E X T R A B I J L A G E - Palet

PROEF DIT ‘NS
Liefhebber van koffie of thee? Bij Simon Lévelt vindt u altijd iets speciaals. Van
geurige groene thee met jasmijn tot pittige Zuid-Italiaanse espresso. En van
theepot tot espressomachine. Kom ‘ns langs. Ruik de geur van versgemalen koffie
en theemelanges en ontdek andere smaken.
40 vestigingen in Nederland en België
www.simonlevelt.nl
EXTRA BIJLAGE
EXTRA BIJLAGE
KUNST
LIJN
HAAR
LEM
2011
KUNSTLIJN HAARLEM
Geniet van kunst in open ateliers,
galeries, musea, kerken, chambre
d’amis en op tal van andere
bijzondere plekken in Haarlem!
Palet
5 & 6 NOVEMBER 2011

Gerard Smit, Haarlem
Op zoek naar een leuk cadeau? In de geschenkenhoek van Gerard Smit vindt u altijd wel iets. Desgewenst
kunt u ook een cadeaubon kopen. Wij zorgen voor de feestelijke verpakking.
De winkel huist in een zeventiende-eeuws pand. Dus uit de tijd van Frans Hals. De inmiddels al bekende
schilders-kwast voor de winkel en de potloden op de luifel en de prachtig opgemaakte etalages maken de
winkel heel herkenbaar. Binnen ademt de winkel een gezellige en ook professionele sfeer.
Frans Hals zou hier altijd geslaagd zijn met zijn inkopen! De charmante, enthousiaste en deskundige
eigenaresse Mieke van Ommeren helpt
u, samen met haar collega’s, graag.
Onze filosofie?
Wij willen voor onze klanten klaar staan,
goed luisteren en deskundig adviseren.
Kortom: Gerard Smit is een bijzondere
winkel vol creatieve prikkels en een
duidelijke uitstraling!
Gerard Smit
Gedempte Oudegracht 36, Haarlem
(Op drie minuten loopafstand
parkeermogelijkheid in de nieuwe
Raaks-garage!)
www.gerardsmit.nl
Bijna 90 jaar het adres voor al uw
teken-, kunstschilder- en handenarbeidmateriaal.
Bent u op zoek
naar (kleur)potloden, olie- acryl- of
waterverf, papier en ander materiaal?
Ga dan naar Gerard Smit in
Haarlem. Van heinde er ver komen
de klanten naar deze al van ouds
zo vertrouwde winkel. U kunt niet
zo gek bedenken, Gerard Smit zal u
vrijwel zeker kunnen helpen.
Dank zij het zeer grote assortiment.
Bernt Schneiders
(foto Marisa Beretta)
K U N S T L I J N H A A R L E M 2 0 1 1
Facebook
avant la lettre
Wanneer heeft u
voor het laatst
een feestje gevierd?
Grote
kans dat u toen
wat vrolijke
foto’s heeft gemaakt
die u vervolgens
via
social media als
Facebook en
Twitter heeft gedeeld
met uw
vrienden. Onze voorouders uit de ‘gouden’ zeventiende
eeuw hielden, net als wij nu, ook van
een feestje op zijn tijd. En ook zij hielden daar
graag tastbare herinneringen aan over. Een
bonte verzameling daarvan kunt u vanaf 11 november
zien in het Frans Hals museum. Schilders
als Jan Steen en Frans Hals schilderen
regelmatig feestvierende personen en gezelschappen,
van boerenkermissen en carnavalsfeesten
tot rijke buitenpartijen en
schuttersbanketten. De tentoonstelling De
Gouden Eeuw viert feest geeft voor het eerst
een overzicht van geschilderde feesten uit die
periode.
Maar ook de kleinere Haarlemse musea bieden
dit najaar veel interessants. Neem bijvoorbeeld
het tentoonstellingsproject He
disappeared into complete silence dat van 23
september tot 4 december in de Hallen te zien
is. De tentoonstelling heeft dezelfde naam als
een kunstwerk van de vorig jaar overleden
Frans-Amerikaanse kunstenares Louise Bourgeois:
een boekje met negen etsen en negen
parabels. Het project is het resultaat van de
gedeelde liefde van samenstellers Laurie Cluitmans
en Arnisa Zeqo voor dit specifieke kunstwerk.
Nadat zij afzonderlijk van elkaar in 2008 in
Parijs de tentoonstelling van Bourgeois hadden
gezien, liet het werk hen niet meer los. In de
tentoonstelling nemen ze het kunstwerk onder
de loep om het naar eigen zeggen ‘vandaar uit
richting de sterren te katapulteren.’ Voor mij
zeker genoeg reden om dit najaar tijdens een
regenachtige herfstdag eens bij de Hallen binnen
te stappen.
Alhoewel? Misschien volgt na de verregende
zomer van 2011 wel een broeierige indian summer,
met hoge temperaturen tot diep in het
najaar. Voor de organisatoren van de jaarlijkse
Kunstlijn zou dat goed nieuws zijn. Meer dan
tweehonderd professionele kunstenaars tonen
en verkopen tijdens het eerste weekend van
november hun beeldend werk op meer dan
honderdvijftig locaties in de hele stad. Het zou
mooi zijn als al die kunst kan worden afgewisseld
met hier en daar een terrasje.
Bernt Schneiders
Burgemeester van Haarlem
palet 355 I kunstlijn haarlem 101

DE HALLEN HAARLEM
PRESENTEERT
INTERNATIONALE
GROEPSTENTOONSTELLING
RONDOM KUNSTWERK
VAN LOUISE BOURGEOIS
VAN 23 SEPTEMBER
T/M 4 DECEMBER 2011
102
palet 355 I kunstlijn haarlem
K U N S T L I J N H A A R L E M 2 0 1 1
Tentoonstelling
Louise Bourgeois
DIT NAJAAR PRESENTEERT DE HALLEN HAARLEM DE INTERNATIONALE
GROEPSTENTOONSTELLING HE DISAP- PEARED INTO COMPLETE SI-
LENCE: REREADING A SINGLE ARTWORK BY LOUISE BOURGEOIS. CEN-
TRAAL IN DEZE TENTOONSTELLING STAAT HET BOEKJE HE DISAPPEARED
INTO COMPLETE SILENCE (1947), EEN RELA- TIEF ONBEKEND KUNST-
WERK VAN DE FRANS-AMERIKAANSE KUNSTENAAR LOUISE BOURGEOIS.
Dit boekje met negen etsen en negen parabels
vormde voor de samenstellers van de ten
toonstelling, Lau- rie Cluitmans
en Arnisa Zeqo, de inspiratiebron
voor een tentoonstellingsproject
dat naast
de expositie ook uit een publica-
tie en negen evenementen
bestaat. Zij ontvingen
voor hun pro- jectvoorstel de
tweejaarlijkse jonge curatorenbeurs
van De Hallen Haarlem.
Dit tentoonstellingsproject is
het resultaat van de gedeelde
liefde van samenstel-
Louise Bourgeois
He disappeared into complete
silence, 1947 (plate 8)
Courtesy Peter Blum Gallery,
New York
lers Laurie Cluitmans en Arnisa Zeqo voor het
werk He disappeared into complete silence.
Nadat zij af- zonderlijk van elkaar in 2008 in Parijs
de tentoonstelling van Louise Bourgeois
(1911-2010) hadden gezien, liet dit specifie- ke
werk hen niet meer los. De hedendaagse relevantie
van He disappeared into complete silence
inspireerde Cluitmans en Zeqo tot de
centrale vraag van hun project in De Hallen
Haarlem: ‘Hoe kunnen we een enkel werk als
uitgangspunt nemen voor een tentoonstelling
en dit behandelen als een uni- versum an
sich?’ Ze proberen deze vraag te beantwoorden
door dit specifieke kunstwerk ‘onder de
loep te leggen en van- daar uit richting de sterren
te katapulteren’, aldus Cluitmans en Zeqo.
Louise Bourgeois
Het boekje He disappeared into complete silence
speelt een belangrijke rol in Bourgeois’
oeuvre en markeert de overgang van haar
leven in Parijs naar een nieuwe toekomst in
New York. De thema’s die in de parabels en
etsen van het boekje aan de orde komen, vormen
steeds terugkerende elementen in haar
latere werk en zijn door Bourgeois regelmatig
beschre- ven. In 2005 maakt ze zelfs een
nieuwe versie van He disap- peared into complete
silence. Beide versies zullen voor het
eerst in Nederland te zien zijn.
In het universum dat Louise Bourgeois in het
boekje creëert, wordt de tragiek van het alledaagse
leven verbeeld via archi- tectonische
constructies in de etsen en geïsoleerde figuren
in de parabels. Oneindige eenzaamheid gaat
gepaard met con- tinue miscommunicatie, die
zowel absurdistisch als tragikomisch is. De verdwijnende
figuur uit de titel He disappeared
into complete silence roept associaties op met
het einde van een liefdesrelatie of de dood van
een naaste. Tegelijkertijd verwijst ‘hij’ naar trauma’s
zoals oorlogsverschrikkingen en verdwijnin-
gen van politieke activisten.
De tentoonstelling
Naast de twee versies van He disappeared into
complete silence zal de tentoonstelling bestaan
uit werken uit de collectie van De Hallen
Haarlem, van Charles Atlas, Sven Augustijnen,
Tracey Emin, Paul McCarthy & Mike Kelley, en
met daarnaast werken van de kunstenaars Robert
Barry, Zarina Bhim- ji, Alighiero e Boetti,
Carol Bove, James Lee Byars, Antonia Carrara,
Tacita Dean, Roni Horn, Zoe Leonard, Tala Madani,
Rory Pilgrim, Pamela Rosenkranz, Francesco
Vezzoli en Aman- da Wasielewski. Ook
zal de Machine Torture te zien zijn die tentoonstellingsmaker
Harald Szeemann liet maken
naar voor- beeld van Kafka’s martelmachine uit
In de Strafkolonie. Een van de terugkerende
aspecten in dit werk van Bourgeois is miscommunicatie.
De achtste parabel, bijvoorbeeld,
gaat over een oorlogsveteraan die door verlies
van gehoor van de we- reld wordt afgesloten.
Dit aspect wordt in de tentoonstelling verbeeld
door de film Johan - François (Afasie) (2001-
2003) van de Belgische kunstenaar Sven Augustijnen.
Een werk dat de onmogelijkheid van
communicatie toont via twee patiënten die lijden
aan afasie; een taalstoornis als gevolg van
hersen- beschadiging.
Negen evenementen Belangrijk onderdeel van
het tentoonstellingsproject is een serie van
negen evenementen, waarin wordt ingezoomd
op verschil- lende aspecten van He disappeared
into complete silence. Zo zal er in connec-
tie met de zesde parabel Leprosarium, Louisiana
een lezingenavond plaatsvinden over leprozenhuizen,
en aansluitend op de lugubere, zevende
parabel waarin een man zijn vrouw
vermoordt en een stoofpot van haar kookt een
be- sloten ‘diner/debat’. De gedachtewisselingen
tussen diverse publieksgroepen naar aanleiding
van He disappeared into complete
silence zullen een nieuw licht laten schijnen en
het werk uit 1947 in een he- dendaagse kunstcontext
tot leven brengen.
Dit tentoonstellingsproject komt tot stand dank
zij de Dr. M.J. van Toorn & L. Scholten Stichting
die de curatorenbeurs van De Hallen Haarlem
financieel mogelijk maakt.
Roni Horn
HER, HER, HER AND HER, 2002
64 zwart-wit foto’s gedrukt
op lichtgevoelig gecoat papier
Courtesy Hauser
& Wirth Gallery Zurich
Tala Madani
Table Trouble, 2008
Olieverf op hout
Courtesy de kunstenaar,
Lombard-Freid Projects,
New York en Pilar Corrias,
Londen.
Particuliere collectie, Athene
palet 355 I kunstlijn haarlem 103

Feestelijk thema voor de
nieuwe tentoonstelling
Tentoonstelling De Gouden
Eeuw viert Feest
Frans Hals Museum
11-11-2011 t/m 6-5-2012
Jan Steen-Rederijkers bij raam
104
RMA Elyas
Feestvierend gezelschap
palet 355 I kunstlijn haarlem
K U N S T L I J N H A A R L E M 2 0 1 1
Gouden Eeuw
viert Feest
DEZE WINTER IS HET FEEST IN HET FRANS HALS MUSEUM. DE TEN-
TOONSTELLING DE GOUDEN EEUW VIERT FEEST LAAT ZIEN DAT FEES-
TEN EEN BIJZONDER POPULAIR ONDERWERP WAREN IN DE
17DE-EEUWSE KUNST. SCHILDERS ALS JAN STEEN EN FRANS HALS
BRACHTEN ALLERLEI FEESTVIERENDE PERSONEN EN GEZELSCHAPPEN
IN BEELD, VARIËREND VAN BOERENKERMISSEN EN CARNAVALSFEES-
TEN TOT RIJKE BUITENPARTIJEN EN SCHUTTERSBANKETTEN.
De tentoonstelling De Gouden Eeuw viert feest
geeft voor het eerst een overzicht van geschilderde
feesten uit de Gouden Eeuw. Behalve
vele aansprekende schilderijen van belangrijke
17e-eeuwse kunstenaars, krijgt de bezoeker
een breed scala aan verhalende taferelen te
zien die, vaak met een knipoog, een beeld
geven van
de toen geldendenormen
en
waarden. De
meest uiteenlopende
feesten
komen aan
bod: van
chique buitenpartijen,
kermissen,
banketten
en boerenbruiloften,
tot
Sinterklaas en religieuze feesten als Driekoningen
en Pinksteren. De tentoonstelling in het
Frans Hals Museum omvat circa 50 schilderijen,
met topstukken uit de eigen collectie en
bruiklenen van onder meer het Metropolitan
Museum (New York) en de Gemäldegalerie
(Berlijn).
Verkenning van artistieke grenzen
Voor schilders uit de Gouden Eeuw waren
feesten een geliefd onderwerp. Behalve dat
dergelijke thema’s goed in de markt moeten
hebben gelegen, boden ze schilders ook de
mogelijkheid om hun artistieke grenzen te verkennen.
De destijds toenemende populariteit
van het thema is vooral te danken aan Jan
Steen, dé zeventiende-eeuwse schilder van
feesten bij uitstek. Hij bracht meer soorten
feesten in beeld dan welke andere schilder dan
ook, en blonk uit door zijn treffende gezichtsuitdrukkingen
en humoristische composities. In
de tentoonstelling zullen zeven werken van
Portret van een losbandige levensstijl
Niet alle zeventiende-eeuwse feesten komen
voor in schilderijen: uitbeeldingen van verjaardagsfeesten
of kerstvieringen kennen we bijvoorbeeld
niet. Andere feesten zijn uiterst
zeldzaam zoals het Sinterklaasfeest. Opvallend
is ook dat boerenbruiloften wel voorkomen,
maar bruiloften van de hogere klassen zo goed
als niet. Het lijkt erop dat schilders een voorkeur
hadden voor feesten die gepaard gingen
met een zekere losbandigheid.
Binnen de tentoonstelling neemt de Haarlemse
schilderkunst een belangrijke plaats in. Het zohem
te zien zijn.
genaamde ‘galante gezelschap’,
een type schilderij dat door David
Vinckboons in Amsterdam werd
geïntroduceerd, kwam in Haarlem
tot grote bloei dankzij schilders
als Esaias van de Velde,
Dirck Hals en Willem Buytewech.
Natuurlijk mag Haarlems beroemdste
schilder Frans Hals niet
ontbreken. Hij heeft in zijn vernieuwende
groepsportretten van
schutters de feestvierende officieren
met rake typeringen en
ongekend levendige gebaren en
gezichtsuitdrukkingen vastgelegd.
Jan Steen schilderde veel
van zijn beste werken in Haarlem.
Catalogus en audiotour
Waar gebrekkige manieren en
humoristische situaties voor een
zeventiende-eeuws publiek in
één oogopslag duidelijk moeten
zijn geweest, is nu vaak achtergrondkennis
nodig om de schilderijen
beter te begrijpen. De
tentoonstelling wordt dan ook
begeleid door een audiotour (NL
en Eng, inbegrepen bij de toegangsprijs)
en een uitgebreide
catalogus (ca. 16o pagina’s, full
color, Nederlandse en Engelse
editie, NAI Publishers, verkoopprijs
ca. €27,50).
Evenementen
Bij de tentoonstelling zullen diverse
activiteiten en evenementen
georganiseerd worden,
variërend van lezingen tot familiedagen, bootarrangementen
en workshops. Zie www.franshalsmuseum.nl
voor alle informatie.
Voor scholen
Voor de tentoonstelling De Gouden Eeuw viert
feest is een gevarieerd educatief programma
ontwikkeld voor het basis- en voortgezet onderwijs,
compleet met een speciale kinderaudiotour.
Voor een beperkt aantal scholen is gratis
busvervoer beschikbaar.
Frans Hals Museum
Groot Heiligland 62, Haarlem
www.franshalsmuseum.nl
Boven:
Vinckboons Alte Pinakothek
Onder:
Dirck Hals Buitenpartij 1620
palet 355 I kunstlijn haarlem 105

De Cultuurtempel
Haarlem
Sinds jaar en dag hangt er bij Van Duivenboden Interieur
wisselende kunst in de winkel. Door de enorme
toeloop om te mogen exposeren heeft Van Duivenboden
de lat continu wat hoger gelegd qua stijl en
niveau wat behoorlijk gewaardeerd is gebleken.
Afgelopen jaren waren er tijdens meerdere
events dermate veel kunstenaars
in de showroom aanwezig dat de naam
Cultuurtempel door Sven van Duivenboden
naar voren werd geschoven, dit om
te laten merken dat er echt heel wat
schuil gaat achter de gevels van het interieurbedrijf.
Getracht wordt de naam
op goed niveau te houden met een ge-
degen ondersteuning
van Anthony Klein,
kunstliefhebber opererend
onder de naam
Art-Boulevard.
van Duivenboden
Interieur & Cultuurtempel,
Gedemte Oude
Gracht 88/94 Haarlem
Frits Droog
Den Haag
Hij kreeg teken- en schilderlessen van o.a. Georg Lampe, Nol
Kroes, Jan Sierhuis, Kees Andrea, Hessel de Boer, grafiek van
Gerard Lutz, Georg Hadeler en Thomas Rajlich. Vanaf 1976 tot
1989 was Frits begeleider grafiek (zeefdruk) en reprografie.
Na 1989 is hij zelfstandig beeldend kunstenaar.
De eerste jaren met zeefdrukken in geometrische stijl, daarna
richting abstractie met toevoeging van collageachtige elementen.
Tussendoor werden er experimentele uitstapjes gemaakt
met als resultaat zeefdrukseries over fruit of amphora’s e.d.
Ook fotoseries komen aan bod met onderwerpen als fruitafval
en aluminiumsnijresten.
In het recente werk van Frits Droog zijn steeds meer figuratieve
elementen binnengeslopen en is hij naast het drukken van zijn
eigen grafiek tevens gaan schilderen met acryl op doek en
hout/museumkarton. Het werk van Frits is te zien bij van Duivenboden
Interieur & Cultuurtempel, Gedemte Oude Gracht
88/94 Haarlem. Atelier : Prinsegracht 14A , Den Haag
Gonda de Bles
Den Haag
Ervaringen op reizen, vorm en verhaal op
schilderijen Lelievijvers, moskeeën, rotsen.
Frits Droog heeft zijn opleiding genoten aan de
Vrije Academie voor Beeldende Kunsten in Den Figuratie en abstractie wisselen elkaar op een fascinerende
Haag van 1969 tot 1975.
manier af in het oeuvre van de Haagse kunstenares Gonda de
Bles, maar ook zien we vitaliteit ten opzichte van melancholie,
KunstlijnHaarlem
106 palet 355 I kunstlijn haarlem
en verstrakte naast poëtische vormen. Behalve schilderijen
maakt ze combiprints, tekeningen en foto’s.
Gonda (lid van Pulchri Studio) woont een gedeelte van het jaar
in Spanje, een landschap dat de inspiratie vormt voor veel van
haar werken. De grote schilderijen die De Bles toont, zijn soberder
van toon dan haar werk van de afgelopen jaren (bijvoorbeeld
de boomlandschappen), maar de intense werking is
behouden gebleven. Sterker nog, juist de sobere kleurvoering
van de nieuwe schilderijen werkt wellicht ‘harder’ op de kijker in
dan bij het oudere, van fellere kleuren voorziene werk . In deze
serie wordt de nadruk gelegd op de structuur van de schilderijen,
het ‘verhaal’ van de schilderijen wordt verteld via hun
ruwe oppervlak.
Het werk van Gonda de Bles is te zien bij
van Duivenboden Interieur & Cultuurtempel,
Gedemte Oude Gracht 88/94 Haarlem.
Hans van Duyn
“Zijn werk verbindt het voorbijgaande aan het
eeuwige, materie aan vergeestelijking”. Nico Out.
Provinciale Zeeuwse Courant.
Tijdens het schilderprocesherontdek
Hans van
Duyn indrukken en
ervaringen. Flarden
van gesprekken,
reizen,
natuurbeleving,
oude steden … tijdens
het schilderen
komen ze tot
leven. Met elk
schilderij dat hij maakt, zoekt hij – op een bijna meditatieve manier
– een vertaling in beeld. Het resultaat is voor hem altijd een
verrassing maar ook altijd zeer vertrouwd. Hij probeert terug te
vinden wat niet concreet maar voor Hans wel wezenlijk is. De
kern van het bestaan. ’Ook
in zijn materiaalkeuze gaat hij
terug naar de basis. Jarenlang
verdiepte hij zich in
oude recepten. Geïnspireerd
door de Russische iconen
heeft hij jaren met ei tempera
op krijtgrond gewerkt. Via de
Vlaamse meesters kwam hij
op media op basis van hars,
Venetiaanse terpentijn, Arabische
gom en standolie. Typerend
voor zijn laatste werk
is de echte, fysieke basis.
Voor zijn ‘Aardse kunst’ gebruikt
hij leem, zand, klei, krijt
en aarde.
Aan de Leraren opleiding in
Amsterdam is Hans opgeleid
als docent beeldende vorming.
Hier heeft hij de basis
van het vak geleerd: Waarnemen,
compositieleer,
vormbeheersing, kunstgeschiedenis. Aan de Koninklijke Academie
van Beeldende Kunsten, Den Haag is Hans afgestudeerd
op vrije grafische technieken en tekenen. Het eindeloos
krassen in zinkplaten heeft zijn sporen nagelaten; in zijn schilderijen
blijven de ingekerfde lijnen in de verf essentieel. Het
werk van Hans van Duyn is te zien bij van Duivenboden Interieur
& Cultuurtempel,
Gedemte Oude Gracht 88/94 Haarlem.
palet 355 I kunstlijn haarlem 107

Beeldend werk
van Rob Plattel
Rob Plattel werkt met natuurlijke materialen die een
uitgesproken karakter en schoonheid van zichzelf
hebben. Hij wil die schoonheid delen met anderen,
haar zichtbaar, tastbaar voelbaar te maken voor de
toeschouwer.
De voorwerpen als vondsten tonen is echter niet genoeg. Plattel
wil iets toevoegen, iets met ze doen. Kijken volstaat niet om
tot hun kern te komen: door met de materialen samen te werken,
hun lichtheid of zwaarte aan den lijve te ondervinden, ze
keer op keer te sorteren, stapelen, segmenteren, rijgen,
strooien – alleen zo dring je werkelijk tot het wezen door. Het is
als het leren kennen van andere mensen: je kunt op uiterlijk afgaan,
maar er is dan zoveel dat je mist.
Plattel laveert zo tussen de eenvoud van het natuurlijk voorwerp
en de gekunsteldheid van te bedachte constructies door.
Spelenderwijs op zoek naar een eindresultaat dat niet anders
dan zo had kunnen zijn en dat tegelijk bij iedere lichtinval intrigeert.
Kunstwerken die een tijdloze, natuurlijke schoonheid bezitten,
maar alleen door ritmisch, menselijk handelen tot stand
kunnen komen – in concentratie, rust en helderheid. Het werk
van Rob Plattel is te zien bij
van Duivenboden Interieur & Cultuurtempel,
Gedemte Oude Gracht 88/94 Haarlem.
Jalal Alwan
emotionele expressie
Jalal Alwan Is beeldend kunstenaar. Hij voert zijn
werk 2 en 3 dimensionaal uit en gelooft dat materie
de eigenschappen van levende wezens heeft.
Ondanks de bewegingsloosheid verandert, volgens Jalal, de
materie met de tijd. Ook de expressiekracht van materie verandert.
Jalal poogt de materie uit haar slaap te wekken, de
emotionele expressie eruit te halen en nieuw leven in te blazen.
Ondanks zijn persoonlijke betrokkenheid respecteert hij de
eigen aard van de materie. Hij tast de natuurlijke identiteit van
de materie niet aan en houdt haar natuurlijke schoonheid intact.
Hij geeft materie als hout, ijzer, textiel, steen enz. de mogelijkheid
om de eigen identiteit uit te drukken en uit te stralen.
Jalal maakt zijn kunstwerken niet met recreatieve doelen. Hij
volgt de materie en verenigt zich met haar natuur om die vereniging
daarna, in het kunstwerk, te vereeuwigen. Met zijn
KunstlijnHaarlem
108 palet 355 I kunstlijn haarlem
schuren, schaven, plakken en wijzigen, laat Jalal ondertussen
ook het pijnlijke aspect zien dat aan het creatieve proces verbonden
is. Hij veegt over de ruwe vlakken van zijn kunstwerken
en voelt de stille massa met zijn versleten vingerafdrukken.
Zijn kunstwerken zijn een zoektocht naar de verloren identiteit.
Een identiteit die verloren is gegaan tussen de grote hoeveelheid
aan trauma’s en teleurstellingen die als een collage in de
kunstenaar leven en nu vorm krijgen in het kunstwerk. Het is
alsof zijn kunstwerken levende wezens zijn die net een verwoeste
omgeving hebben overleefd.
Hij gebruikt de kleur van bloed, zand, goud en aardolie omdat
deze de kleuren van die strijd weergeven. Die strijd die verscheurend
geworden is door zojuist genoemde trauma’s en
teleurstellingen. Gebouwd op de verscheurdheid van het hier
en nu, wijzen zijn werken vooruit naar toekomstige branden en
grote verlorenheid.
Het is dus vergelijkbaar met de beschavingsobsessie die de
vrijheid en geluk van de mens heeft opgeslikt. Het werk van
Jalal Alwan is te zien bij van Duivenboden Interieur & Cultuurtempel,
Gedemte Oude Gracht 88/94 Haarlem.
Monique Scheers
Beeldhouwer/Sculptor
Aan de waarnemer bied ik
de mogelijkheid om vanuit
haar of zijn realiteit in mijn
wereld te stappen, een
stap die wel met enige durf
moet worden genomen.
De wereld van nu eens water en
dan weer land, zilte geuren, zon,
wind, wolken en eindeloze verten,
beheerst door de maan.
In dit gebied overleef je de wind
niet zonder vleugels.
Gevoelens van vreugde, verdriet,
vrees liggen daar verscholen.
Er bestaat geen zekerheid, niet in
de kleur, de vorm, de gedachten.
Het werk van Monique Schreers is
te zien bij van Duivenboden Interieur
& Cultuurtempel, Gedemte
Oude Gracht 88/94 Haarlem.
Vera Bruggeman
BEELDEND KUNSTENAAR
Beeldgedichten:
Vrijheid, liefde,
kleur en organische
vormen en
tekeningen,
geïnspireerd door
de natuur, zijn de
ingrediënten van
mijn schilderijen.
Soms herkenbaar en soms niet.
Zolang ‘’het proces’’ belangrijker is dan het resultaat, houd ik
mijn vrijheid en plezier in mijn werk en dat is voor mij de
belangrijkste drijfveer. Ik hoop het (levens) genieten door te
geven met mijn schilderijen, waarin iedereen de vrijheid heeft
om zijn of haar eigen interpretatie te geven.
Atelier: Leidsevaart 396, Haarlem
www.verart.nl
palet 355 I kunstlijn haarlem 109

Michel Rieu
110
Kunst moet
oude buurt
nieuw leven
inblazen
palet 355 I kunstlijn haarlem
K U N S T L I J N H A A R L E M 2 0 1 1
Amsterdamse
Poort in Kunst
IN HET WEEKEND VAN 5 EN 6 NOVEMBER PRESENTEREN KUNSTENAARS
ZICH IN EN OM DE SPAARNWOUDERSTRAAT ONDER DE NOEMER
KUNSTPUNT. BEHALVE VEEL TE ZIEN AAN SCHILDERIJEN, BEELDHOUW-
KUNST, FOTOGRAFIE EN MULTIMEDIA VALT ER IN DEZE BUURT DAN OOK
VEEL TE BELUISTEREN. ORKESTJES EN BANDJES MAAR OOK SOLO-OP-
TREDENS DOEN DEZE BUURT BRUISEN VAN GEZELLIGHEID.
‘Het begon allemaal in 2008’, vertelt Werner
Kamp, architect en een van de initiatiefnemers
tot Kunstpunt. ‘We wilden een podium voor de
creativiteit en kunst van de bewoners en ondernemers
in deze buurt. Door het vele enthousiasme
werd het een groot succes. Nu vindt
Kunstpunt voor de vierde keer plaats. Er gebeurt
van alles: schilderen in het atelier, straattheater,
uiteraard exposities in ateliers en
etalages, concerten in woonkamers en nog
veel meer. Het is een van de gezelligste gebeurtenissen
van Haarlem tijden het weekend
van 5 en 6 november.’ Terwijl de Kunstlijn zich
vooral richt op professionele kunstenaars, kent
Kunstpunt geen ballotage. Het doel van Kunstpunt
is vooral creativiteit en creatievelingen in
deze buurt een open podium bieden
Spaarnwouderstraat
Met weemoed denken oude Haarlemmers
terug aan vroeger. ‘Nog in de zestiger jaren van
de vorige eeuw was de Spaarnwouderstraat
een druk bezochte gezellige winkelstraat. De
groenteboer, slager, de etalage waarin ik voor
het eerst kleurentelevisie zag. Het is niet meer,
veel etalages zijn leeg en achter het glas gebeurt
niets meer. Vergeleken met vroeger is het
een dooie boel,’ vindt Peter Lasschuit. Door
meer bedrijvigheid in vooral de creatieve sector
aan te trekken wil de gemeente de straat nieuw
leven inblazen. Intussen nam Thera Smit het ini-
tiatief tot ‘kunst achter de ramen’. ‘Door in de
lege etalages kunst te plaatsen moet de
Spaarnwouderstraat niet alleen gezelliger, leefbaarder,
en kleurrijker worden maar ook een
verzorgder uiterlijk krijgen,’aldus Thera.
Spaarnekunstroute
Een publiekstrekker is naast het jaarlijkse Kunstpunt
een maandelijkse Spaarnekunstroute. Het
betreft een initiatief van de kunstenaressen Ria
van Kooten en Willemien Spook. De route gaat
naar galeries/ateliers die elke eerste zondag
van de maand open huis houden
Amsterdamse Poort
Intussen werken de buurtbewoners aan de uitvoering
van hun visie, waarin een heringerichte
Spaarnwouderstraat een geheel gaat vormen
met de vooraan gelegen Amsterdamse Poort
(1355), oorspronkelijk Spaarnwouderpoort genoemd.
Deze enige overgebleven stadspoort
van Haarlem markeerde het eindpunt van de
route Amsterdam - Haarlem. Volgens de overlevering
stond Kenau Simonsdochter Hasselaer
op de walmuren bij de Amsterdamse Poort om
de Spaanse aanval tijdens de 80-jarige oorlog
(1568 – 1648) af te slaan. Dankzij haar kwam de
poort ongeschonden uit de strijd. In de 18e
eeuw vereeuwigde Isaac Oudewater (1748 –
1793) het monument op een van zijn doeken.
Anno 2011 ligt de poort er enigszins verloren bij.
‘Het mooiste zou zijn als de poort, zoals vroeger,
weer aan een pleintje ligt en een geheel
vormt met de Spaarnwouderstraat. Een museum
in of rond de poort zou de stadspoort
meer bij de stad betrekken. ‘Het wordt dan aan
de burgers teruggegeven,’meent Kamp.
Momenteel verhuurt de gemeente de poort als
woonruimte aan een kunstenaar. Daarbij zet ze
de traditie voort, want ook vroeger woonde er
een kunstenaar.
Michael Rieu
Vanaf zijn 17e jaar woont beeldhouwer en schilder
Michael Rieu, een neef van André Rieu, in
de toren. ‘Ik voel, dat dit mijn plek is,’zegt de inmiddels
58 jarige. ‘Het past bij mijn levensstijl als
veelreizend kunstenaar. Veel buitenlandse
vrienden komen er op bezoek om over kunst te
praten. Samen wisselen we de laatste nieuwtjes
uit. Wanneer ik ‘thuis’ ben, werk ik aan mijn
doorgronde Oost-Indische inkt pentekeningen.
De omgeving is ‘stil’ en straalt ‘eeuwige rust uit.’
Het is mijn bron van inspiratie. Als museum vind
ik de poort ongeschikt. Laat de poort maar gewoon
blijven zoals hij nu is.
Beeldend kunstenaar
Michael Rieu
Michel Rieu werd geboren op 10 November
1953 in Haarlem. Na opgeleid
te zijn aan de Gerrit van Rietveldacademie
te Amsterdam kon zijn loopbaan
als vrij kunstenaar beginnen.
Tijdens de eerste vijf jaar werkte
Rieu in een atelier in de Tjechische
hoofdstad Praag, toen nog achter
”het ijzeren gordijn” Er werdt gependeld
tussen Haarlem en Praag. Na de
Tjechische periode volgde twee jaar
Amerika waar Los Angeles hem inspireerde.
Veel kleurpotloodtekeningen
en olieverfen zijn daar
het resultaat van geworden.
Eenmaal weer terug in zijn atelier in
Haarlem moest er toch weer een reis
ondernoemen worden. Dit maal
werdt Parijs aangedaan, waar hij
diverse ateliers heeft gehad. In veel
tentoonstellingen en Salons werdt
zijn werk tentoon gesteld.
Ook in Nederland werdt en wordt zijn
werk geëxposeerd.
Langzaam ontdekte Rieu de drie
demensionale wereld.
Een uitnodiging voor een
beeldhouwsymposium in Seoul gaf
hem veel inspiratie. Hij maakt een
herrineringsmonument in graniet
voor de gevallen Nederlandse
soldaad in de oorlog van 1953 tussen
Zuid en Noord Korea en voor het
Memorial cimetere in Zuid Korea.
Rieu schept een heel eigen beeldende
wereld, beelden en of
”vormen” die uit tekeningen en
schilderijen voortkomen.
Het dagelijks leven wordt vermengd
met Rieu’s fantasie wereld.
De afgelopen dramatische gebeurtenissen
op ”Utøya” bij Oslo zijn geregisteerd,
olieverfen en aquarellen
zijn daar het resultaat van geworden.
Deze werken kunnen bewonderd
worden in de ”Kultuurtempel” bij
Interieurbedrijf Van Duivenbode
in Haarlem tijdens de Kunstlijn dagen
in November en langer.
palet 355 I kunstlijn haarlem 111

delfts Blue Dress
J.Buitenman
Autumn Jeroen Buitenman
112
palet 355 I kunstlijn haarlem
K U N S T L I J N H A A R L E M 2 0 1 1
conflicterende
schoonheden
DE AMSTERDAMSE BEELDEND KUNSTENAAR JEROEN BUITENMAN,
GEBOREN OP 25 NOVEMBER 1973, TE AMSTERDAM, CREËERT OP
TRADITIONELE SCHILDERSWIJZE EEN SURREALISTISCHE WERELD
WAARIN BEELDEN ONTSTAAN DIE EEN FASCINEREND, KLEURRIJK
EN WARM SPEL WEERGEVEN VAN CONFLICTERENDE INNERLIJKE EN
UITERLIJKE SCHOONHEDEN.
Jeroen Buitenman is volledig autodidact beeldend
kunstenaar en woont en werkt sinds
2007 in de Algarve, Portugal, waar hij zijn schildertalent
tot uiting brengt. In zijn werk zoekt hij
naar de uitbeelding van gevoel, van liefde en religie.
Euforie is vaak zijn streven.
“Het zou
mooi zijn te
kunnen schilderen
als de
klank van een
viool”. Het
Surrealisme
geeft hem de
kans een verhaal
te vertellen
op een
synthetische
wijze, eigenlijk
al ontstaan
door bijbelse
en mythologischeschilderkunst.
“Wat er voor mij veel in de hedendaagse kunst
mist is het gebruik van olieverf, een materiaal
wat voor mij wat weg heeft van die viool. Lang
doorwerken aan schilderijen maakt het steeds
spannender, laag over laag krijgt de verf iets
brilliants en sensueels. Gemiddeld werk ik drie
maanden aan een doek maar aan sommige
schilderijen ook wel twee jaar”.
Louis la Rooy
Louis la Rooy raakte begeesterd door
glas tijdens zijn studies aan de Rietveld
Academie en de Rijksacademie in Amsterdam.
Na zijn studie kon hij direct aan de slag in een uitvoerende
werkplaats voor de Cobra groep. Hier
legde hij de basis voor zijn latere ontwikkeling. Glaskunst
vol treffende kleuringen, die la Rooy met ingehouden
drang in zijn objecten legt. Felle, bijna
agressieve kleuren. De aantrekkingskracht van zijn
werk overrompelt de toeschouwer. De altijd unieke
sculpturen van zijn hand zijn wimpels, schalen en
wandpanelen van soms forse formaten. Enkele
jaren geleden specialiseerde Louis la Rooy zich in
de ‘roll up’-techniek. Een techniek, waarmee hij
vlakglas en geblazen glas combineert tot één object.
De uitvoering vergt een heel team van gespecialiseerde
medewerkers. Louis la Rooy voert o.a.
werk uit voor Corneille, Wolkers en Appel.
Het werk van Louis la Rooy is te zien bij
van Duivenboden Interieur & Cultuurtempel,
Gedemte Oude Gracht 88/94 Haarlem.
VAN DUIVENBODEN INTERIEUR
PRESENTEERT DE CULTUURTEMPEL
EEN STADSOASE OP 3.000 M2 MET DE IDEALE MIX VAN WONEN & KUNST!
GEDEMTE OUDE GRACHT 88/94 HAARLEM TELEFOON 023/53123840
WWW.VANDUIVENBODEN.NL
palet 355 I kunstlijn haarlem 113