Untitled - Concertgebouw

Inhoud 

Voorwoord 3 

Reeksen 6 

Partners 9 

Focussen 10 

Programma 14 

Context 190 

Educatieve activiteiten 193 

Concertgebouw Community 195 

Tickets, kortingen, abonnementen, arrangementen 217 

Kalender 235 

2

Geacht publiek, 

Het nieuwe seizoen 2011-2012 baadt in een helder licht. Ratio, klaarheid en kleur zijn de centrale begrippen in een 

programma dat dit keer de klassieke periode en het impressionisme op de voorgrond plaatst. Kunstschilder Vincent 

Van Gogh wilde in zijn figuren iets eeuwigs uitdrukken ‘door de trilling van kleuren’. Componisten en choreografen 

richten zich daarentegen op het kleuren van trillingen, waarbij ze hun scherpe blik op de werkelijkheid treffend 

gestalte geven. Licht en kleur vormen de rode draad door dit Concertgebouwseizoen. 

Twee focuscomponisten en een omvangrijke requiemreeks zetten dit extra in de verf. De Latijnse dodenmis, met 

het troostende Lux Aeterna aan het eind, inspireerde componisten door de eeuwen heen tot pakkende partituren. 

Met een focus op Antonio Vivaldi en Claude Debussy kiezen we voor kleurrijke muziek met een feestelijke toets. 

In het geval van Debussy is dat ook letterlijk te nemen: in 2012 vieren we zijn 150e verjaardag. 

De feestelijkheden zijn alomtegenwoordig. Het Concertgebouw blaast in februari 2012 tien kaarsjes uit en het 

December Dance-festival is aan zijn lustrumeditie toe. Heel wat ensembles komen dit seizoen langs op hun 

verjaardagstournee. Het Orchestre des Champs-Elysées viert zijn 20e verjaardag, huisorkest Anima Eterna Brugge 

wordt 25, het Hagen Quartett en het Orkest van de Achttiende Eeuw 30, het Huelgas Ensemble 40, en de 

Nederlandse Bachvereniging maar liefst 90 jaar! Het oudste barokensemble ter wereld brengt net zoals in 1922 

Bachs Mattheuspassie. 

De festivals in het seizoen 2011-2012 zijn vaste waarden met een nieuwe invulling. Onder curator Akram Khan is 

December Dance wel erg internationaal getint, met dansers en choreografen uit alle windrichtingen. Zelf presenteert 

Akram Khan zijn nieuwste productie DESH, een coproductie van het Concertgebouw. De Bach Academie 

Brugge trekt meteen alle registers open met de magistrale h-Moll Messe als openingsconcert, en introduceert heel 

wat nieuwe namen, zoals Amandine Beyer en Ensemble Zefiro. Het jaarlijkse COME ON!-festival heeft als duidelijke 

baseline: LET’S PARTY! In een tiendaags feest staan de diverse disciplines en de vele artistieke partners in de 

spotlights. Dit festival is bovendien het ‘momentum’ waarmee het Concertgebouw uitpakt in het Interregproject 

MuzeMuse met partners uit West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk. Na Ars Musica in Brussel, Antwerpen en Luik is 

Ars Musica Brugge opnieuw de eindhalte van dit jaarlijkse festijn van de hedendaagse muziek. Dit keer staat de 

menselijke stem centraal, in verschillende concerten en workshops. 

Naast deze terugkerende festivals zijn er een aantal seizoensgebonden thema’s. Niet toevallig speelt Prometheus 

dit keer een belangrijke rol. Deze mythologische figuur ging het vuur stelen bij de goden, en staat symbool voor 

de vooruitgang en de techniek. Heel wat componisten, van Beethoven over Liszt tot Scriabin en Nono, lieten zich 

door Prometheus inspireren. Jan Michiels, de nieuwe peter van de Vrienden van het Concertgebouw, knoopt er een 

driedelige concertcyclus aan vast. 

Ook de bundeling Desert Light, de vijfdaagse rond de befaamde instrumentenbouwer Erard, het project rond de 

jarige Clemens non Papa, en de tweedaagse met Alexei Lubimov en Alexei Zuev nemen een prominente plaats 

in dit veelgelaagde seizoen in. 

Naar goede gewoonte maken drie artistieke persoonlijkheden het Concertgebouw tot hun Domein. Met de Finse 

componiste Kaija Saariaho, oudemuziekboegbeeld Paul Van Nevel en de gereputeerde choreograaf Édouard 

Lock zijn de Domeinen weer iets om naar uit te kijken. Ook jonge en talentvolle ensembles krijgen onder de noemer 

SCOOP opnieuw alle kansen. Dankzij SCOOP on TOUR kan u deze musici bovendien ook elders in West-Vlaanderen 

aan het werk horen. 

Het nieuwe seizoen is meer dan ooit één langgerekt feest, van het openingsconcert met de Bamberger Symphoniker 

tot de Belgische première van Alain Platels C(h)oeurs. En dat wil het Concertgebouw graag met jullie, muziek- en 

dansliefhebbers, delen. Op naar een lumineus 2011-2012! 

Jeroen Vanacker, artistiek directeur 

Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur 

3

© Paul Willaert 

4

Cher public, 

Focalisée sur le ratio, la clarté et les couleurs, la nouvelle saison 2011-2012 s’annonce inondée de lumière. En 

témoignent notamment un Lux Aeterna consolateur clôturant une série impressionnante de requiem et les ‘Pleins 

Feux’ sur Antonio Vivaldi et l’anniversaire de Claude Debussy. 

L’ambiance festive sera d’ailleurs partout. Le Concertgebouw même souffle ses 10 bougies en février 2012 tandis 

que le December Dance Festival en est à son édition de lustre. De nombreux ensembles font aussi passer leur tournée 

d’anniversaire par le Concertgebouw. 

Les festivals de la saison à venir sont entre-temps des valeurs sûres mais dont le contenu est renouvelé. Présentant sa 

dernière création DESH, Akram Khan est le curateur d’un December Dance aux couleurs très internationales. La Bach 

Academie Brugge avec Philippe Herreweghe introduit de nouveaux venus comme Amandine Beyer et Ensemble 

Zefiro. Le festival annuel COME ON! nous invite à LET’S PARTY!, une fête d’anniversaire du Concertgebouw de pas 

moins de dix jours. Les concerts et les ateliers au cours d’Ars Musica Brugge sont tous dédiés à la voix humaine. 

Outre ces festivals récurrents, nous abordons quelques thèmes associés à cette saison et ce n’est pas par hasard 

que Prométhée y joue un rôle important. Chaque fois le temps d’un week-end, la compositrice finlandaise Kaija 

Saariaho, l’icône de la musique ancienne Paul Van Nevel et le célèbre chorégraphe Édouard Lock installent leur 

Domaine au Concertgebouw. 

Plus que jamais, la nouvelle saison est synonyme de fête. Alors ? En avant toute vers une lumineuse saison 2011- 

2012 ! 

Jeroen Vanacker, directeur artistique 

Katrien Van Eeckhoutte, directeur général 

Dear audience, 

Our 2011-2012 new season is bathed in a bright light. Illumination, clarity and colour are its key concepts. These 

are highlighted by a comprehensive requiem series – closing with the comforting Lux Aeterna - and Focus series on 

Antonio Vivaldi and Claude Debussy, whose 150th birthday is celebrated. 

Festivities are omnipresent in 2012. In February there will be ten birthday candles on the Concertgebouw cake and 

the December Dance Festival will be celebrating its own fifth anniversary. Moreover, many of the ensembles that are 

visiting this year will be doing so on their anniversary tour. 

Our festivals this coming season are firm favourites with a fresh face. Under curator Akram Khan – who is presenting 

his latest production DESH – December Dance takes on a distinctly international tint. The Bach Academy Bruges 

and Philippe Herreweghe introduce new names, such as Amandine Beyer and Ensemble Zefiro. With its particularly 

apt motto LET’S PARTY! our annual COME ON! festival gives the Concertgebouw a ten-day birthday party. And 

during Ars Musica Brugge, the concerts and workshops will be ringing with the human voice. 

Besides these recurring festivals, we also have a number of seasonal themes. Not by coincidence, Prometheus plays 

a major role. In three sparkling weekends, Finnish composer Kaija Saariaho, early music mainstay Paul Van Nevel 

and the illustrious choreographer Édouard Lock will all be making the Concertgebouw their own Domain. 

More than ever, our new season is a veritable celebration. On to a luminous 2011-2012! 

Jeroen Vanacker, artistic director 

Katrien Van Eeckhoutte, general manager 

5

REEKSEN 

do / jeu / thu 06.10.2011 O, Monde aveugle! / Zefiro Torna 

vr / ven / fri 23.12.2011 Popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevens 

wo / mer / wed 04.04.2012 Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatie 

con 

tempo 

zo / dim / sun 09.10.2011 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital 

do / jeu / thu 13.10.2011 Déserts / Bill Viola & Nieuw Ensemble 

wo / mer / wed 19.10.2011 Flat Earth Society / R.I.P. / FUNeral songs 

do / jeu / thu 10.11.2011 His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavalloni 

vr / ven / fri 16.12.2011 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

vr / ven / fri 06.01.2012 Kwadratur #3 - Cube / BL!NDMAN 

zo / dim / sun 29.01.2012 Ensemble Nikel / L'Ile sonnante 

za / sam / sat 18.02.2012 W.E.R.F. - LABEL NIGHT / Het Feest van de Belgische Jazz! 

zo / dim / sun 19.02.2012 COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In C 

vr / ven / fri 24.02.2012 LET’S PARTY! / dj-event 

za / sam / sat 25.02.2012 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble 

do / jeu / thu 08.03.2012 Lets Radio Koor / Rothko Chapel 

za / sam / Sat 17.03.2012 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor 

do / jeu / thu 29.03.2012 De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens 

za / sam / sat 31.03.2012 Salome Kammer / Aria. Voice with no limits 

wo / mer / wed 16.05.2012 ICEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Action 

do / jeu / thu 24.05.2012 Requiem voor goden / Currende & Triatu 

DANS 

di / mar / tue 11.10.2011 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybus 

wo / mer / wed 09.11.2011 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata 

wo / mer / wed 23.11.2011 Parabelo & Onqotô / Grupo Corpo 

do / jeu / thu 01.12.2011 DESH / Akram Khan Company 

zo / dim / sun 04.12.2011 December Dance Forum 

ma / lun / mon 05.12.2011 PINA / Wim Wenders 

di / mar / tue 06.12.2011 Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgal 

do / jeu / thu 08.12.2011 Play / Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa 

za / sam / sat 10.12.2011 Confluence / Akram Khan & Nitin Sawhney 

za / sam / sat 21.01.2012 Double bill: Les Timbres / Albert Quesada 

zo / dim / sun 19.02.2012 COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In C 

za / sam / sat 10.03.2012 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix 

vr / ven / fri 06.04.2012 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scénique 

za / sam / sat 19.05.2012 Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps 

zo / dim / sun 20.05.2012 Amelia, le film / Édouard Lock / La La La Human Steps 

di / mar / tue 29.05.2012 P.A.R.T.S. / Graduation Tour 

wo / mer / wed 30.05.2012 P.A.R.T.S. / Graduation Tour 

di / mar / tue 12.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

wo / mer / wed 13.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

do / jeu / thu 14.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

6

KAMER 

MUZIEK 

wo / mer / wed 28.09.2011 Hagen Quartett / Beethoven. Grosse Fuge 

zo / dim / sun 16.10.2011 Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings] 

vr / ven / fri 21.10.2011 Quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen 

do / jeu / thu 03.11.2011 Arion / Vivaldi - Chiaroscuro 

zo / dim / sun 06.11.2011 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard 

di / mar / tue 13.12.2011 Antje Weithaas, Quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovich 

do / jeu / thu 22.12.2011 Cordevento XL / Vivaldi - Blokfluitconcerti 

za / sam / sat 14.01.2012 Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout / Beethoven 

vr / ven / fri 20.01.2012 Rolf Lislevand / Bach & Weiss 

za / sam / sat 21.01.2012 Double bill: Les Timbres / Albert Quesada 

za / sam / sat 21.01.2012 Steven Isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovich 

za / sam / sat 21.01.2012 Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichord 

zo / dim / sun 22.01.2012 Leo van Doeselaar / Bach(s) & co 

zo / dim / sun 22.01.2012 Calefax / Bach & Hindemith 

zo / dim / sun 22.01.2012 Amandine Beyer / Sonate & Partita’s 

zo / dim / sun 12.02.2012 Marjan De Haer & Ann Fierens / Erard: harp x 2 

wo / mer / wed 25.01.2012 Prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra Lyre 

zo / dim / sun 26.02.2012 Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … 

zo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartet / Voces Intimae 

di / mar / tue 24.04.2012 Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Vivaldi - Cellosonates 

wo / mer / wed 09.05.2012 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi 

KLAVIER 

za / sam / sat 24.09.2011 Prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono 

za / sam / sat 01.10.2011 Jean-Philippe Collard / Chopin en Debussy 

zo / dim / sun 09.10.2011 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital 

di / mar / tue 25.10.2011 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II 

wo / mer / wed 28.12.2011 François Couperin & de toverlantaarn / Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuiller 

za / sam / sat 21.01.2012 Leo van Doeselaar / Bach(s) & co 

za / sam / sat 11.02.2012 Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 


wo / mer / wed 25.04.2012 Prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt 

za / sam / sat 12.05.2012 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates I 

zo / dim / sun 13.05.2012 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates II 

MUZIEK 

THEATER 

do / jeu / thu 26.01.2012 The Indian Queen / Jan Decorte & B’Rock 

wo / mer / wed 22.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant 

do / jeu / thu 23.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant 

do / jeu / thu 29.03.2012 De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens 

za / sam / sat 14.04.2012 Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant 

vr / ven / fri 25.05.2012 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant 

7

ORKESTRAAL 

za / sam / sat 10.09.2011 Bamberger Symphoniker / Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott 

za / sam / sat 15.10.2011 The Desert Music / Beethoven & Reich 

za / sam / sat 22.10.2011 Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer 

vr / ven / fri 04.11.2011 Prométhée / Brussels Philharmonic 

za / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins 

wo / mer / wed 16.11.2011 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena 

vr / ven / fri 18.11.2011 Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen 

zo / dim / sun 08.01.2012 Deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic 

wo / mer / wed 11.01.2012 Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekers 

vr / ven / fri 13.01.2012 Holland Baroque Society & Rachel Podger / Vivaldi - La Cetra 

za / sam / sat 21.01.2012 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-context 

za / sam / sat 28.01.2012 deFilharmonie / Debussy. Preludes 

do / jeu / thu 09.02.2012 Anima Eterna Brugge / Debussy 

ma / lun / mon 20.02.2012 10 jaar Concertgebouw! / Le Concert des Nations & Jordi Savall 

vr / ven / fri 02.03.2012 Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner 

vr / ven / fri 16.03.2012 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images 

vr / ven / fri 30.03.2012 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins 

di / mar / tue 17.04.2012 Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel 

za / sam / sat 09.06.2012 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent 

za / sam / sat 16.06.2012 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic 

VOX 

vr / ven / fri 16.09.2011 Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloria 

do / jeu / thu 29.09.2011 Libera me / Psallentes & Psallentes♀ 

za / sam / sat 08.10.2011 La Senna festeggiante / La Risonanza & Fabio Bonizzoni 

za / sam / sat 05.11.2011 From the Grammar of Dreams / Solistes XXI 

wo / mer / wed 09.11.2011 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata 

do / jeu / thu 10.11.2011 His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavalloni 

za / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins 

wo / mer / wed 16.11.2011 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena 

vr / ven / fri 18.11.2011 Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen 

vr / ven / fri 25.11.2011 The Sixteen / Ein deutsches Requiem 

zo / dim / sun 27.11.2011 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré 

do / jeu / thu 15.12.2011 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble 

vr / ven / fri 16.12.2011 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

zo / dim / sun 18.12.2011 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble 

wo / mer / wed 21.12.2011 Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral 

vr / ven / fri 20.01.2012 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / h-Moll Messe 

zo / dim / sun 22.01.2012 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Cantates 

vr / ven / fri 03.02.2012 Chanticleer / Love Songs 

vr / ven / fri 10.02.2012 Sandrine Piau & Jos van Immerseel / Mélodies de Paris 

za / sam / sat 25.02.2012 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble 


do / jeu / thu 01.03.2012 Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento 

do / jeu / thu 08.03.2012 Lets Radio Koor / Rothko Chapel 

za / sam / sat 17.03.2012 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor 

za / sam / sat 24.03.2012 Mattheuspassie / Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven 

do / jeu / thu 29.03.2012 Institute for Living Voice 

vr / ven / fri 30.03.2012 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins 


za / sam / sat 21.04.2012 Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant 

zo / dim / sun 22.04.2012 Cappella Pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder 

8

vr / ven / fri 04.05.2012 Scherzi Musicali / Lagrime amare 

do / jeu / thu 24.05.2012 Requiem voor goden / Currende & Triatu 

za / sam / sat 02.06.2012 Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki 


di / mar / tue 12.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

wo / mer / wed 13.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

do / jeu / thu 14.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

zo / dim / sun 16.10.2011 Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings] 

zo / dim / sun 27.11.2011 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré 

wo / mer / wed 21.12.2011 Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral 

zo / dim / sun 29.01.2012 Ensemble Nikel / L'Ile sonnante 

zo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartet / Voces Intimae 

wo / mer / wed 09.05.2012 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi 

FAMILIE- 

VOOR- 

STELLING 

zo / dim / sun 11.12.2011 Bollywoodbal / December Dance Kids 

za / sam / sat 21.01.2012 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling 

PARTNERS 

ANIMA 

ETERNA 

BRUGGE 

za / sam / sat 22.10.2011 Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer 



MUZIEK 

THEATER 

TRANSPARANT 


do / jeu / thu 23.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant 

do / jeu / thu 29.03.2012 Institute for Living Voice 


za / sam / sat 14.04.2012 Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant 

vr / ven / fri 25.05.2012 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant 

ROSAS 


Vaste abonnementen / Abonnements fixes / Fixed season tickets: p. 226 

9

FOCUS 

VIVALDI 

FOCUS 

VIVALDI 

Met zijn Vier Jaargetijden voert Antonio Vivaldi 

(Venetië, 1678-Wenen, 1741) steevast de klassieke 

hitlijsten aan. In zijn eigen tijd was dat niet anders: 

hoewel zijn reputatie na zijn dood snel taande, vierde il 

prete rosso wijd en zijd triomfen. Gestaag evolueerde 

hij van viooldocent aan het Venetiaanse meisjesweeshuis 

Pio Ospedale della Pietà tot dé grootmeester van het 

barokke soloconcerto. Zijn muziek werd even enthousiast 

verwelkomd en vertolkt door instrumentale virtuozen 

als door de vaak door hemzelf ontdekte sterren 

aan het vocale firmament. Vivaldi was een man van 

barokke contrasten: een gewiekst zakenman maar een 

onbetrouwbare werknemer; vroom aan de buitenkant 

maar ook een spil in het schitterende operabedrijf; een 

ijdeltuit, maar dan wel eentje die ook ‘zijn’ muzikale 

ontdekkingen een stevige opstap bood naar regelrechte 

topcarrières. 

In het seizoen 2011-2012 presenteert Concertgebouw 

Brugge een veelzijdige selectie uit Vivaldi’s oeuvre. 

Een waaier van kleuren en een diffuus Venetiaans 

licht doordringen de beroemde serenata La Senna 

festeggiante, het intense Stabat Mater, de cellosonates 

en de concerti met een glansrol voor diverse soloinstrumenten. 

Na afloop van deze focusreeks zal 

iedereen begrijpen waarom Vivaldi’s muziek zó 

overrompelde dat heel Europa zich haast op slag naar 

het vivaldiaanse model voegde. 

10 

FR Le Concertgebouw 

Brugge présente une 

belle sélection des œuvres 

de Vivaldi (1678-1741). 

Un éventail de couleurs 

et une lueur vénitienne 

diffuse pénètrent la 

célèbre serenata La 

Senna festeggiante, 

l’intense Stabat Mater, les 

sonates pour violoncelle 

et peut-être surtout les 

concertos où brillent divers 

instruments solos. 

vr / ven / fri 16.09.2011 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria 

za / sam / sat 08.10.2011 La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiante 

do / jeu / thu 03.11.2011 Arion / Chiaroscuro 

do / jeu / thu 22.12.2011 Cordevento XL / Blokfluitconcerti 

vr / ven / fri 13.01.2012 Holland Baroque Society & Rachel Podger / La Cetra 

zo / dim / sun 26.02.2012 il Gardellino / Concerti 

di / mar / tue 24.04.2012 Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Cellosonates 

vr / ven / fri 25.05.2012 Muziektheater Transparant / Orlando 

ABO Vivaldi: p. 227 

Context over deze componist: p. 190-192 

Antonio Vivaldi 

EN Concertgebouw Brugge 

presents a multifaceted 

selection from the works 

of Antonio Vivaldi (1678- 

1741). A whole array of 

colours and a Venetian 

light permeate his famous 

serenata La Senna 

festeggiante, his intense 

Stabat Mater, his cello 

sonatas and his concertos 

with a star role for various 

solo instruments.

FOCUS 

DEBUSSY 

FOCUS 

debUSSy 

Kan je muziek ruiken? Hebben akkoorden een kleur? 

En hoe smaakt een dissonant? Het lijken vreemde 

vragen, maar voor sommigen is het een reëel gegeven. 

De Franse componist Olivier Messiaen was een van 

de vele artiesten die zulke synesthetische associaties 

kon maken. Zo sprak hij tijdens een van zijn beruchte 

seminaries over enkele akkoorden uit Debussy's Pelléas 

et Mélisande in termen van 'koud en warm', 'blauwgrijs', 

of 'blauw met groen maar vooral oranje'. U hoeft echter 

geen bijzondere zintuigen te hebben om de muziek 

van Claude Debussy (1862-1918) – en bij uitbreiding 

het impressionisme – te associëren met (klank)kleuren 

en sferen. Luistert u naar zijn orkestwerken, dan kan u 

die moeilijk omschrijven als snel of langzaam, majeur of 

mineur, maar beter als warm of koud, zacht of scherp, 

zweverig of gedecideerd, donker of licht. Zelfs in zijn 

pianowerken ging Debussy op zoek naar vernieuwende 

kleuren door aparte akkoordcombinaties en een subtiel 

pedaalgebruik. Door het label ‘impressionisme’ wordt 

zijn muziek vaak geassocieerd met schilderijen uit die 

periode toen kleur belangrijker was dan vorm. Hoe meer 

verschillende werken u echter beluistert, hoe meer blijkt 

dat zijn taal ontzaglijk veel gevarieerder is en er oneindig 

veel lagen in te ontdekken vallen. 

11 

FR Peut-on sentir la 

musique ? Ou voir des 

couleurs dans les accords ? 

Et quel serait le goût 

d’une dissonance ? Pas 

besoin de disposer de 

sens particuliers pour 

associer la musique de 

Claude Debussy avec des 

couleurs (sonores) et des 

ambiances. Mais plus on 

écoute différentes œuvres, 

plus il apparaît que son 

langage est infiniment 

plus varié et qu’il contient 

de nombreuses strates à 

découvrir. 

za / sam / sat 01.10.2011 Jean-Philippe Collard 

vr / ven / fri 04.11.2011 Brussels Philharmonic 

za / sam / sat 05.11.2011 Solistes XXI 

zo / dim / sun 06.11.2011 Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard 

wo / mer / wed 21.12.2011 Wiard Witholt en Marcelo Amaral 

za / sam / sat 28.01.2012 deFilharmonie 

do / jeu / thu 09.02.2012 Anima Eterna Brugge 

vr / ven / fri 10.02.2012 Sandrine Piau & Jos van Immerseel 

za / sam / sat 11.02.2012 Jos van Immerseel & Claire Chevallier 

vr / ven / fri 16.03.2012 deFilharmonie & Edo de Waart 

vr / ven / fri 06.04.2012 Alain Franco 

za / sam / sat 14.04.2012 Muziektheater Transparant 

zo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartet 

wo / mer / wed 25.04.2012 Jan Michiels 

Context over deze componist: p. 190-192 

Claude Debussy © Felix Nadar 

EN Can you smell music? Do 

chords have a colour? How 

does dissonance taste? 

You do not need to have 

special senses to associate 

the music of Claude 

Debussy with timbres and 

atmospheres. The more 

different works you hear, 

however, the more you 

realise that his language 

is immensely more varied 

and that there are infinitely 

many layers to discover.

REQUIEM 

REQUIEM 

Maar weinig muziek heeft een even intense impact op 

de toehoorder als de muziek voor een dodenmis. Bij het 

laatste vaarwel wordt de tragiek van dood en afscheid 

immers recht in het gezicht gekeken. Pas dan, wanneer 

elke vluchtweg naar valse troost versperd is, blijkt dat in 

deze tragiek ook een broze schoonheid schuilt. 

De talloze requiemmissen, van de gregoriaanse tot de 

hedendaagse, leiden telkens weer nieuwe generaties 

luisteraars binnen in deze tragische pracht. De 

aangrijpende dodenmis van Jean Richafort bouwt verder 

op het gregoriaanse substraat, waar de liturgische tekst 

heer en meester is. Vanaf de 17e eeuw lonken steeds 

meer operacomponisten naar het requiem. Zij zagen de 

gregoriaanse humuslaag echter niet langer als de best 

denkbare voedingsbodem voor een dodenmis en lazen 

de liturgische teksten als een libretto vol emoties die om 

uitvergroting schreeuwen. 

In de 20e eeuw grijpen componisten echter wel weer 

terug naar de fragiele muzikale schoonheid en puurheid 

van weleer. In een pakkende clash tussen oud en nieuw 

laten Britten en Rihm de eeuwenoude liturgische 

teksten opnieuw aan het woord. Anderen boren nieuwe 

betekenislagen aan door tradities op hun kop te zetten: 

een requiem voor de goden, of een requiem voor de 

requiemmis zelf, als een voorschot op de hemelse 

feestmuziek. Eén ding is zeker: de dodenmis blijft een 

van de meest levensvatbare genres. 

13 

FR Peu de musique a un 

impact aussi intense sur 

l’auditeur que celle d’une 

messe des morts. Les 

innombrables messes de 

requiem, des grégoriennes 

jusqu’aux contemporaines, 

ne cessent d’introduire 

de nouvelles générations 

d’auditeurs dans cette 

splendeur tragique. Une 

chose est sûre : la messe 

des morts demeure un des 

genres musicaux les plus 

viables. 

za / sam / sat 13.08.2011 Biber & Hochreither / Ars Antiqua Austria 

do / jeu / thu 29.09.2011 Gregoriaans / Psallentes & Psallentes♀♀ 

wo / mer / wed 19.10.2011 Peter Vermeersch / Flat Earth Society 

za / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten / deFilharmonie 

vr / ven / fri 25.11.2011 Johannes Brahms / The Sixteen 

do / jeu / thu 15.12.2011 Jean Richafort / Huelgas Ensemble 

vr / ven / fri 16.12.2011 Wolfgang Rihm / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

do / jeu / thu 01.03.2012 Kurt Weill / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento 

za / sam / sat 17.03.2012 Nils Lindberg / Vlaams Radio Koor & Brussels Jazz Orchestra 

do / jeu / thu 24.05.2012 Joachim Brackx / Currende & Triatu 

za / sam / sat 09.06.2012 Wolfgang Amadeus Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent 

EN Little music has such a 

powerful impact on the 

listener as that of a Mass for 

the Dead. The numerous 

Requiem Masses, from 

Gregorian to contemporary, 

never fail to convert new 

generations of listeners to 

its poignant beauty. One 

thing is certain: the Mass 

for the Dead is still very 

much alive.

S 

E 

P

za / sam / sat 

10.09.2011 

20.00 Concertzaal 

19.15 Inleiding door 

Pieter Bergé 

€ 50 38 26 16 

ABO Orkestraal B 

ABO Klavier 

Het nieuwe seizoen opent feestelijk met de terugkeer 

van de Bamberger Symphoniker én van Pierre-Laurent 

Aimard, wiens pianorecital vorig seizoen een verpletterende 

indruk naliet. Onder leiding van Jonathan Nott 

vertolkt het schitterende Duitse orkest Dvorˇáks zevende 

symfonie, een prachtig, donker werk dat aansluit bij de 

gebalde stijl van Johannes Brahms, de mentor van de 

Boheemse componist. 

Aimard speelt de solopartij in Ravels Concerto pour la 

main gauche, een indrukwekkend pianoconcerto dat de 

componist schreef voor Paul Wittgenstein, die tijdens 

de Eerste Wereldoorlog zijn rechterarm verloor. Naast 

de kleurrijke muziek van meesterorkestrator Ravel, mag 

ook de unieke klankwereld van Olivier Messiaen niet 

ontbreken aan het begin van een seizoen waarin licht 

en kleur centraal staan. In het grandioze Chronochromie 

schildert de Franse componist-ornitoloog, die muziek 

als ‘gekleurde tijd’ zag, een abstract universum 

van vogelgezang, woeste berglandschappen en 

onveranderlijke, eeuwige tijd. 

FR La nouvelle saison 

s’ouvre de façon festive 

avec le retour du 

Bamberger Symphoniker 

et la très populaire 

Symphonie N°7 de Dvorˇák. 

De même, ni Pierre-Laurent 

Aimard interprétant le 

Concerto pour la main 

gauche si magistralement 

orchestré de Ravel, ni 

le « temps colorié » 

dans Chronochromie de 

Messiaen ne pouvaient 

manquer à l’appel au 

début d’une saison sous le 

signe de la lumière et des 

couleurs. 

orkestraal 

Bamberger Symphoniker 

Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott 

EN The new season 

opens festively with the 

return of the Bamberger 

Symphoniker, playing 

Dvorˇák’s popular Symphony 

no. 7. Ravel’s masterfully 

orchestrated Concerto pour 

la main gauche – featuring 

no one less than star pianist 

Pierre-Laurent Aimard – 

and the ‘coloured time’ of 

Messiaen’s Chronochromie 

are also musts at the start 

of a season devoted to 

light and colour. 

16 

Bamberger Symphoniker: orkest 

Jonathan Nott: dirigent 

Pierre-Laurent Aimard: piano 

— 

Maurice Ravel (1875-1937) 

Pianoconcerto voor de linkerhand, in D 

Olivier Messiaen (1908-1992) 

Chronochromie 

Antonín Dvorˇák (1841-1904) 

Symfonie nr. 7 in d, opus 70 

Pierre-Laurent Aimard © Felix Broede 

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. 

Provincie West-Vlaanderen en de West-Vlaamse cultuurhuizen 

openen het cultuurseizoen van 01.09 t/m 30.09.2011. 

www.tribune11.be

vr / ven / fri 

16.09.2011 



Ignace Bossuyt 

€ 50 38 26 16 

ABO VOX Koor 

ABO Vivaldi 

ABO Barok de Luxe 

ABO Classics 

Andrea Marcon presenteert een avond van uitersten. 

Met felle kleuren schildert Vivaldi in zijn Stabat Mater 

het verdriet van Maria. Zeer precies omschreven trage 

tempi – tot een bijna statisch adagissimo – bewegen de 

luisteraar tot medelijden in dit intense maar eenvoudige 

motet dat beklijvend vertolkt wordt door Romina Basso. 

Vivaldi’s beroemde Gloria klinkt eerder strijdlustig, 

wanneer de trompetten hun wilde octaafsprongen laten 

schitteren en het koor krachtig homofoon inzet. Na de 

opening gaat de deur naar het operatoneel wijd open 

met enkele gloedvolle aria’s, terwijl pas in de slotfuga 

een stijl terugkeert die je eerder in de kerk verwacht. 

Het Venice Baroque Orchestra verdiept zich al jaren 

in het oeuvre van Vivaldi en gaat voor dit project een 

samenwerking aan met het veelzijdige Choeur de 

Chambre de Namur. 

FR Le Venice Baroque 

Orchestra et le Chœur 

de Chambre de Namur 

présentent une soirée 

d’extrêmes. Tandis que 

Vivaldi invite ses auditeurs 

à la compassion par 

l’intensité de son Stabat 

Mater, son puissant Gloria 

est dominé par un esprit 

de combattivité. Andrea 

Marcon entraîne sans 

peine son public dans un 

va-et-vient entre l’église et 

l’opéra. 

VOX FOCUS 

VIVALDI 

Venice Baroque 

Orchestra 

Vivaldi – Stabat Mater & Gloria 

EN The Venice Baroque 

Orchestra and the Choeur 

de Chambre de Namur 

present an evening of 

extremes. In his intense 

Stabat Mater, Vivaldi 

arouses compassion in 

the listener, whereas in his 

powerful Gloria it is fighting 

spirit that resounds. 

Conductor Andrea Marcon 

effortlessly transports the 

listener from the church to 

the opera and back again. 

Dit concert sluit aan 

bij TRIBUNE11. 

www.tribune11.be 

17 

Venice Baroque Orchestra: orkest 

Choeur de Chambre de Namur: koor 

Andrea Marcon: dirigent 

Céline Sheen: sopraan 

Romina Basso: mezzosopraan 

— 

Antonio Vivaldi (1678-1741) 

Stabat Mater, RV621 

Gloria, RV589 

Romina Basso 

za 17.09.2011 / 11.00 / Belfort Brugge 

Beiaardconcert Arie Abbenes / Vier Jaargetijden 

Liefhebbers van oude muziek kennen Arie Abbenes 

als stadsbeiaardier van Utrecht. Speciaal voor de 

Focus Vivaldi speelt hij een bewerking van diens Vier 

Jaargetijden op de beiaard van het Brugse belfort. 

Dit carillonconcert laat de hele binnenstad delen in 

de Vivaldivreugde!


23.09.2011 

20.00 Kamermuziekzaal 

Gratis met concert ticket 

voor 24.09.2011 

(anders € 5 - geen korting, 

behalve met Discoverypas) 

In maart 2011 promoveerde de pianist Jan Michiels 

tot doctor in de kunsten. Als uitgangspunt voor zijn 

dissertatie koos hij de magistrale opera Prometeo. 

Tragedia dell’ascolto van de Italiaanse componist Luigi 

Nono. De Griekse mythologische figuur Prometheus stal 

overmoedig het vuur van de Olymposberg en bracht het 

naar de stervelingen. Nono beschouwt dit personage 

als een incarnatie van de angst voor het onbekende 

én van de zoekende mens, de vinder. In het licht van 

Prometeo gaat Jan Michiels op zijn beurt op zoek naar 

de moeilijkheden en uitdagingen waarmee de luisteraar 

geconfronteerd wordt bij nieuwe, vooruitstrevende en 

complexe vormen van muziek. Hedendaags werk staat 

centraal in die zoektocht, maar Michiels verkent ook 

muziek van vroegere avant-gardisten als Beethoven, 

Liszt, Debussy en Scriabin. Ook deze componisten waren 

vaak gefascineerd door de figuur van Prometheus. Een 

ideale opmaat voor de driedelige concertreeks die Jan 

Michiels dit seizoen aan Prometheus wijdt. 

FR Jan Michiels part en 

quête des difficultés et 

des défis auxquels on se 

trouve confronté par les 

formes d’avant-garde, 

nouvelles et complexes, de 

la musique. Il a trouvé pour 

cela son inspiration dans le 

Prométhée considéré par 

Nono comme l’incarnation 

de l’être humain en quête. 

Une entrée en matière 

idéale pour la série de trois 

concerts que Jan Michiels 

consacre cette saison à 

Prométhée. 




Prometheus, 

een muzikale mythe 

Lecture-performance door Jan Michiels 

EN Jan Michiels explores the 

difficulties and challenges 

which progressive and 

complex music pose for 

the listener. He draws 

inspiration from the 

figure of Prometheus, 

whom Nono sees this as 

an incarnation of man 

as a seeker. This lectureperformance 

is a perfect 

prelude to the threepart 

concert Michiels is 

dedicating to Prometheus 

this season. 

18 

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context 

of + 32 70 22 33 02 

Jan Michiels: piano 

Jan Michiels


24.09.2011 



Maarten Quanten 

€ 20 

PROMETHEUS PYRPHOROS – Die Geschöpfe des 

Prometheus vormt de rode draad van dit recital, het 

eerste uit een reeks van drie concerten die Jan Michiels 

aan Prometheus wijdt. Beethovens balletmuziek schildert 

de geschiedenis van Prometheus die het hemelse vuur 

gebruikt om twee beelden, de eerste man en vrouw, 

leven in te blazen. La Lugubre Gondola van Franz Liszt 

daarentegen baadt allesbehalve in de lichtflakkering 

van een vitalistisch vuur, maar verwijst naar een donker 

Venetië waar dood in de lucht hangt. Toch draagt dit 

schitterende late werk ook leven in zich: de kiemen van 

het vroege modernisme dat zijn ketens afwerpt en naar 

nieuwe expressievormen grijpt. Luigi Nono’s …sofferte 

onde serene... is eveneens verbonden met dood en 

leven. Het opgenomen pianospel van Nono’s vriend 

Maurizio Pollini refereert aan de klokken die uit alle 

richtingen weerklinken in Venetië. Soms zijn ze helder, 

soms gedempt door dichte mist. Soms berichten ze over 

de dood, maar steeds zijn de ‘serene golven’ van klank 

een bewijs van voortgaand leven. 

FR Le ballet de Beethoven 

Die Geschöpfe des 

Prometheus constitue le fil 

rouge de ce récital. Tout 

comme …sofferte onde 

serene… de Luigi Nono, 

La Lugubre Gondola de 

Franz Liszt renvoie aux 

ténèbres porteuses de 

mort dans Venise. Cette 

œuvre tardive de Liszt est 

néanmoins porteuse de 

vie : on y trouve les germes 

d’un modernisme précoce 

rejetant ses chaînes en 

quête de nouvelles formes 

d’expression. 

EN Beethoven’s ballet Die 

Geschöpfe des Prometheus 

is the common thread 

running through this 

recital. Just like Luigi 

Nono’s …sofferte onde 

serene…, Franz Liszt’s La 

Lugubre Gondola refers 

to a lugubrious Venice, 

where the air is heavy with 

death. And yet this brilliant 

late work is also full of 

life: the seeds of an early 

modernism that casts off its 

chains and embraces fresh 

forms of expression. 

KLAVIER Dit concert sluit aan 



Prometheus, 

de vuurbrenger 

Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono 

19 


— 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 

Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43 

Richard Wagner (1813-1883) 

Tristan und Isolde, Vorspiel (arr. Zoltán Kocsis) 

Franz Liszt (1811-1886) 

La Lugubre Gondola I 

Luigi Nono (1924-1990) 

…sofferte onde serene… 

James Dillon (1950) 

The Book of Elements, Volume 3, Fire 

Jan Michiels © Johan Jacobs 

za 24.09.2011 / 17.00 

De Man die Vuur geeft. Transformaties van 

de Prometheus-mythe door de eeuwen heen 

Lezing door Nadia Sels 

i.s.m. het Griekenland centrum (Universiteit Gent) 

Gratis met concertticket voor 24.09.2011 (anders € 5 - geen 

korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via 

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

wo / mer / wed 

28.09.2011 



Yves Knockaert 

€ 20 

Beethoven wijdde de laatste vier jaar van zijn leven 

aan één genre: het strijkkwartet. Het wereldvermaarde 

Hagen Quartett brengt twee van Beethovens late 

kwartetten die de apotheose van zijn oeuvre én van 

de muzikale Verlichting vormen. Kenmerkend voor 

zijn late stijl is niet alleen een nieuwe interesse voor 

de barokke fuga en variatiereeksen, maar ook een 

intiemere, vaak volksliedachtige lyriek. Archaïserende 

en vroeg-romantische elementen tracht hij met de 

klassieke sonatevorm te verzoenen, wat meer dan eens 

muziek onder hoogspanning oplevert. Terwijl opus 131 

de bekroning van Beethovens jarenlange streven naar 

structurele coherentie belichaamt, hebben de zeven 

delen van het gefragmenteerde opus 130 iets van 

karakterstukken in een barokke suite. De dissonante 

Grosse Fuge omschreef niemand minder dan Stravinsky 

als ‘een absoluut hedendaags muziekstuk dat altijd 

hedendaags zal klinken’. 

FR Célèbre dans le monde 

entier, le Quatuor Hagen 

interprète ici deux quatuors 

tardifs de Beethoven, 

qui constituent aussi 

bien l’apothéose de son 

œuvre que celle du siècle 

des Lumières musical. 

Stravinsky même qualifia 

la Grande Fugue comme 

« une œuvre immortelle et 

à jamais contemporaine ». 

Kamer 

muzieK 

Hagen Quartett 

Beethoven. Grosse Fuge 

EN The world-renowned 

Hagen Quartett perform 

two of Beethoven’s 

late quartets. They are 

the quintessence of 

his oeuvre and of the 

musical Enlightenment. 

Nobody less than 

Stravinsky described its 

original dissonant Grosse 

Fuge as ‘an absolutely 

contemporary piece 

of music that will be 

contemporary forever.’ 




20 

Hagen Quartett: 

Lukas Hagen: viool 

Rainer Schmidt: viool 

Veronika Hagen: altviool 

Clemens Hagen: cello 

— 


Strijkkwartet in Bes, opus 130 

Strijkkwartet in cis, opus 131 

Grosse Fuge, opus 133 

Hagen Quartett © Harald Hoffmann

do / jeu / thu 

29.09.2011 

20.00 Concertzaal scène 


Hendrik Vanden Abeele 

€ 20 

De dodenmis behoort tot het ‘ijzeren repertoire’ van 

de gregoriaanse wereld. Deze gezangen van het laatste 

afscheid overstijgen het christelijke geloof en raken 

aan de kern van ieder rouwproces. In het gregoriaanse 

requiem worden universele gevoelens van onmacht, 

boosheid, verdriet, gemis en pijn verklankt. De productie 

Libera me, waarvan de titel verwijst naar de smeekbede 

‘Bevrijd mij van de eeuwige dood’, brengt voor het 

eerst de mannelijke en vrouwelijke helft van Psallentes 

samen. Beide ensembles vervullen een specifieke rol 

binnen een intens geheel. Voor de mannen is vooral een 

aantal klassiekers uit de dodenmis weggelegd, terwijl de 

vrouwen zich eerder toeleggen op antifonen, psalmen 

en responsoria uit de metten. Gaandeweg neemt de ene 

groep het van de andere over, om uiteindelijk te worden 

verenigd in het statige Dies Irae. 

FR La messe des morts fait 

partie des ‘fondamentaux’ 

de l’univers du plain-chant. 

Ces chants de l’ultime 

adieu transcendent la foi 

chrétienne et concernent 

le cœur de tout processus 

de deuil. La production 

Libera me réunit les moitiés 

masculine et féminine 

de Psallentes ; les deux 

ensembles remplissent 

un rôle spécifique au sein 

d’une entité de grande 

intensité. 

EN The Mass for the 

Dead is part of the 

Gregorian world’s ‘iron 

repertoire’. These chants 

of ‘final farewell’ transcend 

Christian faith and touch 

at the very heart of every 

mourning process. In the 

production Libera me, 

the male and the female 

Psallentes ensembles are 

brought together. Both 

have a specific role to play 

within an intense whole. 

VOX Dit concert sluit aan 



Libera me 

Psallentes & Psallentes♀ 

21 

Psallentes: vocaal ensemble 

Psallentes♀: vocaal ensemble 

Hendrik Vanden Abeele: artistieke leiding 

— 

Gregoriaans repertoire uit de mis en het officie voor 

de overledenen (afkomstig uit 15e-eeuwse Vlaamse 

en Nederlandse bronnen) 

Beginbladzijde Dies Irae (Vlaams,1400) 

© Hendrik Vanden Abeele

O 

K 

T


01.10.2011 



Jan Christiaens 

€ 20 

ABO Klavier 

Claude Debussy is in vele opzichten de muzikale 

erfgenaam van Frédéric Chopin. Niet alleen schreven 

beide componisten cycli van preludes en etudes voor 

piano, Debussy stak ook veel op van Chopins pianistieke 

benadering, van zijn gedurfde omgang met harmonie, 

ritme en vorm. Jean-Philippe Collard is met zijn elegante 

en kleurrijke pianospel de gedroomde vertolker van 

de Franse pianomuziek. Centraal in dit recital staat 

Debussy’s eerste boek Préludes, een mijlpaal in de 

ontwikkeling van de moderne muziek. De sonoriteit van 

Debussy’s pianomuziek wordt gekenmerkt door een 

lichtheid en raffinement die in die tijd enkel een schilder 

als Monet wist te bereiken. De titels van zijn Préludes 

plaatste hij aan het einde van elk stuk. Ze leggen de 

muziek niet uit, maar raken veeleer de inspiratiebron 

ervan aan. Debussy’s geestesgenoot Stéphane Mallarmé 

schreef: ‘Nommer un objet, c’est supprimer trois quarts 

de la puissance du poème qui est faite du bonheur de 

deviner peu à peu; le suggérer, voilà le rêve.’ 

FR Par l’élégance et 

la couleur de son jeu 

pianistique, Jean-Philippe 

Collard est l’interprète rêvé 

de la musique de Chopin 

et de son héritier musical 

Debussy. Au cœur de ce 

récital, le premier livre 

des Préludes de Debussy, 

une musique caractérisée 

par une légèreté et un 

raffinement que seul un 

peintre comme Monet a su 

atteindre. 

Klavier Focus 

Debussy 

Jean-Philippe Collard 

Chopin en Debussy 

EN With his elegant and 

colourful piano playing, 

Jean-Philippe Collard is the 

perfect person to perform 

the music of Chopin and 

his musical heir Debussy. 

Central to this recital is 

Debussy’s first book of 

Préludes, music that is 

characterised by a lightness 

and refinement previously 

only achieved by an artist 

such as Monet. 

24 

Jean-Philippe Collard: piano 

— 

Claude Debussy (1862-1918) 

Préludes, Livre I 

Frédéric Chopin (1810-1849) 

Polonaise-Fantaisie in As, opus 61 

Nocturne in cis, opus posth. 

Scherzo nr. 3 in cis, opus 39 

Nocturne in Des, opus 27 nr. 2 

Ballade nr. 4 in f, opus 52 

Jean-Philippe Collard


06.10.2011 

20.00 ConcertgebouwCLUB 

€ 20 

Volgens de Mayakalender, de Bijbel en de alchemisten 

wordt 2012 het jaar van de Apocalyps. O, Monde 

aveugle speelt met dit onheilspellende vooruitzicht en 

toont de mens in gewetensnood, in blinde angst voor het 

onbekende. In het aanschijn van de ondergang komen 

het destructieve, het obscene en het komische erg 

dicht bij elkaar te liggen. In 2011 bestaat het ensemble 

Zefiro Torna 15 jaar. Samen met de kompanen van het 

bejubelde cross-overproject Les Tisserands buigt het 

zich over de schaduwzijde van de mens, in de geest van 

de satirische schilderijen van Jeroen Bosch. Vocale en 

instrumentale muziek uit het trecento en de renaissance 

komt oog in oog te staan met hedendaagse composities, 

dit alles uitgevoerd op een amalgaam van oude, 

moderne en hybride instrumenten. Dit apocalyptische 

klankenmengsel is tegelijk bevreemdend en harmonieus, 

angstaanjagend en geruststellend, ernstig en zot. 

FR À l’instar de Les 

Tisserands, projet crossover 

très applaudi, Zefiro 

Torna se penche cette 

fois sur les réactions 

destructrices, obscènes et 

comiques de l’être humain 

en face de l’Apocalypse. 

De la musique vocale et 

instrumentale du trecento 

et de la Renaissance 

se voit confrontée 

à des compositions 

contemporaines exécutées 

sur un amalgame 

d’instruments anciens, 

modernes et hybrides. 

O, Monde aveugle! 

Zefiro Torna 

EN Following the great 

success of their crossover 

project Les Tisserands, 

Zefiro Torna focus on the 

destructive, obscene and 

comic reactions of man in 

the face of the Apocalypse. 

Vocal and instrumental 

works from the trecento 

and the Renaissance are 

set against contemporary 

compositions, performed 

on a mixture of early, 

modern and hybrid 

instruments. 

25 

Zefiro Torna: 

Els Van Laethem: zang, trombone, tromba marina, 

compositie 

Jowan Merckx: fluiten, altkromhoorn, doedelzak, 

bugel, percussie, zang, compositie 

Pilippe Laloy: sopraansax, kromhoorn, dwarsfluit, 

basfluit 

Gwen Cresens: bandoneon, accordeon, zang, compositie 

Vincent Noiret: contrabas, zang 

Jurgen De bruyn: luiten, zang, artistieke leiding 

— 

O, Monde aveugle! 

Ballades, madrigalen, lamentaties, liederen en 

instrumentale muziek van Jacopo da Bologna 

(fl.1340-ca.1386), Johannes Ciconia (ca.1370- 

1412), Cristóbal de Morales (ca.1500-1553), 

Clemens non Papa (ca.1510-1515–1555/6), 

Cipriano de Rore (1515/16-1565), Georges 

Brassens (1921-1981), Jowan Merckx & 

Els Van Laethem 

Zefiro Torna © Lieven Dirckx


08.10.2011 




€ 30 25 20 14 

ABO Vivaldi 


Rond 1710 bestond er al een hechte band tussen Vivaldi 

en Frankrijk. Een directe aanleiding voor de serenata La 

Senna festeggiante ontbreekt echter, al wordt vermoed 

dat Vivaldi deze ‘feestende Seine’, een pure lofzang 

op Lodewijk XV, schreef in opdracht van de Franse 

ambassade in Venetië. De allegorische personages in 

deze serenata – een genre dat twijfelt tussen cantate en 

opera – vieren Lodewijks troonsbestijging. Die maakte 

een einde aan het regentschap van Philippe van Orléans 

en bracht het land op een minder liederlijk pad. Na zijn 

projecten rond de Italiaanse cantates van Händel keert 

Fabio Bonizzoni terug naar zijn oude liefde Vivaldi. 

Samen met zijn ensemble La Risonanza en drie uitgelezen 

solisten duikt hij in het verheven vermaak van Vivaldi’s 

beroemdste serenata. 

FR Après le travail sur les 

Cantates italiennes de 

Haendel, Fabio Bonizzoni 

et la Risonanza reviennent 

à leurs anciens amours, à 

Vivaldi. Avec trois éminents 

solistes, ils interprètent La 

Senna festeggiante. Cette 

œuvre festive, une ode en 

l’honneur de Louis XV, est la 

plus célèbre des ‘serenatas’ 

de Vivaldi. 

vox focus 

vivaldi 

La Senna festeggiante 

La Risonanza & Fabio Bonizzoni 

EN After their series of 

projects involving Handel’s 

Italian cantatas, Fabio 

Bonizzoni and La Risonanza 

are returning to their former 

passion Vivaldi. Together 

with three superior soloists, 

they will be performing La 

Senna festeggiante. This 

festive work, Vivaldi’s most 

famous serenata, is an ode 

to Louis XV. 

26 

in samenwerking met BOZAR 

La Risonanza: ensemble 

Fabio Bonizzoni: klavecimbel, artistieke leiding 

Yetzabel Arias Fernandez: sopraan 

Martin Oro: contratenor 

Salvo Vitale: bas 

— 


La Senna festeggiante, RV693 

La Risonanza

zo / dim / sun 

09.10.2011 

10.30 Concertgebouw 

Gratis 

De Opendeurdag van het Concertgebouw is elk seizoen 

een buitenkans om een blik achter de schermen te 

werpen. Ook dit jaar is de Dag van de Architectuur het 

aanknopingspunt. Het architecturale kunstwerk van 

Robbrecht en Daem staat centraal in een dagprogramma 

met rondleidingen en een architectuurlezing in 

samenwerking met ARCHIPEL vzw. Bovendien wordt 

in de Lantaarntoren de Sound Factory feestelijk 

geopend en geeft Luc Vaes een lecture-performance 

over extended piano techniques doorheen de 

muziekgeschiedenis. Nieuwe speeltechnieken voor piano 

staan ook centraal in een workshop voor jongeren met 

pianist Benjamin Van Esser. Deze lecture-performance 

en workshop vormen dé ideale voorbereiding op 

het avondconcert, 492 kilo, met Frederik Croene. 

Het gedetailleerde programma van de opendeurdag 

verschijnt in het najaarsmagazine. 

FR Chaque année, la 

journée Portes Ouvertes 

du Concertgebouw offre 

une belle occasion de 

jeter un coup d’œil dans 

les coulisses. L’œuvre d’art 

architecturale de Robbrecht 

et Daem est au cœur 

d’une journée qui prévoit 

outre des visites guidées 

et une conférence sur 

l’architecture, une lectureperformance 

et un atelier. 

En plus, on fête l’ouverture 

du Sound Factory dans la 

tour (Lantaarntoren). 

OPENDEURDAG 

Dag van de Architectuur 

EN Each season Open Day 

gives you a chance to peek 

behind the scenes of the 

Concertgebouw. Robbrecht 

and Daem’s architecture is 

the focal point of a day of 

tours. There will also be a 

lecture on architecture, a 

lecture-performance and a 

workshop. The day will also 

see the festive opening of 

the Sound Factory in the 

Lantaarntoren. 

27 

Vooraf inschrijven voor de architectuurlezing en 

lecture-performance via www.concertgebouw.be/context 

of + 32 70 22 33 02 

in samenwerking met ARCHIPEL vzw 

Met onder meer: 

- Opening Sound Factory 

- Architectuurlezing 

- Et si le piano était un corps de femme. Over extended 

piano techniques / Lecture-performance door Luc Vaes 

- Workshop voor leerlingen piano in het Deeltijds 

Kunstonderwijs door Benjamin Van Esser 

- Rondleidingen 

© Kristien Daem


09.10.2011 


€ 15 

492 kilo is het gemiddelde gewicht van een Steinwayconcertvleugel. 

Frederik Croene vroeg aan acht 

componisten om het concept van een pianorecital te 

herdefiniëren door een ‘stuk’ te maken voor ‘een pianist’. 

De acht leggen niet het gewicht van de pianotraditie in 

de schaal, maar nemen het fysieke gewicht van de piano 

als vertrekpunt. Traditie maakt plaats voor technologie: 

piano, pianist en pianorecital worden aangevuld met 

video, tape, kinetische sculpturen en gemechaniseerde 

klankapparaten, sampler, laptop, contactmicrofoons, 

theatrale acties, conceptuele programmaboekjes, 

zelfs een muzikaal druppelende ijssculptuur. Met 

492 kilo stroomt een verfrissende golf door de 

hedendaagse, klassieke muziek. Een nouvelle vague 

die op gespecialiseerde festivals al met mondjesmaat 

binnensijpelde en nu klaar is om het publiek te veroveren 

in de beschermende atmosfeer van het pianorecital. 

FR 492 kilos est le poids 

moyen du grand piano à 

queue Steinway. Frederik 

Croene a demandé à huit 

compositeurs d’écrire ‘un 

morceau pour un pianiste’ 

en redéfinissant la notion 

du récital piano. Dans 

492 kilos, une ‘nouvelle 

vague’ rafraîchissante 

traverse la musique 

classique contemporaine. 

Klavier con 

tempo 

Frederik Croene 

492 kilo. An extended piano recital 

EN 492 kilos is the average 

weight of a Steinway grand 

piano. Frederik Croene 

asked eight composers to 

redefine the concept ‘piano 

recital’ by each writing 

a ‘piece’ for ‘a pianist’. 

492 kilos sets a refreshing 

new wave in motion in 

contemporary classical 

music. 

28 

Frederik Croene: pianist en curator 

— 

Werk van de componisten Cathy van Eck, 

Marianthi Papalexandri-Alexandri, 

Laura Maes, Falk Hübner, 

Matthew Shlomowitz, Simon Steen-Andersen, 

David Helbich & Stefan Prins 

Frederik Croene

di / mar / tue 

11.10.2011 



Gloria Carlier 

€ 30 25 20 14 

ABO Dans 

Na het jongerenproject Bêt noir (2006) en de 

gastchoreografie Black Biist (2009) die hij realiseerde 

voor het Göteborg Ballet gaat Wim Vandekeybus 

opnieuw aan de slag met Jan Decortes dwarse en 

eigenzinnige bewerking van Sophocles’ Oedipus uit 

1999. Een uitmuntende cast van veertien dansers en 

acteurs en muzikant Roland Van Campenhout brengen 

deze gekende mythe in een beeldschone, poëtische en 

kinderlijke taal. Wim Vandekeybus en het gezelschap van 

de KVS maken voor het eerst samen een voorstelling. 

Vandekeybus drukt het als volgt uit: ‘Ik hou niet zo van 

dansers die per se willen tonen dat ze dansers zijn in 

een theatervoorstelling. Maar ik hou wel van dansers 

die op een verfrissende manier kunnen acteren in een 

dansperformance. Oedipus / Bêt noir is geen van beide 

en allebei tegelijk. (…) Jan Decorte hanteert bovendien 

een zeer directe, inventieve taal. Zijn taal creëert niet 

alleen een nauwe relatie met de personages, ze is ook 

zeer fysiek.’ 

FR Après son projet 

jeunes Bêt noir (2006), 

et sa chorégraphie sur 

invitation Black Biist 

(2009), Wim Vandekeybus 

reprend l’adaptation 

toute personnelle et 

mauvaise tête que Jan 

Decorte réalisa en 1999 

de l’Œdipe de Sophocle. 

Une excellente distribution 

de quatorze danseurs 

et acteurs et le musicien 

Roland Van Campenhout 

présentent le mythe 

archiconnu dans un 

langage poétique et puéril 

d’une grande beauté. 

dans 

met 

livemuziek 

Oedipus / Bêt noir 

Ultima Vez & Wim Vandekeybus 

EN Following his youth 

project Bêt noir (2006) and 

his guest choreography 

Black Biist (2009), Wim 

Vandekeybus is once 

again working with Jan 

Decorte’s quirky adaptation 

of Sophocles’ Oedipus. 

A consummate cast of 

fourteen dancers and 

actors, plus musician 

Roland Van Campenhout, 

recount this well-known 

myth in beautiful, poetic, 

childlike language. 

29 

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge 

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografie 

Wim Vandekeybus, Carly Wijs, Willy Thomas, 

Guy Dermul, Roland Van Campenhout & 

dansers Ultima Vez: creatie, spel en dans 

Jan Decorte: tekst 

Roland Van Campenhout: livemuziek 

Greet Van Poeck: artistieke assistentie en dramaturgie 

Wim Vandekeybus, Davy Deschepper, 

Francis Gahide: lichtontwerp 

Benjamin Dandoy, Antoine Delagoutte: 

geluidsontwerp 

productie: Ultima Vez (Brussel) 

coproductie: KVS (Brussel), Schauspiel Köln, 

Les Théâtres de la Ville de Luxembourg 

met de steun van Le-Maillon – Théâtre de Strasbourg 

& Théâtre National (Brussel) 

Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering 

& de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het 

Brussels Hoofdstedelijk Gewest 

Oedipus / Bêt noir © Danny Willems


13.10.11 — Desert Light 


16.10.11 

Concertgebouw 

Bill Viola, Déserts, 1994. Foto: Kira Perov 

Muziek als grenzeloos landschap 

30

Een van de eerste werken waarin akoestische muziek 

aan elektronica wordt gekoppeld, is Déserts van Edgar 

Varèse. Hij koos de titel omdat ‘het een magisch woord 

is dat het oneindige oproept’. De woestijn waar de mens 

enkel nog zijn innerlijk hoort, inspireerde ook Steve 

Reich voor The Desert Music. Maar Varèse en Reich 

beeldden geen zand en duinen uit in hun muziek; ze 

interpreteerden de woestijn als een mentaal landschap, 

een inspirerende plek van tijdloosheid, leegte en stilte, 

van nomadisme ook, en bijbelse visioenen. Reich dacht 

aan de Sinaï en aan woestijnen in Californië en New 

Mexico. The Desert Music gaat over horen en zien, 

geluid en licht. ‘Ooit stelde ik me het licht voor als 

metafoor voor tonaliteit’, zegt Reich. ‘Het harmonische 

systeem van de westerse mens leek me een licht dat 

straalt uit de duistere oneindigheid van alle beschikbare 

klankvibraties.’ Ook in Terry Rileys Requiem for Adam, 

eveneens livemuziek met electronics, staan licht en 

oneindigheid centraal. Riley vond zijn inspiratie in het 

vergezicht vanop Mount Diablo, de berg in Californië 

waarop de jonge Adam Harrington stierf. Als Rileys 

muziek in het laatste deel de top lijkt te bereiken, 

valt ze plots stil. ‘Maar ze eindigt niet echt’, zegt Riley. 

‘Wie ooit meegesleurd werd in een kolk van stralende 

tonen, kent het prachtige aura van on-klinkende klank 

die als een ziel, los van het lichaam, voortzweeft na de 

laatste noot.’ 

31 

FR Pour Edgar Varèse, 

le titre Déserts est « un 

mot magique qui évoque 

l’infini ». Ce désert où 

l’être humain n’entend 

plus que sa voix intérieure 

a également inspiré Steve 

Reich pour The Desert 

Music. Mais loin d’évoquer 

dans leur musique le 

paysage de sable, Varèse 

et Reich interprètent le 

désert comme un paysage 

mental, un lieu inspirateur 

d’intemporalité, de vide et 

de silence. 

EN For Edgar Varèse the 

title of his work Déserts 

was a ‘magical word that 

evokes the infinite.’ The 

desert, where man can only 

hear his innermost self, 

also inspired Steve Reich’s 

The Desert Music. But the 

desert Varèse and Reich 

have in mind is not a sea of 

sand dunes; they interpret 

the desert as a mental 

landscape, an inspirational 

place of timeless emptiness 

and silence.


13.10.2011 




€ 20 

FR Déserts d’Edgar Varèse 

est une œuvre pionnière 

par l’alternance de 

parties instrumentales et 

de passages purement 

électroniques. Les ‘déserts’ 

dans le titre sont vus par 

le compositeur comme 

des états de l’esprit : des 

déserts spirituels. Ce qui 

ressort aussi des superbes 

images vidéo que Bill 

Viola a réalisées pour cette 

musique. 

CON 

TEMPO 

Déserts 

Bill Viola / Nieuw Ensemble 

Met Edgard Varèse en Igor Stravinsky plaatst het Nieuw 

Ensemble uit Amsterdam twee componisten naast elkaar 

die de muziek in de eerste helft van de vorige eeuw 

nieuwe richtingen uit stuurden. Twee componisten ook 

die Europa ruilden voor de Verenigde Staten. Blikvanger 

van de avond is het magistrale Déserts van Edgar Varèse, 

een pionierswerk in de afwisseling van instrumentale 

delen met zuiver elektronische passages. De woestijnen 

waar de titel naar verwijst, interpreteerde de componist 

niet als landschappen, maar als een mentale staat: 

woestijnen van de geest. Dat blijkt ook uit de briljante 

videobeelden die de wereldberoemde videokunstenaar 

Bill Viola bij deze muziek maakte en die ook hier met de 

muziek worden gecombineerd. 

EN Edgar Varèse’s Déserts 

is a work that is pioneering 

in its alternation of 

instrumental movements 

and purely electronic 

passages. Varèse interprets 

the deserts, to which the 

title refers, as a mental 

state: as deserts of the 

mind. That is also apparent 

in the brilliant video images 

that Bill Viola made to 

accompany this music. 

32 

in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant 

Nieuw Ensemble: ensemble 

Ed Spanjaard: dirigent 

Harrie Starreveld: fluit 

Bill Viola: video 

— 

Edgard Varèse (1883-1965) 

Density 21.5 

Octandre 

Déserts (met video van Bill Viola) 

Igor Stravinsky (1882-1971) 

Octet 

Guo Wenjing (1956) 

Parade 

Bill Viola, Déserts, 1994. Foto: Kira Perov


15.10.2011 




€ 30 25 20 14 

ABO Orkestraal A 

Met grote orkestrale bezettingen heeft Steve Reich 

steeds een wat moeizame relatie gehad. Deze 

grondlegger van de minimal music verkiest doorgaans 

de wendbaarheid van compacte ensembles, of polyfone 

weefsels van dezelfde instrumenten. Enkel halverwege 

de jaren 1980 greep hij naar de rijke mengkleuren van 

een orkest. Van zijn drie orkestwerken is The Desert 

Music veruit het indrukwekkendste. Reich zet de poëzie 

van William Carlos Williams op muziek voor groot koor 

en orkest met zijn favoriete percussie-instrumenten in 

een centrale rol. ‘It is a principle of music to repeat the 

theme. Repeat and repeat again,’ herhaalt het koor 

minutenlang in een dichte canon. Reden te meer om 

Reichs werk te confronteren met de meest motorischrepetitieve 

van Beethovens symfonieën: de Vijfde. 

FR The Desert Music 

de Steve Reich est 

une œuvre orchestrale 

impressionnante. Le 

minimaliste américain y 

met la poésie de William 

Carlos Williams en musique 

pour grand orchestre et 

chœur en attribuant le rôle 

central à ses instruments 

de percussion favoris. Le 

Brussels Philharmonic la 

combine avec la symphonie 

la plus répétitive au niveau 

moteur de Beethoven : la 

Symphonie N° 5. 

Orkestraal 

The Desert Music 

Beethoven & Reich 

EN The Desert Music is 

American minimalist Steve 

Reich’s most impressive 

orchestral work. He sets 

the poetry of William 

Carlos Williams to music 

for a large choir and 

orchestra, with his favourite 

percussion instruments 

playing a central role. The 

Brussels Philharmonic 

combine this work with that 

most motoric and repetitive 

of Beethoven’s symphonies: 

the Fifth. 

33 

Brussels Philharmonic: orkest 

Vlaams Radio Koor: koor 

Michel Tabachnik: dirigent 

— 


Symfonie nr. 5 in c, opus 67 

Steve Reich (1936) 

The Desert Music 

Michel Tabachnik © Jean-Baptiste Hofer


16.10.2011 



Yves Senden 

€ 15 

Toen de zoon van David Harrington, de violist van 

het Kronos Quartet, tijdens een wandeling op de 

spectaculaire Mount Diablo in Californië onverwacht 

overleed, schreef Terry Riley een groot en merkwaardig 

in memoriam. Daarin vervoegt een New Orleans-achtige 

wilde carnavalsfanfare (op tape) het strijkkwartet op 

het hoogtepunt van het werk. Het is een requiem 

dat een dodenmars naast uitbundigheid plaatst en 

allerlei elementen vrolijk door elkaar mengt. De 

eclectische aanpak van Riley wordt hier geflankeerd 

door de sereniteit van John Cage en de al even bizarre, 

ongebreidelde fantasie van de koning van de alternatieve 

New Yorkse improvisatiescène: John Zorn. Enkele van 

de meest eigenzinnige Amerikaanse componisten, die 

allemaal hun onconventionele ding doen, verzameld 

in één concert, met de meest klassieke van alle 

bezettingen: het strijkkwartet. 

FR Terry Riley a composé un 

remarquable in memoriam, 

un requiem qui juxtapose 

une marche funèbre et 

beaucoup d’exubérance. 

L’approche éclectique de 

Riley se voit ici encadrée 

par la sérénité de John 

Cage et l’imagination 

débridée de John Zorn. 

Une musique particulière 

pour la plus classique des 

distributions : le quatuor à 

cordes. 

kamer 

muziek 

Requiem for Adam 

BL!NDMAN [strings] 

EN Terry Riley composed a 

remarkable in memoriam, 

a requiem that sets a 

funeral march off against 

exuberance. In this concert, 

Riley’s eclectic approach 

is flanked by the serenity 

of John Cage and the 

unbridled fantasy of John 

Zorn. Highly individual 

music for that most classic 

of all line-ups: the string 

quartet. 

34 

BL!NDMAN [strings]: 

Floris Uytterhoeven: viool 

Femke Verstappen: viool 

Ine Kuypers: altviool 

Joyce Kuipers: cello 

— 

Terry Riley (1935) 

Requiem for Adam 

John Cage (1912-1992) 

String quartet in 4 parts 

John Zorn (1953) 

Cat o’ nine tails 

Bl!ndman [strings] © alidoor delafaille

18.10.2011 

29.11.2011 

06.03.2012 

10.05.2012 


€ 7 

Met De Oogst van het Seizoen houden de Openbare 

Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf en het Concertgebouw 

uw vinger aan de pols van de literatuur. In het 

programma worden boeken besproken die het afgelopen 

seizoen in het Nederlandse taalgebied van de literaire 

persen zijn gerold. Een interviewer praat telkens met 

verschillende auteurs over hun nieuwste publicatie. 

De Oogst van het Seizoen vindt viermaal per jaar 

plaats. De namen van de uitgenodigde auteurs worden 

meegedeeld op de website. 

FR De Oogst van het 

Seizoen (Les Fruits 

de la Saison) évoque 

quelques-unes des 

productions littéraires 

de la saison dernière en 

pays néerlandophone. Un 

présentateur s’entretient à 

chaque fois avec quelques 

auteurs à propos de leur 

dernière parution. Les 

noms des auteurs invités 

seront communiqués sur le 

site web. 

De Oogst van het Seizoen 

EN De Oogst van het 

Seizoen (The Season’s 

Harvest) discusses books 

which rolled off the literary 

presses in the Dutchspeaking 

region over the 

past season. A presenter 

talks to several authors 

about their latest books. 

The names of the authors 

will be announced on the 

website. 

35 

Organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf, 

Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere


19.10.2011 


€ 15 

Met R.I.P. waagt FES zich aan begrafenisrepertoire. 

Peter Vermeersch componeert dodenliederen voor 

zijn muzikanten. Ze sterven alle vijftien, een voor een. 

Zo wordt, naarmate het concert vordert, het orkest 

kleiner en kleiner. Het lot bepaalt de volgorde van de 

sterfgevallen waardoor onlogische en interessante 

orkestsamenstellingen ontstaan. Stel u voor: het concert 

begint en plots verlaat de drummer het podium wegens 

een dodelijke val bij het buitenzetten van de gft-bak. De 

rest van het orkest vertolkt zijn afscheidslied. Dan volgt 

de trompettist, hartaderbreuk. De overblijvers spelen zijn 

in memoriam. Dit gaat zo door tot er nog één muzikant 

overblijft. Maar vervolgens komen alle muzikanten 

weer samen, net als de doden in Blues voor Gaston van 

Roland Topor. Ze vieren de reünie met een potsierlijke 

dodenmars die de tong uitsteekt naar Pietje de Dood. 

R.I.P. daagt het noodlot uit, haalt schoonheid uit tragiek 

en brengt met een deugddoende portie zwarte humor 

een macabere ode aan het leven. 

FR Dans R.I.P., FES 

s’attaque au répertoire 

funéraire. Peter Vermeersch 

compose en effet des 

chants mortuaires pour 

ses musiciens qui meurent 

un par un pendant la 

représentation. R.I.P. 

défie la fatalité, soutire 

une beauté au tragique 

et rend, avec une dose 

bienfaisante d’humour noir, 

un hommage macabre à 

la vie. 

Con Tempo 

Flat Earth Society 

R.I.P. / FUNeral songs 

EN In R.I.P., FES explore a 

funeral repertoire. Peter 

Vermeersch composes 

funeral songs for his 

fifteen musicians, who die 

one by one during the 

performance. R.I.P. defies 

fate, finds beauty in tragedy 

and, with a delightful dose 

of black humour, presents a 

macabre celebration of life. 

36 

Flat Earth Society: ensemble 

Peter Vermeersch: muzikale leiding 

coproductie: Concertgebouw Brugge, Vooruit (Gent) 

en Bonk vzw 

R.I.P. / FUNeral songs © Phile Deprez


21.10.2011 




€ 20 

ABO Classics 

Van verlichtingsoptimisme in Haydns laatste 

Sonnenquartett tot gitzwarte romantiek in Schuberts Der 

Tod und das Mädchen. Die afstand moet het onvolprezen 

Zwitserse Quatuor Terpsycordes via de ‘nachtelijke 

metamorfosen’ in György Ligeti’s vroege eerste 

strijkkwartet overbruggen. Haydns klassieke vormen 

en melodieën zijn op voortdurende ontwikkeling en 

vooruitgang gericht. Schuberts beroemdste strijkkwartet 

wordt echter bezield door de geest van het romantische 

lied, door een obsessie voor de dood en een verlangen 

om het muzikale hier en nu, het ‘moment musical’, voor 

eeuwig vast te houden. Ligeti’s kwartet Métamorphoses 

nocturnes sluit met zijn herkenbare melodieën en 

heldere, contrastrijke structuur nog nauw aan bij de 

kwartetten van Bartók, al wijzen de ongewone kleuren en 

speeltechnieken vooruit naar de onaardse klankwereld 

van Ligeti’s latere werken. Het jonge en flexibele 

Quatuor Terpsycordes stemt zijn instrumentarium telkens 

af op het repertoire dat het speelt. 

FR De l’optimisme du 

siècle des Lumières dans 

le dernier Sonnenquartett 

de Haydn au romantisme 

le plus noir dans Der Tod 

und das Mädchen de 

Schubert, c’est la distance 

que l’inégalable quatuor 

suisse Terpsycordes doit 

surmonter par le biais 

des ‘métamorphoses 

nocturnes’ dans le premier 

quatuor à cordes d’un 

tout jeune György Ligeti. 

Un programme envoûtant 

d’une beauté éthérée. 

Kamer 

muzieK 

Quatuor Terpsycordes 

Der Tod und das Mädchen 

EN From the Enlightenment 

optimism of Haydn’s last 

Sonnenquartett to the 

jet-black romanticism 

of Schubert’s Der Tod 

und das Mädchen. The 

incomparable Swiss 

ensemble Quatuor 

Terpsycordes will be 

bridging that span for 

us via the ‘nocturnal 

metamorphoses’ of György 

Ligeti’s early first string 

quartet. An enchanting 

programme of unearthly 

beauty. 

37 

Quatuor Terpsycordes: 

Girolamo Bottiglieri: viool 

Raya Raytcheva: viool 

Caroline Haas: altviool 

François Grin: cello 

— 

Joseph Haydn (1732-1809) 

Strijkkwartet in A, opus 20 nr. 6 ‘Sonnenquartett’ 

György Ligeti (1923-2006) 

Strijkkwartet nr. 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ 

Franz Schubert (1797-1828) 

Strijkkwartet nr. 14 in d, D810 ‘Der Tod und das 

Mädchen’ 

Quatuor Terpsycordes


22.10.2011 



Pieter Bergé 

€ 40 30 22 15 


ABO Anima Eterna Brugge 

De 200e verjaardag van Franz Liszt is niet aan de 

aandacht van Jos van Immerseel en de zijnen ontsnapt. 

Anima Eterna Brugge was eerder al te gast in het 

Concertgebouw met werk van de Hongaarse virtuoos en 

componist, maar zet zijn ontdekkingstocht door diens 

oeuvre nu voort in gezelschap van pianist en gelauwerd 

Liszt-vertolker Pascal Amoyel. Samen onderzoeken 

ze de link tussen Liszt en Richard Wagner, die andere 

grootmeester van de hoogromantiek. De biografieën 

van beide heren kruisen elkaar op diverse punten: zo 

dirigeerde Liszt de première van Lohengrin, en huwde 

Wagner Liszts dochter Cosima, aan wie hij zijn Siegfried- 

Idyll opdroeg. Met Hugo Wolf, die ooit een elegie op 

de dood van zijn muzikale held componeerde, staat een 

wagneriaan van het eerste uur op het programma: een 

passende sluitsteen van deze romantische trilogie. 

FR Pour le bicentenaire de 

la naissance de Franz Liszt, 

Anima Eterna Brugge 

poursuit ses investigations 

dans l’œuvre du 

compositeur. L’orchestre 

oppose ici le compositeur 

et virtuose hongrois avec 

un autre grand maître 

du romantisme tardif, 

Richard Wagner. Deux 

compositions d’Hugo Wolf, 

Wagnérien de la première 

heure, conclut cette 

trilogie de compositeurs 

romantiques. 

Orkestraal 

ANIMA 

ETERNA 

BRUGGE 

Happy birthday to Liszt! 

Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer 

EN On the 200th birthday of 

Franz Liszt, Anima Eterna 

Brugge continues its 

exploration of his oeuvre. 

The orchestra confronts 

the Hungarian virtuoso 

and composer with that 

other great master of 

the late-romantic period: 

Richard Wagner. The music 

of Hugo Wolf, a Wagnerian 

of the first hour, completes 

this romantic composers’ 

trilogy. 

38 

Anima Eterna Brugge: orkest 

Jos van Immerseel: dirigent 

Pascal Amoyel: piano (Erard, 1886) 

Thomas Bauer: bariton 

— 


Totentanz 

Hongaarse rapsodie, nrs. 1 en 3 

Richard Wagner (1813-1883) 

Siegfried-Idyll 

Lohengrin: prelude op act III 

Hugo Wolf (1860-1903) 

Harfenspieler I, II, III 

Prometheus 

Pascal Amoyel © Jean Philippe Voidet


25.10.2011 



Rudy Tambuyser 

€ 30 25 20 14 

ABO Klavier 

Grigory Sokolov, voor velen de belangrijkste pianist van 

onze tijd, keert eindelijk terug naar Brugge. ‘Een recital 

van Sokolov gunt ons een blik op een verloren tijdperk 

van Russische pianokunst’, schreef The Guardian in 

Londen. Telkens weer verbaast hij zijn publiek met de 

omvang van zijn repertoire en zijn grote muzikale kracht. 

Met weinig pedaal en des te meer superieur vingerwerk, 

tovert Sokolov uit de moderne concertvleugel een 

immense variëteit aan klankkleuren. De ritmische vrijheid 

en de elasticiteit van zijn frasering zijn ongeëvenaard. 

Wie Sokolov ooit aan het werk hoorde, herinnert zich 

bovenal het naturel van zijn interpretaties – de kern van 

zijn muzikale credo. Welk repertoire Sokolov ook speelt, 

van Bach tot Chopin, van Beethoven tot Ravel, het klinkt 

telkens gloednieuw. Le Figaro formuleerde het als volgt: 

‘Er is Sokolov, en er zijn de pianisten.’ 

FR Nombreux sont ceux 

qui considèrent Grigory 

Sokolov comme le pianiste 

le plus important de notre 

époque et le voilà enfin 

de retour à Bruges. Toute 

personne ayant entendu 

Sokolov se souvient 

surtout du naturel de ses 

interprétations qui est au 

cœur de son credo musical. 

Quoi qu’il joue, tout 

semble à chaque fois tout à 

fait nouveau. 

Klavier 

Grigory Sokolov 

Bach. Clavier-Übung II 

EN Grigory Sokolov, whom 

many regard as the most 

important pianist of our 

time, is finally coming back 

to Bruges. Those who have 

heard Sokolov at work 

will primarily remember 

the naturalness of his 

interpretation – the core of 

his artistic credo. No matter 

what Sokolov plays, it 

always sounds brand-new. 

39 

Grigory Sokolov: piano 

— 

Johann Sebastian Bach (1675-1750) 

Clavier-Übung II 

- Italiaans Concerto, BWV971 

- Ouverture in de Franse Stijl, BWV831 

De tweede helft van het programma is nog te bepalen 

Grigory Sokolov

N 

O 

V

Archaïsche Apollo-tors 

Wij hebben nooit zijn ongekend gezicht 

gezien, de oogappels die rijpten. Maar 

zijn torso gloeit nog als een kandelaar, 

waarin zijn blik, met een getemperd licht 

toch glanzen blijft. Anders zou ons de boeg 

van zijn borst niet verblinden, en in ’t zacht 

draaien der lenden zag je niet die lach 

naar ’t midden dat de mannelijkheid droeg. 

Anders leek deze steen beknot en stuk 

onder de glasstolp van het schouderjuk 

en zou niet glinsteren als roofdierhuid; 

en zou niet als een ster losbreken uit 

zijn grenzen: want met heel zijn wezen ziet 

hij wie jij bent. Zo doorgaan kun je niet. 

Vertaling: Peter Verstegen. Uit: Rainer Maria Rilke, Nieuwe gedichten. Het andere deel, vertaald en van 

commentaar voorzien door Peter Verstegen, Van Oorschot, Amsterdam, 1998


03.11.2011 Arion 




€ 20 

ABO Vivaldi 

Op de grens van de 18e eeuw verloor het concerto 

grosso langzaam terrein. Componisten – vaak zelf 

virtuozen – werkten aan nieuwe manieren om hun 

instrumenten te laten schitteren. Zo ontstond het 

soloconcerto, een genre waarvan Vivaldi binnen de 

kortste keren de onbetwiste grootmeester werd. Met 

de meer dan gemiddeld getalenteerde musiciennes 

van de Ospedale della Pietà kon hij dan ook naar 

hartelust experimenteren, telkens op zoek naar nieuwe 

instrumentale combinaties. Profiterend van die ervaring 

schreef Vivaldi concerti voor de topmusici van zijn tijd, 

vaak op vraag van prestigieuze opdrachtgevers. Het 

Frans-Canadese ensemble Arion nodigt fluitiste Claire 

Guimond, fagottist Mathieu Lussier en cellist Jaap ter 

Linden uit voor een kleurrijk concert met onder meer 

La Notte en Il Gardellino, twee van Vivaldi’s meest 

karaktervolle werken. 

FR Dans les mains d’Antonio 

Vivaldi, le concerto solo 

est devenu un genre 

permettant aux instruments 

solo de faire éclater toute 

leur virtuosité. L’ensemble 

franco-canadien Arion 

invite la flûtiste Claire 

Guimond, le bassoniste 

Mathieu Lussier et le 

violoncelliste Jaap ter 

Linden pour un concert 

haut en couleurs avec 

quelques-unes des œuvres 

les plus caractéristiques de 

Vivaldi. 

Kamer 

muzieK 

Focus 

ViValdi 

Vivaldi – Chiaroscuro 

EN In the hands of Antonio 

Vivaldi, the solo concerto 

became a genre in which 

the virtuosity of solo 

instruments could really 

shine. For this programme, 

the French-Canadian 

ensemble Arion will be 

joined by flautist Claire 

Guimond, bassoonist 

Mathieu Lussier and cellist 

Jaap ter Linden, for a 

colourful concert featuring 

some of Vivaldi’s most 

distinctive works. 

43 

Arion: 

Claire Guimond: traverso 

Mathieu Lussier: fagot 

Jaap ter Linden: cello 

Chantal Rémillard: viool 

Ellie Nimeroski: viool 

Stéphanie Bozzini: altviool 

Nicolas Lessard: contrabas 

Hank Knox: klavecimbel 

Sylvain Bergeron: luit 

— 


Concerto in G ‘Alla Rustica’ voor strijkers en basso 

continuo, RV151 

Concerto in a voor fagot, strijkers en basso continuo, 

FVIII nr. 7 

Concerto in D ‘Il Gardellino’ voor fluit, strijkers en basso 


Concerto in g voor cello, RV416 

Concerto in g ‘La Notte’ voor fluit, fagot, twee violen 

en basso continuo, RV104 

Triosonate ‘La Follia’, RV63 

Arion


04.11.11 — 


06.11.11 


Kaija Saariaho © Olivier Roller 

Domein 

Kaija Saariaho 

In het licht van Claude Debussy 

44

De Finse componiste Kaija Saariaho is een van de 

beroemdste hedendaagse componisten. Na studies bij 

Brian Ferneyhough en Klaus Huber bekwaamde Saariaho 

zich vanaf 1982 in compositietechnieken met computer, 

tape en live electronics aan het IRCAM in Parijs – de 

stad die sindsdien haar thuis is. De titels van haar vroege 

werken, zoals Lichtbogen of Du Cristal, verraden haar 

fascinatie voor licht, kleur en textuur. Niet voor niets 

wordt Saariaho’s sensuele muziek tijdens dit Domein 

telkens aan die van Claude Debussy gekoppeld. 

In Parijs kwam Saariaho in contact met de Franse 

‘spectralisten’. Hun technieken zijn gebaseerd op 

computeranalyses van de klankspectra van instrumenten. 

Kenmerkend voor Saariaho’s muzikale taal zijn sinds 

die ontmoeting de akkoorden die rusten op lang 

aangehouden basnoten en het subtiel klankcontinuüm, 

gaande van pure tonen tot toonloos geruis. 

De laatste jaren schreef Saariaho opera’s. L’Amour de 

loin en Adriana Mater, beide op tekst van Amin Maalouf 

en gecreëerd in een regie van Peter Sellars, behoren tot 

de populairste hedendaagse opera’s van het moment. 

Het schrijven voor de stem had een vereenvoudiging van 

Saariaho’s taal tot gevolg, met herkenbare melodieën 

en regelmatige, repetitieve begeleidingspatronen. 

De uiterst expressieve muziek van Saariaho is niet het 

resultaat van abstracte processen, maar van een drang 

om ideeën, beelden en emoties met het publiek te delen. 

Weekendpas Domein Kaija Saariaho € 50 

Domein 

Kaija 

Saariaho 

45 

Dit domein maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS – 

sounds of Finland. 

FR La Finlandaise Kaija 

Saariaho compte parmi 

les compositeurs les plus 

célèbres de notre époque. 

Sa musique sensuelle trahit 

une fascination énorme 

pour la lumière, la couleur 

et la texture et un désir de 

partager des idées, des 

images et des émotions 

avec le public. Au cours de 

ce Domaine, sa musique se 

voit chaque fois associée 

avec celle de Claude 

Debussy. 

EN Finnish composer Kaija 

Saariaho is one of the most 

famous contemporary 

composers. Her sensual 

music reflects her great 

fascination for light, colour 

and texture and her desire 

to share her ideas, images 

and emotions with her 

audience. Throughout this 

Domain, Saariaho’s music is 

coupled with that of Claude 

Debussy.


04.11.2011 Prométhée 




€ 30 25 20 14 


weekendpas € 50 

Debussy omschreef zijn Nocturnes als een experiment 

met één enkele kleur, zo ongeveer als een studie in grijs 

in de schilderkunst. Met de titel wilde de impressionist 

de bijzondere lichtschakeringen van de nacht oproepen. 

Ook Saariaho’s D’OM LE VRAI SENS is door en door 

beeldende en zinnelijke muziek, geïnspireerd door de 

zes beroemde middeleeuwse wandtapijten De dame 

en de eenhoorn. De soloklarinettist beweegt zich in 

dit door cultregisseur Peter Sellars geënsceneerde 

concerto als een mysterieuze eenhoorn tussen orkest en 

publiek. In het laatste deel À mon seul désir lijken tijd 

en ruimte los te staan van de realiteit. Nog mystieker en 

extatischer gaat het er in Scriabins Prométhée aan toe, 

het legendarische orkestwerk waarvoor de excentrieke 

componist ook een partituur voor kleurenklavier uitdacht. 

Lichtontwerper Jan Maertens zoekt speciaal voor dit 

concert naar een hedendaagse invulling van Scriabins 

synesthetische fantasieën. 

FR Dans ses Nocturnes, 

Debussy cherchait à 

évoquer les impressions 

extraordinaires et les effets 

lumineux particuliers de la 

nuit. De même, Saariaho 

dans D’OM LE VRAI 

SENS et Scriabine dans 

Prométhée ont composé 

une musique absolument 

imagée et sensuelle. Pour 

ce concert, le concepteur 

lumières Jan Maertens a 

cherché une adaptation 

contemporaine des 

fantaisies synesthésiques 

de Scriabine. 

Domein 

Kaija 

Saariaho 

Orkestraal Focus 

Debussy 


EN With his Nocturnes 

Debussy wanted to evoke 

characteristic shades 

of the night. Saariaho, 

with her D’OM LE VRAI 

SENS, and Scriabin, 

with his Prometheus: 

The Poem of Fire, also 

composed thoroughly 

expressive and sensual 

music. Especially for this 

concert, lighting designer 

Jan Maertens has come 

up with a contemporary 

interpretation of Scriabin’s 

synaesthetic fantasies. 

46 



Jonathan Schiffman: dirigent 

Kari Kriikku: klarinet 


Peter Sellars: choreografie Kari Kriikku 

Jan Maertens: lichtscenografie 

— 


Nocturnes, voor orkest en koor 

Kaija Saariaho (1952) 

D’OM LE VRAI SENS, klarinetconcerto 

(Belgische creatie) 

Alexander Scriabin (1872-1915) 

Prométhée – Le Poème du Feu, opus 60 

Kari Kriikku


05.11.2011 From the Grammar 



Jan Christiaens of Dreams 

Solistes XXI 

€ 20 


Kaija Saariaho beschouwt de Solistes XXI als de ideale 

vertolkers van haar vocale werk en schreef muziek 

speciaal voor dit Parijse ensemble, dat zich al jaren 

toelegt op de uitvoering van oude en hedendaagse 

vormen van polyfonie. Saariaho’s muziek roept bij de 

luisteraar vaak visuele beelden op en drukt een immens 

spectrum aan menselijke gevoelens uit. Haar vocale 

muziek is net als die van Claude Debussy een en al 

poëzie en tederheid. Jean-Baptiste Barrière ontwierp er 

al even poëtische beelden bij, die steeds voortvloeien 

uit dezelfde idee of uit dezelfde compositietechnieken. 

De muziek ontvouwt zich in de ruimte, vaak letterlijk 

dankzij het gebruik van elektronische spatialisatie rond 

het publiek. Die ruimtewerking legt het rijke polyfone 

weefsel van Saariaho’s muziek bloot. In dit concert 

ontplooit haar muziek zich ook in het beeld. Het ene ligt 

in het verlengde van het andere. 

FR Kaija Saariaho considère 

les Solistes XXI comme les 

interprètes idéals de son 

œuvre vocale. Sa musique 

suscite souvent des 

représentations visuelles 

auprès des auditeurs et 

elle exprime en même 

temps un immense 

éventail de sentiments 

humains. Comme celle 

de Debussy, la musique 

vocale de Saariaho est 

toute poésie et tendresse 

et Jean-Baptiste Barrière 

l’accompagne d’images 

tout aussi poétiques. 

Domein 

Kaija 

Saariaho 

VOX Focus 

Debussy 

EN Kaija Saariaho regards 

the Solistes XXI as the ideal 

interpreters of her vocal 

work. Her music expresses 

an immense spectrum of 

human emotions and often 

evokes vivid pictures in the 

minds of its listeners. Just 

like that of Claude Debussy, 

her vocal music is full of 

poetry and tenderness. 

Jean-Baptiste Barrière 

created equally poetic 

accompanying images. Solistes XXI 

47 

Solistes XXI: vocaal ensemble 

Rachid Safir: dirigent 

Jean-Baptiste Barrière: video 

— 


Trois chansons de Charles d’Orléans 


Nuits, Adieux… 

Lonh 

From the Grammar of Dreams 

Florent Schmitt (1870-1958) 

Syllabes de Yks


06.11.2011 Je sens un 


deuxième cœur 

Alexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichard 

€ 20 


De cello is het lievelingsinstrument van Kaija Saariaho. 

‘Mij interesseert het immense bereik van het instrument’, 

schreef ze. ‘Het diepe register levert in combinatie 

met de boventonen een rijk palet aan klankkleuren 

op.’ Tijdens het componeren vertrekt Saariaho vanuit 

de concrete klank en de fysieke benadering van een 

instrument: hoe staan de vingers op de snaren, hoe klinkt 

een bepaalde triller … De klank van de altviool associeert 

ze naar eigen zeggen met ademen. In Vent nocturne 

speelt de ademhaling samen met de wind een centrale 

rol in de elektronische partij. De ritmische polyfonie 

van de twee harten die tegelijkertijd in het lichaam 

van een zwangere vrouw kloppen, vormt dan weer de 

inspiratiebron voor het trio Je sens un deuxième cœur, 

waarin Saariaho materiaal uit haar opera Adriana Mater 

verwerkte. Voormalig altviolist van het prestigieuze 

Arditti Quartet Garth Knox, en cellist Alexis Descharmes, 

twee van Saariaho’s favoriete kamermuzikanten 

balanceren in dit concert tussen poëzie en electronics. 

FR Pour composer, Kaija 

Saariaho part du son 

concret et de l’approche 

physique de l’instrument. 

Le violoncelle est son 

instrument de prédilection 

à cause de son ambitus 

impressionnant et selon 

ses propres dires, elle 

associe le son de l’alto à 

la respiration. Deux de 

ses musiciens de chambre 

préférés, Garth Knox 

et Alexis Descharmes, 

oscillent dans ce concert 

entre la poésie et 

l’électronique. 

Domein 

Kaija 

Saariaho 

KAMER 

MUZIEK 

EN When composing, 

Kaija Saariaho’s point of 

departure is the actual 

sound of an instrument 

and the musician’s physical 

approach to it. The cello, 

with its immense range, 

is Saariaho’s favourite 

instrument. She says 

the sound of the viola 

reminds her of breathing. 

In this concert, two of 

her favourite chamber 

musicians – Garth Knox 

and Alexis Descharmes – 

hover between poetry and 

electronics. 

Focus 

Debussy 

48 

Garth Knox: altviool 

Alexis Descharmes: cello 

Sebastien Vichard: piano 

— 


Sonate voor cello en piano in d 

Etudes pour piano (selectie) 


Je sens un deuxième cœur, trio voor altviool, 

cello en piano 

Petals, voor cello en electronics 

Près, voor cello en electronics 

Vent nocturne, voor altviool en electronics 

Michaël Lévinas (1949) 

Les Lettres enlacées II, voor altviool 

Alexis Descharmes 

© Philippe Gontier 

Garth Knox Sebastien Vichard 

zo 06.11.2011 / 14.00 / Kamermuziekzaal 

Interview met Kaija Saariaho 

door Jan Vandenhouwe (voertaal Frans)


04.11.11 — 


06.11.11 

Concertzaal scène 

Gratis met een ticket voor 

een voorstelling binnen het 

Domein Kaija Saariaho 

Kaija Saariaho schreef Lichtbogen, een stuk voor 

instrumentaal ensemble en electronics, na een reis in 

1985 ten noorden van de poolcirkel. Daar was ze getuige 

van het magische en enigmatische schouwspel van 

het noorderlicht. Samen met de akoestische opnames 

die professor Unto K. Laine (Universiteit Helsinki) 

tijdens de aurora borealis maakte, vormt Lichtbogen 

de inspiratiebron voor de audiovisuele installatie Nox 

Borealis. Wetenschappelijke objectiviteit en artistieke 

subjectiviteit gaan hier hand in hand. Saariaho en Jean- 

Baptiste Barrière creëerden abstracte beelden, op basis 

van de aurora borealis én de muzikale structuur van 

Lichtbogen. Ze worden boven het publiek geprojecteerd, 

dat zich voor even in een sneeuwlandschap waant waar 

aan de noordse winterhemel de weidse bewegingen van 

het licht te zien zijn. 

Nox Borealis © Jean-Baptiste Barrière 

Nox Borealis 

Installatie van Kaija Saariaho 

en Jean-Baptiste Barrière 

49 

Doorlopend tijdens het domein, 

telkens vanaf 1,5 uur voor aanvang van het concert 

FR Saariaho et Jean- 

Baptiste Carrière ont créé 

des images abstraites 

en partant de l’aurora 

borealis et de l’œuvre de 

Saariaho Lichtbogen. Les 

images sont projetées audessus 

du public qui peut 

s’imaginer pour quelques 

instants dans un paysage 

de neige où s’entrevoient 

les amples mouvements 

de la lumière dans le ciel 

d’hiver nordique. 

EN Kaija Saariaho and Jean- 

Baptiste Barrière created 

an installation, inspired by 

the aurora borealis and 

Saariaho’s work Lichtbogen. 

Its images are projected 

above the audience, who 

imagine themselves in a 

snowy landscape where 

the wintery northern sky is 

putting on a vast natural 

light show.


09.11.2011 Borrowed Light 




€ 30 25 20 14 

ABO Dans 

De choreografieën van de Finse choreograaf Tero 

Saarinen bevatten invloeden van Japanse butoh, 

oosterse gevechtskunst, klassiek ballet en westerse 

hedendaagse dans. Hij wordt internationaal geroemd om 

de wijze waarop hij dans combineert met vormgeving, 

lichtontwerp, livemuziek en multimedia. The Boston 

Camerata is het meest gerenommeerde ensemble op 

het gebied van oude muziek in de Verenigde Staten. 

Borrowed Light wordt uitgevoerd door acht dansers 

en acht zangers. Inspiratiebron waren de legendarische 

Shakers, een muzikale Amerikaanse sekte die heel 

actief was in de 18e en 19e eeuw. Saarinen liet zich 

bezielen door het sterke gemeenschapsgevoel en de 

eenvoud van hun levenswijze. De Shakers hebben vele 

duizenden spirituele, ritmische liederen gecomponeerd. 

Met de toestemming van de kleine nog bestaande 

groep Shakers mocht Saarinen gebruik maken van 

een twintigtal liederen, die nooit eerder buiten de 

gemeenschap werden uitgevoerd. 

FR Borrowed Light est une 

création du chorégraphe 

finlandais Tero Saarinen, 

inspirée par les légendaires 

Shakers, une secte musicale 

américaine très active 

aux XVIIIe et XIXe siècles. 

Les chants spirituels et 

rythmiques sont interprétés 

par The Boston Camerata, 

l’ensemble de musique 

ancienne le plus réputé aux 

Etats-Unis. 

dans 

met 

livemuziek 

Vox 

Tero Saarinen Company & The Boston Camerata 

EN Borrowed Light is a 

choreography by Finnish 

choreographer Tero 

Saarinen. It is inspired by 

the Shakers, a Utopian 

Protestant sect, which was 

at its most active in 18th 

and 19th century America. 

Borrowed Light’s rhythmic 

and spiritual songs are 

performed by The Boston 

Camerata, the most 

celebrated early music 

ensemble in the United 

States. 

50 

Deze voorstelling maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS – 

sounds of Finland. 


Tero Saarinen: choreografie 

Joel Cohen: arrangement van de originele 

Shakerliederen 

Tero Saarinen Company: dans 

The Boston Camerata: vocaal ensemble 

Mikki Kunttu: lichten decorontwerp 

Erika Turunen: kostuums 

Heikki Iso-Ahola: geluidsontwerp 

productie: Tero Saarinen Company (Helsinki) in 

samenwerking met Octobre en Normandie, 

Dansens Hus (Stockholm) & Kuopio Dance Festival 

(Kuopio, Finland) 

met de steun van Culture 2000 programma van de 

Europese Unie, Ministerie van Onderwijs (Finland) 

& Florence Gould Foundation 

Borrowed Light © Dee Conway


10.11.2011 His Master’s Choice 


feat. Louis Andriessen 

Clazz Ensemble / Cristina Zavalloni 

€ 15 

Het Clazz Ensemble uit Nederland lijkt op een kleine 

bigband. Dat is het ook, maar dan wel een die niet 

alleen platgetreden paden bewandelt. Zoals de naam 

van het orkest al verklapt, voelen de musici zich net 

zo goed thuis op het North Sea Jazz Festival als op de 

klassieke muziekpodia. Clazz Ensemble presenteert His 

Master’s Choice featuring Louis Andriessen, een unieke 

reis in muziek en beeld van Nederlands bekendste 

hedendaagse componist. Andriessen, die in 2010 nog 

veel succes oogstte in de New Yorkse Carnegie Hall, 

is de spilfiguur in dit nieuwe project van het Clazz 

Ensemble. Jazz is een oude liefde van de componist 

en hij schreef en herwerkte dan ook nieuw en ouder 

werk voor dit concert. De twaalf vaste musici van Clazz 

worden bijgestaan door de Italiaanse zangeres (en muze 

van Andriessen) Cristina Zavalloni en de violiste Monica 

Germino. 

FR Le Clazz Ensemble 

néerlandais propose un 

voyage exceptionnel en 

images et musique avec 

du jazz et du classique 

composés ou adaptés 

par le plus célèbre des 

compositeurs néerlandais 

contemporains, Louis 

Andriessen. Ses douze 

musiciens permanents sont 

secondés pour l’occasion 

par la chanteuse italienne 

(et muse d’Andriessen) 

Cristina Zavalloni et la 

violoniste Monica Germino. 

con 

tempo 

Vox 

EN The Clazz Ensemble from 

the Netherlands take us on 

a unique musical and visual 

journey. Jazz and classical 

music, written and rewritten 

by the Netherlands’ most 

famous contemporary 

composer, Louis 

Andriessen. The twelve 

regular Clazz musicians will 

be assisted by Louis’ muse, 

the Italian singer Cristina 

Zavalloni, and the violinist 

Monica Germino. 

51 

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf 

Clazz Ensemble: ensemble 

Cristina Zavalloni: zang 

Monica Germino: viool 

— 

Louis Andriessen (1939) 

His Master's Choice: 

- The Family Revisited 

- M is for Man, Music and Mozart 

(met filmprojectie van Peter Greenaway) 

- Inanna 

- On Jimmy Yancey 

- Y Despues 

- Passegiata in Tram in America e ritorno 

Cristina Zavalloni © Maki Galimberti


12.11.2011 Benjamin Britten 



Simon Van Damme War Requiem 

deFilharmonie & Martyn Brabbins 

€ 40 30 22 15 


ABO VOX Koor 

‘The whole of my life has been devoted to acts of 

creation … and I cannot take part in acts of destruction.’ 

De pacifistische ingesteldheid van Benjamin Britten 

kan niet beter uitgedrukt worden dan met zijn eigen 

woorden. Een van die schitterende acts of creation is 

zijn War Requiem, waarin Britten de Latijnse tekst op 

een hoogst originele manier aanvult met gedichten van 

oorlogspoëet Wilfred Owen. Door deze combinatie 

krijgen beide teksten extra betekenis. deFilharmonie 

koos Britten als centrale componist voor haar jaarlijkse 

concertreeks in Brugge. In dit concert versterkt ze haar 

troepen met het Kinderkoor van de Vlaamse Opera en 

het befaamde City of Birmingham Symphony Orchestra 

Chorus, gespecialiseerd in dit typisch Britse repertoire. 

Ook de solisten staan garant voor een doorleefde en 

beklijvende uitvoering van dit meesterwerk. 

FR ‘The whole of my life 

has been devoted to 

acts of creation… and I 

cannot take part in acts 

of destruction’, écrivait 

Benjamin Britten pour 

exprimer ses convictions 

pacifistes. Et un de ces 

superbes acts of creation 

est incontestablement son 

War Requiem. Pour son 

exécution, deFilharmonie 

est renforcé entre autres 

par le célèbre City of 

Birmingham Symphony 

Orchestra Chorus. 

Orkestraal Vox 

EN ‘The whole of my life 

has been devoted to 

acts of creation … and I 

cannot take part in acts 

of destruction’, wrote 

confirmed pacifist Benjamin 

Britten. One of those 

dazzling ‘acts of creation’ 

is his War Requiem. To 

perform it, deFilharmonie 

have reinforced their troops 

with, among others, the 

famous City of Birmingham 

Symphony Orchestra 

Chorus. 

52 

deFilharmonie: orkest 

City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus: 

koor 

Kinderkoor van de Vlaamse Opera: kinderkoor 

Martyn Brabbins: dirigent 

Susan Gritton: sopraan 

Andrew Kennedy: tenor 

Florian Boesch: bas 

— 

Benjamin Britten (1913-1976) 

War Requiem, opus 66 

za 12.11.2011 / 17.00 

Jukebox Britten met Annelies Beck, 

Piet Chielens en Martyn Brabbins 

Uitgerekend rond wapenstilstand herdenkt 

deFilharmonie met Benjamin Brittens War Requiem 

de zinloze gruwel van de Eerste Wereldoorlog. Voor 

wie precies wil weten welke dimensies Britten zoal in 

zijn werk aanboorde, is er Jukebox Britten. Gastvrouw 

Annelies Beck staat aan de draaitafel en nodigt Piet 

Chielens (coördinator van het In Flanders Fields Museum 

te Ieper) en Martyn Brabbins (dirigent en expert in Britse 

muziek) uit om hun favoriete Britten-platen op te leggen. 

Tussendoor peilt ze naar hun persoonlijke band met 

Brittens werk en wereld. 

Gratis met een concertticket voor 12.11.2011 (anders € 5 - geen 

korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via 

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02


16.11.2011 Missa Solemnis 



Yves Senden 

€ 50 38 26 16 


Beethovens Missa Solemnis is een mijlpaal in de westerse 

muziekgeschiedenis: nadat hij eerder al de grenzen 

en dimensies van de symfonie, het strijkkwartet en de 

sonate had verruimd, schreef Beethoven met deze mis 

een van de meest uitgebreide vocale composities tot 

dan toe. De mis – waaraan hij langer heeft gewerkt dan 

aan welke andere creatie ook – bleef zijn hele carrière 

lang een work-in-progress, en zou uiteindelijk het enige 

geestelijke werk zijn dat hij in zijn laatste levensjaren 

wist te voltooien. Met een aan bezetenheid grenzende 

toewijding trachtte Beethoven in de Missa Solemnis 

een perfect klinkende vertaling te vinden van de tekst, 

met achting voor haar traditie en religieus-spirituele 

inhoud. Reden genoeg voor Philippe Herreweghe om 

zich met het kruim van zijn musici te verdiepen in deze 

partituur – het uiterst persoonlijke testament van een 

muzikale gigant. 

FR La Missa Solemnis de 

Beethoven constitue une 

étape dans l’histoire de la 

musique occidentale. Il a 

travaillé toute sa carrière 

avec une sorte de rage à 

cette œuvre spirituelle qu’il 

n’a pu achever que vers 

la fin de sa vie. Philippe 

Herreweghe se plonge avec 

la crème de ses musiciens 

dans cette partition 

qu’on peut voir comme le 

testament très personnel 

d’un géant musical. 


Orchestre des Champs-Elysées, 

Collegium Vocale Gent 

& Accademia Chigiana Siena 

EN Beethoven’s Missa 

Solemnis is a milestone 

in the history of Western 

music. He worked on this 

Mass for many years, with 

a dedication bordering on 

obsession, trying to find the 

perfect musical expression 

of the text. Philippe 

Herreweghe and the cream 

of his musicians explore 

this musical giant’s highly 

personal testament. 

53 

Orchestre des Champs-Elysées: orkest 

Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana 

Siena: koor 

Philippe Herreweghe: dirigent 

Marlis Petersen: sopraan 

Gerhild Romberger: mezzosopraan 

Benjamin Hulett: tenor 

Simon Kirkbride: bas 

— 


Missa Solemnis, opus 123 

Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena © Mirjam Devriendt


18.11.2011 




€ 50 38 26 16 

ABO Opera+ 

‘Zu schön für unsere Ohren und gewaltig viel Noten, 

lieber Mozart.’ Zo sprak een verblufte keizer Jozef II 

na het horen van Mozarts Die Entführung aus dem 

Serail. ‘Grad so viel Noten, als nötig sind’, was diens 

gevatte repliek. Ook vandaag nog laat dit driedelige 

Singspiel een onvergetelijke indruk na: de rijkelijk 

geïnstrumenteerde opera valt op door het perfecte 

evenwicht tussen muziek en woord, de vaart van de 

dialogen en – vooral – door de ongebreidelde muzikale 

inventiviteit van haar schepper. Mozart schreef Die 

Entführung in 1782 met een specifieke topcast in 

gedachten. Vandaag, meer dan 200 jaar na de creatie 

van het werk, neemt het Orkest van de Achttiende 

Eeuw de honneurs waar. De unieke expertise van deze 

musici maakt van hen de ideale vertolkers van Mozarts 

exotische vertelling. 

FR L’Empereur Joseph II fut 

terriblement impressionné 

par Die Entführung aus 

dem Serail de Mozart. 

Plus de deux cents ans 

après la création de ce 

Singspiel en trois parties, 

l’Orchestre du XVIIIe 

Siècle prend la relève. 

L’expertise exceptionnelle 

de ses musiciens en 

fait l’interprète idéal de 

l’escapade exotique de 

Mozart. 


Die Entführung 

aus dem Serail 

Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen 

FR Mozart’s Die Entführung 

aus dem Serail had a 

stunning impact on 

Emperor Joseph II. Today, 

more than 200 years 

after the creation of this 

three-part Singspiel, the 

Orchestra of the 18th 

Century does the honours. 

The unique expertise 

of these musicians 

makes them the perfect 

interpreters of Mozart’s 

exotic tale. Frans Brüggen © Annelies van der Vegt 

54 

Orkest van de Achttiende Eeuw: orkest 

Cappella Amsterdam: koor 

Frans Brüggen: dirigent 

Lenneke Ruiten: Konstanze 

Michael Tews: Osmin 

Cyndia Sieden: Blonde 

Marcel Beekman: Pedrillo 

NN: Bassa Selim 

Jeroen Lopez Cardozo: regie 

— 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Die Entführung aus dem Serail, K384 (semi-concertante 

uitvoering)


23.11.2011 




€ 30 25 20 14 

ABO Dans 

Het Braziliaanse gezelschap Grupo Corpo brengt een 

spannende mix van virtuoos hedendaags en klassiek 

ballet en aanstekelijke Braziliaanse ritmes en dansstijlen. 

Uitgekiende lichtplannen, imposante scenografie en 

kostuums maken de visuele verleiding compleet. Grupo 

Corpo is een familiebedrijf: drie broers en een zus leiden 

een groep van twintig dansers. Parabelo is hun meest 

Braziliaanse creatie. Tom Zé en José Miguel Wisnik 

vonden muzikale inspiratie in arbeidersliederen, psalmen 

en in de Braziliaanse ritmes van de baião. Metershoge 

fotopanelen roepen een landelijke Braziliaanse sfeer 

op. De choreografie staat bol van zwierende heupen en 

voetengestamp. Met Onqotô vierde het gezelschap zijn 

dertigste verjaardag. Zuiderse levensstijl en westerse 

theorieën worden tegen elkaar uitgespeeld. Het werk 

illustreert chaos en orde, universele grootsheid en aardse 

verbondenheid. 

FR L’ensemble brésilien 

Grupo Corpo propose 

un mélange passionnant 

de ballet classique et 

contemporain virtuose 

avec des rythmes et des 

styles de danse brésiliens 

palpitants. Avec Parabelo 

et Onqotô, la soirée 

déborde d’influences 

méridionales, de 

balancements de hanches 

et de martèlements de 

pieds. 

dans 

Parabelo & Onqotô 

Grupo Corpo 

EN The Brazilian company 

Grupo Corpo perform an 

exhilarating cocktail of 

virtuoso contemporary and 

classical ballet mixed with 

infectious Brazilian rhythms 

and dance styles. With 

Parabelo and Onqotô they 

present an evening full of 

Southern flavours, swaying 

hips and stamping feet. 

55 

in samenwerking met Europalia Brasil 

PARABELO (1997) 

Rodrigo Pederneiras: choreografie 

Tom Zé, José Miguel Wisnik: muziek 

Fernando Velloso, Paulo Pederneiras: scenografie 

Freusa Zechmeister: kostuums 

Paulo Pederneiras: lichtontwerp 

ONQOTô (2005) 

Rodrigo Pederneiras: choreografie 

Caetano Veloso, José Miguel Wisnik: muziek 

Paulo Pederneiras: scenografie en lichtontwerp 

Freusa Zechmeister: kostuums 

Parabelo


25.11.2011 The Sixteen 



Simon Van Damme 

€ 40 30 22 15 

ABO VOX Koor 

ABO Classics 

‘Hij is gekomen: een jonge man, aan wiens wieg de 

Gratiën en helden de wacht hebben gehouden.’ Met 

deze woorden lanceerde Schumann in zijn artikel Neue 

Bahnen de carrière van de piepjonge Johannes Brahms. 

Tegelijk mandateerde hij Brahms om zijn toverstok te 

richten op het orkest- en koorrepertoire. Veel later pas 

werd deze bede ingelost met Ein deutsches Requiem: 

een briljante partituur die niet focust op vergankelijkheid, 

maar op troost; niet op de verlossing door Christus 

maar op een universele, menselijke religie. Om deze 

boodschap zo wijd mogelijk te verspreiden, schreef 

Brahms overigens zelf een versie voor koor en piano – 

een kolfje naar de hand van het all-starsensemble The 

Sixteen. Ook Schumann tastte het spanningsveld tussen 

het innerlijke en uiterlijke leven af in zijn poëtische 

Waldscenen: de laatste lucide bladzijden van een 

muzikaal genie. 

FR Sous la direction de Harry 

Christophers, l’ensemble 

all-star The Sixteen 

interprète Ein deutsches 

Requiem de Brahms dans 

sa version pour chœur et 

deux pianos. Ce brillant 

requiem insiste davantage 

sur la consolation que sur 

la fugacité. Schumann 

aussi explorait cette 

zone de tension entre 

la vie intérieure et la 

vie apparente dans ses 

Waldscenen imprégnées 

de poésie. 

vox 

Ein deutsches Requiem 

EN Led by Harry 

Christophers, the all-stars 

ensemble The Sixteen 

perform Brahms’ A German 

Requiem, in the version for 

choir and two pianos. This 

brilliant requiem focuses 

more on solace than on 

mortality. In his poetic 

Waldscenen, Schumann 

also explores the field of 

tension between the inner 

and the outer life. 

56 

The Sixteen: koor 

Harry Christophers: dirigent 

Christopher Glynn, John Reid: piano 

Julie Cooper: sopraan 

Eamonn Dougan: bariton 

— 

Johannes Brahms (1833-1897) 

Ein deutsches Requiem, voor koor en twee piano’s 

Vocale kwartetten, opus 92 

Robert Schumann (1810-1856) 

Selectie uit Waldscenen 

The Sixteen © Mark Harrison


27.11.2011 We travel on with 



Ignace Bossuyt songs divine 

Capriola di Gioia & Marieke De Maré 

€ 15 

Henry Purcell ging de geschiedenis in als een van de 

grootste Engelse componisten aller tijden. Vooral zijn 

buitengewone talent om Engelse poëzie muzikaal 

gestalte te geven, werd – en wordt nog steeds – 

toegejuicht. Geen wonder dat de musici van Capriola 

di Gioia een zwak hebben voor zijn sololiederen, waarin 

woorden als vanzelf hun ideale melodie en ritme vinden. 

Dit repertoire vormt het uitgangspunt van We travel on 

with songs divine, een voorstelling die de samenzwering 

tussen poëzie en muziek op de spits drijft. Liederen 

van Purcell krijgen een pendant in de tekstuele echo’s 

waarmee woordkunstenares Marieke De Maré het 

concert doorweeft. Het resultaat is een hedendaagse 

‘semi-opera’ waarin het gesproken en gezongen woord 

elkaar op de tast vinden en versterken. 

FR Les chansons de Henry 

Purcell illustrent bien son 

talent extraordinaire de 

donner une existence 

musicale à la poésie 

anglaise. Dans le ‘semiopéra’ 

contemporain We 

travel on with songs divine, 

les musiciens de Capriola 

di Gioia et la jongleuse 

de mots Marieke de Maré 

poussent la complicité 

entre la poésie et la 

EN Henry Purcell’s solo 

songs are the best proof 

of his remarkable talent for 

giving a musical expression 

to English poetry. In the 

modern ‘semi-opera’ We 

travel on with songs divine, 

word artist Marieke De 

Maré and the musicians 

of Capriola di Gioia take 

this collaboration between 

poetry and music to the 

extreme. 

musique à des sommets. Capriola di Gioia © Laurent De Prez 

Marieke De Maré 

vox 

57 

Capriola di Gioia: 

Amaryllis Dieltiens: sopraan 

Jurgen De bruyn: teorbe, luit en chitarra 

Romina Lischka: viola da gamba 

Bart Naessens: orgel en klavecimbel 

Marieke De Maré: verteller 

— 

Een hedendaagse ‘semi-opera’ met sololiederen van 

Henry Purcell (1659-1695)

D 

E 

C


01.12.11 — December Dance 11 


11.12.11 

Diverse locaties in Brugge, 

waaronder het Concertgebouw, 

de Stadsschouwburg, de MaZ 

en de Biekorf 

DESH © Tim Yip 

curated by akram Khan 

60

Het jaarlijkse internationale dansfestival December 

Dance, een succesvolle samenwerking tussen het 

Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, is 

ondertussen aan zijn lustrumeditie toe. Terwijl het 

festival in de even jaren opgebouwd wordt rond een 

geografische focus, nodigen we in de oneven jaren een 

prominente choreograaf als curator uit. Na Sidi Larbi 

Cherkaoui (DD07) en Anne Teresa De Keersmaeker 

(DD09) zal ditmaal Akram Khan, zonder twijfel de 

grootste Britse choreograaf van zijn generatie, eigen 

werk en spin-offs daarvan voorstellen en ook andere 

artiesten uitnodigen. De Belgische premières van 

DESH, zijn nieuwste solo en een coproductie van het 

Concertgebouw, en Confluence, met livemuziek van en 

door Nitin Sawhney, zijn alvast twee hoogtepunten van 

het festival. 

Met zijn Brits-Bengaalse achtergrond ging Akram Khan 

bij de keuze van de voorstellingen binnen DD11 op zoek 

naar raakvlakken tussen west en oost. Het programma 

biedt een ruim overzicht van verschillende klassieke 

en hedendaagse Indische dansstijlen en -genres, 

elk uitgevoerd door internationaal gerenommeerde 

grootmeesters binnen hun genre. Brugge baadt dus 

heel eventjes in de Indische zon tijdens de koude 

decembermaand. Laat u verwarmen door de kleurrijke, 

ritmische en fantasievolle wereld van de Kathak, Baratha 

Natyam, Odissi, Kuchipudi, Bollywood ... 

Daarnaast presenteren we ook werk van choreografen 

uit andere landen en windstreken, zoals Crystal Pite 

(Canada), Kaori Ito (Japan), Shang-Chi Sun (Taiwan), 

Gregory Maqoma (Zuid-Afrika) én Sidi Larbi Cherkaoui 

(België). Ook dit jaar heeft December Dance een hele 

resem contextactiviteiten voor u in petto: lezingen, 

inleidingen, workshops, masterclasses, het December 

Dance Forum, films en een heus bollywoodbal for kids! 

Dans 

61 


FR Collaboration très réussie 

entre le Concertgebouw 

et Cultuurcentrum Brugge, 

le December Dance 

festival a demandé au 

chorégraphe anglo-bengali 

Akram Khan d’être le 

curateur de sa cinquième 

édition. Le programme 

prévoit outre des œuvres 

de chorégraphes de 

tous les coins du monde, 

des représentations de 

chorégraphes renommés 

dans les différents styles de 

danse indienne classique et 

contemporaine. 

Combireeks December Dance 

-20 % vanaf 3 voorstellingen / 

à partir de 3 spectacles / from 3 performances 





zie / voir / see p. 224 

Trailers, updates en programmadetails 

www.decemberdance.be 

EN British-Bengali 

choreographer Akram 

Khan is the curator of the 

fifth edition of December 

Dance, a successful 

collaboration between 

the Concertgebouw and 

Cultuurcentrum Bruges. 

The programme features 

performances by illustrious 

choreographers of the 

various Indian classical 

and contemporary dance 

styles, and also works by 

choreographers from other 

countries and continents.

Akram Khan 

Danser en choreograaf Akram Khan (°1974) werd 

geboren in Londen in een Bengalese familie. Hij werd 

zowel geschoold in de klassieke Indiase danstraditie van 

de Kathak als in de westerse hedendaagse dans. Al op 

z’n zevende vatte hij onder leiding van Sri Pratap Pawar 

een opleiding in de Kathak aan. Deze dans kent een 

eeuwenoude traditie in het noorden van India en werd 

gedanst door nomadische vertellers die dorp na dorp 

aandeden om hun verhalen te brengen. Als adolescent 

acteerde hij in Pandit Ravi Shankars The Jungle Book 

en onder regisseur Peter Brook in Mahabharata. Later 

vervolledigde Khan zijn studies hedendaagse dans aan 

de De Monfort University en aan de Northern School of 

Contemporary Dance. In 1999 werd hij door Jonathan 

Burrows gevraagd om samen een duet te creëren en een 

jaar later werd de choreograaf uitverkoren als deelnemer 

aan het X-project, het choreografisch laboratorium 

van de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker 

in Brussel. In augustus 2000 richtte Khan zijn eigen 

gezelschap op. Hij werkt samen met artiesten van diverse 

pluimage: actrice Juliette Binoche, plastische kunstenaars 

Antony Gormley en Anish Kapoor, muzikant Nitin 

Sawhney, choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui, sterdanseres 

Sylvie Guillem en vele anderen. In Brugge waren eerder 

al zijn producties kaash (2002), ma (2004), zero degrees 

(2007), bahok (2009) en Vertical Road (2010) te zien. 

62 

FR Akram Khan, danseur et 

chorégraphe, est né en 1974 

à Londres d’une famille 

bengali. Il a été formé 

aussi bien dans la danse 

traditionnelle indienne 

classique Kathak que dans 

la danse contemporaine 

occidentale. Il collabore 

avec des artistes très divers 

comme Juliette Binoche, 

les plasticiens Antony 

Gormley et Anish Kapoor, 

le musicien Nitin Sawhney, 

le chorégraphe Sidi Larbi 

Cherkaoui ou encore la 

danseuse étoile Sylvie 

Guillem. Le public brugeois 

a déjà eu l’occasion de 

voir ses productions kaash 

(2002), ma (2004), zero 

degrees (2007), bahok (2009) 

et Vertical Road (2010). 

EN Dancer-choreographer 

Akram Khan (°1974) was 

born into a Bengali family 

in London. He is trained in 

both the classical Indian 

Kathak dance tradition and 

in Western contemporary 

dance. Khan collaborates 

with a wide variety of other 

artists: actress Juliette 

Binoche, visual artists 

Antony Gormley and Anish 

Kapoor, musician Nitin 

Sawhney, choreographer 

Sidi Larbi Cherkaoui 

and star ballerina Sylvie 

Guillem, to name but a 

few. He is a popular visitor 

to Bruges. His productions 

kaash (2002), ma (2004), 

zero degrees (2007), bahok 

(2009) and Vertical Road 

(2010) were performed in 

Bruges to great acclaim.


01.12.2011 


19.15 Inleiding 

€ 30 25 20 14 


‘Ik ben gefascineerd door water in aarde. Het is de kern 

van hoe ik denk en beweeg: vloeibaarheid in vorm. En 

Bangladesh heeft een overvloed aan water en aarde. 

Voor de bevolking is het zowel haar bron van leven als 

haar aanleiding tot strijd’, aldus Akram Khan. 

DESH is danstheater met een unieke invalshoek. Khan 

portretteert in deze solo het leven in zijn thuisland 

Bangladesh. Hij zet lichaam en stem in om een reeks 

bekende personages uit het dagelijkse leven van zijn land 

op te voeren. Een deel van de tekst is in het Bengali, zijn 

moedertaal. 

Het scènebeeld is van de Chinese ontwerper Tim Yip, die 

een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching 

Tiger, Hidden Dragon. Voor DESH creëerde Yip een 

omgeving die de chaos maar ook de hoop symboliseert 

in een van de meest kwetsbare en poëtische landen 

ter wereld. Jocelyn Pook, componiste van onder meer 

de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, 

arrangeert de muziek voor deze voorstelling. 

FR Dans ce solo, Akram 

Khan décrit la vie dans 

son pays d’origine, le 

Bangladesh, faisant appel 

à son corps et sa voix pour 

mettre en scène quelques 

figures connues de la vie 

quotidienne dans son 

pays. La scénographie est 

du styliste chinois Tim Yip 

qui a remporté un Oscar 

pour son travail dans le film 

Crouching Tiger, Hidden 

Dragon. 

dans 

DESH 

Akram Khan Company 

EN In this solo work Akram 

Khan describes life in his 

homeland Bangladesh. 

Using both body and 

voice, he portrays a series 

of familiar characters from 

everyday Bangladeshi 

life. Scenic design is in 

the hands of the Chinese 

master Tim Yip, who was 

awarded an Oscar for his 

scenography in the film 

Crouching Tiger, Hidden 

Dragon. 

63 

Belgische première 


Akram Khan: artistieke leiding, choreografie en dans 

Tim Yip: scenografie en kostuums 

Jocelyn Pook: muziek 

Michael Hulls: lichtontwerp 

Karthika Nair, Akram Khan: tekst 

Ruth Little: dramaturgie 

Zoe Nathenson: acteercoach 

Farooq Chaudhry: producent 

productie: Akram Khan Company 

coproductie: Concertgebouw Brugge, MC2 Grenoble, 

Sadler’s Wells (London), Grand Théâtre de 

Luxembourg, Curve Theatre (Leicester) & 

Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden) 

met de steun van Arts Council England 

DESH © Tim Yip


02.12.2011 

20.00 MaZ 


€ 15 

(inclusief Kathak van Sanjukta 

Sinha, aansluitend op deze 

voorstelling) 


Mavin Khoo danst deze solo ter ere van Shiva, die 

deel uitmaakt van de goddelijke drievuldigheid uit 

het hindoeïsme. Shiva kan verschillende gedaantes 

aannemen: de seksuele, de ascetische en de 

verdorvene. Khoo roept de godheid aan om haar 

verschillende hoedanigheden te verenigen in de liefde. 

Emoties, rituelen en erotische spanning kleuren zijn 

bewegingstaal. Mavin Khoo brengt een keur aan 

uitvoerders mee uit de klassieke Indische muziek. We 

horen de melodieuze stem van O.S. Arun, telg uit een 

gerespecteerd geslacht van muzikanten. En verder is er 

Bhavani Shankar op de mridangam-trommel, Pushkala 

Gopal op de nattuvangam-cimbalen en Atul Kamar op 

fluit. Mavin Khoo werd geboren in Maleisië en is opgeleid 

in ballet, moderne dans en Bharata Natyam. In deze 

klassieke Indische discipline geldt hij als een van de beste 

mannelijke solodansers. Hij woont en werkt in Londen. 

FR Natif de Malaisie, Mavin 

Khoo a été formé au ballet, 

la danse moderne et le 

Bharata Natyam, discipline 

indienne classique dans 

laquelle il passe pour un 

des meilleurs danseurs 

solistes masculins. Pour ce 

solo en l’honneur de Shiva, 

il se fait accompagner par 

une élite de musiciens 

de la musique classique 

indienne. 

dans 

met 

livemuziek 

Double bill: Khoo / Sinha 

Dancing my Shiva / Mavin Khoo & O.S. Arun 

EN Mavin Khoo was born 

in Malaysia and is trained 

in ballet, modern dance 

and Bharata Natyam. He 

is one of the best male 

solo dancers of this Indian 

classical dance. For this 

solo work in honour of 

Shiva, he is accompanied 

by the flower of Indian 

classical music performers. 

64 



Mavin Khoo: choreografie en dans 

O.S. Arun: zang 

Pushkala Gopal: nattuvangam-cimbalen 

Bhavani Shankar: mridangam-trommel 

Atul Kamar: fluit 

Mavin Khoo


02.12.2011 Double bill: Khoo / Sinha 

MaZ, aansluitend op de 

voorstelling van 20.00 

€ 15 

(inclusief Dancing my Shiva van 

Mavin Khoo om 20.00) 


De Kathak is een klassieke dansstijl uit het noorden 

van India. De oorsprong ligt in de gebaren en mimiek 

waarmee de Kathaks, een nomadisch bardenvolk, hun 

verhalen kracht bijzetten. In de eigentijdse Kathak gaat 

virtuoos, ritmisch voetenwerk de dialoog aan met al 

even virtuoze percussie. Uiterst snelle pirouettereeksen 

eindigen in beeldende poses. De Indische danseres 

Sanjukta Sinha baseert haar soloprojecten op een nieuw 

vocabularium in de Kathak. Ze breidt de klassieke 

vloerpatronen van het voetenwerk uit met sensueel 

bewegingsmateriaal. Het expressieve verhalend realisme 

van de Kathak krijgt bij haar een abstractere invulling. 

Een zanger en drie muzikanten begeleiden haar op tabla 

(trommel), sarangi (een ‘honderdkleurig’ snaarinstrument) 

en sarod (een Indische luit) tijdens deze beklijvende 

voorstelling. 

FR La danseuse indienne 

Sanjukta Sinha fonde ses 

projets en solo sur un 

nouveau vocabulaire dans 

le Kathak, un style de danse 

du nord de l’Inde où un 

jeu de pieds rythmique et 

virtuose entre en dialogue 

avec des percussions tout 

aussi virtuoses. Le réalisme 

narratif expressif du Kathak 

prend au cours de ce 

spectacle attachant avec 

des musiciens sur scène, 

des formes plus abstraites. 

dans 

met 

livemuziek 

Kathak / Sanjukta Sinha 

EN The Indian dancer 

Sanjukta Sinha bases her 

solo projects on a new 

vocabulary of Kathak, a 

classical dance style from 

northern India. Rhythmic 

footwork enters into a 

dialogue with equally 

virtuoso percussion. 

During her unforgettable 

performance to live music, 

she brings a more abstract 

interpretation to Kathak’s 

expressive, narrative 

realism. 

65 



Smt.Kumudini Lakhia: choreografie 

Sanjukta Sinha: dans 

— 

niratata gati (the flow of dance) 

Sanjukta Sinha


03.12.2011 The You Show 

20.00 Stadsschouwburg 



€ 15 12 9 


Met haar gezelschap Kidd Pivot heeft de Canadese 

Crystal Pite, ooit danseres bij William Forsythe, zich de 

afgelopen jaren ontwikkeld tot een interessante nieuwe 

‘stem’ in de hedendaagse danswereld. In The You 

Show nodigt ze het publiek uit zich te verplaatsen in de 

dansers op het toneel. We hebben immers allemaal een 

lichaam. En maken we in het leven niet vaak dezelfde 

dingen mee, in de liefde bijvoorbeeld? In vier delen 

schildert Pite, enkel en alleen gebruikmakend van 

beweging, licht, tekst en muziek, beelden van de ‘Grote 

Liefde’. Maar ze schetst ook de breekbaarheid van 

diezelfde liefde, de dunne lijn tussen slagen en falen, 

en het verlangen naar een sterkere en betere ik die de 

banale werkelijkheid kan ontvluchten. Beelden waarin 

jong en oud, waar ook ter wereld, zich zullen herkennen, 

want het lichaam is niet zelden welsprekender dan het 

woord. Dit gaat over u! Een dansvoorstelling over u. 

Jazeker, u! 

FR Avec sa compagnie 

Kidd Pivot, la Canadienne 

Crystal Pite qui dansa jadis 

chez William Forsythe, s’est 

imposée ces dernières 

années comme une 

‘nouvelle voix’ intéressante 

dans le monde de la danse 

contemporaine. Dans The 

You Show, Pite décrit en 

quatre parties des images 

de l’Amour avec un grand 

A mais aussi de sa fragilité. 

dans 

Crystal Pite - Kidd Pivot / Frankfurt RM 

EN With her company Kidd 

Pivot, Crystal Pite, a former 

William Forsythe dancer, 

has in recent years become 

an interesting new voice in 

the contemporary dance 

world. In The You Show, in 

four tableaux, she portrays 

aspects of Love and also 

the fragility of that love. 

66 



Crystal Pite: choreografie, tekst en creatie 

Eric Beauchesne, Peter Chu, Sandra Marín 

Garcia, Yannick Matthon, Rena Narumi, 

Anne Plamondon, Jirí Pokorný, Cindy Salgado, 

Jermaine Maurice Spivey: dans 

Owen Belton: muziek 

Robert Sondergaard: lichtontwerp 

Linda Chow: kostuums 

productie: Kidd Pivot Frankfurt RM 

met de steun van Künstlerhaus Mousonturm 

(Frankfurt), Kulturfonds Frankfurt Rhein Main, 

Canada Council for the Arts 

The You Show © Alex Mattar


04.12.2011 December Dance 


Forum 

Gratis met een ticket binnen 

December Dance 11 (anders 

€ 5 - geen korting, behalve 

met Discoverypas) 

Net als bij de vorige edities biedt December 

Dance Forum u de mogelijkheid om de individuele 

voorstellingen van December Dance in een breder 

kader te zien en een blik te werpen op de creatieve 

keuken die er aan de basis van ligt. Tijdens het Forum 

praten we met Akram Khan en een aantal van zijn 

creatieve medewerkers en proberen we de Indiase 

dans en muziektraditie te duiden met uitstapjes naar de 

literatuur en de wiskunde. Onderwerpen die zeker aan 

bod zullen komen zijn de band tussen traditionele en 

hedendaagse uitdrukkingsvormen, de ‘verwarring’ van 

het interculturele lichaam, de bijzondere wiskundige en 

ritmische kennis van de Indiase dans en muziek … 

December Dance Forum wordt samengesteld en 

gemodereerd door de Vlaamse dansdramaturg Guy 

Cools die Akram Khan begeleidde in onder meer zero 

degrees, bahok en Sacred Monsters. 

Tijdens het forum presenteren we eveneens twee 

documentaires van Gilles Delmas over het werk van 

Akram Khan. Aanvullingen op het programma en 

gedetailleerde info over het forum worden meegedeeld 

in de festivalbrochure en op www.decemberdance.be. 

FR Le dramaturge de danse 

Guy Cools s’entretient avec 

Akram Khan et quelquesuns 

de ses collaborateurs 

artistiques. Il sera 

inévitablement question 

du lien entre les formes 

d’expression traditionnelles 

et contemporaines, de la 

‘confusion’ du corps 

interculturel, des connaissances 

mathématiques et 

rythmiques particulières 

de la danse et la musique 

indienne. 

EN Dance dramaturge Guy 

Cools talks with Akram 

Khan and some of his 

creative partners. Aspects 

that will definitely be 

addressed are the link 

between traditional and 

contemporary forms of 

expression, the ‘confusion’ 

of the intercultural body, 

and the mathematical and 

rhythmical knowledge 

intrinsic to Indian dance 

and music. 

67 


of +32 70 22 33 02 


14.00 DOCUMENTAIRES 

The Six Seasons (2011) – een documentaire van Gilles 

Delmas over het creatieproces van DESH (Belgische 

première) 

Gilles Delmas: regie 

Marc Boyer: productie, montage 

Lardux Films: productie 

Akram Khan: choreografie, performer 

Letters on the bridge (2007) – een documentaire 

van Gilles Delmas over het creatie proces van bahok, 

een samenwerking tussen Akram Khan Company 

en het Nationaal Ballet van China 

Gilles Delmas: regie 

Marc Boyer: montage 

Akram Khan: choreografie 

Nitin Sawhney: muziek 

Lardux Films: productie 

16.00 INTERVIEW MET AKRAM KHAN & GUESTS 

door Guy Cools 

Akram Khan © Gilles Delmas


04.12.2011 Solos 

20.00 MaZ 


€ 12 


De Japanse Kaori Ito is zowel danseres, choreografe 

en beeldend kunstenares als regisseuse van dansfilms. 

In haar werk verweeft ze herinnering, vergetelheid, 

spiritualiteit, manga, shintoïsme en fantasie. Solos 

betekent voor Ito een verdieping van haar danstaal. 

Tijdens de voorstelling gaat ze in haar eentje op zoek 

naar de identiteit van vier vrouwen. Tegelijk bevraagt ze 

vooral zichzelf als vrouwelijke choreografe en performer. 

Zo zuigt ze de toeschouwer mee in een wereld van 

kwetsbare intimiteit. Ito volgde een balletopleiding in 

Tokyo en studeerde moderne en hedendaagse dans in 

de Verenigde Staten. Haar filmwerk werd vertoond in 

Centre Pompidou in Parijs. In Vlaanderen danste ze in de 

opera House of the Sleeping Beauties van Kris Defoort, 

Guy Cassiers en Sidi Larbi Cherkaoui en recenter nog in 

Out of Context van Alain Platel. 

FR Dans Solos, la danseuse 

et chorégraphe japonaise 

Kaori Ito part en quête 

de l’identité de quatre 

femmes. Son œuvre est 

un tissu de souvenirs, 

d’oubli, de spiritualité, 

de manga, de shintoïsme 

et d’imagination. On 

la connaît déjà par ses 

prestations dans House of 

the Sleeping Beauties (Kris 

Defoort, Guy Cassiers et 

Sidi Larbi Cherkaoui) et Out 

of Context (Alain Platel). 

dans 

Kaori Ito 

EN In Solos Japanese dancer 

and choreographer Kaori 

Ito sets off in search of the 

identities of four women. 

In her work she intertwines 

memory, forgetfulness, 

spirituality, manga, 

Shintoism and fantasy. She 

has previously been seen 

in Flanders in House of the 

Sleeping Beauties, by Kris 

Defoort, Guy Cassiers and 

Sidi Larbi Cherkaoui, and 

in Out of Context, by Alain 

Platel. 

68 



Kaori Ito: choreografie, dans en scenografie 

Christophe Grelié: lichtontwerp 

Solos © Tsukada Yoichi

ma / lun / mon 

05.12.2011 PINA 


€ 6 (geen korting, behalve met 

Discoverypas) 

PINA is een film opgedragen aan Pina Bausch. Deze 

langspeelfilm met het dansensemble van het Tanztheater 

Wupperthal Pina Bausch, schetst een treffend portret 

van de inspirerende en onnavolgbare kunst van de grote 

Duitse choreografe die in de zomer van 2009 overleed. 

De prent neemt de kijker mee op een sensuele, visueel 

verbluffende ontdekkingsreis naar het podium van 

het legendarische ensemble en vergezelt de dansers 

tot buiten het theater, in de stad en het omringende 

industriële landschap van Wupperthal. Filmregisseur Wim 

Wenders (Paris Texas, Der Himmel über Berlin, Buena 

Vista Social Club) zag in 1985 voor het eerst een stuk 

van Pina Bausch, Café Müller, en was meteen onder de 

indruk. Hun eerste ontmoeting evolueerde al snel naar 

een langdurige vriendschap, die uiteindelijk tot het idee 

van een gemeenschappelijk filmproject leidde. In 2008 

begonnen Wenders en Bausch met de realisatie van hun 

droom. De film bevat fragmenten uit Café Müller, Le 

Sacre du Printemps, Vollmond en Kontakthof. 

FR PINA est un film dédié 

à Pina Bausch. Ce film 

de danse du cinéaste 

Wim Wenders évoque 

un portrait émouvant 

de l’art inspirateur et 

inimitable de la grande 

chorégraphe allemande 

décédée en juin 2009. Ce 

film emmène le spectateur 

dans une expédition 

sensuelle et visuellement 

époustouflante vers 

l’univers de Pina Bausch. 

dansfilm 

Wim Wenders 

EN PINA is a remarkable and 

moving dance film, directed 

by Wim Wenders. It paints 

a portrait of the inspiring 

and matchless art of Pina 

Bausch, the great German 

choreographer, who died 

in the summer of 2009, 

and it takes the viewer on 

a sensual, visually stunning 

exploration of Bausch’s 

universe. 

69 

in samenwerking met Cultuurcentrum Bugge 

Wim Wenders: regie 

Pina Bausch: choreografie 

Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: 

cast en dans 

Gian-Piero Ringel: producent 

Claudie Ossard, Chris Bolzli: coproducent 

productie: Neue Road Movies (Berlin) 

coproductie: Eurowide (Paris) 

in samenwerking met Tanztheater Wuppertal 

Pina Bausch, ZDF, ZDF theaterkanal & ARTE 

PINA © Wim Wenders

PINA © Wim Wenders 

70


06.12.2011 Vistaar 



Maya Sapera 

€ 20 


Madhavi Mudgal, een leerling van de legendarische 

goeroe Kelucharan Mohapatra, is al jarenlang de 

bekendste vertolker van de Odissi, een klassieke dans 

uit Orissa (ten zuidwesten van Calcutta). Ze werd in 

New Delhi geboren uit een familie van muzikanten 

– haar vader richtte in 1939 een instituut voor muziek en 

dans op, het ‘Gandharva Mahavidyalaya’ – en treedt al 

op sinds haar vierde. Ze werd aanvankelijk opgeleid in 

andere dansstijlen zoals de Bharata Natyam (uit Madras) 

en de Kathak (uit Noord-India), maar koos uiteindelijk 

definitief voor de Odissi. Op uitdrukkelijke vraag van 

Akram Khan zet Mudhavi in dit programma haar nicht 

Arushi Mudgal extra in de schijnwerpers. Vijf muzikanten 

onder leiding van Madhup Mudgal, zanger en broer 

van Madhavi, begeleiden de subtiele bewegingen en 

danstaal van Madhavi, Arushi en vijf andere dansers 

uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya. Een 

duizendjarige traditie wordt nieuw leven ingeblazen. 

FR Madhavi Mudgal est 

l’interprète la plus célèbre 

de l’Odissi, une danse 

classique indienne. Mais 

c’est sa nièce Arushi 

Mudgal qui occupe ici 

une place centrale à la 

demande explicite d’Akram 

Khan. Sous la direction 

de son frère, le chanteur 

Madhup Mudgal, cinq 

musiciens accompagnent 

les mouvements subtils et 

le langage chorégraphique 

de Madhavi, d’Arushi et 

des cinq autres danseurs 

de l’Académie Gandharva 

Mahavidyalaya. 

dans 

met 

livemuziek 

Madhavi & Arushi Mudgal 

EN Madhavi Mudgal is the 

most famous performer of 

Odissi, a classical dance 

style from India. At the 

express request of Akram 

Khan, Madhavi’s niece 

Arushi will be playing 

a central role in this 

programme. Five musicians, 

led by the singer Madhup 

Mudgal (Madhavi’s brother), 

will be accompanying 

the subtle movements 

and dance language 

of Madhavi, Arushi and 

five other dancers from 

Gandharva Mahavidyalaya. 

71 


Madhavi Mudgal: concept, choreografie en kostuums 

Madhup Mudgal: muzikale compositie 

Madhavi Mudgal, Arushi Mudgal en dansers uit 

de Academie Gandharva Mahavidyalaya (New 

Delhi): dans 

Muzikanten uit de Academie Gandharva 

Mahavidyalaya (New Delhi): zang, tampura, fluit, 

sitar, pakhavaj 

Gautam Bhattacharya: lichtontwerp 

tourproductie: Per Diem & Co 

— 

Ganga Stavan (groepswerk) 

Pallavi (solo door Arushi Mudgal) 

Yahi Madhava (solo door Madhavi Mudgal) 

Krishna Raas (groepswerk) 

Vistaar (groepswerk) 

Madhavi Mudgal & dansers © Ajay Lal


07.12.2011 

20.00 Stadsschouwburg 


Maya Sapera 

€ 15 12 9 

(inclusief Immersed van Aditi 

Mangaldas aansluitend op 

deze voorstelling) 


Bharata Natyam is de oudste Indische dansvorm. 

Priyadarsini Govind leerde deze stijl van de beste 

Indische goeroes. Sinds haar arangetram (of debuut 

als Bharata Natyam-danseres) trad ze op in alle grote 

cultuurhuizen ter wereld. Enkele jaren geleden nodigde 

conceptueel choreograaf Jérôme Bel haar uit om mee te 

werken aan zijn reeks portretten over dansperformers. 

Na hun voorstellingen in India kwamen toeschouwers 

backstage letterlijk aan haar voeten liggen. Haar 

elegante bewegingen zijn dan ook een streling voor 

het oog. Govind houdt de traditionele stijl in ere, maar 

weet haast ongemerkt de grenzen ervan open te breken. 

U mag zich verwachten aan een avond pure Indische 

schoonheid van een ongekende emotionele diepte en 

virtuositeit. 

FR Le Bharata Natyam 

est la forme de danse la 

plus ancienne en Inde 

et tout en respectant 

le style traditionnel, 

Priyadarsini Govind 

parvient cependant à en 

ouvrir imperceptiblement 

les frontières. La grâce de 

ses mouvements est un 

véritable délice visuel. On 

peut donc s’attendre à 

une soirée de pure beauté 

indienne, d’une virtuosité 

et d’une profondeur 

émotionnelle inouïes. 

dans 

met 

livemuziek 

Double bill: 

Govind / Mangaldas 

Bharata Natyam / Priyadarsini Govind 

EN Bharata Natyam is 

the oldest Indian dance 

form. Priyadarsini Govind 

maintains this traditional 

style, but almost 

imperceptibly extends 

its borders. Her elegant 

movements are a joy to 

behold. You can expect 

an evening of pure Indian 

beauty, of unprecedented 

emotional depth and 

virtuosity. 

72 



Priyadarsini Govind: choreografie en dans 

Muziek van onder meer Dhandayudhapani Pillai, 

Rajkumar Bharathi, Patnam Subramania Iyer, 

Shri. BalamuraliKrishna 

Priyadarsini Govind


07.12.2011 Double bill: 

Stadsschouwburg, aansluitend 

op de voorstelling van 20.00 Govind / Mangaldas 

Immersed / Aditi Mangaldas 

€ 15 12 9 

(inclusief Bharata Natyam van 

Priyadarsini Govind om 20.00) 


Samen met haar gezelschap slaat de Indische 

choreografe Aditi Mangaldas een brug tussen het 

klassieke Kathak-repertoire en de hedendaagse danstaal. 

In Immersed dompelt ze zich onder in de figuur van 

Krishna. Voor Mangaldas betekent Krishna de eeuwig 

vloeiende rivier, het onblusbare vuur, het leven zelf. 

Zanger Shubha Mudgal en percussionist Aneesh Pradhan 

begeleiden de solo live. 

Kundmini Lakhia, Kathak-goeroe en choreograaf, 

omschrijft haar als volgt: ‘Voor zover ik me herinner was 

Aditi nooit tevreden met alleen maar danstechniek of 

-beweging. Ze wilde op onderzoek – naar de ruimte rond 

haar, naar energie als drijvende kracht, naar ontelbare 

kaleidoscopische patronen, kleuren, stemmingen, naar 

ongeveer alles. Ze was altijd bezig met de ruimere 

beelden buiten haar eigen kleine, kwetsbare zelf.’ 

FR Avec sa compagnie, 

la chorégraphe indienne 

Aditi Mangaldas établit 

des liens entre le répertoire 

classique du Kathak et le 

langage chorégraphique 

contemporain. Dans 

Immersed, elle s’immerge 

dans la figure de Krishna, 

accompagnée sur 

scène par le chanteur 

Shubha Mudgal et le 

percussionniste Aneesh 

Pradhan. 

dans 

met 

livemuziek 

EN Indian choreographer 

Aditi Mangaldas and her 

company bridge the gap 

between the classical 

Kathak repertoire and 

contemporary dance. 

In Immersed she steeps 

herself in Krishna. This solo 

work is accompanied live 

by singer Shubha Mudgal 

and percussionist Aneesh 

Pradhan. 

73 



Aditi Mangaldas: concept, choreografie en dans 

Shubha Mudgal & Aneesh Pradhan: vocale 

compositie 

Aditi Mangaldas © Dinesh Khanna


08.12.2011 




€ 30 25 20 14 


Spelen is een manier om de realiteit te veranderen, om in 

een rol te kruipen, een masker op te zetten. Om zijn alter 

ego te worden. Zijn kinderjaren terug te vinden. Play is 

een ontmoeting tussen twee dansers die verhalen over 

liefde en scheiding vertellen, ware of fictieve verhalen. 

Choreograaf en danser Sidi Larbi Cherkaoui werkt voor 

het eerst samen met danseres Shantala Shivalingappa, 

specialiste in de traditionele Zuidoost-Indische dans 

Kuchipudi en sterdanseres in verschilende producties 

van Pina Basch. Ze spelen in deze nieuwe creatie het 

theater van verlangen en dood en laten, met hun 

liederen, hun onzichtbare werelden dansen. Ze worden 

begeleid door Patrizia Bovi en Gabriele Miracle, expertes 

in oude muziek met wie Sidi Larbi Cherkaoui ook voor 

Myth samenwerkte. Play ontstond onder impuls van 

Pina Bausch – die de twee dansers samenbracht – en de 

voorstelling werd dan ook aan haar opgedragen. 

FR Play est une rencontre 

entre deux danseurs qui 

racontent des histoires 

vraies ou inventées sur 

l’amour et la séparation, 

sur des jeux de séduction 

et d’échecs. Sidi Larbi 

Cherkaoui et Shantala 

Shivalingappa, spécialiste 

de la danse traditionnelle 

du sud-est de l’Inde, le 

Kuchipudi, et danseuse 

étoile de productions 

de Pina Bausch, sont 

accompagnés de Patrizia 

Bovi et de Gabriele Miracle, 

expertes en musique 

ancienne. 

dans 

met 

livemuziek 

Play 

Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa 

EN Play is a meeting of two 

dancers, who tell both 

true and fictitious stories 

of love and loss, and of 

seduction and strategy. 

Sidi Larbi Cherkaoui and 

Shantala Shivalingappa – a 

specialist in the traditional 

Southeast-Indian Kuchipudi 

dance style, who has 

starred in several Pina 

Bausch productions – are 

accompanied by early 

music experts Patrizia Bovi 

and Gabriele Miracle. 

74 


Sidi Larbi Cherkaoui, Shantala Shivalingappa: 

choreografie en dans 

Patrizia Bovi: zang, harp 

Gabriele Miracle: darbuka, santour, bendir, riqq 

Olga Wojciechowska: viool 

Tsubasa Hori: kodo-drums 

Jon Filip Fahlstrom: assistent choreografie 

Arthur Nauzyciel: artistiek advies 

Adam Carrée: lichtontwerp 

Filip Peeters: decorontwerp, pop 

Paul Van Caudenberg: video 

Lieve Meeussen: kostuums 

productie: Eastman vzw 

coproductie: deSingel (Antwerpen), Sadler’s 

Wells (London), Theaterfestival Boulevard 

(‘s-Hertogenbosch), Fondazione Musica per Roma, 

Ludwigsburger Schlossfestspiele, Arts 276 – Automne 

en Normandie & Philadelphia Live Arts Festival 

Play © Koen Broos


09.12.2011 

20.00 MaZ 



€ 12 


De Zuid-Afrikaan Gregory Maqoma heeft een bijzondere 

band met België door zijn opleiding aan P.A.R.T.S. Zijn 

gezelschap Vuyani Dance Theatre brengt een dynamische 

mix van Afrikaanse ritmes en stedelijke invloeden. In zijn 

werk belicht en ondervraagt Maqoma sociale kwesties 

en Afrikaanse geschiedenis. Maqoma werkte samen 

met choreografen uit de hele wereld. Zo creëerde 

hij in Vlaanderen een duet met Sidi Larbi Cherkaoui, 

Bound / Southern Comfort. EXIT/EXIST is de laatste 

solo van Maqoma. De choreografie is geïnspireerd op 

de geestelijke achteruitgang van zijn grootmoeder. 

Dat gegeven verbindt hij aan een meer algemene staat 

van verval in de wereld. De bekende Zuid-Afrikaanse 

vocaliste en componiste Simphiwe Dana arrangeerde de 

livemuziek voor vier vertolkers. 

FR Le solo EXIT/EXIST 

du Sud-Africain Gregory 

Maqoma s’inspire du déclin 

mental de sa grand-mère, 

une donnée qu’il met en 

rapport avec un état de 

déclin plus généralisé 

dans le monde. La célèbre 

vocaliste et compositrice 

sud-africaine Simphiwe 

Dana a adapté une 

musique live pour quatre 

interprètes. 

dans 

met 

livemuziek 

EXIT/EXIST 

Gregory Maqoma 

EN South African Gregory 

Maqoma’s solo work EXIT/ 

EXIST draws its inspiration 

from the mental decline of 

his grandmother. He links 

that fact to a more general 

state of decay in the world. 

The live music for four 

performers was arranged 

by the famous South 

African vocalist-composer 

Simphiwe Dana. 

75 



Gregory Maqoma: choreografie en dans 

Simphiwe Dana: muzikale compositie en 

arrangementen 

productie: Vuyani Dance Theatre 

Beautiful Me


10.12.2011 

17.00 MaZ 

€ 12 


De Taiwanese choreograaf Shang-Chi Sun inspireert 

zich voor zijn performance-installatie op een iconische 

tekst van Samuel Beckett, Acte Sans Paroles I. Daarin 

zit een man tot aan zijn middel gevangen in een berg 

woestijnzand zonder uitzicht op ontsnapping. Hoe 

zal hij zijn leven heruitvinden als een object tussen de 

reeks dagelijkse gebruiksvoorwerpen die rond hem zijn 

uitgestald? 

Shang-Chi vertaalt de absurde wereld van Beckett naar 

een virtuele realiteit. Hoe kan er een nieuw lichaam 

groeien uit de interactie tussen lijfelijke dans en videoinstallatie? 

De grenzen van de podiumruimte lossen 

zich op: het publiek is wellicht god, de performer een 

slachtoffer of een manipulator. 

Shang-Chi Sun danste onder andere voor Sasha Waltz & 

Guests en het Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan voor 

hij in 2001 zijn eigen gezelschap oprichtte. 

FR Pour son installationperformance, 

le chorégraphe 

taïwanais Shang-Chi Sun 

s’inspire d’un texte à valeur 

d’icône de Samuel Beckett, 

Acte Sans Paroles I. Shang- 

Chi transpose l’univers 

absurde de Beckett en 

réalité virtuelle dans une 

performance qui balance 

entre danse corporelle et 

installation vidéo. 

dans 

JE.SANS.PAROLES 

Shang-Chi Sun 

EN Taiwanese choreographer 

Shang-Chi Sun drew 

his inspiration for this 

performance-installation 

from Samuel Beckett‘s 

iconic text Act Without 

Words I. In a performance 

that hovers between 

physical dance and video 

installation, Shang-Chi Sun 

translates Beckett’s bizarre 

world into a virtual reality. 

76 


Shang-Chi Sun: choreografie & dans 

Anita Fuchs: scenografie 

Yoann Trellu: video 

Hans Fründt: lichtontwerp 

coproductie: Le Manege – Scène Nationale de Maubeuge, 

Theater LOFFT.Leipzig 

in samenwerking met Centre Culturel de Taiwan à Paris, 

La Gare Numérique de Jeumont 

Je.sans.paroles © philipp Dümcke


10.12.2011 Confluence 




Aansluitend Slotfeest 

December Dance 

€ 30 25 20 14 


Confluence is de vierde samenwerking tussen muzikale 

duizendpoot Nitin Sawhney en choreograaf Akram Khan. 

Sawhney en Khan leggen in deze voorstelling de motor 

van hun creativiteit bloot. Ze surfen tussen klassiek en 

grensverleggend, tussen oost en west. ‘Tijd’ was hun 

vertrekpunt. Niet in de westerse, lineaire betekenis 

ervan, waarmee ze allebei werden grootgebracht. Wel 

gaan ze op zoek naar de emotionele, ruimtelijke, 

mythische en spirituele tijd om zo tot bij de bron van 

hun creativiteit te komen. Het internationaal bejubelde 

Confluence laat het publiek de beste momenten uit de 

samenwerkingen van beide kunstenaars (her)ontdekken: 

de hoogtepunten uit kaash, zero degrees en bahok zitten 

in de voorstelling verweven. Sawhney is net als Khan 

een bruggenbouwer. Hij is een internationaal gelauwerd 

muzikant, filmcomponist en producer. Hij speelt jazz, 

flamenco en klassieke muziek, maar hij staat even graag 

achter de draaitafel als dj. 

FR Mondialement applaudi, 

Confluence réunit pour la 

quatrième fois la musique 

de Nitin Sawhney et le 

langage chorégraphique 

unique d’Akram Khan. 

Le spectacle fait 

(re)découvrir au public 

les meilleurs moments 

de la collaboration entre 

ces deux artistes car les 

sommets de kaash, zéro 

degrees et bahok y sont 

intégrés. 

dans 

met 

livemuziek 

Akram Khan & Nitin Sawhney 

EN The internationally 

acclaimed Confluence 

brings together Nitin 

Sawhney’s music and 

Akram Khan’s unique 

dance language for the 

fourth time. It allows the 

audience to (re)discover 

the best moments of the 

collaborations between 

these two artists: the 

highlights of kaash, zero 

degrees and bahok have 

been woven into the 

performance. 

77 



Akram Khan, Nitin Sawhney: artistieke directie, 

choreografie, compositie en performance 

Akram Khan Company: dans 

Nitin Sawhney e.a.: livemuziek 

Kei Ito: kostuums 

Yeast Culture – Nick Hillel: visuals 

Fabiana Piccioli: lichtontwerp 

productie: Sadler’s Wells (London) 

Confluence © Elliott Franks


11.12.2011 

15.00 MaZ 

€ 8 / € 4 voor -26 

(enkel korting met 

Discoverypas) 

Kleurrijke sari’s en tulbanden, opzwepende muziek 

en exotische bewegingen. December Dance Kids laat 

ook de jongste dansliefhebbers onder ons niet in de 

kou staan. Maya Sapera en haar Bollywoodgroep Gori 

KaDance ontvoeren u naar een wereld van Indische 

glamour met de voorstelling AGNI, een workshop en een 

heus Bollywoodbal for kids. Haal die dansschoentjes dus 

maar onder het stof vandaan! 

Maya Sapera maakte al heel jong haar debuut in de 

Bharata Natyam (Indische tempeldans). Als danseres, 

choreografe en lerares gespecialiseerd in de Indische, 

Noord-Afrikaanse en oriëntaalse dans veroverde ze 

aanzien in binnen- en buitenland. In 2003 richtte ze 

Gori KaDance op, de eerste Belgische Bollywoodgroep. 

FR Des saris et des turbans 

bariolés, une musique 

entraînante et des 

mouvements exotiques. 

December Dance Kids 

n’oublie pas les plus jeunes 

parmi les amateurs de 

danse. Avec un spectacle, 

un atelier et un véritable 

bal Bollywood for kids, 

Maya Sapera et son groupe 

Bollywood Gori KaDance 

nous emmènent vers un 

univers de glamour indien. 

Alors, vite, il faut retrouver 

les chaussures de danse! 

dans 

Bollywoodbal 


EN Colourful saris and 

turbans, irresistible music 

and exotic movements: 


certainly has something 

fun in store for the younger 

audience. Maya Sapera and 

her Bollywood group Gori 

KaDance carry you off into 

a world of Indian glamour, 

with a performance, a 

workshop and a Bollywoodtastic 

Ball for the kids! 

Familievoorstelling 

78 

Voor families en kinderen vanaf 6 jaar 


Maya Sapera: concept & choreografie 

Gori KaDance: dans


13.12.2011 Antje Weithaas 



Sabien Van Dale Quirine Viersen 

Silke Avenhaus 

Beethoven, Schubert & Shostakovich 

€ 20 

Ludwig van Beethoven drukte zijn stempel op vele 

genres in de klassieke muziek. Zo maakte hij de cello tot 

een evenwaardige gesprekspartner in zijn pianotrio’s. 

Deze tendens werd door latere componisten voortgezet, 

wat het genre alleen maar rijker en boeiender maakte. 

Stanley Kubrick gebruikte het sublieme langzame deel 

uit Schuberts tweede pianotrio in zijn film Barry Lyndon. 

Ook het eerste pianotrio van Shostakovich weerklonk in 

de bioscoop, bij een stomme film uit 1923. Shostakovich 

werkte als jonge knaap als cinemapianist om zijn gezin 

financieel te ondersteunen. Antje Weithaas, Silke 

Avenhaus en Quirine Viersen roepen ongetwijfeld weer 

nieuwe beelden op bij deze werken. Twee seizoenen 

geleden kon het Concertgebouwpubliek al getuige zijn 

van het gevoel en de diepgang in hun spel, waarmee ze 

elke luisteraar aan zijn stoel weten te kluisteren. 

FR Ludwig van Beethoven 

a traité le violoncelle sur 

pied d’égalité dans ses 

trios pour piano, violon 

et violoncelle. D’autres 

compositeurs comme 

Schubert ou Chostakovitch 

ont poursuivi dans ce 

sens et le genre s’en est 

trouvé plus riche et plus 

passionnant. Qui ne connaît 

pas la sublime partie lente 

du Trio avec piano N° 2 

de Schubert dans le film 

Barry Lyndon de Stanley 

Kubrick ? 

Kamer 

muzieK 

EN Ludwig van Beethoven 

made the cello an equal 

partner in his piano trios. 

This idea was picked up by 

later composers, such as 

Schubert and Shostakovich, 

thus enriching the 

genre and making it 

more exciting. You will 

undoubtedly remember the 

sublime slow movement 

from Schubert’s Piano Trio 

no. 2 from Stanley Kubrick’s 

film Barry Lyndon. 

79 

Antje Weithaas: viool 

Quirine Viersen: cello 

Silke Avenhaus: piano 

— 


Pianotrio in Es, opus 70 nr. 2 

Dmitry Shostakovich (1906-1975) 

Pianotrio nr. 1 in c 

Franz Schubert (1797-1828) 

Pianotrio nr. 2 in Es, D929 

Antje Weithaas Quirine Viersen 

© Marco Borggreve 

Silke Avenhaus 

© Marco Borggreve


15.12.11 — 


18.12.11 


Paul Van Nevel © Michiel Hendryckx 

Domein Paul Van Nevel 

80

In 2011 blaast het Huelgas Ensemble 40 kaarsjes uit. 

Meer dan ooit geldt dit muzikale geesteskind van 

Paul Van Nevel als referentie voor de uitvoering van 

polyfone muziek van de middeleeuwen tot nu. Het 

ensemble breekt een lans voor de grondige studie van 

de ontstaans- en gebruikscontext van de muziek, de 

bronnen en historische uitvoeringspraktijk. Bovendien is 

de heldere, spontane en dynamische sonoriteit van het 

gezelschap uitermate herkenbaar in het muzieklandschap 

van vandaag. Deze kwaliteiten stralen het publiek 

overigens niet alleen van op het podium tegemoet, 

maar zijn ook treffend gevat op de vele opnames die 

het Huelgas Ensemble al realiseerde. Epicentrum van 

deze muzikale bedrijvigheid is ongetwijfeld dirigent 

Paul Van Nevel: rebel, epicurist, charismaticus, dichter 

van roeping, dirigent van professie. Van Nevel en zijn 

ensemble slagen er bij elk repertoire in een flinterdun 

laagje van breekbaar kristal over de partituur te leggen: 

schitterend, fijn en kostbaar, maar bovenal ontroerend 

mooi. Concertgebouw Brugge nodigt het Huelgas 

Ensemble uit voor een opulent verjaardagsfeest, met 

drie diverse concertprogramma’s en een boeiende lezing 

door Paul Van Nevel himself. 

Weekendpas Domein Paul Van Nevel € 55 

Domein 

Paul 

Van neVel 

81 

FR En 2011, l’Ensemble 

Huelgas fête son 40ème 

anniversaire. Référence 

pour l’exécution de la 

polyphonie, il a été créé 

par Paul Van Nevel, 

rebelle, épicurien, figure 

charismatique, poète 

par vocation et chef 

d’ensemble par profession. 

Le Concertgebouw a le 

plaisir de l’inviter pour 

une somptueuse fête 

d’anniversaire avec trois 

concerts et une conférence 

passionnante par le maître 

en personne. 

EN In 2011 the Huelgas 

Ensemble celebrate their 

40th anniversary. This 

ensemble sets the standard 

for the performance of 

polyphony. It is the musical 

brainchild of Paul Van 

Nevel: rebel, epicurean, 

charismatic, poet by 

vocation, conductor 

by profession. The 

Concertgebouw invites 

him and his ensemble for 

an opulent birthday party, 

featuring three concerts 

and a fascinating lecture by 

Van Nevel himself.


15.12.2011 



Sofie Taes 

€ 30 25 20 14 

Weekendpas € 55 

Het oeuvre van Jean Richafort heeft de canon 

van de klassieke muziek niet gehaald, maar toch 

werden de composities van deze Zuid-Nederlandse 

renaissancepolyfonist als voorbeelden basismateriaal 

gebruikt door vele van zijn meer illustere tijdgenoten. 

Dat Richaforts muziek maar weinig bekendheid geniet, is 

geheel ten onrechte. Dat vindt ook Paul Van Nevel, die 

in dit concert zowel chansons, motetten als het prachtige 

Requiem van Richafort voor het voetlicht brengt. De 

warme sonoriteit van het Huelgas Ensemble brengt het 

beste in deze composities naar boven: het geestelijke 

oeuvre krijgt een spirituele, contemplatieve ondertoon, 

terwijl de wereldlijke werken zo levendig en aanstekelijk 

klinken dat danskriebels moeilijk te onderdrukken zijn! 

FR Aux yeux de Paul Van 

Nevel, c’est absolument 

à tort que l’œuvre de 

Jean Richafort ne soit 

pas arrivée à intégrer 

le canon de la musique 

classique. Avec l’Ensemble 

Huelgas, il propose des 

chansons exaltantes, des 

motets contemplatifs et le 

superbe Requiem de ce 

polyphoniste flamand. 

Domein 

Paul 

Van neVel 

Vox 

Requiem − Richafort 

Huelgas Ensemble 

EN That the work of Jean 

Richafort is not generally 

included in the canon of 

Western art music is entirely 

unjustified, according to 

conductor Paul Van Nevel. 

Together with the Huelgas 

Ensemble, Van Nevel puts 

the spotlight on the catchy 

chansons, contemplative 

motets and the beautiful 

Requiem of this Franco- 

Flemish polyphonist. 

82 

Huelgas Ensemble: vocaal ensemble 

Paul Van Nevel: dirigent 

— 

Jean Richafort (ca.1480-ca.1550) 

Requiem (in memoriam Josquin Desprez) 

Laetamini in Domino 

Sufficiebat nobis paupertas 

Salve Regina 

Ne vous chaille mon cueur 

Tru tru trut avant 

Il n’est si douce vie 

Huelgas Ensemble


16.12.2011 Et Lux 



Sofie Taes 

€ 20 


Al in het vroege christendom werden speciale 

diensten opgedragen voor de doden. Ook in de 

muziekgeschiedenis zijn al in de middeleeuwen sporen 

van het requiem terug te vinden. Met Et Lux schrijft 

Wolfgang Rihm zich dus in een lange traditie in, al is dit 

werk eerder een bespiegeling op het requiemgenre dan 

een traditionele dodenmis. Rihm zet niet de volledige 

tekst op muziek, maar maakt een eigen(zinnige) 

selectie – een oefening die Brahms, Delius en Britten 

hem voordeden. In zijn zetting voor vocaal kwartet 

en strijkkwartet legt Rihm de nadruk op het ‘Eeuwige 

Licht’, maar niet zonder ook de schaduwen van de dood 

tastbaar te maken. Het resultaat is een even troostend 

als verontrustend klankenspel met gedurfde harmonieën, 

badend in een tedere stemmentextuur. Een kolfje naar 

de hand van het Huelgas Ensemble, met het Minguet 

Quartett als perfecte instrumentale evenknie. 

FR Et Lux de Wolfgang Rihm 

est une méditation sur le 

requiem pour ensemble 

vocal et quatuor à cordes. 

Dans cette œuvre, il se 

focalise sur la ‘Lumière 

éternelle’, mais non sans 

rendre également tangibles 

les côtés sombres de la 

mort. Il en résulte un jeu 

sonore tout aussi inquiétant 

que consolateur, œuvre qui 

convient parfaitement à 

l’Ensemble Huelgas et au 

Minguet Quartett. 

Domein 

Paul 

Van neVel 

Vox 

Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

EN In his Et Lux, Wolfgang 

Rihm composed a 

reflection on the requiem 

for vocal ensemble and 

string quartet. In this work 

he emphasizes the ‘Eternal 

Light’, but not without also 

making the shadows of 

death tangible. The result 

is as disturbing as it is 

comforting – just the thing 

for the Huelgas Ensemble 

and the Minguet Quartett. 

Con 

Tempo 

83 


Minguet Quartett: strijkkwartet 


— 

Wolfgang Rihm (1952) 

Et Lux (Belgische creatie) 

Minguet Quartett © Christina Feldhoff


17.12.2011 


Gratis met een concertticket 

binnen het Domein Paul 

Van Nevel (anders € 5 - 

geen korting, behalve met 

Discoverypas) 


In een profetisch essay uit 1927 schreef de Engelse 

kapelmeester Richard Runciman Terry (1865-1938): ‘Het 

falen van de moderne kritiek ligt in haar gewoonte oude 

muziek te beoordelen in het licht van de hedendaagse. 

Men vergelijkt dingen die niet te vergelijken zijn. Het 

is niet meer mogelijk naar de 16e-eeuwse muziek te 

luisteren met oren van de 20e eeuw’. Deze vaststelling 

is het vertrekpunt van een lezing door Paul Van Nevel, 

die de diverse relaties tussen tekst en muziek vanaf de 

vroege meerstemmigheid tot het einde van de 16e eeuw 

toelicht. Tekstverstaanbaarheid en emotionele expressie 

zijn niet altijd de voornaamste doelstellingen van vocale 

muziek geweest, waardoor de uitvoering van vroeg 

repertoire soms onwennig aandoet voor de 21e-eeuwse 

luisteraar. Gewapend met teksten van Umberto Eco en 

enkele muziekvoorbeelden verduidelijkt Paul Van Nevel 

verschillende attitudes tegenover het beluisteren van 

vocale polyfonie. 

FR Paul Van Nevel évoque 

dans cet exposé les 

différents rapports entre 

le texte et la musique à 

partir de la polyphonie 

précoce jusqu’à la fin du 

XVIe siècle. Équipé de 

textes d’Umberto Eco et 

de quelques exemples 

musicaux, Van Nevel 

approfondit diverses 

attitudes pour l’écoute de 

la polyphonie vocale. 

Domein 

Paul 

Van neVel 

Het moeizame huwelijk 

tussen tekst en muziek 

Lezing door Paul Van Nevel 

EN In this lecture, Paul 

Van Nevel discusses the 

differing relationship 

between text and music, 

from early polyphony 

until the end of the 

16th century. Armed 

with texts of Umberto 

Eco and a selection of 

musical examples, Van 

Nevel examines various 

approaches to listening to 

vocal polyphony. 

84 


of +32 70 22 33 02 

Paul Van Nevel


18.12.2011 



Sofie Taes 

€ 30 25 20 14 

ABO VOx Koor 


Ter ere van de 40e verjaardag van zijn muzikale 

geesteskind stelt Paul Van Nevel een uniek programma 

samen, met zijn andere grote liefde – de sigaar – als 

protagonist. Ongelooflijk maar waar: de sigaar blijkt door 

de eeuwen heen een niet onbelangrijke rol te hebben 

gespeeld in de muziekgeschiedenis en was een bron 

van inspiratie voor polyfonisten, barokke meesters en 

melancholische romantici. Het Huelgas Ensemble treedt 

met dit programma buiten de geijkte concertpaden 

en baant zich een weg door Van Nevels persoonlijke 

archieven. Dit concert is geheel opgedragen aan de 

passie voor de sigaar, de intimiteit van het fumoir en de 

exclusiviteit van de perfecte humidor. Laat u verrassen 

door de metafysische bespiegelingen van de Engelse 

clericus Michael East, de liefdevolle ode aan de sigaar 

van Paul Lebrun en – hoe toepasselijk! – Como el humo 

del cigarro van De Castro. 

FR À l’occasion du 40ème 

anniversaire de son 

ensemble, Paul Van Nevel 

compose un programme 

pas comme les autres avec 

son autre grand amour 

comme protagoniste, le 

cigare. L’Ensemble Huelgas 

se fraie un chemin dans les 

archives personnelles de 

Van Nevel pour un concert 

sur la passion du cigare, 

l’intimité du fumoir et 

l’exclusivité d’un humidor 

parfait. 

Domein 

Paul 

Van neVel 

Vox 

El Embrujo del Cigarro 


EN To mark the 40th 

anniversary of his musical 

brainchild, Paul Van 

Nevel has put together 

a unique programme. Its 

protagonist: the cigar. The 

Huelgas Ensemble works 

its way through Van Nevel’s 

personal archives, in this 

concert celebrating his 

passion for the cigar, the 

intimacy of the smoking 

room and the exclusivity of 

the perfect humidor. 

85 



— 

El Embrujo del Cigarro – De kunst van de sigaar 

Een muzikale tabaksdoos vol (muziek over) sigaren, 

met repertoire van de 15e tot de 20e eeuw 


zo 18.12.2911 / 12.30 / Forum 6 

Brunchen met Paul Van Nevel 

Paul Van Nevel schuift mee aan tafel voor een lekkere 

brunch en wordt geïnterviewd over het reilen en zeilen 

van het Huelgas Ensemble in de afgelopen veertig jaar. 

€ 20, inclusief wijn en frisdrank (geen korting, niet inbegrepen in 

weekendpas)


21.12.2011 




€ 15 

De carrière van de jonge bariton Wiard Witholt heeft een 

gigantische vlucht genomen. Hij was de Nederlandse 

vertegenwoordiger bij de BBC Cardiff Singer of the 

World 2007 en debuteert dit seizoen in het Madrileense 

Teatro Real in de rol van Frère Léon in Saint François 

d’Assise van Messiaen. Hij beheerst het Franse repertoire 

als geen ander. In dit recital focust hij op de Mélodies uit 

het Franse fin de siècle, dromerige miniatuurtjes vaak, 

zoals de liederen van Fauré of Ravel. Poulencs werk 

twijfelt tussen devoot en speels, een beetje zoals de 

man zelf was. Voor zijn teksten putte hij uit de nationale 

dichtkunst van Ronsard en Racine, Éluard en Apollinaire. 

Bij Debussy overheersen impressionistische composities: 

subtiliteit, mysterie en nieuwe klanken als uiting van een 

gevoelswereld. 

FR La carrière du jeune 

baryton Wiard Witholt a 

pris un envol formidable. 

Maîtrisant mieux que 

quiconque le répertoire 

français, il se concentre 

dans ce récital sur les 

Mélodies du ‘fin de siècle’ 

français, notamment sur les 

chansons impressionnistes 

de Debussy. Dans ces 

compositions dominent 

une subtilité, un mystère 

et des sonorités nouvelles 

comme expression d’un 

univers affectif. 

vox focus 

debussy 

Parijs 1900. 

Een liedrecital 

Wiard Witholt en Marcelo Amaral 

EN The career of young 

baritone Wiard Witholt 

has really taken off. An 

unrivalled master of the 

French repertoire, he 

focuses in this recital on the 

Mélodies of the French fin 

de siècle, such as Debussy’s 

impressionist songs. These 

latter are characterised 

by their subtlety, mystery 

and use of new sounds to 

express emotions. 

86 

Wiard Witholt: bariton 

Marcelo Amaral: piano 

— 

Mélodies van Claude Debussy (1862-1918), 

Francis Poulenc (1899-1963), Maurice Ravel 

(1875-1937) & Gabriel Fauré (1845-1924) 

Wiard Witholt © Marco Borggreve


22.12.2011 Cordevento XL 




€ 20 

ABO Vivaldi 

Ter gelegenheid van de Focus Vivaldi treedt het 

trio Cordevento in uitgebreide bezetting aan. Erik 

Bosgraaf (blokfluit), Izhar Elias (gitaar) en Alessandro 

Pianu (klavecimbel) laten zich vergezellen door vier 

strijkers voor een programma waarin het vivaldiaanse 

concerto centraal staat. Het is nauwelijks voor te stellen 

dat één componist vrijwel eigenhandig een genre 

hervormde, maar het moet gezegd: zonder Vivaldi’s 

vijfhonderd concerti zouden instrumentale solisten 

zich maar vervelen. Zijn innovaties werden al snel 

maatgevend, en dit niet alleen in Italië. Ook Bach was 

een gretige student van de ‘rode priester’, zoals blijkt 

uit het blokfluitconcerto BWV1059R. Met een handvol 

blokfluiten speelt Erik Bosgraaf, dé virtuoos van dit 

moment, onder meer Vivaldi’s beeldende concerto 

Tempesta di mare. 

FR Le trio Cordevento a 

trouvé des renforts pour 

un programme autour 

du concerto vivaldien. 

Équipé d’une panoplie 

de flûtes, Erik Bosgraaf, 

actuellement le virtuose 

par excellence, interprète 

entre autres le concerto 

très évocateur Tempesta 

di Mare de Vivaldi. Et que 

même Bach ait été avide 

d’apprendre des choses du 

‘prêtre rouge’, voilà ce dont 

témoigne son Concerto 

pour flûte BWV1059R. 

Kamer 

muzieK 

Focus 

ViValdi 

Vivaldi – Blokfluitconcerti 

EN The trio Cordevento 

are performing with an 

augmented line-up, in a 

programme that focuses 

on the Vivaldian concerto. 

With an array of recorders, 

Erik Bosgraaf, the presentday 

virtuoso, plays, among 

other pieces, Vivaldi’s 

expressive concerto 

Tempesta di mare. That 

Bach was also an avid 

student of the ‘red priest’, 

is amply proven by his 

Concerto BWV1059R. 

87 

Cordevento XL: 

Erik Bosgraaf: blokfluit 

Zefira Valova, Ivan Iliev: viool 

Zdenka Prochazkova: altviool 

Linda Mantcheva: cello 

Izhar Elias: gitaar 

Alessandro Pianu: klavecimbel 

— 


Sinfonia in b ‘Al Santo Sepolcro’ voor strijkers en 

basso continuo, RV169 

Concerto in F ‘Tempesta di mare’ voor altblokfluit, 

strijkers en basso continuo, RV98 

Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en 


Triosonata ‘La Follia’ voor twee violen en basso 


Concerto in c voor altblokfluit, strijkers en basso 


Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en 


Alessandro Scarlatti (1660-1725) 

Concerto IX in a voor altblokfluit, twee violen en basso 

continuo 


Concerto in d voor sopraanblokfluit, strijkers en 

basso continuo, BWV1059R 

Erik Bosgraaf © Marco Borggreve


23.12.2011 Popcorn 


€ 15 

… everything you always wanted to play but never 

dared to ask … Het recept van het CLUBconcert 

Popcorn is eenvoudig: samen met drummer Jeroen 

Stevens (I Love Sarah, Ultima Vez …) en zanger Gregory 

Frateur (Dez Mona) kozen de muzikanten van het 

elektrisch gitaarkwartet Zwerm en het experimentele 

duo Mr. Probe zes popnummers. Muziek die ze altijd al 

eens wilden spelen. Peter Vermeersch, componist voor 

onder meer Flat Earth Society, arrangeerde de songs. 

Vervolgens schreven zes componisten uit België en 

Nederland een nieuw werk, geïnspireerd op een van de 

popsongs. Zo koppelt dit avontuurlijke concert nieuwe 

muziek van de in Nederland wonende componist Yannis 

Kyriakides aan de loeiende gitaren van Jimi Hendrix 

en een nummer van de Belgische rockheld Daan aan 

een compositie van Serge Verstockt. Bekende geluiden 

dialogeren in Popcorn met een nieuwe sound. 

FR La recette du concert 

CLuB Popcorn est 

toute simple. Avec le 

percussionniste Jeroen 

Stevens et le chanteur 

Gregory Frateur, le 

quatuor de guitares 

électriques Zwerm et le duo 

expérimental Mr. Probe ont 

sélectionné six chansons 

pop. De la musique qu’ils 

ont depuis toujours eu 

envie de jouer. Ensuite, 

six compositeurs se sont 

inspirés de ces chansons 

pour créer une nouvelle 

œuvre. 

Mr. Probe & Zwerm – 

Gregory Frateur & Jeroen Stevens 

EN The concept behind the 

CLuB concert Popcorn is 

simple: drummer Jeroen 

Stevens, vocalist Gregory 

Frateur, the musicians 

of the electric guitar 

quartet Zwerm and the 

experimental duo Mr. Probe 

chose six pop songs. Music 

they had always wanted to 

play. Six composers then 

wrote a new work, inspired 

by one of the chosen pop 

songs. 

88 

Zwerm & Mr. Probe: concept, organisatie en artistieke 

uitwerking 

Peter Vermeersch: arrangeur en ‘oreille exterieur’ 

Gregory Frateur: zang 

Jeroen Stevens: drums 

Zwerm: 

Bruno Nelissen, Johannes Westendorp, 

Kobe Vancauwenberghe, Toon Callier: 

elektrische gitaar 

Mr. Probe: 

Marieke Berendsen: viool 

Bruno Nelissen: gitaar 

coproductie: Champ d’Action & Q-02 

— 

Composities van Luc Houtkamp, Serge Verstockt, 

Yannis Kyriakides, Daan Janssens, Stefan 

Van Eycken, Bruno Nelissen


28.12.2011 


Nagesprek door 

Hannelore Devaere 

€ 20 

In de 17e eeuw raakte Europa in de ban van een 

wonderbaarlijk curiosum: de ‘lanterna magica’ of 

toverlantaarn. Deze uitvinding van Christiaan Huygens 

kon transparante afbeeldingen sterk uitvergroot 

projecteren, zoals de latere diaprojector. Artistieke 

duizendpoot Louise Moaty verloor haar hart aan de 

toverlantaarn, die in de ontroerende eenvoud en 

fragiliteit van zijn mechaniek doet denken aan een 

klavecimbel. Samen met de jonge klavecinist Bertrand 

Cuiller creëerde ze een betoverende voorstelling waarin 

François Couperins Pièces de clavecin een subtiele 

wisselwerking aangaan met kleurrijke lantaarnprojecties. 

Voor haar tekeningen inspireerde Moaty zich op de 

mysterieuze titels van Couperins muzikale miniaturen, 

zoals Les Ombres errantes, Le Turbulent, L’Enchanteresse 

en Les Tours de Passe-Passe. In dit magische universum 

vol naïeve poëzie is het heerlijk wegdromen. 

FR Au XVIIe siècle, l’Europe 

tombe sous le charme 

d’une curiosité étonnante, 

la ‘laterna magica’ ou 

lanterne magique. Louise 

Moaty, mille-pattes 

artistique, et le claveciniste 

Bertrand Cuiller ont créé 

un spectacle fascinant 

où les Pièces de clavecin 

de Couperin alternent 

subtilement avec des 

projections multicolores de 

la lanterne. Il fait bon rêver 

dans cet univers magique 

débordant de poésie naïve. 

Klavier 

François Couperin 

& de toverlantaarn 

Een optisch concert door Louise Moaty 

& Bertrand Cuiller 

EN In the 17th century, 

Europe fell under the spell 

of a curious new wonder: 

the magic lantern. Artistic 

multi-talent Louise Moaty 

and harpsichordist Bertrand 

Cuiller have created an 

enchanting performance, 

in which Couperin’s Pièces 

de clavecin subtly interact 

with colourful lantern 

projections. Sink into 

delicious dreams in this 

magical universe full of 

naive poetry. 

89 

Bertrand Cuiller: klavecimbel 

Louise Moaty: regie, scenografie, tekeningen, projectie 

Patrick Naillet: decor, techniek 

— 

François Couperin (1668-1733) 

Pièces de clavecin, selectie 

Toverlantaarn © Jérôme Combe

J 

A 

N


06.01.12 — 


10.03.12 


Gratis toegang voor de 

voorstellingen en tijdens 

de pauze 

De tiende verjaardag van het Concertgebouw krijgt extra 

glans dankzij een tentoonstelling over de architecten 

Paul Robbrecht en Hilde Daem. Na een tournee die deze 

expositie van BOZAR (2009) onder meer naar Zuid- 

Afrika en het Verenigd Koninkrijk leidde, komt Pacing 

through architecture nu ook naar Brugge. Zes kortfilms 

van cineast Maarten Vanden Abeele brengen evenveel 

sleutelprojecten van Robbrecht & Daem tot leven. De 

films gaan de dialoog aan met de tentoongestelde 

schetsen, plannen en foto’s. Een confrontatie tussen 

de traagheid van het creatieve proces en de heel 

verschillende ritmes van de diverse gebouwen. 

FR Cette exposition 

(BOZAR, 2009) sur 

les architectes Paul 

Robbrecht et Hilde Daem 

vient indiscutablement 

rehausser l’éclat du 

dixième anniversaire du 

Concertgebouw. Six courts 

métrages du cinéaste 

Maarten Vanden Abeele 

animent autant de projets 

clés de ces architectes. 

Pacing through 

architecture 

Tentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daem 

EN The Concertgebouw’s 

tenth anniversary 

celebrations will be 

given added lustre by an 

exhibition (BOZAR, 2009) 

about the architects Paul 

Robbrecht and Hilde Daem. 

Six short films by Maarten 

Vanden Abeele bring six of 

their key projects to life. 

92 

productie: BOZAR architecture 

in samenwerking met Whitechapel Art Gallery (London) 

& het tijdschrift A+ 

© Kristien Daem


06.01.2012 Kwadratur #3 / Cube 



Klaas Coulembier 

€ 15 

Na Globus en Transfo, de voorstelling die twee 

seizoenen geleden in Brugge te zien was, is Cube het 

laatste deel van Kwadratur, de triptiek waarin Eric 

Sleichim met de vier BL!NDMAN-kwartetten (saxofoon-, 

percussie-, vocaal- en strijkkwartet) de grenzen van 

de concertervaring aftast. In Cube vermengt klank 

zich met licht en architectuur. De gerenommeerde 

kunstenaar Hans Peter Kuhn maakt het lichtontwerp 

voor de voorstelling en integreert er een lichten 

geluidsinstallatie in. Muziek bespeelt in Cube de 

perceptie van tijd en ruimte als zintuiglijk gegeven. 

De toeschouwer legt langs diverse locaties van het 

Concertgebouw een auditief parcours af en is beurtelings 

diegene die observeert en diegene die geobserveerd 

wordt. Overal ontstaan eilandjes van muziek. Het 

gebouw geeft zijn geheimen prijs en wordt in al zijn 

geledingen grondig geherdefinieerd. 

FR Cube est le dernier volet 

de Kwadratur, le triptyque 

dans lequel Eric Sleichim 

et les quatre quatuors de 

BL!NDMAN explorent les 

frontières de l’expérience 

de concert. Le son se marie 

à la lumière et l’architecture 

tout au long d’un parcours 

auditif qui voit s’élever 

partout des îlots de 

musique et le bâtiment 

dévoiler ses secrets. 

con 

tempo 

BL!NDMAN 

EN Cube is the final part of 

Kwadratur, the triptych in 

which Eric Sleichim and the 

four BL!NDMAN quartets 

push the limits of the 

concert experience. Sound, 

light and architecture 

become interwoven, 

during an auditory tour, 

in which islands of music 

arise everywhere and the 

building reveals its secrets. 

93 

Première 

BL!NDMAN [sax], [drums], [strings] & [vox] 

Eric Sleichim: concept en regie 

Hans Peter Kuhn: scenografie en lichtontwerp 

coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel 

(Antwerpen), Ars Musica, Kaaitheater (Brussel) 

— 

werk van Annelies Van Parys (Belgische creatie), 

Luc Brewaeys, Wim Henderickx, Riccardo Nova, 

Pierre Henry, Raphaël Cendo, Fausto Romitelli, 

Matt Wright, Oscar Bettison, Mayke Nas, 

Hans Peter Kuhn & Eric Sleichim 

Bl!ndman © Guy Kokken


08.01.2012 


€ 50 42 32 22 (inclusief 

toegang tot de aansluitende 

nieuwjaarsdrink) 

Geen nieuwjaar zonder Deens nieuwjaarsconcert! 

U leest het goed; op het programma staan natuurlijk de 

gebruikelijke walsen en polka’s van Johann Strauss, met 

hun mengeling van nostalgie en optimisme die eigen 

is aan elk jaarbegin. Maar daarnaast vertolkt Brussels 

Philharmonic ook de wervelende muziek van de Deense 

walsenkoning Hans Christian Lumbye. Dirigent Thomas 

Søndergård vult de muziek van Johann Strauss, die de 

geest van het keizerlijke Wenen weerspiegelt, bovendien 

aan met beroemde Scandinavische orkestwerken 

als Edvard Griegs eerste suite Peer Gynt. Elke 

muziekliefhebber kan de ‘Morgenstemming’, ‘Anitra’s 

dans’ en ‘In de hal van de bergkoning’ uit deze klassieker 

mee neuriën. 

Na het concert nodigt Concertgebouw Brugge u samen 

met erevoorzitter en burgemeester Patrick Moenaert 

uit op de nieuwjaarsdrink (met een hapje en een 

drankje) om samen te klinken op het nieuwe jaar. 

FR Pas de Nouvel An sans 

un concert du Nouvel An 

danois ! Oui, vous avez 

bien vu ! Le programme 

prévoit évidemment les 

habituelles valses et polkas 

de Johan Strauss, mais 


présente aussi la musique 

virevoltante du roi de la 

valse danois, Hans Christian 

Lumbye, et y ajoute 

quelques célèbres œuvres 

pour orchestre scandinaves 

telle que la suite Peer Gynt 

d’Edvard Grieg. 

Orkestraal 

Deens nieuwjaarsconcert 


EN It would not be New 

Year without a Danish New 

Year’s Concert! Yes, that is 

correct. The programme 

naturally includes the 

Strauss waltzes and polkas, 

whose mixture of nostalgia 

and optimism so typifies 

the start of the year, but 

in addition, Brussels 

Philharmonic will be 

performing the sparkling 

music of Danish waltz king 

Hans Christian Lumbye, 

complemented by famous 

Scandinavian works, such 

as Edvard Grieg’s Peer Gynt 

suite. 

94 


Thomas Søndergård: dirigent 

— 

Johann Strauss (1825-1899) 

Walsen en polka’s 

Carl Nielsen (1865-1931) 

Aladdin Suite, opus 34 

Hanendans 

Edvard Grieg (1843-1907) 

Peer Gynt, suite opus 43 

Friedrich Kuhlau (1786-1832) 

Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100 

Hans Christian Lumbye (1810-1874) 


Thomas Søndergård © Ole Kaland


11.01.2012 Nieuwjaarshappening 


Inschrijven via nieuwjaarshappening@concertgebouw.be 

of +32 50 47 69 99 

(contact: Deborah Ghys) 

Concert en feestelijke ontvangst exclusief voor 

groepen en bedrijven (vanaf 10 personen) 

Nieuwjaarsconcert met de feestelijke walsen en polka’s 

van Strauss en wervelende muziek van de Deense 

walsenkoning Hans Christian Lumbye, gebracht door 

Brussels Philharmonic. Daarna klinkt u samen met uw 

genodigden op het nieuwe jaar tijdens een feestelijke 

receptie met warme en koude hapjes, verzorgd door een 

van onze kwaliteitscateraars. 

Formule Nieuwjaarshappening voor groepen en 

bedrijven: € 90 p.p. (excl. btw) 

- ticket eerste categorie voor het concert 

- programmaboekje 

- toegang tot de feestelijke nieuwjaarsreceptie met voor 

uw groep voorbehouden receptietafels 

- onthaal & vestiaire in de Inkomhal 

- ticket voor gratis parking onder het Concertgebouw 

- visibiliteit voor uw groep of bedrijf in het 

Concertgebouw en in de programmaboekjes (voor 

groepen vanaf 40 personen) 

* Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10 personen. 

* Upgrade mogelijk (volgens beschikbaarheid): ontvangst in aparte 

ruimte en gepersonaliseerde onthaalbalie 

Orkestraal 

Weense en Deense klassiekers 

95 


Thomas Søndergård: dirigent 

— 

Johann Strauss (1825-1899) 


Carl Nielsen (1865-1931) 

Aladdin Suite, opus 34 

Hanendans 

Edvard Grieg (1843-1907) 

Peer Gynt, suite opus 43 

Friedrich Kuhlau (1786-1832) 

Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100 

Hans Christian Lumbye (1810-1874) 


Nieuwjaarshappening © sightways 

Meer weten over de andere originele en stijlvolle 

arrangementsformules voor uw groep in het 

Concertgebouw? Kijk op p. 231 en laat u verleiden door 

het kwaliteitsvolle programma, de unieke architectuur en 

de vlotte bereikbaarheid!


13.01.2012 Holland Baroque Society 



Ignace Bossuyt & Rachel Podger 

Vivaldi – La Cetra 

€ 40 30 22 15 

ABO Vivaldi 


De Holland Baroque Society is een jong en eigenzinnig 

barokorkest dat werd opgericht door vier sterke 

vrouwen. De unieke energie en hoorbare speelvreugde 

van de groep zijn nu al legendarisch. Door voor elk 

project een andere musicus aan te trekken als artistiek 

leider vindt het gezelschap zichzelf steeds opnieuw uit. 

Ditmaal werkt de HBS samen met de Engelse violiste en 

publiekslieveling Rachel Podger, die heel wat onbekende 

muziek van Antonio Vivaldi op de kaart zette dankzij 

enkele gelauwerde opnames en veel mooie concerten. 

Vivaldi’s vioolconcerti klinken altijd springlevend en 

aanstekelijk, alsof de inkt net droog is. De partituren 

verspreidden zich over heel Europa, van Spanje tot 

Lapland. Zelfs de Franse koning Lodewijk XV vroeg naar 

deze muziek. Samen met de Holland Baroque Society 

zet Rachel Podger haar tanden in enkele concerti uit het 

opus 9, La Cetra. 

FR L'énergie exceptionnelle 

et la joie de jouer du 

Holland Baroque Society 

sont déjà légendaires. 

Pour ce projet Vivaldi, 

l’ensemble collabore avec 

Rachel Podger, violoniste 

anglaise et chouchou 

du public. Elle s’attaque 

à quelques concertos 

pour violon de l’opus 9 

de Vivaldi, La Cetra. une 

musique si vivante et 

entraînante qu’on dirait 

que l’encre de la partition 

vient à peine de sécher. 


ViValdi 

EN The Holland Baroque 

Society’s unique energy 

and audible love of playing 

is already legendary. For 

this Vivaldi project, they 

collaborate with the English 

violinist and audience 

favourite Rachel Podger. 

She sets her teeth into 

some violin concertos from 

Vivaldi’s Opus 9, La Cetra: 

sprightly, infectious music 

that sounds as if the ink of 

Vivaldi’s scores is barely 

dry! 

96 

Holland Baroque Society: orkest 

Rachel Podger: viool en artistieke leiding 

— 


La Cetra, opus 9: selectie 

Holland Baroque Society


14.01.2012 




€ 20 

Dat piano en cello een gelukkige muzikale combinatie 

vormen, wordt nog maar eens bewezen in deze ode aan 

Ludwig van Beethoven. Pieter Wispelwey en Kristian 

Bezuidenhout grasduinden in Beethovens oeuvre en 

selecteerden drie cellosonates uit verschillende fases 

van diens carrière. Deze werken illustreren niet alleen 

de evolutie van Beethoven als componist, maar ook als 

gevoelsmens: waar het virtuoze opus 5 nog aansluiting 

zoekt bij de muzikale modes van Wenen, is opus 69 

al doordrongen van de typisch beethoveniaanse, 

thematische coherentie, terwijl het opus 102 een meer 

intimistische en delicate aanpak verraadt. De sonates 

worden afgewisseld met twee vroege variatiereeksen, 

waarin Beethoven thema’s van Händel en Mozart 

gebruikt om zijn eigen fantastische constructies te 

realiseren. 

FR Cet hommage à Ludwig 

van Beethoven montre 

encore une fois que le 

piano et le violoncelle font 

vraiment bon ménage en 

musique. Pieter Wispelwey 

et Kristian Bezuidenhout 

ont pioché dans l’œuvre 

de Beethoven pour 

évoquer son évolution 

de compositeur mais 

aussi d’homme sensible à 

travers trois sonates pour 

violoncelle et quelques 

séries de variations 

précoces. 

Kamer 

muzieK 

Pieter Wispelwey 

& Kristian Bezuidenhout 

Beethoven 

EN That piano and cello are 

a happy musical marriage, 

is proven once again in this 

tribute to Beethoven. Pieter 

Wispelwey and Kristian 

Bezuidenhout browsed 

through Beethoven’s works 

and selected three cello 

sonatas and some early 

variation series, with which 

to sketch his evolution both 

as a composer and as a 

man of feeling. 

97 

Pieter Wispelwey: cello 

Kristian Bezuidenhout: piano (Conrad Graf) 

— 


Sonate in g, opus 5 nr. 2 

Sonate in A, opus 69 

Sonate in D, opus 102 nr. 2 

Variaties in G op ‘See, the conqu’ring hero comes’ 

(uit Judas Maccabaeus), WOO45 

Variaties in Es op ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ 

(uit Die Zauberflöte), WOO46 

Pieter Wispelwey © Benjamin Ealovega 

Kristian Bezuidenhout © Marco Borggreve


20.01.12 — Bach academie 

Brugge 2012 


22.01.12 


© Patrick Tourneboeuf - Tendance Floue 

98

Sinds vorig seizoen eindigen de nieuwjaarsfestiviteiten 

in het Concertgebouw met een muzikaal orgelpunt 

van formaat: de Bach Academie Brugge. Ook dit jaar 

verenigt dit winterse festival ensembles en solisten van 

wereldallure, musicologen en Bachliefhebbers rond het 

oeuvre van de barokke meester. Philippe Herreweghe 

en het Collegium Vocale Gent zijn de centrale gasten. 

Tijdens hun openingsconcert trekken ze alle registers 

open in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Het 

Kyrie en Gloria van deze mis waren opgedragen aan de 

Saksische keurvorst van Dresden, een stad die in het 

brandpunt van dit festivalweekend staat. Organist Leo 

van Doeselaar, het jonge klaviertalent Maude Gratton, 

het dynamische Ensemble Zefiro en violiste Amandine 

Beyer illustreren de nauwe banden die Bach onderhield 

met de Dresdense hofkapel – op dat moment een 

van de meest gespecialiseerde muziekinstituten van 

Europa. Maar ook de 20e-eeuwse erfenis van Bach wordt 

niet vergeten: cellist Steven Isserlis speelt Britten en 

Shostakovich; het rietkwintet Calefax combineert Bach 

met Hindemith. Tot slot verkent ook deze editie van de 

Bach Academie Brugge enkele mooie locaties buiten het 

Concertgebouw, en maakt een boeiende omkadering 

met tentoonstellingen, lezingen en concert-dvd’s de 

festivalervaring compleet. 

Dag- en weekendpas (exclusief familievoorstelling) 

Zaterdagpas € 60 

Zondagpas € 60 

Weekendpas € 145 135 125 

Korting met Discoverypas (-26) 

50 % op tickets en op dagen weekendpassen 

Korting voor senioren en groepen: 

15 % op tickets vanaf € 10 

€ 10 op dagen weekendpassen 

99 

FR L'Académie Bach Bruges 

réunit autour du maître 

baroque des ensembles 

et des orchestres de 

renommée mondiale, 

des musicologues et des 

amateurs de Bach. Tout 

au long de cette édition, 

le Collegium Vocale Gent, 

Leo van Doeselaar, Maude 

Gratton, l’Ensemble 

Zefiro et Amandine Beyer 

illustrent les liens étroits 

que Bach entretenait avec 

la cour de Dresde ; Steven 

Isserlis et l’ensemble à 

anche Calefax évoquent 

l’œuvre de Bach à la 

lumière du xxe siècle. 

EN The Bach Academy 

Bruges brings together 

world-class ensembles and 

soloists, musicologists and 

Bach lovers in a celebration 

of the work of the great 

baroque master. In this 

edition, Collegium Vocale 

Gent, Leo van Doeselaar, 

Maude Gratton, Ensemble 

Zefiro and Amandine 

Beyer illustrate the close 

ties between Bach and 

the Court of Dresden, and 

Steven Isserlis and the 

Calefax Reed Quintet cast a 

20th-century light on Bach’s 

oeuvre.


20.01.2012 


Op vrijdag bijt het Collegium Vocale Gent zich vast 

in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Deze mis 

voor vijfstemmig koor, vocale solisten en groot orkest 

ontstond als een muzikale lawine: in de loop van meer 

dan twee decennia voegde de componist afzonderlijk 

opgezette delen samen tot een duizelingwekkend 

coherent geheel. Schijnbaar moeiteloos goochelt 

hij met de meest diverse stijlen, speelt hij vocale en 

instrumentale polyfonie tegen elkaar uit, en giet hij een 

indringende uitdrukkingskracht in een perfecte vorm. 

De kiem van de mis bestond uit een Kyrie en Gloria 

uit 1733, opgedragen aan het hof van Dresden. Daar 

verbleef tussen 1717 en 1750 een bijna exacte tijdgenoot 

van Bach: Silvius Leopold Weiss, een groot luitvirtuoos 

die een prachtig oeuvre voor zijn instrument naliet. 

Luitist Rolf Lislevand stuurt ons de nacht in met verstilde 

solowerken van Weiss en Bach. 

vox Kamer 

muzieK 

Bach academie 

Brugge 2012 

vrijdag 

100 

FR Le vendredi, le Collegium 

Vocale Gent s’attaque à 

l’impressionnante Messe 

en si mineur pour chœur à 

cinq voix, solistes vocaux et 

grand orchestre. Le Kyrie 

et Gloria de 1733 étaient 

dédiés à la cour de Dresde 

où résidait aussi le célèbre 

luthiste et compositeur 

Silvius Leopold Weiss. Le 

luthiste Rolf Lislevand nous 

accompagne dans la nuit 

avec des compositions 

méditatives solo de Weiss 

et de Bach. 

Collegium Vocale Gent © Nan Melville 

EN On Friday, Collegium 

Vocale Gent set their teeth 

into Bach’s awe-inspiring 

Mass in B minor, for fivevoice 

chorus, vocal soloists 

and full orchestra. The Kyrie 

and the Gloria from this 

Mass were composed for 

the court of Dresden, where 

composer and lute virtuoso 

Silvius Leopold Weiss was 

in residence. Lutenist Rolf 

Lislevand takes us into 

the night with serene solo 

works by Bach and Weiss.

19.00 

OVER DE H-MOLL MESSE 

Inleidende lezing door Ignace Bossuyt 

Kamermuziekzaal 

20.00 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

& PHILIPPE HERREWEGHE 

h-Moll Messe 

Concertzaal / € 40 30 22 15 

Collegium Vocale Gent: koor en orkest 


Hana Blažíková: sopraan 

NN: sopraan 

Damien Guillon: altus 

Thomas Hobbs: tenor 

Peter Kooij: bas 

— 


h-Moll Messe, BWV232 

23.00 

ROLF LISLEVAND 

Bach & Weiss 

Kamermuziekzaal / € 10 

Rolf Lislevand: luit 

— 

Luitrepertoire van Johann Sebastian Bach 

(1685-1750) & Silvius Leopold Weiss (?1686-1750) 

Philippe Herreweghe © Paul Willaert 

101 

Rolf Lislevand © Thomas Eberl


21.01.2012 Bach academie 


& extra muros Brugge 2012 

zaterdag 

zaterdagpas € 60 

Ook dit jaar verkent de Bach Academie enkele 

interessante locaties buiten het Concertgebouw. Op 

zaterdagochtend neemt Leo van Doeselaar plaats 

achter het orgel van de Blindekenskapel. Zijn recital 

combineert ‘vader Bach’ met drie componisten die 

in de loop van hun carrière neerstreken in Dresden. 

Het middagprogramma heeft een dubbele verrassing 

in petto, met twee mooie locaties, het ensemble Les 

Timbres en de dansvoorstelling Solos Bach & Gould 

in de hoofdrol. Terug in het Concertgebouw legt 

de onvolprezen cellist Steven Isserlis zich toe op de 

20e-eeuwse erfenis van Bach, met muziek van Benjamin 

Britten en Dmitry Shostakovich. ’s Avonds keren we 

terug naar Dresden. Hoboïst Alfredo Bernardini en zijn 

Ensemble Zefiro spelen kleurrijke muziek die Bachs 

collega’s aan of voor het Dresdense hof componeerden. 

En het jonge klaviertalent Maude Gratton sluit deze dag 

vol ontdekkingen af met een concert op een wel heel 

bijzonder instrument: het klavichord. 

Ensemble Zefiro Solos Bach & Gould 

Steven Isserlis © Tom Miller 

orkestraal Kamer 

muzieK 

dans klavier 

102 

FR Le samedi, on part à 

la découverte de trois 

beaux endroits hors du 

Concertgebouw. Ensuite, 

Steven Isserlis s’intéresse 

à l’héritage de Bach au 

XXe siècle et Alfredo 

Bernadini et son Ensemble 

Zefiro interprètent de 

la musique haute en 

couleurs composée par des 

collègues de Bach pour 

ou à la cour de Dresde. 

Maude Gratton conclut 

cette journée pleine de 

découvertes par un concert 

sur un instrument tout 

particulier : le clavicorde. 

EN On Saturday we 

explore three beautiful 

locations outside 

the Concertgebouw. 

Afterwards, Steven 

Isserlis focuses on Bach’s 

20th century ‘legacy’, 

Alfredo Bernardini and 

his Ensemble Zefiro 

play colourful music 

composed by Bach’s 

colleagues at the Court 

of Dresden and, finally, 

Maude Gratton closes this 

day of discoveries with a 

clavichord concert.

11.30 

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT… 

Familievoorstelling (zie p. 106) 

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekenden dagpas) 

11.30 

LEO VAN DOESELAAR 

Bach(s) & co 

Extra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat, 

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15 

Leo van Doeselaar: orgel 

— 

Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), 

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), 

Matthias Weckmann (?1616-1674) & 

Hans Leo Hassler (1564-1612) 

14.30 

DOUBLE BILL: LES TIMBRES / ALBERT 

QUESADA 

Extra muros* / € 15 

1. ‘Café Zimmermann’ met Les Timbres 

(Foyer Stadsschouwburg Brugge, Vlamingstraat 29)* 

Les Timbres (het voormalige Estampes): 

Yoko Kawakubo: viool 

Myriam Rignol: viola da gamba 

Julien Wolfs: klavecimbel 

— 

Kamermuziek van Johann Sebastian Bach 

(1685-1750) 

2. Solos Bach & Gould / Albert Quesada 

(Biekorf, Sint-Jacobsstraat 20)* 

Albert Quesada: choreografie en uitvoering 

Federica Porello, Mireia de Querol, 

Petra Söör: dans 

— 

Uittreksels uit Glenn Goulds opname van Bachs 

Goldbergvariaties (1955) en fragmenten uit 

een interview met Gould. 

copresentatie: Cultuurcentrum Brugge en 

Concertgebouw Brugge 

* Voor deze Double bill wordt het publiek in twee groepen 

verdeeld. De beginlocatie van uw traject staat vermeld op 

uw ticket. Van daaruit wordt u verder begeleid. 

103 

17.30 

STEVEN ISSERLIS & CONNIE SHIH 

Britten & Shostakovich 


Steven Isserlis: cello 

Connie Shih: piano 

— 


Suite nr. 3 voor cello solo, opus 87 

Dmitry Shostakovich (1906-1975) 

Sonate voor cello en piano in d, opus 40 

19.15 

CONCERTINLEIDING 

door Ignace Bossuyt 


20.00 

ENSEMBLE ZEFIRO 

& ALFREDO BERNARDINI 

De Dresden-context 

Concertzaal / € 30 25 20 14 

Ensemble Zefiro: instrumentaal ensemble 

Alfredo Bernardini: hobo en artistieke leiding 

— 

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) 

Hipocondria in A 


Concerto voor hobo in F 

Johann Friedrich Fasch (1688-1758) 

Ouverture in g 

Johann Georg Pisendel (1687-1755) 

Concerto voor viool in D 

Georg Philipp Telemann (1681-1767) 

Ouverture in Bes 

22.30 

MAUDE GRATTON 

Wilhelm Friedemann Bach op klavichord 


Maude Gratton: klavichord 

— 

Muziek van Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)


22.01.2012 

Concertgebouw & extra muros 

zondagpas € 60 

Wie het orgelrecital van Leo van Doeselaar op zaterdag 

miste, krijgt een tweede kans op zondagochtend. Na 

de lunch spreekt Ignace Bossuyt over de culturele 

hoogdagen aan het hof van Dresden. Dat ook 

20e-eeuwse componisten het klappen van de zweep 

kenden, bewees Paul Hindemith met zijn Ludus 

Tonalis, een virtuoze exploratie van het fugagenre die 

onmiskenbaar verwijst naar Bachs Wohltemperiertes 

Clavier. Het rietkwintet Calefax presenteert zijn 

geslaagde bewerking van enkele contrapuntische 

hoogstandjes uit beide werken. Ook Bachs Sonates en 

partita’s voor viool solo drijven de uitvoerder tot het 

uiterste. Stervioliste-zonder-sterallures Amandine Beyer 

vermoedt dat deze werken geschreven werden voor J.G. 

Pisendel, een vioolvirtuoos die destijds in Dresden furore 

maakte. Als Thomascantor droomde Bach meer dan eens 

van een nieuw leven in Dresden, waar musici en hun werk 

meer gewaardeerd werden dan in Leipzig het geval was. 

Aan het eind van deze Bach Academie geven Philippe 

Herreweghe en het Collegium Vocale Gent enkele 

prachtige cantates de gepaste royale behandeling. 

Amandine Beyer 

vox Kamer 

muzieK 

Bach academie 

Brugge 2012 

zondag 

klavier 

104 

FR Les malchanceux ayant 

raté le récital d’orgue 

de Leo van Doeselaar 

le samedi, peuvent se 

rattraper le dimanche 

matin. Ensuite, le quintette 

à anche Calefax présente 

une interprétation très 

réussie de quelques parties 

du Wohltemperiertes 

Clavier de Bach et du Ludus 

Tonalis de Hindemith. 

Amandine Beyer s’attaque 

à une sonate et deux 

partitions pour violon seul 

et le Collegium Vocale 

Gent couronne cette Bach 

Academie par quatre 

superbes cantates. 

Calefax 

EN Those who missed 

Leo van Doeselaar’s 

recital on Saturday get a 

second chance on Sunday 

morning. Later the Calefax 

Reed Quintet play their 

successful arrangement 

of highlights from Bach’s 

Wohltemperiertes Clavier 

and Hindemith’s Ludus 

Tonalis. Amandine Beyer 

then plays a sonata and 

two partitas for solo violin 

and finally Collegium 

Vocale Gent crown this 

Bach Academy with four 

exquisite cantatas.

11.30 

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT… 

Familievoorstelling (zie p. 106) 

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekenden dagpas) 

11.30 

LEO VAN DOESELAAR 

Bach(s) & co 

Extra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat, 

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15 

Leo van Doeselaar: orgel 

— 

Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), 

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), 

Matthias Weckmann (?1616-1674) & 

Hans Leo Hassler (1564-1612) 

12.30-14.00 

BACH LUNCH 

Uitgebreide lunch met een ruim assortiment aan 

vegetarische en niet-vegetarische gerechten 

Forum 6 / € 25, inclusief wijn en frisdrank 

(geen korting, niet inbegrepen in weekenden dagpas) 

14.00 

BACH EN HET HOF VAN DRESDEN 

Lezing door Ignace Bossuyt 

Studio 1 / Gratis met een concertticket binnen Bach Academie 

Brugge 2012. 

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of 

+32 70 22 33 02 

15.30 

CALEFAX 

Bach & Hindemith 

Concertzaal / € 15 

Calefax: rietkwintet 

— 


Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie 

Paul Hindemith (1895-1963) 

Ludus Tonalis, selectie 

105 

17.00 

AMANDINE BEYER 

Sonate & Partita’s 


Amandine Beyer: viool 

— 


Sonate nr. 1 in g, BWV 1001 

Partita nr. 3 in E, BWV 1006 

Partita nr. 2 in d, BWV 1004 

19.15 

CONCERTINLEIDING 

door Ignace Bossuyt 


20.00 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

& PHILIPPE HERREWEGHE 

Cantates 

Concertzaal / € 40 30 22 15 

Collegium Vocale Gent: koor en orkest 


Hana Blažíková: sopraan 

Damien Guillon: altus 

Thomas Hobbs: tenor 


— 


Herr, gehe nicht ins Gericht, cantate BWV105 

Schauet doch und sehet, cantate BWV46 

Du wahrer Gott und Davids Sohn, cantate BWV23 

Warum betrübst du dich, mein Herz?, cantate BWV138


21.01.12 & Als de klok dúmri 


22.01.12 

11.30 Studio 1 

€ 10 / € 5 voor -26 en 60+ 

(niet inbegrepen in weekenden 

dagpas) 

Das wohltemperierte Clavier (1722-1742) is een van de 

belangrijkste werken van Johann Sebastian Bach. Een 

kleine selectie uit de 48 preludes en fuga’s vormt het 

raderwerk van een voorstelling als een muziekdoosje, 

waarbij vreemde figuren zich uit het klavecimbel 

losmaken, om terecht te komen in een reeks absurde 

situaties. Die situaties zijn geïnspireerd op de ludieke 

versjes die de Engelse muziektheoreticus en componist 

Ebenezer Prout (1835-1909) voor elk van de 48 fuga’s 

schreef. Zo komen we midden in het mechanisme van 

de muziek terecht, in een wonderlijk universum waar 

het niet meer duidelijk is wie wat aandrijft. Bestuurt de 

muziek de figuren? Of zwengelen zij de wieltjes aan die 

de muziek de ruimte insturen? Of zit er nog iets anders 

achter de radertjes en wieltjes dat alles beweegt? 

En het klokje tikt verder ... dúmdi rumdi du ... 

FR Das wohltemperierte 

Clavier (1722-1772) est 

une des œuvres les plus 

importantes de Jean- 

Sébastien Bach. Une petite 

sélection de 48 preludes et 

fugues constitue le rouage 

d’une représentation 

comme une boîte à 

musique où des figures 

étranges se détachent du 

clavecin pour se retrouver 

dans une série de situations 

absurdes. Et l’horloge 

poursuit son chemin ... 

familievoorstelling 

rumdi du tikt… 

Familievoorstelling 

EN Das wohltemperierte 

Clavier is one of J. S. Bach’s 

most important works. 

Here, a small selection 

from its 48 preludes 

and fugues provide the 

wheels of a music-boxlike 

performance, in 

which strange figures 

detach themselves from 

the harpsichord and end 

up in a series of absurd 

situations. And meanwhile 

the clock ticks on … 

106 

Première / Voor kinderen vanaf 6 jaar 

De voorstelling duurt ca. 45 minuten 

Maja Jantar: concept en regie 

Leni Van Goidsenhoven: regieassistentie, dramaturgie 

Dimos De Beun: klavecimbel 

Thomas Gerard: animatie 

Brecht Beuselinck: techniek 

coproductie: Concertgebouw Brugge en Jeugd & Muziek 

Vlaanderen 

— 


Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie 

Als de klok dúmdi rumdi du tikt... © Maja Jantar


20.01.12 — CONTEXT 


22.01.12 


Open repetities Collegium Vocale Gent 

Onvergetelijke concerten worden steevast voorafgegaan 

door intense repetities. Het Collegium Vocale Gent en 

Philippe Herreweghe delen dit artistieke groeiproces 

graag met hun publiek. 

dinsdag 17.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaal 

woensdag 18.01.2012 / 16.00-19.00 / Concertzaal 

donderdag 19.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaal 

Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie 

Brugge 2012. 

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context 

of +32 70 22 33 02 

— 

Over de h-Moll Messe 

Inleidende lezing door Ignace Bossuyt 

vrijdag 20.01.2012 / 19.00 / Kamermuziekzaal 

Gratis op vertoon van een concertticket voor 20.00 

— 

Bach en het hof van Dresden 


zondag 22.01.2012 / 14.00 / Studio 1 

Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie 

Brugge 2012. 

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context 

of +32 70 22 33 02 

— 

BaCh aCadEmiE BruggE 2012 

107 

Beiaardconcerten 

Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, bespeelt het 

carillon van het Belfort en laat een heerlijke Bachkoorts 

over de binnenstad neerdalen. 

woensdag 18.01.2012 / 11.00-12.00 

zaterdag 21.01.2012 / 11.00-12.00 

zondag 22.01.2012 / 11.00-12.00 

— 

Tentoonstelling: 

Johann Sebastian Bach en het hof van Dresden 

De Bachtentoonstelling van Johan Huys breidt uit! Het 

tweede luik staat in het teken van de relatie tussen Bach 

en het hof van Dresden. 

Doorlopend tijdens het festival 

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012 

— 

Hun naam was Bach 

Wie er vorig seizoen bij was, herinnert zich de portretten 

van Bach en zijn familieleden, die de bezoekers van 

het Concertgebouwcafé omsingelden. Ter gelegenheid 

van deze editie halen we deze Bachdynastie in beelden 

opnieuw tevoorschijn. 


Gratis toegang 

— 

Documentaires & concert-dvd’s 

Ook dit jaar kunt u kennismaken met interessante 

documentaires en concert-dvd’s waarin de muziek 

van Bach centraal staat. 


Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012


25.01.2012 Prometheus geketend 




€ 20 

PROMETHEUS DESMOTES – Zeus straft Prometheus 

voor het stelen van de goddelijke vlam door hem vast te 

kluisteren aan de berg Kaukasus waar een adelaar tot in 

de eeuwigheid stukjes uit zijn lever pikt. 

In dit concert van Jan Michiels en Tetra Lyre staat 

Beethoven opnieuw centraal. Dit keer met zijn radicale 

derde symfonie, in een door Beethoven geautoriseerd 

arrangement voor pianokwartet. De ‘Eroica’ was 

oorspronkelijk opgedragen aan Napoleon Bonaparte. 

Beethoven beschouwde de militaire leider als de 

architect van een nieuwe era na het ancien régime – 

een pril politiek-maatschappelijk vuur gedragen door 

de 19e-eeuwse Prometheus. Beethovens impact als 

prometheïsche vernieuwer van de muziek kan moeilijk 

overschat worden en dat geldt eveneens voor Arnold 

Schönberg. Ook hij verwijst in 1942 naar Napoleon, maar 

dan vanuit een compleet ander perspectief: hij stelt de 

positie van autoritaire leidersfiguren in vraag. 

FR Difficile de surestimer 

l’impact de Beethoven 

en tant qu’innovateur 

prométhéen de la musique. 

Ici, sa Symphonie N°3 qui 

était à l’origine dédiée à 

Napoléon Bonaparte, est 

au cœur du concert de 

Jan Michiels et Tetra Lyre. 

En 1942, Schönberg aussi 

se réfère à Napoléon, 

mais c’est pour remettre 

en question la position 

autoritaire de tout 

dirigeant. 

Kamer 

muzieK 

Jan Michiels en Tetra Lyre 

FR Beethoven’s impact as 

a promethean innovator 

of music cannot be 

overestimated. This concert 

by Jan Michiels and Tetra 

Lyre focuses on Beethoven’s 

Symphony no. 3, which 

was originally dedicated 

to Napoleon Bonaparte. 

In 1942 Schönberg also 

referred to Napoleon, but 

unlike Beethoven he called 

all authoritarian leadership 

into question. 

108 

Tetra Lyre: 


Nana Kawamura: viool 

Tony Nys: altviool 

Geert De Bièvre: cello 

Yves Saelens: Sprechstimme 

Igor Semenoff: viool 

— 


Symfonie nr. 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’ 

(arr. Ferdinand Ries) 

Arnold Schönberg (1874-1951) 

Kammersymphonie nr. 1, opus 9 (arr. Anton Webern) 

Ode to Napoleon Buonaparte, opus 41 

Bart Vanhecke (1964) 

…un souffle de l’air que respirait le passé… (creatie in 

opdracht van Concertgebouw Brugge) 

Tetra Lyre © Mirjam Devriendt


26.01.2012 The Indian Queen 



Piet De Volder 

€ 30 25 20 14 

ABO Opera+ 

Na Dido and Aeneas ensceneert Jan Decorte nu ook 

Henry Purcells Indian Queen (1695), een verhaal vol 

hofintriges, oorlogen en liefdesrivaliteiten met de 

Azteekse generaal Montezuma in de hoofdrol. The 

Indian Queen is een ‘semi-opera’, waarin muziek, dans 

en gesproken fragmenten elkaar afwisselen. In de loop 

van de uitvoeringsgeschiedenis deemsterden die laatste 

weg, waardoor het libretto uit elkaar viel in fragmenten 

zonder directe samenhang. Die evolutie inspireerde Jan 

Decorte tot een abstracte en onstuimige enscenering, 

op basis van een beeldtaal die de muzikale ervaring 

versterkt. Decortes hang naar een haast primitieve 

eenvoud benadert de essentie van de ontluikende 

Engelse opera. Frank Agsteribbe heeft de muzikale 

leiding over vier vocale solisten en de musici van B’Rock, 

die ook als koor worden ingezet. Ceremoniemeester van 

dienst is Sigrid Vinks. 

FR Après Dido and Aeneas, 

Jan Decorte s’attaque à la 

mise en scène de Indian 

Queen (1695) de Henry 

Purcell, un semi-opéra 

truffé d’intrigues de cour, 

de guerres et de rivalités 

amoureuses. Dans une 

mise en scène abstraite et 

impétueuse où les images 

renforcent l’expérience 

musicale, les musiciens 

et choristes de B’Rock, 

quatre solistes vocaux et 

Sigrid Vinks comme maître 

de cérémonie, jouent 

sous la direction de Frank 

Agsteribbe. 

Muziek 

theater 

Jan Decorte & B’Rock 

FR Following the success of 

his Dido and Aeneas, Jan 

Decorte is now staging 

Purcell’s Indian Queen, a 

semi-opera full of court 

intrigues, wars and love 

rivalries. In this ‘wilder’ and 

more abstract production, 

the images reinforce 

the musical experience. 

Featuring Sigrid Vinks as 

a master of ceremony, the 

musicians/singers of B’Rock 

and four vocal soloists 

are conducted by Frank 

Agsteribbe. 

109 

Jan Decorte: regie 

B’Rock: orkest 

Frank Agsteribbe: muzikale leiding 

Sigrid Vinks: dans en spel 

Jan Decorte, Johan Daenen: decor 

Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sofie D'Hoore: kostuums 

Jan Decorte, Luc Schaltin: lichtontwerp 

Hanna Bayodi: sopraan 

Risto Joost: contratenor 

Frederik Akselberg: tenor 

Håvard Stensvold: bariton 

coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel 

(Antwerpen), Kaaitheater (Brussel) & 

Kunstenfestivaldesarts (Brussel) 

in opdracht van Kunstenfestivaldesarts & Kaaitheater 

productie: B’Rock & Bloet vzw 

— 

Henry Purcell (1659-1695) 

The Indian Queen 

B'Rock


28.01.2012 




€ 30 25 20 14 


Claude Debussy was dé muzikale exponent van het 

impressionisme en de daarbij horende interesse voor 

klankkleuren. Luc Brewaeys hercomponeerde diens 

Préludes voor orkest en gaf het ‘impressionistische’ 

kleurenpalet daarbij zo mogelijk nog extra glans 

en diepte. Dankzij zijn ervaring met symfonische 

bezettingen en zijn typisch spectralistische aandacht 

voor timbres, klinken deze Préludes alsof ze nooit voor 

een andere bezetting geschreven werden. De focus op 

klank lijkt de tijd soms stil te zetten. Jonathan Harvey’s 

boeddhistisch geïnspireerde Body Mandala heeft een 

gelijkaardig effect. Het rituele karakter van deze donkere 

muziek laat niemand onbewogen. Benjamin Britten zorgt 

dan weer voor verlichting met zijn Symfonie voor cello en 

orkest waarin dreigende duisternis overgaat in briljante 

lichtheid. 

FR Claude Debussy a été 

le représentant musical de 

l’impressionnisme et de 

l’intérêt pour les couleurs 

sonores qui en faisait 

partie. Luc Brewaeys a 

‘recomposé’ les Préludes 

en ajoutant si possible 

plus de brillance et de 

profondeur à la palette de 

couleurs impressionniste. 

Dans la Symphonie pour 

violoncelle et orchestre 

de Benjamin Britten, les 

ténèbres menaçantes 

passent à une luminosité 

éclatante. 


Debussy 

deFilharmonie 

Debussy. Preludes 

EN Claude Debussy was the 

foremost musical exponent 

of impressionism and the 

related interest in timbres. 

Luc Brewaeys recomposed 

Debussy’s Préludes, 

possibly adding even more 

lustre and depth to their 

‘impressionistic’ colour 

palette. During Benjamin 

Britten’s Symphony for 

Cello and Orchestra, 

menacing darkness is 

turned into brilliant light. 

110 


Otto Tausk: dirigent 

Alban Gerhardt: cello 

— 


Luc Brewaeys (1959): hercompositie voor orkest 

Danseuses de Delphes (uit Préludes, Livre I) 

La cathédrale engloutie (uit Préludes, Livre I) 

Feuilles mortes (uit Préludes, Livre II) 

Général Lavine – excentric (uit Préludes, Livre II) 

Jonathan Harvey (1939) 

Body Mandala 


Symfonie voor cello en orkest, opus 68 

Alban Gerhardt


29.01.2012 Ensemble Nikel 




€ 15 

Het Israëlisch-Belgische Ensemble Nikel legt zich sinds 

2006 toe op hedendaagse muziek met een rafelrand. 

Hun eigenzinnige instrumentarium (naast piano en 

percussie ook elektrische gitaar, bas en sax) levert een 

ongehoord klankenpalet op. De confrontatie met de 

muziek van Hugues Dufourt en Philippe Hurel, twee 

‘spectralisten’, belooft dan ook vonken te geven. 

Het Franse spectralisme zette eind jaren 1970 het 

klankenspectrum opnieuw op de muzikale agenda. 

Newton was de eerste die het licht brak door een prisma 

(hij vermoedde een mystieke band tussen de zeven 

kleuren en de toonladder). Computeranalyse staat de 

spectralisten intussen toe om het geluid te ‘breken’. In 

de voetsporen van de impressionisten creëren Dufourt en 

Hurel een geestesverruimende synesthetische ervaring 

die resoneert tot diep in de hersenschors. 

FR L’ensemble belgoisraélien 

Nikel se 

consacre depuis 2006 à la 

musique contemporaine 

experimentale. De leur 

instrumentation particulière 

surgit une palette sonore 

inouïe et la confrontation 

avec la musique de 

Hugues Dufourt et 

Philippe Hurel promet de 

faire des étincelles. une 

expérience synesthésique 

psychédélique qui trouve 

des résonnances au plus 

profond du cortex cérébral. 

con 

tempo 

L’Ile sonnante 

EN The Israeli-Belgian 

Ensemble Nikel play 

raw-edged contemporary 

music. Their unusual mix 

of instruments yields a 

hitherto unheard-of sound 

palette. Their confrontation 

with the music of Hugues 

Dufourt and Philippe Hurel 

therefore promises to 

be electrifying. A mindexpanding 

synaesthetic 

experience that will 

resonate deep in the 

cerebral cortex. 

111 

Ensemble Nikel: 

Gan Lev: saxofoon 

Yaron Deutsch: elektrische gitaar 

Tom De Cock: percussie 

Reto Staub: piano 

— 

Hugues Dufourt (1943) 

La Cité des saules 

Rastlose Liebe 

L’Ile sonnante 

Philippe Hurel (1955) 

Tombeau in memoriam Gérard Grisey 

Loops II 

Localized Corrosion 

Ensemble Nikel

F 

E 

B


03.02.2012 Chanticleer 




€ 30 25 20 14 

ABO VOX Koor 

FR Le chœur d’hommes 

Chanticleer a remporté un 

franc succès lors de ses 

deux précédents passages 

au Concertgebouw. Mais 

jamais deux sans trois ! 

C’est pourquoi il nous 

propose cette fois une 

escapade amoureuse : 

une sélection éclectique 

de cinq siècles de lyrisme 

amoureux, une ‘love story’ 

bien à lui misant sur le pur 

plaisir de chanter. 

Love Songs 

Met zijn twee vorige concerten oogstte het mannenkoor 

Chanticleer veel succes in het Concertgebouw. Dat 

driemaal scheepsrecht is, bewijzen de zangers met 

deze amoureuze escapade. Chanticleer presenteert 

een eigenzinnige selectie uit vijf eeuwen liefdeslyriek, 

vertaald in een inhoudelijk en stilistisch bijzonder 

gevarieerd programma. Onder de vroegste werken 

ontbreken de klassiekers niet: Vivanco’s zetting van 

fragmenten van het Hooglied, bijvoorbeeld, of het even 

ontroerende als meezingbare Tant que vivray. Daarnaast 

heeft het programma enkele verrassingen in petto, zoals 

het muzikale liefdesgeschenk Not an end of loving, een 

hedendaagse liedcyclus op middeleeuwse tekst, en The 

Lotus Lovers van Stephen Paulus. Deze Love Songs zijn 

Chanticleer op het lijf geschreven. 

vox 

EN The two previous 

concerts of the Chanticleer 

male-voice choir were a 

resounding success in the 

Concertgebouw. In this 

amorous escapade, the 

choir proves that good 

things come in threes. They 

present a highly individual 

selection of five centuries 

of lyrical love: their very 

own love story, in which 

eclecticism and the joy of 

singing prevail. 

114 

Chanticleer: mannenkoor 

Matt Oltman: artistieke leiding 

— 

Sebastián de Vivanco (1551-1622) 

Hooglied, selectie 

Maurice Duruflé (1902-1986) 

Ubi caritas 

Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002) 

‘Epithalame’ uit Le Cantique des Cantiques 

Claudin de Sermisy (1495-1562) 

Tant que vivray 

Clément Janequin (ca.1485-1558) 

Toutes les nuits 

Claude Le Jeune (1529-1600) 

Revecy venire du printans 

Richard Strauss (1864-1949) 

Drei Männerchore 

Steven Sametz (1954) 

Not an End of Loving 

Eric Whitacre (1970) 

This Marriage 

Sir John Tavener (1944) 

A Village Wedding 

Stephan Paulus (1949) 

The Lotus Lovers 

Een selectie van volksliederen


08.02.12 — 


12.02.12 


MAISON ERARD 

115


08.02.12 — 


12.02.12 


Wie piano of harp speelde tussen het eind van de 18e en 

het midden van de 20e eeuw, deed dit wellicht ooit op 

een instrument van Erard. Het belang van deze geniale 

bouwer voor de ontwikkeling en uitvoering van het 

romantische repertoire kan nauwelijks worden overschat. 

Het eenmansproject van oprichter Sébastien Erard 

groeide uit tot een succesvolle familieonderneming die 

naast de Parijse hoofdzetel ook een tak kreeg in Londen. 

Uiteindelijk bleef Maison Erard tot 1959 bestaan. Erards 

vernieuwingen in de pianobouw gaven vrij spel aan 

een transparante, krachtige en kleurrijke klank, die 

componisten als Liszt, Chopin, Mendelssohn en zelfs 

Wagner betoverde en inspireerde. Ook als vernieuwer 

van de harpmechaniek drukte Erard zijn stempel op de 

muziek- en uitvoeringsgeschiedenis. 

Zes jaar na het festival Steinway170 richt het 

Concertgebouw de schijnwerpers op Erard. Speerpunt 

van de vijfdaagse MAISON ERARD is de unieke expositie 

van zo’n twintig vleugelpiano’s en harpen, die Erards 

baanbrekende ontwikkelingen in de loop van de 

19e eeuw illustreren. Daarnaast staan Erard en de muziek 

uit zijn tijd vier concerten lang in het middelpunt van de 

belangstelling. Expert René Beaupain vertelt het verhaal 

van de Erard-dynastie en plaatst het huis in een ruimere 

context. En tot slot peilen we naar de betekenis van 

Erard voor pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers 

van vandaag. 

MAISON ERARD 

116 

FR Le Concertgebouw fait 

pleins feux sur Erard, 

une dynastie géniale de 

facteurs de pianos et de 

harpes qui à marqué la 

musique du xixe siècle. En 

tête d’affiche de ce festival, 

l’exposition d’une vingtaine 

de pianos à queue et 

de harpes illustrant les 

innovations dues à Erard. 

Parallèlement, quatre 

concerts, une conférence 

et une table ronde se 

focalisent sur Erard. 

Sébastien Erard 

EN Concertgebouw Bruges 

turns the spotlights on 

Erard, a brilliant dynasty of 

piano and harp builders, 

who made their mark 

on 19th century music. 

Spearhead of this festival 

is an exhibition of some 

twenty grand pianos and 

harps that illustrate Erard’s 

innovations. Erard will 

also be the focus of four 

concerts, a lecture and a 

roundtable discussion.


09.02.2012 Anima Eterna Brugge 



Elise Simoens 

€ 40 30 22 15 



Het openingsconcert van MAISON ERARD is gewijd aan 

enkele persoonlijke favorieten van Jos van Immerseel. 

Op het programma staan Debussy’s La mer, met zijn 

originele en evocatieve orkestratie; Images, waarin 

de componist het spelen met timbres tot essentie 

verheft; en de onvergetelijke Prélude à l’après-midi d’un 

faune, Debussy’s briljante meditatie op een gedicht 

van Stéphane Mallarmé. Ravel fungeert als perfecte 

pendant: ook hij experimenteerde met klankkleur en 

instrumentatie en was geprikkeld door exotische en 

historische stijlen. De liedcyclus Shéhérazade is daarvan 

een treffend voorbeeld. Een kleurrijke sonoriteit en 

gevoel voor nuance zijn onmisbaar voor elk orkest dat 

zich wil wagen aan dit impressionistische repertoire. 

Laten dat nu net twee kwaliteiten zijn die bij Anima 

Eterna Brugge hoog in het vaandel staan … 

FR Le concert d’ouverture 

de MAISON ErArd est 

dédié à quelques favoris 

personnels de Jos van 

Immerseel : debussy avec 

La Mer, Images et Prélude 

à l’après-midi d’un faune, 

ainsi que Shéhérazade 

de ravel. réputé pour sa 

sonorité haute en couleurs 

et un sens des nuances 

exceptionnel, Anima Eterna 

Brugge est l’orchestre 

rêvé pour ce répertoire 

impressionniste. 

orkestraal focus 

debussy 

Debussy 

EN The opening concert 

of Maison Erard is 

devoted to some of Jos 

van immerseel’s personal 

favourites: debussy’s 

Prélude à l’après-midi d’un 

faune, Images and La mer, 

and ravel’s Shéhérazade. 

With their colourful sonority 

and feeling for nuance, 

anima Eterna Brugge 

are the perfect orchestra 

for this impressionist 

repertoire. 

ANIMA 

ETERNA 

BRUGGE 

117 



Karina Gauvin: sopraan 

— 


Prélude à l’après-midi d’un faune 

Images 

La mer 


Shéhérazade 

Karina Gauvin © Michael Slobodian


10.02.2012 



Elise Simoens 

€ 20 

Het genre van de Mélodie kende zijn grootste bloei 

tijdens de belle époque en wordt vandaag gezien 

als een juweel van de Franse 19e- en 20e-eeuwse 

muziekproductie. Wie zich de cd Mélodies herinnert die 

Sandrine Piau en Jos van Immerseel in 2003 opnamen, 

weet dat deze musici een fantastisch duo vormen in 

dit delicate, poëtische repertoire. Met hun consistente 

interpretatie en inspirerende uitvoeringen bereiken 

de twee solisten een pure, verfijnde klank die perfect 

past bij deze intieme Franse liederen. Sopraan Sandrine 

Piau is een van de leading ladies van de barokopera, 

waardoor haar stem ook alle nuances en texturen van 

deze geraffineerde chansons aankan. Jos van Immerseel 

begeleidt haar op een Erard uit 1897, een instrument uit 

zijn persoonlijke collectie. 

FR Jos van Immerseel 

et Sandrine Piau ont 

enregistré en 2003 un 

CD avec des Mélodies 

françaises de Claude 

Debussy. Le duo reprend 

cette belle collaboration 

pour un concert dédié 

à ce genre de chansons 

raffinées et poétiques de la 

Belle Époque parisienne. 

Des chansons de Fauré et 

de Poulenc alternent avec 

ces Mélodies de Debussy. 

Vox focus 

debussy 

Sandrine Piau & 

Jos van Immerseel 

Mélodies de Paris 

EN In 2003 Jos van 

Immerseel and soprano 

Sandrine Piau recorded a 

CD of Claude Debussy’s 

French Mélodies. This duo 

are now breathing new 

life into their successful 

partnership, with an 

evening concert dedicated 

to this refined, poetic song 

genre of the Parisian belle 

époque. Claude Debussy’s 

Mélodies will be paired 

with songs of Fauré and 

Poulenc. 

118 

in samenwerking met AMUZ en BOZAR 

Sandrine Piau: sopraan 

Jos van Immerseel: piano (Erard, 1897) 

— 

Gabriel Fauré (1845-1924) 

Au bord de l’eau 

Le secret 

Nell 

Clair de lune 

Après un rêve 

Les berceaux 

Francis Poulenc (1899-1963) 

Mouvements perpétuels 

Nocturnes nrs. 1, 2, 4, 7 en 8 

La courte paille 

Deux poèmes de Louis Aragon 


Ariettes oubliées 

Estampes 

Fêtes galantes 

Chansons de Bilitis 

Sandrine Piau © Antoine Le Grand


11.02.2012 Jos van Immerseel 



Elise Simoens & Claire Chevallier 

Erard: piano x 2 

€ 20 


ABO Klavier 

Voor een dubbele dosis piano bestaan twee recepten: 

met z’n tweeën aan één klavier, of ieder aan een eigen 

instrument. Laatstgenoemde optie is ongetwijfeld de 

meest glamoureuze, maar voor piano vierhandig bleef 

een groter repertoire bewaard. De trend om korte 

stukken voor deze bezetting te componeren kende 

onder meer navolging bij Debussy en Satie. De rijke 

texturen en variatiemogelijkheden van vierhandig 

pianospel leidden ook al vroeg tot bewerkingen van 

bestaande composities: zo ging Debussy aan de slag met 

materiaal van landgenoot Saint-Saëns, terwijl zijn eigen 

werk door Ravel werd gearrangeerd. Met het exotische 

Lindaraja componeerde Debussy voor het eerst voor 

twee piano’s. Manuel Infante zit met zijn Trois danses 

andalouses helemaal op dezelfde lijn. Twee geïnspireerde 

musici en een uitgelezen historisch instrumentenpaar 

toveren het Concertgebouw om tot een pianistiek 

walhalla. 

FR Il existe deux recettes 

pour une double dose de 

piano, soit à deux sur un 

seul piano, soit à chacun 

son propre instrument. Jos 

van Immerseel et Claire 

Chevallier se sentent tout 

à fait à l’aise dans les deux 

dispositions. Ils interprètent 

de la musique pour deux 

pianos et à quatre mains 

de Claude Debussy, 

Maurice Ravel et Erik Satie 

et transforment ainsi le 

Concertgebouw en un 

Walhalla pianistique. 

klavier focus 

debussy 

EN For a double helping 

of piano, there are two 

recipes: two people at one 

keyboard, or two people 

and two pianos. Jos van 

Immerseel and Claire 

Chevallier are perfectly 

at home in both variants. 

In this concert, they play 

music for two pianos and 

for quatre-mains, by Claude 

Debussy, Maurice Ravel 

and Erik Satie, and turn the 

Concertgebouw into piano 

heaven. 

119 

Claire Chevallier: piano (Erard, 1904) 

Jos van Immerseel: piano (Erard, 1897) 

— 


Petite Suite 

Lindaraja 

Transcriptie van Camille Saint-Saëns’ Introduction et 

Rondo Capriccioso 

Transcriptie van Robert Schumanns Studien für den 

Pedalflügel, opus 56 


Transcriptie van Claude Debussy’s Nocturnes 

Erik Satie (1866-1925) 

Trois morceaux en forme de poire 

Manuel Infante (1883-1958) 

Trois danses andalouses 

Claire Chevallier & Jos van Immerseel © Thomas Vanhaute


12.02.2012 Marjan De Haer 


& Ann Fierens 

Erard: harp x 2 

€ 20 

Dat de firma Erard niet alleen piano’s maar ook 

schitterende harpen bouwde, zal na MAISON ERARD 

geen geheim meer zijn. Marjan De Haer en Ann Fierens, 

twee harpistes die geregeld concerteren met Anima 

Eterna Brugge, brengen hun prachtige collectie Erardharpen 

tot klinken. Hun concertprogramma overspant 

haast twee eeuwen en omvat een schat aan muzikale 

ontdekkingen voor één en twee harpen. Tussen de 

werken door stellen de musici hun instrumenten voor en 

belichten ze de evolutie die de harp onder auspiciën van 

Erard doormaakte. Zo optimaliseerde Sébastien Erard 

de enkelvoudige pedaalharp rond 1790, en bouwde de 

firma amper twintig jaar later al dubbelpedaalharpen 

die de moderne gedaante van het instrument in vele 

opzichten voorafspiegelden. Dit concert is een unieke 

inwijding in de bouw van de harp en het repertoire voor 

dit poëtische instrument ten tijde van Erard. 

EN Plus personne n’ignorera 

après MAISON ERARD, 

qu’outre les pianos, ladite 

maison fabriquait aussi 

de magnifiques harpes. 

Dans un concert plein de 

découvertes musicales pour 

une et deux harpes, les 

harpistes Marjan De Haer 

et Ann Fierens proposent 

une démonstration sur 

leurs superbes instruments, 

qu’elles interrompent de 

temps en temps pour 

instruire le public sur 

l’évolution de la harpe sous 

les auspices d’Erard. 

kamer 

muziek 

EN That the Erard Company 

not only built pianos, but 

also beautiful harps, will 

no longer be a secret after 

MAISON ERARD. Harpists 

Marjan De Haer and Ann 

Fierens will make their 

magnificent instruments 

sing, in a concert full of 

musical treasures, scored 

for one and two harps. In 

between, they will tell the 

audience all about Erard’s 

contribution to the harp’s 

evolution. 

120 

Marjan De Haer, Ann Fierens: diverse harpen (Erard) 

— 

Solo’s en duo’s voor harp, van: 

Francesco Petrini (1744-1819) 

Jean-Baptiste Cardon (1760-1803) 

Nicholas Charles Bochsa (1789-1856) 

Elias Parish-Alvars (1808-1849) 

Louis-Emmanuel Jadin (1768-1853) 

Louis Spohr (1784-1859) 

Marcel Tournier (1879-1951) 

Alphonse Hasselmans (1845-1912) 

Carlos Salzédo (1885-1961)


08.02.12 — Context 


12.02.12 


Collection Erard 

Jos van Immerseel, Chris Maene en Claire Chevallier 

blazen verzamelen voor een uitzonderlijke expositie 

van hun Erardpiano’s. De tentoonstelling besteedt 

ook aandacht aan Erards cruciale vernieuwingen in de 

harpconstructie, zoals af te lezen aan de instrumenten 

van harpisten Marjan De Haer en Ann Fierens. Deze 

gezamenlijke Collection Erard is goed voor een twintigtal 

instrumenten – stuk voor stuk schitterende vleugelpiano’s 

en harpen in concertconditie. Een unicum! 

woensdag 08.02.2012 

17.00: geleid bezoek 

donderdag 09.02.2012 


18.00-20.00: vrij bezoek 

vrijdag 10.02.2012 



zaterdag 11.02.2012 

14.00 en 16.00: geleid bezoek met demonstraties 


zondag 12.02.2012 

11.00: geleid bezoek met demonstraties 


Studio 1 

Vrij bezoek: gratis met een concertticket voor diezelfde dag. 

Geleid bezoek: € 5 (geen korting) 

Geleid bezoek met demonstraties: € 7,5 (geen korting) 

Heeft u interesse om met een groep (tussen 10 en 25 personen) in 

te schrijven voor een geleid bezoek aan de Collection Erard? Wij 

onderzoeken met plezier de mogelijkheden voor u. 

Contact: groepen@concertgebouw.be. 

— 

MAISon eRARD 

121 

De Erard-dynastie en haar concurrenten 

Lezing door René Beaupain, auteur van het boek 

La Maison Erard. Manufacture de pianos, 1780-1959, 

en van monografieën over Pleyel en Gaveau. 

zondag 12.02.2012 / 14.00 / Forum 6 

Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison ERaRd. 

inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of 

+32 70 22 33 02 

— 

Het belang van Erard – Getuigenissen van 

pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers 

Rondetafelgesprek met Jos van immerseel, Claire 

Chevallier, Chris Maene, Jan Van den Hemel en 

Johan Huys. 

Moderator: Johan Van Cauwenberghe 

zondag 12.02.2012 / 15.00 / Forum 6 

Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison ERaRd. 

inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of 

+32 70 22 33 02

za / sam / sat ` 

18.02.12 — COME ON! 

LEt’s Party! 


26.02.12 


Untitled, Arika. Dorthe Alstrup, 2002. 

122

Bestel tickets voor drie voorstellingen uit Come on! Let’s 

party! en krijg het boek n.a.v. 10 jaar Concertgebouw gratis 

Het derde COME ON!-festival lanceert een duidelijke 

oproep: LET’S PARTY! Op 20 februari 2012 is het 

exact 10 jaar geleden dat het Concertgebouw officieel 

werd geopend met een uitvoering van Haydns Die 

Schöpfung door Anima Eterna Brugge. Nu mag Jordi 

Savall met zijn indrukwekkende formatie Le Concert 

des Nations het muzikale vuurwerk ontsteken. Voor en 

na het verjaardagsconcert zet een uitgebreide reeks 

festiviteiten de gevarieerde artistieke werking van 

het Concertgebouw en zijn jarenlange partners in de 

verf. Kunstencentrum De Werf heeft goede redenen 

om mee te vieren want het combineert dit seizoen zijn 

25e verjaardag met de release van de 100e W.E.R.F.-cd. 

Formaties als het Brussels Jazz Orchestra maken de 

goedgevulde label night tot een feest van de Belgische 

jazz. Muziektheater Transparant pakt samen met 

theatergroep Laika uit met een bewerking van scènes 

uit Mozarts Don Giovanni. Verwacht u aan een muzikale 

feestdis op de scène van de Concertzaal! Met Les Noces 

van Igor Stravinsky, vertolkt door het Spectra Ensemble 

en het Vlaams Radio Koor, staat ook een huwelijksfeest 

op het programma. Na een dj-party met Cactus 

Muziekcentrum en een project voor amateurmusici en 

-dansers sluit het festival af met een andere traditie 

sinds jaar en dag: de happening. Artiesten als Jos van 

Immerseel, Arne Deforce, Claron McFadden, Daan 

Vandewalle en il Gardellino roepen herinneringen op aan 

tien jaar muzikaal plezier! 

COME ON! 

123 

Dit festival maakt deel uit van MuzeMuse, een grensoverschrijdend 

samenwerkingsproject met Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, 

Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van 

Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk. 

FR Le troisième festival 

COME ON! lance un appel 

très clair : LET’S PARTY! 

Le 20 février 2002, il y a 

exactement dix ans que 

le Concertgebouw fut 

officiellement inauguré 

par Anima Eterna Brugge 

interprétant La Création de 

Haydn. Le Concertgebouw 

vous invite à participer aux 

festivités au cours de sept 

projets qui mettent en 

valeur la diversité de ses 

activités artistiques. 

EN The third COME 

ON! festival launches 

an unequivocal appeal: 

LET’S PARTY! On 20 

February 2012 it will be 

exactly 10 years since 

the Concertgebouw 

was officially opened, 

with a performance of 

Haydn’s Die Schöpfung 

by Anima Eterna Brugge. 

The Concertgebouw 

invites you to party along, 

during seven projects that 

highlight its varied artistic 

activity. 

Naar aanleiding van deze 10e verjaardag brengen 

Concertgebouw Brugge & Uitgeverij Lannoo in februari 

2012 een kunstboek uit over het Concertgebouw met 

onder meer foto's, getuigenissen en essays. Een boek 

om te koesteren! 

Te koop in het Concertgebouw en de boekhandel. 

Alle info op www.concertgebouw.be.


18.02.2012 W.E.R.F. – LABEL NIGHT 


€ 20, inclusief cd 

(geen korting) 

Tal van redenen om te feesten! Kunstencentrum De Werf 

bestaat 25 jaar en organiseerde vrijwel dag op dag 10 

jaar geleden in het toen gloednieuwe Concertgebouw 

het eerste jazzconcert: het Brussels Jazz Orchestra 

met Bert Joris en Kenny Werner. Het werd een 

overdonderend succes dat trouwens gepaard ging met 

de uitgave van de cd-box ‘The Finest in Belgian Jazz’, 

een mijlpaal in de geschiedenis van onze vaderlandse jazz 

en zonder twijfel ook de doorbraak voor het platenlabel 

van De Werf. Op 18 februari staat, heel symbolisch, 

het releaseconcert van de 100e W.E.R.F.-label-cd op de 

affiche! Dit alles vieren we feestelijk met een Ten Years 

After-concert van het Brussels Jazz Orchestra en Bert 

Joris, aangevuld met vele andere concerten van bands 

uit het W.E.R.F.-label. Ambiance verzekerd tijdens dit 

unieke jazzfeest met memorabele ontmoetingen en een 

wervelende jamsessie. 

FR Le Brussels Jazz 

Orchestra, Bert Joris et 

plein d’autres concerts 

de jazz-band du label 

W.E.R.F célèbrent le 

10e anniversaire du 

Concertgebouw, le 25e du 

Kunstencentrum De Werf 

et le 100e CD édité sous 

le label W.E.R.F. Une belle 

ambiance en prévision 

durant cette fête du jazz 

absolument unique avec 

des rencontres mémorables 

et une jam-session 

virevoltante ! 

COME ON! con 

tempo 

Het Feest van de Belgische Jazz! 

EN The Concertgebouw is 

10 years old, Arts Centre 

De Werf is 25 years old 

and the W.E.R.F. label is 

releasing its 100th CD. This 

will all be celebrated by a 

Ten Years After Concert, 

featuring The Brussels 

Jazz Orchestra and Bert 

Joris. And as if that were 

not enough, there will 

also be numerous other 

concerts by bands from the 

W.E.R.F. label. In short, it’s 

party time: a unique jazz 

extravaganza! 

124 


Met onder meer: 

Bert Joris: trompet 

Brussels Jazz Orchestra: orkest 

Jazz Brugge 2010


19.02.2012 COME ON! LET’S 


DANCE & PLAY! 

Bal Moderne & In C 

Tijdens het openingsweekend van COME ON! LET’S 

PARTY! kan u uw dansen muziekkriebels voor één keer 

helemaal de vrije loop laten. Het concept van een Bal 

Moderne is eenvoudig: korte choreografieën worden 

door een publiek met weinig danservaring ingestudeerd. 

Speciaal voor COME ON! LET’S PARTY! organiseert Bal 

Moderne een dansfeest met werken van vier bekende 

choreografen. De gelegenheid bij uitstek om zelf een 

choreografie van Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui 

of Anne Teresa De Keersmaeker te dansen! Als kers 

op de taart creëert Randi De Vlieghe in opdracht van 

het Concertgebouw een nieuwe choreografie. Het 

jongerenproject In C van Champ d’Action plaatst het 

gelijknamige werk van Terry Riley centraal. In C is een 

van de weinige hedendaagse muziekwerken die door 

amateurs kunnen gespeeld worden zonder aan artistieke 

kwaliteit te moeten inboeten. De directe beleving is zeer 

groot en de ontlading op het einde van het concert is 

zowel voor uitvoerders als voor het publiek uiterst intens. 

FR Tout au long du weekend 

d’ouverture de COME 

ON! LET’S PARTY!, on 

a pour une fois le droit 

de donner libre cours à 

ses envies de danse et 

de musique. Le concept 

d’un Bal Moderne est 

en fait tout simple : on 

apprend à un public sans 

grande expérience de la 

danse quelques brèves 

chorégraphies. Dans le 

projet jeunes In C, de 

jeunes musiciens amateurs 

s’attaquent à l’œuvre du 

même nom de Terry Riley. 

COME ON! dans con 

tempo 

EN During the opening 

weekend of COME ON! 

LET’S PARTY! you can 

finally give free rein to 

your urge to dance. The 

Bal Moderne concept 

is very simple: short 

choreographies, specially 

created for people 

with little or no dance 

experience, are taught to 

the public. In the youth 

project In C young amateur 

musicians tackle Terry 

Riley’s work of the same 

name. 

125 

Bal Moderne: dansgezelschap 

Champ d’Action: ensemble 

14.00 

Bal Moderne, sessie 1 

(twee choreografieën) 

Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas) 

16.00 

Bal Moderne, sessie 2 

(twee choreografieën) 

Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas) 

17.30 

in C 

Concertgebouw / gratis 

Terry Riley (1935) 

In C 

Bal Moderne © Johan Penson

ma / lun / mon 

20.02.2012 10 jaar Concertgebouw! 




€ 50 38 26 16 


ABO Classics 

Op 20 februari 2012 bestaat Concertgebouw Brugge 

precies 10 jaar, en dat wordt op gepaste wijze gevierd! 

Jordi Savall en zijn Concert des Nations spelen een 

verjaardagsconcert in het teken van de orkestsuite. 

Franse opera’s zoals Marin Marais’ Alcyone en Jean- 

Philippe Rameaus Les Boréades waren ondenkbaar 

zonder instrumentale dansen en andere intermezzi. 

Savall en de zijnen bewijzen dat die instrumentale delen 

zich uitstekend laten combineren tot orkestrale suites. Ze 

illustreren ook hoe deze feestelijke reeksen zelfs Duitse 

meesters als Händel en Bach inspireerden. Bachs vierde 

orkestsuite is een en al barokke luister, treffend in de verf 

gezet door trompetten en pauken. En ook Händels Music 

for the Royal Fireworks heeft zijn naam niet gestolen: 

dit muzikale vuurwerk – briljant georkestreerd en 

melodisch onweerstaanbaar – is de ideale kers op onze 

verjaardagstaart! 

FR Ce 20 février 2012, 

le Concertgebouw a 

exactement 10 ans et cela 

se saura ! Jordi Savall et 

son Concert des Nations 

proposent un beau concert 

d’anniversaire avec des 

suites pour orchestre de 

Jean-Sébastien Bach, Marin 

Marais, Jean-Philippe 

Rameau et, cerise sur le 

gâteau, l’irrésistible Music 

for the Royal Fireworks de 

Haendel. 

COME ON! orkestraal 

Le Concert des Nations & Jordi Savall 

EN On 20 February 2012 


will be exactly 10 years 

old, which will be fittingly 

celebrated! Jordi Savall and 

his Concert des Nations 

will play a festive concert, 

featuring orchestral suites 

by J.S. Bach, Marin Marais 

and Jean-Philippe Rameau. 

And as a cherry on the 

birthday cake we have 

Handel’s irresistible Music 

for the Royal Fireworks. 

126 

in samenwerking met MAfestival 

Le Concert des Nations: orkest 

Jordi Savall: dirigent 

— 

Marin Marais (1656-1728) 

Suite uit Alcyone 


Suite nr. 4 in D, BWV1069 

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) 

Suite uit Les Boréades 

Georg Friedrich Händel (1685-1759) 

Music for the Royal Fireworks, HWV351 

Jordi Savall © Dieter Nagel


22.02.2012 


23.02.2012 


€ 20 

ABO Opera+ 

(enkel de voorstelling 

van 23.02.2012) 

In 2007 ensceneerden Jo Roets en Peter De Bie van 

Laika de laatste scène uit Mozarts Don Giovanni. Het 

publiek werd verleid door muziek, zang, spel en … 

chocolade! Sindsdien groeide het idee voor een ‘culinaire 

bewerking’ van meerdere scènes uit deze opera. 

Daarvoor vond Laika in Muziektheater Transparant de 

ideale muzikale partner. Samen met Jan Van Outryve 

maken ze Opera Buffa, een eigentijdse adaptatie van 

Don Giovanni. De enscenering bejubelt de kracht van het 

subtiele verlangen. Verrassende gerechten zorgen voor 

de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. 

De klassieke helderheid van Don Giovanni wordt nog 

versterkt door de muzikale bewerking voor een kleine 

bezetting van muzikanten en zangers. Opera Buffa geeft 

het geraffineerde spel van verleiden en verleid worden 

opnieuw de ereplaats die het verdient: die van verheven 

kunst. En daarbij laat deze ‘eetopera’ geen zintuig 

onberoerd. 

FR Laika et Muziektheater 

Transparant réalisent une 

adaptation culinaire du Don 

Giovanni de Mozart où tous 

les sens sans exception 

se voient titillés. Des plats 

surprenants y provoquent 

la tension excitante entre 

désir et abandon. La clarté 

classique du Don Giovanni 

se voit encore renforcée par 

l’adaptation musicale pour 

un petit ensemble. 

COME ON! muziek 

theater 

Opera Buffa 

Laika en Muziektheater Transparant 

EN Laika and Muziektheater 

Transparant present a 

culinary treatment of 

Mozart’s opera Don 

Giovanni, which appeals to 

all the senses. Unexpected 

dishes ensure the titillating 

tension between desire and 

surrender, appetite and 

abandonment. The classical 

clarity of Don Giovanni is 

reinforced by its musical 

arrangement for a small 

ensemble. 

muziek 

theater 

transparant 

127 


Jan Van Outryve: muziek 

Jo Roets en Peter De Bie: concept en regie 

Laura Gils, Laurie Janssens, Astrid Stockman: 

spel en zang 

Caroline Fransens: dramaturgie 

— 

Een muziektheatrale en culinaire adaptatie van 

Don Giovanni van Wolfgang Amadeus Mozart 

(1756-1791)


24.02.2012 LET’S PARTY! 


Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum 

organiseerden de voorbij tien jaar heel wat interessante 

pop- en rockprojecten. Hoogtepunten waren de drie 

edities van het eigenzinnige, grensoverschrijdende 

festival MUSIC in MIND en de drie spannende club nights 

onder de noemer BAHNHOF BERLIN. 

Naar aanleiding van de tiende verjaardag van het 

Concertgebouw presenteren we samen een exclusief 

dj-event op de scène van de Concertzaal. De sfeer 

en unieke locatie zal herinneringen oproepen aan de 

afterparty’s van de memorabele WARP-label nights in 

2004 en 2005. Over de affiche van de avond wordt op 

een later tijdstip gecommuniceerd. 

FR Au cours des dix 

dernières années, 


et Cactus Muziekcentrum 

ont organisé nombre 

de projets pop et rock 

fort intéressants. Pour 

le 10ème anniversaire 

du Concertgebouw, ils 

présentent ensemble un 

événement DJ exclusif 

sur la scène de la salle de 

concert. 

COME ON! con 

tempo 

dj-event 

EN Over the past ten years, 


and Cactus Muziekcentrum 

have organised a great 

many interesting pop and 

rock projects. In honour of 

the Concertgebouw’s tenth 

anniversary, we will now 

be jointly presenting an 

exclusive DJ event in the 

Concertgebouw’s Concert 

Hall. 

128 

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum 

© FODB


25.02.2012 



Maarten Beirens 

€ 20 

Igor Stravinsky schreef Les Noces net als Le Sacre du 

Printemps voor Les Ballets russes, het dansgezelschap 

van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de 

orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire 

bezetting van vier piano’s, slagwerk, koor en vier vocale 

solisten. Dit levert een primitieve klank op die wonderwel 

past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst 

sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die 

dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De 

bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee 

eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs 

Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier 

piano’s, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. 

De oerkracht van Stravinsky’s muziek ruimt hier plaats 

voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische 

verschuivingen. 

FR La distribution 

spectaculaire des Noces 

de Stravinsky suscite une 

sonorité primitive qui 

convient merveilleusement 

bien à la noce villageoise 

russe évoquée par le texte. 

Le dynamisme rythmique 

fait de ce ballet un rituel 

typiquement stravinskien. 

Chez Steve Reich, la force 

primale de Stravinsky 

laisse la place à une 

image sonore statique 

avec quelques subtils 

glissements rythmiques. 

COME ON! vox con 

tempo 

Les Noces 

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble 

EN The spectacular scoring 

of Stravinsky’s Les Noces 

delivers a primitive sound 

that goes wonderfully well 

with the Russian peasant 

wedding mentioned in the 

libretto. Rhythmic thrust 

turns this ballet into a 

typical Stravinskian ritual. In 

Steve Reich’s Music for 18 

musicians the primal power 

of Stravinsky’s music makes 

way for a static sound, with 

subtle rhythmic shifts. 

129 


Spectra Ensemble: ensemble 

Filip Rathé: dirigent 

— 


Les Noces 

Steve Reich (1936) 

Music for 18 musicians 

Vlaams Radio Koor © Thierry Van Dort


26.02.2012 Happening 


€ 20 

Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts 

pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de 

cellomarathon van Arne Deforce in 2004? Was u erbij 

tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 

2008? Geniet u nog steeds na van het Stabat Mater van 

Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond 

u van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino 

in 2007? 

Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun 

sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van 

COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een 

feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele 

Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming 

verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? 

Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima 

Eterna Brugge als solist bij il Gardellino? Alles kan op dit 

muzikale verjaardagsfeest par excellence! 

FR Que peuvent avoir 

en commun Jos van 

Immerseel, Arne Deforce, 

Daan Vandewalle, 

Claron McFadden et il 

Gardellino ? L’intensité 

des liens qu’ils ont établi 

depuis des années avec le 

Concertgebouw. Et pour 

le happening festif de 

COME ON! LET’S PARTY!, 

ils préparent une belle 

surprise au public dans 

tous les coins et recoins du 

Concertgebouw. 

COME ON! Focus 

ViValdi 

il Gardellino, Jos van Immerseel, 

Claron McFadden ... 

EN What do Jos van 

Immerseel, Arne Deforce, 

Daan Vandewalle, Claron 

McFadden and il Gardellino 

have in common? For many 

years now these musicians 

have had a strong bond 

with the Concertgebouw. 

At the COME ON! LET’S 

PARTY! happening, their 

celebratory programme 

will be filling the 

Concertgebouw with festive 

fun from top to bottom! 

130 

Optredens van Jos van Immerseel, il Gardellino, 

Claron McFadden, Daan Vandewalle, Arne 

Deforce … 

Detailprogramma volgt in het Concertgebouwmagazine 

en op de website 

© sightways

De Stilte 

Indien het u gegeven is een ogenblik af te dalen in uw ziel 

– tot op die diepten waar de engelen wonen – dan herinnert 

u zich van een geliefde niet zozeer de woorden die hij of zij 

gesproken heeft, als wel de ogenblikken van stilte die jullie 

samen hebben doorgebracht. 

Ik heb hier enkel de actieve stilte op het oog; er is een 

passieve stilte die niets anders is dan een gevolg van de 

slaap, de dood of het niet-zijn. Dat is het slapende zwijgen. 

Door een onverwachte omstandigheid kan zijn broer, het 

grote actieve zwijgen, zijn plaats innemen. Let nu op. Nu 

gaan twee zielen elkaar vinden, de wanden bezwijken, de 

dijken breken, en het gewone leven maakt plaats voor een 

leven waar alles ernstig is, alles weerloos, waar men niets 

meer vergeet … 

En juist omdat iedereen deze geheimzinnige macht én haar 

gevaarlijke spel kent, hebben we zo’n grote angst voor de 

stilte. Desnoods verdragen we nog de eenzame stilte, onze 

eigen stilte: maar de stilte van velen, de gemeenschappelijke 

stilte, en het zwijgen van een menigte, lijkt een ondraaglijke 

last. Wij besteden een groot deel van ons leven aan het 

opzoeken van plaatsen die niet door de stilte beheerst 

worden. 

Slechts twee of drie keer in hun leven verlenen de meesten 

onder ons de stilte toegang. Zij durven haar enkel onder 

plechtige omstandigheden op te nemen en iedereen ontvangt 

haar dan op waardige wijze, want zelfs de eenvoudigste 

mensen hebben ogenblikken in hun leven waarop ze 

handelen alsof ze al wisten wat de goden weten. Herinner 

je de dag toen je onbevreesd je eerste ontmoeting had met 

de stilte. Het zo gevreesde uur had geslagen en zij kwam 

jouw ziel tegemoet. Je bent niet gevlucht. Het was bij 

een weerzien of vlak voor een afscheid, op een moment 

van intense vreugde, in de nabijheid van de dood of op 

de rand van het onheil. Herinner je de ogenblikken toen 

alle verborgen edelstenen aan het licht kwamen en de 

sluimerende waarheden plots ontwaakten, en zeg me of de 

stilte toen niet goed was en noodzakelijk. De kussen van 

de ongelukkige stilte – want de stilte omhelst ons vooral in 

het ongeluk – zijn onvergetelijk, en daarom zijn zij die ze 

meer hebben ontvangen dan anderen rijker dan anderen. 

Misschien weten alleen zij op welke stille en diepe wateren 

de dunne laag van het dagelijkse leven rust. 

Samenvattende vertaling door Jan Vandenhouwe. 

‘Le Silence’ uit Maurice Maeterlinck, Le trésor des humbles, Parijs, 1896.

M 

A 

A


01.03.2012 



Yves Senden 

€ 40 30 22 15 

ABO VOX Koor 

Zoals Brahms met een hoogstpersoonlijke tekstselectie 

een onsterfelijk Requiem creëerde, koos ook Kurt 

Weill voor een eigen libretto in plaats van de Latijnse 

dodenmis. Weill putte uit het oeuvre van Bertolt Brecht 

voor zijn Berliner Requiem, een ‘wereldlijk requiem dat 

een stem verleent aan de gevoelens tegenover de dood 

van de mens van nu’. Het werk kan niet losgekoppeld 

worden van zijn ontstaansperiode: midden in het 

interbellum verwijzen de gedichten naar vergeten 

doden en slachtoffers van geweld. Vom Tod im Wald 

was oorspronkelijk het eerste deel van de compositie, 

maar nog voor de première in 1929 knipte Weill het uit 

de partituur. Voor Weills Vioolconcerto krijgen I Solisti 

del Vento het gezelschap van de onvergetelijke Patricia 

Kopatchinskaja. In de koormuziek van Hanns Eisler 

klaart Collegium Vocale de klus alleen, onder leiding 

van meester-eclecticus Philippe Herreweghe. 

FR Basé sur des textes de 

Bertolt Brecht, le saisissant 

Berliner Requiem de 

Kurt Weill baigne très 

manifestement dans son 

époque, l’entre-deuxguerres. 

Pour le Concerto 

pour violon, l’inoubliable 

Patricia Kopatchinskaja 

vient rejoindre I Solisti del 

Vento. Des compositions 

de Hanns Eisler et Hugo 

Distler complètent 

ce programme plein 

d’originalité. 

Vox 

Berliner Requiem 

Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento 

EN Based on the texts of 

Bertolt Brecht, Kurt Weill’s 

poignant Berliner Requiem 

is very clearly a child of its 

time, the interbellum. For 

Weill’s Violin Concerto, 

I Solisti del Vento are 

joined by the unforgettable 

Patricia Kopatchinskaja. 

Music by Hanns Eisler and 

Hugo Distler completes this 

highly original programme. 

134 

Collegium Vocale Gent: koor 

I Solisti del Vento: blazersensemble 


Maximilian Schmitt: tenor 

Florian Boesch: bas 

Patricia Kopatchinskaja: viool 

— 

Kurt Weill (1900-1950) 

Vom Tod im wald, opus 23 

Vioolconcerto, opus 12 

Das Berliner Requiem (tekst: Bertolt Brecht) 

Hanns Eisler (1898-1962) 

Litanie vom Hauch, opus 21 nr. 1 (tekst: Bertolt Brecht) 

Gegen den Krieg (tekst: Bertolt Brecht) 

Hugo Distler (1908-1942) 

Die Sonne sinkt von hinnen (tekst: Hermann Claudius) 

Patricia Kopatchinskaja


02.03.2012 



Piet De Volder 

€ 50 38 26 16 


Uit de muziek van Johann Sebastian Bach en Anton 

Bruckner spreekt eenzelfde oprecht gevoel voor religie 

en spiritualiteit. Iván Fischer en het briljante Budapest 

Festival Orchestra kunnen moeiteloos Bachs cantate 

BWV 105 met Bruckners zevende symfonie combineren. 

Met het openingskoor 'Herr, gehe nicht ins Gericht' 

tilde Bach het genre van de cantate naar een tot dan 

toe ongekend artistiek niveau. De retorische kracht en 

complexiteit van dit koor waren nieuw voor die tijd. 

Bovendien is de aria voor sopraan ‘Wie zittern und 

wanken’, waarin de tekst ontroerend in muziek vertaald 

wordt, een van Bachs mooiste stukken. Bruckners 

populairste symfonie heeft meer gemeen met Bach 

dan polyfone passages en koraalachtige melodieën. 

De spirituele sereniteit die uit Bruckners ‘unendliche’ 

openingsmelodie spreekt, de klankschoonheid van het 

hartverscheurende adagio en de adembenemende 

climaxen van de hoekdelen zijn net als Bachs muziek 

uiting van een rotsvast geloof – soli Deo gloria. 

FR Iván Fischer et le 

brillant Budapest Festival 

Orchestra réussissent 

aisément à combiner la 

Cantate BWV 105 de Bach 

avec la Symphonie N°7 de 

Bruckner, ces deux œuvres 

témoignant de la même 

authenticité du sentiment 

religieux et spirituel. Ce 

concert d’une beauté 

inégalable associe un des 

plus beaux morceaux de 

Bach avec la symphonie la 

plus populaire de Bruckner. 

Orkestraal 

Budapest Festival 

Orchestra 

Bach & Bruckner 

EN Iván Fischer and the 

brilliant Budapest Festival 

Orchestra effortlessly 

combine Bach’s Cantata 

BWV 105 with Bruckner’s 

Symphony no. 7. Both 

works resound with the 

same heartfelt sense of 

religion and spirituality. A 

concert of unprecedented 

beauty, in which one of 

Bach’s most beautiful 

compositions is brought 

together with Bruckner’s 

most popular symphony. 

135 

Budapest Festival Orchestra: orkest 

Iván Fischer: dirigent 

Eszter Wierdl: sopraan 

Atala Schöck: mezzosopraan 

Zoltán Megyesi: tenor 

Peter Harvey: bas 

— 


Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht, 

cantate, BWV105 

Anton Bruckner (1824-1896) 

Symfonie nr. 7 in E 

Iván Fischer © Marco Borggreve


08.03.2012 




€ 20 

Het Lets Radio Koor wordt wel eens het beste koor 

ter wereld genoemd. Wie er bij was toen ze de ideale 

uitvoering van Ligeti’s Lux aeterna brachten, wil hun 

versie van Feldmans Rothko Chapel niet missen. In 

dit ontroerende meesterwerk schiep Feldman een 

unieke klankwereld, geïnspireerd door het abstract 

expressionisme van de New Yorkse schilder Mark 

Rothko. Hij componeerde het werk als eerbetoon aan 

de oecumenische kapel in Houston waarvoor Rothko 

veertien schilderijen maakte. ‘Rothko’s beelden gaan 

helemaal tot aan de rand van zijn canvas, en ik wilde 

hetzelfde effect met de muziek – dat ze de hele ruimte 

zou doordringen en nergens vanop een afstand zou 

gehoord worden’, zei Feldman. Het Lets Radio Koor 

zingt ook werk van Messiaen, de Franse componist 

voor wie licht en kleur, tijd en spiritualiteit – net als voor 

Rothko en Feldman – centrale thema’s waren. 

FR Le Chœur de la Radio 

lettone est parfois 

considéré comme le 

meilleur du monde et 

ceux qui ont pu assister à 

Bruges à son interprétation 

idéale de Lux aeterna de 

Ligeti, ne voudront pour 

rien au monde rater sa 

version de Rothko Chapel 

de Feldman. S’inspirant de 

l’expressionnisme abstrait 

du peintre Mark Rothko, 

Feldman a suscité dans ce 

chef d’œuvre émouvant 

un univers sonore 

exceptionnel. 

Vox 

Con Tempo 

Lets Radio Koor 

Rothko Chapel 

EN The Latvian Radio Choir 

is sometimes called the 

best choir in the world. 

Anyone who was in the 

audience in Bruges when 

they performed their 

perfect rendition of Ligeti’s 

Lux aeterna will not want 

to miss their version 

of Feldman’s Rothko 

Chapel. In this poignant 

masterpiece Feldman 

creates a unique sound 

world, inspired by the 

abstract expressionism of 

the painter Mark Rothko. 

136 

Lets Radio Koor: koor 

Kaspars Putnins: dirigent 

— 

Olivier Messiaen (1908-1992) 

O sacrum convivium 

Cinq rechants 

Giacinto Scelsi (1905-1988) 

Tre canti sacri 

György Ligeti (1923-2006) 

Lux aeterna 

Morton Feldman (1926-1987) 

Rothko Chapel 

Mark Rothko, Orange and Yellow


10.03.2012 



Steven De Belder 

€ 30 25 20 14 

ABO Dans 

Voor Creatie 2011 werken Anne Teresa De Keersmaeker 

en Rosas samen met Björn Schmelzer en diens ensemble 

Graindelavoix. Deze nieuwe voorstelling is haast de 

pendant te noemen van voorganger En Atendant. Waar 

de schemering toen haast onmerkbaar overliep in de 

nacht, luidt dit stuk het begin van de dag in. Negentien 

dansers en zangers staan samen op de vloer, en tasten 

de grenzen van hun kunnen af. Dansers zingen en 

zangers dansen, opnieuw in dialoog met de 14e-eeuwse 

weerbarstige partituren van de Ars Subtilior. Ann 

Veronica Janssens staat voor de derde keer in voor 

de creatie van een scenografie van kleur en licht, een 

sculptuur van de verglijdende tijd, van de voortdurende 

transformatie van wat ons omringt, en van wat enkel 

doorheen de tijd zichtbaar wordt. Het begin van de 

nieuwe dag, of een nieuwe kijk op een ver verleden. 

FR Pour Création 2011, Anne 

Teresa De Keersmaeker 

et Rosas collaborent avec 

Björn Schmelzer et son 

ensemble Graindelavoix. 

Alors que dans En 

Atendant, le crépuscule 

se transformait presque 

imperceptiblement en 

nuit noire, le nouveau 

spectacle salue la naissance 

du jour. Dix-neuf danseurs 

et chanteurs y explorent 

leurs limites et dialoguent 

une fois de plus avec l'Ars 

Subtilior du XIVe siècle. 

dans 

met 

livemuziek 

rosas 

Creatie 2011 

Rosas & Graindelavoix 

EN For Creation 2011, 

Anne Teresa De 

Keersmaeker and Rosas 

will be collaborating with 

Björn Schmelzer and his 

Graindelavoix ensemble. 

Whereas in En Atendant 

the twilight merged almost 

imperceptibly into night, 

this piece heralds the 

start of the day. Nineteen 

dancers and singers 

explore the limits of their 

ability, once again in 

dialogue with the wilful 

14th-century scores of the 

Ars Subtilior. 

137 

Anne Teresa De Keersmaeker, Björn Schmelzer: 

concept 

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie 

Olalla Alemán, Haider Al Timimi, 

Bostjan Antoncic, Aron Blom, Carlos Garbin, 

Marie Goudot, Lieven Gouwy, David Hernandez, 

Matej Kejzar, Mikael Marklund, Tomàs Maxé, 

Julien Monty, Chrysa Parkinson, Marius 

Peterson, Michael Pomero, Albert Riera, 

Gabriel Schenker, Yves Van Handenhove, 

Sandy Williams (Rosas & Graindelavoix): 

creatie en dans 

Ann Veronica Janssens: scenografie 

Anne-Catherine Kunz: kostuums 

— 

coproductie: Rosas, Concertgebouw Brugge, De Munt | 

La Monnaie (Brussel), Festival d’Avignon, Théâtre 

de la Ville (Paris), Grand Théâtre de Luxembourg, 

Festival Oude Muziek Utrecht, Guimarães 2012, 

Steirischer Herbst (Graz) & deSingel (Antwerpen) 

Creatie 2011 © Anne Van Aerschot


15.03.2012 


In 1983 startte dit filmfestival met één film, 750 

bezoekers én een missie: de cultuur van Azië, Afrika 

en Zuid-Amerika via de film naar het grote publiek 

brengen, en zo meewerken aan een minder stereotiepe 

beeldvorming rond het Zuiden. De missie is al die 

jaren onveranderd gebleven en met succes! Vandaag is 

Cinema Novo een van de belangrijkste filmfestivals in 

zijn genre met jaarlijks om en bij de 20.000 bezoekers, 

235 filmvertoningen verspreid over vier bioscoopzalen 

in de stad en tal van randactiviteiten. Tijdens deze 29ste 

festivaleditie, die traditiegetrouw in het Concertgebouw 

geopend wordt, focust Cinema Novo op India. Het 

volledige festivalprogramma zal eind februari 2012 

bekendgemaakt worden op www.cinemanovo.be. 

FR Chaque année, 

Cinema Novo fait venir 

à Bruges des films de 

qualité d’Afrique, d’Asie 

et d’Amérique latine. 

Durant dix jours, le festival 

présente de nombreux 

longs métrages, souvent 

des premières belges. 

La 29ème édition, dont 

la séance d’ouverture se 

tient traditionnellement au 

Concertgebouw, met pleins 

feux sur l’Inde. 

Cinema Novo: 

focus op India 

Openingsfilm 

FR Cinema Novo brings 

quality films from Africa, 

Asia and Latin America to 

Bruges each year. During 

its ten days, the festival 

screens numerous feature 

films, many of them for 

the first time in Belgium. 

In this 29th edition – which 

opens as usual in the 

Concertgebouw – the focus 

is on India. 

138 

in samenwerking met Cinema Novo


16.03.2012 




€ 30 25 20 14 


Vanaf dit seizoen neemt niemand minder dan Edo de 

Waart de fakkel over van Jaap van Zweden als chefdirigent 

van deFilharmonie. Hij tekende er voor zes 

seizoenen, en dat na een internationale carrière die hem 

van Nederland over de Verenigde Staten en Australië 

tot in Hongkong bracht. Het wordt ongetwijfeld een 

boeiende periode voor het orkest en het publiek. In 

dit concert dirigeert de Waart het pianoconcerto van 

Benjamin Britten met aan de toetsen Steven Osborne, 

die in 2009 nog een Gramophone Award kreeg voor zijn 

opname van deze onvolprezen compositie. In Images 

van Claude Debussy trekt het orkest alle registers 

open. Niet zozeer om het publiek te overweldigen met 

luide klankmassa’s, maar wel om alle mogelijke tinten 

en schakeringen te laten klinken die Debussy in zijn 

sprookjesachtige partituur schilderde. 

FR À partir de cette saison, 

deFilharmonie sera placé 

sous la direction d’Edo de 

Waart qui prend donc le 

relais de Jaap van Zweden. 

Dans Images de Claude 

Debussy, l’orchestre tire 

tous les registres non 

pour étourdir le public 

avec un volume sonore 

assourdissant, mais pour 

faire entendre toutes les 

teintes et les nuances dont 

Debussy s’est servi dans sa 

partition féérique. 

Orkestraal 

Focus 

Debussy 

deFilharmonie 

& Edo de Waart 

Debussy. Images 

FR This season no one 

less than Edo de Waart is 

taking over from Jaap van 

Zweden as chief conductor 

of deFilharmonie. In Claude 

Debussy’s Images the 

orchestra pulls out all the 

stops, not to overwhelm 

their audience with walls of 

sound, but rather to give 

voice to all of the colours 

and hues Debussy painted 

in his picturesque score. 

139 


Edo de Waart: dirigent 

Steven Osborne: piano 

— 


Images pour orchestre 

- Gigues 

- Ibéria 

- Ronde de printemps 


Pianoconcerto, opus 13 

Edo de Waart © Eva Vermandel


17.03.2012 



€ 20 

In 1993 vatte de Zweedse componist Nils Lindberg 

het idee op een volstrekt onconventioneel requiem te 

schrijven. Hij benaderde de rooms-katholieke dodenmis 

op geheel nieuwe wijze door traditionele Gregoriaanse 

harmonieën te combineren met Zweedse folk en New 

Orleans jazz. Het resultaat is een werk dat de luisteraar 

van de ene verbazing in de andere laat vallen. Dit 

uniek, donker en zwaarmoedig, maar wondermooi 

requiem vraagt dan ook een behoorlijk indrukwekkende 

bezetting: een koor, twee sopranen, een bariton en ter 

muzikale ondersteuning een heuse big band, uitgebreid 

met twee hoorns, fluiten en vier percussionisten. Verder 

krijgt u in primeur een nieuw werk van componist Frank 

Vaganée voor koor en jazzorkest te horen. Dirigent Kurt 

Bikkembergs leidt dit concert van het Vlaams Radio Koor 

en Brussels Jazz Orchestra in goede banen. 

FR Le Vlaams Radio 

Koor et le Brussels Jazz 

Orchestra présentent Nils 

Lindberg, compositeur 

suédois qui combine du 

jazz avec du folk suédois 

et des harmonies du 

plain-chant en vue d’un 

très beau requiem pour la 

combinaison inhabituelle 

d’un orchestre de jazz 

et chœur. En outre est 

proposée la première 

d’une nouvelle œuvre 

du compositeur Frank 

Vaganée. 

Con Tempo 

vox 

Requiem 

Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor 

EN The Flemish Radio 

Choir and the Brussels 

Jazz Orchestra perform 

Nils Lindberg’s Requiem, 

a beautifully brooding 

work for jazz orchestra and 

choir, in which this Swedish 

composer combines jazz 

with Swedish folk and 

traditional Gregorian chant. 

This is followed by the 

premiere of a new work by 

composer Frank Vaganée. 

140 


Brussels Jazz Orchestra: orkest 


Kurt Bikkembergs: dirigent 

— 

Nils Lindberg (1933) 

Requiem 

Frank Vaganée (1966) 

Creatie 

Brussels Jazz Orchestra © David Legreve Vlaams Radio Koor © Bjorn Tagamose


24.03.2012 




€ 50 38 26 16 


ABO Classics 

Achter de monumentale Mattheuspassie van Johann 

Sebastian Bach gloort diens fenomenale talent om 

traditie en vernieuwing met elkaar te versmelten tot 

een ontzagwekkende constructie, die bovendien tot 

de meest ontroerende muziek behoort die ooit werd 

geschreven. Het werk meandert tussen bespiegelende 

en dramatische recitatieven, lyrische aria’s en devote 

koralen, en verheft het eeuwenoude lijdensverhaal tot 

een universele boodschap van lijden en vertroosting. De 

Nederlandse Bachvereniging – opgericht in 1921! – 

kent de traditie van de jaarlijkse ‘Mattheus’ in de 

paastijd beter dan welk ensemble ook. Dirigent Jos 

van Veldhoven laveert zijn equipe met verve door deze 

sublieme muziek. Zijn keuze voor een vocaal ensemble 

van zeventien ijzersterke zangers koppelt kracht aan 

transparantie en zorgt voor een heel nieuwe beleving van 

dit icoon uit de barok. 

FR Créée en 1921 (!), 

la Nederlandse Bachvereniging 

connaît mieux 

que quiconque la tradition 

du ‘Mathieu’ dans le temps 

pascal. Son chef Jos van 

Veldhoven emmène avec 

verve son équipe à travers 

cette musique sublime. 

Son choix de s’appuyer sur 

un ensemble vocal de dixsept 

chanteurs de grande 

classe allie la puissance à 

la transparence et donne 

une toute nouvelle vie à cet 

icône du baroque. 

vox 

Mattheuspassie 

Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven 

EN The Netherlands 

Bach Society – formed 

in 1921! – must be more 

familiar with the annual, 

Eastertide St Matthew 

Passion than any other 

ensemble. Conductor Jos 

van Veldhoven navigates 

his crew through this 

sublime music with suitable 

verve. His choice for a vocal 

ensemble of seventeen 

singers combines power 

with transparency and gives 

this iconic baroque work a 

pleasing freshness. 

141 

Nederlandse Bachvereniging: vocaal 

en instrumentaal ensemble 

Jos van Veldhoven: dirigent 

Benjamin Hulett: tenor (evangelist) 

Dorothee Mields, Maria Keohane: sopraan 

Maarten Engeltjes, Pascal Bertin: altus 

Benoît Haller, Charles Daniels: tenor 

Andreas Wolf, Sebastian Noack: bas 

— 


Mattheuspassie, BWV244 

Jos van Veldhoven © Marco Borggreve.


29.03.12 — Ars Musica Brugge 


31.03.12 


Anges et Démons 

142

Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de 

moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20e 

eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Dadaïsten 

sloopten de grenzen tussen doordeweekse taal, poëzie 

en muziek. In de cabarets zong Lotte Lenya raspend 

en doorrookt. Nog ruwer gromde de menselijke stem 

in de ‘volksmuziek’ van bijvoorbeeld blueszanger en 

rocker avant la lettre Howlin’ Wolf. Ars Musica, met als 

motto ‘Anges et Démons’, wil het volledige spectrum 

laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang. 

Marianne Faithfull, een directe erfgenaam van de 

cabarettraditie, zingt Weill met een stem die nu eens 

kraakt, dan weer breekbaar barst. Ook staat er nieuw 

muziektheater op het programma: de kale taal van 

Maeterlincks Les Aveugles inspireerde componist Daan 

Janssens om de menselijke stem heruit te vinden als 

vehikel voor woord en muziek. Daarenboven organiseert 

het Institute for Living Voice van Muziektheater 

Transparant workshops voor jonge zangers onder leiding 

van stemacrobaten David Moss, Iva Bittova, Claron 

McFadden en Salome Kammer. Deze zangers annex 

brullers, briesers en grommers zijn te horen in korte 

performances. Salome Kammer zingt het slotconcert, 

met liederen van onder meer Berio, Cage en Scelsi, drie 

pioniers in bizar stemgedrag. 

Ars MusicA 

Brugge 

143 

in samenwerking met Ars Musica 

FR Ars Musica Brugge 

2012 se déroule sous le 

signe de la mère de tous 

les instruments : la voix 

humaine. Ce n’est qu’au 

XXe siècle qu’elle s’est 

définitivement mise à 

muer. Sous le titre ‘Anges 

et Démons’, Ars Musica se 

propose de faire entendre 

la palette entière, des 

rugissements démoniaques 

aux mélodies angéliques. 

EN Ars Musica Brugge 2012 

focuses on the mother of 

all instruments: the human 

voice. It was only in the 

20th century that it finally 

broke. Under the title 

‘Angels and Demons’, Ars 

Musica wants to let it sing 

out in every register, from 

demonic roaring to the 

voices of angels.


29.03.12 — 


03.04.12 


Gratis met een concertticket voor de dag van 

de performance (anders € 5 - geen korting, 

behalve met Discoverypas) 

Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede 

maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum 

belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, 

opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereldmuziek, 

folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane 

muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele 

wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers 

en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te 

wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in 

concerten en projecten voor de toekomst te plannen. 

ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse 

stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij 

workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron 

McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens 

Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. 

Salome Kammer zingt het slotconcert. 

FR L’Institut for Living 

Voice met en lumière 

toutes les facettes de la 

voix humaine : classique, 

opéra, jazz, musique 

expérimentale, rock 

parallèle, musiques du 

monde, blues, etc. L’artiste 

vocal américain David Moss 

donne des ateliers avec 

d’autres artistes vocaux 

comme Iva Bittova, Claron 

McFadden et Salome 

Kammer qui se produisent 

ensuite également 

dans quelques brèves 

performances. 

Ars MusicA 

Brugge 

vox muziek 

theater 

transparant 

Institute for Living Voice 

EN The Institute for Living 

Voice explores the human 

voice in all its forms: 

classical, opera, jazz, 

experimental, alternative 

rock, world music, folk, 

blues, etc. American voice 

artist David Moss will be 

giving workshops, together 

with vocal artists such as Iva 

Bittova, Claron McFadden 

and Salome Kammer. 

These latter will then be 

delighting us all with a few 

brief performances. 

144 


of +32 70 22 33 02 


Workshops met David Moss, Iva Bittova, 

Salome Kammer & Claron McFadden 

productie: Muziektheater Transparant 

— 

do 29.03.2012 

22.00 / Kamermuziekzaal 

Performance door Claron McFadden 

vr 30.03.2012 


Performance door Iva Bittova & David Moss 

za 31.03.2012 


Vox talks. Rondetafelgesprek 

22.00 / Concertzaal scène 

Voices and Choices. Slotperformances 

Institute for Living Voice © Wouter Van Looy


29.03.2012 



Wannes Gyselinck 

€ 20 

Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice 

Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen 

zich vervolgens af wat de ‘westerse mensen’ blind 

maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, 

maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als ‘De 

Blinden’, die het drama van de dood van de priester 

pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De 

jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met 

zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, 

hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse 

plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon 

een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van 

Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een 

wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht 

is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de 

ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een 

wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, 

binnen bereik is. 

FR Patrick Corillon, artiste 

plasticien et homme de 

théâtre liégeois, et Daan 

Janssens, compositeur 

gantois, ont pris Les 

Aveugles de Maurice 

Maeterlinck comme 

point de départ pour se 

demander ensuite ce 

qui rend les ‘hommes 

occidentaux’ aveugles. Par 

sa musique, Janssens figure 

le tragique ténébreux qui 

se dégage de ce court 

texte hypnotisant de 

Maeterlinck. 

Ars MusicA 

Brugge 

Con Tempo 

De Blinden 

LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens 

EN Taking Maurice 

Maeterlinck’s Les Aveugles 

as their starting point, 

visual artist and theatre 

maker Patrick Corillon 

(Liège) and composer 

Daan Janssens (Ghent) ask 

themselves: what is it that 

makes Western people 

blind? The sombre tragedy 

of Maeterlinck’s short, 

hypnotic text is brought to 

the fore by Janssens music. 

Muziek 

theater 

145 


Daan Janssens: muziek 

Maurice Maeterlinck: libretto 

Patrick Corillon & Daan Janssens: concept 

Dominique Roodthooft: coach 

Filip Rathé: muzikale leiding 

Patrick Corillon: spel 

VocaalLAB: zang 

Emilie De Voght: sopraan 

Els Mondelaers: mezzosopraan 

Esther Kuiper: mezzosopraan 

Kevin Skelton: tenor 

Tiemo Wang: bariton 

Maciej Straburzynski: bas-bariton 

Musiques Nouvelles: orkest 

productie: LOD 

coproductie: Théâtre le Manège Mons, VocaalLAB 

— 

De Blinden, naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck 

do 29.03.2012 / 22.00 / Kamermuziekzaal 

Performance door Claron McFadden 

(in het kader van Institute for Living Voice) 

Gratis met een concertticket voor 29.03.2012 

(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas). Vooraf 

inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02


30.03.2012 



Yves Senden 

€ 30 25 20 14 


De messcherpe en swingende satire Die sieben 

Todsünden is de laatste samenwerking van het 

legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald 

naar het Engels door het al even legendarische dichters- 

en liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première 

vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de 

hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse 

fascisten als ontaard of ‘entartet’ bevonden. Het bloed 

kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne 

Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en 

Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar 

beurt een legendarisch duo vormde met ‘Rolling Stone’ 

Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet 

dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu 

eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes 

dames met patina dat kunnen. 

FR Die sieben Todsünden, 

satire aussi tranchante 

que swinguante, fut la 

dernière collaboration 

du duo légendaire Kurt 

Weill et Bertolt Brecht. 

Marianne Faithfull quant à 

elle chante cette musique 

de Weill depuis des années 

et c’est d’ailleurs comme 

si elle avait été composée 

à son intention, tantôt 

onctueuse tantôt râpeuse, 

comme seules les grandes 

dames chevronnées sont en 

mesure de l’interpréter. 

Ars MusicA 

Brugge 

Orkestraal 

Marianne Faithfull 

The Seven Deadly Sins 

EN The razor-sharp, 

swinging satire Die sieben 

Todsünden was the last 

collaboration between Kurt 

Weill and Bertolt Brecht. 

For years Marianne Faithfull 

has been singing this music 

as if it had been specially 

composed for her: the one 

moment smoothly, the next 

raspingly, the way only an 

experienced grande dame 

can. 

vox 

146 



Fabien Gabel: dirigent 

Marianne Faithfull: zang 

— 

Kurt Weill (1900-1950) 

The Seven Deadly Sins 

Lady in the Dark, suite 

Martin Georgiev (1983) 

The Sacred Flight 

Marianne Faithfull 

vr 30.03.2012 / 22.00 / Kamermuziekzaal 

Performance door Iva Bittova & David Moss 



(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas) 


of +32 70 22 33 02


31.03.2012 Salome Kammer 




€ 20 

Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert 

een grenzeloze technische stembeheersing met 

een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als 

actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de 

televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een 

staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek 

van de voorbije honderd jaar met werken van onder 

meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische 

creatie). Ze brengt de legendarische Aria van John 

Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een 

verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder 

zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III 

van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit 

een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die 

zijn ‘getoonzet’ op een kort, enigmatisch gedicht van 

Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt 

en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik 

van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende 

dissectie van hoop, liefde en gelatenheid. 

FR Salome Kammer est 

un phénomène par la 

combinaison d’une maîtrise 

technique vocale illimitée 

avec une expressivité 

théâtrale impressionnante. 

Son programme propose 

un éventail de sommets de 

la musique vocale des cent 

dernières années comme 

le légendaire Aria de John 

Cage et Sequenza III de 

Luciano Berio. 

Ars MusicA 

Brugge 

vox 

Aria. Voice with no limits 

EN Salome Kammer is 

phenomenal. She combines 

unlimited vocal technical 

control with an impressive 

dramatic eloquence. Her 

programme is a veritable 

sample sheet of the 

highlights of the vocal 

music of the last one 

hundred years: John Cage’s 

legendary Aria and Luciano 

Berio’s Sequenza III, for 

example. 

con tempo 

147 


Salome Kammer: stem 

Rudi Spring: piano 

— 

Luciano Berio (1925-2003) 

Sequenza III 

Folksongs (versie met piano) 

Carola Bauckholt (1959) 

Die Alte (Belgische creatie) 

Emil (Belgische creatie) 

John Cage (1912-1992) 

Aria 

Giacinto Scelsi (1905-1988) 

Canti del Capricorno, selectie 

Leonard Bernstein (1918-1990) 

La bonne cuisine, selectie 

Songs van Rudolf Nelson (1878-1960), Friedrich 

Holländer (1896-1976) & Kurt Weill (1900-1950) 

Salome Kammer © Andreas Ludwig 

za 31.03.2012 / 22.00 / Concertzaal scène 

Voices and Choices. Slotperformances 



(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas) 


of +32 70 22 33 02

A 

P 

R


04.04.2012 Eduardo Trassierra Trio 


€ 20 

Andalusië is gezegend met een jonge generatie briljante 

flamencogitaristen, waarvan Eduardo Trassierra de 

belangrijkste exponent is. Dit aanstormende talent is 

afkomstig uit Sevilla en kreeg zijn eerste lessen van zijn 

vader. Ondanks zijn jonge leeftijd speelde Eduardo al een 

indrukwekkend prijzenpalmares bij elkaar. Zo won hij op 

zijn 19e de prestigieuze ‘Girardillo del Toque’, die alleen 

aan de allergrootsten wordt uitgereikt. Zonder de ijzeren 

flamencotraditie te negeren laat Eduardo Trassierra 

een onmiskenbaar nieuw geluid horen. In verschillende 

formaties experimenteert hij met de verworvenheden 

van de flamenco en smeedt hij geslaagde banden met 

andere genres zoals de jazz. ConcertgebouwCLUB opent 

de deuren voor Trassierra’s trio met Pablo Pradas, die 

hem bijstaat op tweede gitaar en bas, en percussionist 

Andrej Vujicic. Dit concert tovert de Andalusische zon 

moeiteloos tevoorschijn. 

FR Sans méconnaître 

la solide tradition du 

flamenco, le jeune talent 

Eduardo Trassierra donne 

indiscutablement à 

entendre une nouvelle 

sonorité. Ce brillant 

guitariste expérimente avec 

les acquis du flamenco 

tout en créant des liens 

très réussis avec d’autres 

genres comme le jazz. 

ConcertgebouwCLuB 

accueille le trio de 

Trassierra avec Pablo 

Pradas (seconde guitare 

et basse) et Andrej Vujicic 

(percussions). 

Flamenco van de nieuwe generatie 

EN Without turning a 

deaf ear to the flamenco 

tradition, up-and-coming 

talent Eduardo Trassierra 

produces a distinctly new 

sound. Taking the best 

of flamenco, this brilliant 

guitarist experiments with it 

and forges successful links 

with other genres, such as 

jazz. ConcertgebouwCLuB 

opens its doors to 

Trassiera’s trio, with Pablo 

Pradas (second guitar) and 

Andrej Vujicic (percussion). 

150 

Eduardo Trassierra: gitaar 

Pablo Pradas: tweede gitaar en bas 

Andrej Vujicic: percussie 

— 

Flamenco van de nieuwe generatie 

Eduardo Trassierra


06.04.2012 



Steven De Belder 

€ 20 

ABO Dans 

In Tres Scripturae plaatst Etienne Guilloteau dans, 

muziek en scenografie als drie schrifturen, drie 

afzonderlijke elementen op het podium. Elk leggen 

ze hun eigen traject af en daarbij kruisen ze elkaar 

voortdurend. Eenvoudige bewegingssequenties worden 

vermenigvuldigd en ontleed tot er één grote beweging 

ontstaat. Zonder geheimen voor het publiek manipuleert 

lichtontwerper Hans Meijer de scène en brengt pianist 

Alain Franco live 20e-eeuws repertoire dat nu eens 

aansluit, dan weer botst met beweging en licht. In die 

ontmoetingen vormen zich verbanden en wordt de 

constructie van deze intrigerende voorstelling zichtbaar. 

Het mysterie van het theater wordt ontrafeld. Etienne 

Guilloteau werd geboren in Frankrijk, maar trok in 1998 

naar Brussel om aan P.A.R.T.S. te studeren. Met Claire 

Croizé en Nada Gambier richtte hij Action Scénique op, 

een organisatie die hun werk omkadert en ondersteunt. 

’Een pareltje van een dansvoorstelling’, aldus De 

Morgen. 

FR Etienne Guilloteau pose 

la danse, la musique et 

la scénographie comme 

trois écritures, comme 

trois acteurs autonomes 

et équivalents. Le pianiste 

Alain Franco interprète des 

compositions qui couvrent 

le répertoire du XXe siècle 

tandis qu’avec ses lumières, 

Hans Meijer manipule 

ouvertement l’espace. Les 

trois danseurs proposent 

un curieux miroitement 

et une multiplication de 

séquences de mouvement 

très simples. 

Dans 

met 

livemuziek 

Focus 

Debussy 

Tres Scripturae 

Etienne Guilloteau – Alain Franco – Action Scénique 

EN Etienne Guilloteau 

places dance, music and 

scenography on stage as 

three distinct scripts, three 

separate elements. Pianist 

Alain Franco performs 

scores that span the 20th 

century repertoire and 

lighting designer Hans 

Meijer openly manipulates 

the light and space. The 

three dancers perform an 

intriguing duplication and 

multiplication of simple 

sequences of movements. 

151 

Etienne Guilloteau: choreografie 

Claire Croizé, Claire Godsmark, 

Etienne Guilloteau: dans 

Alain Franco, Hans Meijer: uitvoerders 

Alain Franco: piano 

Hans Meijer: lichtontwerp 

productie: Action Scénique vzw 

coproductie: Kunstenfestivaldesarts (Brussel), 

WorkSpace Brussels, Monty (Antwerpen) 

in samenwerking met BUDA Kunstencentrum 

(Kortrijk), WP ZIMMER (Antwerpen), 

Les Brigittines (Brussel), Piano’s Maene 

met de steun van de Vlaamse Overheid & 

de Vlaamse Gemeenschapscommissie 

— 

Met muziek van onder meer Claude Debussy, 

Giovanni Pierluigi da Palestrina, György Kurtág, 

Pierre Boulez, György Ligeti, Anton Webern, 

Elliot Carter, Karlheinz Stockhausen en 

Bernd-Alois Zimmermann 

Tres Scripturae © Raymond Mallentjer


13.04.2012 



voor 15.04.2012 (anders 

€ 5 geen korting, behalve 

met Discoverypas) 

Vorig jaar werd Benjamin Glorieux uitgeroepen tot 

‘jonge beloftevolle musicus van het jaar 2010’. De cellist 

beweegt zich door verschillende muziekdomeinen: van 

authentiek oud (bij B’Rock) tot experimenteel nieuw 

(bij Champ d’Action en Ictus). Hij is stichtend lid van 

het Maeterlinck Kwartet, dat muziek van de 19e en 

20e eeuw op historische instrumenten uitvoert, en van 

Aton’&Armide, een ensemble voor hedendaags klassieke 

muziek. In deze lecture-performance vertelt hij u, vanuit 

zijn rijke ervaring, alles wat u al altijd wilde weten over 

de cello van de 17e eeuw tot vandaag. Waarom is een 

barokcello zo en niet anders? Speelde iedereen op 

darmsnaren tot aan de Tweede Wereldoorlog? Hoeveel 

verschillende diapasons of stemmingen waren er? Doen 

die een instrument anders klinken? Waarom verkoos een 

componist-violist als Paganini metalen strijkstokken? 

Waarom zijn darmsnaren überhaupt verdwenen? Tal 

van fascinerende antwoorden op al even fascinerende 

vragen. 

FR Benjamin Glorieux a 

été proclamé l’année 

dernière « jeune musicien 

prometteur de l’année 

2010 ». Le violoncelliste 

se balade dans différents 

domaines musicaux, de 

l’ancien authentique ou 

nouveau expérimental. Au 

cours de cette lectureperformance, 

il répond 

à partir de sa riche 

expérience aux questions 

concernant les violoncelles 

du XVIIe au XXe siècle. 

Cello’s. Van Bach tot 

Maeterlinck 

Lectureperformance door Benjamin Glorieux 

EN Last year Benjamin 

Glorieux was proclaimed 

‘promising young musician 

of 2010’. This cellist is at 

home in extremely diverse 

musical domains: from 

authentic early music to 

the experimental new. In 

this lecture-performance, 

he draws upon his rich 

experience to answer 

questions about the cello, 

from the 17th century to the 

present day. 

152 


of +32 70 22 33 02 

Benjamin Glorieux


14.04.2012 



Wannes Gyselinck 

€ 20 

ABO Opera+ 

Pelléas et Mélisande vertelt het verhaal van een tragische 

driehoeksrelatie. Golaud, kleinzoon van koning Arkel, 

verdwaalt tijdens de jacht in het bos en treft daar de 

schuchtere Mélisande aan. Haar kwetsbaarheid oefent 

een grote aantrekkingskracht uit op de prins. In het 

kasteel van Golauds grootvader ontmoet Mélisande 

Golauds halfbroer Pelléas. Tussen Pelléas en Mélisande 

bloeit spoedig een fatale liefde, een dodelijke 

zielsverwantschap. Golaud krijgt lucht van hun heimelijke 

ontmoetingen en doodt zijn broer. Mélisande sterft in 

het kraambed … De symbolistische schrijver Maurice 

Maeterlinck, die honderd jaar geleden als eerste en 

enige Belg de Nobelprijs voor literatuur won, schreef 

de tekst van deze eerste mijlpaal uit de moderne 

operageschiedenis. 

FR Pelléas et Mélisande, 

une première grande étape 

de l’histoire de l’opéra 

moderne, raconte l’histoire 

d’un amour fatal, d’une 

parenté d’âme mortelle. 

L’œuvre est inspirée du 

texte de l’auteur symboliste 

Maurice Maeterlinck, seul 

Belge à avoir remporté, il y 

a cent ans, le prix Nobel de 

littérature. 

Muziek 

theater 

Focus 

Debussy 

Pelléas et Mélisande 

Muziektheater Transparant 

EN Debussy’s Pelléas 

et Mélisande, the first 

milestone in modern 

operatic history, tells 

the story of a doomed 

love triangle, a truly fatal 

attraction. The inspiration 

for this work was a play 

by the symbolist author 

Maurice Maeterlinck, who 

100 years ago became the 

one Belgian to win the 

Nobel Prize for Literature. 

muziek 

theater 

transparant 

153 


Wouter Van Looy: regie 

Vivian Cruz: video 

Oxalys Ensemble: ensemble 

— 


Pélleas et Mélisande 

(lyrisch drama in vijf bedrijven naar Maurice 

Maeterlinck) 

productie: Muziektheater Transparant 

coproductie: Concertgebouw Brugge, Oxalys 

Ensemble & Nye Oper Bergen (Noorwegen) 

Claude Debussy


15.04.2012 




€ 15 

Het Maeterlinck Kwartet werd in 2010 boven de 

doopvont gehouden en maakt dit seizoen zijn SCOOPdebuut 

in het Concertgebouw. Opmerkelijk aan dit jonge 

ensemble is de keuze voor historische instrumenten 

met darmsnaren. Hun repertoire bevindt zich nochtans, 

net zoals het werk van de Belgische schrijver Maurice 

Maeterlinck, in het spanningsveld tussen late romantiek, 

symbolisme en expressionisme. Dankzij de aparte, 

ietwat breekbare klank van deze instrumenten klinken 

de beroemde kwartetten van Debussy of Sibelius 

plots gloednieuw. Het temperamentvolle kwartet 

van Szymanowski uitvoeren op ‘oude’ instrumenten 

is bovendien een hele uitdaging. Elk op hun manier 

maakten de drie componisten het genre van het 

strijkkwartet los van haar Duitse wortels, met unieke 

composities als resultaat. 

FR Le tout jeune Quator 

Maeterlinck célèbre cette 

saison ses débuts SCOOP 

au Concertgebouw. La 

particularité de ce jeune 

ensemble est de choisir 

des instruments historiques 

avec des cordes en boyau 

pour un répertoire qui se 

situe, tout comme l’œuvre 

de Maurice Maeterlinck, 

dans une zone de tension 

entre un romantisme tardif 

et l’expressionnisme. 

Kamer 

muzieK 

Focus 

Debussy 

Maeterlinck Kwartet 

Voces Intimae 

EN This season, the young 

Maeterlinck Quartet are 

making their SCOOP debut 

in the Concertgebouw. 

One of the remarkable 

things about them is their 

use of gut-stringed period 

instruments for a repertoire 

that – like the work of 

Maurice Maeterlinck – can 

be located in the tension 

field between the late 

romantic, symbolism and 

expressionism. Maeterlinck Kwartet © Anna Suske 

154 

Maeterlinck Kwartet: 

Varoujan Doneyan: viool 

Paulina Sokolowska: viool 

Lika Laloum: altviool 

Benjamin Glorieux: cello 

— 


Strijkkwartet in g, opus 10 

Jean Sibelius (1865-1957) 

Adagio in d 

Strijkkwartet in d, opus 56 ‘Voces Intimae’ 

Karol Szymanowski (1882-1937) 

Strijkkwartet nr. 1 in C, opus 37


17.04.2012 Beethoven 7 




€ 40 30 22 15 


ABO Classics 

Giovanni Antonini hoeven we na het aan hem gewijde 

Domein vorig seizoen niet meer voor te stellen. Dat 

de Italiaanse maestro ditmaal Beethoven dirigeert, 

illustreert nogmaals zijn veelzijdigheid. Sedert enkele 

jaren neemt hij de negen symfonieën op samen met 

het Kammerorchester Basel, een flexibel en dynamisch 

ensemble dat afhankelijk van het repertoire een 

historisch of modern instrumentarium bespeelt. De 

internationale pers bejubelde Antonini’s dramatische en 

glasheldere aanpak op de eerste drie cd’s uit de reeks. 

In Brugge brengt hij de geniale zevende symfonie, een 

werk waarin Beethoven zoals zo vaak harmonische, 

structurele en expressieve grenzen verlegde. Deze 

instrumentale ‘ode aan de vreugde’ omschreef Wagner 

als de ‘apotheose van de dans’. Als kers op de taart van 

dit muzikale feest brengt Antonini het Tripelconcerto, 

met Isabelle Faust, Miklos Perenyi en Kristian 

Bezuidenhout als gedroomd solistentrio. 

FR Après le Domaine qui 

lui fut consacré la saison 

dernière, il doit être 

superflu de présenter 

Giovanni Antonini. Et 

que le maestro italien 

dirige cette fois la 

géniale Symphonie N° 7 

de Beethoven ne fait 

qu’illustrer une nouvelle 

fois sa multiplicité. Dans le 

Triple Concerto, Isabelle 

Faust, Miklos Perenyi et 

Kristian Bezuidenhout 

composent un trio de rêve. 

Orkestraal 

Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel 

EN After the Domain 

dedicated to him last 

season, Giovanni Antonini 

needs no introduction. That 

he is conducting Beethoven 

this time is yet another 

illustration of this Italian 

conductor’s versatility. His 

rendering of the Triple 

Concerto features the 

dream soloist trio Isabelle 

Faust, Miklos Perenyi and 

Kristian Bezuidenhout. 

155 

Kammerorchester Basel: orkest 

Giovanni Antonini: dirigent 

Isabelle Faust: viool 

Miklos Perenyi: cello 

Kristian Bezuidenhout: piano 

— 


Concerto voor viool, cello en piano in C, opus 56 

‘Tripelconcerto’ 

Symfonie nr. 7 in A, opus 92 

Giovanni Antonini © David Ellis


21.04.12 — 


22.04.12 


Sint-Donaas, 1696. Detail van een schilderij van Jan Baptist Van Meunincxhove. 

CLEMENS 500 

156

Jacobus Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) was 

een van de meest productieve en begaafde componisten 

van de 16e eeuw. Als tijdgenoot van Adriaan Willaert 

en Nicolas Gombert wordt hij gerekend tot de vierde 

generatie Frans-Vlaamse polyfonisten: de eerste die 

een muzikaal antwoord moest zien te vinden op de 

verordeningen van het Concilie van Trente. Tegelijk 

trachtten deze componisten het ‘geleerde’ contrapunt 

te verzoenen met een verhoogde tekstexpressie naar 

het voorbeeld van die andere grootmeester, Josquin 

Desprez. Binnen de toplaag van deze generatie 

manifesteert Clemens zich als een heel aparte figuur: 

hij was de enige die zijn muzikale sporen niet verdiende 

aan de grote internationale hoven of kathedralen, maar 

binnen de grenzen van de Lage Landen bleef. Hij was 

zangmeester in Brugge, werkte bij Philippe de Croÿ 

in Aarschot, was in dienst van de O.L.V.-broederschap 

in ‘s-Hertogenbosch en overleed na een doortocht in 

Ieper vermoedelijk in Diksmuide. Ook op muzikaal vlak 

is Clemens nét iets anders dan de anderen: drukke 

doorimitatie laat hij bijvoorbeeld contrasteren met 

lichtere passages, en voor zijn chansons kiest hij liefst 

erotisch getinte of bizarre teksten. Clemens’ werken 

vonden probleemloos de weg naar het publiek van 

toen, maar appelleren ook aan muzikale fijnproevers 

van vandaag. In 2012 wordt Clemens’ 500e verjaardag 

gevierd in onder meer Diksmuide, Ieper en Brugge: 

reden genoeg om een concertweekend te wijden aan 

deze priester en bon vivant! 

157 

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge 

FR Jacobus Clemens non 

Papa (±1510-1515–±1555/6) 

était un des polyphonistes 

les plus doués et les plus 

prolifiques du XVIe siècle. 

En 2012, son 500ème 

anniversaire est célébré 

e.a. à Dixmude, Ypres et 

Bruges, quelques-unes 

des villes où il a séjourné. 

Il n’en faut pas plus pour 

consacrer un week-end de 

concerts à ce prêtre et bon 

vivant ! 

EN Jacobus Clemens non 

Papa (c.1510 to 1515 – 

1555 or 6) was one of the 

most prolific and gifted 

polyphonists of the 16th 

century. In 2012 his 500th 

birthday will be celebrated 

in Diksmuide, Ypres, Bruges 

and other cities where 

he stayed during his life. 

Reason enough to devote 

a concert weekend to this 

priest and bon vivant!


21.04.2012 




€ 20 

Een portretschets van de veelzijdige polyfonist Clemens 

non Papa kan niet anders dan kleurrijk en verrassend 

zijn: zijn biografie is gedeeltelijk in nevelen gehuld en 

blijkt erg contrastrijk. Zo staat Clemens geboekstaafd als 

priester of ‘presbyter’ aan de Brugse kathedraal, maar 

liet hij ook een omvangrijk wereldlijk oeuvre na. En waar 

hij nu eens aan het hart gedrukt werd door de hoogste 

maatschappelijke echelons, onder meer door Philippe 

de Croÿ en de ridders van het Gulden Vlies, kreeg hij 

uit diezelfde hoek soms heel wat kritiek te verduren. De 

ensembles Capilla Flamenca en La Caccia vertalen deze 

puzzel samen naar een muzikaal mozaïek, waarin vocaal 

en instrumentaal werk van Clemens wordt aangevuld 

met muziek van tijdgenoten. Dit concert biedt u ook 

de unieke kans om polyfonie op Nederlandse tekst te 

beluisteren. 

FR Un portrait de 

Clemens non Papa est 

immanquablement très 

bariolé et surprenant. 

Les ensembles Capilla 

Flamenca et La Caccia 

transposent ce puzzle 

plein de contrastes en 

une mosaïque musicale 

où des œuvres vocales 

et instrumentales de 

Clemens alternent avec 

de la musique de ses 

contemporains. 

vox 

Capilla Flamenca 

& La Caccia 

Clemens non Papa: priester & bon vivant 

EN Any portrait of the 

multifaceted polyphonist 

Clemens non Papa is 

bound to be colourful 

and surprising. Capilla 

Flamenca and La Caccia 

transform this puzzle 

into a musical mosaic, in 

which Clemens’ sacred 

and secular work is 

alternated with that of 

his contemporaries. This 

concert also offers you a 

unique opportunity to hear 

Dutch-language polyphony. 

158 

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge 

Capilla Flamenca: 

Marnix De Cat: contratenor 

Tore Denys: tenor 

Lieven Termont: bariton 

Dirk Snellings: bas 

Jan Van Outryve: luit 

La Caccia: 

Patrick Denecker: pommer, blokfluit 

Mirella Ruigrok: pommer, dulciaan 

Eva Godard: cornetto 

Christian Braun: trombone 

Dani Pelagatti: pommer, schalmei, dulciaan 

Bernhard Stilz: dulciaan 

— 

Geestelijke en wereldlijke muziek van Clemens non 

Papa (ca.1510-15–1555/6) en tijdgenoten 

Capilla Flamenca © Miel Pieters 

La Caccia


22.04.2012 


€ 20 

Clemens non Papa is de geschiedenis ingegaan 

als een van de grootste talenten van de vierde 

polyfonistengeneratie. Nochtans kende zijn loopbaan 

– in tegenstelling tot die van vele tijdgenoten – een 

merkwaardig verloop: Clemens heeft nooit zijn geluk 

beproefd in het buitenland, maar bleef zijn leven lang 

werkzaam in de Lage Landen. Hij was een tijdlang 

succentor (zangmeester) aan de Sint-Donaaskathedraal 

in Brugge. Deze mijlpaal uit Clemens’ carrière wordt 

in historisch perspectief geplaatst door het vocale 

ensemble Cappella Pratensis, onder leiding van de 

vermaarde dirigent en musicoloog Joshua Rifkin. Het 

ensemble, dat overigens steeds vanuit de originele 

muzieknotatie zingt, maakt een selectie uit Clemens’ 

religieuze repertoire en voert onder meer zijn prachtige 

Missa Gaude lux Donatiane uit, geschreven voor de 

patroonheilige van de kathedraal. 

FR Sous la direction du 

célèbre musicologue et 

chef d’orchestre Joshua 

Rifkin, l’ensemble vocal 

Cappella Pratensis se 

focalise sur la période 

brugeoise de Clemens. En 

tant que maître de chant 

à la cathédrale Saint- 

Donatien, il y a composé sa 

superbe Missa Gaude lux 

Donatiane. Également au 

programme, une sélection 

du reste de son œuvre 

spirituelle. 

vox 

Cappella Pratensis 

& Joshua Rifkin 

Clemens non Papa: Brugge en verder 

EN Led by renowned 

conductor-musicologist 

Joshua Rifkin, vocal 

ensemble Cappella 

Pratensis focus on Clemens 

non Papa’s time in Bruges. 

He wrote his beautiful 

Missa Gaude lux Donatiane 

while choirmaster at 

Bruges’ St. Donatian’s 

Cathedral. A selection from 

the rest of his sacred work 

completes this concert. 

159 

in samenwerking met Huis van de Polyfonie, AMUZ, Illustre Lieve 

Vrouwe Broederschap 's-Hertogenbosch, 30cc, de stad Diksmuide, 

de stad Ieper, de stad Brugge en cLeMens 500 

Cappella Pratensis: vocaal ensemble 

Joshua Rifkin: artistieke leiding 

— 

Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) 

Missa Gaude lux Donatiane 

O quam moesta dies 

Hic est vere martyr 

Fremuit spiritus Jesus 

Ego flos campi 

Cappella Pratensis © Vincent Nabbe


21.04.12 — 


22.04.12 


Souterliedekens 

Naar aanleiding van de 500e verjaardag van Clemens 

non Papa vroegen de muziekacademies van Diksmuide, 

Ieper en Brugge een aantal componisten om diens 

Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de 

drie academies voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit. 

— 

Clemens non Papa: Requiem 

Polyfoniedag voor amateurkoorzangers 

Amateurkoorzangers kunnen deelnemen aan een 

polyfoniedag rond het Requiem van Clemens non 

Papa, onder de deskundige leiding van Ignace 

Thevelein en Simon Van Damme. Aan het eind van 

de dag vol workshops presenteert dit bijzondere 

gelegenheidskoor het resultaat van zijn werk aan het 

Concertgebouwpubliek tijdens een toonmoment. 

Een samenwerking van Concertgebouw Brugge, 

Sint-Jacobshuys & Koor en Stem West-Vlaanderen. 

Info en inschrijvingen voor de polyfoniedag: 

www.sint-jacobshuys.be 

Toonmoment: 

zaterdag 21.04.2012 / 18.00 / Concertgebouw 

Gratis mits inschrijving via www.concertgebouw.be/context of 

+32 70 22 33 02 

— 

Beiaardconcert 

Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt muziek 

van tijdgenoten van Jacobus Clemens non Papa op het 

carillon van het belfort. De stadsmuziek van Clemens' 

uitgever Tielman Susato staat hierbij centraal. 

zondag 22.04.2012 / 11.00 / Belfort Brugge 

— 

Context 

CLeMenS 500 

160 

Jacobus Clemens non Papa 


zondag 22.04.2012 / 14.00 / Kamermuziekzaal 

Gratis met een concertticket binnen CLEMENS 500 mits inschrijving 

via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02


24.04.2012 




€ 20 

ABO Vivaldi 

Terwijl Vivaldi al snel getuige was van een stormloop 

op zijn vioolsonates, werden zijn solowerken voor cello 

zelden uitgegeven. Onterecht én oneindig zonde, want 

hierdoor zijn veel sonates in handschrift verloren gegaan. 

Een vrij uitgebreide collectie bevindt zich nu in Parijs, 

waar de stormachtige introductie van de cello in de 

jaren 1730 aanleiding gaf tot Hubert Le Blancs bittere 

Défense de la basse de viole. Die was tevergeefs, want 

de viola da gamba zou nauwelijks nog weerstand bieden 

aan de nieuwe instrumenten van over de Alpen. In de 

cellosonates treffen we Vivaldi op zijn traditioneelst: 

elk stuk is een ideale mix van kerk- en kamersonate, en 

getuigt van een perfecte beheersing van het instrument. 

Op onnavolgbare wijze geven Roel Dieltiens en zijn 

forse continuogroep Vivaldi een stem in dit onbekende 

repertoire. 

FR Les sonates pour 

violoncelle de Vivaldi se 

situent dans les recoins 

moins connus de son 

œuvre. Absolument à 

tort ! Illustrant sa parfaite 

maîtrise de l’instrument, 

ces compositions sont un 

mélange idéal de sonate 

d’église et sonate de 

chambre. Avec sa solide 

section de continu et de 

façon inimitable, Roel 

Dieltiens ressuscite cette 

superbe musique. 

Kamer 

muzieK 

Focus 

ViValdi 

Ensemble Explorations 

& Roel Dieltiens 

Vivaldi – Cellosonates 

EN Vivaldi’s cello sonatas are 

among the least known of 

his works. undeservedly so, 

because these pieces are a 

perfect blend of church and 

chamber sonata and bear 

witness to Vivaldi’s perfect 

mastery of the cello. In 

their inimitable way, Roel 

Dieltiens and his ensemble 

bring this wonderful music 

to life. 

161 

Roel Dieltiens: cello (solo) 

Amat Santacana: cello (continuo) 

Bart Naessens: orgel en klavecimbel 

Jurgen De bruyn: gitaar, teorbe en zang 

Love Persson: contrabas 

— 


Cellosonates, RV40, 47, 43, 46, 44 

Ensemble Explorations


25.04.2012 




€ 20 

ABO Klavier 

PROMETHEUS LUOMENOS – ’De Vooruitdenkende’, 

wordt uiteindelijk door Heracles gered van Zeus’ wraak. 

Het laatste deel van Jan Michiels’ Prometheus-triptiek is 

ongetwijfeld ook het meest gelaagde. De verschillende 

gedachtelijnen uit de vorige concerten – Venetië, tragedie, 

angst, dood, licht, vuur, Prometheus, Prometeo … – 

verenigen zich hier tot één kluwen. Alle componisten 

op het programma kunnen beschouwd worden als 

unieke vernieuwers die vanuit verschillende contexten 

en tradities ongebaande muzikale wegen exploreerden. 

Hoekstenen zijn ditmaal Debussy’s prachtige Etudes pour 

piano en Beethovens late Bagatellen, opus 126. Muzikale 

miniaturen op het scherp van de snee, voorbij de norm. 

‘Worüber man nicht sprechen kann, muss man spielen.’ 

(Helmut Lachenmann) 

FR La dernière partie du 

triptyque prométhéen 

de Jan Michiels est 

indubitablement la 

plus stratifiée. Les 

différentes lignes de 

pensée des concerts 

précédents – Venise, 

tragédie, angoisse, mort, 

lumière, feu, Prométhée, 

Prometeo… – viennent 

s’enchevêtrer ici. Cette 

fois, les pierres angulaires 

sont les superbes Etudes 

pour piano de Debussy 

et l’œuvre tardive de 

Beethoven, Bagatellen, 

opus 126. 

Klavier 

Focus 

Debussy 

Prometheus bevrijd 

Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt 

EN This final part of Jan 

Michiels’ Prometheus 

triptych is undoubtedly 

also the most layered. 

Here the various threads of 

thought from the previous 

concerts – Venice, tragedy, 

fear, death, light, fire, 

Prometheus, Prometeo – 

are all balled together. 

The cornerstones of this 

concert are Debussy’s 

beautiful Etudes pour 

piano and Beethoven’s late 

Bagatelles. 

162 


— 


6 Bagatellen, opus 126 


Douze Etudes pour piano (selectie) 


La Lugubre Gondola II 

Csárdás obstiné 

Prométhée 

Isoldes Liebestod, 

transcriptie naar Richard Wagner (1813-1883) 

Werk van Olivier Messiaen (1908-1992), 

Heinz Holliger (1939), Anton Webern (1883-1945), 

Helmut Lachenmann (1935), György Kurtág 

(1926), Béla Bartók (1881-1945), James Dillon 

(1950) & Alexander Scriabin (1872-1915) 

Jan Michiels

Prometheus 

Vertaling / bewerking: © Lau Kanen. Deze vertaling is geen 

letterlijke vertaling maar een herdichting. Lau Kanen heeft 

er naar gestreefd het gedicht niet alleen woordelijk maar 

ook zingbaar te vertalen, zodat het op Schuberts melodie 

gezongen kan worden. Daarvoor bleken afwijkingen van 

de letterlijke tekst soms noodzakelijk. Deze en andere 

herdichtingen zijn ook terug te vinden in de bundel 

Schubert in het Nederlands uitgegeven door Papieren 

Tijger te Breda. 

Bedek nu maar je hemel, Zeus, 

Met wolkendamp 

En oefen, zoals een knaap 

Die distels kopt, 

Op eiken maar en bergtoppen; 

Echter, laat mijn aarde 

Wel netjes staan, 

En ook mijn hut ja, niet door jou gebouwd, 

En ook mijn haard, 

Waarvan de gloed 

Je ziet met afgunst. 

Ik ken echt niets zieligers 

Onder de zon dan jullie, goden! 

Jullie voeden povertjes 

Met offergaven 

En gebedslucht 

Jullie majesteit 

En hongerden, waren 

Niet kind’ren en schooiers 

Hoopvolle dwazen. 

Toen ik een kind was, 

Niet wist van waaraf en waaraan, 

Keerd’ ik mijn verdwaasde oog 

Naar de zon toe, als was boven wel 

Een oor, dat naar mijn klacht zou luist’ren, 

Een hart als ’t mijne, 

Dat de bedrukte hoop zou geven. 

Wie hielp mij 

Tegen der Titanen overmoed? 

Wie redde uit de doodsnood mij, 

Uit slavernij? 

Heb je niet alles zelf verwerk’lijkt, 

Heilig gloeiend hart? 

En bracht jij, jong en goed, 

Bedrogen, reddingsdank 

De slapende daarboven? 

Ik jou eren? Waarvoor? 

Heb jij de pijnen verminderd, 

Ooit, van de lijdende? 

Heb jij de tranen gestelpt, 

Wel ooit, van de angstige? 

Heeft niet mij tot kerel geslagen 

De almachtige Tijd 

En het eeuwige Noodlot, 

Mijn bewind en ‘t jouwe? 

Dacht je bijvoorbeeld: 

Ik moest wel het leven haten, 

Naar woestijnen vluchten, 

Daar niet alle 

Bloesemdromen rijpten? 

Hier zit ik, boetseer mensen 

Naar mijn gestalte. 

Een geslacht op mij lijkend, 

Door lijden, door huilen, 

Door genieten en door blij te zijn 

En jou niet te tellen, 

Als ik!

M 

E 

I


03.05.2012 



voor 04.05.2012 (anders € 5 


Discoverypas) 

In de 17e eeuw was het gebruikelijk dat zangers 

zichzelf instrumentaal begeleidden. Gaandeweg ging 

deze traditie grotendeels verloren. Nicolas Achten, 

artistiek leider van het ensemble Scherzi Musicali, 

deed onderzoek naar dit onderdeel van de historische 

uitvoeringspraktijk en blaast het met succes nieuw leven 

in. Daarbij toont hij zich een muzikale octopus die kan 

putten uit een duizelingwekkend instrumentenarsenaal, 

van luit en teorbe tot klavecimbel en harp. Aan de hand 

van diverse muziekvoorbeelden illustreert hij de sterke 

band tussen solozang en basso continuo, en verduidelijkt 

hij waarom bepaalde muzikale en interpretatieve keuzes 

zich aandienen wanneer je jezelf begeleidt. Heel wat 

solorepertoire zou wel eens specifiek voor zangersinstrumentalisten 

geschreven kunnen zijn … Deze 

interessante lecture-performance is een ideale opmaat 

van het concert van Scherzi Musicali op 4 mei. 

FR Au XVIIe siècle, il était 

coutume que les chanteurs 

s’accompagnent euxmêmes 

d’un instrument, 

mais progressivement 

cette tradition s’est 

perdue. Nicolas Achten, 

directeur artistique de 

l’ensemble Scherzi Musicali, 

s’est plongé dans des 

recherches sur cet aspect 

des pratiques d’exécution 

historiques pour les 

réactualiser avec succès. 

De terugkeer van de 

zangerinstrumentalist 

Lectureperformance door Nicolas Achten 

EN In the 17th century, it was 

part of common practice 

for singers to accompany 

themselves on various 

instruments. Over the 

years this tradition was 

largely lost. Nicolas Achten, 

artistic director of the 

Scherzi Musicali early music 

ensemble, researched 

this historical practice and 

succesfully brings it back 

to life. 

166 


of +32 70 22 33 02 

Nicolas Achten


04.05.2012 Scherzi Musicali 




€ 20 

Middeleeuwse troubadours en ridder-dichters wisten het 

al: de vrouw en de liefde zijn onuitputtelijke bronnen van 

inspiratie voor poëtische en muzikale creaties. En zie, 

enkele honderden jaren later blijken barokcomponisten 

als Mazzocchi, Landi en Rossi er precies hetzelfde over 

te hebben gedacht. Dat doet een blik op hun vocale 

oeuvre alleszins vermoeden: vrouwelijke iconen als Dido, 

Maria Magdalena en Falsirena worden er ten tonele 

gevoerd als verpersoonlijkingen van de diverse facetten 

van de vrouw, terwijl in passionele aria’s en expressieve 

madrigalen de liefde in al haar aspecten en gedaanten 

wordt verheerlijkt – of vervloekt! Scherzi Musicali, het 

ensemble rond enfant prodige Nicolas Achten, veroverde 

in een mum van tijd een hoogsteigen plek binnen de 

oudemuziekwereld. In Lagrime amare trekken deze 

jonge musici alle registers van hun retorische en muzikale 

arsenaal open. 

FR Scherzi Musicali, 

l’ensemble constitué autour 

de l’enfant prodige Nicolas 

Achten, a conquis en peu 

de temps une place bien 

particulière dans l’univers 

de la musique ancienne. 

Pour Lagrime amare, ces 

jeunes musiciens ouvrent 

tous les registres de leur 

arsenal rhétorique et 

musical dans un répertoire 

de Domenico Mazzocchi, 

Stefano Landi, Luigi Rossi 

et Girolamo Kapsperger. 

vox 

Lagrime amare 

EN Scherzi Musicali, the 

ensemble founded by 

prodigy Nicolas Achten, 

almost immediately won 

themselves an enviable 

reputation in the early 

music world. In the 

programme Lagrime 

amare – featuring music 

by Domenico Mazzocchi, 

Stefano Landi, Luigi Rossi 

and Girolamo Kapsperger – 

these young musicians 

deploy every weapon in 

their rhetorical and musical 

arsenal. 

167 

in samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht 

Nicolas Achten: bariton, teorbe en klavecimbel 

Marie de Roy: sopraan 

Reinoud Van Mechelen: tenor 

Eriko Semba: gamba en lirone 

Sarah Ridy: tripelharp 

— 

Muziek van: Domenico Mazzocchi (1592-1665), 

Stefano Landi (1587-1639), Luigi Rossi (1597/8- 

1653) & Giovanni Girolamo Kapsperger (1580- 

1651) 

Scherzi Musicali © Emilie Lauwers


09.05.2012 




€ 15 

Wie in voorbije seizoenen de concerten van Encantar 

en Zefiro Torna bijwoonde, zag respectievelijk Sofie 

Vanden Eynde en Romina Lischka toen al aan het werk. 

Deze getalenteerde musiciennes zijn rijzende sterren 

aan het muzikale firmament, en vormen een duo sinds 

hun studies aan de Schola Cantorum Basiliensis. Hun 

natuurlijke muzikaliteit en feilloze stijlbewustzijn zijn een 

zegen in het Franse repertoire voor viola da gamba en 

teorbe, dat hoogtij vierde aan het hof van Lodewijk XIV. 

De suites van componisten als Marin Marais, Robert de 

Visée en Jean de Sainte-Colombe balanceren tussen 

smaakvolle frivoliteit en emotionele diepgang, tussen de 

joie de vivre en de weemoed die iedereen zich herinnert 

uit Alain Corneaus film Tous les matins du monde. Een 

concert voor liefhebbers van subtiel samenspel en 

fijnbesnaarde kamermuziek! 

FR Étoiles montantes au 

firmament musical, Romina 

Lischka et Sofie Vanden 

Eynde illuminent de leur 

musicalité naturelle les 

suites françaises pour viole 

de gambe et théorbe très 

en vogue à la cour de 

Louis XIV. Tout le monde 

se souvient du film Tous 

les matins du monde 

d'Alain Corneau dans 

lequel on reconnaît cette 

merveilleuse musique qui 

se balade entre frivolité et 

profondeur, entre joie de 

vivre et mélancolie. 

Kamer 

muzieK 

Romina Lischka & 

Sofie Vanden Eynde 

‘En suite’: Les Amusements du Roi 

EN Romina Lischka and 

Sofie Vanden Eynde are 

rising stars in the musical 

firmament. In the French 

suites for viola da gamba 

and theorbo – which 

reached their zenith at 

the court of Louis XIV – 

their natural musicality 

is a genuine delight. As 

everyone will remember 

from Alain Corneau’s film 

Tous les matins du monde, 

this music has just the right 

balance of frivolity and 

depth, joie de vivre and 

melancholy. 

168 

Romina Lischka: viola da gamba 

Sofie Vanden Eynde: teorbe 

— 

Suites voor het hof van Lodewijk XIV, van 

Marin Marais (1656-1728), Jean de 

Sainte-Colombe (fl.1658-1687) & 

Robert de Visée (ca.1655-1732/3) 

Romina Lischka © Lieven Dirckx Sofie Vanden Eynde © Lieven Dirckx


12.05.12 — 


13.05.12 


Faust. Eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau (1926) 

Alexei Lubimov 

en Alexei Zuev 

Beethoven en Faust. De late pianosonates 

169


12.05.12 — 


13.05.12 



Net als het ‘Spätwerk’ van Bach of Liszt lijken de vijf 

laatste pianosonates van Beethoven stilistisch en 

esthetisch los te staan van hun ontstaanstijd. Met 

romantiek hebben deze rond 1820 gecomponeerde 

werken weinig van doen. In Beethovens vele fuga’s 

leeft de barok van Bach en Händel verder, terwijl het 

abstracte van zijn muziek naar Schönberg of Webern 

vooruit wijst. Verleden, heden en toekomst vloeien in 

elkaar over. Voor de generatie meteen na Beethoven 

bleef deze letterlijk ‘tijdloze’ muziek een harde noot om 

te kraken. Ze werd pas na bijna honderd jaar gevat. Geen 

wonder dat de Russische toppianisten Alexei Lubimov en 

Alexei Zuev Beethovens sonates koppelen aan verwante 

meesterwerken uit de 20e eeuw. In Doktor Faustus, de 

belangrijkste roman die ooit over muziek geschreven 

werd, beschrijft Thomas Mann hoe de pianoleraar van 

het hoofdpersonage Adrian Leverkühn Beethovens 

laatste pianosonate analyseert. Zo plaatst Mann de 

componist Beethoven aan het begin van zijn faustiaanse 

geschiedenis van de moderne muziek. Telkens weer ging 

Beethoven het bijna onmenselijke, heroïsche gevecht 

met de muzikale materie aan, onophoudelijk strevend 

naar muzikale vernieuwing, naar meer schoonheid en 

waarheid. Was Beethoven niet de tijdgenoot van Goethe, 

die in zijn Faust de engelen liet zingen: ‘Wie tot het eind 

volhardend streeft, Hem kunnen wij bevrijden’? 




170 

FR Dans son roman Doktor 

Faustus, Thomas Mann 

situe la dernière sonate 

pour piano de Beethoven 

au début de son histoire 

faustienne de la musique 

moderne. Au cours de ce 

week-end riche en concerts, 

les éminents pianistes 

russes Alexei Lubimov et 

Alexei Zuev associent sans 

peine les sonates tardives 

de Beethoven à des chefs 

d’œuvre apparentés du 

XXe siècle. 


EN In his novel Doctor 

Faustus Thomas Mann 

places Beethoven’s final 

piano sonata at the 

beginning of his Faustian 

history of modern music. In 

this rich concert weekend, 

top Russian pianists Alexei 

Lubimov and Alexei Zuev 

couple Beethoven’s late 

sonatas seamlessly with 

related masterpieces from 

the 20th century. 

Alexei Zuev


12.05.2012 


Abo Klavier (enkel concert 

om 20.00) 


Alexei Lubimov, sinds de eerste seizoenen een trouwe 

gast van het Concertgebouw, stelt ons met plezier 

zijn briljante leerling Alexei Zuev voor. Ze verdelen 

Beethovens late pianosonates onder elkaar en 

combineren ze in drie concerten met meesterwerken 

uit de moderne pianoliteratuur. Terwijl de concerten 

op zondag rond de thema’s ‘Filosofie’ en ‘Expressie’ 

draaien, staat het concert van vanavond in het teken 

van ‘Traditie en transformatie’. Net als in Beethovens 

sonates opus 101 en 110, houden traditionele, soms 

archaïserende vormen en experiment elkaar in evenwicht 

in de pianomuziek van Stravinsky en Schönberg. In de 

late uurtjes improviseert pianist Frederik Croene nog 

live bij de vertoning van F.W. Murnaus adembenemende 

stille film Faust uit 1926, een must voor elke cinefiel 

én Beethoven-fan. De negen symfonieën vormen het 

uitgangspunt van Croenes spectaculaire improvisaties. 

FR Alexei Lubimov se fait 

un plaisir de présenter 

son brillant élève Alexei 

Zuev. Ils se partagent les 

sonates pour piano tardives 

de Beethoven et les 

combinent avec des chefs 

d’œuvre du XXe siècle. 

Dans la nuit encore jeune, 

le pianiste Frederik Croene 

improvise en direct pour 

accompagner le film 

muet époustouflant de 

F. W. Murnau, Faust, tourné 

en 1926. 

klavier 



Beethoven en Faust. De late pianosonates I 

EN Alexei Lubimov is happy 

to introduce us to his 

brilliant pupil Alexei Zuev. 

They divide Beethoven’s 

late piano sonatas between 

them and combine them 

with masterpieces from the 

20th century. Later in 

the evening, pianist 

Frederik Croene improvises 

live to the screening of 

F.W. Murnau’s breathtaking 

silent film Faust (1926). 

171 

19.00 

LEZING 

Beethoven, de onsterfelijke modernist 

door Jan Christiaens 

Kamermuziekzaal / Gratis met een concertticket voor 12.05.2012 

20.00 

CONCERT I 


Alexei Lubimov en Alexei Zuev: piano 

— 


Pianosonate nr. 28 in A, opus 101 

Pianosonate nr. 31 in As, opus 110 


Pianosonate 


Suite voor piano, opus 25 

Galina Ustvolskaya (1919-2006) 

Pianosonate nr. 6 

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 

Klavierstück IX 

22.30 

FAUST. EINE DEUTSCHE VOLKSSAGE 

Stille film uit 1926 van F.W. Murnau met 

live improvisaties 


Frederik Croene: piano


13.05.2012 Alexei Lubimov 



Beethoven en Faust. De late pianosonates II 


Bij de redactie van zijn geniale roman Doktor Faustus 

werkte Thomas Mann nauw samen met de muziekfilosoof 

T.W. Adorno, die net als Mann en Arnold Schönberg 

naar Californië was geëmigreerd om het nazisme 

te ontvluchten. De duivel verschijnt in het boek in 

de gedaante van Adorno, terwijl het faustiaanse 

hoofdpersonage Adrian Leverkühn twaalftoonsmuziek 

schrijft. Een van de beroemdste passages is echter de 

analyse van Beethovens laatste pianosonate, die op 

Leverkühn een blijvende invloed zal uitoefenen. Het 

Goeyvaerts Strijktrio onderzoekt in een lecture-concert 

de link tussen Faust en nieuwe muziek, tussen kunst 

en politieke verantwoordelijkheid. Maar Beethoven 

beïnvloedde in de 20e eeuw niet alleen de Weense avantgarde. 

De Amerikaanse modernist Charles Ives citeert in 

zijn Concord Sonate de beroemde Hammerklaviersonate. 

Twee voorbeelden van ‘klinkende filosofie’ die Lubimov 

en Zuev in één concert met elkaar confronteren. 

FR Que Beethoven n’ait pas 

seulement influencé l’avantgarde 

viennoise mais aussi 

un moderniste américain 

tel que Charles Ives, voilà 

ce que Lubimov et Zuev 

démontrent en associant la 

Hammerklaviersonate de 

Beethoven à la tout aussi 

impressionnante Sonate 

Concord d’Ives. Le Trio 

Goeyvaerts examine le lien 

entre Faust et la nouvelle 

musique, entre l’art et la 

politique. 

Klavier 

EN That Beethoven not only 

influenced the Viennese 

avant-garde, but also 

an American modernist 

such as Charles Ives, is 

illustrated by Lubimov 

and Zuev when they pair 

Beethoven’s Hammerklavier 

Sonata with Ives’ equally 

impressive Concord Sonata. 

In this lecture-concert, 

the Goeyvaerts String Trio 

examine the link between 

Faust and new music, 

between art and political 

responsibility. 

172 

11.00 

CONCERT II 



Ludwig van Beethoven 

Pianosonate nr. 29 in Bes, opus 106 

‘Grosse Sonate für das Hammerklavier’ 

Charles Ives (1874-1954) 

Pianosonate nr. 2, Concord, Mass, 1840-60 

14.30 

DOKTOR FAUSTUS, EEN lECTURE-CONCERT 

Studio 1 / € 15 

Goeyvaerts Strijktrio: 

Kristien Roels: viool 

Kris Matthynssens: altviool 

Pieter Stas: cello 

Stefan Hertmans, Rob Riemen: lezing 


Strijktrio, opus 45 

Anton Webern (1883-1945) 

Strijktrio, opus 20 

17.00 

CONCERT III 



Ludwig van Beethoven 

Pianosonate nr. 30 in E, opus 109 

Pianosonate nr. 32 in c, opus 111 

Béla Bartók (1881-1945) 

Im Freien, Sz. 81 

John Adams (1947) 

Phrygian Gates 

Anton Webern (1883-1945) 

Variaties voor piano, opus 27


16.05.2012 ICEBERG 




€ 15 

Het zinken van de Titanic, exact 100 jaar geleden, 

maakt deel uit van het collectieve geheugen. Het is een 

metafoor geworden voor de menselijke hybris. ‘The 

Titanic is unsinkable, sinking unthinkable’. Intussen weten 

we beter, ook al worden daar geen lessen uit getrokken 

en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de 

ijsberg die smelt. In het eerste deel van ICEBERG speelt 

FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch op 

teksten van Josse De Pauw. David Claerbout maakte 

er beelden bij. We horen het verhaal van de ijsberg. 

Als een langzaam zinkende epiloog brengt Champ 

d’Action daarna het legendarische The Sinking of the 

Titanic van Gavin Bryars, het prototype van zijn elegische 

meditaties. Musici van FES worden mee ingezet, evenals 

de videobeelden van David Claerbout. Tot alles weer 

rimpelloos stil wordt. 

FR Le naufrage du Titanic 

est devenu la métaphore 

de l’hybris humaine, mais 

aujourd’hui, la métaphore 

est passée du navire 

à l’iceberg en train de 

fondre. FES interprète 

une nouvelle composition 

de Peter Vermeersch 

d’après l’histoire de 

l’iceberg. Ensuite, Champ 

d’Action joue le légendaire 

The Sinking of the Titanic 

de Gavin Bryars. 

Con tempo 

Flat Earth Society & Champ d’Action 

EN The sinking of the Titanic 

has become the great 

metaphor for human hubris. 

Today that metaphor is 

shifting from the ship to the 

melting iceberg. FES play a 

new composition by Peter 

Vermeersch, inspired by the 

story of the iceberg. Champ 

d’Action then perform the 

legendary The Sinking of 

the Titanic, by Gavin Bryars. 

173 

Flat Earth Society: ensemble 

Champ d’Action: ensemble 

Rolande Van der Paal: sopraan 

Josse De Pauw: tekst 

David Claerbout: beelden 

— 

Peter Vermeersch (1959) 

Iceberg (creatie) 

Gavin Bryars (1943) 

The Sinking of the Titanic 

coproductie: deSingel (Antwerpen) 

© Rudy Wilderjans


19.05.12 — 


20.05.12 


édouard Lock © Carl Lessard 

Domein Édouard Lock 

174

La La La Human Steps staat al dertig jaar voor hippe 

en spannende dans. Hun eerste voorstelling Human 

Sex, op loeiharde postpunkmuziek, katapulteerde het 

dansgezelschap meteen naar de voorste gelederen van 

de internationale podia. 

Het gezelschap met thuisbasis in Montréal, Canada 

bestrijkt een eclectisch kunstenveld. Oprichter Édouard 

Lock leidde David Bowies wereldtournee Sound and 

Vision en werkte met Frank Zappa aan zijn Yellow Shark 

concert. Evengoed creëerde hij dans op barokmuziek 

voor l’Opéra de Paris en schreef hij werk voor het 

Nederlands Dans Theater en het Nederlandse Nationale 

Ballet. Verder verfilmde videokunstenaar Nam June Paik 

een choreografie van Lock voor zijn sterdanseres Louise 

Lecavalier en David Bowie. 

Lock verzamelde prestigieuze prijzen als de Bessie Award 

in New York en de Benois de la Danse in Moskou. Recent 

ontving Lock een eredoctoraat aan de Université du 

Québec in Montréal. 

La La La Human Steps brengt eigentijdse, complexe 

choreografieën rond geheugen en vervorming in een mix 

van ballet en hedendaagse dans, vaak met verwijzingen 

naar musicals en filmische elementen. De dansers laveren 

tussen extreme virtuositeit en meeslepende lyriek. 

Het Domein Édouard Lock belicht diverse facetten 

van deze choreografische persoonlijkheid. Lock brengt 

op zaterdag zijn nieuwe groepswerk met livemuziek 

van Gavin Bryars. Op zondag kan u een gesprek 

met de choreograaf meemaken en zijn er een aantal 

documentaires te zien. We sluiten het Domein af met 

Amelia, le film, een choreografische langspeelfilm. 

domein 

édouard 

lock 

175 


FR Le Domaine Édouard 

Lock donne un éclairage 

sur les diverses facettes 

du chorégraphe canadien. 

Avec sa compagnie La 

La La Human Steps, Lock 

propose le samedi un 

nouveau travail collectif. 

Le dimanche, on peut 

assister à un entretien avec 

le chorégraphe tandis 

que sont projetés aussi 

plusieurs documentaires. Le 

Domaine se conclut par la 

projection du film Amelia, 

le film, un long métrage 

chorégraphique. 

EN The Domain Édouard 

Lock sheds light on 

various aspects of this 

Canadian choreographer. 

On Saturday Lock and 

his company La La La 

Human Steps present 

a new group work. On 

Sunday you can learn more 

about this choreographic 

character via an interview, 

supplemented by a number 

of documentaries. We 

then close this Domain 

with Amelia, le film, a 

choreographic feature film.


19.05.2012 




€ 30 25 20 14 

Abo Dans 

La La La Human Steps viert met Creatie 2011 zijn 

dertigjarige bestaan. Choreograaf Édouard Lock baseert 

zich voor zijn nieuw groepswerk op twee barokopera’s: 

Dido and Aeneas van Henry Purcell en Orphée et 

Eurydice van Gluck. Lock zet ze in als startpunt om het 

geheugen van de toeschouwer te prikkelen en tegelijk 

vervormingen van onze culturele referenties uit te 

lichten. Hij voert ons zo naar woelige en onberekenbare 

vormen. Geaccelereerde ballettaal noemt Lock het, met 

instabiele danslichamen die ons tot op een punt brengen 

waarbij we referenties herkennen en tegelijk toch niet 

meer begrijpen wat we zien. 

Lock vroeg opnieuw componist Gavin Bryars om 

muzikaal commentaar te leveren. Het is niet de 

eerste keer dat Bryars klassieke muziek arrangeert 

voor Locks choreografieën. In 2 ging Bryars al aan de 

slag met elektrisch versterkte barokmuziek. En voor 

Amjad vormden twee composities van Tchaikovsky het 

uitgangspunt. 

FR Avec Création 2011, 

La La La Human Steps fête 

son 30ème anniversaire. 

Se basant pour cette pièce 

sur deux opéras baroques, 

Dido and Aeneas d’Henry 

Purcell et Orphée et 

Eurydice de Gluck, le 

chorégraphe Édouard Lock 

a demandé au compositeur 

Gavin Bryars d’écrire un 

commentaire musical sur 

ces deux œuvres. 

domein 

édouard 

lock 

DANS 

MET 

livEMuziEk 

Creatie 2011 

Édouard Lock / La La La Human Steps 

EN With Creation 2011, La La 

La Human Steps celebrate 

their 30th anniversary. For 

this work, choreographer 

Édouard Lock has drawn 

his inspiration from two 

baroque operas: Henry 

Purcell’s Dido and Aeneas 

and Christoph Willibald 

Gluck’s Orphée et Eurydice. 

Once again, Lock has 

asked composer Gavin 

Bryars to provide a musical 

commentary. 

176 


Édouard Lock: choreografie, licht, film 

Gavin Bryars, Blake Hargreaves: muziek 

Diego F. Castro, Mi Deng, Talia Evtushenko, 

Sandra Mühlbauer, Márcio Vinicius Paulino 

Silveira, Grace-Anne Powers, Alejandra 

Salamanca Lopez, Jason Shipley-Holmes, 

William Lee Smith, Zofia Tujaka, Kai Zhang: dans 

Njo Kong Kie: muzikale leiding, piano 

Jennifer Thiessen: altviool 

Jean-Christophe Lizotte: cello 

Ida Toninato: saxofoon 

Armand Vaillancourt: scenografie 

Liz Vandal: kostuums 

coproductie: Het Muziektheater (Amsterdam), Hellerau / 

Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), National 

Arts Centre (Ottowa), Singapore Arts Festival & 

deSingel (Antwerpen) 

met de steun van Conceil des Arts et des Lettres du 

Québec & Conceils des Arts de Montréal 

Creatie 2011 © Deen van Meer


20.05.2012 Amelia, le film 


Gratis met een ticket voor 

19.05.2012 (anders € 5 - 


Discoverypas) 

Édouard Lock is eigenlijk filmmaker van opleiding. 

Zijn choreografieën tasten dan ook steeds de grenzen 

af tussen dans, muziek en film. Die symbiose wist hij 

prachtig te realiseren in deze met awards overladen 

dansfilm naar de gelijknamige voorstelling. Lock 

slaagt erin dansers en camera te laten samenvloeien 

in een uiterst precieze choreografie; een onderzoek 

naar het gebruik van de ‘pointes’ in virtuoze solo’s, 

complexe duo’s en zijn handelsmerk: razendsnelle 

dansbewegingen. Lock ontwikkelt zeer complexe 

choreografieën voor zowel de dansers als de camera, zo 

creëert hij heel diverse en verrassende beelden vanuit 

verbazingwekkende camerastandpunten. 

De originele score voor viool, cello, piano en stem, 

geschreven door David Lang, combineert evocatief 

minimalisme met teksten van vijf van Lou Reeds 

bekendste werken, die hij in de jaren 1960 schreef voor 

The Velvet Underground. 

FR Édouard Lock a suivi 

en fait une formation de 

cinéaste ce qui explique 

que ses chorégraphies se 

frottent sans cesse aux 

frontières entre la danse, 

la musique et le film. 

Il a su magistralement 

réaliser cette symbiose 

dans un film de danse très 

largement couronné sur la 

représentation du même 

nom. La musique originale 

de David Lang associe un 

minimalisme évocateur à 

des textes de Lou Reed. 

domein 

édouard 

lock 

dansfilm 

Édouard Lock / La La La Human Steps 

EN Édouard Lock trained as 

a filmmaker. It need come 

as no surprise, therefore, 

that his choreographies 

explore the boundaries 

between dance, music and 

film. In this multi-awardwinning 

dance film – based 

on the performance of 

the same name – he 

manages to bring together 

these three elements in 

a wonderful symbiosis. 

The original David Lang 

score combines evocative 

minimalism with texts 

written by Lou Reed. 

177 


of +32 70 22 33 02 


Édouard Lock: regie, choreografie en montage 

André Turpin: cinematograaf 

David Lang: muziek 

Lou Reed: stem en tekst 

Hans-Peter Strobl: geluidsontwerp 

Édouard Lock: decorontwerp 

Vandal: kostuumontwerp 

Andrea Boardman, Nancy Crowley, Mistaya 

Hemingway, Keir Knight, Chun Hong Li, 

Bernard Martin, Jason Shipley-Holmes, Billy 

Smith, Naomi Stikeman, Zofia Tujaka: dans 

Njo Kong Kie: piano en muzikale leiding 

Simon Claude: viool 

Alexandre Castonguay: cello 

Pierre L. Touchette, Amérimage-Spectra, 

Bob Krupinski, Media Principia: producenten 

Amelia, le film © édouard Lock 

Interview met Édouard Lock 

zo 20.05.2012 / 15.30 / Kamermuziekzaal 

Édouard Lock laat u een kijkje nemen in zijn meesterlijke 

en unieke choreografische universum tijdens een gesprek 

met dansonderzoeker en dramaturge Myriam Van 

Imschoot. 

Gratis met een ticket binnen het Domein Édouard Lock 


of + 32 70 22 33 02

Amelia, le film © Edouard Lock 

178


24.05.2012 


19.15 Gesprek 

met Joachim Brackx 

€ 15 

In 2009 componeerde Joachim Brackx in opdracht van 

het Concertgebouw het uitstekende Whispers voor 

Currende. Ditmaal schrijft Brackx niet alleen voor dit 

ensemble waarbij hij zelf ook zingt, maar eveneens voor 

het percussietrio Triatu. In Requiem voor goden begraaft 

hij samen met auteur-theatermaker Frank Adam de 

godsidee ‘in de diepten van het bewustzijn, om haar 

getransformeerd te laten verrijzen in de menselijke 

geest’. 

Dit requiem openbaart zich als een mysterieus 

muziekritueel waarbij de tekst vertrekt van de klassieke 

vorm van de litanie en gaandeweg de grenzen en 

zekerheden aftast. In een poëtische maalstroom van 

beelden, gedachten en gebeden dwingt het de eeuwige 

rust af voor de godsidee, en laat het tegelijk zijn licht 

schijnen op de geest van de mens. 

FR Joachim Brackx écrit une 

nouvelle composition pour 

l’ensemble Currende et le 

trio de percussionnistes 

Triatu. Avec l’écrivain et 

homme de théâtre Frank 

Adam comme complice, 

son Requiem pour les 

dieux enterre l’idée même 

d’un dieu. Ce mystérieux 

rite musical fait défiler 

un maelstrom d’images, 

d’idées et de prières. 

vox 

con tempo 

Requiem voor goden 

Currende & Triatu 

EN Joachim Brackx has 

written a new composition 

for the ensemble Currende 

and the percussion trio 

Triatu. In his Requiem 

for gods, he and authordramatist 

Frank Adam bury 

the notion of god. During 

this mysterious musical 

ritual, a poetic maelstrom 

of ideas, images and 

prayers are reviewed. 

179 

Joachim Brackx: muziek 

Frank Adam: tekst 

Currende: ensemble 

Erik Van Nevel: dirigent 

Triatu: percussietrio 

productie: Nabla vzw 

coproductie: Concertgebouw Brugge 

Joachim Brackx © Toos Vergote


25.05.2012 


19.15 Gesprek met 

Wouter Van Looy door 


€ 15 

ABO Vivaldi 

ABO Opera+ 

Voor deze voorstelling rond het muzikale oeuvre van 

Antonio Vivaldi, kiest componist Jan Van Outryve 

Ariosto’s Orlando Furioso als uitgangpunt. Uit de 

vele verhaallijnen van Ariosto’s barokke meesterwerk 

licht de componist het verhaal van de thuiskomst van 

Orlando. Van Outryve bewerkt hiervoor de briljante 

muzikale thema’s uit Vivaldi’s opera’s, concerto’s en 

religieuze muziek voor zangers, strijkers, accordeon, 

hammondorgel en slagwerk. Op de teksten van Ariosto 

schrijft hij daarnaast nieuwe muziek die het geheel 

de vorm geven van een hedendaags oratorium over 

grote idealen en het verlangen naar liefde tegen 

de achtergrond van bittere religieuze oorlogen en 

maatschappelijk verval. 

FR Pour ce projet sur l’œuvre 

musicale d’Antonio Vivaldi 

(1678-1741), le compositeur 

Jan Van Outryve a choisi 

comme point de départ 

l’Orlando Furioso de 

l’Arioste. Le résultat est 

un oratorio contemporain 

évoquant de grands idéaux 

et le désir d’aimer sur 

une toile de fond d’âpres 

guerres religieuses et de 

décadence sociale. 

Muziek 

theater 

Focus 

ViValdi 

Orlando 

Vivaldi / Muziektheater Transparant 

EN For this project about 

the musical oeuvre of 

Antonio Vivaldi (1678-1741), 

composer Jan Van Outryve 

has chosen Ariosto’s 

Orlando Furioso as his 

starting point. The result 

is a contemporary oratorio 

about high ideals and 

the yearning for love, set 

against a backdrop of bitter 

religious wars and social 

decay. 

Muziek 

theater 

transparant 

180 


(in het kader van Airbag) 

Jan Van Outryve: compositie, muzikale leiding en 

arrangementen 

Wouter Van Looy: regie 

Anne van Es, Wouter Van Looy: lichtontwerp en 

scenisch concept 

Mijeong Jeong: kostuums 

Michel Vanderhaegen: soundscapes 

Olalla Allemán: sopraan 

Olivier Berten: bariton 

Wietse Beels, Wibert Aerts: viool 

Niels Verheest: hammond 

Norbert Pflanzer: percussie 

Frans Grapperhaus: cello 

Anne Niepold: accordeon 

Arne Van Dongen / Joris Vanvinckenroye: 

contrabas 

— 

muziek van Antonio Vivaldi (1678-1741) 

op tekst van Ludovico Ariosto 

Orlando © Herman Sorgeloos


29.05.12 & 



30.05.12 


€ 10 / € 15 combiticket (twee 

avonden) enkel korting met 

Discoverypas 

In juni 2012 studeert aan P.A.R.T.S. de negende generatie 

studenten af, na een opleiding van vier jaar. Bijna twintig 

studenten uit elf landen besluiten hun opleiding met de 

creatie van een eigen afstudeerwerk, als choreograaf, 

danser of dansmaker. Het publiek krijgt het resultaat 

te zien, gespreid over twee avonden, tijdens een 

internationale tournee. Over het precieze programma is 

uiteraard nog niets geweten, maar het wordt in elk geval 

even divers als verrassend. De dansers en choreografen 

uit P.A.R.T.S. laten zich immers niet vastpinnen op een 

gezamenlijke stijl. Iedereen heeft zijn eigen vragen 

en processen en ontwikkelt daaruit een autonome 

artistieke praktijk, waarbij ieder op zijn manier het begrip 

‘hedendaagse dans’ herdefinieert. 

FR Juin 2012 verra la 

neuvième génération 

d’étudiants terminer les 

quatre années d’études 

à P.A.R.T.S. Presque vingt 

étudiants de onze pays 

différents achèvent leur 

formation de chorégraphe, 

danseur ou créateur de 

danse par la création 

de leur propre travail de 

fin d’études qu’ils ont 

l’occasion de présenter 

au public au cours d’une 

tournée internationale. 

dans 

P.A.R.T.S. 

Graduation Tour 

EN In June 2012 the ninth 

generation of students 

graduate from their 

four years of training 

at the Performing Arts 

Research and Training 

Studios in Brussels. The 

nearly twenty students, 

from eleven countries, 

will be concluding their 

training with a self-created 

graduation work as a 

choreographer, dancer or 

dance maker. The audience 

gets to see the result 

during an international tour. 

181 

P.A.R.T.S.: dans en creatie 

— 

di 29.05.2012: programma 1 

wo 30.05.2012: programma 2 

De programmadetails worden later meegedeeld 

via www.concertgebouw.be 

P.A.R.T.S. Graduation Tour © Bart Grietens

J 

U 

N


02.06.2012 




€ 50 38 26 16 


Hoog bezoek in het Concertgebouw! Masaaki 

Suzuki treedt met zijn Bach Collegium Japan en vijf 

voortreffelijke solisten voor het voetlicht in enkele 

kroonjuwelen uit het oeuvre van Johann Sebastian 

Bach. Het Magnificat, Maria’s loflied bij het bezoek 

aan haar nicht Elisabeth, is een onvergetelijke mix 

van feestelijke en intieme momenten, van bruisend 

ritmische koren en lyrische aria’s. Even gevarieerd is 

de uitgebreide cantate Ich hatte viel Bekümmernis, 

een indringende reflectie over de kwellingen van de 

ziel, die dankzij de tussenkomst van Christus worden 

verdreven. Opmerkelijk is de rijke afwisseling aan stijlen: 

het renaissancemotet in de koordelen staat zij aan zij 

met barokke recitatieven en aria’s. Bovendien knipoogt 

de inleidende sinfonia, met solistische hobo en viool, 

naar het instrumentale concertogenre dat in Italië hoge 

ogen gooide. 

FR Le Concertgebouw reçoit 

une visite de marque ! 

Masaaki Suzuki, son Bach 

Collegium Japan et une 

élite de cinq solistes 

interprètent quelquesuns 

des grands joyaux de 

l’œuvre de Jean-Sébastien 

Bach. Le Magnificat et 

les cantates Ich hatte viel 

Bekümmernis et Bekennen 

will ich seiner Namen 

demeurent des icônes 

irrésistibles de la période 

baroque. 

VOX 

Magnificat! 

Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki 

EN Distinguished visitors 

in the Concertgebouw! 

Masaaki Suzuki, his Bach 

Collegium Japan and 

five select soloists will be 

performing some of the 

crown jewels of J.S. Bach’s 

oeuvre. Bach’s Magnificat 

and his poignant cantatas 

Ich hatte viel Bekümmernis 

and Bekennen will ich 

seiner Namen remain 

irresistible icons of the 

baroque period. 

184 

Bach Collegium Japan: koor en orkest 

Masaaki Suzuki: dirigent 

Hana Blažíková, Rachel Nicholls: sopraan 

Robin Blaze: altus 

Gerd Türk: tenor 



Ich hatte viel Bekümmernis, cantate BWV21 

Bekennen will ich seiner Namen, cantate BWV200 

Magnificat, BWV243 

Masaaki Suzuki © Marco Borggreve


09.06.2012 




€ 40 30 22 15 


ABO Classics 

De laatste dagen van Mozarts leven zijn gehuld in 

een waas van mysterie. Niet alleen zijn precieze 

doodsoorzaak blijft het voorwerp van discussie, maar 

ook wat zich in die ultieme uren aan zijn sterfbed heeft 

afgespeeld. Heeft hij werkelijk tot op het einde, en met 

hulp van Antonio Salieri, aan zijn Requiem gewerkt? Hoe 

het ook zij, Mozarts meest controversiële compositie is 

uitgegroeid tot een van zijn meest populaire werken. 

De componist goochelt met texturen en stijlen, die hij 

combineert tot een muzikale kaleidoscoop. Mozart koos 

ook zorgvuldig de instrumenten uit en creëerde zo een 

uitzonderlijk, zwartfluwelen universum vol gedurfde, 

soms extreme harmonieën. In de muzikale handen 

van Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge en het 

Collegium Vocale Gent komen de finesses en het rijke 

clair-obscur van Mozarts opus ultimum volledig tot hun 

recht. 

FR Bien que le contexte 

de l’origine du Requiem 

de Mozart demeure fort 

mystérieux, l’œuvre s’est 

affirmée comme une des 

plus appréciées. Toutes 

les finesses et le riche 

clair-obscur de cet opus 

ultimum de Mozart sont 

parfaitement mis en valeur 

dans l’interprétation 

de Jos van Immerseel, 

Anima Eterna Brugge et le 

Collegium Vocale Gent. 

Orkestraal 

VOX 

Requiem – Mozart 

Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent 

EN Although the creation 

of Mozart’s Requiem is 

shrouded in mystery, this 

work has become one of his 

most popular compositions. 

In the musical hands 

of Jos van Immerseel, 

Anima Eterna Brugge and 

Collegium Vocale Gent, 

the finesses and the rich 

chiaroscuro of Mozart’s 

opus ultimum resound in all 

their glory. 

ANIMA 

ETERNA 

BRUGGE 

185 


Collegium Vocale Gent: koor 


Andrea Lauren Brown: sopraan 

Marianne Beate Kielland: alt 

Markus Schäfer: tenor 

Harry van der Kamp: bas 

— 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Grabmusik, K42 

Requiem, K626 

De laatste dagen van Mozart, naar het schilderij van H. Kaulbach.


12.06.12 — 


14.06.12 



Jan Vandenhouwe 

€ 60 49 38 25 

Toen operadirecteur Gerard Mortier aan Alain Platel 

vroeg om voor het Teatro Real van Madrid een Verdiproject 

te creëren, wilde de Gentse choreograaf meteen 

aan de slag met de beroemde koorscènes uit Verdi’s 

opera’s. De spanning tussen groep en individu staat 

al jaren centraal in Platels voorstellingen, die populair, 

anarchistisch, eclectisch en geëngageerd zijn. In 

C(h)oeurs, zijn meest grootschalige project tot nog toe, 

onderzoekt hij met meer dan 160 zangers, dansers en 

muzikanten hoe ‘gevaarlijk schoon’ een groep kan zijn. 

Hoe verhoudt het progressieve 19e-eeuwse nationalisme 

van Verdi en Wagner zich tot de huidige tendens van 

naties om zich steeds meer op zichzelf terug te plooien? 

Welke rol speelt de geïdealiseerde liefde – die zo typisch 

is voor de opera – in een massa? Net als Jonathan 

Littell in zijn roman De welwillenden, ondervraagt Platel 

de verantwoordelijkheid van het individu in de groep. 

Maar de belangrijkste vraag is hoe we als 21e-eeuwse 

toeschouwers omgaan met de onweerstaanbare 

emotionaliteit die uit de koren van Wagner en Verdi blijft 

spreken. 

FR La tension entre le 

groupe et l’individu 

constitue depuis de 

longues années le cœur 

des représentations d’Alain 

Platel. Dans C(h)oeurs, 

un projet grandiose sur la 

musique de Verdi et de 

Wagner, il examine avec 

plus de 160 chanteurs, 

danseurs et musiciens 

combien un groupe peut 

être « dangereusement 

beau ». Comment abordet-on 

en tant que spectateur 

du XXIe siècle l’émotivité 

irrésistible qui émane de 

ces chœurs ? 

VOX 

dans 

met 

livemuziek 

C(h)oeurs 

Alain Platel, les ballets C de la B & 

Teatro Real (Madrid) 

EN The tension between 

group and individual has 

long been central to Alain 

Platel’s performances. In 

C(h)oeurs, a major project, 

which features the music 

of Verdi and Wagner, Platel 

and more than 160 dancers, 

singers and musicians 

explore how ‘dangerously 

beautiful’ a group can 

be. How do we, the 21st 

century audience, react to 

the still irresistible emotion 

of these choruses? 

186 


Alain Platel: concept, regie en choreografie 

Marc Piollet: dirigent 

Andrés Máspero: koordirigent 

Hildegard De Vuyst: dramaturgie 

Jan Vandenhouwe: muziekdramaturgie 

les ballets C de la B: dans 

Koor en Orkest van Teatro Real (Madrid): koor en 

orkest 

Een project van Alain Platel met muziek van Giuseppe 

Verdi (1813-1901) & Richard Wagner (1813-1883) 

productie: les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

coproductie: De Munt | La Monnaie (Brussel), Holland 

Festival & Ludwigsburger Schlossfestspiele 

Alain Platel


16.06.2012 


€ 40 30 22 15 

Voor veel muziekliefhebbers is de Koningin 

Elisabethwedstrijd een jaarlijks hoogtepunt van het 

concertseizoen. Naar goede gewoonte trekken de 

eerste, tweede en derde laureaat van deze prestigieuze 

wedstrijd nadien met een symfonisch orkest op tournee 

door België. Wie de laureaten worden en wat zij in 

Brugge zullen vertolken kunnen we hier natuurlijk 

nog niet vermelden. Maar iedereen die de wedstrijd 

in mei en juni 2012 zal volgen op radio of tv, en die 

gedurende het concours met de violisten zal meeleven, 

zal deze muzikanten ongetwijfeld ook live en zonder 

wedstrijdstress aan het werk willen horen. In het goede 

gezelschap van Brussels Philharmonic onder leiding van 

chef-dirigent Michel Tabachnik brengt elke violist een 

vioolconcerto – misschien wel van Tchaikovsky, Brahms 

of Beethoven? 

FR De nombreux 

mélomanes considèrent le 

Concours Reine Elisabeth 

comme le sommet annuel 

de la saison musicale. une 

belle tradition veut que les 

trois premiers lauréats de 

ce concours prestigieux 

partent ensuite en tournée 

en Belgique avec un 

orchestre symphonique. 

En compagnie du Brussels 

Philharmonic, trois 

violonistes se feront un 

plaisir d’étaler tout leur 

talent. 

Orkestraal 

Laureatenconcert 

Koningin 

Elisabethwedstrijd 


EN The Queen Elisabeth 

Competition is an annual 

highlight of the concert 

season. As usual, the 

first, second and third 

laureates of this prestigious 

competition will be touring 

in Belgium with a symphony 

orchestra. This will allow 

us to hear them playing 

live, without the stress of 

the competition and in the 

good company of Brussels 

Philharmonic. Michel Tabachnik © Chris Hofer 

187 


Michel Tabachnik: dirigent 

Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd: viool 

— 

Vioolconcerti geselecteerd door de laureaten


05.08.11 — 


13.08.11 

Het MAfestival is sinds vele jaren een prominente partner 

van het Concertgebouw. De intense samenwerking, 

waarbij heel wat activiteiten tijdens het zomerfestival in 

de Concertzaal en Kamermuziekzaal plaatsvinden, krijgt 

nu nog meer diepgang. Samen met het MAfestival en 

partners in West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk riep 

het Concertgebouw het grensoverschrijdende netwerk 

MuzeMuse in het leven (zie p. 200). 

In de komende editie van het MAfestival worden ook de 

inhoudelijke banden aangehaald met twee prestigieuze 

coproducties. Tijdens het openingsconcert van het 

MAfestival treedt Alessandro de Marchi opnieuw aan 

met zijn Academia Montis Regalis in een feestelijk 

Händelprogramma. Het slotprogramma van het festival 

is meteen ook het startschot van het nieuwe seizoen 

van het Concertgebouw. Gunar Letzbor en Ars Antiqua 

Austria openen de requiemreeks met de requiems van 

Biber en Hochreither, twee barokke hoogstandjes uit 

het genre. 

FR Le MAfestival est depuis 

de nombreuses années un 

partenaire et un hôte de 

marque du Concertgebouw 

et deux coproductions 

prestigieuses intensifient 

encore cette collaboration. 

Le concert de clôture de 

Ars Antiqua Austria avec 

les Requiem de Biber et de 

Hochreiter est en même 

temps le coup d’envoi 

de la série de requiems 

prévue dans la saison du 


MAfestival 2011 

Openings- en slotconcert 

EN The MAfestival has 

been a prominent 

partner and guest of the 

Concertgebouw for many 

years. Two prestigious 

new coproductions are 

now furthering that 

collaboration. The closing 

concert of Ars Antiqua 

Austria, with the requiems 

of Biber and Hochreither, 

also marks the start of the 

Concertgebouw’s requiem 

series. 

188 

Dixit Dominus 

i Vespri Carmelitani 

vr 05.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14 

Academia Montis Regalis: koor & orkest 

Alessandro de Marchi: dirigent 

Claudio Chiavazza: koordirigent 

Roberta Invernizzi, Robin Johannsen: sopraan 

Martin Oro: altus 

Markus Brutscher: tenor 

Antonio Abete: bas 


Requiem 

Dodenverering in salzburg omstreeks 1700 

za 13.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14 

Ars Antiqua Austria: ensemble 

Gunar Letzbor: dirigent 

St. Florianer Sängerknaben: koor 

Franz Farnberger: koordirigent 

Markus Forster: altus 

Markus Miesenberger: tenor 

Gerhard Kenda: bas 


festival 

testament 

—lofzang op 

het leven en 

de dood 

OUDE MUZIEK 

IN BRUGGE EN 

LISSEWEGE 

5—13 AUG. 

2011 

www.mafestival.be


05.08.11 — 


13.08.11 

kalender 

05.08.11 20.00 Academia Montis Regalis / Dixit Dominus 

06.08.11 11.00 Jean-Pierre Hautekiet / Beiaardconcert 

06.08.11 17.00 Inleiding op het festival 

06.08.11 20.00 Stile Antico / Song of Songs 

06.08.11 22.30 Compagnie Bischoff / De Zaak Jezus 

07.08.11 11.00 Le Quatuor Romantique / Schwanengesang 

07.08.11 14.00 Les Passions de l’Ame / Ich bin vergnügt mit meinem Glücke 

07.08.11 15.30 Lucilla Galeazzi / Bella ciao 

07.08.11 18.00 Pygmalion / Jesu meine Freude 

08.08.11 11.30 Piet Kuijken / 7 

08.08.11 14.00 Fringe 

08.08.11 15.30 Fringe 

08.08.11 20.00 Schuppanzigh Quartett / Die Sieben letzen Worte 

09.08.11 11.30 Petra Somlai / Laureatenconcert 

09.08.11 14.00 Fringe 

09.08.11 15.30 Fringe 

09.08.11 20.00 Les Muffatti / Isaco 

10.08.11 11.30 Roel Dieltiens / Integrale cellosuites 

10.08.11 14.00 Fringe 

10.08.11 15.30 Fringe 

10.08.11 20.00 Roel Dieltiens / Integrale cellosuites 

10.08.11 22.30 Canto LX / For Queen Mary 

11.08.11 11.30 Christophe Rousset / Tombeau 

11.08.11 14.00 Fringe 

11.08.11 15.30 Fringe 

11.08.11 20.00 Bl!ndman / Utopia 47 

12.08.11 11.30 Ben van Nespen / Les Morts 

12.08.11 14.00 Fringe 

12.08.11 17.00 Jumpstart presentatieconcert 

12.08.11 20.00 Collegium 1704 / Missa Votiva 

12.08.11 22.00 Bl!ndman / Utopia 47 

13.08.11 11.00 Frank Deleu / Beiaardconcert 

13.08.11 15.00 Finale internationale wedstrijden Musica Antiqua 

13.08.11 20.00 Ars Antiqua Austria / Requiem 

Meer info: www.mafestival.be 

MAfestival 2011 

Testament – Lofzang op het leven en de dood 

189

Context 

In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. 

Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en 

openen uw blik op muziek, muziektheater en dans. 

Programmaboekjes, boventiteling, inleidingen en nagesprekken 

Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programma’s 

kunnen enkele dagen voor de voorstelling gedownload worden op www.concertgebouw.be. 

Bij sommige vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling. 

Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met 

een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis. 

Gesprekken en lezingen 

Prometheus 

za 24.09.2011 17.00 De Man die Vuur geeft. Transformaties van de Prometheus-mythe door de eeuwen heen / 

Lezing door Nadia Sels 

Architectuur 

zo 09.10.2011 15.00 Architectuurlezing i.s.m. ARCHIPEL vzw 


zo 06.11.2011 14.00 Jan Vandenhouwe in gesprek met Kaija Saariaho (voertaal Frans) 

deFilharmonie 

za 12.11.2011 17.00 Jukebox Britten / Martyn Brabbins, Piet Chielens, Annelies Beck 

December Dance 11 

zo 04.12.2011 16.00 Guy Cools in gesprek met Akram Khan (voertaal Engels) 

Domein Paul Van Nevel 

za 17.12.2011 20.00 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / Lezing door Paul Van Nevel 

zo 18.12.2011 12.30 Brunchen met Paul Van Nevel 

Bach Academie Brugge 2012 

zo 22.01.2012 14.00 Bach en het hof van Dresden / Lezing door Ignace Bossuyt 

MAISON ERARD 

zo 12.02.2012 14.00 De Erard-dynastie en haar concurrenten / Lezing door René Beaupain 

zo 12.02.2012 15.00 Het belang van Erard – Getuigenissen van pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers 

Rondetafelgesprek met Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, 

Jan Van den Hemel, Johan Huys en moderator Johan Van Cauwenberghe 

CLEMENS 500 

zo 22.04.2012 14.00 Jacobus Clemens non Papa / Lezing door Ignace Bossuyt 


za 12.05.2012 19.00 Beethoven, de onsterfelijke modernist / Lezing door Jan Christiaens 


zo 20.05.2012 15.30 Myriam Van Imschoot in gesprek met Édouard Lock (voertaal Engels) 

190

Lectureperformances 

Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met 

een ticket voor de bijbehorende voorstelling; anders betaalt u € 5. 

vr 23.09.2011 20.00 Prometheus, een muzikale mythe / Jan Michiels 

zo 09.10.2011 15.00 Et si le piano était un corps de femme. Over extended piano techniques / Luk Vaes 

vr 13.04.2012 20.00 Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / Benjamin Glorieux 

do 03.05.2012 20.00 De terugkeer van de zanger-instrumentalist / Nicolas Achten 

Films en documentaires 

December Dance 11 

zo 04.12.2011 14.00 Letters on the bridge (2007, Gilles Delmas) 

zo 04.12.2011 15.00 The Six Seasons (2011, Gilles Delmas) 

ma 05.12.2011 20.00 PINA (2010, Wim Wenders) 


vr 20.01 t/m zo 22.01.2012 Documentaires & concert-dvd’s 


za 12.05.2012 22.30 Faust. Eine deutsche Volkssage (1926, F.W. Murnau) 


zo 20.05.2011 17.00 Amelia, le film (2002, Édouard Lock) 

Installaties en tentoonstellingen 

Focus Debussy 

za 01.10 t/m wo 25.04.2012 Images: Claude Debussy en zijn tijd / Tentoonstelling door Johan Huys* 


vr 04.11 t/m zo 06.11.2011 Nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière 

Robbrecht & Daem 

vr 06.01 t/m za 10.03.2012 Pacing through architecture / Tentoonstelling van BOZAR Architecture* 


vr 13.01 t/m zo 22.01.2012 Johann Sebastian Bach en het hof van Dresden / Tentoonstelling door Johan Huys* 

Collection Erard 

wo 08.02 t/m zo 12.02.2012 Collection Erard. Piano’s en harpen uit de 19e eeuw 

Tentoonstelling met de collecties van Jos van Immerseel, Claire Chevallier, 

Chris Maene, Marjan de Haer en Ann Fierens 

Sound Factory 

vanaf zo 09.10.2011 Sound Factory / Interactieve ruimte voor geluidskunst 

* Toegankelijk vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling op vertoon van een ticket van die dag 

191

Cursussen 

Luistercursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds 

Antonio Vivaldi (Ignace Bossuyt) 

za 08.10 en za 15.10.2011 / 10.00-12.30 & 14.00-16.00 / Concertgebouw 

Info en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70 

Requiem Aeternam (met onder meer Pieter Bergé) 

di 08.11, di 15.11, di 22.11 en di 29.11.2011 / 14.00-16.00 / Concertgebouw 


Claude Debussy (Jan Christiaens) 



Cursus in samenwerking met MATRIX, Centrum voor nieuwe muziek. 

Vernieuwers uit de 20e eeuw 


Info en reserveringen: Callcenter Concertgebouw, +32 70 22 33 02 

Cursus in samenwerking met Amarant 

Vivaldi en de wereld (Rudy De Meulemeester, David Vergauwen) 

wo 05.10, wo 12.10 en wo 19.10.2011 / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge 

Sluit aan bij het concert van Arion (do 03.11.2011) 

Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 

Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief 

voor Amarantleden. Als u deelneemt aan deze cursussen, kunt u aan een voordeeltarief het bijbehorende concert 

bijwonen. 

Trailers, geluidsfragmenten, programmateksten … 

www.concertgebouw.be 

192

Educatieve activiteiten 

Het Concertgebouw organiseert familievoorstellingen en biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor het 

Deeltijds Kunstonderwijs en scholen van het kleuter- tot en met het hoger onderwijs. 

Familievoorstellingen 

Bollywoodbal for kids / Initiatie Indische dans met en voor kinderen vanaf 6 jaar, in het kader van December Dance 

Kids / 11.12.2011 / 15.00 / p. 78 

Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling voor kinderen vanaf 6 jaar / 21.01.2012 & 22.02.2012 / 

11.30 / p. 106 

Activiteiten voor kleuter, lager, secundair en hoger onderwijs 

Eersteklasconcerten / 27.02 & 28.02.2012 

Kinderen uit het eerste leerjaar hebben een open kijk op de wereld van geluid en klank. Tijdens de 

Eersteklasconcerten volgen ze een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten 

waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van musici van Anima Eterna 

Brugge en Musica, Impulscentrum voor Muziek. 

Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. 

Met de klas naar een open repetitie 

Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. Ze 

ontdekken zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een infomap en een gesprek met de 

artiesten stimuleren een actieve luisterhouding tijdens de repetitie en bevorderen het luisterplezier. 

Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. 

Met de klas naar een concert of voorstelling 

Wilt u met de klas naar een van onze voorstellingen komen? Groepen vanaf 15 personen genieten een voordeeltarief. 

Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. 

Sound Factory 

Workshops vanaf januari 2012. 

Meer info: p. 194 / Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. 

Activiteiten voor leerlingen uit het Deeltijds Kunstonderwijs (DKO) 

Opendeurdag / 09.10.2011 

Leerlingen van de hogere graad proberen in een workshop samen met pianist Benjamin Van Esser zelf een aantal 

ongewone speeltechnieken uit. 


In C / 19.10.2011 

Het Concertgebouw presenteert samen met Champ d’Action en leerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs het werk 

In C van Terry Riley. Deze eigenzinnige partituur wordt op een parcours doorheen het Concertgebouw uitgevoerd. 


CLEMENS 500 / 21.04 t/m 22.04.2012 

De muziekacademies uit Diksmuide, Ieper en Brugge vroegen een aantal componisten om naar aanleiding van de 

500e verjaardag van Clemens non Papa, diens Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de drie academies 

voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit. 


Meer uitleg over ons eductief aanbod vindt u in onze brochure Educatief Aanbod, een handige bundel die begin 

juni verdeeld wordt in alle geïnteresseerde scholen. Meer info: educatie@concertgebouw.be 

193

Sound 

Factory 

interactieve ruimte 

voor geluidskunst 

Ontdek de geluidskunstenaar in 

jezelf. Creëer je eigen klanken met 

de interactieve installaties in de 

Lantaarntoren van het Concertgebouw! 

Individueel en groepsbezoek 

Begeleide workshops 

194 

Nieuw! 

Geniet op het dak van het unieke uitzicht 

op het historische centrum van Brugge en 

luister naar de echo’s van de stad. 

www.sound-factory.be 

Sound Factory in de Lantaarntoren is een samenwerking van Concertgebouw Brugge en Bruggemuseum. 

Met de medewerking van Brugge Plus en Musica, impulscentrum voor muziek. 

Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen en de stad Brugge.


Community 

Discovery 

p. 196 

Word SCOOP-mecenas 

Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron 

p. 197 

Word Vriend 

p. 198 

Word vrijwilliger 

p. 198 

Word sponsor 

Des envies de parrainage / Become a sponsor 

p. 198 

Partners 

Partenaires / Partners 

p. 199 

88Keys-club 

p. 199 

SCOOP ON TOUR 

p. 200 

MuzeMuse 

p. 200 

195

Word Discovery 

Beleef muziek, muziektheater en dans in het 

Concertgebouw aan halve prijs! 

Bestel je discoverypas gratis en voor niets op 

www.concertgebouw.be/discovery of aan de balie 

van In&Uit, op ’t Zand in Brugge, vlak naast het 

Concertgebouwcafé. 

Discoverytips 

Must-sees voor jongeren! 

Concertgebouw Brugge blaast dit jaar tien kaarsjes 

uit. En het seizoen 2011-2012 wordt er eentje om te 

koesteren! Concertgebouw Brugge selecteerde de niet 

te missen voorstellingen voor jongeren: de absolute 

toppers, maar ook de kleine te ontdekken pareltjes. 

Als Discoverypashouder heb je keuze te over … 

– intieme clubconcerten met Gregory Fratteur van 

Dez Mona of flamenco-ster Edouardo Trassierra 

– hedendaags met Flat Earth Society 

– geniale klassiekers zoals het Requiem 

van Mozart 

– te ontdekken muziek van Kaija Saariaho en 

Bl!nDMAn [strings] 

– heel veel hedendaagse dans met onder andere 

édouard lock, Sidi larbi Cherkaoui, P.A.R.T.S. en 

Akram Khan als gastcurator van December Dance 

– ook op het programma: Marianne Faithfull en Brussels 

Philharmonic, muziektheater met laika, Jan Decorte 

en Muziektheater Transparant, Brussels Jazz Orchestra 

en dj-sets van onder meer nitin Sawhney 

En er is meer … 

Alle Discoverytips en geluids- of video frag menten vind je 

op www.concertgebouw.be/discovery of in onze tipsflyer. 

Of schrijf je in op ons jongerene-zine via 

www.concertgebouw.be/discovery 

Discovery 

Jonger dan 26? Geniet 50 % korting met je Discoverypas! 

196 

FR Moins de 26 ans? 

Profitez d’une réduction de 50% avec le passe Discovery ! 

Le Concertgebouw propose de la musique, du spectacle 

musical et de la danse pour moitié prix ! 

Demandez gratuitement le passe Discovery par 

www.concertgebouw.be/discovery ou au guichet de 

In&Uit au Zand à Bruges, à côté du Concertgebouwcafé. 

EN Younger than 26? 

Get 50% discount with your Discovery Pass! Enjoy music, 

music theatre and dance in the Concertgebouw at half 

price! 

Apply for your free Discovery Pass online at 

www.concertgebouw.be/discovery or at the In&Uit Brugge 

desk (on ’t Zand Square, next to the Concertgebouw Café). 

Sound factory 

nieuw! Sound Factory: een interactieve ruimte voor 

geluidskunst, waar jongeren met of zonder passie voor 

bits en sounds, naar hartelust met klanken kunnen 

experimenteren (zie ook p. 194). 

FR Sound Factory 

Du nouveau ! Sound Factory est une plateforme 

interactive pour l’art sonore qui permet aux jeunes 

passionnés ou non de bits et de sons d’expérimenter à 

cœur joie dans l’univers des sons (voir aussi p. 194). 

EN Sound Factory 

New! Sound Factory: an interactive platform for sound 

art, where youngsters – with or without a passion for bits 

and sounds – can experiment with sound to their hearts’ 

content (see also p. 194).

Word SCOOP-mecenas 

Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron 

Bouw met het Concertgebouw mee aan 

een internationaal platform voor jonge, 

talentvolle ensembles. Als mecenas steunt 

u de concertreeks SCOOP en geeft u 

jonge muzikanten unieke kansen aan de start van 

hun professionele carrière. Als internationaal podium 

biedt het Concertgebouw dit aanstormend talent een 

kwaliteitslabel en zo ook bredere bekendheid. Wij 

garanderen u een boeiende ontmoeting met gedreven 

persoonlijkheden met een passie voor muziek. laat 

uw hart voor jong muzikaal talent zien en ontvang 

individueel of met uw vereniging of bedrijf het label van 

‘SCOOP-mecenas’. Zie p. 9 voor een overzicht van de 

SCOOP-concerten. 

Hoe steunt u het SCOOP-project? 

– u betaalt € 500 (incl. btw) voor het seizoen 2011-2012 

(jaarlijks te hernieuwen); 

– of u betaalt € 1.200 (incl. btw) voor drie seizoenen: 

2011-2012, 2012-2013 en 2013-2014. 

Wat mag u verwachten? 

– als mecenas ontvangt u twee gratis tickets per 

SCOOP-concert; voor één concert naar keuze 

ontvangt u vier extra tickets; 

– op het einde van het seizoen ontvangt u een cd-box 

met live-opnames van de SCOOP-ensembles; 

– u wordt persoonlijk vermeld in het Concertgebouwmagazine 

bij een artikel over dit 

mecenaatsproject. 

Schrijf u in via www.concertgebouw.be/mecenas. 

Meer info via + 32 50 47 69 99. 

FR De jeunes ensembles bourrés de talents n’attendent 

que ça ! Contribuez avec le Concertgebouw à 

l’élaboration d’une plateforme internationale pour 

jeunes talents. Grâce à votre soutien, la série de concerts 

SCOOP propose au début de leur carrière une chance 

exceptionnelle à de jeunes musiciens. En tant que scène 

internationale, le Concertgebouw peut leur offrir un label 

de qualité et une occasion de mieux se faire connaître. 

Et nous vous garantissons des rencontres intéressantes 

avec des personnalités passionnées et leur amour de la 

musique. Faites parler votre cœur pour le jeune talent 

musical et recevez pour vous, votre association ou votre 

entreprise le label ‘Mécène SCOOP’. Voir p. 9 pour un 

aperçu des concerts SCOOP. 

197 

Comment contribuer au projet SCOOP? 

– soit effectuer un versement de 500 € (TVA inclus) pour 

la saison 2011-2012 (opération annuelle); 

– soit effectuer un versement de 1.200 € (TVA inclus) pour 

trois saisons : 2011-2012, 2012-2013 et 2013-2014. 

Qu’est-ce que je peux attendre en retour ? 

– chaque mécène obtient deux billets gratuits par 

concert SCOOP, quatre billets gratuits supplémentaires 

pour un des concerts; 

– à la fin de la saison, un box CD avec les enregistrements 

live des ensembles SCOOP; 

– mention personnalisée dans l’article consacré à ce 

projet dans le Concertgebouwmagazine. 

Inscriptions par www.concertgebouw.be/mecenas. 

Plus d’infos : + 32 50 47 69 99. 

EN Help the Concertgebouw to construct an international 

platform for talented young ensembles. By supporting 

the SCOOP concert series, you will be giving new musical 

talents a unique chance and a much-needed boost at 

the start of their professional career. An appearance 

on the international stage of the Concertgebouw gives 

these up-and-coming artists a stamp of quality and thus 

enhances their reputation. We guarantee you a fascinating 

encounter with inspired (and inspirational) personalities 

and their love of music. Show your support for young 

talent and get your company, association or yourself listed 

as a SCOOP Patron. See p. 9 for a list of SCOOP concerts. 

How can you support SCOOP? 

– you can pay € 500 (incl. VAT) for the season 2011-2012 

(to be renewed annually); 

– or you can pay € 1200 (incl. VAT) for three seasons: 

2011-2012, 2012-2013 and 2013-2014. 

What do you get in return? 

– as a patron you will receive two complimentary tickets 

per SCOOP concert; for one concert you will receive 

four extra tickets; 

– at the end of the season you will receive a CD box of 

live recordings of the SCOOP ensembles; 

– you will be given a personal mention in an article about 

the SCOOP project in the Concertgebouw magazine. 

Sign up via www.concertgebouw.be/mecenas. 

More info: + 32 50 47 69 99.

Word Vriend 

Dit seizoen stellen we u graag een nieuwe peter voor, 

niemand minder dan pianist Jan Michiels. 

Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke 

privileges. 

Uw voordelen als Vriend van het Concertgebouw? 

– u kunt reeds vóór de publieksverkoop tickets voor het 

nieuwe seizoen reserveren (zie p. 218); 

– u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de 

vriendenmeeting op zaterdag 14.05.11, waarin Jan 

Michiels zijn eigenzinnige kijk op het nieuwe seizoen 

geeft; 

– u heeft recht op drie eersterangstickets voor één 

voorstelling, te kiezen uit volgende topproducties van 

seizoen 2011-2012: 

za 24.09.11 Jan Michiels / Beethoven, liszt & nono 

do 09.02.12 Anima Eterna Brugge / Debussy 

za 14.04.12 Pelléas et Mélisande / Muziektheater 

Transparant 

en u ontmoet andere Vrienden in de Vriendencorner 

tijdens de pauze bij deze voorstellingen; 

– u wordt uitgenodigd voor een exclusieve lectureperformance 

door Jan Michiels op dinsdag 

08.11.2011; 

– u ontvangt het kunstboek naar aanleiding van 10 jaar 

Concertgebouw Brugge; 

– u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van 

de contextactiviteiten en voordeelacties van het 

Concertgebouw; 

– u krijgt een bericht per e-mail als er gelegenheid is 

voor een meet & greet met een befaamde artiest. 

Om Vriend van het Concertgebouw te worden, schrijft 

u € 120 over op 733-0119781-16, met vermelding van 

uw voornaam, naam, e-mailadres en ‘Vriend 2011-2012’. 

U kunt ook mailen naar vrienden@concertgebouw.be of 

bellen naar +32 50 47 69 99. Uw lidmaatschap is geldig 

voor 2 personen. 

198 

Word vrijwilliger 

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen 

met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons 

mee te werken, concrete campagnes te helpen 

realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen 

met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw 

inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende 

voorstellingen van het Concertgebouw. 

Interesse? Schrijf of e-mail ons 

(vrijwilligers@concert gebouw.be) en vermeld 

uw voornaam, naam, adres, telefoonnummer en 

eventueel e-mailadres. 

Word sponsor 

Des envies de parrainage 

Become a sponsor 

Als internationaal muziek- en podium kunstencentrum 

biedt het Concertgebouw aan bedrijven heel 

wat sponsormogelijkheden. naast het structurele 

partnership kan een bedrijf ook zijn steun bieden aan 

het Concertgebouw als festival- of projectsponsor, 

eventsponsor, media- of naturasponsor. Meer weten 

over onze returnmogelijkheden voor uw 

onderneming? Vraag vrijblijvend informatie via 

business@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99. 

FR En tant que centre international de musique et 

des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux 

entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. 

Outre le partenariat structurel, il est également possible 

de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, 

un événement, ou encore d’apporter des moyens au 

niveau médiatique ou en nature. Pour en savoir plus sur 

les possibilités de retour pour votre entreprise, contactez 

sans engagement business@concertgebouw.be ou le 

+32 50 47 69 99. 

EN As an international centre for music and the performing 

arts, the Concertgebouw offers companies numerous 

sponsorship opportunities. Besides structural partnership, 

companies can also support the Concertgebouw by 

sponsoring a festival, project or event, either as a media 

sponsor or as a sponsor in kind. If you would like to learn 

more about the mutual benefits of sponsorship, without 

obligation, please email us at business@concertgebouw.be 

or telephone +32 50 47 69 99.

Partners 

Partenaires / Partners 

Het concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. 

FR Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. 

EN The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners. 

Subsidiërende overheden / Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities 

Structurele partners / Partenaires structurels / Structural partners 

Mediapartners / Partenaires médiatiques / Media partners 

Sponsors / Parraineurs / Sponsors 

88Keys-club 

De 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concertvleugel 

te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. De 88Keys-leden worden 

uitgenodigd op de concerten van Jean-Philippe Collard (za 01.10.2011) en Jan Michiels (wo 25.04.2012) 

in de Kamermuziekzaal. 

Promotor: Dr. Michel Depondt 

leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocaten kantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van 

lerberghe / Architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau l.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / 

Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau 

R. De Brock / Dansschool Rose De leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw 

Aerts-lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne 

Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer 

en mevrouw Gerard Packo-lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der Ghote-lemahieu. Fine silver 

& antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest - Chantal 

Versailles / De heer en mevrouw luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw ludo en Tine lievens. lievens & Co Corporate Finance / De heer 

en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw 

Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw nathalie lecluyse / De heer en mevrouw noël en lena lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw 

Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe 

Maere - Bea Temmerman / Mevrouw Maertens-Vanderhaeghe / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / 

De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / 

De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / 

Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw luc Debaene-Barbier / 

Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold naessens / 

Dr. Herman Van nuffel / Dr. laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De love / Eye-D nv / Fortis 

Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard 

loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge 

en het noorden / Meester lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / notaris en mevrouw lucas Vanden 

Bussche, Knokke / notaris Van Caillie / PAl M Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en 

mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen De Vos 

/ Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel- Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv 

199

SCOOP 

ON TOUR 

Met de concertreeks SCOOP helpt 

Concertgebouw Brugge een selectie jonge 

kamermuziekensembles op weg naar de 

top. Deze jonge muzikanten krijgen in het 

Concertgebouw een podium én productionele en 

promotionele ondersteuning. 

Als extra stimulans organiseren Concertgebouw Brugge 

en Provincie West-Vlaanderen een tournee voor de 

SCOOP-ensembles door de provincie West-Vlaanderen. 

Het Concertgebouw wil met SCOOP On TOUR zijn rol 

als artistieke baken in de West-Vlaamse regio optimaal 

invullen. Het Provinciebestuur gaat voluit mee in dit 

project en breekt op die manier een lans voor meer 

klassieke muziek in het provinciale cultuuraanbod. 

Meer info over het SCOOP-project: 

www.concertgebouw.be/scoop. 

Interesse om een SCOOP On TOUR-concert in uw 

gemeente te organiseren? neem dan zeker contact op 

met rik.de.jonghe@concertgebouw.be of 0476 39 46 46. 

Met de steun van Piano’s Maene en Provincie 

West-Vlaanderen 

200 

MuzeMuse 

Grensoverschrijdend netwerk 

De grensoverschrijdende regio West- 

Vlaanderen - nord-Pas de Calais heeft 

een bruisend cultureel leven. Vier Vlaamse en drie 

noord-Franse organisaties (Concertgebouw Brugge 

(projectleider), Opéra de lille, Théâtre d’Arras, Orchestre 

national de lille, MAfestival Brugge, Festival van 

Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk) slaan 

de handen in elkaar in een gemeenschappelijk project 

ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek: 

MuzeMuse. 

Geniet met volle teugen van wat muzikaal beweegt in 

de regio. Volg alles op de voet via www.muzemuse.eu 

en win tickets door u in te schrijven op het e-zine. Of laat 

u verrassen door de MuzeMusemobiel op een of ander 

cultureel evenement! 

Met de steun van InTERREG IV, Eurometropool lille- 

Kortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen en de 

Europese Unie. 

FR Réseau transfrontalier 

La région transfrontalière Flandre occidentale - Nord-Pas 

de Calais connaît une vie culturelle trépidante. 

Quatre organisations flamandes et trois françaises du 

Nord (Concertgebouw Brugge (opérateur chef de file), 

Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de 

Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk 

et Cultuurcentrum Kortrijk) unissent leurs forces dans un 

projet commun de promotion de la musique classique et 

contemporaine : MuzeMuse. 

Profitez pleinement de tout ce qui bouge au niveau musical 

dans la région. Suivez l’actualité par www.muzemuse.eu 

et gagnez des places en vous inscrivant au e-zine. Ou faites 

vous surprendre par la MuzeMusemobile à l’occasion de 

l’un ou l’autre événement culturel ! 

Avec le soutien d’INTERREG IV, de l’Eurometropole Lille- 

Kortrijk-Tournai, de la Province Flandre occidentale et de 

l’Union européenne. 

EN Cross-border network 

The cross-border region West-Flanders - Nord-Pas de Calais 

has a vibrant cultural life. Four Flemish and three northern 

French organisations - Concertgebouw Brugge (project 

leader), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National 

de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk 

and Cultuurcentrum Kortrijk – have joined forces to promote 

classical and contemporary music: MuzeMuse. 

Enjoy the musical events in the region to the full. Keep up to 

date with everything via www.muzemuse.eu and win tickets 

by subscribing to the e-zine. Or, instead, let yourself be 

surprised by the MuzeMusemobile at some cultural event! 

With the support of INTERREG IV, Eurometropool Lille- 

Kortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen and the 

European Union.

CONCERTGEBOUW BRUGGE 

… staat voor originele concepten 

en exclusieve ervaringen! Geef uw 

evenement, congres, feest ... een 

meerwaarde door de hedendaagse 

architectuur, culturele sfeer en 

polyvalentie van het gebouw. 

www.concertgebouw.be/business 

FEESTEN & CULTUURARRANGEMENTEN 

Diverse ontvangstruimtes met 

panoramisch zicht op historisch Brugge, 

ideaal voor originele recepties, diners, 

personeelsfeesten en klantenevents, al 

dan niet gecombineerd met een klassiek 

concert of een dansvoorstelling. 

Ontdek ook de arrangementen en onze 

nieuwjaarshappening voor een stijlvolle 

avond uit in groep. 

CONCERTGEBOUW BRUGGE 

CONGRESSEN & EVENEMENTEN 

Concertzalen en aangename congres- 

en feestzalen geven uw meeting een 

artistieke toets! 

De Concertzaal (grootste congreszaal in 

Brugge) biedt plaats aan maximum 1289 

personen. 

De charmante Kamermuziekzaal is 

geknipt voor eendagsevenementen 

en congressen (tot 250 personen). 

Bekijk de corporate film op de website!


Algemeen directeur / Directeur général / General manager 

Katrien Van Eeckhoutte 

Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director 

Jeroen Vanacker 

Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistant 

Christa Pitteljon (christa.pitteljon@concertgebouw.be) 

Artistiek / Artistique / Artistic 

Katherina Lindekens (katherina.lindekens@concertgebouw.be), 

Samme Raeymaekers (samme.raeymaekers@concertgebouw.be), 

Jan Vandenhouwe (jan.vandenhouwe@concertgebouw.be) 

Productie & educatie / Production & éducation / 

Production & education 

Lise Thomas (lise.thomas@concertgebouw.be), 

Yves De Bruyckere, Rik De Jonghe, Davina Van Belle 

Communicatie, marketing & sales / Communication, 

marketing & sales 

Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be), 

Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, 

Evelyne Uleyn 

HR & juridische zaken / HR & jurisconsulte / HR & legal matters 

Isabelle D’Hooghe (isabelle.dhooghe@concertgebouw.be) 

Financiën & ticketing / Finances & billetterie / 

Financial administration & ticketing 

Stephanie Fruy (stephanie.fruy@concertgebouw.be), 

Sylvie De Muer, Willem Monballieu 

Personeel 

Personnel / Staff 

202 

Zaalgebruik & catering / Salles & service traiteur / 

Hall rental & catering 

Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be), 

Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel 

Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / 

Operational & facility management 

Wim Neels (wim.neels@concertgebouw.be) 

Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians 

Geerolf Jacques, Wim Bossu, Anthony Carney, David Carney, 

Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Gaetan Plovie 

Onthaal / Accueil / Reception 

Monique Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle, 

Nicole Desoete, Frédéric Vukojević 

Concertgebouwcafé 

Pam Robensyn, Sophie Van Severen 

Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / 

Maintenance & logistics 

Diederik Raeman, Dhala Tenzin, Fernand Terriere, 

Wim Vanbinst 

Schoonmaak / nettoyage / Cleaning 

Chanda Gurung, Katrien Jacobus, Ingrid Verschuere 

Huisbewaarder / Concierge / Caretaker 

Bert Galle

Contact 

Rik De Jonghe 

(rik.de.jonghe@concertgebouw.be) 

SCOOP On TOUR & educatie / SCOOP ON TOUR & 

éducation / SCOOP ON TOUR & education 

Evelyne Uleyn 

(evelyne.uleyn@concertgebouw.be) 

groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / 

group & customer Desk 

Ann Cosyn 

(ann.cosyn@concertgebouw.be) 

sponsoring & mecenaat / parrainage et mécénat / 

sponsoring & patronage 

Bert Vanlaere 

(bert.vanlaere@concertgebouw.be) 

communicatie & marketing / communication & marketing 

Francis Op de Beeck 

(francis.opdebeeck@concertgebouw.be) 

business & events 

Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) 

Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / 

vice-chairman) 

Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / 

honorary chairman) 

Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, 

Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, 

Renaat Landuyt, Dominique Savelkoul, Steven Slos, 

Eric Van Hove, Erna Vienne 

leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / 

Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Raf Chanterie, Hilde Decleer, 

Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes lannoo-Van Wanseele, Jo libeer, Bob Vanhaverbeke 

203 


Raad van bestuur 

Conseil d’administration / Board of directors 

Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & 

Yves Roose) 

Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & 

Veerle Declercq) 

vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert) 

Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers 

voor / observateurs pour / observers for Vlaamse 

Gemeenschap) 

Algemene vergadering 

Assemblée générale / General assemblee

Redactie 

Rédaction / Editorial Staff 

Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, 

Rik De Jonghe, Katherina Lindekens, Samme Raeymaekers, 

Jan Vandenhouwe, Evelyne Uleyn 

Met de actieve medewerking van 

Et la participation active de / With the active support of 

Team Concertgebouw, Tim Coppens, Lise Thomas, Maarten Beirens, 

Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Klaas Coulembier, Lieve Dierckx, 

Albert Edelman, Wannes Gyselinck, Maarten Quanten, Sofie Taes 

Coördinatie & eindredactie 

Coordination & mise au point rédactionnelle / Coordination & 

editor-in-Chief 

Lotte De Coene 

Beelddramaturgie 

Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy 

Lise Bruyneel – www.lafabriquedesregards.eu 

Vertaling 

Traduction / Translation 

Michel Perquy, Stephen Smith 

Vormgeving 

Mise en page / Layout 

Studio Jurgen Maelfeyt 

Druk 

Imprimerie / Printer 

die Keure nv, Brugge 

Verantwoordelijke uitgever 

Éditeur responsable / Responsible publisher 

Katrien Van Eeckhoutte 

’t Zand 34 

8000 Brugge 

— 

Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens 

over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid 

worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2011) 

FR Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données 

concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et 

l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2011) 

EN This brochure was compiled with the greatest care. Information about 

the programme, artists, performance dates, starting times and access may 

be subject to change. (31 March 2011) 

Colofon 

Colofon / Colophon 

204 

Iconografie 

Iconographie / Iconography 

– Cover: Dennis Adams, Patriot, 2001 (detail). Courtesy 

Gabrielle Maubrie Gallery. 

– September: Simone Decker, Chewing gum Largo, 

aus der Serie ‘Chewing in Venice 1’ (detail). Copyright 

Simone Decker en Sabam Belgium 2011, 

www.simonedecker.com. 

– Oktober: Sina Greinert, Balloon Art, 2009. Foto: luc 

Matchlock. 

– november: Hans Hemmert, meta res sua, 1993. 

Courtesy Hans Hemmert en Kavi Gupta Gallery. 

Copyright Sabam Belgium 2011. 

– December: Javier Perez, Chemise d’air, 1994. Courtesy 

Galerie Claudine Papillon, Paris. Copyright the artist en 

Frac des Pays de la loire. 

– Januari: Lang/Baumann, Comfort #5 (Krakow), 2007, 

Former Schindler’s Factory, Krakow, ‘The Memory of this 

Moment from the Distance of Years. Foto: l/B. 

– Februari: Lang/Baumann, Comfort #4 (Paris), 2010, Ecole 

Elementaire de Belleville, Paris, ‘nuit Blanche’. Foto: l/B. 

– Maart: Fiona Tan, Lift, silkscreen, 2000. Courtesy the 

artist en Frith Street Gallery, london. 

– April: Lang/Baumann, Comfort #3 (Barcelona), 2005, 

KBB, Barcelona ES, ‘Focus Switzerland’. Foto: l/B. 

– Mei: Lang/Baumann, Comfort #6 (Madrid), 2008, 

Fundacion Telefónica, Madrid ES, ‘la noche en blanco’. 

Foto: l/B. 

– Juni: Scarlett Hooft Graafland, Masmo! 1, The Salt 

Series, 2004 (detail). Courtesey: VOUS ETES ICI, 

Amsterdam. Copyright Scarlett Hooft Graafland. 

Scarlett Hooft Graafland, vanaf september in Huis 

Marselle, Amsterdam, grote overzichtstentoonstelling. 

– Requiem (p. 12): Maia Flore/Agence VU’, Sleep 

Elevations, 2010. 

– Desert light (p. 30 & p. 32): Bill Viola, Déserts, 1994. 

Concert film/videotape, color, stereo sound; 28:09 

minutes. Music by Edgard Varèse; performed by 

Ensemble Modern, conductor, Peter Eötvös. Produced 

by ZDF, Germany. Foto: Kira Perov. 

– Ars Musica (p. 142): Hendrik Kerstens, Bag, 2007, 

Copyright Hendrik Kerstens en 

info@nunc-contemporary.be.

ZEEBRUGGE 

NETWERK 

VOOR EUROPA 

Zeebrugge is uitgegroeid tot een voornaam logistiek kruispunt voor zowel 

Europese als intercontinentale trafieken. 

Dankzij het ruime aanbod van shortsea- en deepsea diensten en de 

frequente hinterlandverbindingen via de weg, het spoor en het 

binnenschip, kan u vlot uw klanten bereiken. 

12,4 miljoen ton roroverkeer uitmuntende distributiemogelijkheden 

2,5 miljoen TEU 8 miljoen vloeibare bulk 

26 miljoen containerverkeer 1,6 miljoen nieuwe wagens 

©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com 

Port of Zeebrugge / MBZ nv, Isabellalaan 1, 8380 Zeebrugge 

www.portofzeebrugge.be - mbz@zeebruggeport.be 

concertgebouw_2011.indd 1 17/02/2011 11:02:57

www.fluxys.com 

Fluxys steunt 

het Concertgebouw

Met de steun van Piano’s Maene, 

uw pianospecialist sinds 1938 

Piano’s Maene is er voor alle pianisten ! 

Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, 

jazz of pop ? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen ? U 

zoekt een akoestische piano of een digitale piano ? Een nieuwe of een tweedehandse ? U zou 

graag uw piano laten restaureren ? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring 

en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie ! 

Piano’s Maene 

Passion for musicians 

Showrooms : 

Ruiselede (Vlakbij afrit Aalter E40), Gent (nabij Overpoort), 

Brussel (5 min. wandelen van Zuidstation) 

www.maene.be 

exclusive distributor Belgium 

Steinway 

Boston 

Essex 

 

Doutreligne 

 

Sauter 

Kawai 

Roland 

Yamaha

P CARD 

Zorgeloos parkeren zonder ticket 

• Geen ticket meer nodig 

• Niet meer langs de betaalautomaat 

in onze 68 Interparkings 

Antwerpen - Brugge - Brussel - Gent - Knokke - Luik - Namen - Ninove - Turnhout - Brussels Airport 

www.interparking.be 

OVERAL DICHTBIJ

Ieder zijn Smaak. 

BELGISCHE KAZEN 

BELGISCHE KAZEN 

www.bruggekaas.be 

Oud Brugge Brugge Belegen Brugge Jong Brugge Goud Brugge Blomme Brugge Broodje Classic Brugge Broodje Apero Oud Brugge sneden 

Onze klanten helpen om 

hun energie optimaal 

te beheren met respect 

voor het milieu, 

dat is onze core business. 

Dalkia nv-sa 

Quai Fernand 

Demetskaai 52 

1070 Anderlecht 

T: 00 32 2 525 10 78 

F: 00 32 2 520 19 91 

sales@dalkia.be 

www.dalkia.be 

Pub_Dalkia 190 x 135.indd 1 27/01/11 10:57 

FROMAGES BE

DM_140x210-imago-concertbrugge-papegaai 11-03-2009 14:04 Pagina 1 

Zorg dat uw papegaai 

iets zinnigs 

te herhalen heeft. 

demorgen.be

Alleen als ’t in staat

Klara en Kunst. 

Maar 4 letters 

verschil. 

We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde 

voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. 

Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf 

naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch. 

Klara. Alles voor de kunst.

De bus. 

Daar zit muziek in. 

LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1 05/03/10 09:08 

surf naar 

www.talentvanhier.be

De bus. 

Daar zit muziek in. 

LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1 05/03/10 09:08 

surf naar 

www.talentvanhier.be

MOMENTUM MAFESTIVAL 

5 - 13.08.2011 

TESTAMENT - 

LOFZANG OP HET LEVEN EN DE DOOD 

OUDE MUZIEK IN BRUGGE & LISSEWEGE 

En als Panamarenko wél iets interessants doet, 

maak je het mee op Cobra.be 

De cultuursite van de VRT 

ONTDEK KLASSIEKE EN 

HEDENDAAGS KLASSIEKE 

MUZIEK IN UW REGIO 

MOMENTUM CONCERTGEBOUW BRUGGE 

18 - 26.02.2012 

COME ON! LET’S PARTY! 

FEESTPROGRAMMA N.A.V. DE 10E VERJAARDAG 

VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE 

Ontdek alle info op www.muzemuse.eu en schrijf u in op de Muzemuse-newsletter. 

Mail uw gegevens naar info@muzemuse.eu en blijf op de hoogte met het gratis hal aarlijkse magazine in uw brievenbus!

CONCERTGEBOUWCAFE 

CULTUURCAFé 

FiNGERFOOd, LUNCh à LA CARTE 

Cd’S EN BOEkEN TE kOOp 

ExpO’S 

open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang 

ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentation, une heure avant le début 

open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before 

commencement 

’t Zand 34, 8000 Brugge www.concertgebouw.be/café 

© sightways

Tickets 

Kortingen 

Abonnementen 

Arrangementen 

Tickets reserveren 

Réserver ses billets / Ticket booking 

p. 218 

Kortingen 

Réductions / Discounts 

p. 221 

Bons & cheques 

Bons ou chèques cadeaux / Vouchers & cheques 

p. 223 

Keuzeabonnementen 

Abo à la carte / Selection season tickets 

p. 224 

Vaste abonnementen 

Abonnements fixes / Fixed season tickets 

p. 225 

Weekend- en dagpassen 

Passes week-end ou journée / Weekend and day passes 

p. 228 

Tips 

Bon à savoir / Good to know 

p. 229 

Arrangementen & rondleidingen 

Arrangements & visites guidées / Packages & tours 

p. 231 

Bereikbaarheid 

Accessibilité / How to get there 

p. 233 

217

Start van de ticketverkoop 

– Vrienden van het Concertgebouw: vanaf dinsdag 

24.05.2011. Word Vriend (zie p. 198) en maak een 

afspraak op zaterdag 14.05.2011 tijdens de seizoensvoorstelling 

of vanaf maandag 16.05.2011 via het 

nummer +32 50 47 69 99. 

– Groepen vanaf 15 personen: vanaf vrijdag 

27.05.2011. Maak een afspraak via het nummer 

+32 50 47 69 99. 

– Online boeken: vanaf zaterdag 28.05.2011 

(passen, keuze- en vaste abonnementen). 

– Met een bestelformulier: vanaf maandag 30.05.2011. 

De formulieren worden behandeld in volgorde van 

ontvangst (losse tickets, passen, keuze- en vaste 

abonnementen). 

– In&Uit Brugge: vanaf zondag 05.06.2011 – ontvangst 

in Concertgebouwcafé vanaf 9.30 uur, start verkoop 

om 10 uur (passen, keuze- en vaste abonnementen). 

– Callcenter Concertgebouw: vanaf maandag 

06.06.2011 (passen, keuze- en vaste abonnementen). 

– Losse tickets: vanaf dinsdag 14.06.2011 via alle 

verkoopskanalen. 

!!! Handig en voordelig !!! 

Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling. 

U ontvangt onmiddellijk uw e-ticket in uw mailbox of u 

kunt het ticket rechtstreeks van de website afdrukken. 

Supersnel en u betaalt geen reserveringskosten noch 

verzendingskosten! U kunt het hele seizoen online een 

keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be. 

FR Date départ de la vente de billets 

– Amis du Concertgebouw : à partir du mardi 24.05.2011. 

Rejoignez les « Amis » (voir p. 198) et prenez 

rendez-vous lors de la présentation de la saison le 

samedi 14.05.2011 ou à partir du lundi 16.05.2011 au 

+32 50 47 69 99. 

– Groupes (min. 15 personnes) : à partir du vendredi 

27.05.2011. Prendre rendez-vous au 

+32 50 47 69 99. 

– Réservations en ligne : à partir du samedi 28.05.2011 

(passes, abonnements fixes et à la carte). 

– Par bulletin de commande : à partir du lundi 30.05.2011. 

Les bulletins sont traités dans l’ordre d’arrivée (billets 

individuels, passes, abonnements fixes et à la carte). 

– In&Uit Brugge : à partir du dimanche 05.06.2011 – 

accueil au Concertgebouwcafé à partir de 9h30, début 

de la vente à 10h (passes, abonnements fixes et à la 

carte). 

– Centre d’appel Concertgebouw : à partir du lundi 

06.06.2011 (passes, abonnements fixes et à la carte). 

– À partir du mardi 14.06.2011, également vente de 

billets individuels par tous les circuits. 

Tickets reserveren 

Réserver ses billets / Ticket booking 

218 

!!! Pratique et avantageux !!! 

Possibilité de réserver en ligne jusqu’à 5’ avant le début de 

la représentation. Le billet électronique arrive par retour 

à votre adresse électronique, ou vous le téléchargez et 

imprimez directement du site web. Réception ultrarapide 

et zéro frais d’envoi ou de réception ! Les abonnements 

à la carte peuvent être réservés en ligne durant toute la 

saison par www.concertgebouw.be. 

EN Start of ticket sales 

– Friends of the Concertgebouw: from Tuesday 

24.05.2011. Become a Friend (see p. 198) and make an 

appointment on Saturday 14.05.2011 when the season 

is announced, or from Monday 16.05.2011 by phoning 

+32 50 47 69 99. 

– Groups of 15 and more: from Friday 27.05.2011. Phone 

+32 50 47 69 99 for an appointment. 

– Online booking: from Saturday 28.05.2011 (passes, 

selection season tickets and standard season tickets). 

– By order form: forms will be processed from 

Monday 30.05.2011 on a first-come-first-served 

basis (individual tickets, passes, selection season tickets 

and standard season tickets). 

– In&Uit Brugge: from Sunday 05.06.2011 – 

Concertgebouw Café from 9.30 a.m., start of sales 

10 a.m. (passes, selection season tickets and standard 

season tickets). 

– Call Centre Concertgebouw: from Monday 06.06.2011 

(passes, selection season tickets and standard season 

tickets). 

– From Tuesday 14.06.2011 individual tickets will also be 

available via all sales channels. 

!!! Convenient and economical !!! 

You can book online until 5 minutes before the performance. 

You will receive your ticket immediately by email, or you can 

print it directly from the website. Ultrafast and there are no 

postal charges! Selection Season Tickets can be booked 

throughout the season at www.concertgebouw.be. 

Verkoopskanalen 


Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! 

Op de website kunt u tickets, passen en abonnementen 

reserveren, maar ook tickets met jongeren- of seniorenkorting. 

Er zijn geen reserveringskosten en de e-tickets 

worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt uw 

tickets ook downloaden en afdrukken op 

www.concertgebouw.be/tickets (zie p. 240). 

Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België 

en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost 

steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

In&Uit Brugge 

[Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 Brugge 

Open elke dag van 10 tot 18 uur. Gesloten op 25 

december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket, 

vast abonnement en combireeks December Dance; 

€ 4 reserveringskost per keuzeabonnement. 

Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 

Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. 

Gesloten op de volgende feestdagen: do 02.06.11, 

ma 13.06.11, do 21.07.11, ma 15.08.11, di 01.11.11, 

vr 11.11.11, ma 26.12.11, ma 02.01.12, ma 09.04.12, 

di 01.05.12, do 17.05.12, ma 28.05.12. 

E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. 

Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde 

voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per 

ticket, vast abonnement en combireeks December 

Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. 

Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). 

Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in 

België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending 

kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250. 

Avondkassa Concertgebouw, 

’t Zand 34, 8000 Brugge 

De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. 

€ 1 handlingkost per ticket, vast abonnement en 

combi reeks December Dance. 

FR Canaux de distribution 


Possibilité de réservation en ligne jusqu’à cinq minutes 

avant le début de la représentation. Le site web prévoit 

la réservation de billets, passes et abonnements, mais 

aussi de billets avec réduction jeunes ou séniors. Zéro 

frais de réservation. Les billets électroniques sont envoyés 

gratuitement par courriel. Il est également possible de 

télécharger et d’imprimer ses billets sur 

www.concertgebouw.be/tickets. 

Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la 

Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre 

recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à 

partir de 250 €. 

In&Uit Brugge 


Tous les jours de 10h à 18h. La billetterie est fermée le 25 

décembre et le 1er janvier. Frais de réservation par billet, 

abonnements fixes et série December Dance: 1 €; abonnements 

à la carte : 4 € 

Centre d’appel Concertgebouw +32 70 22 33 02 

Joignable du lundi au vendredi de 16h à 18h30. 

Fermé les jours fériés suivants jeu 02.06.11, lun 13.06.2011, 

jeu 21.07.11, lun 15.08.11, mar 01.11.11, ven 11.11.11, 

219 

lun 26.12.11, lun 02.01.12, lun 09.04.12, mar 01.05.12, 

jeu 17.05.12, lun 28.05.12. Les billets en ligne sont envoyés 

gratuitement à l’adresse électronique. Pas de frais de 

réservation à partir de 15 billets pour la même représentation 

(billets groupe). Frais de réservation par billet, 

abonnements fixes et série December Dance: 1 €; 

abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par 

carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour 

les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour 

l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est 

invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €. 

Billetterie Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge 

Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début 

de la représentation. Frais de traitement par billet, 

abonnements fixes et série December Dance: 1 €. 

EN Sales channels 


You can book online until five minutes before the performance! 

Tickets, passes and season tickets can all be 

booked on the Concertgebouw website. There is no booking 

fee and your e-tickets are sent to your email address, 

so there are no postal charges. You can also download and 

print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. 

P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside 

Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for 

orders of € 250 and more. 

In&Uit Brugge 


Open daily from 10 a.m. to 6 p.m. Closed on 

25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket, 

standard season tickets and December Dance series; 

€ 4 per selection season tickets. 

Call centre Concertgebouw +32 70 22 33 02 

Open Monday to Friday from 4 p.m. to 6.30 p.m. Closed 

on the following holidays: Thu 02.06.11, Mon 13.06.2011, 

Thu 21.07.11, Mon 15.08.11, Tue 01.11.11, Fri 11.11.11, 

Mon 26.12.11, Mon 02.01.12, Mon 09.04.12, 

Tue 01.05.12, Thu 17.05.12, Mon 28.05.12. 

E-tickets are sent to your email address free of charge. 

No booking fee for 15 or more tickets for the same 

performance (group booking). Booking fee: € 1 per ticket, 

standard season tickets and December Dance series; 

€ 4 per selection season tickets. Payment only by credit 

card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in 

Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs 

€ 6 and is compulsory for orders of € 250 and more. 

Box Office Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge 

The box office opens one hour before the performance. 

Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and 

December Dance series. 

TiCkETS

Bestelformulier 

Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of kunt 

u verkrijgen via onze verkoopskanalen. Het is ook online 

beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. noteer 

uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op 

naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. 

In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren 

voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld. 

E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. 

Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde 

voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per 

ticket, vast abonnement en combireeks December 

Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. 

Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). 

Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België 

en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost 

steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250. 

FR Bulletin de commande 

Le bulletin de commande est intégré dans cette 

plaquette, mais il est également disponible dans nos 

points de vente habituels ou en ligne sur 

www.concertgebouw.be/tickets. Il suffit d’inscrire sa 

commande et de l’envoyer à Concertgebouw Tickets, 

’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les bulletins de 

commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le 

début de la vente des billets individuels. Les e-tickets 

sont envoyés gratuitement à l’adresse électronique. 

Pas de frais de réservation à partir de 15 billets pour la 

même représentation (billets groupe). Frais de réservation 

par billet, abonnements fixes et série December Dance : 

1 € ; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement 

par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour 

les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour 

l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est 

invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €. 

EN Order form 

An order form is enclosed with this brochure. Extra order 

forms are available from our sales channels and online 

from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required 

tickets on this form and send it to: Concertgebouw 

Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will 

be processed on a first-come-first-served basis, before the 

commencement of regular ticket sales. E-tickets are sent 

to your email address free of charge. No booking fee for 

15 or more tickets for the same performance (group booking). 

Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket 

and December Dance series; € 4 per selection season 

ticket. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). 

P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside 

Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for 

orders of € 250 and more. 

220 

Fnac.be 

Surf naar fnac.be of stap de Fnac binnen en ontdek 

welke bundelingen en festivals in het Fnac-aanbod zitten. 

De reserverings- en verzendingskosten zijn ten laste van 

de klant. 

FR Fnac.be 

En consultant fnac.be ou en se rendant à la Fnac, on 

découvre quels groupages ou quels festivals font partie 

des offres Fnac. Frais de réservation et de port à la charge 

du client. 

EN Fnac.be 

Surf to www.fnac.be or visit a Fnac store and discover what 

packages and festivals are available in the Fnac selection. 

Customers will be charged a booking fee and postage 

costs. 

Plaatsbespreking voor rolstoelgebruikers 

Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed 

toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal 

zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw 

ticketreservering. 

FR Réservations pour personnes 

à mobilité réduite 

Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait 

accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places 

spéciales sont prévues dans la grande salle de concert, 

parlez-en lors de votre réservation. 

EN Advance booking for wheel-chair users 

The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily 

accessible to wheelchair users. Special places are available 

in the Concert Hall. Please enquire when you book your 

ticket(s). 

Tickets vergeten of verloren? 

Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het 

afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden 

besteld, rekenen wij € 2,50 per reservatie. 

FR Billet oublié ou perdu ? 

Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou 

réimprimer des billets ou billets électroniques commandés 

par téléphone ou en ligne. 

EN Tickets lost or forgotten? 

For the printing of replacement tickets, or the printing of 

e-tickets that were ordered by telephone or online, there 

will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande 

kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in 

deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). 

Kortingen zijn niet cumuleerbaar. Start van de verkoop: 

p. 218. 

FR Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. 

Les réductions ci-dessous sont valables pour les 

représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention 

différente). Les réductions ne sont jamais cumulables. 

Date départ de la vente de billets : p. 218. 

EN Ticket prices are listed for each performance. The following 

discounts are available for the performances listed 

in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may 

not be combined. Start of sales: p. 218. 

Jongeren tot 26 jaar met Discoverypas 

50 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). 

50 % korting op een pas of een vast abonnement. 

Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U kunt 

een Discoverypas eenvoudig aanvragen door uw identiteitskaart 

te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit 

Brugge of door online in te schrijven via 

www.concertgebouw.be/discovery. Dankzij het 

jongerene-zine krijg je tips en info op maat! 

FR Jeunes – 26 ans titulaires d’un passe 

Discovery 

Réduction de 50 % sur le prix des billets (sauf mention 

différente). Réduction de 50 % sur un passe ou un 

abonnement fixe. Ces jeunes reçoivent en outre les 

bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer 

des artistes à certaines occasions. Pour obtenir un 

passe Discovery : montrer sa carte d’identité lors de 

l’achat de billets à In&Uit Brugge, ou par courriel à 

www.concertgebouw.be/discovery. 

EN Youngsters (-26) with Discovery Pass 

50 % discount on the ticket price (unless otherwise stated). 

50 % discount on a pass or a standard season ticket. 

Discovery pass holders will also be sent Discovery Tips 

and be given opportunities to meet the artists. To obtain 

a Discovery Pass: show your ID card when purchasing your 

ticket from In&Uit Brugge, or apply on line via 

www.concertgebouw.be/discovery. 

Kortingen 

Réductions / Discounts 

221 

Senioren vanaf 60 jaar / Groepen en 

bedrijven vanaf 15 personen 

15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld). 

€ 10 korting op een pas of een vast abonnement. 

Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, 

staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij 

onze medewerker op +32 50 47 69 99 of 

groepen@concertgebouw.be. Voor wie dat wenst, wordt 

een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten 

een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien 

van toepassing) en betalen geen reserveringskosten. 

Zie ook www.concertgebouw.be/groepen. 

FR Séniors à partir de 60 ans / Groupes et 

entreprises à partir de 15 personnes 

Réduction de 15 % par billet (sauf mention différente). 

Réduction de 10 € par passe ou abonnement fixe. 

Nous assurons volontiers un accueil personnalisé 

pour les groupes. Renseignements auprès de nos 

collaborateurs au +32 50 47 69 99 ou par courriel à 

groupes@concertgebouw.be. Il est possible d’organiser 

à la demande un programme sur mesure. Les groupes 

bénéficient, le cas échéant, d’un tarif avantageux pour la 

carte programme et ne règlent pas de frais de réservation. 

Voir aussi www.concertgebouw.be/groepen. 

EN Seniors (60+) / Groups and companies 

(from 15 people) 

15% off ticket price (unless otherwise stated). 

€ 10 off a pass or a standard season ticket. 

If you wish to attend a performance as a group, 

we will be happy to assist you in this. 

For information: telephone +32 50 47 69 99, 

or email groups@concertgebouw.be. A tailor-made 

package can be put together for those who wish it. Groups 

may also purchase programmes at preferential prices 

(where applicable) and will pay no booking fee. See also 

www.concertgebouw.be/groepen. 

Leden van Knack Club 

€ 2 korting per ticket (tenzij anders vermeld 

en niet voor December Dance). 


De korting is geldig voor twee personen op vertoon van 

de lidkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. 

Bruggelingen met Poorterspas 

€ 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor 

December Dance). 

Bruggelingen kunnen een Poorterspas kopen voor € 5. 

De passen zijn te koop bij In&Uit Brugge en aan de 

avondkassa, de korting geldt ook enkel daar. De pas is 

geldig voor voorstellingen tot 31 augustus 2012. 

kORTiNGEN

Toeristen met een Brugge City Card 

30 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld) 

en een gratis cd. 

Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. Met 

de City Card ontvangt u bovendien de gratis cd ‘Anima 

Eterna live in Concertgebouw Brugge’ (zolang de voorraad 

strekt). Koop uw City Card via 

www.bruggecitycard.be of In&Uit Brugge. 

FR Touristes munis d’une ‘Brugge City Card’ 

Réduction de 30 % sur le prix des billets (sauf mention 

différente) et un CD gratuit. Valable au In&Uit Brugge et 

la billetterie en soirée. Une City Card donne également 

droit au CD gratuit ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw 

Brugge’ (jusqu’à épuisement du stock). La City Card 

s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge. 

EN Tourists with a Bruges City Card 

30 % discount on the ticket price (unless otherwise stated) 

plus a free CD. Valid at In&Uit Brugge and at the box 

office. The City Card also entitles the holder to the free 

CD ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (while 

stocks last). Buy your City Card via www.bruggecitycard.be 

or from In&Uit Brugge. 

Bruggelingen met een OCMW participatiekaart 

15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet 

voor December Dance). 


Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. 

222

Bons & cheques 

Bons ou chèques cadeaux / Vouchers & cheques 

Concertgebouwgeschenkbon: 

een plezier om te geven … en te krijgen 

Verras uw familie en vrienden met een 

geschenkbon voor een bedrag naar 

keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de 

avondkassa wordt de Concertgebouwgeschenkbon 

aanvaard als betaalmiddel. 

Info en aankoop via Callcenter 

Concertgebouw of bij In&Uit Brugge. 

FR Le chèque cadeau Concertgebouw : 

plaisir d’offrir ... et de recevoir ! 

Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. 

Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés 

comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la 

billetterie en soirée. Renseignements et vente par le 

Centre d’appel Concertgebouw ou In&Uit Brugge. 

EN Concertgebouw Gift Vouchers: 

a pleasure to give … and to receive 

Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift 

voucher for an amount of your choice. Concertgebouw 

gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge 

and the box office. Info and purchase via the Call centre 

Concertgebouw or at In&Uit Brugge. 

Cultuurcheques 

Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd 

met de waarde van de cheque. Bij In&Uit Brugge 

en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques 

aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques 

Sabam, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en 

cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van 

de West-Vlaamse hogescholen. 

FR Chèques culture 

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la 

valeur du chèque. Les chèques suivants sont acceptés 

comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie 

en soirée : chèques Accès Culture Sabam, les chèques 

Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture 

Accor Services et les chèques Culture des établissements 

d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale. 

EN Culture Cheques 

The value of the cheque will be deducted from the total 

sum of your ticket purchase. Culture Cheques are accepted 

as payment at In&Uit Brugge and the box office. 

Cheques are issued by: Sabam (culture cheques), Sodexho 

(sport and culture cheques), Accor Services (sport and culture 

cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture 

cheques). 

223 

Bongobon ‘Theater & Concerten’ 

of Bongobon ‘De Collectie’ 

Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd 

met de waarde van de bon (Bongobon ‘Theater & 

Concerten’ € 34,90 of Bongobon ‘De Collectie’ € 35). 

Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. 

Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze 

bons aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via het 

callcenter deelt u mee dat u een Bongobon wenst te 

gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de 

ingevulde bon naar de avondkassa om te betalen en de 

bon in te ruilen. Indien de waarde van de door u gekozen 

tickets lager is dan de waarde van de Bongobon wordt 

geen geld teruggegeven. De bon is niet geldig bij online 

reservaties. 

FR Coffret Bongo ‘Spectacle’ ou coffret 

Bongo ‘La Compilation’ 

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la 

valeur du coffret (Bongo ‘Spectacle’ 34,90 € ou ‘La Compilation’ 

35 €). Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit 

de Weekendesk. Ils sont acceptés comme titres de paiement 

au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour 

les réservations par le centre d’appel, mentionner qu’on 

souhaite se servir d’un coffret Bongo. Le soir même de la 

représentation, s’adresser à la caisse avec le bon rempli 

pour le règlement et l’échange du coffret. Attention, il n’ y 

a pas de rendu de monnaie si la valeur des billets achetés 

est inférieure à celle du coffret Bongo. Le coffret n’est pas 

valable pour les réservations en ligne. 

EN Bongobon ‘Theater & Concerten’ or 

Bongobon ‘De Collectie’ 

The value of the voucher (Bongo ‘Theater & Concerten’ 

€ 34.90 or bongo ‘De Collectie’ € 35) will be deducted 

from the total sum of your ticket purchase. Bongobon gift 

vouchers can be purchased from Weekendesk. They are 

accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. 

When booking via the call centre, state that you wish to 

use a Bongobon. On the evening of the performance, you 

then cash in your completed Bongobon when you pay at 

the box office. There will be no refund if the value of the 

chosen tickets is less than the value of the Bongobon. The 

Bongobon is not valid for online bookings. 

BONS & ChEqUES

Gedurende het hele seizoen kunt u snel en 

voordelig een keuzeabonnement boeken via 

www.concertgebouw.be. Een keuzeabonnement is persoonlijk 

en niet cumuleerbaar met andere kortingen. 

Start van de verkoop: zie p. 218. 

FR Possibilité de réservation rapide et avantageuse 

d’un abonnement à la carte durant toute la saison par 

www.concertgebouw.be. Les abonnements à la carte sont 

strictement personnels et non cumulables avec d’autres 

réductions. 

Date départ de la vente de billets : voir p. 218. 

EN Throughout the season, advantageously priced 

Selection Season Tickets can be booked quickly and conveniently 

via www.concertgebouw.be. A selection season 

ticket is personal and cannot be combined with other 

discounts. 

Start of sales: see p. 218. 

Keuzeabo 2011-2012 

-15 % vanaf 6 voorstellingen 

FR -15 % à partir de 6 spectacles 

EN -15 % from 6 performances 







Stel zelf een keuzeabonnement 2011-2012 samen dat 

aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs 

hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen 

niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstellingen 

van December Dance die niet in het Concertgebouw 

plaatsvinden, contextactiviteiten, W.E.R.F. label 

night (18.02), lET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema 

novo openingsfilm (15.03) en MAfestival 2011 (Dixit 

Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for living 

Voice (29.03-31.03), combitickets, weekend- of dagpassen 

en vaste abonnementen. 

FR Abo à la carte 2011-2012 

Composer soi-même son abonnement à la carte 2011- 

2012 selon ses propres goûts et préférences. La réduction 

sur le prix de base dépend du nombre de représentations 

sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonnement 

à la carte : les spectacles December Dance hors les 

murs du Concertgebouw, activités contextuelles, W.E.R.F. 

label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema 

Novo openingsfilm (15.03) et MAfestival 2011 (Dixit 

Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for Living 

Voice (29.03-31.03), billets combinés, passes week-end ou 

journée et abonnements fixes. 

Keuzeabonnementen 

Abo à la carte / Selection season tickets 

224 

EN Selection season ticket 2011-2012 

Put together a 2011-2012 season ticket to suit your own 

taste and preferences. The discount on the base price will 

be determined by the number of performances selected. 

Cannot be included in a Selection season ticket: 

December Dance performances that do not take place 

in the Concertgebouw, context activities, W.E.R.F. label 

night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo 

openingsfilm (15.03), MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 

& Requiem, 13.08) and Institute for Living Voice (29.03- 

31.03), combitickets, Weekend or Day Passes and Fixed 

season tickets. 











Binnen December Dance kunt u een aantal voorstellingen 

vrij combineren. Bij aankoop van een ticket voor een 

voorstelling binnen December Dance hebt u recht op een 

gratis ticket voor het December Dance Forum (p. 67). 

Kunnen niet opgenomen worden in de Combireeks 

December Dance: December Dance Forum (04.12), PINA 

van Wim Wenders (05.12) en Bollywoodbal (11.12). 

FR Série December Dance 

Il est également possible de sélectionner une série de 

représentations de December Dance. L’achat d’un billet 

pour un spectacle de December Dance donne droit à une 

entrée gratuite au December Dance Forum (p. 67). Ne 

peuvent être intégrés dans la Série December Dance : 

December Dance Forum (04.12), PINA de Wim Wenders 

(05.12) et le bal Bollywood (11.12). 

EN December Dance Series 

You can put together your own season ticket for your 

desired number of December Dance performances. 

Purchase of a ticket for a December Dance performance 

entitles you to a free ticket for the December Dance 

Forum (p. 67). Cannot be included in the December Dance 

Series: December Dance Forum (04.12), PINA by Wim 

Wenders (05.12) and Bollywood Ball (11.12).

Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een 

componist beter leren kennen? Koop dan snel uw 

abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de 

losse tickets verkocht worden, bent u hiermee zeker 

van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en 

tweede rang minimum 25 % tot meer dan 30% korting 

per voorstelling op. Als abonnee geniet u ook van de 

ledenkorting voor de cursus van Amarant (zie p. 192). 

Start van de verkoop: p. 218 

– Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op 

vaste abonnementen. 

– Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden: 

€ 10 korting op vaste abonnementen. 

FR Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt 

de découvrir un compositeur ? Faites vite d’acheter votre 

abonnement ! Comme ils sont en vente avant les billets 

individuels, ils garantissent de très bonnes places et représentent 

de 25% au moins à plus de 30% de réduction par 

représentation pour le premier et deuxième rang. 

Date départ de la vente de billets : p. 218 

– Réduction de 50 % avec un passe Discovery (-26 ans). 

– Réduction de 10 € pour séniors (60 ans et +), groupes 

(min. 15 personnes) et membres du Knack Club. 

EN Do you want to concentrate on a particular genre? Or 

get to know a composer better? If so, be sure to purchase 

your season ticket in plenty of time. Because season tickets 

go on sale before individual tickets, they ensure you 

get the best seats. Moreover, in Category 1 and 2, they 

give you a discount of at least 25 % and up to 30% per 

performance. 

Start of sales: p. 218 

– 50 % discount with Discovery Pas (-26). 

– € 10 off for seniors (60+), groups (+15) and Knack Club 

members. 

Vaste abonnementen 

Abonnements fixes / Fixed season tickets 

225 

- 25% 

tot meer dan 

-30% 

ABONNEMENTEN

Philippe Herreweghe © Paul Willaert 

Iván Fischer © Marco Borggreve 

Jos van Immerseel © Alex Vanhee 

Jordi Savall © Dieter Nagel 

Giovanni Antonini © David Ellis 

Abonnementen 2011-2012 

Abonnements 2011-2012 / Season tickets 2011-2012 

ORkESTRAAL A € 155 130 105 

za / sam / sat 15.10.11 Brussels philharmonic / Beethoven & Reich 

vr / ven / fri 04.11.11 Brussels philharmonic / Prométhée 

wo / mer / wed 16.11.11 Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent 

& Accademia Chigiana Siena / Missa Solemnis 


vr / ven / fri 16.03.12 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images 

di / mar / tue 17.04.12 Giovanni Antonini & kammerorchester Basel / 

Beethoven 7 

ORkESTRAAL B € 165 140 110 

za / sam / sat 10.09.11 Bamberger Symphoniker / Jonathan Nott 

za / sam / sat 22.10.11 Anima Eterna Brugge / Happy birthday to Liszt! 

za / sam / sat 12.11.11 deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiem 

za / sam / sat 28.01.12 deFilharmonie / Debussy. Preludes 

vr / ven / fri 02.03.12 Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner 

vr / ven / fri 30.03.12 Brussels philharmonic / Marianne Faithfull 

ANiMA ETERNA BRUGGE € 95 85 70 

za / sam / sat 22.10.11 Anima Eterna Brugge / Liszt 


za / sam / sat 11.02.12 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 

za / sam / sat 09.06.12 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart 

BAROk dE LUxE € 180 155 120 



vr / ven / fri 13.01.12 holland Baroque Society & Rachel podger / La Cetra 

ma / lun / mon 20.02.12 Le Concert des Nations & Jordi Savall / 10 jaar 

Concertgebouw! 

za / sam / sat 24.03.12 Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassie 

za / sam / sat 02.06.12 Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki / Magnificat! 

CLASSiCS € 200 165 130 


vr / ven / fri 21.10.11 quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen 


ma / lun / mon 20.02.12 Le Concert des Nations & Jordi Savall / 

10 jaar Concertgebouw! 

za / sam / sat 24.03.12 Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassie 

di / mar / tue 17.04.12 Giovanni Antonini & kammerorchester Basel / 

Beethoven 7 

za / sam / sat 09.06.12 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart 

226


Frans Brüggen © Annelies van der Vegt 

Pierre-Laurent Aimard © Felix Broede 

Fabio Bonnizoni 

Édouard Lock © Carl Lessard 

VOx – kOOR € 160 135 110 


za / sam / sat 12.11.11 deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiem 


zo / dim / sun 18.12.11 huelgas Ensemble / El Embrujo del Cigarro 

vr / ven / fri 03.02.12 Chanticleer / Love Songs 

do / jeu / thu 01.03.12 Collegium Vocale Gent & i Solisti del Vento / 

Berliner Requiem 

OpERA+ € 90 

vr / ven / fri 18.11.11 die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende 

Eeuw & Frans Brüggen 

do / jeu / thu 26.01.12 The indian queen / Jan Decorte & B’Rock 


za / sam / sat 14.04.12 pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant 

vr / ven / fri 25.05.12 Orlando / Muziektheater Transparant 

kLAViER € 110 

za / sam / sat 10.09.11 pierre-Laurent Aimard / Bamberger Symphoniker 

za / sam / sat 01.10.11 Jean-philippe Collard / Chopin en Debussy 

di / mar / tue 25.10.11 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II 

za / sam / sat 11.02.12 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 

wo / mer / wed 25.04.12 Jan Michiels / Beethoven, Debussy & Liszt 

za / sam / sat 12.05.12 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven & Faust 

ViVALdi € 135 125 115 



do / jeu / thu 03.11.11 Arion / Chiaroscuro 

do / jeu / thu 22.12.11 Cordevento xL / Blokfluitconcerti 

vr / ven / fri 13.01.12 holland Baroque Society & Rachel podger / La Cetra 

di / mar / tue 24.04.12 Ensemble Explorations & Roel dieltiens / Cellosonates 

vr / ven / fri 25.05.12 Orlando / Muziektheater Transparant 

dANS € 115 105 95 

di / mar / tue 11.10.11 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez, Wim Vandekeybus & 

Jan Decorte 

wo / mer / wed 09.11.11 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston 

Camerata 

wo / mer / wed 23.11.11 parabelo & Onqotô / Grupo Corpo 


vr / ven / fri 06.04.12 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau – Alain Franco – 

Action Scénique 

za / sam / sat 19.05.12 Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps 

227 

ABONNEMENTEN

Weekend- en dagpassen 

Passes week-end ou journée / Weekend and day passes 

Koop uw dagen weekendpas nog vóór de losse 

ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een 

pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis 

bijwonen (inschrijven noodzakelijk op 

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02). 

Start van de verkoop: p. 218. 

– Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op 

dagen weekendpassen. 

– Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden: 

€ 10 korting op passen. 

FR Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée 

avant même la vente des billets individuels. Le passe 

permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles 

concernées (inscription obligatoire par 

www.concertgebouw.be/context ou +32 70 22 33 02). 

Début de mise en vente : p. 218. 

228 

– Jeunes, détenteurs du Discoverypas (-26 ans) : 50 % 

de réduction sur les passes week-end ou journée. 

– Séniors (60 ans et +), groupes (min. 15 personnes) et 

membres Knack Club : réduction de 10 € sur les passes. 

EN Day and weekend passes go on sale before individual 

tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass 

entitles you to free entry to the accompanying contewt 

activities. Your pass entitles you to free entry to the 

accompanying context activities (registration required 

via www.concertgebouw.be/context or +32 70 22 33 02). 

Ticket Sales commence: p. 218. 

– Youngsters with Discovery Pass (-26): 50 % discount on 

day and weekend passes. 

– Seniors (60+), groups (+15) and Knack Club members: 

€ 10 off passes. 

WEEkENdpAS dOMEiN SAARiAhO € 50 

vr / ven / fri 04.11.11 Prométhée / Brussels Philharmonic 

za / sam / sat 05.11.11 From the Grammar of Dreams / Solistes XXI 

zo / dim / sun 06.11.11 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard 

04.11.11 — 06.11.11 nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière 

WEEkENdpAS dOMEiN pAUL VAN NEVEL € 55 

do / jeu / thu 15.12.11 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble 

vr / ven / fri 16.12.11 Et lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

za / sam / sat 17.12.11 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / lezing door Paul Van nevel 

zo / dim / sun 18.12.12 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble 

WEEkENdpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 145 135 125 

vr / ven / fri 20.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe 

20.01.12 Rolf lislevand 

za / sam / sat 21.01.12 (of 22.01.12) leo van Doeselaar 

21.01.12 Double bill: les Timbres / Albert Quesada 

21.01.12 Steven Isserlis & Connie Shih 

21.01.12 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini 

21.01.12 Maude Gratton 

zo / dim / sun 22.01.12 (of 21.01.12) leo van Doeselaar 

22.01.12 Calefax 

22.01.12 Amandine Beyer 

22.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe 

ZATERdAGpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 60 

ZONdAGpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 60 

WEEkENdpAS ALExEi LUBiMOV EN ALExEi ZUEV € 60

Schrijf in op het Concertgebouwe-zine 

Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een 

e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen, 

links naar video- en audiofragmenten en eventuele 

acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte 

via dit e-zine! Surf snel naar www.concertgebouw.be of 

bel naar +32 50 47 69 99 om u in te schrijven. Geef aan 

welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren 

per jaar een e-zine dat bij uw voorkeur aansluit. 

Er is ook een business-nieuwsbrief voor bedrijven. 

Tickets afhalen 

Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de 

gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en 

betaald worden. 

FR Billets réservés 

Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à 

la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant 

le début de la représentation. 

EN Picking up tickets 

Booked tickets must be collected from the box office and 

paid for no later than half an hour before the performance. 

Tickets vergeten of verloren? 

Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw 

uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets 

die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij 

€ 2,50 per reservatie. 

FR Billet oublié ou perdu ? 

Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou 

réimprimer des billets ou billets électroniques commandés 

par téléphone ou en ligne. 

EN Tickets lost or forgotten? 

For the printing of replacement tickets, or the printing of 

e-tickets that were ordered by telephone or online, there 

will be an administration charge of € 2.50 per reservation. 

Te laat of verhinderd? 

laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de 

eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal 

kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets 

worden niet terugbetaald of omgeruild. Ze worden 

wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de 

aangekondigde voorstelling. 

Tips 

Bon à savoir / Good to know 

229 

FR Un retard? Un empêchement? 

Dans la mesure du possible, les retardataires seront 

autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, 

l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne 

sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale 

du programme annoncé donne lieu au remboursement 

des billets. 

EN Delayed? Arrived too late? 

Late arrivals are allowed in during the first interval 

(if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. 

Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. 

Tickets will only be reimbursed if the entire announced 

programme is cancelled. 

Wachtlijsten 

Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam 

op een wachtlijst laten plaatsen via het Callcenter 

Concertgebouw of In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen 

vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst 

opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de 

voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u 

aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog 

tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen 

garantie op een ticket. 

FR Liste d’attente 

En cas de représentation complète, il est possible de 

se faire inscrire sur une liste d’attente par le biais du 

Centre d’appel Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Si 

des réservations sont annulées, vous serez contacté par 

téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. 

S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes 

avant le début d’une représentation, des billets peuvent 

vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre 

d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait 

de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement 

l’obtention d’un billet. 

EN Waiting lists 

If a performance has been sold out, you can put your name 

on a waiting list via the Concertgebouw call centre or 

In&Uit. If seats become available, you will be contacted by 

telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If 

seats are still available 15 minutes before the performance, 

they will be offered to you at the box office according to the 

order of your inclusion in the waiting list. Putting your name 

on a waiting list does not guarantee you a ticket. 

TipS

Huisregels 

Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluidsopnames 

te maken in het Concertgebouw. Gelieve 

uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om 

iedereen ten volle van het concert te kunnen laten 

genieten en opnames niet te storen, vragen we om het 

kuchen te beperken. 

FR Règlement intérieur 

Il est strictement interdit de photographier ou de faire des 

enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. 

Les téléphones portables doivent être éteints dès 

l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de 

profiter pleinement du concert et/ou de ne pas perturber 

les enregistrements, le public est prié de limiter les 

toussotements. 

EN House rules 

The taking of photos and the making of video or sound 

recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. 

Please turn off your mobile phone when you enter the 

auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment 

of the concert and not to impair any official recordings, 

please try to keep coughing to a minimum. 

Vestiaire 

Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire 

verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een 

kwartier na de voorstelling. 

FR Vestiaire 

Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. 

Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure 

après la fin de la représentation. 

EN Cloakroom 

For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. 

The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes 

after the performance. 

230 

Foyer en Concertgebouwcafé 

Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor 

en na de voorstelling kunt u iets drinken in het 


Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, 

beluister aan je tafel de cd-selectie als voor- of naproefje 

van een concert, of lees er een goed boek van het 

Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter 

plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen 

goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van 

Robbrecht en Daem. U vindt dit rookvrije cultuurcafé op 

de benedenverdieping van het Concertgebouw. 

Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op 

dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. 

Zie ook www.concertgebouw.be/café. 

FR Foyer et Concertgebouwcafe 

Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et 

après la représentation, le public est volontiers accueilli au 


Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les 

jours de représentations, une heure avant le début. 

Voir aussi : www.concertgebouw.be/café. 

EN Foyer and Concertgebouw café 

The Foyer Bar is open during the interval. Before and 

after the performance you can enjoy a drink in the 

Concertgebouw Café. 

Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all 

performance days from one hour before commencement. 

See also www.concertgebouw.be/café.

Arrangementen & rondleidingen 

Arrangements & visites guidées / Packages & tours 

Arrangementen: cultuur & gastronomie 

Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle 

avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. 

Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd 

of voorafgegaan door een receptie, walking dinner 

of exclusief diner, verzorgd door een van onze 

kwaliteitscateraars. naar uw wensen en budget stellen 

wij een formule op maat voor u samen. 

www.concertgebouw.be/arrangementen of 

+32 50 47 69 99 

FR Arrangements: culture & gastronomie 

Découvrez nos arrangements pour une soirée raffinée en 

groupe, qu’il s’agisse de clients, de collègues ou d’amis. 

Profitez d’un concert ou spectacle de danse suivi ou 

précédé d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un 

repas exclusif, préparés par un de nos traiteurs de qualité. 

Nous élaborons une formule selon vos désirs et à votre 

mesure. 

www.concertgebouw.be/arrangementen ou 

+32 50 47 69 99 

FR Packages: Culture & Gastronomy 

Discover our package deals for a stylish night out with 

clients, colleagues or friends. Enjoy a concert or a dance 

performance, followed or preceded by a reception, buffet 

meal or exclusive dinner, provided by one of our quality 

caterers. We will put together a package specifically 

tailored to match your needs and budget. 

www.concertgebouw.be/arrangementen or 

+32 50 47 69 99 

Nieuwjaarshappening: 

Weens nieuwjaarsconcert + 

feestelijke receptie exclusief voor groepen 

en bedrijven (vanaf 10 personen) 

Vier met uw groep genodigden nieuwjaar in stijl in 

Concertgebouw Brugge! Geniet van een nieuwjaarsconcert 

met de feestelijke walsen en polka’s van Strauss 

en wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans 

Christian lumbye, gebracht door Brussels Philharmonic. 

Daarna klinkt u op het nieuwe jaar tijdens een stijlvolle 

receptie met warme en koude hapjes op de foyers. 

wo 11.01.2012: Nieuwjaarshappening 

Formule voor groepen en bedrijven: 

Nieuwjaarsconcert + feestelijke kwaliteitsreceptie 

(€ 90 per persoon excl. btw) 

– Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10 

personen. 

– Visibiliteit van uw groep of bedrijf (in de programmaboekjes 

en op de plasmaschermen) vanaf 40 

personen. 

– Upgrade: ontvangst in aparte ruimte of walking dinner 

(op maat van de klant en naar beschikbaarheid). 

231 

Inschrijven via nieuwjaarshappening@concertgebouw.be 

of +32 50 47 69 99 (Contactpersoon: Deborah Ghys) 

FR Un Nouvel An festif ? Concert de Nouvel 

An viennois + réception exclusivement pour 

groupes et entreprises (min. 10 personnes) 

Donnez de l’allure à votre célébration du Nouvel An 

avec vos invités au Concertgebouw Brugge ! Laissezvous 

d’abord emporter par les valses et les polkas de 

Strauss et la musique virevoltante du roi de la valse danois 

Hans Christian Lumbye, interprétées par le Brussels 

Philharmonic. Une réception soignée dans les foyers 

avec amuse-gueule ou zakouskis froids et chauds donne 

ensuite l’occasion de lever le verre à la nouvelle année. 

mer 11.01.2012 : nouvel An festif 

Formule pour groupes et entreprises : 

Concert de nouvel An + réception festive de qualité : 

(90 € par personne htva) 

– Formule destinée exclusivement aux groupes de min. 

10 personnes 

– Visibilité du groupe ou de l’entreprise (programmes / 

écrans plasma) à partir de 40 personnes 

– Mieux encore : réception dans espace séparé ou dîner 

ambulatoire (selon devis au client et disponibilité) 

Réserver par nieuwjaarshappening@concertgebouw.be 

ou +32 50 47 69 99 (Contact : Deborah Ghys) 

EN New Year’s Happening: Viennese New 

Year’s Concert + exclusive festive reception 

for groups and companies (from 10 people) 

Celebrate the New Year in style in Concertgebouw 

Brugge! You and your guests will enjoy a New Years’ 

concert, featuring festive waltzes and polkas by Strauss 

and the sparkling melodies of the Danish waltz king 

Hans Christian Lumbye, performed by the Brussels 

Philharmonic. Afterwards, you will toast the New Year 

at a stylish reception in the foyers, with both hot and 

cold snacks. 

wed 11.01.2012: new Years Happening 

Package for groups and companies: 

new Year’s Concert + stylish festive reception: 

(€ 90 per person excl. vat) 

– This package is exclusively for groups of 10+ people. 

– Visibility of your group or company of 40+ people (in 

the programme booklet and on plasma screens). 

– Upgrade: welcome in a separate area or a walking 

dinner (tailored to the customer and when available). 

Bookings via nieuwjaarshappening@concertgebouw.be 

or +32 50 47 69 99 (Contact person: Deborah Ghys) 

ARRANGEMENTEN

Culturele citytrip 

Combineer een concert in het Concertgebouw met een 

verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige 

cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is 

afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card 

is het hele seizoen te koop en hiermee geniet u 30 % 

korting op uw ticket. 

+32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – 

www.bruggecitycard.be 

FR Tourisme culturel 

Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw 

avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette 

superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix 

de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au 

long de la saison et donne droit à 30 % de réduction sur 

les billets. 


www.bruggecitycard.be 

EN Cultural City Trip 

Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in 

Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price 

of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges 

City Card is on sale throughout the season. It entitles the 

holder to 30 % discount on the ticket price. 


www.bruggecitycard.be o 

232 

Rondleiding in het Concertgebouw 

Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een 

rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, 

de architectuur en de werking van het Concertgebouw. 

Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de oefenstudio’s 

waar de muzikanten zich voorbereiden voor een concert, 

en ontdek de permanente kunstcollectie. Per groep van 

maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). 

Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of 

op +32 50 47 69 99. 

FR Visites guidées du Concertgebouw 

Curieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée 

vous révèle l’histoire encore toute jeune, l’architecture et 

le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène 

dans les loges, le foyer des artistes et les studios de 

répétitions où les musiciens se préparent au concert. On 

découvre aussi la collection d’art permanente. Par groupe 

de max. 25 personnes : 100 € (groupes scolaires 65 €). 

Réservation par rondleidingen@concertgebouw.be ou au 

+32 50 47 69 99. 

EN Tours of the Concertgebouw 

Would you like to take a look behind the scenes? During 

a guided tour, your guide will tell you all about the 

origins, architecture and activities of the Concertgebouw. 

Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the 

rehearsal studios where the musicians prepare for a 

concert. Discover the permanent art collection. € 100 for 

groups of up to 25 people (schools € 65). To book: email 

rondleidingen@concertgebouw.be or tel. +32 50 47 69 99.

Trein, bus, te voet 

Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van 

het station van Brugge. U steekt het stationsplein en 

de autoweg over en volgt links het wandelpad door 

het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf 

minuten is er een bus richting centrum, met een halte 

naast het Concertgebouw. 

Tot 23.10 uur – en in sommige gevallen nog later – kunt 

u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond 

Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u 

niet meer dan voor de gewone bus. 

Dienstregeling treinen: www.b-rail.be 

Dienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 

Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door 

De lijn. 

FR En train, par bus, à pied 

Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche 

de la gare ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, 

traverser la place et la route et suivre à gauche le chemin 

piétonnier à travers le Albertpark. Des bus direction centre 

partent toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du 


Jusqu’à 23h10 – voire plus tard dans certains cas – des 

noctambus partent du Concertgebouw vers les zones 

d’habitation environnantes. Le trajet nocturne ne coûte 

pas plus que le trajet normal. 

Horaires trains : www.b-rail.be 

Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00 

Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn. 

EN Train, bus, on foot 

The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the 

Bruges station. Simply cross the station square and the 

main road and turn left onto the path through Albert Park. 

If you prefer, you can also take a bus: a bus leaves the 

station for the city centre every 5 minutes. There is a bus 

stop right next to the Concertgebouw. 

You can take the evening bus from the Concertgebouw to 

the residential districts around Bruges until 11.10 p.m. and 

in some cases later. These late buses cost the same as the 

ordinary bus. 

Train timetable: www.b-rail.be 

Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 

The above information is subject to change by the bus 

company De Lijn. 

Bereikbaarheid 

Accessibilité / How to get there 

233 

Auto 

Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de 

autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 

Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. 

U blijft de n31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge 

Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de 

Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor 

volgen. na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 

200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘Centrum- 

Zand’ binnenrijden. 

De betaalparking ‘Centrum-Zand’ bevindt zich onder het 

Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 

19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 

7 uur of voor sluitingstijd opnieuw verlaat, betaalt niet 

meer dan € 2,50 (onder voorbehoud van wijzigingen door 

Interparking). Op weekdagen en op zondag sluit deze 

parking om 1 uur ’s nachts. Op vrijdag en zaterdag is de 

parking 24 uur op 24 open. 

Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw 

bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het 

nMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,50/uur 

en € 2,50/dag (onder voorbehoud van wijzigingen door 

Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis 

gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum 

(met halte aan het Concertgebouw). 

BEREikBAARhEid

FR En voiture 

Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. 

À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la 

E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction 

de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘Brugge- 

Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ qui conduit sur la 

Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m 

après les troisièmes feux de signalisation, il est facile 

d’accéder au parking souterrain ‘Centrum-Zand’. 

Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous 

le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 

19h. Arriver après 19h et repartir avant 7h ou l’heure 

de fermeture coûte 2,50 € maximum (sous réserve de 

modifications par Interparking). Fermeture à 1h du matin 

en semaine et le dimanche, ouvert 24h/24h les vendredi 

et samedi. 

À 10’ à pied, près de la gare SNCB se trouve le parking 

‘Centrum-Station’. Le tarif ne dépasse pas les 

0,50 €/heure ou 2,50 €/jour (sous réserve de modifications 

par Interparking), le ticket de parking donnant droit au 

transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) 

avec arrêt à côté du Concertgebouw. 

EN Car 

The Concertgebouw is located 4 kilometres from the 

motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 

(Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the 

N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint- 

Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan. 

234 

Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. 

About 200 metres after these traffic lights, you will find the 

entrance to the underground car park ‘Centrum-Zand’. 

The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath 

the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 

7 p.m. and leave it before 7 a.m., or before closing, are 

charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject 

to change by Interparking). On weekdays and on Sundays 

this car park closes at 1 a.m. On Friday and Saturday it is 

open 24 hours. 

Parking is also available in the train station car 

park ‘Centrum-Station’ (10 minutes walk from the 

Concertgebouw). Rates there are a maximum of 

€ 0.50 an hour and € 2.50 a day (subject to change by 

Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus 

transport to and from the centre (stop right next to the 

Concertgebouw). 

Fiets 

Op ‘t Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets 

veilig achter te laten. 

FR À vélo 

Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant 

de garer les vélos en toute sécurité. 

EN Bicycle 

There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand 

square. 

# Adresgegevens 

Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en bij het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om 

het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan 

derden die ze kunnen gebruiken voor marketing of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het 

beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. 

# Informations personnelles du public 

À l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées 

pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing 

ou d’exploitation scientifique, ce que tout le monde a le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément 

à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel. 

# Address details 

The Concertgebouw collects audience data when tickets are booked and information is requested. This data is used to keep the public informed about our 

programme and about our other activities. In exceptional cases this data may be passed on to third parties, for use in marketing or for scientific purposes. If 

you do not wish your details to be used in this way, please inform us. Personal data is managed in accordance with the protection of privacy stipulations of 

the Data Protection Act of 8 December 1992.

Kalender 

Calendrier 

Calender 

235

SEpTEMBER / SEpTEMBRE / SEpTEMBER 2011 

za / sam / sat 10.09.11 20.00 Bamberger Symphoniker / Pierre-laurent Aimard & Jonathan nott 

vr / ven / fri 16.09.11 20.00 Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloria 

vr / ven / fri 23.09.11 20.00 prometheus, een muzikale mythe / lecture-performance door Jan Michiels 

za / sam / sat 24.09.11 20.00 prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, liszt en nono 

wo / mer / wed 28.09.11 20.00 hagen quartett / Beethoven. Grosse Fuge 

do / jeu / thu 29.09.11 20.00 Libera me / Psallentes & Psallentes♀ 

OkTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2011 

za / sam / sat 01.10.11 20.00 Jean-philippe Collard / Chopin en Debussy 

do / jeu / thu 06.10.11 20.00 O, Monde aveugle! / Zefiro Torna 

za / sam / sat 08.10.11 20.00 La Senna festeggiante / la Risonanza & Fabio Bonizzoni 

zo / dim / sun 09.10.11 10.30 OpENdEURdAG / Dag van de Architectuur 

zo / dim / sun 09.10.11 20.00 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital 

di / mar / tue 11.10.11 20.00 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybus 

13.10.11 — 16.10.11 desert Light / Muziek als grenzeloos landschap 

do / jeu / thu 13.10.11 20.00 déserts / Bill Viola / nieuw Ensemble 

za / sam / sat 15.10.11 20.00 The desert Music / Beethoven & Reich 

zo / dim / sun 16.10.11 15.00 Requiem for Adam / Bl!nDMAn [strings] 

di / mar / tue 18.10.11 20.00 de Oogst van het Seizoen 

wo / mer / wed 19.10.11 20.00 Flat Earth Society / R.I.P. / FUneral songs 

vr / ven / fri 21.10.11 20.00 quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen 

za / sam / sat 22.10.11 20.00 happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer 

di / mar / tue 25.10.11 20.00 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II 

NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2011 

Kalender 

Calendrier / Calendar 

do / jeu / thu 03.11.11 20.00 Arion / Vivaldi - Chiaroscuro 

04.11.11 — 06.11.11 domein kaija Saariaho / In het licht van Claude Debussy 

vr / ven / fri 04.11.11 20.00 prométhée / Brussels Philharmonic 

za / sam / sat 05.11.11 20.00 From the Grammar of dreams / Solistes XXI 

zo / dim / sun 06.11.11 15.00 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichard 

wo / mer / wed 09.11.11 20.00 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata 

do / jeu / thu 10.11.11 20.00 his Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble / Cristina Zavalloni 

za / sam / sat 12.11.11 20.00 Benjamin Britten – War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins 

wo / mer / wed 16.11.11 20.00 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & 

Accademia Chigiana Siena 

vr / ven / fri 18.11.11 20.00 die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen 

wo / mer / wed 23.11.11 20.00 parabelo & Onqotô / Grupo Corpo 

vr / ven / fri 25.11.11 20.00 The Sixteen / Ein deutsches Requiem 

zo / dim / sun 27.11.11 15.00 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré 

di / mar / tue 29.11.11 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 35 

236

dECEMBER / déCEMBRE / dECEMBER 2011 

01.12.11 — 11.12.11 dECEMBER dANCE 11 / curated by Akram Khan 

do / jeu / thu 01.12.11 20.00 dESh / Akram Khan Company 

vr / ven / fri 02.12.11 20.00 double bill: khoo / Sinha 

za / sam / sat 03.12.11 20.00 The You Show / Crystal Pite - Kidd Pivot Frankfurt RM 

zo / dim / sun 04.12.11 14.00 december dance Forum 

zo / dim / sun 04.12.11 20.00 Solos / Kaori Ito 

ma / lun / mon 05.12.11 20.00 piNA / Wim Wenders 

di / mar / tue 06.12.11 20.00 Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgal 

wo / mer / wed 07.12.11 20.00 double bill: Govind / Mangaldas 

do / jeu / thu 08.12.11 20.00 play / Sidi larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa 

vr / ven / fri 09.12.11 20.00 ExiT/ExiST / Gregory Maqoma 

za / sam / sat 10.12.11 17.00 JE.SANS.pAROLES / Shang-Chi Sun 

za / sam / sat 10.12.11 20.00 Confluence / Akram Khan & nitin Sawhney 

zo / dim / sun 11.12.11 15.00 Bollywoodbal / December Dance Kids 

di / mar / tue 13.12.11 20.00 Antje Weithaas, quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovich 

15.12.11 — 18.12.11 domein paul Van Nevel 

do / jeu / thu 15.12.11 20.00 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble 

vr / ven / fri 16.12.11 20.00 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett 

za / sam / sat 17.12.11 20.00 het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / lezing door Paul Van nevel 

zo / dim / sun 18.12.11 15.00 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble 

wo / mer / wed 21.12.11 20.00 parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral 

do / jeu / thu 22.12.11 20.00 Cordevento xL / Vivaldi – Blokfluitconcerti 

vr / ven / fri 23.12.11 20.00 popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevens 

wo / mer / wed 28.12.11 20.00 François Couperin & de toverlantaarn / 

Een optisch concert door louise Moaty & Bertrand Cuiller 

JANUARi / JANViER / JANUARY 2012 

06.01.12 — 10.03.12 pacing through architecture / Tentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daem 

vr / ven / fri 06.01.12 20.00 kwadratur #3 / Cube / Bl!nDMAn 

zo / dim / sun 08.01.12 15.00 deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic 

wo / mer / wed 11.01.12 20.00 Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekers 

vr / ven / fri 13.01.12 20.00 holland Baroque Society & Rachel podger / Vivaldi - la Cetra 

za / sam / sat 14.01.12 20.00 pieter Wispelwey & kristian Bezuidenhout / Beethoven 

20.01.12 — 22.01.12 Bach Academie Brugge 2012 

vr / ven / fri 20.01.12 20.00 Collegium Vocale Gent & philippe herreweghe / h-Moll Messe 

vr / ven / fri 20.01.12 23.00 Rolf Lislevand / Bach & Weiss 

za / sam / sat 21.01.12 11.30 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling 

za / sam / sat 21.01.12 11.30 Leo van doeselaar / Bach(s) & co 

za / sam / sat 21.01.12 14.30 double bill: Les Timbres / Albert quesada 

za / sam / sat 21.01.12 17.30 Steven isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovich 

za / sam / sat 21.01.12 20.00 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-context 

za / sam / sat 21.01.12 22.30 Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichord 

zo / dim / sun 22.01.12 11.30 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling 

zo / dim / sun 22.01.12 11.30 Leo van doeselaar / Bach(s) & co 

zo / dim / sun 22.01.12 15.30 Calefax / Bach & Hindemith 

zo / dim / sun 22.01.12 17.00 Amandine Beyer / Sonate & Partita’s 

zo / dim / sun 22.01.12 20.00 Collegium Vocale Gent & philippe herreweghe / Cantates 

wo / mer / wed 25.01.12 20.00 prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra lyre 

do / jeu / thu 26.01.12 20.00 The indian queen / Jan Decorte & B’Rock 

za / sam / sat 28.01.12 20.00 deFilharmonie / Debussy. Preludes 

zo / dim / sun 29.01.12 15.00 Ensemble Nikel / l’Ile sonnante 

237 

kALENdER

FEBRUARi / FéVRiER / FEBRUARY 2012 

vr / ven / fri 03.02.12 20.00 Chanticleer / love Songs 

08.02.12 — 12.02.12 Maison Erard 

do / jeu / thu 09.02.12 20.00 Anima Eterna Brugge / Debussy 

vr / ven / fri 10.02.12 20.00 Sandrine piau & Jos van immerseel / Mélodies de Paris 

za / sam / sat 11.02.12 20.00 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 

zo / dim / sun 12.02.12 17.00 Marjan de haer & Ann Fierens / Erard: harp x 2 

18.02.12 — 26.02.12 COME ON! LET’S pARTY! 

za / sam / sat 18.02.12 17.00 W.E.R.F. - LABEL NiGhT / Het Feest van de Belgische Jazz! 

zo / dim / sun 19.02.12 14.00 COME ON! LET’S dANCE & pLAY! / Bal Moderne & In C 

ma / lun / mon 20.02.12 20.00 10 jaar Concertgebouw! / le Concert des nations & Jordi Savall 

wo / mer / wed 22.02.12 20.00 Opera Buffa / laika en Muziektheater Transparant 

do / jeu / thu 23.02.12 20.00 Opera Buffa / laika en Muziektheater Transparant 

vr / ven / fri 24.02.12 LET’S pARTY! / dj-event 

za / sam / sat 25.02.12 20.00 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble 

zo / dim / sun 26.02.12 10.30 happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … 

ma / lun / mon 27.02.12 Eersteklasconcerten 

di / mar / tue 28.02.12 Eersteklasconcerten 

MAART / MARS / MARCh 2012 

do / jeu / thu 01.03.12 20.00 Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento 

vr / ven / fri 02.03.12 20.00 Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner 

di / mar / tue 06.03.12 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 35 

do / jeu / thu 08.03.12 20.00 Lets Radio koor / Rothko Chapel 

za / sam / sat 10.03.12 20.00 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix 

do / jeu / thu 15.03.12 20.00 Cinema Novo: focus op india / Openingsfilm 

vr / ven / fri 16.03.12 20.00 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images 

za / sam / sat 17.03.12 20.00 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor 

za / sam / sat 24.03.12 20.00 Mattheuspassie / nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven 

29.03.12 — 31.03.12 Ars Musica Brugge / Anges et Démons 

do / jeu / thu 29.03.12 20.00 de Blinden / lOD, Patrick Corillon & Daan Janssens 

do / jeu / thu 29.03.12 22.00 institute for Living Voice / Performance door Claron McFadden 

vr / ven / fri 30.03.12 20.00 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins 

vr / ven / fri 30.03.12 22.00 institute for Living Voice / Performance door Iva Bittova & David Moss 

za / sam / sat 31.03.12 20.00 Salome kammer / Aria. Voice with no limits 

za / sam / sat 31.03.12 22.00 institute for Living Voice / Voices and choices. Slotperformances 

238

ApRiL / AVRiL / ApRiL 2012 

wo / mer / wed 04.04.12 20.00 Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatie 

vr / ven / fri 06.04.12 20.00 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scénique 

vr / ven / fri 13.04.12 20.00 Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / lecture-performance door Benjamin Glorieux 

za / sam / sat 14.04.12 20.00 pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant 

zo / dim / sun 15.04.12 15.00 Maeterlinck kwartet / Voces Intimae 

di / mar / tue 17.04.12 20.00 Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel 

21.04.12 — 22.04.12 CLEMENS 500 

za / sam / sat 21.04.12 20.00 Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant 

zo / dim / sun 22.04.12 16.00 Cappella pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder 

di / mar / tue 24.04.12 20.00 Ensemble Explorations & Roel dieltiens / Vivaldi - Cellosonates 

wo / mer / wed 25.04.12 20.00 prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en liszt 

MEi / MAi / MAY 2012 

do / jeu / thu 03.05.12 20.00 de terugkeer van de zanger-instrumentalist / lecture-performance door nicolas Achten 

vr / ven / fri 04.05.12 20.00 Scherzi Musicali / lagrime amare 

wo / mer / wed 09.05.12 20.00 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: les Amusements du Roi 

do / jeu / thu 10.05.12 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 35 

12.05.12 — 13.05.12 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates 

za / sam / sat 12.05.12 20.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert I 

za / sam / sat 12.05.12 22.30 Faust. Eine deutsche Volkssage / Frederik Coene 

zo / dim / sun 13.05.12 11.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert II 

zo / dim / sun 13.05.12 14.30 doktor Faustus, een lecture-concert / Goeyvaerts Strijktrio 

zo / dim / sun 13.05.12 17.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert III 

wo / mer / wed 16.05.12 20.00 iCEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Action 

19.05.12 — 20.05.11 domein édouard Lock 

za / sam / sat 19.05.12 20.00 Creatie 2011 / édouard lock / la la la Human Steps 

zo / dim / sun 20.05.12 17.00 Amelia, le film / édouard lock / la la la Human Steps 

do / jeu / thu 24.05.12 20.00 Requiem voor goden / Currende & Triatu 

vr / ven / fri 25.05.12 20.00 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant 

di / mar / tue 29.05.12 20.00 p.A.R.T.S. / Graduation Tour 

wo / mer / wed 30.05.12 20.00 p.A.R.T.S. / Graduation Tour 

JUNi / JUiN / JUNE 2012 

za / sam / sat 02.06.12 20.00 Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki 

za / sam / sat 09.06.12 20.00 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent 

di / mar / tue 12.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

wo / mer / wed 13.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

do / jeu / thu 14.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) 

za / sam / sat 16.06.12 20.00 Laureatenconcert koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic 

lezingen, documentaires en andere contextactiviteiten: p. 190 

239 

kALENdER

Online tickets via www.concertgebouw.be 

BOEk UW TiCkETS ONLiNE 

! GEEN RESERVERiNGSkOST 

! pRiNT UW EiGEN TiCkETS TOT 

5 MiNUTEN VOOR dE VOORSTELLiNG 

Stap 1 

Surf naar www.concertgebouw.be en klik op de knop 

Of klik op bij een bepaald concert. Dan 

slaat u stap 2 over en komt u meteen op het 

reservatiescherm voor deze specifieke voorstelling 

terecht. 

Stap 2 

U krijgt onderstaande pagina te zien. 

Kies door op de titel te klikken boven de zwarte lijn, 

of u ‘Tickets’ (losse tickets of combitickets), ‘Vaste 

abonnementen’ (vast abonnement, weekend- of dagpas) 

of ‘Keuze abonnementen’ (vanaf 6 voorstellingen of 

vanaf 3 voorstellingen bij December Dance) wil kopen. 

Selecteer in de lijst de gewenste voorstelling waarvoor 

u tickets wenst te kopen via de knop 

Stap 3 

Vanaf dit ogenblik blijft uw keuze 30 minuten 

geblokkeerd en kan u uw reservatie verfijnen. 

Druk opnieuw op de button . Selecteer nu het 

gewenste zaalniveau (parterre = niveau 0, balkon 1 = 

niveau 1 , balkon 2 = niveau 2), de rang (1, 2, 3 of 4) en 

het tarief. 

(Dit is niet van toepassing bij ongenummerde 

voorstellingen met slechts één ticketprijs.) 

240 

Stap 4 

Klik vervolgens op ‘tickets bestellen’ en bepaal uw 

betaalwijze. 

Om online te kunnen bestellen, moet u geregistreerd 

zijn op de website. Indien u nog niet geregistreerd bent, 

kunt u zich nu registreren als nieuwe klant. Was u al 

geregistreerd, dan kunt u zich hier aanmelden. 

Gelieve uw login en paswoord te bewaren. 

Stap 5 

Hoe bekomt u uw tickets? 

Indien u betaalt met kredietkaart kan u onmiddellijk uw 

tickets uitprinten. 

Indien u betaalt via overschrijving ontvangt u een 

e-mailbericht wanneer uw tickets online beschikbaar zijn. 

U kan uw tickets (her)printen door in te loggen via 

‘Uw account’.

Untitled - Concertgebouw

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?