이정준 - 한국브레히트학회

1. 들어가는 말 

문학 속에 비추어진 제일차세계대전 * 

- 환상과 실제 

이정준 (성균관대) 

전쟁 담론을 역사학이나 정치철학적 담론을 바탕으로 전개하면 전쟁은 권력 쟁취 

와 그 유지를 위한 하나의 정치행위로서 당연시 되거나 그 불가피성을 인정하게 된 

다. 제일차세계대전의 경우 대다수의 역사학자가 “일차대전은 의미가 없는 것은 아 

니었다” 1)고 생각하고 있으며, 대부분의 정치가들은 “일차대전은 피할 수 없는 것이 

었다” 2)고 믿는다. 실제로 당시 미국 대통령이던 윌슨 W. Wilson(1856~1924)는 전쟁 

의 원인을 “국제 시스템의 오류”에서 찾고 있으며, 3) 레닌은 “자본주의의 이해 때문 

에 유럽 노동자에게 강요된 경제적 경쟁의 결과” 4)라고 말한다. 또 “전쟁의 목적은 

평화와 승리” 5)라고 말하는 것도 이러한 정치학적 담론을 전제로 한다. 

그러나 본 논문에서는 문학에서도 전쟁을 중요한 소재로 다루면서 다양한 주제군 

(群)을 이루고 있다는 점에서 작가의 전쟁에 대한 여러 생각들, 그 유사함과 상이함, 

그것들이 주는 메시지 등을 살펴, 문학에서의 전쟁 담론을 고찰해보고자 한다. 문학 

의 관점은 역사학이나 정치학에서와는 다를 것이며, 그들의 전쟁관보다 다양하고 심 

각하고 핵심적일 것이라는 성급한 결론은 그간의 독일 문학에 대한 앎에 기반한 생 

각이다. 이러한 생각이 편견인지 그렇지 아닌지 실제로 확인하는 과정이 본 연구라 

* 이 논문은 한국학술진흥재단의 지원에 의해 연구되었음(KRF-2003-074-AM0011). 

1) N. Ferguson. Der falsche Krieg. Der Erste Weltkrieg und das 20 Jahrhundert. 3. Auflage. München: 

DTV, 2006. S. 20. 

2) Ebd. S. 23f. 

3) Ebd. S. 25. 

4) Ebd. 

5) 한나 아렌트 Hannah Arendt. 폭력의 세기(On Violence. 1970). 김정한 옮김. 서울 1999. 84쪽.

416 브레히트와 현대연극 

하겠다. 이러한 생각을 고무해 준 일이 자료 수집 과정에서 있었는데, 위에서 인용한 

니알 퍼거슨 Niall Ferguson의

문학 속에 비추어진 제일차세계대전 417 

신세대는 기존의 모든 것을 부패한 것으로 여기어 부정하는 것이며, 나아가 완전히 

다른 어떤 것, 완전히 새로운 것에 대한 욕구를 갖게 된다. “부정”과 “새출발 

Aufbruch” 9)은 표현주의를 특징짓는 핵심 개념이라고 하겠다. 표현주의자들이 궁극적 

으로 추구했던 것은 새 인간, 새 세상이었다. 그러나 그들은 또한 그것을 위해 무정 

부와 혁명에 의한 구시대의 척결을 꿈꾸는 모순을 가지고 있었다. 고모라의 멸망하는 

모습을 빌려와 참혹한 전쟁 이미지를 창출해냄으로써 세상의 종말을 그리고 있는 

Georg Heym(1887~1912)의 시 ｢전쟁 Der Krieg I｣은 1911년이라는 그 시가 쓰인 해 

를 고려하기 전에는 자칫 전쟁 체험의 시적 변용으로 오해할 여지가 있을 정도로 생 

생한 표현이 돋보인다. 달리 말하자면 그의 “전쟁”에서 다른 의미를 찾아야 하는 해 

석의 필연성이 발생한다는 말이다. 

전쟁 I 

일어섰다, 오랫동안 잠자던 그가 

일어섰다, 저 아래 깊은 구렁에서. 

노을 아래 커다랗게 그리고 아무도 모르는 얼굴로 서서, 

그리고는 검은 손으로 달을 짓이긴다. 

낯선 어둠의 냉기와 그늘이 

도시들의 저녁 소음 속으로 내려온다, 드넓게, 

그리고 시장의 회오리바람은 얼음으로 굳어버린다. 

고요해진다. 그들은 서로 휘돌아본다. 그러나 아무도 모른다. 

골목길에서 그들의 어깨를 가볍게 잡는다. 

물음은 있으나 대답은 없다. 한 얼굴이 창백해진다. 

멀리 소리 하나 가냘프게 

그리고 뾰족한 턱 주위에서 수염이 바르르 떤다. 

산 속에서 그는 이미 춤추기 시작했고 

그리고 그는 소리친다: 너희 모든 전사들아, 일어나 나아가라. 

9) Ebd.


그리고 소리가 울려 퍼진다, 검은 머리를 잡아 흔들 때마다, 

빙 두른 수천 개 해골로 시끄러운 목걸이가 걸려있으니. 

마치 탑처럼 우뚝 서 마지막 타오르는 불길을 밟아 끈다, 

낮이 도망칠 때 쯤, 강물은 이미 피로 가득하다. 

수없이 시체들이 이미 갈대밭에 늘어져 있고, 

죽음의 억센 새들로 하얗게 덮여 있다. 

둥근 성벽의 파란 불덩이 세례 위쪽에 

그는 서있다, 컴컴한 골목 포탄 소리 위로. 

경비병들이 저항하고 있는 성문들 위로, 

산처럼 쌓인 주검으로 무거워진 다리들 위로. 

들판을 가로질러 불꽃을 밤의 어둠 속으로 내몰아 간다 

사나운 주둥이로 울부짖는 빨간 개 한 마리를. 

암흑으로부터 밤의 검은 세상이 튀어 나오고, 

화산으로 무섭게 그 세상 변두리가 비추어진다. 

수천의 뾰족한 빨간 모자들로 멀리 

칠흑의 평야들은 여기 저기 너울대며 불타오르고, 

저 아래 길 위 여기저기서 떼 지어 움직이는 것, 

그가 화염더미 속으로 쓸어 담으니 불길이 더욱 피어오른다. 

불길은 타오르며 숲에서 숲을 먹어 들고, 

노란 박쥐들은 날카롭게 나뭇잎 속으로 달라붙는다. 

그의 작대기를 석탄공 마냥 나무들 속으로 

휘저어 치니, 불은 제대로 소리 내 탄다. 

큰 도시 하나가 노란 연기 속으로 가라앉으며, 

소리 없이 심연의 복부로 몸을 내던졌다. 

그런데 거인처럼 작열하는 폐허 위에 서서 

그가 무섭게 격동하는 하늘로 그의 횃불을 세 번 휘두른다,

폭풍에 짓찢기고 불빛 반사하는 구름 위로, 

죽은 듯 고요한 어둠의 차가운 황야에서, 

그렇게 그는 불 질러 저 멀리 밤을 바싹 태웠다, 

곤궁과 화염이 저 아래 고모라 위로 방울져 떨어진다. 10) 


이 시는 내용으로 보아 어떤 특정 전쟁이 아니라, “세상의 멸망” 혹은 “종말”을 무 

서운 파괴와 파멸의 장면을 통해 그리고 있다. 이 시의 전반부는 마치 고야 Francisoc 

José de Goya의 작품 ｢거인 Der Koloß｣(1810년 경)에서 인간에게 공포의 대상으로 

그려진 거인의 모습을 연상케 한다. 11) 하임은 시간과 장소도 제시되지 않은 신화적 

파괴의 모습과 신적 파괴자를 통하여 세상의 “전쟁”을 암시한다. 니이체 F.W. 

Nietzsche는 “회의와 동경이 짝을 이룰 때, 신화가 탄생한다 Wenn Skepsis und 

Sehnsucht sich begatten, entsteht die Mystik.”고 했다. 12) 신적인 존재에 의한 도시들 

의 파괴는 13) 분명 일반 의미로의 “전쟁”은 아니다. 하임은 또 다른 의미의 전쟁을 말 

하고 있는 것이며, 그것에는 숨겨진 하임의 의도가 있는 것이다. 파괴의 이유에 대해 

서 전혀 언급이 없던 43행까지의 시행은 마지막 44행에서 “고모라”라는 성서의 도 

시 14)를 접하고 나서야 비로소 인간의 타락에 의하여 자초한 세상의 종말을 그리고 

10) 1911년9월. G. Heym. Dichtungen. Stuttgart 1969. S. 11-13. (이하 모든 시의 원문 인용은 지면의 

제한으로 생략한다.) 

11) 실제로 B.W. Seiler는 Goya의 영향을 배제하지 않고 있다. Vgl. Bernd W. Seiler. Die historischen 

Dichtungen Georg Heyms, Analyse und Kommentar, München 1972. S. 32. Zitat nach: G. Lemke. 

Georg Heyms Gedicht


있었음을 알 수 있다. 그리고 이 시가 주는 내용과 분위기는 성서의 “묵시록”의 그것 

과 다르지 않다. 15) 하임은 전쟁의 참혹한 모습을 통하여 이 타락한 세상의 파괴와 파 

멸을 상상하고 있는 것이다. 16) 이러한 맥락에서 14행의 “너희 모든 전사들아, 일어나 

나아가라.”라는 파괴자의 외침이 갖는 목표도 비로소 분명해진다. 또한 이러한 맥락 

에서 4행 “검은 손으로 달을 짓이긴다.”의 의미도 드러난다. 성경의 묵시록에 “달은 

온통 핏빛으로 변하였습니다.” 17)라는 종말적 징후가 있거니와, 하임은 이 시에서 낭 

만주의 시대 이후로 숭앙 받던 달을 짓이김으로써 자신이 서있는 계승된 이 세상을 

짓부수어 멸망시키는 모습을 보고 있는 것이다. 그러나 묵시록에서 끔찍한 종말 뒤에 

“새 하늘과 새 땅”을 가진 “천년 왕국” 예루살렘이 도래하듯, 세상의 단 한 요소도 

남기지 않고 완전하게 존재를 지우는 이 시는 사실은 “새 세상”에 대한 염원의 열렬 

한 표현이라는 것은 짐작할 수 있는 일이다. 18) 이 시보다 1년 전인 1910년에 쓴 “전 

투 후 Nach der Schlacht”에서는 전쟁 묘사와 전쟁터에 새벽이 도래하는 장면을 그리 

고 있다. 

전투 후 

오월의 모판에 시체가 빽빽이 널려 있고, 

푸른 논두렁에, 꽃 위에, 꽃밭 위에, 

버려진 무기, 살 없는 바퀴들, 

그리고 쇠로 된 포가(砲架)가 거꾸로 박혀있다. 

기에 있는 도시들과 사람과 땅에 돋아난 푸성귀까지 모조리 태워 버리셨다.”)이 이 시의 광경과 

비교해 볼만하다. 

15) Vgl. 성서. 요한묵시록 5-18장. 특히 “큰 도시”의 멸망에 대해서도 이 요한 묵시록(16장 19절, 17 

장, 18장)에서 언급되고 있다. 다만 도시가 “고모라”가 아니라, “큰 도성 바빌론 die große Stadt 

Babylon”이다. 그러나 이 멸망의 의미는 다름이 없다고 하겠다. 

16) 하임의 “전쟁”이라는 제목을 가진 또 다른 시 “Der Krieg II” (191x)에서도 인간의 처참한 파멸과 

죽음은 인간끼리의 전쟁에 의한 것이 아니고, 신적인 파괴자 “그”에 의한 것이다. 이 시에는 몸뚱 

이가 잘리어 즐비하게 널려 있는 황야, 피와 불 그리고 죽음만이 있고, 비온 축축한 땅에 안개가 

감도는 영혼만이 떠도는 냉랭한 가을 숲 등 처참한 장면이 그려지고 있다. 

17) 요한묵시록, 6장12절. 

18) 물론 그의 시에 보이는 종말적 분위기를 “세계전쟁의 위협적인 전조들” 속에서 “불안과 전율과 

공포”의 표현으로 보기도 한다. Vgl. 김숙희. “표현주의 시(詩)에 나타난 도시와 현대성”, 독일문 

학 71(2000). 32쪽 이하.

수많은 웅덩이에서 피의 안개가 피어난다, 

갈색 들판 길을 검고 붉게 덮은 웅덩이에서. 

그리고 죽은 말들의 배는 히뜩 히뜩 부풀어 있고, 

다리는 새벽을 향해 쭉 뻗어 있다. 

죽어가는 자들의 끊이지 않는 신음 소리는 

써늘한 바람 속에 얼어붙고, 동쪽 성문으로 

창백한 광채 하나 나타난다, 푸른 색 희미한 빛, 

잠깐 스쳐가는 여명의 가느다란 띠. 19) 


이 시의 전투가 끝난 전쟁터에 대한 묘사는 안드레아스 그뤼피우스 A. Gryphius의 

전쟁 묘사를 연상케 하는 20) 사실적 묘사가 돋보인다. 그러나 전쟁의 체험이 없는 하 

임이기에 이 시에서도 환상으로 변화되고 있다. 계절 중 가장 아름다운 5월 봄의 전 

원과 대조를 이루는 전쟁터의 장면은 더욱 처참함을 더한다. 도처에 시체와 무기의 

잔해가 널려 있고, 새벽의 서늘함 속으로 피 웅덩이마다 안개가 피어오르고, 뻣뻣하게 

굳은 말의 시체들, 얼음처럼 차가운 바람을 타고 들리는 죽어가는 신음 소리, 이 처참 

한 장면을 뒤로 하고 그래도 동쪽 하늘에서 희미한 빛과 함께 시작하는 새 아침, 이것 

이 하임에게 절실한 새 세상의 서곡이라 하겠다. 바로 이러한 희망을 부르는 이 시는 

그래서 그뤼피우스의 30년전쟁이나 레마르크의 처참한 전쟁, 또는 같은 표현주의 작 

가이지만 현대전의 공포와 참혹함을 겪은 게오르크 트라클 Georg Trakl(1887~1914) 

의 전쟁과는 그 의미가 다르다. 300년 전의 그뤼피우스나 같은 시대의 트라클이나 레 

마르크에게 전쟁은 경악, 공포, 충격 그 자체로서 인간의 정신과 물질을 피폐케 하는 

가장 잔혹한 폭력이었고, 재앙이었다. 

자연주의나 인상주의의 “외부에 의해 규정된 인간이라는 테제 These des vom 

19) 1910년 9월 8일. G. Heym. Gedichte. München 1986, S. 28. 

20) 그뤼피우스의 ｢조국의 눈물 Thränen des Vaterlandes / Anno 1636


Draußen bestimmten Menschen”와는 달리 “인간에 의해서 규정되는 외부 These des 

vom Menschen bestimmten Draußen”가 문제인 표현주의자들은 “현실에 대하여 반명 

제적 입장 antithetische Stellung zur Realität”을 취했고, “이러한 태도를 근간으로 발 

생한 유토피아 이상론은 현실의 존재 가치를 부정하고, 현실을 해체함으로써 초경험 

적인 것으로 발전했다”. 21) 전쟁은 표현주의자들로 하여금 전쟁을 통한 파괴 속에서 

“모든 유토피아의 실현에 대한 믿음” 22)을 키워가도록 한 도구적 기능을 했다고 하겠 

다. 전쟁을 겪지 못한 표현주의 초기 작가, 20대 초반의 청년 하임은 성서와 다른 예 

술작품에서 전쟁의 장면과 모티브를 원용하여 전쟁을 자신의 모든 불만과 불안, 공포 

를 씻어 주고, 새 세상의 도래를 가능케 하는 계기로 꿈꾸는 것이다. 전쟁은 자신이 

존재하는 공간과 시간을 완전히 “부정 Negation”하는 것에 대한 은유이며, 나아가 그 

것은 “대변화 ganz große Veränderung”에 대한 은유이기도 하다. 23) 하임에게 전쟁은 

새 삶을 가능케 할 희망의 출발점이다. 이렇게 세상 종말의 참혹한 이미지 뒤에는 새 

세상이라는 절실한 희망이 숨어 있는 것이다. 아직은 전쟁을 경험해보지 못했던 하임 

을 비롯한 그 시대 젊은 작가들이 전쟁을 통해서 바랬던 바가 ‘시대 청산’과 ‘새 시 

대’에 대한 열망이라고는 하지만, 그들을 기다린 것은 현대 과학 기술이 동원된 현대 

전이었으며, 그 현대전이 보여준 처참한 결과를 생각해볼 때 그들의 “전쟁에 대한 집 

단적 꿈 Der kollektive Traum vom Krieg”은 24) 무너질 수밖에 없는 ‘낭만적’인 것이 

었다라고 할 만하다. 

그러나 전쟁을 직접 체험한 후의 표현주의 작가에게 전쟁이라는 테제는 확연히 달 

랐다. 그도 그럴 것이 전쟁의 참상을 직접 겪은 사람으로서 전쟁을 낭만적 도구로 여 

겼던 환상이 참혹하게 깨졌기 때문이다. 1914년 7월28일 오스트리아 헝가리 제국이 

세르비아에게 전쟁을 선포하면서 8월초에 전 유럽으로 전쟁이 확산되었을 때, 황제 

21) A. Viviani. Das Drama des Expressionismus. Kommentar zu einer Epoche. München 1981. S. 16. 

22) Ebd. S. 14. 

23) K. Eibl. “Expressionismun”. S. 428. 

24) W. Falk는 자연주의와 표현주의 작가들의 전쟁 열광에 대하여 이렇게 명명하며 그의 책 제목으 

로 내걸고, Th, Fontane, G. Hauptmann, F. Wedekind, S. George, H.v. Hofmannsthal, Th. Mann, 

A. Holz, R.M. Rilke, R. Musil, G. Heym, E. Stadler 등의 전쟁관에 대하여 파헤친다. W. Falk. 

Der kollektive Traum vom Krieg: epochale Strukturen der deutschen Literatur zwischen 

“Naturalismus” und “Expressionismus”. Heidelberg: 1977.


에게 충성스런 애국적 가정에서 자란 트라클은 온 나라에 들끓고 있던 전쟁 열광에 

동조하고 있던 상태였다. 8월말 위생병으로 입대한 그는 곧장 러시아군과 대치한 동 

부전선 갈리시아 Galizien 지방으로 배치된다. 25) 그리고 입대한 지 보름 남짓 만에 

“검붉은 파도로 물결치는 전투 Die purpurne Woge der Schlacht” 26)를 통해 전쟁의 혹 

독한 현실을 맛보게 된다. 충격으로 정신에 이상이 오고, 10월말에 이미 정신 상태를 

관찰하기 위해 점령군 위수병원에 입원을 한다. 27) 위생병으로서 처음으로 투입된 그 

로덱 Grodek에서의 전투 때 100여명의 부상병을 의사도 없이 헛간에서 그들의 고통 

스러운 신음 소리를 들으며 꼬박 이틀간 밤을 새우며 보살펴야 했는데, 한 부상병이 

고통을 참지 못하고 자신의 머리에 총을 쏴 자살하는 처참한 사고를 목격하게 되는 

데, 그 충격으로 환영을 보기 시작했기 때문에 입원을 한 것이었다. 그리고 11월2일 

코카인 과다 복용의 방법으로 자살을 기도하여 그 이튿날 세상을 떠났다. 28) 이때 그 

가 남긴 마지막 시가 그 곳의 지명을 딴 ｢그로덱 Grodek｣이다. 

그로덱 

저녁녘 가을 숲들이 죽음의 무기들에 의해 

소리 가득하다, 황금 빛 평야와 

파란 호수들, 그 위로 태양은 

희미하게 굴러 간다; 밤이 감싸 안는다 

죽어가는 전사들, 거친 비탄의 소리를 

그들의 뭉개진 입의. 

그런데 소리 없이 초원에 모여 드는 

적색 빛 구름, 그 안엔 성난 신이 살고 있다, 

흘러넘친 피, 달 빛 써늘함; 

모든 길거리가 검게 썩기 시작한다. 

밤의 황금 빛 가지 그리고 별빛 아래 

누이의 그림자가 침묵 속의 작은 숲을 지나 흔들거린다, 

25) O. Basil. Georg Trakl. Reinbek bei Hamburg 1965. S. 145ff. 

26) 트라클의 시 ｢동부전선에서 Im Osten｣ (1914년9월)의 한 구절이다. Ebd. S. 147. 

27) Ebd. S. 149. 

28) Ebd. S. 150-156.


영웅들의 영령, 머리에 피 흘리는 자들에 인사하려고; 

그리고 갈대숲에선 나지막이 가을의 어두운 피리 소리 가득하다. 

당당한 슬픔이여! 너희 청동의 제단이여, 

정신의 뜨거운 불꽃이 오늘 엄청난 고통을 키운다, 

태어나지 않은 손자들. 29) 

전투는 저녁이 되어도 끝나지 않고, 가을의 아름다운 숲, 파란 호수, 태양 모두를 

참혹하게 죽음의 장소로 만든다. 밤이 되어 죽음을 눈앞에 둔 부상병들의 신음 소리 

만 밤의 적막을 깬다. 신의 분노가 스며있는 그들의 피가 흘러 모이고 달빛에 비친 

싸늘한 분위기. 이제 세상의 모든 것이 검게 썩기 시작한다. 세상의 종말이 온 것이 

다. 이제 모든 것은 때를 잃었다. 어두운 그림자 드리워진 작은 숲은 죽음의 적막만 

이 흐르고 갈대숲 바람 소리만 들린다. 자랑스러운 죽음, 명예로운 죽음이 다 무슨 

소용 있겠는가, 이 비극을 쳐다보니 고통만 커진다. 인간의 다툼으로 모두가 죽고 참 

혹한 세상, 세상의 종말을 만들었으니 손자의 세대는 오지 않으리라는 비관적이고 종 

말론적인 결론을 내린다. 전쟁에 열광했던 세대가 전쟁에 직면하여 그 충격이 좌절로 

변했음을 읽을 수 있다. 트라클의 자살은 이런 맥락에서 이해해야 한다. 앞서 하임의 

경우는 종말론적 전쟁 상을 새로운 세상의 도래에 대한 희망으로 이용했다면, 트라클 

의 이 시는 실제로 세상의 종말을 눈으로 목격한 후의 비탄의 표현이라고 하겠다. 

3. 시민사회의 붕괴 

전쟁을 환상적 이미지로 형상화한 시들에 있어서, 시의 발생사를 알지 못하면, 그 

시적 형상화의 뛰어남에 가리어 전쟁의 참혹상이 얼른 전해지지 않을지 모른다. 그러 

나 레마르크(1898~1970)의


에 대하여 숙고하도록 이끈다. 제일차세계대전이 끝난 뒤 10년이 지난 1929년에 출 

간된 이 장편소설은 참호와 전장(戰場)에서의 체험, 즉, 자동소총과 포탄 세례, 독가 

스, 근접전, 인간의 존엄성이 철저히 무시된 무가치한 죽음의 장면 31) 등의 사실적이 

고 정제된 묘사가 돋보인다. 전장은 병사들에게 말 그대로 지옥이었음은 이 외에도 

많은 저술에서 발견된다. 에른스트 융어 Ernst Jünger는 총탄과 포탄이 빗발치는 이러 

한 전장을 “쇳덩이 폭풍우 Stahlgewitter”라고 했다. 32) 그러나 소설의 주된 테마는 전 

쟁의 무의미함에 대한 작가의 증언이다. 이 소설은 전쟁터의 “포탄세례를 피했다 할 

지라도 전쟁에 의해 파괴된 한 세대에 대한 보고” 33)라고 레마르크는 이 소설의 권두 

언에서 말한다. 

교사의 애국적 세뇌에 떠밀려 한 반의 학생 전체가 전쟁터로 나가 결국 그곳에서 

거의 모두가 죽게 되는 생생한 과정을 한 보통 가정의 평범한 학생이었던 평범한 사 

병 파울 보이머 Paul Bäumer의 눈을 통해 전해준다. 이 작품 곳곳에 전쟁과 평화, 전 

쟁터와 후방 시민사회, 병사와 시민 사이의 괴리를 성찰케 하며 나아가 삶과 죽음의 

의미에 대하여 보다 다른 각도에서 생각게 해보는 작품이다. 전쟁터에 나가 죽음과 

처절하게 대면하게 되고, 그럼에도 처음에는 미래에 대하여 꿈꾸어 보지만, 전쟁은 

그를 결국에는 사회와 가족, 즉 일상의 삶에서 소외시키고 죽음의 주변을 서성거리게 

만든다. 전쟁이 인간의 삶과 사회 모든 것을 황폐화 하는 것을 보여주는 것이다. 그 

에게 남은 것은 미래에 대한 불확실성에서 오는 두려움과 불안이다. 34) 전쟁에 동원 

된 자신들은 자기 자신들에게조차 “불필요한” 존재라고 좌절한다. 35) 그래서 그의 죽 

31) 이 소설에는 소총과 포탄에 의해 두개골이 파괴되는 장면, 팔이 떨어져 나가는 장면, 포탄에 맞아 

살점이 벽에 튀어 붙는 장면, 내장이 흘러나와 밟히는 장면 등등 무수한 장면에서 전쟁에 의하여 

인간의 존엄성이 처참하게 손상당하는 장면들이 묘사되고 있다. 

32) 제일차세계대전을 자원하여 참전한 Ernst Jünger(1895~1998)는 전쟁의 체험을 장식이 없는 건조 

체로 써내려간


음은 어쩌면 스스로 준비한 것이 아닌지 추측해본다. 주인공 파울 하이머가 시체로 

발견되었을 때의 모습이 그것을 말해준다. “그의 얼굴은 그렇게 된 것에 거의 만족이 

라고 하는 것처럼 그런 표정이었다. sein Gesicht hatte einen so gefaßten Ausdruck, 

als wäre er beinahe zufrieden damit, daß es so gekommen war.” 36) 전쟁은 파울 하이 

머와 그의 동료들의 삶과 죽음에 있어 무의미한 것이었다. 

레마르크는 ‘왜 전쟁인가?’라는 물음에 대한 답을 단순한 사람들의 생각과 입을 

통해 찾아낸다. 갑자기 보급품이 고급품으로 바뀌는 것을 이상하게 생각하던 중 황제 

가 방문하기 때문에 그렇다는 것을 알게 된 병사들이 황제의 지위와 권한에 대해 이 

야기하게 되고, 37) 전쟁의 원인을 추적해보는 데까지 이르는 그들의 대화는 그로테스 

크하기까지 하지만, 그러나 간단하고 명료하다. 

“일반적으로는 한 나라가 다른 나라를 심하게 모욕했을 때 그렇지.” 

“한 나라라고? 이해할 수 없는데. 대체 어떻게 독일의 산 하나가 프랑스의 산 하나를 모욕 

할 수 있다는 것인지. […]” 

“[…] 그런 뜻으로 말한 게 아니야. 어떤 민족이 다른 민족을 모욕한 거라는 거지-” 

“그렇다면 난 이곳에서 할 일이 아무 것도 없는 거잖아. […] 나는 모욕당한 것 같은 기분 

이 들지 않는데.” 

“민족이라는 것은 전체야. 따라서 국가-” 

“국가, 국가. […] 헌병, 경찰, 세금, 이런 것이 너희들 국가지. […] 

[…] 

한번 생각해보라, 우린 거의 모두가 단순한 사람들이야. 그리고 프랑스에도 대부분의 사람 

들이 역시 노동자, 수공예자 또는 하급 관리들이 있지. 그런데 뭣 때문에 프랑스 철물공 아 

니면 구두장이가 우리를 공격하려 한단 말이냐? 아니야, 그런 것 하는 놈들은 오로지 정부 

야. 여기 오기 전에 난 프랑스 사람을 결코 한 번도 본 적이 없어. […]” 38) 

전쟁은 자신들과 무관하게 일어난 것인데도 왜 자신들이 이 참혹한 상황에 처해있 

는지 이유를 찾아내지 못하고 있는 이 대화를 통해서 결국 전쟁의 배후는 일반 백성 

들의 삶과는 무관하다는 것이 암시되고 있다. 

36) Ebd. S. 197. 

37) Ebd. Kap.9. S. 138ff. 

38) Ebd. S. 140.


브레히트나 크라우스 같은 작가는 전쟁을 부패된 시민 사회의 단면으로 본다. 브 

레히트는 그의 시 ｢죽은 병사의 전설 Die Legende vom toten Soldaten｣(1918)에서 전 

쟁 영웅과 그 영웅에 대한 조작된 찬양을 신랄하게 풍자한다. 전쟁이 막바지로 치닫 

던 1918년 브레히트는 뮌헨대학의 의과생으로서 고향 아우크스부르크의 야전병원에 

서 위생병으로 근무하고 있었다. 39) 병사가 부족했던 당시 “죽은 사람까지 파낸다”는 

항간의 소문에 착안하여 지었다는 시가 이 ｢죽은 병사의 전설｣이다. 황제의 명령으로 

죽은 병사를 무덤에서 꺼내어 “전쟁수행능력” 판정과 함께 다시 한 번 영웅적 죽음 

을 강요한다는 내용이다. 그 죽은 병사의 본 모습을 알아보지 못하도록 국기로 가리 

고, 향로를 흔들어 시체의 냄새를 가리는 등 온갖 조작을 서슴지 않는 황제 추종자들 

이 풍자된다. 찬양의 인파는 그들 서로 스스로에 가리어 죽은 병사를 보지 못하면서 

도 환호하는 모습이 우스꽝스럽다. 전쟁 수행을 위해 온 국민을 속이고, 또 국민은 

자신들이 속고 있는지 알지 못하며 집단적 전쟁 열광에 빠진 세태를 그로테스크하게 

풍자하는 시다. 

브레히트와 비슷한 시기에 칼 크라우스 Karl Kraus(1874~1936)는 그의 저작 활동 

을 통하여 “문화와 인간애를 위협하는 것” 40)을 고발하고 패퇴시키는 데에 목적을 두 

고 있었는데, 그의 우려는 제일차세계대전의 발발로 현실화 된다. 저널리스트로서 활 

동했던 그는 누구보다도 “자본주의 언론”의 부패를 알고 있었기에 전쟁이 발생하고 

확대되는 데에 언론의 허위와 조작이 큰 역할을 한다고 신랄하게 비판한다. 앞에서 

언급했던 1915년에서 17년 사이에 쓰인 그의


이 가능할 수 있는 유일한 방법은 타민족에 대한 폭력에 국민의 지지를 동원하는 것 

이고, 그러기 위해서는 국민을 선동하는 수밖에 없다. 전쟁은 따라서 국민에게 선전 

과 선동을 획책하는 것에서부터 시작한다. 크라우스의 희곡 작품의 각 장은 항상 호 

외 신문을 판매하는 장면과 그 주변에서의 대화로 시작한다. 이것으로 전쟁에 있어 

언론의 역할 즉, 언론에 의한 조작과 선동을 드러내 보여주는 것이다. 또 교회에서 그 

리고 학교에서 전쟁에 대한 미화와 명분 찾기에 바쁜 모습과 그 분위기를 보여준다. 

여기에 전쟁을 기회로 사업의 번창을 누리는 자들의 획책이 가세한다. 이러한 모든 

것은 언어에 의한 현실 왜곡, 즉 언어 날조 Sprachverfälschung에 의하여 전쟁을 일으 

킨다는 그의 비판적 생각을 말하고 있는 것이다. 이 작품은 마지막 장면으로 전쟁 체 

험들, 전쟁이 저지른 살인, 총살, 잔인함 등을 보여주면서 막을 내린다. 그리고 ｢마지 

막 밤 Die letzte Nacht｣라는 제목을 가진 에필로그에서는 이 마지막 밤에 대한 환영 

을 본다. 전쟁터 멀리 불기둥이 펼쳐있고, 연기가 구름처럼 피어오르며, 별이 없는 밤 

인데, 시체가 널려있고, 죽어가는 사람들, 가스마스크를 한 남녀들, 종군기자들, 부상 

당한 사람들, 눈이 먼 사람들이 등장하여 도망치는 장군과 전쟁의 “하이에나들 

Hyänen”에게 저주를 퍼붓는다. 별이 하늘에서 무너져 쏟아지고, 모든 인간은 최후를 

맞이한다. 그 순간 신의 목소리가 들린다. “난 그걸 원하지 않았노라 Ich habe es 

nicht gewollt.” 인류의 멸망은 인간 스스로에 의한 재앙이라는 말이다. 타락하고 부패 

한 시민 사회와 문화에 대한 그의 관점은 “종말론적인 차원 apokalyptische Dimension” 

에 뿌리내리고 있기 42) 때문에 그는 참혹한 이 전쟁도 시민 사회의 부패와 타락에서 

그 원인을 찾고 있으며, 시민 사회의 종말을 경고하는 것이다. 이 드라마의 마지막 장 

면의 마지막 대사는 트라클의 시 ｢그로덱｣의 마지막 구절과 같은 의미의 “태어나지 

않은 아들”이 등장한다. 

우리, 범행에 대한 미래의 증인들이, 

당신들에게 청하노니, 예방 조치를 해주십시오. 

절대로 우리가 생겨나지 않도록 말입니다! 

당신들의 치욕을 고발하는 배신자일 겁니다. 

42) Apokalyse. Weltuntergangsvisionen in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Hrsg. v. G. E. Grimm, W. 

Faulstich u. P. Kuon. Frankfurt a.M. 1986. S. 36.

그러한 영웅 아비들을 원치 않습니다. 

무명으로 우리는 소멸하고 싶습니다. 43) 


희망이 없는 미래를 암시하는 “태어나지 않은 손자들”이나 “태어나지 않은 아들” 

이라는 모티브의 유사성은 우연이라기보다는 트라클과 크라우제는 서로 교분이 있었 

고, 트라클이 죽기 직전의 한 군사 우편 엽서에 크라우스에게 안부 인사를 전할 정도 

의 관계이기 때문에 둘 사이의 영향 관계에 의한 것임은 짐작해볼 수 있다. 44) 

4. 휴머니즘으로의 변증법 

브레히트의 작품에서 ‘전쟁’은 중요한 모티브가 되고 있음은 말할 필요조차 없다. 

그의


그때 세상의 한 끝에서 커지는 소리 있었다 

드높은 하늘에 부서지는 울부짖는 소리가, 

미쳐 날뛰는 입들에서 흘러나와 

광기를 머금고 하늘을 향해 커져 가는 울부짖음이. 

수천의 입술이 저주하며 창백해졌고 

수천의 손이 증오 속에서 사납게 쥐어졌다. 

그리고 세상의 다른 끝에선 

드높은 하늘에 부서지는 환호 소리, 

환성을 지르는 소리, 미쳐 날뛰는 소리, 기뻐 광란하는 소리, 

안도의 숨소리 그리고 가슴 펴는 소리. 

수천의 입술이 옛 기도로 간절히 웅얼대었다 

수천의 손이 포개어졌다 경건하게 그리고 끊임없이. 

깊은 밤인데도 

전보 전신줄은 노래했다 

전쟁터에 남겨진 죽은 이들에 대해 … 

보라, 적막해졌다 우리 진영도 적 진영도. 

…… 

오로지 어머니들만 눈물을 흘렸다 

이쪽에서도-그리고 저쪽에서도 45) 

1914년11월에 쓰인 이 시는 이미 같은 시기에 쓰인 여러 시들의 반전적 테제를 하 

나로 통합한 시인데, 46) 그가 이미 문학에 있어 그의 전형적인 변증법적 설정을 터득 

하고 있음을 알 수 있게 한다. 

긴 전투는 저녁이 되어서야 승리로 끝나고 승전보는 당시로서는 초현대 기술인 전 

45) Brecht, Bertolt. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Hrsg. v. W. Hecht u.a. 

Band13. Gedichte 3. Berlin u.a.1993. S. 73f. 

46) 브레히트는 이미 1914년 8월부터 그해 가을 사이에 ｢감사 미사 Dankgottedienst｣, ｢성스런 소득 

Der heilige Gewinn｣, ｢제3연대의 사상자 Die Toten vom 3. Regiment｣, ｢어머니란…Mutter sein…｣, 

｢전쟁 구제 사업 Kriegsfürsorge｣ 등의 시를 지었다. 그런데, 이 시들의 내용이 이 ｢현대 전설｣ 속 

에 반영되고 있다. 지면상 이 시들의 자세한 소개는 생략한다. Vgl. Ebd. S. 71ff.


보를 타고 후방으로 알려진다. 위에서 소개한 하임의 ｢전투 후｣와 마찬가지로 전투가 

끝난 후의 상황이기는 하지만, 시적 자아가 훨씬 더 높은 곳에서 두 쪽 난 세상의 두 

끝이 만나는 전장을 내려다보고 있어, 아군과 적군 진영 모두를 들여다보고 있다. 제 

1연은 바쁘게 승전보를 띄우는 광경이다. 그러나 곧바로 이어지는 “울부짖음”, “증 

오”, “저주”가 한 덩이 된 “세상의 한 끝 ein Ende der Welt”의 처절한 모습과 중첩되 

어 대비된다. 그리고 이 제2연은 제3연의 “환호”, “광란”, “안도” 그리고 “감사기도” 

의 모습으로 축제의 한 마당을 이루고 있는 “세상의 다른 한 끝”과 강렬하게 대조되 

며, 제4연에서 그러한 축제 분위기는 가라앉고 죽은 병사를 애도라도 하는 것처럼 전 

보전신줄의 처량한 소리가 시의 분위기를 다시 반전시킨다. 그리고 드라마틱한 장면 

전환이 일어나는 마지막 연에 등장한다. 패배건 승리건 두 진영은 진정되어 적막 속 

으로 잠길 것이나, 멀리 고향에서는 그 두 진영의 어머니들이 흐느끼고 있을 것이라 

는 것이다. 승리와 패배의 야단법석이 이 어머니의 모습 속에서는 무의미해지는 것이 

다. 1연에서 마지막 직전의 4연까지는 청각과 시각에 의한 인지, 즉 “구체적 진실을 

서술” 47)의 형식으로 전달하고 있다. 그리고는 이제 구체적 인지보다는 마음으로 읽 

도록 강제하여 심부(心府)에 묻혀있던 정서를 일으켜 세우는 문장 이 마지막 연의 문 

구인 것이다. 

1연과 2연이 승전과 패배의 대비이고, 2연과 3연은 패배와 승리의 대비이며, 3연 

과 4연 역시 살아남음의 환희와 죽음의 대비이다. 즉, 승리와 패배, 승리자와 패배자, 

적과 친구, 살아남은 자와 죽은 자, 삶과 죽음이라는 상이한 테제들이 이렇게 1연에 

서 4연까지 대조법에 의하여 서로 얽혀 있는데, 결국은 명제와 반명제에 의한 사고의 

유도를 의도하고 있다. 그런데 이 변증법적 논리의 흐림 속에 고정된 正과 反이 존재 

하는 것이 아니라, 反이 곧바로 正으로 작용하고, 또 그에 대한 反이 등장하는 등 지 

속적으로 상황 대비가 이루어진다. 이런 상황의 흐름 속에서 승전과 패전, 아군과 적 

군, 나와 너 중 어느 것도 선(善)으로서의 양자택일도 아니며, 여기에 도덕적, 윤리적 

우월성을 논할 수 없다. 이렇게 전쟁의 결과물인 ‘승리’와 ‘패배’라는 두 등가물은 48) 

47) 브레히트의


‘어머니’라는 모티브 안으로 즉, 어머니라는 모티브가 갖는 휴머니즘의 깊이와 폭 안 

으로 포용되어 녹아 합(合)을 이룬다. 브레히트의 이 시는 전쟁이 갖는 비인도적 두 

얼굴로부터 오히려 휴머니즘을 창출해내고 있다. 

5. 나가는 말 

위에서 전쟁은 먼저 창조적 파괴에 대한 메타포로서 묘사되고 있음을 볼 수 있었 

다. 또한 세상의 종말로서, 그리고 인간 개개인의 파멸로서 그려지고 있음도 알 수 

있었다. 폭력을 “창조적 광기”로 보거나, 폭력이 그 “창조성에 기반하여 정당화 되” 

기도 하지만, 49) 그러나 전쟁은 인간의 생명을 무의미하게 앗아간다는 이유 외에도 

인류가 쌓아온 문화를 파괴하고 역사의 지속성을 단절시키는 등 그 자체가 반인류적 

행위라고 할 수밖에 없다. 표현주의 젊은 작가들이 바랐던 새 세상도 폭력을 그 기반 

으로 하여 꿈꾸었다는 점에서 그들은 비극을 배태하고 있었다. 그들이 그려낸 전쟁상 

은 새 세상을 염원하는 것만큼이나 처절하고 처참한 이미지였다. 1914년 이후 전쟁 

을 체험한 작가에게서도 이러한 주관적 형상화는 여전히 그들의 특징으로 남아 있다. 

그러나 그들의 이러한 전쟁의 환상이 전쟁에 대한 불길한 예감에서 나온 것이든, 새 

시대의 도래에 대한 열망에서 나온 것이든 상상을 초월한 현재전의 위력 앞에선 세 

상의 종말이라는 절망을 가질 수밖에 없었다. 표현주의 작가 이 외의 작가들도 전쟁 

은 시민 사회의 붕괴를 가져올 것이라 경고하며 타락한 시민 사회를 신랄하게 비판 

하고 나선 이유도 같은 이유에서였다. 

그러나 독일 작가들의 전쟁에 대한 문학적 형상화가 인간과 세상의 파멸에 대한 

절망감을 표현한 것일지라도, 그것은 전쟁의 무의미함을 계몽함으로써 황폐화된 인 

간 사회에 휴머니즘을 불어넣고자 한 것이다. 이것이 가능했던 것은 독일 문학이 계 

몽주의적 휴머니즘의 전통에 뿌리내리고 있기 때문이었다. 이런 의미에서 그들의 시 

48) 승리자와 패배자의 등가성은


민사회에 대한 좌절과 절망과 분노는 인류가 이제 막 열려고 하는 판도라 상자를 열 

지 않도록 경고하는 메시지, 그래서 남은 인류의 마지막 보물인 희망을 보존하고자 

하는 의지의 표현이었다. 

참고 문헌 

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2차 문헌 

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Kesting, Marianne. Bertolt Brecht. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Hamburg: 

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Lemke, Gerhard. Georg Heyms Gedicht

Zusammenfassung 

Der Erste Weltkrieg im Spiegel der Literatur 

- Visionen und Realität 


Lee, Jeong-Jun (Sungkyunkwan Univ.) 

Vorstellungen über den Krieg sind je nach Autor so verschieden, wie das Spektrum 

der Kriegsbilder breit ist, angefangen von Kriegsbegeisterung bis hin zum Pazifismus. 

In der vorliegenden Abhandlung werden Kriegsbilder von G. Heym, G. Trakl, E.M. 

Remarque, K. Kraus und vom jungen B. Brecht vorgestellt und miteinander verglichen. 

Dabei soll versucht werden, Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen ihnen heraus 

zuarbeiten. 

In seinem Gedicht “Der Krieg I” gestaltet G. Heym durch Szenen der Zerstörung 

nicht einen bestimmten Krieg, sondern die Vision des Endes der Welt. Der 

Vierundzwanzigjährige, der noch keinen Krieg erlebt hatte, greift dabei auf Bilder der 

Bibel und auf andere Kunstwerke zurück. Für ihn ist der Krieg eine Metapher für die 

“große Negation” des Raums, in dem er existiert. Überdies sieht er den Krieg als 

Metapher für die “ganz große Veränderung”. In diesem Sinn ist der Krieg für ihn eine 

Metapher für die Hoffnung auf ein neues Leben. 

G. Trakl, der 1914 am Kriegsgeschehen selbst teilgenommen hat, hatte vor dem 

Ausbruch des Krieges in die allgemeine Kriegsbegeisterung eingestimmt. Doch sollte 

sich diese Einstellung bald ändern. In seinem letzten Gedicht “Grodek” (1914) herrscht 

eine tief pessimistische, apokalyptische Stimmung. Dieses Gedicht ist eine Klage über 

den Krieg, der in den totalen Untergang führt. Ein Vers des Gedichts heißt: “Alle 

Straße münden in schwarze Verwesung.” 

Der Roman “Im Westen nichts Neues” von E. M. Remarque ist ein Bericht “über 

eine Generation, die vom Kriege zerstört wurde”, wie der Autor selbst in einer


Vorbemerkung aussagt. Er schildert den Krieg realistisch und ist spürbar um Objektivität 

bemüht. Hauptfigur des Romans ist der Ich-Erzähler Paul Bäumer, ein Soldat, der zu 

Beginn ein einfacher Junge unter anderen war. Der Krieg entfremdet ihn jedoch der 

Familie, der Gesellschaft und schließlich seines eigenen Lebens. Was ihm letztlich 

übrig bleibt, ist die Angst vor der Ungewissheit der Zukunft. Schließlich begibt er sich 

in tödlicher Gefahr, vermutlich freiwillig. 

K. Kraus war der Ansicht, der Krieg beginne vor allem mit Manipulationen und 

Provokationen. Jeder Akt des Dramas “Die letzten Tage der Menschheit” beginnt 

anfangs mit dem Ruf des Zeitungsausrufers, der eine Extraausgbe anbietet. Damit 

verweist K. Kraus auf die Rolle der Presse, auf ihre Manipulationen und 

Provokationen. Ziel seiner Kritik ist die allgemeine Sprachverfälschung, die tiefe Kluft 

zwischen Sprache und Wirklichkeit. In sachlicher Hinsicht kritisiert er Kommerz und 

Militärs. 

Die These vom “ungeborenen Sohn” oder “Enkel”, die G. Trakl und K. Kraus nicht 

zufällig zugleich behandelten, ist der Ausdruck einer tief pessimistischen 

Endzeitstimmung. 

Das Gedicht “Moderne Legende” (1914) von B. Brecht ist ein thematischer 

Zusammenschluss seiner zuvor geschriebenen Kriegsgedichte. In diesem Gedicht hat er 

verschiedene Thesen dialektisch aufeinander bezogen: Sieg und Niederlage, Sieger und 

Besiegte, Überlebende und Tote, Feinde und Freunde. Dabei funktionieren sie als 

These und Antithese, die aber nicht als Alternativen aufeinander folgen. Die eine 

davon, z.B. der Sieg, ist der anderen, z.B. der Niederlage, geistig und moralisch nicht 

überlegen. Das heißt, These und Antithese tragen Äqivalenzen, sie schließen sich nicht 

vollständig gegenseitig aus. Sie führen schließlich zu dem Bild der weinenden Mütter. 

Damit schafft der erst sechzehnjährige Brecht ein humanes Bild, das aus dem 

dialektischen Streben von Kräften und Gegenkräften hervorgeht. 

Die Literatur spiegelt den Krieg zunächst metaphorisch als eine Art von 

schöpferischer Zerstörung, darüber hinaus aber auch als Untergang des einzelnen 

Menschen, schließlich als allumfassende Vernichtung der Menschheit. Die Literatur

Keyword 

(한글/독일어) 

전쟁 

Krieg 

종말론 

Apokalypse 

표현주의 

Expressionismus 


versucht dabei, den allgemeinen Zerstörungstendenzen der Zeit Bilder der Humanität 

entgegenzuhalten. 

브레히트 

Brecht 

∙필자 E-Mail: skkjjl@skku.ac.kr (이정준) 

∙투고일: 2006년 12월 27일/ 심사일: 2007년 1월 25일/ 심사완료일: 2007년 1월 31일 

제일차세계대전 

Der Erste Weltkrieg

이정준 - 한국브레히트학회

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