e antisemitici
sia gli abbozi drammaturgici non musicati. La drammaturgia e la musica
sono esaminate di pari paso, come Wagner desiderava: dale giovanili Le
fate fino a Parsifal, seguendo atentamente l’articolazione di un pensiero poetico
e compositivo straordinario, considerato secondo una prospetiva attuale.
Le leggende e i miti guidarono Wagner ala ricerca del puro umano, di
quegli aspeti universali che rappresentano i fondamenti del’esere e del’esserci,
di quel’esenza dela vita di ogni uomo che i libreti comunicano con
una ricca simbologia e la musica partecipa con una forza e una rafinateza
commoventi, tanto da costituire un imprescindibile snodo nela storia dell’arte.
CRESTI, RENZO. Richard Wagner. The Poetics of the Pure Human,
14×21, pp. VI+236. Edizione in lingua inglese. Traduzione di
Helen Askham.
ISBN 978-88-7096-612-1 (2012) € 30
Wagner was wel aware that the coherence of a compositional system is the
presupposition required for formal order but that it is not enough in itself.
The work must vibrate with real life and be fed with the humus of life’s experiences
and cultural upbringing, by the pathos of emotions and the pure
human.
Dalapicola. Leture e prospetive. Ati del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).Vd. p. 164.

60 CATALOGO GENERALE
DAL FABBRO, BENIAMINO. Mozart. La vita. Scriti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43). Vd. p. 165.
DE ANGELIS, MARCELLO. La danza dele note. Breviario di storia dela
musica. 17×24, pp. XI+210.
ISBN 978-88-7096-321-2 (2002) € 20
Una nuova, sintetica storia dela musica pensata per chi voglia avere un
quadro complesivo degli sviluppi del pensiero musicale ocidentale. Il volume
comprende una appendice con brevi biografie dei principali compositori
e un sommario degli stili e dele forme musicali.
DE ANGELIS, MARCELLO. Si chiude. Anzi, si apre! Cronache di “poveri”
teatri dal 1960 a ogi. 17×24 pp. 256.
ISBN 978-88-7096-592-6 (2010) € 20
La vita musicale italiana dal dopoguera a oggi è stata esposta ai venti dela
politica e del’economia nazionale e internazionale che ne hanno reso dificile
il cammino. Negli ultimi cinquant’anni molti teatri, dai maggiori ai “minori”,
hanno corso il rischio di chiudere i batenti. Da Milano a Torino da Palermo
a Genova, pasando per la capitale e da Firenze, sede del prestigioso Maggio
musicale, il libro cerca di scandire in sintesi l’arco dele vicende legate agli alti
e basi dele produzioni che, sovrintendenti, diretori artistici e maestranze
cercavano di mantenere a liveli alti. Infati, malgrado le numerose minace,
seguite ala selva dele proteste e ala catena degli scioperi indeti dai sindacati
di categoria, costantemente sul piede di guera, le “aperture” uficiali verranno
comunque asicurate. Nela cornice dei problemi focalizati non mancano
torbidi episodi di cronaca come i “roghi” del Petruzeli e dela Fenice e
la sospeta ed estenuante atesa per la ricostruzione del Masimo di Palermo
e del Carlo Felice di Genova. […]
DE BARTHOLOMAEIS, VINCENZO. Origini dela poesia drammatica italiana,
Ristampa anastatica del’edizione 1952 a cura e con introduzione
di Francesco Zimei, 17×24, pp. xvi + XVI + 524, (Documenti
di storia musicale abruzese, 6)
ISBN 978-88-7096-571-1 (2009) € 40
Durante l’otobre 1943, nela ritrovata quiete dela maseria Cugno di Volpe,
la tenuta di famiglia sula Murgia andriese – nei presi di Castel del Monte
– dove si era ritirato a studiare, Vincenzo De Bartholomaeis, ormai in pensione
da sei anni, terminava la revisione di Le origini dela poesia drammatica
italiana, secondo Angelo Monteverdi «l’opera sua maggiore, quela che ci dà
la più chiara testimonianza del suo ingegno e dela sua dotrina», nela quale
aveva riversato e compendiato trent’anni di ricerche a tuto tondo sul teatro
medievale riuscendo a getare, su un fenomeno – ben oltre l’aspeto leterario
– centrale dela nostra cultura, una luce del tuto nuova e ancor oggi insuperata.

CATALOGO GENERALE 61
DELL’ANTONIO, ANDREA. Syntax, form and genre in sonatas and canzonas
1621-1635. 14×21, pp. 308, in lingua inglese (Quaderni di
Musica/Realtà, 38). Premio internazionale Latina di studi musicali,
1994.
ISBN 978-88-7096-182-9 (1997) € 19
Atraverso l’analisi dele prime composizioni in “stil moderno” l’autore percore
una traccia analitica che lo porta ad individuare, in quelo che era speso
considerato un caleidoscopio di formule e stilemi improvvisativi, un preciso
disegno formale e struturale la cui indagine risulta utilisima anche per una
più acuta comprensione del repertorio vocale sacro e profano del XVI secolo.
DELLA PORTA DARIO, Potere, sublimità e devozione. Le vicende dei teremoti
in musica. 14×21, pp. 67, 16 tav. ft. (Istituto Abruzese di
Storia Musicale. Aforismi, 1)
ISBN 978-88-7096-589-6 (2010) € 10
Il primo momento in cui teremoto e musica si intrecciano è molto lontano.
Il teremoto figura nela liturgia pasquale, quando si nara del sisma che segue
la morte di Gesù. E la liturgia relativa ala Setimana Santa, come ogni altra liturgia,
da sempre viene musicalmente intonata. Con la monodia del canto
cristiano dapprima, e in seguito con una enorme varietà di stili a seconda
dele diverse epoche. Tanto basterebbe già a rendere il teremoto nela musica
un riferimento ineludibile.[…]
DELLA SCIUCCA, MARCO. Antonio di Jorio. Percorsi dela vita e del’arte.
17×24, pp. XVI+394 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-094-5 (1999) € 30
Il primo studio esauriente sula figura e sul’opera del compositore abruzese;
tanto amato e conosciuto dai suoi conteranei, quanto trascurato dala musicologia
uficiale.
DEMARIA, ENRICO. Il fondo musicale dela Cappela Regia Sabauda.
17×24, pp. XLIX+429 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte,
1).
ISBN 978-88-7096-249-5 (2002) € 52
DEMARIA, ENRICO. Il fondo musicale dela Cappela dei Cantori del
Duomo di Torino. 17×24, pp. LIX+595 (Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-342-7 (2001) € 52

62 CATALOGO GENERALE
DENTICE, LUIGI. Duo dialoghi dela musica […] deli quali l’uno trata
dela theorica, et l’altro dela pratica: racolti da diversi autori greci, et
latini. Roma 1553. A cura di Patrizio Barbieri, 15.4×20.7,
pp. XV+80, rilegato (Musurgiana, 3).
ISBN 978-88-7096-002-0 (1988) € 15
A una tratazione teorica, fondata sula dotrina pitagorica dela musica, segue
una discusione del’estetica e dela prasi compositiva coeva e la descrizione
di un concerto vocale-strumentale svoltosi in casa di Giovanna d’Aragona
con la partecipazione dei migliori esecutori alora ativi a Napoli.
DI BACCO, GIULIANO. De Muris e gli altri. Sula tradizione di un tratato
trecentesco. 17×24. pp. XVI+374. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-292-5 (2002) € 21
Oggeto di questo lavoso sono l’analisi ed edizione di un testo didatico sul
contrappunto medievale e una sintesi dele notizie biografiche sul suo presunto
autore; il tuto però è preso a pretesto per una disamina dei manoscriti
in cui il testo è testimoniato, per la discusione di alcuni temi pertinenti alo
studio dela tradizione scrita dela tratatistica musicale tardomedievale e, in
senso lato, dela storia musicale del Medioevo.
DI GENNARO, CARMELO. Glenn Gould. L’immaginazione al pianoforte.
14×21, pp. 156 (Quaderni di Musica/Realtà, 45).
ISBN 978-88-7096-270-3 (1999) € 13
Non si trata di una biografia di Gould ma di un tentativo di inquadrare in
maniera critica la figura del’interprete, considerato e giudicato non solo attraverso
l’ascolto meditato dele testimonianze video-discografiche ma anche
atraverso lo studio dei numerosi scriti che l’artista canadese ci ha lasciato. In
Appendice un saggio di Gould sula registrazione e le sue prospetive.
«Dolci e nuove note». Ati del Quinto Convegno internazionale, in ricordo
di Federico Ghisi (1901-1975), (Certaldo, 17-18 dicembre
2005), a cura di Francesco Zimei, 15×21, pp.287 (L’Ars Nova Italiana
del Trecento, VI).
ISBN 978-88-7096-564-3 (2009) € 50
John Nádas, Una riflesione generale sule nuove fonti musicali a cinquant’anni
dal’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antoneli, Trace di balate e madrigali a Bologna tra XIV e XV secolo
(con una nota sul mecanismo di copia dele balate estemporane)
Agostino Zino, Sula tradizione musicale dela balata «Per seguir la sperança
che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scot Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: The Organization
and Compositions of Sevile 5-2-25

CATALOGO GENERALE 63
Marco Gozi, Bocacio, Gherardelo e una balata monodica
Carla Vivareli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato
napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorf, «Equivocus». Per una nuova letura del rapporto testomusica
nel Trecento italiano
Francesco Zimei, Riflesi musicali nela novelistica toscana del Trecento (statistiche
e oservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data from literary sources of the late middle
ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali,
balate e cace
Francesco Facchin, Suono e voce in Bocacio
DRABKIN, WILLIAM – PASTICCI, SUSANNA – POZZI, EGIDIO. Analisi
schenkeriana. Per un’interpretazione organica dela strutura musicale.
14×21, pp. 168, 7 tavole (Quaderni di Musica/Realtà, 32).
ISBN 978-88-7096-138-6 (1995) € 19
Il volume espone e ricostruisce l’impianto teorico e metodologico di analisi
musicale elaborato dal musicologo austriaco Heinrich Schenker nel corso dei
primi decenni del ’900. Tale metodo tende ad analizare le struture interne
dele composizioni individuando dei modeli struturali che rinviano a specifici
procesi compositivi. È uno dei punti di riferimento dela moderna analisi
musicale. Il tracciato di questo metodo viene ripercorso dai tre autori con
grande chiareza e precisione espositiva che ne fa al tempo steso un testo divulgativo
e di approfondimento.
Drammaturgie musicali del Novecento. Teorie e testi. Ati del Convegno
internazionale di studi, Centro Studi Musicali Feruccio Busoni
(Empoli, Cenacolo del Convento degli Agostiniani, 14-16 otobre
2004). A cura di Marco Vincenzi, 14×21, pp. 379 (Quaderni di
Musica/Realtà, 56).
ISBN 978-88-7096-520-9 (2008) € 25
Luciano Feri, In ‘memoriam’ Luigi Dalapicola, nel centenario dela nascita
Giacomo Manzoni, ‘Doktor Faust’ e ‘Doktor Faustus’
Giovanni Guanti, Drammaturgie e filosofie dela musica
Mila De Santis, Opera o altro. Sul complemento del titolo nela drammaturgia
musicale italiana del Novecento
Marco Vincenzi, L’opera senza qualità: sogeti contemporanei nel teatro musicale
del Novecento
Anna Ficarela, Aspeti del teatro fantastico in lingua tedesca nel primo Novecento
Susanne Fontaine, Il ‘Doktor Faust’ di Busoni: riflesi e riflesioni
Luciano Alberti, La ‘Mathäus Pasion’ in scena secondo Ferucio Busoni (e secondo
Edward Gordon Craig)

64 CATALOGO GENERALE
Martina Weindel, L’opera ‘Johann Faustus’ di Hanns Eisler e la presunta critica
nei confronti di Goethe
Giuseppe Bruno, ‘Der Kaiser von Atlantis’ di Viktor Ulmann: Arlechino nel
‘Lager’
Quirino Principe, ‘Ariadne’ e l’utopia teatrale di Richard Straus
Franco Pulcini, L’‘Oedipe’ di Enescu fra Otocento, Novecento e Duemila
Mario Sperenzi, ‘Il castelo del Principe Barbablù’ fra origini fiabesche e dramma
espresionista
Virgilio Bernardoni, “Un colore sinfonico… e un colore scenico”. Malipiero e la
poetica del’anti-opera
Masimiliano Locanto, ‘Il Diluvio’ stravinskijano tra aspeti simbolici e tecnica
seriale
Dörte Schmidt, Racontare invece che imitare. A proposito del’atualità del mito
nel teatro musicale contemporaneo
Danièle Pistone, Novità e particolarità del teatro lirico francese ala fine del Novecento
Pietro Borgonovo, Multimedialità e teatro musicale: ‘Medea’ di Adriano Guarnieri
Pascal Decroupet, Eletroacustica e nuovo spazio sonoro
Luigi Pestaloza, Il teatro musicale italiano da Dalapicola a ogi
Andrea Basevi, Parole in gioco: il cammino di un compositore verso l’opera per
bambini
Luigi Squarzina, Una testimonianza
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scritura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30). Vd. p. 165.
DURANTE, FRANCESCO. Sonate per cembalo, divise in studi e divertimenti.
Napoli [1732?]. A cura di Pinuccia Carer, 31.5×22.7,
pp. XI+24 (Esercizi di Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-012-9 (1988) € 12
Sonate, nel senso leterale di composizioni strumentali, in due movimenti:
uno ‘studio’, afine al ricercare o vera e propria fuga – inteso ad acostare le
norme del contrappunto e i pasi tecnicamente impegnativi –, seguito da un
‘divertimento’ nele forme più diverse (giga, canone, picola sonata ec.).
DURANTE, SERGIO. Studi su Mozart e il Setecento. Studies on Mozart
and the 18th Century. 17×24, pp. XI+258. Testi in italiano e inglese.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008) € 30
Perché Mozart e il Setecento? Dico subito che in questa racolta di studi non
esiste un colegamento organico fra i due elementi del titolo, o meglio che i
colegamenti si stabiliscono ad un livelo subliminale; nel modo di andare intorno
ai metodi di ricerca piutosto che nel’intenzione di documentare relazioni
cruciali. Se i saggi, scriti tra il 1979 e il 2005, servono a capire i singoli

CATALOGO GENERALE 65
temi tratati non pretendono però di restituire una sintesi sul Setecento musicale
e men che mai su Mozart. Semmai si pongono in alternativa ad un approcio
generalista e quasi in polemica con l’eticheta di ‘secolo dela Ragione’.
Che il Setecento si sia appropriato di questa insegna atraverso le parole
di alcuni suoi ilustri rappresentanti è certo, ma che la si debba tenere per
buona a trecento anni di distanza è perlomeno discutibile. […] Alora, chiamiamolo
pure secolo dei Lumi, ma cerchiamo di coglierne, anche nel’ambito
musicale come è stato fato altrove, le più intime contraddizioni. (dal’Introduzione
del’Autore)
Edizioni moderne di musica antica. Sei leture critiche. A cura di Marina
Tofeti, 17×24, pp. x+200 (Una Cosa Rara – Didatica dela Filologia
Musicale, 1).
ISBN 978-88-86765-03-9 (1997) € 26
Stefano Campagnolo, “Congaudeant catholici” e “Verbum Patris umanatur”: la
polifonia di San Marziale e del “Codex Calixtinus” nele edizioni di Theodore
Karp ed Hendrik van der Werf
Renato Borghi, L’“organum Sancte Germane” nele edizioni di Heinrich Husmann
ed Edward H. Roesner
Marco Brusa, Un anonimo moteto del Duecento in un’edizione di Hans Tischler
Tiziana Morsanuto, “Poi che da te mi convien partir via”: una balata di Landini
nele edizioni di Leo Schrade e John Nádas-Agostino Zino
Marina Tofeti, La “balade” “Par les bons Gedeon” di Filippoto da Caserta
nele edizioni di Wili Apel e di Gordon K. Grene
Mauro Amato, “Amarili mia bela” di Giulio Cacini nele edizioni di Arnold
Schering e di H. Wiley Hitchcock
EM. Annuario degli Archivi di Etnomusicologia del’Academia Nazionale
di Santa Cecilia.
I–1993. 17×24, pp. 197.
ISBN 978-88-7096-088-4 (1993) € 15
I–1994. 17×24, pp. 224, 148 fotografie inedite di Franco Pinna.
ISBN 978-88-7096-129-4 (1995) € 15
I–1995. 17×24, pp. 225.
ISBN 978-88-7096-198-0 (1996) € 15
Enrico Radesca di Fogia e il suo tempo. A cura di Francesca Seler.
17×24, pp. XX+213.
ISBN 978-88-7096-347-2 (2002) € 31
Rafaele Colapietra, La Capitanata a fine ’500
Rosy Mofa, L’atività e la produzione di Radesca nel contesto torinese del primo
Seicento

66 CATALOGO GENERALE
Sabrina Saccomani, Le feste di corte sabaude al tempo di Enrico Radesca
Renato Meuci, Da ‘chitara italiana’ a ‘chitarone’: una nuova interpretazione
Dinko Fabris, Enrico Radesca e i musicisti nati in Puglia
Francesco Coticeli, Forme dela poesia per musica di Radesca
Marco Giuliani, Il Quinto libro dele Canzonete, Madrigali e Arie di Radesca
e le racolte devozionali di vari autori nel’epoca del Controriforma
Patrizia Balestra, Salvatore Saco e l’atività musicale a Cerignola tra ’500 e ’600
Agostino Ruscilo, La famiglia Radesca a Fogia
Marta Columbro, Formazione e produzione musicale a Napoli fra ’500 e ’600:
la Santa casa del’Annunziata
Armando Carideo, Nuove fonti manoscrite dei ricercari di Jean de Macque
“Entre Denges et Denezy…”. Documenti sula storia dela musica in Svizzera
1900-2000. A cura di Ulrich Mosch in colaborazione con
Mathias Kasel. 21.5×28, pp. 480, cartonato (Pubblicazione dela
Paul Sacher Stiftung, Basilea. Catalogo dela mostra).
ISBN 978-88-7096-254-9 (2001) € 52
Ulrich Mosch, Questioni fondamentali dela storia dela musica in Svizzera nel
XX secolo
Ernst Lichtenhahn, Le orchestre da camera di Paul Sacher. Centri di un’azione a
vasto ragio
Peter Reidemeister, “Vasti campi per cercatori di tesori e pionieri”. Paul Sacher e
le corispondenze fra musica nuova e musica antica
Percusioni per la nuova musica. Il Basler Schlagzeugensemble (di Mathias
Kasel)
Philippe Dinkel, Ansermet e la nascita del’Orchestre de la Suise Romande: genesi
di un repertorio e di una filosofia dela musica
Christoph Keler, Un’oasi per la Scuola di Vienna. I diretori d’orchestra Hermann
Scherchen ed Erich Schmid a Winterthur e a Zurigo
“… tuti scriti per la mecenate”. Antoinete Vischer e il suo cembalo moderno (di
Martin Kirnbauer)
Reti di colaborazione: Heinz e Ursula Holiger (di Anne C. Shrefler)
Carlo Picardi, La musica moderna ala radio svizzera
Il suono del grande e vasto mondo. Il Festival mondiale dela mush dela SIMC a
Zurigo nel 1957 (di Heidy Zimmermann)
Incontro fra generazioni, confronto di personalità. La Festa del’Asociazione dei
Musicisti Svizzeri nel 1975 a Basilea (di Klaus Schweizer)
Anselm Gerhard, “Modernismo clasicista” in une paese neutrale. La situazione
dei compositori svizzeri negli anni Venti
Hermann Danuser, Dimensioni del’immaginario nela musica oratoriale svizzera
Dal “drame biblique” con musica al’oratorio. Judith di Arthur Honeger
(1925/1927) (di Ulrich Mosch)
“Una visionaria arte grafica”: Das Gesicht Jesajas di Wily Burkhard (1933-
1935) (di Silvia Wäli)

CATALOGO GENERALE 67
“… l’opera d’arte religiosa dovrebbe far dimenticare il suo creatore…”. Il Golgotha
di Frank Martin (1945-48) (di Susanne Gärtner)
Un grande afresco del’esistenza umana. Media in vita di Armin Schibler (1956-
58) (di Jacques Lasere)
Ulrich Mosch, La Danza macabra di Basilea in veste moderna
Ulrich Mosch, La dodecafonia in Svizzera
Patrick Müler, Fra neoclasicismo e avanguardia: la didatica dela composizione
in Svizzera dopo il 1945
Un esperimento pedagogico. I corsi superiori di composizione ala Musik-Akademie
di Basilea al’inizio degli anni Sesanta (di Robert Piencikowski)
Roman Brotbeck, Il paese del’Esposizione nazionale: una gestazione dificile e i
figli ribeli. L’avanguardia musicale nela Svizzera degli anni Sesanta e primi
Setanta
“Di queste cità resterà: ciò che le atraversava, il vento!”. A proposito dela
Marcia funebre di Robert Suter (1980-81/1994) (di Erich Singer)
“Veghio, penso, ardo … ”. Namenlos di Rudolf Kelterborn, sei composizioni per
grande ensemble e suoni eletronici (1995-96) (di Anton Haefeli)
Cosmopolita nel senso migliore: Klaus Huber e la sua opera-manifesto Erniedrigt
geknechtet – verlasen – verachtet… (1975/1978-81/1982) (di Mathias
Kasel)
Mondi ri-composti. Siegel op. 3 di Christoph Delz (1976) (di Thomas Gartmann)
Sigfried Schibli, Dal’ecezione ala regola. Il teatro musicale in Svizzera dopo il
1950
“Joe, fa’ ancora la musica di alora!”. Die Schule der Frauen di Rolf Liebermann
(1954-55/ 1957): un tentativo di far rinascere l’opera bufa (di Max Nyffeler)
“…forse con musica”. Schneewitchen di Heinz Holiger (1997-98), opera in
cinque scene, prologo ed epilogo da Robert Walser (di Michael Kunkel)
“Dileguarsi è la loro vita”. Robert Walser e i suoni (di Bernhard Echte)
Nazionalismo o potenziale creativo? Rapporti col folklore nela musica svizzera
del XX secolo (di Mathias Kasel)
Mathias Kasel, “Motivazione: eceso di componenti straniere”. La Svizzera
come paese d’esilio per i musicisti durante la seconda guera mondiale
“… non si ariva mai a conoscersi veramente se non in ocasione di un lavoro comune”.
La burlesca Renard di Igor Stravinskij (1915-16) (di Ulrich Mosch)
Tre volte costreto al’esilio: Adolf Busch (di Dominik Sackmann)
Verso l’emigrazione: Béla Bàrtok e il Divertimento per orchestra d’archi (di Felix
Meyer)
Un nuovo inizio nela “patria d’elezione”? A proposito del’Hommage à Paul
Klee di Sàndor Veres (di Thomas Gerlich)
“Dove sia la prosima tappa del nostro viagio, io non lo so”. Die griechische Passion
di Bohuslav Martinů, dramma del’emigrazione (1954-57/1957-59) (di
Ales Brezina)
Theo Mäusli, “Musica svizzera: un setore nel fronte dela difesa spirituale del
paese”
Una “légende dramatique” in stile popolare. Nicolas de Flue di Arthur Honeger
(1938-39) (di Georges Starobinski)

68 CATALOGO GENERALE
Un’opera di un “compositore particolarmente moderno”. Il St. Jakob an der Birs
di Conrad Beck (1943-44) (di Felix Wòrner)
«È riuscito del più gradevole efeto», L’organo “Giuseppe Bernasconi”
(1876) di Somma Lombardo fra storia e restauro. A cura di Elena
Previdi. 17×24, pp. XXXI+445, 16 tavole ft.
ISBN 978-88-7096-590-2 (2010) € 40
Marco Ruggeri, Percorsi evolutivi nel’organaria lombarda del XIX secolo
Mateo Mainardi, La musica per organo nel’Otocento italiano tra musica sacra
e parafrasi teatrali
Michela Marisa Grisoni, Intorno agli organi di S. Agnese: la trama dele vicende
architetoniche e decorative Maurizio Isabela, L’organo di Somma Lombardo
e l’atività di Giovanni Batista Cagnola
Giovanni Mascioni, Il restauro del’organo nela Basilica di S. Agnese in Somma
Lombardo
Angela Buompastore, Cenni di vita musicale intorno al’organo di S. Agnese
Paola Carlomagno, Da Somma Lombardo a Londra: i “Tamborini di Casorate”
Michela Marisa Grisoni, La ricerca d’archivio per il progeto di restauro: struttura,
esiti e prospetive
«Et faciam dolçi canti». Studi in onore di Agostino Zino in ocasione
del suo 65° compleanno. A cura di Bianca Maria Antolini, Teresa M.
Gialdroni, Annunziato Pugliese. Tomi I, 17×24, pp. XIX+1597.
ISBN 978-88-7096-321-2 (2004) € 100
Eugenio Lanzilota, La musica nei misteri di Eleusi
Giuseppe Tavani, Spigolando tra carte filologiche
Fabio Carboni, Alcune precisazioni per la datazione dele Rime di Simone De’
Prodenzani.
Nino Albarosa, Proseguendo l’analisi
Thomas F. Kely, The Oldest Musical Notation at Montecasino
Luisa Nardini, Montecasino, Archivio dela Badia, ms. 318: Observations on the
Second Tonary Mas Repertory
Alejandro Planchart, The Opening Chant at Easter in the Latin West
Giacomo Barofio, Antifone e versus pre-introitali nel’Italia setentrionale. La
testimonianza del tropario di Intra
Annunziato Pugliese, Un frammento di pergamena musicale del Duecento in un
Mesale dela Biblioteca del Convento del Santuario di S. Francesco di Paola
Francesco Zimei, Dale laude ai soni. Aspeti musicali dela devozione aquilana
a san Pietro Celestino
Margaret Bent, Songs without music in Dante’s De vulgari eloquentia: cantio
and related terms
John Nádas, Secular Courts During the Period of the Great Schism: Documentation
in the Archivio Segreto Vaticano
Marco Gozi, La notazione del codice Add. 29987 di Londra

CATALOGO GENERALE 69
Maria Caraci Vela – Roberto Tagliani, Deducto sei: alcune oservazioni e una
nuova proposta di edizione
Gianluca D’Agostino, On the Balata Form(s) of Fiftenth-Century Italy: a
Case of Historical Misunderstanding
David Falows, Walter Frye’s Ave regina celorum and the Latin song style
Giulio Catin – Francesco Fachin, Il lascito musicale di un prete dela Catedrale
di Padova (1463)
Claudio Galico, A proposito di musica cortigiana
James Haar, Renaisance Scribes as Editors: Some Case Studies
Richard Sher, Impiegati delo Stato: Thre Episodes in the Financial Life of the
Papal Singers in the 16th Century
Frank A. D’Acone, Francesco Cortecia’s Peace Motet
Renato Meuci, Il perduto codice di Andrea Nacheri (1540ca.)
Franco Piperno, Balate in musica, madrigali ‘a balata’ e gli ariosi di Antonio
Barè: predilezioni metriche e formali del madrigale a Roma a metà Cinquecento
Francesco Luisi, Presenze frotolistiche nel laudario di Serafino Razzi
Muray Bradshaw, The Falsobordone and the Development of Tonality
Wolfgang Witzenmann, Palestrina: lo stile personale in divenire
Magda Marx-Weber, Ludovico da Vitorias Marienlitanei in einer Fasung für
die Cappela Giulia
Oscar Mischiati, Interesi musicali di un vescovo senese del tardo Cinquecento
John Walter Hil, The Solo Songs in the Florentine Intermedi for La Pelegrina
of 1589: Some New Observations
Gino Stefani, Musica baroca nela ‘Globalità dei Linguagi’
Piero Gargiulo, Tra i Medici e i Gonzaga: Santi Orlandi «ecelentisimo» musico
del primo Seicento
Paola Besuti, Tra Cremona e Venezia: nuovi elementi sula Mesa a 4 dela
Selva morale di Claudio Monteverdi
Frederick Hammond, The Prince’s hat osia Il Beretino di Pietro
Margaret Murata, Pasqualini riconosciuto
Giancarlo Rostirola, Uno sconosciuto codice seicentesco di cantate romane
Lowel Lindgren, J. S. Couser, Copyist of the Cantata Manuscript in the
Truman Presidential Library, and Other Cantata Copyists of 1697-1707,
who Prepared the Way for Italian Opera in London
Stefen Vos, Penelope la casta und Didone delirante: Zwei neapolitanische
Opern Alesandro Scarlatis aus dem Jahre 1696
Hans Joachim Marx – Stefen Vos, Unbekannte Kantaten von Händel, A.
Scarlati, Fago und Grilo in einer neapolitanische Handschrift von 1710
Lino Bianchi, Alesandro Scarlati e l’oratorio Il dolore di Maria Vergine
Armando Carideo, Il manoscrito autografo di Bernardo Pasquini conservato nel
Fondo Landsberg di Berlino
Siegfried Gmeinwieser, Die Caecilienbruderschaft von St. Kajetan (Theatinerkirche)
in München. Eine Institution nach römischem Vorbild
Maria Nevila Masaro, «Cum harmonicis numeris»: polifonia cinquecentesca
con il baso numerato di Francescantonio Valoti
Daniela Goldin Folena, Goldoni, Il re ala caccia e l’opera francese

70 CATALOGO GENERALE
Lucio Tufano, Vienna 1763: Calzabigi, Coltelini e Ifigenia in una letera inedita
di Pietro Metastasio
Marita McClymonds, Opera Reform in Italy 1750-80
Friedrich Lippmann, Metastasio und die angebliche Dekadenz der italienischen
Oper im späten 18.Jh. Zur damaliger ästhetischen Literatur Italiens
Alberto Baso, La musica nela Corespondance di Isabele de Charière con
Jean-Piere Chambrier d’Oleyres
Luigi Ferdinando Tagliavini, «Oh Freunde, nicht diese Töne!». Considerazioni
su alcuni aspeti negleti dela prasi esecutiva
Rosa Cafiero, Introduzione agli scriti teorici di Francesco Bianchi (Cremona, c.
1752-Londra, 1810): il Tratato di armonia teorico pratico
Francesca Seler, La copisteria musicale del teatro San Carlo tra Sete e Otocento
Giovanni Carli Balola, Liturgia del piacere: sul’Anacréon di Cherubini
Luca Aversano, Aspeti di storia dela ricezione fra Italia e Germania nel primo
Otocento
Daniel Brandenburg, La ricezione dei Clasici in Italia: le testimonianze di memorie
e di diari di viagio
Marina Marino, Salmi cantici ed inni cristiani del conte Luigi Tadini. Un opuscolo
su musica e poesia del primo Otocento
Enrico Careri, Sul’interpretazione musicale del silenzio
Francesco Paolo Ruso, Letere di Luca e Ricordi conservate nel’Archivio Ferreti
Fabrizio Dela Seta, Dal glicibarifono al clarineto baso: un capitolo di storia
del’orchestrazione in Italia
Giorgio Sanguineti, Casta diva o la soavità dele disonanze
Leopold Kantner, Vis comica bei Giuseppe Verdi
Markus Engelhardt, «L’immagine di un grande avenimento storico-politico».
Richard Wagner e il suo Rienzi
Barbara Lazoti, La colezione dei libreti per musica di Lodovico Silvestri nela
Biblioteca del Conservatorio S. Cecilia in Roma
Teresa M. Gialdroni, L’Otocento a teatro: varietà di funzioni e forme del libreto
Bianca Maria Antolini, Editori musicali italiani del’Otocento e concerti di musica
‘clasica’: alcuni casi
Eleonora Simi Bonini, Giovanni Sgambati: nuove informazioni dal suo archivio
Johannes Streicher, Intorno al metateatro di Iris
Roberto Pagano, Preistoria, travagliata genesi e nascita di un importante strumento
di cultura
Rosy Mofa, La lirica nela produzione e nel pensiero di Etore Desderi
Annalisa Bini, I concorsi nazionali di liuteria del’Academia Nazionale di Santa
Cecilia
Roberto Giuliani, L’antica musica ridota ala moderna pratica del’etere. Quindici
anni di commitenze e recuperi (1946-1961), da Manteli a Pirota, con
una cauda sul linguagio radiofonico
Antonino Marcelino, «“Un Wozzeck italiano”! o forse… un “Pizzeti dodecafonico”!».
La nuova colonia di Alfredo Sangiorgi: appunti per un’edizione
Guido Salveti, Le opere sinfoniche di Otavio Zino

CATALOGO GENERALE 71
Giovanni Moreli, Carateri e forme di «virtuous unsal(e)ability» nela «Begleitungsmusik
op. 34»: da Schoenberg 1929-1930 agli Straub 1973.
Guido Olivieri, Problems of Atribution in a Sketch for Luciano Berio’s Tempi
concertati
Philip Goset, Staging Italian Opera: Dario Fo and Il viaggio a Reims
Enrico Fubini, La musica e il linguagio degli afeti
Giorgio Adamo, L’endecasilabo nei canti di tradizione orale. Struture profonde
e struture di superficie
Francesco Giannatasio, L’etnomusicologia e l’ase di equilibrio. Alcune riflessioni
a partire da un recentisimo scrito di Agostino Zino
FABBRI, ROSSELLA. Cesare Ciardi. Un flautista toscano ala corte delo
Zar. 17×24, pp. 139 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-269-3 (1999) € 15
Cesare Ciardi, forse il più grande flautista italiano di tuti i tempi, è stato per
più di un secolo quasi dimenticato. Grazie a questo volume riemerge dal’oblio
l’importante ruolo avuto dal musicista toscano nela musica del’Otocento.
Solista delo Zar a San Pietroburgo, primo flautista del’Orchestra dell’Opera
Italiana e grande didata, fondò con Anton Rubinstein il primo Conservatorio
musicale ruso ed ebbe un ruolo tut’altro che secondario nela riscoperta
dela musica tradizionale aperta in quegli anni dal Gruppo dei
Cinque.
Fantasma del Farineli (Il). Centro Studi Farineli (1998-2003). Sagi e
Conferenze. A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. XI+118.
ISBN 978-88-7096-421-9 (2005) € 20
Lorenzo Bianconi, Il fantasma del Farineli
Francesca Boris, Introduzione, Farineli e Carl Gustav Jung: un caso di sincronicità
Roberto Pagano, Il Farineli ritrovato
Thomas McGeary, Farineli in England: ‘the blazing star’ over Albion
Patrick Barbier, ‘La maison des italiens’. Les castrats à la Cour de France
Carlo Vitali, ‘Piagie amiche fortunate’. Il ritrato Schofield, un puzzle ancora incompleto
nel’iconografia farineliana
Vincenzo Luchese Salati, Una nobile e teatrale identità
Francesca Boris, ‘Vado al teatro per dispore festa’. Farineli: letere dala
Spagna al conte Sicinio Pepoli
Appendice. Il Centro Studi Farineli di Bologna (1998-2003) (di Luigi Verdi)
Farineli e gli evirati cantori (Il), Ati del Convegno Internazionale di
Studi (Bologna – Biblioteca Universitaria, 5-6 aprile 2005)in ocasione
dele manifestazioni per il 300° anniversario dela nascita di
Carlo Broschi deto il Farineli (Andria 1705-Bologna 1782) a cura
di Luigi Verdi, 17×24, pp. XXVI+298.

72 CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-496-7 (2007) € 35
Francesca Boris, La sera dela vita. Afari del signor Farineli
Elisabeta Landi, Due sovrani nela Bologna del Setecento. Farineli e il marescialo
Gian Luca Palavicini: ipotesi per un dialogo
Marina Calore, Il nobile Teatro Malvezzi di Bologna e il Farineli
Nicolás Morales, Farinelo à Madrid. Acte premier d’un séjour triomphant:
1737-1746
Xavier Cervantes, Farineli oppure no? Riletura di una incisione satirica inglese
Ricardo Cannone, Farineli e Andria un testo teatrale
Thomas McGeary, Farineli’s Journey to England
Sandra Saccone, Notizie da una biblioteca dispersa: un reperto farineliano
Mario Valente, Il canto di Farineli e di Metastasio a Vienna
Michele Catarinela, Il cartegio Metastasio-Farineli nela Biblioteca Universitaria
di Bologna.Profilo storico-documentario
Sabine Radermacher, Non solo chiachiere… ma anche! Appunti sul’epistolario
Farineli-Metastasio
Roberto Pagano, Gli evirati cantori a Palermo: spigolature storiche
Patrick Barbier, I castrati italiani ala corte di Francia: la questione del’integrazione
Vincenzo Luchese Salati, Sensibilità artistica ed esercizio nei virtuosi del teatro
setecentesco
Nicola Lucareli, La cariera vocale di Domenico Bruni dal’Artaserse del 1780
al Tantum Ergo del 1805
Alesandra Chiareli – Maria Pia Jacoboni Neri, Cusanino e Farineli: note preliminari
a un confronto
Luigi Verdi, L’estumulazione dei resti del Farineli ala Certosa di Bologna
Luigi Verdi, Documenti inediti su Antonio Bernachi, celebre cantante bolognese
(1685-1756) in ocasione del 250° anniversario dela morte
Eva Rizuti – Carlo Vitali, Anamnesi versus autopsia? Appunti per una posibile
sintesi, overo il caso Farineli
FASSONE, ALBERTO. Anton Bruckner. La personalità e l’opera. 14×21,
pp. XXI+525 (Musica Ragionata, 16).
ISBN 978-88-7096-407-3 (2005) € 30
Il presente saggio intende sopratuto metere a fuoco, con categorie ermeneutiche
e analitiche, la singolare posizione storica ed estetica di Anton Bruckner,
partendo dala disamina del contesto storico-culturale austriaco del
Vormärz, segnato in profondità, non solo in ambito religioso ma anche politico-sociale,
dala sopravvivenza di tradizioni barocche ale quali Bruckner
restò fedele, come uomo e come artista, fino ala morte. L’autore si è prefiso
pertanto, atraverso l’analisi dele principali opere del compositore austriaco,
di decostruire il fatale cliché del’inconsapevoleza culturale e religiosa del
compositore austriaco e di saldare la fratura pseudo-romantica fra ‘vita’ e
‘opera’ riconducendo entrambe ale comuni matrici culturali.

CATALOGO GENERALE 73
FASSONE, ALBERTO. Carl Orf. Nuova edizione riveduta e ampliata
14×21, pp. XXIX + 678 con 16 tavole ft, (Musica Ragionata, 18).
ISBN 978-88-7096-580-3 (2009) € 40
La produzione teatrale di Carl Orf (1895-1982) è oggi al centro di un rinnovato
interese da parte sia dela musicologia che dela vita musicale. Il presente
volume tiene conto, a quindici anni di distanza dal’uscita dela prima
edizione (1994), dei cambiamenti verificatisi nela prospetiva critica sulo
scorcio del XX secolo, indagando non solo sui problemi atuali dela ricezione
del teatro di Orf in Germania e nel mondo, ma anche sul rapporto del compositore
tedesco con la storia dela sua nazione. Particolare atenzione è riservata
ala tratazione del tritico tragico Antigonae, Oedipus der Tyrann e Prometheus,
con il quale il compositore formulò, a partire dagli anni Quaranta, la
sua personalisima ricreazione del’antica tragedia greca, e ala funzione
del’“elementare” sia nel’ambito delo Schulwerk che in quelo del linguaggio
musicale di Orf.
FAVA, LUCIA. Musica e musicisti ad Ancona nel XVI secolo. 14×21, pp.
XXIV+251.
ISBN 978-88-7096-614-5 (2010) € 25
Nonostante queste oggetive dificoltà, è ugualmente posibile ricostruire un
quadro generale suficientemente significativo dela vita musicale anconitana:
la rarità dela documentazione, infati, non è necesariamente indice di una
corispondente scarsità di atività musicali, ma piutosto dela loro natura di
eventi quotidiani e familiari, che non facevano avvertire l’esigenza di tramandarne
la memoria. Ciò è oltremodo verosimile per un ambiente privo dela
forza trainante di una corte, sempre proietata ad ‘apparire’ verso l’esterno e
quindi a fisare atraverso la scritura ogni evento; così anche la notizia apparentemente
più insignificante può rivelarsi preziosa, può divenire un indizio
significativo di atività sommerse, sconosciute perché non ritenute ‘degne’, o
semplicemente ‘bisognose’, di cronaca e quindi di esere registrate, documentate.
Ecco dunque la necesità di non perdere d’occhio neppure il dato più
minuto e di metere in moto capacità ermeneutiche ed indutive più spinte rispeto
alo storico che abbia avuto la ‘buona sorte’ di imbatersi in cospicue
quantità di fonti.
FAVARO, ROBERTO. La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38). Vd. p. 165.
Fedele Fenaroli il didata e il compositore. Ati del convegno nazionale
Lanciano, 15–16 novembre 2008, a cura di Gianfranco Miscia,
17×24, pp. XVI+315
ISBN 978-88-7096-654-1 (2011) € 40
Alesandra Bulgareli Lukacs, Economia e società nel’Abruzzo del XVI secolo
Giovanni Fenaroli, La famiglia Fenaroli da Tavernola Bergamasca a Lanciano

74 CATALOGO GENERALE
Giovanni Fenaroli – Gianfranco Miscia, Genealogia dela Famiglia Fenaroli.
Ramo di Lanciano
Gianfranco Miscia, Fenaroli e le atività musicali a Lanciano e in Abruzzo nel
Setecento. Un tentativo di ricostruzione atraverso i libreti
Paologiovanni Maione – Francesca Seler, Verso un moderno aseto teatrale:
la machina spetacolare napoletana negli anni francesi
Lucio Tufano, Fenaroli e la Nobile Academia di Musica dei Cavalieri
Rosa Cafiero, “La musica è di nuova specie, si compone senza regole”: Fedele Fenaroli
e la tradizione didatica napoletana fra Setecento e Otocento
Giorgio Sanguineti, Il Gradus ad Parnasum di Fedele Fenaroli
Antonio Caroccia, Fenaroli e le composizioni liturgiche per la Setimana Santa e
per l’Uficio dei Defunti
Alberto Mammarela, I moteti di Fedele Fenaroli del’Archivio dela Catedrale
di Lanciano
Marco Dela Sciucca, Il Kyrie dela Misa brevis in re magiore di Fedele Fenaroli
conservata nel’Archivio dela Catedrale di Lanciano
Ferarese Chansonnier (A). Roma, Biblioteca Casanatense 2856. «Canzoniere
di Isabela d’Este». Edited by Lewis Lockwood, 24.5×34,
pp. XXXI+331, 1 colour table + 331 b/w photographic reproductions,
cloth bound.
ISBN 978-88-7096-340-3 (2002) € 300
The manuscript is the sole surviving Ferarese chansonnier of the late fifteenth
century, the period of the reign of Duke Ercole I d’Este, who ruled
Ferara from 1471 to his death in 1505. Dating from about 1480, and made
originaly in connection with the betrothal of Isabela d’Este to Francesco
Gonzaga, it is one of the most important and representative secular manuscripts
that we poses from any Italian court of this period. It contains a rich
legacy of three-and four-voice secular pieces by major composers of the period
1460-1480, most of them active in Italy, and including such masters as
Josquin Desprez, Johannes Japart, and Johannes Martini. It also seems evident
that it provides an example of the contemporary colecting of chansons
not in the form of pieces designed to be sung, with their original texts, but rather
the manuscript was intended for use by the briliant band of wind-players
who were active at the Ferarese court. Some of the material in the manuscript
is originaly texted in other sources, but a number of its pieces were undoubtedly
intended from the beginning as instrumental music. Thus Casanatense
2856 is both of general importance for its content and at the same time
has a special significance as a repertoire of music reflecting the instrumental
practice of the late 15th century (from the Preface by Lewis Lockwood).
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentiluci. Il suono, il sogno e il chiarore
del’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33). Vd. p. 166.

CATALOGO GENERALE 75
Ferucio Busoni: aspeti biografici, estetici e compositivi inediti, a cura
di / herausgegeben von Giuliano Tonini 14×21, pp. XXVI+399,
con abstract in tedesco e CD audio (Composizioni sacre di Ferrucio
Busoni: Misa I. quatuor vocibus cantanda, op. 34, Kind. 103,
Ave Maria quatuor vocibus cantanda, op. 11, Kind. 95) (Quaderni
di Musica/Realtà, 57).
ISBN 978-88-7096-606-0 (2010) € 35
Giuliano Tonini, Busoni a Bolzano nel gennaio-febbraio 1879 e le composizioni
sacre degli anni del’adolescenza
Antonio Carlini, Ferucio Busoni: verso Milano. Integrazioni biografiche da un
cartegio inedito con il barone Giovanni a Prato di Trento (1878–1881)
Marco Vincenzi, Italiani a Berlino: l’amicizia fra Ferucio Busoni ed Emilio
Anzoleti ala luce di un cartegio inedito
Martina Weindel, Bemerkungen zur Ausgabe von Busonis Briefen an seine Eltern
Romano Vetori, Ferucio Busoni a Bologna. Notizie e documenti conservati
preso l’Academia Filarmonica
Giacomo Fornari, Il «Don Giovanni» di Mozart secondo Ferucio Busoni tra
‘junge Klasizität’ e ‘musica asoluta’
Alberto Fasone, L’idea dela trascrizione nel pensiero estetico di Ferucio Busoni
Appendice 1. Genealogia dela famiglia Anzoleti
Appendice 2. Cartegio Busoni – barone Giovanni a Prato
Appendice 3. Letere del barone Giovanni a Prato a destinatari vari
Appendice 4. Recensioni giornalistiche
Appendice 5. Cartegio Busoni – Anzoleti
Appendice 6. Documenti sul’agregazione di Ferucio Busoni al’Academia Filarmonica
di Bologna
Appendice 7. Letere autografe di Ferucio Busoni conservate nel’Archivio dell’Academia
Filarmonica di Bologna
Appendice 8. Altri documenti busoniani conservati nel’Archivio del’Academia
Filarmonica di Bologna
Appendice 9. Ferucio Busoni Fuga a quatro voci (“Esperimento”) Kind. 188
[edizione musicale]
Appendice 10. Ferucio Busoni Ave Maria quatuor vocibus cantanda […] Op.
30 11 [Kind. 95] Domo Empoliae in Toscana [edizione musicale]
Appendice 11. Ferucio Busoni. Misa I. quatuor vocibus cantanda Op. 34
[Kind. 103] [edizione musicale]
Ferucio Busoni e il pianoforte del Novecento. Convegno Internazionale
di studi, Centro Studi Musicali Feruccio Busoni, Empoli,
Convento degli Agostiniani 12-14 novembre 1999. Ati a cura di
Marco Vincenzi. 14×21, pp. 355 (Quaderni di Musica/Realtà, 50).
ISBN 978-88-7096-345-8 (1999) € 16

76 CATALOGO GENERALE
Filippo Marcheti. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XXIX+236 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-2 (2004) € 22
Filippo Marcheti. Nuovi studi per la prima rappresentazione in epoca
moderna di Romeo e Giulieta. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XI+363 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-404-2 (2005) € 32
Guido Salveti, Un bravo operista in un periodo dificile
Vincenzo De Gregorio, Il Conservatorio di Napoli nel XIX secolo: la sua centralità
nela formazione musicale dela gioventù del’Italia centro-meridionale
Lamberto Lugli, Il periodo del’apprendistato: Le ultime sete parole di
N.S.G.C. sula croce
Elisa Grosato, La Sinfonia a Grand’Orchestra in re maggiore
Alesio Marcheti, Ascesa di un giovane musicista nela Roma papalina
Piero Mioli, Shakespeare fra musica e melodramma
Lamberto Lugli – Anna Rita Severini, Tentato da Shakespeare: Romeo e Giulieta
Giorgio Gualerzi – Carlo Marineli Roscioni, Ruy Blas nei teatri italiani: un
tentativo di cronologia
Fernando Bataglia, Ruy Blas e i dischi a 78 giri
Francesco Bisoli, La svolta intima di Don Giovanni D’Austria
Giancarlo Landini, La vocalità e i creatori
Eleonora Simi Bonini – Anna Rita Severini, Marcheti e il mondo artistico romano
Domenico Carboni, Marcheti, Sgambati e il Liceo Musicale del’Academia di
Santa Cecilia
FIKENTSCHER, SASKIA. Die Verzierungen zu Arcangelo Corelis Violinsonaten
Op. 5. Ein analytischer Vergleich unter besonderer Berücksichtigung
der Beziehung von Notation und Realisation. 14×21, pp. 86, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 35). Premio internazionale
Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-178-2 (1997) € 16
Von Interpretierenden hochbarocker italienischer Solosonaten wird heute im
algemeinen erwartet, daß sie die langsamen Sätze mit eigenen
“stilgerechten” Verzierungen versehen. Der Frage, wie diese Art zu verzieren
gelehrt und gelernt sein sol, geht die Autorin unter Zuhilfenahme musikhistorischer
Dokumente und derer moderner musikwisenschaftlichen Analyse
nach. Hierbei wird erstmalig die Problematik der Beziehung zwischen Notation
und Realisation angesprochen und ein möglicher systematisch-analytischer
Lösungsweg entwickelt, der auf historischen Quelen basiert. Eine exemplarische
Untersuchung und Auswertung der Verzierungen hilft das Ver-

CATALOGO GENERALE 77
ständnis dieser Musizierpraxis zu vertiefen und regt zu einer “stilgerechten”
Interpretation an.
FINK, MONIKA. Der Bal. Eine Kulturgeschichte des Geselschaftstanzes
im 18. und 19. Jahrhundert. 16×23, pp. 237, in lingua tedesca (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 1).
ISBN 978-88-7096-162-1 (1996) € 25
Bäle sind ein zentrales Phänomen der europäischen Musik- und Kulturgeschichte.
In diesem Buch werden erstmals nicht nur die Bäle und ihre Tänze
untersucht, sondern auch die Vorausetzungen, die für die Entfaltung einer
Balkultur gegeben sein müsen. Dabei werden die vielfältigen Balarten auch
in Hinblick auf ihre sozialen und geselschaftspolitischen Strukturen erfaßt
und die Balkultur von alen Seiten beleuchtet. Die Füle an musik-, tanz- und
sozialgeschichtlichen, kunsthistorischen und volkskundlichen Quelen sowie
die zahlreichen Abblidungen geben diesem Buch seinen besonderen Wert.
FIORÉ, ANDREA STEFANO. Moteto sopra il Salmo 94 à più voci e stromenti.
Introduzione e revisione di Sergio Balestracci. 23×31,
pp. XV+50 (Corona di delizie musicali, Colana di musiche degli
Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-366-3 (2004) € 20
Fioritura di un seme (La). Ati del Convegno Internazionale di Canto
Ambrosiano (Milano 13-14 Otobre 1997). A cura di Natale Ghiglione
e Alberto Turco. 17×24, pp. IX+79 (Thesaurus cantus et
liturgiae ambrosianae, Subsidia, 1).
ISBN 978-88-7096-320-5 (2002) € 9
Carlo Maria Martini, Promuovere e favorire il Canto Ambrosiano nela comunità
Alberto Turco, Il fondo primitivo ambrosiano del’uficio – Pasqua e Quaresima
Rembert G. Weakland, Il canto Ambrosiano e la riforma Carolingia
Saverio Almini, La tradizione musicale ambrosiana nela storia del canto sacro
boemo e moravo dal tardo Medioevo al’epoca moderna. Un caso singolare:
Johannes de Olomons
Jean Claire, Il fondo primitivo del canto Ambrosiano dela mesa (Quaresima e
Pasqua)
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 1 – Torino. A cura di Annarita
Colturato. 17×24, pp. XLI+472 («Istituto per i Beni Musicali in
Piemonte» Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-443-1 (2006) € 50

78 CATALOGO GENERALE
Il volume rende noti i risultati del censimento del patrimonio musicale piemontese
(avviato nel 1999 da Regione Piemonte e Istituto per i Beni Musicali
in Piemonte) relativamente ala cità di Torino. Fornisce una sorta di
carta d’identità dele 75 istituzioni individuate e una ricognizione dei singoli
fondi che include informazioni detagliate sula loro costituzione e sui documenti
più rilevanti. Il patrimonio ilustrato abbracia decine di secoli (dagli
strumenti musicali del’antico Egito agli autografi vivaldiani, dale letere di
Bach e Beethoven ala musica del Novecento, agli strumenti di interese etnomusicologico)
e annovera materiali notisimi o sconosciuti ai repertori. Il volume
è coredato di una esaustiva bibliografia, di sei indici e di 32 tavole a colori.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 2 – Cuneo e provincia. A cura di
Diego Ponzo. 17×24, pp. XXIX+302, con 14 tavole a colori,(«Istituto
per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 5).
ISBN 978-88-7096-560-5 (2009) € 40
Il lavoro prende in considerazione le singole racolte e i singoli fondi così
come conservati nele diverse istituzioni in esame e, laddove posibile, cerca
di ricostruirne la storia e le principali carateristiche e di metere in evidenza i
documenti maggiormente significativi e gli autori più rappresentativi. Nei
casi di enti privi di racolte o fondi musicali specifici, la scheda prende in
esame la totalità del patrimonio musicale o di interese musicale.
FORESI, ANDREA. Una vita per l’opera. Conversazioni con Sesto Bruscantini.
17×24, pp. 212 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-201-7 (1997) € 26
Una lunga intervista autobiografica con l’autore ofre l’ocasione al cantante
per ripercorere le tappe di una grande cariera. Al testo segue una minuziosa
cronologia artistica.
FRASCA, SIMONA. Birds of Pasage. I musicisti napoletani e New York
(1895-1940). 17×24, pp. XXX+215 (Grooves, Colana di studi musicali
afro-americani e popular, 2).
ISBN 978-88-7096-585-8 (2010) € 23
Il volume afronta per la prima volta la storia dela canzone napoletana in rapporto
al’emigrazione italiana di inizio Novecento. Da Enrico Caruso fino ala
più modesta vedete di provincia il canto si alontana dalo stile operistico e
diventa popular per temi, impostazione e pubblico. L’emigrazione negli Stati
Uniti contribuisce a rendere questo repertorio, legato ad ambienti e luoghi
specifici, uno dei primi esempi moderni di musica transnazionale. La canzone
napoletana volge a proprio beneficio le nuove scoperte nel campo dela riproduzione
sonora, come il fonografo, per mantenere saldo il rapporto con la tra-

CATALOGO GENERALE 79
dizione e partecipare insieme ala musica dele altre minoranze etniche ala
nascita del’identità americana.
FREI, CONSTANCE. L’arco sonoro. Articulation et ornementation : les différentes
pratiques d’exécution pour violon en Italie au XVI e siècle,
17×24, pp. XXI+636, in lingua francese.
ISBN 978-88-7096-649-7 (2011) € 40
Tuti coloro i quali – inoltratisi nei labirintici meandri del seicento musicale
italiano – d’un trato si fosero ritrovati smariti in una fita selva di tremoli,
groppi e pasaggi, e quanti fosero rimasti disorientati e perplesi di fronte ad
ambigue indicazioni di trili o legature accennate, e chi, inoltre, avese avuto
la ventura di imbatersi in segni a dir poco enigmatici e avese tentato di tradurli
in articolazioni immaginate ad arte con capriciosa invenzione, ebbene
tuti questi e molti altri ancora potranno trovare conforto e lumi in quest’opera
che stringono fra le mani, quelo che è non solo un libro grande, ma
anche un grande libro. Constance Frei ha l’immenso merito di averci donato
un grande «libro dela memoria» del violino, un testo che può costituire, nel
terzo milennio, non solamente un buon viatico per i violinisti contemporanei
(categoria questa sicuramente non immune da una certa smemorateza) ma
rivelarsi anche uno strumento indispensabile per tuti quegli operatori culturali
che di quela musica che chiamiamo «baroca» si interesano e vivono.
[Dala Prefazione di Enrico Gati]
FUCHS, TORSTEN. Studien zur Musikpflege in der Stadt Weißenfels und
am Hofe der Herzöge von Sachsen-Weißenfels. 14×21, pp. 217, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 36). Premio internazionale
Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-179-9 (1997) € 16
Diese Studie präsentiert einen musikgeschichtlichen Überblick des Herzogtums
Sachsen-Weißenfels, vor alem den Zeitraum von 1680 bis 1746 seinerzeit
als herzogliche Residenzstadt umfasend. Besonderes Augenmerk richtet
der Autor auf die höfische Musikpflege unter Berücksichtigung der Oper, die
in Weißenfels wesentliche Beiträge in ihrer Entwicklung zum frühdeutschen
Musikdrama erfuhr. Eine unentbehrliche Bereicherung für zukünftige Forschungen
bilden die Anlagen, die u.a. erstmalig Werkverzeichnise von Johann
Philipp Krieger und David Heinrich Garthof enthalten.
GABRIEL, GAVINO – PREZZOLINI, GIUSEPPE. Cartegio 1908-1977. A
cura di Lara Sonja Uras. 17×24, pp. LI+182.
ISBN 978-88-7096-492-9 (2007) € 20
[Con questo libro] impariamo a conoscere la complesa fisionomia di un
uomo, che fu pioniere nel campo del’etnomusicologia, del’etnofonia e dell’educazione
musicale atraverso il canto, con il sostegno uditivo del fono-

80 CATALOGO GENERALE
grafo, del grammofono e dei mezi audiovisivi, oltre che ideatore e fondatore
dela Discoteca di Stato. […]
GAFFURIO, FRANCHINO. Theoricum opus musice discipline. Napoli
1480. A cura di Cesarino Ruini, 16.5×22.9, pp. XXIV+244, rilegato
(Musurgiana, 15).
ISBN 978-88-7096-039-6 (1996) € 42
La prima opera a stampa del musico umanista lombardo, atento studioso che
riuscì a getare un ponte tra la cultura clasica e l’ambiente musicale del suo
tempo contribuendo ala difusione dele opere teoriche dei musicografi dell’antichità.
GAGLIARDI, MAURIZIO. Sule ali di un grande vascelo. Ide e percorsi storico-musicali
per la formazione di base, 14×21, pp. XX+123
ISBN 978-88-7096-636-7 (2011) € 20
Il volume, tenendo conto dei più recenti contributi musicologici, mostra
come le conoscenze storico-musicali posano concorere pienamente al formarsi
del sapere storico, in un fecondo rapporto con una storia di setore fra
le meno frequentate.
I letori troveranno nele pagine che seguono anche un ventaglio di proposte
da sperimentare nele atività di insegnamento: ese sono state diretamente
verificate in situazione preso alcune scuole toscane e sono il risultato di proposte
e progeti nati come stimolo per le atività di laboratorio degli studenti
e dele studentese dela Facoltà di Scienze dela Formazione del’Università
degli Studi di Firenze.
GALANTE, FRANCESCO – SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici
di fine milennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34). Vd. p.
166.
GALLICO, CLAUDIO. Autobiografia di Claudio Monteverdi. 12×19.5,
pp. 104 (Akademos Tascabili Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-108-9 (1995) € 10
GALLICO, CLAUDIO. Rimeria musicale popolare italiana del Rinascimento.
18.5×26.5, pp. VI+230 (Strumenti dela Ricerca Musicale,
1).
ISBN 978-88-7096-054-9 (1996) € 31
Il volume presenta un compendio di spunti melici e musicali, e di rime per
musica, d’epoca rinascimentale, di caratere popolare: uno strumento per una
vasta gamma di studi.

CATALOGO GENERALE 81
GARDA, MICHELA. Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Setecento
musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25). Vd. p. 167.
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO. Canzonete a tre voci libro primo, libro
secondo. A cura di Isabela Grisanti Grasi. Coordinamento editoriale
Maria Caraci Vela. 24×34, pp. XL+57 (Didatica dela Filologia
Musicale “I testi”, 1).
ISBN 978-88-7096-341-0 (2002) € 30
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO. Salmi per i vespri e Magnificat a
quatro voci. A cura di Otavio Bereta. 24×34, pp. XXI+71.
ISBN 978-88-7096-489-9 (2007) € 25
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The art of playing the guitar or citra.
Revisione di Carlo Mascili Migliorini. 24×34, pp. VI+51 (Musurgiana,
20).
ISBN 978-88-7096-306-9 (2002) € 26
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The Inchanted Forest. A cura di Enrico
Careri. 23×31, pp. X+71, partitura (Biblioteca Musicale
LIM/Le Delizie Musicali, 1).
ISBN 978-88-7096-142-3 (1996) € 24
George Sand, la musica e i musicisti romantici. Ati dela Giornata di
Studi, (Latina, 21 setembre 2007), a cura di Mariantonieta Caroprese,
17×24, pp. XI+197.
ISBN 978-88-7096-591-9 (2010) € 25
Annarosa Poli, George Sand: una vita troppo nota, un’opera scoperta troppo
tardi
Stefano Ragni, «La Prima Donna» di George Sand: nasce il mito dela ‘diva’
Mariantonieta Caroprese, George Sand e Franz Liszt tra Parigi, Ginevra e Nohant
Raoul Melonceli, La multiforme atività artistica di Pauline Viardot-Garcia
egeria di George Sand, nel panorama musicale europeo del’Otocento
Danièle Pistone, La musica noturna nela Francia romantica: da Parigi a Nohant
Claudia Colombati, Fryderyk Chopin e George Sand: tra vita e arte
Markus Engelhardt, La letera aperta di George Sand a Giacomo Meyerber

82 CATALOGO GENERALE
GIALDRONI, GIULIANA – GIALDRONI, TERESA. Libreti per musica del
fondo Ferajoli dela Biblioteca Apostolica Vaticana. 21.5×30,
pp. XVI+570, rilegato (Ancila Musicae, 4).
ISBN 978-88-7096-063-1 (1993) € 40
Il fondo, un tempo appartenuto ai marchesi Ferajoli, raccoglie circa duemila
libreti a stampa di melodrammi, oratori, cantate e bali dal Seicento a tuto
l’Otocento. I libreti del Sei e Setecento testimoniano principalmente l’atività
di teatri e istituzioni romani, queli otocenteschi – circa mile – si riferiscono
al’atività non solo dei principali teatri italiani ma anche di queli periferici.
GIANNETTA, DOMENICO. I Nocturnes di Claude Debusy. Uno studio
analitico. 17×24, pp. XXVI+300.
ISBN 978-88-7096-497-4 (2007) € 30
Il volume si sviluppa su più piani diversamente inclinati e fortemente interconnesi.
Si trata di un lavoro analitico serato che non cede mai al resoconto
facile […] e che, nel contempo, non si rivela mai pedante, non aggroviglia
i conceti, non oscura la comprensione. L’abilità di Gianneta sta proprio
nel saper gestire con grande chiareza un percorso ampio e articolato, che
scava nel detaglio senza perdere di vista il risultato d’insieme, che rincore
singoli eventi per colocarli o ricolocarli al loro giusto posto nela globalità
del’opera (dala Prefazione di Loris Azaroni).
GIAZOTTO, REMO. Le carte dela Scala. Storie di impresari e appaltatori
teatrali (1778-1860). 16.5×24, pp. XV+236 (Akademos).
Brosura: ISBN 978-88-7096-154-6 € 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-016-7 (1990) € 28
Una storia dele imprese, degli appalti e dela vita amministrativa scaligera.
Un’ampia scelta di documenti, in gran parte inediti e rari che trateggiano figure
e avvenimenti che animarono la vita teatrale milanese negli anni da
Maria Teresa al’Unità d’Italia.
GIAZOTTO, REMO. Pucini in casa Pucini. 17×24, pp. X+291 (Akademos).
Brosura: ISBN 978-88-7096-155-3 € 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-076-1 (1993) € 28
Questo volume nasce dal rinvenimento di un consistente carteggio pucciniano
in gran parte sconosciuto agli studiosi e probabilmente trascorso in
eredità ai nipoti del compositore. Le letere recano una testimonianza del
tuto inedita sui sentimenti familiari più intimi di Pucini e getano luce sugli
aspeti più riservati dela sua psicologia, avvicinando così l’uomo al’artista, la
sua vita privata ai suoi succesi artistici.

CATALOGO GENERALE 83
GIORDANI, GIUSEPPE. [GIORDANIELLO]. Lamentazioni e Miserere.
Editio maior. Edizione critica a cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo.
22.5×31.5, pp. XLI+225 (Giuseppe Giordani. Opera omnia,
Serie I, Volume I).
ISBN 978-88-7096-579-7 (2010) € 35
GIORDANI, GIUSEPPE. [GIORDANIELLO]. Veni sponsa Christi Antifona. A
cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. XXIV+22
(Opera Omnia, Serie I, Volume I).
ISBN 978-88-7096-458-5 (2007) € 25
GIORDANI, GIUSEPPE. [GIORDANIELLO]. Tantum ergo I e I in mi bemole
magiore. Edizione critica a cura di Francesco Paolo Ruso.
22.5×31.5, pp. XXVI+108 (Giuseppe Giordani. Opera omnia, Serie
I, Volume I).
ISBN 978-88-7096-511-7 (2008) € 25
GIORDANO MARIA. Pietro Antonio Coppola. Operista Siciliano del’Otocento.
17×24, pp. X+279 (Aglaia, 2).
ISBN 978-88-7096-337-3 (2004) € 30
Le vicende biografiche, la produzione e la fortuna del’operista siciliano
Pietro Antonio Coppola con una analisi dela sua opera più famosa: La Pazza
per amore. Il libro è coredato da una antologia di numerose letere inedite.
Giovan Batista Fasolo e la “Barcheta pasegiera”. A cura di Otavio
Bereta. Presentazione di Mariangela Donà. 23×31.5,
pp. XXXIX+21 (Quaderni di San Maurizio, 4).
ISBN 978-88-7096-097-6 (1994) € 11
L’unico esemplare conosciuto del’edizione a stampa dela Barcheta pasaggiera
(Masoti, Roma 1627), opera terza del musicista astigiano Giovanni
Batista Fasolo, andò perduta durante la prima guera mondiale. L’opera di
Fasolo, finora nota come Misticanza di vigna ala bergamasca è una racolta di
arie a una, due e tre voci con acompagnamento di chitara. La pubblicazione
riproduce il manoscrito, autografo di Chilesoti, dela trascrizione dele arie
del’esemplare a stampa.
Giuseppe Martuci e la caduta dele Alpi. A cura di Antonio Caroccia,
Paologiovanni Maione e Francesca Seler. Ati del convegno (Strumenti
dela ricerca musicale, 14, Colana dela Società Italiana di
Musicologia). 17×24, pp. VI+450.

84 CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-547-6 (2009) € 40
Marina Mayrhofer, Un’indagine sula leteratura bibliografica relativa al’opera
di Giuseppe Martuci e ad altri maestri del suo tempo
Giorgio Sanguineti, L’eredità di Fenaroli nel’Otocento
Pier Paolo De Martino, Martuci e la Società Orchestrale Napoletana
Antonio Caroccia, «Ho proprio bisogno di una asoluzione plenaria»: presenze
martuciane a San Pietro a Majela
Francesco Bisoli, Risvolti artistici di una fraterna amicizia
Folco Perino, L’interprete pianista
Dario Candela, Giuseppe Martuci interprete ma non di se steso
Luigi Verdi, Giuseppe Martuci a Bologna
Alberto Fasone, Il sinfonismo di Giuseppe Martuci fra ‘italianità’ e tradizioni
germaniche
Vitale Fano, Caratere italiano e spirito popolare nela Tarantela op. 44 n. 6 di
Giuseppe Martuci
Barbara Lazoti, Novità e tradizione nele liriche di Martuci. Sogni, Pagine
sparse, e liriche carduciane
Bianca Maria Antolini, Alice Barbi: una cantante da concerto in Europa tra Oto
e Novecento
Eleonora Simi Bonini, I manoscriti di Martuci
Gaetano Stela, Giuseppe Martuci, Pietro Platania ed il cartegio mancante.
Aspeti di una diversa concezione sinfonico-formale
Antonio Rostagno, Martuci e Pucini. Decadentismo musicale italiano
Daniela Margoni Tortora, Martuci versus Alfano: appunti sula scritura orchestrale
d’inizio secolo
Quirino Principe, Musiche del tramonto
Giuseppe Scotese, uno sguardo lieto sula musica. A cura di Pierluigi Petrobeli
e Giovanni D’Alò, 17×24, pp. X+195 con CD audio alegato
(G. Scotese, Omagio a FEruCCio Busoni – Ostinato blues;
J.S. Bach – F. Busoni, Ciacona dala Partita in re minore; F.
Chopin, Andante spianato op. 22, Preludio in si minore op. 28, n. 6;
F. Pennisi, Le fantôme de la Valse oubliéei; A. Schönberg, Sechs
kleine Klavierstücke op. 19; J. Sebastian Bach, Corale Alein Got in
der Höhe sei Ehr; Contrapunctus XIV da Die Kunst der Fuge, F. Busoni,
Fantasia contrappuntistica)
ISBN 978-88-7096-607-7 (2010) € 40
Pierluigi Petrobeli, Il perchè di questo incontro
Sandro Cappeleto, La tenacia e il soriso. La presenza di un maestro
Alesandro De Luca, Lo ‘sguardo lieto’ del’interprete
Gianluigi Matieti, Le mani a spechio. Giuseppe Scotese compositore
Alesandro Mastropietro, Tra vocazione e misione – Un interprete e il secondo
Novecento italiano
Rafaele Simone, ‘Le pasioni del’anima’
Arigo Quatrochi, Giuseppe Scotese e l’archivio dela RAI

CATALOGO GENERALE 85
Cristina Cimagali, Un’interpretazione non casuale
Alesandra Carlota Pelegrini, Scotese interpreta Scelsi
Daniela M. Tortora, Per una nuova Nuova Consonanza
Alesandro Sbordoni, Le parole del silenzio
Ivan Vandor, Ricordo di un amico
Michele Francolino, Vent’anni di ‘Oficina Musicale’ a Roca di Mezzo. Giuseppe
Scotese operatore musicale
Giovanni D’Alò, Il concerto inf inito. Ascoltare Giuseppe Scotese
GHIGLIONE, NATALE. Troti 414: un codice ambrosiano del IX secolo.
Considerazioni storico-paleografiche e musicali. 17×24, pp. 93, (Quaderni
Ambrosiani – Studi e ricerche, 2).
ISBN 978-88-7096-577-3 (2009) € 15
GOLDSCHMIDT, HARRY. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24). Vd.
p. 167.
Gregoriano in Lombardia. A cura di Nino Albarosa e Stefania Vitale.
17×24, pp. XVI+235 (ConNotazioni, 1).
ISBN 978-88-7096-226-0 (2000) € 25
Nino Albarosa, L’introito Puer natus est in redazioni dal XV al XVI secolo
Stefania Vitale, Le fonti manoscrite di canto gregoriano al’epoca di Claudio
Monteverdi. Cremona e i suoi tesori: catalogo dei Graduali
Paola Besuti, Fonti e pratica del canto piano a Mantova tra Quatro e Cinquecento:
I codici dela Mesa del’Archivio Storico Diocesano
Alesandro Padoan, Un’indagine preliminare su alcuni Graduali bergamaschi,
(sec. XV-XVI)
Giampiero Buzeli, I codici liturgici dela Biblioteca Universitaria di Pavia
Mauro Casadei Turoni Monti, Il Rinascimento liturgico-musicale a Como
GRECO, GAETANO. 15 Tocate. A cura di Friedrich Lippmann.
22×31.5, pp. XXXI+58 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del
Setecento, X).
ISBN 978-88-7096-666-4 (2012) € 25
GRONDONA, MARCO. Gli appunti di Pucini per “Tosca”. Un commento,
14×21, pp. VI+206, es. mus.
ISBN 978-88-7096-653-4 (2011) € 20
Il commento che qui vede la luce riguarda un «manoscrito» puciniano
pubblicato di recente: glose, appunti, abbozi, pro memoria, che il maestro
segnò su una «copia di lavoro» del libreto di Tosca (atualmente in posseso
dela Casa di Risparmio di Luca) fornitagli dai copisti di casa Ricordi
negli anni immediatamente precedenti la prima rappresentazione del’opera

86 CATALOGO GENERALE
al teatro Costanzi di Roma la sera del 14 gennaio 1900. La «copia» è stata
edita nel 2009 da Gabriela Biagi Ravenni per i tipi di Leo Olschki, ed il
testo era accompagnato da un volume gemelo col facsimile del prezioso
libreto.
GRONDONA, MARCO. La perfeta ilusione. Ermione e l’opera seria rosiniana.
17×24, pp. 356 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-167-6 (1996) € 25
Il libro è una analisi formale del’opera seria rosiniana dale prove giovanili
agli esiti tardi dela produzione “francese” seguendo la trama di Ermione, forse
quela fra tute che seppe con maggiore coerenza conservare i carateri dela
tragedia in un rapporto col modelo dela francese Andromaque.
GRONDONA, MARCO. Otelo, una tragedia napoletana. 14×20.5, pp. 146
(Musica rappresentata, 2).
ISBN 978-88-7096-203-1 (1996) € 10
Il libro costituisce un vero e proprio commento al’opera rosiniana del 1816,
di cui analiza non solo l’intreccio e la strutura, ma anche i detagli dele singole
scene, compresa l’interpretazione dele “figure” e del Leitmotiv, di cui
cerca volta a volta di chiarire il compito semantico.
GROSSATESTA, GAETANO. Baleti in ocasione dele felicisime Nozze di
Sua Ecelenza la Signora Loredana Duodo con Sua Ecelenza il Signor
Antonio Grimani Composti da Gaetano Grosatesta Maestro di
Balo in Venezia e dalo steso Presentati al’Ecelentisimo Sposo. A
cura di Gloria Giordano. Traduzione di Ken Hury e traduzioni
dele fonti coreografiche del XVI secolo di Angene Feves. 18×24,
pp. 127 (Musurgiana, 21) [con cd alegato].
ISBN 978-88-7096-399-1 (2005) € 33
Unico esempio manoscrito, ad oggi reperito, di coreografia italiana, realizzata
certamente in ambiente veneziano, basata sule modalità compositive ed
esecutive dela danza francese trascrita nel sistema cinegrafico Beauchamps-
Feuilet. Lo studio introdutivo include la biografia, l’analisi dei Baleti e la
Cronologia dele opere di Gaetano Grosatesta danzatore, “inventore de’
bali” e impresario. In alegato un CD con la video-animazione dei Baleti e la
registrazione dele musiche.
GRUNDY FANELLI, JEAN. Musica e libri sula musica nela Biblioteca Maruceliana
di Firenze pubblicati fino al 1800. 17×24, pp. XXVI+163,
testi in italiano e in inglese (Studi Musicali Toscani, 5).
ISBN 978-88-7096-235-2 (2000) € 25

CATALOGO GENERALE 87
Negli oltre tre secoli di vita, la Biblioteca Maruceliana ha visto aricchire il
proprio patrimonio librario di materiale musicale di estremo interese. La ricerca
evidenzia una serie inaspetata di opere scarsamente o del tuto sconosciute
di rilevante spesore musicologico, opere che vanno dala fine del
Quatrocento al 1800 e che forniscono una chiave insostituibile per ogni futuro
approfondimento.
GSTREIN, RAINER. Die Sarabande Tanzgatung und musikalischer
Topos. 16×23, pp. 235, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica
– Universität Innsbruck, 2).
ISBN 978-88-7096-216-7 (1997) € 25
Die Sarabande ist der wohl widersprüchlichste Tanz aus dem Zeitalter des
Barock. Von ihrem spanischen Ursprung – der pantomimischen Darstellung
des Geschlechtsverkehrs – mutierte sie im Laufe des 18. Jahrhunderts
zu einem gravitätischen Schreitanz der gehobenen sozialen Schicht. So spiegelt
die Sarabande wichtige Aspekte europäischer Sitengeschichte vom 16.
bis 18. Jahrhundert wider.
GUACCERO, DOMENICO. “Un iter segnato”. Scriti e interviste. A cura di
Alesandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42). Vd. p.
167.
Guida ala musica popolare in Italia. 1. Forme e struture. A cura di Roberto
Leydi. 14×21, pp. 220 (Alia Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-133-1 (1996) € 17
Roberto Leydi, Le molte Italie e altre questioni di ricerca e di studio
Appendice 1, Musiche popolari italiane notate dal 1643 al 1787
Appendice 2, Le melodie dela racolta di Antonio Berti e Teodoro Zaco,
1842
Tulia Magrini, Aspeti del canto monodico in Italia
Ignazio Machiarela, Il canto a più voci di tradizione orale
Placida Staro, Il balo tra tradizione e modernità
Nico Staiti, Le immagini dela musica popolare
Guida ala musica popolare in Italia. 2. I repertori. A cura di Roberto
Leydi. 14×21, pp. 205 (Alia Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-139-3 (2001) € 17
Sandra Mantovani, Lo daremo al’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi, Sentite buona gente. La balata e la canzone narativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sasu, Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sasu, Sui canti di lavoro
Bruno Pianta, Una canzoneta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale
e il canto popolare

88 CATALOGO GENERALE
Roberto Leydi, Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani, I canti sociali italiani
Roberto Leydi, Il mercato dela musica popolare. Dal foglio volante ala caseta
Roberto Leydi, Discografia dela musica popolare italiana
GUIZZI, FEBO. Gli strumenti dela musica popolare in Italia. 14×21,
pp. LVI+502 (Alia Musica, 8).
ISBN 978-88-7096-325-0 (2003) € 45
L’autore afronta in modo esauriente e sistematico il compleso panorama
delo strumentario popolare italiano. L’ampia tratazione, coredata da numerose
ilustrazioni e grafici, è ulteriormente aricchita da una sezione di approfondimento
antropologico e da una completa traduzione commentata del
noto sitema di catalogazione Hornbostel-Sachs.
GULINO, MARIA GIOVANNA. Liszt, dopo una letura di Dante. “…
quanti dolci pensier, quanto disio menò costoro al doloroso paso!”,
17×24, p. 99, Akademos
ISBN 978-88-7096-645-9 (2011) € 20
La Dante-Sonata è un esempio emblematico delo spirito creativo del’autore:
in esa si coniuga perfetamente l’opera poetica e leteraria e la composizione
musicale in una grande architetura tripartita (senza soluzione di continuità)
debitrice indubbiamente dela forma-sonata clasica, rimodulata però
e ripensata nel’otica di una continua e instancabile ricerca innovatrice: una
costante, questa, del Liszt compositore che condurà la sua arte ale soglie
dela musica del ’900 (basti citare la Bagatele sans tonalité e la forma ciclica
dela Sonata in Si min.).
HAAR, JAMES. Cità del Vaticano Ms. Urbinas Latinus 1411. 17×24,
pp. 75, con 6 tavole a colori, in lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-400-4 (2006) € 25
The manuscript here studied is a smal, unpreposesing though not unattractive
volume. It seems to have been copied in Florence, ca. 1440-1445.
Neither a presentation manuscript nor a substantial repertorial colection,
Vat. 1411 may be a lone survivor of a kind of smal, informal asemblage that
was meant for private circles of music lovers or that represented a musician’s
personal colection, to be shared with his coleagues or to be copied for his
patrons or employers. Several things about Vat. 1411 give it special interest
and distinction. Its colection of chansons by Giles Binchois probably marks
the arival of that composer’s music in Florence and the concurent establishment
there of the courtly, ‘Burgundian’ chanson as the choice of discerning
connoiseurs […]. (dal’Introduzione del’Autore).

CATALOGO GENERALE 89
HENTSCHEL, FRANK. Funktion und Bedeutung der Symmetrie in den
Werken Béla Bartóks. 14×21, pp. 216, in lingua tedesca (Quaderni
di Musica/Realtà, 40). Premio internazionale Latina di studi musicali,
1994.
ISBN 978-88-7096-180-5 (1997) € 16
Geteilt in zwei Teile ist die Betrachtung der Symmetrie in den Kompositionen
Béla Bartóks, die sowohl in ihrer strukturelen als auch ihrer ästhetischen
Seite in Augenschein genommen wird. So versucht der Autor die
Funktion der Symmetrie anhand diverser Werkanalysen wie beispielsweise
des Streichquartets IV zu ermiteln und geht der Bedeutung der Symmetrie
gemäß Bartóks eigenen Ausagen nach.
Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina, il suo tempo
e la sua fortuna nele immagini. A cura di Lino Bianchi e Giancarlo
Rostirola. 23×34, pp. 375, rilegato (L’Arte Armonica/Iconografia,
1).
ISBN 978-88-7096-100-3 (1995) € 40
L’iconografia dela vita, dele opere, del tempo e dei luoghi in cui operò il Palestrina,
ci ofre il corpus di quanto acquisito fino ad oggi dala ricerca storicoarchivistica
relativa al’arco biografico di Palestrina.
«Il ciel non sofre inganni». Atorno al Demetrio di Mysliveček,«Il
boemo», a cura di Mariateresa Delabora, 17×24, pp. XI+169
(Strumenti dela Ricerca Musicale, 17)
ISBN 978-88-7096-664-0 (2011) € 30
Prefazione di Alberto Baso
Mariateresa Delabora, Artisti, academici, musicofili in Pavia nela seconda
metà del XVI secolo
Anelide Nascimbene, «Musica nuovisima» per il Teatro dei Quatro Cavalieri
Asociati
Maurizio Schiavo, Considerazioni a margine del’esecuzione del “Demetrio” di
Josef Mysliveček
Giuseppe Rausa, Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia
Piero Mioli, Luci, pupile e sponde. Arie e libreti del Boemo in Bologna
Daniel E. Freeman, Mysliveček’s Seting of the aria «Se cerca, se dice» from Metastasio’s
“L’Olimpiade”
Stanislav Bohadlo, La «marchia» [marcia] come strumento drammatico nei
melodrammi di Josef Mysliveček?
Tomáš Slavický, Le arie de “Il Belerofonte” negli archivi boemi
Iluminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46). Vd. p. 167.

90 CATALOGO GENERALE
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il primo libro dei madrigali a quatro voci.
A cura di Lucia Marchi. 24×34, pp. LVI+124(Marc’Antonio Ingegneri.
Opera omnia, Serie I, I)
ISBN 978-88-7096-556-8 (2009) € 30
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il secondo libro de madrigali a quatro
voci. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezani e Mila De Santis,
24×34, pp. LI+106 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie
I, I).
ISBN 978-88-7096-232-1 (1999) € 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il terzo libro dei madrigali a cinque voci. A
cura di Marco Mangani. 24×34, pp. LV+94 (Marc’Antonio Ingegneri.
Opera omnia, Serie I, I).
ISBN 978-88-7096-056-3 (1994) € 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Liber secundus hymnorum. A cura di Marina
Tofeti. 24×34, pp. CX+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie I, VI).
ISBN 978-88-7096-122-5 (2002) € 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Liber primus misarum cum quinque et
octo vocibus. A cura di Rodobaldo Tibaldi. 24×34, pp. XL+182
(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie I, I).
ISBN 978-88-7096-055-6 (1995) € 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Sacrae Cantiones. A cura di Daniele Sabaino.
24×34, pp. XCVI+125, (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie I, IV)
ISBN 978-88-7096-600-8 (2010) € 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Sacrae cantiones senis vocibus decantandae.
A cura di Daniele Sabaino. 24×34, pp. LX+153 (Marc’Antonio
Ingegneri. Opera omnia, Serie I, V).
ISBN 978-88-7096-123-2 (1994) € 26

CATALOGO GENERALE 91
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Quinto libro di madrigali a 5 voci. A cura
di Gloria Jorini e Marco Mangani. 24×34, pp. LI+84 (Marc’Antonio
Ingegneri. Opera omnia, Serie I, V).
ISBN 978-88-7096-435-6 (2006) € 26
Insegnamento come scienza (L’). Ricerche sula didatica dela musica. A
cura di Mario Baroni, 17×24, pp. XV+148, (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Colana del GATM, 3)
ISBN 978-88-7096-563-6 (2009) € 20
Maria Grazia Belia e Franca Ferari, Il ruolo del movimento nel’atività compositiva
dei bambini
Roberta De Piccoli, L’improvisazione musicale e le struture narative di Propp
Laura Ferari e Anna Rita Addesi, I “gesti vocali” al nido: interazioni fra pari
Sandro Marocu e Anna Rita Addesi, Il conceto di musica contemporanea
nele “rappresentazioni sociali” degli insegnanti
Anna Modesti, Le indicazioni del’insegnante e lo studio individuale nela didattica
di uno strumento
Luigi Nanneti, Applicazione del software Winsingad nela didatica flautistica
Elisabeta Piras, Aspeti dela gestualità nel’esecuzione musicale di giovani pianisti
Giuseppe Selari, Lina Selari, Guido Benfari, La musica nela riabilitazione
dele disfonie infantili
Interpretare Mozart. Ati del convegno internazionale di studi (Milano,
maggio 2006), a cura di Mariateresa Delabora, Guido Salveti,
Claudio Toscani (Strumenti dela ricerca musicale, 12, Collana
dela Società Italiana di Musicologia); pp. XIV+428.
ISBN 978-88-7096-503-2 (2008) € 40
Giorgio Sanguineti, Mozart, il pianista e il teatro dei segni
Friedrich Lippmann, A proposito di alcune composizioni in minore
Marco Moiraghi, Tempo e coerenza nele Sonate per pianoforte di Mozart: analisi
di alcune scelte interpretative
Simone Ciolfi, Eredità tartiniana nel clasicismo viennese: da Tartini a W.A.
Mozart
Paola Carlomagno – Elena Previdi, Le orchestre italiane e i loro organici negli
anni dei viagi mozartiani
Stefano Crise, Orchestre e sonorità al’epoca di Mozart
Alfonso Alberti, «C’est tout Don Juan qui est là»: la Fantasia K. 475 da Leschetizky
a Sokolov
Christine Siegert, Mozart soto la direzione di Haydn
Noriko Manabe, Don Giovanni’s Elvira: Analysis of the Evolution of a mezzo
caratere
Nicola Lucareli, L’ornamentazione nele opere di Mozart. Una proposta per il
rondò di Sesto nela Clemenza di Tito

92 CATALOGO GENERALE
Marino Nahon, Ornamentazione vocale mozartiana: l’aria «Dove sono i bei
momenti» dale Noze di Figaro
Nathawut Boriboonvire, The idea of ‘Authenticity’ and the Changing Performance
Traditions
Marina Vaccarini Galarani, Le rielaborazioni mozartiane di Peter Lichtenthal e
il ‘gusto teatrale’ dei milanesi
Giuseppe Montemagno, «Chérubin marche à la gloire». Appunti su Les
Noces de Figaro al Théâtre-Lyrique
Giuseppina Mascari, «Uno stile, il quale non sopporta che la perfezione»
Anna Ficarela, Le opere teatrali di Mozart soto la direzione di Gustav Mahler
Luca Mortaroti, Le revisioni novecentesche del Requiem
Martin Harlow, Mozart’s Trio for Clarinet, Viola and Piano, K. 498 and the
Masonic Topic
Ugo Piovano, «Lei sa come mi stufo presto a scrivere per uno steso strumento
(che non poso sopportare)»
Uri Rom, Mozart and the grief proces – interpreting the string quintet in G
minor K. 516
Giovanni Taso, L’interpretazione di Mozart su disco: il caso di Christopher
Hogwood
Intorno al’Ascanio in Alba di Mozart: una festa teatrale a Milano. A
cura di Guido Salveti. 17×24, pp. 185 (Quaderni del Corso di
Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 2 –
1994).
ISBN 978-88-7096-113-3 (1995) € 16
Luigi Ferdinando Tagliavini, Introduzione al’“Ascanio in Alba” di Mozart
Bruno Gandolfi e Marino Mora, La forma del’aria nele opere milanesi di Mozart
con un’appendice: La forma del’aria: due nuovi contributi di Maria
Grazia Sità
Alesandro De Bei, Un caso di sinfonismo operistico
Maria Grazia Sità, Ancora sul confronto con il “Rugero” di Hase
Marina Vaccarini Galarani, La festa teatrale tra Vienna e Milano
Marino Pesina, “Julo Ascanio re d’Alba” di Fux
Agostina Zeca Laterza, Una fonte inedita sul Teatro ducale di Milano
Rafaela Valsechi, Il Regio Ducal Teatro di Milano 1768-1776: cronologia
degli spetacoli
Itinerari del clasicismo musicale: Trieste e la Miteleuropa. Ati del’Incontro
internazionale di musicologia sula ricezione del clasicismo
musicale a Trieste e in altri centri dela Miteleuropa.
Trieste 30 otobre – 1 novembre 1991. A cura di Ivano Cavalini.
17×24, pp. 147, rilegato.
ISBN 978-88-7096-075-4 (1992) € 10
Vjera Katalinić, Some Thoughts on Musical Culture and the “Kleinmeister” in
Central Europe in the Period of Clasicism

CATALOGO GENERALE 93
Luca Zoppeli, Modelo neoclasico e clasicismo viennese
Andej Rjiavec, The Philarmonic Society and the Afirmation of Clasicism in
Ljubljana
Alesandro Arbo, Dusík, Wratni e la recezione del “Klasik” musicale centroeuropeo
a Gorizia nei primi decenni del’Otocento
Kamila Hálová, Annotazioni per una ricerca sul’opera italiana a Praga dal
primo Setecento al periodo clasico
Fulvio Salimbeni, Variazioni storiografiche e culturali su una cità ‘nuova’:
Trieste tra Sete e Otocento
Antonio Trampus, Dal cosmopolitismo europeo al cosmopolitismo triestino: convergenze
o divergenze?
Ivano Cavalini, Gli inteletuali triestini e la musica del periodo clasico
Margherita Canale, Influenze clasiche nela musica strumentale da camera a
Trieste tra Setecento e Otocento
Fabiana Liciardi, Riflesi clasici nela farsa di primo Otocento. Proposte per
una ricognizione critica tra Venezia e Trieste
IVANOVICH, CRISTOFORO. Memorie teatrali di Venezia: contengono diversi
tratenimenti piacevoli dela cità, l’introduzione de’ teatri, il titolo
di tuti i drami rappresentati, col nome degli autori di poesia, e di
musica fino questo anno 1687. Venezia 1688 (seconda edizione). A
cura di Norbert Dubowy, 10.5×16.5, pp. LXVI+98, rilegato (Musurgiana,
27).
ISBN 978-88-7096-046-4 (1993) € 22
Un colorito resoconto dele origini e dei progresi degli spetacoli melodrammatici
nei teatri pubblici di Venezia: le forme organizative, i mecanismi
produtivi, gli aspeti stilistici e di costume visti con lucida consapevoleza da
un contemporaneo. Con la prima cronologia dele rappresentazioni veneziane.
Jazz fra pasato e futuro (Il). A cura di Maurizio Franco. 14×21,
pp. 204, (Quaderni di Musica/Realtà, 48).
ISBN 978-88-7096-290-1 (2001) € 13
Le tematiche tratate nei diversi saggi sono state pensate per realizare un insieme
organico, un politico con il jaz come sogeto che, nei suoi diversi panneli,
indaga modalità linguistiche, prasi esecutive e compositive, influenze e
immagine culturale di questa musica figlia di uno dei più fecondi matrimoni
culturali del’intera storia del’arte.
John Cage. L’espresione si sviluppa in colui che la percepisce. Convegno
di studi (Riva del Garda 3-10 set. 2002). Ati a cura di Franco Ballardini,
Aldo Cutroneo e Emanuela Negri, 17×24, pp. VI+151.
ISBN 978-88-7096-337-3 (2003) € 25
Gianfranco Vinay, Cage e l’utopia sonora americana

94 CATALOGO GENERALE
Rosana Dalmonte, 1938-1950: Cage “romantico”
Marco Lenzi, New York 1950-1952: la nascita dela musica indeterminata
Guido Salveti, John Cage nela crisi dela Nuova Musica in Italia
Michele Porzio, Frammenti su Cage e Heideger
Giancarlo Cardini, Gli usi del’alea nela musica pianistica di Cage
Mario Lavista, John Cage e il pianoforte preparato. Alcune considerazioni sugli
aspeti formali
Lelio Camileri, L’esperienza eletroacustica di John Cage: astrazione e casualità
KNEPLER, GEORG. Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26). Vd. p. 168.
KRAKAMP, EMMANUELE. 5 Fantaisies variées pour flûte seule. Napoli [ca.
1841-1848]. A cura di Maurizio Bignardeli, 24.2×32.9,
pp. VI+36, (Esercizi di Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-015-0 (1988) € 12
Un flauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco ilusionistico;
l’aria d’opera è solo il pretesto per modelare un’esibizione di sapore teatrale:
ora studio virtuosistico, ora cadenza belcantistica, ora libera improvvisazione,
senza mai rinunciare al clasico impianto formale introduzione–tema–variazioni.
KROPFINGER, KLAUS. Bethoven. trad. it. di Gabrio Taglieti, 14×21.
pp. 422 (Le Sfere, 44). Vd. p. 168.
La festa teatrale nel Setecento. Dala corte di Vienna ale corti d’Italia,
Ati del Convegno Internazionale di Studi Reggia di Venaria, 13-
14 novembre 2009, a cura di Annarita Colturato e Andrea Merloti,
17×24, pp. XI+333
ISBN 978-88-7096-669-5 (2011) € 35
Andrea Chegai, Configurazione scenica e aseto drammatico nele feste teatrali
del Metastasio
Andrea Sommer-Mathis, Il Parnaso confuso e altre feste teatrali dela corte viennese
nel Setecento
Elena Sala Di Felice, La florida e canora famiglia di Maria Teresa
Angela Romagnoli, «Va’: dela danza è l’ora». Bali da festa a Vienna nel Setecento
Rafaele Melace, Musica e politica. Hase e la festa teatrale tra Napoli, Dresda e
Vienna
Alberto Rizuti, Ercole, Bach e un principe storpio
Andrea Merloti, «Il y a ici quelque étiquete?». Cerimonie e sociabilità per la
visita di Giuseppe I a Torino nel 1769
Franca Varalo, Cerimonie ed eticheta per le feste matrimoniali a Torino nela
seconda metà del Setecento

CATALOGO GENERALE 95
Annarita Colturato, Le feste teatrali di Gaetano Pugnani
Francesco Blancheti, Francesco Bianchi e Angelo Tarchi autori di feste teatrali
per il Teatro Regio di Torino (1782 e 1784)
Carlo Capra, L’arciduca Ferdinando d’Asburgo a Milano tra governo delo Stato
e vita di corte (1771–1796)
Manfred Hermann Schmid, L’orchestra e le sue funzioni nele azioni e nele feste
teatrali di Mozart
Paolo Ruso, Un catalogo dela musica scenica setecentesca: Le feste d’Imeneo
nela riflesione teatrale dela Parma di Du Tilot
Mercedes Viale Ferero, «Potrà dirsi questo Dramma uno sforzo dela Musica,
e del’Arti italiane per aguagliare i Greci»: Alesandro e Timoteo a Parma,
1782
Lucio Tufano, «La speranza de’ regni». Celebrazione e spetacolo in tre ‘feste’
napoletane: Paisielo (1768), Jommeli (1772), Cafaro (1775)
LAINI, MARINELLA. La racolta zeniana di drammi per musica veneziani
dela Biblioteca Nazionale Marciana, 1637-1700. 21.5×30,
pp. XXIV+157, rilegato (Ancila Musicae, 6).
ISBN 978-88-7096-131-7 (1995) € 26
La colezione dei drammi per musica raccolti da Apostolo Zeno qui catalogata
appare come una testimonianza completa di tuta la produzione teatrale
musicale veneziana che ha inizio nel 1637 con l’apertura del primo teatro per
un pubblico pagante. I drammi per musica riguardanti il Seicento veneziano
sono quatrocentosetantaquatro contenuti in sesantanove volumi: una documentazione
di straordinario interese, insostituibile per la conoscenza dela
vita artistica e leteraria di quegli anni.
La canzone napoletana. Le musiche e i loro contesti. Ati del Convegno
Napoli, casa Murolo-Palazo Maddaloni, 4-5 giugno 2010, a cura
di Enrico Careri e Anita Pesce, 17×24, pp. 126 (Fondazione Roberto
Murolo, Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana,
1)
ISBN 978-88-7096-661-9 (2011) € 15
Masimo Privitera, «Ogne canzona tene ’o riturnelo». Riflesioni su come sono
fate le canzoni napoletane
Giorgio Ruberti, Canzoni al’Opera: melodramma e musica napoletana tra
Oto e Novecento
Antonio Rostagno, Canto, popolo, nazione, regionalismo: conceti in continuo
mutamento. Canzone napoletana e melodramma fra Otocento e primo Novecento
Gianfranco Plenizio, La forma nela canzone napoletana del’Otocento
Franco Fabbri, La popular music a Napoli e negli USA prima dela ‘popular
music’: da Donizeti a Stephen Foster, da Piedigrota a Tin Pan Aley
Giovanni Vaca, Vedi Napoli e poi ascolta: la leteratura sula canzone napoletana

96 CATALOGO GENERALE
Francesco Giannatasio, Per un rilancio degli studi sula canzone napoletana
Bibliografia sula canzone napoletana, a cura di Giorgio Ruberti
LANZAFAME, CARMELO MARIO. Socialismo a paso di valzer. Storia dei
violinisti bracianti di Santa Vitoria. 17×24, pp. 275.
ISBN 978-88-7096-436-3 (2006) € 30
La Repubblica Ambrosiana (1447-1450) S. Ambrogio Patrono e protettore
delo stato dele libertà, a cura di Natale Ghiglione e Fausto
Ruggeri, 17×24, pp. 79, (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche,
1)
ISBN 978-88-7096-545-2 (2008) € 15
I fati e le vicende umane e politiche ocorse durante il triennio dela Repubblica
Ambrosiana vengono ripercorse segnalando un aspeto dela sua politica
interna non ancora adeguatamente meso in luce: il culto di S. Ambrogio patrono
e protetore non solo dela sua cità e del suo teritorio, ma anche delo
‘Stato Ambrosiano’, così come i suoi Reggitori volero e definirono la Repubblica
stesa.
LAZZARINI, SEBASTIANO. Sacra melodia d’oratori musicali. Roma 1678.
A cura di Arnaldo Moreli, 29.9×21, pp. XVI+75 riproducenti le
205 pagine del’originale in-16 (Musurgiana, 18).
ISBN 978-88-7096-040-2 (1993) € 21
Dieci libreti di oratorio fra i più tipici delo stile poetico e drammatico vigente
a Roma negli anni Setanta del Seicento, musicati dai maggiori maestri
di cappela romani tra cui Pasquini, Celani, Foggia.
LA VENA, VINCENZO – PERRELLIS, VINCENZO. Tradita muzikore e
Schën Mërtirit. La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol.
I, Viershe e ajër. Con un CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica,
14)
ISBN 978-88-7096-567-4 (2009) € 25
Questa pubblicazione nasce dala volontà dela comunità di San Martino di
Finita di rifletere sula propria musica e di promuovere una ricerca in grado
di far emergere ciò che in pasato rimaneva in gran parte implicito e che oggi,
in una fase di sensibile afievolimento dela cultura del’oralità, è necesario
esplicitare e metere a disposizione dele nuove generazioni. Il suo scopo, ovviamente,
non è quelo di sostituirsi ai normali mecanismi di apprendimento
musicale, quanto, semmai, di afiancarli e mostrare la loro imprescindibilità.
Non si trata, dunque, di un manuale per imparare a cantare e suonare ma di
una sorta di ‘istantanea’ che, si spera, posa ‘fotografare’ fedelmente il momento
atuale e che incoraggi i sammartinesi a custodire il proprio patri-

CATALOGO GENERALE 97
monio musicale e gli altri letori a conoscere questo particolare modo di fare
musica.
LA VIA, STEFANO. Il lamento di Venere abbandonata. Tiziano e Cipriano
de Rore. 15×21, pp. XX+120 (Musicalia, 6).
ISBN 978-88-7096-098-3 (1994) € 21
Punto di arivo di questo studio interdisciplinare è un inedito accostamento
fra il pitore Tiziano e il musico Cipriano, entrambi ‘divinizati’ e presi a modelo
dai loro contemporanei e sucesori: al modelo del ‘lamento di congedo’
forgiato da Cipriano, guarderà Claudio Monteverdi nel corso dela sua
intera cariera di madrigalista.
Le fonti dela musica sacra: testi e incisioni discografiche, a cura di Alessandro
Argentini e Lucia Ludovica de Nardo 17×24, pp. 250,
(Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 2) € 35
ISBN 978-88-7096-672-5 (2011)
Pekka Gronow, Sacred Music and the Recording Industry: a Historical Overview
Giordano Monzio Compagnoni, La «scuola senza maestro». I “Dischi per lo
studio del canto ambrosiano” nel quadro dela revisione schusteriana dei libri
per il canto liturgico milanese
Alesandro Argentini, Il grammofono in parochia. La Chiesa e l’oralità tecnologica:
entusiasti e detratori
Luisa Maria Zanonceli, Il rilievo dei documenti sonori nela storia del’interpretazione
moderna del canto liturgico medievale tra filologia e arte.
Angelo Orcali, Introduzione ai report di restauro audio: le responsabilità del restauratore
Mauro Casadei Turoni Monti, Fonti dela didatica gregoriana nel Cecilianesimo
italiano. Il Metodo di Etore Ravegnani (Solesmes-Graz, 1900-1902)
Roberto Calabreto, Il patrimonio dela musica sacra in Friuli tra Oto e Novecento
Lucia Ludovica de Nardo, Aspeti catalografici e storico-musicologici nele ricerche
sula musica sacra in Friuli tra Oto e Novecento. Il caso di Carlo
Rieppi
Alba Zanini, Il fondo Perosa: un modelo di tutela
Alesandro Argentini, La conservazione ativa dei «Dischi per lo studio del
canto ambrosiano»
Alesandro Olto, Restauro audio dei «Dischi per lo studio del canto ambrosiano»
Luca Canzian, Giovanni Batista Coseti (1863-1955): il catalogo tematico
dele opere
Cristian Cosolo, La produzione musicale di Don Narciso Miniusi nel fondo musicale
del’archivio del Seminario Teologico Centrale di Gorizia
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48). Vd. p. 168.

98 CATALOGO GENERALE
LEYDI, ROBERTO, Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo
Guizi, 14×21, pp. 344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47). Vd. p. 169.
LEONARDA, ISABELLA. Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti. Opera Decima
Sesta (1693). A cura di Paolo Monticeli. 24×34, pp. XXX+141,
(Colana di musiche a cura dela Cappela Strumentale del Duomo
di Novara, I).
ISBN 978-88-7096-355-7 (2004) € 20
LEVI, LEO. Canti tradizionali e tradizioni liturgiche. Ricerche e studi tradizioni
musicali ebraiche e sui loro rapporti con il canto cristiano
1954-1971. A cura di Roberto Leydi. 14×20, pp. 246 (Alia Musica,
7).
ISBN 978-88-7096-248-2 (2002) € 20
Il volume racoglie una antologia di scriti pubblicati tra il 1954 e il 1971:
Melodie tradizionali ebraico-italiane; Sul rapporto tra il canto sinagogale in
Italia e le origini del canto liturgico cristiano; Canti tradizionali e tradizioni liturgiche
giudeo-italiane; Les neumes, les notationes bibliques et le chant protochrétien;
Tradizioni liturgiche, musicali e dialetali a Corfù; La Hagadà e la sua musica;
Il centro internazionale per la musica tradizionale liturgica; À la recherche
du chant perdu; I segni musicali dela Bibbia e le tradizioni ecfonetiche; Le due
più antiche trascrizioni musicali di melodie ebraico-italiane; Le liturgie tradizionali
del’oriente come espresione di coscienza e continuità culturali.
Libreti per musica del’Otocento nela Biblioteca Universitaria di Padova.
A cura di Lia Cavaliere, 17×24, pp. XV+752.
ISBN 978-88-7096-412-7 (2005) € 65
LIETO, BARTOLOMEO. Dialogo quarto di musica dove si ragiona soto un
piacevole discorso dele cose pertinenti per intavolare le opere di musica
et esercitarle con la viola a mano over liuto con sue tavole ordinate
per diversi gradi alti e basi. Napoli 1559, 14.5×19, pp. XXXIV+40, rilegato,
(Musurgiana, 10).
ISBN 978-88-7096-037-2 (1993) € 19
L’opera, che testimonia i legami intercorenti nel XVI secolo tra il Regno di
Napoli e la Spagna, contiene fra l’altro un’interesante descrizione del’intavolatura
per la viola da mano (con tuta probabilità una vihuela o una chitara
a sei cori) e del liuto; trata inoltre del posizionamento dei tasti di tali strumenti,
nonché dei rapporti costrutivi adotati dai liutai del tempo.

CATALOGO GENERALE 99
Liszt Pädagogium. Composizioni Pianistiche di Franz Liszt, con varianti,
agiunte e cadenze trate, dal’insegnamento del maestro e notate
da Lina Ramann con la colabrazione di A. Stradal, B. Kelermann,
A. Gölerich, H. Porges, I. Volckmann e A. Rennebaum, a cura
di Rosana Dalmonte, 21×14, pp. XXIX+211
ISBN 978-88-7096-642-8 (2011) € 30
[…] L’atenzione asolutamente prevalente posta dale «note pedagogiche»
al timbro, al modo di ataco, al suono “espresivo”, mete in primo piano
qualità dela scritura lisztiana solitamente trascurate a tuto vantaggio del’esibizione
dela destreza tecnica. La Ramann, al contrario, ci tramanda che
Liszt dava importanza e cercava di metere in risalto brevi frammenti melodici,
la condota di una voce rispeto ad un’altra, la fine di una frase, osia – si
direbbe – detagli marginali dela composizione. Altre volte, invece, s’ocupava
del disegno generale, di quelo che avrebbe dovuto risaltare dal’interpretazione,
lasciando l’alievo responsabile dele scelte in ogni particolare. In
entrambi i casi a prescindere dala dificoltà tecnica del pezo. […] si trovano
nel Pädagogium preziose informazioni concrete per l’interpretazione
di moltisimi pezi, anzi – si potrebbe dire – per l’acquisizione di un
più consapevole “modo di porsi” nei confronti del pezo da interpretare
valido per ogni tipo di repertorio. Infati, non è raro il caso di trovare osservazioni
che dal brano analizato in quel momento rimandano ad altri
pezi, così da “coprire” un repertorio asai più vasto dei 21 titoli efetivamente
commentati, oppure immaginare che il paso del Pädagogium
facia sorgere nel letore un colegamento con altri brani presenti nela
sua personale esperienza. […]
LOMBARDI, DANIELE. Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27). Vd. p. 169.
LONCKE, SANDRINE. Les chemins de la voix peule. L’esthetique musicale
des pasteurs semi-nomades du Jelgooji (Nord-Burkina Faso). 17×24.
pp. XIX+115 [con cd alegato]. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-295-6(2002) € 21
Les pasteurs peuls du Jelgooji (nord Burkina Faso) pratiquent un genre vocal
– le doohi – que tous s’accordent à considérer comme pure activité ludique
réservée aux seuls jeunes gens. Du point de vue ausi bien formel que des règles
de conduites qui l’entourent, il apparaît cependant qu’il participe d’une
dynamique de production de diférences – entre communautés vilageoises,
entre groupes d’âge, entre hommes et femmes – qui contribue finalement à
l’instauration et à la perpétuation d’un ordre social et du système de valeurs
caractérisant l’ensemble du groupe. L’ouvrage est acompagné d’un CD de
18 plages ilustrant le répertoire étudié: chants de femmes et variantes locales
de doohi.

100 CATALOGO GENERALE
LORETO, ALESSANDRO. I libreti musicali dela Biblioteca Alagoniana di
Siracusa. 17×24, pp. IX+411.
ISBN 978-88-7096-447-9 (2006) € 50
LORETO, ALESSANDRO. Quatro secoli di musica sacra a Noto. Prefazione
di Antonino Albarosa. 17×24, pp. 588.
ISBN 978-88-7096-502-5 (2007) € 35
Quatro secoli di musica sacra a Noto si occupa del genere dal XVI al XX secolo,
in una cità le cui vicende costituiscono motivo di interese per chi ama
scrutare le dimensioni storiche e musicali. […] Spicano, asieme al tema
principale del volume, quele carateristiche di natura sociale e sociologica,
che tanta parte hanno negli avvenimenti dele civiltà e dele cità, a maggior
ragione se piccole. […] Ma una tale ambientazione non significa che escluda
la presenza di veri talenti musicali. […] Nel volume sono presenti due appendici,
musicale e documentaria, ed un paragrafo sule fonti archivistiche, oltre
ad una amplisima bibliografia (dal’Introduzione di Nino Albarosa).
LORTAT-JACOB, BERNARD. Canti di pasione. Fotografie di Bachisio
Masia. 21.5×31, pp. 288 [con cd alegato].
ISBN 978-88-7096-185-0 (1996) € 52
La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di canto
sacro che risale al XVI secolo, nel periodo di innesto dele confraternite nel
tesuto culturale e sociale dela Sardegna. L’apparato fotografico, l’analisi sonologica
e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di
questo libro un testo fondamentale di etnomusicologia.
Luca Codex (The). Codice Mancini. Luca, Archivio di Stato, ms 184 –
Perugia, Biblioteca Comunale “Augusta”, ms 3065. A cura di John
Nádas e Agostino Zino. 21×29.5, pp. 228, 92 tavole a colori e 18
fotografie ai raggi ultravioleti in bianco e nero, rilegato (Ars Nova,
1). In lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-009-9 (1990) € 155
Il codice di Luca (Codice Mancini), i cui fogli superstiti sono oggi conservati
a Luca e a Perugia, testimonia la florida tradizione compositiva nord e
centro-italiana fra XIV e XV secolo, consegnandoci un grande numero di
unica del periodo tardo-arsnovistico. Lo studio che acompagna il facsimile
rintracia le origini del manoscrito nel contesto storico e culturale dele corti
di Giangaleazo Visconti a Pavia e di Francesco Carara “il Novelo” a Padova.
Sul finire del primo decennio del XV secolo la raccolta prese la via del
sud, forse entrando in contato con le cappele papali di Pisa e Bologna, per
approdare quindi a Firenze, dove i brani dei compositori locali furono aggiunti
nei fogli finali. Lo studio introdutivo comprende la ricostruzione dell’aseto
originario dela fonte, la ricognizione del suo contenuto, numerose

CATALOGO GENERALE 101
tavole di concordanze, la trascrizione di quatro brani e le riprese fotografiche
ai raggi ultravioleti dei fogli maggiormente danneggiati.
Luigi Bocherini. Un musicista luchese ala corte di Madrid. A cura di
Marcela Bertuceli Papi, traduzione di Arianna Bartoli dela “Revista
de Musicología” vol XXVI, 2 (2004), pp. XXI+185.
ISBN 978-88-7096-553-7 (2009) € 15
Jaime Tortela, Bocherini nel bicentenario dela morte
Vale Martos – Jaime Tortela, Il volto di Bocherini, spechio di un’anima d’artista
Judith Ortega, Il mecenatismo musicale dela casa di Osuna nela seconda metà
del Setecento. L’ambiente musicale di Luigi Bocherini a Madrid
German Labrador Lopez de Azcona, La carta «Romaní» e la datazione dela
musica spagnola di fine Setecento (1775-1800). Una nuova prospetiva di ricerca
per l’opera di Luigi Bocherini
Carlos Jose Gosalvez Lara – German Labrador Lopez de Azcona, Fonti spagnole
per lo studio del’opera di Luigi Bocherini. I fondi manoscriti del Real
Conservatorio Superior de Música di Madrid
Elisabeth Le Guin, Luigi Bocherini e la teatralità
Carlos Jose Gosalvez Lara, Una nuova sonata per violoncelo di Bocherini?
Luigi Nono: studi, edizione, testimonianze, a cura di Luca Cosetini,
17×24, pp. XVI+265, (Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 1)
ISBN 978-88-7096-620-6 (2010) € 35
Luca Cosetini, Trace di un contrappunto a due dimensioni. Testi e registrazioni
sonore nela musica eletronica di Luigi Nono. Note per una critica dele
fonti
Nicola Buso, «Y Entonces comprendió»: Spazializzazione del suono e prasi
teatrale
Laurent Feneyrou, Révolutions et tereur musicales
Roberto Calabreto, «Y Entonces comprendió» e la «Fabbrica iluminata»
nela critica italiana
Marco Mazolini, Varianti del’autore. Tecnologia e autoralità: l’esperienza di
Casa Ricordi
Guglielmo Cevolin, Profili giuspubblicistici e ricostrutivi dela tutela del dirito
d’autore nela società del’informazione
Sergio Canaza, Dal multimedia al’unimedia: la copia conservativa digitale
Fabio Framba, Il restauro del nastro da concerto di «Y entonces comprendió» di
Luigi Nono
Antonio Rodà, Ri-mediazione e ricostruzione di un tesuto sonoro. Il restauro del
nastro da concerto di «La fabbrica iluminata» di Luigi Nono
Angelo Orcali, Il restauro audio di «La fabbrica iluminata»
Luca Cosetini, Il restauro audio di «Al gran sole carico d’amore»
Maria Maddalena Novati, L’Archivio delo Studio di Fonologia RAI
Coloquio con Liliana Poli su «La fabbrica iluminata» e «Y entoces comprendió»
(2006)

102 CATALOGO GENERALE
Coloquio con André Richard su «La fabbrica iluminata» (2006)
Coloquio con Alvise Vidolin su «La fabbrica iluminata» e «Y entonces
comprendió» (2006)
Luigi Rognoni e Alfredo Casela. Il cartegio (1934-1946) e gli scriti di
Rognoni su Casela (1935-1958). A cura di Pietro Misuraca. 17×24,
pp. 208 (Aglaia, 3. Aglaia – Dipartimento di Studi Greci Latini e
musicali del’Università di Palermo).
ISBN 978-88-7096-417-2 (2005) € 30
LUISE, BRUNO. Nuovi percorsi tonali in Erik Satie. 14×21, pp. 178
(Quaderni di Musica/Realtà, 44).
ISBN 978-88-7096-132-4 (1998) € 16
“Il modo migliore per conoscere un compositore è studiare con scrupolo le
particolarità del suo linguaggio musicale. È quelo che fa Bruno Luise in
questo suo lavoro di analisi di tre opere di Erik Satie: le Sarabandes, le Gymnopédies
e i Nocturnes” (Gilbert Delor). Il letore, atraverso una serie di
esempi musicali, grafici e tabele viene condoto a seguire un percorso di riflesioni
sul’utilizo dei diversi tipi di accordi e dele loro relazioni, dele dissonanze
e del contrappunto e dei vari tipi di costruzione melodica e formale.
LUSITANO, VINCENZO. Introdutione facilisima et novisima di canto
fermo, figurato, contraponto semplice, et in concerto, con regole generali
per far fughe. Roma 1553. A cura di Giuliana Gialdroni,
16.5×26.8, pp. XVI+52, rilegato (Musurgiana, 7).
ISBN 978-88-7096-006-8 (1989) € 15
Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con succeso contro Nicola
Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici, sufragando le regole
dela composizione polifonica e del contrappunto improvvisato e rigoroso
con esempi musicali di interese considerevole.
MACCHIARELLA, IGNAZIO. Il falsobordone fra tradizione orale e tradizione
scrita. 14×20.5, pp. XXXI+333 (Alia Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-124-9 (1995) € 25
Il volume indaga le relazioni che intercorono fra un repertorio dela odierna
tradizione orale, i canti polivocali dela setimana santa dele regioni meridionali
e dele isole, e una tecnica di canto polifonico documentata dale fonti
scrite tardorinascimentali, il falsobordone. Ala luce di una approfondita analisi
storica e tecnico-musicale, sono proposte importanti considerazioni generali
sul rapporto oralità-scritura.

CATALOGO GENERALE 103
MADERNA, BRUNO – STEINECKE, WOLFGANG. Cartegio. Briefwechsel.
14×21, pp. 226, A cura di Rosana Dalmonte (Quaderni di Musica/Realtà,
49).
ISBN 978-88-7096-283-9 (2001) € 13
Il Carteggio fra Bruno Maderna e Wolfgang Steinecke, fondatore dei Corsi
estivi di Darmstadt, dopo il primo approcio abbastanza “distaccato” fra i due
protagonisti, a poco a poco s’alarga fino a toccare tuti gli aspeti del ricco e
compleso calendario dela Scuola in cui si formò la Neue Musik. Maderna
steso è qui chiamato in causa come compositore, diretore di orchestra e di
gruppi strumentali e come docente di analisi e composizione. Lunghe discussioni
s’intrecciano fra i due per ciò che riguarda gli organici dele opere in gestazione
e la scelta dei programmi per i concerti pensati sia per i corsisti, sia
per il pubblico dela cità e dele regioni circostanti, in un sapiente dosaggio di
novità e di opere di sicuro gradimento. Su autori, brani, organici e interpreti,
alcuni già pasati ala storia, altri scomparsi dala scena musicale, vengono
scambiate detagliate descrizioni che immetono il letore nel’atmosfera più
autentica dei famosi Ferienkurse.
MALACRIDA, GIANMARIA. Forme del canto siriaco. 14×21, pp. 143
(Quaderni di Musica/ Realtà, 39). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-176-8 (1997) € 16
La conoscenza dela cultura siriaca ci permete di oltrepasare la semplice curiosità
scientifica e di interogare con soddisfazione le radici più profonde
dela nostra cultura. Le più recenti acquisizioni sul’Oriente occidentale
hanno radicalmente modificato le precedenti teorie, al punto tale da rendere
necesaria una seria revisione del’apparato critico ed analitico utilizato finora.
Sono questi i due nodi afrontati dal’autore in questo primo lavoro nel
quale i nuovi equilibri interdisciplinari e le diverse linee filogenetiche dela
cultura cristiana si rispechiano nei trati d’un unico immenso disegno.
Manoscrito α.M.5.24 dela Biblioteca Estense (Il). Tomo I, riproduzione
fotografica a colori. 30×21.5, pp. 15+106, Tomo I, Studio
introdutivo di Anne Stone, con un saggio di Federica Toniolo
(Ars Nova, Nuova serie, n. 1).
ISBN 978-88-7096-330-4 Tomo I, Facsimile € 250
ISBN 978-88-7096-331-4 (2003) Tomo I, Studio introdutivo € 30
Il codice estense α.M.5.24 (olim Latino 568, più noto con la sigla ModA) è
uno dei testimoni più rappresentativi dela difusione dela musica francese in
Italia ad opera di compositori nostrani del tardo Trecento e primo Quatrocento.
La portata del fenomeno era ben presente ai contemporanei come
Prosdocimo de’ Beldemandis che nel 1412 si scagliava contro coloro che ala
propria tradizione preferivano l’“arte galica”, stimandola più bela, sotile,
perfeta e che rappresenta per lo studioso moderno un tema di studio di parti-

104 CATALOGO GENERALE
colare fascino e riccheza. Il manoscrito testimonia 100 composizioni, dele
quali 56 unica (12 parti di mesa, 1 inno, 3 moteti, 1 moteto in forma di
caccia, 36 balades, 17 rondeaux, 19 virelais, 2 canoni, 1 caccia, 2 madrigali e 6
balate). Mateo da Perugia è l’autore più rappresentativo, con oltre 30 composizioni
(balades, moteti, parti di mesa), seguito da Antonelo da Caserta
del quale sono copiate 6 dele 8 composizioni su testo francese. Fra gli altri si
trovano nomi noti e meno noti (Antonio Zacara da Teramo, Filippoto da
Caserta, Jaquemin de Senleches, Guilaume de Machaut, Bartolino da Padova,
Bartolomeo da Bologna, Johannes Ciconia, Corado da Pistoia,
Egardus, Magister Egidius, Johannes de Janua, Matheus de Sancto Johanne,
Andreas Servorum, Blasius, Galiot, Grenon, Hasprois e Francesco Landini),
ed è in efeti l’identificazione e la biografia di alcuni di esi a costituire uno
dei maggiori problemi aperti. Più in generale, ancora senza risposta sono
molte domande riguardanti l’ambiente culturale e le vicende storiche dele
quali il codice sarebbe il prodoto, di cui sarebbero la spia i testi intonati. Domande
che investono problemi paleografico-musicali, notazionali e, più in generale,
musicali, nonché la presenza di decorazioni miniate di una certa consistenza.
In breve, quelo che si cercherà di ripercorere è un itinerario di ricerca
afascinante per ampieza e articolazione.
MANZONI, GIACOMO. Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati.
14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31). Vd. p. 169.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progeto civile. Scriti e interviste (1956-
2007). A cura di Rafaele Pozi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50). Vd.
p. 169.
Marc’Antonio Ingegneri e la musica a Cremona nel secondo Cinquecento.
Ati dela giornata di studi, Cremona 27 novembre 1992. A cura di
Antonio Delfino e Maria Teresa Rosa-Barezani. 18.5×26,
pp. XVI+469, (Studi e Testi Musicali, 8).
ISBN 978-88-7096-125-6 (1995) € 61
Laurie Paget, Marc’Antonio Ingegneri: New Biographical Information
Paola Besuti, Ricorenze motiviche nela produzione musicale sacra di area cremonese
fra Cinque e Seicento
Antonio Delfino, Ingegneri didata. Alcune ipotesi per una ricerca
Oscar Mischiati, Marc’Antonio Ingegneri nei documenti dela catedrale di Cremona
Rodobaldo Tibaldi, Struture compositive nel Primo e nel Secondo libro di mese
di Marc’Antonio Ingegneri
Licia Mari, I responsori: considerazioni storico-stilistiche e di prasi esecutiva
Iain Fenlon, Marc’Antonio Ingegneri: un compositore tra due mondi
Marina Tofeti, Le due “Arie di canzon francese per sonar”. Riflesioni sule afinità
melodiche e tecnico-compositive in alcune composizioni vocali e strumentali
di Marc’Antonio Ingegneri

CATALOGO GENERALE 105
Daniele Sabaino, Su alcuni aspeti del contrappunto disonante nela produzione
profana di Marc’Antonio Ingegneri. Un approcio stilistico
Gloria Jorini, Oservazioni sule ultime racolte madrigalistiche di Marc’Antonio
Ingegneri. Il “Primo libro di madrigali a 6 voci” (1586); il “Quinto libro di
madrigali a 5 voci” (1587)
Marco Mangani, Poesia e musica nei madrigali di Marc’Antonio Ingegneri: l’ottava
“Dolorosi martir”
Maria Teresa Rosa-Barezani, I testimoni a stampa e le edizioni moderne di
Marc’Antonio Ingegneri. Primo catalogo
Gabriele Bonomo, La trasmisione manoscrita dele opere di Ingegneri e i falsi
bordoni castrensi
Antonio Delfino – Marco Mangani, Incipitario dei testi mesi in musica da
Marc’Antonio Ingegneri
MARCHETTI, FILIPPO. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XXIX+236. (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-2 (2004) € 22
MARCHETTI, FILIPPO. Sinfonia a Grand’Orchestra in Re magiore. Napoli
1853. Trascrizione e revisione di Lamberto Lugli. 23×31,
pp. XI+77.
ISBN 978-88-7096-351-9 (2003) € 20
MARIANI, ANTONIO. Luigi Mancineli. La vita. 17×24, pp. 300 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-136-6 (1998) € 26
La vita e le vicende artistiche del grande compositore e diretore d’orchestra
che, nei primi decenni del nostro secolo, ebbe un ruolo determinante per la
difusione del grande repertorio tedesco in Italia e nel mondo.
MARIANI, ANTONIO. Marino Mancineli. Competenza e sfortuna. 17×24,
pp. 136 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-339-7 (2001) € 16
L’amara vicenda umana e artistica di Marino, fratelo del più noto Luigi Mancineli.
La prima biografia del musicista-impresario coredata da una ampia
cronologia e dal catalogo completo dele sue composizioni.
MARIANI, ANTONIO. Giuseppe Frezzolini. Principe de’ basi comici.
17×24, pp. 124 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-370-0 (2004) € 12
Il lavoro si articola in tre parti. Nela prima sono ilustrati i momenti salienti
dela cariera artistica di Frezolini, con approfondimenti sul’atività svolta

106 CATALOGO GENERALE
nele cità più asiduamente frequentate: Firenze, Torino e Milano. La seconda
parte comprende un’appendice dedicata al’analisi del’estensione dela
voce del’orvietano e un’appendice in cui sono sinteticamente descrite le
opere cantate da Frezolini e le parti da lui interpretate. La terza parte è infine
dedicata ala cronologia dele opere liriche e dei concerti.
MARTUCCI, GIUSEPPE. Gli autografi dela Fondazione Pagliara. A cura
di Francesco Bisoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. I, Testi,
pp. VI+74, Trascrizioni, pp. 220. Vol. I, Facsimili, pp. VI+172.
ISBN 978-88-7096-565-0 (2009) € 80
MASCAGNI, PIETRO. Epistolario. A cura di Mario Morini, Roberto Iovino
e Alberto Paloscia.
Vol. I. 17×24, pp. XVI+388 (Hermes, 6).
ISBN 978-88-7096-165-2 (1996) € 26
Vol. I. 17×24, pp. XVI+369 (Hermes, 6 1 ).
ISBN 978-88-7096-200-0 (1997) € 26
Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista asoluto del teatro musicale
italiano tra la fine Otocento e la prima metà del nostro secolo. Figura
straordinaria di musicista, ma anche “personaggio”, autentico divo del’epoca,
Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte personalità del suo tempo. Di
tali rapporti si ha valida testimonianza nele numerose letere che ci sono pervenute
e che oggi sono sparse in musei e colezioni private. L’Epistolario, in
due volumi, intende ofrire una vasta scelta di letere mascagnane in modo da
contribuire a ricostruire la figura artistica e umana del Livornese nel contesto
culturale e sociale in cui operò.
MASSA, MARIA ROSA. Libreti di melodrammi e bali nela Biblioteca Palatina
di Caserta. 21.5×30, pp. XI+63, rilegato (Ancila Musicae,
5).
ISBN 978-88-7096-064-8 (1993) € 20
La colezione conservata nela Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente
proveniente dala biblioteca privata del re di Napoli, comprende per la
maggior parte libreti di opere e bali rappresentati a Napoli negli anni 1820-
1826. Esa si propone quindi come necesaria integrazione dela racolta libretistica
del Teatro San Carlo (vedi COLUMBRO), a testimoniare la vivace
atività dei vari teatri partenopei nel’Otocento.

CATALOGO GENERALE 107
MATTIETTI, GIANLUIGI. Geometrie di musica: il periodo diatonico di
Aldo Clementi. 17×24, pp. VI+275. Premio internazionale Latina
di studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-294-9 (2002) € 21
Studio analitico sula musica di Aldo Clementi, focalizato sula produzione
sucesiva al 1970, il cosiddeto periodo diatonico, fase nela quale il compositore
sostituisce i materiali dodecafonici con struture diatoniche. L’analisi
dele composizioni del periodo diatonico, coredata nel libro da una grande
mole di tabele, grafici, esempi musicali, svela lo streto rapporto creativo tra
Clementi e la pitura, la sua idea figurale dela musica, dove lo spazio sonoro è
sempre riconducibile a precise planimetrie, e gli elementi tematici rafigurabili
come taseli di un mosaico.
MATTI, FRA MAURO. Il primo libro di Madrigali a quatro voci. 1571. Introduzione
ed edizione moderna di Silvio Marioti. 24×34,
pp. XXI+96.
ISBN 978-88-7096-051-8 (1999) € 26
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore, a cura di Franco Ballardini
e Fabio Renato d’Etore, 17×24, pp. X+195, con CD audio.
ISBN 978-88-7096-657-2 (2011) € 40
Giuliana Limiti, Giuseppe Mazzini a duecento anni dala nascita
Lorenza Somogyi Bianchi, Mazzini filosofo
Franco Balardini, Mazzini: la Filosofia dela musica
Antonio Carlini, Mazzini e la musica italiana del’Otocento
Fabio Renato d’Etore, Mazzini musicologo e chitarista amatore
Mazzini e il Trentino, da uno scrito di Giuseppe Locateli Milesi
Giuseppe Mazzini: 1805-1872. Cronologia storica, biografica e musicale
Fabio Renato d’Etore, L’Italia suonò. Spetacolo teatrale-musicale interattivo
per voci naranti e musicisti in scena. Introduzione e testo integrale
Nel CD musiche di: Masimo Priori, Luigi Legnani, Gioachino Rosini,
Ferdinando Caruli, Giulio Regondi, Niccolò Paganini, Franz Liszt,
Anonimo, Giuseppe Mazini, Giuseppe Verdi
MAZZOCCHI, DOMENICO. Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti.
1638. A cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. XXI + 196.
ISBN 978-88-7096-570-4 (2009) € 30
MECHELLI, PAOLO. I fili dela scena. Alesandro Lanari: il cartegio con
impresari e delegati (1820–1830). Con un CD interativo. 17×24,
pp. XVI + 210
ISBN 978-88-7096-572-8 (2009) € 30

108 CATALOGO GENERALE
Questo lavoro ha per scopo lo studio di una parte del’enorme carteggio dell’impresario
marchigiano Alesandro Lanari (San Marcelo di Jesi 1787–Firenze
1852) presente nela Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e in
parte preso l’Archivio del’Accademia degli Immobili di Firenze. L’indagine
afronta le problematiche del sistema produtivo del’opera italiana di primo
Otocento da una prospetiva ‘interna’: sono l’impresario e i suoi corispondenti
(altri impresari, delegati, amministratori, informatori) che vengono
colti nel ‘fare’ quotidiano del’organizazione delo spetacolo operistico.
MELLONI, GIANNA. Costruzione e commercio degli strumenti musicali
nele boteghe milanesi del’Otocento. 17×24, pp. IX+122.
ISBN 978-88-7096-414-1 (2005) € 20
Gli strumenti musicali fabbricati e commerciati nela Milano del’Otocento
sono al centro del’indagine storico-economica del’autrice. Dal’esplorazione
dele fonti dei pubblici archivi – Archivio di Stato di Milano, Archivio Storico
Civico, Archivio Storico dela Camera di Commercio di Milano – la ricerca
ha percorso la cronaca citadina fornita da quotidiani e periodici locali,
materiali pubblicitari, fondi privati fino ale voci di esperti, colezionisti e dei
reali protagonisti del’epoca: gli artigiani milanesi, speso veri pionieri e maestri
del’arte.
MERCADANTE, SAVERIO. Dodici melodie preparatorie al canto drammatico
con acompagnamento di pianoforte, dedicate a Adelaide Gambaro.
Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+56 (Esercizi di Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-023-5 (1991) € 13
MERCADANTE, SAVERIO. Dodici melodie preparatorie al canto drammatico
con acompagnamento di pianoforte, dedicate a Therese Tietjens.
Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+72 (Esercizi di Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-024-2 (1991) € 13
Raro esempio di operista interesato a fornire un supporto didatico ala sua
estetica vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizi propedeutici
alo studio del’opera lirica italiana: la summa di quanto al’epoca poteva esigersi
da una voce che canta, esemplata probabilmente sule rese esecutive di
artisti del calibro dela Colbran, dela Pasta, dela Tietjens.
MICELI, SERGIO. Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49). Vd. p. 170.
MIOLI, PIERO. Padre Martini. Musicista e musicografo da Bologna all’Europa
(1706-1784). 14×21, pp. 126.

CATALOGO GENERALE 109
ISBN 978-88-7096-451-6 (2006) € 12
Nel ’700 musicale europeo Padre Martini fu un vero e proprio personaggio:
compositore, senza dubbio, ma anche insegnante, tratatista, storiografo, collezionista.
Tanto complesa, la figura del bolognese Padre Martini (1706-
1784), da solecitare molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola
lontana tratazione generale, quela di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno
celebrativo dei tre secoli dala nascita (2006), si è voluto racogliere alcuni
dei più significativi portati dela ricerca degli ultimi decenni in una breve
monografia orientativa, ata a perlustrare la poliedrica personalità del compositore
calandola nela vivace realtà culturale dela Bologna, del’Italia, del’Europa
del’ultimo Baroco e del primo Clasicismo. Fra l’altro giungendo fino
ai nostri giorni grazie al’immenso patrimonio librario che il dotisimo francescano
lasciò ala sua cità natale ed è tutora un necesario punto di riferimento
per la musicologia internazionale.
Mito Opera. Percorso nel mondo del melodramma – Ein Weg in die Welt
des Musiktheaters. A cura di Giacomo Fornari. 17×24, pp. XV+213.
ISBN 978-88-7096-305-2 (2002) € 20
Alberto Jona, Mito opera: percorso nel mondo del melodramma. – Mito opera:
ein Weg in die Welt des Musiktheaters.
Paolo Fabbri, Monteverdi e il teatro per musica da Mantova a Venezia. – Monteverdi
und das Musiktheater zwischen Mantua und Venedig.
Giacomo Fornari, Mozart: laddove l’opera si fa inteleto. – Das Musiktheater
Mozarts: Wo sich die Inkteletualität auf die Bühne stelt.
Johannes Streicher, Verdi in Germania. – Verdi und Deutschland.
Alberto Fasone, Il teatro musicale di Richard Wagner. – Das Musiktheater von
Richard Wagner.
Giuliano Tonini, Viagio a ritroso nela storia del teatro musicale a Bolzano. –
Reise in die Vergangenheit des Musiktheaters in Bozen.
MOFFA, ROSY. «Vo triste tacito». Le peregrinazioni di Giovanni Batista
Vioti. 17×24, pp. XI+118, [con cd] (Le Chevalier Erant, Studi
sula musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-424-0 (2005) € 15
L’incipit di una dele poche pagine vocali, la canzoneta Vo triste tacito, che il
«timido» Vioti predispose, molto probabilmente su parole proprie, […]
bene si adata – mi pare – a ritagliare, per trati salienti, la figura del maggiore
dei compositori del’antico Piemonte. Malinconico per natura, portatore
di quela melancholia che, per esere propria dei grandi uomini (lo diceva
già Aristotele) è privilegio e non limite o malatia dela natura umana, Vioti
vise molta parte dela sua esistenza come un viandante, quasi peregrinando
da un luogo al’altro per onorare la sua profesione, ma anche perché vitima,
ingiustamente sacrificata, dei tragici e dolorosi eventi del suo tempo. (Dala
Premesa del’Autrice).

110 CATALOGO GENERALE
MONDINO, ANGELO. Il clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi
strumenti a tastiera. 14×20.5, pp. 271 (Musica Ragionata, 5).
ISBN 978-88-7096-086-0 (1993) € 21
La storia delo strumento, racontata atraverso l’analisi organologica di testimonianze
trate da antichi manoscriti, dal’iconografia e da strumenti superstiti,
diventa manuale di arte cembalaria e acustica, coredato anche da piani
costrutivi.
MONTANARI, CLAUDIO. Il campanaro musicista. La tradizione dele
campane nel’area bolognese. 21.5×31, pp. XV+265, con 2 cd audio
(Alia Musica, 12).
ISBN 978-88-7096-506-3 (2007) € 55
Il lavoro di Claudio Montanari […] costituisce il primo lavoro sistematico e
“scientifico” sul’arte dele campane e sul mestiere di campanaro realizato in
Italia. Le campane e il campanaro sono oservati soto i loro molteplici
aspeti artistici e funzionali, cioè come mezi di vera produzione musicale e
come stumenti di “segnale”, cioè comunicazione pratica, al servizio dele esigenze
“estetiche” e pratiche dela comunità. […] L’importanza del lavoro risiede
[…] anche nel’ofrire la trascrizione (secondo una notazione specificamente
ideata per le campane) di decine di esecuzioni con campane (parecchie
dele quali non più in uso e riprese appositamente da vecchi campanari),
dedote da registrazioni su nastro magnetico.
MONTANARI, CLAUDIO. Il campanile e lo spetacolo, 14×21, pp. 28,
(Alia musica, 16), con DVD video.
ISBN 978-88-7096-646-6 (2011) € 20
Nel 2007 finalmente si giungeva ala pubblicazione del Campanaro musicista
e, pensando a una eventuale presentazione, mi scoraggiava l’idea di dover
espore gli aspeti più significativi del libro sapendo che il pubblico non era
mai stato in campanile e quindi ogni riferimento si sarebbe dimostrato estremamente
nebuloso. Ci tenni quindi ala realizazione di un dvd che avrebbe
portato gli astanti in quel luogo così distante e inusuale dal vivere le forme
delo spetacolo. Mi premeva portare gli spetatori in quel luogo con immensa
discrezione. Quel dvd è stato apprezato e riconosciuto come un buon
documento, il tempo è trascorso e riguardandolo mi sono reso conto che modificandone
alcune parti si sarebbe potuto pubblicare. È così che è nato un
nuovo percorso sonoro e visivo. Già salire su un campanile è privilegio di
pochi, e pochi campanili sono acesibili al pubblico. Ora, va deto che la
cela campanaria è stata un fantastico luogo di suono, un saloto di discussione
sui perché e sula posibilità di poter eseguire questa o quela sonata
(pezo). Un’esecuzione non è mai, a solo, una semplice permutazione di numeri,
ma è anche e sopratuto il raggiungimento di un equilibrio estetico tra i
suoni e indiretamente “numeri”, che si realizano in funzione di quel campanile
e su quele campane.

CATALOGO GENERALE 111
MONTANARI, CLAUDIO. Musicisti di campane. Le campane, le bilicature,
le forme di suono. Con due CD audio. 17×24, pp. X+105, con 2 cd
audio (Alia Musica, 15)
ISBN 978-88-7096-568-1 (2009) € 35
Questo nuovo libro di Claudio Montanari (fa seguito a Il campanaro musicista.
La tradizione dele campane nel’area bolognese, Luca, LIM, 2007) affronta
aspeti del mondo dele campane e dei campanari non esplorati nel
primo. Tra i quali queli relativi ala modernizazione: l’eletrificazione, i raduni,
i festival. Ma, con il lirismo proprio del’autore, riferisce anche di quel
mondo, tra antico e moderno, in termini più profondi di quanto non avvenise
nela prima, più tecnica e metodica esplorazione condota in Il campanaro
musicista. Sopratuto i primi capitoli (“Il tempo”, “Il 21 aprile”, “La ritualità:
il ritmo e la poesia”), ma in realtà tuto il volume, raccontano la funzione
dele campane e dei campanari nela costruzione del’identità coletiva,
nelo scandire il tempo – liturgico ma anche profano – dela giornata e dell’anno.
MOZART, FRANZ XAVER WOLFGANG. Concerto per pianoforte e orchestra
op. 14. A cura di Rudolph Angermüler. 22×31.5, pp. VI+134.
ISBN 978-88-7096-425-7 (2005) € 20
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. L’autografo dei quarteti ‘milanesi’ KV
155 (134a)-160 (159a) dela Musikabteilung dela Staatsbibliothek
(Preußischer Kulturbesitz) di Berlino. (Segnatura: Mus. ms. autogr.
W. A. Mozart 155-160). Das Autograph der ‘Mailänder’ Streichquartete
KV 155 (134a)-160 (159a) der Musikabteilung der Staatsbibliothek
(Preußischer Kulturbesitz) von Berlin (Signatur: Mus. ms.
autogr. W. A. Mozart 155-160). Edizione in facsimile a cura di Giacomo
Fornari. Testi in italiano, inglese, tedesco, 34×24,
pp. 38+111 tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-474-5 (2006) € 150
Facsimile a colori dela partitura autografa di Mozart, coredato da un saggio
di Giacomo Fornari e da un contributo di Giuliano Tonini.
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. L’autografo del moteto «Exultate,
Jubilate» (KV 165/158a) dela Biblioteka Jagielońska di Cracovia.
– Das Autograf der Motete «Exultate, jubilate» (KV 165/158a)
der Jagielonen-Bibliothek in Krakau. – The Autograph of the Motet
«Exultate, jubilate» (KV 165/158a) of the Biblioteka Jagielońska
of Krakow. Edizione in facsimile a cura di Domenico Antonio D’Alesandro
e Flavio Coluso. Testi in italiano, inglese, tedesco. Con

112 CATALOGO GENERALE
un saggio di Rudolph Angermüler (Musica Theatina, I),
pp. 47+46 tavole a colori, con CD audio (Mariela Devia, soprano;
Cappela Musicale Theatina, dir. Flavio Coluso)
ISBN 978-88-7096-463-9 (2006) € 100
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. L’autografo del’Adagio KV356
(617a) per Glasharmonika nela Bibliothèque nationale de France
di Parigi (Département de la Musique, Sammlung Ch. Mahlerbe,
Signatur: Ms. 220). A cura di Giacomo Fornari. Edizione in facsimile.
Testi in italiano, tedesco e inglese.pp. 4×4 + 1 tavola a colori.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008) € 60
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. Sinfonia in sol minore K 550: adatamento
per quatro strumenti di Muzio Clementi. A cura di Remo Giazoto,
33×26.8, pp. XXXIV+110+88, 23 tavole a colori, in cofaneto
(L’Arte Armonica/Fonti, 1).
ISBN 978-88-7096-035-8 (1991) € 50
Facsimile a colori dela partitura autografa di Clementi, coredato dela edizione
moderna in partitura e dele parti (fl., v.no, vc. e pf.).
Mozart e i musicisti italiani del suo tempo. Ati del convegno internazionale
di studi, Roma 21-22 otobre 1991. A cura di Annalisa Bini.
18.5×26, pp. 142, (L’Arte Armonica, Studi e Testi, 1).
ISBN 978-88-7096-090-7 (1995) € 15
Leopold Kantner, Antonio Salieri rivale o modelo di Mozart?
Friedrich Lippmann, Mozart e Paisielo. Sula colocazione stilistica del Lucio
Sila mozartiano
Pierluigi Petrobeli, Il re pastore di Guglielmi e Mozart
Guido Salveti, Gli anni mozartiani al Teatro Ducale di Milano
Marina Bianco, Una festa teatrale di Giovanni Paisielo: La Daunia felice
(1797)
Cristina Wysocki, Il giovane Mozart e il conte Firmian
Federico Pirani, I due Baroni di Roca Azzura: un intermezzo romano nela
Vienna di Mozart
Giovanni Carli Balola, Un’opera “bela, ma troppo seria e troppo al’antica”: intorno
a un giudizio di Mozart su Jommeli
Daniel Brandenburg, Le farse di Domenico Cimarosa
Remo Giazoto, Un omagio di Clementi a Mozart
Mozart. Gli orientamenti dela critica moderna. Ati del convegno internazionale,
Cremona 24-26 novembre 1991. A cura di Giacomo
Fornari. 18.5×26, pp. XI+274 (Studi e Testi Musicali, 1).

CATALOGO GENERALE 113
ISBN 978-88-7096-099-0 (1995) € 22
Anelide Nascimbene, Myslivecek e i Mozart a Bologna. Documenti, cronaca e
critica
Irene Adrian, Role und Bedeutung der Kastraten in Leben und Werk Wolfgang
Amadeus Mozarts
Federico Pirani, “Il curioso indiscreto”. Un’opera bufa tra Roma e la Vienna di
Mozart.
Dagmar Neumann, Die spieltechnischen Besonderheiten der Violinstimmen in
Mozarts Betulia liberata
Piera Federici, Oservazioni sul ruolo del corno di baseto nele arie d’opera di
Mozart
Michael Weber – Stefan Jena – Johannes Hubek, Zur Frage des Trompetendämpfers
bei Wolfgang Amadé Mozart. Eine Annäherung aus Sicht der ‘Vergleichenden
Musikwisenschaft’
Galiano Ciliberti, Mozart e l’editoria musicale italiana del Setecento e del’Ottocento
Marco Begheli, La precoce fortuna dele Noze di Figaro in Italia
Giacomo Fornari, “L’Europa intera risuonava del suo nome e dele opere sue”.
Un sagio dela fortuna otocentesca di Mozart in Lombardia
Christoph Khitl, Die Musik Mozarts zwischen musikalischer Afektenlehre, romantischer
Musikphilosophie und dem Begrif des ‘Musikalisch-Schönen’
Musica a Luca (1964-1989) (La). I venticinque anni del’Asociazione
Musicale Luchese. A cura di Gabriela Biagi Ravenni. 17×24,
pp. 295, rilegato (Akademos).
ISBN 978-88-7096-022-8 (1991) € 21
Musica a Roma atraverso le Fonti d’Archivio (La). Ati del convegno
internazionale, Roma 4-7 giugno 1992. A cura di Bianca Maria Antolini,
Arnaldo Moreli e Vera Vita Spagnuolo. 18.5×26,
pp. XI+644 (Strumenti dela Ricerca Musicale, 2).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1994) € 52
Lucio Lume, Documenti e testi musicali negli Archivi di Stato: un’indagine in
corso
Vera Vita Spagnuolo, Gli ati notarili del’Archivio di Stato di Roma. Sagio di
spoglio sistematico
Bonifacio Barofio, I Frammenti liturgico-musicali medioevali nel’Archivio di
Stato di Roma
Giancarlo Rostirola, Note e manete: documenti su musici, costrutori e teatri
dala “Miscelanea artisti”
Arnaldo Moreli, La musica a Roma nela seconda metà del Seicento atraverso
l’archivio Cartari-Febei
Paola Besuti, Produzione e trasmisione di cantate romane nel mezzo del Seicento

114 CATALOGO GENERALE
Maria Grazia Pastura, Legislazione pontificia sui teatri e spetacoli musicali a
Roma
John Roseli, I teatri di dipendenza dela famiglia Capranica
Elisabeta Mori, I Macarani dal teatro di corte al teatro Alibert
Francesco Sinibaldi, Proprietà, gestione e concorenza nel teatro romano del Settecento:
alcuni documenti inediti sul teatro Argentina dal fondo Sforza Cesarini
Silvia Ceretola, Proprietà e impresa nel teatro Vale (1818-1844)
Bianca Maria Antolini, Teatro e musica a Roma nel’Otocento atraverso gli archivi
famigliari
Monica Calzolari, La censura nela Roma pontificia del’Otocento: il ruolo predominante
dela Direzione Generale di Polizia
Renata Cataldi, La censura sugli spetacoli nela Roma pontificia del’Otocento:
le licenze del cardinal vicario
Elvira Grantaliano, La censura nela Roma pontificia del’Otocento: tipologie ed
esempi
Chiara Trara Genoino, Suonatori ambulanti, cantastorie ed altri artisti girovaghi:
i rapporti dela polizia del’Otocento a Roma, Firenze, Napoli
Marcelo Ruggieri, Per un teatro nazionale di musica a Roma: il teatro Apolo
tra gestione impresariale e progeti di “teatro a repertorio” (1881-1888)
Waren Kirkendale, Rapporti musicali fra Roma e Firenze
Claudio Annibaldi, La machina dei cinque stili: nuovi documenti sul secondo
sogiorno romano di Johann Jakob Froberger
Eleonora Simi, Valerio Santacroce “nobile diletante romano”
Elena Tamburini, La lira, la poesia, la voce e il teatro musicale del Seicento: note
su alcune vicende biografiche e artistiche dela baronesa Anna Rosalia Carusi
Adalbert Roth, La storia dela Cappela Pontificia nel Quatrocento rispechiata
nel Fondo Camerale I del’Archivio di Stato di Roma
Wolfgang Witzenmann, Materiali archivistici per la Cappela Lateranense nell’Archivio
Capitolare di S. Giovanni in Laterano
Graham Dixon, Music in the Venerable English Colege in the Early Baroque
Jean Lionnet, La musique à S.Giacomo degli Spagnoli au XVIème siècle et les archives
de la Congrégation des Espagnols de Rome
Patrizia Melela, Vita musicale e arte organaria a Santo Spirito in Sasia nel Cinquecento:
note e documenti
Noel O’Regan, Music at the Roman Archiconfraternity of San Roco in the Late
Sixtennth Century
Franco Piperno, Musica e musicisti per l’Academia del Disegno di San Luca
(1716-1860)
Stefano Pogeli, Il fondo Rate Furlan preso la Scuola di Musica di Testacio
Antonio Latanza, Giovanni Sgambati e il suo archivio musicale, una grande occasione
storica per la musica italiana tra Otocento e Novecento
Luigi Fiorani, Rofredo Caetani (1871-1961) una vocazione per la musica
Renato Meuci, La costruzione di strumenti musicali a Roma tra XVI e XIX secolo,
con notizie inedite sula famiglia Biglioni
F. Franca Trinchieri Camiz, Gli strumenti musicali nei palazzi, nele vile e nele
dimore dela Roma del Seicento

CATALOGO GENERALE 115
Musica come ponte tra i popoli – Die Musik als Brücke zwischen den Völkern.
Ati del convegno internazionale di studi, Bolzano 5-7 novembre
1998. A cura di Giuliano Tonini. 17×24, pp. XVI+184.
ISBN 978-88-7096-257-4 (2001) € 26
Carlo Delfrati, Per un modelo dinamico di educazione musicale
Josef Frommelt, Die Musikschulen in Europa
Giorgio Adamo, L’etnomusicologia e l’educazione musicale
Ignazio Machiarela, La pratica odierna del canto tradizionale in Trentino e
Alto Adige
Andrea Lanza, Trascendenza e immaginazione sacra nela musica del Novecento
Quirino Principe, Poesia e musica nele Cantate di Johann Sebastian Bach: un
cimento per l’esegeta e il tradutore
Hanns-Werner Heister, Kultureler Kolonialismus versus Universalismus: Ersceinungsformen
des musikalischen “Exotismus” zwischen Luly und Yun
Antonio Trudu, La ricezione italiana di John Cage
Sergio Miceli, Materialismo e spiritualismo nele musiche per Brecht
Lothar Prox, Neue Aspekte der Gebrauchsmusik: die wiederentdeckte Stummfilmkunst
Franco Fabbri, Alcune musiche popolari del Mediteraneo e la loro ricezione
come World Music
Philip Tagg, Popular Music Studies-bridge or barier?
Sergio Baseti, Recenti modeli formali e applicativi del compore per il cinema a
Holywood: James Horner e il caso Titanic
Francesco Leprino, La comunicazione globale e l’orechio individuale. Efeti
perversi del comfort
Musica del Principe. Studi e prospetive per Carlo Gesualdo (La). Ati
del Convegno internazionale di studi (Venosa – Potenza, 17-20
setembre 2003). A cura di Luisa Curinga. 17×24, pp. xv+403.
ISBN 978-88-7096-531-5 (2008) € 30
Luigi Sisto, Mutio Efrem e la corte del Principe di Venosa a Gesualdo
Domenico Antonio D’Alesandro, Giovanni de Macque e i musici dela Real
Cappela napoletana. Nuovi documenti, precisazioni biografiche e una fonte
musicale ritrovata
Enrica Donisi, «Fù nei dauni confini, Preso à l’aspra Lucania alto, et
immenso…». La famiglia Gesualdo: mecenati, scritori, artisti
Marta Columbro, Il Fondo Gesualdo dela Biblioteca Provinciale di Avelino
Elio Durante – Anna Marteloti, Carlo Gesualdo e i poeti di Ferara: fedeltà infedele
al testo poetico
Anthony Newcomb, Gesualdo’s Luzzaschi – «D’ogni altro si burla»
Nicolò Macavino, Le canzonete a cinque voci di Carlo Gesualdo
Giovanni Acciai, Le composizioni sacre di Carlo Gesualdo: un approcio analitico
sul piano dela retorica musicale. Ma non solo
Maria Manuela Toscano, Caos apparente e strutura disimulata nei «Responsori
di Setimana Santa» di Carlo Gesualdo

116 CATALOGO GENERALE
Peter Niedermüler, Toward the reception of Carlo Gesualdo’s music in the writings
by Giovanni Batista Doni
Masimo Privitera, Madrigali esemplari: analitica gesualdiana prospetica
Marco Dela Sciucca, Il «Monumentum pro Gesualdo» di Stravinsky come interpretazione
critico-analitica
Luisa Curinga, Trascrizione o trasfigurazione? Elaborazioni di Salvatore Sciarrino
da Carlo Gesualdo
Marco Giuliani, Una base di dati multimediale sui madrigali del Principe Carlo
Gesualdo da Venosa
Musica e Tecnologia domani. Convegno internazionale sula musica elettroacustica.
Teatro ala Scala 20-21 novembre 1999. A cura di Roberto
Favaro. 14×21, pp. 242 (Quaderni di Musica/Realtà, 51).
ISBN 978-88-7096-318-2 (2002) € 16
Luigi Pestaloza, Apertura del Convegno
Francesco Galante, Introduzione al Convegno
Daniel Teruggi, Quale spirito per domani?
Giorgio Notoli, Rapporto fra pensiero compositivo e mezzo informatico: considerazioni
Franco Fabbri, La musica, l’eletroacustica, i pensieri musicali
Nicola Sani, Musica digitale nela società contemporanea. Ricerca, produzione,
difusione
Edward Artemiev, Dala tecnologia dela musica concreta ala musica computeristica:
nuovi metodi del pensiero musicale
Ludger Brümmer, Rappresentazione del suono con tecniche visuali?
Francesco Giomi, Scuole storiche italiane di musica eletronica
Francisco Kröpfl, La musica eletroacustica in Argentina: dal controlo analogico
ai computer.
Jean-Claude Riset, Musica con il computer: la composizione al’interno del
suono
Antonio Doro, Formazione di conceti e modeli teorici nela composizione musicale
eletronica
Adolfo Nuñez, Rivoluzioni ed evoluzioni nela musica e nel suono
Alvise Vidolin, Suonare lo spazio eletroacustico
Walter Bianchi, La musica del’apparenza
Simon Emmerson, Da danza! ala “danza”: distanza e dati digitali
Ludger Brümmer, La musica eletroacustica: il bruto anatrocolo?
Horacio Vaggione, La composizione musicale e i mezzi informatici: problematiche
di approcio
Agostino Di Scipio, Machine da tradire. Eredità del XX secolo per la tecnologia
dela musica di domani
Luca Francesconi, “Contro-informazione”
Gabriel Brncic, Alcune riflesioni sula globalizzazione del suono eletronico e
sul’apparizione di una terza pratica musicale

CATALOGO GENERALE 117
Musica nela Germania di Hitler (La). 1933-1945: l’emigrazione interna.
Convegno internazionale Teatro ala Scala – Musica/Realtà.
Milano, Teatro ala Scala, maggio 1989. A cura di Roberto Favaro
e Luigi Pestaloza. 14×21, pp. 192 (Quaderni di Musica/Realtà,
33).
ISBN 978-88-7096-156-4 (1996) € 11
Luigi Pestaloza, Emigrazione come opposizione
Enzo Coloti, Musica e politica: l’organizzazione musicale nel Reich nazista
Jürgen Mainka, Wilhelm Furtwängler e il problema del’idealismo tedesco
Gianmario Borio, L’emigrazione “esterna” e “interna” di Wladimir Vogel
Albrecht Dümling, La finzione del’artista apolitico. I lungo percorso di Paul
Hindemith: dal’adatamento al’emigrazione
Frank Schneider, Tra adatamento e opposizione. Tre casi di composizione nel
Terzo Reich
Hanns-Werner Heister, La storia come luogo dela fiducia. Sul’opera di K. A.
Hartmann “Simplicius Simplicisimus”
Martin Zenck, La rivoluzionaria opera del compositore Stephan Wolpe durante
l’esilio. Con annotazioni critiche di storiografia musicale degli anni Trenta e
Quaranta
Paolo Petazi, Webern di fronte al nazismo
Musica in torneo nel’Italia del Seicento. A cura di Paolo Fabbri, 17×24,
pp. X+190 (ConNotazioni, 6).
ISBN 978-88-7096-194-2 (1999) € 31
Paola Besuti, Giostre, tornei, fuochi e naumachie a Mantova fra Cinque e Seicento
Alesandra Chiareli, Per un profilo dele feste d’armi a Modena nel Cinque e Seicento
Paola Besuti, Giostre e tornei a Parma e Piacenza durante il ducato dei Farnese
Maria Alberti, Le “bariere” di Cosimo I granduca di Toscana
Sabrina Saccomani, Feste a cavalo ala corte sabauda nela seconda metà del
XVI secolo
Sergio Monaldini, “La montagna fulminata”. Giostre e tornei a Bologna nel Seicento
Roberta Ziosi, I libreti di Ascanio Pio di Savoia: un esempio di teatro musicale a
Ferara nela prima metà del Seicento
Marco Salvarani, Sui melodrammi di Prospero Bonareli e d’altri “cavalieri”
«Musica se extendit ad omnia». Studi in onore di Alberto Baso in ocasione
del suo 75° compleanno. 18.5×26.5, 2 vol. A cura di Rosy
Mofa e Sabrina Saccomani (Istituto per i beni musicali in Piemonte).
ISBN 978-88-7096-456-1 (2007) € 100
Claudio Galico, Soneto del Petrarca

118 CATALOGO GENERALE
Hans-Eberhard Dentler, La responsabilità del musicologo nel’epoca presente.
Riflesioni sui fondamenti esenziali di una disciplina scientifica
Cristina Santareli, Iside sule sponde del Po: aspeti musicali di una divinità Iconografia
Enrico Fubini, Il canto ebraico: tra permesi e divieti
Ivan Moody, Some Aspects of the Polyphonic Treatment of Byzantine Chant in
the Orthodox Church in Europe
Adriano Cavicchi, Frotola a Ferara: don Antonio Rigum
Francesco Luisi, El Marchexe De Salutio: filastroca, canzone e danza
Stefano Baldi, Francesco Celavenia e i Moteti del 1565. Ripensare musica e società
nela Casale del Cinquecento
Daniele Toreli, Il madrigale nela Casale dei Gonzaga: nuove fonti, testimonianze
inedite e un unicum milanese
Saverio Franchi – Orieta Sartori, Atività musicale nela chiesa nazionale di
Sant’Antonio dei Portoghesi e altre musiche di commitenza portoghese a
Roma nei secoli XVI–XVI
Alina Żórawska-Witkowska, Teatro e musica ala corte dela regina vedova di
Polonia Maria Casimira Sobieska a Roma
Patrizia Radicchi, «Le finezze del cortegiano»: la musica dei Cybo Malaspina
da Alberico I a Carlo I (1662-1710)
Francesc Bonastre, La musica italiana nel’opera di Francesc Vals (1671-1747)
Paola Besuti, Tesarini, Albinoni, Vivaldi e i concerti per intermezzo al ‘Pimpinone’
Feruccio Tammaro, Flauti e oboi nel mosaico vocale di Bach
Friedrich Lippmann, Metastasio, Haym e Händel: Siroe, Londra 1728
Helen Geyer, Giovanni Antonio Giai. Un maestro dela gestualità espresiva minimale.
Considerazioni a proposito dela recente scoperta del’opera Gianguir
(I-Vnm)
Annarita Colturato, L’Isea di Gaetano Pugnani, overo les goûts réunis a Torino
nel 1771
Mariateresa Delabora, Dediche libretistiche per il teatro pavese nel Setecento:
su alcune corelazioni con l’opera italiana
Margaret R. Butler, Toward a Context for Opera Seria at Eszterháza: The Evidence
from Turin
Francesco Blancheti, «Maledeto il gioco, il balo»: opera bufa, commedia e
dramma borghese nel Rico d’un giorno di Da Ponte e Salieri.
Giancarlo Rostirola, Documenti su Luigi Frontorj, maestro di cappela e compositore
tra Cento, Bologna e Frosinone
Agostino Zino, Federico Rici, Belini ed un presunto plagio di Verdi
Marcelo Conati, «E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!» Genesi e vicende
del Simon Bocanegra di Verdi Marzo 1857
Markus Engelhardt, Méry e Verdi
Paolo Galarati, La «Scena, Terzeto e Tempesta»: forma aperta e forma chiusa
in Rigoleto
Enzo Restagno, Glinka, l’opera italiana e Ruslan e Ludmila
Raoul Melonceli, Mieczysław Karłowicz e la Giovane Polonia
Bianca Maria Antolini, Domenico Cimarosa nel’Otocento italiano. Soppravvivenza
o ansia di novita?

CATALOGO GENERALE 119
Annalisa Bini, Testimonianze su costrutori di pianoforti italiani nel’Archivio
del’Academia Nazionale di Santa Cecilia
Luigi Ferdinando Tagliavini, Undici letere inedite di Antonio Bazzini
Eleonora Simi Bonini, Feste, concerti, matrimoni e cerimonie religiose ala corte
dei Savoia (1861-1926)
Carlo Lo Presti, Maurice Ravel e i canti popolari: un modelo per il Novecento
musicale
Guido Salveti, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martuci tra Piedigrota e
Wagner
Gianfranco Vinay, Abbozzi dela discordia: Gide, Stravinsky e Perséphone
Erik Bataglia, «E l’alto e ’l baso e ’l mediocre stile». Michelangelo in musica nel
XX Secolo
Carlo Marineli, Un itinerario donizetiano
Roberto Giuliani, Nastrografia di Luigi Dalapicola: le fonti Rai
Enrico Chiora e Diego Ponzo, Come Ye Sons of (My) Art! Trace di eredità
purceliane nel’Inghiltera di ogi
Alberto Rizuti, Badinerie. Una proposta per questo milenio
Musica strumentale del’Otocento italiano. A cura di Guido Salveti.
17×24, pp. 180 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano, 3–1995).
ISBN 978-88-7096-228-0 (1997) € 16
Marino Pesina, Il repertorio sinfonico italiano: 1861-1884
Rafaela Valsechi, Aspeti del quartetismo italiano dopo l’Unità
Marina Vaccarini Galarani, Carlo Bignami: un violinista cremonese del’Otocento
nele fonti bibliografiche
Musici di Roma e il Madrigale (I). Dolci afeti (1582) e Le gioie (1589).
Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirota e Giuliana Gialdroni.
22.5×30, pp. XLVI+186 (L’Arte Armonica/Musica Palatina,
1).
ISBN 978-88-7096-089-1 (1994) € 20
Due importanti racolte di madrigali ale quali contribuirono i compositori
più noti ativi a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati dal’appartenenza
ala “Compagnia dei Musici di Roma”, che diede origine al’atuale Accademia
Nazionale di Santa Cecilia.
Musicam in subtilitate scrutando. Contributi ala storia dela teoria musicale.
A cura di Maria Teresa Rosa-Barezani, Daniele Sabaino e
Rodobaldo Tibaldi. 18.5×26, pp. XI+463 (Studi e Testi Musicali,
7).
ISBN 978-88-7096-101-0 (1995) € 50
Roberto Airoldi, L’intonazione dei tetracordi greci secondo Aristoseno
Monica Boni, Nicomaco pitagorico e il suo “Enchiridion”

120 CATALOGO GENERALE
Paolo Amelio, L’“Isagoge” di Bachio
Enrico Pesce, Sula legitimità dela cosiddeta ‘notazione modale’: commento
critico ala “Grammatica dela notazione di Notre-Dame” di Luigi Lera
Daniele Sabaino, Postile ad una nuova “Grammatica dei modi ritmici”
Angelo Rusconi, L’insegnamento del canto liturgico nel “De musica” di Engelbert
von Admont
Elisabeta Torseli, “Natura versus Ars”: appunti sula teoria mensurale di
Ramos de Pareja.
Stefano Campagnolo, ‘Guastatori e stroppiatori dela divina scientia dela musica’:
Ghiselin Danckerts ed i compositori dela “nuova maniera”
Gabriele Bonomo, “Melodia, overo seconda pratica musicale”: Monteverdi e la
prospetiva di una nuova “Istitutione”. Uno studio preliminare
Daniele Sabaino, “Musica universalis, universus musicalis”: forme e contenuti
dela musica culmine e chiave universale dele scienze nel riscoperto finale del
tratato enciclopedico Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Rosa Cafiero, Saverio Matei “versus” Giovanni Batista Martini: una disputa
‘sopra la musica’ nela Napoli del XVI secolo
Antonio Tommaso Rizo, Introduzione al “Tratato d’armonia” di Arigo Boito
Raúl Domínguez – Riccardo Peci, “Ramifications”: la ‘nuova aleanza’ tra
pensiero scientifico e pensiero musicale
Muzio Clementi. Compositore, (forte)pianista, editore. A cura di Bianca
Maria Antolini e Costantino Mastroprimiano. 14×21, pp. X+342,
Ati del Convegno internazionale di studi, Perugia, Conservatorio
di Musica 4-6 otobre 2002 (Strumenti dela ricerca musicale, collana
dela Società Italiana di Musicologia, 9).
ISBN 978-88-7096-439-4 (2006) € 30
David Wyn Jones, Some aspects of Clementi’s carer as a publisher
Bianca Maria Antolini, La difusione dela musica di Clementi nel’editoria musicale
europea
Rupert Ridgewel, Clementi and the Alan Tyson Colection at the British Library
Giorgio Sanguineti, Le ‘riprese disgiunte’ nele sonate per pianoforte solo di
Muzio Clementi
Maria Grazia Sità, L’anima del mecanico: gli «Adagio» dele sonate per pianoforte
di Muzio Clementi
Marino Pesina, Il contrappunto nela produzione pianistica di Clementi
Costantino Mastroprimiano, «Gradus ad Parnasum». Gradualità e modernità
nel pianismo di Muzio Clementi
Alesandro Mastropietro, Sonata carateristica e sogeto estetico: questioni intertestuali
di genere e forma nela Sonata «Didone abbandonata»
Silvia Faregna, Le sonate per tastiera con acompagnamento: carateristiche e
funzioni di un genere nel secondo Setecento
Galiano Ciliberti, Clementi e l’ambiente musicale dela Parigi pre-rivoluzionaria:
nuove evidenze sule Sinfonie op. 18
Guido Zacagnini, Il pianismo di Field fra la lezione di Clementi e le innovazioni
di Chopin

CATALOGO GENERALE 121
Napoli Musicalisima. Studi in onore di Renato Di Benedeto per il suo
70° compleanno. A cura di Enrico Careri e Pier Paolo De Martino.
17×24, pp. XI+400.
ISBN 978-88-7096-429-9 (2005) € 40
Pierluigi Petrobeli, Un inteletuale dela musica ed un amico
Cesare Corsi, Musica reale e immaginaria nele feste per la visita a Napoli di
Carlo V
Paologiovanni Maione – Francesca Seler, Episodi di vita musicale nele carte
del’archivio dei Caraciolo di Santo Bono
Guido Olivieri, Condizione sociale dei musicisti nela Napoli del ’700: Pietro
Marchiteli
Francesco Coticeli, Peruci e oltre. Divagazioni sul Setecento teatrale napoletano
Marina Mayrhofer, L’Osteria di Marechiaro di F. Cerlone e G. Paisielo. Una
chiave di letura
Lucio Tufano, Letere di Saverio Matei a padre Martini (con una digresione su
Salvatore Rispoli)
Giles de Van, Kenilworth à Naples
Agostino Zino, Una risposta forse mai arivata: Casamorata, Florimo e Il sacrificio
di Abramo di Cimarosa
Antonio Rostagno, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martuci: un nuovo genere
musicale sula via del decadentismo italiano
Tiziana Grande, Letere dala biblioteca. La corispondenza di Francesco Florimo
dala biblioteca di San Pietro a Majela (1886-1888)
Pier Paolo De Martino, Napoli musicale fin de siècle nele pagine di
«Fortunio»
Giovanni Moreli, Ancora sul ‘Regolo senza Regolo’ di Gian Francesco Malipiero
per Pietro Metastasio (recte Silvio d’Amico)
Daniela Tortora, Ecentrici e isolati [?]: di uno scambio epistolare (e di altri cartegi),
di un principe musicista, di un musicista innamorato di Napoli, di una
Sinfonia e di uno Studio Sinfonico (appunti sugli anni 1954-1956)
Dario Candela, Alfredo Parente: la critica e gli interpreti
Vincenzo De Gregorio, Gli studi musicali: dal colegio San Sebastiano ala lege
508/99
Pasquale Scialò, Il proceso del Guaracino: metamorfosi di un canto marinaro
Antonio Trudu, Totò musica Scarpeta
Simona Frasca, L’esperienza extramoenia al’Archivio Sonoro dela Canzone
Napoletana
Gianluca D’Agostino, Sagio di bibliografia tematica sul Novecento musicale a
Napoli
NASCIMBENI, STEFANO. Mese a oto voci con la Partitura l’organo. A
cura di Licia Mari, 21.5×31.5, pp. 256 (Gaude Barbara Beata. Musiche
dela basilica di Santa Barbara in Mantova, 1)
ISBN 978-88-7096-575-9 (2009) € 45

122 CATALOGO GENERALE
La prima testimonianza nota sula provenienza mantovana di Stefano Nascimbeni
è data dala racolta curata da Alfonso Preti L’Amorosa Cacia de’
diversi ecelentisimi musici mantovani nativi a cinque voci: novamente composta
et data in luce (Venezia, A. Gardano, 1588), in cui compare il madrigale Lucenti
rai. […] Un’altra testimonianza di questa realtà e dela citadinanza
mantovana di Nascimbeni è data da un documento del 1605 in cui il musicista
viene chiamato come teste nela quietanza finale tra gli organari Vitani e
il Primicerio di Sant’Andrea per la costruzione del nuovo organo (Mantova, I
otobre 1605) e così lo si nomina: «Molto Reverendo Domino Stefano fuit
quondam Magnifici Domini Francisci Nascimbeno cive Mantuano contratae
leopardi».
Nazzareno De Angelis osia l’Opera vista dal Baso. A cura di Roberto
Manila. Prefazione di Lorenzo Aruga. 17×24, pp. XVI+509 (Documenti
di storia musicale abruzese, 1).
ISBN 978-88-7096-308-3 (2003) € 50
Il volume documenta in modo presoché esaustivo la vita e l’atività artistica
del celebre baso italiano Nazareno De Angelis (1881-1962), considerato
una dele grandi star del firmamento lirico novecentesco, racontando atraverso
il suo privilegiato punto d’oservazione il mondo del’opera e, in generale,
la società e la cultura italiane dala fine del XIX secolo ala fine degli anni
Cinquanta. Articolato in tre parti e dotato di un ampio coredo fotografico, il
libro contiene l’edizione critica integrale dele sue Memorie, qui pubblicate
per la prima volta, la cronologia dela sua cariera e la discografia completa.
NONO, LUIGI. Scriti e coloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizardi. 2 vol. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. I –
XV+666 (Le Sfere, 35). Vd. p. 170.
NOVERRE, JEAN-GEORGES. Letere sula danza, sui baleti e sule arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alesandra Alberti,
17×24, pp. LXI+217 (Chorégraphie, Ricerche sula danza, n.
7, 2011). Vd. p. 178
Nuovo in musica (Il). Estetiche, tecnologie, linguagi, Ati del convegno
(Trento, 18-20 gennaio 2008) a cura di Rosana Dalmonte Francesco
Spampinato. 17×24, pp. XI+317.
ISBN 978-88-7096-551-3 (2009) € 30
Alesandro Arbo, Il nuovo nel discorso sula musica nel Novecento
Daniele Barbieri, Il nuovo e il diferente: un apologo storicista
Mario Baroni, Esiste ogi un “nuovo modo” di fare musicologia?
Christine Esclapez, Boris de Schloezer (1881-1960), Andre Souris (1899-
1970) e Andre Boucourechliev (1925-1997). Un’altra musicologia?
Luca Marconi, Il nuovo e i valori in musica e in musicologia

CATALOGO GENERALE 123
Jean Molino, Musique, technique, innovation
Giordano Montecchi, Appunti sul’ideologia del Nuovo in musica
Francesco Spampinato, Nuovi percorsi fra le memorie del corpo: sugli stilemi gestuali
di Debusy
Bernard Vechione, Dolce Stil Novo, Ars Nova, Nova Music. L’ide de «raison
musicale trope» dans le motet de circonstance du Moyen Age tardif
Mitsuko Aramaki – Jean Vion-Dury – Daniele Schon – Celine Marie – Mireile
Beson, Une approche interdisciplinaire de la semiotique des sons
Antonio Camuri, Analisi di emozioni e dela espresivita nela musica e nela
danza
Giovanni De Poli – Luca Mion, Espresivita ed azione nel’esecuzione musicale
Gofredo Haus, Un esempio di “nuova” tecnologia musicale
Marco Ruso, Problemi di organologia contemporanea: gli strumenti virtuali
Jean Vion-Dury, Le cerveau est-il musical? Notes sur les plasticites cerebrale et
musicale
Anna Rita Addesi, Sinergie: cognizione, tecnologia, apprendimento. Esperimenti
con i bambini e il Continuator
Roberto Agostini, Shakira dembow. Fare dischi pop, di suceso
Rosana Dalmonte, Analisi melodica e tecnologia. Un esempio da «Tosca» di
Pucini
Mariacarla De Giorgi, Gentiluci-Rilke: Il tempo sulo sfondo. Iluminazioni rilkiane
sul conceto estetico-compositivo di «nuova musica» in Armando Gentiluci
Elsa De Luca – Valentina Marangi, Rhytmic And Proportional Hidden or Actual
Elements in Plainchant. Computerized census and integral restoration of
a neglected musical repertoire [RAPHAEL project]
Mariateresa Delabora – Piero Gargiulo, Estrati dal progeto ITMI (1300-
1799). Il “nuovo” tra Medioevo e Setecento
Flavia Gervasi, I repertori vocali di tradizione orale nele recenti espresioni del
folk-revival salentino. Nuove ipotesi di metodo a partire dale problematiche
di trascrizione del “livelo immanente”
Marco Gozi, Codici musicali trentini on line
Claude-Chantal Hes, John Zorn. Esquise d’un compositeur postmoderne
Elisabeta Piras – Gianni Zanarini, Aspeti del “suono sferico” nele improvisazioni
di Giacinto Scelsi
Nathalie Ruget, Ecoute Nouvele, Luigi Nono: les influences reciproques en
temps rel du mot et du son
Mariateresa Storino – Roberto Caterina, Interpretazione musicale e gestualità
Julia Suero, Joele Leandre et l’improvise au regard de la conception du langage:
une nouvele perspective
Cecile Vendramini – Nolwen Caudal – Laurent Sejourne, Captations gestueles
et sonores en milieu scolaire: approche didactique
NUSSBAUMER, THOMAS. Alfred Quelmalz und seine Südtiroler Feldforschungen
(1940-42). Eine Studie zur musikalischen Volkskunde unter
dem Nationalsozialismus. 16×23, pp. 390, in lingua tedesca (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 6).

124 CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-253-2 (2001) € 37
Omagio a Belini nel primo centenario dela nascita. Facsimile del’edizione
pubblicata a Catania nel 1901 a cura del Circolo Belini.
pp. 388, 22,5×33, “Sifi per l’arte”, 2006. Progeto editoriale di
Dario Miozi (2006) € 200
Opere di Giuseppe Verdi a Bologna (1843-1901) (Le). Con una appendice
su Bologna e la morte di Giuseppe Verdi. A cura di Luigi Verdi.
17×24, pp. 471.
ISBN 978-88-7096-277-2 (2001) € 42
Il volume racoglie circa 500 articoli apparsi su giornali quotidiani e riviste
periodiche bolognesi dala prima apparizione di un’opera di Verdi sule scene
del Teatro Comunale (1843) ala morte del compositore (1901). Atraverso
queste recensioni emerge l’ambiente culturale bolognese ed italiano del’Ottocento,
con le sue abitudini, i suoi riti e le sue aspirazioni. In numerosi casi,
le fonti originali dei testi proposti sono di rara reperibilità, o addiritura le
uniche fino ad oggi conservate, per cui è lecito parlare di veri e propri inediti.
Coredano il volume l’elenco degli interpreti dele opere di Verdi (con l’indicazione
del ruolo interpretato nele singole opere) e un’ampia appendice
contenente i resoconti dela stampa bolognese sula morte di Verdi.
Orientamenti per la didatica strumentale. Dala ricerca al’insegnamento.
A cura di Johannela Tafuri e Gary E. McPherson. 17×24,
pp. 230 (Manuali d’analisi e teoria musicale, Colana del GATM,
2).
ISBN 978-88-7096-487-5 (2007) € 20
Il volume si rivolge principalmente ai futuri insegnanti di strumento per offrire
contributi di riflesione e di studio su alcune dele tematiche principali
che normalmente afronta chi insegna a suonare (dal’Introduzione). Due
sono gli obbietivi principali che gli autori si prefiggono: fornire orientamenti
didatici per un insegnamento consapevole e favorire una comprensione reciproca
tra ricercatori e insegnanti, ovvero tra chi indaga teoricamente sui meccanismi
di apprendimento ed esecuzione e chi si dedica ala formazione degli
esecutori. La prima parte del volume è dedicata a problemi di didatica strumentale
generali (Come studiare, Intonare, Leggere a prima vista…), mentre
la seconda si concentra sula didatica del pianoforte e del violino.
OTTANI, BERNARDINO. Te Deum in re magiore, per soli coro e orchestra.
Revisione di Maurizio Benedeti. Introduzione di Rosy Mofa.
23×31.5, pp. XI+76 (Corona di delizie musicali, Colana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 3).

CATALOGO GENERALE 125
ISBN 978-88-7096-278-4 (2009) € 26
PALAND, RALPH. “Die glückliche Hand” von Arnold Schönberg. Formale
Konzeption in der frühen Atonalität. 17×24, pp. X+196, in lingua tedesca.
Premio internazionale Latina di studi musicali, 1998.
ISBN 978-88-7096-293-2 (2002) € 21
Das 1913 volendete Drama mit Musik “Die glückliche Hand” stelt neben dem
Monodram “Erwartung” das musikdramatische Hauptwerk aus Arnold Schönbergs
expresionistischer Schafensphase dar: Angesiedelt im geistigen Umfeld
der ästhetischen und weltanschaulichen Konzepte Arthur Schopenhauers,
August Strindbergs, Oto Weiningers und Wasily Kandinskys und
beeinflust von theosophischem Gedankengut, verbinden sich hier Musik,
Gestik, Bühnenbild, Licht und Sprache zu einem neuartigen “Gesamtkunstwerk”,
in desen gedanklichem Zentrum die ungeschlichtete Spannung zwischen
Welt und Kunst, Eros und schöpferischer Inspiration, sinnlicher und
übersinnlicher Bestimmung des Menschen steht. Der Anspruch auf umgreifende
künstlerische Welterschließung führt Schönberg in der “Glücklichen
Hand” zu einer neuen Auseinandersetzung mit jener tradierten Idee des Symphonischen,
die er zuvor in der “Erwartung” bewust aufgegeben hate zugunsten
eines Komponierens, das im Sinne unbedingter “Expresionslogik”
(Ernst Bloch) auf die Vermitlung des strukturel höchst verdichteten Materials
mit der zerisenen Erscheinungsform verzichtet. In minutiösen musikalischen
Analysen zeigt der Verfaser auf, wie Schönberg in der “Glücklichen
Hand” auch unter den Bedingungen der Atonalität ein funktional diferenziertes
Formganzes herstelt und dabei in der prozesualen Vermitlung von
Struktur und Form die metaphysische Ide des Symphonischen als einer tönenden
Alegorie der “Bewegung der Welt” (Schönberg) restituiert.
PALAZZOLO, LUCA. Il toco cantante. Jan Ladislav Dusek pianista e
compositore tra Mozart e Clementi. 17×24, pp. VI+219 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-077-8 (1994) Brosura € 10; Rilegato € 20
Catalogo tematico dele composizioni di Dusek, preceduto da una biografia
e da una bibliografia generale. Prefazione di Aldo Clementi.
PAPARELLI, SILVIA. Stanislao Falchi (Terni 1851–Roma 1922). Musica
a Roma tra due secoli. 17×24, pp. 295, (Akademos).
ISBN 978-88-7096-281-5 (2001) € 25
La vita e le opere di un musicista “minore” che ebbe comunque un ruolo fondamentale
nel’Italia dela fine del secolo XIX come autore teatrale e come diretore
del Liceo Musicale Santa Cecilia di Roma.

126 CATALOGO GENERALE
PAPPACENA, FLAVIA. Il Tratato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830.
Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820-1830. 17×24, pp. XI+401.
Testo in italiano e inglese, 140 ilustr. b/n, 28 disegni (14 tavole
del’edizione originale e del’edizione inglese).
ISBN 978-88-7096-422-6 (2005) € 40
Famoso per la sua tecnica virtuosistica e il suo stile impeccabile, Carlo Blasis
(1795-1878) acquistò grande notorietà come maestro e diretore del’I. R.
Academia di balo del Teatro ala Scala e come autore di saggi teorici e storici
sula danza, tra i quali il Traité élémentaire théorique et pratique de l’Art de
la Danse, qui riportato nela edizione inglese (1828) e italiana (1830). Flavia
Pappacena ricostruisce le linee generali, teoriche ed estetiche, che hanno costituito
l’osatura concetuale del testo blasisiano, ricercandone le origini sia
nela tradizione coreutica francese e nel clasicismo setecentesco, sia nei mutamenti
del gusto e nel’accavalarsi dele mode che caraterizarono il passaggio
dal’ancien régime al decennio rivoluzionario e al’epoca napoleonica.
Una sezione particolare è dedicata al’analisi teorico-tecnica dela strutura e
del significato terminologico dei più importanti pasi, movimenti e pose citati
nel Traité. Riguardo ai testi, riportati integralmente, dela traduzione italiana
(Forlì, 1830) e dela versione inglese inserita in The Code of Terpsichore
(Londra, 1828), un’originale e approfondita analisi struturale individua l’effetivo
apporto del’artista italiano, spiegando i criteri di costruzione e le fonti
documentali del Traité, e il particolare uso dele schematizazioni grafiche. La
“Nota biografica” e le appendici, infine, fanno luce sule principali tappe dela
vita e del’atività artistica di Blasis, maestro tanto famoso e celebrato quanto
scarsamente studiato.
PAPPACENA, FLAVIA. Il rinnovamento dela danza tra Setecento e Otocento.
Il Tratato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830. 17×24,
pp. X+261. 140 ilustr. b/n, 28 disegni (14 tavole del’edizione originale
e del’edizione inglese) edizione ridota.
ISBN 978-88-7096-555-1 (2009) € 25
Per Francesco Pennisi. Ati degli Incontri di studio (Istituto musicale
Vincenzo Belini, Catania, 5-6 dicembre 2003), a cura di Graziela
Seminara e Lina Maria Ugolini. 17×24, pp. XIV+190, con ilustrazioni
a colori (Quaderni del’Istituto Musicale Vincenzo Belini di
Catania, IV–2007).
ISBN 978-88-7096-498-1 (2007) € 20
Paolo Emilio Carapeza, Ritrato di Francesco Pennisi
Federico Incardona, …da quel’antico remoto canto senza fine
Angela Arcidiacono, Cartegio, epistolario musicale (1974-1976)
Giuseppe Rapisarda, «Canzone da sonare»: un approcio computazionale
Letizia Spampinato, Il «Noturnino» per tre chitare: un’analisi

CATALOGO GENERALE 127
Salvatore Enrico Faila, Per una ‘storia’ del «Cartegio»
Giuseppe Roca, «Aci, il fiume» e «Il ludus dei tre Re e di Erode». Ricordi e
rimpianti
Dario Miozi, L’altro Pennisi: le prose e gli acquareli di Paesaggi di memoria
inatendibile
Lina Maria Ugolini, Nela «Foresta-radice-labirinto»: alcune operazioni orientative
Graziela Seminara, Figure d’enigma. Il mondo poetico di Francesco Pennisi
Ricardo Insolia, Le estreme frequentazioni poetiche: Vincenzo Consolo, Alda
Merini, Sebastiano Addamo
Per Giacomo Manzoni. A cura di Carmelo Di Gennaro e Luigi Pestaloza.
14×21, pp. XIV+324 (Quaderni di Musica/Realtà, Supplemento
2).
ISBN 978-88-7096-322-9 (2002) € 26
Carmelo Di Gennaro, Coloquio con Giacomo Manzoni
Agostino Di Scipio, «In bilico». Riflesioni su Parole da Becket
Giuseppe Spagnulo, Giacomo mi dise di fare un lavoro con lui
Giorgio Luzi, Giacomo Manzoni interoga i poeti
Maurizio Polini, Il mio incontro con Manzoni
Joachim Noler, Punti di partenza. Maderna, Schönberg e la poetica del giovane
Manzoni
Angela Ida De Benedictis, La sentenza imposibile: un primo «banco di prova»
tra compromeso e atualità
Luciana Abbado Pestaloza, Per Giacomo
David Osmond-Smith, Infinità finita: due aventure liriche
Emilio Jona, Paesagi di suono, di soglia
Antonio De Lisa, Manzoni l’anticipatore
Mario Baroni, Compore per regole e per modeli
Adriano Guarnieri, A Giacomo Manzoni nel suo setantesimo
Paolo Petazi, «… sciogliere con la musica un antico nodo interiore»
Roberto Favaro, La guida al’ascolto del romanzo di Giacomo Manzoni
Salvatore Natoli, Le forme del suono e il suono dela materia
Piero Santi, Le «Mase» di Manzoni
Gianmario Borio, Microcosmi sonori
Giuliano Scabia, Credendo di incontrare Robespiere, a Bologna, otobre 2001
Giovanni Raboni, Primo frammento sula redenzione
Luisa Zanonceli, «Malina»: dal romanzo di Ingeborg Bachmann a una nuova
concezione dela musica per i film
Rubens Tedeschi, Due testimonianze per Manzoni
Angelo Orcali, La modernità di Giacomo Manzoni
Giovanni Sabatini, Per Giacomo Manzoni
Laurent Feneyrou, Giacomo Manzoni, letore di Thomas Mann
Francesco Micheli, Giacomo Manzoni, il talento dela creatività pensante
Luigi Pestaloza, Il suono oltre la nota; per il cambiamento
Nicola Manzoni, L’ascensione
Luigi Pestaloza, Manzoni: il teatro come punto d’arivo

128 CATALOGO GENERALE
Ivanka Stoianova, Giacomo Manzoni: uno sguardo retrospetivo verso il futuro
PESSINA, MARINO. Le balate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto,
testo, interpretazione.14×21, pp. IX+267 (Repertori Musicali,
storia, analisi, interpretazione, 2).
ISBN 978-88-7096-499-8 (2007) € 20
Le quatro Balate si muovono sule alte vete del’ispirazione musicale romantica.
Nula vi appare di scontato e ripetitivo. Ogni loro aspeto stimola discusione,
critica, scelta. […] Marino Pesina, prima di tuto, acceta a modo
suo la sfida di dover dire cosa sono queste Balate. E lo fa rinunciando in partenza
ala declamazione estetica, da una parte, quanto ala fredda e otusa rassegna
dele opinioni altrui dal’altra. […] Ma per cercare di cogliere, nela
storia e nela documentazione biografica, il che cosa, questo libro non rinuncia
afato al’altra ricerca: quela sul come (dala Nota introdutiva di Guido Salveti).
PETAZZI, FRANCESCO. Il canto Ambrosiano dale origini al IX secolo,
17×24, pp. IX+64 (Akademos).
ISBN 978-88-7096- 416-7 (2005) € 10
Scopo del lavoro di Petazi è di riunire in un agile strumento di rapida consultazione
alcuni fra i più significativi interventi sul canto ambrosiano dale origini
fino al IX secolo, operando una sintesi di ciò che al momento si conosce,
una sorta di ‘memoria’ dele tesi dei protagonisti degli studi, raccolte e cronologicamente
esposte.
Petrarca in musica. Ati del Convegno Internazionale di Studi (VI
Centenario dela nascita di Francesco Petrarca, Arezo, 18-20
marzo 2004). A cura di Andrea Chegai e Cecilia Luzi. 17×24,
pp. XVI+563.
ISBN 978-88-7096-449-3 (2006) € 50
Stefano Campagnolo, Petrarca e la musica del suo tempo
Cecilia Panti, Il madrigale «Non al suo amante» (RVF 52): tradizione leteraria
e tradizione musicale
Thomas Schmidt-Beste, The ‘Latin Petrarca’ in Music
Francesco Roco Rosi, «Vergine bela» e Dufay: dala tradizione improvisativa
ala res facta
Rodobaldo Tibaldi, Il repertorio frotolistico e la poesia del Petrarca
Stefano La Via, Petrarca secondo Verdelot. Una riletura di «Non pò far Morte
il dolce viso amaro»
Daniele Sabaino, «Gli diversi efeti, gli quali esa harmonia suole produre»:
ancora su teoria e prasi del’ethos modale (per il tramite, questa volta, di alcuni
testi petrarcheschi)
Marco Mangani, «Oh, felice eloquenza!». Gabrieli, Marenzio, Ingegneri e il soneto
245 del “Canzoniere”

CATALOGO GENERALE 129
Paolo Cechi, La fortuna musicale dela “Canzone ala Vergine” petrarchesca e il
primo madrigale spirituale
Cecilia Luzi, Petrarca, Monte, i fiamminghi e la ‘questione delo stile’ nel madrigale
cinquecentesco
Franco Piperno, «Sì alte, dolce e musical parole». Petrarca, il petrarchismo musicale
e la commitenza madrigalistica nel Cinquecento
Marie-Alexis Colin, Échos de Pétrarque dans la musique française du 16e siècle
Martha Feldman, Cortigiane e ‘donne da ridoto’: petrarchismo, tradizione orale
e scala sociale
Angelo Pompilio, Il Repertorio dela Poesia Italiana in Musica, 1500-1700
(RePIM): un agiornamento
Piero Gargiulo, Petrarca in monodia: «I’ vidi in tera angelici costumi» nele intonazioni
di Marco da Gagliano (1615) e Domenico Beli (1616)
Andrea Chegai, Divergenze fra forma poetica ed efeto estetico: «Solo e
pensoso» musicato da Haydn
Mariateresa Delabora, Petrarca intonato da Schubert: i tre Lieder D. 628-630
(con qualche considerazione sula restante produzione ‘italiana’)
Maurizio Giani,Tra Lied e melodramma. I Soneti del Petrarca di Franz Liszt
Pietro Cavaloti, Petrarca nel’otica di Schönberg
Mila De Santis, Petrarca nel primo Novecento musicale italiano
PETROBELLI, PIERLUIGI. Tartini, le sue ide e il suo tempo. 15×21,
pp. XIX+173 (Musicalia, 5).
ISBN 978-88-7096-068-6 (1992) € 24
Da questa racolta di saggi, che coprono un quindicennio di ricerche, emerge
un profilo del violinista-compositore che ne amplia l’immagine convenzionale.
Piutosto che insistere su leggende prive di fondamento (la Sonata del
“Trilo del diavolo”), l’autore si propone di corelare ale tendenze culturali
del tempo la posizione di Tartini, quale è documentata dala musica e dagli
scriti.
Piacente estate di San Martino. Studi e ricerche per Marcelo Conati
(Una). A cura di Marco Capra. 17×24, pp. XIV+504 (Quaderni di
Musica/Realtà, Supplemento 1).
ISBN 978-88-7096-244-0 (2001) € 52
Giuseppe Vechi, Didasi lirico drammatica dele arti figurative e riflesi in alcune
cantate morali e spirituali di Maurizio Cazzati
Carlo Picardi, Marcia funebre: costituzione di un modelo civile
Martin Chusid, Did Mozart influence Mozart? Tonality and Drama in Figaro
and Don Giovanni
François Lesure, Une institution d’amateurs en France au XIXe siècle: les Sociétés
philharmoniques
Ignazio Machiarela, Le “Canzoncine Popolari Napoletane” dei “Pasa-tempi
musicali”: una “picola tradizione” dela musica
Paolo Fabbri – Sergio Monaldini, Dele monete il suon già sento! Documenti notarili
relativi a Gioachino Rosini, posidente

130 CATALOGO GENERALE
Anselm Gerhard, Ein misverstandener Schabernack: Gaetano Donizetis eigenwiliger
Umgang mit Felice Romanis L’elisir d’amore
Julian Budden, Portrait of an Impresario
Giorgio Pesteli, Lohengrin I,3: modernità del cigno
Robert H. Cohen, Berlioz, the Italians, and “le jeune maestro italien”
Markus Engelhardt, Posizioni e funzioni del coro nela drammaturgia musicale
del primo Verdi
Gustavo Marchesi, Acque agitate e aventurosi destini. Il corsaro di Giuseppe
Verdi
David Rosen, Meter and Testosterone. Preliminary Observations about Meter
and Gender in Verdi’s Operas
Harold Powers, Basevi, Conati, and La traviata: The Uses of Convention
Jese Rosenberg, Analyses of Verdi’s Music from La Scienza Nuova d’Armonia
of Americo Bàrberi (1861)
Giorgio Sanguineti, “La vera analisi dele melodie”: la teoria “meloarmonica” di
Abramo Basevi
Wolfgang Osthof, Betrachtungen zu Verdis Laudi ala Vergine Maria
Pierluigi Petrobeli, Sul’architetura musicale nel’ultimo Verdi
Dieter Schickling, Die Urfasung von Giacomo Pucinis Le Vili. Eine Rekonstruktion
Roger Parker, Manon Lescaut and The Apotheosis of Private Man
Gian Paolo Minardi, Il Cristoforo Colombo di Alberto Francheti
Daniel Brandenburg, Enrico Dele Sedie, la presenza scenica e la cultura vocale
del’Otocento.
Sergio Martinoti, La concertistica negli operisti italiani del’Otocento
Mercedes Viale Ferero, “Con solo abito bianco senza velo in testa”. Una raccolta
di figurini nel’archivio storico del Teatro Regio di Torino
Giovanni Moreli, Deux drôleries per Marcelo Conati, pastiche sule reciproche
riflesioni di musicalità e poeticità
Mario Lavageto, Proust e Debusy
Enrico Fubini, Moses und Aron di Schönberg: figurazione drammatica e monoteismo
ebraico
Christian Springer, “Der Triler erobert die Welt”? Einige Aspekte des Trilers in
Instrumental- und Vokalmusik
Marcelo Sorce Keler, Cosa ci insegnano le musiche del mondo. Come ci aiutano
a comprendere meglio la tradizione eurocolta, come rendono l’ascolto un’appasionante
aventura
Claudio Galico, Versi e musiche popolari dal teritorio di Guastala
Luigi Pestaloza, Funzione sociale del critico musicale
Agostina Zecca Laterza, A proposito di fondi musicali. Gli ultimi doni ala Biblioteca
del Conservatorio di Milano
PICCARDI, CARLO. L’ochio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959)
tra Ticino e Italia, 22×22, pp.136, riproduzione di 60 fotografie. In
colaborazione con Fidia Edizioni d’Arte, Lugano.
ISBN 978-88-7096-582-7 (2009) € 19

CATALOGO GENERALE 131
Questa pubblicazione documenta il periodo in cui, dal versante subalpino,
dal balcone di Roveredo nela Vale Capriasca a pochi chilometri da Lugano,
guardò al’Italia, paese che più di ogni altro gli riservò atenzione ed onori,
con la nomina ad accademico di S. Cecilia, con la prima biografia a lui dedicata
da Mary Tibaldi Chiesa uscita a Milano nel 1933, con la prima esecuzione
del Servizio sacro ebraico composto a Roveredo, stampato da Carisch a
Milano e da lui direto a Torino nel 1934; e sopratuto con l’alestimento
prestigioso del Macbeth concertato da Antonio Guarnieri nel marzo del 1938
al Teatro San Carlo di Napoli, purtroppo in un clima che, nel preannuncio
dele leggi raziali, recise i suoi rapporti con l’Italia e con l’Europa minacciata
dal nazismo, inducendolo a rientrare in America, nel’Oregon, dove terminò i
suoi giorni.
PICCARDI, CARLO. Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Bethoven, Schubert.
Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere 53) vd. p. 170.
PICERLI, SILVERIO. Spechio primo di musica (1630). Spechio secondo
di musica (1631). A cura di Otavio Bereta. 17×24, pp. XXXI+302,
(Musurgiana 8/9).
ISBN 978-88-7096-527-8 (2008) € 65
L’edizione in facsimile delo Spechio primo di musica e delo Spechio secondo
di musica di Silverio Picerli, mete a disposizione degli studiosi due tratati di
teoria tra i più significativi e innovativi del XVI secolo. Lo Spechio primo, accanto
agli elementi dela musica e del canto, contiene anche indicazioni per
l’acordatura di strumenti a tastiera (fra l’altro, del ‘cimbalo cromatico’ napoletano).
Lo Spechio secondo è dedicato quasi esclusivamente al contrappunto e
ala composizione. Alo scopo poi di rendere di facile e di pratica applicazione
le regole per fare e cantare contrappunti Picerli fornisce una tavola numerica
definita «tavola d’oro del modo di fare i contrapunti, e Canoni doppij sopra, e
soto qualsiasi sogeto», tavola che è stata poi utilizata, con qualche variazione
redazionale di poca importanza, da A. Kircher per creare la più nota
Tabula Mirifica, pubblicata nela Musurgia Universalis. Nel’introduzione
viene traciato un esaustivo profilo biografico di Picerli (di cui fino ad oggi
non si sapeva praticamente nula) con l’apporto di numerosi documenti inediti.
PINZAUTI, LEONARDO. Storia del Magio Musicale Fiorentino. Dala nascita
dela “Stabile Orchestrale Fiorentina” (1928) al Festival del
1993. 17×24, pp. XVI+441 (Hermes, 5).
ISBN 978-88-7096-126-3 (1994) € 27
Il Maggio Musicale Fiorentino è da quasi un secolo l’orgoglio (e il periodico
tormento) dela vita culturale e politica di Firenze. Di quelo che è il più antico
e prestigioso festival italiano fu presupposto, come si sa, la fondazione nel
1928, per iniziativa di Vitorio Gui, dela Stabile Orchestrale Fiorentina, che
dopo pochi anni di atività acquistò risonanza europea e fu punto di riferi-

132 CATALOGO GENERALE
mento per tuti i più famosi diretori. Se ne ripercore, qui, la storia, fata di
incontri e scontri, senza perdere di vista il valore primario dele tante emozioni
di cui è stato ed è fonte ricchisima.
PISA, AGOSTINO. Breve dichiaratione dela batuta musicale (1611), con
alcuni estrati da Batuta dela musica (1611). A cura di Piero Gargiulo,
14.5×20.4, pp. XXVI+51, rilegato (Musurgiana, 26).
ISBN 978-88-7096-119-5 (1996) € 21
Questo tratato ben noto per la polemica che ha alimentato, sopratuto a
Roma agli inizi del diciasetesimo secolo, è comparato con l’opera paralela
delo steso autore Batuta dela musica (Roma, 1611). Larghe sezioni di quest’ultima
sono state inserite in questa edizione per ricompore in modo organico
il pensiero del musicista e fornire una tratazione esaustiva dele problematiche
legate al ritmo musicale.
PITONI, GIUSEPPE OTTAVIO. Guida armonica: facsimile del’unicum appartenuto
a padre Martini. Roma [ca. 1690]. A cura di Francesco
Luisi, 27.5×44.5, pp. XI+108+4, rilegato (Musurgiana, 16).
ISBN 978-88-7096-008-2 (1989) € 42
Pensata come ‘guida’ didatica ala composizione, l’opera – conservata in un
unico esemplare appartenuto a padre Martini – propone in realtà una vasta
esposizione di taglio storico dela teoria degli stili, esemplificata su brani
speso non altrimenti documentati di autori noti e meno noti dei secoli XV–
XVI.
POLZONETTI, PIERPAOLO. Tartini e la musica secondo natura. 17×24,
pp. XXVI+169, Premio internazionale Latina di studi musicali,
1997.
ISBN 978-88-7096-256-7 (2001) € 21
Il volume trata del conceto di musica “secondo natura” che Giuseppe Tartini
elaborò in base ad un afascinante ma poco sistematico compleso di idee
filosofiche e (para)-scientifiche, ricorendo anche al’oservazione, quindi al
reimpiego nele sue composizioni, di una tradizione orale che il violinista reputava,
in quanto semplice ed istintiva, immune dal’artificiosità dela tradizione
culta moderna. Una analisi dei fondamenti del’estetica neo-Platonica
sula base degli scriti di Tartini, il significato e il ruolo dela natura nel’arte, il
rapporto di Tartini con la musica popolare e in particolare con la musica di
tradizione orale istriana, l’analisi dele diferenti versioni dele trascrizioni tartiniane
del’“Aria del Taso”.
Popular music. Aspeti e problemi. Contributi dal seminario. “La musica
di consumo in Italia: economia, sociologia, stile”. A cura di Paolo Somigli.
14×21, pp. XVI+158 (Quaderni di Musica/Realtà, 55).

CATALOGO GENERALE 133
ISBN 978-88-7096-409-7 (2005) € 18
Paolo Somigli, Considerazioni preliminari a uno studio dela popular music
Pietro Biancardi, Alcuni conceti chiave: masa e masificazione, alienazione,
presente e contemporaneità
Chiara Salvadori, I media: la configurazione dei procesi culturali e comunicativi
nele società contemporane
Rafaela Pelegrino, La musica e il dirito d’autore
Tulio Andrioli, Originalità e plagio: tra riflesione concetuale e prasi giuridica
Antonio Arpini, Ascolto ad alto volume: efeti e implicazioni
POUSSEUR, HENRI. Scriti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestaloza,
14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45). Vd. p. 171.
POZZI, RAFFAELE. Il suono del’estasi. Olivier Mesiaen dal Banquet céleste
ala Turangalîla-Symphonie. 14×21, pp. 220. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-483-7 (2007) € 25
Il volume analiza l’opera di Olivier Mesiaen (1908-1992) dagli esordi ala
Turangalîla-Symphonie. L’autore sotolineando l’estetica simbolistica e mistico-visionaria
che carateriza fin dai primi lavori l’itinerario creativo del compositore,
pone in evidenza la sua originale ed eterodosa colocazione nela
modernità. L’appendice riporta la lista dei modi a trasposizione limitata, i
principali piedi di metrica greca e i 120 deci-tâla indù usati dal compositore,
alcuni accordi e procedimenti tecnici carateristici del suo stile, i testi musicati,
una cronologia dela vita e dele opere, il catalogo dele opere, una bibliografia.
PRADAL, BATTISTA – BRISOTTO, ROBERTO – BERLESE, CARLO. “Il nostro
tempo”. Racolta di musiche corali, 23×28.5, pp. 94.
ISBN 978-88-7096-445-5 (2000) € 30
Presenza storica di Luigi Nono, a cura di Angela Ida De Benedictis, con
la colaborazione di Laura Zatra, 14×21, pp. XXVI+271, (Quaderni
di Musica/Realtà, 60)
ISBN 978-88-7096-625-1 (2011) € 25
Gianmario Borio, Il conceto di impegno in musica: storia di un discorso interroto
Michela Garda, Da Venezia al’Avana: Nono, la politica e le tradizioni musicali
Mathias Kontarsky, Ala ricerca del mondo di domani
Carola Nielinger-Vakil, Betwen Memorial and Political Manifesto: Nono’s Anti-fascist
Works, 1951-1966
Friedemann Salis, .sembra di eser tagliati fuori dal mondo. overo: che il
mondo sia questo

134 CATALOGO GENERALE
Marinela Ramazoti, Il dubbio, la lota, la speranza: Nono lege Caciari secondo
Gramsci
Mateo Nanni, Politica come silenzio / il silenzio dela politica
Konrad Boehmer, L’uso dele tecnologie in prospetiva rivoluzionaria
Luigi Nono e il PCI. Una testimonianza di Luigi Pestaloza
Psalite Domino – Canti per la mesa. A cura di Mons. Alberto Turco.
14×21, pp. 237.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006) € 25
I canti contenuti sono desunti dal’edizione vaticana del Graduale Romanum,
del’Antiphonale Romanum e del Graduale Simplex e del Liber Hymnarius e
da altri libri di Solesmes.
PUCCINI, DOMENICO. Sei ariete. A voce sola di soprano con acompagnamento
di chitara. 29×21, pp. 20. Introduzione di Giulio Batteli.
ISBN 978-88-7096-365-6 (2004) € 15
PUGNANI, GAETANO. Concerto in la magiore per violino e orchestra. Revisione
Luigi Mangiocavalo. Introduzione di Annarita Colturato.
24×34, pp. XIV+49 (Corona di delizie musicali, Colana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-280-2 (2001) € 26
QUANTZ, JOHANN JOACHIM. Tratato sul flauto traverso. A cura di
Sergio Balestracci. 14×21, pp. XXVI+456, (Musica Ragionata, 4).
ISBN 978-88–7096–081–5 (ristampa 2010) € 25
Di nuovo disponibile il celebre saggio del più grande flautista del Setecento,
per la prima volta tradoto in italiano, secondo un manoscrito dela Biblioteca
di Padre Martini. L’opera, che è un punto di riferimento obbligato per la
prasi esecutiva del’epoca, costituisce anche un ritrato esemplare dela vita
musicale europea del XVI secolo.
Forse nesun altro tratato musicale del ’700 ha una ampieza di orizonti paragonabile
a quela del Tratato sul Flauto Traverso di J.J. Quantz. Lo steso titolo
può ingannare le aspetative del letore, poiché solo pochi capitoli sono
dedicati al flauto traverso e ala sua tecnica. Il libro costituisce in realtà una testimonianza
preziosa sula prasi musicale setecentesca vocale e strumentale,
sul gusto e sugli stili in Europa ala metà del secolo XVI, sule tecniche compositive
e sui parametri estetici del giudizio musicale: dunque un testo che,
lungi dal ridursi ad un manuale per lo strumentoo musicale, ha per vero obbietivo
la formazione di un musicista “completo” e del suo gusto.

CATALOGO GENERALE 135
«Quel novo Cario, quel divin Orfeo». Antonio Draghi da Rimini a
Vienna. Ati del convegno internazionale (Rimini, Palazo Buonadrata,
5-7 otobre 1998). A cura di Emilio Sala e Davide Daolmi.
17×24, pp. XXVI+531 (ConNotazioni, 7).
ISBN 978-88-7096-260-0 (2000) € 46
Herbert Seifert, Da Rimini ala corte di Leopoldo. L’opera di Draghi in ambito
viennese
Sergio Monaldini, Gli anni feraresi di Antonio Draghi
Gildo Salerno, I libreti di Draghi o «Le virtù del’obbedienza» («[…] chi
non diventerebbe poeta per Cesare?»)
Emilio Sala, Le metamorfosi di Ifide greca
Maria Grazia Profeti, Primero es la honra di Agustín Moreto con le musiche di
Antonio Draghi
Davide Daolmi, «Una rosa a gennaio». Le musiche per la rappresentazione
viennese di Primero es la honra
Angela Romagnoli, Galine, «specolazioni» e pene d’amore. La patienza di Socrate
con due mogli di Minato e Draghi (1680)
Norbert Dubowy, Opere di Draghi in Italia?
Beatrice Barazoni, Le cantate da camera di Antonio Draghi
Antonio Draghi, Forza d’un bel volto. Dialogo a 5 voci
Marc Niubó, Le cappele imperiali e la stagione praghese 1679-80
Carlida Stefan, Oratori senza sepolcri e sepolcri senza oratori. Su alcune consuetudini
paraliturgiche dela Setimana Santa nel Seicento italiano
Gloria Stafieri, Il libreto di Jephte. Sule trace di un «incerto» autore
Armando Fabio Ivaldi, La rappresentazione torinese di Amar per virtù
Letizia Dradi, «Lieto core in lieti bali». I bali nei libreti dele opere di Antonio
Draghi
Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Otavio Burnacini scenografo e costumista di
Antonio Draghi
Michael Riter, Le piramidi d’Egito di Minato-Draghi e Die Erstlinge der Tugend.
Due rappresentazioni emblematiche ala corte di Vienna
Luca Fereti, «Musica politica» nei libreti del’abate Domenico Federici
Elena Tamburini, L’Ortensio. Uno spetacolo del primo Seicento tra Rimini,
Roma e Napoli
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Il Quinto Libro di Canzonete, Madrigali
et Arie a tre, una e due voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34,
pp. LVI+29. (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume I).
ISBN 978-88-7096-348-9 (2000) € 26
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Madrigali a cinque et a oto voci col baso
continuo. A cura di Rosy Mofa. 24×34, pp. XXXI+219 (Enrico Radesca
di Foggia. Opera omnia, Volume I).
ISBN 978-88-7096-343-4 (2002) € 40

136 CATALOGO GENERALE
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Musica sacra. A cura di Anna Maria
Ioannoni Fiore, Agostino Ruscilo e Romano Vetori. Con una appendice
a cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XIV+253 (Enrico Radesca
di Foggia, Opera Omnia, Volume V).
ISBN 978-88-7096-656-5 (2011) € 40
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Thesoro amoroso. Musiche a una, à due
& a tre voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. L+127 (Enrico
Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume IV).
ISBN 978-88-7096-359-5 (2003) € 40
RAFFAELLI, PAOLA. I manoscriti liturgico-musicali dela Biblioteca Cateriniana
e del Fondo Seminario Santa Caterina del’Archivio Arcivescovile
di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XI+86 (Studi Musicali
Toscani, 1).
ISBN 978-88-7096-087-7 (1994) € 10
Fra le varie e molteplici fonti dela musica si annoverano gli splendidi manoscriti
liturgico-musicali, testi contenenti la liturgia con la relativa notazione
musicale per le parti destinate al canto, testimoni insigni e speso di notevole
rilevanza artistica del canto gregoriano. Sono qui presentati queli conservati
in una dele più antiche biblioteche di Pisa, la Cateriniana, e nel fondo Santa
Caterina del’Archivio Arcivescovile di Pisa.
Recezione di Palestrina in Europa fino al’Otocento (La). A cura di Rodobaldo
Tibaldi. 17×24, pp. XI+280 (Strumenti dela Ricerca Musicale,
6).
ISBN 978-88-7096-273-4 (1999) € 30
James Haar, Palestrina “historicus”: le due mese L’homme armé
Anna Maria Vacheli Monteroso, Resolutiones palestriniane nei teorici del XVI
e XVI secolo
Piero Gargiulo, Da Banchieri a Berardi: la ricezione di Palestrina nei tratati di
scuola bolognese (1609-1690)
Stephen R. Miler, Palestrina and the Sevententh-Century Mas at Rome: Re-
Use, Reference, and Synthesis
Gabriele Giacomeli, Palestrina nel repertorio musicale dela catedrale di Firenze
(1638-1677).
Rodobaldo Tibaldi, “Ala Palestrina”: una Mesa di Giacomo Gozzini autografa
di 3Giovanni Simone Mayr
Dinko Fabris, Il primo trascritore di Palestrina in Francia nel’Otocento: André
Eler (1764 ca-1821)
Noel O’Regan, The Transmision of Palestrina’s Triple-Choir Music: Michael
Haler’s 19th-Century Reconstruction in the Light of Some Recently Re-Discovered
Originals

CATALOGO GENERALE 137
Siegfried Gmeinwieser, Palestrina und Palestrinastil in Bayern
Antonio Andrés Ferandis, Presencia y pervivencia de la obra de Palestrina en
una iglesia de cultos reformados: la Capila del Real Colegio-Seminario de
Corpus Christi de Valencia (España)
Alina Żórawska-Witkowska, Il Palestrina e la Polonia (1584-1865)
RICCI, CORRADO. Farineli. Quatro storie di castrati e primedonne fra
Sei e Setecento. 12×19.5, pp. 103 (Akademos Tascabili Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-115-7 (1995) € 8
ROCCATAGLIATI, ALESSANDRO. Felice Romani libretista. 14×21,
pp. 458 (Quaderni di Musica/Realtà, 37). Premio internazionale
Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-157-7 (1996) € 21
Questo studio segna un paso importante nel campo dela “libretologia”, disciplina
recente ma praticata in modo proficuo dai filologi non meno che dai
musicologi. Il volume ofre uno dei primi studi, da un punto di vista cronologico,
in cui si prendono a fondo in esame ambo le facce del libreto d’opera:
organizazione leteraria da un lato, predisposizione musicale dal’altro.
ROMAGNOLI, ANGELA. ‘Fra catene, fra stili e fra veleni…’, osia Dela
scena di prigione nel’opera italiana (1690-1724). 18.5×26, pp. 473
(Studi e Testi Musicali, 2).
ISBN 978-88-7096-052-5 (1995) € 50
Il volume si inserisce in un filone frutuoso, ma ancora poco frequentato dela
storia del’opera: quelo degli studi sui singoli topoi, sula base dei quali veniva
di fato concepito gran parte del teatro musicale baroco. La prigione è uno
di queli che più si sono radicati nel tesuto teatrale, sopravvivendo al volgere
dei secoli per imporsi anche ale scene otocentesche. Le appendici propongono
un’antologia di arie e scene di prigione, un repertorio in forma di
schede di tuto il corpus analizato (circa 500 rappresentazioni operistiche) e
un indice dei personaggi dele opere esaminate con riferimento al titolo dele
stese.
ROSSINI, GIOACHINO. Il barbiere di Siviglia. A cura di Philip Goset.
Edizione in facsimile a colori, nel formato originale (cm 29×23),
del manoscrito autografo in due tomi conservato preso il Civico
Museo Bibliografico Musicale di Bologna. 3 vol.: Vol. I, facsimile
fol. 1-208 (pp. 416); Vol. I, facsimile fol. 1-130 (pp. 260); Commentario
(pp. 115 con 12 ilustrazioni); in cofaneto (L’Arte Armonica
/ Fonti, 2).
ISBN 978-88-7096-073-0 (1993) € 300

138 CATALOGO GENERALE
ROSSINI, GIOACHINO. Letere e documenti. Volume I, 29 febbraio 1792
– 17 marzo 1822. A cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni. 17×24.5,
pp. XXXVI+682, rilegato (Fondazione Rosini Pesaro).
ISBN 978-88-7096-072-3 € 62
RUBERTI, GIORGIO. Il verismo musicale. 14×21, pp. XIV+281
ISBN 978-88-7096-658-9 (2011) € 30
[…] Ad oggi si avverte la mancanza di un lavoro sul’argomento che superi
sia la soggetività di valutazione di chi ha giudicato da una distanza temporale
troppo ravvicinata sia la disorganicità imputabile ala produzione saggistica
contemporanea; un lavoro che sintetizi gli esiti particolari dele ricerche più
recenti e che permeta di oservare questo fenomeno dela storia dela musica
integralmente, dai libreti ala mesinscena musicale, dal contesto produtivo
a quelo ricetivo. Tale lacuna vuole colmare questo volume, al contempo cercando
di fornire una letura degna di uno degli eventi più noti di un pasato
storico-musicale non così remoto […].
RUDŽINSKI, WITOLD. Il ritmo musicale. Teoria e storia. A cura di Rosy
Mofa. 14×21, pp. 237 (Musica Ragionata, 3).
ISBN 978-88-7096-080-8 (1993) € 18
Le nozioni di ritmo, tempo e metro studiate nela loro funzione linguistica e
nela loro dimensione storica.
RUFFIN,GIANNI. Il caso Siegfried. Individuazione simbolica di un eroe
wagneriano. 14×21, pp. XI + 200.
ISBN 978-88-7096-573-5 (2009) € 20
[…] Un caso rilevante ed esemplare di configurazione commista è quelo del
Siegfried: dramma musicale che entro la Tetralogia rappresenta un caso
unico, per la cui interpretazione Dahlhaus aferma il duplice ascendente di
modeli leterarî quali la fiaba ed il mito. Ala dimensione fiabesca perterebbe
l’insieme dei fati che si consumano nei primi due ati del Siegfried più la parte
del terzo che conduce l’eroe ala rupe di Brünnhilde, il cui «risveglio […],
proprio come quelo dela Bela addormentata nel bosco, rappresenta una
conclusione che, segnando un compimento, non ammete alcuna continuazione».
Per contro, «tuto quel che segue distrugge il mondo dela fiaba e si
coloca al di là dei suoi confini», riavviando la dimensione stretamente mitica
del ciclo nibelungico […].
RUFFO, VINCENZO. Salmi suavisimi et devotisimi a cinque voci. A cura
di Carlo Berlese e Mauro Casadei Turoni Monti. 24×34,
pp. XLVI +115.
ISBN 978-88-7096-217-1 (1997) € 26

CATALOGO GENERALE 139
RUSSO, PAOLO. La parola e il gesto. Studi sul’opera francese nel Setecento.
14×21, pp. 240 (Musica Ragionata, 12).
ISBN 978-88-7096-191-5 (1997) € 16
Una lucida analisi dei graduali mutamenti di prospetiva e i progresivi slitamenti
di senso degli asunti fondamentali che legitimavano e condizionavano
la presenza dela musica nelo spetacolo teatrale tra la tragédie en musique
di Luly e i primi grands opéras.
SAINT-LÉON, ARTHUR. La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista
di ricerca sula danza, nuova serie: n. 4, 2004). Vd. p. 177.
SALVETTI, GUIDO. Le Sonate per pianoforte e violoncelo di Johannes
Brahms. Contesto, testo, interpretazione. 17×24, pp. 122 (Repertori
Musicali, storia, analisi, interpretazione, 1).
ISBN 978-88-7096-413-4 (2005) € 20
Questo libro sule due Sonate per pianoforte e violoncelo di Johannes
Brahms propone tre diversi approci a opere musicali importanti e particolarmente
significative per la comprensione sia del cammino artistico di Brahms,
sia di un momento cruciale dela musica europea, tesa tra le tentazioni del
pasato e il richiamo verso l’‘avvenire’. I tre approci danno vita ale tre parti
del libro: contesto, testo, interpretazione.
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il Pianto
degli Angeli dela Pace (J-C 119 ). A cura di Marina Vaccarini Galarani.
22×31.5, pp. LXXIV+84 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane
del Setecento, VI).
ISBN 978-88-7096-643-5 (2011) € 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
dele Pie Donne (J-C 118). A cura di Marina accarini Galarani.
22×31.5 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Setecento,
I).
ISBN 978-88-7096-480-0 (2007) € 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
di S. Pietro (J-C 117). A cura di Marina Vaccarini Galarani.
22×31.5, pp. LI+45 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento,
I).
ISBN 978-88-7096-415-8 (2005) € 25

140 CATALOGO GENERALE
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. L’Addolorata
Divina Madre e Desolatisima nela Soledad (J-C 123). A cura
di Marina Vaccarini Galarani. 22×31.5, pp. XLIV+60 (Fondazione
Arcadia, Musiche italiane del Setecento, I).
ISBN 978-88-7096-424-0 (2005) € 25
SAMMARTINI, GIUSEPPE. Cantate a voce sola. A cura di Mariateresa
Delabora. 22×31.5, pp. LXXVI+108 (Fondazione Arcadia, Musiche
italiane del Setecento, VI).
ISBN 978-88-7096-634-3 (2011) € 25
SANTARELLI, CRISTINA. Iconografia musicale nei musei torinesi. 17×24,
pp. VI+177 (Le Chevalier Erant, 3).
ISBN 978-88-7096-373-1 (2003) € 25
Il volume, che si viene ad afiancare agli ormai numerosi studi di caratere iconografico
riguardanti il teritorio piemontese e al progeto di catalogazione
atualmente in corso preso l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, raccoglie
per la prima volta in modo sistematico una serie di schede relative al patrimonio
figurativo conservato preso i principali musei torinesi (Museo
Egizio, Museo di Etnografia, Numismatica e Arti Orientali, Museo di Antichità,
Galeria Sabauda, Museo Civico d’Arte Antica, Pinacoteca del’Academia
Albertina di Bele Arti, Galeria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea).
SCALDAFERRI, NICOLA. Musica nel laboratorio eletroacustico. Lo Studio
di Fonologia di Milano e la ricerca musicale negli anni Cinquanta.
14×21, pp. 152 (Quaderni di Musica/Realtà, 41). Premio internazionale
Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-181-2 (1997) € 16
Il volume ripercore le tappe fondamentali dela nascita dela musica eletroacustica
come conseguenza di una profonda riflesione sula radio come strumento
di sperimentazione tecnologico-musicale. Viene poi ripercorsa la
storia dei principali centri europei degli anni Cinquanta, dove la nuova musica
si impone come vitale realtà artistica: lo studio dela RTF di Parigi, quelo
dela WDR di Colonia e lo Studio di Fonologia dela RAI di Milano le cui vicende
vengono ricostruite in base al’analisi di una ricca documentazione inedita.
Lo studio si conclude con una accuScriniumrata analisi di Noturno di
Bruno Maderna condota, in asenza di partitura, utilizando le più rafinate
tecniche di analisi degli eventi sonori.
SCARDOVI, STEFANO. L’opera dei basifondi. Il melodramma ‘plebeo’ nel
verismo musicale italiano. 17×24, pp. XI+152 (Hermes, 3).

CATALOGO GENERALE 141
ISBN 978-88-7096-207-9 (1994) € 19
Il libro prende in esame quel genere particolare di opera, deto dramma
plebeo, che fiorì al’interno del verismo sula scia del’inaspetato trionfo dela
Cavaleria rusticana: un tipo di spetacolo ambientato in epoca contemporanea
fra gli strati più basi dela società, destinato a uno scioglimento
cruento e solitamente composto di un solo ato, proprio come il modelo originario.
SCHAFER, R. MURRAY. Il paesagio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
1). Vd. p. 171.
SCHRAMMEK, BERNHARD. Zwischen Kirche und Karneval. Biographie,
soziales Umfeld und Werk des romanischen Kapelmeisters Virgilio
Mazochi (1597-1646). 15×21, pp. 399, in lingua tedesca.
Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-285-7 (2002) € 21
Der Kapelmeister Virgilio Mazocchi (1597-1646) zählte während der Regierung
Papst Urbans VI. (1623-1644) zu den bedeutendsten Musikern
Roms. Er leitete 17 Jahre lang die Cappela Giulia am Petersdom und koordinierte
die musikalischen Aktivitäten am Hof des einflußreichen Papstnefen
Kardinal Francesco Barberini, an desen jeweils zum Karneval statfindenden
Opernproduktionen er maßgeblich beteiligt war. Bernhard Schrammek
zeichnet die Biographie Mazocchis nach, analysiert ausgewählte Kompositionen
und beschreibt anschaulich die musikalischen und sozialen Strukturen
der Institutionen, an denen der Kapelmeister beschäftigt war. Darüber
hinaus skiziert er die außerordentliche Bedeutung der Stadt Rom für die
Musikentwicklung im frühen 17. Jahrhundert.
SCHUBERT, FRANZ. Note e sogni. Gli scriti e le letere tradoti e commentati.
A cura di Luigi Dela Croce. 12×19.5, pp. 180 (Akademos
Tascabili Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-144-7 (1996) € 10
Quasi setanta letere superstiti che si distribuiscono lungo tuta la breve carriera
artistica di Schubert, iluminando anno dopo anno le motivazioni interiori
dele opere del compositore.
Schumann e i suoi rapporti con lo spazio leterario. Ati del convegno di
studio (L’Aquila, 8-9 novembre 2006). A cura di Arnaldo Moreli.
17×24, pp. XV+178 (Quaderni del Centro Studi musicali “Nino
Carloni”).
ISBN 978-88-7096-518-6 (2008) € 25
Markus Engelhardt, «Se sono poeta lo decidano i posteri». Annotazioni sul’opera
leteraria e critico-musicale di Schumann

142 CATALOGO GENERALE
Antonio Rostagno, Schumann e «la fine del periodo artistico goethiano»
Giovanna Cermeli, L’interlocutore silenzioso. Il personagio del’ascoltatore
negli scriti di Schumann
Maurizio Giani, «Un discorso libero da ogni costrizione». Strategie analitiche e
leterarie nel sagio di Schumann sula Sinfonia fantastica
Maria Teresa Arfini, Jean Paul, Hofmann e il contrappunto di Schumann
Giovanni Guanti, «Ich sah der Weihrauchinseln Grün…»: altre note sul’esotismo
schumanniano
Andrea Malvano, La citazione come strumento di poetica: Robert Schumann e le
voci dela lontananza
Lucia Perone Capano, Voci musica silenzio: Jelinek e Schumann
SCHUMANN, ROBERT. Gli scriti critici. 2 vol. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17). Vd. p. 171.
Scrinium Musices. La racolta di manoscriti e stampe musicali Togenburg
di Bolzano (sec. XVI–XIX) in deposito preso l’Archivio provinciale
di Bolzano. Die Bozner Musikaliensammlung Togenburg
(18.–19. Jahrhundert) im Südtiroler Landesarchiv. Ati del convegno
– Bolzano, Sala Vivaldi Giovedì, 14 dicembre 2006; Akten
des Vortragsabends – Bozen, Vivaldi-Saal, Donnerstag, 14. Dezember
2006, a cura di / herausgegeben von Giuliano Tonini,
28.6×36.6, pp. 100. Riproduzione in facsimile a colori. Cartonato
rilegato in tela, con 1 CD-Audio.
ISBN 978-88-7096-576-6 (2009) € 100
Giacomo Fornari, La musica come (micro)storia. Il caso Togenburg; Musikgeschichte
als Microhistoire am Beispiel der Sammlung Togenburg
Hans Heis, Musikkultur und Stadtgeschichte. Bozen um 1800; Cultura musicale
e storia citadina. Bolzano atorno al 1800
Giuliano Tonini, A vent’anni dala pubblicazione del catalogo a stampa del
fondo musicale Togenburg; Zum 20. Jahrestag der Veröfentlichung des Katalogs
der Musikaliensammlung Togenburg
Tarcisio Chini, La catalogazione del fondo musicale Togenburg, Die Katalogisierung
der Musikaliensammlung Togenburg
P. Urban Stilhard O.S.B., Verborgene Schätze: kultureler Reichtum unseres
Landes; Tesori nascosti: i beni culturali dela nostra provincia
Bianca Maria Antolini, La ricerca sule fonti musicali in Italia: alcune oservazioni
su esperienze recenti; Überlegungen zur Erforschung der musikalischen
Quelen in Italien: ein Erfahrungsbericht
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitare Op. 12
(Edizione in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Leonhard von Cal, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitare Op. 54 (Edizione
in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Nel CD Audio

CATALOGO GENERALE 143
Il saloto musicale di Annete von Menz – Der musikalische Salon der Annete
von Menz
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitare, Op. 12
Joseph Ewald Reiner, VI Grandes Variations pour la Guitare, Oev. 6
Johann Nepomuk Huber, Marche de l’Opera: La Vestale de Spontini arangée
pour la Guitare
Leonhard von Cal, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitare, Op. 54; Sonata
I in la minore dale / aus der Trois Sonates pour une Guitare seule Op. 22
Giuseppe Carer, chitara / Gitare
Luigi Lupo, flauto traversiere / Querflöte
SESTILI, DANIELE. Musica e danza del principe Genji. Le arti delo spetacolo
nel’antico Giappone. 15.5×21, pp. XXIV+188 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-164-5 (1996) € 19
Lo scopo di questo saggio è analizare il ruolo dela musica e dela danza, le
ocasioni dela musica e l’estetica musicale nela vita del’aristocrazia Heian
(794-1185).
Sequenza Medievale (La). Ati del convegno internazionale, Milano 7-
8 aprile 1984. A cura di Agostino Zino. 17×24, pp. 171, rilegato
(Quaderni di San Maurizio, 3).
ISBN 978-88-7096-070-9 (1992) € 26
Wulf Arlt, Sequence and “Nues Lied”
Lance W. Brunner, The Italian Sequence and Stylistic Pluralism: Observations
about the music of the Sequences for the Easter Season from Southern Italy
Giulio Catin, Sequenze nel’area ravennate. Abbozzo di analisi testuale
Marie-Noël Colete, Transcription rythmique de séquences dans les manuscripts
de Saint-Gal
Piero Damilano, La sequenza musicale a Bobbio
F. Alberto Galo, Dai conventi di Salimbene ala corte di Bonifacio VI
Bryan Gilingham, Atavism and Innovation in a Late Medieval Proser
David Hiley, The Sequentiary of Chartres, bibliotèque Municipale, Ms.47
Michel Huglo, Les séquences instrumentales
Ritva Jacobson, Short Reflexions on Beneventan Easter Sequence Texts
Aurelio Roncaglia, Sequenza adamiana e strofa zagialesca
Agostino Zino, Sequenza in una fonte sconosciuta del’Italia centrale
Scriti in memoria di Claudio Sartori. A cura di Mariangela Donà e François
Lesure. 18.5×26, pp. 189 (Strumenti dela Ricerca Musicale,
3).
ISBN 978-88-7096-096-9 (1997) € 30
Francois Lesure, Claudio Sartori
Nanie Bridgman, Une nouvele source italienne de chant au luth

144 CATALOGO GENERALE
Kurt Dorfmüler, Eine Sammlung italianischer Libreti des 19. Jahrhunderts in
der Bayerischen Staatbibliotek
Marita P. Mc Clymonds, Verazi’s Controversial “drammi in azione” as Realized
in the Music of Salieri, Alesandri and Mortelari for the Opening of La Scala
1778-1779
Mariangela Donà, La musica strumentale nei circoli privati milanesi nela prima
metà del’Otocento
Pierluigi Petrobeli, Le sonate per organo di Gaetano Valeri
Martin Chusid, Toward a Beter Understanding of Verdi’s Revisions:The Female
Leads in Le trouvère
Emilia Zaneti, La musica nela biblioteca Borghese: fini e destini di una biblioteca
principesca romana
Šostakovič e il suo tempo. Ati del Convegno di studi (Trento, 10-17
novembre 2006). A cura di Alberto Cristani, Aldo Cutroneo,
Laura Di Paolo. 17×24, pp. 166.
ISBN 978-88-7096-532-2 (2008) € 40
Franco Balardini, “Arte e rivoluzione” nel giovane Šostakovič
Alberto Cristani, I Formalisti rusi ed il “formalismo” di Dmitrij Šostakovič
Carla Moreni, Šostakovič e il potere
Alesandro Machia, Šostakovič e il quarteto d’archi
Feruccio Tammaro, Atorno a Šostakovič: la sinfonia sovietica
SPAGNA, ARCANGELO. Oratori, overo Melodrami sacri con un discorso
dogmatico intorno l’istesa materia. Roma 1706. A cura di Johann
Herczog jr., 23×32, pp. XXXI+85 riproducenti le 496 pagine del’originale
in-16 (Musurgiana, 25).
ISBN 978-88-7096-045-7 (1993) € 26
Il canonico viterbese, accademico arcade e leterato dela cerchia del cardinale
Otoboni al tempo di Coreli, racoglie qui ventiquatro suoi libreti preceduti
da un prezioso “Discorso dogmatico sopra a gli oratori” che costituisce
la prima ricognizione storica sula nascita e lo sviluppo di questo genere
drammatico
STAFFIERI, GLORIA. Coligite fragmenta: la vita musicale romana negli
“Avisi Marescoti” (1683-1707). 15×21, pp. 306 (Musicalia, 1).
ISBN 978-88-7096-018-1 (1991) € 22
Cronache anonime setimanali, gli “Avvisi di Roma al cardinale G. Marescoti”,
costituiscono una fonte documentaria di notevole interese per la ricognizione
dei principali avvenimenti politici, culturali e mondani occorsi a
Roma tra il 1683 e il 1707.

CATALOGO GENERALE 145
STAITI, NICO. Le metamorfosi di santa Cecilia. L’immagine e la musica.
16×23, pp. 129 (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck,
7).
ISBN 978-88-7096-332-8 (2003) € 25
Questo libro ha per argomento le immagini che ilustrano il rapporto tra
santa Cecilia e la musica, dale più antiche atestazioni fino al XVI sec.,
quando la vicenda dele “metamorfosi” del’immagine di Cecilia raggiunge i
suoi esiti finali. L’autore ordina e analiza le molteplici maniere in cui si articolano
le relazioni tra la santa e la musica, a partire da due matrici originarie,
la prima dele quali è costituita dale qualità musicali proprie dela figura leggendaria
di Cecilia fin dale sue origini, mentre la seconda è legata al fraintendimento
del paso del testo anonimo dela Pasio sanctae Caeciliae, del V
sec., in cui si racconta come la santa, il giorno dele sue noze, mentre suonavano
gli strumenti dela festa, cantase in cuor suo le lodi di Dio.
STARO, PLACIDA. Il canto dele donne antiche. Con garbo e sentimento.
21.5×31, pp. XVI+613 (Alia Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-301-4 (2001) € 52
Canti dele donne antiche. Riportate da Maria Grilini, ascoltate da Guido
Nannoni, Placida Staro e Masimo Zachi. Raccontate e scrite da Placida
Staro.
STELLA, SCIPIONE. Inni a cinque voci (Napoli 1610). A cura di Flavio
Coluso e Domenico Antonio D’Alesandro. 23×32.5,
pp. CLXXI+102. Testi in italiano e inglese, con CD alegato (Musica
Theatina, I).
ISBN 978-88-7096-490-5 (2007) € 50
STEFANI, GINO – GUERRA LISI, STEFANIA. Dizionario di Musica nela
Globalità dei Linguagi. 14×21, pp. IX+286 (Musica Ragionata,
15).
ISBN 978-88-7096-394-6 (2004) € 22
L’obietivo di questo libro è di mostrare quanto la più incorporea e autonoma
dele arti – la Musica – sia in realtà sostanziata dele materie e leggi del
cosmo, dei principi costitutivi ed evolutivi dei viventi, dele articolazioni,
emozioni e sensazioni dela nostra realtà psico-corporea umana. In concreto,
si trata di rivisitare l’esperienza musicale, condensata in circa 60 termini tecnici
e nele relative definizioni dei dizionari musicali, facendone emergere le
implicazioni sinestesiche, simboliche, interdisciplinari, nel’otica dela Globalità
dei Linguaggi (GdL): una disciplina dela comunicazione e del’espressione
con tuti i linguaggi, ideata da Stefania Guera Lisi. Ai musicisti, insegnanti
e studenti di musica il Dizionario prospeta un ampio orizonte sull’homo
musicus. Educatori e terapeuti vi trovano strumenti per valorizare a

146 CATALOGO GENERALE
fini formativi e socializanti le competenze musicali più quotidiane e comuni.
Gli amatori, ascoltatori o strumentisti, approfondiranno le motivazioni dei
loro interesi.
Strumenti musicali e l’etnografia italiana (1881-1911) (Gli). A cura di
Roberto Leydi e Febo Guizi. 17×24, pp. 351 (Alia Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-163-8 (1996) € 25
Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista
ha saputo animare anche in Italia un’intensa e aggiornata ricerca antropologica,
asumendo nel suo orizonte anche la musica etnica e sopratuto i suoi
strumenti musicali.
Studi di musica bizantina in onore di Giovanni Marzi. A cura di Alberto
Doda. 18.5×26, pp. VI+70 (Studi e Testi Musicali, 6).
ISBN 978-88-7096-130-0 (1995) € 21
Jørgen Rasted, An Old Melody for Τῇ ὑπερμάχῳ στρατηγῷ
Christian Troelsgård, The “Exaposteilaria Anastasima” with Round Notation
in MS Athos, Iberon 953
Miloš Velimirović, Evolution of Byzantine Musical Notation in Rusia
Gerda Wolfram, Modulationszeichen in der paläobyzantinischen Notation
Alberto Doda, Considerazioni sula ‘mecanica’ dele melodie irmologiche
Studi su Luigi Dalapicola. Un seminario. A cura di Arigo Quattrocchi.
15.5×21, pp. XV+201 (Musicalia, 4).
ISBN 978-88-7096-067-9 (1993) € 21
Pierluigi Petrobeli, Tre Poemi
Franco Bruni, Musica visiva
Adriano Maria Vitali, Il testo e la voce
Giancarlo Brioschi – Alesandra Pezoti, Una scena di “Volo di note”
Luca Mancini, “Il prigioniero”: il ruolo del’orchestra
Giuseppe Magnani, “Ulise”: per un’analisi antropologico-musicale
Arigo Quatrochi, Il pianoforte
Gianluigi Brunela Sciacca, “Goethe-Lieder” e dintorni: la ricerca ritmica
Guido Vetere, L’iterazione: un invito ala memoria
Studi sula canzone napoletana clasica. A cura di Enrico Careri e Pasquale
Scialò. 17×24, pp. XXIX+460. Con tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-530-8 (2008) € 40
Pier Paolo De Martino – Mariadelaide Cuozo, In punta di penna e di matita:
critica e iconografia dela canzone napoletana nela ‘cultura dele riviste’
Mario Franco, Il cinema che canta. Il teatro e la canzone nel cinema napoletano
dale origini ala seconda guera mondiale
Anita Pesce, La canzone napoletana e il disco a 78 giri
Francesca Seler, La canzone nel’editoria partenopea tra Oto e Novecento

CATALOGO GENERALE 147
Isabela Valente, Sogno di una note di fine estate. Pitori e scultori napoletani a
servizio dela canzone
Rafaele Di Mauro, Il caso Fenesta che lucive: enigma ‘quasi’ risolto
Simona Frasca, I’m’aricordo ’e Napule di Enrico Caruso: per una genesi dela
popular music
Masimo Privitera, «Carlo Mazza, Quagliarulo e soci». Le machiete di Pisano
e Ciofi
Gianfranco Plenizio, Lo core sperduto
Carla Conti, Amphion Thebas, Cantus Neapolim
Marialuisa Stazio, Il futuro ale spale. Canzone napoletana fin de siècle e industria
culturale
Giovanni Vaca, Canzone e mutazione urbanistica
Helga Sanità, Piedigrota e la Canzone. Packaging di un totem
Studi sula musica del’età baroca, a cura di Giorgio Monari, 17×24,
pp. XXV+224, 14 tavole ft a colori (Miscelanea Ruspoli, I-2011)
ISBN 978-88-7096-667-1 (2011)
Prefazione di Giada Maria Ruspoli
Giorgio Monari, La questione del ‘baroco’ in musica (per una introduzione)
Waren Kirkendale, Händel, Caldara e il loro mecenate Ruspoli nel’Archivio Segreto
Vaticano
Giulia Giovani, «Un capitale vivo e morto ad uso di stamparia». Nuovi documenti
sul’editoria musicale bolognese del Seicento
Ilaria Grippaudo, Musica Urbana. Musica e cerimonie al’aperto nela Palermo
di Cinque e Seicento
Ugo Piovano, Per la storia del flauto dal ‘baroco’ al ‘clasico’: le fonti per la didatica
Alesia Silvaggi, Cantate da camera del Setecento romano nel manoscrito
471 dela Biblioteca Angelica
Sul’improvisazione. A cura di Claudio Toscani. 17×24, pp. 150
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 4 – 1996).
ISBN 978-88-7096-043-3 (1998) € 16
Mariateresa Mutoni, Modi del’improvisazione nele intavolature tedesche per
organo fra Quatro e Cinquecento
Maria Grazia Sità, Modi del’improvisazione per tastiera tra Sete e Otocento:
il “principio artistico” del Capricio
Andrea Estero, L’improvisazione pianistica a Parigi intorno al 1830: permanenze
e innovazioni
Alberto Maurielo, La notazione di “performance” nela Nuova Musica
TARASTI, EERO. I segni dela musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura di
Paolo Rosato. 14×21, pp. XI + 358 (Le Sfere, 51). vd. p. 172

148 CATALOGO GENERALE
TARQUINIO, GIANLUCA. Dal ‘cilindro’ di Tosti. Discografia dei compositori
abruzzesi. Note biografiche a cura di Marilde Cavuto, prefazione
di Francesco Sanvitale (Documenti di storia musicale abruzzese,
4).
ISBN 978-88-7096-541-4 (2008) € 50
Tasti Neri Tasti Bianchi. Pianoforte, organo e atività musicale in Italia
nel XIX e XX secolo, a cura di Anelide Nascimbene e Marco Ruggeri,
17×24, pp. XX+440
ISBN 978-88-7096-652-7 (2011) € 40
Gian Paolo Minardi, Giovanni Rinaldi ‘lo Chopin italiano’
Vitale Fano, Le forme dela musica pianistica nel’Italia post-unitaria
Etore Bori, Ponchieli, Catalani e il pianoforte
Andrea Coen, «Grand Tour à rebours»: il viagio del fortepiano da Firenze a
Shilelah
Guido Salveti, Teoria e pratica pianistica nela Milano di primo Otocento: il
caso Polini
Piero Ratalino, La didatica italiana nel’era del ‘peso’
Atilio Piovano, L’opera pianistica di Luigi Perachio
Adalberto Maria Riva, Le trascrizioni per pianoforte: Adolfo Fumagali (1828 –
1856)
Pietro Cavedon, I Preludi per pianoforte nel’opera di Felice Latuada (1882 –
1962)
Serena Milani – Lara Dacò, La produzione pianistica dele compositrici del
fondo «Suonodonne»
Quirino Principe, Il pianoforte come Weltanschauung
Renato Meuci, La produzione di pianoforti in Italia tra ’800 e ’900
Patrizia Florio, La leteratura pianistica italiana nel’editoria milanese dela
prima metà del’Otocento
Alberto Viarengo, Vicende pianistiche novaresi nel’Otocento
Alberto Spano, L’arte pianistica dal 78 giri al’iPod
Marco Di Bari, Cronaca di un itinerario trasversale: dala didatica verticale ala
didatica orizzontale
Maurizio Tarini, La riforma del’organo italiano
Marco Ruggeri, La didatica organistica in Italia nel’Otocento
Fausto Caporali, Struturazioni linguistiche nela musica per organo al’epoca
dela riforma ceciliana
Andrea Macinanti, Parole e segni: trace interpretative del’arte di Marco Enrico
Bosi
Pier Damiano Pereti, Il continente sommerso: Novecento e contemporaneità
nela leteratura organistica italiana
Il mondo organistico italiano tra Oto e Novecento nele esperienze di un organista.
Coloquio con il maestro Giancarlo Parodi
Arturo Saccheti, L’arte costrutiva degli organi e la creatività organistica:
un connubio tra gioie e dolori

CATALOGO GENERALE 149
Teatri di Ferara (I). Commedia, opera e balo nel Sei e Setecento. A
cura di Paolo Fabbri, 17×24, pp. XLVI + 730, 2 vol. (ConNotazioni,
8).
ISBN 978-88-7096-324-3 (2002) € 80
Paolo Fabbri, Dopo la Devoluzione: due secoli di teatri a Ferara
Sergio Monaldini, I Teatri dela Commedia del’Arte. Le prime sale, Il teatro
dela Sala Grande, L’ex Cappela Ducale
Roberta Ziosi, Il Teatro di San Lorenzo: vita, avventure e morte di un teatro ferrarese
del Seicento
Chiara Binaschi, Il Teatro Bonacosi o di S. Stefano, poi Ristori
Angela Pampolini, Il Teatro Scrofa (1692-1810)
Chiara Toschi Cavaliere, Scenografia e scenografi per Ferara baroca
Maria Chiara Bertieri, La circolazione dei testi: il caso del “Caligula delirante”
Teatri di Ferara (I). Il Comunale. A cura di Paolo Fabbri e Maria
Chiara Bertieri, 17×24, Tomi I, pp. IX+422+XXV+478 (ConNotazioni,
10).
ISBN 978-88-7096-361-8 (2004) € 80
Rafaela Montanari, L’edificio teatrale
Alesandro Roccatagliati, Ferara dà spetacolo: vicende, persone e denari nell’organizzazione
del Teatro Comunale (1786-1940)
Cronologia 1798-1950 (di Silvia Valardi, Dario Favreti e Maria Chiara Bertieri)
Tempio Armonico (Il). Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali
nel contesto internazionale del suo tempo. Ati del convegno Internazionale
di Studi, Saluzo. Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale, 8-10 otobre 2004. A cura di Carla Bianco (Le Chevalier
Erant, Studi sula musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte,
5), 17×24, pp. XIV+446, con 52 tavole b/n e a colori.
ISBN 978-88-7096-466-0 (2007) € 50
Marco Giuliani, Il Tempio Armonico. Storia di un ciclopico progeto edificante e
del relativo apparato celebrativo: fonti, colazioni e contenuti
Agostino Zino, Alta armonia gentile: spigolature e divagazioni sula tradizione
laudistica «filippina»
Elisabeta Crema, La poesia del Tempio Armonico: imitazione, travestimento, riscritura
Piero Gargiulo, «Usque adeo suaves et amoenos reperias […] cantus». Il pensiero
teorico di Ancina per l’«angelico concento»
Francesco Luisi, Giovanni Giovenale Ancina e il vescovo Romolo Cesi: un rapporto
frutuoso in teritorio narnese
Paola Besuti, Lamentationes Hieremiae Prophetae: atribuzioni e contesti
Daniele V. Filippi, La musica spirituale a Roma dala lauda al Teatro Armonico

150 CATALOGO GENERALE
Stefano Lorenzeti, Tempio Armonico / Teatro Armonico: musica come forma
di eloquenza sacra nela ritualità liturgico-devozionale tra Cinque e Seicento
Daniele Toreli, Ancina in Piemonte: la difusione dela lauda nele stampe tra
Cinque e Seicento
Eleonora Simi Bonini, Il compositore spagnolo Cristoforo Montemayor Kimberlyn
Montford. Gli Afeti amorosi spirituali (Roma, 1617) Devozione nei
Monasteri femminili dela Roma post-tridentina
Francesco Zimei, Vanità di vanità. Fenomenologia musicale dela Visita dele
Sete Chiese
Cristina Santareli, La musica celeste nela pitura devozionale dela Controriforma
Francesc Bonastre, Il vilancico come origine delo sviluppo dei primi oratori
nela Spagna del XVI secolo
Annibale Enrico Cetrangolo, Commitenze musicali dele confraternite nele
Americhe durante il periodo coloniale
Salvatore Maugeri, Il contesto musicale devozionale in Francia nel XVI secolo.
parafrasi di salmi, parodie di airs de cour e cantiques spirituels
Alina Żórawska-Witkowska, Canti natalizi in Polonia nel Seicento
TESSARINI, CARLO. Gramatica di musica: insegna il modo facile, e breve
per bene imparare di suonare il violino. Urbino 1741. A cura di Luigi
Rovighi, 30×21.9, pp. XVI+(22)+(23) (Esercizi di Musica, 1).
ISBN 978-88-7096-011-2 (1988) € 15
Un virtuoso e compositore ilustre conduce l’alievo atraverso una serie di
dueti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e stilistico del violinista
setecentesco e spingendolo fino al’improvvisazione di fioriture, toccate
e cadenze, dele quali ofre suggestive esemplificazioni.
TINTORI, GIAMPIERO. La musica di Roma antica. 17×24, pp. 224 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-059-4 (1996) € 25
Atraverso una minuziosa letura dele fonti leterarie dela musica di Roma
antica, l’autore ci conduce atraverso le forme e i generi musicali. In appendice
una ricerca iconografica a cura di Thea Tibileti.
TINTORI, GIAMPIERO. Versi d’amore, d’odio e di guera nel melodramma
italiano del’Otocento. 12×19.5, pp. 79 (Akademos Tascabili Musica,
7).
ISBN 978-88-7096-152-6 (1996) € 8
TODINI, MICHELE. Dichiaratione dela Galeria Armonica ereta in
Roma. Roma, 1676. A cura di Patrizio Barbieri, 10.3×15.5,
pp. XXI+92, rilegato (Musurgiana, 2).

CATALOGO GENERALE 151
ISBN 978-88-7096-001-3 (1988) € 13
Soto il nome di Galeria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie
del suo capolavoro di ‘ingegneria musicale’: una machina, efetivamente esistita,
che tramite un’unica tastiera consentiva di suonare contemporaneamente
un clavicembalo, tre tipi di spineta, un organo, un violino e una lira ad
arco.
TOFFETTI, MARINA. Gli Ardemanio e la musica in Santa Maria dela
Scala. 17×24, pp. XVI+303 (Quaderni del’archivio per la storia
dela musica in Lombardia, I).
ISBN 978-88-7096-311-3 (2005) € 25
Questo studio geta luce su due singolari figure dela musica e dela cultura
milanese dela prima metà del Seicento, i due frateli Giovanni Batista e
Giulio Cesare Ardemanio. Il primo, musico, suonatore di viola e maestro di
coro, fu un singolare esempio di molteplicità di ingegno e di interesi; il secondo
ci ha lasciato testimonianza dela sua opera di compositore nele musiche
stampate che ci sono pervenute. Gli Ardemanio svolsero entrambi atività
musicale preso la chiesa di Santa Maria dela Scala, e ciò consente di soffermarsi
sul’organizazione dela pratica musicale preso questa importante
chiesa colegiata.
TORELLI, DANIELE. Benedeto Binago e il Moteto a Milano. 17×24,
pp. 252 (Quaderni del’archivio per la storia dela musica in Lombardia,
I).
ISBN 978-88-7096-391-5 (2005) € 25
La biografia di Benedeto Binago ricostruita atraverso le testimonianze
giunte sino a noi fino al’apice dela sua cariera quando diventa maestro di
cappela preso la colegiata milanese di Santa Maria dela Scala. In appendice
la trascrizione di alcuni moteti inediti.
TORTA, MARIO. Catalogo tematico dele opere di Ferdinando Caruli.
15.5×21, 2 vol., vol. I, Opere 1-120. pp. XL+410, vol. I, Opere 121-
366, pp. 450 (Musicalia, 3).
ISBN 978-88-7096-036-6 (Vol. I) (1993) € 42
ISBN 978-88-7096-053-2 (Vol. I) (1993) € 42
Il catalogo descrive le opere di Ferdinando Caruli, il più importante autore di
musica per chitara tra la fine del Setecento e il principio del’Otocento. Di
ogni prima edizione viene fornita, se posibile, la trascrizione degli incipit
musicali, un’adeguata descrizione bibliografica, la datazione e la colocazione
atuale.

152 CATALOGO GENERALE
TORTAMANO, NICOLA. Mesa a due cori e mese a quatro voci con baso
continuo. Edizione critica a cura di Alberto Mammarela. 24×34,
pp. 136 (Didatica dela Filologia Musicale “I testi”, 2).
ISBN 978-88-7096-426-4 (2006) € 30
TORTORA, DANIELA. Nuova Consonanza. Trent’anni di musica contemporanea
in Italia (1959-1988). 15.5×21, pp. XI+274 (Musicalia,
2).
ISBN 978-88-7096-019-8 (1991) € 24
TORTORA, DANIELA. Nuova Consonanza, 1989-1994. 15.5×21,
pp. XI+207 (Musicalia, 2a).
ISBN 978-88-7096-105-8 (1995) € 20
Nata sul finire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e
compositori ativi a Roma, Nuova Consonanza atraverso molteplici iniziative
ha segnato profondamente la vita musicale romana, afiancandosi ale più
significative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo dela musica
contemporanea. A una parte introdutiva, in cui vengono ripercorse le tappe
esenziali dela storia del’asociazione, segue il catalogo dele musiche eseguite
nel corso dele stagioni e dei festival di Nuova Consonanza.
TSCHMUCK, PETER. Die höfische Musikpflege in Tirol im 16. und 17.
Jahrhundert. Eine sozioökonomische Untersuchung. 16×23, pp. 391,
in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck,
5).
ISBN 978-88-7096-252-9 (2001) € 37
TURRINI, FERDINANDO. Sei sonate per cembalo. Edizione critica a c. di
Giusy De Berardinis. 31×22, pp. XXXI+67.
ISBN 978-88-7096-552-0 (2009) € 30
UBERTI, GRAZIOSO. Contrasto musico: opera diletevole. Roma 1630. A
cura di Giancarlo Rostirola, 10.5×16.5, pp. LXX+XI+152, rilegato
(Musurgiana, 5).
ISBN 978-88-7096-004-4 (1992) € 31
Musica del pasato e musica del presente esposte in un’opera “diletevole”
che riflete le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito giurista e appassionato
musicofilo visuto a cavalo fra Cinque e Seicento.

CATALOGO GENERALE 153
UCCELLINI, MARCO. Sonate over canzoni da farsi a violino solo e baso
continuo. Opera quinta. A cura di Piotr Wilk. 24×34, pp. XLI+ 72
(Marco Uccelini. Opera Omnia, volume IV).
ISBN 978-88-7096-313-7 (2002) € 30
“Une invention moderne”. Baldasare da Belgioioso e il “Balet comique de
la Royne”. A cura di Mariateresa Delabora. 17×24, pp. XVI+ 254
(Strumenti dela ricerca musicale, 4).
ISBN 978-88-7096-209-3 (1999) € 31
Il volume racoglie tre saggi su Baldasare da Belgioioso e l’edizione completa
del testo leterario e musicale del suo Balet Comique, primo esempio di
un genere di spetacolo che conobbe una immensa fortuna nela Francia del
XVI e XVI secolo. Il volume è coredato dala riproduzione dele ilustrazioni
originali del libreto stampato a Parigi nel 1582.
Claudia Celi, Le metamorfosi di Circe e l’arte del sovrano dominio
Sergio Balestraci, L’uso degli strumenti nel Balet comique de la Royne
Mariateresa Delabora, 1. Baldasare da Belgioioso: profilo biografico. 2. La
rappresentazione del “Balet comique de la Royne” cronaca di un evento. 3.
Criteri di trascrizione. [Edizione de] Il “Balet comique de la Royne”
URAS, LARA SONJA. Nazionalismo in musica. Il caso Pizzeti dagli esordi
al 1945. 17×24, pp. XV+164 (Hermes – Musica e spetacolo nel
novecento – Ricerche e testimonianze/4).
ISBN 978-88-7096-333-5 (2003) € 20
Il volume indaga, con una rigorosa analisi di tipo storico-sociologico, il compleso
problema dei rapporti tra l’ideologia nazionalistica e la musica. Il contesto
culturale è ilustrato mediante l’indagine degli ateggiamenti ideologici e
del pensiero critico di un grande compositore come Ildebrando Pizeti,
scelto in quanto notevolmente coinvolto nei dibatiti politici del suo tempo e
in particolare nel’ideologia nazionalista. Seguendone l’operato e il pensiero
dagli esordi ala fine dela seconda guera mondiale, si evidenzia atraverso la
continuità del suo ateggiamento culturale, lo sviluppo del’idea nazionalista
che, emersa in modo sempre più acentuato a fine Otocento, esasperata durante
il primo conflito mondiale, convogliata poi nel fascismo, è da quest’ultimo
sviluppata in particolare nela componente xenofoba.
URAS, LARA SONJA. Musica, scuola e nazione. Gavino Gabriel: un cartegio
con Giuseppe Prezzolini e altre letere inedite. 17×24,
pp. XLVI+172 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-364-9 (2004) € 12
Una biografia del’inteletuale sardo Gavino Gabriel condota atraverso lo
scambio epistolare con Giuseppe Prezolini; dagli anni del periodo fiorentino
dela “Voce” al’impegno politico e al’atività di didata e di studioso dela

154 CATALOGO GENERALE
musica tradizionale sarda fino agli studi etnografici africani degli anni trascorsi
in Eritrea.
VARÈSE, EDGARD. Il suono organizzato. Scriti sula musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa). Vd. p. 172.
Varietà d’harmonia et d’afeto. Scriti in onore di Giovanni Marzi per il
LXX compleanno. A cura di Antonio Delfino. 18.5×26, pp. XV+263
(Studi e Testi Musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-134-2 (1995) € 37
Elena Ferari Barasi, Giovanni Marzi: un maestro
Bibliografia degli scriti di Giovanni Marzi
Gianpiero Rosati, Sangue sula scena. Un preceto oraziano (Ars poet. 185) e la
Medea di Seneca.
Francesco Filippo Mineti, Αὓτη ὁ πόκος � ὁ πόκος ἡ ταύτης μετρα. Schede per
la storia del’evoluzione di un τόπος omiletico-innografico mariano
Reginald Gregoire, Autori greci nele biblioteche monastiche medievali
Gianpaolo Ropa, Codici liturgico-musicali come documenti d’ambiente
Gabriele Zanela, Note al’ed. Hankey del Compendium di Ricobaldo
Maria Caraci Vela, Lo sfogio di μουσική ἐπιστήμε in una singolare cinquecentina
milanese: la Calipsychia di Tomaso Radini Tedeschi (1511)
Elena Ferari Barasi, Gli strumenti musicali nel’opera teorica di Vincenzo Galilei
Maria Teresa Rosa-Barezani, Rilievi melodici e tendenze monodiche nel madrigali
di Luca Marenzio
Chiara Perina Telini – Antonio Delfino, Due nature morte di Giovan Batista
Natali con strumenti musicali e fogli di musica
Daniele Sabaino, Pratica di musica tra speculazione teorica ed erudizione tecnica:
competenza musicale generale e didatica dela composizione nela Musica
di Juan Caramuel Lobkowitz
Bruno Brizi, Il “parere” di Salieri sul’“Axur re d’Ormus”
H. Raúl Domínguez, “Trace” per flauto e arpa [composizione musicale]
VAVOULIS, VASSILIS. ‘Nel Theatro di Tuta L’Europa’. Venetian-Hanoverian
Patronage in 17th-Century Europe, 17×24, pp. XLVI+500
(Prefazione e Introduzione in lingua inglese).
ISBN 978-88-7096-621-3 (2011) € 40
This study aims to make available to the scholarly community an important
corpus of diplomatic corespondence relating to Venetian history in
the late 17th century. It also hopes to promote further investigation of
the leters by providing an acurate text, in-depth commentary, and a
contextual study of patronage as a framework for understanding the documents.
The 330 leters presented here were sent from Venice to Hanover
in 1669–79, and should be understood in the context of the strong political

CATALOGO GENERALE 155
and cultural ties between the Guelph Dukes of Brunswick and the Venetian
Republic. They were writen during the reign of the Hanoverian Johann Friedrich
of Brunswick-Lüneburg, who suceeded to the duchy in 1665 and continued
the long-established political aliance with Venice as wel as developing
a personal afinity with the city.
VECCHI, ORFEO. Misarum quatuor vocibus. Liber primus. Milano 1597.
A cura di Otavio Bereta. 23×31.5, pp. XXX+90+96, in cofaneto
(Quaderni di San Maurizio, 2).
ISBN 978-88-7096-020-4 (1991) € 34
Nele vesti di maestro di cappela dela chiesa milanese di Santa Maria dela
Scala, Vecchi aderì prontamente alo spirito riformatore post-tridentino di
Carlo Boromeo, come si evince da questa raccolta di mese presentata sia
nel facsimile dei quatro libri-parte sia nela trascrizione moderna in partitura.
VERDI, LUIGI. Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nela Rusia prerivoluzionaria.
17×24, pp. 176 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-151-5 (1996) € 25
La vita culturale rusa dei primi anni del Novecento, vista atraverso l’opera
di questi due protagonisti, appare come un momento fondamentale e determinante
per tante esperienze artistiche sucesive. Il rapporto fra musica e
pitura è il filo condutore atorno al quale si dipana la tratazione, dala sinestesia
ala fusione dele arti, fino ala teorizazione del’“opera d’arte totale”.
VERGA, CARLA. Vita di Maria Calas. 12×19.5, pp. 133 (Akademos Tascabili
Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-107-2 (1995) € 10
VIARENGO, ALBERTO, Catalogo dei testi per musica dela Biblioteca del
Teatro Cocia. Archivio di Stato di Novara. 17×24, pp. LVI+220, 16
tav.a colori ft. (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-599-5 (2010) € 30
L’archivio è pervenuto in deposito dal Comune di Novara sul finire del secolo
scorso: i documenti si trovavano acatastati e senza alcuna particolare segnatura
archivistica in una stanza angusta e buia del teatro, furono succesivamente
ordinati e colocati in contenitori adeguati per la conservazione; l’archivio
consta di duecentosesantadue cartele tra le quali sono compresi
anche materiali fotografici e varie opere a stampa. Notevole interese riveste
la raccolta di centosete figurini teatrali legati a rappresentazioni di opere liriche
e la colezione di letere e documenti teatrali costituita da otocento
plichi intestati ad altretanti personaggi ed ordinati secondo il cognome di
ciascun personaggio. […]

156 CATALOGO GENERALE
Vincenzo Belini et la France. Histoire, création et réception de l’œuvre.
Vincenzo Belini e la Francia, Storia, creazione e ricezione del’opera.
Actes du Coloque international / Ati del Convegno internazionale,
Parigi, Sorbonne, Sale des Actes, 5-7 novembre 2001. A cura
di Maria Rosa De Luca, Salvatore Enrico Faila, Giuseppe Montemagno.
Testi in italiano, inglese e francese. 17×24, pp. XX+870.
ISBN 978-88-7096-428-8 (2008) € 90
Gérard Denizeau, Paris, capitale artistique au temps de Belini (1833-1835)
Denise Galo, Giovanni Pacini and the Parisian Musical Stage
Anno Mungen, Belini and the Influence of Early French Grand Opera
Claudia Colombati, Vincenzo Belini e la sua poetica creativa nela ricezione del
mondo musicale contemporaneo
Kazimierz Morski, Espresione e virtuosismo nel’opera e nel pensiero compositivo-interpretativo
di Belini, Chopin e Liszt nel contesto musicale di Parigi
Elisa Grosato, 1833-1834: «un anno di vero sonno fereo» dela produzione
beliniana
Michael Colins, Vincenzo Belini’s I Capuleti e i Montecchi: Its Debut and Reception
in Paris, 1833
Jean-Piere Pouget, Une amitié et son souvenir litéraire: Vincenzo Belini et
Alexandre Dumas père
Michel Guiomar, Belini – Berlioz: I Capuleti e i Montechi/ Roméo et Juliete
Marco Mangani, “Sinfonia”, “ouverture”, “preludio”: percorsi italiani e francesi
tra Cherubini e Belini
Chantal Cazaux, Grisi, Rubini, Lablache, Tamburini: un quatuor vocal pour I
Puritani et Marino Faliero
Mark Everist, «Tuti i francesi erano diventati mati»: Belini and the Bas Duet
Jean-Jacques Vely, Les Puritains face aux innovations orchestrales à Paris au
cours des années 1830
Walter Zidaric, La réception des Puritains dans la prese parisienne (1835-
1987)
Mark Everist – Sarah Hibberd – Walter Zidaric, I Puritani, dosier de prese de
la création
Maria Rosa De Luca, Vincenzo Belini e il barone Aymé d’Aquino fra cronaca e
mito
Piere Brunel, La mort de Belini. Réactions musicales et litéraires
Giovanni Guanti, «Muor giovane colui che al cielo è caro»: gli epicedi beliniani
di Wagner e Berlioz
Alfredo Taralo, Il culto di Belini a Napoli. Gli echi dela gloria beliniana atraverso
l’editoria e le cronache del tempo
Emanuela Ersilia Abbadesa, Da Parigi a Catania: il mito di Belini tra storia,
iconografia e musica
Salvatore Enrico Faila, La prima stesura di Adelson e Salvini
Piero Gargiulo, «Seule qui pleure?… L’Etrangère». La straniera di Belini –
Romani tra musica scenica e modeli di mimodrame

CATALOGO GENERALE 157
Mara Laché, Norma ou la fascination pour l’univers mystérieux des Druides. La
reviviscence des légendes gauloises dans l’imaginaire créatif en France au début
du XIX e siècle
Corinne Touret, Une mélodie belinienne inquiète et subtile: L’abbandono
Carmela Bongiovanni, Belini e Paër a Parigi. Due musicisti e la loro produzione
vocale cameristica a confronto
Franco Carlo Ricci, Aspeti dela critica francese contemporanea a Vincenzo Bellini.
Jean Litlejohn, Belini in Paris; Fétis on Italy
Mariateresa Delabora, «d’après une lecture de…». Sula fortuna dei temi belliniani
«en variation»
Vincent Barthe, Diriger Norma aujourd’hui en France: quels choix interprétatifs?
Alain Bonardi, “Aclimater” Norma: une proposition de scénographie interactive
à l’Ile d’Yeu
Giuseppe Montemagno, “Qui la voce sua soave”. Musiques de Belini dans les
colections du Département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de
France
Danièle Pistone, Vincenzo Belini dans l’imaginaire musical français
Vincenzo Belini 1801-2001. A cura di Roberto Carnevale, con una appendice
su Francesco Pastura. 17×24, pp. 232 (Quaderni del’Istituto
Musicale Vincenzo Belini di Catania, I–2000).
ISBN 978-88-7096-284-6 (2001) € 16
Giuseppe Giarizo, Di Vincenzo Belini (1801-1835)
Dario Miozi, Divagazioni sul mito e sula fortuna di Belini in Italia nel’Otocento
Graziela Seminara, La melodrammaturgia incompiuta di Beatrice di Tenda:
un’ipotesi di letura
Aldo Matina, Drammaturgia e lirismo dele Ariete con una breve indagine su
una (im)probabile catalogazione
Angela Arcidiacono – Giuseppe Cantone – Antonela Fiorino – Letizia Spampinato,
Analisi melodica di alcune composizioni vocali da camera di Vincenzo
Belini
Antonio Caroccia, I manoscriti musicali e le letere autografe di Belini conservati
nela Biblioteca del Conservatorio di musica “San Pietro a Majela” di
Napoli
Appendice, Su Francesco Pastura (1905-1968): per una ricognizione dela biografia
e del’atività critica
Ricardo Insolia – Antonino Marcelino, Appunti per un profilo biografico di
Francesco Pastura
Donatela Giordano – Cristina Saita, L’atività giornalistica di Francesco Pastura
(1948-1968): notizie su una schedatura in corso
VISENTINI, OLGA. Hector Berlioz e il suo tempo. 17×24, pp. XV+1685, 2
tomi, 18 tav. ft. (Musica Ragionata, 19).

158 CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-593-3 (2010) € 80
Berlioz sfidò le regole tra gli anni Venti e i Trenta del’Otocento, perché dall’orizonte
francese guardò oltre confine e asorbì, dal suo punto di vista
meno condizionato, Weber e Beethoven, sovrapponendoli a Gluck e ala tradizione
dei piccoli musicisti del’età rivoluzionaria da cui proveniva. Lo fece
prima di chiunque altro, applicando le sue scoperte su ritmo, melodia, armonia
e orchestrazione. I modeli presero dele forme inaspetate e aprirono
a nuovi orizonti per i suoi succesori. Il suo decorativismo, derivato da una
concezione antica del compore lacerata dala modernità dela pulsione, è ancora
più evidente se si confronta il solido stile architetonico di compositori
di altra provenienza, come Verdi e come Wagner, con le costruzioni di Berlioz,
fate di angoli sfiancati, di ripostigli, di stanze segrete, di pasaggi celati,
di scale a chiociola: una moltitudine di piccoli sentieri risplendenti e dorati
che sembrano condure al’isola felice e tranquila del’immaginazione. Éminemment
français, certamente. Ma sopratuto eminentemente moderno.
WEID, JEAN-NOËL VON DER. La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485
(Le Sfere, 37). Vd. p. 172.
Wozzeck. Ati del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg”. Catania, 3-4
giugno, 1996. A cura di Adriana Licciardelo e Graziela Seminara.
17×24, pp. VI+162 (Quaderni del’Istituto Musicale Vincenzo
Belini di Catania, 1–1999).
ISBN 978-88-7096-268-6 (1999) € 16
Graziela Seminara, Dal “Woyzeck” al “Wozzeck”: percorsi di un capolavoro
Adriana Licciardelo, Sula strutura generale del “Wozzeck”: il problema dela
forma e le ide motiviche
Letizia Spampinato, Considerazioni analitiche sula Pasacaglia del “Wozzeck”
di Alban Berg
Angela Arcidiacono, Il tema variato: oservazioni analitiche sula prima scena
del terzo ato del “Wozzeck”
Giuseppe Cantone, L’asasinio di Maria. Un’ipotesi interpretativa sula funzione
dela nota ‘si’ nela seconda scena del terzo ato del “Wozzeck”
Lina Maria Ugolini, La teribile voce del silenzio. Una letura del “Woyzeck” di
Georg Büchner
Antonino Marcelino, “Wozzeck” e dintorni: alcune testimonianze inedite di Alfredo
Sangiorgi e Mario Castelnuovo-Tedesco
Dario Miozi, Cultura e società nela Vienna fin de siècle. Gustav Klimt: un caso
di ‘originalità regresiva’
WYSOCKI, CRISTINA. Le arie da concerto per voce di soprano di Wolfgang
Amadeus Mozart. 17×24, pp. XVI+302.
ISBN 978-88-7096-440-0 (2006) € 30

CATALOGO GENERALE 159
L’aria da concerto si sviluppa come genere musicale ben preciso nel periodo
che va dala seconda metà del XVI secolo ala prima metà del sucesivo. Un
compositore come Mozart, che non ha trascurato alcuna forma musicale, si
cimenta in questo campo specifico con un consistente numero di creazioni,
gran parte per voce di soprano. Partendo dala formazione del’aria da concerto
in generale, il libro analiza l’opera di Mozart nel’ambito particolare,
con esempi musicali trati talvolta da fonti rare e con una documentazione
che va dal’epistolario mozartiano ala consultazione di una vasta ed aggiornata
scelta bibliografica, fino ale cronache coeve, nel tentativo di ricostruire i
profili artistici di alcune interpreti a cui furono dedicate le composizioni
(Aloysia Weber, Josepha Dušek, Nancy Storace, ed altre). Un tentativo,
anche, di far conoscere in modo più approfondito una parte meno nota ma
non meno afascinante del’opera mozartiana.
XENAKIS, IANNIS. Universi del suono. Scriti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39). Vd. p.
172.

LE SFERE

40 per Verdi. A cura di Luigi Pestaloza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36).
ISBN 978-88-7096-300-7 (2001) € 19
Quaranta fra i maggiori inteletuali e artisti italiani di diversa generazione e di
diverso campo di atività scrivono liberamente del loro rapporto di lavoro, di
pensiero, di gusto, anche soltanto da semplici amatori, con Verdi, con il suo
melodramma. Un libro unico, che atraverso il tono volutamente cooquiale
dei suoi quaranta coinvolgenti scriti, scopre un Verdi finora mai così polifonicamente
indagato dal compositore che trova relazioni fra l’Otelo e la Lulù
di Berg, a fianco degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o
del regista, delo scultore, del sindacalista, del pitore, del filosofo, altretanto
propositivo di nuovi modi di pensarlo, viverlo. Un libro per tuti che aricchisce
gli studi verdiani.
ARIENTA, SONIA. Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa
dela Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41).
ISBN 978-88-7096-381-6 (2004) € 23,20
Sonia Arienta, regista e studiosa del teatro musicale, conduce il letore dentro
un aspeto poco conosciuto dela vita operistica otocentesca nel’Europa
dopo la Restaurazione, quelo dela manipolazione dele opere nele cui vene
– musica e testo – corevano il modo di pensare e le roture di costume del
secolo dei Lumi. Qui, in particolare, si analiza il Don Giovanni mozartiano,
opera iluminista per ecelenza, che Sonia Arienta segue in tre paesi esemplari
(Inghiltera, Francia, Italia) documentando meticolosamente gli interventi
che tradutori e/o arangiatori omologati ala cultura dominante, o
quindi al bisogno di quieto vivere degli impresari, compiono sul testo di Da
Ponte ma con efeti non secondari sula stesa musica di Mozart, per ridure
l’opera a puro divertimento, a pura beleza senza significato. Un libro di
studio rigoroso e insieme di piacevolisima letura.
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura di Olga Visentini. 14×21,
pp. L+611 (Le Sfere, 40).
ISBN 978-88-7096-372-4 (2004) € 47,40
Scrite da un compositore fra i più grandi del’Otocento, primo diretore
d’orchestra in senso moderno del termine, critico musicale, scritore di notevole
vena leteraria e protagonista dela vita musicale e culturale del suo
tempo, le Memorie costituiscono un documento imprescindibile per
chiunque sia interesato ala storia dela musica francese ed europea del XIX
secolo.
BESSELER, HEINRICH. Dal Medioevo a Mozart. Sagi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29).
ISBN 978-88-7096-183-6 (1996) € 20
I volumi dele Sfere, colana direta da Luigi Pestaloza, sono prodoti in coedizione tra la
LIM e la casa editrice Ricordi (Universal Music MGB Publications).

164 LE SFERE
Un’antologia di scriti di uno dei maggiori musicologi europei che ofre un
panorama organico dela musica tedesca ed europea dal Medioevo a Bach e
Mozart. Le questioni delo stile vocale e delo stile strumentale dal ’200 al
’700 in Europa, quele dela musica antica in relazione ala musica di oggi, il
rapporto di Bach con il Medioevo ma anche Bach come “pioniere” del futuro
musicale, e poi Mozart di fronte al “Clasicismo tedesco”, questi sono i temi
afrontati con mente del tuto innovativa.
BLACKING, JOHN. Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
3).
ISBN 978-88-7096-241-3 (2000) € 21
Viene riproposto al’atenzione del pubblico un brilante saggio che ha aceso
il dibatito musicologico e sociologico proponendo una visione spregiudicata
dela natura dela musica nei suoi aspeti antropologici e culturali.
COWELL, HENRY. Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32).
ISBN 978-88-7096-044-0 (1998) € 24,20
La prima traduzione italiana di uno dei “pochi testi che afronta con concreteza
e perspicacia le idee relative ala teoria musicale sviluppate durante la
prima metà del Novecento” (M. Kagel). Il testo è coredato da un saggio di
David Nichols e da una prefazione di Gianfranco Vinay.
Dalapicola. Leture e prospetive. Ati del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).
ISBN 978-88-7096-172-0 (1997) € 26,40
Pierluigi Petrobeli, Dalapicola e Busoni
Fiamma Nicolodi, Dalapicola alo spechio dei suoi scriti
Luciano Berio, La traversata
Edoardo Sanguineti, Quasi una testimonianza
Ricardo Malipiero, Ricordo di Luigi Dalapicola uomo, artista, amico
Piero Santi, Dalapicola e La cultura musicale italiana del primo Novecento
Luigi Pestaloza, Liberazione e prigionia nele opere di Dalapicola
Ulrich Mosch, Luigi Dalapicola e la Scuola di Vienna
Mila De Santis, Sula strada dela dodecafonia. Appunti dale carte del Fondo
Dalapicola
Piere Michel, Timbro, ricerca sonora e scritura nele ultime opere di Dalapiccola
(1950-1970)
Graham H. Phipps, Webern studiato da Dalapicola: fonti per procedimenti tonali
nel “Quaderno musicale di Annalibera”
Livio Aragona, Strategie seriali in “Requiescant”. (A proposito di una analisi di
Luigi Nono)
Sergio Sablich, Commiato: opera ultima, ultima opera

LE SFERE 165
Luciano Alberti, Dalapicola libretista di se steso: “Volo di note”
Mario Sperenzi, L’enigma del “Volo di note”
Antonio Trudu, Il prigioniero: ala ricerca dela Libertà
Virgilio Bernardoni, Dal Prigioniero al’Ulise: parabola di un’idea drammatica
musicale
Piero Boitani, Ulise fra le ombre
Dietrich Kampler, La musica di Dalapicola nela Germania del secondo dopoguera
(1945-1955)
Gianmario Borio, L’influenza di Dalapicola sui compositori italiani nel secondo
dopoguera
Giordano Montecchi, Atualità di Dalapicola
Leonardo Pinzauti, Dalapicola e Firenze
Paola Tiziana De Simone e Roberto Iliano, Appunti sul documentario “Il miracolo
dela Cena. Le vicende del capolavoro di Leonardo da Vinci”. Premesa.
1. I “cenacolo” di Dalapicola (Roberto Iliano). 2. Analisi del rapporto
musica-immagine (Paola Tiziana De Simone). 3. Scenegiatura desunta
(Paola Tiziana De Simone)
DAL FABBRO, BENIAMINO. Mozart. La vita. Scriti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43).
ISBN 978-88-7492-808-8 (2006) € 18
Questo libro racoglie gli scriti che in varie epoche l’autore ha dedicato a
Mozart. Il primo, e più nutrito, dà una completa tracia dela vicenda esistenziale
di Mozart, tenendosi lontano, nela sua scritura saggistica, sia da un’arida
esposizione riasuntiva di fati, sia dale amplificazioni esistenziali e romanzesche.
Gli scriti dela seconda parte riprendono con maggiore ampieza
critica l’esame dei capolavori teatrali, di cui via via era stato più che acennato
nela prima. La terza e quarta parte toccano argomenti particolari e descrivono
alcune tra le più note e frequentate produzioni di Mozart.
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scritura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30).
ISBN 978-88-7096-187-4 (1997) € 31,60
Hugues Dufourt entra nela storia dela musica con la forza dela ragione dialetica
che gli consente di realizare un primo credibile bilancio sistematico
dele recenti acquisizioni dela ricerca musicale negli stesi campi dela psicoacustica
e del’informatica, e di interogarsi sul’esenza del linguaggio musicale
che concepisce come un mezo di trasmisione e di comunicazione
dele contraddizioni dela storia.
FAVARO, ROBERTO. La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38).
ISBN 978-88-7096-323-6 (2003) € 21
Questo libro è un invito al’ascolto del romanzo o più precisamente, un invito
a una letura sonora dei maggiori autori dela narativa italiana del XX secolo.

166 LE SFERE
Musiche, voci, suoni vengono individuati e analizati nele loro diverse funzioni
al’interno dela scritura dei maggiori autori del nostro novecento. Uno
strumento di studio, oltre che una piacevole letura, rivolto ad appasionati di
musica e leteratura oltre che agli studenti dei Conservatori e dele Università.
FAVARO, ROBERTO. Musiche da legere - Romanzi da ascoltare. Pagine
sonore dala narativa italiana del ’900. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
52)
ISBN 978-88-7096-603-9 (2010) € 28
Un libro che scopre un modo nuovo di leggere cento anni di romanzo italiano,
che lo fa leggere soto una prospetiva appunto nuova, quela musicale
o più ampiamente sonora. Un percorso di pagine sonore – commentate e introdote
da precise “guide al’ascolto” –, trate dala leteratura italiana del
’900. In particolare, è un invito ala letura di quarantoto romanzi compresi
in un arco di tempo che supera il secolo, dal 1889 del Piacere di Gabriele
d’Annunzio con cui il volume si apre, al 2000, anno di uscita di La gita a Tindari
di Andrea Camileri, posto a conclusione del libro. Quarantoto romanzi
per trenta autori, che sono Camilo Boito, Masimo Bontempeli, Dino Buzzati,
Italo Calvino, Andrea Camileri, Dino Campana, Arduino Cantàfora,
Andrea De Carlo, Grazia Deledda, Giuseppe Desì, Gabriele d’Annunzio,
Antonio Fogazaro, Carlo Emilio Gadda, Carlo Levi, Primo Levi, Carlo Lucareli,
Alberto Moravia, Paolo Mauresing, Elsa Morante, Anna Maria Ortese,
Pier Paolo Pasolini, Cesare Pavese, Gianni Rodari, Isabela Santacroce, Salvatore
Sata, Alberto Savinio, Italo Svevo, Giuseppe Tommasi di Lampedusa,
Federigo Tozi, Paolo Volponi. Trenta scritori che in modo più o meno
esteso, profondo, consapevole, si sono cimentati con la musica, con il suono,
con il silenzio, facendo del traciato narativo un tereno di composizione o,
in senso più preciso, di musicalizazione. Un libro da leggersi per imparare ad
ascoltare quelo che si legge.
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentiluci. Il suono, il sogno e il chiarore
del’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33).
ISBN 978-88-7096-118-8 (1999) € 26,40
Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più rappresentativi
compositori dela musica italiana sviluppatasi, dagli anni Sesanta in
avanti, lungo la strada di cambiamento del pensiero e del linguaggio musicali,
aperta nel dopoguera da Maderna e, in particolare, da Nono.
GALANTE, FRANCESCO – SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici
di fine milennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34).
ISBN 978-88-7096-242-0 (2000) € 26,40
L’eletroacustica o musica eletronica ha cambiato in maniera radicale, nela
seconda metà del secolo, la fisionomia sonora dela musica colta come dela

LE SFERE 167
popular music, di quela per film o per la radio e la televisione. Il libro, a partire
dala sperimentazione nela prima metà del secolo, delinea una storia di
questa musica interelandola con le altre discipline artistiche o culturali in genere,
fino ad afrontare come finora non si è fato, la questione del rapporto
fra musica e in particolare eletronica musicale e tecnologia o sviluppo tecnologico
atraverso il secolo.
GARDA, MICHELA. Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Setecento
musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25).
ISBN 978-88-7096-145-4 (1995) € 25
Questo libro è il primo che, sula base di una meticolosa documentazione che
si trasforma in un ampio panorama dela musica dela seconda metà del Setecento,
afronta in maniera organica e completa la questione del sublime musicale,
fino a dare una risposta storica a chi si chiede perché alcune musiche suscitino
un sentimento appunto “sublime”. Michela Garda segue i diversi tentativi
di formulare uno stile sublime nel genere domestico del Lied, nel campo
dela tragedia in musica e infine nel’ambito dela musica strumentale, in particolare
dela sinfonia.
GOLDSCHMIDT, HARRY. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
ISBN 978-88-7096-127-0 (1995) € 28,40
Una biografia di Schubert, condota in base a importanti acquisizioni archivistiche,
che pone in evidenza, grazie a una analisi accurata dei rapporti epistolari,
i legami, a volte conflituali, con gli artisti contemporanei e con le persone
che seppero valorizare l’opera di uno dei più significativi musicisti dell’Otocento.
Acanto ale notizie biografiche compaiono anche numerose
analisi e valutazioni dele principali opere di Schubert.
GUACCERO, DOMENICO. “Un iter segnato”. Scriti e interviste. A cura di
Alesandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
ISBN 978-88-7096-423-3 (2005) € 42
Il corpus completo degli scriti di Domenico Guacero, uno dei compositori
italiani più rappresentativi dela Nuova Musica negli anni ’60 e ’70, curato da
Alesandro Mastropietro. Il volume contiene saggi sul teatro e scriti su compositori
del pasato e dela storia più recente (Monteverdi, Rosini, Varèse),
saggi sule varie scuole compositive italiane, interviste, scriti sui propri brani.
Coredano il volume una Biografia e il Catalogo dele opere del musicista.
Iluminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46).
ISBN 978-88-7096-495-0 (2007) € 21
Studioso fra i maggiori in Europa dela teoria dela musica e dela cultura musicale
nela Francia del XVI secolo, Enrico Fubini ritorna qui sul tema che è
stato al centro dei suoi studi, con un’antologia di scriti sula musica degli Ilu-

168 LE SFERE
ministi, di particolare interese per l’atenzione rivolta ale grandi figure e ala
vasta area di studiosi e di scriti che hanno costruito e difuso in Francia, e
non solo in Francia, un’idea dela musica “iluminata”.
KNEPLER, GEORG. Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26).
ISBN 978-88-7096-168-3 (1995) € 28,40
La prima biografia di Mozart in cui il Mozart compositore non viene separato
dal Mozart atento oservatore dela vita che lo circonda, dela Vienna, dell’Austria,
del’Europa in cui vive. A partire sempre dala musica, dal’oservazione
acuta dei suoi carateri formali ed espresivi, Georg Knepler ne indaga
tute le interelazioni culturali, inteletuali, storiche, civili, dando di Mozart e
dela sua opera musicale un’immagine asolutamente nuova.
KROPFINGER, KLAUS. Bethoven. trad. it. di Gabrio Taglieti, 14×21,
pp. 422 (Le Sfere, 44).
ISBN 978-88-7096-455-4 (2006) € 26,40
Un libro su Beethoven, questo di Kropfinger, che è un tentativo del tuto
nuovo di presentare l’opera e la vita del compositore tedesco. Atraverso la
problematica biografica, indagata sopratuto afidandosi al’epistolario, l’Autore
conduce il letore ale opere beethoveniane, descrite sia sul versante
dela strategia dei generi, sia su quelo del lavoro compositivo e dela sua evoluzione.
Il volume contiene inoltre l’elenco dele opere e un’ampia bibliografia.
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48).
ISBN 978-88-7096-516-2 (2009) € 25
Questo è il primo studio pubblicato in Italia sul compositore statunitense
Morton Feldman e sula sua “estetica musicale”. È l’estetica musicale molto
particolare di un compositore che è stato e resta di primaria importanza nel
grande movimento di riconcezione e rifondazione dele arti dagli anni Cinquanta
in avanti, negli Stati Uniti, ma non solo. Partendo da John Cage, che
fu decisivo per la sua formazione e crescita di compositore, maturò presto un
suo compore del tuto autonomo che rompe con ogni predeterminazione
compositiva (fino al grafismo o annulamento dela scritura musicale abituale).
Ma va sotolineato anche, e qui c’è la sua distintiva particolarità, che il
riferimento che ha contato forse sopratuto per Feldman è stato ala pitura,
in specie quela del’Espresionismo Astrato di Philip Guston e Mark Rothko.
E del resto Marco Lenzi parla nel suo studio di “influenza indelebile che
la pitura esercitò sula musica di Feldman”; proprio per questo l’autore propone
un libro aperto a tuta la grande area di relazioni artistiche e culturali, talora
anche conflituali, di Feldman negli Stati Uniti del suo tempo e in tuto
l’Ocidente musicale […].

LE SFERE 169
LEYDI, ROBERTO, Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo
Guizi, 14×21, pp. 344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47).
ISBN 978-88-7096-515-5 (2009) € 24
Ritorna, dopo oltre quindici anni – con la cura di Febo Guizi, colaboratore
preferito di Roberto Leydi – un libro fondamentale per gli studi etnomusicologici:
che però, anche perché si trata di una raccolta di studi, il suo autore
fa spaziare per i diversi campi dela musica popolare, extraeuropea ma anche
europea, atraverso i secoli. Un libro che dunque non a caso, quasi polemicamente,
Roberto Leydi ha intitolato “L’altra musica”, che per decenni è stato e
ora ritorna a esere indispensabile al sapere musicale vero: perché mentre miratamente
impegna lo studioso per l’innovazione metodologica che in eso
Leydi costruisce – Leydi è stato un dei maggiori musicologi non solo italiani
–, contemporaneamente propone al letore non specialista, amatore, inatesi
campi del sapere nemmeno solo musicale.
LOMBARDI, DANIELE. Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27).
ISBN 978-88-7096-172-0 (1996) € 26,40
Articolato in tre parti (Futurismo & Futurismi, Il suono veloce, Pianisti-Futuristi)
il volume riserva particolare atenzione ai manifesti teorici del Futurismo
per come, insieme ale stese composizioni musicali a esi seguite, non
smetono di presentare aspeti di novità; ma si dedica poi al’analisi di autori
importanti come Franco Casavola, Silvio Mix, inaspetatamente Giacinto
Scelsi. Infine il pianismo futurista di George Antheil, di Aleksandr Mosolov,
di Arthur Vincent Lourié, di Leo Ornstein, di Henry Cowel.
MANZONI, GIACOMO. Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati.
14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31).
ISBN 978-88-7096-215-4 (1997) € 26,40
La prima e unica monografia italiana sula figura e l’opera del grande musicista
viennese protagonista dela rivoluzione musicale di questo secolo. Manzoni
aggiunge al suo avvincente saggio, la traduzione (con testo a fronte) di
tuti i testi poetici musicati da Schönberg.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progeto civile. Scriti e interviste (1956-
2007). A cura di Rafaele Pozi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
ISBN 978-88-7096-546-9 (2008) € 20
Nel’ambito dele raccolte di scriti di Manzoni, il presente volume trova una
colocazione per più motivi nuova e originale. Eso parte da un’idea forte, da
un tema condutore riasunto nel titolo, Musica e progeto civile, che propone
al letore fin dala copertina, il legame – palesemente rintracciabile nel’atività
multiforme del musicista – tra la musica, la composizione, la ricerca di
nuove strade linguistico-espresive, la riflesione critica complesiva su di ese

170 LE SFERE
da una parte, e dal’altra un progeto di rinnovamento etico-politico, sociale e
civile per l’uomo contemporaneo.
MICELI, SERGIO. Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49).
ISBN 978-88-7096-554-4 (2009) € 47
Questo libro è il primo tentativo – non solo italiano – di afrontare in
modo sistematico e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno multidisciplinare
per ecelenza che ha caraterizato il Novecento: la musica nel
cinema. La tratazione è articolata atraverso un triplice percorso in cui ciascuna
parte è autonoma ma colegata ale altre per mezo di riferimenti diversi.
La Parte I trata in senso propriamente storico la produzione europea, rusa e
nordamericana dale origini ala fine del secolo scorso.
La Parte I riasume le principali teorie estetiche direte e indirete e i più diffusi
metodi analitici manifestatisi nelo steso arco temporale.
La Parte I, Tipologie, sonda atraverso alcuni modeli rappresentativi quei
“generi” cinematografici in cui la musica ha asunto un ruolo prioritario: il
musical, il film di argomento musicale, il filmopera, il cinema d’animazione.Pur
esendo stato concepito come manuale per studenti universitari – tipicamente
d’indirizo Arte Musica e Spetacolo, Comunicazione Multimediale,
Scienze dela Formazione e afini – il testo si rivolge anche a cultori di
musica e di cinema.
NONO, LUIGI. Scriti e coloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizardi. 2 vol. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. I –
XV+666 (Le Sfere, 35).
ISBN 978-88-7096-349-6 (2001) € 92,20
I due volumi che compongono quest’opera racolgono, per la prima volta in
italiano, gli scriti editi e inediti redati da Luigi Nono nele circostanze più
varie, acanto a una scelta molto ampia dale numerose interviste rilasciate
nel’arco di trent’anni. Tale raccolta si pone dunque come fondamentale
punto di riferimento per quanti vogliano comprendere e approfondire l’opera
e il pensiero di uno dei più significativi compositori del Novecento.
PICCARDI, CARLO. Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Bethoven, Schubert.
Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere, 53)
ISBN 978-88-7096-655-8 (2012) € 32,70
Questo poderoso volume di Piccardi afronta la musica in ambito viennese
fra la seconda metà del ’700 e la prima metà del’800 e ne traccia un quadro
atraverso i protagonisti di quel tempo (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert).
Le loro personalità vengono analizate non solo atraverso la loro
opera musicale, ma anche per mezo dei contesti nele quali sono maturate, i
costumi, la cultura e i cambiamenti sociali in cui hanno visuto. Una trata-

LE SFERE 171
zione completa dei grandi compositori viennesi che approfondisce e collaziona
in un unico tomo numerosi aspeti.
POUSSEUR, HENRI. Scriti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestaloza,
14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45).
ISBN 978-88-7096-484-4 (2007) € 25,20
Atore principale come teorico oltre che come compositore dela Nuova musica
esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo scorso, Henri Pousseur
propone in questo libro quatordici scriti datati fra gli anni ’50 e ’80, la
maggior parte dei quali mai tradoti in Italia. Con una Prefazione di Michel
Butor che ripercore con precisa inteligenza critica la vita musicale e culturale,
quindi lo steso impegno sociale di Pouseur, il libro è di una perfino sorprendente
atualità.
SCHAFER, R. MURRAY. Il paesagio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
1).
ISBN 978-88-7096-207-9 (1998) € 31,60
L’autore di questo fortunato saggio si inserisce nel tumultuoso dibatito sule
nuove sonorità, i nuovi rapporti tra spazio acustico e suono con un testo che è
ora un libro di storia, ora di musica e di ecologia, ma si legge come un romanzo.
SCHUMANN, ROBERT. Gli scriti critici. 2 vol. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17).
ISBN 978-88-7096-388-5 (rist. 2009) € 73,60
Per la prima volta in Italia, e in generale dopo l’edizione tedesca del 1914,
ormai introvabile, sula quale la nostra è principalmente condota, sono qui
pubblicati tuti gli scriti di Robert Schumann, e cioè i suoi studi, articoli,
saggi apparsi nela Neue Zeitschrift für Musik, la rivista che creò nel 1834 con
un gruppo di amici, e che poi direse da solo fino al 1844, più i testi apparsi altrove
e comunque da Schumann pubblicati in vita. Ma liberare finalmente lo
Schumann critico da quei criteri antologici che hanno finora alterato il senso
dela sua opera di scritore, vuol dire restituirlo ala sua piena portata intelettuale,
poetica, culturale nel dibatito romantico che lo vide sostenere le ragioni
dela musica asoluta contro quela a programma, o di quela strumentale
contro l’opera. Nela sua ampia prefazione ai due volumi, Piero Ratalino
dice del resto, giustamente, che “una cosa è leggere isolatamente la recensione
dei due Concerti di Chopin, altra cosa è leggerla dopo che sono stati da
Schumann esaminati undici concerti di diversi autori”. In realtà proprio
questa organicità degli scriti schumanniani ha consigliato Ratalino a leggerli,
nel suo imponente saggio che esamina e analiza insieme l’opera musicale,
la vita, il pensiero del musicista, “da contemporaei invece che da
posteri”, così da poter constatare “che la cronaca si amplia in Schumann a
storia e che la storia si amplia ad epopea”; salvo che a questo esito conduce la
letura stesa dei due volumi, per come l’afascinante e fantastica scritura di

172 LE SFERE
Schumann ci immerge in un movimento perfino turbinoso di temi, argomenti,
nomi, lavori, pensieri, comportamenti, fati, avvenimenti artistici, che
hanno dunque richiesto una rigorosa cura nonché gli indispensabili indici che
completano utilmente i volumi.
TARASTI, EERO. I segni dela musica. Che cosa ci dicono i suoni. A cura di
Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358 (Le Sfere, 51).
ISBN 978-88-7096 583-4 (2010) € 30
La storia dela musica ofre numerose prove sula posibilità di intendere la
musica come fenomeno di comunicazione e significazione. In numerose pratiche
culturali la musica funziona come segno e ciò rimanda, da un lato, ala
sua natura organica, dal’altro, al suo profondo e radicato livelo
“esistenziale”. Negli ultimi decenni è emersa una nuova disciplina nela ricerca
musicale e semiotica, e precisamente la semiotica dela musica. Uno dei
maggiori studiosi di questo nuovo paradigma è Eero Tarasti, grazie anche al
progeto internazionale Musical Signification da lui avviato sin dal 1984. Ai
giorni nostri, in cui l’analisi e la ricerca sono punti sempre più centrali negli
ambiti dela educazione musicale, dela pratica esecutiva e dela composizione,
la semiotica musicale è necesaria per chiarire la natura dei fati musicali
e le origini di questi ultimi nela mente umana. Per l’indagine semiotica la
musica è ancora un “mistero”, come ebbe modo di oservare una volta
Claude Lévi-Straus, ma la musica ci aiuta a comprendere in che modo
l’uomo produce i suoi segni e convive con esi nel’universo dela semiosi.
VARÈSE, EDGARD. Il suono organizzato. Scriti sula musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa).
ISBN 978-88-7096-382-3 (2006) € 23,20
Il suono e la sua “costruzione” sono i grandi protagonisti del libro, i temi condutori
dele riflesioni, dei giudizi, dele considerazioni del compositore che
per primo ritenne, fin dal 1920 che «i tempi erano maturi per realizare la
musica dela nostra epoca, quela musica con mezi eletrici, con nuovi strumenti
più perfeti, cui aspirava da tempo» (dala Prefazione di G. Manzoni).
WEID, JEAN-NOËL VON DER. La musica del XX secolo. 14×21, pp. 485
(Le Sfere, 37).
ISBN 978-88-7096-536-0 (2002) € 34,80
Il volume è una guida ala musica del Novecento, da Debusy, Schönberg,
Scrjabin, al’eletroacustica, impostata per brevi capitoli con sistematiche voci
per i compositori, scrita da uno dei più autorevoli storici francesi.
XENAKIS, IANNIS. Universi del suono. Scriti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39).
ISBN 978-88-7096-374-8 (2003) € 36,80

LE SFERE 173
Gli scriti qui raccolti e tradoti da Agostino Di Scipio, sono riflesioni del
compositore greco-francese sula musica sua e dela sua epoca, sul’arte, sule
proprie ricerche, sule proprie e altrui esperienze umane e storiche, che per la
prima volta ofrono al letore italiano un profilo suficientemente completo
dela vita e del’opera di Xenakis, dela sua dirompente presenza nel mezo secolo
di cultura e storia europee in cui ha operato.

PERIODICI
I Sommari dei singoli numeri dei Periodici Lim sono consultabili sul sito www.lim.it.

Rivista di ricerca sula danza (Nuova serie).
Diretore: Flavia Pappacena
SAINT-LÉON, ARTHUR. La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista
di ricerca sula danza, nuova serie: n. 4, 2004).
ISBN 978-88-7096-442-4 € 25
Arthur Saint-Léon, creatore del baleto Coppelia, fu la figura dominante del
baleto europeo degli anni Sesanta del’Otocento; apprezato violinista e
compositore, fu danzatore dala tecnica sorprendente, coreografo e teorico di
solida base academica. La Sténochorégraphie, pubblicata a Parigi nel 1852, fu
un’operazione culturalmente lungimirante e rivoluzionaria sul piano metodologico-didatico
che provocò vivaci reazioni da parte di molte personalità in
vista nel mondo culturale e artistico del’epoca. Nei saggi introdutivi Flavia
Pappacena analiza l’innovativo sistema di analisi e notazione del movimento
e ricostruisce i 23 esercizi di Adagio, Alegro e punte, con i quali il maestro
consegnò la tradizione academica tardosetecentesca ale nuove generazioni
e ispirò Enrico Cecheti e Agrippina Vaganova, fondatori dela didatica coreutica
del Novecento.
BLASIS, CARLO. L’uomo fisico, inteletuale e morale. A cura di Ornela
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano
e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sula danza, nuova
serie, n. 5, 2005).
ISBN 978-88-7096-510-0 € 38
L’uomo fisico, inteletuale e morale rappresenta l’apice del’atività inteletuale
di Carlo Blasis, consacrandolo come uomo di letere e filosofo, autore di una
«nouvele Anthropologie». Mai più edita dopo il 1868, le curatrici propongono
una ristampa di questa opera fondamentale, in cui l’autore, con carattere
didascalico e divulgativo, si impegna nel recupero dei valori inteletuali e
dei saperi che avevano ispirato la rifondazione dela danza academica tra la

178 PERIODICI
fine del Setecento e gli inizi del’Otocento. Il testo è introdoto da due esaurienti
saggi dele curatrici sula formazione di Blasis nel clima culturale d’età
napoleonica e sul’importanza dele pasioni e dela loro espresione fisica nel
gesto.
NOVERRE, JEAN-GEORGES. Letere sula danza, sui baleti e sule arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alesandra Alberti,
17×24, pp. LXI+217 (Chorégraphie, Ricerche sula danza, n.
7, 2011)
ISBN 978-88-7096-644-2 € 25
Letres sur la danse et sur les balets è registrato sul Registre XV de la
Chambre Royale et Syndicale des Libraires et Imprimeurs de Paris l’11 gennaio
1760 e nelo steso anno esce sia a Lione che a Stocarda. Ma questa
è solo la prima di una lunga serie di pubblicazioni. Dopo la ristampa di
Vienna (1767), in cui il testo rimane presoché inalterato, nel 1783 esce
una seconda edizione in vendita a Parigi e a Londra, contenente limature
e integrazioni che rivelano l’intenzione del’autore di approfondire e integrare
alcuni degli aspeti più problematici. Nel fratempo Novere aveva
redato una stesura sintetica organizata in capitoli – Théorie et pratique
de la Danse simple et composée, de l’Art des Balets, de la Musique, du Costume
et des Décorations – destinata nel 1766 a Stanislao Augusto di Polonia.
Aveva inoltre pubblicato, sotoforma di Avant-Propos di Programmi
di baleti, alcune considerazioni e precisazioni parte dele quali confluiranno
nele sucesive stesure dele Letres. È così che nasce Letres sur la
Danse, sur les Balets et les Arts del 1803 in cui ale quindici letere del
1760 corete nel 1783 Novere afianca, colocandole nel secondo tomo,
altre venti letere dove riunisce «le idee sparse che si trovano nele mie
opere» e ne aggiunge «di nuove per presentare in un unico contesto ciò
che i maîtres de balets devono sapere e devono praticare».

PERIODICI 179
Periodico di ricerca musicologica edito a cura del CIDIM Comitato
Nazionale Italiano Musica (Membro IMC - International Music
Council) e dela SidM, Società Italiana di Musicologia
Diretore: Bianca Maria Antolini
I sommari e gli abstract completi dela rivista, a partire dal n. 1-1996, sono disponibili
in rete al’indirizo www.sidm.it.
Numero singolo: Italia € 30; Estero € 35
ANNATE DISPONIBILI
11/2006 14/2009
12/2007 15/2010
13/2008 16/2011
Fonti musicali italiane16/2011 ISBN 978-88-7096-670-1 € 30
Angela Belia, Musica e potere in Sicilia. Simboli musicali ala corte di Manfredi
I Chiaromonte (xiv secolo)
Silvia Carati, Mayla Ordano, «Sucesi del mondo» (1645-1669): spoglio
dele notizie di interese musicale
Michela Berti, Un caso di commitenza del’Ambasciatore francese a Roma: il
Componimento drammatico di Jommeli e il quadro Fête musicale di Pannini
per le nozze del Delfino di Francia (1747)
Giovanni Polin, Il colezionismo libretistico a Venezia tra XVI e XIX secolo: appunti
per un quadro d’insieme
Grazia Carbonela, Musica e spetacolo nel Giornale patrio dela famiglia Vilani
(1801-1860)

180 PERIODICI
Armando Fabio Ivaldi, Uno scenografo e un teatro d’opera da riscoprire: Agostino
Lesi e il Pagliano di Firenze (1853-1873)
Marta Crippa, 1861: Le sorele d’Italia. Mistero di Arigo Boito posto in musica
da Arigo Boito e Franco Facio. I testimoni del’opera
Antonela Bartoloni, Una nuova fonte per la ricerca: il portale Permusica
Alesandra Rosi Lürig, Il Progeto Bononcini (2008-2011)

PERIODICI 181
Diretore: Tilman Sebas
ISSN 0255–8831
ANNATE DISPONIBILI
vol. I 1984 € 47,00 vol. XIV/XV 97-98 € 47,00
vol. I 1985 € 47,00 vol. XVI/XVI 99-00 € 78,00
vol. I 1986 € 47,00 vol. XVI/XIX 01-02€ 80,00
vol. IV 1987 € 47,00 vol. XX 2003 € 80,00
vol. V 1988 € 47,00 vol. XXI/XXI 04-05 € 100,00
vol. VI 1989 € 47,00 vol. XXI 06-10 € 80,00
vol. VI 1990 € 47,00 vol. XXIV 2011 € 80,00
vol. VI 1991 € 47,00
Vol. XXIV 2011, ISBN 978-88-7096-633-6 € 80
Angela Belia, La lastra plumbea di Piazza Armerina (VI sec. a. C.): un archetipo
di iconografia musicale dionisiaca?
Antonia Roumpi, The Kiling of Bousiris: The Vase-Painter’s Idea of the Musicians
in the Service of an Egyptian King

182 PERIODICI
Gen’ichi Tsuge, The Qalun: An Uyghur Psaltery Depicted in Persian Miniatures
Elena Bugini, Musica tarsiata: Catalogo dei sogeti musicalmente rilevanti del
magister perspectivae Giovanni da Verona
Maria Luisi, Icone di supporto ala poesia per musica: note sule ilustrazioni dell’editoria
cinquecentesca
Laurent Guilo, La figure de Cécile: enquête sur l’afiche du Puy d’Évreux de
1667
Alexandra Goulaki Voutira, Metamorphoses of Orpheus in Modern Grek Art
Björn R. Tammen, Musikdarstelungen in der Kunst am Bau der Stadt Wien
und anderer Bauträger, ca. 1920–1970. Teil 1: Gemeindebauten

PERIODICI 183
Quadrimestrale. Diretore: Luigi Pestalozza
Abbonamento annuo: Italia € 31; Estero € 52; Numero singolo € 13
ANNATE DISPONIBILI
1995 46, 47, 48 2004 73, 74, 75
1996 49, 50, 51 2005 76, 77, 78
1997 52, 53, 54 2006 79, 80, 81
1998 55, 56, 57 2007 82, 83, 84
1999 58, 59, 60 2008 85, 86, 87
2000 61, 62, 63 2009 88, 89, 90
2001 64, 65, 66 2010 91, 92, 93
2002 67, 68, 69 2011 94, 95, 96
2003 70, 71, 72
Vol. 96/2011 ISBN 978-88-7096-663-3 € 13
Antonio Seraveza, Il significato dei clasici: un’asenza nela storia del’estetica
musicale
Luigi Pestaloza, Musica e natura
Hugues Dufourt, La teologia e la politica del’inconscio come prima problematica
del’autonomia del’arte
Roberto Favaro, Diafano. Sentire atraverso
Roberto Colonna, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: la dimensione onirica
e la poetica del cambiamento
Jacopo Conti, Coroded by noise. Il suono di Fausto Romiteli

184 PERIODICI
Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco
Annuale. Diretore: Maurizio Agamennone
Numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno I, numero 1 2006
Anno I, numero 2 2007
Anno IV, numero 3/4 2009
Anno V, numero 5 2010
Anno V numero 5, novembre 2010 ISBN 978-88-7096-628-2 € 15
Maurizio Agamennone, Di violini e archi eletronici
Constance Frei, L’arte dela tipografia: il repertorio violinistico del Seicento
stampato tra Bologna e Modena
Antonio Carlini, Del sonar “ala frascata”. Contesti e modalità d’uso del violino
popolare nele vali alpine fra XVI e XVI secolo
Gabriele Rosi Rognoni, Per uno studio degli strumenti a corde nela Toscana
del XVI secolo
Paolo Damiani, Ed oltre. Onde di suono nel’aria (dedicato a Luigi Nono) per
soprano, violino, violoncelo e contrabbaso
Mario Evangelista, Chitare ad arco e altri “strani” ogeti. Sul’uso del’arco in
alcune pratiche strumentali di matrice “popular”
Vincenzo Caporaleti, La forma groovemica di Spinning Plates del Broken Arm
Trio

PERIODICI 185
Semestrale. Rivista per lo studio e la pratica dela musica antica
Organo dela Fondazione Italiana per la Musica Antica
Diretore: Arnaldo Moreli
Abbonamento annuo: Italia € 24; Estero € 34
ANNATE DISPONIBILI
vol. I 1989 vol. XI 2000
vol. I 1990 vol. XIV 2002
vol. I 1991 vol. XV 2003
vol. IV 1992 vol. XVI 2004
vol. V 1993 vol. XVI 2005
vol. VI 1994 vol. XVI 2006
vol. VI 1995 vol. XIX 2007
vol. VI 1996 vol XX 2008
vol. IX 1997 vol XXI Esaurito
vol. X 1998 vol XXI 2010
vol. XI 1999
XXI/1-2 2011, IN PREPARAZIONE
Stefano Lorenzeti, Public behavior, music and the construction of feminine identity
in the Italian Renaisance
Marco Di Pasquale, Intorno al patronato dela musica dela Academia Filarmonica
di Verona nel Cinquecento: riflesioni e congeture
Renato Meuci, Marco Facoli e l’arpicordo
Ivano Cavalini, Nuove riflesioni sul canone teatrale del madrigale drammatico
Federica Dalasta, Fra liuti e libri. I Garsi, liutisti parmigiani fra tardo Cinquecento
e primo Seicento: nuove acquisizioni
Patrizio Barbieri, Music-seling in 17th-century Rome: thre new inventories from
Franzini’s bookshops, 1621, 1633, 1686
Anne-Madeleine Goulet, Il caso dela Princese des Ursins a Roma (1675-
1701) tra separatezza e integrazione culturale

186 PERIODICI
Semestrale. Periodico del’asociazione «Gruppo di Analisi e Teoria
Musicale». Diretore: Mario Baroni
Abbonamento annuo € 25; estero € 35; numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno VI n. 1 e 2 2002 Anno XI n. 1 e 2 2007
Anno IX n. 1 e 2 2003 Anno XIV n. 1 e 2 2008
Anno X n. 1 e 2 2004 Anno XV n 1 e 2 2009
Anno XI n. 1 e 2 2005 Anno XVI n. 1 e 2 2010
Anno XI n. 1 e 2 2006 Anno XVI n 1-2 2011
Anno XVI n.1-2, 2011. ISBN 978-88-7096-662-6 € 15
Carl Schachter, Ritmo e analisi lineare. Aspeti del metro
Wiliam Rothstein, La teoria del metro e le opere di Verdi ala metà del secolo
Duilio D’Alfonso, Liveli struturali nela teoria schenkeriana: analisi e percezione
Deborah Burton, Guida e Conseguente: Padre Martini and Francesco Galeazzi
on Fugue
Alesandro Bratus e Federico Zuolo, Etica dela produzione o etica dela ricezione?
Strategie formali e interpretative in The Diamond Sea dei Sonic Youth
Piero Venturini, Scale modali difetive nel’opera di Ravel
Giuseppe Selari, Maria Grazia Belia, Mario Baroni, La percezione dela forma
musicale nei bambini
Sergio Canaza, Giovanni De Poli, Antonio Rodà, Confrontare i sistemi informatici
per l’esecuzione automatica. Un caso significativo: il rendering contest
Mario Baroni, Dove sta andando l’analisi musicale? Riflesioni sul VI Euromac

PERIODICI 187
Semestrale. Diretore: Giacomo Barofio.
ISSN 0394-6282
Abbonamento annuo Italia € 47; estero € 60; numero singolo € 26
ANNATE DISPONIBILI
vol. 16/1 e 2, 1995 vol. 25/1 e 2, 2004
vol. 17/1 e 2, 1996 vol. 26/1 e 2, 2005
vol. 18/1 e 2, 1997 vol. 27/1 e 2, 2006
vol. 19/1 e 2, 1998 vol. 28/1 e 2, 2007
vol. 20/1 e 2, 1999 vol. 29/1 e 2, 2008
vol. 21/1 e 2, 2000 vol. 30/1 e 2, 2009
vol. 22/1 e 2, 2001 vol. 31/1 e 2, 2010
vol. 23/1 e 2, 2002 vol 32/1 e 2, 2011 (vol. unico)
vol. 24/1 e 2, 2003
32/1 e 2, 2011 ISBN 978-88-7096-660-2 € 52 (numero doppio)
Giacomo Barofio, In margine a un centenario
Pasquale Troìa, Il machazôr di rito italiano di M. E. Artom. Un’opera che non si
può continuare a non conoscere
Masimiliano Cataneo, Il repertorio quaresimale in Angelica 123 e in Modena
13. Continuità e innovazione nela tradizione bolognese (I)
Giovanni Vareli, Liturgia e musica a Polirone. Le testimonianze manoscrite nei
codici dela Biblioteca Teresiana di Mantova
Maria Teresa Rosa Barezani, «Tribus miraculis»: un’antifona per l’Epifania
Giacomo Barofio – Eun Ju Kim, La liturgia del martire Cresco

188 PERIODICI
Gionata Brusa, Prosule, tropi e sequenze nel mesale monastico Verceli, Bibl.
Cap, cod. LVI (pars b)
Gionata Brusa, «Literae pasionis extra pasionem». La testimonianza del codice
Berlin, Staatsbibliothek Preusischer Kulturbesitz, Lat. Fol. 920
Giacomo Barofio, Variabilità del’organico nel’esecuzione del canto piano tra
IX e XIV secolo
Francesco Pezi, Alcune oservazioni sule tecniche compositive degli inni vespertini
di Giovanni Mateo Asola
Paolo Giorgi, «I musici parti del mio debole ingegno». La produzione musicale
a stampa di Maurizio Cazzati
Lucia Marchi, Rosini’s «Stabat Mater» and the aesthetics of 19th-century sacred
music
Ramón Saiz-Pardo Hurtado, P. Angelo De Santi, S.J.: nuovi documenti per una
biografia (I)
Giacomo Barofio, Segnali per districarsi in una giungla

PERIODICI 189
Periodico annuale dela Società Italiana di Musicologia.
Diretore: Marco Gozzi
ISSN 0035-6867
XLVI – 2011 ISBN 978-88-7096-641-1 € 65
Marco Gozi, Editoriale
Giacomo Barofio, Testo e musica nei libri d’ore
James Haar – John Nádas, I cantori di San Giovanni a Firenze negli anni 1448-
1469
Pier Giuseppe Gilio, Parola e musica nel’Otocento italiano: corelazioni metriche
Alberto Baso, Di un nobile diletante torinese, Luigi Coti conte di Brusasco, e
dela sua libreria
Andrea Malvano, Un ritardando da non eseguire? Considerazioni sul finale di
Fêtes
Marco Uvieta, Gesto, intenzionalità, indeterminazione nela poetica di Berio fra
il 1956 e il 1966
Guido Salveti, Centocinquant’anni. E la cultura musicale?
Intervista a Giulio Catin di Marco Gozi

EDIZIONI ESAURITE

Annuario del’Academia Nazionale di Santa Cecilia. 1994. A cura di Laura
Ciancio, 17×24, pp. 297. (1998) ISBN 978-88-7096-173-7
Anton Webern. Un punto, un cosmo. Ati del convegno di Forlì-Cesena, 8-9
marzo 1996. A cura di Mauro Casadei Turoni Monti. 17×24, pp. X+172,
(Nuovi percorsi musicali, 2). (1998) ISBN 978-88-7096-202-4
CAMPANINO, MARIO. Il martelo e il maestro. Serialità e linguagio musicale
nela poetica di Piere Boulez. 14×21, pp. 138, (Quaderni di
Musica/Realtà, 46). (2001) ISBN 978-88-7096-262-8
Critica del Testo Musicale (La). Metodi e problemi dela filologia musicale. A
cura di Maria Caraci Vela. 18.5×26, pp. XI+521, (Studi e Testi Musicali,
4). (1995) ISBN 978-88-7096-114-1
Codex angelicus 123. Studi sul graduale-tropario bolognese del XI secolo e sui
manoscriti colegati. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezani e Giampaolo
Ropa, 17×24, pp. X+421 (Una Cosa Rara). (1996)
ISBN 88-86765-00-2
DAOLMI, DAVIDE. Don Nicola Vicentino Arcimusico in Milano. Il beneficio ecclesiastico
quale risorsa economica prima e dopo il Concilio di Trento. Un
caso emblematico. 17×24, pp. XX+253 (Quaderni per l’Archivio per la
storia dela musica in Lombardia, 1). (1999) ISBN 978-88-7096-208-3
D’INDIA, SIGISMONDO. Le Musiche e i Bali a quatro voci con il baso continuo.
A cura di Renzo Bez, Claudio Chiavaza e Maurizio Les. Introduzioni
di Sabrina Saccomani e Federica Calvino Prina. 23×31, pp. 83 (Corona
di delizie musicali, Colana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e
del Piemonte, 1). (2007) ISBN 978-88-7096-247-4
Domenico Cimarosa: un ‘napoletano’ in Europa. Ati del Convegno Internazionale.
Aversa, 25-27 Otobre 2001. A cura Paologiovanni Maione e
Marta Columbro. Tomi I, 17×24, pp. XI+1243. (2004)
ISBN 978-88-7096-369-1
Edizione Critica tra Testo Musicale e Testo Leterario (L’). Ati del convegno
internazionale, Cremona 4–8 otobre 1992. A cura di Renato Borghi e
Pietro Zappalà. 18.5×26, pp. XVI+509, (Studi e Testi Musicali, 3).
(1995) ISBN 978-88-7096-121-4
EMANUELE, MARCO. Commedie in musica, Pastorali e Piscatorie ala Corte dei
Savoia 1600-1630. 17×24, pp. 98 (Le Chevalier Erant, Studi sula musica
degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 1). (2000)
ISBN 978-88-7096-263-6

194 EDIZIONI ESAURITE
Erik Satie e la Parigi del suo tempo. A cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei
Turoni Monti. 17×24, pp. 139 (Nuovi percorsi musicali, 4).
(2001) ISBN 978-88-7096-296-2
FABRIS, DINKO. Mecenati e Musici. Documenti sul patronato artistico dei Bentivoglio
di Ferara nel’epoca di Monteverdi (1585–1645). 17×24,
pp. VI+514, (ConNotazioni, 4). (1999) ISBN 978-88-7096-225-3
Ferucio Busoni e la sua scuola. Ati del convegno Ferucio Busoni e la sua
scuola (Jarnach, Vogel, Weil), Forlì 30–31 gennaio 1998. A cura di Gianmario
Borio e Mauro Casadei Turoni Monti. 17×24, pp. X+159, (Nuovi
percorsi musicali, 3). (2000) ISBN 978-88-7096-266-0
FOCHER, ARTEMIO. Ludwig van Bethoven. 26-29 marzo 1827. 17×24,
pp. 206. (2001) ISBN 978-88-7096-297-0
Giacomo Pucini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Ati del Convegno
internazionale di studi su Giacomo Pucini nel 70° anniversario dela
morte (Lucca, 25-29 novembre 1994). A cura di Gabriela Biagi Ravenni
e Carolyn Gianturco. 17×24, pp. 596 (Studi Musicali Toscani, 4). (1998)
ISBN 978-88-7096-166-4
Giacomo Sartori e l’Asociazionismo Mandolinistico in Italia fra il XIX e il XX secolo.
I Coloquio Mandolinistico, Ala 12 otobre 1996. A cura di Antonio
Carlini. 17×24, pp. X+170 (Akademos). (1999)
ISBN 978-88-86765-02-9
Giuseppe Verdi, genovese. A cura di Roberto Iovino e Stefano Verdino. Coordinamento
editoriale Rafaela Avanzini. Comitato Organizatore dele
Celebrazioni Verdiane Genova 2001. 17×24, pp. XXI+349. (2000)
ISBN 978-88-7096-259-8
Guarini, la musica, i musicisti. A cura di Angelo Pompilio. 17×24, pp. VI+232
(ConNotazioni, 3). (1997) ISBN 978-88-7096-193-1
GUIZZI, FEBO – MEANDRI, ILARIO – RASCHIERI, GUIDO – STAITI,
DOMENICO. Piferi e tamburi. Musiche e suoni del carnevale di Ivrea.
17×24, pp. 651, con 2 cd alegati (Alia Musica, 10). (2006)
ISBN 978-88-7096-446-2
HOSHI, AKIRA – KIKKAWA, EISHI – KISHIBE, SHIGEO – KOIZUMI, FUMIO
– YOKOMICHI, MARIO. Musica giapponese. Storia e teoria. A cura di Daniele
Sestili. 14×20.5, pp. 223 (Musica ragionata, 11). (1996)
ISBN 978-88-7096-195-9
Intorno a Locateli. Studi in ocasione del tricentenario dela nascita di Pietro
Antonio Locateli (1695-1764). A cura di Albert Dunning. 21.5×26.7, 2

EDIZIONI ESAURITE 195
vol., pp. XIV+1251, in cofaneto (Fondazione Pietro Antonio Locateli,
Amsterdam-Cremona). (1995) ISBN 978-88-7096-143-0
Intorno a Monteverdi. A cura di Maria Caraci Vela e Rodobaldo Tibaldi.
17×24, pp. XI+543 (ConNotazioni, 2). (1999)
ISBN 978-88-7096-204-0
Itinerari dela musica americana. A cura di Gianmario Borio e Gabrio Taglieti.
17×24, pp. VI+188 (“Una cosa rara”, Nuovi percorsi musicali, 1).
(1996) ISBN 978-88-7096-189-3
LEONARDA, ISABELLA. Vespro a Cappela dela Beata Vergine e Moteti Concertati,
Opera Otava (1678). A cura di Paolo Monticeli. 24×34,
pp. XV+136 (Colana di musiche a cura dela Cappela Strumentale del
Duomo di Novara, I). (2005) ISBN 978-88-7096-406-X
MARIANI, ANTONIO. Luigi Mancineli. Epistolario. 17×24, pp. 395 (Akademos).
(2000) ISBN 978-88-7096-264-2
Metafonie. Cinquanta anni di musica eletroacustica. 14×21, pp. 221, (Quaderni
di Musica/Realtà 42). (1998) ISBN 978-88-7096-042-0
Milano musicale. 1861-1897. A cura di Bianca Maria Antolini. 17×24,
pp. X+428, (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 5–1999). (1999) ISBN 978-88-7096-239-3
MONALDINI, SERGIO. L’orto del’esperidi. Musici, atori e artisti nel patrocinio
dela famiglia Bentivoglio (1646-1685). 17×24, pp. CIV+676, (ConNotazioni,
5). (2001) ISBN 978-88-7096-224-5
Problemi e metodi dela filologia musicale: tre tavole rotonde. A cura di Stefano
Campagnolo. 17×24, pp. X+194 (Didatica dela Filologia Musicale, 2–
2000). (2001) ISBN 978-88-7096-291-8
Profumo dela Musica Sacra (Il). A cura di Luigi Garbini. 17×24, pp. 55 (Akademos).
(1999) ISBN 978-88-7096-236-9
Psalite deo nostro. Repertorio di canto ambrosiano. A cura di Otavio Bereta e
Feruccio Ferari. 17×24, pp. XXI+216. (2000)
ISBN 978-88-7096-238-5
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. I Quatro Libri di Canzonete, Madrigali e
Arie ala romana. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XLVI+117 (Enrico
Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume I). (2000)
ISBN 978-88-7096-240-7
Ranieri Calzabigi tra Vienna e Napoli. Ati del Convegno di studi (Livorno,
23-24 setembre 1996). A cura di Federico Mari e Francesco Paolo
Ruso. 17×24, pp. XI+277. (1998) ISBN 978-88-7096-117-6

196 EDIZIONI ESAURITE
SALZER, FELIX. Ascolto struturale. Coerenza tonale in musica. A cura di Matilde
Bufano. 17×24, Tomi. I, pp. XVI+647. (2004)
ISBN 978-88-7096-395-0
SARNO, JANIA. Le incone che danzano. Transe, musica e firewalking negli
Anastenaria greci al’epoca del postmoderno. 17×24, pp. XXVI+670, con illustrazioni
a colori e cd audio alegato (Alia Musica, 13). (2008)
ISBN 978-88-7096-529-2
SCHICKHARDT, JOHANN CHRISTIAN. Principes de la flûte contenant la manière
d’en joüer […] avec 42 airs à 2 flûtes op. 12. Amsterdam [ca. 1710-
2]. A cura di Marco Di Pasquale, due libri-parte, 21×19, pp. XI+23+23+4
tavole, (Esercizi di Musica, 3). (1988) ISBN 978-88-7096-013-7
TABOGA, GIORGIO. L’asasinio di Mozart. 12×19.5, pp. 199, (Akademos
Tascabili Musica, 10). (1997) ISBN 978-88-7096-192-3
VERDI, GIUSEPPE. La “Traviata” Schizzi e abbozzi autografi. A cura di Fabrizio
Dela Seta. Istituto Nazionale di Studi Verdiani.
ZOLESI, ILARIA. I manoscriti musicali dela Biblioteca Universitaria di Pisa.
Storia e catalogo. 17×24, pp. XLI+195, (Studi Musicali Toscani, 2).
(1998) ISBN 978-88-7096-106-0

INDICE DEGLI AUTORI
E DEI CURATORI

A
Abbadesa, Emanuela Ersilia 156
Abbado Pestaloza, Luciana 127
Acciai, Giovanni 115
Adami, Andrea 23
Adamo, Giorgio 23, 71, 115
Addesi, Anna Rita 33, 57, 91, 123
Adrian, Irene 113
Agamennone, Maurizio 23
Agostini, Roberto 123
Agresta, Maria Francesca 23
Airoldi, Roberto 119
Albarosa, Nino 68, 85, 100
Alberti, Alfonso 24, 91
Alberti, Luciano 63, 165
Alberti, Maria 117
Albini da Moncalieri,Filippo 24
Alcázar Aranda, Antonio 33
Algaroti, Francesco 26
Almini, Saverio 77
Amato, Mauro 65
Ambrosi, Alearco 26
Amelio, Paolo 120
Andrioli, Tulio 133
Angelini Bontempi, Giovanni Andrea
28
Angermüler, Rudolph 111, 112
Annibaldi, Claudio 114
Antolini, Bianca Maria 19, 45, 68,
70, 84, 113, 114, 118, 120, 195
Antoneli, Armando 62
Apel, Wili 30
Aragona, Livio 164
Aramaki, Mitsuko 123
Arbo, Alesandro 93, 122
Arcangeli, Pietro G. 87
Arcidiacono, Angela 26, 126, 157,
158
Arfini, Maria Teresa 142
Argentini, Alesandro 12, 97
Arienta, Sonia 9, 31, 163
Arlt, Wulf 143
Arpini, Antonio 133
Arpini, Flavio 42
Aruga, Lorenzo 122
Artemiev, Edward 116
Askham, Helen 13, 59
Asenza, Conceta 33
Atardi, Francesco 34
Augoyard, Jean-François 34
Aversano, Luca 70
Azaroni, Loris 57
B
Bach, Johann Sebastian 35
Baldi, Stefano 118
Balestra, Patrizia 66
Balestraci, Segio 134
Balestraci, Sergio 27, 47, 77, 153
Balardini, Franco 12, 93, 107, 144
Barandoni, Stefano 35
Barazoni, Beatrice 135
Barbier, Patrick 71, 72
Barbieri 62
Barbieri, Daniele 32, 122
Barbieri, Patrizio 56, 150
Barofio, Giacomo 30, 51, 68, 113,
189
Baroni, Mario 19, 33, 36, 43, 57, 91,
122, 127
Barthe, Vincent 157
Bartoli, Arianna 101
Basciali, Francesca 36
Basevi, Andrea 64
Baseti, Sergio 115
Baso, Alberto 70, 89, 189
Bastianeli, Giannoto 36
Bataglia, Fernando 76, 119
Bateli, Giulio 134
Beck, Eleonora 37

200 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Begheli, Marco 32, 113
Belia, Angela 17, 181
Belia, Maria Grazia 91
Belofiore, Fabio 27
Belorini, Giuliano 38
Bencini, Pietro Paolo 47
Benedeti, Maurizio 124
Benfari, Guido 91
Bent, Margaret 30, 40, 68
Benzi, Carlo 43
Bereta, Otavio 37, 81, 83, 131, 155,
195
Berio, Luciano 43, 164
Berlese, Carlo 37, 133, 138
Berlioz, Hector 37, 163
Bermani, Cesare 88
Bernardi, Stefano 9, 37, 38
Bernardoni, Virgilio 64, 165
Bertieri, Maria Chiara 17, 149
Bertolini, Conceto 26
Bertuceli Papi, Marcela 101
Beschi, Paolo 38
Beseler, Heinrich 38, 163
Beson, Mireile 123
Besuti, Paola 69, 85, 104, 113, 117,
118, 149
Bez, Renzo 193
Biagi Ravenni, Gabriela 113, 194
Biancardi, Pietro 133
Bianchi, Lino 69, 89, 116
Bianchi, Sergio 38
Bianchi, Stefano 38
Bianchini, Luca 43
Bianco, Carla 149
Bianco, Marina 112
Bianco, Michele 26
Bianconi, Lorenzo 71
Biba, Oto 19
Biggi Parodi, Elena 39
Bignardeli, Maurizio 94
Binaschi, Chiara 149
Bini, Annalisa 26, 70, 112, 119
Bisoli, Francesco 39, 40, 76, 84, 106
Blacking, John 40, 164
Blancheti, Francesco 95, 118
Blasis, Carlo 40, 177
Boehmer, Konrad 134
Boggio, Enrico 40
Bohadlo, Stanislav 89
Boitani, Piero 165
Bolcato, Vitorio 35
Bologna, Alesio 55
Bonardi, Alain 157
Bonastre, Francesc 118, 150
Bongiovanni, Carmela 17, 25, 45,
157
Boni, Monica 119
Bonomo, Gabriele 105, 120, 133,
171
Bononcini, Giovanni 41
Borghi, Renato 65, 193
Borgonovo, Pietro 64
Boriboonvire, Nathawut 92
Borin, Fabrizio 27
Borio, Gianmario 32, 117, 127, 133,
165, 194, 195
Boris, Francesca 71, 72
Borneuf, Anne-Florence 42
Bori, Etore 148
Botesini, Giovanni 42
Boulez, Piere 43
Bournonvile, August 42
Bradshaw, Muray 69
Brandalise, Adone 28
Brandenburg, Daniel 32, 70, 112,
130
Brezina, Ales 67
Bridgman, Nanie 143
Brioschi, Giancarlo 146
Brisoto, Roberto 133

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 201
Brncic, Gabriel 116
Brotbeck, Roman 67
Brümmer, Ludger 116
Brunel, Piere 156
Brunela Sciacca, Gianluigi 146
Bruni, Antonio Bartolomeo 43, 146
Brunner, Lance W. 143
Bruno, Giuseppe 64
Brusa, Marco 65
Budden, Julian 130
Bufano, Matilde 196
Bugini, Elena 182
Bulgareli Lukacs, Alesandra 73
Buompastore, Angela 25, 68
Buono, Luciano 45
Buso, Nicola 101
Busi, Francesco 17, 43, 44
Butler, Margaret Ruth 44, 118
Buzeli, Giampiero 85
C
Cafiero, Rosa 18, 70, 74, 120
Cagli, Bruno 138
Calabreto, Roberto 9, 27, 97, 101
Caldara, Antonio 10, 44
Calderara, Giacinto 44
Calore, Marina 72
Calvino Prina, Federica 193
Calzolari, Monica 114
Camera, Marcoemilio 45
Camileri, Lelio 33, 94
Campagnolo, Stefano 65, 120, 128,
195
Campanino, Mario 193
Campos, Rémy 19
Camuri, Antonio 123
Canale, Margherita 45, 93
Canaza, Sergio 101
Candela, Dario 84, 121
Cannata, David Butler 45
Cannone, Riccardo 72
Cantone, Giuseppe 26, 157, 158
Canzian, Luca 97
Caponneto, Alfredo 26
Caporaleti, Vincenzo 10, 46, 47
Caporali, Fausto 148
Cappeleto, Sandro 84
Capra, Carlo 95
Capra, Marco 9, 32, 129
Caproni, Atilio Mauro 46
Caputo, Simone 19
Caraciolo, Marina 47
Caraci Vela, Maria 17, 30, 48, 69,
154, 193, 195
Carapeza, Paolo Emilio 126
Carboni, Fabio 68, 76
Carchiolo, Salvatore 48
Cardini, Giancarlo 94
Careri, Enrico 11, 49, 70, 81, 95,
121, 146
Carideo, Armando 66, 69
Carli Balola, Giovanni 70, 112
Carlini, Antonio 75, 107
Carlomagno, Paola 19, 35, 68, 91
Carnevale, Roberto 157
Caroccia, Antonio 19, 25, 50, 74, 83,
84, 157
Caroprese, Mariantonieta 81
Carer, Pinuccia 19, 25
Caruli, Ferdinando 107
Caruso, Maria Cristina 50
Casadei Turoni Monti, Mauro 85,
97, 138, 193, 194
Casio, Francesca 57
Castaldo, Daniela 45
Cataldi, Renata 114
Cataldo, Amodei 27
Catarinela, Michele 72
Caterina, Roberto 57, 123
Catin, Giulio 69, 143, 189

202 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Caudal, Nolwen 123
Cavaliere, Lia 98
Cavalini, Ivano 9, 32, 50, 92, 93
Cavalo, Paolo 17
Cavaloti, Pietro 129
Cavedon, Pietro 148
Cavichi, Adriano 118
Cavuto, Marilde 148
Cazaux, Chantal 156
Cecchi, Paolo 129
Celi, Claudia 153
Centorio, Marc’Antonio 51
Cerami, Paola 9, 31
Cerchio, Bruno 51
Ceretola, Silvia 114
Cermeli, Giovanna 142
Cerochi, Riccardo 51
Cerone, Pietro 51
Cereto, Scipione 51
Cervantes, Xavier 72
Cescoti, Diego 52
Cetrangolo, Annibale Enrico 150
Cevolin, Guglielmo 101
Chegai, Andrea 94, 128, 129
Chiareli, Alesandra 46, 72, 117
Chiavaza, Claudio 193
Chiora, Enrico 119
Chusid, Martin 129, 144
Ciancio, Laura 28, 29, 52, 193
Ciardi, Cesare 10, 52
Cifarielo, Giovanni 53
Ciliberti, Galiano 113, 120
Cimagali, Cristina 85
Cinqueti, Flavio 10, 37, 38
Ciolfi, Simone 91
Cisternino, Nicola 28
Civra, Feruccio 53
Claire, Jean 29, 77
Clericeti, Giuseppe 32
Coen, Andrea 148
Cohen, Robert H. 130
Colapietra, Rafaele 30, 65
Colete, Marie-Noël 143
Colin, Marie-Alexis 129
Colins, Michael 156
Coloti, Enzo 117
Colombati, Claudia 81, 156
Colonna, Fabio Linceo 56
Colturato, Annarita 11, 77, 94, 95,
118, 134
Columbro, Marta 27, 56, 66, 115,
193
Coluso, Flavio 27, 56, 111, 145
Compagno, Alberto 25
Conati, Marcelo 118
Coniglio, Salvatore 26
Conrado, Adolfo 34
Conti, Luca 43, 58, 147
Corsi, Cesare 121
Cosolo, Cristian 97
Cosetini, Luca 101
Coticeli, Francesco 66, 121
Cowel, Henry 58, 164
Crema, Elisabeta 149
Crepet, Marco 58
Cresti, Renzo 13, 59
Crise, Stefano 91
Cristani, Alberto 144
Cuozo, Mariadelaide 146
Curinga, Luisa 115, 116
Cuthbert, Michael Scot 30, 62
Cutroneo, Aldo 93, 144
D
D’Acone, Frank A. 69
D’Agostino, Gianluca 30, 63, 69,
121
D’Alesandro, Domenico Antonio
27, 56, 111, 115, 145
D’Alò, Giovanni 84, 85

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 203
d’Etore, Fabio Renato 12, 107
D’India, Sigismondo 193
Da Col, Paolo 35
Da Ros, Alberto 9, 35
Daccò, Lara 148
Dal Fabbro, Beniamino 60, 165
Dal’Aquila, Marco 17
Dalmonte, Rosana 11, 33, 42, 57,
94, 99, 103, 122, 123
Damilano, Piero 143
Danuser, Hermann 66
Daolmi, Davide 135, 193
Data, Isabela 53
De Angelis, Marcelo 36, 60
De Bartholomaeis, Vincenzo 60
De Bei, Alesandro 34, 92
De Benedictis, Angela Ida 12, 32,
122, 127, 133, 170
De Berardinis, Giusy 152
De Giorgi, Mariacarla 123
De Gregorio, Vincenzo 76, 121
De Laude, Silvia 43
De Lisa, Antonio 127
De Luca, Alesandro 84
De Luca, Maria Rosa 123, 156
De Martino, Pier Paolo 84, 121, 146
De Mezo, Giovanni 28
de Miguel Fuertes, Laura 18
de Nardo, Lucia Ludovica 12, 97
De Piccoli, Roberta 91
De Poli, Giovanni 123
De Santis, Mila 59, 63, 90, 129, 164
De Simone, Paola Tiziana 165
de Van, Giles 121
Decroupet, Pascal 64
Del Fra, Luca 56
Delalande, François 33
Delfino, Antonio 104, 105, 154
Delfrati, Carlo 115
Deliège, Célestin 57
Deliège, Irène 57
Del’Antonio, Andrea 61
Dela Croce, Luigi 17, 141
dela Porta, Dario 61
Dela Sciuca, Marco 30, 61, 74, 116
Dela Seta, Fabrizio 70, 196
Delabora, Mariateresa 9, 11, 13,
19, 25, 27, 89, 91, 118, 123, 129,
140, 153, 157
Demaria, Enrico 61
Denizeau, Gérard 156
Dentice, Luigi 62
Dentler, Hans-Eberhard 118
Devia, Mariela 112
Di Bacco, Giuliano 62
Di Bari, Marco 148
Di Gennaro, Carmelo 62, 127
Di Giacomo, Andrea 19
Di Mauro, Rafaele 147
Di Paolo, Laura 144
Di Pasquale, Marco 196
Di Scipio, Agostino 116, 127, 159,
172
Di Tondo, Ornela 40, 177
Di Toro, Lorenzo 26
Dieci, Sara 27, 41
Dieckmann, Sandra 63
Dinkel, Philippe 66
Dixon, Graham 114
Doda, Alberto 146
Dolfi, Teresa 10, 50
Domínguez, Raúl 120, 154
Donà, Mariangela 32, 83, 143, 144
Donisi, Enrica 115
Dorfmüler, Kurt 144
Doro, Antonio 116
Drabkin, Wiliam 63
Dradi, Letizia 135
Draghi, Antonio 135
Dubowy, Norbert 93, 135

204 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Dufourt, Hugues 64, 165
Dümling, Albrecht 117
Durante, Elio 115
Durante, Francesco 64
Durante, Sergio 64
E
Echard, Wiliam 33
Echte, Bernhard 67
Eitan, Zohar 33
Elphinstone, Michael 25
Emanuele, Marco 193
Emmerson, Simon 116
Engelhardt, Markus 18, 70, 81, 118,
130, 141
Esclapez, Christine 122
Estero, Andrea 18, 147
Everist, Mark 156
F
Fabbri, Franco 95
Fabbri, Paolo 109, 115-117, 129,
149
Fabbri, Rosela 10, 52, 71
Fabris, Dinko 66, 136, 194
Fachin, Francesco 30, 63, 69
Faila, Salvatore Enrico 127, 156
Falcone, Francesca 42
Falows, David 30, 69
Fano, Vitale 32, 74, 84, 148
Faregna, Silvia 120
Fasolato, Umberto 28
Fasone, Alberto 72, 73, 75, 84, 109
Fava, Lucia 73
Favaro, Roberto 73, 116, 117, 127,
165, 166
Favreti, Dario 149
Federici, Piera 113
Feldman, Martha 129
Fenaroli, Giovanni 73, 74
Fend, Michael 18
Feneyrou, Laurent 101, 127
Fenlon, Iain 104
Ferandis, Antonio Andrés 137
Ferari, Ferucio 9, 29, 195
Ferari, Franca 91
Ferari, Giordano 74, 154, 166
Ferari, Laura 91
Ferato, Giovanni 26
Fereti, Luca 135
Feri, Luciano 63
Fertonani, Cesare 32
Feves, Angene 86
Ficarela, Anna 63, 92
Fierens, Carlo 28
Fikentscher, Saskia 76
Filippi, Daniele V. 149
Fink, Monika 77
Fiorani, Luigi 114
Fioré, Andrea Stefano 47, 77
Fiorino, Antonela 26, 157
Florio, Patrizia 148
Focher, Artemio 194
Fontaine, Susanne 63
Foresi, Andrea 78
Fornari, Giacomo 75, 109, 111-113
Framba, Fabio 101
Francesconi, Luca 116
Franchi, Saverio 118
Franco, Mario 146
Francolino, Michele 85
Frappa, Giuseppe 20
Frasca, Simona 78, 121, 147
Freeman, Daniel E. 89
Frei, Constance 10, 79
Frommelt, Josef 115
Fubini, Enrico 71, 89, 118, 130, 167
Fuchs, Torsten 79

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 205
G
Gabbrieli, Michelangelo 35
Gabriel, Gavino 79
Gafurio, Franchino 80
Gagliardi, Maurizio 11, 80
Galante, Francesco 80, 116, 166
Galavoti, Girolamo 47
Galarati, Paolo 118
Galico, Claudio 69, 80, 117, 130
Galo, Alberto F. 54, 143
Galo, Denise 156
Galota, Bruno 26
Gandolfi, Bruno 92
Garbini, Luigi 195
Garda, Michela 81, 133, 167
Gargiulo, Piero 27, 57, 69, 123, 129,
132, 136, 149, 156
Gariboldi, Roberto 9, 31
Gartmann, Thomas 67
Gärtner, Susanne 67
Gastoldi, Giovanni Giacomo 81
Geminiani, Francesco 81
Gentili-Tedeschi, Masimo 46
Gerhard, Anselm 66, 130
Gerlich, Thomas 67
Gervasi, Flavia 123
Geyer, Helen 118
Ghiglione, Natale 77, 85, 96
Giacomeli, Gabriele 136
Giaj, Francesco Saverio 47
Giaj, Giovanni Antonio 47
Gialdroni, Giuliana 82, 102, 119
Gialdroni, Teresa M. 68, 70, 82
Giani, Maurizio 129, 142
Giannatasio, Francesco 71, 96
Gianneta, Domenico 82
Gianturco, Carolyn 194
Giaquinta, Rosanna 28
Giarizo, Giuseppe 157
Giazoto, Remo 82, 112
Gilingham, Bryan 143
Gilio, Pier Giuseppe 189
Giomi, Francesco 116
Giordani, Giuseppe (Giordanielo)
83
Giordano, Donatela 157
Giordano, Gloria 86
Giordano, Maria 83
Giorgi, Paolo 25
Giovani, Giulia 147
Giovannini, Marina 43
Girardi, Maria 45
Girodo, Lorenzo 24
Gironacci, Ugo 17, 83
Giuliani, Marco 12, 66, 116, 135,
136, 149, 195
Giuliani, Roberto 42, 45, 70, 119
Gmeinwieser, Siegfried 69, 137
Goldin Folena, Daniela 69
Golding, Rosemary 19
Goldschmidt, Hary 85, 167
Gosalvez Lara, Carlos Jose 101
Goset, Philip 18, 71
Goulaki Voutira, Alexandra 182
Gozi, Marco 30, 57, 63, 68, 123,
189
Grande, Tiziana 121
Granese, Alberto 26
Granot, Roni Y. 33
Grantaliano, Elvira 114
Grasi, Andrea Masimo 47
Greco, Gaetano 13, 85
Gregoire, Reginald 154
Grippaudo, Ilaria 147
Grisanti Grasi, Isabela 81
Grisoni, Michela Marisa 68
Grondona, Marco 11, 85, 86
Gronow, Pekka 97
Grosatesta, Gaetano 86
Grosato, Elisa 76, 156

206 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Grundy Faneli, Jean 86
Gstrein, Rainer 87
Guaccero, Domenico 87, 167
Gualerzi, Giorgio 76
Guanti, Giovanni 63, 142, 156
Guarnieri, Adriano 127
Guera Lisi, Stefania 33, 145
Guilo, Laurent 182
Guiomar, Michel 156
Guizi, Febo 88, 98, 146, 169, 194
Gulino, Maria Giovanna 11, 88
H
Haar, James 69, 88, 136, 189
Haefeli, Anton 67
Halmark, Anne 30
Hálová, Kamila 93
Hammond, Frederick 69
Harlow, Martin 92
Hascher, Xavier 33
Haus, Gofredo 123
Heister, Hanns-Werner 115, 117
Hennion, Antoine 33
Hentschel, Frank 89
Herczog, Johann jr. 144
Herlinger, Jan 30
Hes, Claude-Chantal 123
Hibberd, Sarah 156
Hiley, David 143
Hil, John Walter 69
Hirbour, Louise 154, 172
Hoshi, Akira 194
Hubek, Johannes 113
Huck, Oliver 63
Huglo, Michel 143
Hury, Ken 86
I
Iannarone, Gennaro 27
Iliano, Roberto 165
Imberty, Michel 33, 57
Imperio, Maurizio 26
Incardona, Federico 126
Ingegneri, Marc’Antonio 90, 91
Insolia, Ricardo 25, 26, 127, 157
Insom, Giovanni 45
Inzaghi, Luigi 25
Ioannoni Fiore, Anna Maria 12, 136
Iovino, Roberto 106, 194
Ivaldi, Armando Fabio 135
Ivanovich, Cristoforo 93
Izo, Leo 43
J
Jacoboni, Carlo 57
Jacobson, Ritva 143
Jaecker, Friedrich 19
Jena, Stefan 113
Jeson, Roy 30
Jona, Emilio 109, 127
Jorini, Gloria 91, 105
Jürgensen, Knud Arne 42
K
Kaczmarczyk, Adrienne 18
Kampler, Dietrich 165
Kantner, Leopold 70, 112
Kasel, Mathias 66, 67
Katalinić, Vjera 92
Keler, Christoph 66
Kely, Thomas F. 68
Khitl, Christoph 113
Kikkawa, Eishi 194
Kim, Eun Ju 30
Kirkendale, Waren 10, 44, 114, 147
Kirnbauer, Martin 66
Kishibe, Shigeo 194
Knepler, Georg 94, 168
Koizumi, Fumio 194
Kontarsky, Mathias 133

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 207
Krakamp, Emmanuele 94
Kropfinger, Klaus 94, 168
Kröpfl, Francisco 116
Kügle, Karl 53
Kunkel, Michael 67
L
La Vena, Vincenzo 96
La Via, Stefano 97, 128
Labrador Lopez de Azcona, German
101
Lacché, Mara 157
Laini, Marinela 95
Lamacchia, Saverio 28
Landi, Elisabeta 72
Landini, Francesco 76
Landuzi, Cristina 33
Lanza, Andrea 115
Lanzafame, Carmelo Mario 96
Lanzilota, Eugenio 68
Lasere, Jacques 67
Latanza, Antonio 114
Latanzi, Alesandro 18
Lavageto, Mario 130
Lavista, Mario 94
Lazoti, Barbara 70, 84
Lazarini, Sebastiano 96
Le Guin, Elisabeth 101
Legnani, Luigi 107
Lenzi, Marco 94, 97, 168
Leonarda, Isabela 98, 195
Leprino, Francesco 115
Les, Maurizio 193
Lesure, Francois 143
Lesure, François 129
Levi, Leo 98
Leydi, Roberto 87, 88, 98, 146, 169
Liciardelo, Adriana 158
Liciardi, Fabiana 93
Lichtenhahn, Ernst 66
Lieto, Bartolomeo 98
Limiti, Giuliana 107
Lindgren, Lowel 69
Lionnet, Jean 47, 114
Lippmann, Friedrich 13, 70, 85, 91,
112, 118
Liszt, Franz 11, 88, 99, 107
Litlejohn, Jean 157
Locanto, Masimiliano 64
Locateli Milesi, Giuseppe 107
Lockwood, Lewis 74
Lombardi, Daniele 99, 169
Loncke, Sandrine 99
López Cano, Rubén 33
Lorenzani, Paolo 47
Lorenzeti, Stefano 9, 35, 150
Loreto, Alesandro 100
Lortat-Jacob, Bernard 100
Lucareli, Nicola 72, 91
Lucchese Salati, Vincenzo 71, 72
Lugli, Lamberto 76, 105
Luise, Bruno 102
Luisi, Francesco 32, 51, 69, 118,
132, 149
Luisi, Maria 182
Lume, Lucio 113
Lusitano, Vincenzo 102
Luzi, Giorgio 127-129
M
Macavino, Nicolò 115
Machia, Alesandro 144
Machiarela, Ignazio 57, 87, 102,
115, 129
Macinanti, Andrea 148
Maderna, Bruno 103
Mafioli, Marina 57
Magaudda, Paolo 33
Magnani, Giuseppe 146
Magnolfi, Alberto 27

208 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Magrini, Tulia 87
Mainardi, Mateo 25, 68
Mainka, Jürgen 117
Maione, Paologiovanni 18, 19, 74,
83, 121, 193
Malacrida, Gianmaria 103
Malbrán, Silvia 57
Malipiero, Francesco 164
Malusà, Piervito 35
Malvano, Andrea 142, 189
Mammarela, Alberto 74, 152
Manabe, Noriko 91
Mancini, Luca 107, 146
Mangani, Marco 57, 90, 91, 105,
128, 156
Mangiocavalo, Luigi 134
Manila, Roberto 122
Mantovani, Sandra 87
Manzoni, Giacomo 43, 63, 104, 127,
154, 169, 172
Marangi, Valentina 123
Marcelino, Antonino 25, 26, 45, 46,
70, 157, 158
Marchesi, Gustavo 32, 130
Marcheti, Alesio 76
Marcheti, Filippo 105
Marchi, Lucia 30, 90
Marchisio, Giancarlo 27
Marconi, Luca 32, 57, 122
Mari, Licia 104, 121
Mariani, Antonio 105, 195
Marie, Celine 123
Marineli, Carlo 46, 76, 119
Marino, Marina 18, 70
Marioti, Silvio 107
Mari, Federico 195
Marocu, Sandro 91
Marteloti, Anna 115
Martini, Carlo Maria 77
Martinoti, Sergio 130
Martos, Vale 101
Martucci, Giuseppe 106
Marx, Joseph 69
Mascagni, Pietro 106
Mascari, Giuseppina 92
Mascioni, Giovanni 68
Masia, Bachisio 100
Masa, Maria Rosa 106
Masaro, Maria Nevila 69
Mastropasqua, Mauro 57
Mastropietro, Alesandro 84, 87,
120
Mastroprimiano, Costantino 120
Materasi, Marco 10, 38
Matei, Lorenzo 18
Mati, fra Mauro 107
Matieti, Gianluigi 84, 107
Matina, Aldo 157
Maugeri, Salvatore 150
Maurielo, Alberto 147
Mäusli, Theo 67
Mayrhofer, Marina 84, 121
Mazini, Giuseppe 12, 107
Mazocchi, Domenico 107
Mazolini, Marco 101
Mazucato, Alvise 28
Mc Clymonds, Marita P. 144
McGeary, Thomas 71, 72
McPherson, Gary E. 124
Meandri, Ilario 194
Mecheli, Paolo 17, 25, 107
Meeùs, Nicolas 57
Melela, Patrizia 114
Melisi, Francesco 50
Melace, Rafaele 41, 94
Meloni, Gianna 108
Melonceli, Raoul 81
Memelsdorf, Pedro 30, 63
Mercadante, Saverio 108
Merloti, Andrea 11, 94

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 209
Meuci, Renato 46, 66, 69, 114, 148
Meyer, Felix 67
Miceli, Sergio 108, 115, 170
Michel, Piere 164
Micheli, Francesco 127
Migliorini, Barbara 81
Milani, Serena 148
Miler, Stephen R. 136
Minardi, Gian Paolo 32, 130, 148
Mineti, Francesco Filippo 154
Mioli, Piero 19, 26, 27, 76, 108
Mioli, Pietro 89
Mion, Luca 123
Miozi, Dario 26, 124, 127, 157, 158
Mischiati, Oscar 69, 104
Miscia, Gianfranco 10, 73, 74
Misuraca, Pietro 102
Modesti, Anna 91
Mofa Bosco, Rosy 19
Mofa, Rosy 27, 65, 70, 109, 117,
124, 135, 138
Moiraghi, Marco 91
Molino, Jean 123
Monaldini, Sergio 117, 129, 135,
149, 195
Monari, Giorgio 13, 147
Mondino, Angelo 110
Montanari, Claudio 12, 110, 111
Montanari, Rafaela 149
Montechi, Giordano 57, 123, 165
Montemagno, Giuseppe 92, 156,
157
Montemora Marvin, Roberta 18
Montes, Beatriz C. 19
Monticeli, Paolo 98, 195
Monzio Compagnoni, Giordano 97
Moody, Ivan 118
Mora, Marino 92
Morabito, Fabio 25
Morales, Nicolás 72
Moreli, Arnaldo 71, 96, 113, 141
Moreli, Giovanni 121, 130
Moreni, Carla 144
Moreti, Maria Rosa 45
Mori, Elisabeta 114
Morini, Mario 106
Moroni, Gabriele 18
Moresi, Alesandra 43
Morsanuto, Tiziana 65
Morski, Kazimierz 156
Mortaroti, Luca 92
Mosch, Ulrich 66, 67, 164
Mozart, Franz Xaver Wolfgang 111
Mozart, Wolfgang Amadeus 111,
112
Müler, Patrick 67
Mungen, Anno 156
Murata, Margaret 69
Mutoni, Mariateresa 147
N
Nádas, John 62, 68, 100, 189
Nahon, Marino 92
Nanneti, Luigi 91
Nanni, Mateo 134
Nardini, Luisa 68
Nascimbene, Anelide 13, 38, 89,
113, 148
Nascimbeni, Stefano 121
Natoli, Salvatore 127
Natiez, Jean-Jacques 33, 57
Neto, Francesco 28
Neumann, Dagmar 113
Newcomb, Anthony 115
Nicolodi, Fiamma 164
Niedermüler, Peter 116
Nielinger-Vakil, Carola 133
Niubó, Marc 135
Noler, Joachim 127
Nono, Luigi 122, 170

210 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Notoli, Giorgio 116
Novati, Maria Maddalena 101
Novere, Jean-Georges 12, 122, 178
Nuñez, Adolfo 116
Nußbaumer, Thomas 123
Nyfeler, Max 67
O
O’Dete, Paul 17
O’Regan, Noel 114, 136
Olivieri, Guido 71, 121
Olto, Alesandro 97
Orcali, Angelo 97, 101, 127
Ortega, Judith 101
Osmond-Smith, David 127
Osthof, Wolfgang 130
Otani, Bernardino 124
P
Padoan, Alesandro 85
Pagani, Maria Pia 28
Paganini, Nicolò 107
Pagano, Roberto 70-72
Paget, Laurie 104
Paland, Ralph 125
Palazolo, Luca 125
Paloscia, Alberto 106
Pampolini, Angela 149
Panti, Cecilia 128
Papareli, Silvia 125
Pappacena, Flavia 12, 40, 122, 126,
139, 177, 178
Pareti, Francesco 20
Paris, Daniele 156
Parker, Charlie 130
Parmeggiani, Claudia 46
Pasquini, Elisabeta 17
Pasadore, Francesco 19, 25
Pastici, Susanna 33, 43, 57, 63
Pastura, Francesco 114, 157
Pavolini, Claudio 19
Pecci, Ricardo 120
Peghin, Laura 45
Pelegrini, Alesandra Carlota 85
Pelegrino, Rafaela 133
Pereti, Paolo 17, 30
Pereti, Pier Damiano 148
Perina Telini, Chiara 154
Perelis, Vincenzo 96
Perino, Folco 84
Perone Capano, Lucia 142
Pesce, Anita 11, 95
Pesce, Enrico 120, 146
Pesina, Marino 18, 92, 119, 128
Pestaloza, Luigi 19, 23, 64, 116,
117, 127, 130, 133, 134, 163,
164, 171
Pesteli, Giorgio 130
Petazi, Francesco 128
Petazi, Paolo 117, 127
Petrachi, Franco 42
Petrobeli, Pierluigi 46, 84, 112, 121,
129, 130, 144, 146, 164
Pezoti, Alesandra 146
Pfeifer, Roland 18
Phipps, H. Graham 164
Pianta, Bruno 87
Piccardi, Carlo 13, 66, 129-131, 170
Picerli, Saverio 131
Piencikowski, Robert 67
Pinna, Franco 65
Pinzauti, Leonardo 131, 165
Piovano, Ugo 25, 92, 147, 148
Piperno, Franco 17, 69, 114, 129
Pirani, Federico 112, 113
Piras, Elisabeta 91, 123
Pirota, Nino 54, 119
Pisa, Agostino 132
Pisa, Paola 108
Pistone, Danièle 33, 64, 81, 157

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 211
Pitoni, Giuseppe Otavio 132
Planchart, Alejandro 68
Plenizio, Gianfranco 95, 147
Pogeli, Stefano 114
Poli, Annarosa 81
Poli, Liliana 101
Polin, Giovanni 17
Polini, Maurizio 127
Polzoneti, Pierpaolo 132
Pompilio, Angelo 129, 194
Ponzo, Diego 78, 119
Porzio, Michele 94
Pouseur, Henri 133, 171
Powers, Harold 130
Pozato, Maria Pia 33
Pozi, Egidio 57
Pozi, Rafaele 63, 104, 133, 169
Pradal, Batista 133
Pratola, Maurizio 17
Prefumo, Danilo 25
Previdi, Elena 25, 35, 68, 91
Prezolini, Giuseppe 79
Principe, Quirino 64, 84, 115, 148
Priori, Masimo 107
Privitera, Conceta 26
Privitera, Masimo 57, 95, 116, 147
Profeti, Maria Grazia 135
Prox, Lothar 115
Puccini, Domenico 134
Puccini, Giacomo 123
Pugliese, Annunziato 68
Pugnani, Gaetano 134
Pulcini, Franco 64
Pulvirenti, Grazia 25
Q
Quantz, Johann Joachim 134
Quatrocchi, Arigo 84, 146
R
Raasted, Jørgen 146
Raboni, Giovanni 127
Radermacher, Sabine 72
Radesca di Foggia, Enrico 12, 135,
136, 195
Radicchi, Patrizia 118
Rafaneli, Francesca 10, 50
Rafaeli, Paola 35, 136
Ragni, Sergio 138
Ragni, Stefano 81
Ramazoti, Marinela 134
Rapisarda, Giuseppe 26, 126
Raschieri, Guido 194
Ratalino, Piero 148
Rausa, Giuseppe 89
Ravisa, Genoviefa 136
Regondi, Giulio 107
Reidemeister, Peter 66
Restagno, Enzo 118
Rici, Corado 137
Rici, Franco Carlo 157
Richard, André 102
Ridgewel, Rupert 120
Riset, Jean-Claude 116
Riter, Michael 135
Riva, Adalberto Maria 148
Riva, Federica 46
Rizardi, Veniero 122, 170
Rizo, Antonio Tommaso 120
Rizuti, Alberto 94
Rizuti, Eva 72, 119
Rjiavec, Andej 93
Rocca, Giuseppe 127
Roccatagliati, Alesandro 137, 149
Rodà, Antonio 101
Rom, Uri 92
Romagnoli, Angela 94, 135, 137
Romagnoli, Marco 51
Romito, Maurizio 43

212 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Roncaglia, Aurelio 143
Ropa, Giampaolo 154, 193
Rosa-Barezani, Maria Teresa 90,
104, 105, 119, 154, 193
Rosati, Gianpiero 154
Rosato, Paolo 147, 172
Rosen, David 130
Rosenberg, Jese 130
Rosenblum, Sandra P. 20
Roseli, John 114
Rosi, Francesco Roco 128
Rosini, Gioachino 107, 137, 138
Rosini, Paolo 34, 46
Rostagno, Antonio 32, 84, 95, 106,
121, 142
Rostirola, Giancarlo 23, 50, 69, 89,
113, 118, 152
Roth, Adalbert 39, 114
Roumpi, Antonia 181
Roveri, Alesandro 32
Rovighi, Luigi 150
Ruberti, Giorgio 12, 95, 96, 138
Rudžinski, Witold 138
Rufin, Gianni 138
Rufo, Vincenzo 138
Ruget, Nathalie 123
Ruggeri, Fausto 96
Ruggeri, Marco 13, 68, 148
Ruggieri, Marcelo 114
Ruini, Cesarino 80
Ruscilo, Agostino 12, 66, 136
Rusconi, Angelo 9, 29, 120
Ruspoli, Giada Maria 13, 147
Ruso, Francesco Paolo 17, 18, 70,
83, 195
Ruso, Marco 42, 43, 57, 123
Ruso, Paolo 95, 139
S
Sabaino, Daniele 90, 105, 119, 120,
128, 154
Sabatini, Giovanni 127
Sablich, Sergio 164
Sacheti, Arturo 148
Sacomani, Sabrina 66, 117, 193
Sacone, Sandra 72
Sackmann, Dominik 67
Saint-Léon, Arthur 139, 177
Saita, Cristina 157
Sala Di Felice, Elena 94
Sala, Emilio 135
Salerno, Gildo 135
Salimbeni, Fulvio 93
Salis, Friedemann 133
Salvadori, Chiara 133
Salvarani, Marco 45, 117
Salveti, Guido 34, 57, 70, 76, 91, 92,
94, 112, 119, 139, 148, 189
Salzer, Felix 196
Sammartini, Giovanni Batista 12,
139, 140
Sammartini, Giuseppe 13, 140
Sangiorgi, Dodò 26
Sangiorgi, Guglielmo 26
Sanguineti, Edoardo 164
Sanguineti, Giorgio 57, 70, 74, 84,
91, 120, 130
Sani, Nicola 80, 116, 166
Sanità, Helga 147
Santareli, Cristina 24, 45, 118, 140,
150
Santi, Piero 127, 164
Sanvitale, Francesco 148
Sarno, Jania 196
Sartori, Orieta 118
Sasu, Pietro 87
Sbordoni, Alesandro 85
Scabia, Giuliano 127

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 213
Scaldaferi, Nicola 140
Scandola, Alberto 28
Scardovi, Stefano 140
Schafer, Muray R. 141, 171
Scharf, Benno 9, 31
Schiavo, Maurizio 89
Schibli, Sigfried 67
Schickhardt, Johann Christian 196
Schickling, Dieter 130
Schmid, Manfred Hermann 95
Schmidt-Beste, Thomas 30, 128
Schmidt, Dörte 64
Schneider, Frank 117
Schon, Daniele 123
Schrammek, Bernhard 141
Schubert, Franz 141
Schultz (von) Adaïewsky, Ela 20
Schumann, Robert 141, 142, 171
Schweizer, Klaus 66
Scialò, Pasquale 121, 146
Scocimaro, Roberto 18
Scomparin, Giovanni 9, 29
Seifert, Herbert 135
Sejourne, Laurent 123
Selari, Giuseppe 91
Selari, Lina 91
Seler, Francesca 19, 65, 70, 74, 83,
121, 146
Seminara, Graziela 26, 126, 127,
157, 158
Sestili, Daniele 143, 194
Severini, Anna Rita 76
Shaler, Erika 42
Sher, Richard 69
Shrefler, Anne C. 66
Sica, Riccardo 27
Siegert, Christine 91
Silvaggi, Alesia 147
Simi Bonini, Eleonora 70, 76, 84,
114, 119, 150
Simone, Rafaele 84
Singer, Erich 67
Sinibaldi, Francesco 114
Sirch, Licia 18, 19, 25, 45
Sisto, Luigi 27, 115
Sità, Maria Grazia 18, 20, 35, 92,
120, 147
Slavický, Tomáš 89
Snow, Robert J. 30
Somigli, Paolo 132, 133
Sommer-Mathis, Andrea 94, 135
Somogyi Bianchi, Lorenza 107
Sorce Keler, Marcelo 130
Spagna, Arcangelo 144
Spagnulo, Giuseppe 127
Spagnuolo, Vera Vita 113
Spampinato, Francesco 32, 122, 123
Spampinato, Letizia 26, 126, 157,
158
Spano, Alberto 148
Spaziante, Lucio 33
Sperenzi, Mario 64, 165
Springer, Christian 130
Squarzina, Luigi 64
Stafieri, Gloria 135, 144
Staiti, Nico 87, 145, 194
Stanco, Gianfranco 27
Staro, Placida 87, 145
Starobinski, Georges 67
Stazio, Marialuisa 147
Stefani, Gino 33, 69, 145
Stefan, Carlida 32, 135
Steinecke, Wolfgang 103
Stela, Gaetano 84
Stela, Scipione 145
Stoianova, Ivanka 128
Stone, Anne 103
Storino, Mariateresa 123
Streicher, Johannes 70, 109
Suero, Julia 123

214 INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
T
Taboga, Giorgio 196
Tafuri, Johannela 33, 57, 124
Tagg, Philip 115
Tagliani, Roberto 69
Tagliavini, Luigi Ferdinando 70, 92,
119
Taglieti, Gabrio 94, 168, 195
Tamburini, Elena 114, 135
Tammaro, Feruccio 118, 144
Tammen, Björn R. 182
Taralo, Alfredo 156
Tarasti, Eero 33, 147, 172
Tarquinio, Gianluca 148
Tarini, Maurizio 148
Taso, Giovanni 92
Tavani, Giuseppe 68
Tedeschi, Rubens 127
Teruggi, Daniel 116
Tesarini, Carlo 150
Tibaldi, Rodobaldo 90, 104, 119,
128, 136, 195
Tintori, Giampiero 150
Todini, Michele 150
Tofeti, Marina 65, 90, 104, 151
Tonini, Giuliano 75, 109, 115, 142
Toniolo, Federica 103
Toreli, Daniele 118, 150, 151
Torgue, Henry 34
Torseli,Elisabeta 120
Torta, Mario 151
Tortamano, Nicola 152
Tortela, Jaime 101
Tortora, Daniela M. 85
Tortora, Daniela Margoni 84, 121,
152
Tortora, Matilde 27
Toscani, Claudio 19, 32, 34, 91, 147
Toscanini, Arturo 9, 32
Toscano, Maria Manuela 115
Toschi Cavaliere, Chiara 149
Touret, Corinne 157
Trampus, Antonio 93
Trara Genoino, Chiara 114
Trinchieri Camiz, F. Franca 114
Troelsgård, Christian 146
Trombeta, Anna 43
Trudu, Antonio 19, 115, 121, 165
Tschmuck, Peter 152
Tsuge, Gen’ichi 182
Tufano, Lucio 18, 70, 74, 95, 121
Turco, Alberto 29, 77, 134
Turini, Ferdinando 152
U
Uberti, Grazioso 152
Ucelini, Marco 153
Ugolini, Lina Maria 26, 126, 127,
158
Uras, Lara Sonja 79, 153
Uvieta, Marco 189
V
Vaca, Giovanni 95, 147
Vacarini Galarani, Marina 12, 25,
92, 119, 139, 140
Vacarini, Marina 18
Vacheli Monteroso, Anna Maria
136
Vaggione, Horacio 116
Valente, Mario 72, 147
Valardi, Silvia 149
Vale, Andrea 33
Valsecchi, Rafaela 92, 119
Vandor, Ivan 85
Vanneli, Michele 41
Vannucci, Luciano 10, 50
Varalo, Franca 94
Varèse, Edgard 154, 172
Vavoulis, Vasilis 13, 154

INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI 215
Vecchi, Giuseppe 129
Vecchi, Orfeo 155
Vecchione, Bernard 33, 123
Velimirović, Miloš 146
Vely, Jean-Jacques 156
Vendramini, Cecile 123
Venturini, Piero 58
Verdi, Giuseppe 32, 107, 196
Verdi, Luigi 71, 72, 84, 124, 155
Verdino, Stefano 194
Verga, Carla 155
Verzina, Nicola 43, 57
Vescovo, Italo 83
Vescovo,Italo 18
Vetere, Guido 146
Vetori, Romano 12, 75, 136
Viale Ferero, Mercedes 95, 130
Viarengo, Alberto 148, 155
Vidolin, Alvise 102, 116
Viganò, Primo 9, 29
Vinay, Gianfranco 93, 119
Vincenzi, Marco 63, 75
Vion-Dury, Jean 123
Visentini, Olga 37, 157, 163
Vitale, Corado 20
Vitale, Stefania 85
Vitali, Carlo 71, 72, 146
Vivareli, Carla 63
Vos, Stefen 69
W
Wäli, Silvia 66
Weakland, Rembert G. 77
Weber, Michael 113
Weid, Jean Noël von der 158, 172
Weindel, Martina 64, 75
Wilk, Piotr 153
Witzenmann, Wolfgang 28, 69, 114
Wolfram, Gerda 146
Wòrner, Felix 68
Wyn Jones, David 120
Wysocki, Cristina 112, 158
X
Xenakis, Iannis 159, 172
Y
Yamada, Takashi 18
Yokomichi, Mario 194
Z
Zaccagnini, Guido 120
Zanarini, Gianni 57, 123
Zanela, Gabriele 154
Zaneti, Emilia 144
Zanini, Alba 97
Zanolini, Bruno 19
Zanonceli, Luisa 57, 127
Zanonceli, Luisa Maria 97
Zappalà, Pietro 25, 193
Zatra, Laura 12, 133
Zeca Laterza, Agostina 45, 92, 130
Zenati, Mateo 37
Zenck, Martin 117
Zidaric, Walter 156
Zino, Agostino 25, 30, 55, 62, 100,
118, 121, 143, 149
Zimei, Francesco 17, 20, 30, 35, 60,
62, 63, 68, 150
Zimmermann, Heidy 66
Ziosi, Roberta 117, 149
Zolesi, Ilaria 196
Zoppeli, Luca 93
Żórawska-Witkowska, Alina 118,
137, 150