Cadernos Temáticos - Fotografia e Audiovisuais - Portal do Professor

o enquadramento em 9 partes, traçando 2 linhas horizontais e duas verticais imaginárias, e
posicionar nos pontos de cruzamento os elementos que se deseja destacar.
Vale lembrar que cinema e vídeo são artes que envolvem movimento, e quando a câmera ou
o objeto filmado se movem, o operador de câmera deve procurar manter a composição ou criar
novas composições com os elementos disponíveis no enquadramento.
ÍRIS
Se “bater o branco” significa ajustar a câmera de acordo com a qualidade da luz disponível,
também é necessário o ajuste de acordo com a quantidade de luz. Este é o ajuste de íris, onde
permitimos a entrada de mais ou menos luz pela lente da câmera. Esse ajuste também pode ser
feito no modo automático, mas a câmera pode escurecer ou clarear sua imagem no meio de um
plano se a condição de luz variar.
Imagine, por exemplo, que você está acompanhando seu personagem com uma panorâmica.
Ele caminha pelo interior de uma sala, e sua imagem está perfeita. Mas de repente aparece uma
janela aberta ao fundo. A câmera, no modo automático, fecha a íris para compensar a entrada de
luz pela janela, e seu personagem se transforma em um vulto negro.
Sempre que possível, ajustar manualmente a íris é mais seguro. Quando se ajusta a íris
deve-se observar três pontos: a região mais escura do enquadramento (estou perdendo detalhes?),
a região mais clara do enquadramento (está “estourando”, ou seja, estes pontos estão totalmente
brancos e sem detalhe?) e a pele humana (o rosto da pessoa está suficientemente bem exposto?).
O ideal é encontrar um equilíbrio entre estes três pontos. Claro que se você estiver iluminando
a cena, as coisas ficam mais ajustáveis.
Algumas câmeras trazem a “zebra”, listras que aparecem na região da imagem que está
superexposta, ou “estourando”. Elas dão uma ótima ajuda para se definir o ajuste correto.
O ideal é fechar a íris até que não apareçam mais as listras.
fotografia e audiovisuais
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